Las crónicas catalanas de Frau Diamanda Pág. 6
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crónicas de la diversidad
LIMA, PERÚ | NÚMERO 13
El viaje de Agnes Granda en Pleamar Pág. 8
ARTE Y CULTURA LGTBIQ+
NOVIEMBRE 2020 | DISTRIBUCIÓN GRATUITA
ACTUALIDAD
2 | NOVIEMBRE 2020
#MerinoNoMeRepresenta Un poder ejecutivo (y su caja fiscal), a pocos meses de las elecciones, eran una perita en dulce demasiado apetitosa. Además era tan fácil quedarse con ese poder como quitarle el dulce a un niño (un presidente acosado por los medios y sin representación parlamentaria). Si sumamos a ello un legislativo con demasiados congresistas denunciados a los que les conviene un caos en el estado de derecho que les permita más opciones para encubrir sus delitos, hubiéramos visto a tiempo, digo, sumado todo eso, que bastaba una pequeña chispa, encendida por un partido con un líder preso que quiere embarrar a todos, para incendiar el país. Pero no lo vimos, o no lo creímos posible conociendo las nada racionales justificaciones para la vacancia: básicamente denuncias periodísticas que estaban recién empezando a investigarse. Como Marianella Ledesma, la Presidenta del Tribunal Constitucional, que dijo en setiembre que el rechazo a la medida cautelar que hubiera evitado la vacancia se debía a que no había una situación de irreparabilidad porque el procedimiento de vacancia se había «diluido». Pues no se diluyó y al segundo intento lo lograron. Ambiciones partidarias, medios buscando ratings, padres de la patria mafiosos y un grupo queriendo sembrar la anarquía nos dieron la tormenta perfecta. ¿Qué se puede hacer? Manifestar nuestro rechazo para empezar. Debe quedar claro que lo que hicieron fue una jugada sucia, por más legal que sea. Después, estar atento a que haya algún mínimo equilibrio de poder, roto ahora porque el legislativo asume el ejecutivo. Las calles deben servir de contrapeso, pero también el sistema electoral, básico en estos momentos y que sufrirá muchas presiones del ahora poderoso Congreso. Luego, vigilar que los partidos que promovieron la vacancia no se beneficien del caos (atentos a las investigaciones contra Podemos, a los beneficios que se obtengan para Antauro, al dinero que gaste este gobierno de AP en beneficio de su campaña y a la intención de todos los actuales congresistas de reelegirse). Y más adelante, en estos cinco meses que faltan para las elecciones, recordar perma-
Jaime Higa. La libertad guiando al pueblo. 2004. Infografía sobre papel. 37.5 x 28 cm. Colección del artista. Lima.
nentemente quiénes fueron los partidos ro que muchos más lo hicieron. La defenque perpetraron este abuso de poder y sa de la democracia, de un espacio que castigarlos con nuestros votos. promueva la discusión, que le dé voz a las minorías y que defienda los derechos Saludamos también el compromiso de humanos es fundamental para nuestra líderes LGTB+ que se manifestaron meri- comunidad por lo que siempre estarediana e inmediatamente, hemos visto en mos en la primera fila de su defensa, en las pantallas a Gahela, a Susel y a Miguel la trinchera que nos toque estar. / / (Julio Gonzáles en las calles protestando. Segu- Lossio Quichiz)
Director: Julio Lossio Quichiz. Comité consultivo: Jorge Chávez y Alejandro Merino. Colaboran en este número: Juan Fonseca, Ángela Luna, Julio Lossio y Nathanael Peralta Luis. Diseño: César Chávez. Editado por: DIVERSIDADES SAC. AVISO: Las opiniones de quienes escriben aquí son personales y no comprometen a Crónicas de la Diversidad ni a institución alguna.
ACTUALIDAD
NOVIEMBRE 2020 | 3
LOS MITOS DE ACCIÓN POPULAR
2000 vs. 2020
facebook Alberto de Belaunde
En su mediocre discurso de investidura, Merino aludió a los clásicos mitos de Acción Popular: Belaunde y Paniagua. Sobre el primero, solo basta repasar la historia para verificar que el mito del «caballero demócrata» es solo una construcción ideológica para ocultar sus dos malos gobiernos —el segundo pésimo— y sus contradicciones en relación con la democracia. Solo dos datos: la masacre de los mayoruna en 1964 (con gas napalm) y los abusos a los derechos humanos en el contexto de la violencia política en su segundo gobierno. Según la CVR el 35 % de víctimas de toda el periodo de violencia ocurrió en el segundo quinquenio belaundista, casi la mitad de ellas por responsabilidad de las fuerzas de seguridad. Ni caballero ni demócrata. Paniagua, en cambio, es un mito con más contenido, cívico e histórico. No solo por su limpia trayectoria democrática sino por lo que significó en nuestra historia. Merino, el golpista que hoy asaltó el poder, sintió que lo emulaba. Patético. Hay que recordarle que mientras Paniagua juró en medio del júbilo popular, él lo hace en medio de la indignación ciudadana. Que Paniagua no llegó al poder por componendas entre partidos mafiosos y mediocres, sino más
bien para extirpar una mafia sistémica del poder. Que Paniagua en su discurso ofreció una visión regeneradora de la nación que se percibió genuina, auténtica, porque correspondía con su lucidez intelectual y su virtud cívica. Merino solo balbuceó un discurso vacuo y menesteroso, correspondiente con su propia medianía. Tal vez, en un chispazo de ficción alucinó ser Paniagua, no por parecerse a él, sino porque se creyó la muletilla aprofujimorista de que Vizcarra es un dictador. Vizcarra es el nuevo Fujimori y yo el nuevo Paniagua, habrá pensado el usurpador. Solo en una mente enana podría concebirse semejante paralelismo. Porque cualquier ciudadano con un mínimo de criterio sabe que hay años luz entre el criminal Fujimori y el acusado Vizcarra. Como también entre el demócrata Paniagua y el golpista Merino. Más bien encuentro más parecido entre el dictador que renunció por fax con el fantoche investido por el antauro-fujimorismo. Los dos juramentaron orondos con el aplauso de delincuentes y chiflados con curul, mientras que en las calles miles de ciudadanos eran golpeados por fuerzas de seguridad sometidas a un usurpador. Igualitos. / / (Juan Fonseca Historiador, docente universitario y activista LGTB+)
#MerinoNoMeRepresenta #PresidenteUsurpador El 9 de noviembre confluyeron intereses muy variados para vacar a Martín Vizcarra. Un presidente que subió al poder hace poco más de dos años gracias a la renuncia de Pedro Pablo Kucsynski. Gracias al apoyo popular y a un manejo político bastante «eficiente», supo mantener su popularidad a pesar de las serias deficiencias de su gobierno, especialmente en el manejo de la crisis de salud por la covid-19. La confluencia viene de varios ámbitos: por un lado, están sectores de congresistas ligados a la educación superior que tienen intereses específicos como el bloqueo a la Reforma Universitaria y las exigencias que la SUNEDU está planteando para las universidades. Otro sector está conformado por quienes tienen ligazón con los sectores informales del transporte urbano y buscan perpetuar un «sistema» basado en la tercerización e informalidad, pretenden perpetuar las concesiones de rutas. También están el sector más conservador del congreso que veían en el presidente a un «inmoral» porque es un mentiroso y además porque estaba estrecha y «sospechosamente» ligado al señor Swing. Probablemente los mencionados sean los intereses más directos y evidentes, sin embargo, es indispensable señalar que detrás de la vacancia, están especialmente intereses económicos y políticos específicos que tienen como objetivo traerse abajo el accionar del Ministerio Público, del Poder Judicial y de la lucha contra la corrupción que fue la bandera que políticamente enarboló justamente quien ha sido vacado. Con ello no se está afirmando que Martín Vizcarra no haya incurrido en delito, este es un tema que tendrá que determinarse luego de las investigaciones que necesariamente deberán realizarse. Lo que sí es cierto, es que hay intereses desde las más altas esferas del poder económico de nuestro país en perpetuar el statu quo de las dinámicas de privilegios que por décadas y casi doscientos años han tenido. Ante esta situación, no queda más que la insurgencia, una figura que está contemplada en la Constitución y que justamente se aplica a gobiernos usurpadores, esa es la realidad luego de la interpretación de la incapacidad moral. Alejandro Merino Rosas 10 de noviembre de 2020
LETRAS
4 | NOVIEMBRE 2020
¿MEJOR EL FUEGO? LAS ESQUIRLAS DE JOSÉ CARLOS YRIGOYEN facebook José Carlos Yrigoyen
MIRADA FEMINISTA: EDITORIAL GAFAS MORADAS Crónicas de la Diversidad tiene buenas noticias para nuestrxs lectorxs. Este año nació la editorial feminista Gafas Moradas, fundada y dirigida por Lizbeth Alvarado, de formación profesional lingüista por la UNFV y magistra en Comunicación por la PUCP. Promotora del libro y la lectura desde hace ocho años también trabaja en el Fondo Editorial de la PUCP. Lizbeth nos contó que Gafas Moradas surgió con el objetivo de procurar un espacio para aquellas personas que escriben sobre feminismo y género porque son temas que normalmente no se publican en las editoriales peruanas. Asimismo, Lizbeth tiene la ilusión que con proyectos como el suyo nuestra sociedad mire al mundo con las gafas del feminismo, es decir, sin estereotipos de género.
« […] Este libro es un montón de esquirlas. No hay manera de recoger las esquirlas en orden». José Carlos Yrigoyen ha publicado hace algunos meses un libro inquietante y de una estética peculiar. ¿Incómodo de leer? Tal vez… La respuesta pudiera depender de a quien se le pregunte. No obstante, prefiero calificar la lectura de Mejor el fuego (Literatura Random House, 2020) como seductora repulsión. Quiero decir que sí, el texto es un catálogo de la violencia, la crueldad y el horror de la sexualidad, pero que fascina por lo transparente que pueden llegar a ser las imágenes sobre la contemplación de los cuerpos y la visceralidad de las escenas. El libro cuenta la historia de un joven limeño de clase media, de quien no se sabe su nombre, el cual va descubriendo su sexualidad mediante encuentros virtuales por salas de chat en la incipiente red que se tejía en la virtualidad de los años noventa. Las descripciones mordaces sobre estos encuentros sexuales, más los sinsabores que estos producen, servirán como hilo conductor del relato. No solo es un recuento de sus experiencias sexuales, sino que, también, Yrigoyen nos lleva de la mano por los traumas, pulsiones y deseos del protagonista. Todos ellos desembocan en las relaciones sentimentales (?) y familiares
que el narrador-protagonista mantiene a lo largo de más de 170 páginas. Asimismo, el relato muestra la crueldad en el sexo mediante la violación, la automutilación, el sadismo y el deseo edípico: la madre es el espacio donde crece y se multiplica el gusto por el dolor. Todo ello recae sobre el protagonista que termina por ceder ante la necesidad de repetir estos eventos y someter a otros a sus pasiones. Como se manifiesta en la cita líneas arriba, el lector se encuentra frente a un texto que refleja los conflictos y asimilación de la violencia por parte del narrador. Hasta qué punto un otro puede ser depositario de toda la vejación y seguir buscando nuevas formas de brutalidad. En este sentido, lo único cercano a la salvación es encontrarse con otro cuerpo que guste de la violencia y donde se pueda reconocer. Los personajes de esta novela se desarrollan como fantasmas dentro del artefacto de la memoria que circundan la historia: un poeta avorazado, un chico de barrio, la madre, un violador, etc. Es así que, con el uso acertado de marcas de oralidad, Yrigoyen (de)construye un lenguaje poético que, por su brusquedad y belleza, terminan por atrapar al lector hasta el final. / / (Nathanael Peralta Luis)
Este año presentó sus tres primeros libros en la Feria Internacional del Libro (FIL LIMA): María Wiesse en Amauta. Los orígenes de la crítica de cine en el Perú, de Mónica Delgado; Antología Poética (1993-2019), de Julia Wong; y, Histe(ó)ricas. Virginia Woolf, Simone de Beauvoir y Melanie Kelin en el diván, de Dana Hart. Además, muy pronto, publicará Duque, del escritor peruano José Diez Canseco, considerada la primera novela gay, escrita entre 1928 y 1929. También vienen otros títulos como Macho Inventado, del escritor argentino Gabriel Salcedo. Lizbeth, editora y feminista, considera que también se hace activismo leyendo y escribiendo, por ello es importante que más mujeres y nosotrxs como colectivo LGBTIQ+ perdamos el miedo de publicar nuestros escritos y publicar en editoriales como Gafas Moradas. Más información en: editorialgafasmoradas.com/ / / (Ángela Luna)
ACTUALIDAD
Para ayudar a la Comunidad Trans de Junín A través de la Cta. BCP:
35598367429075 Cajahuaman Veliz F. W. Persona de contacto:
Soraya Cajahuaman Cel. 964 478 074
NOVIEMBRE 2020 | 5
LETRAS
6 | NOVIEMBRE 2020
LAS CRÓNICAS CATALANAS DE FRAU DIAMANDA
archivo Frau Diamanda
Con motivo de la publicación de su libro Escenas catalanas. Erráncias antropológico-sexuales conversamos con Héctor Acuña quien ha creado el personaje («el ente performático» como elle mismx dice) Frau Diamanda. Héctor/Frau se encuentra en Barcelona y nos cuenta: «El artefacto drag es una práctica, no es una identidad, en cambio lo travesti sí es una identidad. Lo drag se construye a partir de un cuerpo travesti, hay mucho de travestismo en este concepto de lo drag erigido como ejecutante de un proyecto de arte. Yo he tenido procesos personales muy ligados a lo travesti, a lo drag, que es básicamente como se me ha conocido en Lima, que es Frau Diamanda, el ente performático. Luego aquí en mi etapa europea digamos, en Barcelona, otra vez he regresado a lo travesti que había dejado un poco de lado. Porque a veces también te tomas tu carrera tan en serio, estás tan ocupada creando, creando un discurso, horas creando, creando proyectos y tal, que te consume de tal manera que también olvidas ese lado tuyo (ríe). Es bastante complejo, y lo digo sin problemas. Y digamos que he sufrido otro devenir, en Barcelona me he feminizado otra vez, sabes, como lo
era en los 90. Con Giuseppe Campuzano y con la Duda Bermejo éramos absolutamente travestis en los 90, con el pelo súper largo, súper feminizadas, las cejas maquilladas todo el día, tal y cual, a mi me ha pasado que en esta etapa de Barcelona he regresado otra vez a mi etapa de los 90 y es bastante interesante porque me siento súper cómoda. Si bien Barcelona puede ser una ciudad «hospitalaria», hay igual encontronazos con la homofobia, transfobia. Y lo de la pandemia, pues básicamente en la etapa dura que fue más o menos marzo, abril, o por ahí, sentías mucho rechazo de la gente porque ya no eras solamente un cuerpo distinto sino que a la vez había esta carga del miedo, del contagio. Como en la etapa dura del SIDA, la etapa dura de la pandemia, generó eso, una especie de rechazo. O sea, tú ibas en el metro, absolutamente te miraban mal o se corrían hacia otros lados, eso lo sentí algunas veces. No sé cómo habrá sido en Perú pero asumo que es igual o peor. Que vean una travesti en la calle o en el bus o en el metro y la gente reacciona: «este cuerpo es patológico», «es enfermo», entonces «me va a contagiar cualquier cosa», y no te creas, las diferencias entre tercero y primer mundo… es igual, siempre vamos
a ser ese otro, ese monstruo que la gente teme tocar». Sobre su libro: «mi visión es sudaka, como la inmigranta que viene con una especie de imagen de lo que es Europa y luego estás aquí y no es ese cuento que te han contado, o que tú te has imaginado o te has querido imaginar. El libro básicamente son micro historias, micro narraciones, netamente autobiográficas, son cosas que realmente me han pasado». Se puede ver la entrevista completa aquí. Se puede adquirir su libro en PDF o ePub aquí. / / (C.D.) Artículos de Héctor Acuña / Frau Diamanda que han aparecido en la revista Crónicas de la Diversidad: «Palanca o el hiperrealismo perverso de un fetichista consumado»: Número 4. «15 años de lucha subalterna o Lima como campo de transición estética»: Número 4. «Mapeo drag: el glamoroso legado de La Duda Bermejo»: Número 6.
LETRAS
NOVIEMBRE 2020 | 7
ilustración: Juka
ESCENA CATALANA 10 Algo pedo y puesta, la Frau hace cola para entrar al Moog. Chico boxeador español guapo no deja de mirarla fumando cigarrillo. Muy suelto de huesos, se le acerca en plena cola y la invita a fumar porro en otro lado. Al instante, la Frau entiende el juego doble de seducción y acepta. Ambos se internan por Poble Sec buscando algún parque. Durante el trayecto, chico boxeador español guapo no deja de alardear de su machismo exacerbado, de su gran facilidad para conquistar mujeres y de ser un buen trotamundos pues, incluso, en alguno de sus viajes visitó Perú. No para de hablar de coños y poses sexuales. La Frau bosteza, se aburre y piensa para sí: —Si no estuviera tan bueno, ya lo habría dejado hablando solo. Se sientan en una banca y parlotean en ping-pong. Boxer boy extremeño-gallego-catalán intenta mostrarse frío y desinteresado pero, en realidad, no sabe cómo dar el primer paso. La Frau, diestra en la materia, dispone y mientras le come la polla ve cómo boxer boy se va transformando en un niño tan indefenso y sumiso que hasta hace brotar su instinto maternal incestuoso a saco. Entonces, serena; dirige, domina y enseña. El muro prefabricado de la heterosexualidad se ha desplomado de bruces y se desparrama por el suelo. Ha ganado una vez más la partida del juego perverso de cacería sexual que ha diseñado no solo para encandilar su ego, sino para experimentar de primera mano su propio método de investigación antropológico-sexual. Trabajo de campo que le llaman.
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8 | NOVIEMBRE 2020
DONDE TODAS LAS AGUAS SE TOCAN: EL VIAJE DE AGNES GRANDA EN PLEAMAR instagram Agnes Granda
Agnes Granda es el seudónimo de A..., ups, mejor no; ella quiere (¿necesita?) alejarse de todo ese peso que supone ser «alguien»; es decir que, para entender y acercarse a sus textos, la autora prefiere ser una voz, sin títulos, profesión, lugar de nacimiento, o edad. Es así que prefiero hablarles de Granda como la autora de un libro tan necesario para el momento en el que nos encontramos, como indispensable para su autora, para que, de alguna manera, logre conjurar a sus demonios o aprender a convivir con ellos. Los 48 poemas repartidos en las tres partes de Pleamar (Caja Negra, 2020): «Naufragio», «Nereidas Sirenas», y «Ulises» son un monumento al peregrinaje por el autodescubrimiento; resulta ser, así, un compendio de procesos que han llevado al Yo poético a la búsqueda por entender los avatares que representa el sentirse diferente, ajenxs a una realidad que nos consume. Es por ello que una imagen apropiada para este poemario es el de un espejo con potencial para no solo contar la historia de una mujer y su encuentro consigo misma, sino vernos en el descubrimiento de que todo, independientemente de lo que queramos o no ser, nos lleva a reflexionar sobre quiénes somos y, a lo mejor, encontrar en nosotrxs mismxs un lugar al cual pertenecer.
emociones que el Yo poético aflora en su viaje: «me saboreo ajena de mí / y mi vacío / ya no quiere estar conmigo / me abandonó también. / Extranjera de mí». No es sorpresa, asimismo, leer poemas donde esa extrañeza se materializa en un otro que deba encargarse de su cuerpo ajeno. Este es el caso del poema «Desgarramientos», donde el Yo poético solo busca la forma de deshacerse de su corazón por todo lo que siente. El alocutario es quien debe devorarlo: «Quiero que desgarre / mi corazón / con los dientes […] Me quiero quedar sin latidos / sin él». Finalmente, en «Exorcismo», el viaje no termina, el Yo poético se da cuenta que todo parte y se dirige hacia una convivencia consigo misma, con sus demonios: «Todo este tiempo / mis demonios / han estado conmigo / y he aprendido a amarlos. / O yo endemoniada / o yo nada».
Tal como promete desde un inicio, la autora se construye como una desconocida que tiene la necesidad de contar su testimonio. El resultado: poemas de gran fuerza y capacidad creativa, imágenes dulces y melancólicas, encuentros y desencuentros. Al final, podemos ver a Pleamar como un collage de emociones donde cualquier lector que desconozca quién es Agnes Granda terminará por conocerla y sentirse identificadx con su Poemas como «Desconocido» abordan búsqueda por un huequito en el mundo. la idea de extrañeza con el cuerpo y las / / (Nathanael Peralta Luis)
NOSTALGIAS AZULES En su libro póstumo Capricho en azul Oswaldo Reynoso escribió: «Desde la última fila del auditorio de la Feria del Libro de Nuevo Chimbote, me deleito con las imágenes de los poemas que lee el joven poeta Viscely con voz intensamente quebrada. Sin embargo, el siguiente verso estimula con agradable desgarro mi imaginación: Tú vas por esas calles raídas, por los pasajes habladores que iluminan las nostalgias azules. Sí. Azules. Cuando hablamos de nostalgias, y sobre todo, referidas a una persona siempre las unimos a su imagen, a su olor, a situaciones o a cosas de ella que evocamos con tristeza. Pero las nostalgias, en su esencia, en su individualidad, ¿qué color tienen? Sin equivocarme, puedo afirmar que son azules, como lo declara ese joven poeta». Este 31 de octubre Viscely Zarzosa Cano presentó su poemario Azul es tu reino publicado por Ornitorrinco Editores. Contó Viscely en la presentación: «Cuando Oswaldo me responde después de haber leído mis poemas él me dice “me han servido tus poemas para poder iniciar un libro”» [...] «Él toma esa imagen poética de las nostalgias azules que es lo que yo planteo en dos de los poemas y él lo extrae y lo expande y lo relaciona con Chimbote y que el puerto es azul y qué color podríamos ponerle a la nostalgia...». El libro incluye la correspondencia vía correos electrónicos con Oswaldo Reynoso en donde, como resume el editor Ricardo Ayllón, «le explica [a Viscely] el arte de la literatura, la belleza que nos plantea la lírica, la palabra y la poesía». En el último número de nuestra revista Viscely ha escrito una sentida memoria de la visita de Oswaldo a Chimbote. La encuentras aquí. / / (C.D.)
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NOVIEMBRE 2020 | 9
EL SOR JUANA FUE PARA LA ESCRITORA TRANS CAMILA SOSA El Premio Sor Juana Inés de la Cruz, otorgado como reconocicrónica distinta a todas. Convergen en su ADN las dos facetas trans que más repelen y aterran a la buena sociedad: miento al trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano, la furia travesti y la fiesta de ser travesti». es un premio que se entrega desde 1993 en el marco de la Feria Internacional del libro de Guadalajara y está dotado con La escritora argentina describe Las malas como «un canto al 10 mil dólares. travestismo, cómo yo viví mi propio travestismo, cómo sentí Este año el reconocimiento fue para Camila Sosa Villada (Cór- que se lo tomaban mis padres, cómo sentí que se lo tomaba el pueblo de donde yo era», y reconoce que, «a pesar de que el doba, Argentina, 1982) por su libro Las malas. libro fue escrito entre 2017 y 2018, comenzó a escribirse desde el día en que nací». Dice la nota de prensa de la FIL Guadalajara: «Las malas es ficción y realidad trabajada en el molcajete del oficio y la inspiración», señala el acta del jurado, que en esta edición estuvo integrado por Ana García Bergua y Ave Barrera, de México, y Daniel Centeno Maldonado, de Venezuela. El documento destaca «la gran destreza narrativa, la originalidad del ambiente y la fuerza de los personajes que retrata» la autora. «Su texto es rudo y a la vez hermoso, este extraño equilibrio lo convierte en una obra sobresaliente, cargada de lirismo, rabia y redención», justifica el dictamen por el cual Las malas fue declarada ganadora unánime entre 67 candidaturas provenientes de Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Italia, México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela.
Se dice que la FIL Guadalajara, con la presencia de más de 800 autores, 2,280 editoriales de 47 países, 20 mil profesionales, 630 presentaciones de libros y más de 818 mil asistentes, es el mayor festival literario del mundo. Va del 30 de noviembre al 8 de diciembre. La entrega del premio a Camila será el Miércoles 2 de diciembre a las 6 pm. hora Perú (5 pm. en México) en www.fil.com.mx. / / (C.D.)
Camila Sosa Villada nació en 1982 en La Falda (Córdoba, Argentina). Estudió cuatro años de comunicación social y otros cuatro de la licenciatura de teatro, en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2009 estrenó su primer espectáculo, Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti. Es autora del libro de poesía La novia de Sandro (Caballo Negro, 2015, y Tusquets, 2020) y de un ensayo autobiográfico titulado El viaje inútil (Ediciones DocumentA/Escénicas, 2018). Las malas, se lee en la contraportada de la novela, es «una visita guiada a la imaginación de su autora y una
NOTAS BREVES ENCUENTRO DE AUTORXS DE LO QUE DICEN LXS LECTORXS CÓMICS LGTB+ PERUANXS SOBRE LXS SÚPER AMIGUES Con motivo de la presentación del libro de cómics LGTB+ Súper amigues, cómics contra el COVID, se realizó una breve reunión de autorxs de cómics LGTB+ peruanxs. Estuvieron presentes Rubo (autor de Planet of Machos), Rodrigo Ccallo (autor de Azúcar amargo), Geraldine Melendez (autora de Mujer mosca), La Fuega Ilustra (autora de Tragicomedias lésbicas), Ángelo Agüero (autor de Objeto A) en una mesa dirigida por Chechi Chávez. Se recordó también los trabajos pioneros de Jaime Higa, Palanca, Lakita Canessa y Rodrigo La Hoz. Aquí se puede ver la presentación completa del cómic Súper Amigues. / / (C.D.)
Hicimos una encuesta sobre los cuatro cómics que forman parte del libro Súper amigues, y entre las respuestas que obtuvimos fue que el cómic preferido es «La nueva convivencia» (la historia de Mariluna, una mujer trans que administra una bodega), y el personaje preferido es Alex (una persona de género no binario que migró de Chiclayo y trabajaba en un restaurante) que aparece en los cómics «Solidaridad trans» y «Cuidándonos todes». Pueden seguir votando aquí. / / (C.D.)
Perú acaba de ser anunciado como el país invitado en la FIL Guadalajara del 2021.
ACTUALIDAD
10 | NOVIEMBRE 2020
COVID-19. CRONOLOGÍA DE UN MAL DIAGNÓSTICO: ACTUACIÓN DE LA OMS archivo
31 de diciembre de 2019 OMS: La Comisión Municipal de Salud de Wuhan (provincia de Hubei, China) notifica un conglomerado de neumonías en la ciudad. Posteriormente se determina que están causados por un nuevo coronavirus. Lo que no dijo: Ahí se encuentra el Instituto de Virología de Wuhan, que desarrolla pruebas con virus y bacterias mortales.
4 de enero de 2020 La OMS informa en las redes sociales de la existencia de un conglomerado de casos de neumonía —sin fallecimientos— en Wuhan (provincia de Hubei). Lo que no dijo: Ya había varios casos de pacientes infectados desde antes del mes de diciembre.
10 de enero de 2020 La OMS publica en línea un amplio conjunto de orientaciones técnicas con recomendaciones para todos los países sobre el modo de detectar casos, realizar pruebas de laboratorio y gestionar los posibles casos. Las orientaciones se basan en los conocimientos sobre el virus que existen en ese momento. Las orientaciones se remiten a los directores regionales de la OMS para emergencias a fin de que las distribuyan entre los representantes de la OMS en los países.
Tomando como base la experiencia con el SARS y el MERS, así como las vías de transmisión conocidas de los virus respiratorios, se publican orientaciones sobre la prevención y el control de infecciones destinadas a proteger a los profesionales sanitarios, en las que se recomienda adoptar precauciones contra la transmisión por cotícelas y por contacto al atender a los pacientes, así como precauciones contra la transmisión aérea en las intervenciones asociadas a la generación de aerosoles. Lo que no hizo: Al haber ya varios casos de pacientes infectados, desde antes de que China diera la voz de alerta, la OMS, siguió tratando esto como una leve infección local.
13 de enero de 2020 Se confirma oficialmente un caso de COVID-19 en Tailandia, el primero registrado fuera de China.
14 de enero de 2020 La responsable técnica de la OMS para la respuesta señala en una conferencia de prensa que se ha producido una transmisión limitada del coronavirus entre seres humanos (en los 41 casos confirmados), fundamentalmente a través de familiares, y que existe el riesgo de un posible brote más amplio. La responsable técnica observa que una transmisión entre seres humanos no sería sorprendente habida cuenta de
ACTUALIDAD
NOVIEMBRE 2020 | 11
nuestra experiencia con los patógenos causantes del SARS, el MERS y otras enfermedades respiratorias. ¿?
archivo Paola Alvarado, autora del presente artículo. Abajo: Li Wenliang, el médico que fue el primero en alertar sobre el nuevo coronavirus, fallecido por esta enfermedad.
Lo que no hizo: Aún no suenan las «campanadas de alerta».
20-23 de enero 2020 Expertos de la oficina de la OMS en China y de la Oficina Regional para el Pacífico Occidental efectúan una breve visita sobre el terreno a Wuhan. La misión de la OMS a China emite una declaración en la que se afirma que se ha demostrado la transmisión entre seres humanos en Wuhan, si bien se necesitan más investigaciones para comprender plenamente la magnitud de esta transmisión. El Director General convoca un Comité de Emergencias según lo previsto en el Reglamento Sanitario Internacional (RSI 2005) para evaluar si el brote constituye una emergencia de salud pública de importancia internacional. Los miembros independientes de dicho comité, procedentes de distintas partes del mundo, no logran alcanzar un consenso a partir de los datos conocidos en ese momento, y piden que se los convoque de nuevo en un plazo de 10 días una vez que reciban más información. Una información sesgada por el gobierno chino.
30 de enero de 2020
corriere.it
falsos» que habían «perturbado severamente el orden social». Una amenaza.
3 de febrero de 2020
El Director General de la OMS convoca de nuevo el La OMS publica el Plan Estratégico de Preparación y Comité de Emergencias, antes de los 10 días de plaRespuesta de la comunidad internacional para ayudar zo y tan solo dos días después de notificarse los pria los estados con sistemas de salud más frágiles a meros casos de transmisión limitada del coronavirus protegerse. entre seres humanos fuera de China. En esta ocasión el Comité de Emergencias llega a un consenso y re11-12 de febrero de 2020 comienda al director general que el brote constituye una emergencia de salud pública de importancia inLa OMS convoca un foro de investigación e innovaternacional (ESPII). El director general acepta la recoción sobre la COVID-19, al que asisten más de 400 exmendación y declara que el brote por el nuevo coropertos y entidades de financiación de todo el mundo. navirus (2019-nCov) constituye una ESPII. Es la sexta En el foro intervienen George Gao, Director General vez que la OMS declara una ESPII desde la entrada en del Centro de Control de Enfermedades de China, y vigor del Reglamento Sanitario Internacional (RSI) en Zunyou Wu, epidemiólogo jefe de dicho organismo. 2005. El informe de situación de la OMS al 30 de enero señala la existencia de un total de 7818 casos confirmados en todo el mundo, la mayoría de ellos en China y 82 en otros 18 países. La OMS evalúa el riesgo en China como muy alto y el riesgo mundial como alto.
11 de marzo de 2020 La OMS, profundamente preocupada por los alarmantes niveles de propagación de la enfermedad y por su gravedad, y por los niveles también alarmantes de inacción, determina en su evaluación que la COVID-19 puede caracterizarse como una pandemia.
Lo que ocultó China: Li Wenliang murió después de contraer el virus mientras trataba a pacientes en 13 de marzo de 2020 Wuhan. Se establece el Fondo de Respuesta Solidaria contra En diciembre del 2019 intentó alertar a sus colegas la COVID-19 para recibir donaciones de particulares, médicos advirtiendo sobre un virus que creía que se empresas e instituciones. parecía al SARS, otro coronavirus mortal. Li no sabía en aquel entonces era que lo que acababa de identificar era un coronavirus completamente nuevo.
15 de marzo de 2020
El Perú, así como otras escasas naciones, ponen en cuarentena el país, y se decretan toques de queda, cerrando sus fronteras al mundo.
Cuatro días después de fin de año recibió la visita de funcionarios de la Oficina de Seguridad Pública del ¿La OMS? Bien, gracias. / / (Paola Alvarado, basada en Gobierno Chino; quienes le dijeron que firmase una el artículo «OMS: Cronología de la Actuación de la carta. En ella, lo acusaban de «hacer comentarios OMS en el COVID 19»)
LETRAS
12 | NOVIEMBRE 2020
AGNES GRANDA SOBRE PLEAMAR
«TERMINA POR SELLAR MI IDENTIDAD» En su presentación en la página de la editorial dice: «Agnes Granda estudió la carrera tal en la universidad aquella, también estudia un posgrado y una maestría en esas universidades. Las etiquetas no harán que disfrutes estos versos rotos. ¡A por ello!»
facebook Agnes Granda
Empezamos preguntándole sobre esa presentación: «Quise hacer una renuncia de mis privilegios. Nosotros categorizamos el mundo porque necesitamos entenderlo, necesitamos poner categorías o agrupaciones para además sentirnos parte de algo. Pero creo que para leer un libro de poesía, unos escritos o algo de literatura no necesitas saber qué he estudiado, si tengo un postgrado, si tengo una maestría, si de repente he estudiado ingeniería o bioquímica, mecatrónica, porque de repente al leerlo sesga al lector. Lo que yo quería es que el lector viera sin ningún esquema por detrás, sin ningún conocimiento detrás, sin prejuzgar antes si mi background académico sustenta lo que podría escribir o si conecta con mis escritos y además no todas las personas tenemos los mismos privilegios de estudiar en una universidad privada o tener diferentes estudios de postgrados y entonces quería sacarme estos privilegios y mostrarme al mundo como soy porque no era un libro de ciencia o académico sino de literatura». ... «Para mí Pleamar fue creo que el producto final de todo este proceso de exploración para aceptar, lidiar, conocer, entender y procesar finalmente, cuál era mi verdadera identidad, mi orientación sexual, que era parte de la comunidad LGTB. En la contratapa justamente menciono ese difícil proceso exploratorio en una sociedad heteronormativa, machista, que hace bastante doloroso este proceso ¿no? Doloroso, conflictivo que nos pone en alguna nebulosa si es que no tienes los conocimientos, o los privilegios de estar en un contexto, educado en el tema, que pueda llevar este proceso contigo con un acompañamiento sano, saludable, que te haga sentir bien contigo mismo y le pongas nombre a lo que sientes ¿no? para mí ha sido siempre bastante complejo, pero creo que Pleamar termina por sellar mi identidad». … «Creo que el proceso más creativo fue en toda la etapa de la universidad, cuando
ingresé y entré en este choque cultural pluralista que te dan las universidades. Conocí diferentes grupos, diferentes culturas, diferentes religiones y ahí fue cuando una de mis mejores amigas, con la que paraba y estudiábamos y también iba a postular a la misma carrera que yo iba a estudiar, me contó que su hermana era lesbiana y de ahí... como que le puso nombre. Y lo hablaba con tanta naturalidad y mencionaba a su madre, a su padre, su hermano. A mí me dio otra perspectiva de vida, desde ese día... ese momento para mí fue crucial porque me dieron dos cosas: esta necesidad de querer escribir acerca de este mundo. Y empecé tratando de entrar a la narrativa, como contar alguna historia acerca de la comunidad LGTB. Y me metí de manera profunda porque comencé a averiguar por internet acerca de la comunidad LGTBIQ, lugares gayfriendly en Lima, películas, libros, personajes, tanto de la historia como de momentos actuales. Yo me la daba de escritora, sabes, yo estaba escribiendo mi-libro-homosexual (rie). En esa etapa yo aún no definia mi identidad, yo me consideraba heterosexual en ese momento, heterosexual cisgénero. Tenía muy marcado que solamente yo lo que quería era explorar. Pero en esa exploración, en este conocer, en este informarte, ya mi cabecita comenzaba como a ir armando cabos sueltos que en toda tu historia de vida estaban sueltos, no tenían nombre y no encajaban en lo que debían
encajar. Entonces o te cierras o le cambias de forma y estas cosas sueltas que sientes al final nunca le llegas a poner nombre. Y era lo que a mí me pasaba, que tenía cosas sueltas que no le ponía nombre porque lo desconocía, porque lo que desconoces no le pones nombre, por eso la importancia de educarnos en estos temas. Por eso cuando empecé a investigar más y ya estos cabos sueltos que estaban en la nebulosa, pues, ya no estaban sueltos sino que ya comenzaban a integrarse y a articularse. Y mi cabeza ya comenzaba a respirar oxígeno, para mí era oxígeno puro, o sea yo estaba haciendo ahí harta sinapsis de mis neuronas (ríe): «Yo siento esto porque soy así» y «Esto me pasa así porque estas personas van acá» y «No tiene nada de malo» y «Este modelo se llama...». Y en este querer explorar y escribir narrativa comencé también a autoconocerme. Y también a darme cuenta que no me gustaba tanto la narrativa sino era más la poesía y las metáforas, y las imágenes que puedes mostrar, porque a veces la narrativa puede ser un poco más cuadriculada y a mí lo cuadriculado no me va y tú en la poesía puedes escribir y no tienes una forma... al menos la poesía de ahora porque antes la poesía tenía que rimar y si no era una rima continua sí una rima entre un verso y otro verso... desde ahí comencé a escribir…». Puedes ver la entrevista completa hecha por Nathanael Peralta aquí. / / (C.D.)
LETRAS
NOVIEMBRE 2020 | 13
ALGUNAS NOTAS SOBRE LAS INFLUENCIAS EN LAS NOVELAS LGTB+ DE LOS 60 Hemos apuntado en varios lugares que la década del 60 del siglo XX es bastante especial en la literatura LGTB+ del Perú porque ese año aparecen nuevamente, luego de haber desaparecido por varias décadas, y en buena cantidad, personajes de la diversidad en libros escritos por peruanos. ¿Por qué? ¿Qué ocurre en esos años? ¿Qué influenció a escritores como Reynoso, Arguedas, Vargas Llosa, Bryce y otros para tratar estos temas? Un hecho importante debe haber sido las noticias que circularon ampliamente en la prensa en la década del 50 sobre dos hechos que significaron primeras planas y varios días de artículos periodísticos: uno fue el sacar a la luz, en 1951, la relación trágica entre el embajador MacLean y su secretario y otro la fiesta de La Laguna en 1959 donde apresaron a personas travestidas en una fiesta en una zona acomodada de Lima. El primer hecho se convirtió, como sabemos, en la novela Mi monstruo sagrado (1964) de Edgardo de Habich. Pero es imposible no recordar también esa relación entre el embajador y su secretario cuando leemos de la relación entre el banquero de En octubre no hay milagros (1965) y su secretario. En ambas novelas se mencionan también fiestas gays entre la oligarquía limeña que, de alguna manera, nos remiten al escándalo de La Laguna. El tema de la oligarquía era un tema común en las décadas del 50 y 60, épocas de violencia política y de una fuerte migración hacia Lima. Y además de Reynoso y Habich, también Alfredo Bryce en Con Jimmy en Paracas (1968) y Vargas Llosa en Conversación en la Catedral (1969) usan la homosexualidad como una característica perversa de la clase acomodada que critican. ¿Y cuáles habrán sido las influencias literarias? El periodista Enrique Planas, en una entrevista publicada el 2011, le pregunta a Oswaldo Reynoso: «¿Cuándo descubres que la poesía puede vincularse al lenguaje popular?» y Reynoso le responde «Lo aprendí leyendo a Jean Genet. Me impresionó también un libro de Sartre, “San
Genet; comediante y mártir”, donde dice puede encontrar en YouTube (André que la jerga es la expresión más poética Gide por Luis Alberto Sánchez): del lenguaje». «[Gide] era un homosexual declarado y Jean Genet nace en París en 1910 y entre en Corydon hace elogio de aquello. Fue 1942 y 1949 publica cuatro novelas, cin- uno de los grandes amigos de Oscar co libros de poesía, dos obras de teatro Wilde cuando este, después del procey una autobiografía. Todo ello hablan- so que lo llevó a la cárcel de Reading, do abiertamente de la homosexualidad. liberado de él, fue a pasar en anónimo, Su libro Milagro de la rosa, de donde bajo el nombre de Sebastián Melmoth, Reynoso extrae el epígrafe para Los Ino- fue a pasar sus últimos días en París allá centes («Yo tenía dieciséis años... en el por 1900. Pues bien, André Gide tenía corazón pero no tenía ni un solo lugar entonces alrededor de 30 años. André en donde colocar el sentimiento de mi Gide fue además uno de los grandes inocencia») es del año 1946. amigos de Marcel Proust y cuando Marcel Proust publicó su primer tomo de En El párrafo completo de Genet dice: «Yo busca del tiempo perdido, «El camino tenía dieciséis años... en mi corazón no de Swam», fue André Gide el que proconservaba lugar alguno en que pudiera testó ante la editorial la Nueva Revista alojarse el sentimiento de mi inocencia. Francesa de Gallimard porque estos haMe reconocía el cobarde, el traidor, el la- bían hecho caso omiso de la propuesta drón, el pederasta que veían en mí. En de Proust y el primer tomo fue editado mí mismo, con un poco de paciencia y por Grasset. Gide con una finura espireflexión descubrí bastantes razones para ritual poco común llegó a columbrar la que me llamaran así. Y estaba estupefac- urdimbre de los fenómenos espirituales y to al saberme compuesto de inmundi- literarios más significativos en el mundo cias. Me hice abyecto». contemporáneo y luego se contagió de la emoción social […] Gide representa en Cuando Miguel Gutiérrez habla de las la literatura contemporánea toda una feinfluencias que marcaron a la genera- cha, es el esteticismo y al mismo tiempo ción del 50 menciona El magisterio de la rebeldía contra las costumbres, contra Joyce y «la gran influencia» de Hemin- los conceptos hechos, contra lo rutinagway, Faulkner y Dos Passos. «De diversa rio, la valentía para mostrar su alma y su índole», dice Gutiérrez, «es la influencia cuerpo tal como eran, sin importarle la que ejerce la narrativa contemporánea censura, sin importarle absolutamente francesa en los jóvenes escritores de la los comentarios desdeñosos e inclusive generación del 50» y menciona a Gide y malsanos de la gente». / / (Julio Lossio Proust «cuyo magisterio es más bien for- Quichiz) mal y literario» y por otro lado a Malraux, Sartre y Camus «sobre todo en el ámbito del pensamiento y de la experiencia vi- Bibliografía: tal». Nunca menciona a Genet. Genet (1985), Jean. Milagro de la rosa. De Proust hay que leer Sodoma y Go- Editorial Debate. Madrid. morra para entender cuando Gregory Gide (1936), André. Corydon. La novela Woods dice que es la primera de las gran- del amor que no puede decir su nombre. des novelas en la cual la homosexualidad Editorial Osiris. Santiago de Chile. tiene un lugar central, tanto como con- Gutiérrez (2008), Miguel. La generación cepto como en comportamiento. del 50: Un mundo dividido. Arteidea Editores. Lima. Gide es el autor de Corydon, calificado Planas (2011), Enrique editor. Oswaldo como una apología de la homosexuali- Reynoso. El tesoro de la Juventud. dad, y de El Inmoralista donde habla de Homenaje 50 años de Los Inocentes. forma más velada de su propia homose- Estruendomudo. Lima. xualidad. Gide ganó el Nobel en 1947. Woods (1998), Gregory. A history of Dice Luis Alberto Sanchez1 en un audio gay literature. The male tradition. Yale (¿de mediados de los años 60?) que se University Press. New Haven y Londres.
El interés de LAS por André Gide se puede rastrear quizá desde su amistad con el mexicano Gilberto Owen que registra De Villena (op. cit. p. 198), amistad que debe haberse iniciado en 1931 cuando Owen está en Perú como embajador. La admiración de Owen por Gide nos la señala De Villena (op. cit. pp. 197-199) y por Ramirez (2012). LAS publica en Lima, en 1948 (anexo a la revista San Marcos) el libro de poemas de Owen Perseo Vencido. 1
14 | NOVIEMBRE 2020
PERSONAJE
UN DÍA CON JESSIE XTRAVAGANZA «Mi idolatría e inspiración, Madonna. A Raffaella Carrà, una linda influencia en mi niñez, por ser bella, buena cantante, bailarina, una artista completa. Mi respeto y agradecimiento a Yola Polastri. Mi amor y devoción a Juan Carlos Ferrando. Mi inmenso aprecio y gran admiración a quien fuera uno de los mejores drag queen del Perú: mi gran y eterno amigo Jossie Tassi». ¿Consideras que fue Yola Polastri tu mejor profesora? Yola Polastri considero que fue una de las mejores animadoras infantiles en Perú. Cómo llego a ella; yo era del club de fans, y una vez durante una función me contacté para ser parte parte del elenco. Pasé el casting de baile y me citaron a un taller de baile en la casa de Yola, en La Molina; y eran horas y horas de ensayo. Yola Polastri es una de las personas más perfeccionistas que he conocido, y eso aprendí de ella. Además, trabajé con ella ya mucho después de ser burbujita, como asistente de producción en sus shows y eventos. Ahí también conocí a Jossie Tassi, un gran amigo y gran artista. Es más, él me regaló el primer vestuario de Madonna y me dio la peluca. Fue para mí una rica influencia en el arte del transformismo y la interpretación. ¿Cómo influencia en tu vida artística Madonna? Madonna llega a mí por mi padrastro, él tenía muchos cassettes y su música me gustó mucho. Era niña, y ya más adelante en la adolescencia vi un concierto de ella, «Blond Ambition World Tour», un show donde ella expresa su sexualidad a plenitud, sin tapujos. Vi en ella lo que yo quería ser de grande: empoderada, segura de sí misma, sin miedo a expresar su sexualidad. Inclusive en ese concierto ella está rodeada de bailarines gays de la Casa Xtravaganza. Por eso mismo fue una inspiración en mi vida, como persona y como artista. Yo adopto el nickname de Xtravaganza, por el baile del «voguing» de la Casa Xtravaganza, un baile lleno de arte y glamour.
LA CASA XTRAVAGANZA «Fundada en 1982, la Casa Xtravaganza es una de las “casas” más reconocidas públicamente que emergen de la escena de los salones de baile subterráneos de la ciudad de Nueva York y una de las más activas continuamente. Los miembros de House of Xtravaganza y el grupo colectivo son reconocidos por su influencia cultural en las áreas de danza, música, artes visuales, vida nocturna, moda y activismo
PERSONAJE
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comunitario. Todos los bailarines de esta escuela son latinos y de la comunidad LGBTI. El imitar a Madonna me ha dado muchos éxitos en la vida, no solo aquí sino también en el extranjero: la comunidad de fans me reconoce como “la Madonna Peruana” o “Madonna Impersonator”. He tenido a veces más de tres shows en una noche, en diferentes discotecas, y no solo en discos LGBTI. Además, he hecho tributos a otras artistas como Raffaella Carrà, una artista que vi en mi niñez y que me gustaba verla cantar y hacer sus coreografías. Una show woman. Y hacer homenajes a Yola Polastri, una maestra en todo sentido. También he hecho teatro, cine, y muchas revistas musicales. Trabajar con Juan Carlos Ferrando fue una rica experiencia, él fue un gran director y mejor amigo. Con él hicimos Grandes Noches de Burlesque en La Jarrita».
fotos: archivo Jessie Xtr avaganza
¿Y crees en el amor, Jessie Xtravaganza? Creo en la libertad, creo en que si estoy con pareja, me encasillaría, y no quiero eso para mí. Por ahora, si llega el amor, llega, y eso aún no ha pasado conmigo. No creo en la monogamia, creo que es un invento católico, un invento del patriarcado. Creo que nuestra naturaleza es ser polígama. Sí me he enamorado, pero más amo mi libertad. / / (Paola Alvarado)
16 | NOVIEMBRE 2020
Ya pueden encontrar nuestro libro de cómics LGTB+ SÚPER AMIGUES en las librerías: Casatomada Librería & Café Av. Petit Thouars 3506, San Isidro
Escena Libre
Av. Camino Real 1075, San Isidro
Librería Communitas
Av. Dos de Mayo 1690, San Isidro
Librería El Virrey de Miraflores Av. Bolognesi 510, Miraflores
Librería El Virrey de Lima
Pasaje Nicolás de Rivera 107, a media cuadra de la Plaza de Armas de Lima
Librería Sur
Av. Pardo y Aliaga 683, San Isidro
Librería Contracultura Av. Larco 986, Miraflores
Estruendomudo Librería & Editorial Av. Larco 508, Miraflores
Dibujos de Chechi Chaves y Lakita. Guión de Vero Ferrari, Lakita, Arturo Dávila y Gianna Camacho García. Incluye artículos de Manuel Siccha y Manuel Forno. Prólogo de Hans Fernández. El libro sale gratis por la compra de cualquier ejemplar de nuestras revistas.
EFEMÉRIDES
MISCELÁNEA
NOVIEMBRE 2020 | 17
CRÓNICAS DE LA DIVERSIDAD RECOMIENDA
SALÓN DE BELLEZA REINVENTADO Editorial Máquina Purísima ha intervenido (les ha cambiado la portada y las presenta en una hermosa cajita) 44 libros de Salón de Belleza, editado por Santuario Editores de Víctor Ruiz Velasco y Diego Trelles Paz. Salón de Belleza es la historia de un personaje trans que decide usar su local para atender a enfermos terminales de una misteriosa enfermedad. El libro intervenido incluye también el texto «Kawabata, la escritora, el filósofo travesti y el pez». Pueden ver la presentación del libro, con la presencia de Judith Paredes, Violeta Barrientos, Cecilia Podestá y Mario Bellatin, moderado por Nathanael Peralta, aquí.
ESTÚPIDA, MI PODCAST Recomendadísimo este nuevo podcast que se transmite desde Medellín, Colombia. En el último episodio conversaron, de forma divertida, sobre literatura LGTB+ latinoamericana. Algunos de los libros mencionados: No me llames cariño (2004) de Isabel Franc, Homosexuales y travestis: memorias de Guayaquil (2015) de Walter Bustamante, Reina roja (2018) de Juan Gómez-Jurado, Al diablo la maldita primavera (2002) de Alonso Sánchez Baute, La virgen de los sicarios (1994) de Fernando Vallejo, Margoth: Un amor en Bogotá (2016) de David D’Grannda, Bonsai (1998) de Christine Nöstlinger, Rosario Tijeras (1999) de Jorge Franco, Un beso de Dick (1992) de Fernando Molano, Ricitos de oso (2013) de Stéphane Servant, ¿Camila tiene dos mamás? (2015) de Verónica Ferrari, Rey y Rey (2000) de Linda de Haan. Lo pueden escuchar aquí.
ENTREVISTAS UN CHICO DE LA BANDA DEL 77 Aprovechando el estreno en Netflix de la versión 2020 de Los chicos de la banda, conversamos con Carlos Victoria, quien participó en el montaje de 1977 puesto en en el Teatro Arlequín de Lima y dirigido por Edgard Guillén. Los famosos nueve personajes de la obra (ocho de ellos gays y uno del que queda la duda) fueron representados por renombrados actores del momento. Además de Carlos Victoria y Edgard Guillén estuvieron Reynaldo Arenas, Iván Romero, Jorge López Cano, Eduardo Cesti, Carlos Larrañaga Travesí, Ricardo Cabrera, Aníbal Díaz y Enrique Avilés. Una de las cosas que nos contó Carlitos es que los actores acudieron a la discoteca gay El Inti para conocer cómo era el ambiente y entrar mejor en sus personajes. Pueden ver la entrevista aquí.
difusión
VIII CONCURSO MUNICIPAL DE LITERATURA INFANTIL El concurso, organizado en La Paz, Bolivia, premió a Edgard Soliz, en la categoría Cuentos dirigidos a jóvenes mayores de 13 años, por su trabajo titulado «Natacha» que trata de un niño aficionado a la costura de ropa de muñecas en medio de un espacio familiar con relativa tolerancia. Él y su amigo son violentados por no jugar futbol. Natacha, el apodo que le colocan, le marcará la infancia. Edgard Soliz es un conocido nuestro cuando hace unos años se difundió su trabajo Diccionario Marica y luego la editorial arequipeña Cascahuesos le publicó su libro de poesía Eucaristicón. / / (C.D.) facebook
UNA PANORÁMICA DE LA LITERATURA LGTB+ PERUANA DEL SIGLO XX Desde Duque (1934) y Confesiones de Dorish Dam (¿1959?) hasta No se lo digas a nadie (1994) y Matacabros (1997), una revisión de la literatura peruana con personajes gays, lésbicos, trans y bisexuales que se han publicado en el Perú, explicados en el contexto en el que aparecieron. Una de las charlas organizada por la Red Internacional de Narrativas Diversas. Se puede ver aquí. / / (C.D.)
18 | NOVIEMBRE 2020
AVISOS
