TOMA 5 >> Marzo 2009
ISSN 2027-0496
Frente a Frente
Rudo y Cursi
Los Girasoles Ciegos
Agente Con Clive Owen y Naomi Watts
Internacional
El Casamiento de Raquel
Repo ¡La Ópera Genética!
CHAREGENTINO) (E L
El Óscar habla en lengua india COLOMBIA
$ 2.000
Peligro en Bangkok Los Vigilantes Frost Nixon
CONTENIDO CONTENIDO
TOMA 5 >> Marzo 2009
Frente a Frente
Rudo y Cursi
Los Girasoles Ciegos
Agente
6 EN CARTELERA
6 Rudo y Cursi 8 Frost-Nixon 10 Cheff A La Carta 11 Loca Por Las Compras 12 EL Casamiento De Raquel 14 Che, El Argentino 16 Muerte En La Granja 17 Peligro en Bangkok 18 Un Plan Brillante 19 Fragmentos Del Destino 20 Agente Internacional 22 Frente a Frente 24 Los Girasoles Ciegos 26 Los Vigilantes 28 Repo ¡La Ópera Genética! 30 Jonas Brothers en concierto en 3D 32 Diva Adolescente
34 CLÁSICOS 36 DETRÁS DE
Historia no autorizada del Óscar
40 DE INTERÉS
El Óscar habla en lengua india
42 Festival de Cine de Cartagena 44 ENTREVISTA Clive Owen y Agente Internacional
47 CORTOS 48 CASTING 50 NEXT Este mes estaremos entregando boletas para cine en 3D en MALOKA, a los miembros de nuestro grupo en facebook -Cinéfilos Revistahttp://www.facebook.com/home.php?ref=home#/group.php?gid=31880152516.
Con Clive Owen y Naomi Watts
Internacional CHE ARGENTINO)
Repo ¡La Ópera Genética!
Toma 5, ¡deleite total!
El Casamiento de Raquel
4 Editorial
ISSN 2027-0496
(EL
El Óscar habla en lengua india COLOMBIA
$ 2.000
Peligro en Bangkok Los Vigilantes Frost Nixon
TOMA 5 Marzo de 2009
ENTRETIEMPO LTDA. Carrera 47 A No. 98 79 Oficina 204 Teléfono (57+ 1) 2364917 Bogotá, Colombia
Consejo Editorial Juliana Cepeda Juan Pablo Mugno Marcela Nieto Juan Carlos Osorio Andrés Páez Lizeth Ricaurte Directora Claudia Liliana Ospina Másmela opinioncinefilos@gmail.com
Director Gráfico Julio César Sandoval Bernal Directora Comercial Sandra Ivonne Malavet Lugo publicidadcinefilos@gmail.com
Fotos Cortesía Warner Bros 20Th Century Fox International Sony Pictures United International Pictures Columbia TriStar Ltda Cine Colombia Cineplex Colaboradores Jimmy Alexander Riaño Oswaldo Osorio Impresión D´Vinni S.A.
EDITORIAL EDITORIAL
I 4
T5- 2009
, 5 a m To ! l a t o t ¡deleite
mportantes acontecimientos registra la industria del cine al comenzar el año. Están, para mencionar sólo algunos, la entrega de los premios Globo de Oro, la nominación y entrega de los Óscar y, en lo que corresponde a Colombia, la realización del festival más antiguo de América, el evento cinematográfico más importante que tiene el país: el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Todos estos eventos han ocupado las páginas de Revista CINÉFILOS, que de manera amplia ha informado a los lectores sobre el desarrollo de los mismos. En la pasada edición les contamos quiénes y qué películas se hicieron a los Globo de Oro, cuáles fueron los nominados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y les presentamos un abrebocas del evento cultural más importante que realiza la ciudad de Cartagena, así como un homenaje al creador del mismo: Don Víctor Nieto Núñez. En esta Toma 5 un maestro universitario, experto en cine, nos habla con argumentos sobre la historia “no autorizada de los Oscar”, tenemos lo mejor de la cartelera colombiana, les contamos cuales son los estrenos de próximos meses y les presentamos una entrevista con el talentoso Clive Owen. Además, como siempre, la sección Casting nos actualiza sobre lo que hace la gente de la gran pantalla, en Cortos encontramos las convocatorias a concursos y premios para trabajos de cine y, muchas notas de interés sobre el Festival Internacional de Cine de Cartagena, que acaba de abrir el telón. Esta ciudad, la más linda de Colombia, patrimonio histórico de la humanidad brilla con luz propia por su belleza y se engalana con los cientos de artistas, directores, productores, críticos y espectadores que asisten a este evento, en el cual estamos trabajando para presentarles en próximas ediciones entrevistas y fotos exclusivas con los representantes más importantes de la industria del cine que participan en la edición 49 de este evento. Con todo este menú, bienvenidos a deleitarse con la Toma 5 de CINÉFILOS; como siempre un producto de excelente calidad en contenido, fotografía y diseño, que te da de qué hablar.
Claudia Liliana Ospina Másmela Directora
PARA OBTENER INFORMACIÓN SOBRE FECHAS DE EXHIBICIÓN Y HORARIOS DE LAS PELÍCULAS RESEÑADAS EN ESTA EDICIÓN PUEDE LLAMAR A LOS SIGUIENTES TELÉFONOS:
Información nacional Tel. 404 24 63
Toma 5 // Marzo de 2009
Línea gratuita 019003317777 Información nacional
Consultas y Reservas Tel. 354 63 63
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Carlos Cuarón Guión: Carlos Cuarón Protagonistas: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella. Actuación especial de Dolores Heredia.
Rudo y Cursi
Zoom Las locaciones de esta película fueron en Colima, Jalisco, Estado de México y Distrito Federal –México-. Rudo y Cursi es el primer largometraje escrito y dirigido por Carlos Cuarón, quien en 1997 realizó el corto Diástole Sístole, protagonizado por Salma Hayek. Carlos Cuarón, hermano de Alfonso Cuarón, escribió los guiones de las películas ¿Quién diablos es Juiliette? -1997-, del argentino radicado en México Carlos Marcovich, y El misterio del Trinidad -2003-, del mexicano José Luis García Agraz. García Bernal y Luna ya habían coincidido en Y Tu Mamá También -2001-, cinta dirigida por Alfonso Cuarón (Hijos De Los Hombres, Harry Potter y El Prisionero De Azkaban. En ese momento el guión fue del hoy director Carlos Cuarón. La banda sonora del filme llegó al primer lugar de ventas en su categoría en México. En ella hace su debut como intérprete el actor Gael García Bernal, quien en la cinta representa a un futbolista y cantante.
6
T5- 2009
“
La vida es un volado”. Los hermanos Beto (Diego Luna) y Tato (Gael García Bernal) Verdusco trabajan en un rancho platanero y juegan fútbol en el equipo de su pueblo. Beto, apodado “Rudo” por su carácter y estilo de juego, sueña con ser futbolista profesional. Tato con ser cantante, y ambos comparten el sueño de construirle una casa a su madre Elvira (Dolores Heredia). Su suerte cambia cuando son descubiertos accidentalmente por “Batuta” (Guillermo Francella), promotor de talento futbolístico. Tato es el primero en irse a Ciudad de México, donde se convierte en el goleador estrella del prestigioso Deportivo Amaranto y se gana el sobrenombre de “Cursi” por su estilo de juego lleno de florituras. Beto se siente traicionado, pero al poco tiempo llega a ser portero del Atlético Nopaleros. En su momento de gloria todos los rencores se olvidan, pero no dura mucho. Al ver ante sí la posibilidad de cumplir todos sus sueños, los hermanos tienen que lidiar con la rivalidad mutua y con sus propios demonios y limitaciones. Beto es apostador y se deja arrastrar por su vicio; Tato es incapaz de reconocer sus verdaderos talentos y derrocha sus oportunidades persiguiendo una idea errada de fama y estatus. El sueño parece escurrírseles de las manos. Y es en su peor momento que los hermanos encuentran el perdón, y tratando de ayudarse mutuamente, precipitan el desenlace de sus tramas personales.
Toma 5 // Marzo de 2009
Tal como sucedió en su momento con la película Y Tu Mamá También, el libro de Rudo y Cursi se lanzó en México simultáneamente con el estreno de la cinta. “Es como un libro testimonial, en donde los que hicimos la película contamos algo, vienen pedacitos del guión, una presentación de García Agraz y textos de gente externa que no trabajó en el filme, pero que habla de los temas principales de éste”, explicó Cuarón. Alfonso Cuarón interviene en esta película como productor, junto con sus socios y amigos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Los tres han firmado un pacto al que llaman “Cha-cha-cha” por el que producirán cinco películas. Rudo y Cursi es la primera, y la siguiente será Mother and Child, de Rodrigo García.
Hace poco tiempo Carlos Cuarón trabajaba como guionista, a la sombra de su exitoso hermano Alfonso, quien entre otros importantes filmes dirigió Harry Potter y El Prisionero de Azkaban. Hoy, como director de la historia escrita por él mismo, Carlos Cuarón cosecha éxitos en los países donde se presenta la cinta.
7
Toma 5 // Marzo de 2009
T5- 2009
CARTELERA EN CARTELERA
8
Director: Ron Howard. Guión: Peter Morgan. Protagonistas: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Toby Jones, Matthew Macfadyen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell.
T5- 2009
Frost-Nixon E
sta cinta cuenta el electrizante encuentro entre Richard Nixon, el presidente caído en desgracia con una reputación por salvar, y David Frost, un personaje televisivo con ansias de fama. Durante los tres años que siguieron a su remoción del cargo, Nixon se mantuvo en silencio. Pero en el verano de 1977, el férreo, astuto ex comandante en jefe acordó dar una entrevista para responder todas las preguntas que quisieran hacerle sobre su mandato y el escándalo Watergate que terminó con su presidencia. La sorpresa para todos fue el periodista que Nixon eligió para hablarle al país por primera vez: David Frost. En realidad, su plan era obnubilar al showman británico, salir airoso con las preguntas y así reconquistar el corazón y la mente de su pueblo Americano. Por su parte, el equipo de Frost también tenía dudas sobre la habilidad de David para sacar verdadero provecho al entrevistado. Al encenderse las cámaras se inició una verdadera batalla intelectual entre Frost y Nixon. ¿Podrá Nixon evadir las preguntas que se refieran a su participación en uno de los escándalos más grandes de la historia de la nación? Toma 5 // Marzo de 2009
Retomando los roles que interpretaron en la obra teatral, llegan a la versión cinematográfica Frank Langella, ganador de un Tony por su interpretación de Nixon, y Michael Sheen, quien se puso en la piel del animador inglés de televisión David Frost, en las presentaciones de Londres y Nueva York.
Zoom Esta película se basa en un hecho real: el animador de televisión David Frost, conocido entonces en varios países por su trabajo como presentador de espectáculos, entrevistó a Richard Nixon y logró revelaciones contundentes. La cinta no solo recrea las horas de la entrevista televisiva, sino también las semanas previas, los preparativos de entrevistador y entrevistado y cómo sus respectivos equipos humanos se esforzaron para que cada uno diera lo mejor de sí mismo. En Inglaterra las entrevistas de Frost al ex presidente Richard Nixon se compilaron en una serie de cuatro programas emitidos en 1977. El duelo entre Frost y Nixon ha pasado ya a la historia del periodismo, y es ejemplo en la academia sobre lo que se debe o no hacer como entrevistador. Desde el invento de la televisión, se estima que las entrevistas realizadas por Frost son los programas de contenido político más vistos. Expertos en política han opinado que Nixon concedió la entrevista a David Frost dado el poco valor que le daba en el campo intelectual. El rodaje tuvo lugar en Casa Pacífica, la mansión de Nixon en San Clemente, California. Situada a dos horas de Los Ángeles, y construida en la costa en 1927, siendo ésta la única película que ha obtenido permiso para rodar en los espléndidos jardines y patios que rodean la casa.
El despacho de Nixon y el ático de Frost se rodaron en un estudio de Los Ángeles. El rodaje acabó con dos días de adelanto sobre los 40 previstos.
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Luego de rodar dos días en Casa Pacífica, el equipo se trasladó a la Biblioteca Nixon, en Yorba Linda, instalada en la modesta casa donde nació y creció el ex presidente. La primera mitad del rodaje recorrió el mundo entero sin moverse del sur de California: las calles de Londres se rodaron en los terrenos de Universal Studios, y los decorados del programa australiano de David Frost se recrearon en los estudios Henson, en La Brea Avenue de Hollywood.
9
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Nacho García Velilla Protagonistas: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña.
Cheff A La Carta 10
T5- 2009
Esta es la ópera prima del director español Nacho García Velilla, quien tiene en su hoja de vida haber sido director y guionista de series de televisión exitosas, como Médico de Familia, 7 Vidas, Aida, y Gominolas. Para su incursión en el mundo cinematográfico optó por la comedia, género complicado, del que salió airoso.
E
sta película cuenta la historia de Maxi (Javier Cámara), un hombre que cree que su vida es perfecta: es cheff reconocido, propietario de un restaurante de moda en el barrio madrileño La Chueca, vive su homosexualidad sin complejos y anhela obtener la prestigiosa estrella Michelin, que le acreditaría como uno de los mejores en su profesión. Sin embargo, la aparición de sus dos hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate” a quienes abandonó tras salir del closet; y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.
Zoom En España la cinta se estrenó con el nombre Fuera de Carta, y según los críticos de ese país es “el hermanamiento perfecto” entre el cine corrosivo de Almodovar, el divertido de Colomo y el irónico de Trueba; todos ellos directores de trayectoria y reconocimiento internacional. Javier Cámara nació en La Rioja, llegó a Madrid a estudiar Arte Dramático y desde entonces ha trabajado en teatro, cine y televisión. La cinta Hable Con Ella, del director Pedro Almodóvar, le abrió las puertas al reconocimiento internacional y le mereció el Premio del Público al Mejor Actor Europeo del 2002. Lola Dueñas, quien interpreta a Alex en Cheff a la Carta, es recordada por su actuación como Ramona, en la película Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, con la que obtuvo el Goya a la Mejor Actriz. En la cinta se plantea, entre otras, la situación de un ex futbolista homosexual que teme que la opinión pública conozca sus preferencias. En la realidad el mundo del fútbol, machista por excelencia, niega la posibilidad de que haya jugadores gays. Sin embargo, se evidencia lo contrario, en casos como el del futbolista inglés-nigeriano Justin Fashanu, cuyo pase llegó a costar un millón de libras, quien en 1998 se suicidó tras haber hecho pública su homosexualidad. Entre 1982 y 1990, cuando todavía no lo había confesado pero se sospechaba de su condición, a Fashanu lo acosaban en los partidos con cantos de “maricón, maricón”. Chef a la Carta le mereció a su protagonista, Javier Cámara, una nominación al Goya como Mejor Actor, premio que finalmente fue entregado a Benicio del Toro por Ché, el Argentino. Es la quinta nominación de Cámara al Goya; las anteriores fueron por su trabajo en las películas Torrente, Hable Con Ella, Torremolinos 73 y La Vida Secreta de las Palabras.
Toma 5 // Marzo de 2009
Director: P.J. Hogan Guión: Tracey Jackson, Tim Firth y Kayla Alpert, basada en las novelas Loca Por Las Compras, y Loca Por Las Compras En Manhattan” de Sophie Kinsella. Protagonistas: Isla Fisher, Hugh Dancy, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow, Kristin Scott Thomas, Leslie Bibb, Fred Armisen, Julie Hagerty, Krysten Ritter, Robert Stanton, Christine Ebersole, Clea Lewis, Wendie Malick, Stephanie March.
¿Qué sucede cuando una mujer adicta a las compras debe aconsejar sobre el manejo de las finanzas personales? Esta comedia retrata las hilarantes aventuras de una compradora compulsiva que intenta ocultar su adicción cuando obtiene un trabajo como columnista en una revista donde debe enfocar su pluma en el manejo económico.
Loca Por Las Compras E
Zoom El estilo del pintoresco personaje de Rebecca Bloomwood, interpretado por la actriz Isla Fisher, estuvo a cargo de la diseñadora de vestuario, Patricia Field. Nominada a un premio Óscar por la película El Diablo Viste A La Moda. En la temporada 2002 la misma diseñadora de vestuario ganó un premio Emmy por su trabajo en la serie Sexo En La Ciudad, programa por el que ha sido nominada al premio en cinco oportunidades. La serie de libros Loca Por Las Compras, de Sophie Kinsella, lleva vendidas más de 15 millones de copias en todo el mundo. Isla Fisher, quien coescribió dos novelas para lectores adolescentes con su madre y protagonizó la teleserie australiana Home and Away, nació en Omán pero creció en Australia. Fisher reconoce que su éxito se debe al resurgimiento de su lado ridículo. “Una vez que me mantuve fiel al hecho de que yo misma me he dejado en ridículo, entonces todas las puertas se me abrieron”, dijo. Para Isla Fisher, de 33 años, este es su primer rol protagónico en una importante producción de Hollywood. Después de 15 años con roles serios en dos telenovelas australianas, interpretaciones más pequeñas en televisión y cine estadounidense y británico, y un filme de terror alemán, la actriz afirmó que estaba a punto de retirarse de la actuación porque estaba cansada de ser rechazada para papeles dramáticos. Sin embargo, por sugerencia de su novio, Sacha Baron Cohen, probó suerte con la comedia.
11
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
n el mundo glamoroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood -Isla Fisher- es una fanática de la diversión y las compras … quizás demasiado fanática. Su sueño es trabajar para su revista de modas favorita, pero no encuentra el modo de hacerlo, hasta que irónicamente consigue un trabajo como columnista asesora para una revista financiera editada por la misma compañía. Ahora que sus sueños finalmente están por convertirse en realidad, Rebecca deberá realizar los esfuerzos más hilarantes y extremos para impedir que su pasado arruine su futuro.
CARTELERA EN CARTELERA
12
T5- 2009
Director: Jonathan Demme Gui贸n: Jenny Lumet Protagonistas: Anne Hathaway, Rosemarie Dewitt, Bill Irwin, Tunde Adebimpe, Mather Zickel.
EL Casamiento De Raquel Toma 5 // Marzo de 2009
Zoom El Silencio de Los Inocentes, y Filadelfia, son algunos de los éxitos que figuran en la filmografía del director Jonathan Demme. El pasado 22 de febrero, el mismo día en que se entregaron los premios Oscar, el director Demme cumplió 65 años. Su debut como director lo hizo a los 30 años con la película La Cárcel Caliente. El Casamiento de Raquel se filmó con un enfoque tipo documental, para dar la idea de una película casera, por lo que no hubo ensayos antes de filmar y rara vez se planeó una toma con anticipación. En la filmación hubo pocos “extras”, pues el equipo de producción hizo una lista de invitados, no todos actores, que parecían encajar con la pareja, y procedió a dejar que se desarrollara el fin de semana capturando todo con la cámara, permitiendo que todos se conocieran mientras filmaban, de manera que se convierten en verdad en una comunidad momentánea en un evento especial “de la vida real”.
De sus roles como princesa, novia a punto de casarse o agente secreta en diferentes comedias, Anne Hathaway da el salto para mostrar en El Casamiento de Raquel a una actriz llena de fuerza, capaz de transmitir sentimientos complejos y contradictorios. Esta actuación le valió su primera nominación a los Oscar y a los Globo de Oro en la categoría Mejor Actriz.
La película no tiene una banda sonora compuesta especialmente, pues el director invitó una legión de músicos, bailarines y actores, entre quienes están el grande del jazz Donald Harrison, Jr. y el virtuoso palestino Zafer Tawil, quienes contribuyeron con los temas musicales y están acreditados como compositores. Además llevaron acompañamiento: el sobrino de Harrison, nominado para el Grammy, Christian Scott se presenta justo en la recepción y a Tawil se le une un ensamble de músicos que participaron en la partitura de Jimmy Carter Man From Plains incluyendo a Amir El Saffar.
Anne Jacqueline Hathaway, es el nombre real de la protagonista; nombre homónimo del de la esposa de William Shakespeare. Anne, de 27 años, comenzó su carrera en 1999 en la serie de televisión Asuntos De Familia; luego vino su participación en el cine en Princesa Por Sorpresa (1 y 2), Hechizada, Caos, Brokeback Mountain, El Diablo Viste de Prada, y La Joven Jane Austen, entre otras.
C
uando Kym (Anne Hathaway) regresa al hogar de la familia Buchman para la boda de su hermana RACHEL (Rosemarie Dewitt), trae consigo una larga historia de crisis personal, conflictos familiares y tragedia. Gran cantidad de amigos y conocidos invitados a la boda se reúne para un alegre fin de semana de fiesta, música y amor, pero Kym, con todos sus conflictos y la facilidad que tiene para el drama en serio, es un detonante de tensiones que han estado reprimidas en la dinámica familiar. Esta producción presenta personajes ricos y eclécticos que son un distintivo de las películas de Jonathan Demme. RACHEL GETTING MARRIED dibuja un retrato familiar sincero, perceptivo y en ocasiones cómico.
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
“Motivamos a los músicos para que tocaran lo que les llegara de su inspiración. Mientras más, mejor, sin poner atención a la cámara que estaba filmando”, explicó la supervisora y editora musical Suzana Peri, quien ha trabajado en todas las películas de Demme. “Anarquía musical en el set, dicha para los músicos, grandes dolores de cabeza para aquellos que tenían que grabarlos”, puntualizó.
13
CARTELERA
El
Ar
ge
nt i
no
Ch e
EN CARTELERA
14
T5- 2009
Dirección: Steven Soderbergh.Guión: Peter Buchman; inspirado en “Pasajes De La Guerra Revolucionaria” de Ernesto “Che” Guevara. Protagonistas: Benicio del Toro (Che), Demián Bichir (Fidel Castro), Santiago Cabrera (Camilo Cienfuegos), Elvira Mínguez (Celia Sánchez), Julia Ormond, Jorge Perugorría (Joaquín), Edgar Ramírez (Ciro Redondo), Victor Rasuk (Rogelio Acevedo), Armando Riesco (Benigno), Catalina Sandino Moreno (Aleida Guevara), Rodrigo Santoro (Raúl Castro), Unax Ugalde (Pequeño Cowboy), Yul Vázquez (Alejandro Ramírez).
E
l 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro viaja a Cuba con ochenta rebeldes. Uno de esos rebeldes es Ernesto “el Che” Guevara, un médico argentino que tiene un fin común con Fidel Castro: derrocar la dictadura corrupta de Fulgencio Batista. Che demuestra ser indispensable como peleador, y rápidamente capta el arte de la guerra de guerrillas. Conforme se adentra en la lucha, El Che es acogido por sus camaradas y por la gente cubana. El Argentino como también se ha llamado ésta producción en otros países, sigue el levantamiento del Che en la Revolución Cubana; de doctor a comandante y a héroe revolucionario. Toma 5 // Marzo de 2009
Zoom La cinta se basa en sucesos históricos ocurridos, en su mayoría, en Cuba y Bolivia. En 1952, el general Fulgencio Batista orquestó un golpe de Estado en Cuba, tomó el control de la presidencia y suspendió las elecciones libres. Aunque su dictadura estaba respaldada por un ejército de 40,000 hombres, un joven abogado llamado Fidel Castro trató de incitar una rebelión popular atacando los cuarteles de Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque falló, y Castro pasó dos años en prisión antes de exiliarse en México. En 1954, cuando el gobierno electo de Jacobo Árbenz fue derribado en una operación militar organizada por la CIA, Guevara, que estaba en ese país, escapó a México, donde vivió por un tiempo. En 1955 en un modesto apartamento en Ciudad de México, Ernesto Guevara fue presentado a Fidel Castro por parte de su hermano menor, Raúl. Guevara de inmediato se enlistó en una misión de guerrilla para derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde “Che”, una forma popular de dirigirse a las personas en Argentina. El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro viajó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo doce sobrevivieron a los combates. Uno de ellos fue el Che, que se había unido al grupo como doctor de la compañía. De su labor como médico, el Che pasó a la de combatiente e ideólogo, pues rápidamente captó el arte de la guerra de guerrillas y demostró ser indispensable. Peter Buchman, quien escribió el guión de ALEXANDER, tardó un año leyendo todos los libros en preparación para escribir el guión de Ché, El Argentino. Para Peter Buchman la película se hizo en dos partes porque “la desventaja de hacer una sola película con tanta historia es que, cada vez que necesitas condensar tiempo, empiezas a distorsionar la Historia”.
15
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Cuatro décadas después de su muerte, este médico, político y guerrillero argentino aún despierta grandes pasiones tanto a favor como en contra. Su imagen de joven idealista, promotor de la rebelión, es presentada desde su levantamiento en la revolución cubana: de doctor a comandante del ejército rebelde, y de ahí a héroe de la revolución. La película tendrá una segunda parte, que veremos en Colombia en algunos meses.
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Jonathan King Guión: Jonathan King Protagonistas: Nathan Meister, Matthew Chamberlain, Tammy Davis, Oliver Driver, Peter Feeney, Glenis Levestam, Danielle Mason.
Muerte En La granja La imponente geografía de Nueva Zelanda, favorita de Peter Jackson para su trilogía de El Señor De Los Anillos, fue el escenario escogido por el director Jonathan King para realizar su ópera prima; el largometraje de género comedia gore, aun cuando antes había hecho cortos, también de comedia horror en escenarios del mismo país.
16
Zoom
T5- 2009
Antes de este film Jonathan King, el director, había realizado cortos de terror cómico. Con esta producción debuta en la realización de largometraje. Muerte En La Granja se rodó en Wellington, Nueva Zelanda, y alrededores durante los meses de marzo y abril de 2006. Se recurrió a localizaciones en seis granjas ubicadas a lo largo de la espectacular costa meridional, desde Wellington hasta Wairarapa, para crear el universo de la película. Las cámaras captaron un rebaño de más de un millar de animales. Sin embargo, las ovejas que recrean los resultados de la mutación genética son un pequeño contingente entrenado. También se crearon algunas con la técnica de animación para dar vida a la rabia ovina. En sus notas sobre la producción, el director señala que “mucho de lo humorístico en el film proviene de una impensable naturaleza de las ovejas y de la actitud de los neozelandeses hacia las mismas. Estos animales tienen reputación de ser estúpidos, y nosotros, los neozelandeses, hemos asimilado su personalidad lanuda en los incontables souvenirs para turistas. Por supuesto, también están las bromas sobre la cópula con las ovejas, que nos es imposible rehuir del todo cuando viajamos por el mundo, y tocamos todo eso en la película. ¿Cómo íbamos a librarnos?”
Toma 5 // Marzo de 2009
E
n una granja localizada en una zona muy lejana, en Nueva Zelanda, un científico realiza de manera irresponsable un programa de ingeniería genética con el cual pretende crear la oveja perfecta. Cuando un grupo de activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, este transmite a miles de ovejas información genética que las convierte en depredadoras sedientas de sangre, cuyo objetivo es acabar con la raza humana.
Director: Oxide Pang y Danny Pang. Reparto: Nicolas Cage, Charlie Young, Shahkrit Yamnarm, Panward Hemmanee, Dom Hetrakul, Nirattisai Kaljareuk, Namngen Jaruvijit, Napasaranh Mittiraroch, Steve Baldocchi, James With. Guión: Jason Richman; basado en el guión de la película Bangkok Dangerous -1999- de Oxide Pang y Danny Pang.
Peligro en Bangkok
Peligro En Bangkok es una nueva versión que hacen los hermanos Pang, de la cinta homónima que ellos mismos realizaron en 1999 y por la que se hicieron acreedores a varios premios de la Academia de Cine Tailandesa y del Festival de Toronto, entre otros.
Zoom
El diseñador de producción James Newport concuerda en que trabajar con estos dos directores ha sido una experiencia muy diferente a cualquier otra que hubiera vivido “parecería que tuvieran una conexión mental entre ellos, casi podrían terminar la frase del otro. Si no encontrabas a Oxide, podías irle a preguntar a Danny y parecería que sabían exactamente de lo que estabas hablando, incluso si nunca hubieras discutido el punto con él.” Oxide y Danny Pang afirman que les encanta el trabajo de Cage “desde Birdy, en donde lo dirigió Alan Parker”. Oxide añade que trabajar con Cage fue como un sueño “Nosotros hicimos cambios a la historia hasta que estuvimos contentos con ella y Nic siempre estuvo abierto a nuestras ideas y dirección. Nuestro ingles no es muy bueno, pero él pasó mucho tiempo con nosotros tratando de entender lo que queríamos decir. Nunca sentimos que estuviéramos dirigiendo a una superestrella”.
J
oe (Nicolas Cage), un asesino a sueldo, es contratado por un gánster de Bangkok para eliminar a sus enemigos. Al llegar a la ciudad, recluta como ayudante a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se ponen difíciles para Joe, conforme la relación con Kong se hace más estrecha. Cuando el mafioso que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reacciona con toda la violencia de la que es capaz.
17
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Más de una docena de películas han realizado los directores gemelos Oxide y Danny Pang, quienes en opinión de actores y técnicos han desarrollado un estilo único de trabajo, “imposible para realizadores que no comparten el mismo ADN. Es como si hubiéramos combinado nuestros poderes y se hubieran convertido en uno solo”, comenta Oxide. “Trabajamos juntos en el guión y realizamos un storyboard para la película. Cuando terminamos este procedimiento entonces podemos trabajar independientemente porque los dos tenemos la misma idea de lo que va a ocurrir” añade Danny.
CARTELERA EN CARTELERA
Dirección: Michael Radford. Guión: Edward A. Anderson. Protagonistas: Michael Caine (Sr. Hobbs), Demi Moore (Laura Quinn), Joss Ackland (Milton Ashtoncroft), Lambert Wilson (Finch).
Un Plan Brillante Demi Moore y el consagrado Michael Caine se encuentran en esta producción para representar a un par de empleados eficientes, cumplidores e inconformes con el trato que la empresa les da, pese a su entrega. A sus 75 años Caine vuelve a brillar, como la empresa de diamantes para la cual trabaja su personaje.
18
T5- 2009
Flawless
E
n Flawless / Un Plan Brillante, Laura Quinn (Demi Moore), es una ejecutiva entregada pero descontenta que trabaja en London Diamond, la principal empresa de diamantes de Londres en 1960, y que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la vida laboral en dicha compañía. En medio de su descontento se alía con el Sr Hobbs (Michael Caine), un amargado empleado de mantenimiento, que se siente traicionado después de llevar toda la vida trabajando para la firma. Juntos, planean el golpe perfecto, un robo atrevido en la compañía que los ha maltratado.
Zoom El título original de la película, Flawless, significa impecable, término que, en opinión de algunos críticos describe a la perfección tanto al reparto como al director y el guión. Algunas de las películas anteriores, de notable éxito para Demi Moore, de 46 años, son Los Ángeles De Charlie, Al Límite, Propuesta Indecente, y Ghost. Por su parte, Michael Caine aporta su experiencia en Batman Begins, El Americano Impasible, Las Normas De La Casa De La Sidra, entre muchas otras. durante los años 90, Moore fue la actriz mejor pagada en Hollywood; fue la primera actriz en alcanzar los 10 millones de dólares por película y tuvo una racha de éxitos Como Ghost, Algunos Hombres Buenos, y Una Propuesta Indecente. Durante mucho tiempo se ha señalado que Demi Moore es muy exigente cuando se trata de gratificaciones y beneficios adicionales, e incluso entre los ejecutivos de Hollywood su apodo era “Gimme More” (dame más). Una muestra de esto la exhibió en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2007 donde no solo tuvo continuos roces con la prensa, y con los organizadores del evento, a quienes pidió una compesación económica por desfilar por la alfombra roja que unía el Hotel María Cristina con el Teatro Victoria Eugenia donde se exhibía su película. Maurice Joseph Micklewhite, nombre real de Michael Caine, de 75 años, es hijo de un transportador de pescado en el mercado de Londres. A los 15 años, dejó la escuela para trabajar, hasta que fue llamado a filas y destinado a Corea, donde llegó a combatir. A su regreso, encontró trabajo como asistente de producción en un teatro y allí desarrolló su vocación de actor; hizo pequeños papeles, hasta que logró abrirse camino.
Toma 5 // Marzo de 2009
Dirección: Jieho Lee. Guión: Jieho Lee y Bob De Rosa. Protagonistas: Kevin Bacon (Amor), Julie Delpy (Gina), Brendan Fraser (Placer), Andy Garcia (el Dedos), Sarah Michelle Gellar (Tristeza), Clark Gregg, Emile Hirsch (Tony), Forest Whitaker (Felicidad).
Fragmentos The Air I breath Del Destino E
sta producción está basada en un antiguo proverbio chino según el cual la vida se puede reducir a cuatro emociones: placer, felicidad, dolor y amor. La película se compone de cuatro segmentos focalizados en cuatro personajes que representan a cada una de estas emociones. La historia principal se centra en el romance entre un gánster (Brendan Fraser) que puede ver el futuro y una emergente estrella del pop (Sarah Michelle Gellar). Cuando su contrato de representación cae en manos de ‘el Dedos’ (Andy Garcia), un cruel jefe mafioso con aspiraciones a legitimizar sus turbios negocios gracias a la industria del entretenimiento, el gánster tendrá que escoger entre seguir a su corazón o a sus premoniciones. También veremos la historia de un empleado de banca (Forest Whitaker) que busca desesperadamente una salida a su triste y aburrida vida. Después de perder todo su dinero en una casa de apuestas regentada por ‘el Dedos’, se verá en la encrucijada de huir de su destino o enfrentarse a sus miedos. Finalmente, conoceremos a un médico (Kevin Bacon) que intentará salvar la vida de Gina (Julie Delpy), la mujer de su mejor amigo.
Esta ópera prima del director coreano-americano Jieho Lee, de 35 años, se estrena en diferentes países con los nombres Cuatro Vidas, Fragmentos Del Destino, The Air I Breath. La cinta se filmó en Ciudad de México, durante aproximadamente seis semanas, con un presupuesto de diez millones de dólares. La banda sonora de esta cinta es rica en secuencias de batería, que representan la adrenalina de algunas escenas de acción. En contraste, las escenas dramáticas tienen un trasfondo de cuerdas de violines y pianos. En la cultura oriental los proverbios son enunciados con una sentencia y siempre guardan sabiduría en su contenido. Algunas escenas de persecución se rodaron en el rumbo de Santa Fe, en Ciudad de México, con la participación en motocicleta y con pistola en mano de Forest Whitaker -La Habitación Del Pánico, 2001-, quien en los momentos de mayor peligro fue sustituido por un doble. El día en que finalizó la filmación de la película, el equipo técnico celebró con aplausos, silbidos y fotografías. En medio de esta celebración apareció un grupo de Mariachis que amenizó la despedida de los realizadores, de Ciudad de México.
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Zoom
19
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Tom Tykwer Guión: Eric Singer Protagonistas: Clive Owen y Naomi Watts.
Agente Internacional Zoom
The International
Durante tres días los actores filmaron algunas escenas en el famoso museo Guggenheim, de Nueva York. Posteriormente, para recrear una balacera que ocurre al interior del importante cetro cultural, se construyeron réplicas perfectas del Guggenheim. El trabajo fue tan bien hecho que el espectador no nota la diferencia entre el escenario real y la réplica.
20
Tanto el set de la rotonda del museo Guggenheim, como el del vestíbulo del mismo museo se recrearon en los estudios de filmación localizados en Berlín, Alemania. T5- 2009
La película da la oportunidad al espectador de viajar por Alemania, Italia, Estados Unidos y Turquía, países donde tuvo locaciones esta producción. Antes de comenzar la filmación, el director Tom Tykwer le envió a Owen gran cantidad de material esclarecedor. Toneladas de información acerca del funcionamiento de los bancos, sus métodos y de las numerosas teorías de la conspiración que circundan. En la lista de directores con los que Owen ha trabajado se encuentran Spike Lee -The Insider-, Alfonso Cuarón -Children of Men-, Mike Nicols –Closer-, Frank Miller y Robert Rodríguez -Sin City-. Owen debutó en el cine en 1988 con la cinta Vroom, coestelarizada por David Thewlis, y más tarde trabajó con el director Stephen Poliakoff en Close My Eyes. Una de sus interpretaciones más recordadas es la de Max, un homosexual que encuentra el amor en las circunstancias más extremas, en la versión cinematográfica de Bent, tras la cual estelarizó Croupier, la exitosa cinta de Mike Hodges que lo catapultó a la fama. Owen, de cuarenta y cuatro años, está casado con la actriz Sarah-Jane Fenton. Tienen dos hijas: Eve y Hannah. La familia vive en Londres. “He vivido en Londres desde mis tiempos en la escuela de actuación, -dice- y en realidad no existen razones suficientes para mudarme a otro lado. Nuestras hijas se han educado ahí, son felices, y a nosotros nos encanta la ciudad”.
Toma 5 // Marzo de 2009
E
n la película, Owen es un agente de la Interpol que quiere revelar públicamente el rol de un banco en el tráfico de armas, el lavado de dinero y la desestabilización de los gobiernos. Las cosas se complican y el agente deberá recurrir a las armas para poner en su lugar a la entidad financiera, que buscará por todos los medios mantener su financiamiento de la guerra y el terror. El personaje de Owen es un tipo que sabe que algo no marcha y tiene muy claro que no se enfrentará solamente a un banco poderoso, sino a toda suerte de conexiones políticas. El poder de estas redes se extiende a lo largo y ancho del mundo, y conforme profundiza en todo ello, va cayendo en cuenta de que este tráfico de influencias es el motor que mueve todas las piezas del tablero.
21
Toma 5 // Marzo de 2009
T5- 2009
Mientras el sistema financiero mundial intenta recuperarse de una caída sin precedentes, acudiendo a fuertes medidas con consecuencias internacionales, tanto la ética como los negocios de algunos de los más grandes protagonistas de estos mercados son cuestionados; más aún cuando la evidencia indica que realizan acciones comerciales tendientes a la destrucción.
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Jon Avnet. Protagonistas: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis Jackson, Carla Gugino, Donnie Wahlberg, Trilby Glover, Brian Dennehy, John Leguizamo, Dan Futterman, Aaron Ziedler, Rob Dyrdek. Guión: Russell Gewirtz.
Frente
a Frente
22
RIGHTEOUS KILL
T5- 2009
D
espués de treinta años como compañeros en el Departamento de Policía de Nueva York, los condecorados detectives Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) no están preparados para jubilarse. Antes de que “cuelguen” sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente y en la escena del crimen se ha encontrado un poema de cuatro líneas que pretende justificar el asesinato. Cuando los crímenes comienzan a sucederse, los detectives ven que se enfrentan a un asesino cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido del sistema judicial. Su misión, al parecer, es llevar a cabo lo que la policía es incapaz de hacer: terminar con los culpables para siempre. La semejanza entre los recientes crímenes y el caso que los dos detectives resolvieron tiempo atrás siembra una duda preocupante: ¿se encuentra tras las rejas a la persona equivocada? Toma 5 // Marzo de 2009
El rodaje de la película duró 36 días y se realizó principalmente en Bridgeport (Connecticut), con unos días en New Haven, Norwalk, Stamford y Milford. Los dos últimos días de filmación fueron en la ciudad de Nueva York: un día en Harlem y el otro en Brooklyn. Los generosos incentivos fiscales de Connecticut fueron la razón por la que la mayor parte del rodaje se hiciera en el apodado “Estado de la Constitución”. El alcalde de Bridgeport, John M. Fabrizi, facilitó las filmaciones, por lo que muchos exteriores en The Park City, considerado el lugar más poblado de Connecticut, fueron transformados en las diversas áreas que configuran la ciudad de Nueva York, de manera que los espectadores no se darán cuenta de que buena parte del rodaje se realizó fuera de la Gran Manzana. Al Pacino reveló: “cuando leí por primera vez el guión estaba nervioso, porque me apetecía mucho trabajar con Bob y con Jon. El guión era sorprendentemente bueno y no podía encontrar ninguna razón para decir no”. John Leguizamo, quien anteriormente había trabajado con Al Pacino y Robert De Niro afirmó: “por supuesto, los dos son mis ídolos –vivo en Nueva York–, y ha sido fantástico volver a coincidir con ellos. Ahora que tengo un poco más de experiencia, ha sido aún mejor, porque están los dos juntos y compartimos varias escenas. ¡No se puede pedir más!”. Pacino, que trabajó con el director Jon Avnet en 88 minutos, aseguró: “me lo había pasado muy bien trabajando anteriormente con Jon, y nos hicimos amigos. Cuando llegó el guión, sabiendo que Bob (De Niro) quería hacer la película, casi hubiera aceptado sin leerlo, porque sabía que la experiencia sería: ¡Diversión para todos!”. Jon Avnet estuvo en la dirección de las aclamadas Tomates Verdes Fritos; Íntimo Y Personal, El Laberinto Rojo, 88 Minutos y la apasionante miniserie Uprising, sobre el gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, así como la exitosa miniserie Divorcio en Hollywood (The Starter Wife).
23
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Por primera vez los ganadores del Oscar Robert De Niro y Al Pacino comparten un tiempo prolongado en la pantalla. Desde el comienzo de sus carreras, hace más de treinta años, estos dos íconos del cine sólo habían coincidido en dos películas: El Padrino –parte 2-, de Francis Ford Coppola, en la que no compartieron ninguna secuencia juntos; y en la aclamada Heat, dirigida por Michael Mann, donde interpretaron el papel de adversarios y estuvieron juntos en sólo dos escenas de las tres horas que dura la película.
Zoom
CARTELERA EN CARTELERA
24
T5- 2009
Esta producción, que articula cuatro historias que transcurren en el periodo de la postguerra -1936 a 1942- está basada en el libro homónimo de Alberto Méndez. Obtuvo 15 nominaciones a los premios Goya y fue ganadora en la categoría Mejor Guión Adaptado. Toma 5 // Marzo de 2009
Director: José Luis Cuerda Guión: Rafael Azcona, Jose Luis Cuerda Protagonistas: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, José Ángel Egido
O
rense, 1940. Cada vez que Elena (Maribel Verdú) cierra temerosa la puerta de casa, echa la llave de sus secretos. Su marido, Ricardo (Javier Cámara), amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos, Elenita (Irene Escolar) y Lorenzo (Roger Príncep). Salvador (Raúl Arévalo), un diácono desorientado tras su lucha en el frente, da clases en el colegio donde estudia Lorenzo y comienza a perseguir a Elena, a quien cree viuda. Lalo (Martiño Rivas) y su novia, Elenita, que está embarazada, deben huir del país, ya que él lleva meses en las listas de la policía.
La película Los Girasoles Ciegos participa en el Concurso de la Sección Oficial Iberoamericana de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Cartagena que finaliza el próximo 7 de marzo. El director José Luis Cuerda estará en la versión 49 del Festival de Cine y Televisión de Cartagena, el más importante del continente, que se realiza desde el pasado 27 de febrero. La cinta, basada en la novela homónima de Alberto Méndez, tiene como protagonistas a unos personajes zarandeados y atrapados en unos amores imposibles, que buscan un rayo de luz que les devuelva a la vida. “Los girasoles ciegos” fue la ganadora en la categoría de Mejor Guión Adaptado en la última edición de los Premios Goya.
José Luis Cuerda nació el 18 de febrero de 1947 en Albacete, España. Es director, guionista y productor. Después de diversos cortometrajes en 1982 dirigió su primer largometraje “Pares y nones”, que le situaría en el ámbito de los directores que cultivan la llamada “comedia madrileña”. En Colombia el actor español Javier Cámara es recordado por excelentes interpretaciones. Una de las que dará qué hablar en pocos días es su personaje Maxi, en la espectacular comedia Chef a la Carta, donde interpreta a un reconocido cocinero que anhela obtener la distinción más especial para su restaurante y en el camino a lograrla tropieza con eventos que cambian su vida.
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Los Girasoles Zoom Ciegos
25
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Zack Snyder. Elenco: Patrick Wilson, Carla Gugino, Jeffrey Dean Morgan, Malin Ackerman
Zoom Esta película se basa en el comic del mismo nombre, escrito por el británico Alan Moore e ilustrado por Dave Gibbons. Los cómics son narraciones ilustradas, estructuradas mediante una sucesión de viñetas en las que se combinan el texto y el dibujo. La palabra cómic es un anglicismo aceptado comúnmente, pero sustituible por los vocablos historieta o tebeo. En medios especializados se usan extranjerismos que identifican el origen geográfico de un cómic: el francés es bande dessinée; se habla de los fumetti italianos o, más recientemente, del manga japonés.
26
T5- 2009
La línea argumental de The Watchmen se desarrolla en un mundo alternativo, en 1985, en el que Richard Nixon ocupa la Casa Blanca, los vigilantes están fuera de la legalidad y las tensiones con el bloque soviético alcanzan un punto de no retorno. En la cinta, a partir de la investigación por la muerte violenta de “el comediante”, un héroe de los cuarenta, salen a relucir pequeñas y grandes miserias de los vigilantes, los secretos más oscuros de su pasado e indicios de una terrible conspiración, que amenaza con incalculables consecuencias. La editorial Planeta De Agostini, que distribuyó el tebeo en España, lo describió así: “La historia es una crítica a la sociedad occidental de su momento, mediados de los ochenta, y , por extensión, de la actualidad: sobre valoración del dinero, la lenta introducción de la tecnología en las facetas más pequeñas de la vida doméstica y cotidiana, los conflictos políticos entre las grandes potencias mundiales, etcétera. Es decir, un gran surtido de elementos que componen un acertado fresco de la sociedad de finales del siglo XX”. El rodaje de Los Vigilantes comenzó el 17 de septiembre de 2007. Por motivos fiscales y de infraestructura, los equipos se trasladaron a Vancouver –Canadá-. Para el resto de escenarios, incluidos los extraterrestres, la tecnología digital sustituyó los decorados físicos. Una vez concluido el trabajo de las cámaras se inició la postproducción el 19 de febrero de 2008.
Los Vigilantes
The Watchmen
Esta es la segunda adaptación al cine que hace el director Zack Snyder, de una novela gráfica, pues anteriormente lo había hecho con 300. En Los Vigilantes recrea un largometraje basado en la serie de comics del mismo nombre, que narra los secretos oscuros, las debilidades y las miserias de los héroes. Estas historietas fueron exitosas en ventas y muy populares en los años 1985 a 1987.
27
Toma 5 // Marzo de 2009
T5- 2009
L
a historia se desarrolla durante la guerra fría, un periodo sobre el que se cierne la amenaza de una guerra nuclear; mientras que un asesino siembra el pánico y conspira en contra de la vida de los héroes enmascarados que defienden a los ciudadanos. Ambientada en una América alternativa de 1985, donde los superhéroes con uniforme son parte de la sociedad diaria, y el “reloj del día final”, que calibra la tensión con la Unión Soviética, está permanentemente a cinco minutos de la medianoche.
CARTELERA EN CARTELERA
Dirección: Darren Lynn Bousman Guión: Darren Smith Reparto: Antony Head, Paul Sorvino, Alexa Vega, Terrance Zdunich, Paris Hilton, Sarah Brightman, Bill Moseley.
Repo ¡La Ópera Genética!
28
Zoom
T5- 2009
Este musical está protagonizado por Paul Sorvino (Goodfellas), Alexa Vega (Mini Espías), Paris Hilton (House Of Wax), Anthony Head (Buffy The Vampire Slayer -en TV-), Bill Moseley (The Devil’s Rejects), Ogre (de la banda Skinny Puppy) y la cantante mundialmente conocida Sarah Brightman (Phantom Of The Opera -en Broadway-). El conjunto de personajes del film está inmerso en una escenografía como las de los musicales de Broadway, de aspecto gótico, con vestuarios que evocan el estilo clásico y a la vez un poco apocalíptico. El horror de la cinta se marca a través del gore (término utilizado para referirse a la inclusión de sangre, fluidos del cuerpo y pequeños trozos de carne de manera explícita) pues las escenas de algunas cirugías son explícitas. El director, hoy con apenas 30 años, ofreció a varios estudios en 2004 una idea para la película The Desperate, la cual fue rechazada por ser demasiado violenta y sangrienta. James Wan y Leigh Whannell, creadores de la película Saw, captaron la idea y llamaron a Darren el día del estreno de Saw en salas de cine para pedirle que reformara su idea de The Desperate en Saw 2. Darren dirigió Saw 2 con gran éxito. Fue aclamada por algunos críticos como mejor que la primera, y el director fue contratado nuevamente para las secuelas 3 y 4.
Toma 5 // Marzo de 2009
E
n el año 2056 una epidemia de fallas en los órganos devasta al planeta. De la tragedia surge un salvador: GeneCo, una compañía biotécnica que ofrece transplantes de órganos… con un costo. Aquellos que dejan de pagar están obligados a devolverlos y son perseguidos por los villanos Repo Men. En un mundo donde los adictos a la cirugía lo son también de los analgésicos y el asesinato es castigado por la ley, una solitaria niña busca la cura de su propia y extraña enfermedad, así como información acerca de la misteriosa historia de su familia. Tras ser absorbida por el obsesionante mundo de GeneCo, no puede volverse atrás, mientras todas sus preguntas serán respondidas en este evento ansiosamente esperado: La Ópera Genética.
29
T5- 2009
Darren Lynn Bousman, el mismo director de El Juego Del Miedo ll, El Juego Del Miedo lll, El Juego Del Miedo IV, fusiona en esta cinta el rock con el horror. En opinión de algunos críticos de los países donde ya se estrenó esta producción, “es la modernización del género de la ópera rock, con música original y un rico y oscuro diseño de producción”.
CARTELERA EN CARTELERA
Bruce Hendricks, quien dirigi贸 la pel铆cula Hannah Montana / Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour, ocup贸 el mismo cargo en esta producci贸n, mientras que Art Repola (Hannah Montana, Ultimate X: The Movie, de ESPN) fue el productor.
Jonas Brothers en concierto en 3D 30
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Los tres Jonas Brothers: Kevin, Joe y Nick, artistas exitosos de Hollywood Records y populares estrellas de varios programas de Disney Channel, llegan a la pantalla grande con una realización cinematográfica de Disney Digital 3-D que incluye escenas de su gira denominada Burning Up.
E
l filme incluye escenas de sus shows en vivo y material documental que mostrará a los seguidores el detrás de la escena, las vidas y carreras de los hermanos Kevin, Joe y Nick. Este film llevará al público al interior del proceso creativo de la banda, presentando a sus integrantes de una manera íntima y entretenida. Bruce Hendricks y Art Repola realizaron un trabajo fantástico al captar la diversión y el entusiasmo de la experiencia del concierto de Hannah Montana para la pantalla digital 3-D, y ahora crean toda una experiencia en salas cinematográficas para el fenómeno musical de Jonas Brothers.
31
Toma 5 // Marzo de 2009
T5- 2009
CARTELERA EN CARTELERA
Director: Nick Moore Protagonistas: Emma Roberts, Lexi Ainsworth
Diva Adolescente
Wild Child
32
T5- 2009
A sus 18 años Emma Roberts, sobrina de Julia Roberts, ha protagonizado series de televisión y películas de cine, ha estado en la portada de varias revistas y otras tantas le han dedicado páginas completas. Su debut como actriz lo hizo a los nueve años interpretando a la hija de un vendedor de drogas –Johnny Depp- y de su mujer, Penélope Cruz. Toma 5 // Marzo de 2009
L
Zoom Emma Roberts, protagonista de Diva Adolescente nació el 10 de febrero de 1991 en Rhinebeck, Nueva York. Roberts se dio a conocer con su papel de Addie Singer en la serie de televisión Unfabulous –Supernatural-, tras el cual tuvo un rol en la película Aquamarine. Además del protagónico en la película Nancy Drew, Emma Roberts es conocida en el mundo del cine y la televisión por ser la sobrina de la actriz Julia Roberts. Emma hizo su debut como actriz en el drama Blow del director Ted Demme, a los nueve años. En la película ella actuaba como Kristina Jung, la hija del personaje del vendedor de drogas George Jung, actuado por Johnny Depp. Como la película fue clasificada R (mayores de 18 años), su madre no le permitía verla. Frente a ello, Ted Demme hizo una cinta para ella que incluía sólamente las escenas en las que ella aparecía. Recientemente vimos a Emma Roberts en la cartelera colombiana con la cinta Hotel Para Perros. En las revistas Teen Vogue, Elle Girl, ym, Sweet 16 y Girls’ Life a aparecido Emma en la portada; mientras que las publicaciones Vanity Fair, Time, People y The New York Times, entre otras, le han dado espacio en páginas interiores. La joven protagonista de Diva Adolescente ha sido la imagen de la empresa de diseño de bolsos Dooney & Bourke.
33
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
a Adolescente Poopy de 16 es una chica malcriada, consentida y egoísta que vive lujosamente en Los Ángeles, tiene tarjetas de crédito sin límites y está rodeada de una tropa de aduladores. Sin embargo, Poopy no consigue vencer la creciente frustración que le produce su situación familiar. Su padre decide mandarla a un internado inglés, donde se encontrará con un mundo desconocido… toque de queda, severas guardianas y practica deportiva obligatoria. Ella intentará cambiar las reglas, y como consecuencia crecerá más como persona.
clásicos CLÁSICOS
¿Quiénes y qué películas han ganado más premios Óscar en la historia? En 81 oportunidades la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se ha vestido de gala para entregar los premios Óscar a los mejores exponentes de cada categoría en la industria del cine. CINÉFILOS rinde homenaje a las personas más nominadas y a las películas que más estatuillas han obtenido.
34
Walter Elías Disney
Los personajes T5- 2009
El productor Walter Elías Disney -1901, 1966- a lo largo de su carrera obtuvo 64 nominaciones a los premios Óscar, de las cuales le fueron entregados 26, hecho que lo convirtió en la persona con mayor cantidad de postulaciones en la historia de los premios de la Academia y en el receptor del mayor número de estatuillas. Cabe anotar que ni las postulaciones ni los premios los recibió por ninguno de sus clásicos largometrajes de animación, pues esa categoría apenas se creó en 2001. Sin embargo, hubo reconocimiento con Oscar honoríficos concedidos a Blancanieves -1939-, y a Fantasía -1942-. La siguiente persona que ha recibido más nominaciones a los Óscar es Alfred Newman -1901, 1970- célebre compositor musical norteamericano, quien a los seis años ya ofrecía conciertos. Durante su carrera fue nominado 45 veces y obtuvo la estatuilla dorada en 6 oportunidades. De otra parte, el compositor y director John Williams, nacido en Nueva York hace 77 años, es la persona viva que más candidaturas ha tenido a los premios Óscar: 41 en total, de las cuales recibió 5 estatuillas. Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas musicales de cine como Tiburón, La Guerra de las Galaxias, E. T., Superman, la saga de películas de Indiana Jones; Parque Jurásico, La Lista De Schindler, Memorias De Una Geisha, y Harry Potter, entre muchas otras, que superan la centena.
Alfred Newman
John Williams
Toma 5 // Marzo de 2009
Las películas Ben Hur, 1959 Bajo la dirección de William Wyler, para la Metro Goldwyn Mayer, esta película fue la primera en la historia que obtuvo 11 Premios de la Academia (Película, Dirección, Actor, Actor de Reparto, Dirección de Arte, Fotografía, Diseño de Vestuario, Efectos Visuales, Banda Sonora, Montaje, Sonido). La acción de esta película transcurre en Palestina en el año 30. En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano y Mesala lo encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.
El Señor De Los Anillos, El Retoro Del Rey, 2003 Escrita y dirigida por Peter Jackson, esta producción realizada entre Nueva Zelanda y Estados Unidos se llevó los 11 premios Óscar a los que estaba nominada (Película, Director, Guión Adaptado, Montaje, Sonido, Efectos Visuales, Dirección Artística, Vestuario, Maquillaje, Banda Sonora, Canción). La historia narra como las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de Rey. Mientras tanto, Frodo y Sam continúan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.
35
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Titanic, 1997 Titanic escrita y dirigida por James Cameron, con la actuación de Leonardo Di Caprio y Kate Winslet, obtuvo 11 premios Oscar (Película, Director, Banda Sonora, Canción, Fotografía, Dirección Artística, Vestuario, Montaje, Edición de Sonido, Sonido, Efectos Visuales). Es una historia de amor ambientada en un suceso real: el hundimiento del barco Titanic, en su fatídico viaje inaugural en 1912. Los personajes principales y la historia de amor son ficticios, pero los de los miembros de la tripulación y algunos de los viajeros de primera y segunda clase están basados en personajes reales, como también lo son las imágenes del barco en el fondo del Atlántico que abren la película. Este film obtuvo el favor de la crítica y del público, los cuales le significaron catapultarse como la cinta más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación mundial de más de $1.800 millones de dólares.
DETRÁS DE...
Historia no autorizada
del Óscar
36
T5- 2009
Charles Chaplin
Orson Welles
Stanley Kubrick
Por Oswaldo Osorio. De Cinéfagos.net Colaboración especial para Revista CINÉFILOS
sólo mencionar tres de los más importantes e influyentes talentos del séptimo arte que trabajaron en Hollywood. Y, entre muchos otros, ni a Greta Garbo, Cary Grant, Marlene Dietrich o Richard Burton les otorgaron nunca una estatuilla, en cambio, al ratón Mickey sí. Y es que esa masa maleable y heterogénea de personas que componen la Academia de Ciencias y Artes cinematográficas (directores, actores, productores, técnicos y gente de cine con cierta trayectoria o, al menos, una nominación) no necesariamente premia año tras año la calidad, sino que en la decisión intervienen otros factores que no siempre tienen que ver con el cine, y cuando tienen que ver con él, la más de las veces no son los más acertados. Lo “políticamente correcto”, por ejemplo, tiene mucho peso en cada elección. Nunca un filme o personaje que haya subvertido la moral establecida o haya sobrepasado
la línea del buen gusto ha sido siquiera nominado. Incluso se llega a anteponer la vida privada del actor a su desempeño en la pantalla. La Academia también paga deudas vergonzantes, como el mencionado premio a toda una vida; pero sobre todo lo hace cuando algún año deja de darle un merecido premio a un actor o director, pero al año siguiente se lo paga por una película menor. Éste fue el caso de Russell Crowe cuando le negaron el Oscar por su espléndida interpretación en El informante, pero un año después se lo dieron sólo por mostrar sus músculos en Gladiador. También es posible ganar el Oscar por acumulación de puntos, es decir, en gracia al complaciente criterio de “ya se lo merece”, como le ocurrió a Al Pacino, Denzel Washington, Steven Spielberg o a Martin Scorsese, quienes ganaron el hombrecito dorado por obras menores de su carrera, luego de
C
uando a Chaplin, durante la oscura época de la cacería de brujas del macartismo, no le permitieron volver a entrar a Estados Unidos, dijo que no regresaría a aquel país ni aunque Jesucristo fuera el presidente. Veinte años después, la antítesis de Cristo, Richard Nixon, era el presidente, y Chaplin volvió para recibir el único Oscar de su carrera, el Oscar por toda una vida, un oneroso y solapado premio con el que la Academia limpia su conciencia y trata de reparar esos imperdonables olvidos que son la más irrebatible prueba histórica de su dudosa autoridad para calificar el cine. En la historia oficial de los premios Oscar tampoco figuran las obras y nombres de Orson Welles, Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock, por Toma 5 // Marzo de 2009
Luego de la ceremonia 81, de entrega de los codiciados premios Óscar, el pasado 22 de febrero, Revista CINÉFILOS, que no critica ni califica -únicamente informa-; comparte con sus lectores este ensayo de Oswaldo Osorio sobre la “dudosa autoridad” de los mencionados galardones para calificar el cine. Osorio es comunicador social-periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana, historiador de la Universidad de Antioquia, Magíster en Historia del arte de la Universidad de Antioquia, profesor universitario, Coordinador de Programación del Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia, autor del libro Comunicación Cine Colombiano Y Ciudad, y crítico de cine.
37 Greta Garbo
Gary Grant
que les fuera sistemáticamente negado en años (¡y décadas!) anteriores por trabajos realmente importantes. De la misma forma, bobos, locos, limitados físicos y minorías, son roles infalibles para decidir las preferencias de los votantes. Es absurdo ver cómo este año a un actor (Michael Shannon por Revolutionary Road) por dos secuencias que
no duran diez minutos juntas lo nominan, pero es que hace el rol del loco que le enrostra a todos crudas verdades. En esta misma línea, el juicio arbitrario y equívoco que también aplica sistemáticamente la Academia es confundir los méritos y características de un personaje con la verdadera habilidad del actor para interpretarlo. Un juicio en el que, igualmente, tienen mucho que ver cuestiones políticas, tendencias, campañas de derechos civiles y la moda. El ejemplo más patente es el inmerecido y consecutivo segundo Oscar para Tom Hanks, el cual recibió por Philadelphia en una época (1993) en la que la lucha contra el SIDA y los prejuicios en su contra, así como la temática homosexual en el cine estaban en boga.
de elección y sus arbitrarios resultados finales, tienen su origen en la forma misma en que se ha desarrollado el sistema de selección y premiación. El mal mayor, y el que determina toda la mecánica del “concurso”, radica en el hecho de que las películas se ven sometidas a una desigual competencia publicitaria en la que, como si de candidatos políticos
Marlene Dietrich
La calidad está en el presupuesto Todos estos caprichosos criterios
Richard Burton
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Alfred Hitchcock
DETRÁS DE...
38
T5- 2009
se tratara, cada una de ellas necesita una costosa inversión para poder llevar a cabo una campaña exitosa. La primera etapa de esta campaña consiste en publicitar intensamente la película en medios especializados para obtener la nominación. Luego de conseguir este primer objetivo, los promotores de cada película se enfrentan con un problema mayor: hacer que los seis mil miembros de la Academia vean su filme, lo cual implica otra campaña no menos intensa y costosa, que va desde avisos publicitarios en todos los medios, pasando por la organización de proyecciones especiales para los votantes, hasta el envío a cada miembro de la película en video, la banda sonora y demás cachivaches promocionales. Total, que si una película quiere tener reales posibilidades la noche de la premiación, debe contar con el incondicional apoyo del estudio o los productores (que nunca arriesgan nada) y un presupuesto adicional de alrededor de medio millón de dólares. Esta situación, como es lógico, excluye casi automáticamente de la disputa por el Oscar a la mayoría de películas independientes, de bajo presupuesto e innovadoras en sus propuestas. Esta situación se ratifica en esta nueva entrega, cun-
Toma 5 // Marzo de 2009
De Hollywood para el mundo La entrega de los premios Oscar y todo el aparataje que la rodea es la maquinaria más perfecta y grandilocuente con que el cine de Hollywood se festeja, autoelogia y promociona, lo cual es muy comprensible, pues el cine también es una industria y necesita vender sus productos. Además, ni el más radi-
cal puede negar la importancia e influencia de Hollywood en la historia y evolución del séptimo arte. Lo irritante y abusivo del asunto es que, no sólo sus promotores sino el público en general, tomen este casi siempre grotesco evento como la fiesta del cine mundial y como un legítimo termómetro de los niveles de calidad en el cine. Cada año la rutina es la misma, casi nunca hay sorpresas, y si las hay, rara vez son buenas. Incluso se podría hacer una definición más o menos exacta de lo que es una película “oscarizable”: Generalmente se trata de productos calculadamente elaborados, del gusto del gran público, conservadores y ligera o falsamente progresistas. Gracias al Oscar muchas películas de sospechosa calidad han pasado a la historia como grandes hitos del cine. Titanic, por ejemplo, hasta antes de ser igualada por tercera entrega de El señor de los anillos, se erigía como la cinta más nominada y premiada de todos los tiempos, y aunque no se trata del deplorable filme que muchos críticos quieren señalar, tampoco puede ser el modelo a imitar, tal vez sí en términos industriales, pero no cinematográficos, y esto es algo que los premios Oscar confunden insidiosa y arbitrariamente.
Denzel Washington
Martin Scorsese
do una película que tiene todos los vicios de cine prefabricado de Hollywood, El curioso caso de Benjamín Button, alcanza la ridícula suma de trece nominaciones.
En Facebook Ăşnanse al grupo CinĂŠfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas
DE INTERÉS
El Óscar habla en lengua india 40
T5- 2009
I
ndia, el segundo país más poblado del planeta (tiene más de 1.100 millones de habitantes), está de fiesta porque en la industria del cine Mumbay es la ciudad más mencionada en los últimos días, y no de forma gratuita, sino por haber sido el escenario donde se rodó ¿Quiere Ser Millonario?, la pelicula de amor ambientada en la pobreza que cautivó a los 5.810 miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, quienes con su votación la calificaron como la Mejor. Con 10 nominaciones, esta realización del inglés Danny Boyle se alzó con las estatuillas más importantes que se entregan anualmente: Mejor Película y Mejor Director; así como con las de Mejor Guión Adaptado –Simón Beufoy-, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Canción Original, Mejor Banda Sonora y Mejor So-
Toma 5 // Marzo de 2009
nido; para un total de ocho hombrecitos dorados. Entre tanto, la que se perfilaba como la más importante en las nominaciones, El Curioso Caso de Benjamin Button, con 13 postulaciones, se quedó con tres premios Óscar: Mejor Maquillaje, Mejor Dirección de Arte, y Mejores Efectos Visuales. La sorpresa de la noche, aunque esperada por la mayoría, la dio la Academia al entregar el segundo premio póstumo en su historia al desaparecido Heath Ledger, en la categoría Mejor Actor secundario, que fue recibido por los padres y la hermana del desaparecido actor y ovacionado de pie por parte de los asistentes. Los premios a Mejor Actriz y Mejor Actor los recibieron respectivamente Kate Winslet por su interpretación en The Reader y Sean Penn por su trabajo en Milk.
La distribución total de premios Óscar quedó así: Mejor Película: ¿Quiere Ser Millonario? Mejor Director: Danny Boyle ¿Quiere Ser Millonario?Mejor Actor: Seann Penn –MilkMejor Actriz: Kate Winslet, -The ReaderMejor Actor de Reparto: Heath Ledger, -El caballero de la NocheMejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz, -Vicky Cristina BarcelonaMejor Guión Original: Dustin Lance Black, -MilkMejor Guión Adaptado: Simon Beufoy, -¿Quiere Ser Millonario?Mejor Película Animada: Wall-e Mejor Fotografía: Don Mantle, -¿Quiere Ser Millonario?Mejor Diseño de Vestuario: -La DuquesaMejor Documental: Man on Wire Mejor Corto Documental: The Smile Pinki Mejor Montaje: ¿Quiere Ser Millonario? Mejor Película Extranjera: Departures, -JaponMejor Maquillaje: El Curioso Caso De Benjamin Button Mejor Canción Original: ¿Quiere Ser Millonario? Mejor Banda Sonora: ¿Quiere Ser Millonario? Mejor Dirección de Arte: El Curioso Caso De Benjamin Button Mejor Corto Animado: La Maison en Petits Cubes Mejor Corto De Ficción: Spielzeugland Mejor Sonido: ¿Quiere Ser Millonario? Mejor Edición De Sonido: El Caballero de la Noche Mejores Efectos Visuales: El Curioso Caso De Benjamin Buttom Oscar Honorifico por Labor Humanitaria: Jerry Lewis
41
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Dos hechos históricos ocurrieron en la entrega 81 de los premios Óscar: la película que se alzó con la mayoría de estatuillas, dirigida por el maestro inglés Danny Boyle, no cuenta en entre su reparto con ninguna “estrella” consagrada en la meca del cine, sino con jóvenes talentosos, y hasta ahora desconocidos para la industria americana. El otro hecho es que por segunda vez en su historia la Academia entregó un premio póstumo. En esta ocasión fue para Heath Ledger por su interpretación como el guasón, en El Caballero De La Noche.
Festival de Cine de Cartagena
La película El Ché abrió el telón
Noche de estrellas en inauguración del
49
Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena
C
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Benicio del Toro protagonista de la película Ché, El Argentino,
Carlos Cuarón director de la película Rudo Y Cursi.
42
on la presencia de actores, directores, productores, docentes, comercializadores y especialistas de la industria del cine y la televisión, el pasado 27 de febrero se dio inicio a la versión 49 del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena, en homenaje a su fundador, el señor Víctor Nieto Núñez, alma y nervio del evento, quien falleció en noviembre pasado. Este evento, que finalizará el próximo 7 de marzo es una gran fiesta cultural en la que están en competencia 16 películas iberoamericanas, habrá premiación al cine colombiano en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz; concurso de cortometrajes, encuentro de productores, talleres de cinematografía, muestra de películas en salas y cine en los barrios; entre otras actividades. Algunos de los invitados especiales son el actor puertorriqueño Benicio del Toro, protagonista de la película de Steven Soderbergh Ché, El Argentino, con la que se dio la apertura oficial del evento. También están en Cartagena el español Javier Cámara, protagonista de las películas Chef A La Carta, y Los Girasoles Ciegos, esta última participa en la competencia iberamericana; el director de la película Rudo Y Cursi, Carlos Cuarón; Mauricio Farias, director del film Verónica, y la productora Silvia Fraiha; el director de El Cuerno De La Abundancia, Juan Carlos Tabío, y los actores Tahimi Alvariño y Bárbaro Marín. Jorge Pérez, director de El Espiral; el productor Christian Valdelievre de Lake Tahoe; Fernando Brom, coproductor de Acné; Andrés Cotler, director de Pasajeros; y la directora Ishtar Yasin con el productor Adrián Cruz por la película El camino. Al cierre de esta edición la lista estaba suficientemente larga e interesante, por lo que Revista CINÉFILOS presentará todos los detalles en la Toma 6, con entrevistas y fotos exclusivas.
16 películas compiten por los India Catalina Las siguientes son las películas iberoamericanas que compiten por las diez estatuillas India Catalina en la sección oficial de largometrajes, en las categorías Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto, Mejor Fotografía, Mejor Guión, Mejor Director, Premio Especial del Jurado y Mejor película. Una Semana Solos, de Celina Murga –Argentina-. Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Galardi –Argentina-. Chega de saudades, de Lais Bodanzki –Brasil-. Verónica, de Mauricio Farias –Brasil-. La Nana, de Sebastián Silva –Chile-. La Buena Vida, de Andrés Wood –Chile-. El Arriero, de Guillermo Calle –Colombia-. El Camino, de Ishtar Yasin -Costa Rica-. El Cuerno De La Abundancia, de Juan Carlos Tabío -Cuba-España-. Los Girasoles Ciegos, de José Luis Cuerda –España-. Forasteros, de Ventura Pons –España-. Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke –México-.
43
Espiral, de Jorge Pérez Solano –México-. Pasajeros, de Andrés Cotler –Perú-. Entre os dedos, de Tiago Guedes –Portugal-.
21 cortometrajes en competencia Quince cortometrajes de ficción y seis de animación son los trabajos que participan en la 17ª edición del Concurso de Cortometrajes. El ganador en cada categoría (ficción o animación) recibirá la estatuilla que lo acredita como el Mejor de esta versión del evento. Este concurso ha recibido el aval de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, organización que promueve la industria del séptimo arte en Estados Unidos y es la creadora de los Premios Óscar. Es así como los dos ganadores de este año serán directamente preseleccionados a concursar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje de Animación en los premios de la Academia, junto a otros cortometrajes provenientes de 50 festivales alrededor del mundo que comparten este reconocimiento.
DORA CADAVID, PREMIO ESPECIAL DEL DIRECTOR Un mes antes de su fallecimiento, Don Víctor Nieto Núñez, el director y fundador del Festival de Cine, quien desde hace 24 años escogía el ganador de este homenaje, manifestó su interés por entregarle el premio Especial del Director: Toda Una vida, a la actriz Dora Cadavid, quien lleva más de 60 años dedicada a su profesión. Entre los trabajos más recordados de Dora Cadavid están: Cecilia de Vallejo en la telenovela Café Con Aroma De Mujer, también actuó como Inesita de Gómez, la costurera de Ecomoda, en Yo Soy Betty, La Fea. Actualmente, interpreta a Chavita la hermana de Finita (Consuelo Luzardo) en la comedia Aquí No Hay Quien Viva.
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Acné, de Federico Veiroj –Uruguay-.
ENTREVISTA
Clivey Agente Owen Internacional “Un trhiller endemoniadamente bueno…” Entrevista y fotos cortesía Sony Pictures
O 44
T5- 2009
wen no tiene ninguna intención de declarar que Agente Internacional es una de esas películas con mensaje. “De ninguna manera. Se trata de un thriller endemoniadamente bueno que por casualidad se desarrolla en el sector bancario internacional. Aunque podrías decir que semejante característica se ajusta admirablemente al estado actual de cosas…”, dice. En efecto. Mientras el sistema financiero mundial intenta recuperarse de una caída sin precedentes, tanto la ética como los tratos de algunos de los más grandes jugadores de estos mercados han sido puestos en cuestión e incluso se han transformado en objeto de un escrutinio particularmente intenso. Agente Internacional gira en torno a los cuestionables negocios de un banco europeo que busca ganancias ingentes a toda costa y que está dispuesto a hacer lo que sea para ocultar las huellas que puedan dar cuenta de su proceder. ¿Qué lo sedujo de Agente Internacional? Me considero un ferviente admirador del trabajo de Tom. Adoro sus películas. Su talento es único, pero a este debemos sumarle un guión que me hizo recordar todos esos thrillers políticos y un tanto paranoicos de la década de los setenta. El guión es espléndido e inteligente, y las locaciones internacionales son sencillamente grandiosas.
Toma 5 // Marzo de 2009
Clive Owen, actor inglés de 44 años protagonista de The International, la cinta que fuera de concurso abrió el pasado Festival de Cine de Berlín, habla sobre esta producción que aborda un tema muy actual: el papel de los bancos en los conflictos internacionales y la estructura económica mundial.
¿Y Tom estuvo a la altura del proyecto? Totalmente. Domina todos y cada uno de los aspectos de una filmación. Su método es fascinante. Siempre he dicho que la dirección cinematográfica tiene que ver con el buen gusto. ‘¿Te gusta esto? ¿Te agrada aquello?’ Como director tienes que emitir juicios acerca de todos los aspectos de un film. El gusto de Tom es impecable; es un detallista obsesivo. Y yo suelo sentirme a gusto con esa clase de directores porque no se les va una. Es fácil confiar en ellos y puedes estar seguro de que no se les escapará nada. Alfonso (Cauron) era igual – detalles, detalles y más detalles, y una atención excesiva a las cosas más pequeñas. Tienen todo muy claro en sus mentes. Tom es un genio y nuestra relación laboral fue excelente.
Con el asunto del desplome y el caos de los mercados financieros, esta película parece llegar muy a tiempo. ¿Una feliz coincidencia? Fue algo muy extraño, porque la concluimos hace tiempo, y el proyecto, de hecho, fue algo así como el bebé de alguien unos años antes de comenzar a filmar. Pero cuando uno se pone a pensar en todo lo que ha ocurrido recientemente, el asunto se torna extraño porque esta película, en términos muy generales, es como un vistazo a las instituciones corporativas más grandes e imponentes, los bancos. Y no podemos sino preguntarnos, ¿Estarán utilizando nuestro dinero apropiadamente, se estarán comportando debidamente? Y cuando te enteras de todo lo acaecido durante los últimos meses, con el desplome bancario y la revelación de ciertas prácticas cuestionables, la única conclusión posible es que la estructura económica en su totalidad es realmente endeble. Así que, en efecto, nuestra cinta ha llegado en el momento justo. Y no podemos evitar preguntarnos quiénes son aquellos a quienes los bancos defienden a capa y espada… Creo que, al final del día, eso es justamente lo que esta cinta consi-
gue – cuando salgas de la sala quizá comiences a preguntarte unas cuantas cosas. No olvidemos que se trata de un thriller muy entretenido; nadie está diciendo que esto sea real, pero las investigaciones en las que nos hemos basado harán que el espectador se formule unas cuantas preguntas. ¿En términos físicos fue una producción dura para usted? Claro. La secuencia del Museo Guggenheim resultó agotadora. Todo estuvo admirablemente coreografiado. Cuando conocí a Tom le pregunté, ‘¿Cuándo piensas comenzar a filmar?’ Y él me dijo, ‘En un año, cuando consigamos el acceso al Guggenheim…’ Nuestro itinerario tuvo que girar alrededor de esa secuencia. Pero, en realidad, pasamos sólo dos días o tres días ahí dentro, y el resto de la secuencia la hicimos en Berlín. Su personaje parece ser un tipo que se exige demasiado… Está espoleado por su furia, y cuando discutimos con Tom este punto, ambos concluimos que este rasgo debía constituir el corazón de la cinta. Todo gira en torno a este hombre solitario y minúsculo que
45
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
¿Se refiere a películas como Three Days Of The Condor? Exacto. Y no olvides All The President’s Men. Esas cintas constituyen los cimientos y el material que Tom solía mencionar. Vimos las cintas, las discutimos. Tú sabes, The French Connection, The Conversation. Películas maravillosas que lograron inspirarnos.
ENTREVISTA vel de popularidad –popularidad televisiva– en Gran Bretaña que me había convertido, hasta cierto punto, en el centro de atención. Así que ya habías pasado por algo similar y esto me había brindado la oportunidad de procesar algunas cosas. Creo que es más fácil perder el control cuando eres joven por la sencilla razón de que no estás acostumbrado a ello, todo está ocurriendo por primera vez y esto puede desorientarte terriblemente. Pero, en mi opinión, lo más importante es el trabajo; lo demás debes tomártelo con un grano de sal.
46
T5- 2009
pretende desenmascarar una corporación monstruosa. Mi personaje es un hombre falible, desesperado y retorcido. No es el agente perfecto, y su vida misma es equívoca a causa de su propio talante obsesivo. Desde el primer día en el set, Tom nos dijo, ‘Este hombre está furioso, está obsesionado, está convencido de que todo esto es una injusticia, así que hará todo lo posible para exponer la verdad…’” Las locaciones son un aspecto muy importante de esta cinta. ¿De qué manera contribuyen a realzar la producción? El núcleo de la película se encuentra en Berlín. Pero fuimos a Milán y filmamos en un zócalo inmenso, detalle que propicia una ambientación italiana pasajera y sin embargo intensa. Más tarde nos trasladamos a Nueva York, en donde nos encontramos con todos los actores neoyorquinos y en donde finalmente pudimos echar mano del Guggenheim - ¡fantástico! Asimismo visitamos Estambul –el Gran Bazar-. Todos esos lugares pueden hacerte evocar cientos de cosas. Los espectadores sentirán que han viajado con nosotros y con las imágenes.
Toma 5 // Marzo de 2009
Nosotros, por nuestra parte, viajamos muchísimo durante el rodaje. ¿En qué se fija cuando le interesa un papel? En el director. Solía concentrarme en el guión, pero el balance se ha modificado. La he pasado muy bien trabajando con los mejores directores –directores admirables, creadores de obras fascinantes– así que me parece que ahí radica el punto crucial. Me atrevo a sostener que Tony Gilroy (Duplicity) y Tom Tykwer son dos de los mejores. No me importa si las películas son independientes o de estudio, todas esas líneas divisorias carecen de sentido para mí. Yo habría participado en Agente Internacional o en Duplicity incluso en contextos distintos. Estas cintas son cine serio, hechas por directores que se toman su trabajo muy en serio. Parece ser que, a pesar de la fama y la atención que recibe, mantiene los pies en la tierra. ¿Cómo lo logra? Bien, creo que eso se debe a que comencé a trabajar en Norteamérica años después de comenzada mi carrera. Había alcanzado un ni-
¿Es Agente Internacional un film optimista, o, por el contrario, pesimista? Bueno, por principio de cuentas, esta cinta es un thriller, y uno muy bueno. Por ejemplo, algunas personas llegaron a pensar que Children of Men era pesimista, pero Alfonso Cauron y yo lo discutimos, y nuestra conclusión es que esa película irradia una cierta positividad. Creo que es muy bueno que las películas aborden temas de actualidad y señalen algunas cosas que merecen ser discutidas. Agente Internacional explora algunas cosas e incluso constituye un llamado de atención, y esto es algo muy saludable.
Filmografía de Owen The international. 2009 Duplicity. 2008 Elizabeth: La Edad De Oro. 2007 Shoot ´Em Up. 2007 Hijos De Los Hombres. 2006 Plan Oculto. 2006 Sin Control. 2006 Sin City. 2005 Closer. 2005 El Rey Arturo. 2004 Amar Peligrosamente. 2003 El caso Bourne. 2002 Flower Power/Como Una Regadera 2002 Crupier. 1998 Vidas Encontradas. 1994 Precioso Maleficio. 1989
Por Jimmy Alexander Riaño
CORTOS CORTOS
En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas
Robert Pattinson inconforme
El actor Robert Pattinson, Edward Cullen en Crepúsculo, no está muy conforme con el guión que tiene por el momento la segunda entrega de la saga: Luna Nueva. En concreto con las modificaciones estéticas previstas para él, como una larga melena, el cambio en su maquillaje facial marcando más las facciones y acentuando algunas de ellas, y la posibilidad de incluir lentes de contacto de colores para darle un toque más espectral a la mirada del personaje. Pattinson declaró recientemente a la prensa que se busca más un vampiro similar a los de Entrevista Con El Vampiro, protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. El rodaje de Luna Nueva comenzará a mediados de marzo en Vancouvert, Canadá.
Orlando Bloom fuera de Piratas del Caribe 4
Orlando Bloom, mundialmente conocido por su actuación en las trilogías Piratas Del Caribe y El Señor De Los Anillos, así como en Troya, y El Reino De Los Cielos, no estará en Piratas Del Caribe 4. Entre tanto, Zac Efron de High School Musical y Robert Pattinson de Crepúsculo, podrían aparecer en el reparto principal de esta cuarta entrega, junto a Johnny Depp, quien dará vida nuevamente al pirata Jack Sparrow. Tanto Efron como Pattinson pugnarían por el papel de hermano de Jack Sparrow, una nueva incorporación a la saga. En Piratas Del Caribe: En el fin del mundo pudimos ver al mítico guitarrista de los Rolling Stone, Keith Richards, interpretando el papel de Sparrow.
Más sobre la saga de Crepúsculo
La joven actriz Dakota Fanning actuará en Luna Nueva, secuela de Crepúsculo, la exitosa y taquillera saga de vampiros que estará compuesta por cuatro entregas, una por cada libro de la escritora Stephenie Meyer. Dakota, quien cumplió quince años el pasado 23 de febrero, se une así a una saga juvenil que promete ser de las más taquilleras a lo largo de sus entregas. El estreno de esta cinta se espera para noviembre. Estará protagonizada nuevamente por Rob Pattinson y Kristen Stewart. Tras Luna Nueva llegará Eclipse, esperada para 2011, y más adelante la cuarta y última entrega, titulada Amanecer, y cuyo estreno sería en 2013; pues los derechos ya fueron adquiridos para llevarlas al cine. Vanessa Hudgens, una de las jóvenes protagonistas de High School Musical, aparecerá en la tercera parte de la saga. La última celebridad en sumarse a la lista de espera del casting de Luna Nueva, es Hilary Duff, quien se popularizó por su personaje juvenil de Lizzie Mc Guire. El rol por el que Hilary estaría esperando sería el de Heidi, una pescadora que trae humanos a Volturi para que los vampiros hagan de las suyas.
47
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Sobre Sex And The City 2
La segunda entrega de la adaptación cinematográfica de la serie de televisión Sexo En Nueva York, verá la luz en las salas de cine del mundo en mayo de 2010. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis regresarán a las pantallas para el verano de 2010. Hasta ahora no se conoce la fecha en que comenzará el rodaje con las neoyorquinas más famosas de los últimos tiempos. Por el momento se especula que Jennifer López participaría en el film, en el que también habrían manifestado su deseo de estar Britney Spears y Christina Aguilera.
CASTING CASTING
El rock en 35 milímentros
Oso De Oro Mejor Película: ‘La teta asustada’ (Perú/ España) de Claudia Llosa.
En Berlín, nuevo capítulo para el cine latinoamericano
48
T5- 2009
La edición 59 del Festival de Cine de Berlín abrió la puerta grande al cine latinoamericano en Europa al otorgar los dos galardones más importantes a producciones de Perú y Uruguay, que se hicieron a los premios en una competencia en la que participaron 18 películas de diferentes países. El Oso de Oro, que la califica como Mejor Película de la Berlinale, fue para la cinta La Teta Asustada, de la directora Claudia Llosa. Esta producción, hablada en quechua, sorprendió a la crítica, al público y al jurado, con la historia de las mujeres violadas en Perú, quienes a través de la leche materna transmiten a sus hijos una extraña enfermedad, fruto de los maltratos que han vivido. Entre tanto, el Oso de Plata fue para Gigante, la producción uruguaya de Fernando Epstein -Whisky 2004, Acné 2007-, rodada en Montevideo. Esta película también se llevó el Premio Alfred Bauer a mejor ópera prima, al director Adrián Biniez. Gigante cuenta la historia de Jara, celador de un supermercado, quien se enamora de una joven y bella empleada de limpieza a través del circuito de cámaras de vigilancia. Esta cinta será distribuida en el país por Cine Colombia. El jurado, integrado por la actriz Tilda Swinton –presidenta-, el director Wayne Wang, la directora Isabel Coixet, el director Christoph Schlingensief, la activista de American Food y escritora Alice Waters, el director y educador Gaston Kabore y el escritor Henning Mankell, determinó los premios así:
Largometrajes Oso De Oro Mejor Película: ‘La teta asustada’ (Perú/España) de Claudia Llosa. Gran Premio del Jurado: ‘Gigante’ (Argentina) de Adrián Biniez y ’Alle Anderen’ (Alemania) de Maren Ade. Mejor Director: Asghar Farhadi por ’About Elly’ (Irán). Mejor Actor: Sotigui Kouyate por ‘London River’ de Rachid Bouchareb. Mejor Actriz: Birgit Minichmayr por ‘Everyone Else’. Oso De Plata Contribución Artística: Gábor Erdély y Tamás Székely encargados del sonido en ‘Katalin Varga’, de Peter Strickland. Oso De Plata Mejor Guión: Oren Moverman y Alessandro Camon por ‘The Messenger’ de Oren Moverman. Premio Alfred Bauer: ‘Gigante’ de Adrián Biniez y ’Tatarak’ de Andrzej Wajda. Premio Mejor Primera Película: ‘Gigante’ de Adrián Biniez. Mención Especial: ’Flickan’ de Fredrik Edfeldt.
Cortometrajes Oso De Oro: ‘Please Say Something’ de David O’Reilly (Irlanda). Oso De Plata: ‘Jade’ de Daniel Elliott (Gran Bretaña). Premio Daad Corto: ‘The Illusion’ de Susana Barriga (Cuba). Corto Berlinale Nominado European Film Awards 2009: ‘Die Leiden des Herrn Karpf. Der Geburtstag’ de Lola Randl (Alemania). Menciones Especiales: ‘VU’ de Leila Albayaty y ’Contre-Jour’ de Christoph Girardet y Matthias Müller.
Toma 5 // Marzo de 2009
El cine y sus bandas sonoras se toman las tardes de Bogotá Web Radio con Soundtrack, todos los sábados desde el medio día, hasta las 3:30 p.m. en: www.bogotawebradio.com Soundtrack es un programa para apasionados del rock y CINÉFILOS. Presenta las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos, comenta la cartelera de cine, próximos estrenos, recomendados, clásicos y todo lo relacionado con la industria cinematográfica. www.bogotawebradio.com está disponible las 24 horas e invita a sus oyentes a participar de lunes a viernes en la discusión del tema del día y a hacer parte de su grupo en facebook: ? Comunidad Bogotá Web Radio?.
Ópera en directo en salas de cine
Una nueva sala para 248 personas fue habilitada para las próximas funciones de ópera, que Cine Colombia realiza en directo desde la Metropolitan Opera de Nueva York. A la sala 3 del Multiplex Andino, se suma la sala 7 del Multiplex Unicentro, con la mejor temporada lírica del mundo. El próximo sábado 7 de Marzo, a la 1:00 pm, se verá también en Unicentro, Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, para continuar el ciclo de transmisiones digitales en directo de la temporada de La Metropolitan Opera de Nueva York 2008-2009. A la transmisión de Madame Butterfly el próximo 7 de marzo, se suman La Sonnambula el 21 de marzo, y La Cenerentola el 9 de mayo. “Con esta nueva transmisión en Unicentro, Cine Colombia da una respuesta positiva a las innumerables solicitudes de interesados que se quedaron sin poder asistir a la primera función de ópera digital en Colombia”, afirmó Carlos Llano, gerente de distribución.
Colombia en el Festival De Cine De Guadalajara
Estos son los primeros seleccionados por Colombia a las categorías oficiales y los proyectos que estarán en el Encuentro Iberoamericano de Coproducción y el Doculab: en largometraje iberoamericano de ficción estará La Pasión De Gabriel, de Luis Alberto Restrepo; en largometraje documental iberoamericano participará Bagatela de Jorge Caballero; y en Cortometraje iberoamericano Marina, la esposa del pescador, de Carlos Hernández. Los proyectos que participarán en el 5° Encuentro Iberoamericano de Coproducción son: El Páramo, de Jaime Osorio, Espérame En El Cielo Capitán, de Rodrigo Triana, y La Señora Verde, de Felipe Tello. En el Laboratorio Documental de Guadalajara Doculab estarán: En busca Del Río, de José Antonio Dorado, y Rogelia Y Las Mujeres De La Barra, de Armando Bolaño. En calidad de observador el grupo seleccionado está integrado por Jairo Eduardo Carrillo, Fernando González y Louis Gregory Lora.
Convocatoria para óperas primas
El Festival de Cine de Margarita, que se realizará el 25 y 30 de junio en Isla Margarita, Venezuela, convoca a participar de su segunda edición, que rendirá homenaje al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica, ICAIC, con motivo de su 50 aniversario. Se puede participar en la sección Ópera Prima Latinoamericana Y Caribeña. Las inscripciones están abiertas hasta el 30 de abril. Las películas seleccionadas para participar en el Festival deberán ser enviadas antes del 30 de mayo. Mayores informes en: www.amazoniafilms.gob.ve, www.cnac.gob.ve, www.villadelcine.gob.ve, www. cinemateca.gob.ve
49 Los CINÉFILOS evaluaron Flashback
Latin American Training Center abrió inscripciones para participar en el LATC Trade Mission and Pitch Meeting Program, dirigido a productores latinoamericanos interesados en profundizar sus conocimientos sobre el mercado estadounidense. La actividad tendrá lugar en Los Ángeles del 14 al 18 de abril y está abierta a productores de contenidos audiovisuales de Latinoamérica, España y Portugal. Además de encuentros con productores, el programa incluye visitas a instituciones como la Motion Picture Association of America y el American Film Institute. El plazo de inscripción es hasta el 6 de abril. Más información en: www.latamtrainingcenter.com
Mamá Chocó gana alter cine
El proyecto de documental Mamá Chocó de la colombiana Diana Cuellar resultó ganador de una beca de la Fundación Alter Cine. Mamá Chocó cuenta la historia de una mujer fértil como su tierra, madre de 26 hijos, partera y artista, que a través de su canto evoca a su pueblo desolado por la guerra. La Fundación Alter Cine otorga una beca anual a jóvenes cineastas de África, Asia y América Latina con el fin de apoyarlos en la realización de un proyecto fílmico orientado a la defensa de los derechos y libertades, incluyendo los derechos sociales y económicos, los derechos de las mujeres, los derechos a la cultura, al arte y a la creación. Este proyecto también ganó el año pasado una becas de creación de programas unitarios de televisión del Ministerio de Cultura. Quienes deseen conocer más sobre la fundación pueden visitar: www.altercine.org/gagnant_fr-08.html
Taller de narrativa cinematográfica
Están abiertas las inscripciones al Taller de Narrativa Cinematográfica, que se realizará del 1 de marzo al 1 de julio en el Gimnasio Moderno de Bogotá. El taller se desarrollará en los siguientes módulos: historia del cine, guión cinematográfico, producción para cine y dirección de cine. Más información en: www.gimnasiomoderno.edu.co/estudioscontinuados
T5- 2009
Toma 5 // Marzo de 2009
Encuentro de productores con industria audiovisual de Estados Unidos
En los cinemas Procinal del centro comercial Palatino, en Bogotá, el Grupo Enmente y la Revista CINÉFILOS hicieron la función de evaluación de la película colombiana de suspenso, Flashback, Volver a Morir. A la cita acudieron 140 espectadores, quienes tuvieron oportunidad de conversar con el director del filme, Miguel Urrutia y ver, por primera vez, tres versiones del final de la película. “Extraña y muy fuerte”, fueron algunos de los adjetivos con los que los asistentes a este evento calificaron el filme; mismo que por romper con todo lo que se ha visto en el cine nacional, sus efectos especiales y una historia fuera de lo común, ha sido catalogado por quienes lo han visto, como una de las diez mejores cintas en la historia del cine colombiano. Antonio Javier Alarcón Ríos de la Revista Shock dijo “Es una historia minimal que entre cuadros y cortes, sumerge a dos individuos, completamente desnudos en cuerpo y alma, en un estado de pasión y deseo por el dolor en todos sus sentidos’’. Entre tanto, Sandra Milena Ríos de CineVista Blog opina que “Flashback (volver a vivir) es una propuesta novedosa en el Cine Colombiano que bien vale la pena destacar. Es un thriller psicológico lo suficientemente visceral para mantener al público sumergido en el enrarecido ambiente que rodea a Camila (Andrea Montenegro), una mujer que resulta más enigmática que su propio verdugo (Luis F. Bohórquez)’’.
NEXT NEXT
Rápido y Furioso 4
Director: Justin Lin. Protagonistas: Vin Diesel, Paul Walker. Brian (Paul Walker) ha sido encarcelado debido a que los federales descubrieron que dejó escapar a Toretto (Vin Diesel). Sin embargo, ahora es liberado para que ayude a las autoridades a detener a un conocido importador de heroína llamado Braga. Con la ayuda de un informante llamado James Park, Brian consigue entrar en el equipo de criminales del traficante, y a partir de ahí elabora un plan para atraparlo. El estreno nacional será en abril.
Terminator Salvation
50
T5- 2009
Director: McG Protagonistas: Christian Bale, Sam Worthington, Marcus Wright, Anton Yelchin, y Bryce Dallas Howard. Terminator Salvation, llegará a las pantallas de todo el mundo en mayo para continuar la acción planteada en Termiator 3: La Rebelión De Las Máquinas. El filme finalizaba con la ubicación de John Connor en el bunker que le hizo liderar la residencia humana. Desde ese punto, y en un mundo devastado por el holocausto nuclear, tendrán que combatir contra las máquinas controladas por el cerebro Skynet. En esta nueva película, Connor creció alterado en parte por la aparición de Marcus Wright, un extraño cuya última memoria fue estar condenado a la pena de muerte.
En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas
El Arriero
Monster Vrs Aliens
Dirigida por Rob Letterman y Conrad Vernonm, esta cinta es la primera producida en 3D por los estudios DreamWorks (los mismos que realizaron la trilogía de Shrek, y Madagascar). Está basada en el comic de horror Rex Havoc, sobre un cazador de monstruos a quien llaman para combatir contra los aliens que alteran las señales de televisión por cable. En esta película Reese witherspoon da la voz a Susan Murphy, una chica moderna de California que sufre la desgracia de ser golpeada por un meteorito el día de su boda, cuyo efecto la convierte en una linda gigante de 15 metros y cabello blanco. Las otras voces están a cargo de Rainn Wilson, uno de los protagonistas de la serie de televisión The office, Hugh Laurie, estrella de la serie House, Seth Rogen, Will Arnet y Kiefer Sutherland. El estreno está previsto para abril.
Director: Guillermo Calle Protagonistas: Julián Díaz, Paula Castaño, María Cecilia Sánchez, Carmenza Cossio, Paco Hidalgo -Los Fantasmas de Goya- . Este largometraje colombiano es la única película colombiana en competencia, entre 16 de iberoamerica, en el Concurso de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Cartagena. Rodada en locaciones de Madrid –España-, Bogotá y Barranquilla. Narra la historia de Ancízar López, un colombiano que como muchos emigró a España en busca de un mejor futuro para él y su esposa. Aunque no es mujeriego y está dedicado a su negocio y a Virginia, la mujer por la que había luchado toda la vida; futura mamá de sus hijos, no se quiere arriesgar a perderla, pero cae en una aventura que le cambiará la vida. Toma 5 // Marzo de 2009
EDITORIAL
EN CARTELERA
LA INDUSTRIA
CORTOS
En Facebook únanse al grupo Cinéfilos Revista y participen de espectaculares sorpresas
SOMOS
NEXT
ZOOM
ENTREVISTAS
EVENTOS
PERSONAJES
LECTORES
TECNOLOGÍA
http://www.facebook.com/home.php?ref=home#/group.php?gid=31880152516.