Revista Cinéfilos - Toma 9

TOMA 9 >> JULIO 2009

HARRY POTTER

Enemigos Públicos

El Árbol de Lima

Vals Con Bashir

Fuerza G

Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE

EN COLOMBIA: 15 MINUTOS DE FAMA PARA COLOMBIA

$ 2.000

Andy Warhol

CONTENIDO CONTENIDO 6 Editorial

Y sigue creciendo el cine en Colombia…

7 inter... acción

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T9- 2009

46 CORTOS 48 CASTING 50 NEXT

TOMA 9 >> JULIO 2009

HARRY POTTER

34 CLÁSICOS

34 Los Anima le

s y el cine

36 DETRÁS DE CÁMARA

Los secretos

40 DE INTERÉS

S

del nuevo mun

do de Era de H

40 Andy Warh ol 43 Festival In ternacional de Cine de Cartage na prepara su s bodas de oro

44 ETREVISTA

44 Industria d el cine fomenta visibilidad d e discapacitad os

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Vals Con Bashir El Árbol de Lima Enemigos Públicos

lo 3 8 La Era De Hie úblicos 12 Enemigos P ta 14 La Propues Siglo 16 El Robo Del ashir Lago 17 Vals Con B e La Casa Del D za n a g n e V 18 La Lima 20 El Árbol De 22 Fuerza G l l Príncipe 24 Factory Gir El Misterio De y r e tt o P y rr 26 Ha , Man 30 I Love You 32 Héroes

Fuerza G

Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE

8 EN CARTELERA

EN COLOMBIA: 15 MINUTOS DE FAMA PARA COLOMBIA

$ 2.000

Andy Warhol

TOMA 9 Julio de 2009

ENTRETIEMPO LTDA. Carrera 47 A No. 98 79 Oficina 204 Teléfono (57+ 1) 2364917 Bogotá, Colombia

Consejo Editorial Juliana Cepeda Juan Pablo Mugno Juan Carlos Osorio Andrés Páez Lizeth Ricaurte Marcela Restrepo Marcela Nieto Directora Claudia Liliana Ospina Másmela opinioncinefilos@gmail.com Director Gráfico Julio César Sandoval Bernal Practicantes Felipe Miranda Reyna Alejandra Melo Benítez Fotos Cortesía Warner Bros 20Th Century Fox International Sony Pictures United International Pictures Columbia TriStar Ltda Cine Colombia Cineplex Colaborador Jimmy Alexander Riaño Impresión D´Vinni S.A.

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mdiaz@mediaconsultinggr.com Teléfono (057-1) 6013915 Calle 94 A No 11A-66 piso 1

EDITORIAL EDITORIAL Y sigue creciendo la industria del cine…

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los colombianos nos gusta el cine, eso es claro, y por ello le estamos dando la espalda a la piratería. Para comprobarlo basta con ver las cifras que nos indican un aumento de cerca un millón cien mil espectadores respecto a los registrados el año pasado por esta misma época, pues ya somos 9,7 millones de personas quienes hemos tenido el placer de disfrutar las películas como debe ser: en una cómoda silla, con luz baja, sin interrupción de teléfono o visitas, en la pantalla gigante y con excelente sonido.

Este crecimiento del 13 por ciento en ingreso de espectadores, es benéfico para la industria no sólo por la ocupación constante de las 105.500 sillas que tienen en su totalidad las 508 salas ubicadas en 120 puntos del país, sino también porque evidencia que la guerra contra la piratería es más efectiva si contempla estrategias orientadas a conquistar nuevo público, ese que habitualmente no iba a cine y que ahora con tácticas como la rebaja de precios en la boletería puede hacerlo.

Si bien el año pasado la asistencia total nacional se acercó a 21,7 millones de espectadores, la proyección para este año es superar los 23 millones, y como van las cosas la tarea parece ser pan comido, pues éxitos como Slumdog Millionaire, El Curioso Caso de Benjamín Button, Up, Transformers 2 y próximamente Harry Potter 6 y La Era de Hielo 3, entre otros filmes, sumado a las acciones de las empresas exhibidoras para atraer CINÉFILOS a sus salas presagian un excelente año.

Mientras en el mudo se habla de crisis económica, la industria cinematográfica colombiana puede dar fe que en muchos casos la crisis es más un estado mental que real, pues no solo la taquilla pone a timbrar la registradora. También lo hacen las confiterías que aunque básicamente ofrecen los mismos productos en las diferentes cadenas exhibidoras, tienen uno que otro producto diferencial.

Y qué decir de la producción nacional? Pues que está en su mejor momento, con la prolífica realización de cintas -cerca de 60 en producción- de las que se espera que algunas de ellas honrosamente nos representen en los festivales más importantes del mundo. A la producción nacional podemos sumar la internacional que se realiza en escenarios colombianos gracias a la promoción y gestión del Ministerio de Cultura con su iniciativa de la Comisión Fílmica Colombiana.

Como se aprecia, a vuelo de pájaro, este pinta como uno de los mejores años para la industria cinematográfica nacional y para los CINÉFILOS, que nos hemos visto beneficiados con salas más confortables, horarios para todo gusto, precios económicos, abundancia de filmes para escoger y, obviamente, la calidad que nunca tendrá una cinta pirata.

Por eso, el plan es ir a cine, pero bien informados para que el dinero que destinamos al entretenimiento sea una inversión y no un gasto. Revista CINÉFILOS te informa para que decidas qué quieres ver de acuerdo con tus expectativas. ¡Delicioso leerla, espectacular coleccionarla!

Claudia Liliana Ospina M. Directora.

PARA OBTENER INFORMACIÓN SOBRE FECHAS DE EXHIBICIÓN Y HORARIOS DE LAS PELÍCULAS RESEÑADAS EN ESTA EDICIÓN PUEDE LLAMAR A LOS SIGUIENTES TELÉFONOS:

Información nacional Tel. 404 24 63

Toma 9 // Julio de 2009

Línea gratuita 019003317777 Información nacional

Consultas y Reservas Tel. 354 63 63

en inter…. ¡ACCIÓN!

David Espinosa

Andrea Tello

Blanca Rodríguez

Esto es lo que les gusta a nuestros

lect res Lo que más me gusta de la revista es, además del precio que es muy cómodo, lo que da la facilidad para adquirirla, es el hecho de que es muy objetiva a la hora de hablar de una película, con lo que no crea un juicio previo en las personas, es algo muy bueno y de lo que más me gusta de la revista.

También permite que el lector tenga una idea de cada película de estreno (siempre leo la sección de en cartelera), y ahí es dónde entra la objetividad, que permite que cada quien tenga su propio criterio sobre las películas. David A. Sánchez Díaz.

Lo que más me gusta de la revista son las fotografías y las imágenes, pues la calidad de impresión es muy buena y aparte de todo la información que ustedes consignan en ella, no solo de los especiales si no también los avances de los próximos estrenos, eso me ayuda a programarme para ir al cine, ya que es mi pasatiempo favorito.

Josué Vargas Mendoza

Quiero felicitarlos por el contenido de la revista, me gusta mucho la fotografía, el diseño de la revista y por supuesto sus contenidos los cuales tienen buena redacción e información actualizada. Un saludo muy especial a su directora.

Claudia Pineda.

Lo que más me gusta de la revista cinéfilos es la sección casting que me informa sobre futuros proyectos cinematográficos y las secciones “zoom” de sus artículos, que me contextualizan con información pertinente sobre los estrenos. André Didyme-Dome Fuentes.

Lo que mas me gusta de la revista CINEFILOS es el material de la portada y de todas las paginas los colores, Las ilustraciones son espectaculares.

Todas las secciones de la revista son buenísimas, Me gustan las entrevistas, En cartelera y muy bueno Los detrás de cámaras. El final de la revista NEXT también es muy bacano. John Fredy Montejo Bautista.

Me gusta que siempre me tienen actualizada de las películas de su estreno, y los obsequios que dan, me encanta porque a mí me gusta ir mucho a cine y gracias a ustedes no me he perdido las mejores películas…

Arantxa Cárdenas

Hola, creo que no podría decir qué es lo que más me gusta de la revista pues me la devoro toda, sin embargo sí me gusta mucho las entrevistas que hacen a los directores por sus obras, pues nos permite conocer un poco mas tanto al director como la manera de desempeñarse cada uno de estos. Me gusta también la calidad de la revista, espero que con el tiempo no la cambien. Diana Carolina Fajardo Olarte.

Lo mejor y lo máximo de la revista Cinéfilos es la manera de comentar la sinopsis de las nuevas películas además siempre está pendiente de las opiniones del público y obvio nos tienen al diario de noticias; y los regalos jajaja todo por el mundo del cine gracias Edixson Prieto.

Lo que más me gusta de la revista Cinéfilos es la visión objetiva que dan de las películas y la forma como reseñan, le dan al espectador la posibilidad de hacer sus propios juicios acerca de la película y no va uno sesgado a ver la opinión de alguien. Héctor González.

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Toma 9 // Julio de 2009

Me gusta la revista Cinéfilos su actualidad y contenido en todo lo relacionado con el séptimo arte, es genial. Joyce Amparo Gil Londoño.

CarTElEra EN CarTElEra

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crat todavía sigue intentando conseguir la siempre escurridiza bellota (mientras, quizá, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional después de encontrar unos huevos de dinosaurio y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco.

En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo donde sus miembros tiene encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, de nombre Buck.

Este increíble e inmenso mundo brinda un contraste agudo con los ambientes invernales de las primeras películas de La Era de Hielo. En esta tierra hay peligro, criaturas enormes, plantas devoradoras de mamíferos, una intrépida comadreja, una astuta compañera romántica para Scrat -de nombre Scraty- y zonas con nombres como el abismo de la muerte y las placas de las aflicciones.

Dirección: Carlos Saldanha Guión: Michael Berg y Peter Ackerman Voces Originales: Ray Romano (Manny), John Leguízamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie), Simon Pegg (Buck)

La Era De H

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Hielo 3

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Los gélidos héroes de los éxitos taquilleros internacionales La Era De Hielo y La Era De Hielo 2 están de regreso en una nueva aventura: La Era Del Hielo 3, la cual mantiene los elementos que caracterizaron las cintas anteriores con un poco más de comedia, acción e imágenes espectaculares; además de la magia cinematográfica que brinda el formato 3D. En esta ocasión hay nuevos y memorables personajes.

CARTELERA EN CARTELERA

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Zoom Para crear la voz de Sid en La Era de Hielo, John Leguízamo le dio un ceceo inolvidable después de enterarse que los perezosos guardan comida adentro de sus mejillas. En la nueva película, Leguízamo retoma esa voz distintiva, mientras encuentra maneras creativas para añadir nuevas dimensiones al personaje. “Sid quiere que lo tomen en serio, que lo respeten, y que sea tratado como un adulto”, comentó Leguízamo.

Originalmente Scrat fue concebido como un personaje marginal y poco trascendente en esta cinta, sin embargo, la popularidad que alcanzó la prehistórica ardilla en la primera entrega de La Era De Hielo, hizo que los realizadores la incluyeran como uno de los personajes principales en las películas siguientes, al punto de ser prácticamente la protagonista del tráiler oficial.

Karen Disher, quien encabeza el departamento de historia de la película, le prestó su voz a Scraty. Scraty, al igual que todos los personajes de La Era de Hielo, fue diseñada por el artista Peter de Séve, quien ha formado parte de las películas desde el inicio del proyecto. Él trabajó para hacer que los dos roedores fueran similares físicamente, pero con diferencias marcadas. “Scraty es más inteligente que Scrat, indica, es más refinada y evolucionada”.

El diseñador de sonido Randy Thom afirma que la herramienta principal para capturar las singulares voces de las criaturas principales fue “salir al mundo real y encontrar animales que hicieran sonidos que pudieras trastocar, manipular y controlar con otros sonidos”. Por ejemplo, para algunos de los dinosaurios gigantes, Thom comenzó con grabaciones de elefantes en África y en una reserva en Tailandia. Luego, las alteró bajándoles el tono para lograr que los sonidos de los dinosaurios fuesen más robustos.

La saga de La Era De Hielo ha recogido hasta ahora 1.2 billones de dólares en todo el mundo. Esta nueva entrega fue realizada en su totalidad con el formato Digital 3D, lo que genera aún más expectativa entre sus seguidores.

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adie podía parar a Dillinger (Johnny Depp) y su banda. Ninguna prisión podía retenerlo. Su encanto y sus audaces escapadas de la cárcel, le hicieron ganar el cariño de todos, desde su novia Billie Frechette (Marion Cotillard) hasta el público americano que no tenía simpatía alguna hacia los bancos que habían llevado al país a la depresión. Pero mientras las aventuras de la banda de Dillinger -que luego adoptaría al sociópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi)- entusiasmaban a muchos, a Hoover (Billy Crudup) se le ocurrió la idea de explotar la captura del bandido como una forma de elevar su Bureau de Investigación hacia la fuerza policial nacional en que se convertiría el FBI. Él hizo de Dillinger el enemigo público número uno de América y puso al frente de su captura a Purvis (Christian Bale), el gran “Clark Gable del FBI”.

Sin embargo, Dillinger y su banda eran más listos y tenían más armas que los hombres de Purvis en las salvajes persecuciones y tiroteos. Sólo después de importar un grupo de ex representantes de la ley (recién bautizados como agentes) y de orquestar traiciones épicas -desde la infame Lady in Red hasta el jefe del crimen de Chicago Frank Nitti- pudo Purvirs, el FBI y su nuevo equipo armado, capturar a Dillinger.

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Dirección: Michael Mann Guión: Michael Mann Protagonistas: Johnny Depp, Christian Bale, David Wenham, Stephen Graham, Marion Cotillard, Channing Tatum, Giovanni Ribisi, Stephen Dorff, Adam Mucci, Billy Crudup, Stephen Lang, Shawn Hatosy, Emilie de Ravin, James Russo

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El reconocido director estadounidense Michael Mann es recordado por su participación en la famosa serie de televisión Miami Vice (1989), no obstante, su carrera en la pantalla grande ha sido aclamada gracias a cintas como El Último Mohicano (1992), Alí (2001) y Collateral (2004).

Aunque con Miami Vice (2006) recibió fuertes críticas, se ha generado gran expectativa en torno al estreno de Enemigos Públicos, pues según los expertos promete ser la reivindicación de este cineasta.

Christian Charles Philip Bale quien también protagonizó la cuarta entrega de la saga Terminator, es galés y viene de una particular familia conformada por tres hermanas, una madre bailarina de circo y un padre piloto.

Bale se considera amante y protector del medio ambiente y de los animales, además practica Artes Marciales y es vegetariano.

Aunque muy pocas personas saben que el nombre del protagonista de esta cinta realmente es John Christopher Depp II, es innegable que este es uno de los actores americanos más famosos y apreciados por el público.

Este polifacético personaje ama los tatuajes y tiene 17 en su cuerpo, a sus 46 años ha participado en aproximadamente 50 cintas y ha recibido numerosos premios. Depp es el actor favorito del cineasta Tim Burton.

La depresión de los años 30, inició el 24 de octubre de 1929 a raíz del Jueves Negro en el que se desplomó la Bolsa de Nueva York. Para muchos norteamericanos, las decisiones tomadas por Herbert Hoover fueron las que hundieron al país y lo llevaron a atravesar esta inolvidable y devastadora crisis económica.

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La cinta es ambientada en los años 30. Cuenta la historia del legendario bandido de la época de la depresión John Dillinger; el carismático ladrón de bancos que con sus grandes robos se convirtió en el target número uno del novato del FBI J. Edgar Hoover y de su superior, Melvin Purvis; mientras que gran parte de la golpeada sociedad estadounidense de la época lo veía como un héroe.

En la vida real así como en la película John Dillinger es un ícono para los norteamericanos que lo recuerdan como uno de los bandidos más inteligentes y carismáticos de la historia de su país. Dillinger nació el 22 de junio de 1903 y paradójicamente fue asesinado el 23 de julio de 1934 luego de ver una película de gángsters a la salida de una sala de cine.

CARTELERA EN CARTELERA

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La Propuesta

Directora: Anne Fletcher Guión: Pete Chiarelli Protagonistas: Sandra Bullock, Ryan Reinolds, Mary Steenburgen, Craig T Nelson, Betty White, Denis O´hare, Malin Akerman.

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na exitosa editora de libros de Nueva York llamada Margaret (Sandra Bullock) se encuentra en apuros cuando repentinamente se enfrenta a una inevitable deportación a Canadá su país de origen. Para evitarlo la inteligente ejecutiva declara que mantiene una relación y está comprometida con su asistente Andrew (Ryan Reinolds) a quien le ha hecho la vida imposible durante años.

Andrew acepta continuar con la farsa pero con algunas condiciones que su jefa deberá cumplir. Es así como ésta improvisada pareja viaja a Alaska a conocer a la extravagante familia de Andrew, con un agente de migración pisándoles los talones.

La ejecutiva exitosa que en la ciudad todo lo tenía bajo control, ahora vivirá muchas situaciones extrañas con una familia muy peculiar, una fiesta de compromiso a regañadientes y una boda improvisada pero es esto lo que tiene que superar para cumplir su objetivo sin importar las consecuencias.

En esta comedia Sandra Bullock realiza un desnudo para el cual se preparó durante meses: dejó los chocolates y aunque es aficionada al ejercicio físico intensificó sus rutinas para estar más tonificada que nunca.

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Zoom La directora de este filme, Anne Fletcher, inició su vida artística como bailarina a los trece años y a los quince ya era una profesional.

Fletcher ha hecho parte de numerosas series de televisión y películas como La Máscara, y Los Picapiedra, en las que fue coreógrafa. En 2006 le ofrecieron dirigir su primera película: Step Up. Sandra Bullock para lograr un buen desnudo en una escena, tuvo que dejar de comer chocolates que es lo que más le gusta y ejercitarse a diario con un instructor privado para lograr un cuerpo tonificado.

La escena del desnudo de Bullock duró cerca de tres horas en ser finalizada, pues eran más las equivocaciones y la risa que la concentración. Además después de tantas repeticiones a Sandra ya no le preocupaba que todos en el set la vieran como Dios la trajo al mundo.

La Propuesta es la tercera película como directora de Anne Fletcher y el guión es del debutante en el séptimo arte Pete Chiarelli.

Ryan Reinolds (Andrew) estuvo vinculado a una de las producciones más taquilleras del 2009: X Men Orígenes, donde encarnó a Wade Wilson -Deadpool-.

A Ryan le asusta volar, pero su temor es muy válido pues la primera vez que practicó paracaidismo le falló el paracaídas en el primer intento de abrirlo, afortunadamente la segunda vez si abrió pero esto lo dejo con muy pocas ganas de repetir.

Mary Steenburgen quien interpreta a la mamá de Andrew ha participado en cerca de 15 producciones; la más recordada es en la película Regreso Al Futuro III, donde interpretó a Clara Cleyton, la novia del doctor Emmet Brown.

Anne Fletcher directora de ésta cinta es una reconocida bailarina y coreógrafa de Hollywood, entre todos sus diversos trabajos también se destaca su participación como productora asociada en la película Planes de Boda dirigida por Adam Shankman y protagonizada por Jennifer López en 2001.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: Roger Donaldson Guión: Dick Clement, Ian La Frenais Protagonistas: Jason Statham, Saffron Burrows, Daniel Mays, James Faulkner, Alki David.

El Robo del Siglo

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La idea original para esta cinta nació de la historia real del robo al Lloyds Bank en Londres en 1971, el cual fue calificado como el golpe del siglo, pues fue cuidadosamente planeado y ejecutado.

Además, nunca llegó a aclararse nada de lo sucedido pues un miembro de la realeza británica estaba indirectamente involucrado en el hecho.

Zoom A Jason Statham se le conoce por ser un deportista consagrado ya que es fanático del buceo competitivo y de las artes marciales, además es amante de los buenos autos y colecciona toda clase de relojes. Algunas de sus cintas más recordadas son las tres de Transportador, en las que su rol es protagónico.

Roger Donaldson basó esta película en los hechos reales sobre el robo del banco Lloyds en Inglaterra a comienzos de la década del 70, así que toda la ambientación y la escenografía denotan el estilo clásico de Londres en 1971.

Saffron Burrows se inició en el modelaje a los 15 años tras ser descubierta por un agente en Inglaterra, desde ese momento trabajó para prestigiosas marcas como Yves Saint Laurent y Chanel. A esa edad también comenzó a estudiar actuación.

La escena de más recordación en la vida artística de Saffron fue en la película Deep Blue Sea dirigida por Renny Harlin, cuando electrocuta a un tiburón con un cable de alta tensión.

El robo más famoso de la historia sucedió en la esquina de Baker Street y Marylebone Road en Londres, la noche del 11 de septiembre de 1971, donde los ladrones alquilaron una tienda aledaña al banco por unos meses, mientras daban el golpe.

Roger Donaldson director de esta cinta llegó al cine en 1977 con la película Perros Durmientes siendo el director, productor, y director artístico.

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erry Leather (Jason Statham) un vendedor de autos con un pasado oscuro, pero ahora con una familia y una vida que parece no lo complace mucho, recibe la visita de una vieja amiga, Martine Love (Saffron Burows), quien lo invita a hacer lo más riesgoso de su vida: robar un banco. El objetivo es el Lloyds Bank de Londres, donde las cajas de seguridad están repletas de dinero y joyas, además de eso también contienen un secreto que podría revelar las vivencias de un miembro de la realeza británica y escandalizar a todo el Reino Unido. Durante el proceso de planeación para dar este golpe surgieron algunos inconvenientes pues los miembros del equipo no eran muy expertos en ese campo, pero después de esperar y cavar un perfecto túnel lograron su cometido. Aparte del dinero y las joyas que estaban en el banco, encuentran unas reveladoras fotografías que los meterán en muchos problemas.

Vals Con Bashir El filme animado en forma de documental Waltz With Bashir / Vals Con Bashir fue elegido como Mejor Película Extranjera del 2008 por el círculo de críticos de Estados Unidos. También fue nominado a los premios Óscar en la categoría Mejor Película En Lengua Extranjera.

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a película es una interesante y muy original reflexión en forma de documental animado sobre el papel de Israel en la terrible matanza de palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982.

Cuenta con testimonios, en su mayoría reales, los remordimientos de esos soldados sobre lo que describen como un papel pasivo en la matanza perpetrada en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, donde más de un millar de civiles, en su mayoría mujeres y niños, murieron a manos de falangistas cristianos.

Según la película y según su director, que defienden las tesis del Gobierno israelí, los responsables fueron únicamente los falangistas, que buscaban venganza tras el asesinato en atentado de su líder, el presidente electo, Bashir Gemayel.

Zoom Los hechos reales

El 14 de septiembre de 1982 el líder maronita y mandatario electo libanés Bashir Gemayel fue asesinado con otras cuarenta personas en la voladura con explosivos de la sede central en Beirut de las Fuerzas Libanesas, una milicia cristiano-falangista aliada de Israel. La acción terrorista se atribuyó al agente sirio Chartouni. Para preservar su estrategia en Líbano, en peligro por el atentado, dos divisiones del Tsahal, al mando del Ministro de Defensa Ariel Sharón, ocuparon Beirut oeste al día siguiente; acción israelí que violó su acuerdo con los Estados Unidos de no ocupar Beirut occidental.

Para el mediodía del 15 de septiembre, las Fuerzas de Defensa Israelíes (FDI) habían rodeado el campamento de refugiados de Sabra y Chatila y controlaban todas las entradas y salidas del campo. Horas más tarde, los tanques de las FDI comenzaron a bombardear los campamentos.

Ariel Sharon, y el Jefe de Estado Mayor Rafael Eitan se reunieron con las unidades de la milicia cristiano-falangista libanesa, para invitarles a entrar en los campamentos de refugiados de Sabra y Chatila. En el marco del plan israelí, los soldados tenían que controlar el perímetro de los campamentos de refugiados y prestar apoyo logístico, mientras que los milicianos falangistas debían entrar en los campamentos, encontrar combatientes de la Organización para la Liberación Palestina (OLP) y entregarlos a las fuerzas israelíes. Las reuniones terminaron a las 3:00 de la tarde del 16 de septiembre.

Una hora más tarde, 1500 milicianos cristianos se reunían en el Aeropuerto Internacional de Beirut, ocupado por Israel, bajo el mando de Elie Hobeika, sucesor de Gemayel.

Unos 150 falangistas, armados con pistolas, cuchillos y hachas entraron a las 6:00 de la tarde en los campamentos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila, situados en las afueras de Beirut. Su misión era localizar posibles guerrilleros en retirada de la OLP y desarmarlos, pero lo que sucedió en realidad fue una masacre de palestinos, la inmensa mayoría civiles indefensos, que se prolongó durante más de 30 horas.

Durante la noche las fuerzas israelíes dispararon bengalas iluminando los campamentos. Según una enfermera holandesa, el campamento estuvo tan brillante “como un estadio deportivo durante un partido de fútbol”.

A las 11:00 horas, se envió un informe a la sede de las Fuerzas de Defensa Israelíes en el este de Beirut, informando del asesinato de 300 personas, incluidos civiles. El informe se remitió a la sede en Tel Aviv y Jerusalén, donde fue visto por más de 20 altos oficiales israelíes. 4 Nuevos informes de estos asesinatos fueron enviados durante toda la noche. Algunos de estos informes fueron transmitidos al Gobierno de Israel en Jerusalén y fueron vistos por altos funcionarios israelíes.

Durante las siguientes 36 a 48 horas, los falangistas masacraron a los habitantes de los campamentos de refugiados, mientras que el ejército israelí vigilaba las salidas y seguía iluminando con bengalas durante la noche.

El 19 de septiembre de 1982 y después de tres días de un silencio total, los libaneses descubrieron horrorizados la matanza de esos civiles, algunos identificables, otros hinchados por el sol, apuñalados o desmembrados. La cifra precisa de muertos ha sido siempre objeto de disputas; se habla de 460 hasta 4.000.

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Director: Ari Folman Voces: Ron Ben-Yishai, Ari Folman, Yehezkel Lazarov, Ori Sivan, Ronny Dayag.

CARTELERA EN CARTELERA

Dirección: Dennis Iliadis Guión: Carl Ellsworth Producción: Wes Craven, Sean Cunningham Protagonistas: Tony Goldwyn, Monica Potter, Sara Paxton, Garret Dillahunt, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Aaron Paul, Spencer Treat.

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La Venganza De La Casa Del Lago Los maestros del suspenso Wes Craven (Pesadilla En La Calle Del Infierno, La Máscara De La Muerte 1, 2 y 3) y Sean Cunningham (Viernes 13, House-La Casa Del Miedo), producen el remake de la película que lanzó la carrera de Craven como director e influyó durante décadas en el cine de terror: La Venganza De La Casa Del Lago. En esta cinta presentan a una nueva generación la trama de uno de los filmes de suspenso más famosos de todos los tiempos; una historia que explora hasta dónde pueden llegar dos personas comunes y corrientes para vengarse de los psicópatas que le hicieron daño a su hija.

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Zoom Con una carrera de más de tres décadas, Wes Craven se ha convertido en un fenómeno cultural del cine y la televisión. Reinventó el género del terror en 1984 con el filme clásico Pesadilla En La Calle Del Infierno, la cual escribió y dirigió, y en la siguiente década reconstruyó el género nuevamente con la exitosa trilogía La Máscara De La Muerte.

La Venganza De La Casa Del Lago, es un remake de la producción que lleva el mismo nombre lanzada en 1972 bajo la dirección de Wes Craven. Craven y Sean Cunningham, ahora trabajan juntos en la producción de esta película y desde el momento en el que dieron origen al proyecto buscaron un director joven que le diera una perspectiva diferente a esta nueva versión: por ello, el elegido fue el cineasta griego Dennis Iliadis.

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a noche que la familia Collingwood llega a su lejana casa en el lago, después de una divertida tarde de amigas, Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) son raptadas por el psicópata prófugo de la cárcel Krug (Garret Dillahunt) y su pandilla, conformada por su trastornada amante Sadie (Riki Lindhome), su sádico hermano Francis (Aaron Paul) y su pusilánime hijo Justin (Spencer Treat), estos personajes se empeñan en acabar con ellas sin importar lo que tengan que hacerles para conseguir su objetivo.

Después de ser maltratada y dada por muerta, Mari se encuentra totalmente aterrada y perturbada, su única esperanza de sobrevivir es lograr llegar donde sus padres John y Emma (Tony Goldwin y Mónica Potter). Infortunadamente, para sus atacantes, estos inadvertidamente buscan refugio en el único sitio donde ella estaría a salvo... su propia casa. ¿Si alguien le hace daño a uno de tus seres queridos, qué serías capaz de hacer para vengarte?

El surafricano Johnny Breedt, quien trabajó en la producción de Craven La Jauría, fue seleccionado como diseñador de la producción y afirma que como gran parte de la acción se desarrolla en la apartada casa del lago de los Collingwood, fue crucial buscar un sitio paradisíaco donde filmar. Los realizadores lo encontraron en una reserva forestal llena de pinos a 45 minutos de Cape Town donde construyeron desde cero la casa del lago, lo mismo que la casa de huéspedes y el garaje.

Tony Goldwyn es nieto del pionero del cine Samuel Goldwyn. Este polifacético actor y director dio su paso al estrellato tras personificar al malvado Carl Bruner junto a Demi Moore y Patrick Swayze en la icónica cinta GhostEl Fantasma Del Amor. Goldwyn ha participado en más de 20 producciones para cine y televisión.

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Dennis Iliadis es reconocido por dirigir la controversial Hardcore (2004), producción en la que se narra la historia de cuatro prostitutas adolescentes en Atenas. La cinta fue considerada como una de las mejores películas dirigidas por directores europeos nuevos en 2005 y también ganó el prestigioso German Independence Award. Esta película independiente de bajo presupuesto mostró que Iliadis es un realizador hábil, capaz de ser creativo a pesar de las limitaciones económicas.

CARTELERA EN CARTELERA

Dirección: Eran Riklis Guión: Eran Riklis Protagonistas: Hiam Abbass, Ali Suliman, Doron Tavory, Rona Lipaz Michael, Tarik Copti, Amos Lavie, Amnon Wolf, Smadar Yaaron, Ayelet Robinson

El Árbol De Lima 20

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Zoom Esta cinta ha recibido los mejores comentarios de la crítica mundial y varios premios entre los que se encuentran Premio del Público en el Festival de Berlín 2008, Premios de la Academia de Cine Israelí 2008 - Premio Mejor Actriz (Hiam Abbass) y Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2008 Hiam Abbass es una reconocida actriz palestina nacida en Nazareth en 1960, estudió fotografía en Haifa y teatro en Jerusalén, se dio a conocer en el cine gracias a su participación en Satin Rouge (2002). Ha sido maestra de interpretación actoral en cintas como Munich, Babel y La Escafandra Y La Mariposa y ha dirigido los cortometrajes Le Pain (2001) y La Danse Éternelle (2004).

Eran Riklis es uno de los cineastas más famosos de Israel, aunque nació en Jerusalén creció entre Estados Unidos, Canadá y Brasil. Cuenta con varias cintas que lo han hecho merecedor de numerosos premios y reconocimientos como La Novia Siria (2004), que obtuvo 18 galardones internacionales y Zohar (1993) que fue la película que logró recaudar más dinero en los años 90 en Israel.

De todos los actores que participan en la producción, es tal vez Alli Suliman quien tiene más experiencia con la industria del cine occidental, su debut en las producciones cinematográficas de esta región lo hizo con La Sombra Del Reino (2007), aunque también ha participado en cintas realizadas en el Oriente como Paradise Now (2005). La histórica película que consiguió una nominación los Óscar como Mejor Película de habla no inglesa y se convirtió en el único filme palestino que ha ganado hasta ahora esa distinción.

El Árbol De Lima es coproducida por Israel, Francia y Alemania. Su nombre original en hebreo es Etz Limon, en algunas zonas de habla hispana se llama Los Limoneros y en Norte América se titula Lemon Tree.

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El Árbol De Lima es una película sobre la soledad ambientada en el conflicto árabe-israelí. Su director, Eran Riklis, ya sorprendió a la crítica con su anterior filme: La Novela Siria, pero esta vez ha querido ir más allá situando su relato en una zona muy difícil, donde el peso de la historia y la religión parecen complicarlo todo. Además de presentarnos una protagonista con agallas, que se enfrenta con opiniones encontradas a lo largo de su lucha, Riklis refleja los defectos y bondades del sistema judicial israelí, al que muchos palestinos han conseguido llevar sus casos.

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alma (Hiam Abbass) es una viuda palestina que vive en la línea verde (como se conoce a la frontera existente antes de 1967 entre Israel y Cisjordania). Su día a día cambia cuando, para su desgracia, el ministro de Defensa israelí se muda a una casa situada enfrente de su campo de limoneros. Las autoridades de la seguridad israelí no tardan en considerar a esos árboles como un peligro potencial para la seguridad del ministro y su familia, razón por la cual ordena talarlos.

Sin embargo, Salma está dispuesta a hacer todo por salvarlos, para sorpresa de todos, ella contrata un joven abogado palestino llamado Ziad Daud (Ali Suliman) y se enzarza en una batalla legal que llega incluso al Tribunal Supremo. Esta lucha llamará la atención de Mira Navon (Rona Lipaz Michael) la esposa del ministro, quien pasa su tiempo encerrada en su nueva casa, cansada de su infeliz soledad. A pesar de las diferencias y de las ideologías que las separan, existe un lazo especial que une a estas mujeres, al tiempo que entre Salma y Ziad nace una relación que será criticada y mal vista por los que los rodean.

CARTELERA EN CARTELERA

Esta cinta en formato digital 3D ha generado bastante expectativa entre los CINÉFILOS del mundo, porque representa el debut como director del doble ganador del Óscar a Mejores Efectos Visuales: Hoyt Yeatman. Fuerza G es una producción que reúne en el mismo set personajes animados y actores de carne y hueso, es apta para toda la familia y prueba –una vez másque el tamaño es lo de menos.

Dirección: Hoyt Yeatman Guión: Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Ted Elliott, Terry Rossio, Tim Firth Protagonistas: Bill Nighy, Will Arnett, Zach Galifianakis, Voces Originales: Nicolas Cage, Sam Rockwell, Jon Favreau, Penélope Cruz, Steve Buscemi, Tracy Morgan

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Fuerza E

sta comedia de aventuras muestra la evolución de un interesante plan secreto del gobierno norteamericano en el que se entrenan animales súper inteligentes para formarlos como espías. Dotados con la más alta tecnología en equipos de espionaje, estos calificados conejillos de indias descubren que el destino del mundo está en sus “patas”. La Fuerza G está conformada por tres de estos intrépidos animalitos y un topo. Ellos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para evitar que un malvado multimillonario se apodere del mundo.

Cada uno de estos agentes especiales tiene sus propias habilidades y particulares características: Darwin (Sam Rockwell) es el líder del escuadrón, este aficionado a los videojuegos es el más apuesto del grupo lo que hace que sea amado por “ellas” y envidiado por ellos; Blaster (Tracy Morgan) es experto en demolición y posee una personalidad explosiva; Juárez (Penélope Cruz) se especializa en artes marciales, su nombre completo es Danger María Rosa Conchita, una chica muy seductora, y Speckles (Nicolas Cage) es el mejor en computación e informática; es el único topo del grupo y por cierto un personaje no muy atractivo físicamente.

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Zoom El nombre Fuerza G se deriva de los Guinea Pigs que protagonizan la película, estos pequeños roedores reciben su nombre según el país o la zona en la que se encuentran, en Colombia por ejemplo, podrían ser identificados como Cuyes o Curíes, en España los llaman Cobayas y en otros lugares del mundo son conocidos como Roedores de Suramérica o Conejillos de Indias.

Actualmente se está diseñando el videojuego de Fuerza G que será lanzado en Wii, Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation 2, PSP, Nintendo DS y PC, según indicó Craig Relyea, Vicepresidente Senior de Marketing Internacional de Disney Interactive Studios “Fuerza G es un videojuego de acción trepidante protagonizado por personajes memorables que conectarán con aficionados a los videojuegos de todas las edades”.

Penélope Cruz fue bautizada así por sus padres en honor a la canción de Joan Manuel Serrat que lleva el mismo nombre. Como si no fuese suficiente con ser una de las actrices más cotizadas y mejor pagadas de Hollywood en el último año, en esta ocasión la española presta su voz para personificar a la sexy Conejilla de Indias Juárez. Sin embargo, no todo es color de rosa para la artista quien ya no es la imagen de Mango pues fue destronada por la rubia Scarlett Johansson.

A pesar de ser un animal utilizado para realizar experimentos e investigaciones biomédicas, el Conejillo de Indias es utilizado en muchos lugares del mundo como mascota e incluso en Colombia hace parte de la exótica gastronomía del pueblo nariñense.

Del hecho de ser utilizados para hacer pruebas se deriva la expresión “lo tomaron como conejillo de indias”, que quiere decir que un individuo es elegido para ser el primero en hacer, probar o usar algo.

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Jerome Leon Bruckheimer tiene 63 años y se destaca como uno de los más experimentados productores de cine y televisión en Estados Unidos, a lo largo de su carrera ha participado en aproximadamente 60 proyectos entre ellos Top Gun (1986), Armageddon (1998), CSI (2000, 2002, 2004) y Pirates Of The Caribbean (2006, 2007 y 2012).

CARTELERA EN CARTELERA

Director: George Hickenlooper Guión: Captain Mauzner, Simon Monjack, Aaron Richard Golub Protagonistas: Siena Miller (Edie Sedgwick), Guy Pearce (Andy Warhol), Jimmy Fallon (Check Wein), Shawn Hatosy (Sid Pepperman), Hayden Christensen (Billy Quinn)

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a historia se recrea en 1965, año en que Edie Sedgwick (Sienna Miller) conoce a Andy Warhol (Guy Pearce) el artista más famoso de Nueva York, quien la introduce en el mágico mundo del espectáculo creado y denominado por él The Factory; donde produjo muchas películas vanguardistas, realizó fiestas espectaculares y se rodeó de todo tipo de personajes de la sociedad.

El éxito para esta joven, que venia de un rancho en Santa Bárbara, California, llegó repentinamente al ser identificada como la musa de Andy Warhol con quien realizó proyectos cinematográficos y de arte independiente. Sin embargo, la fama y la fortuna no duraron mucho para Edie, pues a los 28 años, en 1971, murió por una sobredosis de barbitúricos.

Factory Girl

En 90 minutos esta cinta presenta una historia basada en hechos reales sobre la vida de Edie Sedgwick una joven Californiana que logra su sueño de infancia al convertirse en una modelo y actriz que alcanza el éxito en muy poco tiempo, luego de conocer al famoso artista plástico y cineasta Andy Warhol.

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Zoom El director de esta cinta, George Hickenlooper, quiso recrear la vida de Edie Sedgwick en el momento en que su carrera como modelo despegó de la mano de Warhol. Por ello, el director y su equipo hicieron una exhaustiva investigación basados en varios textos y recolección de testimonios de personas que los conocieron.

Sienna Miller investigó durante todo un año sobre Edie para recrearla. Después de aceptar el papel lo que le costó más trabajo fue aprender a bailar como lo hacían en los años 60.

El músico Bob Dylan, quien fue novio de Edie Sedgwick en la vida real, demandó a los productores de la película porque a su modo de ver adaptaron un personaje que lo representa y hace ver que él fue el responsable de la muerte de Sedgwick.

La vida profesional de Edie antes de conocer a Warhol fue un poco intrascendente ya que a pesar de salir en varias portadas de revistas como Vogue o Life, entre otras, no la consideraban profesional al relacionarla con el consumo de drogas.

Andrew Warhola, mejor conocido como Andy Warhol, fue uno de los artistas más representativos de la década del 60 y uno de los precursores del pop art. Las primeras obras que realizó fueron las reconocidas 100 latas de sopa y el cuadro de Marilyn Monroe donde emplea una técnica mixta de óleo, acrílico y esmalte serigrafiado sobre lienzo. La repetición y exageración cromática son características de su obra, al igual que el tema: un personaje de gran popularidad.

La actriz Sienna Miller en 2007, fue premiada con un EMA Futures Award por ayudar a incrementar la conciencia social en la gente acerca del problema del calentamiento global, en noviembre del mismo año fue nominada para los Spirit Awards como mejor actriz protagónica por su actuación en Interview. También fue nominada para un Premio Empire en 2005 por su papel en Alfie.

Guy Pearce aparte de la actuación es fanático de la música, es compositor y toca una gran variedad de instrumentos. Para esta producción Pearce tomó clases de artes plásticas para encarnar al sofisticado artista Andy Warhol.

La última fiesta a la que asistió Edie fue en un desfile de moda en el Santa Bárbara Museum en California, allí fue atacada verbalmente por un asistente ebrio que la calificó de heroinómana. Al día siguiente de esta discusión la inspiración de Warhol murió por sobredosis.

CARTELERA EN CARTELERA

Director: David Yates Gui贸n: Steve Kloves con base en el libro de Joanne Kathleen Rowling.

Protagonistas: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, David Bradley, Jim Broadbent, Jessie Cave, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Frank Dillane, Tom Felton, Michael Gambon, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Helen McCrory, Alan Rickman.

Harry Potter

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y El Misterio Del Pr铆ncipe

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La sexta película de la saga de Harry Potter, creada por la escritora inglesa J.K. Rowling, y dirigida por David Yates quien también tuvo a su cargo la anterior entrega (La Orden del Fénix), ha sido la de mayor presupuesto de la serie: 200 millones de dólares.

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on el regreso de Lord Voldemort, los Mortífagos están causando desastres en el mundo de los Muggle y en el mundo de los magos y el lugar seguro que era Hogwarts ya no lo es. Harry piensa que dentro del castillo es donde hay verdaderos peligros. Pese a ello, Dumbledore se empeña en preparar a Harry para la batalla final, pues sabe que se está aproximando. Él necesita que Harry lo ayude a descubrir una clave crucial para encontrar las defensas de Lord Voldemort y el único que las conoce es el ex profesor de Pociones de Hogwarts, Horace Slughorn. Por ello, Dumbledore endulza el oído de su antiguo colega, prometiéndole más dinero y una oficina más grande.

El paso del tiempo también afecta a los estudiantes pues las hormonas adolescentes empiezan a salir a flote. La amistad de Harry y Ginny Weasley comienza a tomar un giro más profundo y romántico; pero en medio de los dos están el novio de Ginny, Dean Thomas, y también Ron el hermano mayor de ella. Sin embargo Ron tiene su propio interés amoroso, Lavender Brown, a quien le dedica toda su atención, lo que despierta los celos de Hermione. El amor florece por todas partes, pero hay un estudiante que solo piensa en sus oscuros objetivos y la tragedia está por llegar.

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El rodaje de esta cinta tuvo lugar en Escocia, Inglaterra y Nueva Zelanda. En esta cinta aparecen muchos escenarios ya vistos en películas anteriores, como la catedral de Gloucester en Inglaterra donde se filmaron La Piedra Filosofal y La cámara Secreta.

La empresa creadora del juego de video de Harry Potter y El Príncipe Mestizo dijo sufrir pérdidas económicas cercanas a los 120 millones de dólares, ocasionadas por el retraso en el estreno de la cinta, que inicialmente estaba previsto para noviembre del 2008.

Al leer el guión de la película, J.K. Rowling encontró una frase en la que Dumbledore menciona a una mujer de la que se enamoró cuando era joven. Después de leerlo, ella informó a los encargados de la película que el único enamoramiento del personaje fue con el mago Grindelwald.

Daniel Radcliffe quien encarna a Harry Potter ha avanzado mucho en el mundo de las finanzas ya que en la primera película de esta saga cobró por su participación 420.000 dólares, en la segunda y tercera 3 millones de dólares, en la cuarta 11 millones y en la quinta 14 millones de dólares. Aún se desconoce el monto obtenido por la sexta entrega.

Las ediciones del libro en inglés de Harry Potter y El Misterio Del Príncipe publicadas en el Reino Unido y en Estados Unidos difieren en el contenido, pues la edición norteamericana tiene unas líneas más, donde se da a entender que Dumbledore podría fingir su muerte si quisiera.

Emma Watson, quien interpreta a Hermione fue elegida para el papel a los nueve años, y hasta ese momento sólo había participado en obras de teatro escolares.

En medio del rodaje de la séptima película de Harry Potter: Las Reliquias De La Muerte, sucedió una tragedia pues el doble de acción de Daniel Radcliffe, David Holmes, cayó de una gran altura mientras filmaba una escena de vuelo. Como consecuencia el actor quedó parapléjico.

El joven actor Robert Knox, quien personificó a Marcus Belby en esta cinta, murió el 24 de mayo de 2008 en medio de una riña ocurrida al salir de un bar en las afueras de Londres.

Además de escribir las novelas sobre Harry Potter, J.K. Rowling es igualmente famosa por haber pasado de tener una condición humilde a ser multimillonaria en sólo cinco años. Una edición de 2008 del Sunday Times Rich List estimó la fortuna de Rowling en 560 millones de libras, lo que la llevaría a ser la duodécima mujer más rica en Gran Bretaña. La prestigiosa publicación Forbes ubicó a Rowling en el cuadragésimo puesto en su lista de celebridades más poderosas de 2007.

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El rodaje de esta cinta tuvo lugar en Escocia, Inglaterra y Nueva Zelanda. En esta cinta aparecen muchos escenarios ya vistos en pelĂ­culas anteriores, como la catedral de Gloucester en Inglaterra donde se filmaron La Piedra Filosofal y La cĂĄmara Secreta.

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I Love You, Man

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Dirección: John Hamburg Guión: John Hamburg, Larry Levin Protagonistas: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Andy Samberg, J.K. Simmons, Jane Curtin, Jon Favreau y Jaime Pressly

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I Love You, Man, es una comedia dirigida y escrita por John Hamburg, cineasta neoyorquino recordado por su participación en cintas como Mi Novia Polly (2004), Los Padres De Mi Novia (1 y 2), entre otras producciones de cine y televisión que lo han convertido en uno de los directores con más experiencia y trayectoria en la realización de comedias románticas.

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Zoom Paul Rudd es descendiente de judíos y su primera aparición en la pantalla grande la hizo en 1995 en la película Clueless. Aunque este atractivo actor de teatro, cine y televisión actúa desde los 29 años, el papel que lo lanzó a la fama fue el de Mike, la pareja de Phoebe en la famosa serie Friends. A partir de ese momento la carrera de Rudd se disparó y su nombre empezó a sonar con más frecuencia para participar en comedias como Virgen A Los 40 (2005), El Novio De Mi Madre (2007) y Rol Models (2009).

Sobre su personaje Rudd entre risas afirma: “Las pausas raras y los momentos en los que Peter no es muy cool me salieron fácilmente, me encantó este papel pues siento que hay una gran parte de mi personalidad en él. Tengo amigos, pero es difícil de creer, no soy el más macho en el lugar como lo es Peter”.

La actriz, música, modelo y escritora californiana Rashida Jones se graduó en Filosofía y Religión en 1997 en la Universidad de Harvard, en donde fue víctima del racismo por ser hija del músico negro Quince Jones y de la actriz blanca judía Peggy Lipton. En cuanto a este tema Rashida afirma: “La gente me dice cosas como: ¡Oh Dios mio!, ¿tú eres negra? y yo solo pienso que no puedo ayudarlos con su ignorancia. Hay gente birracial que luce como yo o como Alicia Keys o como Halle Berry. Estoy muy orgullosa de ser muchas cosas al mismo tiempo”.

Jaime Pressly, una de las mujeres más sensuales de la industria hollywoodense personifica en esta oportunidad a una de las mejores amigas de la protagonista, esta rubia tiene 31 años de los cuales pasó 11 estudiando danza y gimnasia, su carrera ha estado dividida entre el modelaje y la actuación aunque hace algún tiempo se ha concentrado un poco más en la segunda profesión y lo ha hecho tan bien que recibió un Emmy como Mejor Actriz de Reparto En Una Serie de Comedia por su papel de Joy Turner en la exitosa serie My Name Is Earl.

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eter Klaven (Paul Rudd) es un exitoso agente inmobiliario quien, a punto de comprometerse con Zooey (Rashida Jones) -la mujer de sus sueños- descubre a su pesar y para su disgusto, que no tiene un amigo hombre suficientemente cercano para que sea su padrino de boda. Peter inmediatamente se propone rectificar esta situación, emprendiendo una serie de raras y bizarras citas con hombres.

Así conoce a Sydney Fife (Jason Segel), un encantador pero obstinado hombre, con quien instantáneamente crea un vínculo. El problema es que cuanto más se unen estos dos personajes la relación entre Peter y Zooey empieza a sufrir, al punto de forzarlo a tener que decidir entre su prometida y el nuevo amigo que ha encontrado. Esta es una historia que explora desde la comedia el verdadero significado de la amistad.

CARTELERA

H茅roe EN CARTELERA

Director: Paul McGuigan Gui贸n: David Bourla Protagonistas: Chris Evans, Djimon Hounsou, Dakota Fanning, Camilla Belle

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El escocés Paul McGuigan después de dirigir películas como El Caso Slevin, El Misterio De Wells, y Obsesión, presenta ahora un filme de ciencia ficción donde le apuesta a un grupo de actores jóvenes reconocidos en el mundo del séptimo arte; como Dakota Fanning quien con 15 años ya ha estado en más de 10 producciones de cine y televisión.

En el rodaje de ésta cinta el director decidió dejar a un lado las reglas habituales en el cine y opto por filmar la película tipo guerrilla, que consiste en disimular las cámaras en carros y rodar a través de pequeños huecos.

Esto lo obligo a hacer muchas escenas en una sola toma ya que el fondo que era la ciudad era muy cambiante.

La película fue rodada en Hong Kong, donde la mayoría del equipo nunca había estado. Al estar en esa ciudad aprovecharon el poco tiempo libre para hacer compras y regresar con muchos recuerdos como lo hizo Camilla Belle que compro muchos collares artesanos.

Antes de convertirse en director de cine, McGuigan era fotógrafo, lo que todavía influye en muchas de sus decisiones visuales. Al comenzar a rodar en Hong Kong, McGuigan tomó más de 100 fotos para decidir cuáles iban a ser las locaciones apropiadas.

En algunos lugares de Hong Kong tuvieron problemas para filmar, entonces se decidió hacerlo con cámara oculta. Una escena de Camilla Belle en un mercado muy pintoresco en un sector llamado Wan Chai se filmó de forma clandestina a una sola cámara, un solo intento y en tiempo record solo duro esa escena tres minutos y medio.

Lo único que se filmó delante de las pantallas verdes fueron las escenas donde la gente conducía ya que la movilidad de los carros en Hong Kong es muy complicada.

Con tan solo 15 años Dakota Fanning ya ha ganado cerca de 20 premios como mejor intérprete infantil.

Los más destacados fueron los Nickelodeon Kids Choise Awards, MTV Movie Awards, Satellite Awards entre otros.

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a historia gira alrededor de un grupo de jóvenes con poderes y habilidades psíquicas únicas, quienes por esa razón son perseguidos por una corporación gubernamental que amenaza con eliminarlos si no ayudan en sus oscuros planes de manipulación genética a personas del común para convertirlas en soldados con poderes sobrenaturales.

Nick (Chris Evans) y Cassie Holmes (Dakota Fanning) son dos de los muchachos con poderes a quienes persigue la División -nombre de la agencia gubernamental clandestina-, para convertirlos en armas.

Aquellos que no quieren participar o que están en contra, son eliminados.

Nick se ha escondido de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre de quien heredó poderes telequinéticos, y oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie (Fanning), una joven de 13 años que puede ver el futuro. Cassie le pide ayuda para encontrar a Kira (Belle), quien tiene la más poderosa de las habilidades psíquicas desarrolladas por la División: puede implantar pensamientos en las mentes de los demás. Kira tiene la clave para acabar con esa organización y Nick y Cassie tienen que encontrarla antes que ellos.

Combinando sus habilidades estos nuevos héroes deberán afrontar muchas pruebas, burlar a sus enemigos y sobrevivir.

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CLÁSICOS CLÁSICOS

Por: Alejandra Melo Benítez

Los animales y el cine Con la reseña de cuatro clásicos del 7º arte que han contado con la participación de estos inteligentes, sorprendentes y, en algunos casos, satanizados seres, Revista CINÉFILOS rinde tributo a los animales. Anualmente la industria cinematográfica mundial incluye entre sus producciones algunas cintas que se basan en los animales y sus particulares características, estas películas están dirigidas a diferentes tipos de audiencias y por tanto narran historias diversas que se clasifican en todos los géneros. Sin embargo, comparten como característica general, que de una manera u otra transmiten mensajes aleccionadores y motivan la reflexión en los CINÉFILOS.

King Kong (1933)

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El gorila más grande de todos los tiempos es también, sin duda, uno de los animales más famosos y recordados de la historia del cine. Este gigante de 45 metros y 38 toneladas vive en una isla de ficción y ha sido protagonista de diversos largometrajes, videojuegos, series de televisión, libros y comics.

La primera película se realizó en 1933 y fue dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. En el largometraje, se narra la historia de un cineasta que desea filmar una cinta en la misteriosa y enigmática Isla Teschio. Todo marcha según lo previsto, pero cuando los miembros del equipo de producción llegan al lugar se encuentran con una tribu desconocida que secuestra a Ann Darrow, la protagonista de la cinta, para ofrecérsela a King Kong, un gorila gigante que vive en la isla.

El inmenso animal se enamora perdidamente de la mujer, y mientras esto ocurre el director de la película decide llevar al simio a Nueva York para exhibirlo como una nueva atracción. King Kong no se adapta al nuevo y desconocido espacio, lo que desencadena una serie de inesperados e infortunados sucesos.

Para recrear a King Kong los realizadores de la cinta diseñaron un esqueleto hecho en acero, relleno de algodón y cubierto con látex y pieles de oso. En enero de 1933 se hizo una primera presentación de la película que incluía una escena en la que los personajes del equipo de producción de la cinta eran devorados por una araña, un cangrejo, un lagarto y un pulpo gigantes; gran parte de las personas que estaban observando el largometraje se retiró de la sala e incluso hubo espectadores que se desmayaron. A raíz de este hecho los realizadores decidieron eliminar la escena de la versión final.

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Lassie (1943)

Lassie vive en Yorkshire (Reino Unido) junto a la familia Carraclough, es una perra de raza Pastor Collie que es reconocida en la región por su belleza e inteligencia. Aunque todo parece marchar bien, inesperadamente se da inicio a la II Guerra Mundial y es por ello que la gente que habita en este pueblo minero empieza a atravesar un sinnúmero de problemas económicos, que llevan a la familia Carraclough a vender su amada mascota al Duque de Rudling.

Afligidos por la pérdida, los miembros de esta familia no se imaginan que la incomparable Lassie, haciendo uso de su astucia e ingenio, escapa y regresa a su dulce hogar sin importar los obstáculos que tenga que enfrentar para conseguirlo.

Lassie está inspirada en la novela que Eric Knight escribía para el Saturday Evening Post y es reconocida como la perra más famosa del mundo. Sobre esta Collie se han realizado aproximadamente 20 producciones que incluyen largometrajes y series de televisión en las que participaron importantes figuras como Elizabeth Taylor, Ben Webster, J. Pat O’Malley, Alan Napier, Arthur Shields, John Rogers, Alec Craig.

Para representar a Lassie en la primera producción cinematográfica se había elegido a una hermosa Pastor Collie que tenía pedigree y llevaba este nombre; sin embargo, después de tener algunos quebrantos de salud los miembros del equipo de producción decidieron remplazarla por un hermoso macho de la misma raza.

Moby Dick (1956)

La ballena más famosa del 7º arte cobra vida en esta cinta dirigida por John Huston, protagonizada por Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Orson Welles, Harry Andrews y Bernard Miles; basada en la obra homónima escrita por Herman Melville en 1851. Este clásico del cine de aventuras, cuenta la historia de Ahab, un capitán de un barco ballenero quien tiene una pierna de palo y está obsesionado con encontrar a Moby Dick, una imponente ballena blanca que tiempo atrás le arrancó la extremidad, razón suficiente para llenarse de odio y prometerse a sí mismo encontrarla y acabar con ella sin importar lo que tuviese que hacer para conseguirlo.

Después de aprovechar su poder como líder y guía de la embarcación, Ahab atraviesa los siete mares en busca de su botín y al encontrarlo se da inicio a una lucha sin precedentes en la que bestia y hombre se enfrentan a muerte.

Moby Dick fue rodada en Las Palmas de Gran Canaria, lugar en el que los realizadores de la cinta utilizaron una maqueta manipulada por técnicos para representar a la feroz ballena blanca. Con base en este animal asesino se han realizado comics, libros, cintas, musicales y series de televisión. Herman Melville quien fue el autor de la novela que dio origen a esta película, se inspiró en un hecho real en el que un cachalote asesinó al famoso ballenero Essex, afortunadamente para Melville, ocho personas sobrevivieron a este atroz ataque y compartieron su experiencia con el escritor, quien también fue marinero.

Los Pájaros (1963)

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El maestro del suspenso Alfred Hitchcock, dirigió una de las cintas de este género más recordadas de la historia: Los Pájaros. Ésta película está inspirada en el cuento que lleva el mismo nombre, escrito por Daphne du Maurier en 1952 y contó con la actuación de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright y Ethel Griffies. La trama gira en torno a Melanie Daniels, una hermosa, rica y caprichosa joven, popular por los escándalos que ha protagonizado y que los medios de San Francisco han registrado sin falta. Un día esta mujer entra a una tienda de pájaros en donde se encuentra con Mitch Brenner, un abogado que inmediatamente la reconoce pero finge no hacerlo por lo que la trata despectivamente como si fuese una vendedora y sale del lugar sin comprar lo que estaba buscando. Tiempo después Melanie opta por hacerle llegar a este hombre los pájaros que iba a comprar, pero se da cuenta que él está en una pequeña ciudad llamada Bodega Bay y decide llevárselos, sorpresivamente mientras va llegando a la población esta dama es atacada por un ave que lastima su frente. Con el paso de los días las aves de la Bodega Bay empiezan a tomar una actitud extraña y posteriormente a agredir a los habitantes de la población sin ninguna razón aparente. La situación se torna cada vez más aterradora e incontrolable, hasta llegar al punto en que los ciudadanos de Bodega Bay deben luchar para mantenerse con vida. La película nunca explica o muestra cuales son los motivos que llevaron a los pájaros a atacar a los ciudadanos de Bodega Bay y esto precisamente fue decidido por Hitchcock, quien creía que era una excelente forma de generar más expectativa entre la audiencia, con este mismo argumento eliminó la frase “The End”, con la que concluía todas sus producciones. La falta de presupuesto y de recursos tecnológicos impidió que la cinta finalizara cuando los protagonistas aliviados llegaran a San Francisco y se encontraran con cientos de pájaros en toda la ciudad, tal y como el maestro del suspenso lo había soñado. Curiosamente fue en la etapa de postproducción de la cinta cuando fueron agregados los pájaros que vemos a lo largo de la misma.

DETRÁS DE CÁMARAS

Los secretos del nuevo los residentes de ese mundo representaron un gran reto para los realizadores, pues están representadas algunas especies de dinosaurios nuevas para los espectadores, como la Guanlong, carnívoros despiadados que cazan en grupo y que poseen una trompa con picos, y plumas en la parte posterior de la cabeza. Estos terroríficos animales se hicieron con modelos a escala

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rash, Eddie, Manny, Ellie, Diego y Sid encuentran un misterioso mundo bajo el hielo; uno que no sabían que existía y que es diferente a cualquier cosa que habían visto hasta entonces. El mundo subterráneo habitado por dinosaurios…, vasto, peligroso, pero inigualablemente hermoso y sorprendente. ¿Cómo se logró? Gareth Porter, quien encabeza el departamento de ensamblado de la película, explicó los retos para darle vida a este mundo: “queríamos que fuera un lugar desafiante para que nuestros personajes tuvieran un obstáculo en el camino hacia su objetivo”.

Para ello trabajaron un lenguaje visual basado en el color, la iluminación y las formas para ayudar a definir el mundo subterráneo, en el cual el espectador puede percibir la humedad y ver la luz del sol filtrarse.

Iluminar ese mundo fue una tarea ardua, pues el equipo de producción no quería que pareciera cueva, porque el “cielo” del mundo subterráneo es literalmente una placa de piedra y hielo por donde penetra la luz del mundo exterior que le da un tono azuloso.

También los residentes de ese mundo representaron un gran reto para los realizadores, pues están representadas algunas especies de dinosaurios nuevas para los espectadores, como la Guanlong, carnívoros despiadados que cazan en grupo y que poseen una trompa con picos, y plumas en la parte posterior de la cabeza. Estos terroríficos animales se hicieron con modelos a escala, que en opinión de los realizadores “son de verdad y dan mucho miedo, pero pertenecen a nuestra película, no al mundo real”.

Aunque La Era de Hielo 2 presentó ambientes donde el hielo se estaba derritiendo, En La Era De Hielo 3 da la impresión de que el mundo se ha vuelto a enfriar.

Los productores explican que “lo que se derritió, se ha vuelto a congelar. En términos estacionales, el primer filme transcurrió de otoño a invierno. El segundo

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filme, fue de invierno a primavera, y éste restablece la Era de Hielo”.

En este caso se diseñaron dos escenarios digitales —uno para el paisaje congelado arriba del suelo, el otro para el enorme y exuberante mundo subterráneo—. El diseño y la construcción de sets tuvieron ventajas muy definidas para darle vida a los dos mundos, tanto en esfera de acción como en alcance, pues según afirman “la computadora no sabe que es una computadora, por lo que le podemos decir que una unidad equivale a una milla y así el set del mundo subterráneo es, literalmente, del tamaño del condado de Westchester y podemos filmar en cualquier dirección que queramos”.

Después de que el departamento de modelos a escala terminó con los escenarios y los personajes, el grupo de tramoya puso los huesos y dio movimiento a los personajes, instaló la estructura ósea, la musculatura, las expresiones faciales y los controles para sus quijadas, cejas y párpados.

Un nuevo elemento en la filmación de La Era de Hielo 3 es la tercera dimensión, proceso que tuvo que ver con el interés de los productores en “adentrarse en la experiencia” para ser más conscientes de la composición -de la cámara y el posicionamiento del personaje-. Al respecto el director, Carlos Saldanha, indicó que “no quería hacer tomas que gritaran ‘¡Oye, mírame!’ Si decidíamos que con 3D iba a mejorar una toma en particular o un momento de la historia, la utilizábamos, sin sacrificar la composición en 2D. El uso de ésta tecnología fue con el propósito de ofrecer una experiencia renovadora, no una experiencia total”.

Entre las escenas que se enfatizaron con 3D están una secuencia de vuelo, otra en la que vemos a Sid tratando de atrapar un escurridizo huevo de dinosaurio; cuando aparece por primera vez Scraty y hay pétalos

o mundo de

de Hielo 3 37

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DETRÁS DE CÁMARAS

flotando en el fondo, que dan ganas de estirar la mano hacia la pantalla para tomarlos, y cuando Scrat husmea tratando de encontrar la bellota y a Scraty, su nariz se estira hacia el centro.

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El sonido El trabajo del diseñador de sonido Randy Thom, dos veces ganador del Óscar, intensifica aún más la experiencia envolvente. Thom, cuyos créditos más recientes incluyen las aclamadas películas de animación Ratatouille, Coraline y Dr. Seuss Horton Hears a Who!, creó los singulares sonidos de los dinosaurios; desde los lindos bebés dinosaurio, la mamá T-Rex, hasta Rudy, el espeluznante dinosaurio albino Baryonyx. “Las voces de los personajes son siempre las más difíciles”, dice Thom, quien también creó los sonidos del mundo derritiéndose en el segundo filme de La Era de Hielo.

“Nos propusimos hacer los sonidos de los dinosaurios más intensos, mejores y más aterradores que en películas previas de dinosaurios”.

La herramienta principal de Thom para capturar las singulares voces de las criaturas fue, como dice él, “salir al mundo real y encontrar animales que hicieran sonidos que pudieras trastocar, manipular y controlar con otros sonidos”. Para algunos de los dinosaurios gigantes, Thom comenzó con grabaciones de elefantes en África y en una reserva en Tailandia. Luego, alteró las grabaciones “bajándoles el tono” para lograr que los sonidos de los dinosaurios fuesen más robustos. Para el espeluznante Rudy, Thom ajustó algunos de los rugidos de elefante grabados durante su temporada de apareamiento.

Para los dinosaurios más buenos, más delicados, que en la película aparecen comiendo plantas, Thom trabajó con sonidos de camello. “Hacen ruidos muy chistosos, dice Thom, nos encontramos con unos camellos

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y descubrimos que cuando carraspean, casi parece como si estuvieran tosiendo”. Fue el sonido perfecto para esa especie de dinosaurios.

Thom también diseñó los sonidos de fuentes no vistas, tales como pájaros o anfibios llamando a distancia.

Nuevamente, Thom tomó algunas decisiones inesperadas como fuente de trabajo. Por ejemplo, el espantoso graznido del pterodáctilo salió del chillido de un puerco.

El diseño de sonido de Thom se integró totalmente a la pródiga composición musical del compositor John Powell. Powell, compositor en las películas previas de La Era de Hielo, apreció la oportunidad para ampliar los temas musicales de los héroes, que siempre están en constante evolución, así como su relación entre ellos. El embarazo de Ellie fue un reto singular, y crear un nuevo tema para Buck también fue prioridad.

Respecto a sus experiencias con los personajes Carlos Saldanha reflexionó: “me encanta tener la oportunidad de seguir a estos personajes que parecen ser queridos por todos, y continuar explorándolos mientras evolucionan. Pero también es igualmente gratificante crear un mundo, una energía y una historia nueva para ellos”. ¿Y qué hay con las futuras aventuras de Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat, Scraty y el recién llegado bebé mamut Peaches? ¿Manny y Ellie tendrán problemas entre ellos con respecto a la crianza de sus hijos? ¿Encontrarán Diego y Sid a sus respectivas parejas y comenzarán su propia familia? ¿Encontrarán Scrat y Scraty la verdadera felicidad, y a la bellota? Los creadores no han confirmado nada… aún. Pero como indica la productora Lori Forte, “Hay muchas historias que se pueden contar con estos personajes. Y creo que el público está dispuesto a seguir con ellos”.

DE INTErÉS

En Colombia: 15 minutos de fama para

Andy Warhol

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Andrew Warhola, conocido como Andy Warhol, nacido en Pittsburgh, Pennsylvania, en 1928 en una familia europea de clase obrera que emigró a los Estados Unidos en 1914; hipocondriaco desde la niñez como consecuencia de sufrir de Corea de Sydenham (baile de San Vito, una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades y provoca desórdenes en la pigmentación de la piel), es el artista popular americano más célebre, por revelar iconos culturales estadounidenses, muchos de los cuales siguen vigentes en el mundo.

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Warhol, el cineasta Aunque Warhol empleó gran variedad de medios de expresión artística: pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura y cine; se le considera cineasta experimental prolífico, pues tan solo entre 1963 y 1968 produjo más de sesenta películas. Para la crítica especializada Sus

películas documentaron el voyerismo, el exhibicionismo, el narcisismo y la alienación de la generación de los sesenta, y pusieron en entredicho las premisas fundamentales del cine.

Esto, porque él ignoraba las convenciones usuales sobre la duración de una película, como se aprecia en Eat, cuya duración es de 45 minutos en los cuales aparece un hombre comiéndose un champiñón. Esta película estática hace parte de una serie entre las que se encuentran Kiss y Sleep, las cuales surgieron luego de que el cineasta asistiera en 1962 al estreno de una composición estática del músico La Monte Young, titulada Trio For Strings.

En 1964 Warhol dirigió y produjo Batman Drácula, una película que no contaba con la aprobación de DC Comics, propietaria legal del personaje, por lo que sólo se proyectó en exposiciones. Al respecto, el director afirmó ser gran admirador de la serie y dijo que pretendía realizar un homenaje al superhéroe. Actualmente la cinta se considera como la primera representación de Batman en la estética camp (el término camp, que significa afeminado en inglés clásico, se comenzó a utilizar a partir de los años 60 para referirse a la teatralización hiperbólica de la feminidad en la cultura gay).

La Naranja Mecánica, célebre distopía del libro de An-

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ste artista plástico y cineasta estadounidense, quien tuvo un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art a través de su carrera en la que realizó actividades como ilustrador profesional, pintor, cineasta de vanguardia e incluso literato; las cuales le significaron notoriedad internacional, es el protagonista de la exposición de 120 obras y 14 películas que desde junio y hasta septiembre próximo podremos apreciar en Colombia.

La obra plástica y cinematográfica del polémico artista creador del concepto de “los quince minutos de fama”; para algunos vanguardista, farandulero y elitista; para otros popular, estrafalario… pero indudablemente triunfador a los ojos del mundo, se exhibe de manera gratuita en el Museo de Arte del Banco de la República, en Bogotá, bajo el nombre Andy Warhol Mr América. Simultáneamente se realiza una muestra fílmica y un ciclo de conferencias en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

DE INTERÉS

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thony Burgess, The Clockwork Orange fue adaptada en 1965 por Warhol en Vynil. Otras grabaciones eran improvisadas, como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico y Jackie Curtis.

Su producción cinematográfica de más éxito -tanto entre el público como con la crítica fue Chelsea Girls (1966); una película innovadora que se exhibía con dos proyectores de 16mm funcionando simultáneamente. Cada película tenía su propia historia, y ofrecían una lectura simultánea de acontecimientos aparentemente inconexos. Eventualmente, desde la cabina de proyección se regulaba el sonido para darle a una de las proyecciones cierta preponderancia sobre la otra.

Esta multiplicación de imágenes evocaba los trabajos de serigrafía de Warhol, de principios de esa década, en los que se superponían lo que él llamaba “diversas capas de información”.

La influencia de esta división de pantalla, con el valor multinarrativo que implicaba, tuvo resonancia posterior. Otras de sus películas más importantes son Bike Boy, My Hustler, y Lonesome Cowboys, un pseudowestern de bajo presupuesto en el que Warhol se interpretaba a sí mismo. Estas películas han trascendido más como documentales de la subcultura gay del momento y aún hoy ocupan un lugar ilustre en los estudios de arte y sexualidad.

La última producción de Warhol como director fue Blue Movie, en la que Viva, una superestrella de la Factory, como era llamado su estudio, sale haciendo el amor con un hombre durante 33 minutos. La cinta suscitó tal polémica que la propia intérprete se negó durante años a que fuese proyectada en público. Sin embargo, Blue Movie fue proyectada en Nueva York por primera vez en 2005, luego de más de treinta años de espera.

En 1968, el popular artista sufrió un atentado cuya no-

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ticia fue opacada en los medios dos días después por la del asesinato del presidente Kennedy. Tras este incidente Warhol se volvió más reticente a la producción de películas. Su colaborador y ayudante de dirección, Paul Morrisey, llevó las producciones del colectivo de la Factory a un terreno más convencional y narrativo, con realizaciones de serie B (películas hechas con bajo presupuesto y actores principiantes, no reconocidos o en decadencia), y cintas de tono contestatario como Flesh, Trash, y Heat (1972). Todas, incluyendo las versiones de Drácula y Frankenstein, iban dirigidas a un público convencional adulto, más que a los sofisticados espectadores que habían apreciado las obras anteriores de Warhol.

La exposición Andy Warhol, Mr. America, explora todos los aspectos y períodos de la multifacética producción del artista, con énfasis particular en el período comprendido entre 1961 y 1968, el más prolífico en producción cinematográfica. Representa sus preocupaciones, coincidentes en gran medida con las características fundamentales de la entonces emergente cultura popular: sexo, muerte, poder y celebridad.

Festival Internacional de Cine de Cartagena

prepara sus bodas de oro C

España, país invitado de honor La organización del Festival Internacional de Cine de Cartagena informó que en la celebración de los 50 años España estará presente en calidad de País Invitado de Honor.

“Con España nos une la historia, la herencia cultural, y la cinematografía. Esto es sin duda, el mejor pretexto para ahondar en nuestras relaciones y la mejor excusa que nos permitirá organizar la gran fiesta del cine que el continente se merece”, afirmó Vélez Pareja, quien se reunió en ese país con Manuel Llamas subdirector de Cinematografía del Ministerio de Cultura; con Carlos Cuadros, director general de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y con Enrique Bocanegra, Coordinador cultural de esa entidad.

El Director del Festival de Cine de Cartagena se reunió también con Rosario Alburquerque Pérez, consejera técnica del Ministerio de Cultura de España quien adelantará gestiones para la participación de este país en la celebración de los 50 años del Festival.

Apoyo de la Dirección De Cinematografía A la organización de los 50 años también se suma la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia, en cabeza de David Melo, quien según informó la organización del evento, en reunión con Ricardo Vélez se comprometió a ayudar para que el próximo Festival, que coincide con los preparativos del bicentenario de la independencia de Colombia, se convierta en una gran fiesta para el cine iberoamericano.

En febrero del próximo año el festival de cine más importante del continente celebrará su aniversario 50 con la participación de España como país invitado de honor, y con el apoyo de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia. La convocatoria oficial al evento la hizo en Cannes el director (e) Ricardo Vélez Pareja.

Las bodas de oro del Festival Internacional de Cine de Cartagena coinciden con los preparativos del bicentenario de la independencia de Colombia.

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olombia inició la organización de los 50 años del Festival Internacional de Cine de Cartagena con varias actividades: la ratificación del Festival como parte de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), la reunión con el director Ejecutivo de la mencionada entidad Benoir Ginisty; el acercamiento a 200 directores de festivales de cine del mundo, y el encuentro con varios productores y directores asistentes al pasado Festival de Cine de Cannes.

El anuncio sobre la realización de la versión 50 del evento que se llevará a cabo entre el 26 de febrero y el 6 de marzo de 2010, así como la convocatoria mundial a participar en el mismo, lo hizo en Cannes, Francia, su director (e) Ricardo Vélez Pareja.

“El objetivo con nuestra gestión en Cannes y en España es iniciar la convocatoria mundial para los realizadores y anunciar que estamos preparando un Festival con gran proyección, un evento que después de 50 años quiere seguir creciendo y permanecer como el más antiguo y tradicional en América. El Festival Internacional de Cine de Cartagena es una herencia de su fundador Don Víctor Nieto, por eso y porque la ciudad y el país lo merecen, queremos crecer y brindarles a los cinematografistas colombianos e iberoamericanos una gran celebración”, afirmó Ricardo Vélez, quien fue nombrado director encargado el 17 de enero de 2009, luego del fallecimiento del director y fundador.

ENTREVISTA

Industria del cine fomenta visibilidad de discapacitados Hace pocos días fue presentada en Bogotá la Fundación Cinematográfica para Discapacitados FUCIDI, gestada por iniciativa de Carlos Marín, quien a partir de su trabajo en la industria del cine y la televisión, y de su experiencia como no persona no caminante, la creó con el objetivo de generar empleo y fomentar actividades para visibilizar a los discapacitados que habitan en Colombia.

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sto fue lo que comentó Carlos Marín a Revista CINÉFILOS.

¿Cómo nació FUCIDI? FUCIDI nació desde una idea que tuve en 1974. Esto fue un proceso y hoy en día como soy socio de la empresa MDE Cine, con sede en Medellín, entonces decidí crear la fundación, y dije pues como estamos metidos ya en el rollo del cine y la televisión se va a llamar FUCIDI, Fundación Cinematográfica para Discapacitados. ¿Porqué Fundación “Cinematográfica”?

Porque en cualquier programa televisivo o cinematográfico que realicemos, puede ser un cortometraje, un largometraje o un comercial, emToma 9 // Julio de 2009

pleamos como mínimo a dos personas que tengan discapacidad, que tengan talento que podamos utilizar, por ejemplo: si es un contador público lo contactamos y él va a manejar la contabilidad de ese proyecto; o hay un grupo musical de personas invidentes o personas con síndrome de Down pero que podemos emplear para que hagan la banda sonora de un video o proyecto cinematográfico. Porque los discapacitados no podemos ser tratados como seres de segunda, tenemos igualdad de derechos que ustedes los andantes.

La población colombiana tiene, por censo, un 15% de discapacitados, estamos hablando de que unos 7’500.000 habitantes de Colombia somos discapacitados.

¿FUCIDI va a promover exclusivamente el empleo para discapacitados?

FUCIDI se va a dedicar no solamente al empleo de personas con discapacidad para estos proyectos, sino que hemos organizado unas brigadas cada mes y a los médicos amigos les decimos que nos obsequien las medicinas que les sobren, a los visitadores médicos les pedimos muestras, los concientizamos de ayudarnos y hacemos estas brigadas en varios sitios donde hay mucha pobreza, estratos 0 ó 1.

Estas campañas son sólo para personas discapacitadas. Por ejemplo, hay una comuna equis en Medellín, nosotros contactamos al párroco de la iglesia en esa área o al presidente de la Junta de Acción Comunal y le preguntamos qué personas tienen discapacidad, o madres cabeza de familia que tienen hijos con discapacidad, entonces lo médicos que nos colaboran y los odontólogos hacen las brigadas y nosotros llevamos nuestras cosas y también le pedimos a la empresa privada comestibles para llevar sándwiches y dulces a los niños. ¿Qué actividades tiene previstas FUCIDI para visibilizar a los discapacitados?

A partir de la última semana de julio vamos a tener un programa de televisión en Teleantioquia. Va a ser un programa bacaneado, no va a ser el programa triste para

decir qué pesar del señor…, no, de lágrimas no es, si yo dije que no queremos que nos traten como ciudadanos de segunda, nosotros nos sentimos en igualdad de condiciones y de garantías como los andantes o personas físicamente normales. Este programa va a tener unas secciones muy interesantes: legal en donde vamos a tener un abogado, hablaremos del las leyes para discapacitados en Colombia y vamos a ponerlas en conocimiento de la gente; vamos a tener otra sección de un invitado a la silla especial, por ejemplo, invitamos a un arquitecto para que se siente en la silla especial que es una silla de ruedas, lo vamos a poner en condición de discapacidad, le preguntamos ¿cuál fue el último edificio de apartamentos que construyó?

Lo llevamos en la silla del invitado y vamos a ver si el edificio tiene rampa de acceso para ingresar, luego entramos al apartamento y le vamos a pedir que use el baño y estamos totalmente seguros que no entra la silla de ruedas al baño, porque resulta que él construyó el edificio y no ha pensado que él o un habitante de ese lugar puede quedar con una discapacidad de un momento a otro. ¿La fundación va a operar en todo el país?

La fundación fue concebida para atender no solamente a Medellín que es donde yo como presidente vivo. Se van a tener otras oficinas o satélites en Colombia y podemos tener en el exterior porque de todas maneras también necesitamos el apoyo y el problema de la discapacidad no es solamente en Medellín y en Colombia, es mundial. Hay cuatro discapacidades, todas se agrupan en cinco grande grupos, cuatro son mundiales pues están en todos los países del planeta, pero hay una quinta que no existe sino en algunos países del mundo, y es por conflicto.

Las personas que pierden sus piernas por una mina antipersona…

entonces tenemos una cantidad de militares y campesinos que ha perdido sus piernas, por eso vamos a estar en todo Colombia. ¿Por qué este proyecto puede interesar a personas no discapacitadas?

Los empresarios no se dan cuenta, no es únicamente el factor social, es también el factor económico, porque los discapacitados también rumbeamos, también vamos a restaurantes, hacemos transacciones bancarias entonces hay que ponerle atención a ese 15% de población discapacitada. Por ejemplo, si me quiero ir de vacaciones con mi familia yo llamo al hotel y pregunto: tienen instalaciones para discapacitados? Si me dicen que no, están dejando de recibir a muchas personas. Queremos generar conciencia de que la gente discapacitada puede llegar a ser empresaria, la gente discapacitada puede tener un trabajo digno, la gente discapacitada puede adquirir, comprar cosas, divertirse, puede hacer cualquier cosa y no necesita de la caridad pública. ¿Cómo los pueden contactar los interesados?

A través del correo fucidi@hotmail. com o del grupo en Facebook FUCIDI Fundación Cinematográfica para Discapacitados. También nos pueden llamar a la productora en Medellín al teléfono 2313085.

CORTOS CORTOS Se prepara el XII Encuentro de Críticos de Cine

Pereira y el XII Encuentro de Críticos de Cine, que se realizará del 14 al 17 de agosto próximo, se preparan para recibir invitados nacionales y extranjeros, entre quienes están realizadores, historiadores, representantes de festivales internacionales de cine, investigadores y, por supuesto, críticos. El evento tendrá como eje temático Grandes Realizadores, sobre los cuales se harán ponencias.

Otras de las actividades previstas son la realización de talleres de animación, video clip musical, cortos de ficción y guión dibujado. Igualmente se llevará a cabo la premiación al mejor cortometraje en competencia y a la convocatoria sobre género. El premio lo otorga la empresa DME, y consiste en la posproducción del corto ganador o de un corto del realizador que gane; se exhibirán los videos de arte ganadores en la pasada Bienal de Videoarte del BID y se hablará de crítica cinematográfica en general. Más información en: nidodecondores4@yahoo.com.mx

ICAIC, 50 años de cine cubano en revolución

Del 6 al 16 de julio se realizará en la Cinemateca Distrital de Bogotá un homenaje al Instituto Cubano para las Artes y la Industria Cinematográfica, ICAIC, con una retrospectiva fílmica y el acto académico ‘ICAIC: 50 años de cine cubano y revolución’. El evento contará con la presencia del Embajador de la República de Cuba, José Pérez Novoa, y como invitados especiales estarán la actriz Mirta Ibarra y el cineasta y escritor Enrique Pineda, el director Alejandro Burgués, el actor Rafael Hernández y el crítico de cine Luciano Castillo. Más información en: www.cinematecadistrital.gov.co o en www.fgaa.gov.co

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En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas

Cierre de convocatorias Fondo Desarrollo Cinematográfico

El 15 de julio se cierran dos modalidades de la Convocatoria 2009 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico: Realización de Documentales y Realización de Cortometrajes.

Para Realización de Documentales el monto máximo total destinado es de quinientos millones de pesos, otorgando estímulos hasta de cincuenta millones de pesos por proyecto, para la realización de documentales que cumplan con los parámetros de calidad de emisión, con duración mínima de 52 minutos. El tema y el formato de rodaje son libres.

En cuanto a Realización de Cortometrajes el monto máximo total destinado es de doscientos cincuenta millones de pesos. Los estímulos serán hasta de cincuenta millones de pesos para realización de cortometrajes, de producción o coproducción nacional, que no hayan iniciado rodaje al momento de presentarse a la convocatoria, cuya duración sea entre 7 y 69 minutos. El tema y el género son libres. Más información en: convocatoriafdc@proimagenescolombia.com Toma 9 // Julio de 2009

Yo Soy Otro, a festival en Chile

El largometraje Yo Soy Otro, de Óscar Campo, fue seleccionado para participar en el 5 Festival de Cine de Santiago de Chile, SANFIC, que se realizará del 18 al 24 de agosto.

Yo Soy Otro también ha estado en Fantasporto, Bruselas, Los Ángeles, San Antonio-Texas, Puchon, Toulouse, Ginebra, New Beijing, Festivalísimo de Montreal y el Seatle True Independent. Fue ganador del Premio al Mérito cinematográfico del Accolade Compettition, del Jurado juvenil en Amiens y a Mejor director y Mejor actor en Cartagena. Y estará en los próximos meses en Oaxaca y en la Muestra Universitaria de Aguas Calientes, México. Más información en www.sanfic.com

Convocatorias a premios nacionales de cine

Convocatoria para Festival de Cine de Cali

El Festival Internacional de Cine de Cali, que se realizará del 10 al 16 de noviembre, tiene abierta la convocatoria para participar en la Muestra Audiovisual del Valle del Cauca, dirigida a productores de la región. Los interesados deberán enviar dos copias en formato DVD junto con el formulario impreso. Más información. en http://casaoccio.blogspot.com

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Hasta el 31 de julio están abiertas las convocatorias al Premio Nacional de Documental y al Premio Nacional de Cortometraje de ficción a través del Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura. El primero de ellos está dirigido a documentales colombianos con duración superior a 25 minutos, realizados desde el 1 de agosto de 2007 al 31 de julio de 2009. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos.

El Premio Nacional de Cortometraje de ficción es para cortometrajes de ficción colombianos con duración mínima de 7 y máxima de 25 minutos, realizados desde el 1 de junio de 2005 al 31 de julio de 2009. El tema y soporte o medio técnico de realización es libre. El ganador recibirá 40 millones de pesos. Más informes en: www.mincultura.gov.co/?idcategoria=23592

Festival de Artes Audiovisuales de La Plata

Este 5 de julio se cierra la convocatoria del 4 Festival de Artes Audiovisuales de La Plata, Argentina, que se realizará del 12 al 19 de septiembre. El objetivo es desarrollar un espacio de exhibición, producción y reflexión sobre la realización cinematográfica y audiovisual, además de posibilitar la difusión de materiales de poca circulación para fortalecer los lazos entre los creadores, los productores y la comunidad. Podrán participar proyectos latinoamericanos en las categorías de Largometrajes, de Ficción y Documental; y Cortometrajes, de Ficción, Animación, Documental, Video-clip, Video minuto y Género fantástico. Más información en www.fesaalp.com.ar

Inscripciones para Expotoons

Están abiertas las inscripciones de ExpoToons, Festival y Mercado de Animación, que se llevará a cabo del 25 al 28 de noviembre en Buenos Aires, Argentina. Hay cinco categorías competitivas: Largometrajes cinematográficos, Cortometrajes, Producciones publicitarias, Series de TV y Cortos de Graduación. Podrán participar obras realizadas a partir del 1 de enero de 2007 en cualquier técnica de animación. Expotoons hará el Cartoon Connection, un encuentro para profesionales de la animación de Europa y Latinoamérica que tiene como objetivo estrechar lazos y fomentar las relaciones entre ambos continentes. La convocatoria estará abierta hasta el 31 de agosto.

Más información info@expotoons.com ó www.expotoons.com

CASTING CASTING

Tintín, del comic a la gran pantalla

Tom Cruise y Cameron Díaz en Wichita

La comedia de acción Wichita, que dirigirá James Mangold, será protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz.

En la cinta Cruise dará vida a un agente secreto y Cameron Diaz a una bella mujer que se cruza en su vida complicándolo todo. El rodaje está previsto a partir de septiembre y su estreno se espera para mediados de 2010. La más reciente aparición de Cruise en la pantalla grande fue como protagonista de Valkiria, filme en el que interpretó al líder de una conspiración para acabar con la vida de Adolf Hitler. Por su parte, Cameron Diaz protagonizó recientemente la comedia Algo Pasa En Las Vegas.

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Tomb Raider alista precuela

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La tercera entrega de la saga Tomb Raider será una precuela. Es decir, un filme que nos narrará las aventuras de Lara Croft previas a lo que pudimos ver en las dos películas anteriores.

La actriz Angelina Jolie sale del papel protagónico. Ni ella está dispuesta a encarnar nuevamente el personaje, ni los productores la ven como la más apropiada para el mismo, teniendo en cuenta que se trata de una precuela en la que Lara Croft debe aparecer mucho más joven.

Aunque se barajan varios nombres para el papel protagónico, entre los que suena Megan Fox, por ahora no hay ningún nombre confirmado.

La esperada adaptación cinematográfica del comic Tintín es un hecho. En la dirección estará Steven Spielberg, quien al mismo tiempo es coproductor con Peter Jackson. La cinta se estrenará en diciembre de 2011 bajo el título The Adventures Of Tintin: The Secret Of The Unicorn /Las Aventuras De Tintín: El Secreto Del Unicornio.

La película se rueda en 3D con un sofisticado sistema de captura de movimiento.

Jamie Bell (Billy Elliot) es el protagonista y da vida al popular reportero Tintín. El mítico papel de Red Rackham recae en manos del taquillero Daniel Craig (Quantum Of Solace). En el reparto también aparece Andy Serkis, actor conocido para Peter Jackson y quien desde la saga de El Señor De Los Anillos está en sus producciones.

Se prepara el reparto de Cazafantasmas 3 y las actrices Alyssa Milano y Eliza Dushku harían parte de la nueva generación de cazafantasmas. Tanto Alyssa Milano como Eliza Dushku cuentan con un amplio bagaje en el mundo de la televisión, con alguna que otra incursión en el cine.

En la lista de actores también estarían Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson y Sigourney Weaver. La fase de producción de la cinta comenzará en noviembre próximo, con el objetivo de estrenarla a finales de 2010.

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Por: Jimmy Alexander Riaño

Alyssa Milano en busca de fantasmas

Tobey Maguire y Kristen Dusnt repetirán en Spiderman 4

Se comenta que el personaje de Morbius estaría en Spiderman 4, aunque por ahora no se tienen datos acerca del actor que le daría vida al villano en cuestión. Sin embargo, quienes están confirmados son el dúo protagonista: Tobey Maguire en el papel principal y Kristen Dusnt en el de Mary Jane. El estreno del filme se espera para mayo de 2011.

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Scorsese dirigirá filme sobre Frank Sinatra

La nueva película que alista Hollywood es una cinta biográfica basada en el mundialmente conocido Frank Sinatra. Para el protagónico del filme que dirigirá Martin Scorsese suenan con fuerza tres nombres: Leonardo Di Caprio, Johnny Depp y George Clooney.

Se conoció que Di Caprio está tomando clases de canto con la clara intención de obtener el papel de Sinatra; mientras que Johnny Depp ofrece a los realizadores garantía de éxito en la taquilla; hechos a los que se suma que George Clooney, calificado como atractivo seductor sería también una buena alternativa.

Will Smith producirá cinta sobre Katrina

La estrella de Hollywood Will Smith producirá una película sobre el desastre humanitario que dejó el huracán Katrina a su paso por la ciudad de Nueva Orleáns. La cinta narrará la historia real de John Keller, un hombre que organizó por su cuenta el rescate de damnificados, consiguiendo salvar la vida de 244 víctimas del huracán que devastó la ciudad.

El título de la película será The American Can, que surge del apodo de John Keller, exmarine de los Estados Unidos. Será dirigida por John Lee Hancock, quien además también escribirá el guión. Will Smith no tenía pensado actuar, pero siguiendo consejos técnicos lo hará para aprovechar su indudable éxito en taquilla, donde es considerado como una de las estrellas más rentables de la actualidad.

Guillermo Tell, de nuevo al cine

Sobre la famosa leyenda de Guillermo Tell, llevada al cine por primera vez en 1953 con todos los tintes del cine clásico, con gran éxito, se prepara una segunda versión.

En esta ocasión se contarán las vivencias del hombre que lucha contra la tiranía de la Casa de Austria y busca la independencia de su Suiza, cuyo momento más difícil es cuando le imponen disparar con su ballesta a una manzana situada sobre la cabeza de su propio hijo.

En el protagónico estará James Caviezel, a quien secunda en el reparto Til Schweiger.

La dirección del proyecto recae en manos de Nick Hurran con el guión de Scott Reynolds en colaboración con el propio director del proyecto.

NEXT NEXT

¿Qué pasó ayer?

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El director Todd Phillips, presenta una comedia sobre una despedida de soltero que termina muy, pero muy mal...

Dos días antes de su boda, Doug (Justin Bartha), sus mejores amigos Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms) y su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis), van a Las Vegas para hacer una despedida de soltero inolvidable. Cuando los tres futuros testigos de la boda despiertan a la mañana siguiente -con un dolor de cabeza infernal- no pueden recordar nada de lo sucedido la noche anterior.

La lujosa habitación del hotel en que se alojan está destruida, y no encuentran al novio por ningún lado. Los amigos deben reconstruir sus pasos y todas las malas decisiones tomadas la noche anterior para saber cómo las cosas comenzaron a salir tan mal y, con un poco de suerte, lograr que Doug llegue a tiempo para casarse.

Saw VI

En la sexta entrega de la saga de terror Saw, el director Kevin Greutert sigue con la línea de los juegos macabros y en esta oportunidad cuenta con la participación de Tobin Bell, Tanedra Howard, Shawnee Smith y James Van Patten quienes hacen parte de estos terroríficos actos.

En esta oportunidad el Agente Especial Strahm está muerto y el Detective Hoffman queda como el sucesor triunfador del legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando el FBI se acerca a Hoffman, éste se ve forzado a iniciar un nuevo juego macabro, y la confabulación de Jigsaw es finalmente comprendida.

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G.I. Joe: Rise of Cobra

Del director Stephen Sommers el mismo de La Momia y La Momia 2, un grupo de fuerzas especiales altamente entrenadas para combatir a organizaciones criminales llamadas los G.I. Joe, que tienen como objetivo primordial proteger la libertad humana y la paz mundial, valiéndose de la más sofisticada tecnología en equipos militares de espionaje para luchar contra el maligno traficante de armas Destro y contra la misteriosa amenaza de la organización Cobra, su enemiga desde el inicio de la guerra, y así evitar que el mundo se convierta en un caos total.

Avatar

Del cineasta James Cameron (Titanic, Terminator I y II). Avatar es la historia de un ex soldado parapléjico llamado Jake (Sam Worthington), quien es enviado al planeta Pandora, recientemente descubierto. En ese mundo vive una raza de humanoides que hablan las mismas lenguas que las de la Tierra, con culturas similares.

Jake se verá envuelto en una guerra donde no solo arriesgará su vida; también lo hará con la tribu de humanoides.