Cupcake Magazine Edición 5

QUEEN OF FASHION Color ¡Boom!. /Club Unión. / Tendencias Otoño Invierno 2012-13. ¡Tips de maquillaje editorial por una Senior Artist de M.A.C! / Susanowo.

LuRomero. / Pata e Perro. / Luxury. / Café de los Deseos. / Fascino Mister Universitario 2012. / Malpaís inolvidable / Sentimientos Encerrados.

arte.moda.diseño

ÍNDICE

ÍNDICE

DALE CLICK AL TITULAR DE LA SECCIÓN QUE QUERÁS VER

¡Color Boom! 8 Transformá un look de oficina en uno casual 18 Queen of Fashion 20 Club Unión, una joya en plena Capital 38 Tendencias Otoño Invierno 2012-13, 40 Los diez elementos que tenés que tener Susanowo: 44 encarnación del viento y la tormenta ¡Tips de maquillaje editorial 52 por una Senior Artist de M.A.C! Talento emergente de la 54 mano de Lucía Romero Pata E Perro

58 Luxury 60 Café de los Deseos, un lugar mágico 74 en pleno San José ¡Costa Rica está llena de moda!

76 Alonso Chaves, Mister Universitario 2012 78 Fascino una nueva marca en el mercado 84 Malpaís inolvidable 86 Sentimientos Encerrados 88

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carta editorial

Hace más de 2 años iniciamos un sueño, ver crecer el aprecio en Costa Rica por los productos nacionales. Los inicios siempre son difíciles, pero son el punto en el que se marca el camino a seguir, nosotros apuntamos hacia el apoyo de lo nuestro y hasta la fecha no hemos desistido en impulsar el consumo del arte, la moda y el diseño nacional.

Cupcake V no marca un antes ni un después, sino un actual. Cupcake V exhibe el trabajo de grandes exponentes nacionales que con pasión y esfuerzo no solo han logrado construir sus proyectos, sino también formar parte de la vida cotidiana de muchos costarricenses.

Ya sea con accesorios urbanos de Pata e Perro o piezas casuales de LuRomero y Fascino, los looks cobran vida gracias al diseño nacional. Las tardes tienen uno centro de reunión en Café de los Deseos, un mágico lugar que a partir de la fusión de música con deliciosos platillos garantizan descanso a todos sus visitantes. Pero si lo que se quiere es pasar un tiempo en una joya arquitectónica, Club Unión se perfila como la mejor opción, su bella estructura puede ser solamente equiparada con su importante historia.

Sea cual sea el plan no podés desaprovechar la ocasión para lucir las últimas tendencias. Para las chicas, Cupcake contiene 10 de los must que actualmente están marcando la pauta del buen vestir alrededor del mundo. Para los chicos en esta ocasión traemos un par de consejos para con pocas piezas poder cambiar un look ejecutivo por tres looks casuales, ideales para el teatro, una cena o salir de fiesta.

Lo editoriales por su parte reflejan la belleza en distintas maneras. Para la realización de estos se contó con la participación de reconocidos fotógrafos nacionales como Oscar Herrera, Tatiana Marín y Carlos Campos; así como de reconocidas modelos de IMM, Unique y RMM. Pero si hablamos de modelos, no se puede pasar por alto la entrevista que le hicimos a Alonso Chaves, actual Mister Universitario.

Ya han pasado más de 2 años y Cupcake sigue creciendo. Esta nueva edición es una muestra de agradecimiento a todo el apoyo que hemos recibido, después de todo, esta edición trata sobre el aprecio por lo nuestro.

PRODUCCIÓN Michael Monge Hidalgo Juan Rojas Alpízar Annette Solano DISEÑO Michael Monge JEFE DE REDACCIÓN Lucía Zúñiga REDACTORES Juan Rojas Alpízar Mauricio Rojas Zuñiga Annette Solano COMUNICACIÓN Juan Rojas Alpízar

En portada Fabi Mirando vistiendo abrigo de pelo y chaleco de Dandara, anillos de calavera de Pata e Perro y aretes de Aldo Shoes.

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Mauricio Cruz

lO MEJOR DE LA MODA MASCULINA.

PRONTO...

Preview Editorial “Untitled” Fotografía / Miguel Vargas Modelo / Danny Seas Hidalgo

MODA

COLOR

¡BOOM! Concepto / Juan Rojas Fotografía / Tatiana Marín Asistente de fotografía / Suzane Alvarado Producción / Juan Rojas, Michael Monge Asistente de producción / Mauricio Rojas Post producción / Michael Monge, Tatiana Marín Maquillaje / Hugo Gamboa con maquillaje de MAC Cosmetics Peinado / Miguel Cascante Styling / Juan Rojas, Michael Monge Modelos / Adriana Alvarado, IMM / Emily Hidalgo, Unique / Tamara Collado, RMM

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Vestido de Marcelo Leiva, collar azul de Aldo Shoes.

Blusa de encaje de Dandara, collar azul de Aldo Shoes.

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Der. Vestido Dandara.

Izq. Vestido de Marcelo Leiva, collar azul de Aldo Shoes.

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Izq. Vestido Dandara.

Der. Vestido de Marcelo Leiva, collar azul de Aldo Shoes.

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Blusa de encaje de Dandara, collar azul de Aldo Shoes.

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MODA

Transformá un look de oficina en uno casual ¡ Modificar un look es muy sencillo, solo se requiere un poco de creatividad para combinar tus piezas básicas con un par de accesorios y crear looks distintos y versátiles !

Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

I

Look ejecutivo El pantalón de vestir y la camisa de mangas largas son una decisión segura. Estas piezas junto a zapatos negros, un bolso de mano y un reloj podrán hacerte ver como todo un ejecutivo.

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r a la oficina, asistir a reuniones y atender clientes, ¿qué tienen en común? Además del factor trabajo, la necesidad de un look adecuado, el cual transmita seriedad y responsabilidad. Este siempre se encuentra dominado por un pantalón de vestir y una camisa de manga larga, en ocasiones complementado con una corbata y accesorios como el reloj.

Pero ¿qué sucede si después de la oficina se tiene una actividad casual? Como la inauguración de una exposición, la visita al teatro, salir a comer o simplemente ir a una fiesta. No se requiere necesariamente cambiar el atuendo (viajar por el Gran Área Metropolitana en hora pico es imposible), pero si lo que se busca es verse diferente, este mismo efecto puede lograrse con unos cuantos detalles.

El truco está en los implementos y accesorios.

Siguiendo la creencia popular de quitar lo último cuando el look se sobrecarga, podemos afirmar que cambiar piezas en un atuendo puede producir una gran diferencia visual. Por ello, echa un vistazo:

Si combinamos el pantalón, los zapatos y el reloj del look ejecutivo, con una t-shirt y un blazer, tendremos como resultado el look ideal para salir de fiesta o visitar algún museo.

Look casual 1

Look casual 3 Conseguir el look para una cena o reunión casual es muy sencillo a partir del look ejecutivo.

Solo basta cambiar el pantalón por un jeans, los zapatos por unos tenis y si queremos, incluir un abrigo y accesorios.

Las piezas básicas del look ejecutivo pueden mezclarse con un abrigo y unos botines para conseguir un look ideal para el teatro. Si querés agregarle un aire más juvenil, con unas pulseras bastará.

Look casual 2 19

MODA

QUEEN OF FASHION Concepto / Michael Monge Fotografía / Oscar Herrera Asistente de iluminación / Greg Parch Producción / Juan Rojas, Michael Monge Asistente de producción / David León, Mauricio Rojas Post producción / Michael Monge Maquillaje / Luis González con maquillaje de MAC Cosmetics Peinado / Hugo Gamboa Styling / Michael Monge Modelos / Fabi Miranda, IMM / Sofía De la Espriella, IMM Locación / Club Unión

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Trench coat Kenneth Cole, blusa de manta blanca, vestido bronce; de SIMAN, zapatos dorados de Aldo Shoes, collar y anillo, ambos de Pata E Perro.

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Der. Trench coat Kenneth Cole, blusa de manta blanca, vestido bronce; de SIMAN, zapatos dorados de Aldo Shoes, collar y anillo, ambos de Pata E Perro.

Izq. Chaqueta metalizada, blusa de encaje, y pantal贸n de animal print todo de de Dandara, zapatos negros de Aldo Shoes y collar de cruz Pata e Perro.

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Chaqueta de animal print, vestido blanco de encaje y cartera de mano de animal print; todo de Dandara , zapatos, collares, aretes y brazaletes; todo de Aldo Shoes.

Anillo de calavera negro con amarillo de Pata e Perro.

Chaqueta de animal print, vestido blanco de encaje y cartera de mano de animal print; todo de Dandara , zapatos, collares, aretes y brazaletes; todo de Aldo Shoes.

Anillo de calavera negro con amarillo de Pata e Perro.

Chaqueta de animal print, vestido blanco de encaje y cartera de mano de animal print; todo de Dandara , zapatos, collares, aretes y brazaletes; todo de Aldo Shoes.

Anillo de calavera negro con amarillo de Pata e Perro.

Blusa de encaje, pantal贸n print floral; ambos de SIMAN. Accesorios Pata e Perro, zapatos color menta de Aldo Shoes.

Blusa de encaje, pantal贸n print floral; ambos de SIMAN. Accesorios Pata e Perro, zapatos color menta de Aldo Shoes.

Der. Abrigo de pelo, chaleco , y vestido de encaje; todo de Dandara. Botines de Aldo Shoes y accesorios de Pata e Perro.

Izq. Capa roja de Dandara y aretes de cruz de Pata e Perro.

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Capa roja de Dandara , aretes de cruz de Pata e Perro y zapatos de Aldo Shoes.

ARQUITECTURA

Club Unión, una joya en plena Capital Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

S

i María Antonieta estuviera viva y habitara en Costa Rica, tendría como lugar favorito al Club Unión.

En sus adentros se resguardan historias desde hace casi más de 90 años y su trascendencia es comparada solo con la consolidación del país que hoy conocemos.

Se trata de una joya escondida en San José.

Club Unión se localiza sobre la calle 2, entre avenida 1 y 3, justamente frente al correo. Su historia inicia en 1923, cuando un grupo de amigos decidió fundar un lugar para apoyar el refinamiento de las costumbres de la sociedad costarricense. En esa fecha, y hasta 1930, el club fue presidido por Oscar F. Rohmoser (19231930). Cada uno de sus 10 primeros socios tenían 10 acciones por vender, así el club tuvo sus primeros cien socios. Fue hasta 1925 que el edificio abrió sus puertas. La construcción de este era sumamente impresionante pues adornaba la capital costarricense con dos plantas de arquitectura neoclásica, pisos de mármol, maderas finas y gigantescas lámparas de cristal.

Con el propósito de apoyar el refinamiento de las costumbres de la sociedad costarricense, Club Unión abrió un espacio en donde los socios y sus

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familiares podían interactuar con sus amistades.

Es por ello que, con el paso del tiempo, el club se ha convertido en un elemento importante en la vida social activa del país.

El 8 de marzo de 1983 sucedió un hecho que marcó la historia de esta majestuosa reina josefina.

Mientras Club Unión estaba presidido por Jorge Castro Calzada, un incendio consumió todo el edificio; los costarricenses lamentaron la pérdida este espacio. Un año después, la junta directiva presidida por Mario Burgos Céspedes, se dio a la tarea de planificar la construcción de un nuevo edificio que respetara los valores del club mientras se adaptaba a las necesidades de la sociedad.

La construcción de este nuevo edifico tomó alrededor de 2 años. Inició en 1986 y culminó en 1988. Club Unión volvió a abrir sus puertas el 7 de abril de 1988, con un esfuerzo por guardar de la mejor manera los detalles y similitudes. Así, la estructura retomaba su puesto de lugar de encuentro para conversar y negociar; no obstante fue hasta el 2001 que con el apoyo del Banco Nacional, el club realizó la ampliación del edificio.

Club Unión está por celebrar 90 años de adornar la capital costarricense y formar parte importante

de la historia, a pesar de ello y como muestra de respeto a sus creadores, mantiene muchas de las tradiciones que desde su creación lo han caracterizado. Usar jeans es permitido siempre y cuando no esté dañado, aunque se prefiere el uso de traje entero para recorrer de sus instalaciones y disfrutar de una excelente cena en el restaurante, un trago en el bar o una copa de vino en la cava. Respecto a este último espacio, las luces acentúan tenuemente sobre las mesas y sillas, potenciando un espacio sumamente acogedor, adornado no solo por las botellas de vino, sino también por un enorme ventanal que permite apreciar cómodamente otra joya arquitectónica en nuestra capital, el Edificio de Correos.Otra de las tradiciones presentes es festejar cada cambio de gobierno con un baile para celebrar al nuevo presidente y su gabinete. Además, se le otorga una credencial de socio de honor y posterior a su período pasa a formar parte como socio honorario permanente.

Con sus 2200 socios, Club Unión tiene planes de incluir más profesionales jóvenes dentro de esta joya arquitectónica, la cual se caracteriza no solo por su belleza, sino también por la opulencia que sus tradiciones resguardan.

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MODA

Tendencias Otoño Invierno 2012-13

Los diez elementos que tenés que tener Escrito por Annette Marie Solano contacto@revistacupcake.com

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ada fin de año, a muchas nos pasa lo mismo: nos pagan el aguinaldo, nos vamos de compras y terminamos con un montón de prendas que nos gustaron en el momento, pero que no actualizan ni combinan nuestro actual guardarropa. Con el fin de prevenir estos desastres navideños, he creado una lista con los diez elementos imprescindibles de la temporada otoño-invierno 2012-2013. Estos son elementos que tenés que tener, si querés actualizar tu guardarropa inteligentemente y sin tener que gastar mucho. ¡Espero que te gusten!

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1.Floral gótico Sí, así como lo oyen. El rey de las últimas temporadas, el floral, se presenta esta nueva temporada con un aire más oscuro. Diseñadoras como Frida Giannini, para Gucci, mezclan perfectamente estas dos tendencias tan opuestas como llevaderas. Una blusa negra con estampados florales o un pantalón con flores negras y blancas es el elemento perfecto para representar esta tendencia.

2. Parka o abrigo informal Infaltable en el armario de cada otoño, la parka es la versión informal del trench coat. Siendo súper versátil y100% todoterreno, la parka regresa este otoño-invierno con detalles de piel bordada, capuchas decoradas con pelo animal, contrastes de tejidos e incluso inspiración étnica.

Este abrigo informal nos permite muchas combinaciones e infinitas versiones. Una parka puede ser híper casual y muy barata, o delicada y con detalles lujosos. Las hay de todo tipo y para todos los bolsillos. Pero lo que está claro es que siempre resulta una inversión segura. Es una de esas compras inteligentes que sobreviven todas las temporadas que deseemos… hasta que nos enamoremos de una nueva.

3.Estampado Gráfico/digital Los motivos creados por computadora o las fotografías retocadas e impresas se han convertido en el recurso favorito de muchos diseñadores, que no merman en plasmar de manera completamente explícita la era de la tecnología.

4.Cuero Para ir por ahí de compras, para irte de fiesta o ¡hasta para el trabajo! Convertite en una lady leather sin parecer sadomasoquista.

Sin duda nos encontramos ante el material it de la temporada que este otoño invade chaquetas y cazadoras, pero también faldas, pantalones y hasta vestidos. ¿La mejor manera de llevarlo? Mezclalo con los materiales más inesperados: combinalo con la delicadeza del encaje, en un total look o añadí un poco de estampados delicados. Todas las combinaciones son posibles para alcanzar la fórmula más trendy que te vestirá las 24 horas y para cualquier ocasión. ¿Mi consejo? Una falda lápiz en cuero.

5.Wallpaper retro ¿Recordás aquellos coloridos wallpapers setenteros? Pues este tipo de impresión es la que invade chaquetas, vestidos, blusas. Marcas como Prada este peculiar estampado y nos enseñan que a veces el “menos es más” sale sobrando.

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8.Nuestra obsesión: Zapatos

6. Influencia Apache Sin duda alguna, la cultura indígena y nativa es increíblemente importante para lo que somos hoy como sociedad, es algo que simplemente no podemos olvidar. Por esta razón, es que muchísimas casas de moda americanas y europeas han tomado como punto de inspiración a los Apaches y a sus delicados pero fuertes tejidos y a sus imprescindibles plumas. Ahora en el otoño, podemos notar un carácter tribal que invade piezas clásicas y descubre un nuevo género al margen de lo establecido. Cálida lana, cuadros envolventes, motivos tribales, plumas, plata; la calidez invade el otoño teñida de los colores de la estación.

7.Studds Las vemos desde hace tiempo en las pasarelas y las volvemos a ver, las tachuelas se hacen presentes de nuevo, pero esta vez en prendas delicadas y limpias como es el caso de vestidos finos, blusas de seda y faldas elegantes. ¿El elemento it de esta tendencia? Una blusa blanca de seda o chiffon con tachuelas

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Según la experta en zapatos, Lucía Paredes, estilista internacional de Sarenza.es., “un botín con mucha plataforma” es el que definitivamente reinará en estos próximos meses. En cuanto a los colores, la estilista apuesta con fuerza por toda la gama de los rojizos y tonalidades berry que tiñen botas, zapatos o mocasines de napa, ante o charol.

Además, señala que las botas se recortan para terminar justo donde empieza la rodilla y los botines, armados con infinitas plataformas, se cubren de tiras y materiales que buscan sorprender. El otoño para nuestros pies llega cargado de aplicaciones y terminaciones irresistibles: tachuelas, pedrería y strass.

9.Vestidos con Peplum El estilo lady también quiere su pedacito de protagonismo esta temporada gracias a vestidos de siluetas ajustadas, de encaje, y si además tienen peplum, perfecto. El peplum, para los que no lo conozcan, se trata de una falda corta con volante en la cadera que normalmente va pegada a un cuerpo entallado. Y tal es el éxito de este pequeño pero poderoso pedazo de tela, que ya lo vemos en multitud de vestidos en casi todas las colecciones. Si querés cambiar de look, atrevete con un peplum y sacá tu lady chic interior.

10.Y punto. .Una vez más los jersey de punto grueso están de moda, y los podés combinar con un sinfín de prendas. Con un cómodo skinny jeans para un día casual, con una falda de lápiz para un ajetreado día de trabajo o con shorts, tacones y accesorios grandes para una salida de noche.

Y

bueno, ¡ya no hay excusas! Esta lista te da todas claves que necesitás para ser verte de diez en esos días tan especiales de fin de año. ¿Mi consejo final? Inyectá tu personalidad en cada una de las prendas que elijás. Cada tendencia es súper versátil, así que adaptala a tu estilo de vida y a tu manera de ser. ¡Feliz fin de año!

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MODA

Susanowo:

encarnación del viento y la tormenta Fotografía y Post producción / Carlos Campos Concepto y Producción / Carlos Campos Maquillaje / Luis González Peinado / Yuner Alvarado Diseñador / The Queen por Joseph Queen Modelos / Lijun Gu, RMM

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MAQUILLAJE

ยกTips de maquillaje editorial por una Senior Artist de m.a.c!

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Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com En la edición anterior presentamos a Mónica Godínez, Senior Artist de MAC Cosmetics. Su extenso currículo la ha convertido en una de las maquillistas más reconocidas e importantes de la región Latinoamericana. En su portafolio no solo existen fotografías de artistas reconocidos a nivel mundial sino también desfiles de grandes casas de diseño a nivel global, tal es el caso de Salvatore Ferragamo, para quien maquilló en el pasado Milán Fashion Week.

Escuchar a Mónica es todo un placer, su brillante personalidad y su amor por enseñar, además de su indiscutible talento, la han convertido en la profesional que hoy es. Ella estuvo en Costa Rica el pasado lunes 29 de octubre y compartió en un Master Class de MAC Cosmetics algunos consejos para efectuar un maquillaje editorial, entre ellos:

Pre - producción -El primero es el más básico y a la vez el

más importante. Antes de iniciar el trabajo se debe consultar la temática del editorial y el tipo de maquillaje que se desea.

-Si hay algo que no sabés hacer o no te gusta hacerlo, eso es lo que más tenés que practicar, pues es indispensable siempre saber hacer de todo, aunque sea un poco y es indispensable practicar el look previo al día del editorial.

Producción

|- También se aplica en la vida cotidiana.

Se trata de utilizar todos los productos necesarios para verse natural, como señala Mónica “Cuando usas pestañas postizas, querés que te digan que lindos ojos y no ¿dónde compraste las pestañas?”

- Mezclar y divertirse con ello. Tal como en su momento lo dijo Anna Piaggi “El secreto está en la mezcla”.

- Aplicar el primer de la línea de Prep + Prime con una brocha para distribuirlo mejor y el producto sea “más elástico”

- La tendencia actual es una piel natural y con un look radiante y joven, por lo que no se deben utilizar bases gruesas, sino ir por un una base con cobertura ligera y buscar una piel luminosa.

- No es necesario utilizar polvos en toda la cara para matificar, sino que solo en las áreas que lo necesitan dejando una piel luminosa.

- Para maquillar lo ideal es utilizar luz natural o en defecto se debe utilizar luz artificial, que incluya luz amarilla y luz blanca para simular un ambiente natural.

- Usar mucha luz, especialmente si se trata de fotografías. Una cara con luz muestra vitalidad y energía.

- Siempre definir el contorno del rostro, ello para enmarcar la cara y destacar lo que en ellas coloques, en especial si se trabaja fotografía estilo “beauty” ya que la iluminación puede hacer que el rostro se vea plano.

- Para maquillar labios primero se debe colocar un hidratante para no tener una “piel de naranja”.

- La tendencia en labios es rellenar primero con lápiz, luego colocar el labial para una mayor duración, se colocan en 2 tonos contrastantes, uno en el centro otro a los lados.

- En caso de necesitar trabajar cejas, hacerla 1 por 1, se puede durar más, pero el efecto visual es mucho mejor y menos notorio.

- Combinar las mascaras de pestañas, ello permite lograr efectos más impactantes y llamativos.

- En cuanto a ojos está la tendencia gráfica, ojos muy marcados y líneas perfectamente delineadas. Se utiliza marcando el parpado en forma de “ojo de gato”, se puede rellenar o no.

- Si como parte de la producción se tuvieran que trabajar varios looks, es importante tratar de reciclar el maquillaje y desmaquillar lo menor posible. Ello pues esta acción de poner y quitar, irrita la piel y la deja tan roja que a pesar del maquillaje, se va notar.

- Tener en cuenta si hay que quitar imperfecciones en el resto del cuerpo como piernas, y brazos.

- Para tener una piel perfecta en fotografía editorial actualmente se trabaja un maquillaje natural, y se utiliza el método de “maquillaje photoshop”, en el que el fotógrafo va haciendo pruebas de fotografía para encontrar las imperfecciones que el maquillador irá corrigiendo al mismo tiempo.

- Por último, sin importar cual sea el trabajo, guarda en tu book las fotografías. Siempre es importante mostrar un gran repertorio que incluya maquillaje de varios tipos como editorial, comercial y social a la hora de hablar con un cliente.

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MODA

Fotografía / Mario González Modelos / Diana Cappella, IMM / Monica Orozco, Unique Accesorios / Koktel Producción / LuRomero

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Talento emergente de la mano de Lucía

Romero

Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

“Empecé mi marca hace más de dos años motivada a diseñar para poder expresarme a través de telas, botones, formas y colores.”

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ucía Romero o LuRomero (como es llamada por sus amigos), es una estudiante de primer año en la carrera de diseño del producto con aplicación en moda impartida por la Universidad Veritas. Vive en Cartago y le apasiona la cocina tanto como el diseño.

La motivación principal de LuRomero para diseñar es la expresión. “Empecé mi marca hace más de dos años motivada a diseñar para poder expresarme a través de telas, botones, formas y colores.”

Hoy día busca, a través de su marca, ofrecer prendas exclusivas, las cuales tienen el poder de hacer que la persona portadora se identifique con ellas y se sienta especial. La inspiración le llega al ver las telas y al recordar imágenes que ha guardado en su mente.

Dentro del portafolio de LuRomero predominan los diseños femeninos encabezados por los vestidos y seguidos por faldas, blusas, abrigos, chalecos, pantalones y shorts. Aunque su incursión en el mercado masculino no ha sido tan fuerte, ya tiene en proceso una línea constituida por franelas, t-shirts y pantalones.

LuRomero se presentó durante el pasado Costa Rica Fashion Week (CRFW) junto a la marca de accesorios Koktel. De esta pasarela se originó la prenda favorita de su propietaria, una falda de vinil estampado turquesa. “El diseño es de capas, cada vuelo está conformado con piezas de vinil con forma de piezas de rompecabezas” indica Lucía Romero.

Conseguir una pieza de LuRomero es muy sencillo, pues una de las ventajas es la gran distribución que la marca posee. Esta se puede conseguir por el Facebook de la marca, en distintas tiendas: Deaquíydeallá ubicada en Los Yoses, Eskinearte ubicada también en Los Yoses, Inmaculada ubicada en Barrio La California y Eñe ubicada en Barrio Amón. Además de en su propia tienda, la cual abrió hace pocos días y ofrece también, productos de otros diseñadores nacionales.

“Me considero una enamorada de la cocina pero viéndolo más desde el punto de vista del que come no del que cocina y enamorada del diseño también, así es como me gusta llevar el tiempo” señala ella.

Su primera experiencia ligada al diseño no se encuentra en ningún momento definido, desde pequeña ha tenido la facilidad de poder imaginar cómo modificar o mejorar los objetos visualmente.

LuRomero acostumbraba dibujar prendas para que su mamá las pagara a hacer, pues el portar algo de su propia autoría la hacía sentirse especial y a partir de ello su amor por el diseño creció.

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DISEﾃ前

PATA E PERRO

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DISEﾃ前 CALLEJERO

Escrito por Mauricio Rojas Zúñiga mrojas@revistacupcake.com

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s una noche de fiesta, escogés bien la ropa, colores y por supuesto los accesorios con la intención de reflejar tu estilo y vestir a gusto, aunque muchas veces encontrar ese atuendo ideal con los detalles que buscás es una tarea complicada.

Lo que comenzó como la creación de sus propios accesorios y la definición de un estilo es hoy la marca de Bryan Arrieta y Kevin Henry: Pata E Perro. Ellos nos comparten sus habilidades e inspiraciones que llevaron a que esta creación personal sea ahora una marca de venta nacional.

¿Cómo se conocieron?

BRYAN - “Yo siempre me hacía accesorios pero en una pasta horrible, como arcilla blanca, toda tóxica. Una vez me hice algo con cadenita y cruces y me fui de fiesta, la gente me decía que estaba muy bonito, yo les contestaba que yo lo hice y se sorprendían todos. Ahí fue donde decidí que podría hacer más y venderlos.”

KEVIN - “Todo empezó por Bryan. Yo me dedicaba a esculturas con resina. Ahí le metí la idea de nuevos materiales más resistentes. Me pidió unirme a Pata E Perro.”

BRYAN- “Le tuve que rogar, fue como un mes rogándole.”

Ambos son vecinos de Alajuela, y desde que iniciaron han estado muy seguros de su negocio.

La primera inversión fue grande, salieron a comprar muchos materiales y lanzaron la página en Facebook.

Unieron las ideas de ambos y la creación ha sido PEP (Pata E Perro), exactamente el 27 de diciembre del 2011. Ambos recuerdan que los primeros días casi nada salía como esperaban, pero sacaron el concepto y en pocos días ya todo marchaba bien en la producción.

¿Qué los inspira en este momento?

BRYAN - “A mi inspira mucho McQueen, su joyería y estilo” KEVIN - “Con el tiempo ya nos hemos puesto más de acuerdo en lo que queremos, cada vez más concretamos más ideas. Nos emociona crear algo nuevo. Me inspira mucho adaptar cosas que me gusta y que veo hacia Pata E Perro. Lo que más me inspira es el arte, crear.”

Sus productos reflejan una imagen muy mística: nebulosas, sangre de unicornio, cruces, calaveras y demás artilugios pretenden llevar una belleza

sublime adaptada a un accesorio de uso diario.

También han tenido algunas solicitudes poco usuales, como cuando hicieron un venado con una cruz invertida que fue visto por varios como “algo extraño”, aunque poco a poco la gente se ha ido acostumbrando.

Este mundo está lleno de símbolos e íconos que nos definen y relatan la historia de la humanidad misma, incluso del universo. Ver de nuevo estas imágenes en nuevas perspectivas y presentaciones es el objetivo de Pata E Perro, que nos permite jugar con la fantasía de lo sublime dentro de un frasquito de vidrio o un collar de nebulosas.

KEVIN – “Un día de repente quisimos incorporar el color, porque iniciamos con materiales en transparente y negro. Bryan tenía esa idea de hacer nubes de colores y un día salió. El primer frasquito de nebulosa ha sido el más bonito que hemos hecho, quedó super bien. Que duramos días intentándolo de nuevo.”

Ahora nos presentan su nueva colección “Ideología según Pia”, una nueva colección que pretende ser la diferenciación entre ropa y accesorio. Son objetos que buscan destacar por encima del atuendo, sobre todo resaltando algo de la personalidad de quien lo utiliza, sus colores, sus formas; una nueva forma de llevar los accesorios, de manera más llamativa y personal.

KEVIN – “Vienen medallones muy grandes y collares únicos, originales. Ideología según Pia, es un proyecto como muy oscuro” BRYAN – “PEP es para una persona muy segura, que le guste destacar. Queremos seguir con más animales, es algo que a la gente le gusta mucho. A los más jóvenes les gusta los objetos grandes” La idea del nombre Pata e Perro fue darle ese estilo de irse de fiesta, salir a la calle andar de pata de perro luciendo los accesorios, sentimos que al salir con un “PeP”, rompe el esquema que se suele ver en este país. El usar un accesorios completamente diferente a lo que la gente esta acostumbrada Las entregas son realizadas de manera personal en Alajuela Centro, o Montes de Oca, San José.

Las maneras de contactar a Pata E Perro sería mediante la página en Facebook, o mediante las tiendas Lu Romero (Cartago), Madame Curie (San Pedro), Sandía (Moravia), La Meduse (Paseo Colón). Los precios son muy accesibles desde ¢4.000 colones en adelante hasta los productos muy artesanales que son más cariñosos de precio, valorando que son únicos y hechos a mano.

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MODA

Luxury Fotografía / Tatiana Marín Post producción / Tatiana Marín Maquillaje / Camila Estudio Diseñador / Pupiro Design Modelos / Bianca Sovalbarro, IMM / Daniela Chan, IMM / Daniela Torres, IMM / Ginette Sol, IMM / Mónica Zamora, IMM Locación / Lux Lounge

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LET THEM EAT CAKE

Café de los Deseos, un lugar mágico en pleno San José

Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com Fotografías por Henry Arroyo

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n lugar en San José para comer, escuchar buena música y relajarse.

Eso es Café de los Deseos. Ubicado en el barrio Otoya (Calle 15 Avenida 11. Del Inst. Meteorológico 100 Oeste), este mágico lugar le ofrece a sus visitantes una gran gama de bebidas y platillos servidos en un ambiente artístico.

La idea del café surgió por el cansancio provocado por la rutina, según señala Daniel Cruz, uno de sus propietarios. Él y sus 2 socios (David Meléndez y Susana Mejía) trabajaban en una agencia y por las noches se reunían en la casa de David. En estos encuentros solían comer y conversar la idea de establecer un negocio de los tres, pero esto nunca se dio hasta que Daniel y Susana renunciaron al trabajo y después de unas vacaciones se les ocurrió establecer un lugar como el que a ellos les gusta visitar, e invitaron a David a unirse.

Pasó poco tiempo para unificar las ideas y darle forma al proyecto. El nombre surgió de la obra El árbol de los deseos de Yoko Ono, la cual se ha exhibido en múltiples países para recolectar papeles con anhelos que le sirvan de hojas.

Café de los Deseos se instaló e hizo suya una pieza valiosa de la arquitectura josefina: una casa

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de más de 70 años, la cual conserva sus pisos, puertas y ventanas. Con ello la idea de un mini café para 20 personas paso a convertirse en un lugar para disfrutar el tiempo, con capacidad para 90 personas.

“El mensaje que siempre hemos querido dar es que la gente puede venir acá y tener anhelos, buenos deseos” Daniel Cruz Actualmente, y con más de 2 años, Café de los Deseos se ha convertido en un punto de descanso dentro de la escena josefina. Su menú original fue respaldado en el gusto de sus fundadores, no obstante, con la ampliación de los espacios de la casa, se aumentó la variedad de los platillos y las bebidas. Ahora disponen de hamburguesas, pizzas, wraps, emparedados, ensaladas, chorizos, ceviches, sangría, cervezas artesanales de Cartago, entre otros productos.

La decoración en su mayoría ha sido establecida por Susana, no obstante algunas piezas son temporales, pues parte de la visión del café es exhibir arte nacional e incentivar el valor de este entre sus visitantes.

Café de los deseos ofrece a sus visitantes un espacio cultural para relajarse y descansar, mientras se disfruta de buena comida; además es un excelente lugar para trabajar pues parte de las facilidades que ofrece es conexión Wi-fi. Se encuentra abierto de martes a sábado desde las 2:00pm hasta las 10:00pm.

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EVENTOS

ยกCosta Rica estรก llena de moda!

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Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

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eñaló la gran Gabrielle Bonheur “ Coco “ Chanel : “La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, con nuestro modo de vida y con lo que está pasando”. Pero durante su época, esta frase no cobraba tanto significado como el que hoy tiene en la sociedad costarricense.

En menos de 3 meses, Costa Rica ha sido el escenario de 2 importantes fashion shows, los cuales provocaron gran conversación entre el público nacional y centroamericano. Estos fueron el Biomimética Fashion Show y Emerge.

Biomimética Fashion Show tuvo como escenario el parqueo bajo techo de la 5ta etapa de Multiplaza Escazú y fue el primero en realizarse. Organizado por la Universidad Creativa, este desfile apostó y arriesgó por el diseño inspirado en la naturaleza y sus funciones estructurales. Año tras año el desfile de la Universidad Creativa ha sorprendido a los espectadores y Biomimética Fashion Show no fue la excepción, pues la presentación de nuevas caras en el modelaje nacional, proveniente principalmente de Independent Model Management y Unique Model Management, fascinó a los amantes de la moda y el diseño nacional.

Emerge, por su parte, tomó como escenario la sala 1 y 2 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Bajo el ambiente y la invitación a jugar con las imágenes por parte de las obras de Fabrizio Arrieta, los modelos empezaron a caminar y a dejar ver los diseños elaborados por Carlos Villalobos, Tripartito, María Lourdes Castro, Marcelle Desanti, Fabrizzio Berrocal, Melina Dada, Fiorella Pattoni, Amira Jalet, Jimena Bolaños y Julieta Odio. Diseños que divergían entre sí, no solo en concepto, sino también en materiales y estructuras.

Costa Rica es un país con sed de moda, en el cual la frase de la gran Coco Chanel empieza a cobrar sentido de la mano del talento nacional.

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MODA

Alonso Chaves, Mister Universitario 2012 78

Escrito por Mauricio Rojas Zúñiga mrojas@revistacupcake.com

¿Cómo te enteraste del concurso Mister Universitario?

Estuve investigando y preguntando mucho sobre certámenes de belleza masculina en Costa Rica y éste fue el que por muchas razones acaparo mi atención. Además que a principios de año estuve en una academia de modelaje en donde me pusieron en contacto con el productor del certamen.

¿Qué te llevó a participar este año en específico?

Que este año me siento preparado física e intelectualmente para representar a la belleza masculina.

¿Cómo sentiste la competencia?

Este año la competencia en realidad si estaba muy difícil, ni el mismo día de la final sabíamos quién iba a ganar; entre todos los del grupo nos apoyábamos mutuamente. Sin embargo hay varios factores, muchas veces no es solamente belleza física sino también es un conjunto de aspectos tanto internos como externos que hacen a un hombre llamarse Mister.

¿Cuáles son los planes para las próximas fechas?

Me gustaría seguir el ejemplo de mi padre que en paz descanse. Dejar una huella en la vida de muchas personas pues me considero una persona servicial y ayudar a las personas que más lo necesitan me llena mucho como persona; estar en este medio me facilita mucho la opción de hacerlo.

Los planes que vienen, bueno ya he realizado varias pasarelas en la ruta Teletón para apoyar a esos niños que tanto lo necesitan, estamos en espera para ayudar el día de la final. Viene un campamento que realiza la Asociación de Lucha Contra el Cáncer Infantil que es participar todo un día con los niños añadido a esto los 90 minutos por la vida. Hay un evento en San Carlos para ayudar a una escuela de enseñanza especial junto a la producción de Señora Costa Rica en el cual también estaré participando, entre otros. Una agenda bastante llena que sin duda alguna son eventos de ayuda de bien social.

¿Cómo ha manejado la familia y amigos este gane del concurso de belleza universitaria?

Mi familia siempre me ha apoyado, se han tenido que adaptar a mi nuevo estilo de vida, difícil pero lo hemos logrado. Al final quienes lo apoyan a uno a alcanzar las metas son los verdaderos amigos o hermanos.

Desde que te levantas, hasta que dormís. ¿Cómo es un día normal en la vida de Alonso Chaves?

Me levanto todos los días exceptuando fines de semana a las 4:30 am (Poás) para entrar a trabajar a las 6:00 am (Heredia), termino mis labores a las 3:00 pm y después me dirijo al gimnasio (Alajuela) donde asisto 5 veces por semana, llego a mi casa a las 7:00 pm ceno y me acuesto a dormir a las 8:30 pm para cumplir con las respectivas 8 hrs de descanso, soy muy disciplinado. Los fines de semana los dedico a correr.

¿Cuál es el secreto para combinar el cuido del cuerpo, la belleza y el estudio universitario?

El secreto está en la perseverancia, uno muchas veces quiere todo para hoy mismo pero todo es un proceso que hay que saber llevar, poco a poco se obtienen grandes cosas.

¿Qué carrera universitaria estás cursando?

Ya terminé mi carrera, soy Licenciado en Administración de Negocios con énfasis en Comercio Internacional graduado de la Universidad Latina.

En este momento me encuentro llevando cursos de Gerencia de Proyectos dentro de la empresa para la cual laboro. Al principio me costó un poco decidir, sin embargo gracias al COVO (Centro de Orientación Vocacional‐Ocupacional) pude decidir qué era lo que realmente quería estudiar y hoy en día me siento realizado por mi decisión. Me encanta la carrera, me apasiona mucho el hacer negocios, las culturas entre países y el comercio internacional es una rama para poder llegar a esto.

¿Cómo hacer para cumplir los sueños sin quedarse en el intento?

Que no se dejen guiar por los comentarios de los demás, que tengan confianza en ustedes mismos y de luchar por eso que siempre han querido.

Perseverancia, entrega y lucha son factores determinantes para lograr lo que uno se propone.

El único límite para crecer

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Jeremy Giralt, 1er finalista

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Santiago Moreno, 2do finalista

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MODA

Fascino una nueva marca en el mercado Escrito por Juan José Rojas Alpízar jrojas@revistacupcake.com

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l diseño nacional toma mayor fuerza con cada día que pasa, por ello no ha de sorprender encontrar nuevas marcas en el mercado, las cuales, con una visión innovadora, apuntan a suplir las demandas del público costarricense. Fascino es una de ellas y se caracteriza por apostar a la comodidad y satisfacción con cada prenda. Su propietaria, Susana Arias, nos contestó varias preguntas: ¿Qué es Fascino y quién es la persona detrás de la marca?

Fascino es una propuesta de diseño de moda nacional que pretende resaltar la identidad de la moda costarricense mediante un diseño único y con un estilo particular. Entre sus propuestas ofrece diseños con versatilidad en cuanto a tallas,

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cortes estratégicos y materiales.

Son prendas casuales para utilizar en cualquier actividad. Por eso nuestro primer photoshoot se trabajó con la temática urbana. Incorporamos puentes, calles, taxis, buses y otros elementos similares en las fotografías. ¿Cuál fue tu primera experiencia ligada al diseño? ¿Cómo te diste cuenta que diseñar era lo que querías?

Toda mi vida he estado rodeada con arte pues mi mamá es una gran artista. Me recuerdo de pequeña diseñando ropa para barbies. En el colegio decidí que no quería vestirme igual que todo el mundo y empecé a diseñar ropa sin tener idea de cómo confeccionar, pero de alguna manera inventaba como hacerlo. Mi primera experiencia real con el diseño de modas fue un día que visite la Universidad Creativa y unas estudiantes de diseño de modas me invitaron a pasar a la clase. ¿De dónde proviene la Inspiración a la hora de diseñar?

Me inspira el contexto, lo que esté pasando en ese momento tanto en mi vida como en el entorno; las tendencias e incluso el clima. En ocasiones es difícil canalizar las ideas, por lo que siempre

empiezo por tratar de ordenarlas en un cuaderno de bocetos o hago un collage con posibles colores, formas y textiles. ¿Qué piezas se encuentran en el portafolio de diseño de Fascino?

Este catálogo está enfocado en la estación de invierno, pero en Costa Rica los inviernos tienen lapsos soleados y lluviosos por lo que las prendas son adaptables a ambas estaciones. Se pueden encontrar ligeros abrigos en línea A, jackets con solapas asimétricas, gabardinas, vestidos con cortes asimétricos y blusas veraniegas. ¿Cómo ves a Fascino en 5 años? ¿Qué te gustaría estar haciendo?

En ese tiempo veo a Fascino con mucho alcance y apoyo nacional, con sus propias tiendas físicas donde la gente pueda visitar para pasar un momento agradable mientras compra. ¿Dónde o cómo se puede conseguir Fascino?

Fascino es una marca de diseño de modas que se promociona y comercializa por red social Facebook. Ahí se encuentran los catálogos de cada temporada con sus detalles y respectivos precios.

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MÚSICA

Malpaís inolvidable

Escrito por Mauricio Rojas Zúñiga mrojas@revistacupcake.com Fotografías cortesía de Papaya Music

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a cifra puede parecer exagerada para un país como Costa Rica, 90 mil copias de 7 discos que resumen la historia de Malpaís, el grupo que tejió en menos de una década una historia colectiva, entrañable y multifacética con la voz y el talento musical de Fidel Gamboa.

Más allá del fenómeno de ventas y de ser la banda más exitosa desde el punto de vista comercial de Costa Rica, Malpaís, a un año de desaparecer como grupo activo, sigue teniendo un lazo muy estrecho y emotivo con sus seguidores y con las diferentes generaciones que han hecho suyas sus canciones.

En Cupcake Magazine recordamos la trayectoria de sus siete álbumes musicales, y rendimos homenaje al primer aniversario del cantautor Fidel Gamboa, integrante del grupo, y, sobre todo, al legado musical con exposición mundial que nos deja Malpaís, música y letra nacional.

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Malpais en cifras Malpaís Uno: 25.000 copias, 3 discos de platino Historias de nadie: 18.500, 2 discos de platino Malpaís En Vivo: 21.600, 3 discos de platino Un Día Lejano: 8.500, 1 disco de platino Hay Niños Aquí: 6.000, 1 disco de oro La Canción de Adán: 3.000 Volver a Casa: 6.800, 1 disco de oro

Fidel Gamboa

(voz, guitarra, flauta, arreglos y dirección musical) Fidel estudió música desde muy pequeño.

Comenzó estudiando clarinete y se graduó del Conservatorio Castella en Saxofón.

Posteriormente estudió Historia del Arte en la Universidad de La Habana y, al regresar a Costa Rica fue contratado como Profesor en la Escuela de Música de la Universidad Nacional en los años 80. A mediados de los 90 recibió el Premio Nacional Aquileo Echeverría en la rama de música por la obra “Inhombre”.

Manuel Obregón

(piano, teclados, marimba, caracol y coros) Músico, compositor y productor, Manuel Obregón, actual Ministro de Cultura de Costa Rica, nació en San José en 1961, en el seno de una familia de tradición política. Inició sus estudios de piano a la edad de 7 años con su abuela paterna Mercedes Valverde. Posteriormente, continuó en el Conservatorio de la Universidad de Costa Rica y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Iván Rodríguez (violín, mandolina y coros) En los dos primeros volúmenes del grupo se encuentran sus canciones más emblemáticas acumulan 5 discos de platino: Malpaís Uno e Historias de Nadie. El tercero en récord de ventas es Malpaís en Vivo, en el cual se expresa la fuerza y la conexión que lograba el grupo en sus conciertos.

De las cifras que Papaya Music da a conocer, salta a la vista que todos los discos del grupo se alzaron con disco de oro o disco de platino, con excepción de “La Canción de Adán”, el más desconocido de los trabajos y en el cual los hermanos Gamboa, los creadores de la letra y la música de las canciones, muestran su veta familiar y guanacasteca, junto a los tíos Max y Francisco Gòldenberg, en una grabación hecha en Nicoya.

A las 90 mil copias vendidas de los 7 títulos editados, se suman miles y miles de diferentes anécdotas de costarricenses y extranjeros que atesoran los discos, se los aprendieron de memoria, los cantan en sus viajes a la playa o a la montaña; o se los llevaron fuera de las fronteras ya sea por recomendación de algún vendedor o fan de Malpaís, por curiosidad o por deseos de percibir esa Costa Rica urbana y guanacasteca que se desliza en cada una de las canciones.

Iván fue uno de los primeros niños en ingresar al recién fundado Plan Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional, allá a inicios de los 70. Su talento lo llevó a ocupar siempre la primera fila, tanto en la Sinfónica Juvenil como en la Sinfónica Nacional, de la cual formó parte durante más de 15 años. Su amistad con Fidel y Jaime Gamboa se inició en el Conservatorio Castella. Es el actual Viceministro de Cultura.

Carlos “Tapado” Vargas (batería y percusión)

Tapao inició su carrera en el Conservatorio Castella, tocando jazz y música sinfónica.

Desde que era adolescente estuvo encima de los escenarios, ya sea con grupos como Cantoamérica o con la Orquesta Sinfónica Nacional. Su discografía fácilmente supera los 40 discos grabados.

Gilberto Jarquín (batería)

Gilberto fue el integrante más joven de Malpaís y también el único que tuvo una formación autodidacta en vez de entrenarse como músico clásico. Guiado por su intuición y debido a su indudable talento, su presencia llamó la atención en los escenarios desde que era muy joven.

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FOTOGRAFÍA

Sentimientos Encerrados

“Este concepto está basado e inspirado en mi vida personal. Como a través de los años he experimentado y vivido toda esa clase de sentimientos, los cuales no solo me han hecho madurar sino ver la vida de diferentes maneras por las cuales pasamos la mayoría de los seres humanos que soñamos con cumplir nuestras metas y tener una vida exitosa”.

Fotografía y Post producción / Carlos Campos Concepto y Producción / Carlos Campos Modelos / Pablo Herrera / Guillermo Ávila / Javier Cerdas / Kevin Hernández / Diego Jiménez / Guillermo Segura / Brayan Brown / Jonathan Campos / Gary Centeno

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SENTIMIENTOS

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impotencia

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dolor

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FRUSTRACIÓN

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MIEDO

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felicidad

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fidelidad

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tristeza

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venganza

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arte.moda.dise単o