Cupcake Magazine: Tercera Edición

NÉMESIS Kiss Me Deadly. / Victor Valdizon: Lente viajero, talento tico.

Beatriz Cisneros. / Frika. / Dreamy Weekend. / Renova tu Cara. ¡Otra vez primavera!. / Chicas Nnia. / Museo Nacional. / Kalú.

arte.moda.diseño

ÍNDICE

CONTENIDOS

dale click en el título del artículo que querás LEER

Kiss Me Deadly 6 Beatriz Cisneros 22 Némesis 24 Una mirada al diseño de Frika 33 Dreamy Weekend 38 ¡Otra vez primavera!

52 My Kawaii World! 58 Víctor Valdizon Lente 73 viajero, talento tico Paredes que han desafiado 82 una tradición costarricense Tentempié 89 Nuevas Colecciones 95 de Joyería Chicas NNIA 102 Más allá de las paredes 110 está la experiencia Renová tu cara: Mascarilla natural 116

2

carta editorial “La belleza no se crea ni se destruye, solo se transforma”

P

ara nadie es un secreto que el arte, la moda y el diseño son disciplinas muy dinámicas y cambiantes.

Cambian las tendencias, cambian las inspiraciones, con ello cambian los conceptos, las formas y hasta las texturas.

El ser humano también se moderniza, ya sea de forma en forma micro con el cambio en su corte de cabello o con cambio de su armario; también lo hace de forma macro mediante modificaciones corporales. Hay pensamientos que han originado revoluciones y con ellas grandes cambios, basta solo recordar la revolución francesa o la revolución industrial.

La naturaleza también cambia, luce distintas apariencias en distintas estaciones, luce distintas apariencias en distintas épocas de la vida… Y es que claro, no debemos olvidar el principio más importante que nos enseñan en la escuela acerca de la materia “la materia no se crea ni se destruye, solo se transforma”. En lo personas, creo que esta misma regla de transformación se aplica a la belleza también.

Vivimos en una época muy cambiante por qué si nuestras temáticas son tan

dinámicas como la belleza, nosotros no debemos modernizarnos para serlo… cambia la música, cambia el arte, cambia la moda y por supuesto el diseño, así que por qué no cambiar con ellos para modernizarnos, innovar y avanzar.

Es por todo lo anterior que hace poco renovamos nuestra imagen mediante la implementación de un nuevo logo y un nuevo sitio Web. La idea con estos cambios ha sido innovar, pero seguir manteniendo nuestra esencia, esa misma que nos ha hecho luchar en pro del arte, la moda y el diseño nacional; esa misma que nos ha hecho consolidarnos como referente nacional y nos hace cada día mejorar más.

Modernizar y cambiar como la belleza, modernizar y cambiar como el arte, la moda y el diseño; pero sin perder la esencia que nos ha hecho estar donde estamos. Ese es el principio que hemos decido aplicar a lo largo de nuestro cambio, un cambio pensando desde las ventajas y facilidades que con el mismo le daremos a nuestras temáticas y lectores.

Cierto, nos hemos renovado pero seguimos por el mismo camino. Bien podríamos decir que nos cambiamos el color, la ropa o la forma, pero solamente para ser mejores y lograr posicionar el arte, la moda y el diseño costarricense a nivel nacional e internacional.

3

MODA

KISS ME

deadly

Producción / Equipo Cupcake Michael Monge, Juan Rojas y Annette Solano.

Styling / Marcela Porras.

Colaboración / Mauricio Rojas.

Fotografía / Óscar Herrera.

Post Producción / Michael Monge.

Maquillaje / Velvet Salas y Luis González con maquillaje M.A.C Cosmetics.

Modelos / Valeria Rees, Unique / Daniela Chan, IMM / Pablo de Camino, Unique / Guadalupe Montero, Unique / Ricardo Aguirre, Unique / Ileana Moro, IMM / Mei Ling Guzmán, Unique.

Diseñadoras / Marcela Porras / Ivannia Madrigal.

Outfits / SIMAN / Gatuti.

Accesorios / Gatuti.

Locación / Café Kracovia y Madame Curie

6

10

11

MODA

Beatriz Cisneros Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

E

l octubre pasado tuvimos el gusto de sentarnos con la talentosa Beatriz Cisneros, quien gracias al arte que lleva, se ha convertido en una de las mejores maquillistas de la marca M.A.C cosmetics. Por su trabajo ha tenido que viajar a múltiples lugares del orbe y por ello fue necesario consultarle sobre la razón que la traía de vuelta a Costa Rica, a lo que amablemente nos contestó que dicha visita correspondía a un tour

22

centroamericano en el cual había estado impartiendo un curso de maquillaje a los maquillistas de M.A.C cosmetics.

Muy talentosa, no se puede negar…

Pero ¿cómo es un día de la vocera de M.A.C cosmetics para Centroamérica?

Mi trabajo es mágico al poder tener todos los días diferentes, señala Beatriz, claro ella vive la vida del sueño, algunas veces debe de despertar a las 4:00am para filmación de un videoclip, en otras ocasiones debe de estar atendiendo a la prensa y de forma muy frecuente, se

encuentra viajando para ser partícipe de las pasarelas más importantes a nivel mundial.

Y cuál ha sido la experiencia que marcó mayormente a Beatriz durante su carrera.

Para contestar esta pregunta, ella nos lleva seis años atrás y nos comenta sobre su primer Fashion Week, el cual fue en New York; para este momento sus ojos se han iluminado y dice: Me impacto ver de repente a todas las top model pasar y diseñadores que ha admirado.

Un viaje muy rico reconoce haber tenido

a lo largo de Latinoamérica, puesto que señala haber aprendido un poco de cada cultura, como por ejemplo el amor de las costarricenses por usar maquillaje mate y smokey eyes. Después de aquí le esperaba una agenda apretada puesto que sería la maquillista para el tour de Aerosmith y Ricky Martin.

Actualmente se encuentra haciendo su arte en el Milan Fashion Week, por lo que le deseamos muchos éxitos y esperamos que pronto podamos volverla a tener en nuestro país.

23

MODA

NÉMESIS Producción / Equipo Cupcake: Michael Monge, Juan Rojas / Garnier BBDO. Colaboración / Mauricio Rojas y Ricardo Aguirre.

Fotografía / Jose Vázquez.

Iluminación / Alonso Arias.

Maquillaje / Beatriz Cisneros para M.A.C Cosmetics.

Modelos / Jessica Solis, Abaka Models.

Diseñadora / Yirlania Chavarría.

Zapatos / Dandara.

Post Producción / Michael Monge.

24

26

27

28

MODA

32

UNA DISE

A MIRADA AL EÑO DE FRIKA Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

H

ace algún tiempo estuve conversando con Karen Poblete, diseñadora y propietaria de la marca Frika. Su marca destaca no solo por contener piezas llenas de sensualidad, son también por ser orientada a un nicho que podría verse con cierto tabú en nuestra sociedad; bellos corsets y elegantes capas son de las piezas que más relucen en las colecciones de Frika, pero para qué cansarlos con mis palabras si tenemos las de Karen…

P/ Cuéntanos un poco de tu historia y qué fue lo que te motivo a diseñar.

R: Mi historia es algo caótica, empezando porque crecí viajando (nací en Venezuela, pero crecí entre Perú, Chile y Costa Rica) y fue debido a estos viajes que empecé a diseñar buscando una válvula de escape para mis problemas.

Mi madre es escritora, así que mi niñez estuvo rodeada de gente estrafalaria, actrices, punks, bohemios y por otra parte música, muchísima música, de ahí viene mi obsesión por los personajes bizarros y mi músico-dependencia.

Empecé a diseñar en la primaria, pero me tomo muchos años y dos carreras (periodismo enfocado en producción y psicología orientado hacia la sexología) tomar la decisión de dar el salto a la moda y estudiar (en la U Creativa) y trabajar formalmente en esto; este salto se lo debo a una de mis profesoras de sexualidad, quien me vio diseñando lencería en una clase terminó empujándome a conjugar

33

mi interés en el erotismo y sensualidad en diseños.

Básicamente, me invitó a no encerrarme en un consultorio para resolver la vida de pareja de mis posibles futuros pacientes, y a echarles pimienta a sus vidas desde afuera.

A la larga el diseño de modas me permitió conjugar todo lo estudiado antes para crear mis colecciones.

P/ ¿Hace cuántos años diseñas?

R: Desde siempre, pero fue a partir de 1997 que empecé a coser por necesidad, ya que en esos días no había muchos lugares donde comprar corsets o ropa gótica de ningún estilo. Frika como idea surgió en el 2004, pero fue en el 2008 que realmente arranco como marca y de forma constante.

P/ ¿Cuál es la historia de Frika? ¿Qué significa?

R: Frika nació de la necesidad de hacer un cambio drástico con mi vida.

Necesitaba expresar lo que sentía pero de un modo abstracto, hacer catarsis y liberarme de mis miedos y frustraciones de una forma creativa. Para los días en que decidí darme una oportunidad como diseñadora, yo me encontraba en un limbo existencial, sumamente frustrada porque no estaba haciendo nada de lo que quería ni deseaba, y su surgimiento fue casi como un autoexorcismo.

A ratos la siento como un alter ego.

Karen es una persona diferente a Frika, mucho más tímida y miedosa, que mide

34

sus pasos y los riesgos que toma. Frika es como una adolescente algo malcriada y traviesa, es más desenfadada y liberal de lo que yo soy.

A cerca del nombre: La gente cree que Frika viene del juego de palabras que arman de unir Freak con Ka (como me dicen de cariño mis amigos), pero en realidad es porque debido a que necesito de la música tanto como del aire, y que tengo un soundtrack para todo, el nombre viene del nombre de una canción bastante vieja de VNV Nation, llamada así, y cuyo nombre es a su vez tomado de la mitología nórdica, pues Frika era la diosa de la paz y el trabajo.

Por varias razones, durante el 2004, que fue cuando empezó a gestarse la marca, usé esa canción casi como un

himno personal por tanto tiempo que no me quedo más que decir que lo mejor que podía hacer era darle ese nombre a mi proyecto.

P/ ¿Cuál es el estilo de Frika?

R:Es complicado decirlo, porque a pesar de que no puedo quitarme la etiqueta Dark no quiero ser catalogada como diseñadora de ropa gótica únicamente, me gusta el arte oscuro, la ropa difícil pero elegante, las complicaciones y los trabajos que exigen paciencia. Me inspiro en las subculturas, la naturaleza, pero especialmente en la música.

Me gusta el diseño sofisticado, atemporal, las prendas increíblemente ajustadas en algunas partes y otras haciendo su contraparte y fluyendo con libertad.

P/ ¿Cuál ha sido el apoyo que has tenido en Costa Rica como diseñadora?

R: Tomando en cuenta mi veta rebelde y que soy bastante antisocial y el hecho de que no me he graduado como diseñadora y que no he participado en ningún evento relativo a mi universidad (Creativa) desde mi deserción, he tratado de mantener un perfil bajo como diseñadora dentro del gremio, pues siento que todavía me queda muchísimo por aprender y hacer antes de lanzarme como me gustaría. Pero más allá de mis intenciones e inseguridades, el apoyo de la gente ha sido impresionante, muchas personas han dejado de lado los

perjuicios que puedan tener asociados a las subculturas para hacerme saber que mi trabajo está siendo bien encaminado.

Dentro del público joven, la aceptación ha sido aún mayor, el apoyo y el entusiasmo de ellos hacia mi trabajo han sido una inyección de energía y positivismo para el proyecto.

A nivel comercial ha habido una apertura interesante hacia este tipo de ropa y hacia el diseño nacional en sí, y cada día más gente le da valor al diseño nacional, aunque todavía queda mucho por hacer.

Por otra parte mis amigos han sido vitales en el proceso de creación y evolución de Frika. Cuento con el apoyo de varios amigos creativos quienes me han motivado a seguir y domar esta fiera, pero en especial le debo mi gratitud Mary Tere Mora quien ha sido la persona que con paciencia me ha ajustado las tuercas en momentos críticos y me ha ayudado infinidad de veces haciendo networking y relaciones públicas. Sin su leal apoyo dudo que hubiera podido darle forma a la última colección.

En cuanto a nivel gubernamental le debo mucho (muchísimo) al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, quienes han creído en mi trabajo y en mis propuestas, y me dieron un espacio tanto en Diseño Neto como Diseño 10 para mostrar mi trabajo. Los efectos de ambas ferias todavía se sienten y sus resultados han sido invaluables para Frika.

Es maravilloso ver que a entidades como el Ministerio de Cultura y Juventud

35

y el MADC están abiertas a propuestas tan diferentes, han mostrado interés y consideran que tiene algo de valor, tanto como un producto comercial como artístico, lo cual para mí es un verdadero honor. Por mi parte, valoro muchísimo el impulso que están dando estas entidades al diseño nacional, es gracias a ellos que los diseñadores/ microempresarios estamos logrando abrir un nicho comercial que está empezando a ser valorado en el país.

P/ Cuéntanos un poco de los logros de Frika, tal como el diseño que hiciste para Esteban Calderón o el que realizaste para una conductora en los premios Telehit.

R: Creo que esto ha sido como viaje en catapulta que empezó con Diseño neto y con una serie de lazos y conexiones que se han ido formando en los pasados 12 meses El año antepasado el destino me dio la oportunidad de trabajar con Florisabel Fernández (productora de los exitosos videos de Le Pop y Percance), a quien admiraba por sus trabajos como productora desde años atrás, y sin saber mucho del proyecto ni de Esteban decidí tirarme de lleno en la producción diseñando para el video Si tú Eres Así, la experiencia fue tan enriquecedora a todo nivel que poco a poco me vi más interesada en aprender de forma intensiva diseño de vestuario.

Luego de Esteban, me di el gustazo de trabajar con The Movement In Codes para el video Firefly Telepathy, y poco

36

después hacer el vestuario para Donde Iré a Parar de Percance. Luego, llego Diseño 10 y gracias a esa feria se dieron dos cosas muy importantes: El contacto con Karla Gómez de Telehit, quien, escogió su vestido dentro de lo que tenía en exhibición el cual fue modificado in situ para la premiación y con el Crew de Argos Producciones, con Francisco Alpizar y Luis Carlos Vásquez, quienes me invitaron a ser parte del corto El Location Manager filmado en diciembre antepasado.

P/ ¿Cómo te imaginas a Frika en unos 5 años?

R: Espero que ya como una empresa de diseño consolidada. Con una línea de ropa para hombres, otra para niños y claramente la de mujer. Siempre manteniéndola con colecciones pequeñas y ediciones limitadas de diseños.

No me interesa tener una tienda o una boutique, tampoco abarrotar tiendas, mi sueño más bien es tener un atelier, una casa abierta para el arte y las corrientes alternativas donde los clientes puedan recibir atención personalizada, comprar, hacer fitting de ser necesario, tomarse un café tranquilos, y que no solo tengan un lugar para ir a comprar si no también, donde ser asesorados y donde se les pueda diseñar y confeccionar las piezas a su gusto.

También diseñando vestuario para producciones de forma constante, demostrando que del diseño de contracultura se puede hacer arte.

37

MODA

Dreamy Weekend

Producción / Equipo Cupcake: Michael Monge, Annette Solano y Lucía Zúñiga.

Fotografía / Miguel Rivera Asitente de fotografía / Oldermar Gutiérrez.

Maquillaje / Velvet Salas.

Modelos / Mónica Mengel / Guadalupe Montero, Unique / Sofía Horton, Unique / Fiorella Cortes, IMM. Outfits / SIMAN y Dandara.

Zapatos / Dandara Accesorios / Forever 21.

Escenografía / SIMAN.

38

42

43

50

51

MODA

¡Otra vez primavera!

-Un recuento de las principales tendencias, que te harán ver impresionante en esas tardes de viento, sol y muchos colores.

Escrito por Annette Marie Solano.

P

arece que fue apenas ayer, cuando la primavera del 2011 nos mostraba sus primeras señales de vida. Shorts, maxi-vestidos florales y una muy marcada tendencia sailor, hicieron de las suyas, para que vos y yo nos viéramos de diez en esos calurosos meses.

Pero así como el tiempo avanzó, estas tendencias han entrado en transición,

52

han evolucionado y se han reinventado.

Ahora, las innumerables marcas de ropa, nos traen un nuevo comienzo: Primavera verano 2012!!… por eso, The Cupcake Magazine, te trae una lista de las tendencias más fuertes para esta temporada… todas, basadas casi por inercia, en una de las décadas más bohemias de la historia… Los 70’s. ¿vos? Preparate para sacar tu lado boho chic y deslumbrar a todos!

3. Deluxe

1. Quite Sexy Uno de los elementos que aparece en muchas de las colecciones de esta temporada, son las transparencias y su sexy pero recatado aspecto. Casas de moda como Ana Sui, Alberta Ferretti, Bottega Veneta, Costume Nacional y Chanel, se han rendido ante la transparencia, y han llenado a vestidos, faldas, blusas y pantalones de estos pequeños toques lenceros, que definitivamente le quitarán lo aburrido a cualquier conjunto.

Hace algunas temporadas pudimos observar como el barroco y su tan característica saturación, reinó en las pasarelas. Ahora, el barroco se ha reinventado y ha venido en pequeñas dosis, adornando vestidos y atuendos de forma delicada, con perlas y apliques metálicos que guiñan al barroco, pero sin dejar la simpleza y la elegancia minimalista.

Así nos lo trae Christopher Cane.

Alberta Ferreti

2. Colores y más colores Colores eléctricos y luminosos como el amarillo, el naranja y el morado, se dedicarán a llenar de vida hasta el atuendo más formal de tu guardarropa. Si no te da miedo el color, esta es la temporada para vos. Atrevete a llevar un vestido de fiesta en algún color fuerte como nos lo presenta Jason Wu, o apostále a un blazer encendido para darle un toque de color a tu atuendo neutro.Por otro lado, una de las gamas que más observaremos esta temporada será la de los azules.

Antonio Marras

Emporio Armani

Christopher Cane.

4. Gráficos Estampados provenientes de los 50’s 60’s y 70’s se apoderan de todos los elementos del guardarropa, y sacan tu lado vintage del closet. Usálos de manera relajada en vestidos o faldas holgadas para un toque bohemio muy a los 70’s, o si buscás algo más femenino y lady like, encántate por los vestidos de entalle a la cintura… muy a los 50’s. Mira la colección que trae Loewe.

Loewe

53

MODA 5. Sombreros!

Un buen estilo boho Chic no está completo sin su pieza clave! El sombrero. Borsalinos, pamelas y fedoras son la cherry on top de tus atuendos mas bohemios. Para escoger hay muchísimos estilos y de incontables marcas, así que apropiate de un par y protegete del sol con estilo.

7. Los jardines a tu look Otra de las tendencias que vuelve a tomar fuerza esta primavera, son los estampados florales de todo tipo. Desde los microestampados hasta los apliques en flores 3-D como los que nos muestra Prada en su nueva colección… todo se vale.

Just Cavalli

6. De safari por la ciudad Ahora, más que nunca, el estampado animal se mantiene increíblemente arraigado a nuestro guardarropa. Utilizalo sobre cualquier prenda o accesorio y Sali de Safari por la ciudad.

PRADA

Christopher Cane.

8. Glamour Rústico: ¡Flecos!

La apariencia rústica de los flecos y de los trenzados se hace presente como otro de los elementos bohemios y hippies de la temporada.

El diseñador italiano Roberto Cavalli, es uno de los principales promotores de esta tendencia setentera, con una encantadora colección de bolsos. Asimismo, otros diseñadores como Ralph Lauren y Michael Kors en la temporada pasada y Missoni en la actual, le siguen de cerca con diseños que aluden al lujo rústico.

Roberto Cavalli

Roberto Cavalli

54

Michael Kors

9. Accesorios retro Gafas, colgantes, collares, brazaletes y todos esos accesorios que te inspiran y te llevan a esas temporadas y a esos años que nunca pasarán de moda. Divertite y saca de los confines de tu armario (o del de tu mamá) esos tesoros vintage.

Gracias a que no solo de siluetas ceñidas vive la mujer, las líneas de vestidos y faltas se expanden y se dibujan de manera espaciosa.

Mira los ejemplos que te trae la colección de Antonio Marras.

Antonio Marras

Ray Ban

12. Plumas y más plumas

10. Falda tubo!

Declarada como uno de los fetiches de la temporada pasada, la falda tubo continúa como uno de los elementos que definitivamente tienes que tener. Reinterpretada en diferentes versiones, colores, diseños y materiales, la falda tubo demuestra que de versatilidad sabe mucho. Firmas como Givenchy, Stella McCartney y Alexander Mcqueen presentaron versiones a la rodilla, mientras que otras como Haider Ackermann, Marc Jacobs y Louis Vuitton nos mostraron su faceta larga.

Givenchy

11. Volumen

Creo que ya todos nos hemos dado cuenta, de que las plumas se encuentran muy en tendencia. Collares, aretes, tocados, prensas para el cabello e inclusive en zapatos y ropa; se cubren de este suave elemento, o al menos muestran una inspiración en ella. Elige un collar o unos aretes de plumas para darle el toque boho a cualquier look. Escoge vestidos faldas o chalecos en colores neutros cubiertos de este material, para una interpretación mucho más formal y elegante, como los que nos trae Oscar de la Renta.

Marc Jacobs

55

MODA 13. Dandy-lady La mezcla entre los elementos masculinos y la dulce femineidad se entremezclan para darte un look super chic. Zapatos Oxford con vestidos femeninos… Blazers con corte masculino combinados con una blusa súper femenina… vos elegis.

15. Y vuelve el metal!

Los elementos metálicos se entremezclan en esta temporada con la tendencia biker y la inspiración militar. En zapatos, como es el caso de los que nos trae Alexander Wang, pantalones aluminados, en el caso de Balmain e inclusive leggins y medias con estampados metalizados, como las trae Custo Barcelona.

Otra de las interpretaciones, se las da Paco Rabanne, quien le da al metal notas mucho más sensuales por medio de siluetas ceñídas, stilettos y tocados futuristas.

Forever 21

14. Aretes oversize Hacía ya bastante tiempo, que no se le daba tanta importancia a los aretes. Para esta temporada, adorná tu rostro con esas piezas grandes de encanto bohemio, que traen un extra de alegría a tus días de primavera.

Paco Rabanne

16. De sangre Fría Para nadie es un secreto que el estampado y las texturas de piel de pitón y de cocodrilo, son uno de los elementos IT de la temporada.

Desde zapatos y bolsos hasta blusas, vestidos y pantalones… vos elegis.

Blumarine

56

18. Biker + Glamour + Color

17. Pieles y Parkas de pelo largo Las pieles siguen siendo un acierto. A pesar de que ya entramos en los meses mas templados, un pequeño toque peludo, será más que un acierto en cada uno de tus atuendos. Las has visto en la mayoría de los Fashion Shows y en todo tipo de tonos, desde los clásicos colores tierra, hasta brillantes violetas y eléctricos azules. Un chaleco en piel sintética para alguna noche fría o un pequeño bolso peludo serán suficientes para hacerte ver de 10.

La rebelde estética biker, la estructurada tendencia militar y el glamour puro; se han fusionado desde la temporada pasada, para dar como resultado, a una de las tendencias más importantes del momento, y que auguramos será parte importante de las venideras.

Desde firmas como Balmain y Emmanuel Ungaro, que dedicaron por completo sus colecciones a esta tendencia, hasta marcas como Burberry Prorsum y DKNY que utilizaron versiones más sutiles y elementos más entremezclados con otras tendencias, todos cayeron encantados. Desde la clásica chaqueta motera de cuero, presente dicho sea de paso en casi todas las colecciones, hasta pequeños apliques de cuero en sofisticadas faldas, pantalones y vestidos. En esta tendencia también entran lo que son las tachuelas, las cremalleras visibles y por supuesto las prendas estructuradas a lo militar como las hombreras y las ya conocidas desde hace algunas temporadas, las botas acordonadas.

Just Cavalli

57

maquillaje

MY KAWAII WORLD Producción / Equipo Cupcake: Michael Monge, Juan Rojas, María Laura Segura, Annette Solano.

Fotografía / Michael Monge Modelos / María José Murillo, Unique / Guadalupe Montero, Unique Maquillaje / Velvet Salas con maquillaje mac cosmetics Diseñadora de Modas / Deborah Ramirez Accesorios / Vanilla Sky

58

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

fotografĂ­a

72

VÍCTOR VALDIZON: LENTE VIAJERO, TALENTO TICO “Cuando algo te apasiona y disfrutas hacerlo sin importar los riesgos, el resultado siempre será motivo de orgullo” básicamente es la enseñanza que perdura luego de conversar con Víctor Baldizon, un costarricense al que su trabajo como fotógrafo lo ha llevado a recorrer gran parte del mundo.

Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

D

e niño acostumbraba acompañar a su tío Miguel Salguero y con él fue quien aprendió un poco sobre fotografía.

“Miguel Salguero fue como una escuela, hizo muchas cosas de forma autodidacta” señala Víctor con gran orgullo, mientras recalca que su más grande enseñanza es el hecho de la que belleza se debe compartir y expresar.

Víctor no estudió fotografía en Costa Rica, sino ingeniería mecánica. Con su estudio viajo a los Estados Unidos con

la idea de ser el mejor ingeniero de la historia y perfeccionar lo que ya había aprendido, pero la vida jugo sus cartas y debido a su sed de ser espectador d los deportes se ofreció a fotografiar durante los mismos.

Una foto un juego, otra foto otro juego y así siguió hasta entrar a la escuela de artes visuales, en la cual estudió fotografía. No obstante empecé a trabajar como ingeniero y me aparte de la fotografía durante casi 4 años, señala Víctor; pero le dieron ganas de volver ya con más equipo y fue ahí cuando su trabajo llamó la atención al encargado de comunicación de los Angeles dodgers quien le ofreció trabajar con ellos.

Ocho años después su trabajo era tan sorprendente que ya había capturado la atención de distintos medios de comunicación deportivos, por lo que Víctor decidió especializarse en este ámbito fotográfico, después de todo señala con orgullo que esta rama es de las más difíciles por el hecho de que la captura debe de ser precisa y no se puede repetir el momento. “Si pierdes la foto, la pierdes” señala.

Fotografías TOMADAS POR Víctor Valdizon, PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN

73

“En la fotografía de deportes debes llevar los momentos en la mente, no podes llegar a un juego donde hay otros 200 fotógrafos y hacer lo mismo que hacen ellos, porque se trata de dar una foto única y no una como las que saldrán en todos los diarios” comenta Víctor al recalcar la importancia del momento en la fotografía.

Los juegos se fueron dando y sus fotografías siguieron siendo objetos de admiración, a tal punto que la NBA se intereso en su trabajo y lo hizo parte de su equipo de trabajo. No obstante el trabajo se transformó en un malestar de salud y el viajar más de 300 días al año, algunos de ellos sin comer; hizo necesario que quisiera regresar a Costa Rica a descansar. A pesar de ello y luego de descansar retomó su trabajo, el cual Víctor afirma amar.

Actualmente Víctor sigue viajando por el mundo aumentando su portafolio de trabajos. Ya sea básquetbol, béisbol, reportajes, giras con candidatos a presidencia, él sigue haciendo lo que más le apasiona con creatividad y calidad.

74

75

76

77

78

79

arquitectura

Paredes que han desafiado una tradici贸n costarricen 82

El terreno que hoy es del Museo Nacional, estaba dedicado a la siembra de café; fue hasta en 1877 que Mauro Fernández adquirió parte de la propiedad para construir su casa, de la cual aún se conserva un poco en el costado norte del edificio.

Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

P

ara nadie es un secreto la tradición costarricense de botar toda aquella edificación que considera inservible para construir una nueva en su lugar. Lo anterior lo hemos visto ya con la antigua biblioteca nacional o nuestro hermoso palacio legislativo, casi casi con la casa Jiménez de la Guardia, la cual ya ha sido restaurada, al menos de fachada.

En el centro de nuestra capital se ubica un edificio que ha soportado esta oleada tradicional, sus paredes se levantan ante el deseo de remplazo y su existencia alberga trozos de historia, trozos de lo que hemos sido, trozos que nos recuerdan porque somos lo que somos… Sí, estoy hablando del viejo Cuartel Bellavista, hoy día Museo Nacional de Costa Rica.

nse 83

arquitectura

Si sus paredes hablaran, podrían relatar grandes historias de alegría, llanto y dolor. A finales del Siglo XIX, San José se empezó a expandir en la zona este, surgiendo no solo la Estación del Ferrocarril al Atlántico, la Aduana y el Parque Nacional, sino también el primer barrio burgués, Barrio Amón. En ese entonces el terreno que hoy es del Museo Nacional, estaba dedicado a la siembra de café; fue hasta en 1877 que Mauro Fernández adquirió parte de la propiedad para construir su casa, de la cual aún se conserva un poco en el costado norte del edificio.

La construcción del cuartel se inició en 1917, cuando Federico Tinoco era Ministro de Guerra. Posteriormente y bajo del gobierno de Tinoco, la construcción se aceleró con el levantamiento de la mayor parte de muros exteriores y torreones. En 1919, Tinoco fue derrocado debido no solo al descontento social por la represión militar, sino también la situación económica del país y el desconocimiento del régimen por parte de los Estados Unidos; ello llevó a la paralización del cuartel. Fue hasta 5 años después, en 1928 que se retomó la construcción y se demolió gran parte de la casa de don Mauro.

84

85

arquitectura Parte de la belleza del antiguo Cuartel Bellavista es la habilidad que posee para renovarse sin tener que destruir lo que ya estaba. Además de los restos de la casa de Mauro Fernández se encuentran las casas de los comandantes, las cuales han sido modificadas, pero siguen manteniendo su esencia. Estas dos casas son anteriores a la construcción del Cuartel Bellavista, pero por haber sido construido éste, la casa esquinera pasó a ser el lugar de habitación del Primer Comandante de turno y la que colinda con el Cuartel la del Segundo Comandante del Bellavista.

Luego del 1 de diciembre de 1948, fecha en la que José Figueres Ferrer eliminó el ejército, se tomó la decisión de entregar el edificio al Museo Nacional, el mismo se trasladó en 1949 y se mantiene ahí hasta el día de hoy. Sus 4 salas permanentes exhiben trozos de la antropología y la historia del ser costarricense, mientras las salas temporales dan lugar a temáticas relacionadas con el arte religioso, los insectos, la geología, las artes plásticas y exposiciones itinerantes provenientes de otros países.

Actualmente el Museo Nacional está formado por las casas de los comandantes, un mariposario, un sector destinado para recordar el Cuartel Bellavista, acá mismo es posible encontrar restos del techo del palacio parlamental. También es posible apreciar

86

la sala de historia Precolombina, la de oro indígena y la de Historia Patria.

Definitivamente si sus paredes hablaran contarían sobre la fuerza que han tenido para resistir nuestra tradición, esa tradición que procura desechar todo lo antiguo para darle paso a lo moderno, sin importar el valor que ello encierra.

87

moda

88

Tentempié Priscilla Delgado

Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

E

n las décadas de 1890 y 1900 era costumbre por parte de la clase alta tomar el té a las 5:00 de la tarde; ésta y otras costumbres d dichas décadas han sido la inspiración de Priscilla Delgado para la creación de estos diseños, los cuales van desde trajes de gala, Chasta trajes de cóctel.

Mediante hechuras de sastrería, cortes frescos y diferentes tipos de telas ha sido creado esta colección, la cual se titula Tentempié (por su inspiración en la hora del té). La misma posee una paleta de colores contenedora de tonos grises, rojos y negro.

Producción / José Barrantes.

Fotografía / José Barrantes.

Modelos / Jose Cruz, Mister Universitario 2011.

Diseñadora / Priscilla D.

89

90

91

92

93

moda

94

NUEVAS COLECCIONES de joyería Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

L

a diseñadora Irina Cabrera y el diseñador Alejandro Velásquez presentan sus nuevas colecciones de joyería. “L’illuminazione della vita” de Cabrera trata sobre el estilo de vida dinámico de los jóvenes y el deseo de reflejar su personalidad a través de cada pieza.

Mientras que la colección del diseñador Alejandro Velásquez “Nabhi”,

está inspirada en un poeta hindú y a ello se debe su construcción con piedras pesadas y de colores, las cuales combinadas con metales oscuros, dan una apariencia antigua e imponente.

Por otra parte destaca en uso del color negro y plateado que siguen una línea inspirada en el fetichismo y el glam rock.

Eso sí, sin dejar de dar la apariencia de buen gusto y sutileza.

95

96

97

98

99

100

101

moda

CHICAS NNIA

T

102

iempo atrás realizamos en conjunto con Nnia, un concurso en el cual las ganadoras serían partícipes de un photoshoot con diseños de dicha marca.

103

104

105

106

107

108

109

Let them eat cake

MÁS ALLÁ DE LAS PAREDES ESTÁ LA EXPERIENCIA Escrito por Juan Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

E

n pleno San José hay un hermoso lugar en el que el arte se combina con la gastronomía para brindarle una suculenta experiencia al visitante. Esto mágico lugar se esconde entre la calle 7 y la avenida 11, o dicho más fácil 300 mts al Norte del Parque Morazán. Sí, definitivamente les estamos hablando de Kalú y Kiosco

110

KALÚ Su inicio se remonta al 2007 cuando abrió en Momentum-Santa Ana, tiempo después se creyó que este nuevo concepto gastronómico estaría mejor enfocado en San José, por lo que se traslado y nuevamente abrió sus puertas en febrero 2009, “la gente en San José es más atrevida con los sabores” señala Camille, fundadora del restaurante.

Para aquellas personas que se han preguntado sobre el significado del nombre, debo comentarles que significa lugar sagrado de encuentro.

El concepto de Kalú está enfocado en ser un restaurante que fabrica su propia comida a partir de productos orgánicos, que a pesar de ser producidos por agricultores costarricenses poseen gran calidad; no obstante también ofrece un food shop por medio del cual es posible adquirir productos empaquetados.

Como parte del concepto, este maravilloso lugar ha buscado desde su creación apoyar a madres solteras y a ello se debe que solo contraten mujeres con esta característica para servir.

En cuanto al menú, tal y como se menciona con anterioridad está elaborado a partir de productos orgánicos, permitiendo con ello ofrecer variedad de sabores y una experiencia gastronómica distinta a la que se puede obtener en cualquier otro restaurante. El mismo fue elaborado por Camille, quien también se dio la tarea de entrenar a las empleadas, bueno, amigas en palabras de ella.

111

112

113

Kiosko De la mano de la ya difunta Virginia Pérez Ratón, Kiosko abrió sus puertas con una doble finalidad, promover el diseño local mientras se promociona la cultura urbana. Es por ello que en sus inicios contaba con el trabajo de aproximadamente 150 diseñadores, hoy día esa cantidad se ha reducido a una tercera parte, es decir 50 diseñadores, los cuales en su mayoría son ecoamigables y apoyan distintas causas con sus creaciones.

En Kiosko se cree en el poder transformador que posee el arte, poder de tal capacidad como para no solo producir impactos individuales, sino también producir cambio social. Es por ello que desde su creación ha participado en distintos proyectos filantrópicos que buscan generar una experiencia en el visitante.

Tantu Kalú como Kiosko se han hecho notar por su gran participación cultural y es que no solo forman parte de actividades como el Art City Tour o los tours de chepecletas, sino que también se han involucrado con las mejoras del barrio. Es por todo ello que sin duda alguna estos dos lugares son hoy día un polo cultural, un punto de referencia y un lugar sagrado de encuentro con el arte más la gastronomía.

114

115

belleza

116

Renovรก tu cara: Mascarilla natural

Escrito por Velvet Salas salasvelvet@gmail.com Sabían ustedes que podemos cuidar la piel del rostro con cosas que encontramos en casa y que son 100% naturales.Una piel bella es nuestra mejor carta de presentación. La piel nos protege, pero puede mostrarse estresada debido al sol, el viento y el frío.

Esta mascarilla la pueden utilizar los chicos y las chicas de cualquier edad y además sirve para todo tipo de piel.

Para crear esta mascarilla necesitarás los siguientes ingredientes: - un trocito banano.

- dos cucharaditas de avena.

- una cucharada de leche - un poco de miel, para espesar.

La preparación es sencilla: 1. En un recipiente pequeño, mezclá todos los ingredientes hasta obtener una masa consistente y maleable.

2. Aplicátela sobre en el rostro y cuello con cuidado en el área del ojo.

3. Dejá reposar de 15 a 20 minutos.

4. Enjuagá con agua tibia.

5. Podés seguir con la aplicación de tónico facial y después aplicar la crema de día o noche, como corresponda.

6.Para resultados óptimos, recomiendo hacer una exfoliación previa al tratamiento.

Los beneficios de esta mascarilla son muchísimos: la avena ayuda a la piel seca e irritada, la miel de abeja es un descongestionante que ayuda a

desinflamar la piel, la leche es beneficiosa para quitar manchas, el banano contiene vitamina C que es un agente que ayuda a la piel a combatir las líneas de expresión y esos tediosos barritos negros.

El resultado de este tratamiento es inmediato, revela una piel mas tersa y aporta un tono mas uniforme al rostro. inmediato, revela una piel mas tersa y aporta un tono mas uniforme al rostro. ambién soy maquillista. En Sudáfrica, descubrí cómo hacer la mezcla de texturas y colores que ahora pinto en las caras de mis clientas. Me apasiona el mundo de la moda y siempre ando buscando la próxima tendencia, ya sea un maquillaje o un look de revista.

Simplifico las cosas ya que, para mí, la belleza debe ser natural y fácil de hacer, porque para verse bella, solo necesitamos sentirnos bellas.

Bio: Velvet Salas Soy una adicta a los colores y también soy maquillista. En Sudáfrica, descubrí cómo hacer la mezcla de texturas y colores que ahora pinto en las caras de mis clientas. Me apasiona el mundo de la moda y siempre ando buscando la próxima tendencia, ya sea un maquillaje o un look de revista. Simplifico las cosas ya que, para mí, la belleza debe ser natural y fácil de hacer, porque para verse bella, solo necesitamos sentirnos bellas.

117

EQUIPO CUPCAKE Óscar Herrera Rafael Hernández Michael Monge Hidalgo Mike Olivas Juan Rojas Alpízar Mauricio Rojas Zúñiga Laura Segura Annette Solano Lucía Zúñiga

PRODUCCIÓN Michael Monge Hidalgo Juan Rojas Alpízar Annette Solano Lucía Zúñiga

DISEÑO Michael Monge

JEFE DE REDACCIÓN Lucía Zúñiga REDACTORES Juan Rojas Alpízar Annette Solano

COMUNICACIÓN Juan Rojas Alpízar

arte.moda.diseño

118

FOTOGRAFÍA Víctor Baldizón José Barrantes Óscar Herrera Michael Monge Hidalgo.

Miguel Rivera Hans Salazar José Vásquez

DISEÑADORES DE MODA Irina Cabrera Yirlania Chavarría Priscilla Delgado Ivannia Madrigal Karen Poblete Marcela Porras Deborah Ramírez Alejandro Velásquez

TIENDAS Café Kracovia Dandara Gatuti M.A.C Cosmetics SIMAN

MAQUILLISTAS Beatriz Cisneros Luis González Velvet Salas

MODELOS Ricardo Aguirre, Unique Daniel Arroyo Pablo de Camino, Unique Daniela Chan, IMM Fiorella Cortes, IMM Jose Cruz, Mister Universitario 2011 Elliot Easton Mei Ling Guzmán, Unique Sofía Horton, Unique Bryan Madrigal Mónica Mengel Guadalupe Montero, Unique Ileana Moro, IMM María José Murillo Poblador / Unique Richard Ortiz Valeria Rees, Unique Jessica Solis, Abaka Models.

Mario Soto

COLABORACIONES Alonso Arias José Barrantes Garnier BBDO Oldermar Gutiérrez María Teresa Mora Marcela Porras

119

arte.moda.dise単o

www.thecupcakemagazine.com