LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
PORTADA: La escultura /2008 /óleo sobre tela/ 170 x 200 cm.
Primera edición, 2013 D. R. © 2013, Universidad de Guadalajara Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural Periférico Norte Manuel Gómez Morín no. 1695 Piso 6. Zapopan, Jalisco, México C.P. 45100 / Tel.(33) 3044 4050 www.cultura.udg.mx Se prohíbe la reproducción, el registro o la transmisión parcial o total de esta obra por cualquier sistema de recuperación de información, existente o por existir, sin el permiso previo por escrito del titular de los derechos correspondientes.
Hecho e impreso en México
ÍNDICE
Presentación
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La ciudad y la memoria
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La urbe al otro lado de la sombra
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Samuel Meléndrez: Espacios del silencio
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Catálogo de obra
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Datos biográficos del artista
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LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
La Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural de
La muestra fue curada por Alicia Lozano, versada en
la Universidad de Guadalajara se complace en presentar el
arte contemporáneo, quien conoce de cerca la obra de Meléndrez
catálogo de la exposición LA CIUDAD Y LA MEMORIA que
y logró revelar la esencia, pluralidad y congruencia de su estilo
reunió obras del Mtro. Samuel Meléndrez Bayardo, pintor de
en la selección de piezas realizada.
sólida trayectoria. El presente catálogo hace testimonio de la muestra organizada por el Museo de las Artes con el motivo de
Expreso mi profundo agradecimiento a los coleccionistas
conmemorar el vigésimo aniversario de dedicación a la creación
quienes generosamente nos facilitaron sus obras, esta exposición
plástica del artista tapatío.
no habría podido llevarse a cabo sin su valioso apoyo. De igual manera reconozco el entusiasmo y la entrega mostrados por el
Para la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural
equipo de trabajo del Museo de las Artes en este proyecto.
es una labor fundamental el favorecer la difusión del trabajo de artistas tapatíos consolidados y de esta manera contribuir a su estudio. En este sustancial catálogo podemos apreciar el lenguaje pictórico que Samuel Meléndrez ha ido desarrollando a lo largo de su carrera, el cual ha sido constante en su estética. Tengo la certeza que su admirable manejo de la luz y la complejidad de su discurso serán en extremo formativos para las nuevas generaciones de artistas plásticos. En el enardecido encuentro entre la luz y la sombra de sus perspectivas urbanas encontramos un agudo análisis de lo cotidiano. Su obra nos muestra espacios e instantes fragmentados en los que redescubrimos el acercamiento consuetudinario con los espacios urbanos y somos testigos de la carencia de protagonismo de la figura humana, la cual apenas percibimos en sus piezas más recientes.
Igor Lozada Rivera Melo
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LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
La ciudad y la memoria
Revisar la producción de un artista es un ejercicio
estado de melancolía que nos regresa al deseo de contemplar los
que le toca a los museos para cumplir cabalmente con sus
cerros y sus crestas. La ciudad de Samuel es nítida, pura, y nos
funciones. Celebro que el Museo de las Artes de la Universidad
reconocemos habitantes de ella como en un sueño. Su pintura
de Guadalajara continúe con la tarea que se ha propuesto de
tiene el encanto y el poder que guardan en sí mismas las cosas
mostrar una selección de obra de los artistas de su colección.
sencillas. Lo nombrado está ahí sin ningún retorcimiento, sin
Las revisiones son ejercicios indispensables del quehacer
artístico. Es en ellas donde el creador puede estar de nuevo con su propia obra y entablar un diálogo necesariamente atravesado por la distancia y la experiencia, diálogo crítico que exige de
juicios ni adjetivos; un tren, un triciclo, una fachada, un par de zapatos, una botella, un hotel, una azotea, la luz entrando por la ventana, la tarde cayendo, el horizonte separándonos de lo otro que también somos.
alguna manera un rendimiento de cuentas; por otro lado, el
público tiene la oportunidad de ver el cuerpo principal de la
quedamente con el lenguaje de los pintores de otros tiempos y
obra de un artista en un lugar y en un punto del tiempo, y eso es
otras latitudes. Están, por nombrar algunos, Edward Hopper y
siempre un privilegio.
Javier Campos Cabello. También abreva de la cultura Pop y del
Las obras aquí reunidas dan cuenta de las preocupaciones
y afiliaciones estéticas que durante 20 años han marcado la obra de este artista tapatío. Samuel Meléndrez es un pintor que ha defendido y se ha mantenido en el oficio de pintar. Su constante ha sido la evocación de escenas urbanas cargadas todas de una sobriedad y elegancia que tanta falta hacen en estos días. La ciudad que Samuel nos regresa se agradece. El proceso de decantamiento que hace de la arquitectura urbana y de la parafernalia mediática en relación a ciertos momentos del día, donde el tiempo (en el doble sentido de la hora y el clima) está dictado por los vastos cielos, provoca en el espectador un
La obra de Samuel nos revela a un artista que dialoga
movimiento Estridentista. Pero ante todo prevalece en la obra de Meléndrez una constante construcción poética de la metrópolis contemporánea. Alicia Lozano
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LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
La urbe al otro lado de la sombra/ Acerca de la pintura de Samuel Meléndrez. ¿Qué río es éste cuya fuente es inconcebible? […] Corre en el sueño, en el desierto, en un sótano. El río me arrebata y soy ese río. De una materia deleznable fui hecho, de misterioso tiempo. Acaso el manantial está en mí. Acaso de mi sombra surgen, fatales e ilusorios, los días. Jorge Luis Borges/ Heráclito/ En: Elogio de la sombra
Lo primero que impacta en la narrativa pictórica de
en la zona tardomoderna, está la monumentalidad ciertamente
Meléndrez es la reiterada aparición de la fuerza del vacío.
ominosa de la Estridentópolis soñada en los años veinte del
Aunque se trata, más precisamente, del influjo sostenido
siglo pasado por los poetas y pintores afiliados a la vanguardia
que deja un imaginario objetual en donde la ausencia –casi
mexicana del Estridentismo; pero también la elegante sobriedad
absoluta- de figuras humanas pareciera propiciar otros modos
de las atmósferas del mundo melancólico de Edward Hopper
de habitación y de acontecimiento. Está claro que la producción
y, sobre todo, el sesgo escenográfico de las delirantes ciudades-
del artista ha contribuido –dentro de y desde el contexto del
museo que proyectaron en sus obras los artistas de la Pintura
arte en México- a la historia visual de las soledades en la ciudad
Metafísica y del Surrealismo.
contemporánea. La práctica artística de Meléndrez es culta en
Por otro lado, en el terreno contemporáneo, tengo
gran medida, si bien, en su aspecto más logrado, cautiva por su
la impresión de que Meléndrez se agencia (o provoca el
poderosa sencillez, exenta de grandilocuencia; con esto quiero
agenciamiento en la experiencia el espectador frente a su obra)
decir que, partiendo del conocimiento profundo de una familia
la sabiduría Pop en el tema del culto por el objeto en la sociedad
o linaje de referentes estéticos procedentes del campo moderno y
industrial avanzada, a lo Wayne Thiebaud, y la cualidad, casi
reciente de la pintura, el artista ha generado un discurso sensible
astral y francamente aerodinámica, de la polis reproducida por
a propósito de la experiencia de ciudades, entendidas como
los pintores fotorrealistas: Ralph Goings, Richard Estes, Don
lugares donde operan redes de inquietantes correspondencias.
Eddy y John Baeder. Asimismo, me parece necesario proponer
La urbe ficticia propuesta por Meléndrez no es
una lectura paralela de la pintura de Meléndrez y la producción
exhaustiva sino sintética: sólo se ve lo que pudiéramos llamar la
fotográfica y accionista de John Divola: ambos artistas
versión esencial de la infraestructura, la civilización y la cultura
actualizan el aspecto crítico y el lado afirmativo del viejo asunto
material que la constituyen. El espacio que obsesiona al pintor
decimonónico (y aún vigente), según el cual la concepción que
está enmarcado en una visión en la que la vastedad del cielo
nos reivindica en la realidad más plena, involucra la experiencia
físico y de las montañas lejanas dialoga simbólicamente con la
que tenemos en la esfera natural con el devenir en el espacio
superficie urbanizada, a la vez que representa sus ambiguos
civilizado.
límites y su virtual expansión a lo indeterminado. En la cascada
de citas y paráfrasis propiciatorias que presiden a dicha urbe
la presencia fragmentada de momentos muy específicos
Samuel Meléndrez trabaja, en primer término, con
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de instalaciones y entornos arquitectónicos, más que de
manifiesta en el intertexto -en muchos cuadros- de la luna; en la
arquitecturas totales: azoteas, habitaciones de apartamentos
continua representación de dispositivos urbanos de iluminación
y
fábricas,
artificial, letreros y anuncios; y, finalmente, en la referencia a la
estacionamientos; también elige razones sociales (marquesinas,
superficie de la pantalla mediática en las escenas con televisores.
señalética, logotipias), dispositivos tecnológicos (contenedores,
La posible lectura de lo anterior, apunta a señalar la tendencia
cableado, alumbrado, chimeneas), máquinas (aviones, trenes) y
del artista por crear constelaciones de vínculos entre toda esta
monumentos. En segundo término, el pintor interviene la tensa
parafernalia que, por cierto, incluye objetos y lugares que son
calma de los mencionados foros con la inusitada disposición
autobiográficos: la urbe contiene elementos que conducen
de objetos/personajes, las más de las veces inanimados, pero
la energía, es un locus modular signado por el principio de
que derivan hacia la condición de proyecciones y fetiches
repetición y, por ende, regido por el ritmo. La imagen constante
iconográficos de pulsiones y afectos: juguetes, ropa y zapatos,
de la chimenea retrotrae la conciencia del espectador a uno de
cráneos, envases de licor. El despliegue de estos fetiches, por
los posibles núcleos del relato de Meléndrez: hay que oponerse
ejemplo de los dinosaurios y las máquinas de construcción en
a la alienación que impera en la ciudad, asimilar críticamente la
miniatura, está relacionado con la nostalgia por el origen y la era
belleza de su yugo (porque el vacío sistematizado producto de la
de la inocencia, pero -he aquí lo más relevante de las imágenes-
racionalidad formal que organizó la urbe moderna, es seductor
más bien por la fe en su advenimiento: a pesar de un cierto
estructuralmente), y entonces reconciliarse con el lado molecular
aire pesimista, Meléndrez cree en el acceso del sujeto actual a
y sutil de la materia fluida. Eso representa, entre otras cosas, el
lo misterioso y a la mirada desenfadada, en tanto categorías
vapor que se funde en la atmósfera aérea.
de una experiencia posible para quien la persiga, no sólo como
cuestiones de la prehistoria de la especie o de la infancia del
el de los artistas que fueron al encuentro con lo oceánico, con la
individuo.
intuición de la totalidad, o sea, de la experiencia fundamental en
En una perspectiva interpretativa enfocada a otros
el orden romántico. Como sucedió en México con los pintores
elementos del discurso visual de Samuel Meléndrez, es viable
del nacionalismo en clave íntima, que aparecieron en la arena del
reconocer aspectos cruciales en la significación que se desprende
arte durante el periodo 1930-1950: Carlos Orozco Romero, María
de la imagen del tránsito del horario diurno hacia el crepúsculo,
Izquierdo, Manuel González Serrano, Alfonso Michel, Jesús
hoteles,
estaciones
y
vías
de
transporte,
Hay una conexión del trabajo de Samuel Meléndrez con
LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
Guerrero Galván, Julio Castellanos, Frida Kahlo, Juan Soriano,
pulsiones fetichizadas como la sombra de la vida bajo el dictado
Antonio Ruiz “El Corzo”… Ellos visitaron en su imaginación
del “principio de realidad”. Todo el cuerpo de obra de Meléndrez
pictórica, sin excepción, la pulsión de retorno del cuerpo a lo
-por el espléndido uso Neopop del claroscuro- compone un elogio
inorgánico; el magnetismo vibrante del mar como metáfora de
breve de la historia de la sombra, que trae a cuento, simultáneamente,
la vida sin límite; la idea del objeto como cosa inanimada y, al
las obras del novelista Junichiro Tanizaki, el poeta Jorge Luis
tiempo, viva. En todos los casos, estamos hablando de artistas
Borges y el historiador del arte Victor Stoichita. Entonces, la
que abordaron el tema del desdoblamiento y multiplicación de
representación de objetos que proyectan su sombra en las
la identidad, por eso hubo dos Fridas face to face en un mismo
pinturas de Samuel Meléndrez, duplican la identidad del reino
lienzo e innumerables Marías desintegrándose en Sueño y
visible y producen una ciudad (elegantísima y casi imperceptible)
presentimiento (1947), por eso la convención compartida por estos
que levita adentro de la más evidente en la iconografía de todo el
artistas al construir el cuerpo de las figuras humanas, produce
conjunto de obra: en fin, una urbe al otro lado de la sombra.
anatomías esculturales que se gigantizan o hipertrofian en su aislamiento (p. ej. Rodríguez Lozano). Y esto vale, igualmente, para la concepción antropomórfica y paisajística de Giorgio de Chirico, Carlo Carrá, Paul Delvaux y Filippo de Pisis. Apenas resulta curioso recordar que esta poética fue característica de varios artistas de la escena tapatía -aparte de los ya comentadosde aquel periodo.
La pintura de Samuel Meléndrez es una ciudad que se
opone armónicamente a la ciudad literal que conocemos en la experiencia cotidiana: la pintura como la sombra de lo social. En sus cuadros, los objetos abandonados pero latentes y ciertos hechos como el trayecto de una aeronave, un tren o la serenidad de la luna irrumpen en el panorama o en los entretelones de los ámbitos asépticos e instrumentales de la civilización: las
Erik Castillo
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LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
Samuel Meléndrez Espacios del silencio
Mirar la obra de Samuel Meléndrez es mirar varias
testigos de nuestra vida cotidiana, de nuestro tránsito diario
veces y aprender a mirar. Adueñarse del paisaje en apariencia
por la vida, se convierten gracias a la entrenada paciencia de los
intrascendente de nuestra cotidianidad.
pinceles de Samuel, en valiosos elementos estéticos de nuestro
entorno.
Con su pintura, Samuel nos acostumbró a ver al cotidiano,
inexpresivo y monótono espacio urbano, como a una sucesión
de paisajes desolados en donde el ser humano-demiurgo existe
televisión, las oxidadas estructuras de acero de viejos edificios
a través de la sutil insinuación, como un discreto guiño de sus
abandonados, convierten a las ciudades y a algunos polvorientos
objetos-creaciones.
paisajes campesinos en un amplio espacio pictórico y escultórico
que hasta entonces nos había pasado desapercibido.
El humo de la chimenea o el de la locomotora, la tenue
Las enrejadas ventanas, las indiferentes antenas de
luz que asoma por la cortina entreabierta de un departamento,
La ciudad y su helada estructura de concreto, hierro,
son tímidas señales de la existencia de un ser humano. La basura,
asbesto y derruida pintura ahora puede ser vista como un
los zapatos, las bragas o los juguetes, inmóviles, aparentemente
enorme y apacible lienzo de colores opacos enmarcados por un
ajenos al mundo animado, solo están a la espera del cálido
cielo azul, generalmente carente de expresión y nubes.
contacto, del soplo creador de su demiurgo para cobrar vida. Sin
ser frecuente, los seres humanos emergen del espacio que insinúa
ver a sus dioses porque sin duda su vista va a rebotar en un triste
su presencia y se asoman por esos paisajes planos, desolados e
tinaco de asbesto posado, con flojera y en espera de su moderno
inmóviles. Para ello, a veces adoptan la forma de las piernas de
remplazo, sobre una estructura de hierro.
una muchacha viendo caricaturas de manera relajada mientras
una discreta luz acaricia sus muslos.
la mirada humana los encuentre. O tal vez para ser adorados
Samuel nos enseñó a mirar el paisaje urbano como se
requieran asomarse desde la ventana entreabierta y deteriorada
aprende a admirar una obra de arte. Los cables enredados, las
de un hotelucho de mala muerte y que su aura se confunda con
fachadas con su deterioro, los tinacos, las antenas, las ruinosas
la luz de la lámpara de buró, sucia sin duda, en busca de un
marquesinas, los iluminados e incompletos anuncios, inmóviles
respiro.
El ser humano ya no voltea al cielo con la intención de
Los dioses necesitan montarse en las antenas para que
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La desvencijada ciudad se convirtió en el mejor refugio
inalcanzable, mítico, asociado al amor y como Saturno, a la
de los dioses vencidos. No hay mejor lugar para existir sin existir
melancolía.
que el desolado y plano paisaje de una estación de ferrocarril, o
la fría escalera metida en un cubo en donde el humano flexiona
influenciados quizás por los poetas románticos, la buscan como
sus rodillas para reproducir sus prisas matinales y su nocturno
un testigo o cómplice de la aventura amorosa. Con su luz tenue,
cansancio. No hay mejor altar que un estacionamiento vacío, o un
no irrumpe a los amorosos, los cobija, los ayuda a descubrir los
antiguo lavadero de azotea, con venas de cobre, llaves oxidadas
rasgos aletargados del ser amado.
y viejos recuerdos de una juventud en donde las azoteas fueron
transformadas en el paraíso.
A veces, quizás la mayoría de las veces, el pintor toma su débil
Posar la mirada en la obra de Samuel Meléndrez nos hace
luz para iluminar los desolados paisajes. Esa luz apagada, suave
pensar en el silencio. En ese silencio siempre presente y clave
que la tierra recibe de la luna, le sirve a Samuel para darle un
para entrar en la atmósfera del lienzo. El ruido existe, pero nunca
color sobrio, discreto y estático a sus paisajes urbanos.
aparece, tal vez se inhibe frente a la fría y ajena indiferencia de
los casi fantasmales edificios.
al protagonista en sus devaneos amorosos. Ni como un pretexto
Pero sin duda ahí está, convertido en la escenografía
del pintor para exagerar la referencia romántica de un momento.
silenciosa de la ciudad deshumanizada, empolvada y envuelta
La luz de la luna simplemente está ahí, como un angustiado
en su propio deterioro.
testigo del paso devastador del tiempo sobre la obra material
traducida en edificios de tinacos y antenas creados por el soplo
Al final, la soledad elimina todo tipo de distracciones. El
Los pintores, intrigados, buscan su luz. También,
La luna también aparece en la obra de Samuel Meléndrez.
La luz de la luna no aparece como el cómplice que auxilia
que observa aprende a mirar su propio silencio, su propio vacío,
del ser humano.
su pequeño fragmento de trascendencia.
El pintor observa el momento en que la realidad se vuelve
alejada, pequeña, en lo alto de infinidad de paisajes terrestres
efímera. Y lo congela.
iluminados por el sol. Es una luna llena cuya aparición desafía a
la maestría del pincel. Una mancha a veces imperceptible, ajena
La luna, dicen, ha sido inspiración de poetas. Un espacio
Pero otras veces la luna aparece en los cuadros
LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años
a la composición, inasible, apartada de los sufrimientos, de la soledad y el vacío característicos del mundo que compone la inspiración pictórica de Samuel.
Pero también ese mundo necesita de testigos y la luna
con su luz tenue que inspira al pintor y con su lejanía física del espacio que éste quiere hacer aparecer ante nuestros ojos, hace acto de presencia en una realidad en la que como en los edificios derruidos, los tinacos, las tuberías y los lavaderos, todos estamos inmersos.
Admirar la obra de Samuel Meléndrez es aprender a
mirar el silencioso y fugaz desgaste de nuestra cotidianidad. Roberto Castelán
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Catรกlogo de obra
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La casa de Barrabás 1991 acrílico/cartón 114 x 73 cm
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Avioncito no.1 1991 贸leo y acr铆lico / tela 170 x 115 cm
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F谩brica no. 2 1992 贸leo/tela 130 x 160 cm
23
Sin t铆tulo 1992 贸leo/tela 160 x 130 cm
24
Escena no. 1 1994 贸leo/tela 25.5 x 35.5 cm
25
Tendedero no. 2 1994 贸leo/tela 148 x 168 cm
26
La factor铆a no. 2 1996 贸leo/tela 39 x 24 cm
27
El condominio 1996 贸leo/tela 147 x 166 cm
28
El tren diurno no. 2 1997 贸leo/tela 180 x 200 cm
29
Tren diurno 1997 贸leo/tela 148 x 160 cm
30
Sin t铆tulo 1997 贸leo/tela 100 x 80 cm
31
Mirando tele 1997 贸leo/tela 160 x 200 cm
32
Avi贸n Desplom谩ndose 1998 贸leo/tela 180 x 200 cm
33
Subterr谩neo no. 2 1999 贸leo/tela 200 x 180 cm
34
Letrero 1999 贸leo/tela 170 x 150 cm
35
Letrero 1999 贸leo/tela 30 x 15 cm
36
Iedade 1999 贸leo/tela 200 x 160 cm
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Hotel de mala muerte 2000 贸leo/tela 180 x 200 cm
38
Cuyutl谩n 2000 贸leo/tela 180 x 200 cm
39
El ovni 2001 贸leo/tela 180 x 200 cm
40
Nocturno no. 4 2003 贸leo/tela 35 x 50 cm
41
El saco 2003 贸leo/tela 70 x 60 cm
42
Tren no. 5 2003 贸leo/tela 150 x 170 cm
43
Procalza 2003 贸leo/tela 150 x 131 cm
44
Hotel no. 5 2004 贸leo/tela 80 x 100 cm
45
Nocturno no. 5 2005 贸leo/tela 130 x 150 cm
46
Acapulco no. 5 2005 贸leo/tela 40 x 30 cm
47
La posada 2005 贸leo/tela 50 x 40 cm
48
Lucha libre 2005 贸leo/tela 200 x 170 cm
49
Cr谩neos en la azotea 2006 贸leo/tela 150 x 130 cm
50
Interior no. 6 2006 贸leo/tela 160 x 170 cm
51
El carrito 2006 贸leo/tela 160 x 170 cm
52
El triciclo 2007 贸leo/tela 50 x 40 cm
53
El dinosaurio 2007 贸leo/tela 150 x 130 cm
54
Muchacha viendo porno 2008 贸leo/tela 170 x 160 cm
55
Muchacha viendo caricaturas 2008 贸leo/tela 80 x 100 cm
56
Nocturno no. 6 2008 贸leo/tela 150 x 130 cm
57
La c煤pula no. 3 2008 贸leo/tela 150 x130 cm
58
Los juguetes 2008 贸leo/tela 150 x 130 cm
59
Las botas no. 2 2008 贸leo/tela 110 x 90 cm
60
Antenas y tinacos 2008 贸leo/tela 150 x 130 cm
61
El Teresa, cine porno no. 2 2008 贸leo/tela 150 x 130 cm
62
La covacha 2008 贸leo/tela 150 x 130 cm
63
La escultura 2008 贸leo/tela 170 x 200 cm
64
Discobolo no. 2 2008 贸leo/tela 150 x 220 cm
65
Nocturno no. 7 2008 贸leo/tela 150 x 130 cm
66
Interior no. 8 2009 贸leo/tela 200 x 170 cm
67
Las esculturas no. 2 2009 贸leo/tela 170 x 160 cm
68
Torre D茅co 2009 贸leo/tela 200 x 170 cm
69
Crep煤sculo 2009 贸leo/tela 130 x 150 cm
70
Zapatos y braguitas 2009 贸leo/tela 70 x 90 cm
71
El ventanal no. 2 2009 贸leo/tela 150 x 130 cm
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Botellas vac铆as 2009 贸leo/tela 150 x 130 cm
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Hotel de Tlalpan no. 1 2009 贸leo/tela 50 x 40 cm
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Ropa tirada con mu帽eco 2009 贸leo/tela 150 x 130 cm
75
Interior no. 9 2009 贸leo/tela 170 x 200 cm
76
La botarga 2009 贸leo/tela 170 x 160 cm
77
La huida 2010 贸leo/tela 170 x 150 cm
78
La huida no. 3 2010 贸leo/tela 130 x 150 cm
79
Cr谩neo en la azotea 2010 贸leo/tela 40 x 50 cm
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Cine 贸pera 2010 贸leo/tela 50 x 40 cm
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La bruja 2011 贸leo/tela 150 x 130 cm
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SAMUEL MELÉNDREZ BAYARDO Guadalajara, Jalisco 27 de junio de 1969. Exposiciones Individuales:
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1 de octubre de 1991 Galeria Magritte, Guadalajara, Jalisco. 28 de mayo de 1993 Galeria Matiz, Guadalajara, Jalisco. 4 de junio de 1997 El espacio y el silencio, Centro Cultural Casa Vallarta, Guadalajara, Jalisco. 27 de marzo de 1998 Volver a Navegar, Galeria de Arte Contemporáneo Sergio Bustamante, Tlaquepaque, Jalisco. 16 de marzo de 2000 Cambio de Vía, Pasillo del Arte, Televisa de Occidente, Guadalajara, Jalisco. 20 de febrero de 2004 Obra reciente 2000-2003, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco. 8 de diciembre de 2005 Obra reciente, Galeria Luis Tinajero, Guadalajara, Jalisco. 17 de enero de 2008 Obra reciente, Galeria Luis Tinajero, Puerto Vallarta, Jalisco. 27 de julio de 2011 “La ciudad y la memoria” 20 años, Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Guadalajara, Jalisco. 18 de mayo de 2012 La ciudad más allá de la sombra, Galería Bálsamo, México D.F. 23 de mayo de 2013 “La ciudad sin tiempo, Drexel Galería, San Pedro Garza García, N.L. Exposiciones Colectivas: 28 de noviembre de 1990 Archivo General Municipal, Guadalajara, Jalisco. 7 de abril de 1992 Galeria Magritte, Guadalajara, Jalisco. 12 de septiembre de 1992 Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Guadalajara, Jalisco. 1 de octubre de 1992 Casona II, México, D.F. 11 de diciembre de 1992 Galeria Clave, Guadalajara, Jalisco. 25 de mayo de 1993 Galeria Magritte, Guadalajara, Jalisco.
19 de noviembre de 1993 Galeria Lacaye, Los Ángeles, California. 24 de marzo de 1994 Galeria Magritte, Guadalajara, Jalisco. 26 de mayo de 1994 Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara, representado por Galeria Matiz en Expo-Arte 93, Guadalajara, Jalisco. 10 de septiembre de 1994 Centro Cultural Zacatecano, Exposición Becarios del FONCA, Zacatecas, Zacatecas. 1 de noviembre de 1994 Altar Exposición, homenaje al fallecido pintor Javier Campos Cabello. 2 de febrero de 1995 Taller de Arte, Granada, España. 1 de marzo de 1995 Creación en Movimiento, Becarios del FONCA, Museo de Arte Carrillo Gil, México, D. F. 5 de junio de 1995 Salón de la Gráfica III, Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco. 17 de junio de 1995 Centro Cultural Casa de Porras, Universidad de Granada, España. 1 de abril de 1996 Centro Cultural El Albaicín, Granada, España. 15 de mayo de 1998 Ocho Loko, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Jalisco. 19 de junio de 1998 Arte Contemporáneo Jalisciense, Mexican Fine Arts Center Museum and the Sara Lee Fundation, Chicago, Illinois. 10 de julio de 1998 Plástica Contemporánea Jalisciense, Centro Cultural Casa Vallarta, Guadalajara, Jalisco. 12 de febrero de 1999 Punto de Quiebra, Galeria Alejandro Gallo, Guadalajara, Jalisco. 7 de septiembre de 1999 Convergencias y Divergencias, Galeria de Arte Tren Eléctrico Urbano, Guadalajara, Jalisco. 17 de diciembre de 1999 Expresiones Plásticas del Siglo XX, Centro Cultural El Refugio, Tlaquepaque, Jalisco. 11 de diciembre de 2000 Autoretratos Jaliscienses, Galeria Guachabato, Guadalajara, Jalisco. 21 de marzo de 2002 VI Salón de Arte, BBVA Bancomer, México, D. F. 24 de noviembre de 2002
Encuentro de jóvenes creadores La imagen y el instante retenidos, Unidad Administrativa Basílica, Plaza de las Américas, Zapopan, Jalisco. 23 de febrero de 2003 Cuatro artístas tapatíos, Galería José María Velasco, México, D. F. 10 de abril de 2003 Panorama de la pintura en jalisco 2000-2003, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco. 12 de marzo de 2006 De lo similar a lo particular, Galería El Estudio, México, D. F. 6 de junio de 2008 20 x 20, Museo de Arte de Ciudad Juarez, Chihuahua. 29 de mayo de 2008 Profano, Galería de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de México. 12 de Junio de 2008 Territorios, Colección Pago en Especie del Museo de Hacienda, México D.F. 27 de marzo de 2007 Donaciones a la colección Acervo Patrimonial del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. México, D. F. 30 de noviembre de 2010 Libertades, Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, México D.F. 8 de diciembre de 2011 Sexy, Ex Teresa Arte Actual, México, D.F. 24 de mayo de 2012 Realidades compartidas, Galería del Banco de México, México, D.F. 26 de septiembre de 2012 Arte en barricas, Tequila Herradura, Ex Convento de San Hipólito, México D.F.
Premios y Reconocimientos
Cursos
Diseño escenográfico de la obra Bolero de la Compañía de Teatro de la Universidad de Guadalajara, director: Fausto Ramírez, Guadalajara, Jalisco, 2003. Director Artístico del cortometraje Perrito Bomba, director: Ernesto Hernández, marzo-abril 2006, México, D. F.
Curso de grabado calcográfico 1995-96, Escuela de Artes y Oficios, Granada, España. Estancia en el taller litográfico de Thomi Wolfensberger, junio 2007, Zurich, Suiza. Becas Becario del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, 1992, Jalisco. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 1993, México. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 1996, México.
Primer lugar categoría B, Salón de octubre, 1993, Guadalajara, Jalisco. Seleccionado en el Gran Premio Omnilife, 1998, Guadalajara, Jalisco. Seleccionado en el Concurso de Grabado José Guadalupe Posada, 2002, Aguascalientes, Aguascalientes. Mención honorífica en el Concurso de Pintura José Atanasio Monroy, Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara, 2003. Integrante de la Selección de Artistas Emergentes Fábrica de arte M art de Fundación Murrieta, 2009 - 2010. Seleccionado Bienal Alfredo Zalce 2009, Morelia, Michoacán. Seleccionado Bienal de Yucatán 2009, Mérida, Yucatán. Seleccionado Bienal Pedro Coronel 2010, Zacatecas, Zacatecas. Integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2013. Obra en Museos e Instituciones Públicas Integrante de la Colección Permanente de Arte Contemporáneo del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Integrante de la colección Acervo Patrimonial del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. México D.F. Integrante del Acervo Patrimonial del Banco de México, México D.F. Integrante de la Colección El Milenio Visto por el Arte 2013. Grupo Milenio, México D.F.
Trabajo Interdisciplinario
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Quiero agradecer a las personas que me han apoyado y han contribuido a que hoy celebre mi vigésimo aniversario como artista plástico. Una mención especial merecen las personas evocadas a continuación.
esta última etapa creativa. Gracias a mi padres Samuel y Chepina, así como a toda mi familia, por su apoyo crucial al momento de toma de difíciles decisiones vocacionales. Gracias a mi mujer, Mireya Torres, por
Rogelio Flores: Por su apertura y disposición para la realización
su apoyo y amor incondicional, por su lealtad a toda prueba en
de mi primera muestra individual en la galería Magritte del
los momentos difíciles y su cálida compañía en los momentos
Centro Cultural Roxy. Este acontecimiento marca la fecha del
favorables.
inicio de mi carrera (marzo de 1991) y es el referente para señalar al 2011 como el momento de celebración de 20 años de trayectoria.
Por último, quiero agradecer al Sr. Luis Tinajero Michel, por su crucial labor de mecenazgo en el transcurso de estos últimos diez
Francisco Barreda: Mi segunda muestra individual se realizó en
años. Estimado Luis: estoy seguro que en un futuro tu nombre
galería Matiz, una pequeña cochera transformada en espacio de
será indisociable en la mención de la obra creativa de Samuel
arte, lugar de amenas tertulias y de calidez fraternal. Gracias a
Meléndrez. Te has ganado un primerísimo lugar en el podio por
Paco por su apoyo en un momento de consolidación y definición.
tu apoyo material en la empresa que me dispuse a iniciar hace ya
Sr. Fernando del Paso: Por su favorable apreciación, determinante en el logro de apoyos institucionales que generaron las
dos décadas. Gracias por tu amistad y tu gentileza, gracias por apostar a mi favor.
condiciones materiales para que mi carrera se consolidara y floreciera. Francisco González: Por su labor de promoción y mecenazgo en el periodo intermedio de mi carrera. Dr. Roberto Castelán Rueda: Presente en momentos de consolidación y parte determinante para la realización de mi tercera muestra individual en Casa Vallarta. Mtra. Silvia Álvarez: Por su apoyo constante y desinteresado. Alicia Lozano: Curadora de esta muestra, amiga entrañable y testigo de mis primeras andanzas en el mundo de la pintura. Gracias Alicia por tu amistad transparente y desinteresada. Lic. Igor Lozada: Por su decidido apoyo para llevar a buen termino este proyecto. Sr. Erik Castillo: Por su apreciable aportación teórica y literaria. Sra. Patricia Marcos Giacomán y Sr. Carlos Jaurena Ross: Integrantes sobresalientes de un círculo de amigos cálido y divertido. Gracias por su amistad y apoyo. A los galeros Patricia Mendoza, Jesus Drexel y José Ignacio Aldama. Por procurar el resguardo y promoción de mi obra en
Samuel Meléndrez Bayardo 87
UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA Rector General Mtro. Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla Vicerrector Ejecutivo Dr. Miguel Ángel Navarro Navarro Secretario General Mtro. José Alfredo Peña Ramos Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño Rector Mtro. Ernesto Flores Gallo Secretario de Vinculación y Difusión Ángel Igor Lozada Rivera Melo Coordinador de Gestión y Administración Francisco García Martínez 89
LA CIUDAD Y LA MEMORIA Samuel Meléndrez Bayardo 20 años Curaduría Alicia Lozano Fotografía Ricardo Guzmán Jorge Luis Gomez Felipe Arturo Buitrón Oscar García Supervisión de diseño y producción Valeria Núñez Vazquez Diseño catálogo Verónica Cervantes
Este catálogo se terminó de imprimir en el mes de junio de 2013, en los talleres de Artes Gráficas Panorama S.a. De C.v. Avena No. 629, Col. Granjas México C.P.: 08400, Del. Iztacalco, México D.F., con un tiraje de 500 ejemplares.