ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN Gabriela Díaz Alatriste, Directora Huésped Viernes 12 de junio de 2015 Teatro Ocampo / Morelia, Michoacán / 20:30 horas
NADAV AMIR-HIMMEL (1985 - ) Galatea CRISTOHPER RAMOS FLORES (1982 - ) The tall poppy ** 1. Rising Jasmine Lovell-Smith, saxofón soprano
INTERMEDIO
LEONARDO CORAL (1962 - ) Concierto para piano y orquesta No.3 * Toccata Andante expresivo Allegro con brio
Tere Frenk, piano
*Estreno mundial **Estreno en México 1
Orquesta Sinfónica de Michoacán Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros. Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad. Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.
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La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar, Igor Verbitsky, entre otros. En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.
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Miguel Salmon Del Real, Director titular “Sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”, Pierre Boulez, 2006 “El más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”, Revista Proceso 2011 “El mejor director de música contemporánea”, Revista Proceso 2012
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Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), la Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Estado de Voronezh (Rusia), la Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (teniendo como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio. En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia
del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”. Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos. Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México. Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana. Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor ha fundado el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntó durante 2014 a cerca de doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto mediante cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas completas, clases maestras y recitales en distintos municipios michoacanos, además de trabajos académicos de rescate y edición de Opera Nacional. 5
Gabriela Díaz Alatriste, Directora Huésped Es Gabriela Díaz Alatriste se convirtió en la primera directora mexicana asignada a la titularidad de una orquesta institucional en nuestro país como Directora de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, cargo que desempeñó de marzo de 2009 a julio de 2013. A partir de enero de 2014, por invitación del Maestro Enrique Bátiz, es Subdirectora Artística de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Fue ganadora del más alto premio otorgado en el “Primer Concurso Nacional para Directores de Orquesta” cuya final se llevó a cabo en Querétaro en 1993. En 2010 fue acreedora a la “Medalla Vasco de Quiroga” otorgada por la delegación Álvaro Obregón como Mujer del año en la Cultura. En 2012 fue directora invitada a participar en el “Homenaje Nacional Eduardo Mata, 70 Aniversario de su Natalicio” organizado por CONACULTA e INSTRUMENTA OAXACA como directora huésped de la Orquesta Sinfónica Nacional en un concierto en su honor realizado en Bellas Artes. Y en 2013 fue acreedora a la “Medalla Omecíhuatl” otorgada por el Instituto de las Mujeres de la Ciudad de México por su destacada participación en las artes y la cultura que inspira e impacta en el desarrollo y empoderamiento de las mujeres. Con una trayectoria de más de 20 años, Díaz Alatriste ha sido invitada a dirigir las orquestas más prestigiadas del país, tales como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Sinfónica y Ópera de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma 6
de Nuevo León, Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta de Cámara del Estado de México, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, entre otras; también ha dirigido orquestas en Nueva York NY, Minneapolis MN, Dallas TX, Ozarks AR, Great Barrington MA, y Hancock ME. Díaz Alatriste se ha presentado en teatros como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Sala Silvestre Revueltas, así como el Zócalo de la Ciudad de México, el Teatro Manuel Doblado y Expo Parque Bicentenario; y en E.U.A. el Teatro Fitzgerald, el Ted Mann Concert Hall y en el Orchestra Hall Minneapolis entre otros. Bajo su dirección como titular de la Orquesta Sinfónica del IPN, la orquesta grabó dos discos compactos, fue acreedora de “Las Lunas del Auditorio 2010” e invitada a destacados Festivales tales como el Festival Internacional Cervantino, el Festival de Orquestas de Morelos y el Festival de Orquestas del Centro Histórico. Entre las óperas que ha dirigido destacan Carmen de Bizet y La Güera de Jiménez Mabarak con la Orquesta y Coro del IPN, L’Elisir d’Amor de Donizetti con la Ópera de Aguascalientes; La Mulata de Córdoba de Moncayo y Albert Herring de Britten con Solistas Ensamble de Bellas Artes; Carmen de Bizet con la Ópera de la Universidad de Minnesota, Die Zauberflöte de Mozart con Opera Twin Cities, Cosi Fan Tutte de Mozart y Little Women de Adamo con Opera in the Ozarks (E.U.A.). Ballets que ha dirigido: El Cascanueces, La Bella Durmiente, Pedro y el Lobo con la Academia de la Danza Mexicana del INBA; Knoxville Summer: 1915 con Minnesota Dance Theatre y Appalachian Spring con el Departamento de Danza de la Universidad de Minnesota. Gracias al generoso apoyo del Maestro Eduardo Mata, Gabriela se estableció en Dallas, donde estudió con él, y posteriormente fue discípula del Maestro Anshel Brusilow en la Universidad de North Texas, donde obtuvo la Licenciatura en Teoría Musical, Cum Laude, y la Maestría en Dirección de Orquesta. También estudió con Charles Bruck en la Pierre Monteaux Memorial School en Maine E.U.A., y en México con los Maestros Jorge Delezé, Francisco Savín y Fernando Lozano. Díaz Alatriste tiene Doctorado en Artes Musicales y Dirección de Orquesta por la Universidad de Minnesota. Gabriela ingresó al Conservatorio Nacional de Música en México a la edad de once años, donde estudió piano con Aurora Serratos y dirección coral con Alberto Alva. 7
Tere Frenk, Pianista Nació en la Ciudad de México. Licenciada en Piano por el Conservatorio Nacional de Música del INBA, se graduó con mención honorífica a los 19 años de edad, después de resultar ganadora en tres concursos nacionales de piano. Sus maestros en México fueron: Bertha Castro, Olga Viveros de Durón, Manuel Delaflor, Nadia Stankovitch y José Ordóñez. Recibió una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para realizar estudios de posgrado en la Escuela Superior de Artes de Berlín, bajo la guía del Profesor Georg Sava. Asimismo, participó en cursos de perfeccionamiento con los siguientes maestros: Jörg Demus, Marcelle Heuclin, Guido Agosti, Jorge Bolet, Angélica Morales, Igor Tcherniavsky, Edith Picht-Axenfeld, Manuel Delaflor y el Trío Schubert de Viena. Fungió como titular de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, de febrero a septiembre de 2009. Actualmente es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Asimismo, ocupó los cargos Jefe del Departamento de Superación Académica (1988-1992) y Secretaria Técnica (2010) de la ENM-UNAM. Recibió, de manos del ex rector de la UNAM, Dr. Juan Ramón de la Fuente, el reconocimiento “Juana Ramírez de Asbaje” (2003). Su actividad concertística abarca recitales de piano, conciertos de música de cámara y Lied, así como presentaciones como solista con orquesta. Destacan sus actuaciones con la Orquesta Filarmónica de la 8
UNAM, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha tocado en México, D.F. y en todas las grandes ciudades de la República, en Berlín, Viena, Nueva York, Guatemala, San Salvador, Quito, París, Oxford y en los Festivales Internacionales de Morelia, Colima y San José, Costa Rica. Fue miembro del Trío México, con el que realizó una gira por Japón en 1998 (Tokyo, Osaka y Kioto).
Jasmine Lovell-Smith, Saxofonista Jasmine Lovell-Smith es una compositora y saxofonista oriunda de Nueva Zelanda, actualmente radicada en Morelia. Hija de padre neozelandés y de una cantante de ópera americana, la voz fue su primer instrumento. A los 16 años Jasmine decidió enfocarse en el jazz y estudiar su licenciatura en música en la Universidad Massey, en su país natal, graduándose con honores en la especialidad de composición y como saxofonista de jazz. Continuó su preparación participando en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music y en Ralph Alessi’s School for Improvisational Music Summer Intensive, antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 2010. Durante dos años, Jasmine se encontró inmersa y active en la escena musical de esa ciudad, hasta que decidió continuar sus estudios en composición. Así, entre 2012 y 2014, Jasmine completó su maestría en composición en la Universidad Wesleyan (Connecticut, EUA) donde estudió con Anthony Braxton y Paula Matthusen. Jasmine se ha presentado como saxofonista y compositora en Nueva Zelanda, Estados Unidos y México.
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LEONARDO CORAL (1962 - ) Concierto para piano y orquesta núm. 3 En este concierto busco los contrastes entre la fuerza rítmica y el carácter lírico, cantabile e introspectivo. El piano propone las ideas principales mientras que la orquesta apoya, acompaña o dialoga. Los movimientos I y III están construidos en forma sonata. El segundo movimiento es un Andante espressivo con sabor impresionista. Se emplean diversos recursos de color armónico: acordes por cuartas, escalas pentáfonas, modales y por tonos enteros, así como elementos tonales y cromáticos. La obra está dedicada a María Teresa Frenk.
CRISTOHPER RAMOS (1982 - ) The Tall Poppy La obra fue escrita para la saxofonista y compositora neozelandesa Jasmine Lovell-Smith y cuya música es considerada de gran lirismo. Busca la expresividad de la música de Lovell-Smith, permitiendo que sea el tempo y expresividad del solista los que guíen al director y orquesta con secciones sin tempo fijo en las cuales los integrantes de la orquesta deben 10
seguir la partitura del solista para insertar sus partes. El título se inspira en el Tall Poppy Syndrome (Síndrome de la amapola alta) que describe el fenómeno social por el cual las personas sobresalientes son atacadas por envidia, haciendo referencia a las amapolas que crecen más altas que otras y mueren bajo el sol. Dicho concepto cambia en algunos países como en Nueva Zelanda, donde puede llegar a considerarse que el crecimiento de un individuo puede es en beneficio de un grupo.
NADAV AMIR-HIMMEL (1985 - ) Galatea La pieza está basada en cuatro pinturas de Salvador Dalí: La persistencia de la memoria, Galatea de las esferas, Metamorfosis de Narciso y Aparición de una cara y un plato de frutas en la playa. Las pinturas de Dalí reflejan una representación no real, una expresión fantástica de cosas en nuestra vida cotidiana, que separadas de su contexto original y familiar tienen el poder de hacernos ver la vida de diferente modo. Al componer la pieza no quería seguir las ideas, visiones o sentimientos de Dalí, ni tampoco interpretar sus pinturas, son mis propias interpretaciones e ideas. El proceso compositivo empezó investigando los motivos básicos, una fórmula musical de cada una de las pinturas. Entonces compuse cada una de a las pinturas por separado y las fusioné en una sola pieza. Fue muy importante para mi interpretar cada pintura como una pieza de arte indivisible y no sólo interpretar sus temas y componentes.
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VIOLINES PRIMEROS:
FLAUTAS :
Serguey Kossiak*
Guillermo Portillo Hofmann**
Miguel Ángel García Ramírez*_*
Martha Claudia López Mendoza ***
Ricardo García Pérez****
Manuel Alfonso Clavijo Hernandez ****
Ma. de Jesús Sierra Ballesteros**** Martín García Estrada****
OBOES :
Jesús García Cortés****
Nicolas Hernández Almanza ***
Alfredo Hernández Cadena****
Monserrat García Campos
VIOLINES SEGUNDOS:
CLARINETES:
Dulce María Veiga Freire**
Armando Granados Hurtado**
Candy Mónica Lucatero Ramírez***
Marco A. Bribiesca Vázquez****
Juan Bruno Caro Estrada****
Héctor Calderón Chávez****
Luis Ramos Torres**** Aristeo Gómez Sevilla****
FAGOTES: Javier Martínez Olivares**
VIOLAS:
Everardo Gastelum Anduaga***
Lucía de la Serna García**
Mary Carmen Vázquez Moreno
José Luis Patlán Montero**** Gerardo Medina Esquivel****
CORNOS:
Cecilia Capdepont Altamirano****
Miguel Cornejo Miranda**
Rolando Vidal García Calderas
Jenny Yuth Cárdenas Moreno*** Martin Martínez Maravilla****
VIOLONCELLOS:
Manuel Alejandro Cornejo
Marcos Franco Faccio Zanza** Juan Villalobos Guerrero****
TROMPETAS:
Jesús Gutiérrez Guzmán****
Ángel Bedolla Guzmán***
Jose Luis Galvez Mariscal ****
Jorge Hernández Clavijo
Auryn Villegas Hernández
Víctor C. Próspero Maldonado Gregory Harrington
CONTRABAJOS: Carlos Cuín Herrera*** Karlo Reyes Perches
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TROMBONES:
GERENTE
Cuauhtémoc Silva Abad****
José Isidoro Ramos
Fidel Martínez Álvarez**** Domingo Miranda
JEFE DE PERSONAL Hugo Padilla Muñoz
TUBA :
COORDINADORES ADMINISTRATIVOS
Javier Perez Perez**
Carlos Javier Ramírez Mata Fernando Romero García
TIMBALES : Salvador Rodríguez Cervantes**
PERCUSIONES: Jose Luis Mendoza López**** Ana Luisa Herrejon Vega**** José Carlos Barron Valadez****
ASISTENTES ADMINISTRATIVOS María Esthela Castro Villa Joel González Corona Cristohper Ramos Flores
BIBLIOTECARIO: Diego Edmundo Lázaro Hernández
ASISTENTE DE BIBLIOTECARIO: PIANO: Ma. Esther Chavez Garibay**
Álvaro García García
TÉCNICOS: Salvador Domínguez Ochoa
* Concertino *-* Concertino Asistente ** Principal
Miguel Ángel Zalapa Sánchez Adrián Cruz Pineda Ma. Guadalupe Cortés Rodríguez
*** Coprincipal **** Fila B Becario MI Músico Invitado
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