Tendencias P/V 13 / Jhonny Murillo / Fabrizzio Berrocal / Barbarossa / Black Warrior / Alphabetics / Ricardo Villalobos /
Good Morning...
Darling!
arte.moda.dise単o
ÍNDICE
ÍNDICE Over The Hills And Far Away Tendencias Primavera / Verano 13 Suit Up! Johnny Murillo, de niño amante de la moda a diseñador multidisciplinario Good Morning… Darling! Ricardo Villalobos y Su Arte Visual Seca Tempestad Black Warrior: Diseños con Carácter Chamaeleon Alphabetics hace vibrar a Costa Rica Cenizas Barbarosa, transgrediendo los contextos The Barbarians Elegancia en las manos de Fabrizzio Berrocal Untitled What The Water Gave Me
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carta editorial No es casualidad que esta edición calzara con la celebración de nuestro tercer aniversario, mucho menos lo es que sea dedicada a la moda masculina. Costa Rica es un país en el que el talento crece con cada día y es por ello que en estos 3 años hemos podido ver a profesionales no solo nacer, sino también lograr un espacio en esta industria en desarrollo. Con tres años de historia, Cupcake se ha convertido en el medio de comunicación de moda con mayor trayectoria a nivel nacional, inspiración para personas que también han decidido incursionar en el mercado editorial. La idea se venía trabajando desde tiempo atrás, pero fue al finalizar la edición anterior que se tomó la decisión de evidenciar el trabajo de los modelos masculinos y los diseñadores apasionados por este mercado. Como podrán ver en las páginas siguientes, Cupcake Homme combina las tendencias con el trabajo de artistas nacionales e internacionales, en la creación de un producto innovador. La moda masculina no tiene que ser siempre atemporal, pues con cada temporada las opciones se duplican y los riesgos se hacen más interesantes de tomar. Como parte de los editoriales, Cupcake Homme contiene el trabajo de grandes fotógrafos nacionales como Oscar Herrera, Federico Guendel y Carlos Campos, además de la colaboración internacional de los europeos de Light House 001. Podría seguir hablando sobre lo que encontrarán dentro de Cupcake Homme, pero no tendría sentido abordar más lo que pueden disfrutar en las páginas siguientes. Espero disfruten esta edición tanto como nosotros disfurtamos en producirla, la primera en Costa Rica que afirma que a los hombres también nos gusta la moda.
CO-DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN Michael Monge Hidalgo Juan Rojas Alpízar DISEÑO Michael Monge JEFE DE REDACCIÓN Lucía Zúñiga REDACTORES José Olavo Juan Rojas Alpízar Mauricio Rojas Zuñiga Annette Solano COMUNICACIÓN Juan Rojas Alpízar
En portada Erick Juárez vistiendo camisa de estampado de cuadro Ralph Lauren, corbata de Kenneth Cole y chaleco de SIMAN.
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Mauricio Cruz
over the hills and far away Producción y styling / Michael Monge, Juan Rojas Fotografía / Oscar Herrera Asistente de fotografía / Eloy Mora y Álvaro Fallas Asistente de Iluminación / Greg Parch Post producción / Oscar Herrera, Michael Monge Grooming / Luis González Peinado / Yuner Alvarado Modelos / Armando Rojas, Unique Patrocinio / Teatro Urbano / Hotel Puntarenas
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Camisa blanca de lino de Adolfo Dom铆nguez. Pantal贸n de Cortefiel. Saco de Guess.
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Mono de Leandro Cano. Botas de Dr. Martens.
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Capa y pantal贸n de Alejandro Vel谩squez. Cintur贸n de Cortefiel.
Camisa de print azul y pantal贸n de Cortefiel. Camisa blanca y foulard de Adolfo Dom铆nguez. Saco de Guess.
Capa de Alejandro Velรกzquez.
Tendencias
Tendencias Primavera / verano 13
11 looks para el hombre actual Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com
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uando pensamos en Primavera /Verano, visualizamos Sol y calor, características de la mayoría de los días en Costa Rica y Centroamérica, podríamos decir que siempre estamos dentro de estas temporadas. En otras palabras, las prendas que dominan estos meses en países de 4 estaciones, son ideales para usarlas todo el año en nuestra región, eso sí, con el agregado de capas, botas y paraguas para los días de lluvia. No me considero un fanático de las tendencias que año tras año marcan la primavera-verano en el mundo, pues soy amante de las prendas grandes y abrigadoras, no obstante, en esta ocasión he encontrado varias líneas de diseño que no me molestaría seguir y hasta siento la necesidad de incorporar.
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1. ART SCHOOL Esta tendencia es la ideal para todos los que consideramos que la moda es arte y expresión. Esta temporada las piezas se llenan de brotes creativos, explosiones de pintura, cubismo y surrealismo. Las colecciones de Givenchy, Raf Simons, Jil Sander y Vivienne Westwood presentan esta tendencia doblemente artística.
2. TRIBAL La influencia del vestir tradicional de África e Indonesia se hace mundial mediante esta tendencia. Casas de diseño como Vivienne Westwood, Missoni y Phillip Lim,exponen una gama de estampados tribales, los cuales son ideales para cualquier ocasión, pero con cuidado de no excederse.
3. Estampados de cuadros Al igual que las mujeres, los hombres también vestiremos en cuadros durante esta temporada. La propuesta que mostró sobre la pasarela Shaun Samson, John Galliano, Poul Brouwer, Moschino y Dries Van Noten está llena de geometría que nos invita a ser tableros de ajedrez durante el trabajo o las salidas sociales.
4. Denim y más denim El denim o mezclilla sigue siendo parte de grandes colecciones y seguirá presente en nuestros guardarropas. Esta versátil pieza, capaz de convertir looks formales en casuales, se renueva en color índigo para el verano dentro de la propuesta de Missoni, Phillip Lim, Louis Vuitton y Richard Nicoll.
5. Estampado camuflaje Del Ártico al Amazonas, el camuflaje regresa para apoderarse de los espacios de recreo y trabajo. Durante esta temporada, podremos observar desde blazer con estampado de motivo militar verde, hasta pantalones que simulan texturas en distintos colores.
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6. FLORAL Las flores, elemento característico de todas las primaveras, ya no solo quedan para el guardarropa femenino. Esta tendencia toma fuerza con propuestas que van desde impresiones en zapatos deportivos, hasta camisas y pantalones. Sin duda una de las tendencias más fuertes y arriesgadas a optar en estos meses.
7. Animal Lover El animal print deja el guardarropa femenino y toma el masculino. Si te gustan los animales es la oportunidad para mostrar tu amor con múltiples estampados. Piezas para todos los gustos se pueden ver dentro de esta tendencia, desde una camisa con pequeños detalles de leopardo, hasta pantalones que simulan la piel de pitón.
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8. Metalizados Los colores metalizados se combinan con texturas para dar origen a piezas capaces de capturar la atención de cualquiera. Ya sea en tonos lisos, en forma de estampados o como incrustaciones, las piezas metálicas abarcan más espacio y simulan el venir del futuro que siempre hemos esperado.
9. Blanco y negro La mezcla que no siempre es vista con buenos ojos se une para originar piezas que atraen la vista. Ya sea en las clásicas rayas al estilo marinero, en cuadros o estampados florales y étnicos; la combinación negro y blanco sorprende al escéptico.
11. colores helado Para las mujeres los colores pastel; para los hombres los colores brillantes. El verde limón, el rosado chicle, el naranja, el turquesa, el purpura y el amarillo crema, se combinan para convertir la pasarela en una dulce mezcla de color. No recomendada para los detractores de los atuendos coloridos.
10. Capas para la lluvia Las lluvias inician y las carreras no cesan. Todos aquellos hombres que coinciden en que los paraguas no son la herramienta más útil para protegerse del agua, pueden optar por incorporarle “rain coats” o de esas similares a las que hace algunos años usabas cuando eras niño.
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SU IT UP! Producción / Lighthouse 001, Fotografía / Floren Ruano. Asistente de fotografía / Javier Lozano maquillaje /Carmen García Modelos / A. Melero Facebook / Lighthouse 001 Twitter e Instagram / lighthouse_001 www.lighthouse001.blogspot.com.es
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Chaqueta de Alejandro Berro. Pantal贸n de Zara
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Mono de Leandro Cano. Botas de Dr. Martens.
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Abrigo de Traspiel. Camisa de Masimo Dutti. Pajarita de Aurora Melero. Pantal贸n de Zara. Zapatos de Creepers.
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Chaleco,Camisa y pantal贸n Alejadro Berro.
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mu r i llo de ni単o amante de la moda a dise単ador multidisciplinario
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Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com
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l diseñador Johnny Murillo ha sido amante de la moda desde muy pequeño, aunque en ese entonces no sabía qué significaba ello. Sus outfits han sido dignos de halagos desde el colegio “mis compañeros me decían ¡Que chiva eso que anda puesto!” señala el diseñador, previo a destacar que esta etapa fue el principio de la pasión que hoy define su agenda. Al finalizar el colegio, Johnny Murillo ingresó a estudiar Derecho. Ejerciendo esta profesión, tuvo contacto con el derecho laboral, área que lo motivó a estudiar Administración de Empresas con énfasis en Recursos Humanos. Con esta última titulación, el actual diseñador tuvo su primer acercamiento al mercado de la moda en Costa Rica, esto al ingresar a trabajar en una empresa retail. Durante este tiempo, la idea de la moda como vida y profesión volvió a despertar. Murillo se decidió a estudiar Diseño de Modas en la Universidad Creativa y luego viajar a España para estudiar en el Istituto Europeo di Design (IED). Parte de la riqueza que destaca este diseñador de sus últimos estudios, es la oportunidad de convivir con personas cuyas aspiraciones vienen creciendo y sueñan el mercado. “Ha sido bien interesante llegar a espacios de gente súper joven (de 18, 20, 25 años) y yo con una vida profesional ya desarrollada, poder nutrirme de las experiencias y aspiraciones de ellos” comenta Johnny Murillo
El mercado masculino La mayor parte de las colecciones de Johnny Murillo se enfocan en el mercado masculino, ello porque tal y como reconoce este diseñador, hace falta mayor propuesta de moda para los hombres en Costa Rica. “El ideal de vestir al hombre costarricense fue uno de mis impulsores para dedicarme al Diseño de Modas, el ver que los hombres acá hoy se arriesgan más, es uno de mis motivos para seguir trabando este mercado” comenta Johnny Murillo con una gran sonrisa en su cara, la cual lo introduce a conversar sobre las tendencias que ha seguido el hombre en su vestimenta a través de la historia.
El protagonismo del hombre siempre ha estado presente en la moda y no hay que ir siglos atrás para evidenciarlo, basta con solo recordar la década de los 60s, los 70s y los 80s. Posterior a ello y con la llegada de las tendencias minimalistas de los 90s, el foco de la moda cambió para hombre el hombre costarricense y a nivel mundial.
A partir de los 90s, el hombre cayó en una monotonía, pero en los últimos años, con la globalización y la apertura cultural, las nuevas generaciones (principalmente) han retomado la moda como parte de su estilo de vida” Johnny Murillo.
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Un año LLENO de proyectos Parte de lo que inspira a Johnny Murillo a seguir trabajando es que el mercado de la moda masculina se desarrolla en Costa Rica, ello porque el público cada día toma más riesgos. “Aún no somos como España o Francia, pero con más referencias y justificaciones, los hombres irán tomando más riesgos, al punto de naturalizarlo. Últimamente el diseñador ha tomado mayor fuerza en el mercado de la moda costarricense. No solo es invitado por distintos medios de comunicación nacionales para que comparta parte de sus conocimientos y experiencia, sino que también ejerce como consultor de imágen para distintas personalidades de la escena nacional. “La movida de la moda crece en cuanto todos nos podamos colaborar” destaca el diseñador al conversar sobre la importancia que tiene la liberación del conocimiento. Desde joven supo lo que quería hacer y hoy lo está concretando. Este gran diseñador e impulsor de la moda masculina en Costa Rica, sorprenderá con un proyecto que dotará a los hombres de referencias y justificaciones para tomar la libertad de sumarse al vestir con actitud y estilo. Se trata de una revista de moda masculina, de la cual podrán leer pronto en nuestro sitio Web.
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Good Morning...
Darling! Producción y styling / Juan Rojas Fotografía / Federico Guendel Grooming / Hugo Gamboa y Milly Belle con maquillaje de MAC Cosmetics Peinado / Hugo Gamboa Modelos / Erick Juárez, Unique / Jose Ricardo Herrera, Unique
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Camisa cuadros azul de Ralph Lauren. Chaleco de Almacenes SIMAN. Corbata roja de Kenneth Cole.
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Camisas de estampados de cuadros de Ralph Lauren.
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Camisa de estampados de cuadros de Ralph Lauren. Corbata de Kenneth Cole. Chaleco de Almacenes SIMAN.
Izq. Camisa estilo polo roja y jersey crema de Ralph Lauren. Der. Camisa estilo polo azul y jersey naranja de Ralph Lauren.
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FOTOGRAFÍA
Ricardo villalobos
y su arte visual “¡que lindo dibujas, vas a ser un excelente arquitecto!”, esto me disgustaba, pero seguía dibujando y tomando fotografías a plantas y flores con una pequeña cámara que me había salido una vez en una Cajita Feliz”
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Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com
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u visión de la fotografía va más allá de la captura, para Ricardo Villalobos esta representa un puente capaz de conectar la realidad con la imagen. Una realidad que se traslapa en múltiples lenguajes, de los cuales reconoce como predilectos el de carácter gráfico y plástico, pero con corte editorial.
De niño, Ricardo soñaba con llegar a ser paleontólogo o astronauta, pero estos ideales quedaron solo en sus dibujos. “Siempre me decían: “¡que lindo dibujas, vas a ser un excelente arquitecto!”, esto me disgustaba, pero seguía dibujando y tomando fotografías a plantas y flores con una pequeña cámara que me había salido una vez en una Cajita Feliz” comenta Ricardo. La pasión que inició con un juguete de la Cajita Feliz creció en el colegio junto a National Geographic. Si bien, la fotografía con la que Ricardo sorprende se aleja de lo documental, esta etapa de su vida fue el detonante para ver la fotografía como instrumento para capturar desde una perspectiva personal y exponerla a los demás. Ingresó a la Universidad de Costa Rica, como estudiante de la Escuela de Bellas Artes, desafiando
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la reiteración negativa de sus afinidades plásticas. “En el colegio mis profesores solían repetir el de qué vivirá cuando se gradúe” señala Ricardo. La visión gráfica que Bellas Artes ha desarrollado en Ricardo es una de las mayores fortalezas de este fotógrafo, sin embargo son su perspectiva estética y su pasión por la imagen lo que lo convierten en un gran fotógrafo. “Opiniones de mi trabajo son muchas, algunos han mostrado su agrado, otros no” señala Ricardo. Su trabajo abarca desde lo editorial, hasta lo comercial. Gracias a su óptica ha podido desarrollar producciones con modelos nacionales, diseñadores de moda, chefs y hasta tiendas. La segunda mitad del 2013 le apunta un gran desarrollo profesional, no solo por la culminación de su primer carrera y el desarrollo de la segunda, sino también por el deseo de agrandar su portafolio. Respecto a este último aspecto, Ricardo señala que su interés no es definir un estilo, sino experimentar con más lenguajes, para diversificar su trabajo, que como productor plástico, le resulta estimulante.
La diseñadora Italia Cardinale retratada como la vírgen.
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Mi fotografía favorita quizás sería una de la modelo Adriana Alvarado, luce un maquillaje pálido y excéntrico con detalles rojos debajo de sus ojos.”
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facebook / F5.6 Fotografía
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SECA
TEMPESTAD Producción y styling / Juan Rojas / Michael Monge Asistente de producción / José Olavo Fotografía / F5.6 FOTOGRAFÍA, Ricardo Villalobos Grooming / Milly Belle con maquillaje de MAC Cosmetics Peinado / Hugo Gamboa Modelos / Sebastian Dufner, IMM / Tomás Oreaumuno, IMM
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Chaleco de Cortefiel. Cardigan de Zara. Camisa de cuadros de Cortefiel. Lentes de Aldo.
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Izq. Parka y Bufanda de Cortefiel. Cardigan y camiseta de rayas de Marcelo Leiva. Der. Camisetas de Springfied. Accesorios de ALDO.
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Izq. Chaleco de Cortefiel. Cardigan de Zara. Camisa de cuadros de Cortefiel. Lentes de Aldo. Der. Camisa de cuadros de Cortefiel. Pantal贸n corto de Marcelo Leiva. Accesorios de Aldo.
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Izq. Abrigo tejido de Springfield. Der. Camiseta y pantal贸n corto de Marcelo Leiva. Accesorios de Aldo.
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DISEﾃ前
Black Warrior: diseﾃｱos con carﾃ｡cter 62
Conocé la marca que está dando de qué hablar Escrito por Annette Marie S. contacto@revistacupcake.com
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ada día el diseño costarricense evoluciona un poco y nos trae sorpresas; y una de esas agradables sorpresas la trae una marca que definitivamente esta poniendo el pedestal muy alto en el diseño de accesorios: Black Warrior. Con sus vanguardistas diseños cargados de simbolismo, originalidad e influencia urbana, esta marca nos trae una propuesta que definitivamente está dando de qué hablar. Black Warrior está conformada por los diseñadores Andrea González Perez y Daniel Bermúdez Castro. Si inspiración proviene principalmente de la geometría simbólica, desde la figura más pura y esencial de la simetría absoluta, hasta las formas más complejas de asimetría pura.
A nuestros fanáticos los ubicamos en su mayoría en personas con un estilo de vida urbano y atrevidamente vanguardista” comparten.”
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simbólica, representa fuerza y carácter; pureza que transmite una fuerte presencia en estética y simpleza: la base de cualquier configuración estética de Black Warrior”. Dicen ambos artistas. Black Warrior ha hecho colaboraciones con El Colectivo Source, Estudio TNK y Estudio NYX, así como Manuel Elizondo, Greg Pach y Oscar Herrera, entre otros. Según comentan los diseñadores, se creó con una visión evolutiva expansiva, en la cual día a día pueden intervenir en otros campos y colaborar con diferentes entes de la industria de la moda en Costa Rica. “Black Warrior no es una productora de accesorios. Somos una pareja de diseñadores y como tal siempre esperamos con ansias la incursión en cualquier otro ámbito con el fin de proyectar nuestra forma de ver las cosas, ideología, etc., todo esto reflejado en nuestros diseños”. Afirman Andrea y Daniel.
Con su taller ubicado en Barrio Escalante, este par de diseñadores crean y le dan forma a la perfecta combinación de los diseños Black Warrior y a su más reciente proyecto: Light Warrior. Según los diseñadores, esta es una línea para Al utilizar materiales como el acrílico, cuero, vinil, gente con carácter, extrovertida y amante de lo acetato, metales y resina; este dúo le da forma no convencional. Si te interesa verte diferente, a una colección de accesorios que en Cupcake con carácter, y utilizar diseños exclusivos, podés Magazine definimos como icónica e innovadora. obtener las creaciones de Black Warrior por medio Una colección que transmite mucho más que solo de su pagina en Facebook: www.facebook.com/ black-warrior, además de la tienda La Ropería, en un diseño exquisito, sino un mensaje. San Pedro, y Lu Romero. “…Utilizamos el triángulo porque tiene un fuerte contenido en cuanto a su significado… se caracteriza por estar relacionado en muchas Lo que deseamos a través de culturas como un símbolo de divinidad.En geometría esta búsqueda es transmitir con el triángulo es la figura más pura, es la base de la cada pieza reflejar todo lo que sección áurea, también conocida como proporción nos rodea y nos impacta.” divina, la mínima descomposición de un polígono. Para nosotros, además de toda su importancia
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CHAMAELEON CHAMAELEON Fotografía / Carlos Campos GROOMING / Yuner Alvarado Vestuario / Oscar Gómez Magaña Modelo / Ricardo Aguirre
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Alphabetics hace vibrar a Costa Rica Le tenemos un fuerte cariño a “Frutista” por ser una canción que mucha gente ha disfrutado y la verdad fue un sencillo que nos conectó mucho con el público en la radio, televisión e Internet.”
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Escrito por José Olavo contacto@revistacupcake.com
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esde hace dos años, la agrupación Alphabetics nos hace cantar, bailar, gozar y nos trasladan a un mundo en el cual solo existe esa combinación perfecta de música disco, dance y electrónica; una dosis justa para desconectarnos del mundo por un buen rato. La historia de Alphabetics se comenzó a escribir en el 2011, cuando el trio conformado por Javier “Beastie” Sánchez, Alexandro “Chino” Baviera y Lores de Sousa buscaba un sonido electrónico, pero con sintetizador y batería. Tiempo más tarde se integraron Bryan “Brilli” Rothschild y Alejandro “Pana” Pacheco. Así el estilo de la banda fue cambiando a un género más indie dance punk, aunque mantenían su el objetivo claro: hacer música bailable con buena energía. En el 2012 lanzan su primer EP titulado Selfdestructive, del cual se desprende su primer sencillo “Frustista”. Esta es una de las canciones a las que más afecto le guardan los chicos. Esta agrupación ha crecido como la espuma, con tan solo 2 años han contagiado al público con su
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locura y buena música. Comentan que el apoyo por parte de la gente ha sido más de lo esperado. El pasado mes de marzo, Alphabetics realizó su primer concierto fuera del país. Hicieron vibrar al público de Austin, Texas, cuando se presentaron en el Red Gorilla Music Festival. “La pasamos genial. La gente nos trato súper bien, fue todo muy a la carrera y medio de última hora, pero valió la pena. Las bandas, los productores y la gente fueron muy amables y disfrutaron nuestra música y creo que para ser nuestro primer concierto afuera de Costa Rica nos fue mejor de lo esperado” agregan. En el mes de abril fueron parte del programa Conquista Sessions, la nueva plataforma de la música nacional, conducido por Luis MontalbertSmith. Los chicos estuvieron compartiendo su locura, música y además conversaron de sus planes futuros y algunos secretos que sus seguidores desconocían. En el mismo programa presentaron en exclusiva su nueva canción: Paint Paint Paint que se encuentra disponible en bandcamp y itunes. Ellos están en el camino, seguros de que se están acercando a las alturas para ver con sus propios ojos el mundo. Es por eso que este año quieren hacer una pausa para poder ocuparse en la filmación de videos y música nueva, aunque comentan que los veremos en algunos conciertos.
Queremos frenarnos un poco de los conciertos en vivo, principalmente porque el año pasado tocamos mucho más de lo que esperábamos. Para este año hay mucho trabajo de producción, filmación de videos y música nueva”
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Para el próximo año, se proyectan como una banda con más música, más discos y más exposición fuera de Costa Rica. Les deseamos el éxito en todos sus proyectos.
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ce nizas Fotografía / Greg Parch. Styling / Tony Daza. Grooming / Luis González. Peinado / Yuner Alvarado. Modelos / Erick Reyes, Unique / Gerard Blue, Unique / Nahomy Russell, IT models
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BARBAROSSA, Transgrediendo los contextos Inicialmente comencé con esto meramente por experimentación y por curiosidad de elaboraciones propias y gusto por la moda no muy común, como persona creativa de sangre”
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Fotografías cortesía de Barbarossa.
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Escrito por Mauricio Rojas mrojas@revistacupcake.com
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n un mundo repleto de estándares que tienden a monopolizar la creatividad y las formas diarias de vestimenta, queda la gran duda y reto de concebir una moda que cree una ruptura con la manera tradicional de vestirnos, que no tema con la complejidad y los altos contrastes, e incluso atrevida para vestir piezas que la sociedad ha censurado con el paso de los años.
Transgrediendo los contextos, líneas de tiempo, materiales y texturas, BARBAROSSA expone una colección de prendas hacia un modernismo oscuro, que captarán la ingenua atención de quienes consideraran inquebrantables las convenciones sociales actuales.
Andrés Vasilii nos cuenta que iniciar un proyecto y filosofía de moda conlleva una lucha contra los prejuicios tercermundistas de algunos, o incluso Andrés Vasilii dueño y creador de la marca contra la imposición social de los estándares BARBAROSSA, lleva de su mano derecha el y tendencias internacionales. El apoyo al cultivo tan urbano y marcado del modernismo talento nacional es la primer batalla para un casual, pero también, en su mano izquierda, emprendedurismo de moda, y defender su filosofía divulga la figura llena de rareza y una inspiración creativa será la segunda gran batalla, incluso antes muy marcada de sentimientos sombríos, todo de llegar a la verdadera guerra de mercados acoplado a una propuesta de vestimenta de Moda Oscura, pero no cayendo en ser catalogada como El nombre BARBAROSSA se origina de un género Gothic como muchos consideran. trasfondo tan artístico como personal del diseñador, acoplándose a un mundo lleno de creación única y llevada al mercado, con el cometido de implementarse a una sociedad difícil de ganarse. En este trascurso he topado Una fusión entre lo convencional, lo raro, lo poco con personas que me han frecuente y claramente todo lo relacionado a ropa ayudado e impulsado al 100% de los géneros Gothic & Industrial, accesorios y en la caminata a mi apogeo, más.
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personas que han sabido creer en mi desde un inicio, otras que me decían: ¿realmente usted va a comer de eso? y obviamente las más difíciles de convencer: aquellos que viven del mundo de las editoriales, fashion, publicistas, modelaje, fotografía y todos los que se relacionan con este círculo.”
Rescatando el movimiento y filosofía esnob, se demarca en BARBAROSSA el fuerte deseo de estar en vanguardia, rebelde e innovador apegado a las nuevas tendencias, mientras también se cuestiona nuestra realidad, historia y tradiciones para crear conjuntos que irrumpen violentamente las concepciones y prejuicios sobre los actuales estándares de vestimenta.
Satisfecho con el alcance que ha tenido BARBAROSSA, y el apogeo de una moda más oscura y crítica; Andrés Vasilii reafirma el compromiso para mostrar la originalidad, creatividad y locura para imponer la ruptura de estándares e implantar una oscuridad en las prendas de un closet tan común y simple que caracterizan a la sociedad actual.
Un alto contraste para los uniformados y siempre dispuesto a llenar de nuevas propuestas un mercado que no se deja manipular por vanguardismos raros y poco conocidos. Extravagancias para lo solicitado y modalidad sumisa para el vestir habitual.”
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The barbarians Fotografía y Producción / José Barrantes Vestuario / Barbarossa Maquillaje / Mauricio Jiménez Modelos / Alonso Chavés / Jeremy Giralt Daniel Ibarra Luna / David Ibarra Luna / Dagoberto Artavia
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Elegancia en las manos de Fabrizzio Berrocal Fabrizzio Berrocal fusiona usa el arte de la sastrería para crear piezas sofisticadas y de alto valor estético. Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com
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odos conocemos un poco sobre el trabajo de Fabrizzio Berrocal, pero muy pocos saben que estudió administración de empresas y que su incursión en la moda inició hace poco tiempo. Su vida de diseño y sastrería tomó forma hace aproximadamente 6 años, cuando de forma empírica, Fabrizzio decidió estudiar diseño de modas y tuvo la oportunidad de trabajar con maestros sastres. Creció entre máquinas de coser, hilos y telas ,pues su papá era propietario de una fábrica de uniformes y su abuelo un gran artista. Sin embargo, hace 10 años trabajaba para una empresa multinacional de alta tecnología, con el sueño de dedicarse al negocio de la confección y moda masculina. Fue a partir del esfuerzo y la apertura al conocimiento que Fabrizzio logró establecerse, no como diseñador ni como sastre, sino como un híbrido que fusiona ambas áreas para crear piezas de alto diseño, mediante técnicas artesanales. “Elegantes y a la vez sofisticadas, de corte y confección impecables” destaca el diseñador al hablar de su trabajo. Bajo la marca “Leonora Design”, Fabrizzio diseña y confecciona piezas masculinas, inspiradas en los trajes que recuerda que su padre usaba. El nombre de la marca también es de origen familiar, este se origina en el nombre de su abuela, Leonor Camacho Arias. “Mi abuela fue una persona que estuvo muy cerca desde mi niñez, me formó y fue una persona que representó los más altos valores de los ticos, por eso quise estampar su nombre en mi marca para hacerle honor” destaca Fabrizzio.
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Como diseñador nacional, Fabrizzio Berrocal ha sido parte del desarrollo de la moda masculina en Costa Rica, reconoce que todavía hay mucho camino por recorrer, pero que también hay mucha cultura por desarrollar. Como factores que han potencializado este desarrollo, reconoce la calidad del talento nacional y la demanda creciente de productos especializados y únicos, además del aumento del aprecio por el arte y la cultura. Con Leonora Design, Fabrizzio Berrocal ha participado en varios desfiles de moda nacional, entre los cuales se encuentran Emerge y varías ediciones del novias show; en este último suele presentar una colección para novios llamada ceremonial. Su visión de emprendedor no acaba en las piezas, pues los conocimientos en administración hacen que este diseñador visualice posicionar su marca en la región. A los amantes de la moda, le agradará saber que Fabrizzio se encuentra trabajando en un nuevo proyecto, una colección urbana que espera distribuir en tiendas y almacenes, por el momento, si desean adquirir piezas de alto valor estético y confeccionados a la medida, pueden contactarle al teléfono 8817-9408, al email fberrocal@leonoracr. com, en el Facebook www.facebook.com/leonora. sastrerias o en sitio web www.leonoracr.com.
diseños de fabrizzio en colaboración con BogaSpaccio
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UNTITLED Producci贸n y Fotograf铆a / Miguel Vargas Hidalgo Modelo / Danny Seas Hidalgo
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Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com
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ediante este proyecto, Miguel Vargas buscaba generar una atmósfera psicológica que rodeara al sujeto. Una serie de imágenes en donde tanto el sujeto como el outfit se convirtieran en elementos protagonistas. Desde un inicio, Miguel enfocó la importancia que tomaría el modelo dentro de la serie de imágenes, pues este aportaría gran parte al concepto. Casi de inmediato supo que quería trabajar con Danny Seas, ya que él sería capaz de transmitir la sensación a la que quería llegar: elegancia y misterio a través del estilo. El claroscuro / clave baja que se aprecia en el proyecto fue un vehículo más para comunicar la idea y además de plasmar un estilo o técnica con la que Miguel aprecia mu¬cho trabajar. Característica que podría ser empleada para calificar su trabajo.
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Fotografía y Producción / José Barrantes Vestuario / Barbarossa Maquillaje / Mauricio Jiménez Modelos / Alonso Chavés / Jeremy Giralt Daniel Ibarra Luna / David Ibarra Luna / Dagoberto Artavia
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