ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Miguel Salmon Del Real, Director Titular Viernes 19 de junio de 2015 Teatro Ocampo / Morelia, Michoacán / 20:30 horas
ENRIQUE QUEZADAS (1955 - ) Obertura al centenario de la Fuerza Aérea Mexicana PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840 - 1893) Obertura 1812, Op. 49
INTERMEDIO
JACOB TER VELDHUIS (1951 - ) Raga Yaman* Heiko Dijker, tabla india Lenneke Van Staalen, violín
FRANZ LISZT (1811 - 1886) Les préludes
*Estreno en México 1
Orquesta Sinfónica de Michoacán Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros. Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad. Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.
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La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar, Igor Verbitsky, entre otros. En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.
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Miguel Salmon Del Real, Director titular “Sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”, Pierre Boulez, 2006 “El más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”, Revista Proceso 2011 “El mejor director de música contemporánea”, Revista Proceso 2012
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Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), la Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Estado de Voronezh (Rusia), la Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (teniendo como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio. En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia
del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”. Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos. Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México. Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana. Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor ha fundado el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntó durante 2014 a cerca de doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto mediante cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas completas, clases maestras y recitales en distintos municipios michoacanos, además de trabajos académicos de rescate y edición de Opera Nacional. 5
Heiko Dijker, Tabla India
Heiko Dijker es originario de Amsterdam, su interpretación está marcada por la profundidad en el conocimiento del instrumento y la poesía rítmica en que sustenta la técnica de la tabla. Recibió varios años de entrenamiento tradicional con Shri Bhaswaraj Bhendigeri en el Himalaya, luego continuó aprendiendo con el gran maestro Faiyaz Khan en el sistema de Guru-shisya (Maestro-Discípulo). Finalmente obtuvo el grado de maestría en la Tabla clásica por el Conservatorio de Rotterdam. Se ha desempeñado como ejecutante con grandes músicos y bailarines clásicos de la India, así como con otros músicos no tan tradicionales con quienes ha realizado fusiones de lo clásico con música y danzas innovadoras.
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Lenneke Van Staalen Creció en una familia de músicos clásicos occidentales y tuvo su primer encuentro con la música de la India en 1992 en Nueva Delhi, donde estudió con el fallecido violinista Shri Alegría Shrivastava. Durante este período descubrió una afinidad con esta música, su profundidad emocional y su expresión. Después de regresar a los Países Bajos Lenneke van Staalen ha continuado su educación en el departamento de música de la India del Conservatorio de Rotterdam con el vocalista Koustuv Ray. En 2003 recibió con cum laude el diploma de maestría y obtuvo el ‘Price for excellent performance’. Continuó sus estudios en Mumbai con el maestro violinista Pandit D.K.Datar. Hoy en día Lenneke van Staalen realiza conciertos con frecuencia en Europa y la India. Toca tanto en una configuración clásica de la India así como en cooperación con conjuntos de diversos países de música clásica, como el Concerto Rotterdam, el Cellogroup de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, con la cantante Sandhya Sanjana y ‘Yatra, con la bailarina Bharatnatyam Kalpana Raghuraman. Realiza giras frecuentemente desde Nueva Delhi con otros músicos de la India.
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ENRIQUE QUEZADAS (1955 - )
Obertura al centenario de la Fuerza Aérea Mexicana En el año 2015 se conmemora el centenario del decreto expedido por Don Venustiano Carranza, Jefe del Ejército Constitucionalista, por medio del cual se creó el Arma de Aeronáutica, en el Cuartel General de los Faros, Veracruz el 5 de febrero de 1915, embrión de la actual Fuerza Aérea Mexicana, institución garante de la soberanía del espacio aéreo nacional y Fuerza Armada con capacidad de respuesta inmediata en apoyo al pueblo mexicano y a naciones hermanas. Como su nombre lo indica, esta obertura fue compuesta para celebrar en centenario de la creación de la F.A.M. La obra fue compuesta por Enrique Quezadas, compositor, instrumentista y cantante mexicano nacido el 15 de julio de 1955. El maestro Quezadas estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música. Esta noche, la OSIDEM se viste de gala y orgullo al unirse al gozo nacional y celebrar a la honorable institución que hace cien años nació para dar respaldo al pueblo mexicano.
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840 - 1893)
Obertura 1812, Op. 49
Estrenada el 20 de agosto de 1882, esta obertura también fue compuesta para celebrar festividades, en este caso, y dentro de la Exhibición de Arte e Industria a celebrarse en Moscú, la celebración de la victoriosa batalla de resistencia que dio el ejercito ruso frente al avance de la Grande Armée de Napoleón. La obra, de carácter programático, describe el periodo bélico en que Napoleón llevó a su ejército hasta Rusia. Durante este periodo, que abarcó los meses de junio a diciembre de 1812, se dieron varias batallas que llevaron a Napoleón hasta Moscú. Sin embargo, a pesar de la exitosa campaña militar que permitió a los franceses llegar tan lejos, la suerte el emperador galo comenzó a cambiar en septiembre a su llegada una Moscú en llamas. No se sabe con certeza si la ciudad fue incendiada a propósito por los rusos, si el fuego fue producto de las batallas con el ejercito francés o por 8
alguna otra razón como los saqueos. De lo que se tiene seguridad es que la ciudad no pudo servir de refugio para los franceses que, en este punto de la campaña, necesitaba de provisiones. De igual manera, las guerrillas rusas que atacaban el avance de la Grande Armée junto al invierno que se acercaba, obligaron al ejercito de Napoleón a volver a Francia. Finalmente, en el periodo que siguió hasta diciembre de 1812, el ejercito Francés fue mermado por los constantes ataques y las condiciones climáticas hasta su salida de Rusia el 14 de diciembre, contando ya con sólo el veinte por ciento, aproximadamente, de soldados con que había comenzado su invasión a Rusia. La obra de Tchaikovsky es tan dramática como lo fue el periodo de la invasión napoleonica a Rusia. La obertura esta llena de cambios de dirección temática, siendo los temas principales de los himnos francés, La Marsellesa, y el ruso, Dios Salve al Zar, protagonistas constantes de la obra. Es irónico pensar que la Obertura 1812 hiciera referencia a los mencionados himnos, pues en 1812 ni La Marsellesa ni Dios Salve al Zar eran los himnos de Francia y Rusia, respectivamente. Igualmente irónico resulta el hecho de que Tchaikovsky mismo menospreciara a la obertura refiriéndose a ella como “muy fuerte y ruidosa, pero carente de mérito artístico, porque la escribí sin calidez ni cariño”, pues ésta obra es una de las más tocadas y grabadas del repertorio del compositor ruso.
JACOB TER VELDHUIS (1951 - )
Raga Yaman
En la obra titulada Raga, las dos tradiciones musicales clásicas de la India y Occidente se fusionan con un enfoque poco común y magistral. Dos culturas se encuentran y se funden sin perder su identidad e individual fuerza, para tocar los corazones del público en Oriente y Occidente por igual. Para el compositor y los extraordinarios músicos que participan ha sido un reto llevar esta obra a los escenarios. La inovadora composición de veinte minutos, fue escrita por el mundialmente famoso compositor holandés Jacob ter Veldhuis en 2003, por una comisión especial para Lenneke van Staalen, Heiko Dijker y la orquesta de cuerdas Rotterdam Concert. Inspirado por la música clásica del norte de la India, Ter Veldhuis compuso una armonía y un marco rítmico sobre los cuales los solistas improvisan. La pieza comienza con un lento movimiento meditativo y se acumula a un clímax rápido y rítmico. Basado 9
sobre un antiguo raga india, del estilo tribal Yaman, es una pieza fuerte y atmosférica. Cabe destacar de esta pieza que, a pesar de la combinación poco común de instrumentos y tradiciones musicales, conquistó al público de toda Europa e India por igual. Es un ejemplo bien logrado de cómo una fusión de la música puede respetar tradiciones antiguas y al mismo tiempo crear algo totalmente nuevo y sorprendente. Jacob ter Veldhuis (nacido el 14 de noviembre 1951, Westerlee ), también conocido como Jacob TV, es un compositor holandés de música de vanguardia y clásica. Ter Veldhuis favorece composiciones melódicas tonales. En muchas de sus obras construye melodías alrededor de los colores y sonoridades de la voz humana, como en Steve Reich composición s, o Different Trains. Algunas de sus obras han sido ejecutadas por el cuarteto de cuerda ETHEL de Nueva York.
FRANZ LISZT (1811 - 1886)
Les préludes Esta obra es la tercera y la más popular de los trece poemas sinfónicos de Liszt. Parte de la música utilizada en esta obra fue originalmente fue pensada como una obertura a un gran ciclo coral conocido como Les quatre éléments. El tratamiento que Liszt solía dar a los temas musicales parece seguir el curso de una historia, lo cual asegura un desarrollo temático. En el caso de Les préludes, inspirado en una oda del poeta francés Alphonse de Lamartine que comeinza con el texto “Qué es nuestra vida, sino una serie de preludios a aquel canto desconocido cuya primera nota es la muerte”. La obra del compositor austrohúngaro no es un intento de traducción del texto, aunque si presenta los constantes cambios de humor del poema. Con la idea del “todo unificado”, Liszt desarrolló la forma musical conocida como el poema sinfónico, una obra de un solo movimiento que ilustra una historia, una pintura u otra fuente de inspiración no musical, y Les préludes es uno de los primeros ejemplos de dicha forma musical. Cristohper Ramos Flores 10
VIOLINES PRIMEROS:
CONTRABAJOS:
Serguey Kossiak*
Carlos Cuín Herrera***
Miguel Ángel García Ramírez*_*
Karlo Reyes Perches****
Ricardo García Pérez****
Luis Manuel Mendoza Ortega MI
Ma. de Jesús Sierra Ballesteros**** Martín García Estrada****
FLAUTAS :
Jesús García Cortés****
Guillermo Portillo Hofmann**
Alfredo Hernández Cadena****
Martha Claudia López Mendoza ***
Pablo Ángel Quiñonez Encinas B
Manuel Alfonso Clavijo Hernandez ****
VIOLINES SEGUNDOS:
OBOES :
Dulce María Veiga Freire**
Monserrat García Campos**
Candy Mónica Lucatero Ramírez***
Nicolas Hernández Almanza ***
Juan Bruno Caro Estrada**** Luis Ramos Torres****
CLARINETES:
Aristeo Gómez Sevilla****
Armando Granados Hurtado**
Hermilo Omar Gómez González B
Marco A. Bribiesca Vázquez****
Elena Stanislavovna Makhnev Delgado B
Héctor Calderón Chávez****
VIOLAS:
FAGOTES:
Lucía de la Serna García**
Javier Martínez Olivares**
José Luis Patlán Montero****
Everardo Gastelum Anduaga***
Gerardo Medina Esquivel****
Mary Carmen Vázquez Moreno****
Cecilia Capdepont Altamirano**** Rolando Vidal García Calderas B
CORNOS: Miguel Cornejo Miranda**
VIOLONCELLOS:
Jenny Yuth Cárdenas Moreno***
Marcos Franco Faccio Zanza**
Martin Martínez Maravilla****
Juan Villalobos Guerrero****
Manuel Alejandro Cornejo MI
Jesús Gutiérrez Guzmán**** Jose Luis Galvez Mariscal****
TROMPETAS:
Auryn Villegas Hernández B
Gregory Harrington**
Carlos Humberto Cantú Rodriguez B
Ángel Bedolla Guzmán*** Víctor C. Próspero Maldonado
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TROMBONES:
GERENTE
Cuauhtémoc Silva Abad****
José Isidoro Ramos
Fidel Martínez Álvarez****
JEFE DE PERSONAL
Domingo Miranda
TUBA :
Hugo Padilla Muñoz
COORDINADORES ADMINISTRATIVOS
Javier Perez Perez**
Carlos Javier Ramírez Mata
TIMBALES :
ASISTENTES ADMINISTRATIVOS
Salvador Rodríguez Cervantes**
María Esthela Castro Villa
PERCUSIONES: Jose Luis Mendoza López**** Ana Luisa Herrejon Vega**** José Carlos Barron Valadez****
Fernando Romero García
Joel González Corona Cristohper Ramos Flores
BIBLIOTECARIO: Diego Edmundo Lázaro Hernández
ASISTENTE DE BIBLIOTECARIO: PIANO:
Álvaro García García
Ma. Esther Chavez Garibay**
TÉCNICOS: Salvador Domínguez Ochoa Miguel Ángel Zalapa Sánchez Adrián Cruz Pineda Ma. Guadalupe Cortés Rodríguez
* Concertino *-* Concertino Asistente ** Principal *** Coprincipal **** Fila B Becario MI Músico Invitado
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