Cupcake Magazine, Segunda Edición by CupcakeCR

CONTENIDOS dale click en el título del artículo que querás LEER MODA: el arte de la segunda piel

Y hoy escribirán en sus brazos…que triunfaron

Virginia Pérez Rattón: La mujer detrás del teléfono

Umbral de Fuego 38 SAILORS’ AFFAIR 42 Una mirada a las tendencias que te enamorarán

¡Ay Carmela! La Tentación del Diseño

Una artista entre sombras,rubor y brillo

Saurio: tilichero extrovertido para hombres

Moda de Verano para ellos

Nnia: belleza y juventud al caminar

Priscilla Delgado, Primavera/ Verano 2011

102

Un nuevo escenario 108 Entonces… ¿los nacionales qué pueden hacer?

110

TRASH THE DRESS 113

El mundo a través de mis ojos

124

Euforia Colectiva: diversión y cámaras para todos

133

Buscando calor, en el Agua Fría de Mar

140

Desempolvando la Ley de Cine

142

CARTA EDITORIAL

or años nuestra sociedad nos ha indicado que los tacones fueron creados para las mujeres, que los flip flops son para la playa y que solo los hombres deben de usar pantalones, por años se nos ha tratado de enseñar la manera correcta de vestir, violando con ello las tradiciones y costumbres que desde tiempo atrás la humanidad ha desarrollado. Si bien es cierto, al pensar en zapatos de tacones podemos visualizar a Sarah Jessica Parker interpretando a Carrie Bradshaw, con un closet lleno de estos, pero la verdad el origen del tacón se remota al tiempo en que los esclavos tenía que andar descalzos y los emperadores usaban tacones para mostrar su poder, entre más alto fuera el tacón más poderoso era considerado el usuario. Tiempo después fueron retomados, por Luis XIV como un mecanismo para compensar su estatura. Gracias a su sencillo diseño los flip flops son un tipo de calzado bastante cómodo y relajado, se presume que su origen se dio en Japón, aunque existen ilustraciones del Antiguo Egipto en donde es posible visualizar similitud con parte del calzado utilizado. Hoy día, se nos dice que son de uso exclusivo para playa, a pesar de que varios diseñadores los incorporan en sus colecciones de primavera-verano como una opción agradable en el vestir dentro de las universidades, ciudades y por qué no, actos públicos.

Las mujeres hoy nos demuestran que ellas pueden utilizar pantalones sin dejar de ser femeninas, esta es una idea que le hubiera parecido extraña a mi abuelo en sus años de juventud, pero la cual es vista con total normalidad por la sociedad actual, al punto de que se crean sus distintas variaciones dependiendo de la temporada. Con todo lo anterior no quiero decir que los hombres debemos usar tacones, ni que las mujeres deben quemar todas las enaguas, mucho menos que debemos montar un monumento a los flip flops, simplemente quiero hacer ver que muchos de los comportamientos que hoy se nos hacen ver como indebidos, fueron en algún momento debidos o viceversa. Actualmente vivimos en una sociedad que no solo nos dicta que hacer, como vestir y que pensar, sino también que nos enseña a señalar a la persona que se atreve a vestir distinto, personas que se atreven a seguir tendencias y a colaborar en la generación de las nuevas; nos enseñan a señalarlos de locos y crear que su forma de vestir tiene razón únicamente en su cabeza. Para algunos es locura, para otros es tendencia, es moda, es un sentir, una forma de vivir y de pensar, así que la próxima vez que por la calle nos encontremos a una de estas personas señaladas como insanas, recomiendo cuestionarnos quién es el cuerdo y quién es creador

www.revistacupcake.com

Vestido FRIKA / Capa Ivania Madrigal /Accesorios GATUTI

Fotógrafía / IMAGE FACTORY / Jose Vasquez / www.imagefactory.cr Post-producción/ Mano de Gato Photo Retouch Iluminación / Alonso Arias Modelos / Valeria Rees - UNIQUE / Adriana Alvarado/ Elizabeth Echemedia / Fabian Álvarez Vestuario / Frika/ Ivannia Madrigal/ Rosa Henchoz/ Estefanía Solano Zapatos y Joyas/ GATUTI Maquillaje/ ALMACENE SIMAN Peinado / Maylin Olivas Producción/ Equipo Cupcake

www.revistacupcake.com

MODA: el arte de la segunda piel Escrito por Annette Solano

asolano@revistacupcake.com

esde hace mucho tiempo que la ropa ha dejado de ser un simple objeto para cubrir nuestro cuerpo y se ha convertido en algo mucho más complejo. El proceso creativo que conlleva la creación de las prendas como tal, ha pasado de ser algo burdo y simple para convertirse en un procedimiento mucho más deleitable y artístico. La moda es todo un universo de creación, belleza y cambio. Es en definitiva un arte, tal como la pintura, la música y la escultura; pero con una pequeña diferencia. Es algo que encanta, un arte que se vive en carne propia, día a día. Es un arte que expresa sentimientos y personalidades y es tan accesible y propio, que lo llevamos como segunda piel. Así como el músico, el pintor y el escultor se entregan a su obra, el diseñador de modas pone su alma en cada diseño. Se inspira, piensa, siente. Cada textura, cada tela y cada trazo en el papel, representan sus experiencias, ambiciones, tristezas y alegrías.

Cada prenda tiene a un diseñador detrás. Alguien que la soñó y se la imaginó. Una persona que dedicó días, semanas y meses enteros,

tratando de canalizar sus emociones en un producto, para que así la mujer o el hombre que lo utilice, se sienta identificado y lo elija como parte de su moda personal. Además del diseñador, una persona clave en el proceso creativo es el artesano(a), que comúnmente conocemos como “costurera”. Esta persona, aunque muchas veces mal estereotipada e inclusive menospreciada, es la que materializa por fin, ese arte. Luego de fruncidos, drapeados y puntadas, convierte un simple trozo de tela, en la visión de un diseñador. Es el instrumento y la pieza clave para que un diseño deje el papel y se convierta en realidad. Cuando una prenda esta terminada, esta no es expuesta en una pared como la pintura o en una grabación como la música. La moda, como el arte que más llevamos cerca, es expuesta sobre una modelo. Los modelos, artistas del cuerpo y sus formas, son los que le dan vida a la prenda. Por medio de poses, expresión y movimientos, los modelos le muestran a al público las posibilidades, e inclusive, determinan más concretamente, el concepto del diseñador para con su colección. ¿Haute Couture o listo para llevar? A pesar de tener un patrón similar, el proceso creativo no siempre es igual para todas las colecciones. Siendo una industria que mueve billones de dólares alrededor del mundo, la moda esta en

constante cambio y no todas las colecciones pueden pasarse por el mismo tamiz. Es muy común escuchar actualmente a diferentes diseñadores o marcas llamar a sus propias colecciones de ropa, de “Alta costura”. Lo hemos visto a nivel internacional y lo vemos diariamente en el país. No todo lo que brilla es oro y no todas las marcas son de Haute Couture. La alta costura, o Haute Couture (su nombre original en francés) se refiere a la creación de prendas a la medida del cliente. Es ropa hecha con tela de altísima calidad, fabricada con un máximo cuidado y cocida con una óptima atención al detalle y acabado.

completo y presentar en cada temporada ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para el día y para la noche. Por otro lado, existen las colecciones de Prèt-àporter (o listo para llevar) que son la categoría en donde caben las colecciones de la mayoría de las firmas de moda. Este término se refiere a las colecciones que se producen en serie y de acuerdo a la demanda. Claro, que no por el hecho de que se produzcan en masa, quiere decir que sean de mala calidad o que no sean consideradas hermosas, si no que simplemente son colecciones mucho más accesibles al público y con diferentes calidades y precios.

Primeramente, el termino de Haute Couture nació haciendo referencia al trabajo de Charles Frederick Worth, diseñador que producía en el siglo XIX. Hoy en día, el término de Alta costura es protegido por la ley francesa y solamente puede ser usado por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos, como es el caso las firmas Lanvin, Yves Saint Laurent, Nina Ricci y Paco Rabanne entre otros.

Existen colecciones de bajo presupuesto o con telas y manufacturas mucho más estándar y existen también las Demi Couture (prèt-á-porter de lujo), con telas y acabados de alta calidad, producidas por marcas de mucho prestigio a nivel internacional como lo son Chanel, Prada y Balenciaga entre otras; algunas de estas, producen tanto colecciones de Alta costura como colecciones prèt-á-porter.

Para que una firma pueda llamarse de Alta costura, tiene que ser aprobada por el Ministerio de Industria de París, el cual estipula, que para que una casa de moda sea llamada de Haute Couture tiene que diseñar ropa bajo pedido y a la medida de clientes privados, solo pueden vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente, deben de tener un taller en París con al menos 20 artesanos de tiempo

Sin lugar a duda, el trance de crear es muy diferente para cada diseñador. Cada uno, sea diseñador de Alta Costura o de Prèt-á-Porter canaliza su inspiración de diferentes maneras y los resultados, auque muy distintos, tienen siempre algo muy en común y es que son tan artísticos y únicos como la mente de cada uno de sus creadores.

www.revistacupcake.com

Corset FRIKA / Enagua Rosa Henchoz/ Joyas y zapatos GATUTI

www.revistacupcake.com

Corset FRIKA /Enagua LuRomero / Zapatos GATUTI

www.revistacupcake.com

Chaqueta Rosa Henchoz / Pantal贸n Mike Olivas / Accesorios GATUTI

Enagua y corset FRIKA / Joyas y zapatos GATUTI

www.revistacupcake.com

Chaqueta Rosa Henchoz / Pantal贸n Mike Olivas / Joyas GATUTI

www.revistacupcake.com

Vestido EstefanĂa Solano / chaleco,joyas y zapatos GATUTI

www.revistacupcake.com

Y hoy escribirán en sus brazos…

que triunfaron

Escrito por Carolina Ghio

cghio@revistacupcake.com

erca del sol es la nueva carta de presentación de Akasha, con la que se suman nuevos triunfos y experiencias al curriculum de los cinco músicos. Y es que pocas semanas del lanzamiento de su primer sencillo Alunizar, este alcanzó el primer lugar en algunas radio emisoras, como los 10 más pedidos de 97,9. Pero, con esta nueva producción, la agrupación nacional no repite la formula que los consolidó en la escena tica: evolucionaron. Cerca del sol es un álbum en el que se escucha una mayor madurez en Akasha, que si bien viene con un sonido distinto a Descriptar, no deja de lado la esencia que los caracteriza y que logró cautivar a una gran cantidad de seguidores. Además del cuidado por la calidad musical

del disco, también existe un deseo de dejar un mensaje claro a todos los oyentes, como lo expresa Julio Najera, vocalista del grupo: “El disco nuevo trata de hacer conciencia en la gente de que dentro de cada uno de ellos existe magia real. El poder de la mente aplicado a cada una de las vivencias, es algo que mucha gente obvia. En la mente está el poder de crear, creer, de ver la luz. Cada vez que creamos nos acercamos al sol.”-Julio NajeraPero este nuevo material tiene algunos puntos que lo hacen especial: la grabación se dio en el estudio Oceanway en Los Angeles y el video del sencillo Alunizar fue dirigido por Joaquín Cambre, reconocido director latinoamericano. Todo esto como parte de los esfuerzos que Julio, Bob, Nara, Mauni y Emma realizan para que su música coseche grandes éxitos más allá de las fronteras de nuestro país.

El video, por su parte, constituyó todo un reto, ya que fue un proyecto a una escala mayor de lo que nunca había hecho la agrupación. Trabajaron en conjunto con profesionales argentinos de trayectoria para tener como resultado un producto de alta calidad, capaz de competir con cualquier video latinoamericano. Además de la satisfacción de trabajar con Cambre, para los Akasha, también fue un proceso de aprendizaje y de poder ver la percepción del conocido director sobre su música. Cerca del Sol promete ser un gran paso para la agrupación nacional, que ha venido recogiendo éxitos desde hace ya algún tiempo como la grabación de Profanar con Marta Fonseca, la participación en el evento de los 40 Principales y la obtención del premio a Mejor Artista de Costa Rica de dicha radioemisora. Todo lo anterior solo es posible de lograr cuando la banda es sólida en su interior, con un norte claro y sin olvidar sus raíces.

“La relación entre todos es generalmente bien, todos somos amigos e incluso nos consideramos hermanos, claro de vez en cuando tenemos encontronazos, lo cual es normal para 5 personas que tienen que lidiar tanto tiempo juntos, pero en general mantenemos un ambiente agradable. Nos gusta hacer bromas y pasarla bien aunque sea un momento triste, para mantener altos los ánimos.” -Mauni VillaEsta buena relación interna es fácil de percibir en los escenarios, donde las buenas vibras y las energías se convierten en una mezcla capaz de cautivar al público; probablemente el punto más importante para los Akasha. Siempre están buscando la forma para que el gasto de asistir a un concierto valga la pena ¿Cómo lo logran? Con buena música. Han llegado a compartir la escena con otras grandes bandas y músicos costarricenses, como Dissent, Esteban Calderón, Govinda y Zopilot.

www.revistacupcake.com

Para este último grupo, son prácticamente unos padrinos, pues las recomendaciones de Akasha le abrieron puertas a la joven banda para darse a conocer a un público nuevo. Siempre que puede, Akasha va a dar una mano a agrupaciones nuevas, así como Gandhi, Evolución y El Parque lo hicieron con ellos. De este modo, todos ganan y se unifican para levantar la música nacional como industria.

Y es que actualmente sí existe una especie de hermandad entre las bandas nacionales, principalmente para generar un cambio en la percepción que tienen tanto la industria como el público de las mismas. Parte de esta unión entre músicos busca concientizar a los seguidores,

porque, si bien es cierto que algunos nunca faltan a ningún chivo y siempre compran los discos, existen otros que no; y sin dinero la industria no puede progresar. A pesar de esto, el medio cada día crece y se profesionaliza y Akasha no se queda atrás en este sentido. Para el 2011, la agrupación pretende seguir trabajando duro en el ámbito nacional y buscar la ansiada internacionalización, sin olvidar que en Costa Rica está su familia principal: el fanclub (DET). Ya suenan algunos nombres para el próximo sencillo pero habrá que esperar un poco más a ver cuáles van a ser los siguientes pasos de esta excelente banda nacional.

www.revistacupcake.com

Virginia Pérez Rattón: La mujer detrás del teléfono

Escrito por Mauricio Rojas mrojas@revistacupcake.com

“Era preciso dejar testimonio: provocar la reflexión, el diálogo, la confrontación y la escritura crítica. Dejar el panegírico y el ditirambo, y entrar en el análisis. Entonces, había que escribir, editar, y publicar, para dejar un archivo documental hacia el futuro” Vicky

na mujer de fuertes convicciones, ágiles decisiones y “multitasking”. Muchos la conocieron como Vicky “y su teléfono”. Aunque su nombre completo, Virginia Pérez Rattón, era suficiente carta de presentación para Centroamérica, tierras transatlánticas y más lugares donde puso su visión y misión artística. Un 6 de octubre del 2010, el mundo se despidió de esta mujer visionaria, Virginia Pérez Rattón falleció a sus 60 años víctima de un cáncer por

el que venía luchando años atrás; no obstante su enfermedad nunca fue un obstáculo, y fue precisamente en estos dos últimos años cuando avivó muchísimos proyectos que tenía pendientes en su mente. “Ella era una persona muy trabajadora, muy emprendedora, muy dinámica. Ella tenía muy claro lo que quería hacer, no era que siguiera una estructura o planes, sino que iba armando todo en su cabeza. Iba articulando todo de manera que pudiera ir gestionando. Tenía una increíble capacidad para llevar varias cosas a la misma vez”. Así recordaba Fiorella Resenterra, actual directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Tan solo el año pasado, Vicky era la Directora Fundadora de TEOR/ética, vice-presidenta de Papaya Music, co-fundadora de Kiosco SJO, miembro fundador del Parque Metropolitano la Libertad, y presidenta de la fundación Pro MADC. Además que se encontraba en el desar-

rollo de algunos documentales y publicaciones, incluso de poemas propios a través de la Fundación TEOR/ética. Su vida profesional inició como docente en la Universidad de Costa Rica, luego de haber cursado la licenciatura de Literatura Francesa, fueron 9 años dedicados a la formación académica. Que tomaron un receso cuando la maternidad apareció en su camino de vida a inicios de los 80. Poco a poco, comenzó a involucrarse desde varias perspectivas y más a fondo al mundo artístico y creativo. Algunos talleres cursados la convencieron de su futuro como escritora, artista visual y luego como curadora. Dedicando también de forma paralela, tres años de trabajo en el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados en Costa Rica, en época de conflictos centroamericanos. “Por ello, mi trabajo se enfocó, desde dentro, hacia la conformación de un ‘’Lugar’’ donde parecía no haber ninguno, y hacia las posibilidades de insertar una labor curatorial en un tiempo y un espacio particular, para abrir la región centroamericana a reflexionar sobre diversos aspectos de sí misma y a reconstruirse culturalmente” Virginia Pérez Como artista, realizó sus primeras exposiciones en Europa, mientras estudiaba el arte contemporáneo y una especialización gráfica en París. Fue en 1989 cuando Estrasburgo le abre las puertas a la primera exposición de sus trabajos de manera individual.

Regresa a Costa Rica, donde escucha una gran propuesta, un poco confusa y ambigua, una bandeja de plata que brillaba fuertemente aunque no sabía que ponerle encima. La creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica, Virginia comenzó a plantearse la misión y visión de este espacio museístico, tomando el cargo de la primera directora de esta institución gubernamental. “Fue un gran acierto, que Virginia haya sido la primera directora, era una persona visionaria en el único Museo de Arte y Diseño Contemporáneo que es financiado por el Estado, de toda Centroamérica y el Caribe, lo cual ya habla bien del país. Tenía la misión de crear impacto a nivel centroamericano” Explica la actual Directora del MADC, Fiorella Resenterra

Iniciaron diversos proyectos artísticos que unificarían Centroamerica en términos de bloque cultural, creativo y exponencialmente artístico a nivel mundial. Había mucho camino por recorrer, Virginia tuvo claro que la problemática de esta zona, es la invisibilización de trabajos con alto contenido crítico. Llegaba el tiempo de visibilizar la sociedad centroamericana, sus problemas y sus riquezas, en un periodo que ella denominaba “la interminable posguerra”. Se pulió, una y otra vez, en sus labores como curadora. Defendió unos altos ideales de ética,

www.revistacupcake.com

justicia y humildad siempre que laboraba como curadora, paralelamente a su trabajo artístico propio. Sus lecciones y vivencias podrían ser ahora pilar ético y visionario de instituciones, curadores y artistas que la conocieron. En 1999, junto a Rolando Castellón, Paulo Herkenhoff, Bruno Stagno y Claude Tournon funda TEOR/ética, una organización sin fines de lucro para la exposición, investigación y promoción del arte centroamericano, desde un ámbito privado y con mayores libertades de gestión que en una institución gubernamental. “No importaba lo ocupada que estuviera, siempre andaba buscando proyectos nuevos. No era una persona que se dejara intimidar por la magnitud que pudiera tener un proyecto” relata cómo amiga, Fiorella Resenterra.

máximo galardón costarricense para quien dedica su vida al arte y la cultura, el Premio Magón 2009. Virginia Pérez Rattón aceptó el Premio Magón recalcando que tanto galardón no es su misión en la vida, sino hacer las labores bien hechas es su máxima satisfacción. Exponer a Centroamérica como lo que ahora es, “un bloque cultural innegable”. “A pesar de la diversidad de cosas que he hecho en mi vida, de mi poca ortodoxia, y de las diferentes maneras de estar viva y activa en una comunidad específica, en el fondo siento que lo que me define es mi ser artista. Sin embargo, asumo la práctica artística desde varias perspectivas para experimentar la vida como un acto creativo, y no como un trámite de existencia” recitaba Virginia mientras recibía el premio nacional de cultura. Su fallecimiento deja algunos vacíos en la actividad artística nacional, sin embargo TEOR/ética continuará con sus funciones expositivas y de proyección, vendrán todavía publicaciones inéditas de textos que Virginia había estado preparando. Documentales, bienales y poemas pendientes; como recalcaba Fiorella, Directora del MADC, este es un cambio duro, pero debe surgir pronto alguna figura, que no va a ser mejor ni peor que Virginia, sino solamente diferente. Hay que continuar estos proyectos, crear nuevos y llevarlos a una segunda etapa.

Bienales de Sao Paulo 1996, Venecia 1997, Lima 1997 y 1999, Ecuador 2000, Cuba 1994, y varias más conocieron sus labores de curadora. Siendo galardonada con el Primer Premio Sala Abierta de la I Bienal de Escultura, Personaje Cultural del Año en Costa Rica, y en el pasado 2009 recibiendo el

“La manera de organizarse era telefónica, entonces cuando venia bajando de la casa llamaba: “ya voy para allá”; entonces todo mundo corría para tener todo listo. Y cuando se iba, lo mismo; si se le olvidaba algo ella volvía a llamar por teléfono: “que se acuerde de tal cosa” o “yo creo que tal y tal otra”. Ella no tenía una agenda donde iba apuntando, sino que todas las ideas las bombardeaba por teléfono. Todo lo tenía en la mente” así recuerda Fiorella Resenterra, a aquella mujer complexa: Vicky, y su teléfono.

Virginia P茅rez Ratt贸n: Directora Fundadora de TEOR/茅tica, vice-presidenta de Papaya Music, co-fundadora de Kiosco SJO, miembro fundador del Parque Metropolitano la Libertad, y presidenta de la fundaci贸n Pro MADC

www.revistacupcake.com

Umbral de Fuego “Mucho de lo que yo hago es un alegato contra la guerra. Es algo terrible, lo peor que le puede pasar a un país es la guerra; es la destrucción de todo, es la destrucción de la cultura, y de la cultura en un sentido muy amplio” Rafael Ottón Solís, Artista Escrito por Mauricio Rojas Fotografía por Michael Monge Hidalgo mrojas@revistacupcake.com

mbral de Fuego es la más reciente exposición del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), la cual recopila importantes obras del artista Rafael Ottón Solís a lo largo de su trayectoria artística. Instalaciones y pinturas que han recorrido el mundo en diversas exposiciones se reúnen ahora en este museo josefino. Hay cenizas, hay luces, hay tierra; hay un fuerte color rojo que choca violentamente contra el color negro. “Estos colores tienen una violencia, probablemente no existen colores que tengan un contraste más fuerte o más violento que esos dos” explica el artista. Es un alegato contra la guerra, la destrucción de la sociedad y la cultura. Es una apertura a la observación de la fe, el sacrificio, el dolor y la vida humana y social. Las cuatro salas del

MADC exponen varias obras, comenzando con “Bosnia”, “Maria al pie de la Cruz” o “Nosotros los hombres”. Un conjunto de instalaciones que se integran entre sí, con un relato que evoca la vida, llama a la convivencia y contradice a la guerra mientras juega con el luto y su fúnebre color negro de muerte. “Es muy rico trabajar en tridimensionales, es mucho diseño. Mi arte está conectado con la vida, no solo con Costa Rica, sino con el mundo, porque todos somos hermanos. No somos una isla, ningún ser humano es una isla” Rafael Ottón Solís A pesar de la complejidad de las obras instaladas, el autor explica que no existe boceto o dibujo alguno. Todas las obras han estado en su cabeza a través de los años, van cambiando, tomando forma y cuando finalmente decide hacerlas, solamente tiene que conseguir los materiales que ya tenía pensados.

No le da miedo improvisar, porque ya sabe lo que va a hacer, ya sabe lo que quiere transmitir, así que solo lo hace detalle por detalle. La exposición culmina con la obra “Sangre por Petróleo” donde expone un crudo alegato contra la sangre derramada por la guerra petrolera. Relata también que en este momento y hacia atrás se mantienen en pie más de 30 guerras, casi todas de origen religioso; y que al final todo se mezcla. La lucha por el petróleo o por la riqueza es una sola, mezclada con fines bélicos. “Yo fui monaguillo, yo crecí en ese ambiente de altares y procesiones, por eso muchas de mis obras tienen formas de altares. Pero no es un altar de iglesia, tiene otras connotaciones. Yo mezclo lo religioso, lo político, lo social y lo histórico, porque la vida del ser humano va toda junta. Sólo se separan las cosas para estudiarlas, pero es un solo camino. En este tiempo y en este espacio que nos toca vivir, están sucediendo muchas cosas, que se separan para estudiarlas, pero la verdad aquí todo va junto.” Explica Rafael Ottón Solís mientras camina entre sus obras. Algunas con mucho color rojo, recordando el pentecostés, el fuego y la violencia. Contrastando con el negro, que proviene de la antigua Grecia como el color del luto, donde las viudas vestirían de negro toda su vida por respeto a su marido. Y el color tierra, en los ladrillos de tierra comprimida, en el maíz, en el hierro oxidado. Estos tres colores que se combinan en una natural historia de emociones y eternidad. “El 8 de abril esto empieza a desaparecer, ¿que queda de esto? lo que la gente vivió, las fotos, videos y la documentación que se ha hecho. Esto es efímero, tiene un tiempo y un espacio, es parte del encanto”

www.revistacupcake.com

Instalaciones y pinturas que han recorrido el mundo en diversas exposiciones se reĂşnen ahora en el MADC.

Rafael Ottón Solís y María José Chavarría, Curadora del MADC, fueron los encargados de esta exposición.

“Sangre por Petróleo” expone un crudo alegato contra la sangre derramada por la guerra petrolera www.revistacupcake.com

SAILORS’ AFFAIR Fotógrafía / Oscar Herrera Post-producción/ Ivannia Brown Modelos/ Carina Dietz- IMM/ Paola Garro/ Dalo Araya- IMM/ Francinie Gonzalez Vestuario / TRIBAL Maquillaje/ Luis Gonzales Producción/ Equipo Cupcake

www.revistacupcake.com

Primavera/Verano 2011

Una mirada a las tendencias que te enamorarán Desde maxi-vestidos con estampados florales, hasta looks andróginos y minimalistas, aquí todas las posibilidades que te da la primavera. Escrito por Annette Solano

asolano@revistacupcake.com

i existe una temporada de contrastes y nuevos comienzos, esa es la primavera. Con su frescura característica, esta estación viene a mostrarte tendencias fusionadas entre sí, claro, sin dejar de lado varios de los estilos que has venido viendo desde hace ya varias temporadas y que, sin duda alguna, se han vuelto cada vez más fuertes. Si sos alguien a quien no le gusta verse siempre igual, pues esta temporada es para vos. Desde maxi-vestidos con estampados al mejor estilo hippie, hasta el look más minimalista, habrá de todo para todos, y un look perfecto para cada día de la semana, te lo aseguramos. Y sin más preámbulo aquí están: las principales tendencias de primavera/verano 2011, usalas, amalas y combinalas… ¿Nuestra promesa? Verte increíble.

Opciones de baggy pants para ellos y ellas. Pantalones Baggy Ya te lo habíamos anunciado, los Baggy vienen a ser la competencia directa del skinny, que aunque continúa en tendencia, tiene un muy buen rival en los percheros. Los hay de dos tipos: Los de estilo clásico con paletones y talle alto, perfectos para tus looks más formales. Los Harem, que suelen ser holgados a la altura de la cadera y luego su anchura disminuye hasta quedar casi adherido a la pierna. Son perfectos para cualquier ocasión y los hay en diferentes largos y telas para que puedas elegir tu favorito. ¿Como usarlos? Añade unos flats estilo ballerina o unas sandalias y una camiseta divertida para el día. Para la noche, añade unos buenos tacones y un blazer estilo boyfriend, te verás increíble.

Maxi vestidos ¿Quién dice que los vestidos largos son solo para la noche? No hay duda de que una de las claves de la temporada es la comodidad.

Para esos días en los que te apetece estar cómoda, pero fresca y chic, no dudés en ponerte uno Zara,Topshop de estos hermosos maxiy Fendi vestidos de ofrecen día, que ceopciones de l e b r i d a d e s maxivestidos como Nicole Richie han elegido como sus prendas fetiche, y que definitivamente se convierten en uno de los elementos must have de la temporada. ¿Cómo usarlos? Añadile tu par favorito de sandalias gladiador, o por que no, unas botas planas acordonadas. Para las tardes ventosas, nada mejor que un fino cardigan a juego.

Navy Podría decirse que es y será uno de los estilos más utilizados e idolatrados esta temporada. La inspiración náutica viene a darle con sus tonos azules de ensueño, una bocanada de aire fresco a tu ropero. ¿Los elementos clave para este look? Las prendas a rayas blancas y azules, los estampados con motivos marineros, los shorts de talle alto, el azul marino (en realidad toda la paleta de azul) y por supuesto que uno que otro detalle en dorado y rojo.

Un look que nunca te fallará. Lleva unos shorts en azul marino de talle alto, con una blusa a rayas. Para algo relajado usa ballerinas, sandalias o unos tenis de lona (estilo Keds). Para algo más formal, simplemente añade altura con unos tacones.

Militar

Burberry Lejos de ser una tendencia rígida, esta temporada se reinterpreta de maneras mucho más delicadas y elegantes. Desde hace algunos meses hemos podido observar trazos claros de este estilo y ahora lo vemos de una manera mucho más elegante y chic, en una mezcla con prendas mucho más delicadas y glamorosas. El verde oliva es por supuesto el protagonista de este estilo, pero también entran los beiges, cafés y una que otra prenda negra. ¿Los must have? Las blusas camiseras en oliva con diferentes bolsillos y apliques. Y por supuesto, las reinas de la temporada: las botas de cordones.

Minimalista La temporada de Otoño-invierno fue definitivamente la temporada de los colores neutros. Ahora en la primavera, la frescura se fusiona con este estilo minimalista que traíamos del invierno, y podrás ver conjuntos conformados completamente de un solo color, o de varias tonalidades de este.

www.revistacupcake.com

se trata de eso.

Denim Como ya sabés, la mezclilla es parte esencial de cualquiera de nuestros guardarropas, pero desde hace algún tiempo esta reconocida tela dejó de limitarse a nuestros pantalones y se extiende hacia blusas, vestidos, bolsos y hasta accesorios. Esta temporada, esta tendencia se fortalece, por lo que verás muchísimo denim.

Calvin Klein ¿Los más populares? El tan reconocido “nude” o color piel, el blanco níveo y por supuesto el negro. ¿Querés darle un toque divertido? Añadí algún accesorio en un color más encendido, como por ejemplo el verde flúor, el turquesa o el morado.

Enterizos Estos son uno de los elementos clave de la tendencia minimalista de la que hablamos. Quizás te sintás un poco extraña utilizándolos, ya que probablemente no estés acostumbrada, pero te garantizo que te verás excelente. Los hay de distintas telas, colores y estampados. Así que no tienes porque limitarte a los de colores neutros, reservados para la tendencia minimalista, y podés jugar con diferentes tramas y texturas, Arriesgate, porque la primavera

¿Dos prendas que no te pueden faltar? La blusa camisera de mezclilla y unos shorts desgastados, son prendas que definitivamente te sacarán de apuros.

Medias ¾ Miu Miu

Botas de cordones

Medias ¾

Tanto para hombres como para mujeres, las botas con cordones, o utility boots son el boom esta temporada. Utilizalas con faldas, shorts, sobre tus jeans favoritos, en fin, van con todo.

El estilo Old School se hace presente. Las medias ¾ te darán ese look de lolita sexy que definitivamente quedará encantador. De este elemento no hay mucho que decir, simplemente arriesgate y usálas. Pequeño tip para las más osadas: si quieres verte súper chic, no dudes en combinar tus medias ¾ con tus sandalias altas favoritas.

Minifaldas A modo de contraste, las minifaldas en diferentes colores, estampados texturas y tramas vienen a darle al Maxi-vestido una contraparte. Las hay de todas las formas y colores imaginables, pero las más populares actualmente son las faldas tulipán (imitando la forma de la flor) y las en linea “A”. Jugá con los diferentes abullonados, texturas y asimetrías; y llevalas a la cintura para un look estilizado y actual.

Oxfords

Oxfords femeninos Zara Tan clásicos como chic, los oxfords se han convertido, a través de algunas temporadas pasadas, en uno de los zapatos planos más utilizados. ¿Quién dice que para estar cómoda solo podés usar ballerinas o zapatos de deporte? Los oxfords le dan ese toque vintage a tu look, sin dejar de ser actuales. No importa si elegís los negros, los cafés o los estampados, te verás excelente con cualquiera.

www.revistacupcake.com

brevivido a través de varias temporadas, el blazer estilo boyfriend no se despega de nuestro armario, y por el contrario se convierte en uno de los elementos que todas deberíamos de tener. Mezclálos con prendas femeninas y divertidas, para contrastar su estilo de influencia masculina.

Suecos

Los suecos tenian casi una década fuera de nuestros guardarropas. Algunas (como yo) prometimos nunca utilizarlos otra vez. Pero en la moda todo regresa y los suecos no fueron la excepción. Hace exactamente un año, los suecos volvieron a estar en tendencia e incluso firmas como MIUMIU dedicaron toda una colección a ellos y, por supuesto, los suecos nos volvieron a enamorar. Continuaron en tendencia durante el otoño/invierno y en esta primavera los continuaremos viendo.

Tacones XXL Para nadie es un secreto, que unos buenos tacones realzan cualquier conjunto. Ahora no nos limitaremos a los tacones de 5 o 7 cm, si no que los veremos de 10 cm o más, dándote unos cuantos centímetros más de elegancia. Pero no te preocupés, no significa que tus pies tendrán que sufrir. La mayoría de estos súper tacones, vienen con una plataforma en la parte delantera, por lo que el tacón no causará tanta presión en tus adorados dedos.

1.Forever21

Blazer estilo boyfriend Siendo otra de las tendencias que han so-

Tacones XXL 1.Alexander McQueen 2.Forever21 3.Jimmy Choo

Estampado Leopardo

4 No hace falta ni siquiera nombrarlo. El estampado animal ha echado ya raíces en nuestro look, y la primavera le abre las puertas, por lo que lo continuarás viendo en diferentes prendas y accesorios.

1 1.H&M 2. Zara 3.Just Cavalli 4. Just Cavalli

No importa la actividad que tengas o la ocasión. No importa si te levantaste con el pie izquierdo o si simplemente estas en esos días en los que no sabes que rayos ponerte. Con estas tendencias tendrás asegurado un look perfecto para cualquier día y para cualquier ocasión, ¿la regla infalible de la temporada? Ser multifacético hasta la muerte.

2 www.revistacupcake.com

Fotografía / Luis Chavarría / Na Talea Fotografía Post-producción/ Na Talea Fotografía Modelo / Raquel Alpízar Vestuario / ¡Ay Carmela! La tentación del Diseño Producción/ Luis Chavarría

www.revistacupcake.com

¡Ay Carmela! La Tentación del Diseño

Escrito por Juan Rojas

jrojas@revistacupcake.com

n medio de la industrialización y la oferta transnacional, surge un pequeño espacio que permite exhibir y vender diseño exclusivo y de calidad nacional.

En un espacio en el lado oeste de San José, que posibilita a los diseñadores vender sus productos y a todas aquellas personas interesadas en el consumo nacional, a deleitarse con los mismos; su nombre es ¡Ay Carmela! y este ha sido obtenido de una película española con un personaje muy especial, nos relata su fundadora. El concepto de la tienda viene a reflejar la versatilidad, no solo en estilos y artículos que ofrece, sino también en la variedad de diseñadores que acá se exhiben, esto se debe a que ¡Ay Carmela! busca apoyar el talento nacional, en una parte de nuestra capital, donde el apoyo al mismo era escaso.

el sello del diseño nacional, al punto que sorprende a los visitantes, los cuales se muestran incrédulos al hecho de que todos los productos exhibidos han sido fabricados por diseñadores de Costa Rica. ¡Ay Carmela! Posee productos para todos los gustos, ya que si bien tratan de mantener un público joven, en sus instalaciones se encuentran diseños para todas las edades, los cuales permiten que tanto hombre y mujeres con edad superior a los 40 años, puedan fascinarse con el talento nacional. Ubicada 300 metros sur de Multiplaza Escazú y con un horario de lunes a sábado, de 10:00am a 6:00pm, ¡Ay Carmela! Recibe con las puertas abiertas a todas aquellas personas que buscan no solo productos de calidad, sino también productos de diseño nacional, con precios que van desde los 2500 colones hasta los 85000 colones. Para mayor información, es posible llamar al 2201-8348 o escribirles a la dirección de correo electrónico aycarmela.escazu@gmail.com.

La oferta en productos es muy variada, esta va desde bolsos de cuero hasta bisutería, pasando complementos, ropa y zapatos, siempre con

www.revistacupcake.com

Una artista entre sombras,rubor y brillo

Escrito por Carolina Ghio

cghio@revistacupcake.com

l pasado 4 de diciembre M·A·C Cosmetics abrió sus puertas en Multiplaza Escazú, así que a partir de ahora toda Costa Rica puede tener acceso a los productos de maquillaje utilizados en las pasarelas, revistas y conciertos más importantes del mundo. A esta esperada apertura se presentó una importante invitada: Beatriz Cisneros, Senior Artist de M·A·C Cosmetics para México y Latinoamérica, con quien tuvimos el placer de conversar. A esta excelente artista del maquillaje solo le toman unos cuantos minutos y un poco de creatividad para estudiar y transformar un rostro humano en una obra de arte. Su fama la ha llevado a presentar su trabajo en pasarelas,como las de la Semana de la Moda de París, Milán, São Paulo y Nueva York; y a encargarse directamente de celebridades como Robbie Williams, Aerosmith,

James Blunt, Carmen Kass, Lara Stone,Agyness Deyn y muchas más. “El maquillaje fue algo que siempre hice. No me acuerdo en qué momento decidí ser maquillista porque desde que estaba chiquitita me gustaba pintar y agarraba las revistas con las celebrities y les dibujaba pestañas. Creo que fue algo que me llamó la atención de toda de la vida; entonces cuando fui a M·A·C, este fue mi mundo.”-Beatriz CisnerosBeatriz conoció a un Senior Artist de M·A·C y desde entonces se planteó la meta de convertirse en uno. Realizó sus estudios de maquillaje en el Complection International School, en Canadá, pero fue durante cinco años de estudio en el área de entrenamiento de M·A·C cuando realmente aprendió a mezclar colores y texturas; además de conocer la marca y los programas de conciencia con los que cuenta.

Luego de atravesar duras pruebas, Beatriz se convirtió en la primera Senior Artist mexicana y con excelente comentarios. Miguel Franco, Gerente Regional de M·A·C, le dio su aprobación de este modo: “Beatriz pasó sus pruebas y yo le pondría un nueve contemplando que el diez no existe.” Es cierto que en un inicio los nervios intentaron vencerla en su batalla, pero la constancia y las buenas bases han logrado que su nombre sea reconocido a nivel mundial y que importantes revistas la publiquen como una mujer exitosa y creadora de tendencias. Es por esto que luego de cinco años de haber ingresado al selecto grupo de maquillistas, Beatriz considera que hasta ahora de verdad está disfrutando su vida como Senior Artist de M·A·C Cosmetics. Y, ¿dónde está la verdadera magia? Cuando tiene que maquillar a alguien, ella no lleva un diseño en su mente sino que todo depende de la modelo, del diseño del vestuario y sobre todo del momento y de la creatividad e imaginación que fluyan en dicho lapso. Y es que ella es una artista, donde el lienzo es la cara, y su creatividad e imaginación quedan impresas en el maquillaje.

maquillaje sino las personas. Además, hay que sumarle los programas de desarrollo profesional para las y los maquillistas, se labora por intercambio y la colaboración con otros artistas permite conseguir producciones de alta calidad. Sin olvidar, claro, que M·A·C es el único maquillaje más popular en pasarelas y entre las celebrities. Todos estos aspectos llamaron la atención de Beatriz, pues ella se especializa en el maquillaje fashion. Con todo este talento ya más de uno y una deben estar pensando en lo bien que Beatriz se maquilla, sobretodo luego de observar sus creaciones; pero al hacerle la pregunta de cuál es la diferencia entre maquillarse a ella misma y maquillar a una modelo, contestó: “el tiempo,” y claro, ya ella conoce que le queda bien, mientras que con otras personas tiene que buscar el color de base y los distintos productos para crear un look único. Pero ¿qué podemos hacer nosotros con nuestro maquillaje? Lo que Beatriz aconseja es probar, mezclar distintas texturas y colores, ya que a todas y todos nos quedan todos los colores; en otras palabras: “….experimentar, el maquillaje tiene muchas reglas pero estas reglas están para romperlas.”

Pero, ¿qué fue lo que realmente diferenció a M·A·C del resto de empresas en las que Beatriz pudo haber trabajado? Ella describe a la empresa como gente, donde lo importante no es el

www.revistacupcake.com

Fotógrafía/ Oscar Herrera Modelos/ Sofía Duran-IMM Diseñadora de Modas / Mariel Arrea Maquillaje/ Beatríz Cisneros para M•A•C Cosmetics Producción/ Equipo Cupcake / Garnier BBDO

www.revistacupcake.com

Saurio utiliza chips de computadoras, cables, telas, plumas bombillos y mรกs como materia prima.

Saurio: tilichero extrovertido para hombres

Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com

aurio les ofrece a todos los amantes de los accesorios una propuesta diferente a la hora de buscar y adquirir aquellas piezas elementales que no solo combinarán con su estilo de vestir, sino que también los podrán hacer destacar entre todos los demás. En Costa Rica, se mantiene la visión de que sólo las mujeres consumen accesorios, pero, sin bien es cierto son ellas quienes en su mayoría invierten en este tipo de completos, también los hombres son consumidores potenciales de ellos, pero no encuentran donde adquirirlos.

tanta suciedad”. La marca ya lanzó al mercado su cuarta colección y la cual se encuentra integrada ya no sólo por collares, anillos y pines, sino que también por, pulseras elaboradas con materiales inspirados en el caminar por San José, tales como chips de computadoras, cables, telas, cadenas, plumas y bombillos. Cada artículo Saurio no es solamente un objeto más, sino que representa un estilo de vida, una forma de ser y de expresarse ante los demás, es por ello que colección tras colección su diseñador tiene que innovar.

Las complicaciones relacionadas con encontrar piezas masculinas en el mercado, fueron la motivación de Manuel Arias, “Manu Saurio”, para crear Saurio, una marca con propuestas diferentes para este segmento de mercado, el cual hasta entonces había sido relegado. A inicios de febrero del año pasado, Saurio inició con la creación de su logo, el diseño de los bocetos y la elección de los materiales para comenzar la confección de sus collares; pero fue hasta el 4 de octubre que la marca salió al mercado, con una gran aceptación por un público extrovertido y amante del arte, o como dice su creador: “Un público que sabe apreciar la otra cara de San José, encontrando lo bonito entre

Para observar más de cerca las colecciones de Saurio y hacer pedidos, les recomendamos unirse al Facebook de la marca, o escribir a sauriotilichero@hotmail.com para contactar con Manuel.

www.revistacupcake.com

Fotogra

Modelos / Gar Jonathan C Christhophe

Vestua

Producc

afía / José Barrantes

ry Centeno / Daniel Santos / Campos / Erick Quiroz / er Rosales / David Mora / Mario Soto.

ario / Johnny Quirós

ción / José Barrantes

Moda de Verano para ellos

osé Barrantes Carballo fue el encargado de darle vida a la campaña del diseñador Johnny Quirós, quien es el primer diseñador costarricense que se atreve a diseñar una colección entera de trajes de baño masculinos. Dicha colección fue presentada en el Costa Rica Fashion Week del 2010 con una gran aceptación por parte del público. Como locación para el photoshoot se utilizo una academia de baile, “el elegir la academia de danza, la intención fue hacer un contraste entre la danza y lo sensual, buscar lo diferente”. Y es que tanto como Barrantes y Johnny Quirós buscaron variedad y diferenciarse. Esto también se puede observar en la variedad de modelos que fueron utilizados, entre ellos podemos mencionar a Gary Centeno, Daniel Santos, Jonathan Campos, Erick Quiroz, Christhopher Rosales, David Mora y Mario Soto. Esta no será la última vez que veamos el trabajo de Quirós, ya que se encargará de diseñar una colección especial para la edición del Mister Universitario 2011.

www.revistacupcake.com

Nnia: belleza y juventud al caminar Escrito por Juan Rojas

jrojas@revistacupcake.com

on una propuesta fresca, Jessica González ha logrado introducirse en el mercado del diseño nacional y ha colocado sus productos en distintas tiendas del país. El nombre de esta propuesta es Nnia, un nombre bastante original, el cual ha sido derivado del nombre de su padre, persona con quien Jessica reconoce tener mucha similitud.

El principal producto que Nnia distribuye son enaguas, las cuales han sido creadas bajo el ideal de que toda aquella persona que las utilice no se sienta solo cómoda en ellas, sino también hermosa, al mostrar sus piernas. La falda en sí, es un producto que ayuda a resaltar la feminidad en cada mujer, así que, tomando esto en cuenta, Nnia lanza al mercado distintos diseños, los cuales se ven igual de bien en tenis, a como se

ven con tacones. Al no venderse solamente faldas, sino también comodidad y belleza en el caminar, se puede decir que el mercado de Nnia no posee un rango de edad, sino un amor por lucir hermosas y femeninas en cualquier momento y lugar. Si bien el principal producto de Nnia son las enaguas, no es lo único que esta fresca propuesta ofrece, ya que en la actualidad se está trabajando con bolsos casuales, los cuales también pueden ser para hombres, pues varios de los diseños son unisex. Están elaborados con distintos materiales, pero siempre privilegiando ese aire de comodidad para los usuarios. Cada mes, Nnia lanza nuevas propuestas de faldas y bolsos al mercado, manteniendo con ello la innovación que hasta el día de hoy ha caracterizado a esta marca. La marca no descarta introducirse en poco tiempo al mercado masculino, ofreciendo igualmente productos que respeten la comodidad en la belleza de cada creación.

Nnia se puede conseguir en tienda Inmaculada, Ruta Urbana, por encargo a Jessica al correo n.nia@hotmail.com, o en su Facebook.

Faldas y bolsos son los principales productos que distribuye Jessica Gonzรกlez con su marca Nnia

www.revistacupcake.com

a c c e s o r i o s

dise帽os por: Sue Mei Ac贸n Yock Mei Ac贸n

8885-0546 8885-0661 pcoladacr@gmail.com

Priscilla Delgado, Primavera/ Verano 2011 102

Fotografía / José Barrantes

Modelos / Gary Bravo / José Cruz / María Villalobos / Itxel Arce Vestuario / Priscilla Delgado Producción / José Barrantes

a diseñadora de modas Priscilla Delgado nos presenta su colección “Adore”, para Primavera/Verano 2011, la cual toma como medio de inspiración el glamour de la cacería inglesa.El fotógrafo Jose Barrantes fue el encargado en está ocasión de la fotografía y producción de esta campaña, en la cual posaron para la cámara los modelos Gary Bravo, José Cruz, María Villalobos e Itxel Arce.

www.revistacupcake.com 103

104

www.revistacupcake.com 105

106

www.revistacupcake.com 107

Un nuevo escenario

Escrito por Edwin León

l nuevo Estadio Nacional de Costa Rica ha causado gran conmoción prácticamente desde el momento en que salieron a la luz las primeras noticias. La demolición, los trabajadores encargados del proyecto, el futuro parqueo para los vehículos, todo ha sido noticia en la prensa nacional. Pero, en las últimas semanas, todo lo relacionado con el evento inaugural de la obra ha llenado de opiniones, comentarios y sentimientos los medios nacionales, las redes sociales y muchas de las conversaciones de los ticos y las ticas.

Lo primero que hay que comprender es que lo que suceda durante la inauguración no se puede tomar como una norma para todos los eventos que se realicen en el recinto. Lo anterior debe tomarse en cuenta pues esta primera etapa se trata del boom de conocer el lugar y de la novedad nacional que por sí mismo representa. Así que, para poder conocer lo que verdaderamente va a significar la nueva edificación se va a tener que esperar un poco más, pero esto no tiene porqué borrar las esperanzas de ver a artistas de primera clase en el país ya que, como explica Edwin:

Existen ciertos datos o asuntos generales, como que las presentaciones se llevarán a cabo durante más de una semana y que estarán llenas de talento nacional e internacional; o que el estadio tiene una capacidad para 35 000 personas; o que también está capacitado con oficinas y hasta un pequeño hotel.

“…que por eso es que han definido tener, ahora para la inauguración, las dos cosas: un espectáculo deportivo, como son los partidos contra la selección de China y la selección de Argentina, y un espectáculo artísticos, como es la presentación de Shakira, esto es también como para decir ok vean para todo lo que sirve el Estadio.” –Edwin Leon-

Pero, ¿cuál es el verdadero impacto que va a tener el Estadio Nacional en ámbito musical de nuestro país, en conciertos tanto locales como internacionales? Para poder responder esta pregunta, nos reunimos con Edwin Leon Blanco, Productor General de Proeza Producciones, quien nos pudo explicar un poco más a fondo la industria de la producción de eventos en el país

108

y cómo viene a encajar la gran obra arquitectónica en dicho mercado.

Existen distintos puntos que hacen del nuevo inquilino de la Sabana el lugar más conveniente para poder presenciar a grandes estrellas internacionales como Madonna, Lady Gaga y U2, entre otros. Algunas de estas ventajas son la capacidad del lugar, la estructura: entradas, salidas y áreas con las que cuenta; además,

Instituto Costarricense del Deporte y Recreación - Fotos Prensa

este tipo de presentaciones será una fuente de ingresos considerable para atenuar el elevado costo de mantenimiento que debe desembolsarse anualmente. Actualmente artistas como los ya mencionados, cobran alrededor de $1 millón y el país no contaba con un lugar donde poder hacer un concierto de esta clase; ahora, con el nuevo estadio, sí se van a poder realizar por el hecho de que se está hablando de 35 000 personas en las graderías más la gramilla. Con estos números, las entradas van a poder ser accesibles, sin que esto represente un riesgo para los inversionistas. Por el lado de la estructura del lugar, el hecho de que cuente con entradas y salidas claramente demarcadas y con todas las graderías numeradas podría facilitar la obtención de los permisos por parte de la Municipalidad de San José. Esto se debe a que desde un inicio se tomó en cuenta la función de escenario que el estadio iba, o más bien va a tener. Pero todavía se está esperando una importante pieza de este rompecabezas: el reglamento interno para realizar espectáculos en él. Como ya se mencionó, otra ventaja es el alto costo de mantenimiento que tiene el Estadio Nacional y como comentó Edwin con ciertos partidos de fútbol (que es el deporte que más llama la atención) al año no se ve posible obtener

la cantidad de dinero necesaria para mantener la obra en buen estado. Dado lo anterior, parece ser necesaria la realización de eventos con grandes artistas que llenen las graderías, para poder adquirir el dinero necesario. Sin embargo, después de analizar todas estas cosas, hablar sobre grandes conciertos e importantes artistas internacionales, surge una duda, ¿dónde quedan los artistas nacionales? ¿Qué parte de este nuevo escenario le pertenece a la música tica? Porque si bien es cierto que dentro de los eventos inaugurales hay un concierto masivo de música local, hay que meditar si este tipo de evento se puede realizar en el diario vivir, por llamar a la cotidianeidad de alguna forma. La verdad es que no existe en estos momentos un artista costarricense que pueda llenar un estadio con capacidad para 35 000 personas; e incluso si existe, no se podría hacer la presentación continuamente. Según Edwin Leon, este Estadio Nacional no viene a hacer mayor diferencia en la escena nacional por el tamaño del mismo; sobre todo considerando que actualmente la mayoría de los conciertos se realizan en los escenarios de los bares o algo un poco más grande como La Antigua Aduana. El punto no es desanimar ni mucho menos menospreciar la nueva obra arquitectónica del

www.revistacupcake.com 109

país, pero sí es necesario pensar en un lugar en el que los artistas nacionales se puedan presentar y que se pueda llenar; en otras palabras, un escenario que se encuentre en un punto medio. El Estadio Nacional es una obra que era necesaria pero igualmente se requiere una locación más pequeña, que permita realizar actividades con mayor frecuencia. La necesidad de este escenario es cada vez más latente, principalmente si se toma en cuenta que muchos artistas nacionales están buscando ampliar su público y su calidad, tanto musical como de las presentaciones. Asimismo, hay que pensar en otras expresiones artísticas como la danza, el teatro, el circo, entre otros, que también necesitan de un buen lugar; que además cuente con todas los requisitos de un lugar de alta calidad para presentaciones artísticas. Es por esto que, si bien con el nuevo Estadio Nacional se abre la puerta para que todas las ticas y todos los ticos disfruten de excelentes agrupaciones y músicos de clase mundial no se debe de olvidar que también dentro del país existen excelentes artistas, que si bien se pueden presentar en ciertas ocasiones en este nuevo escenario, es importante que también se busque crear nuevos escenarios que permitan nuevas opciones, de calidad, para todos los nacionales.

Entonces… ¿los nacionales qué pueden hacer? 110

omo detalla la nota anterior, el Estadio Nacional es un espacio capaz de albergar eventos de carácter masivo y podrá funcionar como escenario para distintos ámbitos artísticos, principalmente en cuanto a la música. Sin embargo, ante esto, surgen dos preguntas principales: ¿podrá ser un escenario en el que se presenten regularmente artistas nacionales?, ¿estarán las agrupaciones costarricenses al nivel de la nueva obra arquitectónica? La primera pregunta sólo el tiempo podrá responderla, las posibilidades pueden abrirse por medio de festivales de música nacional, al presentar grupos ticos como teloneros de una banda extranjera o incluso

por medio de conciertos para excelentes agrupaciones nacionales. La segunda pregunta, sin duda, tiene una respuesta clara: los artistas pueden estar al nivel del nuevo estadio; pero como todo, hay que trabajar y esforzarse para lograrlo. Existen agrupaciones que se preocupan por la calidad de su disco, su sonido, sus videos y hasta sus conciertos. Muchas personas pueden considerar que estos detalles sólo son cuidados por músicos con trayectoria en la escena nacional, famosos o con dinero; pero esto no siempre es así, en realidad no debería ser así. Un ejemplo de esto es Ale Fdz, quien se ha mantenido atento a los detalles en cada uno de los aspectos primer EP, Pradera B. Esto se pudo comprobar el pasado 21 de noviembre en el Jazz Café San Pedro, cuando Ale realizó el lanzamiento oficial de su material discográfico. El concierto se caracterizó por estar cargado de energía y cuidado por los detalles; además, se procuró brindar no solo un verdadero espectáculo musical sino también visual a todos los asistentes; quienes estuvieron encantados con la presentación. ¿Cuál fue la verdadera diferencia? Pues, ya se mencionó: la atención en los detalles. El escenario se ambientó para simular una pradera, con todo y zacate, flores, madera, pacas y otros utensilios decorativos. Todo esto se acompañó por una proyección que también mostraba imágenes que mantenían una congruencia con todo el escenario; que a su vez mantiene la misma estética con el sitio web oficial de cantante y con el video del sencillo Bola de Cristal.

se puede resumir en una frase: la gente pasó un rato muy agradable; y es casi seguro que van a querer repetir la experiencia, además de los buenos comentarios que harán de ella. Precisamente estos comentarios son los que van atrayendo a otros a conciertos de bandas nacionales, lo que se traduce en un mayor público y mayor difusión de la agrupación. Es importante entender que los conciertos son importantes, no sólo para interactuar con los seguidores y seguidoras, sino también para demostrar la calidad como artista; lo cual genera un mayor apoyo por parte de los y las costarricenses que, en su mayoría, no considera a la música nacional como de calidad. Es por esto que, si lo que se busca es poder hacer conciertos de bandas nacionales en lugares con mayor capacidad de oyentes, es necesario trabajar en verdaderos espectáculos para atraer a más personas y convencerlos de la alta calidad de músicos con los que el país cuenta. Ale Fdz lo está logrando, esto no quiere decir que él tenga la fórmula y que todos deban de hacer lo mismo, pero sí debe existir la preocupación de artistas, productores y dueños de locales por dar mejores espectáculos, para así favorecer el crecimiento de la producción nacional.

Además de agradecer en el evento por la escenografía, Ale también tuvo una presentación bastante energética (a pesar de estar resfriado) y una buena interacción con el público, que gritó otra, otra hasta el punto de las complacencias y la repetición de las canciones favoritas. Todo lo anterior

www.revistacupcake.com 111

112

TRASH THE DRESS Fot贸graf铆a/ Oscar Herrera Post-producci贸n/ Ivannia Brown Modelos/ Carina Dietz- IMM/ Paola Garro/ Dalo Araya- IMM/ Francinie Gonzalez Maquillaje/ Luis Gonzales Producci贸n/ Equipo Cupcake

www.revistacupcake.com 113

114

www.revistacupcake.com 115

116

www.revistacupcake.com 117

118

www.revistacupcake.com 119

120

www.revistacupcake.com 121

122

www.revistacupcake.com 123

El mundo a través de mis ojos

Escrito por Mauricio Rojas mrojas@revistacupcake.com

n esta segunda edición de la Revista Cupcake, queremos resaltar la profesión de un amigo, el trabajo fotográfico de un apasionado y el amor que expone un enamorado de la vida.

José Vasquez, fotógrafo de “Image Factory”, es el personaje para esta entrevista, su creciente éxito y su pasión por lo que hace es la historia que traemos a continuación. Como gran amigo de la Revista Cupcake, a quien conocemos como solo “Jo”, les presentamos su trayectoria e inicios de alguien que ha logrado sus objetivos bajo el lema “si yo quiero, yo puedo”.

124

¿Cómo comenzó todo con el mundo de la fotografía? Al puro principio, lo que hice fue ahorrar y comprarme una cámara. Primero, una Olympus que fue “un mundo” comprarla, eran $800 dólares de mis puros ahorros. Después que la compré, me vine a un desfile del 15 de setiembre a Palmares, y me di cuenta que fotografía era lo mío. No era tan tonto para estas cosas, le tenía buena maña a la foto. Y a partir de ahí, ha sido Dios quien me ha dado grandes oportunidades.

¿Cómo lo ha marcado trabajar en proyectos audiovisuales? El video nunca me llamó la atención, aunque llevo como diez años en eso. Fue de repente que salió un viaje a la Isla del Coco, yo me llevé la cámara de fotos mientras filmaban. Comencé a tomar fotos, click, click, click; el ICE vio mis fotos

y sencillamente las compró. Ya cuando regresé a la casa, tenía ya la idea de comprar una profesional, mi papá me prestó la plata y compramos la primera cámara de fotos verdaderamente profesional.

¿CUÁL FUE EL SIGUIENTE PASO? Nos fuimos para Quatar, Singapour. En una gira que tenía el presidente Oscar Arias, y allá sin suponerlo así, me convertí en el fotógrafo oficial. Todas las fotos que se mandaban a Costa Rica, se utilizaron para periódicos y más, y yo las tomé. Sabía poco de fotografía, en ese tiempo si me preguntaban que era un encuadre, ni idea. Pero las fotos les gustaban a los medios, y ahí salían con mis créditos. Cada oportunidad que se dio en mi vida desde que empecé a tomar fotos, ha sido cosa de Dios.

¿Cómo se auto-descubrió como fotógrafo? Si uno quiere tomar fotos de botellas, de carros, de lo que sea, sólo probando de todo un poquito, uno se da cuenta de qué es lo que le gusta. Anduve como bolita de ping pong, probando aquí o allá. Hasta como el clásico mae: “yo quiero empezar con mujeres”. Y luego llegué al punto, yo soy una persona de sentimientos, me gustaba hacer las cosas no solo por hacerlas, sino que me toquen el corazón. Me gusta meterle mucho sentimiento a las cosas, y así me di cuenta que lo que más me gusta fotografiar es amor, parejas, familias y todo lo que sea reflejado así. Me considero muy enamorado de la vida, entonces me es muy fácil transmitir esos sentimiento a través de la fotografía. Me gustan los pequeños detalles, como en una boda, entre tomarle tantas fotos a la pareja de enamorados, también tener el ojo de ver momentos y detalles en el público que son valiosísimos.

www.revistacupcake.com 125

Mi papá ha sido mi escuela de toda la vida, él me ha enseñado muchísimo y he aprendido con tan solo ver el trabajo que realiza, logrando que la gente ría o llore con videos, y eso se me pega. Ahí comencé.

¿Qué Trabajos considera que han marcado su vida?

capa.Y me devolví, junte al ebrio y lo senté. El tipo se me quedó viendo a los ojos y me dice: “Miguel”. Mi segundo nombre es Miguel, y yo pensé “mierda!”, ahí se me paró hasta la peluca. Luego dijo: “Miguel no ha muerto”, y él era Miguel, fue un momento demasiado impactante, yo solo recuerdo que me quité la camisa y se la dí. Él indigente solo me dijo gracias, y luego yo me marché. Esas fotos me marcaron, hubo un antes y un después de “Miguel”. Me sensibilizaron el alma, ahora pido más a Dios los proyectos y oportunidades que se me puedan dar. Busco retratar las emociones, llorar, amar o reír con una foto.

¿Algún otro proyecto reciente que cambie el rumbo de Jo Vásquez? Un concurso de HSBC; o el primer trabajo que hice con una pareja, donde me di cuenta que este era el tipo de trabajo que yo quería hacer. Y lo más increíble de todo, era la vez que estaba haciéndole unas fotos para Ludig en el Parque de San José; había un señor que estaba muy ebrio, tirado en la calle. La foto, todos me dicen que quedaría excelente, y yo dije que ahorita la tomaba. Ya cuando terminamos la sesión, empezó a llover, pero espantoso y ya nos íbamos. Y yo vuelvo a ver y el ebrio está caminando, tratando de caminar, pero no puede hacerlo de borracho. Se va, se cae por todo lado, y sigue intentando de pararse. Me voy en carrera con la capa, tratando de no mojarme, el viejo totalmente ebrio tratando de pararse en media lluvia. Entonces yo empiezo a tomar las fotos, y duré como 2 minutos que se me hicieron eternos. Las imágenes que salieron fueron muy impactantes, y ahi me agarró un nudo en el corazón, y no pude más, me fui guarde todo, me quite la

126

Hay un proyecto en San Ramón, una doctora quiere que haga un trabajo sobre suicidio. Es un proyecto de bien social, y tengo demasiadas ganas de hacerlo. Ella me contaba que el índice de suicidios ha crecido increible, de chiquitos que hasta se matan solo porque el papá no los llevó a comer. Ella quiere que en unas fotografías transmita que hay problemas de verdad en la vida, y que aún así estas personas salen adelante. Es retratar dolor y éxito en una foto. Las historias de una chiquita con SIDA a los 6 años, gente sin bracitos, casos fuertes. Ella quiere que muestre el lado feliz de la vida. Es como lo más difícil que vaya hacer en este momento, ir al hospital, convivir con ellos, estar con ellos. Ella me dijo: “hay un antes y un después de que usted haga una cosa así”. Esto es ir a ver el dolor, son asuntos muy fuertes.

www.revistacupcake.com 127

128

www.revistacupcake.com 129

¿Algún otro detalle que remarque su historia inicial como fotógrafo? Entre las oportunidades muy grandes, que me hacen sentirme orgulloso es ver las publicaciones mías en el periódico. Las fotos mías en La Nación, Al Día, eso motiva mucho. Uno siempre debe tener en la cabeza: “Que uno puede, que no hay nadie que les pueda decir que ustedes no pueden. La única persona que se pone los límites es uno mismo”. Hay que salir a la calle y decir “yo puedo”, no buscar excusas y decir que tal persona hace aquello por tal cosa, o tal otra. Eso es ponerse límites, hay que creer que uno es bueno, valer como persona, y ser capaz de hacer todo lo que le dé la gana. Yo soy un ejemplo claro de eso, empecé desde cero, si uno se lo propone y lo siente en el corazon, “uno puede, no hay barreras”. Hay que tenerlo muy claro, en ser muy bueno. Y cuando alguien te hace dudar de ti mismo, o se burlan, pues que dicha; son ellos quienes te retan y te hacen dar lo mejor de uno, esa gente te da fuerzas. Cuando alguien te ponga un pie encima, no se jodan, uno vale mucho y debe demostrar que puede seguir adelante. Si uno quiere, puede. Saber que estás aquí y quieres ir hasta allá, cómo se llega, pues ni idea, pero ahí te darás cuenta en el camino.

¿De Image Factory, tu empresa, que podemos esperar en estos meses? Quiero empezar a dar fotografías diferentes, tipo retratos pero con mucha fantasía. Si alguna vez quisistes un retrato como Superman, y quieres unas fotos como el superhéroe, pues entonces yo te convierto en Superman. Quiero hacer cosas más interactivas, con elaborados vestidos, cosas especiales. Quiero hacer más fotos que le lleguen al corazón

130

de la gente. Lo he dejado un poco de lado, me gusta tomar fotos con atardeceres, paisajes, es revelar en una foto que Dios siempre nos regala cosas que uno no ve, que no apreciamos. Hay cosas muy lindas, quiero compartir eso. He estado haciendo cosas fashion, con un gran apoyo de Oscar Herrera, que es una gran persona, lo conozco hace poco y he aprendido mucho a su lado. Le estamos entrando a varias propuestas, es un apoyo muy grande con gente muy buena nota. Quiero hacer mucho “timelaps”, y empezar a trabajar con agencias, trabajar así full, ahora si me siento bien preparado para entrar fuerte, si se puede. La idea de “Image Factory” salió, comenzamos en octubre. Junto con Alonso Arias hemos estado trabajando en esto, con producciones grandes. A mi me gusta que el cliente tenga el control absoluto de la sesión, que escoja la ropa, el lugar, el tiempo. Hay muchos factores sorpresa que quedan chivísima, flores, ríos, paisajes, que salen así sin planificarlo. Y al cliente le gusta tener ese control de escoger el lugar, el vestido, todo. Nunca he tenido una queja con mi trabajo. No hay que ser un top model para salir bien en las fotos. Ustedes son tan buenos como el último trabajo que hacen. Por más barato que sea, por más simple, al 100% de esfuerzo para lo que sea. Y todo va sobrado.

para terminar, ¿Cómo describes tu trabajo fotográfico? “El mundo a través de mis ojos”, es así como veo la fotografía. Gracias a ella, me he redescubierto a mí mismo, encontrando en la fotografía una forma de expresar lo que mi corazón siente y ve. Todo lo que mi alma percibe en la felicidad de las personas. Gracias a Dios por darme el don de reflejar los sentimientos del ser humano en cada click.

www.revistacupcake.com 131

FOTOGRAFÍA / MICHAEL MONGE / JUAN ROJAS 132

Euforia Colectiva: diversión y cámaras para todos Escrito por Juan Rojas jrojas@revistacupcake.com

esto, se abre un espacio de aprendizaje para todos los demás.

uizás han sido múltiples las veces que queremos tomar una fotografía, pero nos da miedo sacar la cámara y que nos la vayan a robar, o tal vez hemos querido ir de paseo con cámara en mano a alguna región del país, pero el hecho de no encontrar quien nos acompañe, nos desanima y terminamos no yendo. Las situaciones mencionadas con anterioridad, forman parte de los motivos que llevaron a Miguel Rivera y a Stephanie Rojas a crear Euforia Colectiva.

Si bien se premia a los autores de las mejores fotos, el ingreso y permanencia en este colectivo es totalmente gratuito. Lo único que debe ser costeado por cada miembro es el transporte y alimentación de cada día eufórico. A pesar de ser un grupo gratuito, existen algunos requisitos para formar parte del mismo, entre ellos.

Euforia Colectiva está conformada por una serie de jóvenes amantes de la fotografía. Algunos de ellos poseen estudios sobre el área y cámaras profesionales, otros no poseen ni los estudios ni las cámaras, pero este factor no es importante en el colectivo, ya que la esencia del mismo consiste en abrir un espacio de goce, donde no importa ni que tan grande es tu conocimiento, ni mucho menos el tamaño de tu cámara, solo disfrutar y tener ganas de aprender. La dinámica del colectivo es muy sencilla: primero, se crea el espacio de sugerencias, donde cada integrante puede proponer lugares para fotografiar. Luego, se hace una votación, se escoge una fecha y se invita a todas las personas que deseen asistir y de paso participar. Durante la actividad, se busca que cada asistente se sienta libre de experimentar con lo que desee y realmente vea libertad a través del lente de la cámara. Ya por acabado el trabajo del día y acompañados de alguna bebida, los asistentes muestran sus fotografías y comparten la manera en como las mismas fueron capturadas, con

-Ser humilde y reconocer que siempre hace falta aprender. -Estar dispuesto a compartir. -Ser aventurero y entusiasta. -Querer divertirse entre amigos. • Este colectivo de amigos crece cada día más, no sólo en cantidad de miembros, sino también en actividades, ya que entre lo que se tiene pensando para estos próximos meses destaca la creación de tutoriales y talleres, además de los viajes colectivos. Para ser parte de este colectivo y poder informarse para participar en sus próximas actividades, es posible contactar a Miguel y a Stephanie en el correo: euforiacolectivacr@gmail.com A continuación algunas fotografías hechas por miembros del Equipo Cupcake durante el primer tour de Euforia Colectiva.

www.revistacupcake.com 133

134

www.revistacupcake.com 135

136

www.revistacupcake.com 137

138

www.revistacupcake.com 139

Buscando calor, en el Agua Fría de Mar Escrito por Mauricio Rojas mrojas@revistacupcake.com

Con solo unos cuantos rollos de 35 milímetros, el largometraje “Agua Fría de Mar” estrena en el mes de marzo 2011. Dirigida por Paz Fábrega, es la primera película costarricense que llega a la pantalla grande en este año. Con solo unos cuantos rollos de 35 milímetros, el largometraje “Agua Fría de Mar” estrena en el mes de marzo 2011. Dirigida por Paz Fábrega, es la primera película costarricense que llega a la pantalla grande en este año. La película narra la vida de dos mujeres descubriendo el sentido de su vida; una niña de escuela y una joven muchacha se encuentran en una noche como cualquier otra. Sin embargo, luego de esa fortuita oscura noche, la vida de ambas mujeres toma cursos de lucha personal, descubrimiento, búsqueda de sentido y autorrealización.

140

Con una narrativa lenta, sonidos de naturaleza, pensamientos abstractos, miradas y gestos, se abre poco a poco la mente de los personajes principales. Denotamos aquellas conversaciones clásicas que las parejas se dicen entre sí, pero esas mismas conversaciones que las mujeres dialogan con ansias de obtener otras respuestas fuera de lo clásico. Es una película fuera de lo comercial, es un proyecto personal de la directora. Hemos notado este largometraje un poco experimental, un desahogo, una visión femenina de la vida. Grabado en totalidad en el Parque Nacional Marino Ballena, lugar mismo de la premiere. La película contiene algunas actuaciones forzadas, diálogos con inexorables costarriqueñismos y algunas características de producción que variaban conforme avanzaba el largometraje. La historia se vuelve compleja en sí misma, pero logra poca profundidad. Los diálogos en inglés resultan extraños.

La historia tiene sus momentos de clímax, sus berrinches, el drama, el llanto y la paz de la soledad. Esperamos que el público no femenino también entienda los sentimientos de esta proyección en pantalla grande. La película deja un mensaje clave, la búsqueda de la identidad propia, de la felicidad propia, del descubrimiento personal. Rescata el detalle, que muchas veces la monotonía de nuestras vidas no se debe a la monotonía de la vida, sino a nuestra obsesión en pretender encasillarnos en la vida cliché.

www.revistacupcake.com 141

Desempolvando la Ley de Cine Escrito por Fernado Chávez

Empolvada, y casi en el olvido, dos años después de su presentación, en julio del 2009, la ley que podría dar un fuerte impulso a la producción audiovisual local no ha sido discutida una sola vez en el Congreso, y apenas logró entrar en el orden de discusión de la Comisión de Asuntos Económicos. Sin embargo, el atraso podría dar oportunidad para introducir nuevos cambios, según María Lourdes Cortés, una de sus proponentes. El proyecto de Ley de Fomento a la Industria Audiovisual consiste en la creación de un fondo para la inversión en la producción

142

audiovisual del país, coordinado a través de un Centro de Fomento que reemplazaría al Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (CCPC). A través de este centro se estimularía el sector mediante la inversión directa, la atracción de capital extranjero y un impulso a la comercialización en salas locales. El financiamiento de los entes y fondos que plantea el proyecto de ley nº 17467 correría a cuenta de su presupuesto ordinario, donaciones privadas y la ganancia que generen las películas producidas bajo su coordinación. La otra fuente de financiamiento del fondo ha sido, según la presidenta de

Cinergia, María Lourdes Cortés, el punto más polémico del proyecto. En su décimo artículo, la ley propone un impuesto de el 3% del total de suscripciones mensuales a los servicios de televisión pagada, ya sea cable, satelital, Internet o celular A ojos cerrados, película de Hernán Jiménez, fue vista según sus productores por más de 45 000 personas durante su exhibición en cines locales; este tipo de producciones podrían verse beneficiadas con incentivos fiscales “Ese 3% nos daría un fondo más de $4.5 millones de dólares al año”, explicó Cortés. Según esta investigadora e impulsora de proyectos de cine nacional, se hace necesario establecer alianzas comerciales con las cableras y hacer ver que los beneficios podrían ser mutuos. “Antes la ley se había hecho desde el ejecutivo pero no se había expuesto al gremio, a mí me pareció, y al viceministro (de Cultura) y a la gente del cine,

que es muy importante que el gremio sepa y opine, que se tomen unas ideas y otras no”, detalló. El tema de los impuestos fue mencionado por las oficinas del Partido Movimiento Libertario y Liberación Nacional como uno que habría que estudiar en detalle en la comisión respectiva, aunque la ley no haya sido discutida aún en primer debate ni se conozca el texto definitivo, debido a los cambios que Cortés asegura es necesario realizarle. La ley de cine, como se ha dado en llamar, es una propuesta que muchos productores audiovisuales ven con buenos ojos. José Pablo García, co-productor del largometraje A ojos cerrados, llamó la atención sobre la falta conseguir más espacios y oportunidades para que los cineastas participen con sus proyectos, concursando por un mejor financiamiento y disposición de las salas nacionales para la proyección de las películas.

www.revistacupcake.com 143

CRÉDITOS GENERALES

146

Equipo Cupcake

COMUNICACIÓN

MAQUILLISTAS

Carolina Ghio

Juan Rojas Alpízar

Almacén SIMAN

Rafael Hernández

Mauricio Rojas Zúñiga

Luis Gonzáles

Oscar Herrera Michael Monge Hidalgo Mike Olivas María Laura Segura Juan Rojas Mauricio Rojas Annette Solano Lucía Zúñiga

PRODUCCIÓN Annette Solano Juan Rojas Alpízar Mauricio Rojas Zúñiga Michael Monge Hidalgo

DISEÑO

FOTOGRAFÍA

Maylin Olivas

José Barrantes

MODELOS

Luis Chavarría

Raquel Alpízar

Oscar Herrera

Adriana Alvarado

Michael Monge

Fabián Álvarez

José Vásquez

Dalo Araya

DISEÑADORES DE MODA FRIKA Rosa Henchoz Ivannia Madrigal LuRomero Estefanía Solano

Itxel Arce Gary Bravo Jonathan Campos Gary Centeno José Cruz Carina Dietz Elizabeth Echemendia Francinie González

TIENDAS

David Mora

¡Ay Carmela!

Erick Quiroz

JEFA DE REDACCIÓN

Almacén SIMAN

Valeria Rees

Gatuti

Christhopher Rosales

Lucía Zúñiga

Tribal

Daniel Santos

MAC

Mario Soto

Michael Monge Hidalgo

REDACTORES

María Villalobos

Annette Solano

ACCESORIOS

Carolina Ghio

¡Ay Carmela!

COLABORACIONES

Juan Rojas Alpízar

Gatuti

José Barrantes

Mauricio Rojas Zúñiga

Tribal

Fernando Chaves

Garnier BBDO