TOMA 1 >> Octubre 2008
HELLBOY II,
Como sobrevivir a mi ex
EL EJÉRCITO DORADO
Ladrón que roba a ladrón
La casa de las conejitas
SAW 5
Noches de tormenta
El extraño mundo de
Cine Colombiano
El cine en 3D
COLOMBIA
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en 3D
una apuesta por la calidad y la diversidad
$2.000
Una guerra de película
High School musical III
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Te informamos para que tú decidas lo que quieres ver. ¡No calificamos ni criticamos¡ Lo importante es lo que a tí te gusta.
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LA INDUSTRIA
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BIENVENIDOS A Las más importantes cintas de todos los géneros, lo que pasa detrás de cámaras, las producciones que prepara la industria, entrevistas con personajes de película, cortos de tu interés y artículos interesantes, los encuentras sólo en Cinéfilos. EDITORIAL
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ONTENIDO CONTENIDO 6 Editorial ¡justo lo que necesitábamos! 8 Suspenso 8 88 minutos 10 Antes de que el diablo sepa que has muerto 11 Comedia 11 Manual de amor 12 Ladrón que roba a Ladrón tiene 100 años de perdón 14 Una Chihuahua de Beverly Hills 16 Una guerra de película 18 Como sobrevivir a mi ex 20 La casa de las conejitas 21 Terror 21 La niebla 22 SAW 5 el juego del miedo
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24 3D 24 El extraño mundo de Jack
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27 Drama 27 Lassie 28 Te amo Ana Elisa 30 Noches de Tormenta 31 Los falsificadores 32 Los actores del conflicto 34 Musical High School musical III 36 Ficción Hellboy II, el ejército dorado 38 De interés 38 El cine en 3D 40 Cine colombiano una apuesta por la calidad y la diversidad
Toma 1 // Octubre de 2008
42 Detras de cámaras High School musical III 44 Next 45 Cortos 48 Publireportaje En el Centro Comercial Andino Cine Colombia ofrece super comodidad y la mejor tecnología 50 Entrevista Henry Laguado: Festival de Cine de Bogotá
Línea gratuita 019003317777 Información nacional
Información nacional Tel. 404 24 63
EDITORIAL EDITORIAL
Cinéfilos,
¡justo lo que necesitábamos!
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Qué hacemos los colombianos para salir del estrés, conquistar, enamorarnos, divertirnos con amigos o en familia, descansar un fin de semana o simplemente entretenernos?, pues ir a cine. Porque el cine es una alternativa de bajo costo, interesante, que ofrece producciones para todos los gustos, todas las edades y a la que podemos acudir todos los días del año. Así lo ratifica, en la primera encuesta de consumo cultural en Colombia, el Departamento Nacional de Estadística, DANE, al revelar que 21,7 millones de personas acudieron el año pasado a las salas de cine en busca de entretenimiento. De esa cifra, 2,4 millones vieron producciones colombianas. Es evidente el crecimiento de esta industria no solo por la asistencia masiva, sino por el establecimiento de confortables salas en centros comerciales que ofrecen la posibilidad de hacer planes que incluyen cine, compras y actividad social. La oferta de entretenimiento de la industria cinematográfica es amplia y de buena calidad; sin embargo, hasta hoy, los cinéfilos no teníamos acceso a ella de manera integral, bien sea porque el espacio que los diversos medios de comunicación le dan es pequeño, o porque con el ánimo de ofrecer un valor agregado critican las producciones desestimulando el deseo de verlas por parte de quienes escogen películas con base en el criterio de belleza de otras personas. Para cubrir la necesidad informativa de los espectadores nació Revista CINÉFILOS, que tiene como propósito presentar la oferta del cine comercial e independiente que se exhibe en Colombia. CINÉFILOS es justo lo que necesitábamos los aficionados al cine: una publicación especializada, bien diseñada, que, como valor agregado, nos permite elegir
la película que veremos con base en nuestro propio gusto y nuestro propio criterio, pues no califica ni critica ninguna producción, entendiendo que la industria produce para todos los gustos. En las producciones cinematográficas anualmente se invierten millones de dólares para mostrar a los espectadores los más exóticos y bellos lugares del planeta; como soporte de historias maravillosamente concebidas, recreadas con efectos especiales, argumentos y diálogos profundos, interpretaciones magistrales o, sencillamente entretenidas. Si las hay para todos los gustos, ¿por qué descalificar o pontificar través de la crítica? Así las cosas, es al espectador quien corresponde la valoración, de acuerdo con sus expectativas de entretenimiento. Para facilitar la escogencia de las películas Revista CINÉFILOS presenta mensualmente una completa reseña de las que están en cartelera, organizada por géneros; avances de próximos estrenos, el detrás de cámaras de producciones nacionales e internacionales, y entrevistas con personajes de película, entre otras secciones. Esta revista, atractiva por su colorido y calidad fotográfica, fácil de llevar en el morral, en el carro o a la mano, también contiene una importante oferta comercial de gran utilidad para los lectores pues nuestros anunciantes son compañías que cuentan con reconocimiento de seriedad y calidad en el mercado. Sin más preámbulos, ahora, bienvenidos a CINÉFILOS…! Claudia Liliana Ospina Directora
ENTRETIEMPO LTDA. CONSEJO EDITORIAL Ingrid Cadavid - Juliana Cepeda - Mauricio Chiappe - Juan Pablo Mugno Marcela Nieto - Juan Carlos Osorio - Andrés Páez ASESOR EDITORIAL Héctor Sanabria DIRECCIÓN Claudia Liliana Ospina opinioncinefilos@gmail.com DIRECTOR GRÁFICO Julio César Sandoval Bernal Fotos cortesía www.image.net DIRECTORA COMERCIAL Sandra Malavet Lugo publicidadcinefilos@gmail.com IMPRESIÓN D´Vinni S.A. TOMA 1// El extraño mundo de Jack en 3D Octubre de 2008 Toma 1 // Octubre de 2008
PUBLICIDAD Carrera 51 No. 71 C - 27 Teléfono. 805 02 46
SUSPENSO SUSPENSO Director: Jon Avnet. Protagonistas: Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman, Leelee Sobieski, William Forsythe, Deborah Kara Unger, Benjamin McKenzie, Neal McDonough
88 Minutos El entrenamiento recibido en el FBI es la única herramienta que tiene el profesor Gramm para salvar su vida.
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ack Gramm, profesor universitario y psiquiatra forense del FBI recibe una amenaza de muerte en la que le avisan que sólo le quedan 88 minutos de vida. Para salvarse, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento con el fin de acercarse cada vez más a los posibles sospechosos.
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Un alumno disgustado, una antigua amante a quien abandonó y un asesino en serie que ya se encuentra en el corredor de la muerte; entre ellos podría estar el autor de la amenaza.
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Zoom En esta cinta, cuya duración es de 108 minutos el manejo del tiempo representó un sorprendente reto para sus realizadores, pues cuando a Jack Gramm, el personaje principal, le dicen que sólo le quedan 88 minutos de vida, es el mismo tiempo que resta para el final de la película, incluyendo la presentación de los créditos. Toda la acción transcurre en un día, pero como la película fue rodada en Vancouver (Canadá), en donde la luz día es escasa, se necesitaron cientos de luces, plantas eléctricas y cables para simular la luz natural. El director, Jon Avnet nacido en 1949 en Brooklyn, Nueva York, ha dirigido y producido más de 50 películas y series de televisión en los últimos 25 años. Desde éxitos taquilleros como Risky Business y Tomates Verdes Fritos, hasta los más elogiados por la crítica como Rebelión en Polonia, The Burning Bed y Heat Wave. Aunque desde 1973 Al Pacino, de 68 años, ha obtenido siete nominaciones al Premio Óscar, solo lo logró en 1992 en la categoría Mejor Actor Principal, por su actuación como el Teniente Coronel Frank Slade, en la cinta Perfume de Mujer, dirigida por Martin Brest.
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SUSPENSO SUSPENSO Director: Sidney Lumet Protagonistas: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney, Rosemary Harris, Michael Shannon, Brian F. O’Byrne, Amy Ryan.
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has muerto
Antes de que el diablo sepa que esesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa: Andy, un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer a quien sólo le interesa exhibir, adicto a la heroína; y Hank, quien gasta casi todo su sueldo en en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el golpe perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide incumplir las reglas del juego, las cosas no salen como esperaban.
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Zoom Sidney Lumet, de 83 años, el director, es uno de los más viejos que aún trabaja en la industria y no deja de sorprender, por lo que muchos críticos opinan que está por encima de realizadores jóvenes que harían muy bien en repasar la filmografía de este realizador cuyo trabajo inicial se desarrolló en la televisión. Para el New York Post esta producción “es veloz y feroz, la más afilada y la mejor de Lumet desde El principe de la ciudad, 1981, y seguramente una de las mejores del año”. La estructura que va hacia atrás y hacia delante en el tiempo es clave para quien quiera experimentar de primera mano lo que es la intensidad del thriller, la complejidad humana en sus aspectos cotidianamente sórdidos o el virtuosismo narrativo.
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¿Es posible llevar a cabo el delito perfecto sin pistolas, sin violencia, sin problemas?
COMEDIA COMEDIA Director: Giovanni Veronesi. Protagonistas: Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini, Margherita Buy, Jasmine Trinca, Rodolfo Corsato, Dino Abbrescia, Dario Bandiera, Luis Molteni, Anita Caprioli.
Manual de amor Los misterios del amor pueden dejar huellas tan profundas que difícilmente se olvidan.
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anuale d’amore relata situaciones por las que pasan muchas parejas a lo largo de sus vidas. Es una historia de amor, vista a través de un calidoscopio de colores, que describe las cuatro fases del amor: el enamoramiento, la crisis, la traición, y el abandono. Son cuatro episodios protagonizados por diferentes parejas. Se trata de historias normales y extraordinarias, dulces e irónicas, románticas y divertidas; coloridas como un calidoscopio, emocionantes como el amor mismo. Manuale d’amore explora los misteriosos e incomprensibles recovecos del corazón humano donde los amores mal entendidos, las tragedias familiares, los romances eternos o las relaciones efímeras pueden dejar huellas y cicatrices imborrables.
Giovanni Veronesi, director de esta cinta, a sus 45 años disfruta del reconocimiento del público tras haber participado en el llamado movimiento del cine toscano a lo largo de los años noventa. Sus primeros trabajos como realizador fueron Maramao (1987) y Per amore, solo per amore, (1993) que le valió el premio David di Donatello al mejor guión. Algunos críticos opinan que la primera parte de la película es más divertida que la segunda, pues Veronesi maneja situaciones de manera típica para provocar risas, por lo que el sentido del humor se hace más evidente en el segmento del enamoramiento, mientras que la segunda parte de la producción es más dramática y revela el dolor de quien sufre el abandono y la traición.
COMEDIA COMEDIA Dirección: Joe Menendez. País: USA. Año: 2007. Duración: 98 min. Género: Comedia, acción. Interpretación: Fernando Colunga (Alejandro), Miguel Varoni (Emilio), Julie Gonzalo (Gloria), Oscar Torre (Miguelito), Gabriel Soto (Anibal), Ivonne Montero (Rafaela), Saúl Lisazo (Moctezuma Valdez), Sonya Smith (Verónica). Guión: José Angel Henrickson. Producción: Roni Menendez, James McNamara y Benjamin Odell. Música: Andrés Levin. Fotografía: Adam Silver. Montaje: Joe Menendez. Dirección artística: Christopher Tandon. Vestuario: Elaine Montalvo.
Ladrón que roba tiene 100 años ladrón de perdón
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s la historia de dos experimentados ladrones, Emilio y Alejandro, que vuelven a colaborar para robarle al mayor ladrón que conocen – Moctesuma Valdez, un gurú de los infomerciales televisivos que ha ganado millones vendiéndole inservibles productos de salud a los inmigrantes pobres latinoamericanos. El imperio de Valdez es casi inaccesible; pero Emilio y Alejandro saben que si se hacen pasar por chóferes, jardineros, mucamas, y personal de mantenimiento podrán robarle a Valdez en sus narices. Es un plan perfecto… el único problema es que ninguno de los otros integrantes de su equipo quiere participar. Resistiéndose a abandonar el plan, Emilio y Alejandro encuentran una solución tan loca que hasta puede funcionar – utilizar verdaderos trabajadores domésticos. A los pocos días, logran formar un equipo de criminales amateurs con los conocimientos perfectos. Uno de ellos es Julio, un empleado de una tienda de reparaciones de TV que es a la vez un experto en electrónica, Rafa y Rafaela, un chofer de valet parking y su hija mecánica, quienes se harán cargo del transporte, Migue-
porque ser subestimado puede ser una ventaja.
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James Mcnamara, el panameño que se hizo cargo de esta producción, afirma que su éxito se debe a que en Estados Unidos hay tres cadenas de televisión, 700 estaciones de radio y casi 2.000 periódicos en español, pero nadie hace películas comerciales para la audiencia hispana, y Ladrón que roba a ladrón además de entretenida refleja la cultura latina en Estados Unidos. La idea en la que se basó esta cinta es de Jojo Henrickson, un méxico americano de tercera generación, quien ideó la historia cuando mandaba hacer la copia de una llave para la casa de unos amigos. Originalmente el villano de esta película era un personaje llamado Claudio Silvestrini, de nacionalidad argentino. Sin embargo, para llegar a la audiencia hispana en Estados Unidos, mayoritariamente mexicana, se cambió el nombre por el de Moctezuma Valdez. El haber sido presidente y director general de Telemundo Communications, la segunda cadena en importancia en Estados Unidos, en español, le sirvió a James Mcnamara para comprender la cultura latinoamericana y de las diversas comunidades a quienes orienta hoy en día su trabajo cinematográfico.
lito, un refugiado cubano que es actor y un experto en disfraces; y un cavador de zanjas metro sexual, Aníbal, el musculoso del grupo. Ninguno de ellos ha cometido antes un crimen, pero este grupo de aparentes perdedores –a los que nadie presta atención– está listo para superar todas las probabilidades y “recibir 100 años de perdón.” Plena de humor y con mucho corazón, LADRON QUE ROBA A LADRON demuestra que ser subestimado puede ser una gran ventaja.
COMEDIA COMEDIA
14 Director: Raja Gosnell (Scooby Doo) Protagonistas: Piper Perabo, el colombiano Manolo Cardona, Jamie Lee Curtis. Voces de Andy García, Plácido Domingo, George López, Salma Hayek, Edward James Olmos, Paul Rodríguez, Cheech Marin y Drew Barrymore. T1- 2008
Una Chihuahua C
hloe, una consentida perrita Chihuahua nacida en Beverly Hills, se pierde accidentalmente en un humilde sector de México. Sin ningún spa ni tienda exclusiva de Rodeo Drive a la vista, por primera vez en su vida debe afrontar la soledad. Esta situación la obliga a confiar en algunos nuevos amigos, entre quienes están un rudo pastor alemán, conocedor de las calles, llamado Delgado y Papi, un amoroso cachorro, para que estos le “echen una pata” y la ayuden a encontrar su fuerza interior en el increíble viaje que emprende de regreso a casa.
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de Beverly Hills
En medio de las dificultades surge la fuerza interior para lograr las metas.
Zoom Más de 60 entrenadores se encargaron durante seis meses de los actores principales: 200 animales entre los que hubo perros, serpientes, palomas, coyotes y un puma. La rata y la iguana fueron creadas y animadas por computador, pues en la realidad no es posible entrenarlos. Las voces de los tres perros que intentan ayudar a Chloe en su viaje a casa son las de Plácido Domingo (La Traviata, Otello), Luis Guzmán (Humboldt Park, Yes Man) y Eddie “Piolin” Sotelo (Piolín por la Mañana). Los perros actores, algunos encontrados en refugios de Los Ángeles, y otros experimentados actores de Hollywood, representan variedad de razas: Doberman, Pastor Alemán, Chihuahua, Caniche, Pug, Chino Crestado, Bulldog Francés, San Bernardo, Labrador, Border Terrier, Dachshund, Boston Terrier, Yorkie, Beagle, Dálmata, Border Collie, Pomerania, Bichon y Pekinés. La mitad fue entrenada en español y la otra en inglés. Los entrenadores fueron seleccionados en California, Florida, Montana, New Jersey, Virginia, Nevada, como también de Canadá y México, pues debían ser especializados en técnicas de repetición y refuerzo positivo. Los cuatro perros dóberman que representaron uno de los personajes principales fueron escogidos luego de una intensa búsqueda en Serbia, Rusia, Croacia, Hungría e Italia. En Puerto Vallarta se construyó un complejo con pistas de ejercicio, espacio para preparar y almacenar comida, instalaciones para bañar a los perros y espacios abiertos para relajarlos. Durante todo el rodaje la American Humane Association estuvo presente para controlar las acciones con animales del film, con el objetivo de garantizar su seguridad. Al terminar el rodaje la mayoría de animales fue a vivir con sus entrenadores de Birds & Animals Unlimited, mientras que otros fueron adoptados por integrantes del elenco o del equipo técnico.
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COMEDIA COMEDIA Director: Ben Stiller.Protagonistas: Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.
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na Guerra de Película, es una comedia de acción que recrea la historia de un grupo de actores egocéntricos que deciden realizar la película de guerra más costosa que se ha producido. Los exorbitantes costos en que incurren hacen que el estudio cancele la filmación. Sin embargo, el frustrado director se niega a suspender el rodaje y decide internar a todo el elenco en la jungla del sureste asiático para terminar las grabaciones. Lo que nunca imaginó es que allí se encontrarían con villanos reales que los inducen a situaciones inesperadas.
Hasta en las películas la realidad supera el guión. En esta ocasión con un desenlace divertido.
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En esta ocasión el neoyorkino Ben Stiller combina las facetas de actor (Loco por Mary, La familia de mi novia y Mi novia Polly, entre otras), de director (The Cable Guy, Zoolander) e incluso de guionista, pues participó en su construcción. El nombre original de la película es Tropic Thunder -así se presenta en Estados Unidos-, aunque en los países latinoamericanos se llama Una Guerra de Película, y en España Una Guerra Muy Perra. Una Guerra de Película es una parodia sobre las estrellas de Hollywood. Cabe destacar que Tyra Banks, Alicia Silverstone, Jason Bateman, Jennifer Love Hewitt y Jon Voight, entre otros, tienen pequeñas apariciones en la cinta. En las primeras tres semanas de exhibición en Estados Unidos la película recaudó más de 83 millones de dólares y fue calificada por Newsweek como “la más divertida del verano”.
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Director: Nicholas Stoller. Protagonistas: Jonah Hill, Paul Rudd, Mila Kunis, Kristen Bell, Jason Segel.
Cómo sobrevivir a mi
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eter, un músico que lucha por darse a conocer, se encuentra devastado por la ruptura con su novia Sara, una popular estrella de televisión. Decide viajar a Hawai en busca de tranquilidad y situaciones que le ayuden sobrellevar la tristeza que le produce haber perdido a quien durante seis años fue su vida. Lo que él no sabe es que Sarah también se dirige al mismo complejo turístico... con su nuevo novio.
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Una coincidencia no muy grata pone a prueba las reacciones de dos personas que durante seis años se amaron.
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Judd Apatow y Jason Segel, guionistas, empezaron a trabajar juntos en 1999 en una serie creada por Apatow: “Freaks and Geeks. Volvieron a coincidir en 2001 en “Undeclared”, una serie de su corta duración. En 2007 se unieron a la productora Shauna Robertson en Ligeramente Embarazada. Hace años, Jason Segel le comentó a Judd Apatow su interés por escribir y protagonizar una comedia acerca del dolor causado por la ruptura con una mujer que acaba de aplastar las esperanzas románticas de un pobre chico. Aunque n ese momento argumentó estar convencido de que no sólo se hacen buenas comedias sobre parejas, sino también sobre el fin de las relaciones, algunas personas afirman que simplemente quería protagonizar en el cine una historia vivida por él en la realidad. El guión original de esta película era de más de dos mil páginas. Durante un año y medio Jason Segel, quien en la cinta es Peter, el protagonista, trabajó en los ajustes necesarios para concretar la historia en 120 páginas. Esta comedia pasa de lo gracioso a lo cruel, confundiendo escenas divertidas con humor negro. Luego de su estreno hace unos días en México, fue calificada como la comedia perfecta sobre el desamor, pues pese a las divertidas situaciones por las que atraviesa el protagonista invita a una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas.
COMEDIA COMEDIA Director: Fred Wolf. Protagonistas: Anna Faris, Colin Hanks y Emma Stone.
La casa de las
conejitas
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Una conejita de Playboy les enseña a unas universitarias todo lo necesario acerca del sexo opuesto, hasta que cae en cuenta de que lo que los chicos realmente desean se encuentra en el interior.
helley vive una vida ligera hasta que es despedida de la Mansión Playboy. Sin un lugar a dónde ir, el destino la conduce a un grupo de chicas inadaptadas a punto de perder su casa universitaria porque que no logran atraer nuevos inquilinos. Para que ellas alcancen su meta y puedan permanecer en el campus, Shelley imparte un curso exprés sobre el maquillaje y la masculinidad. Mientras tanto, Shelley cobra conciencia de que ella misma carece precisamente de aquello que el resto sí posee: sentido de la individualidad. La sensualidad se conjuga con la inteligencia, y así, las chicas aprenden a dejar de fingir y comienzan a ser ellas mismas.
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Zoom Los productores habían previsto recrear la mansión Play Boy. Sin embargo, se sintieron satisfechos cuando Alta Loma Entertainment, una subsidiaria de Playboy Enterprises, Inc., y los productores de “The Girls Next Door”, abrieron las puertas de la legendaria casa y aseguraron la participación de Hugh Hefner en la filmación. “Todo esto estaba en el guión, pero en realidad no sabíamos si Playboy nos iba a permitir utilizar su nombre o adentrarnos en la Mansión”, dice la escritora McCullah Lutz, una de las guionistas. “De hecho, ni siquiera se nos ocurrió visitar el lugar o realizar un trabajo de investigación en torno de esta empresa”. El productor Allen Covert comparte el asombro que sintió al haber podido grabar en la mansión: “Hef es un tipo formidable. Nos permitió filmar su propia habitación. Me senté en su cama. Luego me puse muy nervioso – pensé, ‘¿Se dará cuenta de que me senté en su cama?’ ¿Nos sacará de aquí a causa de mi atrevimiento?”, por lo que afirma que “el hecho de que Hugh Hefner aparezca en la cinta es una especie de bono, pues es la primera vez que él se interpreta a sí mismo en una película”. Para recrear la casa donde viven las universitarias compraron una casa vieja, tan arruinada que fue necesario reconstruirla para que pareciera una ruina habitable. Luego de filmar allí durante dos semanas el equipo se mudó a otras instalaciones para que las personas de producción pudieran plantar flores, colocar un césped nuevo, arreglar las vetanas, pintar, comprar muebles nuevos y colgar cortinas. Con ocho personajes principales –las jóvenes de la hermandad- el volumen de ropa, zapatos y accesorios constituyó una absoluta monstruosidad que requirió de dos enormes camiones de carga, pues cada una de las estudiantes tuvo, en promedio, treinta mudas de ropa. Anna contó con más de cincuenta. Las guionistas Kirsten Smith y Karen McCullah Lutz –autoras también de Legalmente Rubia– afirman que no solo se trata de un mensaje para las jóvenes; si no de que todos aprendan a aceptarse e incluso a amarse a sí mismos por lo que son.
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TERROR terror Director: Frank Darabont Protagonistas: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, Bill Sadler, Jeffrey De Munn, Frances Sternhagen, Alexa Davalos, Nathan Gamble.
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n un pequeño pueblo de Maine, después de una súbita tormenta, aparece una espesa niebla que cubre el lugar, atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados... y matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.
Para quienes han visto esta cinta, se trata de un canto a la esencia primitiva y agresiva del ser humano, a su degradación moral, a la fe cegadora y a las consecuencias del saqueo al que la ciencia somete a la naturaleza.
Zoom La niebla es la tercera adaptación que el director Frank Darabont hace de las obras de Stephen King. La primera, con la que saltó a la fama fue Cadena Perpetua (1994). Posteriormente hizo la adaptación de La milla verde (1999). Frank Darabont ha declarado a medios de comunicación de Estados Unidos que La Niebla es una película que surge de su furia contra la Administración Bush. Afirma que es una película ciento por ciento política, que va en contra de lo que ha estado haciendo el Gobierno y en contra de esa niebla que han esparcido quienes quieren ocultar sus intereses tras los ataques a New York. El manejo de algunas escenas ha hecho que se catalogue la producción como de terror sicológico, y al mismo tiempo un homenaje a programas de ciencia ficción como Dimensión Desconocida, que el director veía de niño. La Niebla lanza un mensaje de reflexión sobre la naturaleza humana y sus actuaciones en determinadas situaciones, particularmente cuando se debe definir de qué lado se está. El manejo de los planos y la estructura misma de la película se crearon para estrenarla como una película en blanco y negro. Lo mismo que hicieron los hermanos Coen con su película El Hombre Que Nunca Estuvo Allí, filmada en blanco y negro pero estrenada en color en salas comerciales. Respecto al final, las opiniones son diversas: cruel, negro y valiente.
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La Niebla
TERROR TERROR Director: David Hackl Protagonistas: Tobin Bell, Costas Mandilord, Scott Patterson, Betsy Rusell, Mark Rolston.
SAW 5 A
EL JUEGO DEL MIEDO
l parecer el temible Jigsaw, autor de los siniestros juegos de miedo, ha muerto. Pero mientras dos agentes de la Oficina Federal de Investigación –FBI- y un detective de policía intentan descifrar los últimos detalles de sus intrincados rompecabezas, un agente de Special Weapons And Tactics –SWAT- está viviendo su propio infierno: en un plazo determinado debe resolver los acertijos de rigor para salvar a un amigo y así mismo, de una espantosa muerte. En esta última entrega, el protagonista que pone el pecho a la muerte nos lleva hacia la verdad de la historia que quedó inconclusa en Saw 3, con relación a la hija de Lynn y Jeff. De esta forma, Saw 5 lanza un mundo del terror manteniendo la esencia de las anteriores, recapitulando y marcando un camino hacia una sexta película.
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Desde su debut en las pantallas de todo el mundo, con una manera novedosa de afrontar el género de terror, ‘Saw’ se convirtió en un referente fijo para los aficionados al género.
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Desde su aparición, en 2004, Saw impactó por su forma diferente de presentar el terror. Una base claustrofóbica, retorcidos crímenes con toque paradójico cometidos por un enigmático y muy inteligente asesino. Respecto a otras películas, Saw 5 se logró rápidamente, pues el rodaje arrancó apenas el pasado 17 de marzo y se prevé que su estreno mundial sea el próximo 24 de octubre. En ‘Saw 5’ se ven diversas facetas previas del protagonista de la saga, pues es una cinta que mezcla miradas hacia atrás en el tiempo, con la sangrienta y desenfrenada acción que la caracteriza. En la próxima entrega -Saw 6- se utilizará también el recurso de retroceder en el tiempo para explicar el significado de numerosos elementos de la saga, casi fetiches para los aficionados; como son la siniestra marioneta de grandes ojos o el triciclo que aparece en las anteriores películas.
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The Nightmare Before Christmas en 3D
El extraño mundo de jack J
ack Skellington una larguirucha y simpática calavera es el rey del pueblo de Halloween, cuyo aroma a calabazas, espantos y oscuridad mantiene un ambiente terrorífico. Skellington está aburrido de hacer la misma celebración cada año para la Noche de Brujas, así que en medio de su abatimiento sale a caminar y se encuentra, ¡oh sorpresa! con el reino de la Navidad, donde todo es alegría, color y fantasía. Es entonces cuando Jack decide raptar al jefe de ese lugar: Santa Claus, con el fin de usurpar sus funciones y organizar con el pueblo de Halloween una navidad mejorada.
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Aunque el proceso 3D en animación debutó con Chicken Little, en Nightmare Before Christmas 3D es aún más innovador, pues es la primera vez que una película antes análoga es convertida totalmente a Digital 3D.
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The Nightmare Before Christmasen 3D (El Extraño Mundo de Jack) será lanzada junto con un nuevo álbum de dos discos con la banda sonora de Walt Disney Records, y contendrá la aclamada banda sonora de Danny Elfman (voz cantante de Jack y nominado a los Òscar por Corpse Bride- y -Big Fish)-, dos demos de Elfman nunca antes escuchados, una colección de las canciones favoritas de la película interpretadas por artistas tan populares como Fall Out Boy, Fiona Apple, Marilyn Manson, Panic At The Disco y She Wants Revenge. Sobre su participación musical en esta película, Marilyn Manson dijo a la prensa:“No podía resistir la oportunidad ya que todo lo que hago es sobre Halloween, y Halloween necesitaba que fuera parte de ello. Me gustaban las distintas características que tiene ‘This is Halloween’, y era una oportunidad para darle más fuerza y convertirla en una representación musical. El bajista Pete Wentz de Fall Out Boys agrega: “Ya estábamos obsesionados con la película, y sus canciones son lo mejor que existe”. 15 años han transcurrido desde el estreno en 1993 de The Nightmare Before Christmas. Desde entonces, cada Halloween ha sido convertido en temporada de pesadilla en el legendario teatro El Capitán, de Hollywood, que proyecta la cinta para un público cada vez mayor. Esta película pasó a la historia como uno de los largometrajes mejor logrados desarrollado bajo la técnica stop motion: muñequitos de plastilina colocados en una posición para fotografiarlos, una y luego otra, y otra, y otra vez ...hasta tener horas y horas de arduo trabajo que fueron editadas después para lograr un producto de apenas 76 minutos. Aunque el proceso 3D en animación debutó con Chicken Little, en Nightmare Before Christmas 3D es aún más innovador, pues es la primera vez que una película antes análoga es convertida totalmente a Digital 3D. Don Hahn, el productor de esta cinta ha sido nominado al Óscar anteriormente por su trabajo en La Bella y La Bestia, y en El Rey León. En cuanto a este reciente reto afirma que “Por mucho tiempo, el público ha asociado la 3D con historias divertidas, de miedo, o ambas, y en este film, lo obtienen todo”. Además de Marilyn Manson y Fall Out Boys, en la musicalización participan la popular banda de rock alternativo/pop-punk/emo, de Chicago; la cantautora ganadora del Grammy Fiona Apple con su interpretación de la conmovedora Sally’s Song; la nueva banda de rock independiente Panic! At The Disco con su propia interpretación de “This is Halloween”, y el característico sonido del dúo de Los Angeles She Wants Revenge haciendo el cover de “Oogie Boogie’s Song”.
DRAMA DRAMA Director: Charles Sturridge. Protagonistas: Peter O’Toole, Samantha Morton, John Lynch, Steve Pemberton, Peter Dinklage, Jonathan Mason, Hester Odgers, Jemma Redgrave, Gregor Fisher, Edward Fox.
Lassie “Lassie encarna la fidelidad y entrega de las mascotas, que hacen hasta lo imposible por estar en el lugar donde se sienten más seguras: su hogar”.
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n vísperas de la II Guerra Mundial, en Yorkshire (Reino Unido), la familia Carraclough se ve obligada a vender a su perra Lassie a un adinerado duque que vive en Escocia. Sin embargo, Lassie huye y emprende un largo camino de vuelta a casa. Una aventura en la que se enfrentará a muchos peligros y en la que encontrará ayuda en los sitios más insospechados.
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Peter O´Toole, protagonista de Lassie, junto a Samantha Morton y Peter Dinklage, ha sido nominado siete veces a los Premios de la Academia. Lassie, la inteligente y cariñosa perrita Collie que cuida de su familia con tanta devoción, se ha convertido en toda una leyenda, pues hace más de 60 años apareció por primera vez en un largometraje y posteriormente en la televisión estadounidense. El productor Ed Guiney y el director Charles Sturridge asumieron el reto de presentar a Lassie a una nueva generación, inspirándose en la novela original, escrita en los años cuarenta por Eric Knight. La mayoría de gente que conoció a Lassie cree que es de origen americano, cuando en realidad es una historia original de un escocés, ambientada Yorkshire, Escocia. El primer largometraje con Lassie fue protagonizado por Elizabeth Taylor y Roddy McDowell, y se filmó en Estados Unidos en los años cuarenta, en los estudios MGM. Lassie es una novela infantil británica más divulgada en el mundo. La historia original, recreada en esta nueva película, aprovecha el paisaje y lo presenta desde la perspectiva de un animal que hace lo que sea por estar cerca a quienes lo aman.
DRAMA DRAMA
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Dirección: Antonio Dorado y Robinson Díaz Guión: Adriana Arango: Reparto: Robinson Díaz, Adriana Arango, Julián Arango, Fernando Arévalo, Cesar “Coco” Badillo, Fernando Solórzano, Gustavo Angarita Jr., María Cecilia Sánchez, Marcela Valencia, Constanza Duque, Carolina Trujillo y Manuel José Chávez.
Te amo Ana Elisa Toma 1 // Octubre de 2008
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na Elisa, interpretada por Adriana Arango, vive en un barrio popular donde la vida y la muerte se mueven en una intensa dinámica.
Es una joven que se siente fuerte por ser dueña de un talento sanador, y conocedora de la psicología popular, cualidades que le dan un lugar privilegiado en su comunidad, pues su tarea en la vida es evitarle el dolor a la gente. Calvo (Julián Arango) su antiguo novio, jefe de los ladrones del barrio, en un acto de violencia cotidiana llega a insultar a Ana Elisa. Ella, cansada de actuar siempre con miedo y obligada siempre a callar, se llena de val or y decide enfrentarse a él. Esta decisión les cuesta la vida a su abuela y a su hermano. Ana Elisa queda con la responsabilidad de cuidar a Faber, su hermano mayor, (Róbinson Díaz); quien es esquizofrénico tiene tendencia a los vicios de la calle.
El III Cinemaissi - Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño- de Helsinki (Finlandia) selecciono a la película Te Amo Ana Elisa entre 140 producciones; de las cuales se eligieron finalmente 24. Ésta es la única película colombiana seleccionada. Los protagonistas estuvieron al tanto de todos los detalles: Adriana Arango del guión, Robinson Díaz y Juan Carlos Vargas, quienes a su vez son los actores principales en la película, como productores. La coproducción estuvo a cargo de la Pontificia Universidad Javeriana. El rodaje se hizo en el municipio de Quimbaya (Quindío), y en algunos escenarios de Bogotá, en formatos de 16 y 35 milímetros, y con una duración de 104 minutos.
Sin embargo la realidad con que se encuentra es mucho más hostil, desencadenando la carrera de supervivencia que le obliga a proteger a su hermano quien, al contrario que ella, se siente como pez en el agua en este oscuro mundo. Ana encuentra la esperada solidaridad y apoyo en Julián (Juan Carlos Vargas) un desconocido, que pese a las circunstancias la acompaña hasta el final en la batalla por la dignidad de poder simplemente: Ser.
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El Sexto Festival de Cine Colombiano Ciudad de Medellín, que dirige el cineasta Víctor Gaviria, conoció y ovacionó esta cinta escrita por la actriz y guionista Adriana Arango, y dirigida por Robinson Díaz y Antonio Dorado.
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Ana Elisa es empujada por los amigos de Calvo a abandonar la ciudad; se convierte en una desplazada que en Bogotá busca, esperanzada en que le presten ayuda en este momento tan difícil para ella, a su única familia: un par de tíos a quienes no ve hace muchos años.
DRAMA DRAMA Director: George C. Wolfe. Protagonistas: Richard Gere, Diane Lane, Scott Glenn, Christopher Meloni y Viola Davis.
Noches de Tormenta 30
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Zoom El rodaje de la película comenzó en Mayo del 2007, en la pequeña ciudad de Rodanthe y su rivera, una costa de unas 200 millas con una barrera paralela de islas en el estado de Carolina del Norte. El lugar del rodaje es conocido como el Cementerio del Atlántico, porque frecuentemente soporta la furia del mar en sus playas, es una región abatida por terribles huracanes y uno de los lugares donde hay más hundimientos de barcos en el mundo. La película está basada en un libro de Nick Sparks, de quien se dice respeta la tradición de los cuentistas de relacionar las poderosas fuerzas exteriores con los personajes, sus estados emocionales y el drama en sus vidas. George Wolfe, el director, comentó: “algunas veces comenzábamos a filmar y el océano nos decía: pues no será hoy, porque hoy me voy a llevar una parte del escenario; y eso pasaba”. El segundo día de filmación hubo vientos de 55 millas por hora acompañados de lluvia. Con la tormenta subió la marea al nivel más alto registrado en los últimos 10 años y se llevó casi toda la arena bajo la casa escenario principal. Las escenas de interiores se filmaron en una casa muy grande en Topsail Island, a unas 40 millas, en las afueras de Wilmington. Richard Gere, el protagonista, incursionó en el budismo hace más de 35 años. En 1997 publicó un libro con sus experiencias en este tema, cuyo prólogo fue escrito por el mismo Dalai Lama.
drienne intentaba sobreponerse de la reciente traición de su marido, cuando de repente, él le dice que quiere volver con ella. Adrienne se debate entonces entre sentimientos encontrados y, muy oportunamente, una amiga le pide un favor: que le cuide su pequeño hotel en Rodanthe, durante unos días. Es el escape justo que Adrienne necesita. Tal vez allí, en ese lugar solitario en la tranquila y remota isla en Carolina del Norte, pueda encontrar la paz que necesita para pensar las cosas con profundidad, y así aclarar varios temas en su vida. No es la temporada de vacaciones, y el hotel estaría cerrado si no fuera por la llegada inesperada de un huésped, Paul (Richard Gere), un médico de la ciudad. Para Paul este no es un escape de fin de semana. Hace mucho él antepuso su carrera a su familia, y ahora llegó a Rodanthe Esta es la tercera película en la que Richard Gere y Diane para llevar a cabo una difícil tarea, y también para enfrentar una crisis Lane trabajan juntos. La primera vez fue hace 24 años, de consciencia personal. en el filme de Francis Ford Coppola, “The Cotton Club”. Paul y Adrienne, dos extraños bajo Luego, encarnaron a una pareja cuyo matrimonio en un mismo techo, en una situación crisis aún podía ser rescatado, en el memorable drama que les cambiará la vida.
de 2002, “Unfaithful”.
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Director: Stefan Ruzowitzky Protagonistas: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt, Tilo Prückner.
Los Falsificadores
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os falsificadores relata la verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944 aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la Historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos. Con aquel dinero falso pretendían inundar las economías de los países rivales y al tiempo llenar sus propias arcas, vacías por la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, dos barracones fueron aislados del resto de las instalaciones y del mundo exterior para ser transformados en perfectos talleres de falsificación. Así nació la denominada Operación Bernhard.
Zoom Esta película se basa en un hecho real: la “Operación Bernhard” que comenzó en 1942 siguiendo un plan secreto diseñado por los Nazis bajo la dirección del entonces inspector de falsificaciones Bernhard Krüger. El objetivo era producir libras esterlinas y dólares estadounidenses falsos para debilitar las economías de esos países enemigos. La producción de dinero falso era la principal actividad de la “Jaula de Oro”, como denominaban a este campo, aunque también hacían pasaportes y documentos de identificación para el servicio secreto. Entre 1942 y 1945 en Sachsenhausen se produjeron 134 millones de libras esterlinas, el triple de la cuantía de las reservas de divisas existentes en Gran Bretaña. Para reforzar el grupo de falsificadores de dólares fue incorporado un nuevo prisionero al taller en 1944: Salomon Smolianoff, un artista judío ruso, el falsificador más famoso de arte y dinero de su época. En él está inspirado el protagonista de Los Falsificadores. En la vida real, los talleres de falsificación fueron desmantelados cuando el frente oriental cayó a principios de 1945 y los rusos cruzaron el Oder en su camino hacia Berlín. Los prisioneros y su taller fueron trasladados a los Alpes y finalmente realojados en el campo de concentración de Ebensee en Salzkammergut, Austria, donde los prisioneros fueron liberados por el Ejército estadounidense.
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La Operación Bernhard, por la que hubo traslado de prisioneros desde diferentes campos de concentración hasta Sachsenhausen: tipógrafos profesionales, meticulosos banqueros y sencillos artesanos, para hacer parte de un comando de falsificadores, revela que en la Alemania Nazi hubo prisioneros de primera clase, con suficiente comida y una cama donde dormir. Sin embargo, para ellos, los falsificadores, no era sólo cuestión de salvar sus propias vidas, sino también de salvar sus conciencias.
DRAMA DRAMA Director: Lisandro Duque Naranjo Protagonistas: Mario Duarte, Coraima Torres, Vicente Luna, Arianna Cabezas. Actúan también: Gustavo Angarita, Juan Ángel, Juancho Arango, Manuel Cabral, Patricia Ruth Castañeda, Jaime Correa, Julio H.Correal, Jorge Cortés, Don Gellver de Currea, Guillermo Díaz (Yuma), Henry Dulce, Robinson Escobar, Álvaro García, Carlos Alberto Jiménez, Matías Maldonado, Hernán Méndez, Nicolás Montero, Jaime Peña, Sebastián Peterson, Aura Helena Prada, Daniel Rincón, Hamilton Rodríguez, Víctor Rodríguez, Fabio Rubiano, Rodrigo Sánchez, Carlos Serrato, Marcela Valencia, Luis Alfredo Velazco.
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Los actores
del conflicto
Tras superar varios meses de obstáculos ocasionados por la decisión del compositor de tema musical que lleva parte del hilo conductor de la película, de retirar su canción de ella, por fin llega a las salas colombianas esta cinta, premiada por el público en el pasado Festival de Cine de Cartagena.
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Zoom Lisandro Duque Naranjo, director de esta película basada en una historia real, se ha ganado el título de “director festivalero”, pues ganó el Círculo Precolombino de Bogocine 1983 con El Escarabajo, el mismo premio en 1987 con Visa USA, y lo repitió en 2001 con Los Niños Invisibles. También ganó el premio India Catalina de Festicine 1986 con Visa USA. Cuando se esperaba el estreno del filme, este se aplazó durante seis meses. Al principio por las naturales gestiones de su distribución, el calendario de estrenos y la estrategia publicitaria de Cine Colombia, el Canal RCN y Séptimo Arte, avales de la película. Cuando todo estaba listo para el lanzamiento, el compositor y cantante uruguayo Daniel Viglietti vio la copia final, entró en cólera y dijo “odiar la película”, por lo que exigió retirar su canción ‘A Desalambrar’, eje importante de la acción narrativa, presente en dos escenas cruciales. Esta decisión ocasionó pérdidas por US$ 15.000 a los productores y el trabajo de volver a cortar negativos, rehacer la edición y reacomodar la composición musical, lo que implicó una nueva demora de tres meses.
U
n trío de actores y mimos de teatro -conformado por dos colombianos y una joven venezolana- reciben de un supuesto mecenas teatral el encargo de guardarle unas cajas con libros mientras se ausenta de Colombia por tres meses. El mecenas es capturado en Madrid por lavado de dólares y que será condenado a prisión, por lo que los actores deciden abrir las cajas, suponiendo que encontrarán en ellas dólares o cocaína. Sin embargo, lo que encuentran son armas sofisticadas, de las que no saben cómo deshacerse pues denunciar el hecho a las autoridades les significaría posibles vendettas. Acosados por la situación económica, toman la decisión de simular que son guerrilleros que se quieren reinsertar. Viajan a una zona de conflicto y desde allí se ponen en contacto con la Oficina del Alto Comisionado para la paz. Lo único que piden a cambio por su “reinserción” y la entrega del arsenal, es un salvoconducto para asilarse en España y empezar allí una nueva vida. De lograr ese objetivo, los tres amigos resolverían, además, su viejo sueño de aventurar en la madre patria.
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MUSICAL MUSICAL Protagonistas: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman, Bart Johnson, Alyson Reed, Olesya Rulin, Chris Warren,Jr., Ryne Sanborn, KayCee Stroh, Matt Prokop, Justin Martin, Jemma McKenzie-Brown.Escrito por: Peter Barsocchini.
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High Schoolmusical III E
n este film los estudiantes favoritos de secundaria de los Estados Unidos cursan ya su último año. En medio del campeonato de basquetbol, la fiesta de graduación y un gran musical de primavera con la presencia de todos los Linces, Troy y Gabriella logran que cada momento perdure, en tanto que sus sueños universitarios ponen en duda su relación. Un equipo de Linces de décimo año se une a la diversión, mientras que la increíble y nueva música y los apasionantes números de baile sacan el máximo provecho de la pantalla grande. Troy y Gabriella, ya en su último año de escuela, se enfrentan a la posibilidad de separarse al iniciar la universidad. Junto al resto de los Linces, ponen en escena un elaborado musical de primavera que refleja sus experiencias, esperanzas y temores acerca del futuro.
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La cosecha de éxitos de las dos versiones anteriores: dos premios Emmy, un premio DGA, el premio Imagen, el Director’s Guild of America, el premio Billboard a la Música Cinematográfica del Año y la nominación al premio American Music, para la primera versión de este musical; así como la aclamada secuela: High School Musical 2, que llegó a ser la transmisión por cable básico más vista de todos los tiempos (más de 187 millones de espectadores en 24 idiomas), hacen prever que esta nueva producción sea una de las más exitosas de la temporada.
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Disney producirá en América Latina las versiones locales del largometraje High School Musical. Este largometraje tendrá tres versiones diferentes creadas para el mercado argentino, mexicano y brasileño. Los protagonistas de los largometrajes argentino y mexicano fueron seleccionados a través de shows televisivos locales en los que se buscó a los mejores talentos de cada país. Un proceso similar será utilizado para seleccionar a los protagonistas de la versión brasileña que será realizada próximamente. Este ambicioso proyecto televisivo comenzó en junio del 2007 en México y Argentina. Actualmente, en Brasil, el proyecto de encuentra en pleno proceso de selección para el programa televisivo que saldría al aire este.
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FICCIÓN FICCIÓN
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Director: Guillermo del Toro. Protagonistas: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Ladislav Beran.
Hellboy II,
el ejército dorado
Al romperse la vieja tregua existente entre los seres humanos y el reino de lo fantástico, el infierno está a punto de estallar en la tierra. Hellboy criatura de ambos mundos debe escoger su destino.
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n cruel líder que ocupa el mundo de arriba y de abajo, desafía a los de su propia sangre y despierta a un imparable ejército de criaturas infernales. Sólo el superhéroe más duro y más bruto del planeta puede enfrentarse al despiadado dictador y a sus mercenarios. Aunque sea rojo, aunque tenga cuernos, aunque sea un incomprendido, cuando llega el momento, no queda más remedio que recurrir a Hellboy. Con el equipo de la Oficina para la Investigación y el Desarrollo de lo Paranormal, formado por su novia pirocinética Liz, su gemelo acuático Abe y el místico protoplásmico Johann, viajará entre la superficie visible y el invisible nivel mágico, donde las criaturas fantásticas se hacen corpóreas. Hellboy, criatura de dos mundos, pero que no es aceptado en ninguno, debe escoger entre la vida que ya conoce o el destino desconocido que le llama.
Guillermo del Toro, el director, cosechó tres premios Óscar con su anterior película: El Laberinto del Fauno -2006-. Sin embargo, afirma que Helboy es la película de la que se siente más orgulloso en términos creativos. En la rueda de prensa de presentación de la película en México, Guillermo del Toro, quien tiene fama de ser muy afable, dijo que “algunas veces hay que luchar contra el estudio, el tiempo, el dinero… y ésta presión se lleva al set, y se tiene que estar de malas”. Hellboy, personaje del cómic estadounidense creado por Mike Mignola, es un demonio socarrón criado por un científico e investigador de lo paranormal para el Gobierno, que saltó con éxito a las pantallas en 2004. Para el protagonista, Ron Perlman, pasar de roles secundarios con cierto éxito a esta interpretación estelar tiene sólo algo desagradable: ahora debe ir con guardaespaldas a cualquier lado. Para caracterizar a Doug Jones como el híbrido humano y anfibio Abe Sapiens, compañero de Hellboy, fueron necesarias sesiones de cinco horas diarias de maquillaje. Doug Jones se ha especializado en los papeles que requieren intensas jornadas de maquillaje, pues ha interpretado a Pan en El laberinto del Fauno y a Silver Surfer en la secuela de Los Cuatro Fantásticos.
DE INTERÉS Surgió en los años 20
El cine en 3D P
ara unos es la magia de la tecnología, para otros la posibilidad de ser tocado por la acción de una película, más no por la realidad de la misma. Sin embargo, el hecho en el que hay absoluta coincidencia es que disfrutar una película en tercera dimensión –3D- es vivir una experiencia diferente y nueva. Lo que muy pocos saben es que el cine en -3D-, que hoy en día es todo un desafío tecnológico para quienes se arriesgan a producirlo, no se basa en conceptos actuales, pues surgió en Hollywood en los años 20, aunque su verdadero despegue se dio en los años 50 con cintas estereoscópicas de terror como The House of Wax, Bwana Devil y, The Creature From The Black Lagoon. En realidad un verdadero adelanto de la industria que, pese a los esfuerzos de sus realizadores, poseía fantasmas –imágenes borrosas- que obligaban a esforzar la
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Para quienes quieren participar en la acción de la película Toma 1 // Octubre de 2008
ILUSIÓN Y DESAFÍO Ahora, gracias una nueva generación de herramientas digitales, el cine en 3D crea una ilusión casi imposible de detectar En teoría, todas las cintas en 3D funcionan proyectando una imagen doble, una para el ojo derecho y otra para el izquierdo, creando esa sensación de profundidad que vemos en la vida real. Tradicionalmente, esto se lograba usando dos proyectores. Sin embargo, Disney Digital 3D™ mejoró esto usando sólo un proyector que alterna rápidamente entre la imagen para el ojo izquierdo y el derecho. Tan rápidamente (144 veces por segundo) que el cerebro ni siquiera se da cuenta.
Usando luz polarizada, las imágenes son más nítidas y claras que en ningún otro proceso de 3D en la historia. Hasta ahora, las únicas cintas que se veían en Digital 3D eran aquellas creadas originalmente en ese formato, sin embargo, Disney asumió el desafío de convertir una película en 2D a 3D. El reto, con excelentes resultados, lo asumió con NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS, en cartelera este mes. La película hecha originalmente en 2D y animada con stop motion –muñequitos de plastilina fotografiados miles de veces para obtener sensación de movimiento- requirió de un equipo humano que replicó los movimientos originales de la cámara. Los sets fueron convertidos en modelos digitales y un equipo de animadores fue reclutado para animar a mano y cuadro por cuadro los personajes generados por computador para que sus dobles digitales encajaran perfectamente en la fotografía original. Una vez que la geometría fue forjada para los sets y los personajes, los artistas de efectos especiales usaron computadores para hacer mapas de las imágenes originales de la cinta. Luego, la cámara virtual se movía levemente a la de-
Se logra con un proyector que alterna rápidamente entre la imagen para el ojo izquierdo y el derecho. Tan rápidamente -144 veces por segundo- que es imperceptible.
recha y grababa un nuevo ángulo de cámara para el ojo derecho. Al final, el público no se dará cuenta que ve El Extraño Mundo de Jack original con el ojo izquierdo y su recreación digital con el derecho, lo que da como resultado el efecto tridimensional.
Zoom Para lograr una experiencia realmente increíble con la 3D, se debe hacer desde un proyector digital, por lo que la tendencia mundial por parte de los exhibidores es tener salas especializadas en este tipo de proyección. Una película en 3D se puede hacer de dos formas: 1. Se filma normalmente y luego en estudio se escogen las escenas que se quieren editar para colocarles un efecto en 3D 2. Para el proceso de filmar la película se usan dos cámaras (una para el ojo derecho y otra para el ojo izquierdo), la combinación de las dos imágenes en el cerebro crea la sensación de profundidad, de esta forma el efecto es completo y la sensación de 3D se da en toda la película. Para que el proyector digital combine las dos señales (ojo derecho y ojo izquierdo) se requiere dependiendo del sistema de 3D gafas para el público, que para el caso de real D son pasivas (polarización circular), lo que las hace ser desechables -parecidas a unas gafas para el sol, pero sin filtro UV-; para otros sistemas las gafas son activas y el público debe regresarlas a la salida de la función. Adicionalmente se tiene un filtro frente al proyector que está hecho del mismo material de las gafas y un equipo que, con un software mezcla las imágenes logrando el efecto 3D en pantalla. Diferente al sistema de hace varios años –anaglífico- de 3D, con este tipo de proyección estereoscópica no se producen dolores de cabeza al tratar de ver las imágenes y, por lo tanto, las películas pueden tener la misma duración que una en 2D.
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vista y en muchos casos la diversión se convertía, literalmente, en un dolor de cabeza. Afortunadamente lo que sucedía hace más de 80 años ya fue superado por el progreso tecnológico, gracias al cual la 3D regresa con la fuerza que le da su impecable calidad, que en los últimos años hemos visto en películas como Chicken Little, Superman Returns, Viaje al Centro de La Tierra y, próximamente, Naighmare Before Chrismas –El Extraño Mundo de Jack-.
DE INTERÉS
Cine colombiano una apuesta por la calidad y la diversidad
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Por David Melo Director de Cinematografía Ministerio de Cultura
a cinematografía colombiana ha mostrado en los últimos años señales de dinamismo y reactivación con una ley que ha potenciado la producción y una cadena que ha convertido en realidad el sueño de hacer cine en forma constante en el país. Un grupo de realizadores, unos noveles y otros de trayectoria, tiene en sus manos la mayor cantidad de filmes de nuestra historia, desde distintas miradas del quehacer cinematográfico, mostrando una gran diversidad de historias. La apuesta que se ha realizado desde el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Cinematografía, y Proimágenes en Movimiento, entidad privada que agrupa a los representantes de la cadena industrial del cine, ha sido la de generar las condiciones que faciliten la producción de películas de calidad, viables económicamente y que puedan competir en festivales y mercados internacionales.
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La actividad cinematográfica del país está avanzando enfocada en diferentes aspectos: la creación de historias, su realización, los procesos de formación de públicos y las investigaciones sobre cine colombiano. Afortunadamente el cine colombiano ya está en una etapa de desarrollo que le permite tener no sólo logros sino retos mucho más claros a conquistar. Hemos obtenido reconocimientos importantes a nivel internacional. La presencia de Perro Come Perro de Carlos Moreno en la competencia oficial del Festival de Sundance, en enero de este año, señala un camino que estamos seguros que otras producciones continuarán. Para el año entrante seremos la cinematografía invitada al más importante festival de América Latina, Guadalajara. En festivales internacionales En los dos últimos años hemos estado en el Festival de Cannes. En el 2007 el largometraje PVC-1 de Spiros Stathoulopoulos consiguió participación en la Quincena de Realizadores, en la que también
participó el cortometraje Hoguera de Andrés Baiz. En ese mismo año, el Festival de Cannes invitó cuatro películas colombianas en la sección oficial ‘Todos los cines del mundo’: La Sombra Del Caminante de Ciro Guerra, Al Final Del Espectro de Juan Felipe Orozco, Soñar No Cuesta Nada de Rodrigo Triana y Bluff de Felipe Martínez. Pero además, en estos dos últimos años, hemos tenido dos guiones con presencia en el taller de Cine Foundation: Los Viajes Del Viento de Ciro Guerra y La Sociedad Del Semáforo de Rubén Mendoza, que muestra que contamos con proyectos de calidad que en poco tiempo se convertirán en las nuevas películas de nuestra cinematografía. En cuanto a los documentales en estos dos últimos años se han des-
Este recorrido por nuestras principales participaciones internacionales es una señal de que la actividad cinematográfica del país está avanzando, enfocada en diferentes aspectos, desde la creación de historias hasta su realización, desde los procesos de formación de públicos hasta las investigaciones que hoy se hacen sobre el cine colombiano, y que el camino trazado, gracias al impulso que ha dado la Ley de Cine desde 2004, ha sido el correcto. Una industria dinámica Pero además, debemos señalar que el número de largometrajes estrenados al año en las salas de cine se ha incrementado de 5 en 2003 a 10 en 2007 y este crecimiento de la producción es necesario para la
consolidación de una industria cinematográfica dinámica. Para lo que queda de este año esperamos el estreno de al menos 12 largos en salas. Lo anterior ha sido posible en buena parte gracias al funcionamiento de los dos mecanismos que creó la Ley: el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, y los estímulos tributarios para inversionistas y donantes. A través del FDC desde 2004 se han canalizado $20.444 millones que han beneficiado la realización de 299 proyectos de largometraje, cortometraje y documental. Adicionalmente, el FDC ha invertido $6.028 millones para proyectos de formación, fortalecimiento del patrimonio fílmico, respeto al derecho de autor, entre otros. Por otra parte, a través de los beneficios tributarios a inversionistas y donantes en proyectos cinematográficos colombianos, 37 películas han recibido $17.536 millones en el mismo periodo de tiempo. El aumento en la producción ha ido de la mano con un creciente interés de los espectadores colombianos por el cine colombiano. De las 20.6 millones de personas que fueron a cine en 2007, 2.4 millones fueron a ver las 10 películas colombianas en estreno; a junio de este año la taquilla del cine nacional registra una asistencia de 1.4 millones, el 12% del total de espectadores. Este panorama del cine colombiano muestra una cinematografía que ha iniciado un camino en el que todavía tiene que superar muchas dificultades y desafíos pero que muestra señales de fortalecimiento y posibilidades de consolidación. Un camino en el que sin duda somos una cadena que avanza hacia una industria de calidad y diversidad.
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tacado a nivel internacional: Un Tigre De Papel, que fue estrenado en la Documenta de Kassel, Alemania, estuvo este año en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires y fue segundo lugar en Lima. El Corazón de Diego García también compitió en Buenos Aires y ganó el Atlantidoc de Uruguay. Con respecto a los cortometrajes, Juanito Bajo El Naranjo de Juan Carlos Villamizar fue ganador en festivales especializados en Korea, Los Ángeles y Huelva; Como Todo El Mundo de Franco Lolli ganó en Bélgica y Montevideo; Sin Decir Nada de Diana Montenegro y Calle 6 Sur de Lasse Lindsteen en Venezuela; y ROJO RED de Juan Manuel Betancourt fue ganador el Festival de Cine Latino de New York y el Festival de Cine Fantasía de Montreal.
DETRÁS DE CÁMARA
En Argentina se inscribieron 27.000 adolescentes para participar en la búsqueda de los Troy y Gabriella; en Brasil acudieron 17.000.
High school musical III
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odos los secretos de esta súper producción considerada por la crítica como la mejor de la historia de Disney Channel.
Más de 1.000 adolescentes de Reino Unido, Estados Unidos y Canadá participaron en la selección de “Los Linces” de segundo año de High School Musical III. Finalmente los elegidos fueron Matt Prokop, Justin Martin y Jemma McKenzie-Brown. Estas tres nuevas estrellas se unen al reparto original del musical: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu y Monique Coleman. Kenny Ortega, quien estuvo al frente de las dos primeras películas para Disney Channel, nuevamente es su director, además de sumar a esta tarea la de productor ejecutivo. Estos talentosos intérpretes aportan al film mucho humor, nuevos giros y diversión musical. “Jenna fue una de las muchas jóvenes actrices con las que nos reunimos en Londres y nos impresionó cómo canta y baila, además de su entusiasmo y efervescencia. Matt posee una personalidad tremenda y un gran sentido de la diversión y la comedia.Y Justin tiene una gran presencia y carisma, aparte de ser un maravilloso comediante que también sabe bailar”, puntualizó Ortega.
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En México: a través de Disney High School Musical: La Selección, se realizó la búsqueda de los Troy y Gabriella mexicanos en TV abierta (TV Azteca) y Disney Channel, para protagonizar la versión cinematográfica High School Musical versión mexicana. High School Musical 2 fue considerado como la mejor Película Disney Channel en la historia de Disney Channel en la Argentina, Chile, Colombia, México y Perú, en los hogares con cable y con niños entre 4 y 17 años. Su estreno alcanzó más de 3 millones de espectadores en América Latina (Argentina, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela). La banda sonora de High School Musical es doble disco de platino en Argentina, Brasil y Centroamérica, y disco de platino en el resto de América Latina. El álbum ha superado las 485 mil copias vendidas en: Argentina, Brasil, Chile, Centroamérica, Colombia, México y Venezuela. El DVD de la Película Disney Channel High School Musical 2 se lanzó en América Latina en noviembre y diciembre de 2007, y hasta ahora se han vendido alrededor de 600 mil unidades. La banda sonora de High School Musical 2 ganó el premio a Mejor Álbum de Banda Sonora en los American Music Awards® 2007. El álbum de la banda sonora es triple disco de platino en los Estados Unidos e Irlanda; doble disco de platino en Canadá, Dinamarca, Italia, el Reino Unido, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Argentina, Brasil y Centro América; disco de platino en Austria, Alemania, Hungría, Noruega, Polonia, Portugal, España, Chile, Colombia, México, Venezuela, Australia, Filipinas, Singapur y Taiwán; disco de oro en Arabia, Malasia, Indonesia, India, Turquía, Suecia, Suiza y Francia. La banda de sonido de High School Musical 2 debutó en el número uno en el ranking Billboard Top 200 chart y se mantuvo en el Top 10 por 11 semanas consecutivas. High School Musical 2: La novela se ubicó en el puesto número dos en el ranking de New York Times Best Seller’s list. El 29 septiembre de 2007 High School Musical: The Ice Tour se estrenó en el Madison Square Garden de Nueva York. Actualmente el espectáculo se encuentra realizando la gira internacional con tres compañías para presentarse en más de 100 ciudades en su primer año. Los shows temáticos de High School Musical se han presentdo con gran éxito en Disneyland Resort en Anaheim, Walt Disney World Resort en Florida y Disneyland París.
NEXT NEXT Madagascar II Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo, el Rey Julien, Maurice y los pingüinos, perdidos en las lejanas costas de Madagascar elaboran un plan para regresar a su hogar… el Central Park de Nueva York. El estreno está previsto para el 28 de noviembre.
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007 Quantum of solace Carrera Mortal En la Norteamérica del futuro, un prisionero que está a punto de recobrar su libertad es forzado por su guardia a competir en una brutal y mortal carrera de autos junto a otros prisioneros.
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En simultanea mundial, el viernes 7 de noviembre se estrena la nueva aventura de James Bond (Daniel Craig), 007- Quantum of Solace. En esta ocasión es traicionado por Vesper, la mujer que amaba, hecho que lo obliga a combatir la tentación de convertir su más reciente misión en un asunto personal.
CORTOS CORTOS
Premio al impulso al cine
Listos los villanos de Batman III
El Círculo Precolombino, distinción que otorga el Festival de Cine de Bogotá a las personas que han trabajado por el fomento de la industria cinematográfica, será otorgado este año a Lizardo Díaz y a su esposa Raquel Ércole, como reconocimiento a la labor que durante años realizaron con su empresa productora. La entrega de este galardón coincide con el aniversario número 50 de su boda.
En una entrevista concedida a MTV el actor Michael Caine reveló que los próximos villanos de la saga de Batman son el Acertijo y el Pinguino que serían interpretados por Johnny Depp y Philip Seymour Hoffman respectivamente. Los actores todavía no han sido contratados, pues es la elección de los productores de Warner para la próxima película y todavía hay que esperar a que acepten.
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CORTOS CORTOS Mitos y leyendas de Colombia Martin Pescador es el nombre de un largometraje que se encuentra en etapa de Desarrollo y trata los mitos, leyendas y la tradición oral en Colombia. El proyecto ya se ha fogueado con éxito este año en el Festival de cine de Cartagena, en el Encuentro Internacional de Productores y fue presentado en Cannes en el Mercado Internacional “Marche du Films”. Pronto estará listo para ser apreciado por el público.
Diferentes productos le apuestan al cine Como parte de sus estrategias de recordación en el mercado, las marcas de alimentos, bebidas, ropa y accesorios cada vez quieren mayor exposición en la industria cinematográfica. En la película de James Bond 007 Quantum of Solace, cuyo estreno mundial está previsto para noviembre próximo, están presentes una de las cervezas más comercializadas en varios países, una compañía de artículos electrónicos y una posicionada marca de relojes, entre otras.
73.000 euros para documentales
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Se abrieron las inscripciones de obras para participar en la VI edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid, organizado por el Área de Gobierno de Las Artes. Los interesados podrán enviar sus trabajos hasta el 31 de diciembre de 2008. El certamen, que se celebrará entre el 1 y el 10 de mayo de 2009, contará este año con una dotación económica en premios de 73.000 euros. Documenta Madrid 09, tiene como principal objetivo desarrollar, potenciar y difundir el sector audiovisual de carácter documental, considerado uno de los medios más apropiados para reflejar las realidades sociales, culturales, económicas y artísticas. El festival busca promocionar el género audiovisual y, a la vez, propiciar un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que se dirigen sus obras. Las bases completas y el formulario de inscripción ‘on line’ están disponibles en la página web del festival: www.documentamadrid.com
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Se prepara Tarzán El director Stephen Sommers (La Momia) se encuentra en negociaciones para dirigir la nueva versión de Tarzán, que producirá Warner Bros. El productor Jerry Weintraub, responsable de la serie de La Gran Estafa, escribirá el guión junto a Stuart Beattie (Colateral).
REVISTA
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Para su gira mundial 2008, que comenzó a finales de agosto y durará varios meses, Madonna eligió a Givenchy, cuyos diseñadores se inspiraron en el cine para elaborarle el vestuario. Son dos atuendos básicos; el primero al estilo de los gansters de las películas y el segundo con un aire gitano. El diseñador Riccardo Tisci, encargado por la casa de modas de vestir a Madonna, afirmó que se siente increíblemente afortunado de tener la oportunidad de ofrecer el mundo de Givenchy Haute Couture a esta artista, ícono y mujer a quien respeta y admira.
Filarmónica acompañará película Casi 20 minutos de cinta de la película Metrópolis, producida hace más de 80 años bajo la dirección de Fritz Lang, aparecieron en Argentina este año. Al parecer, por censura de la época, la producción fue editada, sin embargo aún no se ha establecido a qué parte de la película corresponden. La buena noticia es que Metrópolis será exhibida este dos de octubre en desarrollo de los diferentes eventos del Festival de Cine de Bogota, y el acompañamiento musical lo harán 90 músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, quienes interpretarán la partitura original, en el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
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TU OPINIÓN NOS INTERESA
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Madonna con pinta de película
publireportaje
En el Centro Comercial Andino Cine Colombia ofrece super comodidad y la mejor tecnología
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uego de permanecer cerrado por algunos meses, tras el incendio que le ocasionó averías, el Mutiplex de Cine Colombia, en el Centro Comercial Andino, reabre sus puertas para ofrecer la más moderna tecnología y todo el confort a los espectadores. Son seis salas con una capacidad total de 888 sillas, de las cuales 638 corresponden a localidad general y 250 a clase preferencial. Además hay 21 ubicaciones para personas discapacitadas. Dada la importancia que cobra cada día en el mundo el cine en tercera dimensión, este multiplex cuenta con una sala exclusiva para exhibición de películas en ese formato, mientras que dos salas se destinarán al cine arte. Para Cine Colombia es muy importante ofrecer comodidad a los espectadores en todos los aspectos, por ello previó espacios muy amplios entre las sillas y las filas. Además, para agilizar las compras en la confitería dispuso de cinco puntos de pago.
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Confort y seguridad Mientras esperan la llegada de sus acompañantes, o que comience la película, los asistentes al Multiplex Andino pueden tomar un café en la tienda Juan Valdez, que tiene capacidad para 36 personas, o disfrutar del delicioso sushi en la barra ubicada en el vestíbulo. El punto de información a su vez sirve como taquilla para clientes especiales, hay servicio de guardarro-
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La modernización de este multiplex costo cerca de tres millones de dólares. El objetivo: ofrecer un excelente lugar para ver todo tipo de películas.
La silletería forrada en terciopelo en clase general, y en cuero en clase preferencial en las salas uno, dos, cinco y seis, así como el ascensor para facilitar el acceso a personas con limitación física, los acabados en madera, fórmica, acero y vidrio templado; los pisos en madera laminada, alfombra y porcelanato, los modernos baños y la iluminación que destaca cada uno de los ambientes, convierten la ida a cine al Andino en una experiencia muy agradable. Todas las salas cuentan con salidas de emergencia que conducen a los pasillos del centro comercial. El
vestíbulo también tiene una salida que conecta a las rutas de evacuación del Centro Comercial. Los equipos En cuanto a los equipos de proyección y sonido, el multiplex también está a la vanguardia con proyectores Christie, dolby parlantes J V L y amplificadores QCS americanos, los cuales en opinión de los expertos garantizan excelente imagen y gran fidelidad en el sonido. La sala tres, destinada a películas en 3D, está dotada con un proyector digital Christie sistema tridimensional con Real D. Igualmente, las seis salas tienen Pantallas Harkness hall inglesas y lentes Isco Optics alemanes.
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pa o guarda paquetes para los clientes y dos puestos de taquilla preferencial ubicados en el interior de multiplex.
ENTREVISTA ENTREVISTA Festival de Cine de Bogotá
Exquisito bufé para todas las edades y todos los gustos
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ntre el 1 y el 9 de octubre Bogotá disfrutará de lo mejor del cine actual y el clásico, pues habrá exhibiciones acompañadas con música, películas en competencia, retrospectivas, homenajes, documentales polémicos, novedosas animaciones, atrevidos cortometrajes, ópera prima de jóvenes directores colombianos, cine al barrio, conferencias, mesas redondas e incluso una muestra para enseñar a los niños el ritual del cine. Henry Laguado, director de este evento nos cuenta los detalles: ¿Qué es el Festival de Cine de Bogotá? Henry Laguado: Es un bufé de deliciosos platos cinematográficos. Tenemos todo lo que el público quiere ver: desde grandes producciones europeas hasta películas para niños. Este año Alemania es el huésped de honor, porque el cine de ese país está muy bien. “La Vida de los Otros” y su éxito en los premios Óscar es un buen ejemplo, también tendremos “Fitzcarraldo”, “Cobra Verde”, “Botero Nacido en Medellín”, “El Doctor Alemán”... hay para todos los gustos.
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¿Qué tan fácil es el acceso para los espectadores? H.L. Hay abonos para diez funciones a treinta mil pesos, es decir que cada entrada cuesta tres mil pesos, en el teatro del Parque Nacional y en Uniandinos hay cine gratis y en varias localidades presentamos cine al barrio. En cuanto a escenarios en la calle 22 entre las carreras séptima y quinta tenemos los teatros México, Bogotá y Azteca. Este año se celebra el aniversario 25 del Festival, ¿qué novedades hay? H.L. La inauguración es de Peter Shamoni, con la película “Botero Nacido en Medellín”, sobre el artista plástico. Está también “El Doctor Alemàn” cuya historia transcurre en el sector de Siloé, en Cali. Para el cierre tenemos a Peter Greenway con su película “Night Washing”, basada en el cuadro La Ronda Nocturna, de Rembrant. Además, tenemos el ciclo cinemujer con películas hechas por mujeres. Haremos un homenaje a Enrique Grau como pionero del cine en Colombia, con las películas “La Langosta Azul”, “María” y “Pasión y Muerte de Margarita Gautier”. En esta versión del Festival hay películas para todo público: para interesados en el medio ambiente, desplazamiento, en arte, sobre Hugo Chávez… por-
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que las películas tienen que dejarle algo a la gente. Como el Instituto de Cine de Cuba, ICAI, cumple 50 años, será homenajeado en el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con la película de los años 20 “Metrópolis”, de Fritz Lang, que será acompañada musicalmente por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, integrada por 90 músicos, quienes interpretarán la partitura original de la película. Hablemos un poco más sobre las conferencias… Serán en el auditorio Teresa Cuervo, del Museo Nacional, sobre temas diversos. El secretario de la Federación Internacional de Críticos, Fipressi, Klaus Elder hará una charla para quienes estén interesados en la crítica. ¿Cuáles son las categorías? XXV Festival de Cine, XIV Festival de Video, VII Premio al Documental, VI Muestra de cine digital, V Documental de Arte “Enrique Grau”, IV muestra de animación, II muestra de cortometraje, II Premio Alexis, II documental sobre medio ambiente y I muestra infantil. Con esa variedad cómo escoger? Según el interés de cada espectador, porque hay temas para adultos, para niños, para estudiantes, cineastas, publicistas, fotógrafos, productores de video, interesados en asuntos concretos… ¡porque es el más grande bufé servido en Bogotá!
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