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REVISTA C21 - EDICIÓN N°3 - ABRIL 2012
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Arte, cultura y gestión
APU YAYA SEMANA SANTA EN AYACUCHO FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL DE PAUL ZINK YI
FOTO: PAUL ZINK YI
CONTENIDO ACCIÓN CIUDADANA PARA EL CENTRO HISTÓRICO DE PIURA / TRADICIÓN ARTESANAL DE CHULUCANAS PATRIMONIO VIVO DE NUESTRA NACIÓN / EN BUSCA DE LOS DINOSAURIOS / APU YAYA SEMANA SANTA EN AYACUCHO / SUSURRANDO A LAS MUSAS: PODCAST EN MUSEOS / NO ‘MARX’ SACRIFICIO LABORAL / CONVERSATORIO PARA EL DESARROLLO CULTURAL DE PIURA / ESCULTURAS DE TERRORISTA SE EXHIBIERON EN MUSEO MUNICIPAL VICUS
PRESENTACIÓN La revista C21 es el primer proyecto editorial desarrollado por Gextores de la Cultura. Motivados por la escasa difusión desde los ámbitos profesionales de la gestión del patrimonio, el arte, las industrias creativas y de la cultura en general, nuestro equipo ha emprendido esta tarea bajo el formato digital. El mundo está y se mueve en internet. No podemos ser ajenos a ello. Nuestras sociedades se vuelcan cada vez más en el terreno virtual y C21 quiere ser reflejo de ello. Así, entregamos aquello que entre todos construimos y en gran parte gestionamos: la riqueza cultural.
C21 no es una revista para académicos. Más bien, pretende ser un filtro de los foros académicos con espontaneidad y en un lenguaje sencillo. Aquí encontraremos crítica y definiciones, pero siempre tenderán a dar alternativas y soluciones plausibles. Poco a poco invadiremos computadoras, portátiles, tablets, celulares, y toda pantalla que aparezca. Porque nuestro contenido es para todos.
Equipo de Gextores
Nos dirigimos a aquel que se encuentra ávido de conocer su entorno, su pasado y presente, a quien busca nichos de conocimiento, creatividad y reflexión. En específico, al buscador de nuevas formas de consumir cultura. Para ello, nos valemos de la gama de herramientas que la web 2.0 ofrece.
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FOTO: ESTEBAN BARCO
EQUIPO EDITORIAL Dirección y edición general: Renzo Linares Ramírez Edición y corrección: Vanessa Quinde Montero Diagramación y fotografía: Esteban Barco Távara Colaboran en el n°3: Deyvi Saavedra Ordinola Lilybeth Echeandía Montenegro Rodrigo Falcon Sarango Ana Fernández Moreno
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GEXTORES DE LA CULTURA Y EL EQUIPO EDITORIAL DE C21 NO SE RESPONSABILIZAN POR EL CONTENIDO Y LAS OPINIONES ESCRITAS EN ESTA EDICIÓN.
Contactos y colaboraciones c21edicion@gmail.com
Vanessa Quinde Montero Instituciones colaboradoras: Instituto Cultural Teatral y Social - ICTYS Tproyecta - Emprendimiento Cultural de Vanguardia 5
Índice n.°3 3.
Presentación
5.
Equipo Editorial
9.
Editorial. Por Renzo Linares.
10. Acción ciudadana para el centro histórico de piura. Patrimonio monumental
y gestión. Deyvi Saavedra.
14. Se nos va de las manos. La tradición artesanal de Chulucanas, patrimonio vivo de
nuestra región. Patrimonio y tradición. Lilybeth Echeandía Montenegro.
18. En busca de los dinosaurios. Paleontología y museos. Rodrigo Falcón Sarango. 22. APU YAYA: Semana Santa en Ayacucho. Fotografía documental. 28. Susurrando a las Musas Podcast en museos. Especial: TIC’S en museos.
Ana I. Fernández Moreno.
33. No “Marx” Sacrificio laboral. Tribuna Abierta. Vannesa Quinde Montero. 35. Organizan conversatorio para el desarrollo cultural de Piura. Noticias Locales. 36. Esculturas de terrorista Elena Iparraguirre se exhibieron en Museo
Municipal Vicús. Noticias Locales. 7
Editorial Una de la tareas del gestor cultural es difundir conocimientos y compartir experiencias que promuevan el surgimiento de modelos de gestión y promoción innovadores para el arte, la cultura y el patrimonio. Es lo que en última instancia busca nuestra novel publicación que cuenta con nuevos integrantes e ideas para la comunicación de contenidos culturales. Novedades que añadiremos progresivamente en nuestra edición bimensual y que usted, amable lector, no pasará desapercibidas. Con la misma luminosidad de la estrella de Belén brillan las fotografías de Paul Zink Yi que -a través de ICTYS- nos honramos en presentar. Ellas son testimonio fiel de la fe cristiana durante la Semana Santa en Huamanga.
Además, en esta edición encontraremos temas locales que presentan cierta problemática como saber ¿qué hacemos con el centro histórico de Piura?, o el peligro que representa no contar con un adecuado plan de gestión para la tradición alfarera de Chulucanas. Conozcamos un tanto del patrimonio paleontológico del Perú, los espacios expositivos y una propuesta para la gestión de este bien cultural. Entre otras cosas, no nos queda más que agradecer a todos nuestros colaboradores que gentilmente nos enviaron sus textos. Adelante, lea y disfrute del compromiso por la cultura.
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Patrimonio Monumental y Gesti贸n
Acci贸n Ciudadana para el Centro Hist贸rico de Piura
Patrimonio Monumental y Gestión Para muchos piuranos ‘ir a pasear al centro’ significa vestir los mejores trajes y compartir un momento de ocio personal o en familia en las calles y rincones de la ciudad monumental e histórica. Hoy, sucumbe ante el mal entendido desarrollo urbano y la falta de previsión de las autoridades municipales. Por: Deyvi Saavedra Ordinola. El Centro de Piura es paso obligado para todos los que vivimos aquí. Las razones van desde la compra de ropa para la temporada hasta el pago del recibo de energía eléctrica. Sin embargo, muchos de nosotros no nos sentimos atraídos a andar en sus calles a causa del caos vehicular, decenas de ambulantes ‘multi-productos’, aglomeraciones, y una delincuencia tan común como el eterno calor. A esto que llamamos “Centro”, en la nomenclatura científica social lo denominamos “Centro Histórico”. En teoría, constituye una zona especialmente rica de toda urbe porque es la síntesis y huella sensible del desarrollo de las ciudades en el tiempo. ¿Podemos ver esa huella en Piura? La respuesta es clarísima. Nadie en su sano juicio diría que hoy en día reconoce en el Centro una riqueza histórica de conjunto.
Lo poco que queda son unas pocas imponentes casonas , algunas calles de simpáticos balcones y un centenar de edificios de concreto brutalista, minimalista, sin decoración alguna y con cables a manera de telarañas urbanas. Esa es la riqueza de nuestro “Centro Histórico” que, además, sigue un “natural” proceso de degradación. Los piuranos de hoy -sobre todo los jóvenes- ya no pueden sentir como zona histórica lo que hasta hace 40 años todavía se podía. Ahora, nuestra zona histórica apenas se compone de una u otra cuadra o jirón escondido que nos permite, por momentos, disfrutar de nuestra herencia urbana (desde las casonas, hasta los templos eclesiásticos y plazas públicas). Podemos darnos cuenta de la riqueza escondida que hay en estos inmuebles caminando y preguntándonos quiénes vivieron allí, hace cuánto, qué hicieron y qué nos dejaron. 11
Patrimonio Monumental y Gestión
“
Ahora, nuestra zona histórica apenas se compone de una u otra cuadra o jirón escondido que nos permite, por momentos, disfrutar de nuestra herencia urbana
”
Estas preguntas -de sincera curiosidad para cualquier piurano-, se extrapolan -digamos- con otra que, en medio de una sociedad de bajo desarrollo cultural y humanista, es muy publicitada y racionalista: ¿Y para qué sirve eso? ¿Para qué sirve conservar y desarrollar un centro histórico? A “temerarias” preguntas, algunas sencillas respuestas: - No es por obra de la Providencia que muchas casonas se mantienen en pie a pesar de sismos, inundaciones y falta de mantenimiento: el Centro Histórico es la máxima expresión de la experiencia constructiva de una ciudad. En el caso de Piura, son cerca de 500 años que no hemos aprovechado. - El caos vehicular y peatonal es, en su mayoría, ocasionado por la falta escandalosa de civismo y valores de convivencia urbana. Esto es lo que todo Centro Histórico es capaz de enseñar y motivar, buscando una convivencia respetuosa, alegre y comprometida con el desarrollo y bienestar de todos sus habitantes. 12
- Un Centro Histórico bien conservado brinda y proyecta una ciudad ordenada, pero también bella y llena de armonía y creatividad. Esto la convierte –a la ciudad- en un agente silencioso de retención de talentos y de la no emigración. - ¡Turismo!, la industria del siglo XXI. ¿Por qué es una realidad que todos los visitantes a Piura disfruten solo de Máncora o Punta Sal y algunos platos en Catacaos? Piura ciudad es un desastre como producto turístico, lo cual no pasaría si nuestro Centro Histórico se hubiese mantenido como tal. - Cada calle y plaza del Centro Histórico nos muestra parte de la historia colectiva, nos ayuda a desarrollar una conciencia histórica que se empapa de experiencias y enseñanzas para seguir adelante. ¿Por qué seguimos sufriendo con las lluvias o padeciendo con las pistas, edificaciones mal hechas y corrupción por doquier? Parte de la respuesta la podemos encontrar en esta zona de la ciudad. Hay por mencionar muchas más maneras en las que un Centro Histórico es altamente “rentable” para una ciudad, desde lo económico hasta lo propiamente cultural . Pero, al margen de entender con mayor amplitud la importancia de proteger nuestro alicaído Centro Histórico, se hace necesaria la acción ciudadana para contrarrestar el proceso de extinción al que va encaminado.
En las autoridades locales y regionales poco se puede confiar sobre el tema, y por ello es momento de que la ciudadanía tome la batuta y dé el salto a la prédica de discursos, quejas y reclamaciones. Esa sería la novedad para el Centro de Piura: sus habitantes no soportaron más el caos y la destrucción, y ellos mismos decidieron levantar de las cenizas su riqueza, dispuestos a hacer suya efectivamente la ciudad, y no esperando a que otros decidan por ellos.
Patrimonio Monumental y Gestión
Patrimonio y Tradición
SE NOS VA DE LAS MANOS
“La tradición artesanal de chulucanas, patrimonio vivo de nuestra Región “
Por: Lylibeth Echeandía Montenegro.
FOTO: EXPORTA PERÚ
Chulucanas no sólo es tierra del limón y de exquisitos mangos, es también cuna de alfareros con un estilo y tradición propios. Sin embargo, la producción artesanal disminuye o es desplazada por actividades económicas que ofrecen mayores beneficios para las familias y los dueños de una técnica milenaria.
Patrimonio y Tradición
Chulucanas, a 49 km. de Piura, es uno de los núcleos más reconocidos de actividad artesanal, ya que reúne a un grupo de maestros que utilizan las técnicas artesanales heredadas de las culturas pre-incas Vicús y Tallán para realizar sus producciones artísticas. Gerásimo Sosa y Max Inga son los máximos exponentes de la tradición ceramista de Chulucanas. Ellos han contribuido a que el nombre de la Cerámica Chulucanas sea conocido a nivel internacional a través de la denominación de origen. Asimismo, en Chulucanas se encuentra el caserío La Encantada, uno de los principales núcleos artesanales donde vivió el reconocido artista Max Inga.
FOTO: MIGUEL ARREATEGUI RODRÍGUEZ
Nuestro país nos ha legado su historia no sólo a través de bienes tangibles, sino también, un patrimonio que se convierte en tesoro vivo porque lo alberga el mismo hombre. A partir de ello, podríamos hablar de infinidad de manifestaciones culturales como nuestro idioma, costumbres, comida, danzas, entre otras. Una muy importante es la actividad artesanal que se practica en nuestro país y en el mundo desde la existencia del hombre y que perdura por los siglos de los siglos como parte de una tradición que identifica nuestras raíces y refleja lo que somos en la actualidad.
Patrimonio y Tradición A través de su trabajo y dedicación, la tradición ceramista de Chulucanas fue conocida a nivel mundial, impulsando a toda una generación a practicar esta actividad.
de la cadena productiva de la Cerámica Chulucanas, la visión del desarrollo empresarial, la estandarización de la calidad, la investigación y la creatividad a través del desarrollo de colecciones.
A pesar de ello, es reducido el porcentaje de artesanos que se ven beneficiados totalmente por su trabajo y que tienen mayores oportunidades en capacitación, difusión y exportación. Frente a esto, se observa un gran grupo de ceramistas, cuyo trabajo parece olvidado por el tiempo y por las mismas personas. El común denominador de artesanos trabaja 8 horas al día, sin embargo, el precio del producto no corresponde a la labor que realiza, dándole al artesano un escaso ingreso económico que tiene que aumentar con actividades alternativas como la agricultura, el comercio, actividades de transporte (mototaxi), etc. Además, las pocas facilidades que entidades del Estado pueden darle para que su actividad se difunda, progrese y sobre todo, que perdure.
Asimismo, la mayoría de los proyectos y capacitaciones de organismos como el DIRCETUR , AECID , Ayuda en Acción , CIAP están orientados hacia la comercialización de artesanía a través de programas que incentivan la exportación de este tipo de productos, dejando de lado el valor por el que la cerámica Chulucanas ha sido reconocida. Se suma a esta problemática, la falta de asociatividad de un gran número de artesanos que prefieren trabajar de manera independiente y no logran capacitarse. Menos, aumentar la venta de sus productos.
Desde el año 2002, el Centro de Innovación Tecnológica (CITE) es la principal institución que trabaja específicamente para mantener la actividad artesanal local en el mercado. Esta Institución, que agrupa 4 asociaciones de artesanos, apoya el desarrollo del sector artesanal impulsando el mejoramiento y tecnificación
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Esto ha incurrido a que exista una grave amenaza que compromete el futuro de la actividad artesanal en Chulucanas. Situando a un número de artesanos que, en su mayoría, oscilan entre las edades de 35 a 50 años, y agregándole a ello la decisión de sus hijos, en no seguir con la tradición (no por falta de identificación, sino por los reducidos beneficios económicos que la actividad retribuye) podemos concluir que en unos 20 años la actividad artesanal de Chulucanas deje de existir.
Patrimonio y Tradición Es de fundamental importancia que cada ciudadano valore las prácticas tradicionales que lo identifican. ¿Pero cómo se puede valorar algo que no se conoce? Y así, es cuando nos damos cuenta la importancia que tiene la comunicación de los valores que nos caracterizan. He allí una de las labores que como gestores culturales está en pendiente. El desarrollo del sector artesanal de Chulucanas será motivo de trasformación social y cultural que contribuirá con creces al progreso de una sociedad que cada vez se ve más afectada con una suerte de 'amnesia histórica' que la hace vacía y superflua. Esta tarea supone un trabajo que no sólo involucre a las instituciones del gobierno, sino a cada ciudadano. Debemos comprender que cada uno, desde nuestro lugar de trabajo o estudio, puede ser promotor de su cultura a través del testimonio que trasmita a los que le rodean. Para finalizar, les dejo tres frases para recordar: Artesanos, Patrimonio vivo, Valoración pendiente. Tenemos mucho trabajo por delante.
FOTO: MIGUEL ARREATEGUI RODRÍGUEZ
Paleontología y Museos
EN BUSCA DE LOS DINOSAURIOS FOTO: IGNACIO GARCÍA
“Un patrimonio olvidado“
Por: Rodrigo Falcón Sarango.
La paleontologia es una ciencia que estudia e interpreta el pasado de la vida sobre la tierra através de sus fósiles. En el Perú, al igual que los vestigios arqueológicos de culturas milenarias, las huellas de dinosaurios o plantas antiguas se encuentran por doquier pero solo existen pocos espacios de estudio, investigación y exposición dedicados a este bien cultural. Urgen propuestas de gestión integral que garantizen la protección y puesta en valor del patrimonio paleontológico del país.
Paleontología y Museos A inicios de este año el Perú estuvo atento a los acontecimientos del Rally Dakar que por primera vez se corrió en nuestro país. Así, el Ministerio de Cultura aseguró que el patrimonio cultural no se vería afectado por el evento. Para ser más específicos, señaló en un comunicado de prensa que “no se pasará -refiriéndose a la ruta empleada por los vehículos en el departamento de Ica- por las Líneas de Nazca” . Peligro resuelto. Sin embargo, el Ministerio de Cultura aún no explica qué se hará respecto al patrimonio paleontológico que también existe en esas zonas del sur del país. En las siguientes líneas plantearemos una breve mirada a lo que se está realizando a nivel nacional en instituciones públicas y privadas en relación al patrimonio paleontológico. La Paleontología y las universidades. La Paleontología es una de las ciencias que menos se ha estudiado en nuestro país. El principal problema es la falta de una carrera que forme profesionalmente en esta disciplina. Esta situación ha ocasionado que personas con conocimientos empíricos o profesionales de otras ciencias se interesen por investigar la riqueza paleontológica que se encuentra a lo largo del territorio nacional.
En ese sentido, resalta el papel que han desempeñado ciertas universidades a nivel nacional, pues han contribuido al desarrollo de la difusión de la ciencia paleontológica. En primer lugar, incorporando, como parte de las currículas académicas de las carreras profesionales de Ingeniería Geológica, Ingeniería de Minas, Ingeniería Metalúrgica, etc., cursos de Paleontología para incentivar las investigaciones en esta materia. Entre estas destacan la Universidad Nacional de Ingeniería, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Universidad San Agustín, Universidad Antúnez de Mayolo y la Universidad Nacional de Piura, la cual además cuenta con el único Instituto de Paleontología del país. En segundo lugar, creando museos universitarios que buscan la conservación de restos fósiles. Entre estas están la Universidad Mayor de San Marcos y la Universidad Ricardo Palma. Y, en tercer lugar, formando colecciones paleontológicas las cuales, en muchos casos, no están abiertas al público y solamente pueden ser empleadas como recursos de investigación; vale mencionar a la Pontifica Universidad Católica, la Universidad Nacional de Ingeniería, la Universidad Agraria, la Universidad Antenor Orrego, entre otras.
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Paleontología y Museos Hablando de museos. En cuanto a la labor desarrollada a través de los museos debemos resaltar el trabajo realizado por el Museo de Historia Natural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Aquí se ha implementado una sala expositiva dedicada exclusivamente a mostrar a los visitantes los vastos hallazgos paleontológicos realizados a lo largo del país. Además, debemos mencionar que el Museo de Historia Natural es una de las pocas instituciones en el país que centra sus exposiciones en las Ciencias Naturales. Otros escenarios lo conforman los ‘pequeños espacios’ que se encuentran en los diferentes departamentos del país y que en muchos casos reciben el nombre de museos. Entre los principales podemos mencionar: el Museo Paleontológico de Sacaco en Ica, en donde se pueden observar restos fósiles de cetáceos; el Parque Jurásico de Querulpa en Arequipa, en donde se conservan huellas petrificadas de dinosaurios; el Museo Comunal de Huacrapuquio en Huancayo, único lugar en el país en donde se ha encontrado un fósil completo de felino; el Bosque Paleontológico de Piedra Chamana, uno de los pocos lugares paleontológicos que ha sido declarado Patrimonio Cultural de la Nación (1997); la Asociación Museo Paleontológico Meyer-Honninger en Lambayeque y, por último, la Zona Paleontológica “Quebrada de Carrasco” y el Museo Paleontológico “Elba Aranda de Sarango” en el pueblo de La Huaca en Piura. 20
Coincidimo con la opinión de Víctor Falcón Huayta, quien señala que en el Perú existe un desequilibro en la oferta museística pues se ha dado prioridad a la gestión de museos de tipo histórico y arqueológico dejándose de lado los de Ciencias Naturales. Además, debemos considerar que en muchas de estas instituciones priman los contenidos científicos y especializados frente a temas comunicativos, didácticos y recreativos que deben necesariamente insertarse en los museos. De esta manera se podrán potenciar adecuadamente estos espacios culturales. Es por ello que frente a esta situación considero que la creación de nuevos museos, especialmente de tipo paleontológico, podría ser una acción fundamental para articular los contenidos científicos y académicos con las funciones comunicativa, didáctica y lúdica que deberían, necesariamente, tener los museos. Así mismo, estos pequeños espacios, con una adecuada propuesta de gestión, podrán constituirse en una nueva oferta cultural, pues la Paleontología es una temática novedosa y poco difundida en el país. ¿Y dónde está el Estado? Hasta la actualidad, la intervención de las instituciones estatales, específicamente del Ministerio de Cultura y las Direcciones Regionales dependientes de esta entidad, no ha sido determinante.
Paleontología y Museos Esto queda constatado desde su organización estructural: basta con revisar la página web del ministerio para darnos cuenta que no existe un área específica encargada de la protección, conservación y gestión de los bienes culturales, lo que sí ocurre, por ejemplo, con el patrimonio inmaterial, histórico y arqueológico. Esta situación existe también en las direcciones regionales de dicho ministerio, a pesar que es en las provincias en donde se han dado los mayores hallazgos de fósiles.
FOTO: JUAN RAMÓN RODRIGUEZ SOSA
Finalmente, debemos necesariamente mencionar que en el país hay una carencia legal respecto a la regulación de los bienes paleontológicos. Aunque la Ley General del Patrimonio Cultural N°28296 sí los considera como Bienes Culturales Muebles, lo que menciona al respecto no es nada determinante. Por ello, en muchos casos son relacionados con el patrimonio arqueológico cuando en realidad deben ser considerados dentro de las colecciones de interés zoológico, botánico y mineralógico.
Hacia una propuesta de gestión. El Perú tiene una vasta riqueza en cuanto a patrimonio paleontológico se refiere. Sin embargo, este aún no es visto como un recurso cultural potencial debido a una carencia de investigaciones y falta de protección e intervención de instituciones públicas y privadas en este bien cultural. Es por ello que, planteando una adecuada propuesta de gestión integral -en la cual participen tanto el sector público como el privado- se logrará, la puesta en valor y conservación del patrimonio paleontológico del país, así como incentivar a las instituciones correspondientes al desarrollo de investigaciones respecto a esta temática. Es fundamental la dinamización de los yacimientos paleontológicos y los museos de sitio que tratan esta temática. Aquello permitirá llevar a cabo la creación e implementación de una nueva oferta turística-cultural en el país en la cual se integren activamente las poblaciones ubicadas en el entorno próximo a estos recursos. la creación de nuevos museos, especialmente de tipo paleontológico, podría ser una acción fundamental para articular los contenidos científicos y académicos con las funciones comunicativa, didáctica y lúdica que deberían, necesariamente, tener los museos.
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Central
FotografĂa Documental
APU YAYA SEMANA SANTA EN AYACUCHO
Encuentro del Nazareno, Patrono de Ayacucho, con la Virgen Dolorosa, el Miercoles Santo.
Apuyaya. Semana Santa en Ayacucho El libro titulado 'ApuYaya, Semana Santa en Ayacucho' con más de doscientas imágenes de calidad profesional, el artista, fotógrafo y comunicador social Paul Zink Yi, nos muestra la espiritualidad del pueblo de Ayacucho durante el tiempo de Semana Santa La obra es un registro visual de experiencias profundamente religiosas y humanas de los momentos que se viven en la Semana Santa de la ciudad de Huamanga, desde los días previos y de preparación, hasta la magnífica procesión del Señor de la Resurrección. ApuYaya, vocablo quechua que significa 'poderoso señor' y que hace referencia al tradicional canto ayacuchano con el mismo nombre, es la visión personal de un peruano que llega a esta tierra para tratar de aprender de ella y mostrar algo del interior de sus pobladores: su religiosidad y fe. Busca ser también el retrato de un pueblo que se forjó entre dos mundos, andino e hispano, bajo el crisol del Evangelio.
Preparación de los adornos de cera para las procesiones de Semana Santa.
Paul Zink Yi, autor del libro, nació en Lima en 1972. Desde joven se dedicó a la fotografía. Realizó estudios de comunicación social y desde el año 1992 forma parte del Sodalicio de Vida Cristiana. Paul, considera que su trabajo contribuye a poner de manifiesto que “para construir el futuro del Perú es necesario conocer nuestra historia, nuestras raíces, nuestra identidad, de lo cual esta celebración es nuevamente un gran símbolo”. 23
TRABAJO CONJUNTO El Instituto Cultural Teatral y Social (ICTYS), asociación sin fines de lucro, y Pacífico Seguros, empresa líder en el mercado asegurador peruano, trabajan desde el año 2008 en la promoción del artista popular y de sus obras de arte, así como en la difusión de las tradiciones culturales del país. ApuYaya es la segunda publicación que realizan en conjunto. Anteriormente, editaron Suyajruna. Hombre de esperanza. Durante el mes de diciembre colaboran en la realización del ya conocido Concurso Nacional de Nacimientos “Navidad es Jesús”. Con Apu Yaya, ICTYS y Pacífico Seguros quieren mostrar cómo la celebración de la Semana Santa en Ayacucho no es sólo una tradición del pasado, sino también una ventana hacia el futuro. Nos señala un camino de perdón y reconciliación, expresión al mismo tiempo del empuje y la esperanza de un pueblo que, de muchas maneras, representa al Perú entero en su esfuerzo por lanzarse, enraizado en su identidad, hacia un futuro mejor. 24
Izquierda: Preparación de alfombras en Plaza Mayor de Ayacucho. Derecha: Preparación del Anda del Señor Resucitado en el Atrio de la Catedral de Ayacucho.
Ficha Técnica Título: Apu Yaya. Semana Santa en Ayacucho. Texto y fotografía: Paul Zink Yi Editor: Javier Leturia Aranda Prólogo: Cardenal Juan Luis Cipriani Thorne Presentación: David Saettone 204 páginas. Formato: 28x24 vertical Tapa dura Couché de 120 gr. Copyright Instituto Cultural Teatral y Social -ICTYSA la venta en las principales librerías de Lima. 25
Preparaci贸n del Anda del Se帽or Resucitado.
Rosas rojas dibuja la sangre que brota de las heridas de las manos y los pies, el cuidado que se emplea en toda esta preparaci贸n es sobrecogedor.
Especial: TIC´S en Museos
Susurrando a las musas Podcast en museos En los últimos años hemos visto cómo en la museografía se instauraban ciertas modas. La irrupción de las nuevas tecnologías no ha hecho sino amplificar esta tendencia que, en su ambición por ver multiplicados el número de visitantes, practican con herramientas cada vez más sofisticadas. Una de las primeras en aparecer, y también una de las más extendidas, fueron las audio-guías. Por: Ana I. Fernández Moreno, Lic. Historia Medieval y Máster en Historia del Arte por la Universidad de Granada (España)
Especial: TIC´S en Museos
Según Randy Kennedy, el origen de los contenidos de audio para museos estuvo en el LecTour de la National Gallery de Washington, que en 1958 puso en marcha un sistema de transmisores y receptores, para “mostrar” al visitante sus grandes obras maestras. Con los años, gracias a la tecnología móvil, se ha impuesto el podcast tiformato y fácil de usar-. Este concepto hace referencia a un fichero en tiene la información necesaria para realizar la publicación sonora en línea via. Esto posibilita su escucha desde el ordenador, o su descarga para
-flexible, accesible, mulformato XML que conde una grabación preuna audición posterior.
Su primera aplicación a museos se produjo en 2005. En esa época un grupo de estudiantes tuvo la idea de crear Artmobs to remix MoMA, una guía poco convencional y disponible libremente en MP3. Sus proyectos tenían títulos tan sugerentes como “If a painting could speak, what would it say?”. En relativamente poco tiempo, este sistema ha suplantando con una naturalidad que asombra a las audio-guías oficiales. El Museo de Brooklyn ofrece este servicio gratuito adaptado para dispositivos móviles, y el MoMA destaca por la gran variedad de podcast que incluyen descripciones para distintos colectivos compatibles con múltiples formatos.
Especial: TIC´S en Museos A mediados de la década pasada el Museo de Bellas Artes de Helsinki también realizó una experiencia pionera. “Trazos Sonoros” mezcla la guía oficial de la institución y las percepciones de un invidente al tocar con unos guantes especiales las esculturas de la muestra. En palabras de una de sus diseñadoras, Mariana Salgado: «La idea de este proyecto nació cuando nos enteramos que los discapacitados visuales tenían derecho a tocar algunas de las esculturas de la colección permanente poniéndose unos guantes blancos». En la misma línea funciona Withney Vlogs , una experiencia innovadora llevada a cabo por el Whitney Museum de Nueva York. A través del programa Whitney Signs, realiza videos cortos para comunicar y describir los materiales de arte, las técnicas y los movimientos artísticos a las comunidades de sordos en lengua de signos. Desde hace unos meses, el Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo (Uruguay) utiliza un sistema de audio-video guías que permite visitas basadas en la tecnología de GPS y la Realidad Aumentada mediante dispositivos móviles Android, dotados con cámara de video y GPS. 30
Esto permite al usuario recorrer el museo utilizando herramientas de posicionamiento geográfico, reconocimiento de imágenes, escuchar audios, leer textos y ver fotografías referidos a las piezas exhibidas en la exposición permanente. Sin embargo, el podcast es más que una audio-guía. Su aparición ha supuesto la generación de ingentes cantidades de información. Entre las conferencias hasta los conciertos, hay una enorme variedad de productos y éstos no siempre son creados por la institución. El San Francisco MoMA realiza dos tipos de audios diferentes: Artcasts , hace referencia a las obras exhibidas y también contiene entrevistas con artistas, mientras que los Vox Pop, diminutivo de la expresión vox populi, son piezas que capturan las impresiones de los visitantes en la galería, y que posteriormente se trasladan a la Web 2.0. En su afán divulgativo, el museo ofrece un descuento de 2$ a todo aquel que muestre en su entrada cualquier dispositivo móvil con sus audios. La National Gallery de Londres emite mensualmente The National Gallery Monthly Podcast aportando una visión peculiar de sus obras, siendo dichos audios auténticas lecciones de arte.
Especial: TIC´S en Museos Tanto el British Museum como el Imperial War Museum, también en Londres, han realizado en colaboración con la BBC una serie de podcast divulgativos con gran éxito de audiencia y un enorme reconocimiento internacional. En el primer caso, el proyecto History of the World in One Hundred Objects invita a un recorrido por la historia de la humanidad guiados por objetos significativos procedentes de todo el mundo. El audio se acompaña de fotografías, fichas, artículos y se habilitaron blogs donde los usuarios intercambiaban comentarios y opiniones. Por otra parte, Voices of the First World War es un archivo sonoro de 20.000 horas de historias orales contadas en primera persona por supervivientes de la Primera Guerra Mundial. Una experiencia renovadora es Access All Areas, un paseo entre bastidores por el Museum Victoria de Melbourne (Australia). Con cada episodio podemos colarnos en los laboratorios para conversar con científicos, intervenir en entrevistas realizadas a expertos, charlar con los conservadores acerca de sus aciertos expositivos, y otras rarezas diversas. En definitiva, este podcast utiliza un estilo documental propio de la radio para explicarnos lo más complicado del museo. Sus aventuras sonoras también nos permiten viajar en el tiempo y el espacio o participar en la resolución de un misterio, completándose todo con hipervínculos a más información y otras actividades. 31
Especial: TIC´S en Museos Entre la enorme variedad de audios que ofrece el Musée de la Civilisation de Quebec, uno de los más interesantes es Participent Present , que organiza en su vestíbulo animados debates sobre las principales cuestiones sociales o políticas. En dichos eventos participan especialistas que comparten su análisis con el público presente, y posteriormente se ponen a disposición de la audiencia para su descarga. Algunos museos utilizan este medio como una especie de estación de radio de bajo presupuesto, cuyos contenidos se difunden por la red. Esta es una forma de darse a conocer de forma directa, contando su historia, a veces de manera ciertamente extravagante. El Museo Histórico Panhandle-Plains en Canyon (Texas), difunde podcast que narran sus exposiciones para la gente que no ha podido visitarlas. Sin embargo, lo normal son las estaciones de radio propias que exploran las posibilidades de Internet y el medio radiofónico, creando auténticas radios a la carta, para descarga o escucha en línea. Entre todas, la pionera fue WPS ligada al Centro de Arte Contemporáneo de Queens y al MoMa en Nueva York. En España están los ejemplos del Museo Reina Sofía (IIRSS), o la Radio Web MACBA (RWM) . 32
Tras este breve repaso de la evolución del podcasting en los museos podemos extraer una serie de conclusiones generales. En un principio, la mayoría de estas grabaciones se realizaban para su uso durante las visitas a la exposición. Muy pronto los museos fueron conscientes de las enormes posibilidades que ofrecía este nuevo sistema, comenzando a renovarse con producciones mucho menos académicas y más dinámicas inspirándose, para ello, en el periodismo radiofónico. A su vez se diversificaron los contenidos para llegar a audiencias de cualquier parte del mundo. A las producciones propias se añadieron las creaciones realizadas por el público, dinamizándose así las experiencias. Las prácticas consultadas sugieren que el podcasting continuará su evolución, proponiendo interesantes alternativas de calidad e innovando con unos contenidos que el público espera seguir recibiendo.
Opinión Por: Vanessa Quinde Montero
Tribuna Abierta
No ‘Marx’ sacrificio laboral Que levanten la mano las personas que quieren cambiar de trabajo. Que se sientan aludidos aquellos que quisieran ganar más dinero pero están presos de un día a día que no consideran parte de su vida. Que lean esto quienes “se sacrifican” de lunes a viernes injustamente... Si usted cree estar dentro de este grupo, entonces considérese presa del punto de vista marxista del trabajo.
Marx define la fuerza de trabajo como “una mercancía”. Para él, el capitalista -el malo explotador que paga poco- trata al trabajador como un instrumento que participa en la confección de un producto sin más. Y tenía razón en su época, cuando las empresas se organizaban según la “Teoría X”, piramidal, rígida, autoritaria, realmente explotadora. Además el “capitalismo”, tal y como lo concibe Marx, ya no existe.
Sin embargo, desde el siglo XIX hasta hoy una cosa ha cambiado y otra sigue igual: ha cambiado el modo de organización empresarial “Teoría X” a la llamada “Era de la Información” -en donde se valora la ‘mentefactura’ más que la manufactura y en donde los trabajadores tienen posibilidad de surgir dentro de una empresa-.
Lo que se mantiene -y lo más peligroso- es el punto de vista pesimista que suena a “trabajo aquí por pura necesidad, porque no me gusta esto que hago”. Aunque también hay que reconocer que, muy en el fondo, existe una comodidad -o miedopersonal que impide progresar y aventurarse a migrar y hacer lo que a uno realmente le gusta. 33
Tribuna Abierta Es necesario un giro. Marx se preguntaba si las horas que uno invierte trabajando significan la manifestación de nuestras propias vidas. Creyendo, además, que las horas trabajadas “se subastan al mejor postor”, obviamente la respuesta resulta negativa. Definitivamente a Marx le faltó ver la otra cara de la moneda. Hay que tomar en cuenta todas las externalidades de ocupar un puesto de trabajo para cambiar el punto de vista y empezar a festejar el lugar que ocupamos. “No hay cosa mejor para el nombre sino que coma y beba, y que su alma se alegre en su trabajo” (Ec. 2; 24).
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Para empezar, cada trabajo, por más sencillo y fácil que parezca, tiene fines trascendentes de servicio a los demás. Este orden social del trabajo es fruto de una virtud: la laboriosidad, que hace que el hombre sea más hombre, según ha manifestado el Papa Juan Pablo II. La laboriosidad y el amor al puesto porque servimos a otros trabajando explica nuestra vida y convierte esas ocho “tediosas” horas diarias en ocho “serviciales” horas diarias.
La felicidad, la realización personal -y hasta el dinero- vienen solos. Pueden llover muchas críticas a este asunto. Críticas que incluirían temas de circunstancias, de economías, de posibilidades de mejor educación, de lugares y universidades, pero no hay que olvidar que en las manos del hombre está el cambiar y mejorar su realidad… o hacer lo contrario. Solamente necesitamos una reforma en nuestro punto de vista: que pase de pesimista a optimista. De modo que mañana, cuando habrá que levantarse nuevamente con el despertador para un nuevo día de trabajo, no lo veamos más como un sacrificio sino como un disfrute, como un día con sentido. Digámosle a Marx: “te equivocaste, porque el trabajo que tengo me dignifica como hombre y sí, es una manifestación de mi vida”. Y lo mejor: “estoy aquí porque quiero y, si quiero, progreso, porque también tengo esa posibilidad” (a diferencia de las cadenas que pone Marx al hombre en su “paraíso comunista” que le impiden prosperar).
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Organizan conversatorio para el desarrollo cultural de Piura Con informaciones de Tproyecta
Para el progreso de la región, el desarrollo cultural es de vital importancia. Con esta consigna, el Ministerio de Cultura de Piura y la empresa TProyecta organizaron la I Mesa de Trabajo del Plan de de Desarrollo Cultural Piura 2012 – 2021 el pasado 6 y 7 de marzo. En esta mesa participaron funcionarios públicos del Gobierno Regional y de municipalidades provinciales y distritales, además de actores sociales que impulsan el desarrollo cultural en la ciudad. El primer día del evento, el día 6 de marzo, el Viceministro de Cultura, Rafael Varón, dio a conocer los proyectos culturales que el Ministerio viene realizando en cada jurisdicción. En esta mesa participaron también Rafael Sime, actual Director del Ministerio de Cultura de Piura; José Luis Linaza, Presidente de la Fundación Educación y Cultura; Ernesto Mavila, profesor principal de la Universidad de Piura; y Jorge Zapata, Director General de TProyecta. El aporte del Viceministro Varón fue de vital importancia para conocer el trabajo que viene realizando el Ministerio de Cultura en promover y valorar sus actividades y proyectos, labores que han sido reconocidas como pioneras en el interior del país.
Las ponencias del día 7 de marzo fueron en base a la gestión cultural. José Luis Linaza, Presidente de la Fundación Educación y Cultura, expuso los trabajos que su institución viene realizando para conservar, difundir e investigar el yacimiento arqueológico de Aypate en Ayabaca. Además, comentó sobre la importancia de vincular los Ministerios de Educación y Cultura para que los niños de los colegios de toda esta zona conozcan su legado cultural y patrimonial. Ese mismo día Jorge Zapata, Director General de TProyecta, tuvo a cargo la ponencia “Gestión Pública, Empresa Privada y Gestión Cultural”. Aquí abordó la importancia y el rol de instituciones, empresas y gestores en el desarrollo del sector cultural. En ese sentido, identificó la importancia del ‘modelo de gestión mixta’ tomando como referencia el caso “Emprendimiento y Modelo de Gestión en el Corredor de Conchucos”, en donde ahora se refuerza la identidad cultural y se genera economía a través del turismo vivencial y comunitario. Culminada de esta I Mesa de Trabajo se convocará próximamente a una segunda jornada para continuar con el Plan de Desarrollo Cultural de Piura 2012 - 2021. 35
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Esculturas de terrorista Elena Iparraguirre se exhibieron en Museo Municipal Vicús Fotos: flickr taller de arte y artesanía ´Nueva Semilla´
Cuatro esculturas de la terrorista y esposa del líder senderista Abimael Guzmán Reynoso formaron parte de la muestra pictórica que presentó el Museo Municipal Vicús de Piura durante las celebraciones por el día internacional de la mujer. La exposición denominada Proyecto Mural 'La Mujer en la Historia Peruana' fue organizada por el Taller de Arte y Artesanía 'Nueva Semilla'. El colectivo lo integran presas condenadas por delito de terrorismo y están vinculadas ideologicamente al MOVADEF. Las primeras reacciones al conocerse la muestra, causaron el rechazo de los regidores Alfonso Llanos, Fabián Merino y el congresista piurano Juan José Díaz, quienes exigieron a la alcaldesa Ruby Rodríguez el inmediato levantamiento de la misma.
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Censura La exposición -inicialmente programada para todo el mes- se encontraba instalada desde el 7 de marzo en los ambientes del Museo Vicús. Luego de dos días y ante la controversia generada por la acusación de 'apología al terrorismo', los murales y esculturas fueron retirados por orden directa de la alcaldesa quien excusándose dijo haber sido sorprendida por sus funcionarios según declaraciones en su cuenta oficial de Facebook. Desde la cárcel, Elena Iparraguirre no tardó en responder. A través de una carta aseguró ser víctima de una “injusta persecución” de los “reaccionarios más recalcitrantes” quienes propiciaron el cierre abrupto de la muestra en la que participa.
Además, anunció que “actuará penalmente” en contra de las personas que han violado sus derechos fundamentales como formar parte y libremente de la vida cultural de la comunidad.
La denuncia formal de la senderista fue presentada ante la Segunda Fiscalía Provincial Penal Coorporativa de Piura que días después ha admitido la demanda en contra del congresista Díaz y la alcaldesa de Piura por 'discriminación política'. La Fiscalía ha citado para brindar sus declaraciones a los dos denunciados y los funcionarios del Museo implicados en la exposición. Exposición Itinerante Luego del cierre en el Museo Municipal Vicús, la muestra fue llevada al local de la Comunidad Campesina de Castilla (distrito de Piura) donde permaneció cinco días abierta al público. Hasta el pasado miércoles la exposición fue presentada en la Dirección Regional de Educación de Tumbes. 37
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