RED NACIONAL DE ESPACIOS DE EXHIBICIÓN ICPNA
INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO CO N S E J O D I R E C T I VO Roberto Hoyle Presidente
Kimberlie B Burns Secretaria
Rafael Yzaga Gerente general
Rosa María Paz Soldán Primera vicepresidente
Richard Uculmana
Vocal
Alberto Servat Gerente cultural
Álvaro Roca-Rey Segundo vicepresidente
Giovanni Bassi Vocal
Charles Miró Quesada Jefe de artes visuales
Augusto Floríndez
Judith Ravin Miembro nato
Steve Castillo
Tesorero
Gestor de exposiciones
D E L C ATÁ LO G O
Alberto Servat Charles Miró Quesada Luis A. Muro Edición Carlo Trivelli
James Hart Diseño y diagramación Varios autores
Textos
Carlo Trivelli Corrección de textos Impresso Gráfica Preprensa e impresión
Concepto editorial
DE L A S E X P O S I C I O N E S Alberto Servat Charles Miró Quesada Producción general
Luis Yupanqui
Rokler Pereyra Montaje
Steve Castillo
Museografía
Susana Cisneros Asistencia
Memoria 2019. Red Nacional de Espacios de Exhibición ICPNA Esta es una obra colectiva
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N˚ 2020-03281
Editado por
© Instituto Cultural Peruano Norteamericano
Se terminó de imprimir en marzo 2020 en
Av. Angamos Oeste 120, Miraflores, Lima - Perú
Impresso Gráfica. Av. Mariscal La Mar 585, Miraflores
Primera edición: febrero, 2020 Lima, Perú Tiraje: 500 ejemplares
Imagen de portada: Benny Ríos, Amor Bufeo, 2018
Agradecimientos Antonio Arnao
Jorge Barrios Christian Bendayán Shirley Calderón
Rosario Carbajal
Oswaldo Castillo Carlos Cavero Julio Correa
Walter Cruz Augusto Falconi Zahamaleck López Marisabel Pérez Benny Ríos Rolando Riva Walter Rodas Ana Samaniego Liz Tania Díaz Vela
Sofrita Torres Alfredo Uchuya Sofía Valera Dirección Desconcentrada de Cultura de Loreto Cámara de Comercio de Chincha Escuela Superior de Formación Artística Pública “Eduardo Meza Saravia” Escuela Superior de Formación Artística Pública “Servulo Gutierrez” Escuela Superior de Formación Artística Pública “Victor Morey Peña”
CONTENIDO
11
PRESENTACIÓN
Roberto Hoyle 14
TITULO ENSAYO Descripcion
68
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACUARELA ICPNA - IWS PY Luz, tierra y agua
Interpretaciones de la luz El espíritu del agua
Tierra de colores 74
REMANENTES DEL TIEMPO / Proceso 15
Aldo Ramírez Muñoz 76
PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFÍAS Tradiciones y leyendas chinchanas
78
MEMORIAS ESPONTÁNEAS POP Kasy
80
HUMOR TRÁGICO Carlos Cavero
82
MULTITUDES DISLOCADAS Entre dos orillas
RV Millloux 84
PUCALLPA HOY
Muestra fotográfica periodística por los 50 años del diario Ímpetu 86
LA MADRE DE LOS IBOS Lastenia Canayo
88
DIVERSIFICACIÓN PLÁSTICA Grupo Integración
90
RÍO ITAYA Jhon Gonzales Flores
92
NOS HACEMOS Benny Ríos Arenas
94
IMÁGENES DE MI SELVA Javier Yglesias
96
ES PERSONAL Agrupación Visiones Alternas
98
COINCIDENTES Centro Selva
100
SÉPTIMO SALÓN DE LA HISTORIETA UCAYALINA Asociación de Historietistas de Ucayali
102
EL LENGUAJE DE LOS DIOSES
Colectiva 104
ALMA DE HUARANGO
Asociación Prisma 106
LA FIESTA POPULAR Fiestas patronales en Áncash (Huaraz – Carhuaz)
108
EL LUGAR DE LOS ESPÍRITUS
Instalación Aimen+ Nereida López y Santiago Yahuarcani 110
RETRATANDO LA AMAZONÍA Colectiva
Nereida LĂłpez y Santiago Yahuarcani, El lugar de los espĂritus , 2019.
Por tercer año consecutivo, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano cierra sus actividades con más de una veintena de exposiciones realizadas en su Red Nacional de Espacios de Exhibición. Lo que comenzó como un esfuerzo pionero, podemos decirlo ahora, se ha convertido en una sólida programación cultural en nuestras sedes de Chincha, Ica, Iquitos y Pucallpa. Nos enorgullece decirlo porque se trata de un trabajo sin precedentes en nuestro país. Este esfuerzo no solo ha permitido llevar a estas distintas localidades nuestra experiencia de gestión y nuestro compromiso con la cultura, sino que ha servido para dinamizar la escena de las artes visuales en cada una de las ciudades arriba mencio-
nadas. Esto supone darles oportunidad a los artistas locales para que puedan exhibir
sus trabajos en condiciones óptimas y también la creación de una red de instituciones y gestores culturales independientes que, con su esfuerzo y sus propuestas, van perfilando un nuevo horizonte para las artes de distintas zonas de nuestro territorio. Así, se han ido creando alianzas, como la que tenemos con Centro Selva Arte y
Ciencia, una residencia artística que acoge a creadores de todo el mundo en el con-
texto rural de la región Ucayali. Este año se suman a nuestros compañeros de viaje la International Watercolor Society (IWS) y su contraparte local IWS Peruvian Young,
con quienes hemos realizado el Festival Internacional de Acuarela, una experiencia que nos ha permitido exhibir trabajos provenientes de más de una docena de países. Así como ellos, esperamos que otros actores se vayan sumando a nuestro esfuerzo
en pro de la cultura. Como en ocasiones anteriores, el trabajo realizado a lo largo del año en nuestra Red Nacional de Espacios de Exhibición queda recogido en una memoria —la que el lector tiene ahora en sus manos— que da cuenta de los pormenores del trabajo realizado y deja constancia y registro de nuestro compromiso con el arte de todo el país.
Roberto Hoyle Presidente del Consejo Directivo Instituto Cultural Peruano Norteamericano
Kasy, Luna enamorada , 2018. TĂŠcnica mixta sobre papel hecho a mano, 35 x 47 cm.
CONSTRUYENDO REDES
14 - 15
Como parte del cumplimiento de sus objetivos de promoción y difusión de las artes, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano decidió ampliar la cobertura de sus servicios culturales a diferentes ciudades del Perú. Es así que, desde el 2017 cuenta con una rica programación de exposiciones en sus sedes de Chincha, Ica, Iquitos y Pucallpa. Se trata, a todas luces, de un esfuerzo pionero, pues ninguna otra entidad privada del país ha desarrollado un programa similar que haya hecho suyas las necesidades e inquietudes de los artistas, gestores culturales y del público de esas localidades. Hoy, que entregamos la memoria correspondiente a la programación de nuestra Red Nacional de Espacios de Exhibición durante el 2019, podemos decir con orgullo que hemos aportado al desarrollo cultural de estas regiones mediante una gestión cultural sólida y profesional atenta siempre a la diversidad de manifestaciones artísticas sin perder de vista el gran panorama del arte, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. A lo largo del año que pasó, hemos organizado un total de 23 exposiciones en nuestros espacios de exhibición en Chincha, Ica, Iquitos y Pucallpa. Estas muestras se han beneficiado de la labor realizada a lo largo de los dos años anteriores en diferentes maneras y nos han permitido consolidar líneas de trabajo que, si bien habíamos esbozado al principio, se han ido decantando y cobrando mayor solidez gracias al intercambio con distintos actores, sean estos artistas, curadores, gestores culturales, organizaciones o público en general.
De manera general, podemos decir sin temor a equivocarnos que este tercer año de funcionamiento de la Red Nacional de Espacios de Exhibición del ICPNA nos ha permitido consolidar redes de trabajo en las distintas localidades. Como resultado, no solo garantizamos que nuestros empeños estén en sintonía con cada localidad y sus necesidades, sino que ayudamos a que las redes que existían se fortalezcan y se profesionalicen, de modo que las escenas culturales en cada lugar ganan en solidez y adquieren una proyección cada vez más interesante. En este sentido, además, nuestro trabajo a ayudado a que comiencen a consolidarse circuitos de difusión que van más allá del ámbito local y ello en dos sentidos principales. Uno, que ha estado presente desde un inicio, entre estas localidades y la capital del país. Y otro, más reciente y que se presenta sumamente promisorio, entre estas localidades, sin pasar necesariamente por la capital. Confiamos en que la comunicación y el intercambio sirvan para consolidar nuevos circuitos para el arte en nuestro país, tal como el trabajo en estos primeros tres años de la Red permite atisbar. * * * Un primer hito a destacar en este último año ha sido la consolidación de la colaboración interinstitucional. A lo largo de los primeros dos años de gestión de la Red ya habíamos entrado en contacto con diversas instituciones, pero este año podemos decir que esta línea de
16 - 17
trabajo ha dado un gran salto. El ejemplo más destacado ha sido, sin duda, la realización del Festival Internacional de Acuarela 2019, organizado por el ICPNA en colaboración con la International Watercolor Society (IWS) y su capítulo peruano, la IWS Peruvian Young. Gracias a la proyección internacional de la IWS, se pudo contar con la participación de acuarelistas de todo el globo, provenientes de países como Alemania, Austria, Finlandia, Suiza, España, Tailandia, Turquía y Pakistán, así como de distintos países de la región como Brasil, Ecuador, Argentina, Costa Rica y Chile. A ellos se sumaron artistas peruanos provenientes de distintas regiones del país. Siguiendo la línea de trabajo de la IWS, este evento se convirtió en una cita de hermandad e intercambio internacional alrededor de la creación artística con acuarela. Distintas selecciones de los trabajos remitidos al festival se presentaron a inicios del 2019 en las sedes de Chincha, Ica, Iquitos y Pucallpa, luego de haberse presentado en nuestros espacios de exhibición en Lima.
Nuestra Red participó también de manera activa en la realización de la Primera Bienal de Arte Amazónico, iniciativa ganadora de los fondos concursables del Ministerio de Cultura para la realización de ferias y festivales de artes visuales, que se realizó en la ciudad de Pucallpa. Nuestra galería en esa ciudad acogió una magnífica muestra de arte visionario curada por el reconocido artista Harry Chávez, quien convocó a una diversidad de creadores comprometidos con el cultivo del arte como vehículo de distintas formas de espiritualidad. Además, el ICPNA participó como auspiciador de la Bienal, lo que
18 - 19
Hugo Enrique Alejos, Campaña aburrida , 2018. Impresión sobre papel fotográfico, 40x60 cm.
nos permitió ayudar de diferentes maneras a la realización de este importante evento que, en consonancia con una línea de trabajo ya afincada en el ADN de la Red, ha permitido dar visibilidad y generar discusión y reflexión sobre el arte amazónico que, gracias a impulsos como estos, va logrando el reconocimiento que se merece al interior de una sociedad pluricultural como la nuestra. En esa misma línea, no nos es posible dejar de mencionar el trabajo con Centro Selva Arte y Ciencia, organización que ofrece residencias artísticas y de investigación en el ámbito rural de Ucayali y con quienes mantenemos una fructífera colaboración. Del mismo modo, y más allá de lo institucional, hemos afianzado el trabajo conjunto con actores claves como Diana Riesco-Lind, Christian Bendayán y André Pereyra Reiss, quienes se han convertido en algunos de los principales articuladores del trabajo en nuestras sedes de Iquitos y Pucallpa. * * *
Como ya es costumbre en las memorias de nuestra Red de Nacional de Espacios de Exhibición, reservamos un espacio importante para recoger las impresiones de algunos de nuestros colaboradores, atendiendo a la importancia de sus aportes y buscando siempre la pluralidad de voces en la construcción del trabajo realizado por la Red. Consultados acerca del trabajo de este último año, pero también de lo que pueden ver como producto de tres años ininterrumpidos de
20 - 21
trabajo, varios de ellos coincidieron en señalar algunos logros como particularmente importantes. El primero de ellos es, sin duda, el efecto que el trabajo de la Red tiene en las distintas localidades. Para el artista y gestor cultural Miguel ‘Micha’ Valverde Robles, “El ICPNA es una institución de prestigio, y que trabaja sus exposi-
ciones de una manera sumamente profesional. Este modo de trabajar es hasta cierto punto nuevo fuera de Lima. En la capital hay
más experiencia de trabajo profesional en las diferentes galerías,
sean estas privadas o públicas, pero en otras ciudades del país, no
es así. Por eso creo que es fundamental lo que está haciendo con su Red Nacional de Espacios de Exhibición, porque está acercando al público a un espacio en el que puede disfrutar de una experiencia estética y de trabajo artístico profesional. En ese aspecto me parece un que el que realizan es un trabajo fundamental ”. El artista y curador André Pereyra Reiss, por su parte, destaca el efecto que tiene la presencia de los espacios del ICPNA no solo en el público, sino en los artistas y gestores, quienes, gracias a este contacto con nuestro trabajo, han empezado a acomodar su quehacer a los estándares profesionales que profesamos: “El gremio de artistas confía bastante en el trabajo del ICPNA
y cada vez está más atento a las visitas de sus funcionarios o
Santiago Yahuarcani, Maloca de Uitotos incendiada por los caucheros, 2019. AcrĂlico y tintes naturales sobre corteza Llachama.
24 - 25
de los los curadores que trabajamos en sus comunidades. Se nota un avance en los esfuerzos para presentar sus carpetas de trabajos o para ofrecer presentaciones ordenadas de sus proyectos: Todo ello de alguna forma va borrando la imagen del artista que se dedica solo a crear y, en cambio, surge la de un creador que ahora va aprendiendo a gestionar su trabajo, a buscar auspiciadores, a cultivar contactos con las galerías, respetar los cronogramas, etc. Eso va siendo favorable y se va afianzando porque existe la confianza de que el espacio abierto por el ICPNA es un espacio que no va a cerrar, que no va a ser pasajero”. Coincide con Pereyra el también artista y curador Christian Bendayán, para quien la continuidad y el carácter institucional del trabajo del ICPNA resulta fundamental para fortalecer las escenas artísticas de cada localidad: “En las regiones donde cuenta con galerías y está auspiciando proyectos artísticos, el Icpna ha traído seguridad a la escena artística. En estas localidades, contar con un espacio que tiene una programación constante y activa, le permite a los artistas planificarse y pensar en proyectos con continuidad, lo que es sinónimo de avance, de desarrollo de los proyectos. Una cosa es tener apoyo en una ocasión y otra el contar con el apoyo constante y creciente durante estos tres últimos años y que se proyecta hacia el futuro. Las comunidades artísticas de cada ciudad
26 - 27
encuentran, así, el aliado perfecto no solo para exhibir sino para comenzar a proyectarse a futuro con exposiciones e investigaciones que requieren un tiempo mayor. Y esa seguridad se la ha dado la institucionalidad del ICPNA en los últimos años”.
Otro aspecto fundamental que resaltan nuestros colaboradores es la creación de circuitos de difusión que ya no pasan necesariamente por la capital, lo que redunda no solo en una activa descentralización, sino en la puesta en valor de las expresiones regionales. Así lo destaca Valverde, quien tuvo a su cargo la organización de la exposición La fiesta popular. Fiestas patronales en Áncash (Huaraz – Carhuaz) que se presentó en nuestro espacio de Chincha y que a inicios del 2020 se exhibirá en nuestra sede de Iquitos: “Los artistas sienten ahora que pueden trabajar proyectos de más largo aliento gracias a la receptividad del ICPNA y su soporte institucional. La exposición fotográfica sobre las fiestas populares del callejón de Huaylas que he tenido a mi cargo se ha logrado en provincias, con fotógrafos de Áncash y de Lima pero, gracias al ICPNA, por primera vez expresiones culturales del callejón de Huaylas se han mostrado en Chincha y, también de manera inédita, se exhibirán en Iquitos. La exposición ha ido a la costa y a la selva y luego volverá a Huaraz donde fue concebida. Entonces, es como si abriera caminos, generara puntos de encuentro e integración”.
28 - 29
Adriรกn Portugal, Shacshas tradicionales visitan cementerio , s/f. Impresiรณn por inyecciรณn de tinta, 33x50 cm.
30 - 31
32 - 33
Alejandro Arteaga (Colombnia), Matapalo , s/f. Acuarela sobre papel, 57x77 cm.
34 - 35
Nuestros colaboradores coinciden también en que, al darle visibilidad a diversas manifestaciones culturales regionales, el trabajo de la Red está influyendo positivamente en el enriquecimiento de nuestra noción del arte contemporáneo. Coincidiendo con una serie de desarrollos internacionales de lo que se entiende por arte contemporáneo, el trabajo de la Red ha permitido que se cierren brechas que no tendrían por qué existir, y menos en un país pluricultural como el nuestro. Para André Pereyra, por ejemplo: “Gracias al trabajo del Icpna, se está abriendo un panorama mucho más amplio para el arte amazónico, que ahora está en boca de muchos y comienza a gozar de espacios antes impensados, como las ferias de arte, para visibilizar a estos artistas. Con esto se comienza a romper esa brecha, esa falla conceptual que separaba al artista contemporáneo del artista originario, porque al final de cuentas todos somos contemporáneos, solo que no estamos todos incluidos en el mercado del arte”.
Coincide con él Christian Bendayán: “Abrir miradas o invitar a mirar cosas que tal vez no estábamos teniendo en cuenta como parte del arte contemporáneo. Un excelente ejemplo es la muestra El lugar de los espíritus de Santiago Yahuarcani y Nereida López que se presentó en el Icpna de Iquitos y que se presentará en Lima el 2020; se trata de una
36 - 37
exposición que uno podría calificar como algo como muy primitivo o primitivista, pero, a pesar de ello, es un trabajo muy contemporáneo y muy renovador de la escena artística nacional”. Y esa es, precisamente, la perspectiva de trabajo de la Red: no se trata de una visión paternalista de llevar a provincias lo que se hace en la capital, sino de entender que el arte no es un producto o servicio más entre otros, sino una forma de recoger las creencias, las iniciativas, los anhelos y la sabiduría de distintas culturas. Como lo recalca el propio Bendayán: “Una muestra multidisciplinaria y con artistas de diversos orígenes como El lenguaje de los dioses , curada por Harry Chávez en el ICPNA de Pucallpa es un paso importante para este tipo de cambios. No solo por lo que es en sí la muestra, sino porque incorporó conferencias y suscitó un encuentro entre artistas de diversos orígenes para explorar no solo temas propios del arte sino para hablar de otros temas, como la espiritualidad y las diversas perspectivas que pueden surgir sobre la realidad, sobre el porvenir del mundo, en un país pluricultural como el nuestro”.
Micha Valverde Robles, Shacshas modernos .
Petar Kavachev (Bulgaria), Tender Beauty , s/f. Acuarela sobre papel, 56.5x76 cm.
Vivian Arbex (Brasil), Paraty , s/f. Acuarela sobre papel, 57x76 cm.
Hugo Enrique Alejos, Crimen en Shirambari , 2018. Impresiรณn sobre papel fotogrรกfico, 50x70 cm.
Benny Ríos, Nos hacemos: mujer shipiba haciéndole el rostro al chomo (tinaja de rostro humano) y el chomo haciéndole el rostro a ella , 2014. Ilustración digital
Eduardo Angelini (Argentina), Barcos de pescadores , s/f. Acuarela sobre papel, 56x76 cm.
Nereida López y Santiago Yahuarcani, detalle de máscara de la instalación El lugar de los espíritus , 2019.
RenĂŠ Antonio Quispe Navarro, Plaza Dos de Mayo , s/f. Acuarela sobre papel, 57x77.5 cm.
Juan Manuel RamĂrez Barquero (Costa Rica), El discurrir de la tarde , s/f. Acuarela sobre papel, 57x77 cm.
HervĂŠ RV Milloux, Historia fantasma 5 , 2019. AcrĂlico y barniz sobre lienzo, 54x72 cm.
Jhon Gonzales Flores, Chรกvez Sibina , 2018. ร leo sobre lienzo 70x80 cm
Valentina Näsi (Finlandia), Wind , 2018. Acuarela sobre papel, 76x56 cm.
Marcelo Huertas. Pisa de uvas , 2018. FotografĂa digital impresa en papel, 30x40 cm.
Daniel SaldaĂąa. Al natural , 2019. FotografĂa digital impresa en papel, 30x40 cm.
EXPOSICIONES 2019
66 - 67
SEDES Espacio ICPNA Pucallpa Jr. Andrés Rázuri N˚ 244, distrito de Callería, Pucallpa Auxiliar de galería: Walter Cruz Guerra
Espacio ICPNA Iquitos Calle Pevas N˚ 487, Maynas, Loreto Auxiliar de Galería: Jeyzon Vargas Grandez
Espacio ICPNA Ica Calle Baltazar Caravedo N˚ 247, Ica Auxiliar de galería: Luis Yupanqui Ventura
Espacio ICPNA Chincha Calle Grau N˚ 541, distrito de Chincha, Ica
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACUARELA ICPNA - IWS PY
Mauro Eloy Sucacupa Cutipa, Visita inesperada , s/f. Acuarela sobre papel 55x75 cm.
68 - 69
Luz, tierra y agua Espacio ICPNA Iquitos Del 16 de enero al 9 de marzo del 2019
Interpretaciones de la luz Espacio ICPNA Chincha Del 17 de enero al 9 de marzo del 2019
El espĂritu del agua Espacio ICPNA Ica Del 18 de enero al 28 de febrero del 2019
Tierra de colores Espacio ICPNA Pucallpa Del 24 de enero al 28 de febrero del 2019
70 - 71
El Festival Internacional de Acuarela 2019 fue organizado por el ICPNA y la International
Watercolor Society (IWS) representada en el Perú por la IWS Peruvian Young. Con la experiencia del ICPNA y la proyección mundial de la IWS, ha sido posible reunir gran variedad de obras que representan diferentes tendencias y estilos de la acuarela de
todo el mundo. Las obras han sido organizadas en cuatro exposiciones, tituladas Luz,
tierra y agua , Interpretaciones de la luz , El espíritu del agua y Tierra de colores , rea- lizadas en simultáneo en cuatro sedes del ICPNA. Para este festival, un prestigioso jurado seleccionó 182 obras provenientes de distintos países. Las obras son autoría de representantes de países tan lejanos como Alemania, Austria, Bulgaria, Finlandia, Suiza, España, Tailandia, Turquía y Pakistán,
pero también de nuestros vecinos latinoamericanos como Brasil, Ecuador, Argentina, Costa Rica, Chile y, como era de esperarse, artistas de distintas regiones del Perú. La técnica de la acuarela ha cambiado mucho en el mundo en los últimos años. Cambiaron sobre todo los temas y las dimensiones, pero, también, la manera de aplicación, el uso del blanco y negro, las correcciones y la calidad de papel y los pig-
mentos. Este medio sigue siendo un reto para el artista, ya que se trata de una pintura impredecible y casual, aunque el creador trate de controlarla. Por lo mismo, cada acuarela es una pieza única y no se deja repetir: el papel, la humedad, la temperatura, el tipo de agua y de pigmento juegan según su propia voluntad.
Dicen algunos artistas que es el medio más difícil. Creo más bien que es el más retador y apasionante y el que le da más opciones de desarrollo al artista. Xinia Matamoros Quiros (Costa Rica), Horizonte al atardecer , 2018. Acuarela sobre papel, 70x50 cm.
Silvia Neiger
Coordinadora IWS para América Latina
Nelson Flores, Mirando el tiempo que se nos va , s/f. Acuarela sobre papel, 56.5x76 cm.
72 - 73
Paul Beraun, Pasajeros , s/f. Acuarela sobre papel, 56x76 cm.
Espacio ICPNA Ica Del 21 de marzo al 1 de junio del 2019
En el trabajo del artista Aldo Ramírez (Cañete, 1982) encontramos remanentes del trabajo del italiano Giacomo Balla y del peruano Carlos Palma Tapia: el dominio del
espacio y la creación de la ilusión a través del color. La propuesta de Ramírez transita desde la posibilidad plástica del material hasta el análisis de la descomposición de la luz. En el proceso del trabajo artístico se da una relación entre conocimiento técnico e intelectual, que enriquece y dirige la expresividad. Este conocimiento actúa como
transmisor y permite al espectador encontrar detalles y analizar la obra.
Los recursos con que dispone Ramírez son variados y van desde el soporte –elaboración del papel–, pasando por una textura de constante cambio, que denota una evi-
dente investigación. A esto se suma su fluidez creadora, que va abstrayendo, forma y color, consecuente a su sentido de observación y disciplina.
Daniel Rodríguez
Aldo Ramírez Muñoz, Catarsis, 2018. Técnica mixta sobre papel hecho a mano, 76x55 cm.
74 - 75
REMANENTES DEL TIEMPO / PROCESO 15 ALDO RAMÍREZ MUÑOZ
PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFÍAS TRADICIONES Y LEYENDAS CHINCHANAS 2019
76 - 77
Espacio ICPNA Chincha Del 22 de marzo al 1 de junio del 2019
Las fotos ganadoras del primer concurso de fotografías, Tradiciones y Leyendas Chinchanas 2019, promueven la fotografía en toda nuestra región con la finalidad de que nuestra historia, costumbres e identidad estén al alcance de todo el Perú. La Cámara Chinchana de Comercio, desde sus inicios en el año 2003, busca difundir la pasión por el arte y la cultura, a través de programas, eventos sociales, conferencias y capacitaciones, con un firme compromiso con nuestra sociedad, con la finalidad de que nuestros ciudadanos se desarrollen completamente en la sociedad. La Cámara Chinchana de Comercio agradece a nuestros concursantes y público en general por la recepción de esta actividad, precedente para futuros proyectos culFredy Rodríguez Peregrinación en el desierto, 2018 Fotografía digital impresa sobre papel, 30x40 cm
turales. Un reconocimiento especial a nuestro jurado por su generosa disposición y
certera decisión.
Cámara de Comercio de Chincha
Espacio ICPNA Iquitos Del 29 de marzo al 27 de abril del 2019
Las comunidades, los indígenas, los paisajes y las costumbres de la Amazonía, conjugadas con un recuento de momentos específicos de la infancia del artista, forman el imaginario de estas Memorias espontáneas del joven artista Kasy (Iquitos, 1996). En sus obras, Kasy plasma lo personal e intuitivo de forma tal que la visión interior
del artista sea lo que predomine frente a la realidad. Él se inspira en la vida cotidiana y busca conferirle un carácter icónico a todo aquello que es histórico y ancestral. De
esta manera, sus imágenes de referentes de su cultura adquieren, bajo esa mirada intimista, un protagonismo especial. En sus obras observamos una deformación emocional de la realidad a través de lo expresivo de los medios plásticos que maneja.
Kasy denomina a su estilo “espontáneo pop”, el mismo que define como una pincelada expresionista cargada de una paleta de color con matices propios de la Amazonía. Si el expresionismo alemán buscó abrir los sentidos hacia el mundo interior del artista para ofrecer una visión trágica del propio ser, la pintura de Kasy hace un ejercicio análogo, pero en el que prima la alegría de su pueblo reflejada en su viva paleta.
Kasy Letrina moderna, 2018 Acrílico sobre lienzo, 71.5x91 cm
78 - 79
MEMORIAS ESPONTÁNEAS POP KASY
HUMOR TRÁGICO CARLOS CAVERO
80 - 81
Espacio ICPNA Pucallpa Del 5 de abril al 19 de mayo del 2019
Todos tenemos sentido del humor, pero graficarlo es la cereza del pastel. Una serie de gráficas, muchas veces acompañadas de texto, sirven para dar vida a una historia acerca de lo cotidiano, lo social, lo político. El humor gráfico sirve para expresar una idea que es acompañada de una crítica desde un punto de vista específico hasta una infinita gama de interpretaciones, dependiendo del estado emocional. Humor trágico , recoge en una multitud de emociones vividas en la metrópoli de la Amazonía. Es la respuesta casi inmediata a lo que se nos escapa, a temas que por
fuerza o cotidianidad ya no nos sorprenden, a pesar de que son dañinos, negativos o peligrosos. Vivimos en una sociedad que lo perdona todo, que lo permite todo. Donde lo desho-
nesto es aplaudido, votado y sacramentado y donde la verdad adolece de total credibilidad. Donde lo trágico se vuelve totalmente positivo, donde mirar al costado es
tema de heroísmo, donde el silencio es motivo de golpes en el pecho y los cheques en blanco han hecho fiesta en los entierros. Humor trágico lo pone todo en bandeja gráficamente, en modo de sátira, modo en el que estamos totalmente cómodos y convencidos de que somos libres y lo seremos siempre. Carlos Cavero, Campaña electoral , 2018. Ilustración.
Carlos Cavero
Espacio ICPNA Iquitos Del 13 de mayo al 15 de junio del 2019
De acuerdo con los curadores André Preyra Reiss y Pier Tapia, el artista francés afincado en Iquitos Hervé RV Milloux trabaja en torno de un sincretismo visual que deviene en signo de nuestros tiempos. Milloux replica, una y otra vez, las vistas de la ciudad de Iquitos que forman parte del imaginario visual local pero como telones de fondo para composiciones y grupos de personajes provenientes del imaginario europeo del siglo XVI. Con esto, el artista logra llevar a cabo un ejercicio de desplazamiento o dislocación que nos habla del modo en que la experiencia estética ya no se encuentra en un lugar y tiempo específicos. Milloux, además, incluye gráficas propias de videojuegos y efectos tecnográficos que
inserta intencionalmente en algunas de sus composiciones, y que luego proyecta
sobre la emblemática vista del paisaje para lograr una suerte de palimpsesto holográfico que nos habla de la velocidad y la contemporaneidad de las obras de arte actual,
en contraste con el sereno y aparentemente perpetuo atardecer amazónico Mediante este proceso Milloux busca evidenciar el desplazamiento del arte, la velocidad de intercambio de información de nuestros días, la fragmentación de las imáge-
nes y cómo de todo esto una cierta ubicuidad resulta siendo posible.
RV Milloux, Iquitos’ Land (un pied dans l’entre deux) , 2018. Acrílico y barniz sobre lienzo, 146x219 cm.
82 - 83
MULTITUDES DISLOCADAS ENTRE DOS ORILLAS RV MILLLOUX
PUCALLPA HOY MUESTRA FOTOGRÁFICA PERIODÍSTICA POR LOS 50 AÑOS DEL DIARIO ÍMPETU
84 - 85
Espacio ICPNA Pucallpa Del 20 de mayo al 4 de junio del 2019
Con motivo de su 50˚ aniversario, el diario Ímpetu , el medio informativo de mayor trayectoria en la Amazonía peruana, presenta esta breve selección de imágenes que relatan el acontecer noticioso más relevante de los últimos dos años. La muestra incluye lo mejor de comisiones de los géneros político, policial, judicial, social y retra-
tos de personajes que contribuyeron a hacer de Pucallpa la urbe en desarrollo que es hoy, sin dejar de lado la crítica hacia los problemas que acompañan la historia de toda ciudad. La impresión que nos dejan estos documentos gráficos es que, como en muchas otras ciudades de nuestro país, Pucallpa no está mirando de frente a sus problemas. Pareciera que no encarara o asumiera las grandes desigualdades existentes. Pucallpa, como zona urbana, parece alejarse de sus propios temas culturales.
Esta muestra tiene como objetivo motivar a las personas a reconocer la realidad de Pucallpa a través del archivo gráfico del diario Ímpetu , el cual sigue creciendo día a día, cumpliendo con su rol periodístico de informar y denunciar, es decir, ayudando a Hugo Enrique Alejos, Bañistas en Yarinacocha , 2017. Impresión sobre papel fotográfico, 60x40 cm.
escribir la historia de Pucallpa.
Flor Ruiz
Espacio ICPNA Pucallpa Del 7 de junio al 13 de julio del 2019
La artista Lastenia Canayo o Pecon Quena (que en su lengua originaria significa “la
que llama a los colores”) nos abre las puertas de su imaginario, mostrando de esta manera una parte significativa e importante de la cosmovisión shipibo-conibo, invi-
tándonos a conocer a los ibos, seres tutelares con quienes interactúan y conviven, estableciendo vínculos de reciprocidad y respeto, así como de castigo en caso de mal accionar. Lastenia ejecuta múltiples representaciones, de manera multidisciplinar, de
estos seres bajo formas antropomorfas y con los atributos propios de los elementos que resguardan y de los que son mediadores. De esta manera ilustra y da vida a los relatos y los cuentos que también forman parte de su producción literaria y que constituyen este patrimonio inmaterial. La artífice shipiba establece así una narrativa que apela a la memoria cultural colectiva, a través de las pinturas, los bordados, los tallados o la cerámica. A través de
su obra artística se ha encargado de plasmar los relatos propios de su etnia, con la premisa de mantener el equilibrio entre el ser humano y el medio ambiente, equilibrio
que se ha perdido a causa del hombre moderno. Propuestas como las de Canayo muestran cómo la cultura y el pensamiento colectivo han resistido los procesos de colonización a través de la transmisión de saberes y tradiciones de generación en generación.
André Pereyra Reiss y Pier Tapia
Lastenia Canayo, El mono maquisapa , s/f. Serigrafía, 50x70 cm.
86 - 87
LA MADRE DE LOS IBOS LASTENIA CANAYO
DIVERSIFICACIÓN PLÁSTICA GRUPO INTEGRACIÓN
88 - 89
Espacio ICPNA Ica Del 14 de junio al 3 de agosto del 2019
El grupo pictórico Integración está conformado por egresados de la Escuela de
Bellas Artes de Ica, en la actualidad Escuela de Formación Artística Profesional
Sérvulo Gutiérrez, reunidos por la convicción de que el arte es un medio vital para la transmisión de conocimiento, el pensamiento crítico y formación de ciudadanía. La
formación académica recibida fue fundamental para galvanizar vocación y talento artístico en cada artista de Integración. Desde el taller de dibujo hasta el tránsito hacia pintura, escultura o grabado y desde el manejo de los valores plásticos de
color y forma hasta la finalización de una obra, el recorrido profesional de un artista
es arduo, pero a la vez rico en experiencia. Presentamos al público un conjunto de obras diversas tanto en lo expresivo como en lo temático, con la convicción de que en la diversidad se encuentra nuestra fortaleza,
de posibilidades diferentes tanto artísticas como técnicas para llegar a un destino: el desarrollo espiritual de nuestra comunidad. María Luz Lovera Morón, Bodegón 2, 2019. Óleo sobre trupán 89x66 cm.
Participan: Antonia Carbajal Ramírez, Jesús Oswaldo Carbajal Valenzuela, José Félix
Lengua Chacaltana, María Luz Lovera Morón y Rosario Judith Carbajal Ramírez.
Espacio ICPNA Iquitos Del 21 de junio al 27 de julio del 2019
La selección de pinturas que el artista Jhon Gonzales presenta en esta oportunidad
es la síntesis de un sostenido trabajo artístico acerca de la interacción entre el río Itaya y el distrito de Belén, ambos ubicados en Iquitos. Entre enero y junio el Itaya inunda la zona baja de Belén, el barrio más pobre y contaminado de la ciudad –paradójicamente el más turístico, conocido como la “Venecia amazónica”– haciendo que la vida de miles de pobladores se dé sobre la superficie del agua. El crecimiento desordenado de los asentamientos populares en el distrito de Belén
pareciera una analogía del desborde cíclico del Itaya, intensificado por la deforestación y otras industrias extractivas. Esta tensión entre naturaleza e intervención humana se ve en la pintura de Gonzales en la representación de las calles de Belén
entre julio y diciembre, cuando el río se retira. El espectador es guiado a través de las calles vacías, entre palafitos y cables de la temporada de seca. Pero aun cuando no
es representado, la presencia del río se sigue percibiendo en el sedimento gris depositado tras su paso, así como las reverberaciones del calor y la humedad. Entre cuadro y cuadro Gonzales establece un contrapunto: la precariedad de los habitantes de Belén es igual a la fragilidad del ecosistema fluvial.
Roger Cáceres
Jhon Gonzales Flores, Sin título , 2018. Óleo sobre linezo, 80x80 cm.
90 - 91
RÍO ITAYA JHON GONZALES FLORES
NOS HACEMOS BENNY RÍOS ARENAS
92 - 93
Espacio ICPNA Pucallpa Del 19 de julio al 7 de setiembre del 2019
La interrogante que formula Benny Ríos en Nos hacemos aborda la manera en que nos formamos como individuos. Trabajando en un medio cultural ¿Somos lo que
hacemos? Como artistas, ¿nos construimos en base a nuestras creaciones? Si la identidad se constituye a partir del sujeto en su relación con los otros, la identidad es una construcción permanente. Y de esta manera la trabaja Benny, quien dedicó los primeros años de su producción plástica a la reinterpretación de los mitos y leyendas shipibas a través de la ilustración de personajes y seres propios de esta cultura. Para el artista, su identidad ejerce estrecha relación con el espacio en el que vive, con las fábulas y los relatos orales amazónicos que escuchó desde pequeño y que,
como producto de un trabajo introspectivo, le han permitido conocer y mostrar esa realidad a manera de metáforas. Él se apropia de esas historias que han pasado de
generación en generación para crear nuevos cuestionamientos individuales. En la obra de este artista, cineasta y gestor ucayalino resulta evidente la impronta
estética proveniente del anime japonés. Él ha sabido conjugar culturas y tradiciones disímiles con las que, a través de su propuesta, concibe una especie de sincretismo
contemporáneo que pone en cuestión la idea misma de identidad y los prejuicios sociales que en torno a ella se gestan. Benny Ríos, Afiche para el cortometraje Martín, 2019. Ilustración digital.
André Pereyra Reiss
Espacio ICPNA Iquitos Del 2 de agosto al 7 de setiembre del 2019
El artista amazónico está en continua renovación y no cesa de experimentar con su
estética. Se trata de una característica que deviene claramente de su propia idiosincrasia, de la vitalidad que tiene y de cómo ve lo cotidiano, de cómo vive su paisaje, su momento, su entorno.
Esto queda claro cuando uno ve la pintura de Javier Yglesias, marcada por los colores vivos y un pincel que acompaña historias trágicas, nostálgicas o de inconformidad, plasmadas de manera desenfrenada, fresca y directa, de acuerdo a cómo el artista sienta su mundo circundante. Estas son, en un primer momento, las características
que distinguen y que hacen tan peculiar a este artista amazónico. El profesor Yglesias nos muestra, en Imágenes de mi selva , a un loretano enamorado
de su entorno, de la vida cotidiana, de los protagonistas que en ella habitan, con su calidez, con su indiferencia, con su naturalidad y nos describe las situaciones más
comunes que identifican al pueblo de Iquitos.
Javier Yglesias, Amanecer en el Amazonas cerca a Iquitos, s/f. Óleo sobre lienzo, 50x60 cm.
94 - 95
IMÁGENES DE MI SELVA JAVIER YGLESIAS
ES PERSONAL AGRUPACIÓN VISIONES ALTERNAS
96 - 97
Espacio ICPNA Ica Del 9 de agosto al 21 de setiembre del 2019
Es personal reúne a un conjunto de artistas peruanos cuya producción por la bús-
queda de expresión personal y libertad creativa, entendidas como objetivo de una vocación que encuentra en la producción plástica sus vías de realización. De este modo, el conjunto destaca por su heterogeneidad y la materialización de impulsos, sentimientos e ideas como formas individuales de acceder a cierto tipo de trascendencia.
De acuerdo con Calumani, presidente vitalicio del jurado calificador de la Bienal Internacional de Arte Indígena, el espíritu de la muestra nace de la constatación de
que “la obra de arte tiene sentido para nosotros siendo como es, con pensamiento y sentimiento del artista; esa experiencia mística, ética y estética para trascender en el tiempo, cuya belleza es la verdad sin definiciones y avanza hasta donde alcanza la intuición del artista, satisfaciendo una profunda necesidad psíquica”. Participan: Tania Yanque, Rudy Munayco, Raquel Caycho, Nico Cotrina, Marco Daniel Rodríguez, Azul , 2018. Acrílico sobre lienzo, 70x70 cm.
Gutierrez, Luis Oliva, Jesús Mansilla, Enrique Cortes, Diego Mánchez, Daniel Rodríguez, Arnaldo Yovera, Aldo Ramírez y Adriana Cillóniz.
Espacio ICPNA Pucallpa Del 15 al 19 de agosto del 2019
El arte nos lleva a recorrer distintas búsquedas personales, sociales, políticas cultura-
les. En estos caminos, artistas contemporáneos buscan cada vez más las experiencias que los fuercen a cuestionarse y les exigen ampliar sus límites creativos.
Cuatro paredes no bastan y las búsquedas personales continúan en la mirada del otro, continúan en el encuentro y entendimiento de la Tierra, en este caso, la Amazonía rural ha sido el marco para que se diera esta intersección de búsquedas.
Artistas que entienden lo esencial y relevante que es el encuentro sensorial con este
espacio dejan que esta convivencia actué como catalizador creativo. La Asociación Cultural Centro Selva Arte y Ciencia presenta en esta muestra los resul-
tados y procesos de su residencia para artistas después de una convivencia de 20 días en la Amazonía rural de la región Ucayali. Participan: Tito Bobbio Velarde, Clara Esperanza Best Núñez, Paulina Videla Cofré y
Diana Riesco-Lind.
Diana Riesco-Lind
Titto Bobbio, sin título , s/f. Técnica mixta sobre lienzo.
98 - 99
COINCIDENTES CENTRO SELVA
SÉPTIMO SALÓN DE LA HISTORIETA UCAYALINA COLECTIVA
100 - 101
Espacio ICPNA Pucallpa Del 12 de setiembre al 5 de octubre del 2019
La Amazonía nos ha dotado de grandes parajes y maravillosas historias. Los rela-
tos orales son esa miel que nos ha llevado hasta esa riqueza cultural. Hemos escuchado historias de grandes y pequeños seres, de transformaciones, de monstruos, de dioses, de seres inmortales, de seres demoniacos que se ocultan en la oscuridad de la espesa selva, de héroes anónimos que cuidan grandes senderos de bosque, de amores imposibles y de encantamientos. También de mundos lejanos, paraísos de otra dimensión, lugares hermosos que despertarían la pasión y la codicia de muchos, lugares que especialmente nos llevarían al mejor de nuestros sueños o la peor de nuestras pesadillas. Así es la Amazonía, un lugar encantador. Ese sin fin de historias, que gracias a los relatos orales no se han extinguido del todo, ha ido sumando, evolucionando y agregando nuevos aspectos que los hacen fantásticos. La selva siempre nos ha ayudado a encontrar nuestro camino, el camino para encontrarse a uno mismo. Un lugar liberador que siempre ha tallado fuerte en nuestra alma. Nuestra pasión por la historieta nos ha llevado a crear parte de esos mundos, redescubriendo viejas historias, transformando de puño y letra a la más sólida gráfica.
Todo esto sirve para ayudar a las personas a entender este mundo mágico y cuidarlo, y que aprendan a sentirse maravillados de ser parte de este lugar lleno de
leyendas y seres mitológicos, que en mucho tiempo han trasladado nuestra imaginación a graficar los más hermosos títulos de especial cariño para nuestra Amazonía.
Bruno Pinedo, Mark , s/f. Página de cómic.
Carlos Cavero Dávila
Espacio ICPNA Pucallpa Del 11 de octubre al 10 de noviembre del 2019
Arte visionario es la rama del arte que se ocupa de ofrecer al espectador una visión
que trascienda el mundo físico otorgando especial atención a temas de carácter místico, espiritual o experiencias de esta naturaleza. En la actualidad esta rama ha tenido
una significativa notoriedad y crecimiento, tanto entre sus artífices como en el público
que la sigue como consecuencia del acercamiento exponencial del mundo occidental a las comunidades indígenas que conservan entre sus tradiciones, rituales de sanación, autoconocimiento y comunión con plantas maestras como la ayahuasca, el sam-
pedro o wachuma, el peyote y los hongos alucinógenos principalmente. Si bien su actual apogeo se debe a este fenómeno, siendo Pablo Amaringo (Perú) y
Alex Grey (EE.UU.) sus más destacados referentes contemporáneos, el arte visionario
reconoce desde Hilma af Klint y William Blake hasta El Bosco entre sus más representativos artistas. El espectro que cubre así el arte visionario es bastante amplio y
se define, más que por un estilo estético o ritual específico, por una vocación especial del artista que busca a través de su obra el éxtasis visual de una epifanía que
bien puede ser originada por la experiencia con plantas maestras como por cualquier otra experiencia trascendente que devenga en significativa revelación. De este modo, los artistas traducen la intimidad y complejidad de sus vivencias en alegorías que
son puertas hacia el autoconocimiento y la comprensión del mundo que nos rodea para luego compartirlas con la comunidad y estimular en el espectador un ejercicio semejante. Participan: Pablo Amaringo, Roldán Pinedo, Trina Sachaqa, Gerson Martínez, Miguel Vilca, Graciela Arias, Miryam Requena, Sixto Saurín, Alejandro Sordi, Lobsang
Meléndez, Amaro Serruche, Miguel Mérida, Dimas Paredes, Paula Duró, Alejandro Sordi, Italo Flores.
Harry Chávez
Dimas Paredes Los genios del Yana Puma Sanango, 2019 Acrílico sobre lienzo, 40x50 cm
102 - 103
EL LENGUAJE DE LOS DIOSES COLECTIVA
ALMA DE HUARANGO ASOCIACIÓN PRISMA
104 - 105
Espacio ICPNA Ica Del 18 de octubre al 28 de diciembre del 2019
Alguien dijo que el huarango nos da frutos, nos da sombra, nos da suelo, es el rey indiscutible del desierto. Los artistas también podemos decir que el huarango nos da su sangre para crear formas mediante el dibujo con tinta de huarango.
La asociación Prisma se une a diversas agrupaciones que defienden este noble árbol, para en esta oportunidad realizar una muestra pictórica para mostrar al público la belleza que nos brinda el señor del desierto, como algunos lo llaman. La asociación PRISMA aporta a la conservación de este árbol con una muestra pictórica a base de tinta de huarango para concientizar al público sobre la importancia de su conservación. Por ello, hemos querido llamar a la muestra pictórica Alma de
huarango , para crear consciencia acerca de la tala de estos magníficos árboles. En la época de nuestros antepasados precolombinos, existían más de 50 mil hectáreas de bosques de huarango; pero la tala indiscriminada, que continúa hasta nuestros días, ha reducido este número a menos de mil hectáreas de huarango natural.
Los integrantes de la asociación Prisma no hacen otra cosa que seguir el legado del gran maestro Sérvulo Gutiérrez en cuyas obras paisajistas destacan imágenes
dedicadas al huarango, que aparecen como un símbolo natural de persistencia, de lucha existencial y alegoría de una vida que sobrevive ante la adversidad del medio. Participan: Chelin Cabrera Bielich, Alfredo Uchuya Bizarreta,
Carlos Espino Valle,
Rosa Enid Arestegui Matutti, Luis Huamán Andia, Alejandro Garrido López y Antonio Arnao Osorio. Luis Huamán Andia, Huarango , 2019. Tinta de huarango sobre cartulina, 40x30 cm.
Antonio Arnao Osorio
Espacio ICPNA Chincha Del 22 de octubre al 28 de diciembre del 2019
Esta muestra colectiva de fotografía inaugura una relación cultural e interregional y
nos permite expresar, mediante la imagen, las tradiciones populares vinculadas a dos fiestas significativas del Callejón de Huaylas, la de la Virgen de las Mercedes (Mama
Meche o Mama Miishi) de Carhuaz y la del Señor de Mayo o Señor de la Soledad en Huaraz. Ellas tienen particularidades, como la movilización familiar y amical a través
del Quelli (obsequio para que el mayordomo cumpla con sus funciones) y la intensidad escénica, dada por la enorme cantidad de danzantes. El sincretismo y la vitalidad generan tensiones y armonías, entre lo sagrado y lo pro-
fano, lo original y lo nuevo. En ese sentido, proponemos una crónica visual -entre lo documental y lo artístico- que aporte una visión contemporánea de la tradición, a partir del sensible registro de los artistas Adrián Portugal, Max Cabello, Marco Garro,
Víctor Idrogo, Eva Valenzuela, “Micha ” Valverde Robles, William Reyes Milla, Dickens Rondán, Steven Guio, Jhonny Norabuena, Wilfredo Espinoza, Richard Alegre y los hermanos Rubén y Marco Coral.
Miguel “Micha” Valverde Robles
Micha Valverde Robles, Baila la tierra, baila el cielo,s/f. Impresión por inyección de tinta, 58x40 cm.
106 - 107
LA FIESTA POPULAR FIESTAS PATRONALES EN ÁNCASH (HUARAZ – CARHUAZ)
EL LUGAR DE LOS ESPÍRITUS INSTALACIÓN AIMEN+ NEREIDA LÓPEZ Y SANTIAGO YAHUARCANI
108 - 109
Espacio ICPNA Iquitos Del 24 de octubre al 28 de diciembre del 2019
Nereyda López y Santiago Yahuarcani son los miembros mayores de la última familia del clan de la Garza Blanca, una condición a la vez trágica y heroica que ellos han
asumido no solo como grandes artistas, sino como embajadores y custodios de su cultura. Y, como tales, han hecho suya la responsabilidad de resguardar su legado
cultural para las futuras generaciones de su familia y, afortunadamente, también
para el resto de nosotros. Su práctica artística se engarza de manera orgánica con sus actividades cotidianas, sean estas el trabajo en la chacra, la pesca, la caza o el relato de mitos y leyendas heredados de sus ancestros. Del mismo modo, su cultura
se integra orgánicamente con la naturaleza, convirtiendo su experiencia en un faro que ilumina estos tiempos marcados por la oscuridad de la depredación del medio ambiente y la disociación del hombre y naturaleza de la que forma parte.
De acuerdo con el artista y curador Christian Bendayán, en esta muestra, el lugar de los espíritus “es recreado como un acto teatral de múltiples seres totémicos dis-
puestos a modo de instalación, convirtiéndose en el refugio de saberes milenarios conservados en la memoria mítica de Nereida López y Santiago Yahuarcani. Estos dioses irrumpen en el arte contemporáneo a través de esta primera práctica de instalacionismo indígena amazónico, para incitarnos a recuperar los vínculos con nuesSantiago Yahuarcani, El
vuelo de Marta , 2019. Acrílico y tintes naturales sobre corteza de Llachama.
tra esencia cultural-natural, a desligarnos de jerarquías dominantes y a reconciliarnos
con nuestra condición indígena original: ese universo espiritual del cual venimos y hacia el que, ineludiblemente, avanzamos ”.
Espacio ICPNA Pucallpa Del 6 de diciembre 2019 al 1 de febrero del 2020
La muestra Retratando a la Amazonía conlleva un mensaje social, una llamada
de atención, un grito de protesta y una esperanza. El ser humano interviene indistinta- mente en todos los ecosistemas de la tierra y, a pesar de su gran desarrollo
tecnoló- gico y científico, destruye el medio ambiente del que forma parte para vivir. Por sus dimensiones, su diversidad y su fragilidad, la Amazonía es símbolo de esperanza ante la constante depredación que experimenta. Por eso, esta muestra es un llamado de atención a reconstruir la cadena de vida natural por ella representada.
Leroy Castro Arévalo nos presenta la visión del Tahuari mágico con interpretación subjetiva y emotiva; Jailer Flores Canayo crea desde la estilización y la abstracción de
formas reales, signos de los tiempos contemporáneos a través de los que promueve la preservación de las especies y pide por un alto a la depredación; Javier Huayta Valles recrea la plástica desde la identidad cultural de los shipibo-conibo; Noé Nunta Pino pinta desde sus creencias ancestrales; Anderson Mendoza Tuanama nos relata historias de la pesca, sus mitos y leyendas; Carmen Gudiel Guevara grafica la biodi-
versidad simbólica; Liz Tania Díaz Vela plantea su visión naturalista; Isabel Reátegui
Lozano recrea el mundo espiritual cósmico desde su ser visionario y Richard García Paredes nos ofrece su pintura natural.
Liz Tania Díaz Vela
Liz Tania Díaz Vela, Corazón de Jesús, 2019. Gloss sobre lienzo, 42x42 cm.
110 - 111
RETRATANDO LA AMAZONÍA COLECTIVA
