Projazz - Cuaderno de viaje 2013

PROJAZZ

SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN

© PROJAZZ/ CUADERNO DE VIAJE 2013 DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS George Abufhele Bus CONCEPTO, REDACCIÓN Y DIRECCIÓN DE ARTE Moca DISEÑO Y PRODUCCIÓN GRÁFICA Cristóbal Araya Del Real IMPRESO POR

Este Cuaderno de Viaje se ha escrito en base a la última edición de la Ortografía de la Lengua Española (2010), de la Real Academia.

INFORMACIÓN CORPORATIVA 6 10 12

Historia de Projazz Visión, Misión y Objetivos Estructura Organizacional

AGENDA 14 15

Horario Agenda

INFORMACIÓN PRÁCTICA 25 29 36 38 44 48 50

Calendario 2013

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ENFOQUE INTEGRAL

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CUADERNO DE MÚSICA

Carreras Profesionales y Mallas Campus Preguntas Frecuentes Extracto Reglamento Académico y de Titulación Cómo Ingresar a tu Mail Institucional ¿Quieres Presentarte en los Auditorios de Projazz?

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ANEXO: MATERIAL DE TRABAJO

181

Metodologías de Práctica en 3 Pasos

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Hojas de Registros Horas de Práctica

220

Re-aprender: 9 Pasos

223

¿Qué Onda con el Cuerpo?

226

Llevar un Cuaderno: 7 Ideas

229

Práctica 3-2-1: Ordenando el Sótano de tu Inconsciente

232

Feedback Escénico: 3 Momentos

235

Formulación de Proyectos: 8 Pasos

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Guía Referencial para Ayudarte en tus Primeros Pasos en el Medio Artístico

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Simbología Básica

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Bibliografía

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Los 4 Cuadrantes Ccentrados en el Ser Humano

EL PROYECTO DEL INSTITUTO PROFESIONAL PROJAZZ. Tiene su origen en la experiencia de más de 25 años de la “Academia de Música Projazz”.

Esta fue creada en 1982 por el guitarrista y actual Rector, George Abufhele Bus. En esa época, quienes deseaban perfeccionar sus conocimientos en jazz y música popular no contaban con un espacio de aprendizaje, ya que solo existían alternativas orientadas a la música clásica y docta contemporánea, en conservatorios y universidades. Así fue como surgió la idea de llenar ese vacío a través de Projazz, inicialmente dictando una serie de cursos que se irían incrementando paulatinamente hasta convertirse en un programa de cuatro años. El proyecto fue potenciado en 1985 con el ingreso de la cantante Ana María Meza y el saxofonista Patricio Ramírez.

En 1999, ya bajo el nombre de Escuela Internacional de Música Projazz, se crea el primer programa de estudios de jazz, de cuatro años de duración, el cual aumentará a cinco años en 2001.

este Instituto Profesional creó el primer plan de estudios de jazz en Chile.

En 2007, mientras que solo en Estados Unidos había 200 universidades y 120 colleges especializados en jazz, este Instituto creó el primer plan de estudios de jazz en Chile, aprobado por el Ministerio de Educación.

En 2013 Projazz se ha convertido en la primera institución de educación superior del país en impartir la carrera profesional de Intérprete en Teatro Musical, que se suma a las dos carreras profesionales que actualmente imparte el Instituto: Intérprete en Jazz y Música Popular, y Composición Musical.

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Esta búsqueda de innovación que ha caracterizado a Projazz en el ámbito de la música y las artes escénicas, ha estado fortalecida por las diversas alianzas que el Instituto ha establecido tanto en Chile como en el extranjero, tales como: 1997: Con Grove/Rasch Music Education Systems de EE.UU, para incorporar algunos de los programas de esa institución en los planes de estudio de Projazz.

2001: El Rector de Projazz fue invitado por el Departamento de Estado de los EE. UU, para visitar instituciones especializadas en la formación de jazz y música popular en siete ciudades: Washington DC, Boston, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, San Francisco y Nueva Orleáns.

Como fruto de este viaje, se materializó la membresía en la International Association for Jazz Education.

2005: Buscando alianzas estratégicas, representantes de Projazz visitaron Nueva York para reunirse con David Schroeder, Director de Estudios de Jazz de la Universidad de Nueva York (NYU); Martin Mueller, Director Ejecutivo del Programa de Jazz y Música Contemporánea de la New School University en Nueva York; Larry Monroe, Vicepresidente Asociado para Programas Internacionales del Berklee College of Music de Boston, y Miguel Ángel Corzo, Presidente de la Universidad de las Artes de Filadelfia (University of the Arts.

UArts). Ese mismo año, Projazz recibió la visita de Patrick Jones Ph.D., Director de la División de Educación Musical de UArts, y María Serrat i Martí, Directora General del Conservatorio del Liceo de Barcelona, instituciones con las que se firmaron convenios marco que han promovido la visita de profesores y estudiantes en ambas direcciones.

2006: El Rector de Projazz viaja a Nueva York y Filadelfia, invitado por la UArts, para integrar la conferencia anual de la IAJE (Internacional Association for Jazz Education).

En Filadelfia, profesores y alumnos de Projazz visitaron la UArts, para participar en clases y

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observar el proceso de admisión y evaluación de dicha universidad. Ese año se materializa la firma del acuerdo con la University of the Arts por parte de su Presidente y CEO Miguel Ángel Corzo, el cual se implementó en octubre de 2006 con la visita a Projazz en Chile del Sr. Marc Dicciani, Director de la Escuela de Música de UArts; el Dr. Patrick Jones, Director del Departamento de Educación Musical y a cargo del Master of Arts in Teaching; Justin Binek, Profesor Asistente de Jazz Vocal y Ron Kerber, Director del Departamento de Saxofón y Profesor de Improvisación y Educación Musical. Todos ellos aportaron al currículo de Projazz, dieron master classes a los alumnos y conciertos abiertos en distintos escenarios de Santiago.

2007: Entre los rectores George Abufhele Bus, en representación del Instituto Profesional Projazz, y Roberto Guerrero del Río, por la Universidad Finis Terrae, se firma el convenio que permite a los alumnos de Projazz, a partir del 3er o 4to año de carrera, ingresar de forma paralela al programa de Pedagogía en Artes Musicales de la Universidad Finis Terrae, de dos semestres de duración. Gracias a este convenio, en cinco años de estudio, nuestros alumnos pueden obtener dos títulos profesionales: de Intérprete o Compositor, otorgados por Projazz, y el título de Profesor en Artes Musicales, junto a la Licenciatura en Educación.

2010: El director del Conservatorio de Música Souza Lima de Brasil, Antonio Mário Cunha, invita a Projazz a ser una entidad estable de CLAEM, Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música, que se desarrolla año a año en distintos países. El objetivo de CLAEM es promover el intercambio entre escuelas de música y potenciar el desarrollo del jazz en Latinoamerica.

2012: Durante este año, dos equipos académicos de la Texas State University (TSU) visitaron Projazz, para efectuar actividades de extensión.

Así es como nace el intercambio académico entre ambas instituciones con el Programa de Postgrado de Jazz y el Programa de Teatro Musical.

En diciembre de 2012 y con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos, Projazz invitó, desde la TSU, a Kaitlin Hopkins, Directora del Programa de Teatro Musical y Jim Price, Profesor de Actuación.

Ambos actores, formados en Broadway, impartieron una master class abierta a la comunidad y además sostuvieron jornadas de trabajo sobre el currículo académico que impartirá Projazz a partir de 2013, en la primera carrera de Teatro Musical de

nuestro país, dirigida por el reconocido actor y director teatral Felipe Ríos.

2014: Este año se realizarán, con Projazz como sede, dos cursos del Master in Jazz Music Performance por parte de profesores de la TSU. Estos cursos se ofrecerán a los estudiantes de EE. UU como un Abroad Program, pero también estarán disponibles para los estudiantes de Projazz.

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HOY PROJAZZ SIGUE ESTANDO A LA VANGUARDIA Con planes de estudio de primer nivel, actividades de extensión con artistas chilenos y extranjeros, y conciertos gratuitos y abiertos a todas las audiencias.

En sus 30 años de trayectoria, Projazz ha aportado al medio artístico nacional con figuras que hoy marcan tendencia en el mundo del jazz y la música popular.

En 2012 Projazz inaugura una tercera sede, el Campus Bellavista, pensada especialmente como un espacio para el desarrollo de las artes escénicas.

En sus 30 años de trayectoria, Projazz ha aportado al medio artístico nacional con figuras que hoy marcan tendencia en el mundo del jazz y la música popular: Nicole, Denisse Malebrán, Camila Moreno, Tea Time, Pablo Menares, Javiera Mena, Cristóbal Orozco, Constanza Lüer, Camila Meza, entre muchos otros.

El Instituto se ha planteado grandes objetivos para los próximos años, siempre pensando en aportar a la sociedad a través del arte. Han transcurrido 30 años y Projazz se ha consolidado como una institución que, en palabras del musicólogo Juan Pablo González, “ha contribuido a subir el nivel profesional del músico nacional”.

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El Instituto Profesional Projazz busca integrar la formaciĂłn artĂ­stica, profesional y personal de sus estudiantes, en consonancia con la sociedad y sus necesidades, a travĂŠs de un desarrollo institucional integral.

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MISIÓN La misión del Instituto Profesional Projazz es la formación de artistas que integran en su quehacer lo profesional y lo personal,

1 Consolidar la cultura organizacional con la estrategia institucional.

2 Consolidar la gestión actual.

3 Desarrollo, creación e innovación.

y hagan sustanciales aportes a la sociedad.

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Instituto Profesional Projazz

Directorio

Sergio Ossa Errázuriz | Presidente Ana María Meza Herrera Gonzalo Cuevas Duhalde Álvaro Guzmán Bilbao Enrique Hosiasson Saavedra

Rector

George Abufhele Bus

Directivos

Gerhard Mornhinweg Krohmer | Vicerrector Académico Patricio Muñoz Oporto | Secretario General Felipe Amigo Tossi | Director Administración y Finanzas Francisca Rivera Robles | Directora de Extensión y Comunicaciones

Asociaciones y Membresías Universidad Finis Terrae, Chile Texas State University, EE. UU UArts University of the Arts Philadelphia, EE. UU IASJ International Association of Schools of Jazz ALCEM Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música ALAEMUS Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música CLAEM Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música Conservatori Liceu Barcelona, España Conservatorio de Puerto Rico

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Consejo Académico Rector George Abufhele Bus

Vicerrector Académico Gerhard Mornhinweg Krohmer Secretario General Patricio Muñoz Oporto Director de Carrera Intérprete en Jazz y Música Popular Miguel Pérez Valdivia Director de Carrera Composición Musical Sebastián Vergara Domínguez Director de Carrera Intérprete en Teatro Musical Felipe Ríos Cuevas Coordinador Académico Ignacio Arriagada Maia

Agrupaciones Estables Projazz Big Band Gerhard Mornhinweg Krohmer | Director General Carl Hammond Clifford | Co-director Colectivo Los Musicantes Sebastián Vergara Domínguez | Director General Esteban Illanes Fuentes | Director Residente Ensamble Superior Projazz Miguel Pérez Valdivia | Director General Andrés Pérez Muñoz | Director Musical

Vicerrectoría Académica Vicerrector Académico Gerhard Mornhinweg Krohmer

Director de Carrera Intérprete en Jazz y Música Popular Miguel Pérez Valdivia

Director de Carrera Composición Musical Sebastián Vergara Domínguez

Director de Carrera Intérprete en Teatro Musical Felipe Ríos Cuevas

Coordinador Académico Ignacio Arriagada Maia

Secretaria Académica

Marlen Suzarte Osses secretariaacademica@projazz.cl

Secretaría General Secretario General Patricio Muñoz Oporto

Coordinación General | Área Ejecutiva Secretaría General

Catalina Cabezón González | Jefa de Área Tamara Martínez Arroyo Eileen Browne Azócar Fabiola Ossa Oliveros coordinaciongeneral@projazz.cl

Coordinación Asuntos Estudiantiles y Admisión

Maureen Santander González | Jefa de Área Paulina Rosas Parra Katherine Ossa Oliveros Mauricio Sandoval (psicólogo) Alumnos Vigentes: asuntosestudiantiles@projazz.cl Postulantes: admision@projazz.cl

Departamento de Registro Curricular e Informática

Francisco Arévalo Herrera | Jefe de Área Claudio Díaz Osorio Renata Venegas Matus Francisco Sepúlveda Arias registrocurricular@projazz.cl

Biblioteca Jessica Carvajal Lobos | Jefa de Área Víctor Contreras Carvajal biblioteca@projazz.cl

Dirección de Administración y Finanzas Director de Administración y Finanzas Felipe Amigo Tossi

Departamento de Administración y Finanzas

Ítalo Leiva Almuna | Jefe de Área Claudia Centonzio Díaz Nicole Carrasco Palacios Alejandro Vega Campos daf@projazz.cl

Dirección de Extensión y Comunicaciones Directora de Extensión y Comunicaciones Francisca Rivera Robles

Comunicaciones | Medios

Moca Castillo Serrano | Jefa de Área Ignacio Rey Keim Sebastián Osorio Santander Cristóbal Araya Del Real

Representante Institucional y Relaciones Públicas Ana María Meza Herrera

Actividades Extraprogramáticas Yolanda López Sánchez | Coordinadora de Extensión Cristián Muñoz Carrillo José Valenzuela Morales eventos@projazz.cl

Encargados de Campus / Recepciones María Ester Luengo Molina Luís Donoso Uribe Javiera Besoaín Mascaró Enrique Mardones Reyes

Auxiliares Raúl Jara Araya Paola Figueroa Pinochet Jorge Venegas Leiva Marco Videla Castillo Enriqueta Castillo Sernaque

Información General Campus Ramón Carnicer CASA CENTRAL PARQUE BUSTAMANTE Ramón Carnicer 27, Providencia Fono: (56+02) 2 596 84 30 campus.rcarnicer@projazz.cl

Campus Bellavista Purísima 178, Recoleta Fono: (56+02) 2 777 13 70 campus.bellavista@projazz.cl

Campus Eulogia Sánchez ADMINISTRACIÓN Y BIBLIOTECA Eulogía Sánchez 039, Providencia Fono: (56+02) 2 596 84 20 campus.esanchez@projazz.cl

/projazz

@projazz

IP Projazz

www.projazz.cl | www.ipprojazz.cl | www.academiaprojazz.cl

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HORARIO 1er Semestre HR

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Octubre Lunes

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Diciembre Lunes

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CALENDARIO 2013 Marzo SM 9

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Julio SM 27

Agosto L 1

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INICIO DE CLASES 1er SEMESTRE Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

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CHARLA RECTOR Y VICERRECTOR ACADÉMICO BIENVENIDA AÑO ACADÉMICO 10:00 horas alumnos nuevos 12:00 horas alumnos antiguos

Julio

Marzo

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SM 18

SEMANA DE RECUPERACIONES CLASES PENDIENTES 1er SEMESTRE EXÁMENES FINALES ASIGNATURAS SEMESTRALES 1er SEMESTRE VACACIONES DE INVIERNO ALUMNOS TODAS LAS CARRERAS

29 Junio

M 2

10

Mayo

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L 1

TÉRMINO CLASES REGULARES 1er SEMESTRE

Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Interprete en Teatro Musical

INICIO CLASES 2do SEMESTRE

Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Intérprete en Teatro Musical

CARRERA DE INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL

18 DE MARZO

Inicio de clases regulares

ALUMNOS QUINTO AÑO ACADÉMICO

8 DE ABRIL

Inicio de clases

5 DE JULIO

Termino clases regulares

8 DE JULIO

Inicio vacaciones de invierno

26 DE JULIO

Término vacaciones de invierno

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CALENDARIO 2013

Septiembre M

Octubre M

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SEMANA DE RECUPERACIONES CLASES PENDIENTES 2do SEMESTRE CIERRE DE ASIGNATURAS PREPARACIÓN DE EXÁMENES EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO 1era SEMANA (25-29) Lectoescritura y Audioperceptiva Armonía Sonido y Electroacústica Armonía al Teclado Desarrollo Integral Producción Multimedia Digital Historia del Rock y Pop Historia del Jazz Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Diciembre

4

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Noviembre

45

20 27

EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO

2da SEMANA (2-6)

Ensamble Improvisación Danza, Teatro Musical y Fonética Talleres instrumento Composición Dirección de Conjuntos Arreglos Musicales Transcripción y Análisis

3era SEMANA (9-13) Instrumento Contrapunto (confirmar)

4ta SEMANA (16-19) Composición

20 ALUMNOS QUINTO AÑO ACADÉMICO

CARRERA DE INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL

13 DE SEPTIEMBRE

19 DE NOVIEMBRE AL 25 DE NOVIEMBRE

30 DE SEPTIEMBRE AL 25 DE OCTUBRE

26 DE NOVIEMBRE AL 29 DE NOVIEMBRE

Fin del plazo de inscripciones para solicitar presentación Tesina Período presentaciones de Tesinas

22 DE NOVIEMBRE Plazo Inscripciones para solicitar presentación Concierto de Título

16 DE DICIEMBRE AL 24 DE ENERO DE 2014 Ciclo presentaciones Concierto de Titulo

26

FÍN AÑO ACADÉMICO 2013

Semana de recuperaciones

Proceso preparación de exámenes y cierre de asignaturas

2 DE DICIEMBRE AL 13 DE DICIEMBRE

Período de Exámenes Finales 2do semestre

CALENDARIO 2014 Marzo SM 9

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18

28

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14

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M

M

J 1

V 2

S 3

D 4

SM 22

L

M

M

SM 18

L

Junio

19

5

6

7

8

9

10

11

23

2

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7

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21

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27

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M

M

J

V 1

S 2

D 3

Julio SM 27

Agosto L

M 1

M 2

J 3

V 4

S 5

D 6

SM 31

L

28

7

8

9

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4

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29

30

31

INICIO DE CLASES 1do SEMESTRE Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular y Composición Musical

Julio

Marzo

M 1

10

Mayo

10

L

SEMANA DE RECUPERACIONES CLASES PENDIENTES 1er SEMESTRE EXÁMENES FINALES ASIGNATURAS SEMESTRALES 1er SEMESTRE VACACIONES DE INVIERNO ALUMNOS TODAS LAS CARRERAS

Junio

28 27

TÉRMINO CLASES REGULARES 1do SEMESTRE

Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Interprete en Teatro Musical

INICIO CLASES 2do SEMESTRE

Carreras Intérprete en Jazz y Música Popular, Composición Musical e Interprete en Teatro Musical

CARRERA DE INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL

17 DE MARZO

Inicio de clases regulares

ALUMNOS QUINTO AÑO ACADÉMICO

7 DE ABRIL

Inicio de clases

4 DE JULIO

Termino clases regulares

8 DE JULIO

Inicio vacaciones de invierno

27

CALENDARIO 2014

Septiembre SM 36

L 1

Octubre

M 2

M 3

J 4

V 5

S 6

D 7

SM 40

L

M

M 1

J 2

V 3

S 4

D 5

37

8

9

10

11

12

13

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41

6

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9

10

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12

38

15

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42

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44

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M 2

M 3

J 4

V 5

S 6

D 7

Noviembre SM 44

L

M

Diciembre M

J

V

S 1

D 2

SM 49

L 1

4

5

6

7

8

9

50

8

9

10

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12

13

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12

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15

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51

15

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20

21

47

17

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19

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48

24

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28

29

30

53

29

30

31

SEMANA DE RECUPERACIONES CLASES PENDIENTES 2do SEMESTRE CIERRE DE ASIGNATURAS PREPARACIÓN DE EXÁMENES EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO 1era SEMANA (24-28) Lectoescritura y Audioperceptiva Armonía Sonido y Electroacústica Armonía al Teclado Desarrollo Integral Producción Multimedia Digital Historia del Rock y Pop Historia del Jazz Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Diciembre

3

46

Noviembre

45

EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO

2da SEMANA (1-5)

Ensamble Improvisación Danza, Teatro Musical y Fonética Talleres instrumento Composición Dirección de Conjuntos Arreglos Musicales Transcripción y Análisis

3era SEMANA (9-12 y 15) Instrumento Contrapunto (confirmar)

4ta SEMANA (16-19) Composición

19 ALUMNOS QUINTO AÑO ACADÉMICO

CARRERA DE INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL

12 DE SEPTIEMBRE

18 DE NOVIEMBRE AL 24 DE NOVIEMBRE

29 DE SEPTIEMBRE AL 24 DE OCTUBRE

25 DE NOVIEMBRE AL 28 DE NOVIEMBRE

Fin del plazo de inscripciones para solicitar presentación Tesina Período presentaciones de Tesinas

21 DE NOVIEMBRE Plazo Inscripciones para solicitar presentación Concierto de Título

15 DE DICIEMBRE AL 24 DE ENERO DE 2014 Ciclo presentaciones Concierto de Titulo

28

FÍN AÑO ACADÉMICO 2013

Semana de recuperaciones

Proceso preparación de exámenes y cierre de asignaturas

1DE DICIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE

Período de Exámenes Finales 2do semestre

Buscamos un nivel de excelencia en educación artística, un cambio de paradigma educativo y un desarrollo institucional integral.

Nuestros profesionales son capaces de idear, producir, gestionar y llevar a cabo una amplia gama de productos y procesos musicales, además de liderar, motivar y aportar al medio cultural.

También es parte de la carrera el desarrollo de habilidades personales extraartísticas, como elemento central en una formación integral y humanística, y que son necesarias para un profesional consciente de trabajar para y con las personas.

29

Intérprete en Jazz y Música Popular

Especialización en Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón o violín.

La carrera forma un profesional de mirada flexible y ecléctica, con dominio de los principales estilos de la música popular y el jazz, y que mantiene un diálogo permanente entre las antiguas y nuevas tendencias musicales con las grandes herencias del acervo musical. El Intérprete en Jazz y Música Popular tendrá una formación teórico-práctica con especial énfasis en las capacidades interpretativas y expresivas propias del alumno.

2 SEMESTRE

3 SEMESTRE

4 SEMESTRE

6 SEMESTRE

7 SEMESTRE

8 SEMESTRE

Instrumento I

Instrumento II

Instrumento III

Instrumento IV

Ensamble de Jazz y Música Popular I

Ensamble de Jazz y Música Popular II

Improvisación I

Improvisación II

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva I

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva II

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva III

Transcripción y Análisis

Armonía I

Armonía II

Armonía III

Arreglos Musicales

Armonía al Teclado I

Armonía al Teclado II

Armonía al Teclado III

Historia del Rock y Pop

Historia del Jazz

Informática General

Sonido y Electroacústica

Producción Musical Digital

Música y Cultura** Pedagogía del Jazz y la Música Popular

Producción Multimedial Digital

Taller de Desarrollo Integral I

PEDAGOGÍA EN ARTES MUSICALES EN CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE A partir del 3° o 4° año se puede ingresar, en paralelo a la carrera, al programa de Pedagogía en Artes Musicales, de dos semestres de duración, dictado por la Universidad Finis Terrae, y también obtener una Licenciatura de Educación. De esta forma, en cinco años de estudio se obtienen dos títulos profesionales, de Intérprete o Compositor otorgados por Projazz y el título de Profesor en Artes Musicales, junto a la Licenciatura en Educación, de acuerdo al convenio suscrito por el Instituto Profesional Projazz y la Universidad Finis Terrae. ** Electivo. Requisito para optar a la continuidad de estudios en la Universidad Finis Terrae.

30

5 SEMESTRE

9 SEMESTRE

SEMINARIO DE TÍTULO

1 SEMESTRE

Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Taller de Desarrollo Integral II

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN - CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE

Psicología del Desarrollo

Evaluación

Taller de Investigación Educativa I

Taller Práctica Inicial

Moral y Ética Profesional

Didáctica de la Especialidad II

Currículum

El Profesor Jefe y Elementos de Orientación

Didáctica de la Especialidad I

Psicología del Aprendizaje

Realidad Educacional

Práctica Profesional

Taller de Investigación Educativa II

Intérprete en Jazz y Música Popular Especialización en Canto

La carrera forma un profesional de mirada flexible y ecléctica, con dominio de los principales estilos de la música popular y el jazz, y que mantiene un diálogo permanente entre las antiguas y nuevas tendencias musicales con las grandes herencias del acervo musical. El Intérprete en Jazz y Música Popular tendrá una formación teórico-práctica con especial énfasis en las capacidades interpretativas y expresivas propias del alumno.

2 SEMESTRE

3 SEMESTRE

4 SEMESTRE

5 SEMESTRE

6 SEMESTRE

7 SEMESTRE

8 SEMESTRE

Canto I

Canto II

Canto III

Canto IV

Ensamble de Jazz y Música Popular I

Ensamble de Jazz y Música Popular II

Improvisación I

Improvisación II

Actuación

Danza

Teatro Musical

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva I

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva II

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva III

Transcripción y Análisis

Armonía I

Armonía II

Armonía III

Arreglos Musicales

Armonía al Teclado I

Armonía al Teclado II

Armonía al Teclado III

Historia del Rock y Pop

Historia del Jazz

Informática General

Sonido y Electroacústica

Producción Musical Digital

Música y Cultura** Pedagogía del Jazz y la Música Popular

Producción Multimedial Digital

Taller de Desarrollo Integral I

PEDAGOGÍA EN ARTES MUSICALES EN CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE A partir del 3° o 4° año se puede ingresar, en paralelo a la carrera, al programa de Pedagogía en Artes Musicales, de dos semestres de duración, dictado por la Universidad Finis Terrae, y también obtener una Licenciatura de Educación. De esta forma, en cinco años de estudio se obtienen dos títulos profesionales, de Intérprete o Compositor otorgados por Projazz y el título de Profesor en Artes Musicales, junto a la Licenciatura en Educación, de acuerdo al convenio suscrito por el Instituto Profesional Projazz y la Universidad Finis Terrae.

9 SEMESTRE

SEMINARIO DE TÍTULO

1 SEMESTRE

Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Taller de Desarrollo Integral II

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN - CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE

Psicología del Desarrollo

Evaluación

Taller de Investigación Educativa I

Taller Práctica Inicial

Moral y Ética Profesional

Didáctica de la Especialidad II

Currículum

El Profesor Jefe y Elementos de Orientación

Didáctica de la Especialidad I

Psicología del Aprendizaje

Realidad Educacional

Práctica Profesional

Taller de Investigación Educativa II

** Electivo. Requisito para optar a la continuidad de estudios en la Universidad Finis Terrae.

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Composición Musical

Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales Esta carrera forma un artista que conoce e integra las tendencias creativas actuales con las valiosas herencias del acervo cultural. Se desenvuelve con soltura en la composición de música para diversos medios instrumentales, liderando y produciendo con autonomía sus propios proyectos musicales. Además, mediante las asignaturas y actividades específicas de la mención, adquiere competencias de especialización, siendo capaz de idear, gestionar y llevar a cabo productos y procesos musicales aplicados en diversas áreas del campo audiovisual (cine, documentales, publicidad, televisión, video y nuevos medios, etc.). Durante el plan común de dos años, el estudiante perfeccionará y profundizará en sus competencias instrumentales, mediante clases regulares de su instrumento principal, pudiendo elegir entre las siguientes posibilidades: canto, guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón o violín.

2 SEMESTRE

3 SEMESTRE

4 SEMESTRE

5 SEMESTRE

6 SEMESTRE

Composición y Medios Instrumentales I

Composición y Medios Instrumentales ll

Composición y Medios Instrumentales lll

Taller Instrumental I

Taller Instrumental II

Taller de Música para Cine y Medios Audiovisuales I

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva I

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva II

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva III

Armonía I

Armonía II

Armonía III

Contrapunto Aplicado I

Contrapunto Aplicado II

Armonía al Teclado I

Armonía al Teclado II

Armonía al Teclado III

Historia del Rock y Pop

Historia del Jazz

Sonido y Electroacústica

Producción Musical Digital

PEDAGOGÍA EN ARTES MUSICALES EN CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE A partir del 3° o 4° año se puede ingresar, en paralelo a la carrera, al programa de Pedagogía en Artes Musicales, de dos semestres de duración, dictado por la Universidad Finis Terrae, y también obtener una Licenciatura de Educación. De esta forma, en cinco años de estudio se obtienen dos títulos profesionales, de Intérprete o Compositor otorgados por Projazz y el título de Profesor en Artes Musicales, junto a la Licenciatura en Educación, de acuerdo al convenio suscrito por el Instituto Profesional Projazz y la Universidad Finis Terrae. ** Electivo. Requisito para optar a la continuidad de estudios en la Universidad Finis Terrae.

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Taller de Música para Cine y Medios Audiovisuales II

Transcripción y Análisis

9 SEMESTRE

Dirección de Conjuntos

Música y Cultura**

Producción Multimedial Digital

Taller de Desarrollo Integral I

8 SEMESTRE

Composición y Medios Instrumentales IV

Semiótica de la Imagen y de la Música

Lenguaje Cinematográfico

Informática General

7 SEMESTRE

SEMINARIO DE TÍTULO

1 SEMESTRE

Pedagogía del Jazz y la Música Popular

Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Taller de Desarrollo Integral II

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN - CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE

Psicología del Desarrollo

Evaluación

Taller de Investigación Educativa I

Taller Práctica Inicial

Moral y Ética Profesional

Didáctica de la Especialidad II

Currículum

El Profesor Jefe y Elementos de Orientación

Didáctica de la Especialidad I

Psicología del Aprendizaje

Realidad Educacional

Práctica Profesional

Taller de Investigación Educativa II

Composición Musical

Especialización en Canto o Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón o violín.

Esta carrera forma un artista integral capaz de escribir, componer, producir e interpretar sus propias creaciones musicales.

Está orientada hacia la profesionalización del creador o cantautor, permitiéndole una mayor autonomía a la hora de idear sus propios proyectos y colaboraciones con otros artistas. Además, es capaz de aplicar creativamente materias propias del oficio de un compositor en su carrera como intérprete musical.

2 SEMESTRE

3 SEMESTRE

4 SEMESTRE

5 SEMESTRE

6 SEMESTRE

7 SEMESTRE

8 SEMESTRE

Composición y Medios Instrumentales II

Composición y Medios Instrumentales III

Composición y Medios Instrumentales IV

Taller Instrumental I

Taller Instrumental II

Mención Instrumento I

Mención Instrumento II

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva I

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva II

Lectoescritura Musical y Audioperceptiva III

Armonía I

Armonía II

Armonía III

Contrapunto Aplicado I

Contrapunto Aplicado II

Armonía al Teclado I

Armonía al Teclado II

Armonía al Teclado III

Historia del Rock y Pop

Historia del Jazz

Composición y Medios Instrumentales I

Informática General

Sonido y Electroacústica

Producción Musical Digital

Dirección de Conjuntos

Música y Cultura**

Pedagogía del Jazz y la Música Popular

Producción Multimedial Digital

Taller de Desarrollo Integral I

PEDAGOGÍA EN ARTES MUSICALES EN CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE A partir del 3° o 4° año se puede ingresar, en paralelo a la carrera, al programa de Pedagogía en Artes Musicales, de dos semestres de duración, dictado por la Universidad Finis Terrae, y también obtener una Licenciatura de Educación. De esta forma, en cinco años de estudio se obtienen dos títulos profesionales, de Intérprete o Compositor otorgados por Projazz y el título de Profesor en Artes Musicales, junto a la Licenciatura en Educación, de acuerdo al convenio suscrito por el Instituto Profesional Projazz y la Universidad Finis Terrae.

Transcripción y Análisis

9 SEMESTRE

SEMINARIO DE TÍTULO

1 SEMESTRE

Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Taller de Desarrollo Integral II

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN - CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE

Psicología del Desarrollo

Evaluación

Taller de Investigación Educativa I

Taller Práctica Inicial

Moral y Ética Profesional

Didáctica de la Especialidad II

Currículum

El Profesor Jefe y Elementos de Orientación

Didáctica de la Especialidad I

Psicología del Aprendizaje

Realidad Educacional

Práctica Profesional

Taller de Investigación Educativa II

** Electivo. Requisito para optar a la continuidad de estudios en la Universidad Finis Terrae.

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TEATRO MUSICAL EN CHILE Desde 2010, se estrenan en Chile entre dos a tres grandes musicales en los teatros más importantes del país.

Algunos ejemplos: “My Fair Lady”, “Grease”, “Cabaret”, “Tirana”, “El Mago de Oz”, “Mestizo”, “La Novicia Rebelde”, “Que cante la vida”, “Blancanieves”, entre otros.

Sin embargo, hasta el momento no existen en Chile profesionales especializados en teatro musical. Hasta ahora.

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Intérprete en Teatro Musical La carrera forma a un artista escénico integral, capaz de conjugar actuación, música y danza. Desarrolla la emocionalidad, supeditada al teatro y en particular al Teatro Musical, así como competencias corporales y las habilidades necesarias para gestionar proyectos teatrales/musicales.

1 SEMESTRE

2 SEMESTRE

3 SEMESTRE

4 SEMESTRE

5 SEMESTRE

6 SEMESTRE

Teatro Musical I

Teatro Musical II

Teatro Musical III

Voz para Teatro Musical I

Voz para Teatro Musical II

Voz para Teatro Musical III

Actuación I

Actuación II

Actuación III

7 SEMESTRE

8 SEMESTRE

Teatro Musical IV

Movimiento para Actores Ballet I

Ballet II

Ballet III

Jazz Dance I

Jazz Dance II

Jazz Dance III Bailes de Salón

Tap Historia del Teatro

Historia del Teatro Musical

Seminario de Título

Ballroom

Introducción a la Dramaturgia Taller de Escenario e Iluminación

Teoría Musical I

Ballet IV

Taller de Vestuario y Caracterización

Teoría Musical II

Taller de Desarrollo Integral I

PEDAGOGÍA EN ACTUACIÓN EN CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE A partir del 3° o 4° año se puede ingresar, en paralelo a la carrera, al programa de Pedagogía en Actuación, de dos semestres de duración, dictado por la Universidad Finis Terrae, y también obtener una Licenciatura de Educación. De esta forma, en cinco años de estudio se obtienen dos títulos profesionales, de Intérprete en Teatro Musical otorgado por Projazz y el título de Profesor en Actuación, junto a la Licenciatura en Educación, de acuerdo al convenio suscrito por el Instituto Profesional Projazz y la Universidad Finis Terrae.

Diseño, Gestión y Evaluación de Proyectos

Taller de Maquillaje y Caracterización

Taller de Producción Teatral

Repertorio Teatro Musical Taller de Desarrollo Integral II

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN - CONVENIO CON UNIVERSIDAD FINIS TERRAE

Psicología del Desarrollo

Evaluación

Taller de Investigación Educativa I

Taller Práctica Inicial

Moral y Ética Profesional

Didáctica de la Especialidad II

Currículum

El Profesor Jefe y Elementos de Orientación

Didáctica de la Especialidad I

Psicología del Aprendizaje

Realidad Educacional

Práctica Profesional

Taller de Investigación Educativa II

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CAMPUS

Campus Bellavista Pur铆sima #178 Baquedano y Bellas Artes

Campus Ram贸n Carnicer Av. Ram贸n Carnicer #27 Baquedano y Bustamante

Campus Eulogia S谩nchez Eulogia Sanchez #039 Baquedano y Bustamante

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Ciclovías General Bustamante (Santa Isabel / Av. Providencia) Marín (Salvador / Bustamante) Parque Forestal (Pío Nono / Diagonal Cervantes)

Ciclobanda Pío Nono (Bellavista / Entrada Cerro San Cristóbal) Santa Isabel (Dieciocho / Bustamante) Curicó (Vicuña Mackenna / San Ignacio)

Arriendo de Bicicletas Providencia

Baquedano y Parque Bustamante

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DÓNDE CUÁNDO QUÉ

MÁS INFO EN HOJA 44, EXTRACTO DEL REGLAMENTO ACADÉMICO DEL INSTITUTO PROFESIONAL PROJAZZ

¿Dónde reviso mis informes de Notas, Asistencia y Carga Académica?

En el portal de alumnos www.ipprojazz.cl, podrás revisar todas las veces que desees tus notas, asistencia y carga académica. Para ello, debes solicitar tu clave de acceso en la oficina de Registro Curricular e Informática en las fechas señaladas en el calendario académico publicado en www.projazz.cl, www.ipprojazz.cl. En caso de olvidar tu contraseña, debes solicitar actualización de la misma al correo registrocurricular@projazz.cl.

¿Dónde solicito certificados de alumno regular?

La debes solicitar directamente en la oficina de Registro Curricular e Informática o al correo registrocurricular@projazz.cl, con al menos dos días de anticipación a la fecha en que necesitas el certificado.

¿Puedo tener mail institucional de Projazz?

Sí, todos los alumnos vigentes cuentan con un mail @ipprojazz.cl. Este mail será el medio de comunicación oficial entre tú y todos los departamentos de Projazz, incluidos los profesores.

Debes revisarlo constantemente ya que todos los comunicados institucionales, tales como cambios de horarios, suspensiones, avisos, etc., se informan únicamente a dicho mail.

Encontrarás más información de uso de tu mail institucional en la página 48 de este Cuaderno.

¿Puedo pedir el mail de algún profesor y contactarlo por esa vía?

El portal de alumnos www.ipprojazz.cl dispone de un link de contacto con los profesores. Asimismo, cada profesor cuenta con un mail de Projazz. Puedes comunicarte con tus profesores a través de ese correo o vía el portal.

¿A quién puedo acudir si tengo un inconveniente con un profesor o compañero?

Siempre podrás pedir apoyo, colaboración y orientación en la oficina de Asuntos Estudiantiles, quienes te brindarán la ayuda que necesitas. Si el caso es exclusivamente académico, puedes solicitar reunión con tu Director de Carrera contactándolo por medio de la Secretaría Académica, secretariaacademica@projazz.cl, o yendo directamente a esta oficina, ubicada en Campus Eulogia Sánchez, 2do piso.

En las páginas 12 y 13 de este Cuaderno de Viaje se encuentran los correos y contactos de todos los departamentos de Projazz

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¿Puedo pedir salas para estudiar?

Las salas del Instituto están dispuestas únicamente para el desarrollo de clases. Sin embargo, como beneficio a nuestros estudiantes, entre abril y noviembre se ha dispuesto de espacios para estudio los días sábado, por medio de las mismas salas del Instituto, o en la semana, por medio de diversos convenios, que se ratifican cada año, con salas de estudios cercanas (revisa en www.projazz.cl, la pestaña “convenios”). En ambos casos se debe reservar durante la misma semana directamente en Asuntos Estudiantiles o al correo asuntosestudiantiles@projazz.cl.

Junto a lo anterior, en el Campus Eulogia Sánchez cuentas con una sala de lectura –habilitada este año– y otra equipada con teclados. Para usarlas, solamente debes consultar disponibilidad en la recepción de dicha sede, presentar tu credencial de alumno vigente, y aceptar las condiciones de uso publicadas en la misma sala y/o informadas por los encargados de sede.

Si tengo dificultades para comprender una asignatura o siento que no se está cumpliendo con el programa de estudios, o si no estoy de acuerdo con la metodología de enseñanza de una asignatura, ya sea una opinión personal o compartida con algún compañero. ¿Qué debo hacer?

Preferentemente debes plantear esta situación a tu Director de Carrera, solicitando una reunión directamente con la secretaria académica o al correo secretariaacademica@projazz.cl. Si consideras que el tema no es exclusivamente académico, pide orientación de pasos a seguir a Asuntos Estudiantiles.

¿Projazz es un Instituto ya reconocido y acreditado?

El Instituto Profesional Projazz tiene el reconocimiento del Ministerio de Educación, desde el año 2007, bajo el decreto Nº 402 de fecha 26 de enero de 2007, lo que le permite ser una institución de educación superior facultada para entregar títulos profesionales en las carreras autorizadas. Desde ese reconocimiento, y por un período de seis años, estamos en un proceso denominado licenciamiento, donde mediante entrega periódica de informes, auditorias y visitas de verificación, Projazz da cuenta integral de su accionar académico, administrativo e institucional. Posterior a ese plazo, el Instituto puede solicitar la autonomía

al Consejo Nacional de Educación, que es el proceso en el cual nos encontramos ahora.

Posterior a esto viene la acreditación, y solo pueden participar las instituciones autónomas.

En resumen, Projazz es un Instituto reconocido pero aún no acreditado.

¿Cómo funciona la convalidación de ramos con la U. Finis Terrae, para ingresar a Pedagogía?

La formación académica entregada por Projazz permite al estudiante ingresar al programa de Pedagogía en Artes Musicales o Pedagogía en Actuación, dictados por la Universidad Finis Terrae. De esta forma, en cinco años de estudio se pueden obtener dos títulos profesionales, de Intérprete o Compositor otorgados por Projazz, y el título de Profesor en Artes Musicales, o Profesor de Actuación junto a la Licenciatura en Educación, otorgados por la Universidad Finis Terrae.

Este programa tiene una duración de dos semestres y lo puedes cursar en paralelo a la carrera que estes estudiando en Projazz a partir del 3º o 4º año, o bien cursarlo una vez que egreses. Para informarte sobre las condiciones generales del programa, horarios y valores convenidos, debes dirigirte directamente a la Universidad Finis Terrae, www.finisterrae.cl.

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¿Qué becas otorga Projazz?

Para beneficiar a nuestros alumnos que no cuentan con los suficientes recursos para financiar su carrera, el Instituto Profesional Projazz ha creado las becas de: 1. Excelencia Académica, 2. Talento y 3. Social, que incluye aumento de beneficio al alumno de región.

Estas becas te pueden financiar entre un 10 y 50% del total del arancel, sin apoyo financiero de instituciones externas, creada y financiada completamente por Projazz, Para mayor información puedes consultar directamente en la oficina de Asuntos Estudiantiles o al correo asuntosestudiantiles@projazz.cl

¿Existe otra forma de financiar mi carrera?

Sí. Projazz te ofrece un financiamiento directo. Es una forma de pago que implica la opción de documentar mediante pagarés, directamente con Projazz, con plazos a seis, siete u ocho años la totalidad de la carrera, o a menor plazo en caso de ser alumno vigente.

Es un beneficio con cupos limitados, y no debes contar con otro beneficio o beca otorgados por el Instituto.

Para más información, visita www.projazz.cl, en la sección “Becas y Beneficios”.

¿Dónde puedo revisar o consultar mi situación financiera, o si tengo algún problema de morosidad?

La información financiera debes solicitarla directamente al departamento de Administración y Finanzas o consultar tu situación al correo daf@projazz.cl. De tener dificultades mayores y que ciertamente afecten tu rendimiento, ánimo y/o concentración, puedes acercarte al departamento de Asuntos Estudiantiles.

El Instituto cuenta con estacionamientos para bicicletas, donde es muy importante que traigas tu propia cadena o candado de seguridad. Si bien el personal de Projazz procurará el cuidado y seguridad en general, es tu responsabilidad la ubicación y cuidado de la bicicleta.

Si veo alguien extraño o sospechoso merodeando por las salas, o soy testigo de un robo dentro de Projazz, ¿qué debo hacer?

Te pedimos que en cualquiera de estos casos, no arriesgues tu integridad y des aviso inmediato a la Recepción más próxima o al personal de apoyo más cercano, con toda la información posible.

La institución cuenta con un circuito cerrado de cámaras para apoyar la vigilancia.

¿Se puede comer y/o tomar (té, café, bebidas) durante una clase?

Tanto para evitar accidentes y por el cuidado de los equipamientos e infraestructuras de las salas de clases, no se permite el consumo de alimentos o bebidas dentro de las aulas.

En el Campus Ramón Carnicer se cuenta con un espacio exterior techado con mesas, sillas y cafetería, para que aproveches los intermedios entre clases para ello.

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¿Qué debo hacer si quiero congelar la carrera?

En primer término, debes revisar toda la información necesaria respecto a este tema en el Reglamento Académico que se entrega al momento de matrícularte, y que igualmente está todo el año disponible tanto en Biblioteca como en el portal de alumnos www.ipprojazz.cl. Preferentemente debes solicitar una reunión con tu Director de Carrera contactándote con la secretaria académica. También puedes pedir orientación directamente en la oficina de Asuntos Estudiantiles.

¿Hay alguna bolsa de trabajo en Projazz?

Sí, nuestra idea es facilitar que nuestros estudiantes puedan acceder a trabajos y ganar experiencia en el marco de su carrera artística, generalmente desde el segundo año de la carrera. Es muy importante que seas tú quien procure incorporar sus datos a nuestra bolsa de trabajo, además de actualizarlos cuando sea necesario. Para mayor información, puedes consultar en el Departamento de Extensión y Comunicaciones, ubicado en Campus Eulogia Sánchez, 3er piso.

¿Puedo mostrar mi propuesta artística en los auditorios de Projazz?

Por supuesto. Para postular, debes ingresar a www.projazz.cl y buscar en la homepage o en la pestaña “Extensión” el botón “¿Quieres presentarte en los auditorios de Projazz?. Inmediatamente te llevará al formulario de postulación. Llénalo con todos los antecedentes solicitados y envíalo al correo eventos@projazz.cl. En caso que necesites entregar un CD o material físico, debes dirigirte al Departamento de Extensión y Comunicaciones, ubicado en Campus Eulogia Sánchez, 3er piso.

¿Qué hago si se me pierde un libro que pedí en Biblioteca?

En primer lugar, deberás dar aviso inmediato en Biblioteca para evitar multas de atrasos. Luego el personal de Biblioteca te guiará en el proceso que deberás seguir para reponer el material extraviado. ¿Puede un profesor, sin avisarme, tomar contacto

con mis padres?

No es una política institucional que los profesores tomen contacto con los padres o tutores; sin embargo, si se considera necesario en aspectos administrativos, disciplinarios o de integridad de algún estudiante, los directivos superiores del Instituto (Vicerrector Académico, Secretario General, Director de Administración y Finanzas) y/o los directores de carrera, podrán tomar contacto directo con los padres o tutor acreditado en la institución al momento de suscribir los compromisos contractuales.

¿Puedo dar mi concierto de título en un lugar que no sea Projazz?

Por razones de factibilidad técnica, recursos, seguridad, disponibilidad del personal de apoyo y la disponibilidad horaria de directivos y docentes, los conciertos de título son programados en las instalaciones del Instituto. Sin perjuicio de ello, si existieran razones académicas fundamentadas y se solicita con la debida anticipación, puedes plantear directamente a tu Director de Carrera este requerimiento, en el entendido de que será sometido a revisión y que los gastos adicionales de producción del evento son por cuenta del estudiante.

La oportunidad de presentarse en nuestros auditorios está abierta a toda la comunidad artística, sean o no de Projazz.

Más información en la página 50 de este Cuaderno.

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¿Cuánto se debe pagar por concepto de titulación?

Al fijarse los aranceles de cada año, se establece un valor mínimo asociado principalmente a gastos administrativos propios de la gestión de titulación. Se otorgan facilidades en cuanto al plazo y condiciones de pago si es que así lo solicitas. A modo de referencia, para el año 2013 dicho valor es de $98.000.

Si tengo un accidente dentro de Projazz, ¿quién cubre los gastos o cómo es el procedimiento?

Todos los estudiantes de nuestro país tienen derecho a un Seguro Estudiantil Gratuito, incluida la educación superior.

El Seguro protege a los estudiantes de los accidentes que sufran con ocasión de sus estudios o en el trayecto directo, de ida o regreso entre su casa y el Instituto.

Cuando un estudiante se accidenta debe ser enviado a una posta u hospital del Servicio Nacional de Salud.

En ese lugar se denuncia el accidente. La atención es gratuita y cubre las prestaciones médicas.

Si por razones calificadas los Servicios de Salud se encuentran en la imposibilidad de otorgar las prestaciones médicas que procedan, y los interesados se ven obligados a obtenerlas en forma particular, corresponde a dichos Servicios reembolsar los gastos en que se incurrió por tal concepto.

Procederá el reembolso, siempre y cuando la atención médica particular haya sido imprescindible por su urgencia o por otro motivo derivado de la naturaleza de las lesiones sufridas. Por el contrario, si dicha atención particular ha sido requerida por decisión del alumno, los padres o tutores, sin mediar las circunstancias mencionadas, no procederá el reembolso, y los gastos correrán exclusivamente por cuenta de los padres o tutores.

Si hay una manifestación fuerte en el Parque Bustamante, y nosotros estamos en clases, ¿qué hay que hacer?

Mantener la calma y permanecer al interior del recinto, idealmente en espacios que no se vean afectados por eventuales agresiones externas y aire contaminado.

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En caso de incendio o terremoto ¿Cómo hay que proceder?

En caso de incendio: Es aconsejable refugiarse en una habitación con ventanas hacia el exterior, cerrando antes las puertas que haya entre el fuego y tú.

Las ventanas que dan al exterior deben abrirse completamente para aumentar la ventilación.

No saltar de pisos altos, esperar la ayuda del rescate.

Si quedas atrapado por el humo, permanece lo más cerca posible del piso. La respiración debe ser corta por la nariz, hasta salir del área afectada.

Si el humo es muy denso, cúbrete la nariz y la boca con un pañuelo que idealmente esté húmedo y trata de permanecer lo más cerca posible del piso.

Al tratar de escapar del fuego, es necesario palpar las puertas antes de abrirlas. Si la puerta está caliente o el humo está filtrándose, no se debe abrir: busca otra salida.

En caso de terremoto: Sin apresuramiento, aléjate de ventanales y paneles que tengan vidrios.

Ubícate frente a muros estructurales, pilares o bajo dinteles de puertas.

No abandones el Campus, porque pueden caer trozos de vidrios u otros objetos.

Mantén la calma y espera con tranquilidad las instrucciones del personal encargado.

Apártate de objetos que puedan caer, volcarse o desprenderse.

No uses fósforos, encendedores o velas. Si necesitas luz, usa solo linternas.

Trata de no moverte del sitio seguro en que te encuentras hasta que el sismo haya pasado.

En caso de posibles desprendimientos de material, protéjete debajo de escritorios o mesas.

No camines donde haya vidrios rotos o cables eléctricos.

Si las puertas están frías, ábrelas con cuidado, debiendo cerrarlas si la vía de escape está llena de humo o si hay una fuerte presión de calor contra la puerta.

Durante la evacuación es necesario mantener la calma, caminar con paso rápido, sin correr, y dirigirse a la zona de seguridad preestablecida u otra que en ese instante los líderes determinen.

Si ya has sido evacuado de un sector o piso, por ningún motivo te devuelvas. El líder y/o sus colaboradores tienen que impedirlo.

Nadie que no tenga una función específica que cumplir en la emergencia deberá intervenir en ella. En tu caso, te pedimos que solo te limites a seguir las instrucciones.

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A continuación, se presenta una selección de los artículos del Reglamento, que es muy importante tengas en cuenta durante el desarrollo del año académico.

Recuerda que se te ha entregado una copia íntegra del Reglamento Académico al momento de ingresar a Projazz. Si no la conservas, visita el portal www.ipprojazz.cl o revisa la copia en Biblioteca.

Artículo 20º La asistencia mínima exigida será de un 75% de las clases efectivamente realizadas. Bajo este porcentaje, y hasta un 60%, el alumno podrá ser autorizado por el Director de la Carrera respectiva a presentarse a examen, atendidos los antecedentes académicos que presente.

Artículo 23º La asistencia a los controles parciales, exámenes u otras actividades evaluativas programadas será obligatoria para los alumnos y su incumplimiento sin razones justificadas será calificado con nota uno (1,0).

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Si la inasistencia se debe a razones de fuerza mayor, incluidas en éstas las razones de salud, deberá ser notificada por escrito a la dirección de la carrera dentro de los tres días hábiles siguientes a la fecha de realización de la evaluación, adjuntando la documentación probatoria respectiva. La Dirección informará al profesor de la asignatura. En los casos mencionados, cuando proceda, el alumno podrá rendir la instancia de evaluación correspondiente en los 15 días posteriores a la fecha fijada inicialmente.

En el caso del examen final, el alumno que por razones justificadas no haya podido rendirlo en primera instancia, deberá rendirlo en la fecha correspondiente al examen en segunda instancia. Si la nota final así obtenida en la

asignatura es inferior a la de aprobación, el alumno podrá rendir el examen final en una última oportunidad, en la fecha y condiciones que determine la Dirección de la carrera respectiva.

Artículo 24º La inasistencia al examen final que no esté debidamente justificada significa la reprobación automática del examen en su oportunidad.

Artículo 26º Son procedimientos evaluativos las pruebas escritas, interrogaciones orales, trabajos de grupo o individuales, trabajos de investigación, exámenes y otras formas que se encuentren especificadas en cada programa.

Los sistemas y medios de evaluación del rendimiento académico de un alumno serán determinados por las carreras respectivas.

Artículo 30º Los alumnos tienen derecho a conocer las notas obtenidas y las modalidades de corrección y de evaluación empleadas, dentro de los 15 días siguientes a la fecha de aplicación de la evaluación.

Artículo 33º Queda automáticamente eximido de rendir el examen final el alumno que haya obtenido una nota promedio no inferior a seis (6,0). Lo anterior no excluye el derecho del alumno a rendir examen si así lo solicita.

Artículo 34º Lo dispuesto en el artículo anterior no es aplicable en aquellas asignaturas en las cuales el examen final sea obligatorio, lo que estará expresamente señalado en el sistema de evaluación del programa respectivo.

Artículo 35º No tendrá derecho a dar examen el alumno cuya nota de presentación sea inferior a tres (3,0), quedando automáticamente reprobado en la asignatura.

Artículo 36º La nota final de cada una de las asignaturas corresponderá a la sumatoria de la nota de presentación a examen ponderada en un 70% y la nota del examen final ponderada en un 30%.

Artículo 37º Aprobará la asignatura el alumno que obtenga una nota final igual o superior a cuatro (4,0) y que en su examen final haya obtenido una calificación igual o superior a tres (3,0).

Artículo 38º El alumno que obtenga una calificación final en la asignatura inferior a cuatro (4,0), tendrá derecho a rendir examen en segunda instancia en el período establecido en el calendario académico, cuya calificación reemplazará aquella del examen ya rendido. Si al considerar la nota de presentación y la del examen de segunda instancia, en el cálculo de la nota final según lo detallado en el Artículo 36º, el alumno logra un promedio igual o superior a cuatro (4,0), la nota de aprobación de la asignatura será como máximo cuatro (4,0). En el caso de que el alumno repruebe dicho examen, la nota final de la asignatura se recalculará sobre la base del examen de segunda instancia.

Para el caso del alumno que ha rendido el examen de segunda instancia por no haber podido rendir el de primera instancia debido a razones debidamente justificadas ante el Director de Carrera, la nota obtenida en dicho examen será considerada como nota del examen final, y la nota final de la asignatura será calculada según lo detallado en el Artículo 36º.

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Artículo 39º El alumno tendrá opción a repetir solo una vez una asignatura, excepto cuando se cumplan las condiciones señaladas en el Artículo 58º.

Artículo 42º El egresado tendrá un plazo máximo de dos (2) años para rendir su examen de título, contados desde el momento que aprobó la última actividad curricular del plan de estudio de su carrera. Transcurrido ese plazo, el egresado deberá solicitar su reincorporación a la carrera y aprobar las exigencias académicas que al efecto establezca la respectiva carrera, las que no podrán ser inferiores a un período académico, anual o semestral, según el régimen propio de ella.

Artículo 48º Para obtener el título profesional se requiere cumplir con todas y cada una de las siguientes disposiciones, las que deberán ser debidamente certificadas por la Vicerrectoría Académica: a) No estar expuesto a ninguna de las causales que determinan la pérdida de la calidad de alumno, conforme a lo estipulado en el Título VIII; b) Estar matriculado como alumno regular en el período académico en el que se rinde el examen de título; c) Haber cancelado el arancel de titulación fijado por el Instituto Profesional; d) Haber cumplido con todos los compromisos económicos establecidos por el Instituto Profesional; e) No tener compromisos pendientes con Biblioteca; f) Haber aprobado la totalidad de las actividades establecidas en el plan de estudios de la respectiva carrera, y aprobar el examen de título con nota igual o superior a cuatro (4,0).

Artículo 49º La calificación final del título profesional se obtendrá de la suma del promedio de las calificaciones obtenidas durante el transcurso de la carrera ponderado en 70%, más la nota final del proceso de titulación ponderada en 30%.

Artículo 54º La calidad de alumno regular del Instituto Profesional se pierde por razones académicas, disciplinarias o administrativas.

Artículo 55º Será causal académica de pérdida de la calidad de alumno regular la reprobación de más de dos asignaturas en un mismo período académico, así como también lo será la reprobación en dos oportunidades de una misma asignatura.

Sin perjuicio de lo anterior, el alumno podrá solicitar por escrito al Director de Carrera la posibilidad de cursar la asignatura reprobada por tercera vez. El Director de Carrera deberá resolver la solicitud en el plazo de cinco días hábiles. El rechazo de la solicitud podrá ser apelada por escrito ante el Vicerrector Académico, quien dentro del plazo de cinco días hábiles, contados desde la notificación de rechazo, deberá pronunciarse en definitiva de la apelación y

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solo si cumple con los requisitos contemplados en el Artículo 62°. El estar cursando una asignatura por tercera vez confiere al alumno el carácter de condicional, sin que ello lo exima de las obligaciones –en particular las económicas– de un alumno regular.

Artículo 56º Se perderá la calidad de alumno regular por razones disciplinarias cuando el estudiante se encuentre afectado por una sanción disciplinaria de expulsión del Instituto Profesional.

Artículo 57º Se perderá la calidad de alumno regular por razones administrativas cuando se mantenga el incumplimiento reiterado de los compromisos contractuales adquiridos con el Instituto Profesional.

Dichos compromisos contractuales incluyen el pago de aranceles por diferentes conceptos (matrícula, examen de admisión, apuntes obligatorios de ciertas asignaturas, mensualidad), así como multas por atraso en la devolución de libros y otros materiales de estudio a Biblioteca.

En relación con los aranceles y las multas de Biblioteca, el alumno que no cumpla con el pago de los mismos o una fracción de ellos durante un semestre, tendrá calidad de condicional a contar del momento en que comienza su morosidad. Al no cumplir con el pago dos semestres consecutivos, incurrirá en causal de eliminación y será expulsado del Instituto Profesional al término del segundo semestre de morosidad, sin perjuicio de las medidas comerciales y judiciales adicionales que procedan.

En relación con la devolución de libros y materiales de estudio a Biblioteca, tres (3) infracciones al reglamento de Biblioteca en un mismo semestre otorgarán al alumno la calidad de condicional.

El alumno recuperará su calidad de alumno regular solo al cabo de un semestre completo, posterior a aquél en que perdió dicha calidad, sin infracciones.

Si permanece dos semestres consecutivos en calidad de condicional por este concepto, incurrirá en causal de eliminación y será expulsado del Instituto Profesional al término del segundo semestre de condicionalidad.

Artículo 94º Todos los alumnos del Instituto Profesional Projazz tienen la obligación de respetar a las autoridades, académicos, funcionarios y demás estudiantes. Asimismo, tienen la obligación de cuidar los bienes institucionales y no podrán desarrollar actividades contrarias a los principios del Instituto Profesional, a sus reglamentos y a las normas legales vigentes. Quedan especialmente prohibidas aquellas conductas particularmente lesivas al desarrollo de las normales actividades y sana convivencia en el Instituto. Son consideradas conductas lesivas, entre otras, las siguientes: d. Difamar, desprestigiar de hecho o de palabra, en forma pública o mediante publicidad, las actividades ordinarias y extraordinarias del Instituto. Esta falta será considerada leve en el caso de no haber precedente por parte del autor. Será considerada grave si el autor ya hubiese sido sancionado con anterioridad, por el mismo tipo de conducta. Será considerada gravísima cuando el autor incurriera en forma repetida en la conducta señalada o si desatendiera la sanción y/o la advertencia que al respecto le hubieren dado.

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En Projazz, los alumnos y profesores poseen un portal institucional propio, www.ipprojazz.cl Usa tu mail oficial

El mail que debes usar para comunicarte con profesores y con cualquier departamento del Instituto es tu mail institucional, el cual, si eres alumno nuevo, se te entrega al momento de la matrícula.

___________@ipprojazz.cl Contraseña personal

Será proprocionada por el Departamento de Registro Curricular e Informática al inicio del año académico.

Portal Projazz

1. Ingresa a www.ipprojazz.cl

2. Al final de la página encontrarás la sección ALUMNOS.

Sección alumnos

Ingresa con tu RUT (sin puntos, guion, ni dígito verificador) y tu CONTRASEÑA PERSONAL.

3.

Al ingresar al PORTAL DE ALUMNOS, debes dirigirte a la pestaña WEBMAIL, la cual te enviará directamente a la página para ingresar al mail.

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Dar click en webmail

4.

Correo y contraseña personal

5.

Con cualquier opción accederás a tu correo institucional

Ingresa nuevamente con tu correo @IPPROJAZZ.CL y tu CONTRASEÑA PERSONAL.

Elige la opción con la cual deseas visualizar tu correo.

¡Y LISTO!

Normas para usar tu mail institucional Recuerda que tu mail ____@ipprojazz.cl es el medio de comunicación oficial entre el Instituto y tú, por lo cual debe mantenerse lo más expedito posible.

Si la capacidad de la cuenta alcanza el 90% se te avisará telefónicamente para que vacíes tu cuenta.

Todo alumno regular tendrá un mail con capacidad máxima 15 MB.

Si pasados dos días desde el llamado telefónico aún la cuenta se encuentra en niveles críticos de almacenamiento, se eliminarán automáticamente los contenidos de tu mail.

Si la capacidad de tu cuenta alcanza el 80%, se te avisará a través de la mesa de ayuda que se encuentra en el portal para que vacíes tu cuenta.

El mal uso de este mail institucional podrá ser sancionado con una amonestación escrita en la hoja de vida del alumno.

Nuevo: ¿Qué es el SEO? El Sistema de Evaluación Online es una plataforma en la cual el profesor podrá crear una actividad o prueba a través del portal www.ipprojazz.cl, a la cual se le asignaran plazos de inicio y fin para el envío de la actividad.

Tu podrás acceder a dicha actividad desde el portal, y adjuntar archivos si es requerido. Al llegar al día y hora de término, la actividad o prueba se cerrará automáticamente, y no se podrá enviar trabajos fuera de este plazo.

Una guía de uso del SEO estará disponible en www.ipprojazz.cl al inicio del año académico.

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Concierto Karen Rodenas Cuarteto, Campus Ramón Carnicer

Una oportunidad para conectar tu proyecto artístico con el público y el medio.

En nuestros 2 auditorios: Campus Ramón Carnicer y Bellavista, Baquedano

El Departamento de Extensión y Comunicaciones te invita a formar parte de su programación 2013-2014, que incluye master classes, charlas, conciertos y presentaciones artísticas de música, danza, teatro y/o teatro musical.

Estas actividades son gratuitas, abiertas a todo público, y cuentan con el respaldo integral de Projazz desde lo técnico hasta la difusión.

Todos pueden participar, sean o no de Projazz.

Concierto Abya Yala, Campus Ramón Carnicer

Coloquio con banda catalana Animic, Campus Bellavista

¿Cómo participar?

Ingresa a www.projazz.cl, y busca este botón Inmediatamente descargarás el formulario de postulación. Debes llenarlo con todos los antecedentes y enviarlo a eventos@projazz.cl.

Todos los proyectos serán evaluados por una comisión que considerará: Presentación del proyecto Programa Nivel artístico Aspectos técnicos

Más de 70 conciertos 25 master classes con invitados internacionales

Concierto Gypsy Trío, Campus Bellavista

EL ENFOQUE

INTEGRAL

La misi贸n del Instituto Profesional Projazz es la formaci贸n de artistas que integran en su quehacer lo profesional y lo personal, y hagan sustanciales aportes a la sociedad.

驴C贸mo proponemos int egrar tu desarrol lo profesional y personal?

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Habitualmente experimentamos la realidad desde una 煤nica perspectiva.

Desconocemos que para cada experiencia o acontecimiento existen diferentes perspectivas que lo constituyen.

El Enfoque Integral nos ayuda a incorporar todas las perspectivas para que puedas desarrollar tus potenciales y tengas una mejor comprensi贸n de la realidad.

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CENTRADOS EN EL SER HUMANO: INTERIOR

EXTERIOR

Psicología, pensamientos, sentimientos e intenciones.

Cuerpo físico, conductas y organismo.

Significados compartidos, comprensión mutua, relaciones y cultura.

Sistema, entornos, tecnología, sociedad y leyes.

NOSOTROS INTERIOR

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ESOS EXTERIOR

SOCIAL

SOCIAL

ESO INDIVIDUAL

INDIVIDUAL

YO

CÓMO INCORPORAR TODAS LAS PERSPECTIVAS DE LOS CUATRO CUADRANTES:

Por ejempl o : cuando muestras tu obra en públ i co EXTERIOR

INTERIOR

Mi motivación personal.

Mi expresión.

Expectativas.

Mis interpretaciones sobre la s emociones del públi co.

Autoimagen.

Mis habil idades instrument a l es, performáticas o creativas.

Qué sucede con mi cuerpo y sensaciones cuando se desarroll a l a obra.

Cómo se va desarroll a ndo l a puest a en escena durante el tiempo que dura.

Mi interacción con lo s músicos, actores o bailarines con quienes estoy en la obra.

El públi co y sus reacciones.

Las valo raciones sociales de la música.

Mis proyecciones l a boral es con est a obra.

El est a do de l a industria, el mercado de l a música y el arte.

Las l eyes que rigen l a sit u ación contract u al de l a s sal a s o teatros y l o s derechos de autor.

Las tecnologías globalizadas en difusión de conciertos.

NOSOTROS INTERIOR

SOCIAL

SOCIAL

ESO INDIVIDUAL

INDIVIDUAL

YO

ESOS

EXTERIOR

Haz el ejercicio de analizar estas mismas 4 perspectivas cuando vayas a ver un próximo concierto o una obra.

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EN UNA OBRA

EN UNA INSTITUCIÓN

YO Arte

ESO Obra

YO Projazz

ESO Infraestructura

Creación o interpretación.

Forma, estructura, duración.

Visión, misión y objetivos.

Carreras, plan de estudios y mallas curriculares

NOSOTROS Personas

ESOS El sistema

NOSOTROS Gente

ESOS Sistema

Artistas, audiencias, emrpesarios, fans y críticos.

Contratos, leyes, honorarios e impuestos.

Alumnos, profesores, funcionarios, audiencias.

Horarios, reglamentos y leyes.

EL ENFOQUE INTEGRAL ES UNA QUE HOY EN DÍA SE APLICA EN DIVERS EL OBJETIVO DEL ENFOQUE INTEGRAL es establecer contacto con verdades más profundas que te permitan elevar tu potencial humano y aumentar tu armonía en todos los aspectos de la vida, tanto personal como profesional.

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EN UN EQUIPO DE TRABAJO YO Un visionario

ESO Un piloto

Espontaneo, imaginativo, conecta ideas, visión global.

Claro, rápido, enfocado y directo.

NOSOTROS Un colaborador

ESOS Un organizador

Cálido, preocupado por las relaciones humanas, empático.

Preciso, disciplinado y planificador.

¿Están consideradas estas cuatro miradas en un proyecto, o en ti frente a un proyecto?

EN UN NUEVO NEGOCIO YO

ESO

Una iniciativa de negocios.

Bajo costo y rápida implementación.

NOSOTROS

Resuelve una necesidad y da trabajo.

ESOS Ecológicamente sustentable, respeta las normativas vigentes y se puede internacionalizar.

¿Podré desarrollar todo mi potencial en este nuevo negocio y además tener tranquilidad económica?

A FORMA DE VER LA REALIDAD OS CAMPOS DEL QUEHACER HUMANO

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TRE

LA

N CIA E N A T DIS

SE TRATA SIMPLEMENTE DE USAR UN MAPA INTEGRAL Te invitamos a descubir y usar el Mapa Integral, que te servirá de orientación para cruzar el territorio de estos 4 años de carrera profesional, de la mano con tu crecimiento personal.

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TU ERES EL TERRITORIO

Te presentamos estos 3 elementos que forman el Mapa Integral:

CUADRANTES, LÍNEAS Y NIVELES LÍNEAS DE DESARROLLO

CUADRANTES

En el “Yo”, también se llaman “inteligencias múltiples”.

Ejemplos de líneas: Cognitiva, Emocional, Interpersonal, Moral y Espiritual.

Las cuatro caras de la verdad.

“Yo”, “Nosotros”, “Eso” y “Esos”. También se clasifican por Interiores, Exteriores, Individuales y Sociales.

NIVELES Existe un modelo de tres niveles básicos centrado en las visiones del mundo: Egocéntrica, Etnocéntrica y Mundicéntrica.

Tu visión del mundo determina la forma en que piensas tu entorno y das sentido a tu vida.

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Familiarizarte con estos 3 elementos será como aprender un nuevo idioma.

Aunque al inicio te resulte algo complejo, con el tiempo descubrirás que te orientarás mucho más rápido en este apasionante viaje de crecimiento y desarrollo de todo tu potencial artístico y personal.

El Mapa Integral te ayuda a ver todas las variables al momento de crear un proyecto artístico, tomar una decisión o simplemente dar una opinión.

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CUADRANTES En el Enfoque Integral existen 4 dimensiones del ser que aparecen como 4 aspectos diferentes de lo mismo. Y aunque ninguna de estas dimensiones exista de manera separada e independiente de las demás, cuando hablamos o pensamos en ellas, tendemos a considerarlas de manera secuencial: Los pensamientos, sentimientos, intenciones, o sea, el “yo” Las relaciones, cultura, comprensión mutua, o sea, el “nosotros”

Interior

El cuerpo, las conductas, lo tangible, o sea, el “eso” El sistema, nuestro entorno, las leyes, la sociedad, o sea, el “esos”

Exterior

LÍNEAS DE DESARROLLO Ahora concéntrate en el cuadrante interior-individual, o sea, el “yo”: ¿hay áreas en las que eres mejor que en otras? Conocer las líneas de desarrollo te permitirá ser consciente de tus fortalezas y debilidades. En este cuadrante, las líneas también se conocen como “inteligencias múltiples”.

Tipos de líneas: Línea cognitiva: se trata de una línea necesaria, pero no suficiente, para otros desarrollos.

Líneas relacionadas con el yo: como, por ejemplo, la línea de yo, la línea de las necesidades, la línea de la moral, la de la identidad y la de los valores.

Líneas relacionadas con el talento: como la musical, la visoespacial, la matemática y la cinestésica.

Otras líneas importantes: la espiritual, la estética, la emocional, la interpersonal, etc.

Para este ejemplo seleccionamos las siguientes líneas: Cognitiva, Emocional, Interpersonal, Moral y Espiritual.

NIVELES Los niveles determinan distintas alturas de la conciencia. Son hitos del proceso de crecimiento y desarrollo: cuando alcanzas un determinado nivel, este se convierte en algo permanente.

Existe un modelo de tres niveles básicos centrado en las visiones del mundo: Egocéntrica, Etnocéntrica y Mundicéntrica. Tu visión del mundo determina la forma en que piensas tu entorno y das sentido a tu vida.

Todas estas visiones son ciertas... pero parciales. Cada uno de los pasos de ascenso a un nivel superior (de egocéntrico a etnocéntrico, por ejemplo) significa ganar una visión menos parcial que la anterior.

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EL PSICÓGRAFO INTEGRAL Una herramienta muy útil para ver la relación existente entre NIVELES y LÍNEAS DE DESARROLLO de un determinado individuo es el llamado psicógrafo integral. En estos dos ejemplos se reflejan cinco líneas importantes y el desarrollo desigual a través de tres niveles diferentes.

PSICÓGRAFO: ARTISTA INTEGRAL Niveles de conciencia

Nivel Mundicéntrico “Todos nosotros”

Nivel Etnocéntrico “Nosotros”

Nivel Egocéntrico “Yo”

Nivel Mundicéntrico “Todos nosotros”

Nivel Etnocéntrico “Nosotros”

Nivel Egocéntrico “Yo”

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UAL IRIT ESP

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Líneas de desarrollo

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ERS ERP ÍNT

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Líneas de desarrollo

CO

Niveles de conciencia

PSICÓGRAFO: POLÍTICO TRADICIONAL

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PAT MET HENY 1954-

INTERIOR

INDIVIDUAL

“Tengo un elevado nivel de exigencia sobre lo que espero de la música y lo que busco ofrecer al universo desde mi lado del mundo. Siento que gran parte de mi trabajo es mostrarle a la gente algo que no conozca”.

SOCIAL

“Honestamente, si hubiera un modo en que pudiera hacer todo esto y ser completamente invisible, lo preferiría. Nunca he puesto mi imagen en la portada de ningún disco”.

YO

“Mi hermano mayor, Mike, era una excelente trompetista. Las comparaciones con él no me eran gratas.

Llegué a pensar que mi nombre era “el hermano chico de Mike Metheny”. Esto fue de 1962 a 1965, cuando de repente la guitarra se transformó en el ícono de la juventud en todo el mundo, gracias principalmente a Los Beatles. Sumado a que justamente la guitarra eléctrica era el instrumento que mis padres jamás permitirían en casa, es fácil entender cómo la guitarra se transformó en una idea irresistible para mí”.

“Por esa misma época [1965], mi hermano trajo a la casa una grabación de Miles [Davis], “Four & More”.

Algunas personas dicen que toma tiempo hacerse fan del jazz, pero a mí me tomó cinco segundos. “¿Qué

“Para mí ser un músico de jazz, es un síntoma, no un destino. Cuando pienso en Bach o pienso en Herbie Hancock o en lo que hicieron The Beatles en ocho años –que es una de las más increíbles explosiones de creatividad de la historia de la humanidad–, yo no separo realmente a unos de otros. Veo seres humanos hablando a través de la música. Para mí ese proceso es algo sagrado. Y tiene mucho que ver con los mismos impulsos que pienso hicieron a Paul Klee pintar lo que pintó; impulsos que han conectado a cualquiera que quiera comunicar de forma artística algo a alguien”.

Considerado como el mejor guitarrista de jazz de los últimos cuarenta años.

en ambos estilos. Todo guitarrista joven que empezaba quería sonar como él.

Su tono cálido, sus frases empapadas de reverberación y su líquido fraseo –descrito por la revista Down Beat como “el sonido del viento al pasar a través de las hojas de los árboles”–, tuvieron un gran impacto en una generación de guitarristas y forjó una nueva dirección en el jazz de finales de los setenta.

Metheny ha sido sin duda un gran innovador dentro del jazz. Su constante inquietud lo ha llevado por momentos a tomar algunos giros que no fueron recibidos con entusiasmo (su trabajo nunca estuvo exento de críticas), pero su estilo de improvisación, junto a su original sonido, apoyado por la tecnología, y su composición –de un lirismo infrecuente en el jazz–, lo colocaron en un lugar de privilegio dentro de la historia musical.

NOSOTROS

En 1979 Pat Metheny graba “American Garage”, donde el jazz y del rock se fusionan con tal fuerza y naturalidad que la placa saltó a los primeros puestos de venta

INTERIOR 64

es esto?”, me preguntaba. Todos los días me venía corriendo del colegio para esuchar el disco, sentado entre los dos parlantes”.

Guitarrista, compositor de jazz y profesor estadounidense.

EXTERIOR Ha ganado 20 Grammy e innumerables reconocimientos y premios, entre ellos tres discos de platino por “Still Life (Talking)”, “Letter from Home” y “Secret Story”.

ESO

Tiene más de 40 grabaciones como solista, en banda y side-man.

Ha pasado la mayor parte de su vida de gira por el mundo.

Pat Metheny fue además el primero en tocar el sintetizador de guitarra como un instrumento independiente, en una nueva dimensión de la agudeza de tono.

En sus 40 años de carrera, Pat Metheny ha unificado y explorado diversos estilos y sonidos, desde su debut en la improvisación, la influencia brasilera en su etapa Pat Metheny Group, la vanguardia en formato quinteto, hasta sus recientes solos acústicos.

Sus improvisaciones se caracterizan por un sonido de la guitarra eléctrica como si se tratara de un arpa; flotante y rico en armónicos. Metheny posee una intuitiva y rara habilidad para hacer sonar “con naturalidad” los timbres electrónicos sintéticos.

Uno de sus últimos trabajos incluye un track llamado “Unity Village”: un homenaje a su infancia y adolescencia en Missouri, donde tocó por muchos años en la “Unity Village Unity Band”, anécdota que suele repasar con mucho cariño en sus entrevistas.

A los 19 se convirtió en el profesor más joven en la historia del Berklee College of Music, donde recibió un doctorado Honoris Causa veinte años después.

Ha enseñado en academias de música de todo el mundo, como el Real Conservatorio de los Países Bajos, el Instituto de Jazz Thelonious Monk, y en escuelas de Asia y Sudamérica.

Actualmente sostiene la “Metheny Music Foundation” que entrega becas a estudiantes, de cualquier área musical, para participar en seminarios de verano.

SOCIAL

ESOS

A los 18 años Metheny fue el profesor más joven de la historia en la Universidad de Miami.

INDIVIDUAL

Uno de sus últimos trabajos en solitario ha sido “Orchestrion” (2009), un proyecto en el que todos los instrumentos son “tocados” por robots controlados por MIDI.

EXTERIOR 65

PINA BAUSCH 1940-2009

INDIVIDUAL

INTERIOR

YO

“Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen”.

“A los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia”.

“Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida”.

SOCIAL

Es considerada la gran figura de la danza expresionista alemana y una de las más grandes coreógrafas contemporáneas.

“Nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años 60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué.

Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda”.

“Hay que dejar que cada cual se exprese según sus motivaciones internas. Después viene una adecuación de aquel sentimiento a lo que se quiere hacer.

Muchas veces no hay que retocar nada”.

Este impacto global fue en gran medida posible porque el tema central de Pina aborda una carencia universal: la necesidad de amor y de sentirse cerca de otro.

NOSOTROS

A los quince años descubrió la danza contemporánea, en una escuela muy especial que mezclaba todas las disciplinas: ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas.

Esta experiencia influyó en que nunca concibiera una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas.

Gracias a ella, la danza-teatro evolucionó en un generó único, inspirando coreografías en todo el mundo e influenciando también al teatro y al ballet clásicos.

Otro tema central que se advierte en sus obras es un fuerte compromiso con la realidad. Sus montajes aluden constantemente a situaciones que cada persona en el público conoce o ha vivido, de manera física o sicológica.

Para Wim Wenders, cineasta a cargo del premiado documental póstumo “Pina”, a través del movimiento corporal, “Pina era capaz de que todo cobrase vida, le bastaba con interrogar a sus bailarines y esperar sus respuestas”.

INTERIOR 66

Bailarina, coreógrafa y maestra de danza alemana.

EXTERIOR Es la creadora de la danza-teatro.

Sus espectáculos han dado la vuelta al mundo, incluido Chile (su esposo es chileno).

ESO

Distinguida con la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, obtuvo importantes galardones como el Premio Europa en 1999, el Nijinski al mejor coréografo en 2004, un León de Oro del festival de la danza de la Bienal de Venecia 2007, el Goethe y el Kyoto en 2008.

De forma póstuma, su amigo Wim Wenders rodó el famoso documental basado en la coreógrafa, llamado “Pina” (2011).

El método de Pina era trabajar la sorpresa: “Bailábamos la sorpresa. Inventé el método de entregar una pregunta al grupo, una técnica que aún usamos.

Les doy algo en qué pensar, algo que les provoca reacciones intensas y mucha pasión. A veces los bailarines escriben sus respuestas con palabras,

Pina Bausch fue directora del Tanztheater Wuppertal, en Alemania, durante 36 años.

“Tengo a dos personas dedicadas exclusivamente a recolectar y a archivar piezas musicales para acompañar mis creaciones. Pero todos contribuimos: los bailarines aportan sus ideas y sus discos, los técnicos traen los suyos, intervienen mis amigos, yo también escucho música como loca porque solo yo sé lo que necesito. Cada proceso de creación dura, a lo máximo, dos a tres meses. Mi grupo de bailarines es siempre el mismo: 30 personas de ambos sexos.

Solo contrato nuevos cuando alguien se va, tenemos una larga lista de espera y a veces audiciono en otros países”.

ESOS

En 2010, y de forma póstuma, en Chile tuvo lugar el estreno mundial de su último montaje, “Como el Musguito en la Piedra, Ay, Sí, Sí, Sí”, en el festival de teatro “Santiago a Mil”. La obra incluye música de artistas como Violeta Parra, Víctor Jara, Congreso y Chico Trujillo.

Para la creación de esta pieza Pina Bausch recorrió en febrero de 2009, junto a 21 bailarines de su compañía, el norte y sur de Chile. En este viaje, la artista conoció a las comunidades atacameñas que

Es miembro honoraria de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

SOCIAL

luchan por la recuperación de las iglesias patrimoniales; en Renca se reunió con dirigentas sociales; en Chiloé conoció a las tejedoras y en Santiago se paseó por la Plaza de Armas, un café con piernas, el Parque Forestal, La Legua, La Vega, Villa Grimaldi y conoció además la cueca brava. Finalizó esta gira con una residencia para bailarines en la capital.

INDIVIDUAL

otras, con el cuerpo y los movimientos. A veces es solo un gesto. Les pido que interpreten un deseo, un estado de ánimo, un miedo. O que imaginen y reaccionen frente a una situación inventada. Elaboro un cuestionario, tomo notas, les enseño un paso nuevo.

Así se va armando mi material de construcción”.

Actualmente existe la “Pina Bausch Foundation” en Wuppertal, Alemania, cuyo objetivo es conservar y promocionar su legado.

EXTERIOR 67

CLAUDIO ARRAU 1903-1991

INTERIOR

INDIVIDUAL

“-Usted ha dicho que ser artista es tan difícil como ser santo, ¿por qué?

Para ser santo hay que renunciar a uno mismo y entregarse a Dios. Para ser artista hay que renunciar a uno mismo y entregarse al arte.”

YO

“Yo interpreto por una necesidad de expresar la música que me inspira, por un deseo consciente de expresar aquella partitura que mi piano anima, no tengo otra explicación”.

“Hace tres días que no toco una nota. Y a veces pasan ocho días. Que no vayan a creer los estudiantes por esto que no se necesita estudiar. El que tiene la naturalidad del animal para tocar, y está seguro de su instinto y de su vitalidad, necesita retirarse de la música para volver a ella con descanso y sin el más mínimo grado de capacidad ni soltura perdidas. Cuando uno se aleja de la música, así en esa forma, con intervalos perfectos de silencio, hasta olvidarse que uno es músico, la música

Es el pianista chileno más importante de toda la historia, y uno de los más grandes pianistas del siglo XX.

SOCIAL

Su interpretación musical alcanzó alturas inéditas y profundidades insospechadas, reconocidas incluso por los mayores especialistas de los clásicos alemanes.

”Cada vez que me acerco a una nueva obra, trato de profundizar en la atmósfera general de cuando fue creada. En la vida del compositor, su contexto. Trato de comprender su época, las producciones literarias, artísticas, arquitectónicas. Comprender cómo vivía la gente en ese momento. Lo demás, es intuición creadora”.

“En mi corazón queda muchísimo de Chillán [donde nació], tengo mucho agradecimiento por todo lo que estimularon a mi madre cuando era pequeño, para que me trajeran a estudiar a Santiago y poder perfeccionarme”.

de honor, el que se da por segunda vez a un alumno que ha cursado solamente un año de estudios en el Conservatorio”.

En 1984, y después de diecisiete años de ausencia, Claudio Arrau regresa a Chile para ofrecer una serie de conciertos que forman parte de nuestra historia y patrimonio musical. “Llevo a Chile en mi corazón” es una frase que solía decir en entrevistas: “La primera nota estremece el ambiente y más de mil quinientas personas [en el Teatro Municipal de Santiago] enmudecen al escuchar su magnífica interpretación. Este chileno, considerado en número uno del mundo en su especialidad, lograría esa noche algo que ni él mismo imaginó: una comunión espiritual entre él y todo el país”.

NOSOTROS

“Tuve la oportunidad de asistir [en 1919] al concierto de prueba de Claudio Arrau del Conservatorio de Berlín, en el cual tocó acompañado de orquesta; es esta prueba, algo así como un examen de los estudios del año. Cuando le tocó su turno, a pesar de que los aplausos son absolutamente prohibidos, una salva atronadora lo acompañó desde su asiento hasta el proscenio. La sala, que es muy grande, contenía mas de tres mil personas, y todas ellas admiraban al nene de Santiago de Chile, que avanzaba con su melenita de artista y su cara risueña, a colocarse ante una orquesta de cincuenta profesores. Al terminar, fue llamado a la escena por siete veces consecutivas, caso nunca visto en esa sala. Se le concedió un diploma

INTERIOR 68

se forma psicológicamente más importante dentro de uno y logra asentarse en el subconsciente. El que estudia nada más que en el instrumento, se deja llevar demasiado por la función de los dedos, por la función mecánica, y esto impide penetrar hasta el fondo en el sentido de las obras.”

“En el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, [Nueva York] al concluir, las gargantas de tres mil espectadores quedaron como paralizadas un instante, para luego estallar en aclamaciones que ningún otro artista había recibido en la afamada sala”.

Pianista chileno

EXTERIOR

de los músculos. Y, como total, la memoria matemática y analizadora, la identificación y el saber por qué es así y no es de otro modo. También definió sus etapas de trabajo: primero, el sistema rápido y muy fácil de aprendizaje superficial. Aprende de memoria un trozo o una pieza, y luego lo deja. En una segunda dedicación, después de una especie de abandono y olvido, vuelve al repaso del primer aprendizaje. Y a la tercera o cuarta vez, lo lleva al público.

ESO

Siendo niño prodigio, desarrolló una sólida técnica desde muy temprana edad, lo que le permitió más adelante concentrarse en la interpretación y desarrollar una madurez en ese sentido.

En ocasiones, sus tiempos eran inusualmente lentos, pero su consideración de los detalles y una rica sonoridad conllevaron un excepcional poder intelectual y profundidad de sentimiento.

Arrau reveló sus cuatro formas de memorización: la memoria sonora, la memoria digital, la memoria óptica y también la que podría llamarse memoria automática

Para poder estudiar en Alemania, Arrau recibió ¡a los 7 años! –y gracias a las gestiones de su madre– su primera beca, otorgada en una sesión especial del Congreso Nacional.

Claudio Arrau creó una técnica única e incomparable que hasta el día de hoy es mundialmente reconocida: se basa en la auto-observacion y el desarrollo máximo de la relajación de brazos y manos.

En 1918 obtuvo su diploma en piano con “honores excepcionales” en el Conservatorio Stern, una categoría especialmente creada para Claudio Arrau.

1921 inaugura en Chillán la “Academia de música Claudio Arrau”.

SOCIAL

Arrau recibió numerosas distinciones durante su carrera, desde diferentes países, por su aporte al mundo de la música: la Legión de Honor de Francia, el Premio de la Música de la Unesco, la Medalla Beethoven de Nueva York, el grado de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, y el Premio Nacional de Arte de Chile en 1983.

ESOS

En su juventud, Claudio Arrau decidió participar en muchos concursos de piano, y ganó varios: La Gustav Holländer Medal, del Conservatorio Stern (1915), el premio Ibach-Schulhoff (1917), La Sachsen-Gothaische Medal (1918), el premio Franz Liszt (1919 y 1921) y el Grand prix internacional de pianistas en Suiza (1927).

INDIVIDUAL

Con el apoyo de su madre, a los 3 años ya leía música y a los 5 dio su primer concierto en Chillán.

Instalado en Nueva York, fundó en 1943 la “Academia Claudio Arrau” junto a Rafael de Silva.

Actualmente existe una fundación que lleva su nombre.

EXTERIOR 69

CAT E BLANCHET T 1969-

SOCIAL

INDIVIDUAL

INTERIOR “Cuando tenía unos cinco años, recuerdo el momento exacto en que el teatro me tocó: estaba viendo una obra y de repente al actor principal se le caen los grandes bigotes que tenía para su caracterización, delante de todo el público. Ese momento fue muy impactante para mí porque pensé “este actor está viviendo un instante real, en un entorno surreal”. Y yo quería vivir eso”.

“Es típico en mí combinar mis dos grandes pasiones en mi vida: el teatro y el medioambiente”.

YO

“No me gusta pensar “qué tengo que hacer para que este personaje que estoy estudiando encaje conmigo, sino qué tengo que hacer yo para encajar con él”. Estoy más interesada en el personaje que en mí misma”.

Dos años después de su debut como actriz, Cate Blanchett se transformó en una de las actrices más sólidas y veraces en todo el mundo. Los críticos la llaman «la nueva Meryl Streep». Como artista es una acróbata de las emociones, capaz de saltar con un estilo impecable de la tragedia a la comedia. Es un valor seguro y los directores la persiguen.

“Ganar un Óscar es muy lindo, pero no significa que yo sea mejor persona que otros. Al final de la ceremonia, te vas para tu casa, y eso es todo”.

“Una de las funciones del arte es imaginar el futuro.

Y no podemos pensarlo sin considerar el respeto al medioambiente. Es también mi responsabilidad y la asumo”.

revelar la verdad animica del personaje, que es el núcleo de un relato. Transformaciones internas no las vemos a menudo, pero sí las sentimos, y requieren de mayor refinamiento y perfección todavía. Cate Blanchett es una de las pocas actrices que domina ambas transformaciones con apabullante convicción, y que vive el momento anímico de su personaje quizá como ninguna”.

NOSOTROS

”Hay 2 competencias que convierten a un intérprete en un virtuoso: una, la capacidad de vivir el momento (esto es, jugar las reglas del director, sin cuestionarlas, deshaciéndose de todo prejuicio o idea preconcebida) y la otra, la convicción a la hora de transformarse, de forma externa e interna. Muchas veces vemos transformaciones externas que dan lugar a una máscara teatral que no contribuye a

En 2007, la revista Time la incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo, y la revista Forbes la destacó en la lista de las actrices con mayor éxito.

Aparte de su indiscutible talento, Cate Blanchett ha sido varias veces mencionada dentro de las 10 mujeres más bellas y elegantes del mundo.

INTERIOR 70

Actriz, directora artística y filántropa australiana.

EXTERIOR

34 películas en 18 años de carrera.

ESO

Dentro de sus roles más destacados se cuentan “Elizabeth”, “El Señor de los Anillos” (la trilogía completa, en el papel de Galadriel), “El Aviador” (Óscar en 2004), “Babel”, “Elizabeth, la edad de oro”, “El curioso caso de Benjamin Button” y “El Hobbit”.

Dos premios del Sindicato de Actores, dos Globo de Oro y un Óscar de un total de cinco nominaciones.

Desde 2004 alterna regularmente su rol en el cine con el teatro, protagonizando varios montajes de la Sydney Theatre Company en Australia.

INDIVIDUAL

La técnica de Blanchett consiste en no interpretar.

En vivir de un modo tan absoluto y tan concentrado la verdad de su personaje, sin tics de actor, que en ningún momento da la impresión de una falsedad o una ficción, sino de una veracidad absoluta.

Encarnó a Bob Dylan en el documental “I`m not there”. Este ha sido uno de sus roles más comentados –actuando como hombre–, y le valió la copa Volpi del Festival de Venecia.

Hasta 2012, y durante cinco años, fue co-directora artística, junto a su esposo, de la Sydney Theatre Company (STC), una de las más prestigiosas compañías de Australia.

Cate Blanchett es mecenas del Festival de Cine de Sidney.

ESOS

Su último proyecto filantrópico se llama “Clear For Life”, una iniciativa centrada en descontaminar el agua potable de algunas regiones de Asia y mejorar la calidad de vida de las personas.

SOCIAL

Como co-directora de la STC, también incorporó su visión ecologista: “Cuando llegamos al teatro, anunciamos nuestra intención de hacer sustentables medioambientalmente todas nuestras operaciones, y por lo tanto nos comprometemos a ser el primer teatro que funcione solo con energía de paneles solares”.

En 2007, fue embajadora de la Australian Conservation Foundation, enfocada en el cambio climático.

EXTERIOR 71

Construye tu propio

MAPA INTEGRAL

Fecha:

Los cuatro cuadrantes INTERIOR

EXTERIOR

ESO

SOCIAL

SOCIAL

INDIVIDUAL

INDIVIDUAL

YO

NOSOTROS INTERIOR 72

ESOS EXTERIOR

El psicógrafo integral

Nivel Mundicéntrico

Nivel Etnocéntrico “Nosotros”

Nivel Egocéntrico “Yo”

UAL IRIT ESP

L RA MO

INT

ERP

ERS ON

AL

AL ON OCI EM

NIT

IVA

Líneas de desarrollo

COG

Niveles de conciencia

“Todos nosotros”

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De los artistas

EL ENFOQUE INTEGRAL al arte

El arte no es tan solo una forma de hacer sino que, básicamente, es una forma de comprender la realidad.

Igual que el Enfoque Integral.

¿De qué manera te hace sentido una creación artística?

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INTERPRETACIÓN INTEGRAL DEL ARTE, SEGÚN LOS CUATRO CUADRANTES:

4 TEORÍAS

TEORÍA EXPRESIONISTA El arte consiste en la expresión de los sentimientos e intenciones del artista.

Para tratar de interpretar este arte, hay que captar la intención original del autor, reconstruir y recuperar sicológicamente ese sentimiento original.

TEORÍA HERMENÉUTICA* El significado del arte no se encuentra en la intención original del autor (el “Yo”) ni en los aspectos formales de la obra de arte (el “Eso”), puesto que la única forma de llegar a conocer una obra de arte consiste en contemplarla (mirándola, escuchándola o leyéndola). O sea, su significado radica en la respuesta del espectador. *El arte y la ciencia de la interpretación.

YO

Arte

Forma

Ética

Sociedad

NOSOTROS 76

ESO

ESOS

Todas estas teorías son ciertas... pero parciales. Cada una insiste en que su perspectiva es la única verdadera.

El Enfoque Integral abarca y respeta todas estas teorías al mismo tiempo: Cada teoría es VERDADERA cuando se utiliza para interpretar el arte, pero FALSA cuando trata de negar la realidad y el significado de las otras teorías.

TEORÍA FORMALISTA El arte y su significado se encuentran “en las relaciones de forma” existentes entre los elementos que componen la obra misma (materialidad, colores, forma, tamaño, técnica, etc.). En muchos casos, se niega la importancia de la intención original del autor ( el “Yo”).

TEORÍA CONTEXTUAL También llamada “Sintomática”. En ella, la obra de arte se halla influenciada por corrientes mayores –políticas, de género, ideológicas, culturales, etc.– que el artista suele o no ignorar, pero que la obra de arte las refleja. O sea, hay intenciones inconscientes, ocultas, que ponen en la obra un sello decodificable por un ojo atento.

¿QUÉ ES EL ART E?

¿DÓNDE ESTÁ EL ART E? 77

CUADERNO DE MÚSICA

79

MATERIAL DE TRABAJO

Estás en este cuadrante

ESO

EN 3 PASOS No es cierto que necesitas de 8 a 10 horas diarias durante 20 años para convertirte en un artista profesional.

Con una práctica organizada y comprometida, durante estos 4 años de carrera como músico, cantante, compositor o intérprete en teatro musical, puedes llegar a alcanzar un excelente nivel.

PARTE 1: CONCEPTOS CLAVES 1. PRE PRÁCTICA Es el período justo antes de realmente practicar o componer, en el que revisas los objetivos de la sesión de estudio.

2. PRÁCTICA Es el real “hacer”, donde tratas de obtener una cierta habilidad a través de la repetición, evaluación, atención al detalle, reevaluación, comparación con el objetivo ideal, etc.

4. TOCAR, COMPONER O INTERPRETAR Simplemente eso. Usar cualquier destreza técnica que tengas para expresarte. Pásalo bien, y no lo pienses: si hay cualquier tipo de pensamiento en esta etapa, entonces no estás tocando, componiendo o interpretando.

5. AUTOCRÍTICA OBJETIVA Llegar a ser tan autosuficiente como para ser tu propio crítico.

Es, en general, un tiempo para utilizar la totalidad del proceso de pensamiento dentro del estudio musical.

3. POST-PRÁCTICA Momento para comparar lo que acabas de hacer, en la sesión de práctica o composición, con lo que trataste de hacer, de modo de determinar cuál debería ser el contenido de estudio de la próxima sesión.

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ESO

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PARTE 2: COMPROMISOS Y PLANIFICACIÓN 1. Hacer una autodeclaración honesta, dirigida hacia un objetivo final. Por ejemplo: ser el mejor músico dentro de mis potencialidades.

2. Definir una cantidad de tiempo mínimo para practicar o componer cada día. Comenzar de a poco para ir incrementando gradualmente la cantidad de horas por día.

3. Hacer un registro de la práctica diaria. Esto es importante porque te permite establecer estadísticas, y como practicante aplicado querrás saber si dichas estadísticas –o sea, tu nivel– suben, se mantienen o bajan. Para esto te servirán las hojas de registro de práctica que encontrarás más adelante.

PARTE 3: MANOS A LA OBRA 1. Los problemas se dejan fuera de la sala o el lu-

gar de práctica. Es la única forma de lograr atender a la práctica, de lo contrario vas a quedar pegado en tus emociones.

más fácil para el final. Recuerda abarcar todo lo que planeaste, y hacerlo en el tiempo estipulado. Si no alcanzas a hacer todo, marca dónde quedaste y comienza desde ahí la próxima sesión.

2. Recuerda las metas que tú mismo has creado para la sesión. Cuando estés listo para empezar, di en voz alta “empiezo”. Marcar este punto de inicio es muy importante porque muchos estudiantes nunca “empiezan” realmente su sesión de práctica.

Simplemente se sientan, actúan, tocan o componen, lo cual no es practicar.

4. Pon siempre atención en tus emociones, porque influirán constantemente en tu práctica.

Aburrimiento, rabia, depresión, angustia, o incluso el exceso de autoconfianza, pueden echar a perder la sesión. Cuando tomes conciencia de una emoción negativa, tómate un descanso de cinco minutos y luego continúas.

3. Organiza la sesión con las cosas más difíciles primero, cuando estés mas liviano, y dejando lo

5. Cuando termines la sesión di a ti mismo “bien hecho”, ya sea mentalmente o en voz alta.

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Estás en este cuadrante

6. Y ahora, después de toda la práctica, ¡toca, escribe o interpreta, sí, cualquier cosa! Siempre hazlo después de una práctica, porque a fin de cuentas para eso es que estás practicando tanto.

Ojo, este ejercicio no está asociado con “pensar” ni con una evaluación o una consideración sobre cómo lo haces. Esa parte de la sesión ya fue realizada. Solo imagina que estás, por ejemplo, ante una audiencia. No te detengas si te equivo-

ESO

cas (además, eso nunca se hace en una función).

Pregúntale a un gran artista qué le sucede mientras está interpretando: lo usual es que no pueda explicártelo. Esto es porque, en realidad, nada está sucediendo. Si el artista se siente preparado, ha practicado y está seguro de su nivel de experticia, entonces lo único que está sucediendo es... que está ejecutando.

36 HOJAS DE REGISTRO DE HORAS DE PRÁCTICA: UNA POR CADA SEMANA DEL AÑO ACADÉMICO

183

ESO

Estás en este cuadrante

9 PASOS El problema del método tradicional o antiguo de aprendizaje en música es que depende de una forma rutinaria e ineficaz de memorización. Este método que te presentamos se basa en la forma en que el sistema nervioso procesa información, y por ende te permite progresar de un modo natural y eficiente.

Pero para romper el hechizo de los malos hábitos no es suficiente con reconocerlos: puedes entender conscientemente la nueva forma que te proponemos, pero el inconsciente está atado fuertemente a la manera antigua y prevalecerá, a menos que cada vez te refresques la memoria.

1. CALIDAD

2. CANTIDAD

En el colegio te han entregado un conjunto de información que seguramente no la entiendes como útil.

No importa, debes aceptar con disciplina el aprender esa información, aún sabiendo de antemano que puede que no la retengas en ese momento: ocurre que una vez que tus ojos, oídos y manos han tocado o interpretado una pieza, hay una especie de efecto “déja vu” que la hace más fácil de recordar cuando se necesita.

Cuando te enfrentes a una partitura con cientos de notas, no trates de aprender todo junto. Solamente tienes que tocar la primera nota bien para informarle a tu sistema nervioso que eres capaz de tocar o cantar correctamente. Te has probado a ti mismo que eres un buen aprendiz. En otras palabras, si un estudiante de esquí puede esquiar el primer metro correctamente, sin duda podrá esquiar los metros siguientes. Al reconocer esto, tu motivación se verá reforzada. La próxima nota será más fácil de aprender, y el proceso se acelera. Recuerda; luego de aprender la primera nota, simplemente pregúntate: ¿Cuál es el siguiente paso? La respuesta obvia es: La siguiente nota. De esta manera, nunca estarás abrumado teniendo que pelear con cientos de notas de una sola vez.

Hay, sin embargo, una forma más eficiente de aprender. Se basa en la regla que dice: una persona aprende lo que quiere aprender cuando quiere aprenderlo. Debes saber exactamente en QUÉ estás trabajando y POR QUÉ lo deseas. Por lo tanto, siempre que sea posible, trabaja solo con información que tenga un propósito útil ahora.

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ESO

3. MOTIVACIÓN La única fuente verdadera y segura de motivación es lograr una ejecución satisfactoria. El estímulo que recibes de los otros no es suficiente.

Cuando estás en clases y te sientas para dedicar cuarenta y cinco minutos de tu tiempo y concentración, debes asegurarte que al final del período llegarás a tu casa con lo que quisiste obtener cuando comenzaste. Debes dejar de lado el hábito de fallar y reemplazarlo por el hábito de tener éxito.

Cada vez debes terminar la clase con una recompensa o, de lo contrario, sabiendo exactamente qué salió mal.

4. DIAGNÓSTICO Antes de empezar a estudiar, haz un diagnóstico de tu entorno. Te recomendamos tener en cuenta la temperatura, la luz y el ruido. Por ejemplo, un lugar tranquilo para tocar o cantar es el baño, donde es extremadamente resonante y uno puede escuchar hasta el más mínimo detalle.

También la relajación es importante, porque afecta tu flujo sanguíneo y tu tono muscular. La postura correcta es igualmente relevante. Cada cierto rato párate de la silla y estírate. Si la tarea comienza a parecer imposible, acúestate de espaldas en el suelo y respira hondo por un momento. Imagínate a ti mismo tocando o cantando el pasaje perfectamente.

5. DOS TIPOS DE MEMORIA Hay dos tipos de memoria involucrados en el proceso de aprendizaje. Tu memoria motriz, que es el entrenamiento de las habilidades físicas o motrices (dónde pones tus dedos, cómo preparar el diafragma, etc.) y tu memoria de datos, que es la adquisición de información y conceptos (construcción de escalas, patrones de digitaciones, partitura de una canción, etc.). La memoria motriz se entrena por el método de la repetición, con ella puedes practicar por largas horas sin ningún daño. Mientras más repetición, mejor.

Con la memoria de datos debes trabajar con períodos de tiempo muy cortos, asegurándote de no exceder tu capacidad de atención. Ten en cuenta que ésta variará diariamente y puede ser tan corta como 5,10 o 15 minutos cada vez que te sientes a practicar.

No caigas en la trampa de confundir los dos tipos diferentes de aprendizaje: no gastes horas trabajando sin concentración y tratando de adquirir datos conceptuales, y por otro lado, no te engañes pensando que hay un atajo para adquirir habilidades motrices.

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ESO

Estás en este cuadrante

6. RECORDAR Los estudios han demostrado que la mente es como una cámara fotográfica: una vez que se tiene una clara impresión del material, la foto queda bien enfocada. La memoria no debe depender solamente de la repetición. Es por eso que el aprendizaje rutinario que nos enseñan en el colegio es poco aportativo en este proceso. Ahí es cuando empiezas a olvidarte, la imagen se enturbia y tú no aprendes cómo recordar. Lo que debes hacer es mirar el material una vez para obtener la imagen enfocada muy clara, y luego ensayarla de memoria.

7. PERÍODO DE TIEMPO En una primera etapa necesitarás pausas por reloj, hasta que te hagas sensible a tus propias señales físicas y mentales. Pon la alarma del celular o reloj, y tómale el tiempo a cada sesión de práctica.

Al principio, cuando la alarma te avise que se acabó la sesión, obedece la señal. No vayas más allá de tu tiempo límite asignado. Cuando te acostumbres a manejar tu propio tiempo, te harás más y más sensible a tus propios límites.

8. PRECISIÓN Y VELOCIDAD

de desempeño como aceptable y el error será más y más difícil de reparar. Así es que una regla que hay que tener en mente es: no cometas el mismo error más de una vez. Cuando lo hagas, para, retrocede y comienza de nuevo a una velocidad con la cual puedas ensayar sin errores.

9. EL PROBLEMA DE LA SOBRECARGA Si estás tratando de tocar, cantar o repetir cuatro pequeñas secciones de música o baile y solo eres capaz de hacer tres, sumar la cuarta puede hacerte fallar las otras tres. Así es que, si te sientes sobrecargado, vuelve atrás y concéntrate en las partes 1, 2 y 3. Es mucho mejor dejar tu sesión de práctica con 3 partes satisfactorias, que con 50 pasos que no recuerdas y no puedes ejecutar.

LISTA PARA VERIFICAR 1. Asegúrate tener claro el valor del material elegido y su importancia para tí.

2. Concéntrate en dominar una pequeña cantidad de material a la vez.

3. Trabaja con períodos de tiempo cortos y toma descansos frecuentes, especialmente con el aprendizaje mental.

Es natural para cualquier estudiante de una carrera artística el querer tocar, cantar, acuar o bailar con destreza y velocidad inmediatamente. Sin embargo, es esencial recordar que la velocidad viene de la precisión. Si no eres preciso, tu velocidad simplemente no se desarrollará. Si tratas de tocar o cantar muy rápido demasiado pronto, simplemente reforzarás el mal hábito de tocar o cantar en forma sucia.

4. No te abrumes con una página llena de notas: tócalas

El primer error debe servir como señal para informarte que no lo hagas de nuevo. Ese pequeño error podrá no ser percibido por un oyente casual, pero tú no lo puedes dejar pasar sin corregir. Si lo dejas pasar, tu sistema nervioso comenzará a ver ese nivel

9. No excedas tu rango natural de atención; evita las so-

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o cántalas una a la vez.

5. Esfuérzate por no cometer ningún error más de una vez.

6. Diagnostica tus problemas de ejecución cuidadosamente. No culpes a tu mente por problemas motrices y viceversa.

7. Recuerda que la mente es como una cámara: una foto bien enfocada es mejor que cien fotos borrosas.

8. Pon atención a tu medioambiente de ensayo. brecargas a toda costa.

10. Trabaja con tu sistema nervioso, no contra él.

Estás en este cuadrante

ESO

Ubiquémonos: En 2cm2 de la piel de tu brazo, hay más de tres metros y medio de fibras nerviosas, mil trescientas neuronas, cien glándulas sudoríparas, tres millones de células y casi tres metros de vasos sanguíneos. Cada uno de nosotros pasó media hora como célula simple y hoy en día está compuesto de diez mil millones de células. Y, dicho sea de paso, en el tiempo que tomaste para leer esta simple frase, ¡cincuenta millones de células habrán muerto y serán reemplazadas por otras nuevas!

Más de 70 kilómetros de redes nerviosas conectan el cerebro con el cuerpo, transmitiendo información en forma de impulsos eléctricos a velocidades que superan los 300 km por hora y generando la suficiente electricidad como para encender una ampolleta de 100 W. Esta es buena: los músculos que se necesitan para fruncir el ceño son más de los que se necesitan para sonreír (43 frente a 17). En un beso de un minuto uno quema 26 calorías y no digamos ya… bueno, no importa.

Todo enfoque integral debe integrar una práctica corporal que no solo aspira al reestablecimiento de la salud y del bienestar, sino también al desarrollo de una salud extraordinaria, que no se limite a permitirte sobrevivir sino que también aumente tu vitalidad inteligente. Aquí algunos consejos:

Basta con una o dos sesiones semanales de 20 minutos para conseguir resultados importantes. Hay que establecer una rutina de entrenamiento –ya sea flexiones, sentadillas, abdominales, etc– para trabajar idealmente con un grupo muscular por día.

ENTRENAMIENTO DE FUERZA: COMPROBADO QUE FUNCIONA

Este potente ejercicio, practicado de forma regular, puede aumentar tu capacidad pulmonar, ayudar a procesar más oxígeno con menos esfuerzo y fortalecer el corazón para que con menos latidos bombee más sangre y transporte más oxígeno. También puede reducir la presión sanguínea, mejorar el nivel de colesterol y triglicéridos y reducir la grasa corporal.

Como si fuera poco, contribuye a que el cuerpo libere endorfinas, provocando una elevación del estado de ánimo que se conoce como “euforia del corredor”.

No existe ningún ejercicio que tenga un efecto más poderoso sobre la salud global que éste. Los cambios metabólicos y el aumento de masa muscular favorecen la pérdida de peso y el fortalecimiento de la salud.

El cuerpo tarda entre quince y treinta días en destruir y reconstruir todos sus músculos, pero este proceso se ve acelerado por el entrenamiento de fuerza, permitiendo que la regeneración muscular culmine entre las 24 y las 36 horas posteriores al entrenamiento, y prosiga a un ritmo acelerado cerca de 72 horas. ¡Por eso se dice que con esta práctica uno quema grasas y crea músculos mientras duerme!

EJERCICIO AERÓBICO: ELEVA EL ÁNIMO

El ejercicio aeróbico es un extraordinario complemento de los estiramientos (próximo tema). Se trata

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ESO

Estás en este cuadrante

de una práctica que puede asumir múltiples formas como: Ejercicios aeróbicos individuales: nadar, andar en bici, correr, step aeróbico, saltar a la cuerda, caminatas en máquinas elípticas, etc.

Deportes y actividades aeróbicas: baile, spinning, tenis, ski, basketball, aerobic, remo, squash, rubgy, fútbol, etc.

ESTIRAMIENTOS / STRETCHING: SIMPLE Y NATURAL Todos conocemos lo agradable que es estirarse y cómo el cuerpo lo agradece. Casi todos los expertos en salud corporal coinciden en que el estiramiento o stretching es el mejor modo de impedir lesiones y aumentar la flexibilidad cinestésica. Los entrenadores de fitness suelen recomendar estiramientos

antes y después de cada sesión de entrenamiento de fuerza y aeróbicos, como calentamiento. Durante el estiramiento, en cada cambio de posición, relájate y respira tan amplia y profundamente como puedas, especialmente durante la exhalación.

Actualmente el stretching es una práctica muy difundida, y puedes encontrarla en gimnasios, academias de danza y de yoga.

LA NUTRICIÓN INTEGRAL: TOMAR CONCIENCIA Comemos por razones psicológicas, biológicas, culturales y sociales, es decir, por razones ligadas a los cuatro cuadrantes. Echar un vistazo a tu nutrición desde esta perspectiva de los cuadrantes te proporcionará una visión más global y comprehensiva de tu vida alimentaria actual. Por ejemplo, revisa el siguiente cuadro:

LA NUTRICIÓN INTEGRAL a) Cuadrante del Yo: comer atentamente

c) Cuadrante del Eso: comer buena comida

¿Qué te motiva a comer del modo en que lo haces? ¿Por qué estableces ciertas pautas alimentarias? La práctica de comer atentamente cultiva la capacidad de conectar con el momento presente mientras seleccionas los alimentos, los cocinas y terminas comiendo. Los alimentos frescos vivos están llenos de energía vital, cosa que no sucede en la misma medida con los alimentos procesados y refinados. Quien come atentamente no disfruta tanto de la cantidad como de la calidad de la comida.

Significa modificar la relación que mantienes con la comida y debilitar la neurosis que suele rodear a nuestra alimentación. Hay veces en que está bien comerse ese pastel de chocolate y hay otras en que, por el contrario, deberías ser más disciplinado. Puedes comenzar un diario de nutrición, que te ayude a rastrear tus rutinas alimentarias y te proporcione un adecuado punto de partida para tomar decisiones más conscientes en tu dieta.

b) Cuadrante del Nosotros: comer significativamente

d) Cuadrante del Esos: comer de un modo sostenible

Significa elegir conscientemente una comida que se acomode a tu visión del mundo, tus valores y la ética de tu entorno. Para la próxima vez comprueba, antes de comprar un determinado producto, si te hace ruido el fabricante, la tienda donde lo compraste, o la persona o restaurante que lo ha preparado. ¡Y no olvides prestar atención a las personas con las que compartes tus comidas! Con ellas estableces un espacio significativo del “nosotros” cultural.

Cada comida o bebida que compras tiene una historia oculta, un relato no escrito de los recursos, ingredientes e impacto que tienen en ti. ¿De dónde viene? ¿Cómo fue producida? ¿Cómo llegó hasta ti? También incluye la geografía (¿Se trata de un alimento que crece localmente o en todo el mundo?), los métodos de producción (¿Es fruto de un cultivo orgánico o ha requerido el uso de pesticidas naturales o genéticamente modificados?), los costos medioambientales y el sistema económico (¿Pertenece al comercio libre o es del comercio justo?) y un largo etcétera. Cobrar conciencia de los sistemas que amparas, cada vez que te metes la mano al bolsillo, te ayuda a tomar decisiones bien informadas que tienen más en cuenta la cadena de efectos provocados por cada una de tus compras.

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Estás en este cuadrante DORMIR PARA DESPERTAR: NO ES UN LUJO, ES UNA NECESIDAD Cualquier actividad, y en particular en tu caso como artista, debe verse naturalmente equilibrada con períodos de descanso y recuperación. La vida artística suele estar vinculada con un desajuste de horarios o exceso de actividad nocturna. Como sea, la falta de sueño siempre será un obstáculo en la vida diaria, y tu profesión no debe ser, en ningún caso, un impedimento para poner en práctica alguno de estos ocho consejos:

ESO

3. Crea un entorno propicio para el sueño: un lugar oscuro, silencioso, cómodo y relativamente fresco. Despeja la cama de instrumentos, libros, ropa y demases.

4. Usa un colchón y almohada cómodos.

5. Deja pasar dos o tres horas, al menos, entre la cena y el momento de ir a la cama.

6. Haz ejercicio de manera regular, pero no te

1. Acuéstate y levántate aproximadamente a la misma

acuestes inmediatamente después de hacerlo. Deja pasar unas cuantas horas antes de irte a dormir.

hora, incluidos los fines de semana.

7. Cuando se aproxime la hora de irte a acostar, evi-

2. Define, al momento de acostarte, una rutina re-

ta consumir cafeína, nicotina y alcohol.

gular y relajada.

8. Saca la tele de la pieza.

LA VERDAD DE LAS DROGAS: ALCOHOL, CIGARRILLOS Y OTRAS ADICCIONES ABUSO DE ALCOHOL:

ABUSO DE DROGAS:

Alcoholismo

Alucinaciones

Daño a las células cerebrales

Problemas al corazón

Desnutrición

Desnutrición

Pérdida de memoria

Muerte súbita

Alucinaciones

Depresión

Baja concentración

Confusión

Cirrosis, úlcera y ataques al corazón

Dependencia física y psicológica

Degeneración de músculos y huesos

Lesiones al pulmón

Desordenes de personalidad

Destrucción de membranas nasales

Incremento de la ira, tensión y aislamiento

Daño al hígado

Defectos congénitos

Pérdida de coordinación

Delirium tremens

Coma

Impotencia

Defectos congénitos

Dificultad en la menstruación

Convulsiones

Aborto

Letargia, apatía

Infertilidad

Infecciones, hepatitis SIDA Daño cerebral

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YO

Estás en este cuadrante

La experiencia común en el ámbito de las artes escénicas, ya sea en músicos, compositores, cantantes, bailarines y actores, es que nadie vive sin su cuaderno de notas.

¿POR QUÉ?

Para dejar fluir la creatividad, reconocer y resolver temores, y fortalecer la autoconfianza.

1. LAS PÁGINAS DE LA MAÑANA TE CAMBIARÁN LA VIDA

Cada día, antes de comenzar con la rutina habitual, deja un breve tiempo para escribir tres páginas. Simplemente, registrar en el papel lo que fluye por tu mente en ese momento. No hay modo de hacer mal las páginas de la mañana. No se espera que estos devaneos matutinos sean arte o literatura. Estas páginas están destinadas a registrar cualquier cosa que pasa por tu mente, por tonta, estúpida, macabra o insignificante que parezca.

Todo este material enojoso, mezquino y plañidero que escribes en la mañana es lo que se interpone entre tú y tu creatividad, toda esta charla interior se filtra a través del subconsciente y enturbia tus días.

Hay que volcarlo al papel.

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Las páginas de la mañana son una herramienta primordial para el desarrollo creativo. Aunque frente al mundo aparentamos ser artistas realizados, a veces sentimos que nuestro trabajo no es suficientemente bueno: al saltar directamente de la cama al papel cada mañana, aprendes a liberarte de ese auto-censor. Como no existe un modo incorrecto de hacer estas páginas, la voz del censor no cuenta.

Y si él protesta, pon sus pensamientos por escrito también.

El punto es dejar de tomar al censor como la voz de la razón y aprender a escucharlo como lo que es: un aparato bloqueante. Guarda esas hojas por semanas y no las leas hasta después de un tiempo.

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YO

2. LA CITA CON EL ARTISTA: UN MOMENTO ENTRETENIDO

Se trata de destinar un espacio de tiempo, por ejemplo unas dos horas a la semana, especialmente para nutrir tu conciencia creativa. A esta cita no invitas a nadie más que a tu artista interior, o sea, tu niño creativo. Esto excluye a amigos, familia y otros: ningún intruso.

Tu artista necesita que se ocupen de él, que lo oigan y que lo mimen. Hay tantas maneras de evadir ese compromiso, y las más habituales “no tengo plata”, “no tengo tiempo”: tu artista es un niño, y un largo paseo por Santiago, una expedición solitaria por el cerro o un recorrido por musicos y galerías solo cuestan tiempo y no dinero.

Por sobre todas las cosas, aprende a escuchar lo que dice tu niño artista acerca de estas salidas.

Por ejemplo, puede reclamar “¡me carga todo esto, tan serio, tanto arte!”, si persistes en llevarlo solamente a lugares extra cultos. Te está diciendo que tu arte necesita una motivación más lúdica.

También es posible que trates de evitar las citas con tu artista. Lo importante es que reconozcas que esa resistencia es solo miedo a la intimidad con uno mismo.

Anota tres antiguos enemigos de tu autoestima creativa. Tus 3. VIAJE EN EL TIEMPO I: monstruos históricos son los ladrillos de tus creencias negativas arraigadas (sí, esa profe de Química, así como las TU PROPIO SALÓN DE espantosas cosas que te decía. Anota todo). Más monstruos MONSTRUOS FAMOSOS irán apareciendo mientras trabajas en tu viaje en el tiempo. Puedes dividir tu vida en segmentos de cinco años y así irás descubriendo las principales influencias negativas de cada período.

Selecciona y escribe una historia de horror proveniente de tu salón de monstruos famosos. No es necesario que sea larga, pero no descartes ningún detalle que recuerdes: el lugar, la manera en que la gente te miraba, cómo andabas vestido, lo que sentiste, si estaban tus padres o no, en fin, todo lo que te produce rencor relacionado con ese incidente: “Y entonces, el monstruo me dijo con esa sonrisita absolutamente falsa: te vas a morir de hambre como cantante”.

4. VIAJE EN EL TIEMPO II: EL GUION DE TERROR

Te servirá como catarsis hacer un bosquejo de tu antiguo monstruo, o colgarle una imagen que te evoque el incidente. Caricaturiza a ese monstruo, o al menos dibújale encima una linda X en rojo.

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YO

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5. CARTAS AL DIRECTOR

Escribe una “carta al director” de un diario, defendiéndote. Envíatela a ti mismo.

Es muy divertido escribir esta carta con la voz de tu niño artista amurrado: “la vieja de Química es una resentida que se quedó pegada en la música de la Nueva Ola”.

Anota tres antiguos defenso- 6. VIAJE EN EL TIEMPO III: res de tu autoestima como TU GRUPO DE AUSPICIADORES creador. Este es el salón de tus auspiciadores y patrocinadores, lo que te alentaron a ti y a tu creatividad. Aunque no creas 100% en lo que te hayan dicho (¡el auto-censor de nuevo!), registra esa felicitación tal cual como te la dijeron.

Vuelve atrás en el tiempo buscando recuerdos positivos. ¿Cuándo, dónde y por qué te sentiste bien acerca de ti mismo? ¿Quién te ayudó a sentirte seguro?

7. LO CORTÉS NO QUITA LO VALIENTE

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Escribe una carta de agradecimiento. Envíatela a ti mismo o, lo que es mejor, a uno de tus antiguos mentores o auspiciadores. Quien sabe, en el futuro tal vez seas tú quien reciba una.

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YO

ORDENANDO EL SÓTANO DE TU INCONSCIENTE “Los impulsos y sentimientos inaceptables se ven reprimidos de la conciencia consciente, desde donde siguen influyendo de manera encubierta en nuestra vida”.

Freud.

La “sombra” es un término que representa al inconsciente personal, es decir, al material psicológico que has reprimido, negado, disociado y enajenado en el sótano de tu mente.

La naturaleza de la psique humana relega a la sombra las experiencias más dolorosas. Todos tendemos a proyectar nuestros sentimientos no resueltos sobre las personas más importantes de nuestra vida –desde seres queridos hasta figuras de autoridad, maternas o paternas, compañeros, etc,– y la lista es interminable.

Cuando tomas conciencia de estas tendencias y empiezas a asumir tus proyecciones, le haces un favor a todo el mundo. Y, de paso, te haces la vida mucho más agradable y divertida.

El enfoque integral incluye prácticas de trabajo con la sombra. No conviene dejar pasar este tema porque, en tal caso, la sombra te acompañará durante toda la vida. Negarla de ninguna forma la elimina; todo lo contrario, la sombra siempre regresa como obsesiones, miedos y ansiedades.

La práctica 3-2-1 es un ejercicio directo, simple y útil para establecer contacto con la sombra proyectada, desarticular la represión y reapropiarte de ella para mejorar tu lucidez y salud psicológica.

El siguiente ejemplo te ilustrará sobre cómo se proyecta la sombra en la vida diaria:

Juan tiene muchas ganas de ordenar su pieza, que lleva meses convertida en un verdadero chiquero. Hace tiempo que tiene la intención de hacerlo. Finalmente un día se decide, se pone ropa cómoda y manos a la obra. En ese momento, Juan está claramente en contacto con su propio impulso porque sabe que, a pesar del trabajo que le dará, esto es algo que quiere hacer. Es cierto que una parte de él no quiere ponerse a limpiar, pero lo importante es que su deseo de ordenar es mayor que su deseo de no hacerlo.

Cuando Juan empieza a mirar el revoltijo increíble, le sucede algo: comienza a replantearse todo el asunto, aunque sin abandonar su propósito. Da vueltas, se pone a hojear revistas viejas, agarra la guitarra un rato, se entrega a recuerdos y ensoñaciones, se va poniendo nervioso. Al llegar a este punto, Juan empieza a perder contacto con su impulso, pero lo importante es que su deseo de ordenar aún está presente. Pero ya está empezando a olvidarlo, y pronto lo alienará y proyectará.

La proyección del impulso funciona de la siguiente manera: el deseo de ordenar todavía está presente en Juan, de modo que constantemente reclama su atención, de la misma manera que lo hace hambre, por ejemplo. Como el impulso de ordenar sigue estando activo, Juan sabe que en algún rincón de su mente “alguien” quiere que ordene su pieza. Y precisamente por eso todavía sigue distrayéndose en tonteras. Pero el problema es que ahora se ha

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YO

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olvidado de “quién” es ese “alguien”. Entonces empieza a sentirse molesto con toda la idea y, a medida que pasa el tiempo, la situación le desgrada más y más.

Lo único que realmente necesita para completar la proyección –y para olvidarse totalmente de su propio impulso de ordenar la pieza– es un candidato adecuado para “colgarle” su propio impulso proyectado.

ENTRADA EN ESCENA DE LA VÍCTIMA INGENUA: -¿Está quedando lindo el orden? –pregunta inocentemente su madre al llegar a casa.

-¡No te metas! –responde enojado Juan.

En ese momento, la proyección se ha completado. Porque ahora siente que no es él sino su madre quien quiere que ordene la famosa pieza. “¡Ajá, eso era todo.

Por más buena onda que quiera comunicar, es mi madre la única que ha estado presionándome para que ordene y todo “se vea lindo” como ella quiere!”.

Ahora parece como si el propio impulso de Juan llegara desde afuera. Por consiguiente, Juan empieza a sentir que su madre lo presiona. No obstante, lo único que siente es su propio impulso proyectado. Porque si realmente él no quisiera ordenar, si ese impulso no fuera cierto, le habría dicho a su madre “cambié de idea, lo hago otro día, me voy a ensayar”. Y no se habría enojado con ella. Si no lo hizo, es porque en algún rincón de su mente sabía que “alguien” quería, pero como “no era él”, tenía que ser otra persona.

Juan proyectó su propio impulso y, por consiguiente, lo experimentó como un impulso externo. Otro nombre para este impulso es presión. De hecho, cada vez que proyectas algún tipo de impulso, te sientes presionado desde el exterior. A eso, créelo o no, se limita toda presión externa. ¡La presión externa solo puede ser eficaz si cuelga de un impulso proyectado!

¿Y QUÉ HAY QUE HACER? Aprender a reconocer los síntomas de la sombra y resolver el problema “dándole la vuelta”: la sombra empieza siendo un impulso o sentimiento en primera persona que después se ve desplazado o proyectado sobre un objeto de segunda persona y finalmente de tercera persona. La génesis de la sombra es un proceso muy rápido, 1-2-3. De ahí que nuestra única posibilidad consiste en invertir el proceso a un 3-2-1. Este proceso inverso apela al cambio de perspectiva para identificar el contenido de la sombra y las proyecciones enajenadas, y reincorporarlas a la conciencia consciente.

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YO

LA PRÁCTICA 3-2-1 EN ACCIÓN: Elige alguien o algo con quien quieras trabajar. Suele ser más fácil comenzar con una “persona difícil”, por la que te sientas atraído, irritado o molesto (por ejemplo, tu pareja, un profe o un pariente). No olvides que la perturbación puede ser tanto positiva como negativa.

LUEGO SIGUE LOS TRES PASOS DEL PROCESO: 3. Enfréntate a eso: Imagina a esa persona o situación. Describe las cualidades que más te afectan o atraen, usando el lenguaje en 3era persona (él, ella, eso). Háblale en voz alta o escribe en tu cuaderno. Usa esta oportunidad para “sacar afuera”. No trates de ser inteligente o decir la cosa correcta. No hay necesidad de endulzar la narración. La persona que estás describiendo no verá jamás esto.

2. Habla con eso: Comienza un diálogo imaginario con esta persona o situación. Háblale en 2da persona (usando el lenguaje del “tú”), como si ella o él estuviera realmente en la habitación contigo. Dile lo que te molesta. Hazle preguntas como: “¿Por qué me estás haciendo esto?”, “¿qué es lo que quieres de mí?”, “¿qué estás tratando de demostrarme?”. Imagina su respuesta a estas preguntas. Di la respuesta en voz alta o regístrala en tu cuaderno si quieres.

Es un juego, permite que esta perturbación te responda. Déjate sorprender por todo lo que aparecerá en este diálogo.

1. Conviértete en eso Conviértete en esa persona o situación. Ponte las cualidades que te molestan o fascinan. Encarna los rasgos que describiste en “Enfréntate”. Usa el lenguaje de 1era persona (yo, mí, mío). Esto puede sentirse un poco incómodo, y así debería ser; después de todo es precisamente lo que tu mente se ha esforzando en negar. Los rasgos que estás tomando son los rasgos exactos que has estado negando en ti mismo. Usa dichos tales como: “Estoy furioso”, “Estoy celoso”, “Estoy radiante”. Llena el espacio con cualquiera de las cualidades con las que estás trabajando: “Estoy_________.”

Este último paso del 3-2-1 tiene una segunda parte en la que se completa el proceso de reapropiación de la sombra: el ver en ti estas cualidades rechazadas. Experimenta la parte tuya de este rasgo que acabas de descubrir. Evita hacer el proceso abstracto o conceptual: solo debes SER. Ahora podrás recuperar e integrar esta característica en ti. El indicador más claro de que este proceso funciona es que en ese momento te sentirás más ligero, más libre, más en paz, más abierto y, en ocasiones, incluso hasta un poco mareado. Estás abriendo las puertas a un nuevo tipo de compromiso con la vida.

Harás tu propio ejemplo de la Práctica 3-2-1 en la asignatura de Desarrollo Integral.

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NOSOTROS

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Todos sabemos que el trabajo artístico es profundamente subjetivo. La materia prima es tu propia cabeza, emociones y procesos internos. Por eso no es extraño, para quienes comienzan una carrera artística, creer que están expresando en escena “una cosa”, cuando el resto de la gente ve algo completamente diferente. El objetivo es aprender a conciliar lo que sientes internamente con lo que perciben los otros. Para eso, existe el feedback o retroalimentación.

1. RECIBIR FEEDBACK El público nunca se equivoca: Al momento de recibir comentarios sobre tu trabajo, recuerda que lo que la audiencia comprende es lo que importa: la comunicación en este caso es lo que la otra persona entendió o sintió. Si no te gustó el comentario que recibiste, intenta con otro recurso hasta obtener la reacción que esperas.

Anota las correcciones y agradécelas: Uno de los momentos más vulnerables en tu training artístico es cuando te paras delante del profesor, con tus compañeros presentes, a recibir una evaluación sobre una canción o una escena. No siempre te va a gustar lo que vas a oír, pero recuerda que estás estudiando para lograr tu sueño de ser un excelente cantante, músico, compositor o artista escénico. Así es que, la próxima vez, quédate con la idea de que cada pedacito de la crítica constructiva de tu profesor o compañeros te ayuda a dar un paso más para alcanzar tu sueño.

OK, ¿pero qué más?: Una vez que te logras desprender de la inseguridad de recibir comentarios en público, puedes adoptar la actitud “hambrienta” de un verdadero profesional: cuando cada observación del otro se responde con un “ok, ¿pero qué más?”, no solo es una señal que denota tu verdadero interés en lo que te están comentando, sino también ayuda a mantener una atmósfera de apertura en cada clase o ensayo.

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NOSOTROS

Tu audiencia es tu espejo: no lo empañes: Es riesgoso darle demasiadas explicaciones al público. Si describes en detalle lo que estás haciendo o vas a hacer, probablemente reducirás la capacidad de tu profesor o compañeros de ver tu trabajo objetivamente. La objetividad es frágil y si te olvidas de este detalle estando frente a una audiencia imparcial, no es probable que recibas de vuelta los comentarios objetivos que esperas.

2. DAR FEEDBACK

Di lo que viste y sentiste, no lo que hubieses “deseado” sentir o ver:

Ensayando, tu eres un actor en la obra, no el director:

No importa si es tu súper amigo, debes aprender a distinguir lo que quisiste ver de lo que realmente viste. Sé un buen espejo para los otros.

Usa frases como “Cuando hiciste eso, yo sentí...”, “Yo entendí...” o “Yo vi...”. Este tipo de comentarios son los más esperados por un artista que busca afinar el nivel de análisis de su trabajo. Evita declaraciones como “Qué pasaría si...” o “Por qué no intentas con...” o “Yo hubiese tenido...”. Estas frases te ponen en el rol de la otra persona. Ese no es tu trabajo cuando estás dando feedback.

Las preguntas sobre interpretación quedan entre el profesor o director y el alumno en cuestión. Debes ser muy cuidadoso en no intervenir en esa relación.

Hay muchas formas de interpretar en escena e infinitas maneras de actuar cada momento. Recibir comentarios de interpretación de muchas fuentes diferentes confunde a cualquiera. Es más, si te estás enfocando en el trabajo de otro, quiere decir que tal vez no estás viviendo subjetivamente tu propio rol: en la obra o puesta en escena, debes responder de forma intuitiva a lo ves a tu alrededor, no como una persona cuya función es ver de forma objetiva todo el montaje. Ese es el trabajo del director o profesor.

Domina tu ego:

No emitas comentarios en los ensayos:

Sin que te des cuenta, al momento de emitir comentarios puedes llegar a ser autoreferente –ya sea consciente o inconsciente– y querer demostrar más nivel ante tus compañeros. Dar comentarios que solo tratan de mostrar lo inteligente que eres, o que pueden aumentar la inseguridad de un compañero, no es actuar como miembro de un equipo que está aprendiendo en conjunto. Al contrario, trata de ayudar a cada compañero a dar lo mejor de si: el resultado de su éxito hará brillar a todo el equipo.

Al momento de ensayar una obra, una norma de cortesía es evitar dar a otro compañero o participante cualquier tipo de comentario sobre su performance. Esta comunicación se guarda para las clases. No confundas estos espacios diferentes.

Lo más útil es dar comentarios claros:

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NOSOTROS

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3. PEDIR FEEDBACK

Evitar generalizar, haz preguntas específicas: Al preguntar “Entonces, ¿qué te pareció?”, te hará recibir de vuelta respuestas vagas como “bueno”, “buen trabajo”, “me gustó/no me gustó”. Podrán ser ciertas, podrán dolerte, pero estas respuestas nunca son útiles. Se supone que estás buscando feedback para resaltar los momentos que sí resultan y eliminar aquellos con significado poco claro. Pregunta cosas como “Cuando estaba en el escenario, ¿quién pensaste que yo era?”, “¿Cuál creíste que era mi objetivo?”, “¿A quién sentiste que le estaba hablando?”, “¿Cómo era mi relación con los otros en la escena, con mi instrumento?”.

Aprender a dar, recibir y pedir feedback es un paso importante en tu entrenamiento artístico: potencia tu habilidad de observación y te ayuda a articular mejor tus pensamientos y sentimientos, de modo de poder “afinar” certeramente tu instrumento y ponerlo en sintonía contigo y los demás.

NUEVAMENTE: TENER UN CUADERNO DE TRABAJO Tomar notas es tan importante como escuchar. Anda escribiendo todo lo que te digan para que puedas “digerir” más tarde esta información, cuando estés preparado para disociarte de la conversación. Puede ser una carpeta donde vayas dejando notas, un archivador con hojas removibles o cualquier cuaderno. Muchos artistas están acostumbrados a llevar un cuaderno por cada obra o proyecto. Llegarás a sentir que escribir diariamente forma parte de tu proceso educativo.

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ESOS

FORMULACIÓN DE PROYECTOS: ¿Qué es un proyecto?

Un proyecto es la concreción de una idea, lo que hay que hacer: es aquel desafío que centra tu atención para conseguirlo, integrando diversos elementos para una construcción permanente. ¿Cuál es la relación entre lo que hay que hacer, lo que quieres hacer y el impacto de tu intervención?

Esta pregunta es fundamental en la preparación de un proyecto: antes de emprender el camino, es

necesario que relaciones permanentemente el hacer, el querer y el cómo influirá tu proyecto en el medio.

Te presentamos un esquema de proyecto bastante difundido en el medio cultural. Una herramienta útil para orientarse en la visualización de cada punto es el método de las preguntas:

¿Qué?

El objetivo general, lo que se quiere hacer, el logro que quieres alcanzar. De aquí se desprende también el título del proyecto

¿Cómo?

Objetivos específicos

¿Por qué?

Fundamentación

¿Cuáles?

Actividades

¿Dónde?

Localización, territorio

¿Para quién?

El público destinatario, las audiencias

¿Cuándo?

Cronograma de actividades

¿Con quién?

Equipo de trabajo, instituciones colaboradoras

¿Cuánto?

Recursos materiales y financieros

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ESOS

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1. OBJETIVO GENERAL Define lo que pretendes lograr con el proyecto, sus resultados o logros esperados.

Sus principales características son: Responde a la pregunta ¿qué se quiere lograr?

Es aquel propósito más amplio que conforma el marco de referencia en relación al cual se estructura todo el resto de los elementos que componen el proyecto (objetivos específicos, actividades y recursos).

Se expresan en términos amplios y con verbos en infinitivo (crear, desarrollar, conocer, difundir, satisfacer, etc.).

Se recomienda elaborar un solo objetivo general por proyecto.

Es el gran fin que se persigue y que, una vez ejecutado el proyecto, debe estar realizado.

Algunos puntos a considerar al formular el objetivo general: Muchas veces se plantea el dilema acerca de si es apropiado un enunciado que declare un gran fin, tal como: Contribuir al desarrollo cultural de la comuna. En efecto, se puede argumentar que es demasiado general y no da cuenta de la especificidad de lo que se quiere lograr, por lo que no contribuye a enfocar el norte que debes alcanzar. Entonces, el enunciado más adecuado es aquel que incluye una gran finalidad, precisando de qué manera se pretende lograr, el lugar donde se realizará y a quiénes se dirige.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Éstos se desprenden directamente del objetivo general. Son las grandes líneas de acción que van a permitir su realización. Por esta razón deben estar en total coherencia con él.

Sus principales características son: Responden a la pregunta ¿cómo se pretende lograr el objetivo general?

Son más concretos que el objetivo general.

Su realización debe ser evaluable.

De ellos se desprenden las actividades.

Algunos puntos a considerar al formular los objetivos específicos: La coherencia entre los objetivos específicos y el objetivo general.

Que no haya demasiados objetivos específicos.

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Que sean concisos.

Que sean evaluables.

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ESOS

3. FUNDAMENTACIÓN Responde a la pregunta ¿por qué es necesario realizar este proyecto?

Es la interrogante básica que necesitas responder cuando redactas la fundamentación o justificación. Para apoyar la respuesta a esta pregunta se recurre al diagnóstico realizado en la primera parte del proyecto, desde donde debes abordar tres cuestiones fundamentales para que esta parte del proyecto sea coherente: Hay que explicar la prioridad y urgencia del problema para el que se busca solución.

Existen muchas vías para lograr el objetivo general y un proyecto es una de ellas. Por eso, debes justificar por qué la solución que elegiste es la más adecuada y viable para resolver un problema principal.

Cómo se resolverán las necesidades de los beneficiarios del proyecto.

A la hora de hacer la fundamentación o justificación de tu proyecto debes responder:

Antecedentes del contexto

Detección de necesidades y problemas

Algunos puntos a considerar al formular la fundamentación: Distinguir claramente la fundamentación de la descripción.

Es el momento de explayarse y argumentar por qué quieres realizar este proyecto.

Incluir antecedentes cuantitativos o cualitativos con conceptos y datos claros que avalen la justificación.

Alternativas de solución

Entre las alternativas de solución está el proyecto que planteas, que si bien no atenderá todo el problema, avanzará en mejorarlo.

Para describir la fundamentación se utilizan diversos contenidos elaborados por organismos de estudios e investigación especializados. En este espacio también debes informar de los resultados obtenidos en las aplicaciones de cuestionarios, encuestas, estudios de mercado, reuniones, focus group, etc., que hayas realizado en el diseño de tu proyecto.

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ESOS

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4. DESCRIPCIÓN En este punto puedes exponer con más detalles las características del proyecto, de modo que quien desee conocerlo pueda hacerse una imagen precisa del mismo.

Sus principales características son: Responde a las preguntas ¿qué?, ¿cómo?, ¿con quién?, ¿dónde?

Lugares, fecha y hora donde se realizarán las actividades.

Información sobre las etapas del proyecto.

Antecedentes breves sobre historia de la organización, creadores o lugares, según corresponda.

Contenidos de las actividades.

Programación de las actividades.

Identificar a los otros participantes del proyecto (personas y organizaciones).

Algunos puntos a considerar al formular la descripción: Cuidar de no incluir elementos de la fundamentación en la descripción.

Este es el lugar para entregar toda la información de lo que quieres hacer.

5. ACTIVIDADES Son el conjunto de operaciones y tareas a realizar dentro del proyecto para alcanzar los objetivos propuestos, por lo que constituyen el nivel más concreto de la formulación. Responde a la pregunta: ¿Cuáles son las tareas o pasos a seguir para realizar el proyecto?

Las actividades se desprenden directamente de los objetivos específicos, deben estar contenidas en la descripción y claramente señaladas en el cronograma y presupuesto.

Algunos puntos a considerar al formular las actividades: No confundir actividades con objetivos específicos.

Cada actividad debe estar relacionada con el o los objetivos específicos.

Deben ser evaluables.

6. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Todo proyecto tiene un número de actividades y un tiempo en que deben realizarse. El cronograma responde a la pregunta ¿cuándo se realizarán las actividades del proyecto?, que te permite ordenar cronológicamente las actividades en el tiempo que has definido. De esta forma puedes organizar las actividades en relación con las principales líneas de acción a desarrollar. Debido a que las actividades están relacionadas entre sí, el no cumplimiento de los

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Estás en este cuadrante tiempos definidos para su ejecución puede tener consecuencias en la realización de los objetivos. Por ejemplo, si no se distribuyen los afiches con la anticipación adecuada, esto puede provocar una baja asistencia de público por desinformación, lo que afecta directamente los resultados esperados. Definir el tiempo de realización de las actividades es clave; con una estimación realista acerca del tiempo que requieres para cada una, podrás definir claramente las etapas de cumplimiento y distribuir las labores de los responsables. Para realizar el cronograma puedes disponer de un cuadro que en su primera columna señale las actividades y, en las

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otras, señale los días, semanas, meses o años según la duración del proyecto (una carta gantt). También puedes incluir en una columna final los encargados/responsables de cada actividad.

Algunos puntos a considerar al formular el cronograma de actividades Considerar el tiempo suficiente para cada actividad.

Considerar las relaciones de dependencia entre actividades sucesivas.

7. RECURSOS Los recursos son los medios de distinta clase que, según se requieran, sirven para lograr tu objetivo. La definición detallada de los recursos necesarios para desarrollar las actividades de un proyecto es fundamental para su realización. Un proyecto implica una gran y diversa cantidad de recursos, por lo que es conveniente tenerlos completamente visualizados en la etapa de formulación del proyecto. Estimar y describir los recursos responde a la pregunta ¿qué y cuántos recursos requiere el proyecto?

Todos los proyectos requieren recursos para su concreción, que pueden ser de diversa índole: el equipo humano, recursos materiales o técnicos y financieros.

A. El equipo humano, las personas Toda iniciativa cultural implica trabajar con un equipo humano. Este factor es determinante en el éxito o fracaso de un proyecto, por lo que es fundamental tenerlo presente al momento de planificar. Los proyectos se llevan a cabo por personas que forman un equipo; además, el proyecto necesita observar claramente las necesidades de personas con sus competencias y habilidades para llevar adelante las tareas. La determinación de un equipo humano adecuado tiene las siguientes ventajas: Lejos de ser una media aritmética de las cualidades y los defectos de cada miembro, permite la conjunción de lo mejor de cada uno y la selección de la mejor calificación del grupo para las tareas a las que se enfrenta.

La formación de equipos posibilita una cierta independencia del grupo en relación con las personalidades que lo componen, pues puede subsistir más allá de la permanencia de éstas.

No depende tanto de los ritmos personales de quienes llevan a cabo las tareas.

El grupo es, en general, más creativo que los individuos que trabajan aisladamente, pues permite aportar más y mejores soluciones a los problemas, a la vez que asume más fácilmente los riesgos que cuando se actúa de forma aislada.

Con una adecuada coordinación y división del trabajo, el grupo tiene acceso a realizar tareas complejas y de mayor alcance que una persona aislada.

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Las decisiones de un grupo suelen estar más fundamentadas, pues manejan mucha información, cuentan con mayores referencias y tienen más posibilidades de anticiparse y rectificar los errores.

El equipo no tiene por qué ahogar las características particulares de sus miembros. Contando con una estructura adecuada, se puede incluso potenciar la heterogeneidad del grupo.

La presencia de otras personas eleva el nivel de motivación de una persona que realiza una tarea, sobre todo si esta tiene como expectativa ser evaluada en su rendimiento, lo que somete al grupo a un peculiar sistema de autocontrol colectivo, nada superficial desde el punto de vista del rendimiento del equipo.

Como propuesta, puedes distribuir las siguientes funciones en un equipo: Coordinador General: Es el responsable integral del proyecto y producción de sus actividades.

Productor: Su función es conducir, administrar y supervisar el contenido de la producción, como asimismo encargarse del trabajo en terreno y de coordinar las acciones de la actividad, ya sea en su preparación, realización y finalización del evento.

Encargado de Finanzas: Es quien maneja los recursos financieros mediante el presupuesto y el flujo de caja, dando a su vez los informes de gestión correspondientes.

Asistente de Producción: Depende del Productor y tiene a su cargo múltiples y diferentes funciones, ya sean planificadas o requeridas en el momento.

Relacionador Público: Se encargará de las relaciones con las instituciones externas a la producción, conseguirá patrocinios, auspicios o colaboraciones y verá el tema del protocolo.

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Coordinador de Difusión y/o Prensa: Es el encargado de formular, diseñar y desarrollar el Plan de Difusión y/o Campaña de Prensa del proyecto, organizando los recursos necesarios para su implementación y ejecución.

Equipos - Comisiones: Es muy importante formar equipos por áreas y temas específicos de producción que requieren de un trabajo más detallado (seguridad, montaje, transporte, alojamiento, entre otros). Cada Equipo deberá tener un Coordinador Responsable. Además, dentro del equipo puede existir un Diseñador: se encargará del diseño e impresión de las piezas gráficas que requiera el proyecto (afiches, pendones, programas, web, etc). Esta función, según los volúmenes de trabajo y la disponibilidad de recursos, puede ser externalizada y supervisada por el Coordinador de Difusión. Asimismo, puede existir una Secretaria que comparta funciones con el Asistente de Producción, cumpliendo labores básicas de secretaria y abasteciendo de los insumos necesarios para el desarrollo de las actividades.

La idea es poder mantener en el tiempo las funciones asignadas y no cambiarlas o traspasarlas a otro, a no ser que tengas expresa claridad del nuevo escenario en el cual se cumplirán los papeles reasignados.

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Algunos puntos a considerar al definir y coordinar el equipo humano: Asignar con precisión las responsabilidades de cada miembro del equipo. Un mural exponiendo los roles de cada uno puede ser de gran ayuda.

Para que el trabajo en equipo funcione, cada miembro debe cumplir las tareas.

A su vez los responsables de cada equipo deben monitorear el cumplimiento de las tareas, confiando en la dedicación de sus miembros, pero corrigiendo las faltas o errores en la ejecución de las mismas.

B. Recursos materiales Los recursos materiales o técnicos son todas aquellas máquinas, herramientas u objetos de cualquier clase, necesarios para el desempeño de tus actividades. Toda iniciativa cultural involucra este tipo de recursos; como suelen ser una infinidad de materiales, es de suma importancia tenerlos ordenados en un cuadro, asociados a la actividad correspondiente.

Algunos puntos a considerar al definir los recursos materiales: Definir de manera precisa los recursos materiales necesarios.

Valorizar todos los recursos materiales necesarios. De esta forma, determinarás los costos financieros de posibles arriendos o adquisiciones y podrás definir tus propios aportes al proyecto.

C. Recursos financieros Una vez determinado el equipo humano y los recursos materiales, estás en condiciones de saber cuánto dinero necesitarás para realizar el proyecto. Existen distintos criterios para determinar los ítems de un presupuesto. El más apropiado desde el punto de vista de la planificación es guiarse por las grandes líneas de acción en torno a las cuales organizas las actividades. Otro criterio, presente en muchos de los formularios de postulación a fondos concursables, es separar los gastos en personal u honorarios, gastos de operación (materiales y/o servicios) y gastos de inversión (bienes). Se debe aclarar cómo se va a gastar el dinero en el tiempo que abarca el proyecto. Para ello, se toma como base el presupuesto. Pueden ser divididos en: honorarios, operación e inversión. Es fundamental que el presupuesto tenga las siguientes características, que deben ser tomadas en cuenta al evaluar un proyecto:

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Debe ser coherente con las actividades a realizar y con los objetivos.

Ser realista. Se debe evitar, por una parte, elaborar un presupuesto con gastos demasiado elevados o, por el contrario, con gastos muy reducidos que en definitiva no permitirán la correcta realización de las actividades. La confección de un presupuesto adecuado requiere de un proceso más o menos largo para determinar el monto de cada gasto, respaldado a través de cotizaciones de los honorarios, materiales, bienes y servicios necesarios.

En el caso de muchos fondos concusables es obligatorio entregar las cotizaciones que respaldan el presupuesto.

De esta forma, un presupuesto debe tomar en cuenta el precio, calidad, disponibilidad y condiciones de pago de los recursos necesarios.

Una vez elaborado el presupuesto es conveniente determinar y visualizar gráficamente cómo se comporta el flujo de recursos en el tiempo que abarca el proyecto.

Hay que tener absoluta claridad acerca de cómo van a ingresar los recursos al proyecto. El flujo sirve para evitar situaciones como no poder realizar una actividad programada porque no se cuenta con el financiamiento en el momento adecuado. Es útil elaborar un cuadro donde se especifiquen, al menos, los siguientes ítems: Subvenciones/Donaciones/Premios. Pueden provenir de un municipio, un fondo concursable o una empresa.

Ingresos propios. Son los ingresos producidos por la propia organización. Pueden provenir de cuotas de socios, actividades comerciales, etc. En el caso de una entidad de origen público tendrá un presupuesto asignado, como es el caso de las unidades de cultura municipales.

También puede ser conveniente incluir un anexo con los recursos en especies o servicios que ingresarán al proyecto como aportes, tales como impresión de afiches, donación de libros, trabajo voluntario y otros.

D. Gastos Se debe aclarar cómo se va a gastar el dinero en el tiempo que abarca el proyecto. Para ello, se toma como base el presupuesto.

Algunos puntos a considerar al definir los recursos financieros: Precisar el flujo de dineros en el tiempo.

Considerar un porcentaje para imprevistos, generalmente, va del 5 al 10%.

Considerar los costos, con impuestos incluidos, al realizar el presupuesto: Impuesto al Valor Agregado (19% IVA), Impuesto a la Renta (considerar el 10% de impuesto a honorarios).

Para mayor información respecto de términos financiero-contables consultar: www.siieduca.cl, www.sercotec.cl

8. ANTECEDENTES DE LOS RESPONSABLES Y EJECUTORES DEL PROYECTO Por último, es importante incluir los antecedentes de los responsables del proyecto. En el caso de gestores o artistas individuales, incluir una reseña de su trayectoria. En el caso de las organizaciones, su misión, líneas de acción y proyectos realizados.

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Projazz es un Instituto reconocido en el medio y, como tal, si eres un alumno que se destaca o tienes inquietud de empezar a trabajar pronto, es probable que muy luego te toque debutar en el medio artístico –“pitutear” como se dice en el argot musical–, ya sea vía las oportunidades de trabajo que te facilita Projazz o a través de las redes de contacto que establezcas en el Instituto.

Te aclaramos que esta guía puede muy diferente para un alumno de cuarto año o un egresado, quienes probablemente ya se han mostrado en varios escenarios, y para qué decir de los profesores, que son profesionales activos en la escena nacional. El mundo de la música y el teatro musical en Chile es un círculo muy reducido. Pero todos, un día, partimos de la misma forma. Acá te damos algunos consejos para que tu debut te encuentre bien preparado.

1. MARKETING PERSONAL El trabajo con públicos –ya sea audiencias o gestión con clientes– forma parte de la labor de cualquier artista, esté delante o detrás del escenario. Por ende, todo artista que quiera entrar al mercado debe manejarse con algunos básicos rudimentos de marketing personal, que te permitirán promocionar de manera eficaz tu propuesta.

DOSSIER O BOOK DE PRESENTACIÓN Ya sea en papel o digital (web, DVD). Lo mínimo que debe contener es: A) Una breve biografía: Como estás empezando, tal vez no tendrás mucho que contar, pero sí debes resaltar tus fortalezas, como por ejemplo “he estudiado desde los 5 años el repertorio de swing antiguo”, o “siempre he cantado, y además estudio ballet desde los 7 años, he hecho muchos talleres de actuación, todo lo cual me entrega fortalezas en el campo del dominio escénico”. Si ya has trabajado antes, para qué decirlo: debes listar todas tus incursiones musicales anteriores, siempre y cuando tengan un valor artístico y comercial para quien te estará evaluando.

B) Fotos: Dos buenas fotos hablarán mucho mejor de ti que un álbum en Flickr con fotos mal enfocadas, poca luz y donde salgas detrás de un montón de cables. Si te lo puedes permitir, invierte en una sesión de fotos. Hay fotógrafos para todos los bolsillos. De hecho, hay muchos buenos fotógrafos principiantes que te ayudarán sin cobrarte un peso, puesto que ellos también necesitan hacerse un book al mismo tiempo. Pregunta a tu alrededor, una vez que estés en Projazz más de alguien te dará un dato.

Esto también corre para los alumnos de Composición: es cosa de recordar la grata impresión que nos causa ver esas inspiradas fotos de rostro en blanco y negro de los compositores, que acompañan todos los programas de conciertos.

Para los alumnos de Teatro Musical, una gran foto actualizada y el currículum son obligatorios en todas las audiciones a las que asistan.

En caso que puedas costearte la confección de un book, un set de 10 fotos (sin producción, es decir, tú llevas vestuario y caracterización) puede bordear

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entre los $ 80.000 y $ 250.000. Considera que una sesión de 10 fotos puede durar más de 4 horas. Negocia con el fotógrafo el retoque (siempre es necesario) y que, si el producto final no te satisface, la sesión se repita.

C) Audios: La extensión elegida (.mp3, .wav, etc.) dependerá de la fidelidad de sonido que busques. Siempre es oportuno tener algunos registros en mp3 que tiene menor peso, para enviar por mail. Los audios serán especialmente útiles en los compositores, para quienes el video puede ser complementario. Claro que si tu creación ha sido interpretada por alguna agrupación músical grande o de relevancia, será muy apropiado que cuentes con un video de ella. Y también si te interesa especialmente el lado performático de la composición: sube tu propio video tocando, quien sabe si el día de mañana eres descubierto por un pez gordo de la música.

D) Videos: Se perdona que sean de manufactura casera, siempre y cuando cuenten con buena iluminación y sonido (hay cámaras caseras con captura excelente) y no se cuelen entremedio ruidos distractivos. Los videos a presentar deben ser cortos, ideal que antes los edites y hagas una selección de los mejores temas, para así tener un abanico amplio a presentar. Hay programas facilísimos de usar en PC (Moviemaker) y Mac (Imovie), Recuerda crearte un canal en Youtube o Vimeo (ya veremos más adelante las redes sociales), e ir actualizándolo constantemente.

Los costos de filmar un concierto o presentación y crear un DVD son altos: bordean los $500 mil y 1 millón, pensando en 3 cámaras full HD y con la post producción incluida. Negocia también con el videasta que te hagan un breve trailer de 1 o 2 minutos, que compile lo mejor de tu trabajo. Te servirá mucho para enviar a productoras y clientes.

E) Mail de contacto: Este suele ser un detalle en que los artistas no reparan a menudo. Ten presente que estás enviando tus datos a una productora, empresa o institución, quienes esperan

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que actúes como un profesional, seas puntual, llegues correctamente vestido, y te relaciones adecuadamente con el público y el personal del lugar, y si tu correo es supertalibandelrock@gmail.com, ten por seguro que este detalle los hará dudar. Hazte una casilla simple y austera, solo tu nombre y apellido.

F) Web, blog y redes sociales: Las plataformas de moda. El asunto es definir para qué las quieres. Lo positivo de las redes sociales es que van evolucionando con el tiempo, por ende puedes diseñar estrategias paso a paso, acorde a tu propio crecimiento y aporte como comunicador artístico en la sociedad.

Lo primero que debes hacer es plantearte objetivos comunicacionales: ¿quieres potenciar tu marca como artista, tus servicios, establecer redes de comunicación, dar a conocer tu trabajo, todo junto?

En Facebook puedes tener una biografía, una fanpage o crear un grupo. Todas ellas tienen distintas utilidades: la biografía te permite un contacto directo con todos, pero es limitado al momento de enviar invitaciones para eventos: supongamos que tienes 3.000 amigos y quieres invitarlos a un concierto –es una cifra jugosa, solo estimando que llegará el 5% tienes más de 100 asistentes. Si tienes una biografía, FB solo te dejará invitar a 100 amigos por vez y además no puedes tener más de 300 personas esperando una respuesta. Y hoy en día, ¿quién se da la lata de responder “asistiré o no” a un evento? En una fanpage, cualquier cosa que publiques en tu muro aparecerá en todas las páginas de inicio de tus fans (que hayan clickeado en tu página, por supuesto). Pero acá no puedes enviar mensajes y tampoco recibes notificaciones por mail de cuando te publican comentarios. Pero lo bueno es que recibes estadísticas de visitas, lo cual es muy útil si te proyectas a trabajar con un sello o con alguna instancia de marketing artístico. El grupo está enfocado a un trabajo asociativo, como una herramienta para ordenar a tus propios amigos en FB. Sobre la pertinencia de tener una web propia, myspace o blog, todas estas plataformas tienen funcionalidades diferentes. Debes elegir la que tenga el menor costo –en esta etapa– y te demande el menor tiempo posible, sobretodo si ya estás en FB. ¡Además tienes que estudiar!

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Para administrar los videos, Youtube y Vimeo están posicionados hace tiempo, lo mismo Flickr para administrar álbumes de fotos. Cuesta menos de U$30 (cerca de 15.000) anuales una página pro de Flickr, en donde nadie podrá bajar tus imágenes sin autorización.

Sobre Twitter, se trata de una plataforma de opinión. Idealmente de puntos de vista aportativos, contigentes, creativos e incluso audaces: esto es muy valorado por la comunidad de tuiteros. ¿Tienes algo relevante que decir? Usa Twitter.

Hoy en día existe el cargo de community manager para el especialista en redes sociales y su vínculo con marcas. Hay muchos de estos personajes dando vuelta, tal vez más de un amigo tuyo lo sea, así es que a él puedes dirigir todas tus consultas.

2. SISTEMA Y MERCADO PARA TOCAR (PARA UN PRINCIPIANTE) A) Base de datos y contacto: Una vez equipado con todo este stock de material en marketing personal, podrás salir a buscar tus futuros espacios de trabajo. Y esta es una buena noticia porque, afortunadamente, y ya como músico principiante, cuentas con una amplia variedad de alternativas: Municipalidades Corporaciones culturales Instituciones de educación Eventos Hoteles Clubes y bares Te recomendamos partir confeccionando una lista de todos los posibles lugares, dentro de las categorías ya mencionadas. Son muchísimas las posibilidades. Puedes conseguir los teléfonos y datos de contacto de cada lugar en la web. Lo mejor siempre será lograr hablar directamente o por teléfono con ellos, evita llamarlos al celular.

Esta parte del trabajo requiere de mucha perseverancia: puede que te den ganas de desistir al primer día, pero pasar por este proceso es una etapa inevitable para todo músico independiente que está iniciando una red de contactos. El tiempo que destines a esta gestión te será de enorme utilidad para tu carrera futura.

En el caso de los bares, tendrás que hablar con el administrador del mismo. Los clubes suelen tener un encargado de bandas o programación (“¿Hola, quién ve la programación de bandas de El Clan?

Gracias”). En los hoteles, la música la ve el gerente de alimentos y bebidas, junto con sus asistentes.

Para los eventos deberás hacerte una extensa base de datos de productoras, lo mismo en el caso de las municipalidades, corporaciones culturales, universidades y otras instituciones que tengan departamentos de extensión cultural.

Cuando te presentes por teléfono o vía mail, sé escueto y directo: “Hola, me llamo X. Lidero una banda o un proyecto de [acid jazz, bossa nova, teatro musical en formato unipersonal, etc.], cuya propuesta es [y aquí tienes que ser creativo y funcional: “rememo

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rar grandes obras de todos los tiempos”, “amenizar el lugar con música cool”, “ser un complemento al estilo del hotel (tienes que demostrar haber investigado algo)”, etc]. Si le interesa, puedo enviarle un DVD con breves videos promocionales para que conozca mi propuesta, la cual espero sea de su agrado”.

B) Lugares: El medio artístico en Chile aún suele ser bastante informal para un principiante. Serán escasas las ocasiones en donde te toque firmar un contrato ante notario (la TV suele ser la excepción), ya que todo se hace de palabra. Hablar de tarifas, tratos, horarios de trabajo, porcentajes y demases, varía de transacción a transacción, de evento a evento, y de persona a persona.

Veamos algunos lugares donde puedes iniciar tu camino artístico.

Mostrar tu propuesta en instituciones y organizaciones como municipalidades, corporaciones culturales e instituciones de educación: Se trata de entidades preocupadas en promover la cultura a través de acciones concretas, en muchos casos ligadas a la música y las artes escénicas, lo cual te favorece enormemente. Estas entidades pueden ser tanto estatales (municipios, corporaciones y universidades) como privadas (un amplia gama de universidades, institutos y cft, y destacadas corporaciones culturales de empresas). Esta diferenciación suele manifestarse en los presupuestos con los que cuentan y también en las líneas editoriales: hay algunas universidades en donde será muy difícil proponer conciertos de jazz o música popular. Pero, en general, todas estas instituciones están muy abiertas a nuevas propuestas que les permitan alimentar una cartelera variada durante todo el año. Por su seriedad y procesos administrativos, para contactarte con ellas te sugerimos que presentes un proyecto: debe estar correctamente formulado y, en especial, debes conectar tus objetivos artísticos con los de la institución, lo cual respaldará la pertinencia de tu propuesta. Un detalle: por procedimientos administrativos, las aprobaciones de proyectos suelen demorarse. En caso de ser aceptadas, estas instituciones tienen sistemas de pago establecidos, generalmente a 30 e incluso 60 días.

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Presentarte en eventos: Este es, sin duda, uno de los escenarios más lucrativos para un artista. Eso sí, es inconstante: uno nunca podrá saber cuántos eventos tendrá en el año y si lo llamarán de nuevo.

El mundo de los eventos está controlado por las productoras. Solo en Santiago debe haber más de 300 de estas agencias, de las cuales un 10% se lleva los grandes clientes. Las productoras, a pesar que manejan jugosos presupuestos, siempre te ofrecerán poco, si tu nombre no les suena o no has sido recomendado por alguien. Por eso es bueno que te asesores de cuáles son las tarifas que se manejan por solistas, bandas y montajes ante las productoras. Si estás en trato con una productora grande, no cobres poco, lo cual significa entre $ 50.00 y $ 100.000 por persona (dependiendo del grupo), y a eso súmale los roadies, catering y gastos de traslados. Da un precio que te deje un margen para negociar.

Sí, grábatelo en tu disco duro las productoras confiarán en ti (y es probable que te llamen de nuevo) siempre y cuando llegues a la hora en que ellas te citan (aunque sea 5 horas antes del evento) y se note que tienes todo controlado. Es más, si les ayudas a solucionar cualquier problema técnico o musical del evento, aunque no te competa, las productoras no lo olvidarán y cuando tengan un próximo evento se acordarán de ti. Dato: las productoras pagan a 30 y/o 60 días.

Presentarte en hoteles: Contrario a lo que podría pensarse, al ver sus fastuosas instalaciones, los hoteles son magros pagadores para los artistas principiantes. Pero tienen una ventaja: durante un tiempo puedes gozar de estabilidad, situación que no se eternizará porque, así como apareciste tú, el medio provee de cantantes, músicos y actores nuevos todo el tiempo. Es la ley de la oferta y la demanda.

También es muy beneficioso a la hora de hacer contactos comerciales y además te permite contar con una vitrina estable para futuros proyectos: “si quiere conocer en vivo mi propuesta, lo invito a vistar todos los martes y jueves el bar del hotel X donde estaré mostrando mi show de...”

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Presentarte en clubes o bares: No todas estas salas fichan bandas, cantantes o proyectos escénicos, pero puedes intentar con El Clan, Club Chocolate, El Living, Onaciu, Loreto y muchos otros que pueblan la cartelera santiaguina. También puede haber alguna posibilidad en uno de los clubes de jazz de Santiago: Bellavista Jazz Club (Le Fournil), Thelonious y El Perseguidor, todos en Bellavista.

Los tratos en todos estos lugares son generalmente a borderó, es decir, por la venta de entradas, cuyo porcentaje en el más auspicioso de los casos es de 80/20, (80 para tí), pero lo usual es que se manejen entre un 70/30 e incluso 50/50.

También puede ocurrir que te llamen y te ofrezcan una tarifa por tocar, en algunos clubes de jazz es así. Pero los presupuestos que manejan son muy limitados, y el ofrecimiento va más bien enfocado a invitarte a ingresar al “mundo del jazz”. Ciertamente, en la vida te toparás con oportunidades impagables, y es probable que ellas sucedan en algún club de jazz.

En los bares generalmente no existe la cultura extendida de tratar con artistas, a excepción de aquellos emblemáticos que llevan años apoyando el jazz, el teatro y el repertorio latinoamericano. Es posible que te toque algunos lugares donde te pagarán solo en consumo: en estos casos, queda a tu criterio ver si aceptas o no. Nuestro consejo es tratar que siempre te paguen, porque finalmente de esos ingresos vivirás en un futuro cercano, y además, de paso, ayudas a educar al sistema estableciendo parámetros laborales justos para la comunidad artística.

En el caso de los bares que pagan, las cifras para principiantes se manejan entre los $20.000 y $ 40.000 por persona.

Se estila que paguen en efectivo, al terminar la actuación. De todas maneras te sugerimos abrir una cuenta rut (ver parte Legal más adelante) para pagos con transferencias bancarias. ¿De qué sirve presentarse en bares? Es un buen escenario para un artista principiante. Te permitirá aprender las primeras –e inolvidables– lecciones en el mundo laboral, conocer además el feedback con el público, y pulirte en el complejo oficio de tocar o actuar en vivo. Tómalo como un ensayo serio con gente mirando.

Más adelante podrás entrar al mundo de los eventos contactándote directamente con el cliente final, sin productora de por medio. Ahí las ganancias son mucho más onerosas. Pero para llegar a ese nivel deberás contar ya con un cierto renombre, un book de alto nivel (ojalá en dos idiomas) y un impecable manejo en relaciones públicas. Otra etapa.

LEGAL A. ¿Cómo emitir boletas de honorarios electrónicas?

También puedes mandar a imprimir un talonario, pero para qué gastar más papel, eso denota que eres un artista integral, ¿no?

Cuando empieces a trabajar, tus clientes te van a pedir que les emitas una boleta de honorarios. Para esto, lo primero que debes hacer es dirigirte a la unidad del Servicio de Impuestos Internos (SII) más cercana a tu domicilio para solicitar tu clave de internet. Debes ir con tu rut. Sin esta clave inicial no podrás registrarte en el sitio www.sii.cl. Una vez que la obtengas, ingresa al

sitio y te dirán todo lo que tienes que hacer. Este trámite es fácil y gratis.

Las boletas de honorarios retienen un impuesto que es del 10%, a diferencia de los productos y demás servicios que gravan iva, el cual es del 19%.

Trata siempre de decir que tus honorarios son “más el 10%”, de lo contrario te lo descontarán a ti. Ese 10% lo recibirás cuando te llegue la devolución de impuestos, entre mayo y junio (un período en que verás a muchos artistas felices).

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Para calcular el 10% de una boleta:

copiamos textual la info publicada en www.scd.cl:

Si cobras $ 200.000, debes dividir por 0.9. Te dará $ 222.222.

Para incorporarte a la SCD debes acercarte personalmente a nuestras oficinas ubicadas en Condell 346, Providencia, y completar los formularios de inscripción. Los formularios también pueden descargarse en los links dispuestos en esta página (www.scd.cl). El formulario debe entregarse en nuestras oficinas junto a una copia de la producción discográfica editada.

Para descontar el 10% de una boleta: Si has cobrado $ 200.000, debes multiplicar por 10%, luego presionar signo menos (-) y luego signo igual (=). Te dará $180.000.

B. ¿Cómo abrir una Cuenta Rut? Es una muy útil, y además gratis, tarjeta de débito del BancoEstado, donde te pueden depositar hasta $2.000.000 mensuales y girar hasta $ 200.000 diarios. También te permite hacer transferencias por internet y sirve como redcompra. Para obtenerla, debes ir con tu rut a cualquier sucursal de ServiEstado (no vayas al BancoEstado). Más info en www.bancoestado.cl.

También puedes pedirla por internet, y te la mandan a la casa.

Es, definitivamente, una tarjeta bancaria muy útil para quienes no tienen cuenta corriente y ya empiezan a manejar su propio dinero. Además, te pueden depositar la devolución de impuestos en ella.

C. ¿Dónde puedo obtener modelos de contratos de servicios profesionales?

Nunca está de más que exijas, sobretodo cuando se trata de sumas importantes, la firma de un contrato por ambas partes, aunque no sea legalizado. Te aportará seriedad. Para acceder a diferentes modelos, dirígete a la oficina de Asuntos Estudiantiles.

D. Si compongo una obra o una canción, ¿cómo la registro? Lo mismo si grabo un tema, ¿dónde lo informo?

Para todo eso existe la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) que de hecho se ubica muy cerca de Projazz, en Condell 346. Como estudiante de música de una institución reconocida por el Estado tienes derecho a asociarte, siempre que tengas menos de 26 años. Y, por supuesto, para qué hablar ya has grabado algún disco con fines comerciales, ya sea como solista o como acompañante. Para asociarte,

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Para inscribir obras musicales o canciones, se debe entregar en nuestras oficinas la línea melódica y la letra de la composición junto a la grabación, y llenar el Boletín de Declaración de Obras.

Este Boletín también está disponible para su descarga en esta página, y puede ser enviado por correo electrónico a dirsocios@scd.cl, junto a la línea melódica y letra en formato digital (WORD). En caso de no poseer la línea melódica, pueden entregar la grabación en un CD o enviarla por correo en formato MP3 y SCD se encargará de hacerla.

Solo pueden declarar obras los músicos que estén inscritos en SCD. Para la administración de derechos conexos (o de intérpretes), el intérprete o ejecutante debe informar a SCD de todas las grabaciones en las que ha participado, ya que su difusión le permitirá generar derechos.

E. Sé que existe el Fondart y el Fondo de la Música, ¿cómo puedo acceder a esos fondos estatales?

Primero, debes tener una buena idea que sea apta de materializarse en un proyecto que tenga un impacto –de preferencia medible– en la sociedad.

En este mismo anexo encontarás ayuda para formular proyectos. De todas maneras, se han escrito muchos libros, estudios y tesis sobre cómo postular de manera óptima a los fondos de cultura estatales.

También existen asesores y especialistas. Y en el 4to año de carrera hay una asignatura llamada “Gestión de Proyectos”, en la cual se aborda en profundidad la postulación a estos fondos.

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Si de verdad quieres participar en este tipo de concursos, debemos anticiparte que la cantidad de trabajo y esfuerzo que implica puede llegar a desbordarte, si es que no estás acostumbrado a darle un carácter empírico a tus ideas. Pero profundizar en el eficiente desarrollo y formulación de proyectos es un área que todo artista debiera emprender alguna vez en la vida, y qué mejor que ahora.Lo primero que debes hacer, y con tiempo, es ingresar al sitio www.consejodelacultura.cl.

Hazlo con tiempo y no en septiembre u octubre, cuando se suelen abrir las postulaciones.

En Projazz existen varios estudiantes, egresados y profesores que han ganado un fondo estatal. El mismo Instituto ha sido favorecido con ellos. Lo cual quiere decir que tienes muchas fuentes de información al momento en que decidas a participar. Siempre es recomendable asesorarte por alguien con experiencia previa en esta postulación. ¡Sinceramente esperamos que ganes y puedas concretar tus sueños!

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A la breve

Doble Barra

Pianissimo

Acento

Doble Bemol

Piano

Barra de compás

Doble Sostenido

Redonda

Becuadro

Forte

Repetición

Fortissimo

Silencio de blanca

Forma

Silencio de corchea

Calderón

Pentagrama

Silencio de negra

Casillas

Legato

Silencio de redonda

Coda u Ojo

Llave de Do

Sostenido

Compás

Llave de Fa

Staccato

Corchea

Llave de Sol

Tenuto

Crescendo

Métrica

Tresillo

D.S. (Dal Segno)

Mezzo Forte

Da Capo

Mezzo Piano

Bemol Blanca

1.

2.

D.C.

Diminuendo

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ABABA

Negra

BIBLIOGRAFÍA Berendt, Joachim: El jazz. 1953, Ed. Fondo de Cultura Económica. 3era re-impresión en español 2005.

Cameron, Julia: El camino del artista. Un sendero espiritual hacia la creatividad, 1996, Ed. Troquel.

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes: Guía para la Gestión de Proyectos Culturales, 2009.

Deer, Joe; Dal Vera, Rocco: Acting in Musical Theatre, A comprehensive course, 2008, Ed. Routledge.

Roberts, Howard: Aprendiendo Música, 1982, Musician Institute Publications.

Ross, Alex: El eterno ruido, 2009, Ed. Seix Barral.

Surmani, Andrew; Farnum Surmani Karen; Manus, Morton: Essentials of Music Theory, 2004, Alfred Publishing Co., Inc. The Commercial Theater Institute: Guide to producing plays and musicals, 2006, Ed. Applause.

Varios autores: The contemporary Keyboardist; “Disciplinas de Práctica” de John Novello, 1978, Ed. Source Productions.

Wilber, Ken; Patten, Terry; Leonard, Adam y Morelli, Marco: La práctica integral de vida, 2008, Ed. Kairós.

Wilber, Ken: El ojo del espíritu, 1998, Ed. Kairós. _________La visión integral, 2007, Ed. Kairós.

Ziefert, Harriet: Lights on Broadway, 2009, Blue Apple Books.

También: Internet, medios digitales, diarios y revistas.

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CENTRADOS EN EL SER HUMANO

ESO

ESOS

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