CINEFILOS TOMA 3 baja

TOMA 3 >> Diciembre 2008 - Enero 2009

ISSN 2027-0496

Red

Australia Con Nicole Kidman y Hugh Jackman

II Festival de Cine Global

Dominicano

COLOMBIA

$ 2.000

El Cartel en el Canal 13

el baño del PAPA

entrevistas exclusivas

Crepúsculo

Quemar después de leer Nochebuena Vicky Cristina Barcelona El Niño de la pijama de rayas El curioso caso de Benjamin Button El Man El día que la tierra se detuvo ¡Si Señor!

de mentiras

CONTENIDO

TOMA 3 >> Diciembre 2008 - Enero 2009

CONTENIDO

Red

6 EN CARTELERA

6 Red de mentiras 8 Quemar después de leer 10 El día que la tierra se detuvo 12 El Niño de la Pijama de Rayas 14 ¡Si Señor!

16 El curioso caso de Benjamin Button 18 Vicky Cristina Barcelona 20 Crepúsculo –Twilight 22 El Man - El superhéroe Nacional 24 Australia 28 Noche buena 30 Bolt

Australia Con Nicole Kidman y Hugh Jackman

II Festival de Cine Global

Dominicano El Cartel en el Canal 13

el baño del PAPA

entrevistas exclusivas

Crepúsculo

Avanzamos con paso firme en posicionamiento y trascendencia de fronteras

Quemar después de leer Nochebuena Vicky Cristina Barcelona El Niño de la Pijama de Rayas El curioso caso de Benjamin Button El Man El día que la tierra se detuvo ¡Si Señor!

de mentiras

6 Editorial

TOMA 3//Australia Diciembre de 2008 - Enero de 2009

ENTRETIEMPO LTDA.

Consejo Editorial Pía Barragán Ingrid Cadavid Juliana Cepeda Mauricio Chiappe Juan Pablo Mugno Marcela Nieto Juan Carlos Osorio Andrés Páez Lizeth Ricaurte

32 FESTIVAL DE CINE

II Festival de Cine Global Dominicano 35 Tributo a Elba McAllister

36 CLÁSICOS 38 ESPECIAL

Ayer y hoy en la vida de Nicole Kidman

Directora Claudia Liliana Ospina Másmela

40 ENTREVISTA Flashback

opinioncinefilos@gmail.com

42 MAKING OF

Director Gráfico Julio César Sandoval Bernal

el baño del Papa

44 DE INTERÉS

Directora Comercial Sandra Ivonne Malavet Lugo

44 Michael Crichton 46 El Cartel por el Canal 13

47 CORTOS

ISSN 2027-0496

48 CASTING

Información nacional Tel. 404 24 63

publicidadcinefilos@gmail.com

50 NEXT

Línea gratuita 019003317777 Información nacional

Fotos Cortesía Warner Bros 20Th Century Fox International Sony Pictures United International Pictures Columbia TriStar Ltda Luis Carlos Rueda Claudia Liliana Ospina

Movieplex Chia Tel 8850273 Cinema Paraiso Tel. 2133756

Colaborador Jimmy Riaño IMPRESIÓN D´Vinni S.A.

EDITORIAL EDITORIAL Avanzamos con paso firme en posicionamiento y trascendencia de fronteras

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e acerca el fin de año y con él los tradicionales balances, que no son otra cosa que la evaluación de lo bueno y lo malo en cada campo de actividad del ser humano, y lo propio hace Revista Cinéfilos, respecto a su primer trimestre entregando información a los lectores.

Esta revista, que nació del esfuerzo de un grupo independiente de profesionales interesados en cubrir la necesidad informativa de cerca de 22 millones de personas que acuden al año a las salas de cine y no contaban con un medio especializado que les permitiera, sin crítica ni calificación, conocer los aspectos más interesantes que las producciones comerciales e independientes presenta, a solo tres meses de haberse dado a conocer, un positivo balance.

La buena acogida obtenida con la primera edición de CINÉFILOS motivó la decisión de distribuirla en toda Colombia a partir de su segundo mes en el mercado.

Siendo aún un medio muy joven, que apenas empieza su posicionamiento nacional, la revista fue gratamente sorprendida con la invitación al II Festival de Cine Global Dominicano, organizado por la Fundación Global Democracia y Desarrollo, con base en Washington, Estados Unidos; el cual se realizó en República Dominicana entre el 19 y el 23 de noviembre pasado.

Esta invitación, sumada a los cientos de mensajes electrónicos que recibimos y a que en varios puntos de venta la revista se ha agotado, a tan solo horas de haber ingresado a las estanterías, evidencia que la necesidad informativa de los aficionados al cine encuentra en Revista CINÉFILOS una respuesta efectiva y de muy buena calidad. Además del hecho de que el nombre de la revista empieza a trascender las fronteras de Colombia.

Por ello, la meta del equipo humano detrás de esta publicación mensual es ofrecer en cada edición la mejor calidad informativa; razón por la que en algunas ocasiones nos abstenemos de publicar datos sobre algunas producciones, pues queremos ofrecer a nuestros lectores material suficiente, completo, y excelente en contenido gráfico e informativo.

Como parte de las estrategias con las que buscamos satisfacer a los CINÉFILOS, la revista y el programa El Cartel -sábados de 7:00 a 8:00 p.m, y miércoles de 8:30 a 9:00 p.m- que transmite el canal 13, han decidido unir esfuerzos para desarrollar actividades en las que los aficionados sean los ganadores.

Al respecto prevemos, entre otras actividades, invitaciones a estrenos, entrega de regalos a los miembros de los grupos Soy Cinefanático… Me Gusta El Cartel y Cinéfilos Revista; ambos en face book.

Con el apoyo de nuestros lectores, en el 2009 continuaremos evolucionando con miras a convertirnos en la publicación número 1 tanto para los aficionados al cine, como para quienes solo lo buscan para pasar un rato entretenido.

Para finalizar esta reflexión, quiero destacar el concepto de la directora del Festival de Cine Global Dominicano, Natasha Despotovic, sobre lo que es el cine; concepto que comparto plenamente: “Cine es arte, es diversión y entretenimiento. Es un mensaje. Es una acción y un llamado a la acción. Es la síntesis de todas las artes, la sinestesia de sentidos e impresiones. Es un poder sutil que llega al espectador por múltiples vías e impacta su vida.

“Una buena película sacude nuestros prejuicios y conceptos fijos, estimula nuestro sentido de solidaridad y compasión, fortalece nuestro espíritu, renueva nuestro amor por la vida o nos invita a enfrentar las incógnitas y a abordar retos”.

Claudia Liliana Ospina M. Directora Revista Cinéfilos

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EDITORIAL

EN CARTELERA

LA INDUSTRIA CORTOS

CARTELERA EN CARTELERA

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Red de Mentiras

Director: Ridley Scott Guión: William Monahan, con base en la obra de David Ignatius: Red de Mentiras.

Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahan, Oscar Isaac, Simon McBurney.

Esta cinta, basada en la novela del periodista del Washington Post David Ignatius, revela el oscuro submundo del espionaje global de alto riesgo, donde el poder está determinado por la calidad de la información que se maneja. Roger Ferris (DiCaprio), es un agente de campo del Servicio de Inteligencia de los Estados Unidos que sigue la pista de un líder terrorista.

En su inmersión en este peligroso y turbio mundo es clave la información que le brinda el veterano de la CIA Ed Hoffman (Russel Crow) Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

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Fotos cortesía Warner Bros.

Zoom Ridley Scott, director de esta película, ha sido nominado en tres oportunidades al Premio Óscar por su trabajo en Black Hawk Down, Gladiator, y Thelma and Louise.

El escritor David Ignatius, autor de la novela Red de Mentiras, en la que se basa la película, es un periodista veterano que durante 10 años cubrió temas de la CIA y asuntos de medio oriente para el diario The Wall Street Journal y, posteriormente, para el Washington Post donde actualmente trabaja como editor asociado y columnista.

Según DiCaprio, “esta película tiene grandes, elementos de acción y su argumento es complicado. Eso se debe a qué tan avanzado se va volviendo el proceso de pensamiento de la CIA, y cuánto de ello se traduce en una historia que enciende nuestro interés. Mientras que realizábamos la película, cada vez nos quedábamos más fascinados con la manera en que una organización como la CIA opera contra un enemigo extremadamente difícil, en un mundo que le es completamente extraño”.

Para interpretar a Ed Hoffman, cuya apariencia es la de un hombre de familia muy normal, que realiza trabajos domésticos y está un poco excedido de peso, Rusell Crowe aumentó 25 kilos de peso. Éste actor a lo largo de su carrera ha transformado su apariencia física para gran cantidad de personajes, entre ellos Jeffrey Wigand en The Insider, con el que fue postulado para el Oscar.

Al director, Ridley Scott, se le atribuye un estilo “muy particular” para filmar pues utiliza de cuatro a ocho cámaras por escenario, lo que le permite tener cobertura total de cada toma. Al respecto DiCaprio afirmó: “me quedé asombrado de cómo puede coordinar y filmar con tantas cámaras y desde distintos ángulos al mismo tiempo; en una escena en la que hay 20 explosiones en el fondo, seguramente Ridley tiene un camarógrafo subido a un árbol a una milla de distancia, filmando tu cara con un zoom, pero uno ni se entera. También hay dos helicópteros esperando para hacer una toma aérea. Mientras tanto, él observa todo por distintos monitores, haciendo cortes en su cabeza a medida que todo avanza. Creo que tiene un canal directamente conectado con los ojos de los espectadores. Por eso es que Ridley es tan bueno en lo que hace, porque tiene una visión panorámica de todo”.

Una sección del Estadio Olímpico Rabatel, en Rabat, capital de Marruecos, donde fue filmada la película, fue ornamentada con jardines para que hiciera las veces del exterior de la embajada norteamericana en Jordania. Sin embargo, al día siguiente de haber sido plantados habían desaparecido. La razón: la gente del lugar permitió que ovejas y cabras pasearan a su gusto por el lugar cuando no había nadie de la producción.

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oger Ferris, agente de la Inteligencia estadounidense especializado en misiones de alto riesgo, domina varios dialectos del árabe, conoce y respeta esa cultura, por lo que la CIA lo envía a Jordania para capturar a Al-Saleem, uno de los líderes terroristas más buscados del mundo.

En su misión, contará con la colaboración del servicio de inteligencia del rey de Jordania, encabezado por Hani Salaan (Mark Strong), elegante y refinado funcionario que no tolera la mentira ni la traición, y que será clave en su trabajo. Ferris elabora un complejo plan que incluye la simulación de una organización terrorista, que actuaría en paralelo a la de Al-Saleem. Sin embargo, sus problemas no están sólo en el trabajo de campo, pues Ed Hoffman, su superior, con quien se comunica por celular, lo controla y a la vez actúa desde Estados Unidos gracias a un complejo sistema satelital… muchas veces sin contar con Ferris.

Además de reflejar el conflicto entre Oriente y Occidente, el director de Red de Mentiras enfatiza en los procedimientos de espionaje, para lo cual plantea una dicotomía: la del agente que intenta comprender y respeta a ‘los otros’ (Roger Ferris) y la del funcionario convencido de que su misión está por encima de todo, que el fin justifica los medios, y al que no supone ningún problema prescindir de vidas humanas si las circunstancias así lo exigen.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Ethan Coen - Joel Coen Guión: Ethan Coen - Joel Coen Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton y John Malkovich.

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Burn After Reading

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Quemar después E de leer Con un elenco de primera, el suspenso y el humor se combinan en esta película sobre un agente de la CIA que luego de ser despedido decide escribir sus memorias en la Agencia. En su libro, el ex funcionario relata todo tipo de actividades ilegales en las que se ven implicados numerosos personajes de gran relevancia. Su vida se complica cuando desaparece misteriosamente el computador donde tenía almacenada la historia final.

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n las oficinas principales de la Agencia Central de Inteligencia -CIA- en Arlington, Virginia, el analista Osborne Cox (John Malkovich) llega a una reunión secreta. Desafortunadamente para Cox, el motivo se conoce rápidamente: lo han despedido. Cox no toma la noticia muy bien y regresa a su hogar en Georgetown para trabajar en sus memorias y beber licor; no necesariamente en ese orden. Katie (Tilda Swinton), su esposa, está consternada pero no muy sorprendida; ya hace tiempo vive una aventura amorosa ilícita con Harry Pfarrer (George Clooney), un alguacil federal casado, y tiene planes para dejar a Cox por su nuevo amor.

En otra parte de los suburbios de Washington D.C., en un mundo totalmente aparte, Linda Litzke (Frances McDormand), empleada de un gimnasio, a duras penas puede concentrarse en su trabajo. Está preocupada con su plan de hacerse cirugía cosmética extensa el cual le comenta confidencialmente a Chad Feldheimer (Brad Pitt), su colega.

Inesperadamente un disco de computador con el material de las memorias del analista de la CIA cae en manos de Linda y Chad, quienes deciden explotar su hallazgo.

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George Clooney y Brad Pitt, galanes seductores por excelencia, revelan en esta cinta su faceta de actores cómicos. Incluso Pitt se refirió a su personaje como “un tipo bobo adicto a los iPod, masticador de chicles y bebedor de Gatorade,” Para Pitt, ser dirigido por los hermanos Coen, a quienes admira profundamente, era algo que había esperado hace mucho tiempo, “y finalmente, la llamada llegó”.

En esta producción el equipo Coen combina varios tipos de comedia: la absurda, la sátira y la farsa sexual, con las que entretejen el relato de un analista de la CIA despedido, dos empleados de un gimnasio en Washington y un disco de computador perdido.

Ethan Coen, codirector, explicó: “al pensar en los roles que queríamos escribimos para actores que conocemos y que pensamos sería divertido unir, como George Clooney, Richard Jenkins, Frances McDormand, Brad Pitt y John Malkovich; los conocemos a todos y hemos trabajado antes con todos, con excepción de Brad John. Quisimos crear una combinación de personajes y una trama que fuera interesante verlos interpretar. ” Respecto a los personajes, aclaran los Coen, son “tontos y testarudos pero encantadores; así que les pedimos a los actores que dieran rienda suelta a su imbecilidad.”

Fotos cortesía. www.image.net

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CARTELERA EN CARTELERA

El día que la tierra se detuvo 10

Zoom El director de esta versión de El Día Que La Tierra Se Detuvo, Scott Derrickson, asumió el mismo roll en las producciones El Exorcismo de Emily Rose -2005-, basada en un caso real, y en Hellraicer 5, en 2.000.

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Director: Scott Derrickson Protagonistas: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates

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laatu es un ser de otro planeta que al llegar a la Tierra adopta forma humana con la intención de conocer más a fondo a los habitantes del planeta y transmitirles un mensaje. la humanidad representa para este extraterrestre una gran incógnita, difícil de descifrar. sin embargo, gracias a la ayuda de una mujer y de su hijo, este extraterrestre descubre que la civilización humana es más compleja e inconstante de lo que aparenta.

Con tristeza observa que los hombres no están dispuestos a cambiar comportamientos que, en opinión de los seres de su planeta, son nocivos. Por ello, desde el espacio exterior llega a la tierra un ultimátum para que los humanos rectifiquen sus hábitos o afronten las consecuencias.

El mensaje de Klaatu es sencillo: los humanos deben vivir en paz, sin guerras. De lo contrario serán destruidos, pues se consideran una amenaza potencial para otros planetas.

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Robert Wise, quien dirigió la versión original de El Día Que La Tierra se Detuvo -1951-, logró su mayor éxito con la cinta West Side Story, con la que consiguió ocho Premios Oscar en 1961. A esta producción le siguió La Novicia Rebelde, también ganadora de cinco Premios Óscar en 1965.

Twentieth Century Fox se asoció con Moxie Interactive www.moxieinteractive.com/>, para crear una nueva aplicación que permite al mundo decidir quién y qué se salvaría si la tierra se detuviera. La aplicación es parte de una campaña de participación global para promocionar la película.

En la campaña digital de publicidad para esta película participan siete de las diez redes de interacción social más importantes del mundo, entre ellas: MySpace, Facebook, Bebo y Netlog, en diez idiomas distintos.

En Estados Unidos y México se estrenará la película el 12/12/2008, por lo que para crear identidad numérica con la fecha, ese mismo día se presentarán las 1.212 posesiones más preciadas, señaladas por los participantes en la campaña de Internet.

La Lista vital de la Tierra ofrece al consumidor una actividad que es divertida y al mismo tiempo interesante. No existen límites para los tipos de elementos que pueden ser salvados de extinción, de modo que promueve la imaginación y la participación.

La versión original de esta película, que se realizó hace 57 años, marcó el camino para el cine de ficción. Aunque en esencia la historia se mantiene, así como los personajes, en esta ocasión Gort, que era el robot guardia de Klaatu, es una entidad biológica en vez de mecánica, aunque con los mismos poderes y carácter que en la película de Robert Wise.

Fotos cortesía. 20Th Century Fox

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CARTELERA EN CARTELERA

Director: Mark Herman Protagonistas: Asa Butterfield –Bruno-, Jack Scanlon – Shmuel-, David Thewlis, Vera Farmiga, Amber Beattie, Richard Johnson, Sheila Hancock, Rupert Friend, David Hayman, Jim Norton, Cara Horgan.

El Niño de la Pijama de Rayas Esta cinta nos muestra los horrores del holocausto desde la perspectiva inocente de un niño de ocho años cuyo padre, un oficial nazi, acaba de ser ascendido. El puesto de su padre está fuera de Berlín y toda la familia deberá mudarse al campo, lo cual lo obligará a abandonar su casa y a sus amigos. Sus temores acerca de su soledad se confirman cuando la familia llega a su triste y aislada nueva casa.

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runo es el hijo protegido de un oficial nazi cuyo ascenso provoca el traslado de la familia desde su confortable hogar en Berlín hacia un área desolada, donde el solitario niño no encuentra nada qué hacer ni nadie con quien jugar. Llevado por el aburrimiento e impelido por la curiosidad, Bruno desoye las reiteradas indicaciones de su madre respecto de no explorar el jardín trasero y se encamina hacia la ‘granja’ que vio a una distancia cercana. Allí conoce a Shmuel, un niño de su edad que vive una existencia paralela y extraña del otro lado de la cerca de alambre de púa. Su encuentro con el niño del pijama de rayas conduce a Bruno desde la inocencia hasta una creciente conciencia del mundo adulto que los rodea, a medida que sus encuentros con Shmuel devienen en una amistad con devastadoras consecuencias.

Zoom Esta cinta fue filmada en locación y en estudio en Hungría durante nueve semanas, en el verano de 2007. Es una adaptación de la premiada novela homónima de John Boyne y fue producida por David Heyman, productor de la franquicia Harry Potter, de I Am Legend.

“Es sabido que una obra de ficción ubicada en la época y el lugar donde se desarrolló el Holocausto es polémica y cualquier escritor que trate tales historias debe estar seguro de su intención antes de comenzar. Quizás esto sea particularmente importante en el caso de un libro escrito para niños”, afirma John Boyne, autor de la novela best-seller The Boy in the Striped Pyjamas.

Para el autor, un irlandés de 34 años, “la única forma respetuosa de abordar el tema debía ser a través de la inocencia, con una historia narrada desde el punto de vista de un niño inocente que probablemente no pudiera entender los horrores en los que se veía inmerso. Creo que esta inocencia es lo más cercano que alguien de mi generación podría captar del horror de esa época”.

El equipo de producción de El Niño De La Pijama De Rayas tenía claro que estaba filmando una obra de ficción y no un documental; sin embargo, dado su sustento histórico, se respetó el contexto en el que se desarrolla la trama.

El campo de concentración fue cuidadosamente investigado ya que variaban mucho de uno a otro, aunque todos servían para el mismo propósito. Por ello, el equipo de producción cuidó mucho el diseño del alambrado donde Bruno y Shmuel se encontraban, mostrando marrones y grises de fondo detrás de Shmuel y el bosque verde brillante detrás de Bruno.

Budapest, la capital de Hungría, fue elegida para las escenas exteriores de la película, principalmente porque la geografía de la ciudad y los suburbios que la rodean eran visualmente adecuados para necesidades de la historia y de la producción. Las ventajas para el presupuesto, la disponibilidad de un equipo de filmación local de alto nivel y el espacio del estudio cimentaron el trato.

Las barracas donde fueron filmadas las escenas del campo de concentración fueron originalmente construidas para la escenografía de Escape to Victory, de John Houston. Desde entonces, han sido modificadas varias veces para adaptarse a las necesidades de diversas producciones húngaras e internacionales.

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Director: Peyton Reed. Protagonistas: Jim Carrey, Zooey Deschanel, Terence Stamp, Fionnula Flanagan y Molly Sims.

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l camaleónico actor Jim Carrey vuelve a donde mejor se desenvuelve: la comedia. En esta ocasión, Carrey interpreta a Carl Allen, un hombre depresivo, acostumbrado a decir no a la mayoría de interrogantes que le plantea su entorno. Sin embargo, tras inscribirse en un programa de autoayuda transforma su visión negativa de la vida con base en un simple principio: decir sí a todo y a todos durante un año.

Al principio su vida cambia de manera asombrosa. Pero pronto descubrirá que el uso del positivo monosílabo le abre infinitas posibilidades cuyas consecuencias podrían ser un tanto peligrosas.

De nuevo los ágiles y graciosos movimientos de Carrey contribuyen al enriquecimiento de esta producción en la que los gestos divertidos recuerdan al espectador porqué el actor se ha ganado un importante espacio en el género de comedia.

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Jim Carrey ha comentado que supo desde los tres años de edad que llevaba el espectáculo en la sangre, por lo que a los 15 años se fue a Toronto para trabajar en el famoso club de comedia: Yuk Yuks. Posteriormente, a los 19 años y con buen reconocimiento a cuestas, se fue a Los Ángeles, donde se convirtió en un artista regular de Mitzi Shore`s Comedy Store.

El verdadero nombre Jim Carrey es James Eugene Carrey. Aunque nació en Canadá -1962- y allí inició su carrera como actor-comediante, fue en Estados Unidos donde alcanzó el éxito al vincularse a la industria del cine.

El protagonista de éxitos como Todo Poderoso, Dos Tontos Muy Tontos; Irene, yo y mi otro yo; La Máscara, El Grinch, El Show de Truman, entre otros, regresa con una nueva comedia en la que encarna a un hombre que por cuenta de una terapia cambia por completo las relaciones con su entorno.

No todo en la vida de Jim gira torno a la comedia, pues ha participado en películas dramáticas y de suspenso como la ganadora del Oscar: Eterno Resplandor, y en El Número 23, cinta de suspenso que lo retrata como un asesino paranóico.

Peyton Reed, el director de Yes Man –nombre originalestuvo a cargo de la comedia romántica Viviendo Con Mi Ex, protagonizada por Jennifer Aniston y Vince Vaughn.

En algunos países de habla hispana esta película se estrenará con el nombre ¡Sí Señor!, mientras que en otros se llamará Dí Que Sí.

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Director: David Fincher Guión: Robin Swicord, Eric Roth Protagonistas: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elle Fanning, Elias Koteas, Jason Flemyng, Julia Ormond, Taraji P. Henson, Josh Stewart, Faune A. Chambers

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de Benjamin Button

sta cinta narra la historia de un hombre que nació viejo, pues cuando era un bebé de pocas horas ya experimentaba los achaques propios de un octogenario. En sus primeros años su anciano cuerpo fue desarrollando la talla de un adulto, mientras que su actitud era la de un niño que descubre el mundo y se sorprende ante las mismas cosas que otros de su edad.

Sin embargo, a medida que va alcanzando la edad adulta, Benjamin Button se vuelve más joven, pues su reloj biológico funciona al contrario del resto de la humanidad.

Aunque su vida no ha sido fácil, los verdaderos conflictos, o por lo menos los más preocupantes para él, empiezan cuando se enamora de una mujer más joven que él, pues teme que su retroceso físico lo convierta en niño.

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Acudiendo a la tecnología y el maquillaje Brad Pitt representa a Benjamín Button, un hombre cuyo ciclo vital es contrario al del resto de la humanidad; hecho que le permite analizar a las personas de manera diferente y crítica.

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Zoom Brad Pitt y Cate Blanchett antes habían actuado juntos en la pelìcula Babel –ganadora del Globo de Oro-, bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu.

El autor de la historia original en la que se basa esta película es Francis Scott Fitzgerald, quien en su corta vida –murió a los 44 años- dejó un legado muy importante como escritor. Algunos de sus éxitos literarios son: El Gran Gatsby, A Este Lado del Paraíso, Hermosos y Malditos; y Suave es la noche.

En 1994 el guionista estadounidense Eric Roth, coguionista de esta cinta, Ganó el premio Oscar al mejor guión adaptado por Forrest Gump.

Robin Swicord, también coguionista en esta película, se ha desempeado como guionista y directora de cine. Esta americana escribió el guión para la película Memorias de una Geisha, basada en la novela del mismo nombre de Arthur Golden. Sus otros créditos incluyen el guión de Little Mujer, Útiles Magic, Matilda, La Familia Pérez, y Shag.

“Nací bajo circunstancias poco habituales”. Con esta frase concreta arranca el cuento El Curioso Caso de Benjamín Button, escrito por Francis Scott Fitzgerald en 1920.

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Para mostrar la insólita transformación de Benjamín, el director David Fincher utilizó el novedoso sistema Contour, con el cual consiguió efectos 3D fotorrealistas, al cambiar el método de captura de imágenes por puntos a uno que recoge el movimiento completo de la piel.

CARTELERA EN CARTELERA

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En bellas locaciones -todas en Españacon un reparto de primera, Woody Allen narra una historia inteligente, irónica y divertida que invita a un viaje de emociones desde los puntos de vista femenino y masculino; en los que siempre hay espacio para la sorpresa.

Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Protagonistas: Rebecca Hall, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Javier Barden

Vicky Cristina Barcelona D

os jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está comprometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que sigue manteniendo Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex mujer, que aparece en escena y, tras un intento de suicidio, complica aún más la situación.

En esta cinta Allen, fiel a su estilo, plantea una historia basada en los miedos y deseos de sus personajes quienes forman un círculo amoroso que resulta cómico y turbulento. El trasfondo de la producción es la cautivadora España.

Zoom Desde que entraron en contacto con el director, Javier Bardem y Penélope Cruz, ambos españoles, se mostraron encantados de participar en el proyecto de Woody Allen; aunque reconocieron que se sintieron extraños al grabar diálogos en inglés en su país.

El director, guionista, músico y actor estadounidense, Woody Allen nació en Nueva York el 1 de diciembre de 1935. Es uno de los directores más respetados de los últimos tiempos; ha ganado el premio Oscar en varias ocasiones.

En 1968 Allen dirigió su primera película: Toma el Dinero y Corre, desde ese momento empezó a gestarse una de las carreras más prolíficas del cine estadounidense: Bananas, El dormilón, Annie Hall -Oscar a mejor guión y a mejor director-; Manhattan, Hannah y Sus Hermanas -Oscar a mejor guión-, Maridos y Esposas, Todo Lo Que Usted Quería Saber Sobre El Sexo, Poderosa Afrodita, Días de Radio, Match Point -Premio Goya a mejor película europea-, La Rosa Púrpura del Cairo -Globo de Oro a mejor guión-, Zeling, Septiembre, y Cassandra’s Dream, entre otras, que suman un total de 38 películas.

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Algunos críticos señalan que es importante ver Vicky Cristina Barcelona en su versión original, sin doblaje de voces, para apreciar los divertidos diálogos entre Javier Bardem y Penélope Cruz, quienes en algunas escenas hablan indistintamente en español e inglés.

Bardem, el apasionado pintor español en esta cinta, recibió en 2007 el premio Óscar por su interpretación en No Country For Old Men. “Fue un honor y una sorpresa hacer parte de esa película. Yo, como muchas personas en el mundo, soy un fan de Woody Allen y si vives en España siempre piensas que va a ser imposible trabajar con él, porque no estás en Estados Unidos y no hablas inglés”, explicó Bardem.

El rodaje explora escenarios de la urbe catalana, como la arquitectura de Antonio Gaudí -Sagrada Familia, Parque Güell y La Pedrera-, la rambla, el puerto olímpico y el Tibidabo, entre otros.

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La asociación Gehitu (de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales) de San Sebastián otorgó a Vicky Cristina Barcelona el premio a película que mejor refleja la realidad de dicho colectivo, en desarrollo del pasado Festival de San Sebastián.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Catherine Hardwicke Protagonistas: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi.

Crepúsculo –Twilight

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ella Swan -Kristen Stewart- ha sido siempre un poco diferente a los demás, sin preocuparse por encajar con las chicas populares de la preparatoria Phoenix. Cuando su madre se casa por segunda vez y manda a Bella a vivir al lluvioso pueblo de Forks, Washington, Bella no espera que las cosas cambien demasiado.

Es entonces cuando conoce al misterioso y asombrosamente guapo Edward Cullen -Robert Pattinson-, un hombre totalmente distinto a todos los que ha conocido. Inteligente e ingenioso, Edward se mete por completo en su alma. Muy pronto, Bella y Edward se ven envueltos en un apasionado y poco ortodoxo romance.

Edward puede correr más rápido que un león y detener un auto en movimiento con sus manos, y no ha envejecido nada desde 1918. Como todos los vampiros, es inmortal. Pero no tiene colmillos, ni bebe sangre humana, pues él y su familia son los únicos entre todos los vampiros en cuanto a su estilo de vida.

Para Edward, Bella es aquello que ha esperado durante noventa años, su alma gemela. Pero entre más cercanos son, más difícil es para Edward resistir la atracción de su aroma, el cual puede ponerlo frenético. Pero, ¿qué es lo que ambos harán cuando Lauren (Edi Gathegi) y James (Cam Gigandet) -los vampiros enemigos de los Cullen- lleguen al pueblo buscando a Bella?

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Por fin llega a la gran pantalla esta anhelada historia de vampiros que se ha convertido rápidamente en un fenómeno internacional, con una amplia base de admiradores dedicados, que han sido atrapados por la historia romántica, al estilo Romeo y Julieta, entre la mortal Bella y el vampiro Edward, quienes sólo sobrevivirán juntos si Bella logra escapar de los vampiros liderados por James.

Zoom La directora de Crepúsculo, Catherine Hardwicke, Nacida al Sur de Texas es arquitecta y después de graduarse, diseñó y construyó un complejo de Chalets adosados alrededor de un lago con cascadas, piscinas y esculturas para la los residentes.

Crepúsculo es la cuarta película más buscada en internet, de acuerdo con datos proporcionados por Internet Movie Data Base.

En abril los 18 miembros del reparto de la cinta estuvieron entre las 30 estrellas más buscadas de la red, y las páginas que contienen información sobre ellos tuvieron un incremento de visitas del 25 por ciento.

Hay tanto interés en ver las fotos del elenco de Crepúsculo en MTV.com, que el día que fueron publicadas en la página, el servidor de MTV se bloqueó. La respuesta fue similar a la que obtuvieron cintas como Harry Potter y Spiderman.

Desde su primera semana de estreno en la sección Trailerpark de MySpace, el primer avance de cine de Crepúsculo alcanzó casi tres millones de visitas, dato ni siquiera comparable con lo que sucedió con Indiana Jones: Kingdom of the Crystal Skull.

La cinta está basada en el libro Twilight, de Stephenie Meyer, el primero de cuatro libros. La serie ha vendido más de 5,5 millones de libros tan sólo en los Estados Unidos.

Twilight es el libro más vendido del año según la lista del New York Times y ha sido número 1 por 47 semanas.

El libro fue elegido como la selección del Editor del New York Times; se mantuvo en la lista los libros más vendidos del USA Today por 89 semanas y actualmente ocupa el tercer lugar. Es el número uno en la lista de libros de ficción más vendidos para niños y amazon. com lo nombró como “el mejor libro de la década… hasta ahora” en su lista de lecturas recomendadas para adolescentes.

Está en la lista de lo más popular de Teen People, e igualmente fue nominado por la Asociación Americana de Librerías como Mejor Libro para Adultos Jóvenes.

Ha sido traducido a 20 idiomas y publicado en 34 países.

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Desde que apareció el segundo avance de cine de Crepúsculo, el teaser a mediados de julio, ha sido visto 1.6 millones de veces. Según el sitio Yahoo! Éste es uno de los cinco trailers más populares fuera de cualquier otra película de temporada de verano.

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El Man - El superhéroe Nacional

Director: Harold trompetero Protagonistas: Bernardo García, Fernando Solórzano, Aída Jaramillo, Carlos Barbini, Inés Prieto.

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El publicista y comunicador social Harold Trompetero, a sus 37 años, ha producido varios largometrajes premiados en festivales internacionales y en Colombia. En esta cinta los personajes principales son dos amigos de infancia a quienes separa la ambición que uno de ellos profesa por el dinero, por lo que deja en la calle a quien fuera su compañero de juegos. A partir de esta situación surge El Man, un superhéroe que quiere impartir justicia.

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elipe De Las Aguas, un taxista que está cansado de ver injusticias a su alrededor, decide convertirse en EL MAN, un superhéroe de carne y hueso, que lucha con su esfuerzo, astucia y justicia empírica; cuyo único súper poder es la fé.

Encomendado siempre a los poderes del Divino Niño, el símbolo estampado en el centro de su pecho es el Sagrado Corazón de Jesús, y su uniforme es una trusa amarilla, con botas y cinturón rojo y una capa azul, los mismos colores que conforman la bandera nacional.

Su enemigo es Federico Rico, amigo de infancia a quien la ambición convirtió en un millonario que lentamente se ha ido apoderando de todo lo que hay y está convirtiendo a la población en su esclava.

Felipe lucha por no perder su libertad y dignidad representadas en su carrito, con el cual trabaja, y la casa donde vive con su mamá. Después de mil artimañas Federico Rico logra dejar, literalmente, en la calle a Felipe y a su Mamá, junto a muchas otras familias, por lo que Felipe, detrás de la máscara de EL MAN, emprende una lucha sin cuartel para destruir el sistema de Federico Rico; crea un mercado negro e incita lentamente a que nadie trabaje. El señor dinero queda finalmente por fuera del sistema, lleno de DINERO pero sin nada con que hacer trueque y muerto del hambre no tiene otra salida que irse lejos de la ciudad.

Zoom Harold Trompetero nació en 1971 en Bogotá, es publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y comunicador social de la Universidad Javeriana, Centros donde ha sido profesor; realizó estudios de cine en Cuba, España y Francia.

Ha recibido premios en distintos festivales de publicidad entre los que se cuentan un León de Oro en Cannes; el FIAP, New York Festival, Telly entre otros.

En la filmografía de este director de 37 años están: Diástole y Sístole, Los movimientos del corazón; Dios Los Junta y Ellos Se Separan, Violeta de Mil Colores, Muertos del Susto, y el largometraje Riverside, que aun no se conoce en Colombia y fue rodado en Nueva York.

El rodaje de esta película, que contó con inversión de RCN, duró 33 días, pues se inició el 17 de mayo de este año y terminó el 24 de junio. Los formatos fueron, para el rodaje 16 mm, y el formato final 35 mm.

Las locaciones estuvieron ubicadas en el barrio Santa Fé y en sus alrededores, aunque las escenas de la calle se grabaron en diferentes sectores de Bogotá.

La edición de El Man estuvo a cargo de Jorge Vallejo, quien también editó Violeta de Mil Colores, protagonizada por Flora Martínez bajo la dirección de Harold Trompetero. En la producción participaron 288 personas como figurantes con y sin parlamento, y 389 extras.

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Director: Baz Luhrmann Guión: Stuart Beattie, Ronald Harwood y Richard Flanagan,Protagonistas: Nicole Kidman, Hugh Jackman, David Wenham, Bryan Brown, Jack Thompson, David Gulpilil, David Ngoombujarra, Brandon Walters.

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Australia A

ustralia, del visionario cineasta Baz Luhrmann, es una aventura épica y romántica de acción ubicada en ese país a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. En el filme, la aristócrata inglesa (Nicole Kidman) viaja al lejano continente en donde conoce al rudo australiano (Jackman) y de manera renuente acuerdan unir fuerzas para salvar la propiedad que ha heredado. Juntos, se embarcan en un viaje de transformación a través

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Nunca antes un cineasta australiano había intentado un proyecto de enfoque épico tan ambicioso ubicado en su propio país. Australia marca la culminación de un viaje profundamente personal del director Baz Luhrmann y es un testimonio del poder y la influencia del cine australiano.

de cientos de millas del terreno más hermoso y hostil del mundo; solo para llegar a Darwin a tiempo de sufrir el bombardeo de esta ciudad por las mismas fuerzas japonesas que atacaron a Pearl Harbor. Con esta, su más reciente película, Luhrmann pinta sobre una amplia tela al crear una experiencia cinematográfica que conjuga el romance, el drama, la aventura y el espectáculo.

Es una aventura tan épica como la tierra en la cual se desenvuelve la historia.

Lady Sarah Ashley ha pasado su vida en busca de la belleza superficial, al tiempo que lleva un matrimonio sin amor y sin algo significativo en su vida. Convencida de que su esposo la engaña, la tenaz Sarah viaja desde Londres a la lejana ciudad tropical de Darwin en Australia para confrontarlo.

Su guía a través del vasto y hostil territorio del Norte de Australia, es un Vaquero rudo hombre del campo, tan curtido como Sarah lo es de refinada. Su profundo rechazo mutuo es mitigado por la tragedia que se presenta cuando Sarah de repente se encuentra al cuidado de

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Zoom “Esta es la película que he querido hacer desde que era una niña”, afirmó Nicole Kidman. “Yo crecí viendo a actrices australianas como Judy Davis en “My Brillant Career” y Angela Punch McGregor en “We of the Never Never”, interpretando a maravillosos personajes en historias que se desarrollaban en nuestro país y soñaba con hacer una película aquí que tuviese la pasión y el peso de esos filmes.

Brandon Walters, de trece años, (Nullah) fue descubierto por el director Baz Luhrmann luego de una búsqueda nacional.

Luego de ser escogido, participó en una serie de talleres con el director en Fox Studios en Australia. De ahí, Luhrmann viajó al pueblo natal del joven actor en Broome, en Australia Occidental, para solicitar la autorización de la familia del muchacho para filmar la película con él.

Cuando apenas tenía seis años, Brandon Walters luchó contra la leucemia. Ahora, con entusiasmo recuerda: “le dije a mi mamá que cuando creciera quería ser un actor. Y luego conseguí este papel, espero actuar en más películas”.

Durante la filmación, que empezó en abril de 2007, Nicole Kidman escribió permanentemente un diario en el que narró los detalles de su experiencia al ir conociendo Australia de manera más profunda. “Ya he visto la verdadera magia de lo que tenemos aquí. Está en el aire, la tierra y la naturaleza de la gente que te atrapa”.

“He visto mucho mas de este país durante la filmación de esta película que lo que había visto en los 30 años que tengo de vivir aquí,” señaló Kidman, quien nunca antes había estado en la parte norte de Australia.

Los aretes de perla que usa Sara, personaje principal de la cinta, fueron hechos sobre pedido por Paspaley, el principal proveedor australiano de perlas de los mares del sur en esa época. Igualmente, el diseñador de joyería de diamantes Stefano Canturi, le creó un juego de joyas que incluye un broche de diamantes, anillos de compromiso y de bodas y aretes de coral; mientras que la casa de modas Prada, favorita entre la realeza y la aristocracia de los años 30, le fabricó el juego de maletas en azul y blanco.

El traje de cada uno de los personajes indígenas fue estudiado con base en entrevistas, el consejo de expertos y la investigación fotográfica; particularmente de las fotos de Donald Thompson y Baldwin Spencer quienes documentaron la vida de la gente indígena de la región durante la década de 1930. En esta labor también participó la experta en adornos corporales indígenas Louise Hamby, Investigadora de Post Doctorado en la Escuela de Investigaciones de Humanidades de la Universidad Nacional de Australia.

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un encantador niñito huérfano llamado Nulah, mitad aborigen mitad caucásico, quien se encuentra solo en una sociedad segregada, en la que tiene resonancia la segunda guerra, y que lo trata como paria.

Mientras tanto, la hacienda Faraway Dowin está al borde la de ruina e inmersa en un complot para hacer más expedita su quiebra. Para salvar la propiedad, Sarah emprende una aventura a lo largo de la hermosa y feroz campiña australiana.

Transformada por el poder y la belleza de la tierra, así como por sus lazos con Nullah, Sarah se convierte en la mujer que realmente quiere ser y su hostil relación con el Vaquero cede a un renuente respeto, y admiración hasta convertirse finalmente en amor. Sin embargo, son separados por el destino. Por primera vez en su vida Sarah tiene algo por lo cual luchar, y requerirá de una pasión, valor y determinación tan grande como el antiguo continente para proteger a las personas que ama.

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Dirección: Camila Loboguerrero Reparto: Cony Camelo, Matias Maldonado, Edgardo Román, Mariluz Barrera, Roxana Blanco, Alberto Valdiri, Ana Maria Arango, Consuelo Moure, Jose Ignacio Rincón, Sergio Gomez, Hector Rivas, Andrés Castañeda, Rosario Jaramillo, Eduardo Chavarro, Catalina Botero, Constanza Gutierrez, Frank Beltrán, Iván Cardozo.

Nochebuena

Esta cinta se aleja 100% de la violencia. La historia se desarrolla en una fecha muy especial para la mayoría de colombianos: Navidad, o Nochebuena. Los espectadores se sentirán identificados con alguno de los personajes o situaciones. La película nos muestra además la situación financiera actual, como los desfalcos y estafas, la caída de las bolsas internacionales y el derrumbe de las famosas pirámides.

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Hasta ahora Nochebuena ha recibido dos premios nacionales: fue ganadora de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en 2005, en la modalidad de Desarrollo de Largometrajes, y en 2007 en la modalidad de Producción de Largometrajes.

Durante el rodaje el elenco de la película estaba filmando en una estación de gasolina y, de repente, apareció un perro enfurecido que mordió a Matías Maldonado, el protagonista, por lo que fue llevado de urgencia para que le aplicaran la vacuna contra la rabia.

Camila Loboguerrero, la directora de esta producción colombiana, tiene una trayectoria de más de 25 años de experiencia en la dirección y producción de largos y cortometrajes en cine, programas de televisión grabados en estudio y en exteriores, así como en series y videos de tipo cultural.

Nochebuena fue rodada en las poblaciones boyacenses de Simijaca y Chiquinquirá. Durante el rodaje, que duró cerca de dos meses, el equipo de producción y los actores convivieron en la hacienda donde se desarrollan las escenas de celebración de la navidad, hecho que en opinión de la directora “hizo que nos volviésemos como una familia”.

Respecto al mensaje que se quiere transmitir a los espectadores con esta película, Camila Loboguerrero afirmó que “queremos contarles más bien, un poco de la realidad que vivimos: lo mentirosa que es la burguesía, que aparenta ser la dueña del poder y de las buenas costumbres, la falsa alegría familiar navideña y, también, cómo nos dejamos engañar con imágenes ideales”.

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manece en La Alsacia, la hacienda señorial de la familia De La Concha. Es 24 de diciembre. Bernardo, el menor de la familia, brillante y osado agente bursátil mantiene una relación clandestina con su cuñada Esmeralda, mientras capotea las amenazas de Uldarico, padre de su amada y poderoso cacique político de la región con quien sostiene turbios negocios.

La familia se ha reunido para celebrar la navidad. Ignorantes de las andanzas de Bernardo con el arribista Uldarico y de la hecatombe que se avecina, los miembros de la familia se aferran a la imagen de una prosperidad y una felicidad ya idas. No hacen otra cosa que tapar la realidad con el mismo empeño con el que ocultan la crisis sanitaria que los amenaza: el sistema de aguas negras de la finca ha colapsado y promete salir a la superficie convirtiendo la palaciega mansión en una apestosa cloaca.

Cae la noche. Es la hora de los cantos y rezos, de las promesas de paz y de amor.

Pero Uldarico ha llegado para reclamar lo suyo. Su presencia hace insostenible la situación. La olla podrida está por estallar.

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Directores: Chris Williams, Byron Howard Producción ejecutiva:John Lasseter Voces: John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman, Mark Walton.

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Bolt

Esta nueva película de animación de Disney es producida por John Lasseter, el creador de filmes como Toy Story -1995- y Cars -2006-.

La producción animada tiene como protagonista a un perro estrella de televisión, que no logra distinguir entre lo real y lo ficticio, pues diariamente actúa como héroe invencible. Esta película se estrenará tambien en 3D Digital.

Para Travolta, Bolt tiene la calidad suficiente como para que cualquiera de sus colegas de profesión, que ya trabajaron en animación como “Tom Hanks o Robin Williams”, hubiesen aceptado hacer la voz.

un perro fuera de serie T3- 2008/9

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ara el súper perro BOLT (voz de John Travolta), cada día está lleno de aventuras, peligro e intriga... al menos, hasta que las cámaras se apagan.

Cuando la estrella canina de un exitoso programa de televisión es enviada por accidente desde su set de Hollywood hacia la Ciudad de Nueva York es cuando empieza su verdadera aventura: un viaje a través del país en el mundo real para volver con su dueña y coestrella Penny (voz de Miley Cyrus).

Con el único auxilio que le brinda la creencia de que sus sorprendentes hazañas y poderes son reales, y con la ayuda de dos singulares compañeros de viaje –una hastiada y abandonada gata doméstica llamada Mittens (voz de Susie Essman) y un hámster llamado Rhino (voz de Mark Walton), Bolt descubre que no necesita súper poderes para ser un héroe.

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John Travolta afirmó que desde hace tiempo quería trabajar en el mundo de los filmes de dibujos animados, y Bolt representa un buen debut. “Un día me di cuenta de que yo nunca lo había hecho, pero no encontraba un proyecto que me entusiasmara y tampoco quería participar en una película de animación solo por participar. Yo quería trabajar en la mejor película posible”, comentó el actor.

Una de las recompensas que tuvo el filme para Travolta fue, según confesó, poder presentarle a su hija pequeña de 8 años a su ídolo televisivo Miley Cyrus, la quinceañera que da vida a Hannah Montana en la popular serie de Disney.

El entusiasmo por hacer la película también lo vivió Miley Cyrus, quien se emocionó mucho cuando supo que trabajaría al lado de John Travolta. Él es tan encantador... cuanto más nos vimos más química fuimos teniendo”, dijo Cyrus.

El acento, del sur de Estados Unidos, de Miley Cyrus no era el que querían los productores de la película. Sin embargo, luego de algunas pruebas su voz encantó a los productores y se quedó con el personaje.

Bolt es la ópera prima de Chris Williams y Byron Howard, quienes antes de saltar a la dirección habían coincidido como guionista y animador en otra conocida producción de Disney: Mulan -1998-.

Bolt llegará a las salas de cine en Colombia tanto en dos dimensiones como en 3D.

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FESTIVAL FESTIVAL DE CINE

II Festival de Cine Global

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Por Claudia Liliana Ospina Directora de CINÉFILOS

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urante cinco días, cinco ciudades de República Dominicana vivieron, respiraron y transpiraron cine. Esto sucedió en el II Festival Global de Cine Dominicano que, bajo el lema “temas globales, historias personales” se llevó a cabo entre el 19 y el 23 de noviembre pasado en las ciudades de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Higûey y Nagua.

En esta ocasión la isla apreció 36 películas provenientes de diferentes países, pero relacionadas con el lema del evento. La directora general del Festival, organizado por la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) Natasha Despotovic, destacó que “aunque en el mundo abundan festivales de cine, de diferentes envergaduras y nichos temáticos, el Festival de Cine Global Dominicano es único en su especie por varias razones: Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

es el único que presenta películas simultáneamente en cinco ciudades y se extiende a través de un territorio nacional; es el único que lleva el cine a los auditorios de las universidades públicas; y es realmente extraordinario en su misión de promover el arte cinematográfico como medio para una mejor comprensión del mundo y una mayor conciencia sobre los temas globales contemporáneos.

“Cine es arte, -continuó Despotovic- es diversión y entretenimiento.

Es un mensaje. Es una acción y un llamado a la acción. Es la síntesis de todas las artes, la sinestesia de sentidos e impresiones. Es un poder sutil que llega al espectador por múltiples vías e impacta su vida.

Una buena película sacude nuestros prejuicios y conceptos fijos, estimula nuestro sentido de solidaridad y compasión, fortalece nuestro espíritu, renueva nuestro amor por la vida o nos invita a enfrentar las incógnitas y abordar retos”.

Con este concepto, la directora del Festival integró una serie de actividades que posibilitaron la participación e interacción tanto de los dominicanos como de los más de cien invitados internacionales entre quienes se contaron actores, productores, distribuidores y periodistas. Esta tarea, que empezó a gestarse desde comienzos de este año, concluyó con un balance muy positivo: más de 30.000 personas asistieron a la proyección de 26 películas de ficción y de diez películas documentales.

Paneles temáticos Igualmente, se celebraron 17 paneles, así como varias clases magistrales y talleres dirigidos a los profesionales y a los entusiastas dominicanos de la industria cinematográfica. Por primera vez se realizaron 14 paneles temáticos relacionados con el contenido de las películas, como: la crisis mundial del agua, la enfermedad de SIDA, la

La Primera Dama de República Dominicana, Margarita Cedeño de Fernández, el Presidente de República Dominicana Dr. Leonel Fernández y Claudia Ospina Directora Revista Cinéfilos.

Natasha Despotovic, Directora General del II Festival de Cine Global de República Dominicana, junto a la colombiana Elba McAllister, Presidenta de Cineplex.

Dominicano

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La síntesis de todas las artes bajo un lema: Temas Globales, Historias Personales te de República Dominicana, que sabe cómo hacer sentir en casa a propios y extranjeros.

En sus palabras de cierre del evento, Natasha Despotovic expresó con merecido orgullo que el Festival de Cine Global Dominicano va rumbo a su tercera realización, que será del 18 al 22 de noviembre del 2009.

Apoyo del Gobierno Si bien el éxito de este Festival se atribuye a la dedicación y cuidadosa preparación de cada detalle por parte de los miembros de FUNGLODE, también se atribuye en gran medida al respaldo del Gobierno, en cabeza del presidente Leonel Fernández, quien en su calidad de presidente honorario del evento le ha dado un fuerte impulso, pues afirma que “el Festival de Cine Global Dominicano ha sido creado con una triple misión: de llevar lo mejor del cine narrativo y documental internacional a una amplia gama

de audiencias, promoviendo así la conciencia y la comprensión de los desafíos globales; fomentar la capacitación de los profesionales dominicanos y sus oportunidades de incursión en los mercados internacionales, y propiciar el avance de la industria de cine nacional que contribuya al desarrollo económico y la competitividad del país”.

En este sentido, comentó el presidente, “el Festival ha ido avanzando, creciendo y uniendo fuerzas tanto a nivel nacional como internacional. El Festival de Cine Global Dominicano se está afianzando como un pilar del sistema educativo nacional, componente valioso de la cohesión social, promotor del empleo y del desarrollo económico. Su éxito reposa en la labor conjunta de numerosas instituciones y la dedicación de muchas personas.

Los objetivos El balance no puedo ser mejor, pues al finalizar el Festival el ba-

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globalización y el desarrollo rural, la psicología social y la dinámica de grupos, los derechos humanos, mujeres como agente de cambio y la violencia doméstica.

El Festival también tuvo espacio para el tributo, que en esta ocasión lo recibió la distribuidora colombiana de películas Elba McAllister, socia fundadora y presidenta ejecutiva de la empresa Cineplex, que desde hace 15 años selecciona títulos de películas que lleva a Colombia y a América Latina.

En desarrollo de este evento el público dominicano votó por primera vez para seleccionar la mejor película dramática y el mejor documental.

A estos aspectos culturales se sumó la excelente organización del evento, en la que participaron más de 300 personas, entre personal de logística y voluntarios de FUNGLODE, provenientes, entre otros países, de España, Argentina, México, Estados Unidos, Croasia y, por supuesto, los anfitriones: gen-

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lance revela que los objetivos propuestos se cumplieron: hubo enriquecimiento de la cultura cinematográfica del país, exhibición de una amplia variedad de películas a las cuales el público no tiene acceso habitual, como las que tratan temas de la juventud y al mismo tiempo expanden la apreciación del cine entre los jóvenes; así como las que ofrecen entretenimiento y a la vez mejoran la comprensión de temas globales.

Se logró atraer personas de diferentes sectores y clases sociales, llevar la cultura moderna de cine a las escuelas de la República Dominicana, usar el cine como medio para entender temas globales, crear propuestas de soluciones y fomentar oportunidades individuales.

También se promocionó la República Dominicana dentro de la comunidad cinematográfica internacional, con el fin de usar el cine para fortalecer el desarrollo económico del país y aumentar su visibilidad ante la prensa internacional.

Tras cumplirse con éxito la totalidad de la agenda, solo resta esperar por la realización del Tercer Festival, que seguramente traerá nuevas posibilidades de apreciar producciones de excelente riqueza cultural.

Nelson Lence. Actor de el baño del Papa

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Steven Bauer. Actor de películas en Hollywood. Scarface y Traffic.

Tributo a Elba McAllister

La mujer detrás del cine alternativo de América Latina

Wai, Claude Chabrol, Agnieszka Holland o Ken Loach.

“Ha sido un reto traer cine alternativo a América Latina, ya que el público ha estado expuesto a películas que vienen cargadas de presupuestos millonarios, efectos especiales y finales predecibles”, explicó Elba durante el homenaje que le rindió el II Festival de Cine Global Dominicano, el cual contó con una nutrida asistencia, en su mayoría conformada por estudiantes universitarios y académicos.

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Películas Como parte del tributo que le rindió el Festival se proyectaron las películas Ocho mujeres, Bella, Rojo Como El Cielo y My Blueberry Nights. Además, para la programación general del Festival, Cineplex distribuyó Caramel y La Visita De La Banda.

Como parte de las actividades programadas, Elba McAllister dirigió una clase magistral sobre distribución, en la que explicó, entre otras cosas, que el cine independiente captó un 5.9% del mercado total latinoamericano del año pasado, comparado con un 3.6% de 2003.

Respecto al tributo que recibió, la presidenta de Cineplex afirmó que haber sido elegida “es un honor, aunque el verdadero homenaje no debe ser a Cineplex sino a los grandes cineastas que con sus películas nos han cautivado por primera vez.

Como mayor recompensa nos queda la satisfacción de compartir estas historias independientes con todos los latinoamericanos”, comenta Elba McAllister.

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i bien no se exhibió ninguna película colombiana en el II Festival de Cine Global Dominicano, Colombia estuvo presente y fue honrada a través del tributo que, por primera vez, rindió este certamen y fue para Elba McAllister, socia fundadora y presidenta ejecutiva de la distribuidora de cine Cineplex, que celebra 15 años abriendo espacio al cine alternativo en América Latina.

“No sólo queremos rendirle homenaje a Cineplex, sino también a Elba por su coraje y el increíble buen gusto que siempre ha tenido para adquirir las mejores películas de autor de todo el mundo y traerlas a los países de América Latina”, explicó Nicole Guillemet, consultora de programación y producción del Festival.

En 15 años de labores, Cineplex ha estrenado cerca de 200 filmes, caracterizándose por seleccionar títulos de alta calidad cinematográfica exhibidos en los principales festivales de cine del mundo.

Inicialmente fueron beneficiados los CINÉFILOS de Colombia, pero desde hace ocho años Cineplex amplió su red de distribución al resto de América Central, por lo que las mejores producciones del cine no comercial ya las pueden apreciar varios países.

A través de la gestión de Elba McCallister, Cineplex representa a algunos productores de cine Colombiano para comercializar sus películas en America Latina; labor que desarrolla junto a su esposo y vicepresidente de la compañía Juan David McAllister. Gracias a ellos y a su equipo humano, Cineplex ha traido a la región los trabajos de directores como Wong Kar

CLÁSICOS CLÁSICOS

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Las tres mejores películas de la historia Innumerables listas han elaborado reconocidas entidades cinematográficas del mundo con “las mejores películas”. Sin embargo, utilizando internet como una práctica herramienta que facilita la opinión, miles de CINÉFILOS votaron y como resultado la posición de algunas cambió. Aquí las tres primeras posiciones en la nueva lista: El Padrino, Casablanca, y El Ciudadano Kane.

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El Padrino, 1972

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Dirección: Francis Ford Coppola Guión: Francis Ford Coppola, basado en la obra literaria de Mario Puzo.

Reparto: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley, Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden.

Su título original es The Godfather, fue producida en por la Paramount Comunications Inc., y distribuida por United International Pictures (UIP).

Narra la historia de la familia Corleone. Don Vito Corleone es un capo de la mafia de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo, un gangster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio. Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá a Sollozzo, quien secuestra a una persona muy importante para los Corleone, e intenta asesinar a Don Vito.

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Casablanca, 1942 Dirección: Michael Curtiz Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson Esta película cuya duración es de 98 minutos, fue producida por Warner Bros. Y clasificada como no apta para menores de 13 años.

Considerada una de las grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de Casablanca está llena de anécdotas: inicialmente sus protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George Raft y Hedy Lamarr en roles secundarios, y Lena Horne o Ella Fitzgerald cantando el tema As Time Goes By, que al final inmortalizó Dooley Wilson.

El director, Michael Curtiz, fue haciendo los cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo, el guión nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo cambios sobre la marcha, los cuales tenían el efecto de poner nerviosos a los actores. De hecho, la mayoría de ellos pensaba que la película sería un desastre y quedaron sorprendidos al presenciar el resultado final; el filme ganó tres Oscar: Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión.

Director: Orson Welles Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins.

Esta cinta en blanco y negro, con duración de 119 minutos, fue clasificada como apta para audiencia de todas las edades. Un hombre de negocios estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es Rosebud. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se da a la tarea de investigar. la cinta se basó “levemente” en la vida del magnate americano William Randolph Hearst quien, empezando desde abajo, logró tener todos los periódicos influyentes de Estados Unidos (más de cincuenta), así como algunas emisoras de radio, estudios cinematográficos, y, en definitiva, todo lo necesario para controlar la información.

Hearst hizo un intento fallido de boicotear el estreno de la película de Welles, debido a que en alguna medida la película retrataba su propia vida.

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El Ciudadano Kane, 1941

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Ayer y hoy en la vida de

Nicole Kidman Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

The Hours, de Stephen Daldry. En el 2002 fue honrada con su primera nominación al Oscar por su actuación en el innovador musical de Baz Luhrmann, Moulin Rouge. Por ese papel y por el representado para cinta de suspenso psicológico del escritor/director Alejandro Amenabar: The Others, recibió doble nominación al Golden Globe, y obtuvo el galardón en la categoría de Mejor Actriz en un Musical.

Recibió su primer Golden Globe por su perfecta, malévola y divertida interpretación de una mujer que está obsesionada con convertirse en una personalidad de la televisión a cualquier costo, en la película del director Gus Van Sant: To Die For. Ha sido nominada en tres ocasiones más al mismo premio por su actuación en la película de Jonathan Glazer: Birth, por la cinta de Anthony Minghella: Cold Mountain, y por el filme de Robert Benton: Billy Bathgate.

Los recientes estrenos fílmicos de Kidman incluyen: del escritor/director Noah Baumbach, Margot at the Wedding, co-estelarizada por Jennifer Jason Leigh y Jack Black; y The Golden Compass, la adapta-

ción cinematográfica del director Chris Weitz a la primera parte de la popular trilogía de fantasía del autor Phillip Pullman: His Dark Materials, seguida del drama Nine, del director Rob Marshall.

Kidman fue la voz de Norma Jean en la cinta musical animada premiada con un Academy Award Happy Fee. También narró el documental, ganador en el año pasado del Premio del Gran Jurado y el Premio de la Audiencia del Festival Fílmico de Sundance, God Grew Tired of Us, así como la biografía fílmica de Simon Wiesenthal: I Have Never Forgotten You.” Fue protagonista en las películas: la película La Intérprete, de Sydney Pollack; Dogville, de Lars von Trier, con Paul Bettany y Lauren Bacall; Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, con Tom Cruise; y en The Portrait of a Lady, de Jane Campion, donde también participó John Malkovich.

Durante algunos años estuvo casada con Tom Cruise, de quien posteriormente se divorció. En junio de 2006 contrajo matrimonio con el cantante de música country Keith Urban, con quien tuvo su primera hija biológica el pasado mes de julio.

Zoom Australia en el cine y el director Baz Luhrmann El país empezó a dejar huella entre las audiencias cinematográficas internacionales en los años 70, cuando el financiamiento para la creciente industria cinematográfica australiana lanzó una nueva ola de éxitos como Picnic at Hanging Rock, My Brilliant Career, Breaker Morant y Gallipoli.

Los éxitos de taquilla Mad Max y Cocodrilo Dundee, fenómenos de los 80, señalaron el apogeo del interés mundial por el atrayente continente del sur y popularizaron los estereotipos de personajes más grandes que la realidad, que brotaron de sus paisajes vastos e indómitos.

Con la cinta de suspenso Dead Calm -1989-, estelarizada por la hasta entonces desconocida Nicole Kidman, la década de los 90 trajo consigo un prolífica era de películas australianas de menor escala pero muy aclamadas por la crítica, entre las que se cuentan The Piano, Flirting (también estelarizada por Kidman), Proof, Romper Stomper, Sirens; The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Muriel’s Wedding, The Sum of Us y Shine.

Con el lanzamiento de Strickly Ballroom -1992-, el director Baz Lurhmann irrumpió en la escena con gran éxito, pues la audaz comedia de modismos de baile rebosante de energía, estilo y romance cautivó al público; a lo cual siguió la moderna adaptación a la obra clásica de William Shakespeare: Romeo y Julieta, y luego el deslumbrante musical ganador del premio Academy Award Moulin Rouge; que lo afirmaron como un cineasta innovador, con visión única y un lenguaje cinematográfico propio altamente estilizado y musical.

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sta pelirroja de 1,80 de estatura, que el pasado 12 de noviembre recibió el galardón de Mujer del Año por su lucha en favor de los derechos de la mujer como embajadora de buena voluntad del Fondo de la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo de la Mujer, UNIFEM, nació en Hawai hace 41 años, donde vivió por un corto periodo, tras el cual su familia se mudó a Washington. Luego, cuando apenas tenía cuatro años, su padre, bioquímico y amante del piano; y su madre, enfermera feminista -ambos australianos activos en campos intelectual, social y político- decidieron regresar a su país natal.

Como actriz, Nicole captó la atención de las audiencias americanas por primera vez con su interpretación -aclamada por la crítica- en la impactante película de suspenso psicológico de Phillip Noyce: Dead Calm, 1989. Desde entonces ha sido una laureada actriz con reconocimiento internacional.

En 2003, Kidman ganó un Academy Award, un Golden Globe Award, un BAFTA Award y un Berlin Silver Bear por su interpretación del personaje de Virginia Woolf en la obra

ENTREVISTA

E

n pocos días un grupo de CINÉFILOS tendrá el privilegio de asistir a la presentación privada de la película Flashback: Volver a Morir, un prometedor filme de suspenso Psicológico que se encuentra en etapa de postproducción, dirigido por el colombiano Miguel Urrutia.

Además de apreciar la cinta antes de su exhibición comercial, los asistentes a la función privada tendrán la oportunidad de intercambiar conceptos con el director de la misma, a manera de evaluación, y conocerán los dos finales alternativos que se proponen, para luego elegir el que más les guste.

La convocatoria es hecha por el Grupo Enmente, productor de la cinta, y la Revista CINÉFILOS; con el objetivo de crear espacios de participación interactiva entre los espectadores y los realizadores. Para éstos últimos, la opinión del público se convertirá en una valiosa herramienta, determinante en el desenlace de la historia.

Para conocer algunos aspectos importantes sobre Flashback: Volver a Morir, Revista CINÉFILOS dialogó con su director, Miguel Urrutia, publicista con amplia experiencia y quien fue exaltado por el Ministerio de Cultura como uno de los 100 artistas más importantes en Colombia –artista digital- durante el siglo pasado, pues es pionero en el área de la infografía.

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Es la mejor oportunidad que tienen los seguidores del cine extraño y de terror, no solo para ver en exclusiva una película antes de su estreno oficial, si no para intervenir activamente en ella y dialogar cara a cara con su director.

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¿Por qué de terror?

Bueno, primero, la película no es exactamente de terror, es más bien de suspenso psicológico con una narración de película de terror, pero cuyo fondo y su centro es el conflicto psicológico, y lo que sienten los protagonistas que viven en momentos límite. Es claramente mi mejor intento por hacer una película perturbadora.

Una película fuerte, hecha con tripas y carácter. Queremos demostrarle al medio que sí se puede hacer cine a la altura de las mejores producciones de Hollywood y que no se requieren grandes presupuestos.

También que el buen cine es buen cine, que no tiene nacionalidad. Sólo los que se atreven avanzan, pero los que crean cambian el mundo. Ese es nuestro lema y sí, somos atrevidos y algo locos. ¿La definiría como una película de género?

Mmmm… sí, bien degenerada (risas). Como publicista diría que elegí el terror y el suspenso psicológico porque es el género con un nicho de mercado más estable y fiel en la industria, con festivales y redes independientes, pero como autor te digo: lo elegí porque me gusta el género, soy fiel a él, afín a él y aprecio a sus fanáticos, porque soy uno de ellos. ¿Hacer cine es fácil?

Claro, si tienes un celular puedes hacer una película. Te comento algo, acaban de salir cámaras de fotos como la Nikon D90 y la Canon 5D, ambas graban 24 fotos por segundo, con la misma calidad, o mejor, que la mayoría de cámaras profesionales de video para cine. ¿Es fácil hacer cine en Colombia?

Claro que es fácil… difícil en Bosnia, África, o en Estados Unidos donde se realizan 1.000 películas al año, de las cuales sólo unas 20 o 40 llegan a salas comerciales.

Por lo tanto, es más difícil conseguir inversión debido al volumen de mercado y de hecho, el mercado es regido por los productores, que son regulados por la demanda comercial, esto limita a los independientes más que acá.

En Colombia el cine vive del Estado y paradójicamente, el cine comercial es realmente Independiente, y el que conocemos como cine independiente es realmente cine dependiente… del Estado. Esto es buenísimo para el espectador culto que desea ver una obra de arte, pero malísimo para el espectador común –el 95 por ciento- que desea ver una película entretenida.

Para nosotros el cine tiene que ser un negocio y tiene

que gustarle al público, este es el futuro de nuestra industria. Hacer buen cine para la gente y esto es lo que estamos haciendo. ¿Cuándo se estrena en Colombia Flashback?

Exactamente… dentro de 200 millones y tres meses (risas). La verdad es un asunto muy delicado. Hay 25 películas colombianas terminadas o casi listas, otras 36 con premios en las convocatorias del 2006, 2007 y 2008, que obligatoriamente deben estar terminadas antes de mediados del 2011; en fin, mal contadas unas 100 películas colombianas para los próximos años, de las cuales por lo menos 10 o 15 serían estrenadas el siguiente año. A esto le sumamos 60 películas gringas haciendo cola -nunca hemos visto tantas amontonadas- y unos 30 o 40 títulos de cine arte que lógicamente también ocupan espacio en salas. Pues la conclusión es simple… no hay sala pa´ tanta gente.

Para cualquier película, elegir el momento de estreno es como jugar ruleta rusa con una pistola que tiene solo un espacio vacío. Sin embargo, para nosotros, es diferente, porque no tenemos competencia en nuestro género. ¿Cómo solo seis personas logran hacer una película de esta calidad?

Con ingenio y talento. Nosotros desarrollamos nuestros propios equipos para cámara y luces. En fin, nos inventamos un nuevo esquema de producción más ágil y eficiente, que también arroja mejor calidad.

La cámara que usamos es de tecnología reciente, da la misma calidad de una cámara de cine pero es pequeña, de mano. Esto permite trabajar con grúas, dollys y equipos más pequeños y eficientes que lógicamente no existen comercialmente en el mercado y nos ha tocado inventar debido a las condiciones especiales de la película. ¿Porqué hacer una función de evaluación?

Esta es otra de las malas mañas de ser publicista. En publicidad cualquier error cuesta millones y en cine esto es mucho más crítico. La película ya la han visto casi 300 personas que ayudaron a definir el producto, de hecho, me tocó contenerme para editar el segundo corte hasta tener claro cómo ve el público nuestra película. El resultado es que el espectador siempre demuestra que las cosas no son como uno cree.

Lo mejor es que al preguntarle a los espectadores en dónde ubicarían la película, el 60% la colocó entre las cinco mejores películas de Colombia. Sé que es una pregunta capciosa porque es un género sin comparación, pero lo que se buscó fue conocer realmente si al público le gustó.

La idea es convocar un grupo grande y ajeno a nosotros que sea imparcial y nos permita tener una radiografía real de cómo el colombiano ve nuestra película. También queremos elegir uno, de dos finales alternativos, y hacer un sondeo representativo para nuestro mercado.

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¿De dónde sale Flashback: Volver a morir?

“De un sueño, hablando literalmente. Fue en los primeros días de enero, soñé la historia y pensé esto es algo que obligatoriamente tiene que ser realizado en una película y decidí hacerla. Ese día cambió mi vida, la verdad no sé si para mal o para bien”.

MAKING OF Dirección: César Charlone, Enrique Fernández Guión: Enrique Fernández Coproducción: Fernando Meirelles Protagonistas: Virginia Méndez, Virginia Ruíz, Mario Silva, César Troncoso, Nestor Lence

el baño del PAPA Coproducida por Fernando Meirelles –Ciudad de Dios, El Jardinero Fiel-. La cinta se llevó los aplausos de la prensa, del público y de los cineastas que participaron en el II Festival Global de Cine Dominicano, realizado entre el 19 y el 23 de noviembre en República Dominicana. Allí, en la espectacular isla caribeña, Revista CINÉFILOS dialogó, en exclusiva para los medios impresos de Colombia, con el guionista y codirector de la película, Enrique Fernández, y con Virginia Méndez, una de sus protagonistas.

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ño 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán cientos de personas. No, miles.

Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...

Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas.

Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse.

Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepcio-

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na a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación.

Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un velomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del inodoro. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

El codirector y una de las protagonistas nos cuentan…

En la ciudad de Santo Domingo, en República Dominicana, donde fue exhibida con honores la película El Baño del Papa, en desarrollo del II Festival de Cine Global Dominicano, Revista CINÉFILOS habló, en exclusiva para los medios impresos de Colombia, con uno de sus codirectores: Enrique Fernández; y con Virginia Méndez una de las protagonistas.

Enrique Fernández ¿Es necesario tener un gran presupuesto para hacer cine?

No. En América Latina nunca podrías tener mucho dinero para hacer cine. Se deben tener buenas

ideas y contarlas bien, entonces el dinero no es suficiente para hacer una buena película. ¿En qué radica el éxito de El Baño del Papa?

En que es una historia sencilla, de fácil comprensión, que llega muy bien a la gente, porque el cine, cada vez menos, refleja sentimientos sutiles. Sólo vemos enojo y miedo.

Uno de los méritos de El Baño del Papa es que permite al espectador pasar por sentimientos sutiles, como la ternura y otros, que son los que el público necesita. Los que el ser humano necesita. ¿Qué elementos requiere una historia para ser bien contada en el cine?

Estar bien contada. Yo tiendo a respetar mucho la coherencia sicológica de los personajes. Así se hizo con los de esta película que está basada e un hecho real: la visita del Papa Juan Pablo II a mi pueblo en 1988, esto sucedió en realidad. La gente perdió mucho dinero porque vendió todas sus pertenencias para trabajar con ese dinero en los preparativos para la visita porque seguramente llegaría mucha gente

Zoom César Charone fue el fotógrafo de la película de Fernando Meirelles Ciudad de Dios -2001-, trabajo que le valió una nominación al Óscar.

Esta historia está basada en una situación real, acontecida en Melo, el pueblo donde nació Enrique Fernández, codirector de la cinta, en mayo de 1988 cuando el Papa Juan Pablo II estuvo de visita.

a comprar y lo perdieron. Mucha gente se arruinó. Recrear la historia fue doloroso, a la gente del pueblo le dolió y esto debía pasar, se produjeron situaciones sociales y quienes las causaron no eran consientes, culpables o responsables.

Han pasado 20 años, pero la gente en el pueblo donde esto ocurrió recuerda lo mal que le fue. Cuando se hizo la película estaban emocionados por verse en la pantalla, apreciaron la película pero nos les gustó las situaciones de humor. ¿La película se ciñe estrictamente a los sucesos de 1988?

No. Es real en el sentido que mucha gente hizo preparativos para vender cosas con las que esperaban ganar mucho dinero, y finalmente se arruinaron. Pero la película tiene elementos de ficción, como la historia de Beto, tratando de construir el baño que lo sacaría de pobre y su relación familiar. Los personajes del militar y el hombre de la aduana también son ficción. ¿En lo personal, qué ha sido lo más valioso que le ha dejado esta película?

La película me ha dado muchas satisfacciones desde que escribí el

guión. La más grande es que cuando lo preparé mi hija tenía 13 años, era una adolescente. De esto hace seis años, y en la película es muy fuerte la relación del papá traficante con su hija y ella le dice frases a él que me dice mi hija y que tienen que ver con mi relación con ella.

Mi mayor satisfacción es que mi hija se siente muy orgullosa.

Virginia Méndez: ¿Los resultados de la película son los que usted esperaba?

De ninguna manera, la película pasó todas las expectativas que teníamos. En nuestro corazón esperábamos que gustara, que entretuviera… no esperábamos tantos premios. ¿Qué tiene de especial esta producción para que a la gente le guste?

Es una historia que puede pasar en cualquier pueblo de Latinoamérica.

En muchos lugares del mundo donde la han visto: Corea, Europa, ha cosechado aplausos, risas, llanto.

Es una historia sobre la vida y un canto a la esperanza en busca de un cambio interior, porque quienes la ven no salen indiferentes, la película es una fiesta.

Nadie es profeta en su tierra, pero de El Baño del Papa no se puede decir lo mismo, porque en Uruguay la gente la ha aclamado y los actores vemos el retorno del público reflejado en la forma como nos saludan, como nos tratan. Ha sido una experiencia maravillosa. ¿El guionista de El Baño del Papa y otras personas de la película han estado en Colombia, usted también?

No he tenido la oportunidad, pero me gustaría mucho porque los colombianos que conozco me han hablado muy bien de su país. Estamos haciendo arreglos para ver si voy en unos días, cuando estrenen la película, para reunirme con estudiantes y otras personas interesadas en el cine y hacer algunos conversatorios. Además, pienso que los colombianos son gente linda y a los que conozco creo que podrían contratarlos como guías turísticos porque saben muy bien sobre su país y hablan de él de una forma que sientes deseos de ir.

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Premios obtenidos por la película Círculo Precolombino, Festival Internacional de Cine de Bogotá,-Mejor Película-.

Rencontres du Cinema Sud-Americain -Mejor ActorMostra de Cinema Llatinoamerica de Lleida -Mejor Opera PrimaCannes IFF - participation Un certain regard Toronto IFF- selección oficial San Sebastian IFF -Premio Horizontes LatinosFestival de Huelva -Mejor guiónFestival de Cartagena, España, -Mejor película, Mejor actorFestival de Gramado -Mejor actor, actriz, Guión, Público, Jurado, Excelencia técnicaMuestra de San Pablo -Mejor filmFestival Cero Latitud, Quito, Ecuador, -Mejor películaFestival San Luis Cine -Mejor actorFestival Hispano Brasilero -Mejor film Iberoamericano-, Premio del Publico Festival de la Habana - Premio Glauber Rocha 2007 Guadalajara IFF -Mejor Opera Prima-

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En 2003 Charone nuevamente trabajó con Meirelles en El Jardinero Fiel, cinta que consiguió una nominación a la Academia Británica de las Artes de Cine y Televisión, mientras que el codirector de El Baño del Papa, Enrique Fernández, ha participado en cortometrajes y documentales como guionista, asistente del director y primera cámara.

Enrique Fernandez.

Director película El Baño del Papa

DE INTERÉS

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Michael Crichton Adiós al creador de fantasías basadas en hechos científicos

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l pasado 4 de noviembre los medios de comunicación, y particularmente la industria del cine, registraron con tristeza la muerte de quien fuera considerado el pionero del estilo narrativo tecno-thriller: Michael Crichton. Creador, entre otras, de Jurassic Park -1990-, El Mundo Perdido -1994-; Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

la controvertida Estado de miedo -2004, y la súper reconocida serie de televisión americana ER –Emergency Room-1995-.

La partida de este hombre de 66 años, nacido el 23 de octubre de 1942 en Ilinois, supone para los consumidores de cine en el mundo, la pérdida de un genio que, pese a haberse formado como profesional en medicina, desarrolló su potencial como escritor y cineasta, al punto de ser considerado el padre de un estilo narrativo con muchos seguidores tanto entre quienes lo desarrollan como quienes lo disfrutan en las salas.

El éxito de su producción intelectual fue tan arrollador que logró vender más de 100 millones de libros, que han sido traducidos a

más de treinta lenguas y doce de sus obras se han convertido en películas de cine.

Ha sido la única persona que históricamente ha tenido el libro número uno, la película número uno y la serie de televisión número uno en el mismo instante.

Aunque se graduó como doctor en medicina en 1969, en la Universidad de Harvard, exploró su vena literaria mientras estudiaba su carrera, y escribió algunas novelas bajo los seudónimos de John Lange (luego explicaría que este seudónimo lo empleó para reflejar su altura -2,6 metros-) pues es alemán la palabra Lange significa uno alto; y Jeffery Hudson, tal como se llamaba un famoso enano del tribunal de la corte de la reina de Inglaterra en el siglo XVII.

de finalizar el 2008, por lo que tras concluir su carrera como médico realizó un postgrado en el Instituto Salk para estudios biológicos de La Jolla, California, entre 1969 y 1970.

Si bien el éxito le sonreía en lo profesional, en el terreno afectivo no contó con la misma fortuna, pues estuvo casado cinco veces, y se divorció cuatro. Sin embargo, los últimos años de su vida los compartió con Sherri Alexander, su quinta esposa hasta su muerte.

El día de su deceso, víctima de cáncer, su familia declaró a la opinión pública que “el mundo lo conoció como un gran narrador que cuestionó nuestras ideas preconcebidas sobre lo que nos rodea, y nos entretuvo mientras lo hacía”.

Aun no se conoce la suerte que correrá la novela que Michael Crichton publicaría al finalizar el 2008, pues desde que se complicó su enfermedad la editorial HarperCollins había informado que el libro quedaba indefinidamente postergado.

Un caso de necesidad, escrito bajo el seudónimo de este último, ganó el 1969 el Premio Edgar a la Mejor Novela. También es coautor de Dealing con Douglas, su hermano menor, con quien compartió el seudónimo Michael Douglas. La contraportada de ese libro contiene una foto de Michael Douglas a una edad muy temprana sostenido por su madre.

Michael Crichton nunca dejó nada a medias, con excepción de la novela que planeaba publicar antes

La controversia sobre su obra: ¿ficción a realidad?

Intencionadamente o no, su carrera fue similar a la de Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes pues como él, era médico, pero desarrolló su carrera como escritor. Además, Crichton investigó el tema paranormal y las tendencias de su tiempo desde un punto de vista científico.

Tanto Crichton como Doyle escribieron sobre dinosaurios vivos en los tiempos modernos: Jurassic Park, y El Mundo Perdido, este último en homenaje a la novela homónima de Conan Doyle: El Mundo Perdido.

Pese a su predilección por las novelas tecnocientíficas, Crichton careció de formación cinetífica fuera de la medicina y en las materias de algunos de los argumentos de sus novelas. Sin embargo, tomó material real informativo, tanto de investigaciones como prensa y estudios, como base para sus argumentos desde los que desarrolló la fantasía.

Pese a la credibilidad de dichos argumentos, Michael Crichton especificó siempre en sus libros que se trata de una novela de ficción, cuyo punto de partida fueron estudios o hechos reales en la mayoría de los casos, y que por lo tanto, no hay que tomárselo al pie de la letra.

Una de las fantasías desarrolladas por Crichton sobre hechos científicos famosos es la posibilidad de recuperar el genoma completo de un dinosaurio en Parque Jurásico.

Su obra Estado de Miedo -2004, Crichton asumió una posición muy crítica con el consenso científico que se supone existe en torno a la actual teoría del calentamiento global. En esta novela, advierte que los pies de página son todos verdaderos y los acompaña con largos mensajes en los que engloba los puntos más importantes de su opinión al respecto, en la que concluye: “una suposición bien fundada sigue siendo solo una suposición”.

Obras llevadas a las pantallas de cine y televisón La amenaza de Andrómeda -1971-, miniserie de TV en 2008 Devoradores de cadáveres -1999-, como El Guerrero Número Trece Congo -1995 Esfera -1998 Parque Jurásico -1993 Sol Naciente -1993 Acoso -1994 El Mundo Perdido -1997 Twister -1996 Timeline -2003

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Antes de que la ciencia revelara al mundo la importancia del mapa del genoma, este médico y escritor recreó la fantasía de generar dinosaurios con base en la supuesta recuperación de la información genética completa de uno de ellos. Su posición respecto al calentamiento globlal, del que hablan los científicos, también fue polémica.

DE INTERÉS

El programa informativo que llega a su cuarto año

hecho por cinefanático para satisfacer las expectativas de

otros cinefanáticos

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El director del programa de televisión El Cartel, opina que la crítica cinematográfica se basa en conceptos subjetivos emitidos de acuerdo con la preparación intelectual de quien la hace, con su estado anímico o, en muchos casos, surge como la posibilidad que tienen quienes dicen ser críticos de posar de inteligentes.

“En Colombia realmente no hay críticos -señala- solo son comentaristas que muchas veces le hacen un flaco favor al cine”.

l Cartel, programa de televisión que nació hace cuatro años en el Canal 13 para ofrecer información completa a los amantes del cine, carentes de un espacio en la televisión que combinara entretenimiento y cultura, se posicionó como la alternativa visual de los jóvenes que fielmente están ante el televisor todos los sábados entre las 7:00 y las 8:00 de la noche; y desde hace pocas semanas también los miércoles de 8:30 a 9:00 p.m.

Revista CINÉFILOS dialogó con Luis Carlos Rueda, el periodista que acertadamente dirige este espacio informativo, quien explicó que la respuesta de los espectadores ha sido muy positiva, pues el esquema del programa plantea la participación de los televidentes quienes no se han hecho esperar; hecho que atribuye a que El Cartel es un programa construido desde su perspectiva como cinefanático, para satisfacer las expectativas de otros cinefanáticos como él.

“El programa es al gusto de los televidentes, quienes escriben y solicitan lo que quieren, es interactivo, tenemos grupo en face book , atendemos las llamadas de los espectadores, hacemos concursos y siempre buscamos conocer lo que quieren los cinefanáticos”, explicó Rueda.

Aunque conoce mucho sobre cine, Luis Carlos Rueda afirma que no es un experto, “solo soy un aficionado al que le gusta, y como profesional le informo a la gente, pero no soy comentarista ni crítico solo soy un periodista de cine”.

En su programa de televisión no hay espacio para la crítica, pues en su opinión ésta se basa en conceptos subjetivos emitidos de acuerdo con la preparación intelectual de quien la hace, con su estado anímico o, en muchos casos surge como la posibilidad que tienen quienes dicen ser críticos de posar de inteligentes. “En Colombia realmente no hay críticos -señala- solo son comentaristas que muchas veces le hacen un flaco favor al cine”.

Rueda se siente muy satisfecho con la labor realizada desde su programa, pues es el único espacio de televisión, con cobertura nacional a través de todos los operadores de cable, dedicado al cine; y porque ha recibido reportes de cinefanáticos de varios países, quienes tiene la oportunidad de apreciar el programa vía satélite.

Como parte de los planes previstos para EL CARTEL su director indicó que se trabaja en la consolidación de la presencia del mismo en internet y en otros escenarios, pues su sueño es “tener una gran comunidad asociada al programa tanto en internet como en radio y en publicaciones impresas”.

Para lograr su objetivo, El Cartel y Revista CINÉFILOS han hecho una alianza que busca a través de convocatorias, obsequios e invitaciones, beneficiar a los Cinefanáticos de Colombia.

Porque, concluye, “el cine es arte, es una propuesta visual, una creación artística que combina imagen, sonido y argumentos, que permiten hacer producciones para todo tipo de público”.

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CORTOS CORTOS Cine latinoamericano en Utrecht

El 5° Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda, que se llevará a cabo del 7 al 15 de mayo de 2009, tiene abierta su convocatoria para largos, cortos y documentales latinoamericanos producidos entre el 2007 y el 2009.

Este año se premiará una nueva categoría dedicada a las mejores obras realizadas por estudiantes de cine de Latinoamérica. Las inscripciones cierran el 1 de febrero del 2009.

Mayor información en stien@laff.nl

Película Alborada Carmesí llegará a 320 municipios de Colombia

Premios Césares 2009

La Universidad de Manizales abre su convocatoria para el 13º Concurso Nacional de Televisión de Universitaria, Césares 2009. Se premiarán las categorías Ficción, Documental, Informativo, Experimental, Comercial, Trabajo de grado y Filminuto. Podrán participar estudiantes de comunicación social, cine y carreras afines que hayan realizados producciones entre los años 2007 y 2008 que no hayan participado en ediciones anteriores de los Premios Césares. Las inscripciones están abiertas hasta el 20 de febrero de 2009. Más información en: cesares@umanizales.edu.co, estudiotv@umanizales.edu.co y en la página de la Universidad: www.umanizales.edu.co

Taller de producción de cine digital

La Universidad Tecnológica de Bolívar y la New York Film Academy realizarán el Curso taller de Producción de cine digital de cuatro semanas. El taller se estructura alrededor de la producción de tres películas cortas. Las clases incluyen dirección, manejo de cámara y equipo de iluminación, escritura de guión, edición y producción en laboratorio. Como requisitos fundamentales se necesita conocimiento del idioma inglés y disponibilidad de tiempo completo durante cuatro semanas.

Mayor información en: http:// everano.unitecnologica.edu.co, o en www.nyfa.com

Perro Come Perro a los Premios Goya

El largometraje Perro Come Perro, de Carlos Moreno, fue seleccionado por el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía para representar a Colombia en los Premios Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Estos premios se entregarán entre los meses de enero y febrero de 2009.

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Empleando pantallas gigantes con proyección y sonido digital, la película colombiana Alborada Carmesí, dirigida por Luis Hernán Reina y protagonizada por Rudy Rodríguez, Telmary Díaz, Zharíck León y Constanza Camelo, se exhibirá en una gira itinerante en 320 municipios del país.

El objetivo de la Cinegira Doria, es contribuir a la masificación del cine, por lo que espera cerca de 5.000 personas en cada función al aire libre, además de acercar el séptimo arte a comunidades que nunca han tenido la oportunidad de apreciarlo.

La gira, que durará seis meses, está apoyada por la Fundación Cultural Cuatro Caminos, la Vicepresidencia de la República, RCN, Pastas Doria, Cinépolis y Servientrega. Además, cuenta con la asesoría del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC), entre otros.

La gira cubrirá los departamentos de Cundinamarca, Tolima, Chocó, Antioquia, Risaralda, Caldas, Quindío, Casanare, Meta, Santander, Bolívar, Sucre, Atlántico, Magdalena, Guajira, Cesar, Norte de Santander y Boyacá.

CASTING CASTING El hijo de Will Smith sigue los pasos de su padre

Luego de su debut en la cinta En Busca De La Felicidad, donde protagonizó junto a su padre, Will Smith; Jaden Smith se prepara para asumir el papel principal en el remate de ‘Karate Kid’.

Después de muchos rumores al respecto, se pudo establecer que Jaden, de diez años, continuará por lo menos por ahora, con la actuación. Esta vez como protagonista de este clásico de los ochenta, del que su padre es coproductor junto a Jerry Weintraub, responsable de la cinta original.

El argumento principal de la nueva ‘Karate Kid’ no difiere demasiado del original protagonizado por Ralph Macchio. Aunque ahora la acción se traslada a China, donde un joven estadounidense entrará en contacto con un misterioso maestro de artes marciales que le guiará en su aprendizaje. En su devenir y preparación encontrará todo tipo de dificultades.

Este no es el único proyecto que Jaden tiene en la mira, pues próximamente tendremos ocasión de verlo en El Día Que La Tierra Se Detuvo, remake de la película del mismo nombre producida en 1951.

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Nicole Kidman será transexual

Un complejo roll asumirá Nicole Kidman en la cinta La Chica Danesa, que protagonizará junto a la surafricana Charlize Theron. El argumento del filme es la vida del artista de origen danés Einar Wegener, primera persona que se sometió a varias cirugías para cambiar de sexo.

Kidman interpretará al transexual, pareja sentimental de Theron, quien tras su conversión física hizo que le llamasen Lili Elbe.

La Chica Danesa está basada en la novela homónima de David Ebershoff, que narra aspectos de la vida de un artista del primer tercio del siglo pasado que saltó a la fama por ser el primer transexual de la historia. Su empeño fue tal, que perdió la vida en el quirófano cuando trató de implantarse un útero para cumplir su sueño de ser madre.

La película será dirigida por Anand Tucker, y en ella Nicole Kidman también hará labores de producción.

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REC 2 inicia su rodaje

Jaume Balagueró y Paco Plaza, directores de la cinta de suspenso REC, de la cual se hizo una versión americana titulada Cuarentena, se encuentran trabajando en la segunda parte de su película.

REC 2, afirman los directores, “aclarará algunos puntos de la primera parte y nuevamente garantiza el regreso a vivir la pesadilla en primera persona.

REC hizo a los espectadores seguir el argumento a través de una cámara de televisión local, que mostró las vivencias de una joven y ambiciosa reportera quien, sin quererlo, se ve inmersa en una situación de pesadilla mientras registra el trabajo de un grupo de bomberos atendiendo una llamada de emergencia aparentemente rutinaria.

¿Beyoncé mujer maravilla?

Mucho se especula sobre la posibilidad de que la estrella de la música Beyoncé Knowles sea la protagonista de la adaptación cinematográfica del personaje de cómic Wonder Woman, en una producción que se estrenaría en 2011.

En varias oportunidades la actriz y cantante ha manifestado que desea regresar al mundo del cine, donde ya cosechó el éxito gracias a Dream Girls. De concretarse las conversaciones ahora sería la mujer maravilla, popular personaje del recordado Salón de la Justicia, que en las tiras cómicas estaba integrado por Superman, Acuaman, Batman y los gemelos fantásticos, entre otros súper héroes.

Continúa la celebración por los Premios Nacionales de Cine

Tras la entrega de los Premios Nacionales de Cine, continúa la celebración por parte de los ganadores. Revista CINÉFILOS celebra el crecimiento de la producción colombiana, tanto en cantidad como en calidad, y se une a la felicitación para los ganadores: Dirección Carlos Moreno por Perro Come Perro Guión Javier Mejía por Apocalipsur Actor protagónico Marlon Moreno por Perro Come Perro Actriz protagónica Maricela Gómez por Apocalipsur Actor de reparto Oscar Borda por Perro Come Perro Actriz de reparto Julieth Restrepo por Al final del Espectro Fotografía Juan Carlos Gil por Perro Come Perro Montaje Felipe Guerrero, Santiago Palau y Carlos Moreno por Perro Come Perro Diseño de sonido / sonidista: Andrés Franco y César Salazar por Satanás Música original Angelo Milli por Satanás Arte Sara Millán por Al Final Del Espectro

Honoris Causa para Luis Ospina

La Universidad del Valle entregó el titulo Honoris Causa en comunicación social y periodismo al director de cine Luis Ospina. Este cineasta nacido en Cali en 1949, estudió cine en la Universidad del Sur de California y la Universidad de California UCLA; fue codirector del Cine Club de Cali y cofundador de la revista Ojo al Cine, en los años 70.

También se ha desempeñado como profesor de cine en la Universidad del Valle, director de la cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, de Cali; crítico de cine y cronista para varias publicaciones.

En su larga trayectoria en la industria cinematográfica se destaca su labor como editor de los largometrajes Carne de Tu Carne, y La Mansión de Araucaima, de Carlos Mayolo.

En su filmografía están los largometrajes Pura sangre y Soplo de vida, así como más de 30 cortometrajes y documentales entre los cuales están Agarrando Pueblo, codirigido con Carlos Mayolo, La Desazón Suprema: Retrato Incesante de Fernando Vallejo, y Un tigre De Papel.

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Aniversario en Maloka con 3D

Para celebrar su decimo aniversario Maloka estrenará la sala de cine digital 3D, que sumada al cine domo multiplicará los sentidos de los espectadores con dos diferentes y avanzadas formas de experimentar el cine. Este moderno escenario de cine digital tiene capacidad para 175 personas en cada función, cómodamente sentadas para apreciar las producciones digitales, que ofrecen extraordinaria calidad en imagen y sonido.

La sala 3D de Maloka está equipada con tecnología DLP Cinema, que resulta ser la que mejor responde a proyecciones de alta calidad en el mundo, lo que permitirá que ahora también en Maloka se viva la experiencia del realismo en el cine.

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T3- 2008/9

El Sustituto –Changeling

Cuentos que no son cuento

Director: Adam Shankman.

Reparto: Adam Sandler, Guy Pearce, Keri Russell, Richard Griffiths, Courteney Cox, Lucy Lawless, Teresa Palmer, Russell Brand, Aisha Tyler, Jonathan Pryce.

Una comedia de aventuras protagonizada por Adam Sandler en el papel de Skeeter Bronson, un hombre que realiza toda clase de trabajos como operario en un hotel, pero cuya vida cambia por completo cuando los cuentos que les narra a sus sobrinos antes de dormir, misteriosamente comienzan a hacerse realidad. Él intenta sacar ventaja de este fenómeno e incorpora sus propios deseos en una sucesión de historias… Sin embargo, es la inesperada contribución de los niños la que pone al revés la vida de Skeeter.

Toma 3 // Diciembre de 2008, Enero de 2009

Director: Clint Eastwood Protagonistas: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, Amy Ryan.

Este thriller está basado en un hecho real.

El sueño de Christine Collins (Jolie) se hace realidad cuando aparece con vida su hijo quien había sido secuestrado. Sin embargo, en medio del frenético encuentro descubre que el niño que le devuelven no es su hijo.

Ahora, en su afán por descubrir la verdad, se enfrentará a una policía corrupta y a la descreída opinión pública.

En febrero:

En febrero CINÉFILOS te trae una entrevista exclusiva con Steven Bauer, a quien hemos visto en películas tan importantes como La Fiesta del Chivo, Traffic, Mentiras Desnudas, El Asesinato de Versace; Blackout, Oculto en la Memoria, La Otra Hermana, Reto suicida, Rescate en Cuba, El lado salvaje, La mujer más deseada.

Pequeño gran héroe

Director: Sam Fell, Gary Ross.

Voces: Dustin Hoffman, Sigourney Weaver, Stanley Tucci, Justin Long, Robbie Coltrane, William H. Macy.

Es la historia de tres héroes inusuales: un ratón que prefiere leer libros antes que comerlos, una rata poco feliz que planea dejar atrás la oscuridad del calabozo y una torpe sirvienta. Sus destinos se entrelazarán en una misión que cambiará sus pequeñas y hasta el momento insignificantes vidas.

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