Orquesta Sinfรณnica de Michoacรกn Informes: (443) 313 16 79 / sinfonicademichoacan@gmail.com โ ฉ
Informes: (443) 313 16 79 / sinfonicademichoacan@gmail.com sinfonicademichoacan @osidem www.sinfonicademichoacan.org
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Orquesta Sinfรณnica de Michoacรกn
Orquesta Sinfónica de Michoacán
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Igor Verbitzky, Director Huésped Viernes 15 de mayo de 2015 Teatro Ocampo / Morelia, Michoacán / 20:30 horas
TEMPORADA 2 / PROGRAMA 7 STANISŁAW MONIUSKO (1819-1872) Obertura a la Ópera Halka WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concierto para violín No. 5 Manuel Ramos, Violín INTERMEDIO WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Sinfonía No. 36
Orquesta Sinfónica de Michoacán
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros. Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad.
SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE MICHOACÁN
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Miguel Salmon Del Real, Director Titular
Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago. La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar, Igor Verbitsky, entre otros.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán
TROMBONES :
GERENTE:
Cuauhtémoc Silva Abad**** Fidel Martínez Álvarez****
José Isidoro Ramos
TUBA : Javier Pérez Pérez** TIMBALES:
JEFE DE PERSONAL: Hugo Padilla Muñoz
En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma
COORDINADORES ADMINISTRATIVOS:
Salvador Rodríguez Cervantes**
Carlos Javier Ramírez Mata Fernando Romero García
PERCUSIONES:
ASISTENTES ADMINISTRATIVOS:
Jose Luis Mendoza López **** Ana Luisa Herrejon Vega **** José Carlos Barron Valadez****
María Esthela Castro Villa Joel González Corona Cristohper Ramos Flores
PIANO:
BIBLIOTECARIO:
Ma. Esther Chavez Garibay ***
Diego Edmundo Lázaro Hernández ASISTENTE DE BIBLIOTECARIO: Álvaro García García
* Concertino *-* Concertino Asistente ** Principal *** Coprincipal **** Fila B Becario MI Músico Invitado
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TÉCNICOS: Salvador Domínguez Ochoa Miguel Ángel Zalapa Sánchez Adrián Cruz Pineda
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Orquesta Sinfónica de Michoacán
MIGUEL SALMON DEL REAL, DIRECTOR TITULAR
VIOLINES PRIMEROS:
VIOLAS:
Serguey Kossiak* Miguel Ángel García Ramírez*_* Ricardo García Pérez**** Ma. de Jesús Sierra Ballesteros**** Martín García Estrada**** Jesús García Cortés**** Natalia Semykina **** Alfredo Hernández Cadena****
Lucía de la Serna García** José Luis Patlán Montero**** Gerardo Medina Esquivel**** Cecilia Capdepont Altamirano**** Rolando Vidal García Calderas Gerardo Méndez
VIOLINES SEGUNDOS:
Marcos Franco Faccio Zanza** Juan Villalobos Guerrero**** Jesús Gutiérrez Guzmán**** Jose Luis Galvez Mariscal **** Auryn Villegas Hernández
Dulce María Veiga Freire** Candy Mónica Lucatero Ramírez*** Juan Bruno Caro Estrada**** Luis Ramos Torres**** Aristeo Gómez Sevilla**** FLAUTAS :
“Sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”, Pierre Boulez, 2006 “El más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”, Revista Proceso, 2011 “El mejor director de música contemporánea” Revista Proceso, 2012
Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Estado de Voronezh (Rusia), Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003.
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Guillermo Portillo Hofmann** Martha Claudia López Mendoza*** Alfonso Clavijo Hernández**** FAGOTES: Javier Martínez Olivares** Everardo Gastelum Anduaga*** Mary Carmen Vázquez Moreno TROMPETAS:
VIOLONCELLOS:
CONTRABAJOS: Carlos Cuín Herrera*** Karlo Reyes Perches OBOES: Nicolás Hernández Almanza *** CLARINETES: Armando Granados Hurtado** Marco A. Bribiesca Vázquez**** Héctor Calderón Chávez****
Ángel Bedolla Guzmán*** Víctor C. Próspero Maldonado Greg Harrington Domingo Miranda
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Orquesta Sinfónica de Michoacán con uno de los hijos más jóvenes del Conde, quien le comunicó que su padre esperaba su paso por Linz para recibirle en su residencia. En agradecimiento, Mozart aceptó intervenir en un concierto, pero como no tenía ninguna obra suya a mano, escribió una en unos pocos días, se trata de su sinfonía no. 36, escrita en Do mayor y la que llevaría el número 425 de catálogo Köchel. Subtitulada “Linz”, fue dedicada al Conde Thun. “Como no llevo ninguna sinfonía conmigo, he de escribir una rápidamente”, confesaría en una carta a su padre el día 30 de octubre de ese mismo año, cuatro días antes de la celebración del concierto. Mozart permanecería en Linz el resto del mes de noviembre, tiempo que aprovecharía para avanzar significativamente en la escritura de la ópera bufa La oca del Cairo, y para componer el “Adagio maestoso”, una introducción de la Sinfonía n.o 25 en sol mayor, Perger 16, Sherman 25, MH 334, de Michael Haydn, falsamente considerada durante algún tiempo como la Sinfonía no 37, K. 444/425a, del salzburgués.
En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (teniendo como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio.
Estructurada en cuatro movimientos (Adagio. Allegro; Andante, Minuetto, y Presto), lo primero que sorprende de la Sinfonía “Linz” es su perfección formal, sobre todo teniendo en cuenta la premura con la que se escribió. En cinco días, Mozart tuvo que escribir la partitura entera, preparar las partes orquestales y ensayar la obra para el estreno, que tuvo lugar el día 4 de noviembre.
Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.
En la obra se reconoce una nueva madurez musical en Mozart, que, con el uso independiente de los vientos, la gran unidad entre sus movimientos, y el uso por primera en sus sinfonías de una introducción lenta, “Adagio”, manifiesta una renovada asimilación del estilo sinfónico de Haydn. La sinfonía transmite un carácter heroico, pero interrumpido por pasajes sombríos y de gran agitación que están presentes en todos sus movimientos. Éstos, escritos en tonalidades menores, son el resultado de la presencia de la música “alla turca” que Mozart había empleado en su ópera Die Entführung aus dem Serail (El rapto del Serrallo) de 1782. El Allegro spiritoso es una bellísima muestra de la lucidez y la eficacia estructural de Mozart. Los temas, simétricos, ofrecen grandes posibilidades para el desarrollo. También influido por Haydn, Mozart emplea un ritmo de siciliana para un movimiento lento, en donde destaca la multiplicidad de temas secundarios “plenos de meditaciones interrogativas”, al carácter tranquilizador y afectuoso que desprende el movimiento.
En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eötvös en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”.
Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México.
El Menuetto muestra al Mozart experto en la composición de música de ocasión, destacando la participación llamativa de las maderas en la sección del trío. El último movimiento, Presto, es un rondó, y también evoca a Haydn en la manipulación reiterativa del primer tema escuchado, logrando así una gran unidad temática y un final extrovertido, espacioso y enfático.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana. Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor ha fundado el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntó durante 2014 a cerca de doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto mediante cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas completas, clases maestras y recitales en distintos municipios michoacanos, además de trabajos académicos de rescate y edición de Opera Nacional.
compuesto entre 1779 y 1780, y el movimiento final de la Sonata para piano K 331 (la conocida “Marcha Turca”). Aunque la obra en que el tema turco adquiere más relevancia es en el Singspiel, El rapto del serrallo, estrenado en Viena en 1782. En su producción concertante, hay que mencionar el Concierto para violín núm. 5 K219, cuyo sobrenombre de “turco” se debe al tercer y último movimiento: Rondeau. Tempo di Minuetto, en cuya parte central (Allegro) el compositor introduce una cita de la mencionada música para ballet Le gelosie del serraglio. Uno de los aspectos curiosos de este episodio es la escritura reservada a violonchelos y contrabajos, que tocan coll’ arco al roverscio (con el arco al revés), es decir, con la parte de la madera en vez de con las cerdas, lo que se conoce como col legno battuto y produce un característico efecto percutivo. Si la sección central del Rondeau ofrece el punto más exótico de la obra, el Adagio representa, en cambio, el momento de mayor intensidad expresiva del concierto. El tema principal consiste en un “suave ondear de semicorcheas, que desde los violines se propaga por imitación a todo el movimiento invadiéndolo de la luminosidad que emana”, escribe el musicólogo italiano Stefano Russomanno. En el Adagio, donde el lirismo del solista se ve interrumpido en ocasiones por inesperados giros de patetismo, el material melódico no sufre grandes modificaciones, aunque cambia constantemente por efecto de las modulaciones, y en especial al pasar por el modo menor, que le otorga un tono más trágico. En el comienzo del concierto, en el Allegro aperto, que se mueve entre el intimísmo y la extraversión, el violín solista arranca, después de la presentación de los dos temas principales por parte de la orquesta, de una forma sorprendente, ya que antes de exponer su primer tema presenta un Adagio introductorio de siete compases, una pequeña melodía de un gran lirismo que da paso a la entrada virtuosística del solisa, que va articulando, junto con la orquesta la esperada forma sonata de este primer movimiento. Mozart compuso sus cinco conciertos para violín en el año 1775. Escritos todos para la corte de Salzburgo, constituyen un corpus de piezas compacto y homogéneo, creados esencialmente por y para los gustos de su patrón, el arzobispo Colloredo. Al parecer, Mozart nunca mostró especial predilección por este género y pronto encontró una forma de expresión más acorde con su genio en el con- cierto para piano. De sus cinco conciertos para violín, el que muestra un mayor grado de emotividad es precisamente el quinto, que Mozart concluyó el 20 de diciembre de 1775, y probablemente fuera estrenado por el notable violinista napolitano Antonio Brunetti, concertino al frente de la Orquesta de Salzburgo, y a quien iba destinado el concierto. Sinfonía no 36 en Do mayor “Linz”, K 425 (1783) En noviembre de 1783, Mozart regresaba de un viaje a Salzburgo para presentar a Costanze a su padre, cuando decidió parar en Linz, donde disfrutó de la hospitalidad del Conde Thun. Semanas antes, se había encontrado casualmente
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Orquesta Sinfónica de Michoacán Bastien und Bastienne, La Flauta Mágica, obras compuestas en estilo alemán o también llamado Singspiele. Este tipo de composiciones era similar a la ópera cómica italiana o a la Opera Comique Francesa. Pero la mayor diferencia es que eran escritas en lengua alemana y marcan el inicio del teatro musical alemán. La Flauta Mágica es la única ópera de Mozart en la cual se resaltan las ideas políticas de este tiempo, en particular el espíritu laico y el iluminismo que inspiraba la masonería vienesa. Música Sacra: Compone 17 misas y diversos Ofertorios. Las obras más conocidas en estos géneros son: La Misa de Coronación para órgano, coro, solistas y orquesta en do mayor K. 317, la Gran Misa en do menor K.427 y la Misa de Réquiem en re menor K.626. El Réquiem quedo incompleto debido a su muerte. Fue su última composición y fue completada por su alumno Franz Süssmayr. Música Instrumental: Entre 1765 y 1779 compone la mayoría de sus 49 sinfonías. Las mas importante son: Sinfonía en Re Mayor (K 385) llamada también Sinfonía Haffner en honor a su hermana; Sinfonía en Do Mayor (K 425) Di Linz; Sinfonía en Re Mayor (K 504), Praga; Sinfonía en Sol menor (K 550); Sinfonía en Do Mayor (K 551) Júpiter; Sinfonía en Re Mayor (K 297) Parisina, con ella obtiene uno de los pocos éxitos conseguidos en Paris. Compuso conciertos para instrumentos solistas: Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno, Violín, Piano, Flauta y Arpa. Los Cuartetos de cuerda son de gran importancia debido a la calidad de las composiciones y de la manera en la cual se pone en evidencia la capacidad solista de los cuatro instrumentos. Sin duda en estas composiciones es de gran importancia la influencia de Haydn y del estilo italiano. Los últimos cuartetos compuestos entre 1782 y 1785 funcionarán como puente hacia el nuevo período musical: El Romanticismo. Concierto para violín y orquesta no. 5 en la mayor “Turco”, K. 219 (1775) La influencia y la moda turca eran muy evidentes en la cultura, y por extensión en la música, de la época de Mozart, y más aún en el imperio austro-húngaro, colindante con el turco otomano. Varias son las obras en la producción del compositor salzburgués en las que se refleja un interés por el temática de lo turco. La más antigua es la música para ballet Le gelosie del serraglio, compuesta para la ópera Lucio Silla en 1771. Le siguen, cronológicamente, Zaide, un Singspiel
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IGOR VERBITZKY, DIRECTOR HUÉSPED Igor Verbitsky nació en San Petesburgo, Rusia. Se graduó en el prestigiado Conservatorio Leningrado llamado después N. Rimsky-Korsakov con los más altos honores como Director de Coro en 1989 con el profesor E. Kudrjavtseva; y posteriormente en Ópera y Dirección Orquestal en 1995 con el profesor R. Martynov. Vivió un año en Alemania en 1991 donde estuvo en entrenamiento con los profesores H. D. Resch and J. Starek en el Colegio de Música y Artes Escénicas en Frankfurt, Alemania. Desde 1992 es Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Voronezh, Rusia. Ha dirigido diversas obras sinfónicas con orquestas desde los clásicos Vieneses hasta Bartok, Stravinsky y Richard Strauss. Ha dirigido dicha orquesta en el Festival Rachmaninov en Tambov, el Festival Tchaikovsky, el Festival en Izhevsk y Votkinsk, el Festival de Artes Platonov en Voronezh entre otros. Ha colaborado con éxito con solistas internacionales aclamados como N. Petrov, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, S. Tarassov, A. Baeva, Yu. Stadler, T. Alikhanov, A. Melnikov, S. Slovachevsky, G. Murzha entre otros.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán
Activo como director invitado, Igor Verbitsky ha dirigido exitosos conciertos en Moscú, San Petesburgo, Belgorod, Kislovodsk, Krasnoyarsk, Nizhny Novgorod, Samara, Saratov, Tambov, Volgograd (Rusia), Sevastopol, Simpheropol, Yalta (Ucrania), Baku (Azerbaijan), Praga (República Checa), Frankfurt, Rudolstadt, Saalfeld (Alemania), Oradea (Rumania), Kaohsiung (Taiwan) y otros. En 1995 condujo exitosamente a la orquesta Filarmónica de Voronezh durante su gira por Alemania. Su interpretación del Oratorio “Para el Dios desconocido” del compositor contemporáneo suizo A. Jenny, junto al Berlin Commune “Lindenkirche” church Choir en Berlín y Dresden fue recibida con aclamaciones de la crítica. De 1996 a 2009 fue el Director y Asesor Musical del Teatro de Comedia Musical de San Petesburgo. Además de realizar el estreno mundial de la opera “Caliph the Stork” de la compositora rusa Olga Petrova. De 1997 al 2002 fue profesor del Conservatorio de San Petesburgo y varios de sus alumnus fueron invitados como solistas principales del Teatro Mariinsky (Kirov). Durante este periodo hubo un renacimiento del “Betrothal in Cloister” (“Duenna”) de S. Prokofiev y el ballet “Les Sylphides” de F. Chopin/A. Glazunov en el Teatro de la Ópera del Conservatorio de San Petesburgo. Los últimos años estuvieron llenos de colaboraciones fructíferas con el International Piano Duos Festival de San Petesburgo Conservatoire, la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio de San Petesburgo y la Orquesta de Cámara de San Petesburgo del Museo Hermitage. Desde el 2007 fue el Director Principal de la Orquesta Sinfónica de la Academia de la Sociedad Filarmónica del Estado de Saratov.
Es importante destacar que todas las obras compuestas por Mozart son origina- les; escribía de principio a fin una sola obra y nunca volvía a modificar o retocar sus composiciones, de lo que se puede deducir que desde el primer momento tenía muy claro que quería expresar y comunicar con su música. Mozart no tuvo el éxito inmediato entre sus colegas europeos como lo obtuvo Haydn; esto se debe a que Mozart muere muy joven. Solo en los últimos años de vida la fama de sus obras comenzaron a llegar a lugares y público lejano de Europa. Otro motivo fue que la música de Mozart era más difícil de entender que la música que componía Haydn. Este punto es actualmente motivo de discusión entre muchos musicólogos de nuestros días. Los sentimientos y la variedad expresiva son sorprendentemente amplios en sus composiciones. Hoy sabemos que su música era nutrida de condiciones espirituales contrastantes. Al optimismo sereno de algunas obras oponía el pesimismo trágico de otras; pasando por una variedad de condiciones mentales y sentimentales en la cual tenían espacio la melancolía y la gloria, la doctrina y el abandono, la ironía y la sagacidad. Mozart utilizó un lenguaje musical común a todos los compositores de la época, pero supo elevar estos modelos como el coronamiento final de la racionalidad y del equilibrio del espíritu, comparable solo al periodo del Arte Griego. (Goethe) Mozart muere a los 35 años de fiebre reumática y sin dinero. Fue sepultado en una fosa común en Viena. Las causas de su muerte aún no son del todo claras y de esta manera nace la leyenda que Antonio Salieri lo envenenó. Mozart fue uno de los pocos músicos que dejó obras maestras en casi todos los géneros en los cuales compuso. Vocales e instrumentales, profanos y sacros. Sería muy difícil nombrar todas las obras compuestas por Mozart pero algunas de las más importantes son:
En 2009 su nombre fue incluido en la encyclopedia “Quién es quién en Rusia”. En 2011 recibió del gobernador de la region el título de “Artista Honorario de la Región de Voronezh”. Al igual que otros músicos reconocidos de Rusia.
Operas:
En el otoño del 2011, junto con la Orquesta Filarmónica de Voronezh, dirigió una exitosa gira por Austria, República Checa, Italia y Eslovenia.
Don Giovanni, Così fan tutte y las Bodas de Fígaro; obras compuestas al estilo cómico italiano (llamado también stile buffo).
La Clemencia de Tito, Idomeneo Rey de Creta, óperas compuestas en estilo italiano.
Con las Bodas de Fígaro obtiene tanta fama que provoca la envidia de todos los compositores de ópera del momento; sobre todo de Antonio Salieri quien intentó en vano sabotear el estreno de la ópera y de quien se dice que ha envenenado a Mozart.
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La obertura de Halka, en la que se presenta material temático que aparecerá a lo largo de la obra es “ciertamente espectacular y tiene una conclusión emocionante” (Rob Barnett).
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) Quien fue sin dudas uno de los genios musicales más grande de toda la historia musical nació en Salzburgo (Austria) en 1756 y falleció en Viena en 1791. Antes de aprender a leer y escribir el pequeño Mozart tocaba el clavicémbalo y a los 5 años componía sus primeros minuetos. En 1763, Wolfang junto a su hermana Marianna (llamada Nanner), que también tocaba el clavicémbalo, y su padre Leopold iniciaron una gira de conciertos a través de Münich, Augusta, Ulma, Mannehiem, Frankfurt, Colonia, Bruselas, París y Londres. Durante este viaje Mozart aprendió a tocar el violín y el órgano, y como clavicembalista era admirado, además de sus composiciones, por la manera en la cual interpretaba las sonatas en Estilo Galante de D. Paradisi y J. Ch. Bach (hijo de J. S. Bach). En diciembre de 1769, inició un largo viaje por Italia atravesando las ciudades de Rovereto, Mantova y Verona; en estas ciudades dirige una de sus primeras sinfonías. Llega a Roma, Bologna, Florencia, Nápoles y por último a Milán donde conoce a G. B. Sammartini y N. Piccinni. En esta ciudad compone cuatro sinfonías y una ópera. Desde marzo de 1773 hasta 1777 Mozart vivió en Salzburgo, aunque durante breves períodos vivió en Viena y se convirtió en discípulo de J. Haydn a quien llamaba afectuosamente papá y este último lo consideraba como uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En 1781 debido a problemas con el Archi Vescovo Hieronymus Conde di Colloredo, pues éste no quería que Mozart se ausentara de la ciudad y del puesto de trabajo, se radica definitivamente en Viena y contrae matrimonio con Constanza Weber. Viena en ese período era una de las capitales musicales y culturales más importantes de toda Europa. Los primeros años obtiene un gran suceso, sobre todo como solista en los conciertos públicos y privados donde ejecutaba sus conciertos para piano y orquesta. También daba clases particulares de violín y clavicémbalo y la mayoría de las casas editoras de la época publicaban sus composiciones. Mozart en este período simpatiza, y se afilia a la Masonería Vienesa y compone muchísima música instrumental, sinfónica, de cámara, conciertos para piano, cuartetos, tríos, etc.
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MANUEL RAMOS, VIOLÍN Originario de Reynosa, Tamaulipas, el maestro Ramos inició sus estudios de violín con su padre, continuándolos más tarde con el maestro Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música donde cursó su carrera de violinista concertista graduándose en el año de 1975. Posteriormente realiza estudios en Indiana University bajo el programa “Artist Diploma” donde fue alumno distinguido del eminente violinista Franco Gulli. Recientemente nombrado concertino de la OFUNAM, Manuel Ramos ha actuado como solista bajo la batuta de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Jesús Medina, Fernando Lozano, Román Revueltas, Raúl García, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente entre otros. Se ha presentado como invitado de prestigiados festivales de música de cámara, en recitales, y actuaciones como solista en: Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Perú, Chile, Argentina, Paraguay, y Brasil. Cabe mencionar sus destacadas presentaciones en el legendario Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de los Estados Americanos (OEA) en Washington, D.C.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán En otro aspecto de su carrera, Manuel Ramos ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, Fundador y Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Concertino de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Concertino Asociado de la Orquesta Sinfónica de San Diego, Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, primer violín de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis, Missouri. Manuel Ramos incluye en su repertorio numerosísimas obras para violín desde Bach hasta Stravinsky además de obras de compositores mexicanos y latinoamericanos como Rodolfo Halftter, Manuel M. Ponce, Gori Cortés, José Sabre Marroquín y Astor Piazzolla entre otros; así como sus propias versiones de concierto de música de Agustín Lara y Armando Manzanero. El maestro Ramos ha sido ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce de la Ciudad de México y fue uno de los ganadores del Concurso Internacional de Violín “Tibor Varga” en la ciudad de Siôn, Suiza en 1982. Actualmente El Maestro Ramos forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes en la Ciudad de México.
STANISLAW MONIUSZKO (1819 – 1872) Obertura de la Ópera Halka (1846 - 1847) Junto con Chopin, Stanislaw Moniuszko es una de los máximos representantes de la música nacional polaca. Jim Samson escribe al respecto: “Como Glinka en Rusia, Erkel en Hungría, y Smetana en las tierras checas, a Moniuszko se le asocia sobre todo con el concepto de un estilo nacional de la ópera.” La fuentes melódicas y de los patrones rítmicos usados por Moniuszko en sus obras, provienen a menudo del folklore musical polaco, como las estilizaciones de polonesas o mazurkas. Fue director de orquesta en un pequeño teatro de la ciudad de Wilno (Vilnius, actual capital de Lituania), y posteriormente, desde 1858, fue director de la Ópera en Varsovia. Conocido como compositor de óperas con títulos como: Halka, El balsero (Flis), La condesa (Hrabina), Verbum nobile, La mansión encantada (Straszny dwór); Moniuszko compuso más de trescientas canciones, que se publicaron en Doce Cancioneros caseros (Spiewniki domowe) durante los años 1844-59 y, después de la muerte del compositor, entre 1876 y 1910. Su producción orquestal no es muy extensa y en ella destaca la Obertura fantástica Bajka. Su obra muestra un estilo sentimental directo que se manifiesta por la originalidad y la fluidez melódica, de carácter plenamente romántico. En 1846 Moniuszko fue a Varsovia en busca de un libreto de ópera, allí conoció a Wlodzimierz Wolski (1824-1882), quien accedió a escribir el libreto basado en una historia de K.W. Wójcicki. Aunque se estrenó en 1847-1848 en Vilnius lo fue en versión concierto, la primera representación de la versión en dos actos tuvo lugar en 1854 en la misma localidad. La versión en cuatro actos fue estrenada en Varsovia el 1 de enero de 1858 Halka es la ópera más popular de Moniuszko, y constituye un claro ejemplo del estilo del compositor, en el que destaca el uso de temas sociales y la introducción de elementos folklóricos, lo que la convirtió en objeto de identificación nacional. Tanto desde el punto de vista del contenido como de la música, ofreció, a muchos sectores de la población de Polonia, la posibilidad de reconocer la realidad de la situación política y cultural propia, y comprender que se podía cambiar. La acción de Halka tiene lugar a finales del siglo XVIII, cerca de Cracovia, al sur de Polonia, y cuenta la historia del apasionado amor de una joven llamada Halka hacia su señor, un noble terrateniente, que la abandona para casarse con otra joven de su rango. Halka no es capaz de admitir que su amado la haya engañado; no atiende ningún consejo y se vuelve loca antes de ahogarse en un torrente de una montaña situado cerca de la iglesia en el que está teniendo lugar la boda de su a amado.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán En otro aspecto de su carrera, Manuel Ramos ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, Fundador y Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Concertino de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Concertino Asociado de la Orquesta Sinfónica de San Diego, Asistente de Concertino de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, primer violín de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis, Missouri. Manuel Ramos incluye en su repertorio numerosísimas obras para violín desde Bach hasta Stravinsky además de obras de compositores mexicanos y latinoamericanos como Rodolfo Halftter, Manuel M. Ponce, Gori Cortés, José Sabre Marroquín y Astor Piazzolla entre otros; así como sus propias versiones de concierto de música de Agustín Lara y Armando Manzanero. El maestro Ramos ha sido ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce de la Ciudad de México y fue uno de los ganadores del Concurso Internacional de Violín “Tibor Varga” en la ciudad de Siôn, Suiza en 1982. Actualmente El Maestro Ramos forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes en la Ciudad de México.
STANISLAW MONIUSZKO (1819 – 1872) Obertura de la Ópera Halka (1846 - 1847) Junto con Chopin, Stanislaw Moniuszko es una de los máximos representantes de la música nacional polaca. Jim Samson escribe al respecto: “Como Glinka en Rusia, Erkel en Hungría, y Smetana en las tierras checas, a Moniuszko se le asocia sobre todo con el concepto de un estilo nacional de la ópera.” La fuentes melódicas y de los patrones rítmicos usados por Moniuszko en sus obras, provienen a menudo del folklore musical polaco, como las estilizaciones de polonesas o mazurkas. Fue director de orquesta en un pequeño teatro de la ciudad de Wilno (Vilnius, actual capital de Lituania), y posteriormente, desde 1858, fue director de la Ópera en Varsovia. Conocido como compositor de óperas con títulos como: Halka, El balsero (Flis), La condesa (Hrabina), Verbum nobile, La mansión encantada (Straszny dwór); Moniuszko compuso más de trescientas canciones, que se publicaron en Doce Cancioneros caseros (Spiewniki domowe) durante los años 1844-59 y, después de la muerte del compositor, entre 1876 y 1910. Su producción orquestal no es muy extensa y en ella destaca la Obertura fantástica Bajka. Su obra muestra un estilo sentimental directo que se manifiesta por la originalidad y la fluidez melódica, de carácter plenamente romántico. En 1846 Moniuszko fue a Varsovia en busca de un libreto de ópera, allí conoció a Wlodzimierz Wolski (1824-1882), quien accedió a escribir el libreto basado en una historia de K.W. Wójcicki. Aunque se estrenó en 1847-1848 en Vilnius lo fue en versión concierto, la primera representación de la versión en dos actos tuvo lugar en 1854 en la misma localidad. La versión en cuatro actos fue estrenada en Varsovia el 1 de enero de 1858 Halka es la ópera más popular de Moniuszko, y constituye un claro ejemplo del estilo del compositor, en el que destaca el uso de temas sociales y la introducción de elementos folklóricos, lo que la convirtió en objeto de identificación nacional. Tanto desde el punto de vista del contenido como de la música, ofreció, a muchos sectores de la población de Polonia, la posibilidad de reconocer la realidad de la situación política y cultural propia, y comprender que se podía cambiar. La acción de Halka tiene lugar a finales del siglo XVIII, cerca de Cracovia, al sur de Polonia, y cuenta la historia del apasionado amor de una joven llamada Halka hacia su señor, un noble terrateniente, que la abandona para casarse con otra joven de su rango. Halka no es capaz de admitir que su amado la haya engañado; no atiende ningún consejo y se vuelve loca antes de ahogarse en un torrente de una montaña situado cerca de la iglesia en el que está teniendo lugar la boda de su a amado.
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La obertura de Halka, en la que se presenta material temático que aparecerá a lo largo de la obra es “ciertamente espectacular y tiene una conclusión emocionante” (Rob Barnett).
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) Quien fue sin dudas uno de los genios musicales más grande de toda la historia musical nació en Salzburgo (Austria) en 1756 y falleció en Viena en 1791. Antes de aprender a leer y escribir el pequeño Mozart tocaba el clavicémbalo y a los 5 años componía sus primeros minuetos. En 1763, Wolfang junto a su hermana Marianna (llamada Nanner), que también tocaba el clavicémbalo, y su padre Leopold iniciaron una gira de conciertos a través de Münich, Augusta, Ulma, Mannehiem, Frankfurt, Colonia, Bruselas, París y Londres. Durante este viaje Mozart aprendió a tocar el violín y el órgano, y como clavicembalista era admirado, además de sus composiciones, por la manera en la cual interpretaba las sonatas en Estilo Galante de D. Paradisi y J. Ch. Bach (hijo de J. S. Bach). En diciembre de 1769, inició un largo viaje por Italia atravesando las ciudades de Rovereto, Mantova y Verona; en estas ciudades dirige una de sus primeras sinfonías. Llega a Roma, Bologna, Florencia, Nápoles y por último a Milán donde conoce a G. B. Sammartini y N. Piccinni. En esta ciudad compone cuatro sinfonías y una ópera. Desde marzo de 1773 hasta 1777 Mozart vivió en Salzburgo, aunque durante breves períodos vivió en Viena y se convirtió en discípulo de J. Haydn a quien llamaba afectuosamente papá y este último lo consideraba como uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En 1781 debido a problemas con el Archi Vescovo Hieronymus Conde di Colloredo, pues éste no quería que Mozart se ausentara de la ciudad y del puesto de trabajo, se radica definitivamente en Viena y contrae matrimonio con Constanza Weber. Viena en ese período era una de las capitales musicales y culturales más importantes de toda Europa. Los primeros años obtiene un gran suceso, sobre todo como solista en los conciertos públicos y privados donde ejecutaba sus conciertos para piano y orquesta. También daba clases particulares de violín y clavicémbalo y la mayoría de las casas editoras de la época publicaban sus composiciones. Mozart en este período simpatiza, y se afilia a la Masonería Vienesa y compone muchísima música instrumental, sinfónica, de cámara, conciertos para piano, cuartetos, tríos, etc.
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MANUEL RAMOS, VIOLÍN Originario de Reynosa, Tamaulipas, el maestro Ramos inició sus estudios de violín con su padre, continuándolos más tarde con el maestro Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música donde cursó su carrera de violinista concertista graduándose en el año de 1975. Posteriormente realiza estudios en Indiana University bajo el programa “Artist Diploma” donde fue alumno distinguido del eminente violinista Franco Gulli. Recientemente nombrado concertino de la OFUNAM, Manuel Ramos ha actuado como solista bajo la batuta de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Jesús Medina, Fernando Lozano, Román Revueltas, Raúl García, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, José Guadalupe Flores, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente entre otros. Se ha presentado como invitado de prestigiados festivales de música de cámara, en recitales, y actuaciones como solista en: Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Perú, Chile, Argentina, Paraguay, y Brasil. Cabe mencionar sus destacadas presentaciones en el legendario Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de los Estados Americanos (OEA) en Washington, D.C.
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Activo como director invitado, Igor Verbitsky ha dirigido exitosos conciertos en Moscú, San Petesburgo, Belgorod, Kislovodsk, Krasnoyarsk, Nizhny Novgorod, Samara, Saratov, Tambov, Volgograd (Rusia), Sevastopol, Simpheropol, Yalta (Ucrania), Baku (Azerbaijan), Praga (República Checa), Frankfurt, Rudolstadt, Saalfeld (Alemania), Oradea (Rumania), Kaohsiung (Taiwan) y otros. En 1995 condujo exitosamente a la orquesta Filarmónica de Voronezh durante su gira por Alemania. Su interpretación del Oratorio “Para el Dios desconocido” del compositor contemporáneo suizo A. Jenny, junto al Berlin Commune “Lindenkirche” church Choir en Berlín y Dresden fue recibida con aclamaciones de la crítica. De 1996 a 2009 fue el Director y Asesor Musical del Teatro de Comedia Musical de San Petesburgo. Además de realizar el estreno mundial de la opera “Caliph the Stork” de la compositora rusa Olga Petrova. De 1997 al 2002 fue profesor del Conservatorio de San Petesburgo y varios de sus alumnus fueron invitados como solistas principales del Teatro Mariinsky (Kirov). Durante este periodo hubo un renacimiento del “Betrothal in Cloister” (“Duenna”) de S. Prokofiev y el ballet “Les Sylphides” de F. Chopin/A. Glazunov en el Teatro de la Ópera del Conservatorio de San Petesburgo. Los últimos años estuvieron llenos de colaboraciones fructíferas con el International Piano Duos Festival de San Petesburgo Conservatoire, la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio de San Petesburgo y la Orquesta de Cámara de San Petesburgo del Museo Hermitage. Desde el 2007 fue el Director Principal de la Orquesta Sinfónica de la Academia de la Sociedad Filarmónica del Estado de Saratov.
Es importante destacar que todas las obras compuestas por Mozart son origina- les; escribía de principio a fin una sola obra y nunca volvía a modificar o retocar sus composiciones, de lo que se puede deducir que desde el primer momento tenía muy claro que quería expresar y comunicar con su música. Mozart no tuvo el éxito inmediato entre sus colegas europeos como lo obtuvo Haydn; esto se debe a que Mozart muere muy joven. Solo en los últimos años de vida la fama de sus obras comenzaron a llegar a lugares y público lejano de Europa. Otro motivo fue que la música de Mozart era más difícil de entender que la música que componía Haydn. Este punto es actualmente motivo de discusión entre muchos musicólogos de nuestros días. Los sentimientos y la variedad expresiva son sorprendentemente amplios en sus composiciones. Hoy sabemos que su música era nutrida de condiciones espirituales contrastantes. Al optimismo sereno de algunas obras oponía el pesimismo trágico de otras; pasando por una variedad de condiciones mentales y sentimentales en la cual tenían espacio la melancolía y la gloria, la doctrina y el abandono, la ironía y la sagacidad. Mozart utilizó un lenguaje musical común a todos los compositores de la época, pero supo elevar estos modelos como el coronamiento final de la racionalidad y del equilibrio del espíritu, comparable solo al periodo del Arte Griego. (Goethe) Mozart muere a los 35 años de fiebre reumática y sin dinero. Fue sepultado en una fosa común en Viena. Las causas de su muerte aún no son del todo claras y de esta manera nace la leyenda que Antonio Salieri lo envenenó. Mozart fue uno de los pocos músicos que dejó obras maestras en casi todos los géneros en los cuales compuso. Vocales e instrumentales, profanos y sacros. Sería muy difícil nombrar todas las obras compuestas por Mozart pero algunas de las más importantes son:
En 2009 su nombre fue incluido en la encyclopedia “Quién es quién en Rusia”. En 2011 recibió del gobernador de la region el título de “Artista Honorario de la Región de Voronezh”. Al igual que otros músicos reconocidos de Rusia.
Operas:
En el otoño del 2011, junto con la Orquesta Filarmónica de Voronezh, dirigió una exitosa gira por Austria, República Checa, Italia y Eslovenia.
Don Giovanni, Così fan tutte y las Bodas de Fígaro; obras compuestas al estilo cómico italiano (llamado también stile buffo).
La Clemencia de Tito, Idomeneo Rey de Creta, óperas compuestas en estilo italiano.
Con las Bodas de Fígaro obtiene tanta fama que provoca la envidia de todos los compositores de ópera del momento; sobre todo de Antonio Salieri quien intentó en vano sabotear el estreno de la ópera y de quien se dice que ha envenenado a Mozart.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán Bastien und Bastienne, La Flauta Mágica, obras compuestas en estilo alemán o también llamado Singspiele. Este tipo de composiciones era similar a la ópera cómica italiana o a la Opera Comique Francesa. Pero la mayor diferencia es que eran escritas en lengua alemana y marcan el inicio del teatro musical alemán. La Flauta Mágica es la única ópera de Mozart en la cual se resaltan las ideas políticas de este tiempo, en particular el espíritu laico y el iluminismo que inspiraba la masonería vienesa. Música Sacra: Compone 17 misas y diversos Ofertorios. Las obras más conocidas en estos géneros son: La Misa de Coronación para órgano, coro, solistas y orquesta en do mayor K. 317, la Gran Misa en do menor K.427 y la Misa de Réquiem en re menor K.626. El Réquiem quedo incompleto debido a su muerte. Fue su última composición y fue completada por su alumno Franz Süssmayr. Música Instrumental: Entre 1765 y 1779 compone la mayoría de sus 49 sinfonías. Las mas importante son: Sinfonía en Re Mayor (K 385) llamada también Sinfonía Haffner en honor a su hermana; Sinfonía en Do Mayor (K 425) Di Linz; Sinfonía en Re Mayor (K 504), Praga; Sinfonía en Sol menor (K 550); Sinfonía en Do Mayor (K 551) Júpiter; Sinfonía en Re Mayor (K 297) Parisina, con ella obtiene uno de los pocos éxitos conseguidos en Paris. Compuso conciertos para instrumentos solistas: Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno, Violín, Piano, Flauta y Arpa. Los Cuartetos de cuerda son de gran importancia debido a la calidad de las composiciones y de la manera en la cual se pone en evidencia la capacidad solista de los cuatro instrumentos. Sin duda en estas composiciones es de gran importancia la influencia de Haydn y del estilo italiano. Los últimos cuartetos compuestos entre 1782 y 1785 funcionarán como puente hacia el nuevo período musical: El Romanticismo. Concierto para violín y orquesta no. 5 en la mayor “Turco”, K. 219 (1775) La influencia y la moda turca eran muy evidentes en la cultura, y por extensión en la música, de la época de Mozart, y más aún en el imperio austro-húngaro, colindante con el turco otomano. Varias son las obras en la producción del compositor salzburgués en las que se refleja un interés por el temática de lo turco. La más antigua es la música para ballet Le gelosie del serraglio, compuesta para la ópera Lucio Silla en 1771. Le siguen, cronológicamente, Zaide, un Singspiel
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IGOR VERBITZKY, DIRECTOR HUÉSPED Igor Verbitsky nació en San Petesburgo, Rusia. Se graduó en el prestigiado Conservatorio Leningrado llamado después N. Rimsky-Korsakov con los más altos honores como Director de Coro en 1989 con el profesor E. Kudrjavtseva; y posteriormente en Ópera y Dirección Orquestal en 1995 con el profesor R. Martynov. Vivió un año en Alemania en 1991 donde estuvo en entrenamiento con los profesores H. D. Resch and J. Starek en el Colegio de Música y Artes Escénicas en Frankfurt, Alemania. Desde 1992 es Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Voronezh, Rusia. Ha dirigido diversas obras sinfónicas con orquestas desde los clásicos Vieneses hasta Bartok, Stravinsky y Richard Strauss. Ha dirigido dicha orquesta en el Festival Rachmaninov en Tambov, el Festival Tchaikovsky, el Festival en Izhevsk y Votkinsk, el Festival de Artes Platonov en Voronezh entre otros. Ha colaborado con éxito con solistas internacionales aclamados como N. Petrov, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, S. Tarassov, A. Baeva, Yu. Stadler, T. Alikhanov, A. Melnikov, S. Slovachevsky, G. Murzha entre otros.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana. Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor ha fundado el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntó durante 2014 a cerca de doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto mediante cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas completas, clases maestras y recitales en distintos municipios michoacanos, además de trabajos académicos de rescate y edición de Opera Nacional.
compuesto entre 1779 y 1780, y el movimiento final de la Sonata para piano K 331 (la conocida “Marcha Turca”). Aunque la obra en que el tema turco adquiere más relevancia es en el Singspiel, El rapto del serrallo, estrenado en Viena en 1782. En su producción concertante, hay que mencionar el Concierto para violín núm. 5 K219, cuyo sobrenombre de “turco” se debe al tercer y último movimiento: Rondeau. Tempo di Minuetto, en cuya parte central (Allegro) el compositor introduce una cita de la mencionada música para ballet Le gelosie del serraglio. Uno de los aspectos curiosos de este episodio es la escritura reservada a violonchelos y contrabajos, que tocan coll’ arco al roverscio (con el arco al revés), es decir, con la parte de la madera en vez de con las cerdas, lo que se conoce como col legno battuto y produce un característico efecto percutivo. Si la sección central del Rondeau ofrece el punto más exótico de la obra, el Adagio representa, en cambio, el momento de mayor intensidad expresiva del concierto. El tema principal consiste en un “suave ondear de semicorcheas, que desde los violines se propaga por imitación a todo el movimiento invadiéndolo de la luminosidad que emana”, escribe el musicólogo italiano Stefano Russomanno. En el Adagio, donde el lirismo del solista se ve interrumpido en ocasiones por inesperados giros de patetismo, el material melódico no sufre grandes modificaciones, aunque cambia constantemente por efecto de las modulaciones, y en especial al pasar por el modo menor, que le otorga un tono más trágico. En el comienzo del concierto, en el Allegro aperto, que se mueve entre el intimísmo y la extraversión, el violín solista arranca, después de la presentación de los dos temas principales por parte de la orquesta, de una forma sorprendente, ya que antes de exponer su primer tema presenta un Adagio introductorio de siete compases, una pequeña melodía de un gran lirismo que da paso a la entrada virtuosística del solisa, que va articulando, junto con la orquesta la esperada forma sonata de este primer movimiento. Mozart compuso sus cinco conciertos para violín en el año 1775. Escritos todos para la corte de Salzburgo, constituyen un corpus de piezas compacto y homogéneo, creados esencialmente por y para los gustos de su patrón, el arzobispo Colloredo. Al parecer, Mozart nunca mostró especial predilección por este género y pronto encontró una forma de expresión más acorde con su genio en el con- cierto para piano. De sus cinco conciertos para violín, el que muestra un mayor grado de emotividad es precisamente el quinto, que Mozart concluyó el 20 de diciembre de 1775, y probablemente fuera estrenado por el notable violinista napolitano Antonio Brunetti, concertino al frente de la Orquesta de Salzburgo, y a quien iba destinado el concierto. Sinfonía no 36 en Do mayor “Linz”, K 425 (1783) En noviembre de 1783, Mozart regresaba de un viaje a Salzburgo para presentar a Costanze a su padre, cuando decidió parar en Linz, donde disfrutó de la hospitalidad del Conde Thun. Semanas antes, se había encontrado casualmente
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Orquesta Sinfónica de Michoacán con uno de los hijos más jóvenes del Conde, quien le comunicó que su padre esperaba su paso por Linz para recibirle en su residencia. En agradecimiento, Mozart aceptó intervenir en un concierto, pero como no tenía ninguna obra suya a mano, escribió una en unos pocos días, se trata de su sinfonía no. 36, escrita en Do mayor y la que llevaría el número 425 de catálogo Köchel. Subtitulada “Linz”, fue dedicada al Conde Thun. “Como no llevo ninguna sinfonía conmigo, he de escribir una rápidamente”, confesaría en una carta a su padre el día 30 de octubre de ese mismo año, cuatro días antes de la celebración del concierto. Mozart permanecería en Linz el resto del mes de noviembre, tiempo que aprovecharía para avanzar significativamente en la escritura de la ópera bufa La oca del Cairo, y para componer el “Adagio maestoso”, una introducción de la Sinfonía n.o 25 en sol mayor, Perger 16, Sherman 25, MH 334, de Michael Haydn, falsamente considerada durante algún tiempo como la Sinfonía no 37, K. 444/425a, del salzburgués.
En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (teniendo como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio.
Estructurada en cuatro movimientos (Adagio. Allegro; Andante, Minuetto, y Presto), lo primero que sorprende de la Sinfonía “Linz” es su perfección formal, sobre todo teniendo en cuenta la premura con la que se escribió. En cinco días, Mozart tuvo que escribir la partitura entera, preparar las partes orquestales y ensayar la obra para el estreno, que tuvo lugar el día 4 de noviembre.
Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.
En la obra se reconoce una nueva madurez musical en Mozart, que, con el uso independiente de los vientos, la gran unidad entre sus movimientos, y el uso por primera en sus sinfonías de una introducción lenta, “Adagio”, manifiesta una renovada asimilación del estilo sinfónico de Haydn. La sinfonía transmite un carácter heroico, pero interrumpido por pasajes sombríos y de gran agitación que están presentes en todos sus movimientos. Éstos, escritos en tonalidades menores, son el resultado de la presencia de la música “alla turca” que Mozart había empleado en su ópera Die Entführung aus dem Serail (El rapto del Serrallo) de 1782. El Allegro spiritoso es una bellísima muestra de la lucidez y la eficacia estructural de Mozart. Los temas, simétricos, ofrecen grandes posibilidades para el desarrollo. También influido por Haydn, Mozart emplea un ritmo de siciliana para un movimiento lento, en donde destaca la multiplicidad de temas secundarios “plenos de meditaciones interrogativas”, al carácter tranquilizador y afectuoso que desprende el movimiento.
En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eötvös en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”.
Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México.
El Menuetto muestra al Mozart experto en la composición de música de ocasión, destacando la participación llamativa de las maderas en la sección del trío. El último movimiento, Presto, es un rondó, y también evoca a Haydn en la manipulación reiterativa del primer tema escuchado, logrando así una gran unidad temática y un final extrovertido, espacioso y enfático.
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Orquesta Sinfónica de Michoacán
MIGUEL SALMON DEL REAL, DIRECTOR TITULAR
VIOLINES PRIMEROS:
VIOLAS:
Serguey Kossiak* Miguel Ángel García Ramírez*_* Ricardo García Pérez**** Ma. de Jesús Sierra Ballesteros**** Martín García Estrada**** Jesús García Cortés**** Natalia Semykina **** Alfredo Hernández Cadena****
Lucía de la Serna García** José Luis Patlán Montero**** Gerardo Medina Esquivel**** Cecilia Capdepont Altamirano**** Rolando Vidal García Calderas Gerardo Méndez
VIOLINES SEGUNDOS:
Marcos Franco Faccio Zanza** Juan Villalobos Guerrero**** Jesús Gutiérrez Guzmán**** Jose Luis Galvez Mariscal **** Auryn Villegas Hernández
Dulce María Veiga Freire** Candy Mónica Lucatero Ramírez*** Juan Bruno Caro Estrada**** Luis Ramos Torres**** Aristeo Gómez Sevilla**** FLAUTAS :
“Sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”, Pierre Boulez, 2006 “El más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”, Revista Proceso, 2011 “El mejor director de música contemporánea” Revista Proceso, 2012
Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Estado de Voronezh (Rusia), Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003.
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Guillermo Portillo Hofmann** Martha Claudia López Mendoza*** Alfonso Clavijo Hernández**** FAGOTES: Javier Martínez Olivares** Everardo Gastelum Anduaga*** Mary Carmen Vázquez Moreno TROMPETAS:
VIOLONCELLOS:
CONTRABAJOS: Carlos Cuín Herrera*** Karlo Reyes Perches OBOES: Nicolás Hernández Almanza *** CLARINETES: Armando Granados Hurtado** Marco A. Bribiesca Vázquez**** Héctor Calderón Chávez****
Ángel Bedolla Guzmán*** Víctor C. Próspero Maldonado Greg Harrington Domingo Miranda
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Orquesta Sinfónica de Michoacán
TROMBONES :
GERENTE:
Cuauhtémoc Silva Abad**** Fidel Martínez Álvarez****
José Isidoro Ramos
TUBA : Javier Pérez Pérez** TIMBALES:
JEFE DE PERSONAL: Hugo Padilla Muñoz
En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma
COORDINADORES ADMINISTRATIVOS:
Salvador Rodríguez Cervantes**
Carlos Javier Ramírez Mata Fernando Romero García
PERCUSIONES:
ASISTENTES ADMINISTRATIVOS:
Jose Luis Mendoza López **** Ana Luisa Herrejon Vega **** José Carlos Barron Valadez****
María Esthela Castro Villa Joel González Corona Cristohper Ramos Flores
PIANO:
BIBLIOTECARIO:
Ma. Esther Chavez Garibay ***
Diego Edmundo Lázaro Hernández ASISTENTE DE BIBLIOTECARIO: Álvaro García García
* Concertino *-* Concertino Asistente ** Principal *** Coprincipal **** Fila B Becario MI Músico Invitado
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TÉCNICOS: Salvador Domínguez Ochoa Miguel Ángel Zalapa Sánchez Adrián Cruz Pineda
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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros. Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad.
SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE MICHOACÁN
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Miguel Salmon Del Real, Director Titular
Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago. La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar, Igor Verbitsky, entre otros.
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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Igor Verbitzky, Director Huésped Viernes 15 de mayo de 2015 Teatro Ocampo / Morelia, Michoacán / 20:30 horas
TEMPORADA 2 / PROGRAMA 7 STANISŁAW MONIUSKO (1819-1872) Obertura a la Ópera Halka WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Concierto para violín No. 5 Manuel Ramos, Violín INTERMEDIO WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Sinfonía No. 36
โ ฉ
Orquesta Sinfรณnica de Michoacรกn
Orquesta Sinfรณnica de Michoacรกn Informes: (443) 313 16 79 / sinfonicademichoacan@gmail.com โ ฉ
Informes: (443) 313 16 79 / sinfonicademichoacan@gmail.com sinfonicademichoacan @osidem www.sinfonicademichoacan.org