C Revista Digital N°05 | II Época
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Arte, Cultura & Gestión
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Cerámica de La Encantada
Novedades
como tú, quieren disfrutar de estos “menú” especiales. La C21 N°05-II que tienes en pantalla nos trae interesantes e inquietantes asuntos al debate. Y no se trata de cuestión de especialistas, sino de comensales comunes y silvestres, o dibujantes o artesanos inquietos que buscan nuevos motivos o deseos de comprender mejor sus obras.
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esde su concepción, allá por los cercanos meses finales de 2011, C21 siempre se ha motivado por difundir ese mensaje alegre y nutrido que se esconde tras una nueva obra, un proyecto cultural o una coyuntura que merece la pena analizar. Nuestra cultura es tan variada que no ponemos límites a nuestros temas y etiquetas. Hay de todo un poco porque somos variados también, y porque los otros más de 1000 e-lectores que nos siguen
Traemos a colación, de la mano de Víctor, Ericson y Mauricio, a hombres del arte y la historia que son todo un placer conocer. Desde históricos manuscritos hasta la pantalla grande, aquí hay mucha “carnecita”. Y para no dejar de lado la novedad, no podemos dejar de felicitar la labor gestora y artística de Tondero Films y Cachín... Ya saben a lo que me refiero. ¡Todos a invadir los cines! Sin duda, será un mes para recordar.
Deyvi Saavedra Ord.
EDICIÓN EN PLENO VANESSA Quinde Montero
ESTEBAN Barco Távara
Editora y jefa de redacción
Asistente de diseño y fotografía
En principio
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Arte, Cultura y Gestión
eco-digital
Siéntete libre de disfrutar una publicación digital que se une a tu gusto por un ambiente verde, vivo y activo. No emitimos gases de efecto invernadero ni promovemos la tala indiscriminada. Al contrario, oxigenamos espíritus, ideas y ocio. Así que... a disfrutar de C21!
© Fernando Bórquez Bórquez
EnvĂanos tus notas, obras y recomen
ndaciones a: c21edicion@gmail.com
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Datos Bimestre
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Datos Bimestre
Nos ponemos de Moda
LIF Week se nos presenta como una plataforma de expresión y promo-
ción de nuestros diseñadores para el Perú y para el mundo. Y se complementa con la también ya reconocida plataforma de Perúmoda. Dos eventos que sin duda nos dan el pulso de cómo le va a nuestro arte hecho ropa, y de paso deleitarnos con singulares y bellos trajes y vestidos. ¡A disfrutarla se ha dicho! :]
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Y
a desde un buen tiempo nuestras confecciones vienen cosechando prestigio y reconocimiento a nivel internacional, aunque todavía muy poco en la propia tierra. La Semana de la Moda de Lima 2013 es un evento que quiere revertir esta dinámica.
Digibroma
Asu mare!
[Lomo saltado, Causa, Ceviche y Pollo a la Brasa]
DEYVI SAAVEDRA ORDINOLA
Gestor Cultural e Historiador
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os movemos de una ciudad a otra por alguna reunión, el placer de visitar un sitio de historias y arte singular, o simplemente un evento familiar. El comer está inmerso cual motivo fuere el que nos lleve a otra urbe que no sea la nuestra, pero ¿Qué pasa si el buen comer se convierte en nuestro motor y motivo de viajar?
En ese caso, y con todo gusto, podemos tildarnos de excursionistas o turistas de los parajes culinarios o gastronómicos. PLATO A LA MESA Los viajes para saciar nuestros diversos gustos con múltiples sabores han venido incrementando de manera significativa en la última década. La OWT (Organización Mundial de Turismo) lo confirma con un interesante documento, y que nos
Paladar viajero muestra que cada vez más andar de un lugar a otro depende de ser recibidos con exquisitos platos.
”
Si queremos identificar a un verdadero viajero gastronómico debe reunir un requisito esencial: que entre los principales motivos –sea el primero, segundo o tercero- por el que va al sitio visitado esté clarísimo el disfrutar de la cocina local. El turismo gastronómico como tipo-
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s que o l s o d o T ¿ . .. a de comen fuer n eno s o l b e u p su eros tonces viaj cos? gastronómi ente Definitivam no.
Pregunta de rigor: ¿Todos los que comen fuera de su pueblo son entonces viajeros gastronómicos? Definitivamente no, aunque pueden serlo en potencia.
Mirada
ARRIBA: Un suculento ceviche norteño, acompañado de una bien servida copa de cerveza.
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logía de esta gran industria agrupa cuatro grandes motivaciones que lo diferencian y definen: el físico – que involucra la necesidad fisiológica de alimentarse y el gusto de hacerlo-, la cultural –conocer y disfrutar de las características culturales detrás de una culinaria-, interpersonales –la comida como espacio de reunión y disfrute en amistad o familia-, y de status o prestigio –un tipo de lugar y comida para un grupo sociocultural determinado-. Como se ve, no se trata sólo de “barriga llena”. Si hasta hace poco se pensaba que el turista gastronómico era de un
poder adquisitivo alto y que buscaba la calidad hasta en el mínimo detalle (quizá servilletas de papel no le sean muy satisfactorias), en 2013 la idea ha madurado más y se ha abierto hacia cualquier persona que busque conocer la culinaria local e identitaria del lugar de visita. En el caso de Piura, esto es par-
Mirada
“
polo Piura es un co del gastronómi llo no país y de e aa le cabe dud nadie...
”
ticularmente interesante pues al margen de contar con restaurantes de finura y excelente calidad, también contamos con nuestros “huariques” o “agachaditos”, en los cuales una amable señora o señoras nos deleitan con el sabor más tradicional y el ambiente más natural para disfrutar de nuestra gastronomía local.
Estas señoras guardan una pulcritud en su cocina digna de admirar, y aunque nos brinden un plato bajo un algarrobo, eso no desmerece su cuidado y exquisito sazón. ¿Sería una experiencia única y placentera para quien ha venido con la meta de “vivir” lo que comemos? Pregunta para el debate. ¡Majadito de yuca!
TRAVESÍAS POR LA SAZÓN PIURANA Piura es un polo gastronómico del país y de ello no le cabe duda a nadie. Desde el singular ceviche “norteño”, hasta el exquisito seco de chavelo, majado de yuca, malarabia cuaresmal, chumbeques y chicha de jora, existen cientos de motivos para recorrer este desierto y no quedar desencantado al momento de saborear y saciar el hambre o la sed. Se han realizado deliciosos bloques televisivos para nuestra comida, así como cientos de artículos y notas sobre el orgullo y satisfacción que los piuranos sienten por tremendo gusto. Pero poco se ha escrito -con rigor científico, sobre todo-, respecto a la historia y dinámica sociocultural de esta riqueza entre los hombres del valle piurano, los agricultores de los páramos o los pescadores de nuestras playas.
Por ahora, los dejo con algunas imágenes de nuestra divina mesa, que estoy seguro despertará -y ya lo hizo- su faceta de turista gastronómico.
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Ese vacío, poco a poco desde luego, iremos atendiendo con artículos que nos revelen los secretos escondidos bajo las preparaciones, insumos y cocineras de esta parte del pais. Y si hemos postulado nuestra gastronomía a convertirse en patrimonio mundial, esto es algo urgente.
VARGAS Y SUS CONFESIONES DE UN COMENSAL Ya desde un buen par de años contamos con una publicación particularmente interesante, no sólo por los secretos que revela sobre nuestra comida y bebidas nacionales, sino también por el trato, la narrativa y el gusto apasionado de contarnos los vaivenes de un amante gastronómico por diversos sabores del país.
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Publicado por Editorial Planeta junto con la Universidad de San Martín de Porres, “Los sabores del Perú, confesiones de un comensal” es un acompañante infaltable para quien se inicia en los placeres indagadores de la culinaria peruana. Raúl Vargas, su autor, es a primera vista un gustoso conocedor de nuestros manjares y un ávido recopilador de información inédita, facilitado por la labor de su programa radial “Divina comida” en Radio Programas del Perú. ¡Buen provecho!
ARRIBA: Malarabia, plato del tiempo religioso de Cuaresma; Seco de Chavelo; y Chicha de Jora, de exquisita elaboración aunque venida a menos en su consumo . ABAJO: Considerado un plato fusión, se nos presenta el “Majarisco”.
[A propósito, creo que resulta muy claro cuánta ventaja y oportunidad tiene Piura respecto al desarrollo del turismo gastronómico. En esos ajetreos de gestión se halla involucrado el autor. Esperemos buenas nuevas pronto]
MAJARISCO, UN PLATO FUSIÓN...
YO LEO LA REPUBLICA
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Motivos para leer hay muchos... Publicaciones del Grupo La RepĂşblica.
[Guamán Poma de Ayala]
T
VICTOR RAFAEL
VELEZMORO MONTES Historiador del Arte
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na extraordinaria coincidencia dio origen a esta investigación: tres manuscritos ilustrados con distintas técnicas procedentes de los territorios sureños de la Audiencia de Lima, a fines del primer siglo del período virreinal en Perú (1590 – 1616). Los manuscritos se conocen mejor ahora que hace cuarenta años atrás cuando se tenían sólo los textos publicados en pulcras ediciones pero sin las ventajas de la tecnología actual. Sin embargo, tanto ayer como hoy estas obras,
“
el observador idenía r d o p o t n e t a a tificar tras un ficial ojeada super muuna cierta co as y nidad de tem [en formas afines scrilos tres manu tos]
”
[Martín de Murúa]
Textos iluminados La suma de las imágenes contenidas en estos tres documentos llega al medio millar; sin embargo, y aquí lo realmente sorprendente, el observador atento podría identificar tras una ojeada superficial una cierta comunidad de temas y formas afines lo que le sugeriría la participación de los mismos artistas en los tres manuscritos. Y no estarían equivocados.
Las imágenes que se encuentran en la Historia del origen y genealogía de los Reyes Incas del Pirú (1590) y la Historia General del Pirú (1613) pertenecientes al fraile mercedario Martín de Murúa y la que se encuentra en la Nueva Corónica y buen gobierno (1615) del indígena cronista y dibujante Felipe Guaman Poma de Ayala remiten a una tradición artística común, una tradición que se ha venido a denominar muruano-pomiana por cuanto recoge elementos formales (de diseño y composición) así como iconográficos-temáticos bastante similares en los tres manuscritos aunque desde distintas perspectivas.
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”
como toda la cronística peruana, constituyen el testimonio de una época contradictoria, convulsa y radiante a la vez, como fue el siglo XVI para el naciente virreinato peruano.
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La investigación realizada busca demostrar que la obra gráfica de Felipe Guaman Poma de Ayala no es un hecho aislado, por el contrario, conviene insertarlo dentro del panorama de los modos tempranos que adquiere el Arte de la Pintura en los Andes peruanos. Se estaría, entonces, ante una muestra del estilo artístico particular que habían adquirido los indígenas pintores de Huamanga, Cusco y Alto Perú, tras los primeros cincuenta o sesenta años de dominio hispano. De ahí que se haya identificado en el manuscrito de Murúa 1590 la participación de hasta cuatro artistas distintos en la confección de las imágenes, los cuales, también se encuentran con obra – aunque en distinto número – en Murúa 1613 y la obra de Guaman Poma.
Pero la investigación no termina aquí. Unido a los resultados que confirman una estrecha conexión de técnicas y modos de pintar; otro tanto lo hace la rica y extensa iconografía que se observa desplegada en los tres manuscritos y que presentan intereses temáticos conectados entre sí. Muchos de ellos hacen referencia a aspectos de tipo histórico – como los que representan diversas escenas de rituales incas así como hechos y personajes del período virreinal temprano; y algunos otros, trabajan temas recurrentes en las demás crónicas, como es los retratos de Incas y Coyas, llamados la Serie Real. Un conjunto particularmente valioso es el referido a la representación de emblemas y motivos heráldicos prehispánicos, aspecto que, como se sabe, seguirá desarrollándose especialmente en la zona del Cusco durante el
siglo XVII. Con esta investigación se ha intentado estudiar el arte pictórico del Virreinato bajo un enfoque diferente: analizar al artista indígena no como un espectador sino como sujeto activo en el modelado de sus propios gustos artísticos. La comparación artística realizada a los manuscritos permiten esbozar también la manera como se enseñó a pintar a los indígenas en el siglo XVI: el apren-
“
”
Como “artefacto” concebido por un autor, los manuscritos son objetos que se insertan en la larga tradición europea de los libros iluminados (los códices). El uso de la técnica del temple al huevo en la coloración de los dibujos de las crónicas de Murúa y el uso de la tinta bistre en la obra de Guaman Poma, son muestras de la difusión que tuvo este arte entre los indígenas irradiado desde los principales conventos de las ciudades de Huamanga, Cusco y el Alto Perú. En cuanto a la estructura interna, los
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al (...) analizar artista indíge n na no como u o espectador sin actio t e j u s o m o c elavo en el mod pios do de sus pro gustos artísticos....
dizaje se realizó más alejado de la rigurosidad de la tratadística teórica europea, y más cercano al trabajo práctico del taller, donde el maestro guiaba al aprendiz con sus consejos y su experiencia.
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tres manuscritos presentan similitudes muy cercanas en lo correspondiente a los temas tratados, la organización de los libros y capítulos y el tratamiento recibido en cada uno. Este aspecto apunta a resaltar nuevamente los elementos de unión que las bastante evidentes diferencias, especialmente entre la obra de Murúa y la de Guaman Poma.
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En el primero, se observa un mayúsculo interés por lo concerniente al mundo de los incas: los personajes, sus rituales, sus creencias, sus formas de vida, mostrando un más que evidente gusto por el exotismo. Por el contrario, la obra de Guaman Poma, sin dejar de recoger los mismos aspectos, los trata de una
manera diametralmente opuesta: como expresiones de una cultura civilizada, ordenada y organizada, muy distinta a la situación de caos, desconcierto y desorden en el que vive y del cual constantemente se queja al Rey de España, Felipe III. Finalmente, cabe mencionar que al enfocar el tema de la investigación hacia el conocimiento detallado del proceso creador del artista indígena, han surgido muchas otras propuestas de análisis, todas ellas muy interesantes y sugerentes, las cuales posiblemente en esta generación o en las siguientes, serán analizadas. El veredicto del tiempo y la propia generación de conocimiento sobre este tema dirá si éstas adquirirán o no su propia vida.
[Víctor Velezmoro es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. La tesis se tituló “Estudio de los dibujos atribuidos al cronista y dibujante Felipe Guaman Poma de Ayala (siglos XVI – XVII). Un análisis estilístico”, bajo la dirección del Dr. Rafael Ramos Sosa del Departamento de Historia del Arte de esa Casa de Estudios.]
Obras de artista
E
n sus primeras décadas, el genial Fernando Botero tuvo interés en el muralismo mexicano, aunque finalmente no se ciñó a ese estilo artístico. Obtuvo diversas influencias de artistas compatriotas, latinoamericanos y europeos. Destacan Gabriel Posada, la inspiración trágica de Vallejo, García Lorca, Neruda y Orozco, y la plástica de Dalí y Picasso.
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Conforme descubría nuevos artistas y maestros de la pintura, su pincel se decantaba por construir un estilo personal, que finalmente logró. Su extensa obra lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como “Boterismo”, el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretacion que da el artista a diversas
Botero tematicas (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, asi como dramas, acontecimientos y personajes historicos, sociales y politicos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad
Obras de artista
o ARRIBA Nuestro artista mostrando las manos que lo hacen posible. AL COSTADO: Óleo sobre lienzo “Bailando”
Obras de artista BIO APUNTES Botero es colombiano, nacido en la muy conocida Medellín en 1932. Desde adolescente empezó a dibujar como parte de sus ratos libres y estando en la escuela empieza a escribir y criticar sobre arte contemporáneo, cosa que le dio más de un problema, frente a un conservadurismo de las autoridades académicas. Incluso fue expulsado. Luego de su paso por la Academia de San Fernando, y de visitar y exponer en países como México y otros, comienza a ser reconocido e identificado con sus singulares formas pictóricas. No obstante, la crítica colombiana no terminaba de aprobar su estilo. Ya en los años 60, Fernando tuvo mucha crítica destructiva frente al imperio del expresionismo abstrac-
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to, durante su estancia en Nueva York. Precisamente será allí donde defina la proporción exacta que estructurará los volúmenes producidos a lo largo de su etapa experimental. En 1966 tuvo su primera exposición en Europa, en Alemania, donde recibió críticas ampliamente positivas, empezando un ciclo de exhibiciones también en Estados Unidos y Colombia. Botero es uno de los pocos artistas que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia y hasta en las Pirámides de Egipto.
Obras de artista
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ARRIBA “La muerte de Luis Chalet” Óleo sobre lienzo AL COSTADO: “Cabeza” Escultura ubicada en Medellín
Obras de artista
隆Especial Botero en RTVE!
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Obras de artista
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ARRIBA “Los Arnolfini” Óleo sobre lienzo AL COSTADO: “Santa Rosa de Lima” Óleo sobre lienzo
Encantados
...expresiones de las mano
Nole, el artesano. Las raíces de este arte se remontan a la cultura Vicús, que dejó un importante legado de ceramios y orfebrería en el cerro que lleva su nombre. En la foto, el artesano Humberto Nole esculpe con sus manos un trozo de arcilla
os de Encantada
A lo mejor
ERICSON CARDOZA ALBURQUEQUE
Comunicador
E
n cada uno de los ceramistas del centro poblado La Encantada, a 15 minutos de la ciudad de Chulucanas Piura, vive Máximo Inga Adanaqué (1952-2001), primer representante de la artesanía en cerámica a nivel nacional. Max Inga siempre supo que su legado no iba a morir, pues enseñaba lo
que sabía a todo aquel que se interesaba en este arte, y a los que no, los animaba también a aprender. Por eso, de familia en familia las ideas de Max se han preservado, y ahora La Encantada se ennoblece con el recuerdo de este gran artesano reconocido a nivel mundial por sus trabajos con la cerámica, pero también por su ejemplo de lucha: sufrió desde niño una distrofia muscular y tuvo que sobrellevar una
A lo mejor
parálisis progresiva hasta fallecer. Sin embargo, su enfermedad sólo fue el detonante para estar motivado a trabajar cada uno de sus días, y hacer, todavía con más ganas, lo que le dictaba la imaginación a tra-
ia en (...) de famil eas familia las id n prede Max se ha ora servado, y ah se La Encantada n su ennoblece co recuerdo...
”
Esta galería fotográfica no es una muestra de lo que Max hizo en vida, sino, más bien, un tributo a su legado; y de cómo sigue viviendo en cada una de las piezas que los actuales artesanos crean, y en las que se refleja el encanto y lo maravilloso de la gente de esta parte del norte del Perú.
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“
vés de sus manos: crear bellas formas con la arcilla. Porque no podía caminar, “pero mis manos hablan por mi pueblo”, como él mismo decía.
VISTA: as de estos artista ChalĂĄn. Los temas reflejados en las obr por unos diseĂąo algunos de estos ceramistas han optado
A lo mejor
en los últimos años dos de vida de la zona. Sin embargo, mo y nes icio trad las tas: bris tum cos as son normalmente en los diseños y detalles. raíces para dar paso a la modernidad sus de an peg des se no que nos der os más mo
en VISTA: lucanas en general, y de La Encantada Chu de blo pue del so gio reli or ferv El Crucificado. ĂŠs de estos trabajos en arcilla. particular, se transmite tambiĂŠn a trav
VISTA: familia de Max Vestigios. Debido a su enfermedad, la no se vendieron hecha por Max Inga, una de las que
za ntenerlo con vida. En la foto, una pie ma a par ĂŠste de ajos trab s jore me los de x tuvo que resignarse a vender algunos onocido a nivel nacional. de quien fuera el primer artesano rec dos uer rec nos algu r rda gua de ar por trat
VISTA: de Max Inga, est谩n siempre presentes en el legado a vid la y ad ilid fert la o com as Tem Volver a nacer. Encantada. en el coraz贸n de cada artesano en La y , ajos trab los de uno a cad en vive quien
Arte nuestro de cada día... ¡Visítanos y descúbrelo!
Becas del PerĂş
Becarios
Buen gusto
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¡A tomar nota!
a nos resulta común las ansias de poder hacer notas en el celular, y aunque existen muchas posibilidades, dependiendo del celular que tengamos, derepente no nos llegana satisfacer del todo. Para quienes busquen experimentar con nuevas formas de anotar, y con mayores herramientas, el poderoso Google nos trae su Google Keep, una forma de hacer notas rápidamente, perfecto para el sistema Android y que se sincroniza y almacena en la nube -Drive-.
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Además de escribir, también puede capturar imágenes, audio, videos, check-in, ordenándose en cuadro de colores intercambiables. Si cuentas con Android 4.2.2. también podrás acceder a un widget que es fácilemente ubicable en la pantalla de bloqueo de tu celular, con lo que podrás acceder fácil y rápidamente a la aplicación, y sin desbloquear tu teléfono. ¿Te animas a probarlo?
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esde el Tecno de América Economía, se nos recomiendan dos páginas web con una buena estantería para la lectura digital. Si teníamos limitaciones por precios y otros detalles, ahora podemos contar con estas opciones, y disfrutar de la siempre deleitosa lectura. Tenemos en primer lugar a Freebooksy, quienes desde sus redes promueven por lo menos un libro todos los días, cubriendo diferentes géneros. Y otra genial opción es Hundred Zeros, que se enfoca en encontrar libros gratuitos de Amazon, y que pueden descargarse. ¡A leer se ha dicho!
¡E-books a mi!
Buen gusto
S
Rijksmuseum
in duda, una de las novedades de este bimestre es la inauguración del renovado Rijksmuseum de Amsterdam, una joya que conserva cientos de joyas artísticas a la vez. Sin embargo, no se trata de una reinauguración común, pues este museo abre sus puertas luego de, nada más y nada menos, que 10 años de remodelación intensa e integral. Cuando hablamos de lo integral, no nos referimos tan sólo al tema arquitectónico o de restauración de piezas y equipos. Incluso se ha elaborado una nueva línea de merchaidising, diseños de moda únicos para el personal del museo, redefinición de branding y mucho más. Diez años después, el Rijksmuseum regresa al circuito cultural totalmente renovado y potenciado. Apto para disfrutar como experiencia de ocio, tecnológica y su inigualable riqueza artística. Bienvenidos entonces.
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Dejamos aquí la nota elaborada por Wallpaper para conocer más.
[@wallpaper photography]
m, 10 años después
Rankeados
Buen oído...
Chocolate THE 1975
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More (Remix) Zion- Ken-y - Arcángel - La Fábrica
MAURICIO
BULNES JIMÉNEZ
Estudiante de Historia, Derecho y Filosofía
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Django, por
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espués de “Bastardos sin gloria”, Tarantino se traslada a América para contarnos una historia de esclavitud ubicada poco antes de la guerra civil norteamericana.
Jamie Foxx es Django, un esclavo liberado por el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), cazarrecompensas que recorre el país como dentista, a condición de que lo ayude a capturar a tres hermanos forajidos. Este recorrido los lleva a Candiland, irónico nombre para una plantación dominada por el despiadado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), donde se encuentra la esposa de nuestro
Ta
“
o nos Solo Tarantin r podría mostra ante este extravag spaghomenaje al donn r e t a e w it t e h falta de sangre no
”
En pantalla
AL COSTADO: Los protagonistas de la historia de Tarantino, con Django al centro.
Tarantino
héroe, la esclava que habla alemán: Broomhilda (Kerry Washington). Dirigida, producida y escrita por el mismo Tarantino termina siendo una sangrienta historia de venganza con el humor amargo característico de este.
”
Con una duración de más de dos horas puede resultar un tanto extensa teniendo en cuenta la primera parte resulta más fluida; sin embargo eso no quiere decir que se torne aburrida. Asimismo cuenta con un gran elenco que incluye al nuevo actor fetiche
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Solo Tarantino nos podría mostrar este extravagante homenaje al spaghetti-weatern donde la sangre no podía faltar. Fiel a su estilo, juega con elementos que podrían parecer dispares: la crueldad así como con la ironía mediante diálogos bastante ingeniosos y fluidos con un gran sentido de lo absurdo.
Así por ejemplo escuchamos a Django decir una frase que ya es un clásico: “Kill white people and get paid for it? What’s not to like?”. Si bien hay ciertas escenas innecesarias como la discusión un tanto infantil acerca de utilizar o no mascaras a manera de burla del Ku Kux Klan; en general la película es ingeniosa y por momentos hilarante.
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de Tarantino: Christoph Waltz como el excéntrico Dr. King Schultz; actuación nominada a un Oscar que seguro lo conseguiría si no fuese bastante similar a Hans Landa, papel que interpretó en “Bastardos sin gloria”. Ambos de modales recatados, se presentan a sí mismos con elaborada formalidad y, hasta cierto punto, resultan delicados pero a la vez brutales cuando llega la hora de matar. Asimismo Jamie Foxx interpreta magníficamente a un Django que conjuga ira y venganza perfectamente contenidas.
Los actores secundarios también destacan: Leonardo DiCaprio como el aterrador terrateniente con un macabro gusto por las peleas de esclavos y Samuel L. Jackson en un pequeño papel como el fiel y racista esclavo de Calvin Candie. No hay que olvidar la aparición de Tarantino casi al final de la película. Nominada a mejor película, algunos le han criticado su superficialidad al tratar un tema como la esclavitud. No creo que sea un problema ya que el hecho histórico es utilizado en este caso como pretexto para que el director experimente. Después de habernos mostrado a un grupo de soldados eliminando
EN IMÁGENES: El afiche principal de la película y algunas tomas a lo largo de la cinta. .
nazis, no se le puede exigir a Tarantino adecuación histórica o si quiera seriedad pero está bien pues no es lo que esperamos de él. Trabaja el tema de la esclavitud de la misma manera que lo hizo respecto al holocausto. No se quiere una fábula moral sobre la raza y el poder del hombre blanco sino que se juega con las posibilidades del cine y lo hace muy bien. Al fin y al cabo, lo único que busca es entretener.
Lo odies o lo ames es una película recomendable. No es una genialidad ni tiene la complejidad o frescura de Pulp fiction pero resulta entretenida.
“
ejor m a a d a in m o N nos película, algu do le han critica idad su superficial ema al tratar un t itud. v a l c s e a l o m co
”
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Este propósito es llevado hasta sus últimas consecuencias con respecto a su manera bastante estilizada de presentar la violencia. Escenas sangrientas que poco o nada conmueven e incluso, en algunos casos, buscan que nos emocionemos por el castigo que los “malos” reciben. Se
le cuestiona el carácter poco ético de esta propuesta pero la suya nunca ha buscado ser ética. Tarantino solo busca entretener y depende del espectador si ha logrado o no su humilde tarea. No pretende mostrar un discurso moral, todo es un espectáculo con un final ya desde el comienzo esperado.
Conferencias
P
resentamos en esta sección “En pantalla” una muestra pequeña pero muy nutrida de conferencias que nos ofrece la fundación MAPFRE. El tema gira en torno a la figura de Yves Saint Laurent y la moda como traducción, arte, etc.
En pantalla
Aunque una temática compleja, sin duda resulta muy reveladora, no sólo para quienes gustan del arte industria de la moda, sino del arte en general, pues se entremezclan por influencias y evidencias. Altamente recomendable y muy buenos contenidos para seguir el debate.
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JORGE LOZANO La moda como traducción
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OMAR CALABRESE Arte y elegancia en Yves Saint Laurent
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ESTRELLA DE DIEGO El arte como performance
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EN LA PRÓXIMAC21 LOS JÓVENES DE CHAN CHAN | ARTE Y EXPOSICIONES DESDE LIMA| BUEN GUSTO: Apps para ordenar tu vida | Más, más y más...
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