Revista MIDIA, de CYMISA. 7a Edición.

EDITORIAL El horno no está para bollos, es una frase que solemos decir cuando una situación en particular está complicada, ya sea por la economía, el entorno o las perspectivas a corto plazo. Y esta es la situación para muchos fabricantes de muebles, sobre todo de oficina, ya que el 2019 ha sido el peor en crecimiento de los últimos diez años. Hay fabricantes que se han visto obligados a hacer paros técnicos, otros han tenido que reducir su espacio y cantidad de personal para poder mantener sus operaciones, en espera de una mejoría en el crecimiento de la economía para 2020. Sólo los que hacen muebles para hotelería han mostrado un dinamismo superior al de la media. Simplemente esta es la realidad que vivimos el año anterior, no quiero ser negativo o pesimista, al contrario, en CYMISA pensamos que es el momento de hacer las cosas de una manera diferente y de poner énfasis en el SERVICIO al cliente, pues ante un entorno competitivo más complicado sobrevivirán los que innoven y cuiden a sus clientes. Un ejemplo de que podemos dar ánimos positivos fue nuestro concurso de fotografía, donde descubrimos nuevos jugadores en la fabricación de muebles, diseño y arquitectura, y representó para nosotros esa luz en la oscuridad que nos deja ver que sí se pueden hacer proyectos importantes aún en un horno que no está para bollos.

En el entorno internacional vimos que la economía sigue aún en movimiento en Europa y Estados Unidos, pues los fabricantes continúan invirtiendo en maquinaria, diseños y materiales nuevos.

En nuestro país pronto tendremos a un jugador mundial importante como lo es IKEA, su entrada afectará directamente a los que se encuentren en el segmento de muebles de diseño de costo medio. Las empresas que traen contenedores de mobiliario de China y otros países asiáticos, tendrán que enfrentar a esta competencia que viene con todas las armas de mercadotecnia, diseño, tecnología y precio.

Las cada vez más poderosas redes sociales se han convertido en un importante y efectivo medio para llegar a potenciales clientes, tanto en industrias B2B como B2C. Quien no esté “conectado” se irá rezagando ante los que llevan más tiempo en este canal de comunicación y de promoción, pues han ido aprendiendo y creciendo a la par del desarrollo del marketing digital. Dicen que las buenas noticias están en los ojos de los que las ven, hoy nos encontramos ante la oportunidad de conectar con los clientes, escucharlos y saber lo que piensan. Tenemos que pensar en una transformación cultural total de nuestros negocios, de ahora en adelante las relaciones con nuestros clientes deberán ser totalmente distintas a como eran hace algunos años mucho más cercanas y personalizadas.

Este año, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Ron Arad y al dueto de Yabu-Pushelberg quienes han hecho de íconos arquitectónicos y de mobiliario en todo el mundo y que en esta edición nos brindan una nueva perspectiva ante los procesos de diseño. Como siempre, en la primera sección de la revista presentamos nuestros productos nuevos del año, la cual está llena de sorpresas en innovación, tecnología y diseño, como el Space-step de Blum o nuestros nuevos accesorios para oficina y hotelería.

En la sección de mobiliario destacan los artículos sobre El diseño más allá de la función y Bauhaus, pues nos recuerdan las sencillas pero importantes cuestiones del diseño como qué va primero, si la función o la forma. Y para terminar tenemos la sección de arquitectura, donde tenemos proyectos muy interesantes. Entre ellos destaca en el ámbito internacional el proyecto de reurbanización que Lavazza, uno de los más importantes fabricante de café en Italia, realizó en la ciudad de Turín. Y no podía faltar la importante sección de las casas y las oficinas salidas de la imaginación y genio de grandes despachos de arquitectos mexicanos.

Estamos seguros de que este año lograremos crecer con una actitud renovada, pensando en nuestra gente y en nuestros clientes, seguiremos caminado sin ver hacia atrás y sobre todo con mucha fe y confianza en nuestro trabajo. Y deseamos que ante la adversidad encontremos los caminos correctos que nos lleven a ser un país mejor en todos los ámbitos.

Carlos Cook Director

CONTENIDO PRODUCTOS Novedades en el catálogo de CYMISA, en sus tres divisiones: Chapas de madera, Herrajes para muebles y Productos arquitectónicos

04

MOBILIARIO

Flagship Stores Paraíso en el exterior El diseño más allá de la función Las Tendencias Bauhaus La Luz Feria de Muebles y Luz de Estocolmo Líneas y Espacios La iluminación Smart a escala humana

14 20 28 34 40 46 51 52 58

OFICINAS

Culture@Work Nuevas reglas exigen nuevos espacios

62 68

COCINAS

Materiales La cocina asistida

76 82

ARQUITECTURA

Construir el futuro sin destruir el pasado Casa M Valley House PH AG Oficinas Seres Leading C57-4 La Galera

90 94 98 102 106 108 110

ENTREVISTAS

Ron Arad Yabu-Pushelberg

112 120

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Las 3 fotos ganadoras y las finalistas de nuestro 6º Concurso de Fotografía de Producto

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CRÉDITOS

Cortesía de Manutti

PRODUCTOS Este año CYMISA presenta sus novedades, las cuales resaltan en su diseño y estética tanto del producto como del lugar donde se aplican; estos productos son de la más alta calidad, en acabados y funcionamiento.

Hemos introducido en algunos modelos el color antracita, color en tendencia a nivel mundial.

A su vez la línea de productos arquitectónicos se actualizó con nuevas bisagras, mecanismos para puertas y acabados.

CHAPAS DE MADERA Chapas de madera natural, es uno de los muchos productos que ayudan al cliente a crear diseños y ambientes únicos, nuestra gran variedad de especies con la mejor calidad de siempre, disponibles para dar el toque final en los proyectos.

Nogal ABB

Eucalipto Ahumado Frisado

Xilo 2.0, diseño de Piero Lissoni

Teak 2 Flamed, diseño de Piero Lissoni

Rosewood 2 Flamed

Gamperana Triplex, diseño de Martino Gamper

Cloudy, diseño de Gam Fratesi

Pointillisme Col., diseño de Atelier Mendini & Alex Mocika

Chapas precompuestas ALPI está presente con nuevos productos que combinan tecnología y creatividad.

Desde vetas de maderas naturales hasta originales puntos multicolores. ALPI demuestra su estrecho vínculo con el mundo del diseño en proyectos para hoteles y apartamentos, múltiples instalaciones comerciales y espacios públicos.

California Burl

PRODUCTOS.4

TABLEROS, PANELES Y LAMINADOS Forescolor

Zenit

Nueva línea de MDF de color en 9 distintas opciones, gracias a su proceso de fabricación, presenta una distribución homogénea desde la superficie hasta el final de cada tablero, adicionado con una textura fina, que permite que tenga un acabado perfecto.

Su apariencia natural y consistencia en el color permite crear soluciones en diferentes aplicaciones del diseño de interiores tales como: baños, cocinas, puertas, recubrimientos de pared, paneles decorativos, diseños de stands, exhibidores de productos, entre otros.

Páneles con acabado super mate y suave tacto, es el resultado de materiales de ultima generación con la tecnología más avanzada en el lacado de superficies, ideales para cocina, baño, proyectos de diseño y mobiliarios.

Correderas

l Space Step

HERRAJES PARA MUEBLES

Space Step es la solución para aprovechar los niveles más altos de almacenaje. Escalón que se extrae con sólo un toque del pie y que cuenta con espacio de almacenamiento adicional en el inferior. Fácil acceso a los gabinetes altos de pared.

Bisagras

l Expando-T

Frentes delgados (8mm.) y fijación simple... eso es Expando-T, el primer sistema de fijación para frentes delgados en compases abatibles, puertas y módulos extraíbles. Resulta adecuado para muchos materiales como MDF, tableros contrachapados, HDF, HPL, material mineral, hormigón, piedra natural, cerámica, placa de fibra de cemento, compuesto de cuarzo.

PRODUCTOS.5

Acc. para Oficina

l Elevador para cubierta en L

Elevador con capacidad de carga de 125 kg., cuenta con un rango de elevación de 600-1230 mm. Acabado blanco.

No incluye la cubierta.

Acc. para Oficina

l Perchero Torino

Un perchero pensado para espacios de trabajo demandantes, cuenta con 6 perchas retráctiles de gran resistencia en color grafito. Estructura y base metálicas en color blanco. Altura 1800 mm., diámetro de la base 360 mm.

Extraíbles

l Snello Libell - antracita

Acc. para Oficina

l Bote basurero Biel

Un diseño original que sale de lo convencional en todo aspecto, cuenta con balanceo, es de plástico inyectado. Altura 360mm., diámetro 300mm., capacidad de 17 Lt. Color blanco y negro.

Sistemas para apertura de puertas

l HK Top

AVENTOS HK Top se integra discretamente en los gabinetes altos y elevados, cuenta con limitador de apertura integrado, las puertas grandes y pesadas se cierran y abren de modo notablemente más ligero.

Entrepaño extraíble

l iMove - antracita

Ahora disponible en acabado antracita, para anchos de mueble de 600 y 900 mm. Gran capacidad de almacenamiento, una visión clara y rápido acceso.

Extraíble para gabinetes angostos Snello Libell ahora en acabado antracita. Para ancho de gabinete de 150 mm., corredera con cierre suave, ajuste en 3 direcciones, con Soft Stop disponible.

PRODUCTOS.6

Jaladera y pomo

l Rivet

HERRAJES PARA MUEBLES Jaladera y pomo l Tube

Acabado hierro industrial, jaladera de 186 mm., pomo de 56 mm.

Acc. para Cocina

l YouK

Estantería flexible de módulos abiertos, ideal para almacenamiento agradablemente organizado, infinitas posibilidades de decoración no sólo en la cocina, sino también en el cuarto de baño o en la oficina.

Mecanismos para mesa

Acabado estaño rústico, jaladera de 212 mm., pomo ø 19 mm.

Acc. para Cocina

l Globe

Charola cubertera y tapete antideslizante Globe, diseño ergonómico y funcional.

Los cubiertos se pueden acomodar fácilmente en la charola, es para cajón de 500 mm. de profundidad, de 400 hasta 1000 mm. de ancho.

El tapete antideslizante tiene superficie texturizada para mayor efectividad, es recortable y de fácil limpieza.

l Breakfast Top

Diseñado para ampliar el espacio de una cocina cuando se necesite y replegarse cuando no esté en uso. Es para muebles de 1200 mm., la extensión que se obtiene es de 900 mm., su carga máxima es de 60 kg. No incluye la cubierta. Se puede usar con madera, o cualquier material ligero para la sección retráctil.

PRODUCTOS.7

Iluminación

l Pendy

Iluminación

Lámpara para colgar del techo, integra un UHE (Ultra High Efficiently) de 240 LED/m., con alta salida de luz y fuente de alimentación.

Cuerpo de aluminio, difusor de policarbonato. Longitud 900 mm.

Iluminación

l Flex&Lux

Difusores Flex&Lux se adaptan a las necesidades del diseño debido a sus formas y tamaños diferentes. La flexibilidad del material permite conseguir curvas, sólo se necesita insertar una tira tira Led dentro del perfil-difusor y listo.

Llantas

l Wheely

l Tira Flexyled SE H4

Gran flexibilidad, se compone de 3 medidas de tiras LED. Por sus características la tira no necesita un perfil de aluminio para su instalación, ayudando a crear una iluminación innovadora y llena de diseño.

Brazos tipo baúl y secreter

Sistema oculto para apertura de puertas tipo secreter, es versátil pues el mismo mecanismo tiene 4 configuraciones de fuerza diferentes, de 0 a 21 kg. Puede instalarse en el lado derecho o izquierdo. Dependiendo de la fuerza necesaria, se utilizan uno o dos mecanismos. Acabado gris/níquel.

Patas para mesa

En acabados gris con soporte blanco, y gris oscuro con soporte plata. Su capacidad de carga es de 50 kg. por llanta, y su diámetro de 65 mm.

PRODUCTOS.8

l Kiaro

l Libro

Sistema para mesa plegable, fabricadas en acero con acabado antracita. Altura de 710mm. Para cubiertas de ancho: 8001000 mm., largo: 2000-2600 mm. No incluye la cubierta.

Cerraduras

l Hasp

l Lockr Combi Cerradura de combinación para puertas de madera y metal, máxima seguridad y robustez. Con jaladera integrada. De uso sencillo con código de cuatro dígitos, con modo público o privado en la misma cerradura. Para espesores de puerta de hasta 20 mm. Pestillo de 4 mm. de espesor, de acero inox.

Acc. para Closets

l OCS PRO

OCS®PRO es la última generación de cerraduras de teclado, disponible ahora con nuevas y mejoradas características, funcionalidades y diseño.

Portacandado Hasp, ideal para colocar en lockers de madera o metal, para instalar en materiales de espesor de 1 hasta 20 mm. Gran robustez y resistencia a la humedad y corrosión, certificado con 60,000 ciclos por la LGA. Se utiliza con candados de hasta 8 mm. de diámetro.

Cerraduras

Cerraduras

Herrajes y componentes en general

l Patas

Patas italianas de acero y de aluminio. Diferentes acabados.

PPS. Acero acabado cromo.

Altura 110 mm.

ADI. Acero acabado cromo.

Altura 120 mm.

JIM. Acero acabado cromo.

Altura 130 mm.

TILT. Aluminio pulido.

Altura 110 mm.

NEUTRONE. Acero acabado moka.

Altura 195 mm.

SESTO. Acero acabado negro.

Altura 150 mm.

l Prua

Sistema para burro de planchar, se instala perfectamente en un espacio que habitualmente está reservado para un cajón, ideal para colocarlo en cuarto de baño, lavandería, vestidor o closet.

Requiere de un ancho mínimo de 360 mm., es de aluminio y su capacidad de carga es de 80 kg. Se extiende 885 mm.

PRODUCTOS.9

Multicontactos

l Nova 2.0

Multicontacto Nova con nuevas características: acabado de aluminio con recubrimiento en polvo y una construcción duradera y aerodinámica. Diseño de puerta retráctil de un toque que permite permanecer abierto durante el uso para facilitar el acceso.

Multicontactos

Multicontactos

l Main

Elegante acabado pintable y marco de aluminio de una pieza sin uniones, diseño moderno y amigable. Cuando está en uso, la tapa se abre para facilitar el acceso a la superficie de trabajo, pero se cierra suavemente para ocultar el cableado.

l Start

Start para cubierta y Start para borde de la mesa. Multicontactos con dos contactos eléctricos y dos puertos opcionales. En acabados negro y gris.

Multicontactos

l Rock Qi

Cargador por inducción, compatible con todos los teléfonos inteligentes y dispositivos habilitados para Qi. De plástico en colores blanco y negro, para cubiertas de 25 a 50 mm.

Multicontactos

l Interlink iQ

Sistema modular de conexión, permite conectar mesas de trabajo con un total de hasta 8 mesas. Requiere de 1 ó hasta 8 multicontacots Interlink iQ, 1 transformador inteligente Interlink iQ. Los multicontactos cuentan con diferentes configuraciones: 1 puerto USB dúplex de carga y 1 puerto eléctrico, ó 2 puertos eléctricos. Ideal para mesas de trabajo de hasta 1500 mm.

PRODUCTOS.10

Multicontactos

l Push Elite USB

Multicontacto preconfigurado con 2 toma corriente y 1 puerto USB dúplex de carga.

Para cocinas, laboratorios, hoteles y superficies que pudieran tener derrames líquidos. Acabado inox mate.

PRODUCTOS ARQUITECTÓNICOS Bisagras para puerta l Tectus Glass Bisagras para puerta l Urban 929 Simonswerk ha desarrollado una solución estética y funcional para tener puertas de cristal a ras: hoja, marco y bisagra se posicionan en un plano, logrando un diseño minimalista en combinación con la máxima transparencia y una protección acústica. Cuenta con cierre magnético, sin contacto ni ruido, el cual puede ajustarse al peso de la puerta. El sistema soporta hasta 80 kg., lo que equivale a una puerta de aproximadamente 1000 x 2700 mm., con medición de vidrio de seguridad templado de 8 ó 10 mm. de espesor.

Cerraduras para embutir

l Cerradura AGB

La cerradura para puertas interiores, la mejor solución para hogares. El pestillo convexo en ambos lados, incluido para evitar el estrés dinámico de la puerta, es reversible para las puertas derecha e izquierda, de hechura italiana con la más alta calidad.

Bisagra invisible, ajustable para puertas y muebles. Simétrica, poco invasiva con sólo 15 mm. de profundidad, regulable en 3 dimensiones con una sola herramienta. De zamak y fibra de vidrio en acabado negro.

Capacidad de carga de 14 kg. por par de bisagras, 24 kg. con 4 bisagras.

Cierre suave y auto cierre para puertas El auto cierre y cierre suave se activan en los últimos 10º antes de llegar al marco. 100,000 ciclos de apertura y cierre. Con ajustes de profundidad, vertical y horizontal. Para puertas de 40 kg. como máximo, espesor mínimo para la puerta: 33 mm.

PRODUCTOS.11

Fotografía cortesía de Andreu World

MOBILIARIO “

Todo mueble parte de un diseño formado por líneas pensadas para habitar un espacio. Es materia interesante de estudio analizar cómo cada lápiz creador de dichas líneas varía en intensidad, creatividad y estética de acuerdo a la marca que las traza.”

14 Flagship Stores 20 Paraíso en el exterior 28 El diseño más allá de la función 34 Las Tendencias 40 Bauhaus 46 La Luz 51 Feria de Muebles y Luz de Estocolmo 52 Líneas y Espacios 58 La iluminación Smart a escala humana

Todas las grandes marcas del mundo del retail buscan la manera de posicionarse en el corazón de los usuarios y en la mente de quienes aspiran o están por serlo. Hace ya varios años nació una tendencia que marcó la manera en que los clientes se acercaban a sus marcas favoritas.

Las flagship stores o tiendas insignia se volvieron cada vez más comunes entre las grandes marcas de todo el mundo.

Este concepto, proveniente de Estados Unidos, hace referencia al término naval flagship que significa buque insignia o nave capitana: la nave más grande y mejor armada, la más importante de la flota, lo cual convierte a las flagship stores en la tienda más representativa de cada marca.

Las principales características de una tienda insignia son: • Espacios muy amplios para exponer todo el catálogo o novedades • Situadas en calles emblemáticas o principales centros comerciales • Están dentro de edificios con arquitectura significativa • El interiorismo de la tienda es muy importante, refleja la imagen de la firma La extrema atención y cuidado en el diseño de interiores de una sala de exhibición es vital, ya que el objetivo de las flagship stores no es vender un producto, sino vender la marca completa a quien la visite. Esto se logra a través del diseño de una experiencia cómoda, creativa, innovadora y muy bien definida que permita una sensación natural de unión del usuario con la marca.

Al ser el diseño del ambiente tan importante en una flagship store, resulta muy interesante estudiar las tiendas insignia de los especialistas en showrooms y concept stores: las grandes casas de diseño de muebles en el mundo.

Arper, showroom en Tokio

MOBILIARIO.14

Flagship Stores El ambiente en la identidad de una marca Por Ana Luisa Cook

MOBILIARIO.15

Arper, showroom en Tokio

Arper Tokio, Japón Arper se ha tomado muy en serio la tarea de diseñar ambiciosas salas de exhibición en las ciudades más emblemáticas del mundo como Los Ángeles, Nueva York, Colonia, Londres, Estocolmo, Chicago, Oslo, Amsterdam, Dubai y Milán. En noviembre de este año, una de las flagship stores más nuevas de la empresa italiana cumplirá dos años. Esta sala de 300m2 está ubicada en el centro de Tokio, dentro del distrito del diseño de Aoyama.

Una flagship store siempre se coloca en una ciudad o cultura la cual la marca busca ganarse.

Claudio Feltrin, Presidente y Consejero Delegado de Arper, opina que el proceso creativo de la marca se define como “la búsqueda de lo esencial” y que, desde ese enfoque de diseño, la empresa se identifica con los valores y las reglas formales de la cultura japonesa. Sin embargo, nunca deja de lado la luz y los colores de la cultura mediterránea.

Esta particular combinación cultural da como resultado una marca con el estilo tan particular de Arper que se ve reflejado en su sala de exhibición a través de espacios donde las fronteras entre casa y trabajo se difuminan cada vez más y nacen nuevos modos de trabajar y vivir. Estos nuevos modelos exigen instrumentos innovadores, ligeros, versátiles y receptivos.

MOBILIARIO.16

Sofá Cerf-Volant

Roche Bobois Milán, Italia Durante el Salone del Mobile en Milán, en el fuorisalone, las salas de exhibición temporales en los distritos de diseño como Brera, Tortona, 5 Vie y Porta Venezia se convierten en el flagship store temporal de las grandes casas de diseño.

Roche Bobois sorprendió en la última edición al exponer dos novedades diferentes en sus dos espacios disponibles: uno dentro de la Feria del mueble y otro en el fuorisalone. En este último, presentó la colección Globe Trotter, dibujada por el diseñador holandés Marcel Wanders, cuyas obras se exhiben en los museos más prestigiosos del mundo. Esta colección está

inspirada en el mito de los inventores y aventureros legendarios: exploradores y coleccionistas de objetos raros, apasionados por la naturaleza y las culturas cosmopolitas descubiertas durante sus expediciones. Lo genial de esta colección es la manera en que el diseño de cada pieza te transporta a un lugar y a una aventura diferente: a Francia con los sofás Montgolfière y Cerf-Volant, acompañado de cojines con motivos ilustrados por Wanders: de Estambul, Londres o París.

A través de la ambientación de su concept store, Roche Bobois logra transmitir el espíritu de aventura que busca despertar con su colección. Mapas antiguos en las paredes, globos terráqueos de diferentes formas y materiales complementan el elegante y moderno diseño de su mobiliario.

Sofá Montgolfière

MOBILIARIO.17

Molteni&C, showroom en Madrid

Molteni&C Madrid, España Apenas en septiembre de este año, el Grupo Molteni renovó la Flagship Store Molteni&C Dada en Madrid cumpliendo diez años con ConceptoDR, empresa líder en interiorismo y mobiliario de alta gama para el hogar. La espaciosa Flagship Store ubicada en la céntrica calle Castelló consiste en un gran loft y está inspirada en la arquitectura doméstica: la zona living dialoga con las áreas dinning: una amplia cocina VVD de gran impacto visual, hasta llegar a una zona de noche donde se pueden apreciar distintos mobiliarios y soluciones de la colección Gliss Master. Otros protagonistas del showroom son dos de los nuevos proyectos presentados en el Salón del Mueble de Milán: la silla Woody de Francesco Meda y la mesa D.859.1 de Gio Ponti.

El hecho de que todo el ambiente de esta flagship store gire en torno a la arquitectura doméstica genera en los visitantes empatía con la marca, una sensación de acogimiento y confianza. Además, es una manera de comunicar sin palabras y a través del espacio, que el diseño y calidad de Molteni&C tiene como finalidad acompañar y encajar perfecto en cualquier espacio del hogar. Por otra parte, la sala entera sigue la tendencia cada vez más latente de la unión de espacios y la eliminación de elementos divisorios entre las diversas áreas de la casa.

MOBILIARIO.18

MOBILIARIO.

El diseño de mobiliario para exteriores es muy importante para los diseñadores y arquitectos, pues se usan en gran escala en hoteles, cruceros, restaurantes, bares y en todo lugar que convive con la naturaleza y los espacios abiertos.

Los diseñadores de interiores se convierten en diseñadores de exteriores al encontrar clientes que desean espacios bien diseñados y cómodos para exteriores.

Las opciones de mobiliario son muchas, de empresas europeas como Manutti, Nardi y Varaschin, aunque también se encuentra una gran oferta de empresas asiáticas, sobre todo en madera de teka. Los materiales usados por los europeos son el aluminio, el acero y materiales sintéticos que resistan la intemperie.

Este tipo de mobiliario comparte espacios con la cocina exterior, las albercas, las terrazas y comedores, por lo que es muy importante hacer una correcta selección para obtener un resultado final agradable, práctico y cómodo. Aquí presentamos algunos proyectos de las empresas Manutti de Bélgica y Varaschin de Italia.

El sofá de la colección Bento, diseño de Calvi Brambilla para Varaschin, se caracteriza por la posibilidad de crear múltiples combinaciones. Esto permite una personalización constante para el cliente, que puede elegir según su estilo y necesidades.

Es posible crear una composición que modifique el diseño inicial y luego agregar más módulos. Es adecuado para cualquier entorno exterior: jardines, terrazas y balcones, porches, patios, piscinas, zonas de recepción o espacios de exposición.

MOBILIARIO.20

Paraíso en el exterior Por Carlos Cook

MOBILIARIO.21

Babylon es una colección de sillones compuesta por varios elementos en aluminio barnizado y cuerda de fibra sintética. Específicamente, este es un sofá diseñado por Giopato & Coombes para Varaschin, con un diseño único, un elemento que puede decorar cualquier ambiente interior y exterior, desde la terraza hasta la sala de estar o el bar.

MOBILIARIO.22

Saia es un sillón de aluminio y textura perforada, disponible en diferentes tonos de colores e ideal para uso en exteriores, ya que es resistente a agentes atmosféricos. Su forma lineal lo hace excelente para combinar con cualquier tipo de mesa, tanto con tapa cuadrada como redonda. Es diseño de R&D Varaschin.

MOBILIARIO.23

Para Lionel Doyen, el diseño es una búsqueda para encontrar el equilibrio perfecto entre la innovación tecnológica y la autenticidad de la artesanía. Ese equilibrio se manifiesta en la silla Solid y se expresa de tal manera en su elección de materiales, teka natural y teka negra cepillada, este sillón es tanto una invitación como una declaración audaz.

Duradero hasta el más mínimo detalle, Solid representa el poder de una madera muy elaborada, el asiento de felpa delicadamente elaborado se moldea perfectamente al cuerpo y cuenta con dos ranuras para una fácil remoción. Además, es fácilmente apilable. Es de la empresa Manutti.

MOBILIARIO.24

Dicen que los clásicos nunca pasan de moda, pero eso no significa que no se puedan mejorar. De estilo atemporal, Kobo se compone de una estructura hecha completamente de cuerda tejida a mano, alrededor de un marco de aluminio soldado.

Además de los sofás ya existentes de 1 y 3 plazas, este año se lanza el nuevo diván Kobo para completar la colección. El marco antracita y los diferentes colores de cojines permiten crear el estado de ánimo preferido. Es de la empresa Manutti.

MOBILIARIO.25

Flame Candel es una colección diseñada por Koen Van Extergem para Manutti, estos elegantes elementos decorativos con base Iroko, están disponibles en aluminio pintado en acabados lava y blanco, se pueden combinar fácilmente para crear arreglos sorprendentes y elegantes. Juega con las diferentes alturas de las velas, creando ambientes cálidos y acogedores en cualquier espacio al aire libre.

Cascade está pensado para crear recuerdos duraderos con la familia y amigos mientras disfrutan juntos de su comodidad en el espacio perfecto. Disponible en acabados lava y antracita o en blanco y plata, la combinación de aluminio con recubrimiento y cuerda gruesa tejida a mano, dan estilo y comodidad a la colección integrada por los sofás de 1, 2 y 3 plazas, así como el sofá cama.

MOBILIARIO.26

MOBILIARIO.

Conocer el trayecto que recorrió un objeto hasta llegar a nosotros puede cambiar por completo la perspectiva que tengamos de éste. Sobre todo cuando el objeto fue diseñado pensado en nosotros, en nuestras necesidades, deseos o dificultades, en nuestro estilo de vida y preocupaciones. Actualmente, toda pieza de verdadera excelencia se crea con el fin de tener un impacto en la experiencia del usuario y no sólo para atraer visualmente o cumplir una función.

Según el Interaction Design Foundation, el diseño centrado en el usuario consiste en entender realmente el contexto en que será usado, especificar los requerimientos del usuario, diseñar y evaluar el diseño con respecto a estos requerimientos.

Actualmente, este proceso en la industria del mueble busca generar expectativa visualmente y rebasarla funcionalmente, busca embellecer el espacio y al mismo tiempo impactar en la vida del usuario cada vez que lo mire o interactúe con él.

Para ilustrar este tema, tomaremos como ejemplo la nueva función que han adquirido los libreros y cómodas en los últimos años, que es la de delinear el espacio en el que se encuentran, adaptándolo a las exigencias del usuario. El diseño de mobiliario capaz de dividir y embellecer espacios es el resultado de minuciosos estudios sobre ergonomía y hábitos del usuario. Pasando al área living, Piero Lissoni crea para Porro un conjunto de sistemas de almacenamiento y división de espacios: System, Storage y Ex-Libris.

Sistema Storage, diseño de Piero Lissoni para Porro.

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El diseño más allá de la función El nacimiento de un producto como respuesta a un estilo de vida Por Ana Luisa Cook

MOBILIARIO.29

Librero Ex-Libris, diseño de Piero Lissoni para Porro, creado con un intenso color oscuro y vidrio milimetrado en gris. Esta nueva aplicación en el vidrio permite que la luz entre pero no deja ver con claridad su interior, convirtiendo al librero en una auténtica caja de vidrio. Es funcional por almacenar y dividir el espacio y es estético por embellecer de manera especial el ambiente desde ambos lados.

MOBILIARIO.30

Otro ejemplo es la moderna silla lounge Lennox, diseñada por Gordon Guillaumier para Lema, la cual está inspirada en una corola abierta montada en una estructura metálica color bronce.

Esta elegante silla está pensada para estar en un ambiente privado, donde el usuario pueda tener conversaciones cómodas y privadas, leer o escuchar música refinada. Como en el caso de la silla Lennox, el diseño centrado en el usuario no busca sólo cubrir necesidades, también impactar en el ambiente para ayudar a generar una experiencia cómoda, elegante, divertida o placentera, según se busque. Tal es el caso del sillón Dakota de Bontempi Divani, un verdadero sistema de mobiliario que combina la modularidad de sus elementos con los accesorios decorativos que los acompañan, multiplicando las posibilidades de uso. Un alto nivel de confort y un ambiente de apariencia cálida y viva.

Encontrar la combinación de productos, colores y diseños enfocados en generar la misma experiencia o sentimiento es un reto que, si se logra, tendrá como resultado no sólo espacios integrales, sino espacios donde el usuario quiera siempre estar, le gusten y le sea fácil formar recuerdos agradables. Ésa es la verdadera importancia del diseño centrado en el usuario.

Sillón Dakota, de Bontempi Divani

Silla Lennox, de Lema

Un diseño que impacta en la experiencia del usuario de manera muy específica es una reciente creación de Ludovica+Roberto Palomba, directores de arte y diseñadores de todas las creaciones de Kos, miembro de Zucchetti Group. Hace unos meses, lanzaron Pool Quadrat Relax. Con la posibilidad de controlar el hidromasaje, luces led subacuáticas y la música desde bluetooth a través de un control a prueba de agua, esta propuesta es en realidad una minipiscina que ofrece una experiencia de spa personalizada gracias a su camastro integrado. Esta integración permite al usuario disfrutar de un momento de total quietud bajo el sol pero también ofrece la oportunidad de relajarse dentro del agua. Además está pensada para ser fácilmente transportada tanto en interiores como exteriores, lo cual es siempre un reto para los diseñadores por los requerimientos físicos, estéticos y técnicos que exige un objeto cuando es colocado en el exterior.

MOBILIARIO.31

Lo más importante del diseño moderno con respecto a la experiencia de usuario es que la funcionalidad y beneficios de un producto no lo priven de ser una pieza de diseño única, innovadora y exquisita, como la Pool Quadrat Relax: “la verdadera innovación está en el estilo: un objeto refinado por líneas rigurosas que se enriquece con una zona para tomar el sol sobre un elegante textil” -Ludovica+Roberto Palomba

Finalmente, un caso todavía más claro de un producto centrado en el usuario es sin duda la regadera de mano Watercandy, también de Ludovica+Roberto Palomba para Zucchetti, la cual fue diseñada a partir de cuatro diferentes experiencias: - WaterTherapy. La regadera se vuelve una extensión de la mano gracias a su ergonomía y tamaño, lo cual facilita su manejo y el aprovechamiento de sus funciones de relajante y descontracturante hidroterapia.

- WaterStar. con su diseño contemporáneo y minimalista, cómodo de usar y útil de manera cotidiana, la función no detiene a la forma, al contrario, le da sentido.

- Water-à-porter. la experiencia de usuario no sólo se centra en el momento en que el objeto se está usando, también considera su transporte, instalación y mantenimiento. Está pensada para ser fácilmente instalada y prevenir la formación de moho gracias a sus materiales.

- WaterDesign. en palabras de la misma marca, la evolución de este proyecto no partió de la idea convencional de una regadera, sino de una visión mucho más amplia de su gestualidad.

MOBILIARIO.32

MOBILIARIO.

Como arquitectos, diseñadores industriales, de interiores, amantes del interiorismo o simplemente como habitantes de un espacio, conocer lo que los expertos proponen cada año para los espacios interiores, exteriores, privados y públicos definitivamente nos ayuda a valorar de manera mucho más integral el diseño y los ingredientes de un proyecto o un mueble.

Además, conocer estas propuestas nos permite tomarlas como inspiración para atrevernos a mezclar y aplicar nuevas combinaciones en nuestros propios proyectos.

Las ideas para desarrollar cualquier proyecto surgen como resultado del análisis de las tendencias. Por lo tanto, estar siempre al pendiente de las novedades, de nuevas marcas, materiales y productos es vital para establecer continuamente nuevas conexiones entre lo que existe, lo que se está creando y lo que nosotros podemos proponer. Los eventos como las semanas del diseño, las Expos y open houses nos ayudan a conocer las propuestas de las marcas de diseño grandes y chicas, además de impulsar al talento joven.

Después de conocer los nuevos lanzamientos que las distintas marcas de mobiliario e interiorismo presentaron en el Salone del Mobile en Italia y en Interzum en Alemania, podemos identificar varias tendencias presentes en la mayoría de las propuestas. Como productor o interiorista, es posible, incluso recomendable, que nuestra marca no siga sólo una tendencia sino que, sin perder su estilo propio, aplique varias tendencias a sus propuestas para así ofrecer un producto o proyecto innovador, atractivo y moderno.

Seleccionamos tres tendencias que este año están muy latentes en torno al mundo del mobiliario y que pueden servir de inspiración y punto de referencia para futuros proyectos y diseños. Presentamos también tres marcas que ejemplifiquen cómo están siguiendo estas tendencias o cómo las han vuelto parte de sus core business.

Frame Kitchen, de Fantin.

MOBILIARIO.34

Las Tendencias Superficies - Sustentabilidad - Soluciones individuales Por Ana Luisa Cook

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Superficies y Acabados Muy seguido nos encontramos con propuestas que buscan reproducir superficies como la madera y el metal en sus infinitas variedades a través de impresiones digitales y otros medios. Entre los acabados, están muy presentes los mate para el metal y superficies porosas para la madera.

El metal, no sólo como textura o superficie impresa sino como material, está siendo muy utilizado como elemento central en muebles como escritorios, vestidores, mesas y sillas. El mejor ejemplo de esta tendencia es Fantin, firma italiana enfocada a soluciones en metal que, además, está apostando por acabados mate y ultra mate para su mobiliario.

Este año, Fantin presentó el Frame Bookcase system, diseñado por Salvatore Indriolo. Las mejores palabras para definir las soluciones de la colección Frame son: Racional, minimalista y totalmente personalizable. Este año, la colección se expande con Frame Kitchen, que ofrece superficies en acero satinado y Fenix NTM. Además, ahora también es posible tener una Frame Kitchen de exterior gracias a su proceso de pintura electroforético que protege y evita la oxidación. Fantin se une al grupo de empresas que están girando hacia una producción sustentable, pues la mayoría de sus piezas metálicas son 100% reciclables. Por otro lado, gracias a su sociedad con la marca líder en pintura AkzoNobel, Fantin ha añadido a su colección 18 nuevos colores en relieve, con acabados mate y ultra mate que abarcan de colores brillantes a neutros.

Frame Desk (derecha), Frame Bookcase (abajo); de Fantin.

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Sillón individual Coach con base de estrella, de Saintluc.

Compatibilidad ambiental y materiales naturales Además de las cada vez más exigentes regulaciones ambientales en cada país en cuestión de importación y venta de ciertos productos, ha crecido también el número de consumidores que están conscientes de la importancia de minimizar el impacto ambiental al comprar un producto.

Los materiales y componentes ecofriendly son una característica hacia la que cada vez más marcas están enfocando sus productos, no sólo para volverlos más atractivos sino porque, en un futuro, no podrían siquiera vender sus productos si no cumplen con todas las regulaciones en cuestiones de sustentabilidad y de bajo impacto ambiental.

Un ejemplo muy interesante que lleva esta tendencia a su core business, es la marca Italofrancesa Saintluc, que nace a partir de la fusión de procesos de experimentación tecnológica y experiencia artesanal, cuya investigación de ecología industrial ha resultado en un material innovador y ecosustentable de fibra de lino. Con este material, la firma busca sustituir la usual fibra de vidrio, la cual además de tener un mayor impacto ambiental, es dos veces más pesada.

Después de tres años de investigación, el ingeniero Frédéric Morand llegó a la mejor calidad de lino en el mundo, cultivado y transformado sin impacto ambiental en Normandía, aprovechando el micro clima y el conocimiento de los campesinos locales. La fibra obtenida, en unión con la resina, resulta en un material de vanguardia, alto rendimiento y de bajo impacto ambiental, pues para producirlo basta la décima parte de la energía utilizada para crear la misma cantidad de fibra de vidrio.

El sofá Coach, diseñado por Jean-Marie Massaud, consiste en líneas suaves y acogedoras que dan forma a la estructura en concha, ofreciendo una comodidad inigualable. En composición de lino y estructura de acero inoxidable, este sofá está disponible también con reposacabeza y puff.

“Mi satisfacción es haber diseñado para Saintluc un producto verdaderamente esencial. La comodidad de excelencia como exigencia, la elegancia de los elementos ligeros y la tecnología Green como nuevo propósito”- Jean-Marie Massaud.

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La silla Hamac, de Jean-Philippe Nuel explora el potencial que tiene la fibra de lino en el sector mueblero. El Estudio Nuel aprovecha la versatilidad del material y lo sostiene de una elegante estructura de madera, dando forma a la silla e invitando a sentarse a disfrutar de un momento de comodidad y relajación.

Soluciones individuales Cada vez son más las propuestas de mobiliario que pueden personalizarse de acuerdo al espacio, estilo de vida y hábitos de una persona. Para adaptar un mueble a requerimientos personales, muchos productores están mostrando amplias series de un mismo producto con variaciones tanto de composición como de materiales, colores y superficies.

Tal es el caso de Pianca, marca italiana importante en el sector de los sistemas y los complementos de mobiliario para la casa.

Desde sus inicios, fue fundada pensando en personalizar sus formas, tamaños y acabados para vestir la casa a la medida.

Siendo fiel a sus principios y también retomando la fuerte tendencia a la personalización, Pianca anuncia este año el crecimiento de la gama de colores lacados, mates y brillantes, además de una renovación de texturas y tonalidades de pieles y tejidos. También presentó este año más sistemas modulares, los cuales ofrecen soluciones y detalles sorprendentes: El librero Spazioteca ofrece módulos de dos caras, panel giratorio 360º para la televisión, haciendo que la zona noche y zona día interactúen entre sí. Otros sistemas modulares como People y Spazio también ofrecen novedades como repisas en vidrio, retroiluminadas con regulador de luz y cajas revestidas en cuero.

Vestidor Anteprima, todos los días de nuestras vidas, así como en ocasiones especiales, repetimos el ritual de elegir qué ropa usar y qué zapatos y accesorios usar con ellos. Anteprima ha sido diseñado para acompañar e inspirar nuestras elecciones. Los elementos prácticos y fascinantes permiten una libertad de disposición inmejorable y se pueden personalizar en una amplia gama de acabados para satisfacer las solicitudes más exigentes. Disponible con o sin paneles traseros, la estructura se puede completar con muchos elementos modulares diferentes como estantes, cajones, cubículos suspendidos y secciones para colgar. Es de Pianca.

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Sistema modular People, de Pianca. PĂĄneles de pared, mĂłdulos de almacenamiento cerrados y abiertos, escritorios, soluciones independientes o colgantes de pared, disponibles en una multitud de diferentes tamaĂąos y acabados.

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Es curioso cómo al echar un vistazo a los lanzamientos de las firmas de diseño e interiorismo del mundo, se puede ver un común denominador en sus propuestas de este año. No es casualidad que hace cien años se estuviera fundando la escuela que cambió el arte, la arquitectura y el mundo. Cien años después de su apertura, la Bauhaus sigue presente marcando las propuestas de las mentes más creativas y geniales de nuestro tiempo.

El secreto para que después de cien años una escuela, idea o tendencia pueda seguir permeando en tantas disciplinas tiene mucho que ver con la visión de Walter Gropius sobre la misma Bauhaus: “no es un estilo, es una actitud (...) un nuevo enfoque en todos los campos para encontrar nuevas soluciones a los desafíos de hoy”. Además, inspirarse en sus ideales y principios es una manera de los grandes diseñadores de nuestra era para rendir homenaje a la modernidad y a sus maestros.

En su tributo a Bauhaus, Walter Knoll resume en qué consistió el despertar de la escuela en cuatro puntos principales de su visión: 1. Los muebles son para las personas Los edificios deberían de ser diseñados para las personas, no para los poderes. No deberían de ser abrumadores, sino comprensibles por todos. Por ello, la Bauhaus dio como resultado un estilo claro, reducido y universal, que pudiera ser entendido por todo el mundo.

2. La belleza no tiene tiempo Más que luchar en contra de los ornamentos y la decoración, el enfoque de Bauhaus era llevar el diseño de vuelta a sus raíces: color, forma y escala, lo cual da como resultado una pieza pura, reducida y clásica. La modernidad nunca fue una moda, sino un redescubrimiento.

Silla Lea S y mesa Clessidra, diseños de Paolo Vernier para Midj.

Librero Suite, diseño de AtelierNanni para Midj.

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Bauhaus De vuelta al manifiesto Por Ana Luisa Cook

“Juntos, déjenos desear, concebir y crear la nueva estructura del futuro, que un día se elevará hacia las alturas, como el símbolo de cristal de una nueva fe” -Manifiesto de la Bauhaus

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3. El oficio es el refinamiento del diseño Si algo definía el trabajo de creación en la Bauhaus, era la cooperación entre artesanos y disciplinas, la cercanía con el material durante la creación. En todo proceso existía una interacción entre la poesía y el know-how, la intuición y la tecnología.

4. Entre más cosas dejemos fuera, más tiempo duraremos La Bauhaus es una escuela de clásicos. No tiene tiempo ni antigüedad gracias a un proceso de reducción de sus ideales, filosofías y formas. Deja sólo lo principal, permite que un objeto muestre su esencia, su proceso y trabajo a través de la simplicidad de sus formas.

A manera de homenaje a la escuela que sigue representando un despertar en muchas disciplinas modernas y genios creativos, presentamos algunas de las propuestas que siguen inspirándose en la Bauhaus, en sus principios y en sus ideales.

Iniciamos con Midj, que ahora completa su colección Suite diseñada por AtelierNanni, con su escritorio y librero. Elegantes y refinados, no sólo por sus formas sino por sus materiales: madera, acero y cuero toscano. La simplicidad en la estructura y limpieza de su esencia relaciona de manera muy directa y atractiva a toda la colección Suite con gran parte de los ideales de la escuela Bauhaus. Además, la firma de mobiliario italiano define su proceso de creación como una combinación entre el arte y el diseño para resaltar la modernidad y elegancia de cada ambiente, dichos conceptos hacen referencia puntos importantes de la filosofía que fue plasmada en el manifiesto de la Bauhaus hace ya cien años.

Escritorio Suite, diseño de AtelierNanni para Midj.

Arper este año explora la suavidad en materiales e ideas, desde un punto de vista arquitectónico donde una estructura está construida en diferentes capas que en este caso son las diferentes atmósferas, materiales y narrativas que rodean a un objeto. Basando la forma en la función, este año Lievore Altherr diseña para Arper los accesorios para la colección Paravan. Los accesorios Paravan Mood están hechos de metal moldeados con acabados en blanco mate y gris oscuro e incluyen una amplia gama de objetos y nuevas funciones para la colección. Geometría, limpieza, funcionalidad y modularidad son palabras clave que relacionan las propuestas de la firma con los principios de Bauhaus, no sólo en la colección Paravan, sino en todo su estilo de marca.

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Accesorios Paravan Mood, de Arper.

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The Farn, pieza diseñada por EOOS.

Finalmente presentamos The Farns, diseñado por EOOS para Walter Knoll. Esta pieza nos recuerda a la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe la cual se ha convertido en un prototipo para cualquier edificio con paredes de vidrio. The Farns representa varios juegos entre las luces y sombras, la figura y la geometría y la madera y el vidrio. Transparente y accesible, con puertas con un apertura hasta de 180º que permite una infinidad de reflejos de luces al abrirlas y con un espejo interior que le da un efecto de infinidad. Un aparador que es una galería, es el tributo perfecto y más claro de Walter Knoll a la Bauhaus.

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La mayoría de las veces, cuando tenemos frente a nosotros una obra arquitectónica o un espacio interior o exterior, lo que vemos es el conjunto. Vemos el resultado de la suma de todos los elementos que componen ese espacio. En un primer vistazo quizá detectamos el mobiliario, el estilo y la función del mismo.

Quizá si ponemos atención, fijaremos nuestra atención también en los colores, siluetas y materiales que forman parte del espacio, quizá también en la decoración, pero la mayoría de las veces nos olvidamos de fijar la mirada en uno de los elementos más importantes, constantes e indispensables en todo espacio: la iluminación.

Es probable que al hablar de iluminación, pensemos en su funcionalidad, en el hecho de que la luz nos permita ver en qué espacio nos encontramos o que le dé un tono al ambiente de acuerdo a su intensidad y color. Pero existen en el mundo genios de la iluminación que nos demuestran con su creatividad y pasión por la luz que diseñar sistemas de iluminación es mucho más que reunir un conjunto de focos y armar la estructura que los une. Estos genios nos demuestran que sólo la iluminación de un espacio sino que existen incluso arquitectos de la luz que dedican su vida a encontrar nuevas maneras en que la luz pueda influenciar en los ambientes y atmósferas.

Tal es el caso de Axel Meise, CEO de Occhio, quien tiene como objetivo conseguir la calidad absoluta en el sector de la iluminotécnica, a través de la cual busca mejorar la calidad de vida. Meise toma como idea de fondo coherencia estética, diseño y tecnología a la vanguardia para volver realidad su visión en cada proyecto: meter en escena a la luz de manera perfecta.

Mito Linear, en acabado oro rosa, es de Occhio.

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La Luz Y su poder de reconfigurar espacios con sรณlo tocarlos Por Ana Luisa Cook

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Lámparas Mito Linear, en sus versiones suspendida, a techo y a piso.

Occhio es una empresa alemana líder en el sector de iluminación de diseño, pues propone sistemas completos y multifuncionales en cada lámpara que diseña. La pasión de la firma por la iluminación los llevó a ser la primera compañía en el mundo en crear un sistema modular completo para la iluminación de ambientes.

Occhio presenta este año Mito Linear, la cual es una nueva interpretación de la premiada serie Mito. Siguiendo la tendencia de borrar la línea entre espacios de trabajo y residenciales, Mito Linear puede estar presente tanto en la cena más elegante como sobre el escritorio donde se hace homeoffice gracias a su diseño de máxima simplicidad. Su versatilidad se extiende para estar disponible en el color y forma en la que se requiera para cada espacio: en oro rosa, blanco o negro opaco y bronce y en versión suspendida, a piso, a techo, o en la pared.

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La empresa italiana de mobiliario para exteriores Emu, presenta este año la lámpara Cone para ambientar las salas y espacios que propone en sus colecciones, las cuales este año comparte nel mismo común denominador: la simplicidad. La lámpara Cone toma características de los espacios interiores y las lleva al exterior, donde las formas clásicas y elegantes de los años 50’s permanecen intactas en la intemperie gracias al uso de nuevos materiales. Además, su pantalla genera una luz que da pie a ambientes de tranquilidad, romanticismo o de unidad entre grupos. Es una luz acogedora, indirecta y respetuosa con las actividades de quien goza de su iluminación.

Cone, de la empresa Emu.

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Artemide, la compañía especializada en la fabricación de iluminación creada por diseñadores y arquitectos, propone este año no sólo nuevos diseños sino un manifiesto entero acerca de lo que hoy debemos de entender por innovación.

Sustentabilidad, conocimiento, espacios, comunidad y experiencia son las cinco ramas de las que se desprenden los mandatorios que debe cubrir cualquier propuesta para realmente ser una solución innovadora y aprovecha para demostrar cómo Artemide comulga y aplica cada uno de sus puntos dentro de sus diseños. Entre sus propuestas más interesantes están La Línea, un producto aparentemente básico pero que fue posible gracias al conocimiento técnico de la firma. Esta lámpara -si se le puede llamar así- consiste en un tubo de luz flexible capaz de torcerse y girar para formar todo tipo de figuras. Capaz de soportar tanto exterior como interior y resistir climas extremos, La Línea permite recrear tanto a la arquitectura y sus fachadas, como espacios comunes, parques y áreas urbanas. Además, Artemide presenta la nueva Artemide App, con la cual posibilita el control de productos individuales o grupos de aplicaciones, sensores y escenarios completos de iluminación.

Conocer acerca de lo que se está haciendo en el mundo en cuestión de iluminación nos puede ayudar a volvernos más conscientes de que su importancia no reside sólo en que nos permite llenar de luz un espacio, sino en la capacidad que tiene la iluminación para transformar un espacio, invitar a la interacción, generar ambientes o impregnar un área de una inexplicable sensación de acogimiento, de innovación o de comodidad. Todo esto sólo cambiando el color, tono y dirección de la misma luz.

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Sistema de estantería de la empresa danesa Grid.

Sistema Muse de Gazzda, en Sarajevo, Bosnia.

Zilio A&C trabajó con Note Design Studio para crear su sistema de asientos Arkad.

De la República Checa SilentLab y su MicroOfficeCubiq

Feria de Muebles y Luz de Estocolmo Por John Sacks, colaboración de JSA Consultancy Services

La Feria La Feria de Muebles y Luz de Estocolmo es parte de un festival de la Semana del Diseño de Estocolmo, en donde los visitantes pueden sumergirse en el diseño escandinavo de la más alta calidad. Probablemente no haya otro lugar en el mundo que tenga más derecho a organizar un evento de este tipo, como lo demuestra particularmente en los últimos años, los fabricantes de todo el mundo, liderados por los arquitectos, han adoptado, con diversos niveles de éxito, sus estilos de diseño y cultura.

Es compacto, con sólo tres salas y unos 300 expositores.

Sin embargo, la gran calidad de muchas de las pantallas y presentaciones detiene a los visitantes y hace que el progreso en el espectáculo sea mucho más lento y gratificante. Presentada como una feria de muebles y luces, las exhibiciones representan muchas categorías de productos, desde muebles, iluminación y accesorios para todo tipo de hogares, oficinas, áreas contract y exteriores. Algunos de los muebles más interesantes eran de áreas sorprendentes, por mencionar algunos: los productos FuhrHome fueron diseñados en Dinamarca pero producidos en India. Softrend era de Estonia y mostró algunos hermosos tapizados modernos. Otras compañías como Gazzda, eran de Bosnia y otras vinieron de Lituania, Letonia y Croacia, mostrando una artesanía fina y un estilo hermoso e innovador.

Ejemplos de conciencia ambiental incluyeron FurhrHome, una firma de diseño danesa con producción familiar en India, como esta mesa hecha de madera flotante.

Tendencias Esta no es una feria que se visite para conocer las tendencias en las prácticas de trabajo o la tecnología del producto, mecánica o electrónica. El énfasis estaba en emplear la artesanía tradicional y usar materiales hermosos para crear ambientes de trabajo modernos. Como era de esperar, se hizo mucho hincapié en los materiales naturales con madera y lana con mucho peso. Chapas como el roble macizo, el nogal y el abedul fueron ampliamente utilizados. También se exhibieron acabados artificiales como lino, laminados y MDF tratado. Se coordinaron tonos terrosos de grises, marrones y verdes.

Softrend, desde Estonia, mostró su Workbay, del diseñador Pent Talvet.

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Todo mueble parte de un diseño formado por líneas pensadas para habitar un espacio. Es materia interesante de estudio analizar cómo cada lápiz creador de dichas líneas varía en intensidad, creatividad y estética de acuerdo a la marca que las traza. Existen firmas que se concentran en las tendencias, el diseño y la forma, mientras que otras se centran en la función, la armonía con el resto del espacio y la experiencia que se tiene al utilizar un mueble; finalmente, otras marcas, trabajan en conjunto con diseñadores de renombre para fortalecer sus raíces, su propósito o estilo propio como marca.

Observar cómo cada marca interpreta las tendencias o busca influir en la experiencia del usuario al habitar un espacio, es un análisis fascinante y que nunca deja de ser nuevo, relevante y lleno de motivos ocultos listos para ser descubiertos.

Un ejemplo de estos motivos de diseño podría ser Flexform, la firma Made in Italy. Para ellos, el espacio doméstico es un lugar privilegiado donde se desarrollan actividades que disfrutamos como leer, descansar, ver la TV, compartir tiempo con seres queridos... todo esto Flexform lo refleja a través de un ambiente siempre sobrio y elegante, buscando un estilo que perdura a través del tiempo. Las líneas que trazan los diseños para esta firma buscan una auténtica síntesis entre la forma y la función.

Colección Ortigia, de Flexform. La estructura de los sillones Ortigia está hecha completamente de iroko macizo, elaborada artesanalmente con técnicas que recuerdan la tradición de la ebanistería fina. Se apoya en puntas de aleación de metal y almohadillas de nylon.

El asiento está tapizado mientras que el respaldo está cubierto con tapicería refinada, totalmente tejida a mano, disponible en cordón de polipropileno o caucho de poliuretano, ambos en una elegante paleta de colores. La familia Ortigia incluye un sillón con reposabrazos, un sillón sin reposabrazos que se puede combinar con un reposapiés y con una silla de comedor.

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Líneas y Espacios Trazos que definen colecciones Por Ana Luisa Cook

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El trazo y línea de Flexform en sus piezas puede notarse, por ejemplo, en el sofá Romeo, diseñado por Antonio Citterio. Dicha línea estética es ligera y pretende resaltar la sastrería de la empresa, a través de un fino inserto de grogrén que contornea todas las costuras y subraya la armonía de las formas. Su forma y diseño permiten posicionar este sofá tanto en un espacio minimalista como uno más clásico.

Otra pieza que refleja de manera integral el estilo de Flexform es el sillón Sveva Soft, trazado por la mano del icónico arquitecto Carlo Colombo. Sus líneas sinuosas y envolventes hacen que a simple vista este sillón brinde al espacio un aire de comodidad, hospitalidad y de calma. Dicha sensación de confort es materializada a través de la carcasa acolchada y el cojín con pluma de ganso, lo cual garantiza un momento de tranquilidad mientras se disfruta de una sesión de lectura, trabajo en el hogar o convivencia social.

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Sailor, de Living Divani.

Existe otra marca italiana que es inconfundible para cualquier ojo experto por la limpieza y pureza de sus líneas: Living Divani.

Sus cualidades distintivas son las siluetas limpias y sofisticadas además de su paleta de color que da un sentido de libertad y energía. Una pieza de su nueva colección que refleja los trazos particulares de la marca, es Sailor, el nuevo librero de piso a techo de Living Divani. La apertura de esta pieza, su limpieza y sencillez permiten que se coloque en cualquier espacio, ya sea para dividir áreas o vestir un área. También se puede observar el cuidadoso trabajo de carpintería que esta pieza tiene.

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Gregor, de MOLTENI&C DADA

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Ratio, de MOLTENI&C DADA

Finalmente, el siguiente ejemplo para expresar que no es necesario diseñar un mueble para reflejar la línea de la empresa, es posible también impregnar un espacio o paisaje del trazo propio. Eso hizo Molteni&C Dada y hoy presenta su casa icónica en 900 metros cuadrados planeados de manera minuciosa, es posible recorrer la aventura emocional, que el espacio propone gracias a cada línea, color, acabado y material del mobiliario que conforma al ambiente.

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La iluminación Smart a escala humana Colaboración de Domus Line

El objetivo de Domus Line es desarrollar sistemas de iluminación inteligentes que estén al servicio de la persona, es decir, Human Centric Lighting. Esto significa comunicar las luces y los dispositivos de control Micy a través de Smartphone y otros sistemas, como por ejemplo los nuevos Asistentes de Voz, y al mismo tiempo permitir al usuario cambiar la intensidad y la temperatura del color de la luz en función de las propias necesidades. Una luz de elevada calidad tiene un impacto sobre los niveles de concentración del cerebro, sobre el bienestar psicofísico y sobre la salud de las personas en general. Con la colección WAVE, Domus Line desea unir iluminación de calidad, practicidad de uso y necesidades biológicas y emocionales.

Según se quiera crear una situación de confort, para favorecer la relajación vespertina o la lectura, un escenario ideal para el trabajo en el escritorio o se desee valorizar la esencia de un mueble de diseño, con la colección WAVE es posible manejar los parámetros de la luz combinando la intensidad con la tonalidad con pocos sencillos toques.

La colección WAVE propone aparatos que pueden ser pilotados por sistemas multifunción capaces de manejar la iluminación en 3 niveles, en los que la intervención del usuario puede ser más o menos directa: WAVE 2TC - Regulación en fase de montaje. En función de las preferencias del cliente, será el instalador quien configure la temperatura cálida o la natural.

WAVE_WHC - Selección estática del color. Sucesivamente a la fase de montaje, con la ayuda de Magic Box es posible elegir entre 3 temperaturas fijas de color.

Baski

WAVE_TW - Regulación dinámica del color. Será el usuario mismo, en cada momento, quien elija libremente el color y la intensidad favoritos de la luz. La regulación dinámica puede realizarse mediante mandos a distancia, interruptores de toque o bien tecnologías Smart all-in-one. Entre éstas, el smart LED converter X-DRIVER TW que, con la App DOMUS4U, permite mezclar los tonos de la luz para crear configuraciones personalizadas, adaptándose así a las necesidades de cada persona o composición de decoración.

Toda la colección WAVE puede alimentarse con X-DRIVER TW, dotado de cuatro módulos de control. El primer módulo activa dos salidas dedicadas a los sensores de infrarrojos y sensores de presencia, mientras que el segundo transforma el alimentador en un receptor inalámbrico para mandos remotos. El módulo tres, gracias a la tecnología Bluetooth, permite manejar todos los aparatos de la colección WAVE desde Smartphone a través de la App DOMUS4U. Esta última transforma el smartphone en un mando a distancia que maneja los aparatos de iluminación de la casa y los hace dialogar de forma inteligente entre ellos. El último módulo activa la función inalámbrica y permite conectar mediante interfaz X-DRIVER con la red wifi de casa: por tanto, será posible controlar y regular las luces a través de los dispositivos de control de voz, como Google Home y Amazon Echo.

K-Pad

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Línea Milo Legno, fotografía cortesía de Muebles Cook

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Un ambiente de trabajo cómodo asegura mayor productividad, promueve la creatividad y aumenta el atractivo de una empresa... los fabricantes de muebles han desarrollado propuestas cómodas, divertidas e inspiradoras valiéndose de superficies suaves, formas orgánicas y colores amigables.”

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Orgatec la feria internacional líder en la oficina moderna, replantea el espacio de trabajo con su tema Culture@Work.

Dicho concepto fue desarrollado con la finalidad de resaltar la relación que existe entre el ambiente y la cultura de trabajo y cómo ésta ha moldeado la oficina moderna.

En la última década, son cada vez más visibles los cambios que se han generado entorno al ambiente de trabajo contemporáneo. Espacios más amplios, necesidad de mobiliario adaptable a las diferentes edades, flexibilidad en áreas de trabajo... Estos cambios comienzan a hacerse presentes en las oficinas modernas pero no son fáciles de implementar si no se entiende primero por qué se han generado. La razón es sencilla: la cultura del trabajo, este conjunto de estilos de vida, costumbres y conocimientos de la gente que labora en una oficina han cambiado. Esta nueva cultura se ve frustrada al encontrarse en un ambiente de trabajo del siglo pasado: individual, monocromático, frío y poco flexible.

La cultura de trabajo moderna refleja las necesidades de las nuevas dinámicas de trabajo: cada vez más rápidas, cada vez más globales, digitales y colaborativas. Las tecnologías de comunicación e información promueven el networking y la creatividad. Los organigramas corporativos son cada vez menos verticales y más horizontales o circulares, lo cual promueve en las oficinas mayor interacción y despierta la necesidad de espacios para juntas cortas o improvisadas, oficinas abiertas y áreas de esparcimiento.

Frezza, la empresa italiana especializada en sistemas para oficina, hace posible la oficina inteligente al proponer la colección de mesas The Circle, diseño de Giorgio Topan, que responde a la necesidad de colaboración, flexibilidad y modalidades de trabajo cada vez más diversas. La superficie elevable eléctricamente ofrece sistemas de conectividad y alimentación para dispositivos. Además, se propone en varios materiales como madera, cristal, fénix y laminam.

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Culture@Work La capacidad de la cultura de moldear el ambiente Por Ana Luisa Cook

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En una época donde la tecnología está moldeando al mundo entero, la digitalización está transformando la cultura del trabajo. Según Orgatec, actualmente las soluciones individuales, flexibles y conectadas son necesarias en cualquier espacio de trabajo moderno. La feria internacional enumera una serie de características que debería de cumplir un ambiente de trabajo para adecuarse a la nueva cultura del trabajo, algunas de ellas son las siguientes:

Agilidad En lugar del espacio de trabajo jerarquizado tradicional, el ambiente de trabajo debe reaccionar de manera flexible a las diferentes actividades que se lleven a cabo en la oficina. Es por eso que los muebles deben ser altamente adaptables y dinámicos al espacio y a las necesidades de cada usuario y momento del día.

Oficina Inteligente La digitalización y el networking requieren cada vez más de métodos móviles de trabajo, el intercambio rápido de información e ideas, la implementación de nuevas tecnologías en la oficina y, sobre todo, la posibilidad de estar siempre conectado sin importar la ubicación o actividad que se esté llevando a cabo.

Colaboración Los métodos de trabajo colaborativos cada vez son más valorados por las grandes empresas. Design Thinking, Coworking, las lluvias de ideas y los focus groups requieren de espacios de trabajo flexibles y privados sin llegar a ser espacios cerrados que no permitan que las ideas fluyan.

Salud Un estilo de vida sano física y mentalmente, ya es una megatendencia en la cultura del trabajo moderna. El mueble de oficina debe estar diseñado de manera que motive la actividad física, un ambiente de trabajo sano y la variación de posturas, ya que en promedio una persona pasa sentada el 80 por ciento de su jornada laboral.

Kinnarps ofrece un espacio de trabajo impecable con la colección Fields, promoviendo tanto el enfoque individual, como el trabajo grupal.

Desarrollado y diseñado en colaboración con el diseñador sueco Olle Gyllang de Propeller Design, Fields es una gama que respalda la forma de trabajo del mañana, desarrollada para lugares de trabajo basados en actividades. Los diferentes módulos de Fields se pueden combinar, vincular y colocar exactamente donde los necesita. Con la amplia gama, en combinación con la gran variedad de colores, materiales y accesorios, puede crear la expresión que desee.

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Interstuhl marca una nueva era de asiento activo con PUREis3, una silla dinámica que se adapta de forma intuitiva a quien la utilice.

Lo llaman “Sentarse en movimiento”. Según estudios en colaboración que Interstuhl realizó con instituciones de renombre como el Instituto Fraunhofer, sentarse activamente tiene efectos positivos en la columna, en los discos y en el sistema cardiovascular. Esta silla es tan flexible como una jornada laboral y, gracias a su tecnología y material, quien se siente en ella se siente bien sin necesidad de realizar ningún ajuste en el mecanismo.

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Bienestar

Sustentabilidad

Es más que claro, e investigadores y expertos coinciden con que el bienestar es un mandatorio en el espacio de trabajo moderno. En los últimos años, el trabajo y el tiempo de ocio se han mezclado cada vez más, por lo que las personas quieren sentirse cómodas en sus oficinas. Los lounges, áreas de silencio y otros espacios de bienestar pueden ser una excelente solución a dicha necesidad. Un ambiente de trabajo cómodo asegura mayor productividad, promueve la creatividad y aumenta el atractivo de una empresa. Bajo la nueva premisa de que “La forma sigue la emoción”, los fabricantes de muebles han desarrollado propuestas cómodas, divertidas e inspiradoras valiéndose de superficies suaves, formas orgánicas y colores amigables.

Otra característica fundamental en la cultura de trabajo moderna es la sustentabilidad. Hoy día hay un especial enfoque en materiales reciclados y reutilizados, productos duraderos y libres de emisiones. Dichas características hoy son vitales para la mayoría de las grandes empresas de oficinas.

La marca sueca Kinnarps se dedica a crear un ambiente laboral inspirador y efectivo para adecuarlo a la cultura de trabajo moderna a través de soluciones de alta calidad y de bajo impacto ambiental. Con más de siete certificaciones, una seria política de sustentabilidad y una constante mejora y optimización de recursos, Kinnarps es una marca experta en la optimización del espacio basado en una cultura de bienestar, comodidad, conectividad, eficiencia, estética y sustentabilidad.

Concebido como una respuesta al paisaje siempre cambiante de los lugares de trabajo de Londres y el de las ciudades de todo el mundo, Atelier es una solución de mobiliario adaptable. Reactivo a las tendencias actuales de la cultura laboral, combina con éxito una multiplicidad de funciones espaciales. Diseñado en colaboración con Gensler como Consultor de Diseño de Producto, para la empresa italiana Fantoni.

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El trabajo actual en la oficina es más parecido a un equipo de futbol que a un deporte individual como el tenis o el golf, pues ahora la colaboración entre diferentes partes es fundamental.

El intercambio de ideas, la velocidad de las cosas, la digitalización, la carrera contra los competidores y un sinfín de factores influyen en la forma de trabajar en la oficina. La pregunta es, ¿y los espacios en la oficina han evolucionado de la misma manera y a la misma velocidad?

Yo creo que sí. Empresas de la industria de la tecnología han iniciado este movimiento, Airbnb, Uber, Google, Apple, Netflix son las más grandes, pero en muchas pequeñas también han adaptado el esquema de espacios abiertos de colaboración para intercambio de ideas y nuevos conceptos. Cuántos de los colaboradores de las empresas han dejado de ser creativos porque al estar sentados todo el día en el mismo lugar, en la misma posición y con las mismas distracciones de siempre, su mente deja de ser creativa y sólo reproduce las mismas actividades de siempre, con algunos pequeños cambios.

Está comprobado en muchos estudios y en la práctica que los equipos tienden a innovar más rápido y la gente se siente mejor trabajando en estos lugares. Al final la empresa es más redituable.

Beyond pavilion, una nueva mejora en el sistema de división desmontable de Allsteel Inc., cuenta con una amplia variedad de materiales y configuraciones que ayudan a los usuarios a aprovechar el espacio vertical no utilizado, creando entornos individuales o colaborativos. El sistema es compatible con tableros, pizarrones y materiales adhesivos, también permite la implementación de tecnologías audiovisuales y accesibilidad de energía en donde se necesite.

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Nuevas reglas exigen nuevos espacios Por Carlos Cook

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Pedrali presenta en Orgatec sus sillas Vic y Fox tapizadas en materiales seleccionados tal como están en el Hotel Okko en Estrasburgo. La silla Vic también ha sido parte recientemente de proyectos de prestigio como la Terraza Martini en Milán y el Restaurante Twin Gardens en Moscú.

Vic, diseñada por Patrick Norguet, es una silla clásica y elegante, presentada este año en su nueva versión sin descansabrazos. Se inspira en las sillas clásicas de mediados de siglo, modernizada con tecnología avanzada: el respaldo con formas sinuosas se eleva desde el asiento y permanece unido sólo en los extremos. La abertura resultante proporciona a Vic una ligereza de diseño y facilita su manejo.

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Fox Soft, diseño de Patrick Norguet es una elegante colección de sillas con un carácter distintivo y dimensiones compactas. Una fina carcasa de polipropileno reforzado con fibra de vidrio y tapicería de tela se establece en el perfil de madera de fresno curvado y redondeado en los extremos. La versatilidad y la funcionalidad de la versión tapizada de Fox están garantizadas gracias a las múltiples combinaciones de colores entre la madera y la cómoda carcasa, que combinan patas en madera de fresno o un tubo de acero.

Los equipos de trabajo se mueven mucho más ahora que antes, los lugares de trabajo son más flexibles y las áreas son más abiertas. Por eso la respuesta es sí, los espacios en la oficina han evolucionado de solamente 5 años a la fecha, ahora vemos más sofás, más sillones y mesas de café, mesas altas para una junta rápida, cabinas acústicas, barras con frutas y verduras, un refrigerador con bebidas, muebles en una terraza. Entendiendo las actividades, los movimientos, los comportamientos y en general los resultados esperados, se pueden diseñar mejores oficinas para estos equipos modernos de la nueva generación.

Empresas como Steelcase, aresline, fantoni, Pedrali entre muchas otras han estudiado y entendido este fenómeno, han dedicado mucho tiempo y dinero a desarrollar productos que se adapten a estas nuevas tendencias y conceptos para la oficina. Factores como la actividad, eficiencia, trabajo en equipo, colaboración, ideas, cómo trabaja la mente, harán que la oficinas de hoy sean totalmente distintas a las que tendremos en 5 años más.

Silla Parlament, diseño de Baccolini Design y sillón PF3, diseño de Paolo Pininfarina, ambos para la empresa Aresline.

Gallery panels, una colección de divisores de Allsteel Inc., ofrecen una solución alternativa a los páneles tradicionales para una apariencia más moderna, menos corporativa. Los diseñadores y usuarios finales están buscando formas de suavizar y modernizar el lugar de trabajo. Los páneles con tela fueron aceptados como estándar, pero los clientes no quieren páneles gruesos en todas las aplicaciones, especialmente cuando no se requiere funcionalidad. Gallery panels proveen de divisores e introducen el laminado como material complementario con otras superficies para el espacio de trabajo.

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Power es la evolución lógica de la mesa ajustable en altura, que combina diseño y tecnología. Su diseño se basa en una columna central de aluminio extruido que sirve de base y estructura, proporcionando una gran movilidad en el espacio de trabajo, además de integrar tecnología y facilitar la comunicación digital. Es de Actiu.

ATOM es una familia compuesta de sillones, mesas y escritorios.

Desarrollados para llevar la armonía al lugar de trabajo. Único en su adaptabilidad, ATOM ha sido diseñado para responder a la forma en que las personas interactúan con su entorno de trabajo. Extenso, adaptable y elegante, ATOM hace que cada espacio sea importante.

Es de Boss Design

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OFICINAS.

Cocina en casa habitación, Ixtapan de la Sal. Fotografía cortesía de Interioriza

COCINAS

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Nos encontramos en un momento en el tiempo en el que la cocina asistida ya es una realidad y cuenta con impresionantes avances tecnológicos: electrodomésticos con inteligencia artificial intuitiva”.

76 Materiales 82 La cocina asistida

Cada año, las grandes marcas de cocina en el mundo lanzan en ferias y en diferentes eventos sus más grandes creaciones.

Muchas de ellas con pocas novedades pero muchas otras marcan las tendencias que se seguirán por los próximos años.

Pero existe algo cierto en ambos casos: detrás del proceso del lanzamiento de una nueva cocina existe un proceso de investigación muy profundo que lleva a los ingenieros y diseñadores de cada cocina a hacer bocetos y pruebas hasta obtener el resultado que están presentando. Realizan pruebas de materiales, tecnología, superficies, colores y texturas, buscando crear una combinación que no sólo llame la atención del consumidor sino de toda la industria de la cocina, que marque la historia y se vuelva un hito para el diseño de la cocina futura. Sin embargo, para volverse un parteaguas en cualquier disciplina o campo, es necesario un largo y complejo proceso de bocetaje, prueba, ingenio y producción.

Un material que se está aprovechando de maneras diferentes en los últimos años es el metal, pues ahora no se limita su uso para fines estructurales sino que se busca incluirlo también en el diseño integral del proyecto por la elegancia del material.

Tal es el caso de la cocina Heavy Metal Light, de la empresa alemana Schüller. Dicho modelo combina un efecto metálico con madera de barrica de roble antiguo para conservar el carácter hogareño y natural que busca transmitir la línea Schüller.C.

Cocina Heavy Metal Light, de la empresa alemana Schüller.

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Materiales Los ingredientes de la cocina Por Ana Luisa Cook

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Fénix® es un material nanotecnológico desarrollado por Arpa Industriale, desde 2013 ha revolucionado el diseño interior y en su defecto, la cocina. Las innovadoras características tecnológicas que hicieron del Fénix® un material tan recurrente entre las grandes marcas, es que es repelente al agua, fácil de limpiar, resistente al calor, no se marcan las huellas digitales, es extremadamente durable y además es suave al tacto. Sin embargo, la creación de este maravilloso material requirió de cuatro años de investigación y la integración de un equipo internacional e interdisciplinario. Pero valió la pena, ya que, después de cinco años, el laminado Fénix® sigue estando presente en los más recientes lanzamientos de grandes marcas, como en la cocina Lounge Abete Ossidato y Lacado acabado Metallo Liquido Bronzo de Veneta Cucine, la cual se caracteriza por el uso de materiales específicos e inéditos: maderas de calidad o sometidas a tratamientos específicos, lacados brillantes, opacos y acabado metal líquido, laminados Fenix®, decorativos y acero.

Lounge, de Veneta Cucine, es un innovador sistema de cocina que propone una máxima funcionalidad a través de nuevas y más amplias proporciones en sus volúmenes. Este nuevo sistema se caracteriza también por la yuxtaposición de la gran variedad de materiales en sus volúmenes. En el caso de la cocina Lounge Abete Ossidato, se genera una interesante combinación entre la madera rica en historia y prestigio de la isla central, Abete Ossidato, y el Metallo Liquido Bronzo, acabado presente en las columnas y armarios que es más puro y futurista. Mientras que la superficie de la mesa Parigi resulta de una combinación entre el tablero de Fenix Bianco Kos y estructura de aluminio pulido.

Cocina Artematica, de Valcucine.

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Otro material que ha cambiado el rumbo de la cocina y de otros espacios interiores ha sido la cerámica gracias a su resistencia, versatilidad y fácil mantenimiento. En realidad, la cerámica es un material milenario, se encuentra presente incluso en vestigios egipcios, sin embargo, lo que ha incentivado el uso de la cerámica en la actualidad es la tecnología de punta que ha logrado adaptar en un proyecto arquitectónico las cualidades de la cerámica -resistencia al calor, rallones, manchas y la facilidad para limpiarla-.

La más reciente novedad de Valcucine ha sido el trabajo de la mano de Laminam, especialista en cerámica para interiores para lanzar una cerámica todavía más resistente al combinarla con vidrio, el material favorito de Valcucine.

Gracias a un proceso especial, han logrado unir los bordes de las losas para aprovechar de un diseño íntegro y sin divisiones.

El resultado de esta fusión de dos marcas apasionadas con la tecnología y los materiales es una gama de cuatro diferentes texturas de una cerámica altamente resistente: las cerámicas Pietra, Corten, Cemento y Ferro Brunito. Valcucine presenta en su cocina Artematica, la unidad que genera la cerámica Ferro Brunito entre el área de trabajo de su isla, la base y el armario.

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Otro enfoque que se le puede dar a un análisis de los materiales en la cocina es la manera en que se procesan y utilizan dichos materiales. En el caso de la línea Prime de Dada, su prioridad no es sólo el material sino la abertura con ranura que caracteriza a toda la línea. Dicha ranura recorre el producto sin interrupciones y termina en los laterales sin acabar. Para los armarios, Prime propone una nueva puerta acristalada en los acabados bronce y tintado. Y para la mesa snack Prime, Dada combina de manera interesante, exitosa y sofisticada una estructura de aluminio y la encimera en la nueva madera nogal oscuro.

Cocina Prime, de Dada.

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Por muchos años, la experiencia de usuario ha sido el rector en el diseño de un producto, sin embargo, en la actualidad ya no se trata sólo de la experiencia que el usuario tiene al utilizar el producto sino de todos los planos en los que éste puede impactar en su vida. Es decir, si el producto tiene la capacidad de impactar no sólo en el momento en que es usado sino en la vida diaria del usuario, entonces es un producto útil, innovador y bien diseñado.

Tal es el caso de la cocina asistida, un concepto presente en nuestras vidas desde la aparición de tecnologías utópicas en Los Supersónicos, donde la comida se preparaba al instante al sumergir una píldora en agua o al presionar el botón de una caja similar a lo que hoy conocemos como un microondas. Por muchos años, la cocina asistida fue vista como un concepto lejano y utópico, incluso nos fue vendida como una simple función de auto cook del microondas.

Sin embargo, finalmente estamos conociendo lo que es una verdadera cocina asistida, un concepto que anticipa las tendencias funcionales que veremos en los próximos años en el diseño de cualquier cocina: electrodomésticos con inteligencia artificial intuitiva.

Una de las funciones con las que puede contar un electrodoméstico con inteligencia artificial intuitiva es el control de la temperatura en la cocción de un alimento.

Electrolux presentó en el Salone del Mobile el Horno multifunción al vapor y Blast Chiller, el cual puede detener los procesos de cocción en un alimento o congelarlo sin disminuir la calidad de la comida.

Horno multifunción a vapor y Blast Chiller, de Electrolux.

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La Cocina Asistida Un breve viaje al futuro Por Ana Luisa Cook

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Otra de las novedades de Electrolux, fue el SenseOven2.0, el cual cuenta con una tecnología capaz de regular el tiempo y temperatura de los platillos, además de un vidrio con sensores que cambia su opacidad de negro a transparente para comunicar el estado del platillo al usuario. Cuenta también con una puerta automática para dar más libertad de movimiento a quien cocina, lo cual es una de las soluciones más importantes dentro de esta tendencia.

Otra interesante característica de la cocina asistida son las funciones y tecnologías que se encuentran siempre listas para usar en la superficie de la cocina, pero no contaminan la estética del espacio. Tal es el caso de la freidora de Electrolux FryChef, un electrodoméstico siempre listo para preparar alimentos crujientes. Otro ejemplo es el HydroChef, también de Electrolux, el cual fue proyectado para perderse en el área de trabajo y su principal función es la de generar una cocción a baño María en bolsas al vacío manteniendo la temperatura ideal para un resultado perfecto. El Sense Cook Fry es otra herramienta que está a la vista sin impactar la estética, una gran tecnología que al mismo tiempo es segura y está lista para usarse.

Sense Cook Fry, de Electrolux.

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Dialogue Oven, de Miele.

Otro lanzamiento que marcará las tendencias es el revolucionario Dialogue Oven, presentado en Eurocucina por Miele. Este electrodoméstico adapta las ondas electromagnéticas a la consistencia de la comida de forma inteligente, optimizando el tiempo de cocción hasta en un 70%. Una manera que tiene Miele para explicar la casi mágica función de este horno que al exterior se ve como un horno normal, es la cocción de un pescado dentro de un bloque de hielo, en donde el pescado sale del horno perfectamente cocinado y listo para comer sin que se derrita el bloque de hielo que lo rodea. Un ejemplo más funcional es la cocción de un arroz con verduras durante la cual se cocinan todos los ingredientes en una sola acción. Esta innovación es resultado de la tecnología M Chef de Miele, la cual consiste en el suministro de calor a los alimentos a través de ondas electromagnéticas.

Una característica más de la cocina asistida es la conectividad, tanto con los dispositivos móviles como directamente con internet. La aplicación Miele@mobile contiene recetas e ideas que sirven de inspiración para el usuario y para enviar información y detalles de cocción directamente al electrodoméstico.

Miele@mobile, de Miele.

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La refrigeración en la cocina es un tema cada vez más amplio y subjetivo, cada vez es más difícil diseñar un refrigerador que se adapte a las necesidades y hábitos de cocina de cada familia, cada cocinero y cada usuario. La innovadora solución que Miele propone a esta problemática es la combinación Side by Side, en donde es posible satisfacer diversas exigencias sin renunciar a la estética. Una de las posibilidades es Tres en Uno, donde es posible tener a la derecha un espacioso refrigerador PerfectFresh Pro y a la izquierda una electrodoméstico compuesto por una enoteca y un congelador. Miele lo describe como un sueño en acero inoxidable y vidrio.

Este innovador sistema de refrigeración sigue la tendencia de cocina asistida no sólo por el alto nivel de personalización que brinda al usuario, el cual impacta directamente en la experiencia cotidiana que tiene al cocinar facilitando sus procesos y trayectos. Sino también por las tecnologías con las que cuenta, como el Click2Open, la función de apertura sin manijas visibles, el silencio garantizado por el Silence-System, la posiblidad de controlar la iluminación de manera personalizada con el FlexiLight y su eficiencia energética A+++.

Estas innovadoras funciones serán el rector de lo que la cocina asistida será en el futuro. Nos encontramos en un momento en el tiempo en el que la cocina asistida ya es una realidad y cuenta con impresionantes avances tecnológicos, sin embargo, no se comparan con las funciones y lanzamientos que veremos en las tecnologías para el hogar en los próximos años.

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Side by Side, de Miele.

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Valley House, Fotografía cortesía de Luciano Gerbilsky Arquitectos

ARQUITECTURA “El ejercicio de la arquitectura es la más deliciosa de las labores. Es también junto con la agricultura, la más necesaria para el hombre”.

Philip Johnson

90 Construir el futuro sin destruir el pasado 94 Casa M 98 Valley House 102 PH AG 106 Oficinas Seres Leading 108 C57-4 110 La Galera

Cuando hablamos de proyectos de restauración o de renovación de un espacio, los italianos por cuestiones históricas y geográficas son de los mejores del mundo y cuando hablamos del diseño o desarrollo arquitectónico, también. Así que Nuvola, el proyecto del despacho de Cino Zucchi Architetti es el ejemplo perfecto de la combinación de ambas disciplinas. Dicho proyecto fue terminado después de tres años y es hoy un referente arquitectónico de la ciudad de Turín, a grado tal que fue nominado al European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award.

Este fue un proyecto de reurbanización que Lavazza, en colaboración con la ciudad de Turín, llevó a cabo utilizando como base la antigua planta de energía en el Distrito Aurora, la cual ha sido siempre una zona de actividad industrial y manufactura dentro de la ciudad. Zucchi Architetti después de ganar un concurso por invitación, rediseñó la cuadra que se encuentra circundada por via Bologna, via Pisa, via Ancona y Corso Palermo. Con este proyecto, Lavazza estableció su nuevo centro de operaciones con aproximadamente 600 empleados cerca de Strada Settimo, un centro industrial con una de las plantas más grandes de procesamiento y producción de café en el mundo. Aprovechó también el espacio para abrir el Lavazza Innovation Center, dedicado a la investigación e innovación, así como el Museo Lavazza, enfocado en adentrar a sus visitantes al mundo del café y de la marca.

Esta construcción tiene la forma de una enorme nube, de donde viene su nombre. Su altura varía de acuerdo a las zonas del edificio, dependiendo de su orientación y los edificios que la rodean a cada lado. Entre los materiales usados para su construcción están ventanas y paneles metálicos, barnices serigrafiados y pilastras metálicas. Estas últimas forman en la fachada una cuadrícula metálica irregular que cambia con las luces y sombras que varían con la hora y la estación del año, dando vida al edificio además de proteger su interior de los rayos directos del sol.

La Nuvola en Turín es un proyecto que le devuelve la vida a un espacio antiguo sin corromper su esencia.

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Construir el futuro sin destruir el pasado Por Ana Luisa Cook Fotografías de Andrea Martiradonna Cortesía de Zucchi Architetti

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Un enorme atrio de cristal conecta el centro de operaciones con el Museo Lavazza, además del jardín, la tienda, La Centrale y las escaleras que conectan a una gran terraza con techo de jardín.

El mobiliario interior del edificio, co-diseñado con Thema Progetto Group es tan sustentable como el resto del proyecto, enfocándose en la comodidad, reducción de uso de energía y eficiencia del espacio y tiempo. Además, para el diseño de los espacios interiores, Lavazza involucró a sus empleados pidiéndoles sugerencias e ideas para crear un espacio de trabajo que respondiera a sus necesidades y los ayudara a trabajar mejor.

La ciudad de Turín es conocida como una ciudad industrial pues en ella se encontraba la gran fábrica de Fiat, la cual fue transformada por Renzo Piano en un centro de congresos. Nuvola sigue la herencia de esta ciudad al retomar el antiguo hogar de compañías industriales italianas de alto perfil como la Società Elettrica Alta Italia, Sip y Enel, las cuales tenían elementos de gran importancia arquitectónica e históricamente y que fueron tomados en cuenta para el rediseño de sus espacios.

Dentro de este complejo, otro de los edificios históricos fue convertido en el centro de operaciones de IAAD, la Universidad Italiana de Diseño. Con aproximadamente 3000m2, este edificio ofrece espacios para conferencias, actividades, eventos, cursos y salones, éstos últimos equipados con un sistema de terrazas que aprovechan espacios que antes eran ignorados y generan espacios más amplios y cómodos.

Un espacio más que conforma este conjunto de edificios antiguos es la planta de energía de Enel, construida en 1897 por el ingeniero Ermenegildo Perini para la Società Anonima Elettrica Alta. Dicha construcción contenía áreas arquitectónicas invaluables como el cuarto de máquinas. Este edificio es hoy un espacio flexible de acuerdo al tipo de evento cultural para el que sea utilizado, cuenta con una capacidad para mil personas, además del aprovechamiento del área superior para amplias salas de juntas. Finalmente, en otras instalaciones de la antigua planta de energía, también se colocaron dos restaurantes; Bistrot, en colaboración con Slow Food y Condividere, by Lavazza, diseñado en conjunto con el chef catalán Ferran Adrià y con escenografía creada por Dante Ferretti.

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Con este proyecto, se presenta la existencia de una metodología capaz de renovar un edificio manteniendo su belleza y elementos característicos, logrando un balance entre su carácter histórico y una interesante sensación de frescura. Además, gracias a su fidelidad a los principios de sustentabilidad del fundador de la productora de café Luigi Lavazza, Nuvola ha sido nominada para la certificación Gold Level® de LEED® (Leadership in Energy and Environmental Design), el reconocimiento de rendimiento ambiental y energético más importante a nivel mundial.

Dicha certificación fijó su atención en este proyecto por temas que van desde la selección de la locación, el diseño, la ejecución, selección de materiales y la calidad de vida, salud y seguridad de los ocupantes del espacio en cuestión.

La tendencia actualmente no apunta a una arquitectura impresionante o hermosa, sino a proyectos que logren repensar un espacio sin destruirlo, aportar valor a través de su enfoque sustentable, retomar el carácter de toda una ciudad y cuidar la salud de quienes habiten su espacio. Un gran diseño lo logra una persona con talento. Un gran proyecto, sano, inclusivo, sustentable e impactante, lo crea un verdadero genio.

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Al pie de una colina y rodeada de exuberante vegetación Casa M se localiza al centro de un exclusivo paraíso en el que se consideró todo lo necesario para disfrutar al máximo las maravillas de la naturaleza. Esta residencia de descanso se distribuye en dos generosos niveles que separan las áreas públicas de las privadas y en su programa se marcó el objetivo de aprovechar al máximo la comunicación entre el interior y el exterior privilegiando en cada espacio las magníficas vistas.

El amplio jardín rodea a toda la casa y limita con un pequeño estanque en la parte más baja del terreno. La casa se ubicó en la parte más alta para poder apreciar la extensión del valle y las sencillas líneas de su diseño se integran al contexto gracias a la atinada selección de los materiales y la neutralidad de las diferentes tonalidades. Dos amplias terrazas y una alberca dan forma a las principales áreas exteriores a las que se suman una plataforma junto al estanque y una serie de patios que rodean a la casa dando remate a las vistas desde el interior.

Proyecto de interiores: López Duplan Arquitectos Claudia López Duplan Ubicación: Estado de México Construcción: 692 m2 Fotografía: Héctor Armando Herrera

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Casa M Lรณpez Duplan Arquitectos

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En los interiores destacan los pisos de madera y piedra enfatizando la atmósfera natural que da sentido a todo el proyecto. El acceso al área privada es un salón familiar con una agradable sala, un pequeño comedor y una terraza que hace las veces de un vestíbulo y ordena la circulación hacia a las recámaras. La recámara principal destaca por sus generosos espacios, la atención a todos los detalles y comodidades con una vista que invita a soñar aún con los ojos abiertos.

Una serie de amplios espacios, en los que se disfruta el pasar del tiempo, dan forma a Casa M una cálida morada diseñada para destacar la naturaleza de sus materiales y donde el interior y el exterior no tienen frontera.

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Valley House está sobre un terreno de aproximadamente 5,000 metros cuadrados dentro del Fraccionamiento Valle Santana, Valle de Bravo, Estado de México. El diseño de paisaje convive con cada volumen. Un espejo de agua que nace en la entrada de la casa se transforma en dos arroyos que van rodeando la casa pasando por el volumen central y terminan en el lago en la parte más baja del terreno. El agua recircula con sistema de bombeo hacia arriba, al espejo en la entrada de la casa.

El lobby, el volumen central, tiene una altura de 4 metros con techo recto. Conecta, por medio de puentes de cristal, ambos volúmenes al este el familiar y al oeste la social. En el área familiar se encuentra la recámara de visitas pasando por uno de los pasillos donde se colocan obras de arte creadas especialmente para este proyecto por el pintor Oaxaqueño Alejandro Calvillo. Hacia el sur está la recámara principal con una gran terraza con fogón y dos recámaras más de los niños.

Cada recámara tiene su baño con jardín interior y balcones con columpios para disfrutar del paisajismo y las vistas.

Diseño del Proyecto: Luciano Gerbilsky Arquitectos Ubicación: Valle Santana, Valle de Bravo. Edo. de México Construcción: 580 m2 Fotografía: José Margaleff/Héctor Velasco Facio

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Valley House Luciano Gerbilsky Arquitectos

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El volumen social contiene las áreas de servicio, garaje techado, cuarto de lavado, recámara de servicio y bodega. A través de un puente que, circula entre el bosque arriba de los arroyos, se llega a las escaleras que llevan a la cocina, sala y comedor interior conectada con la terraza techada, zona de asadores, horno de piedra y comedor exterior. A un lado se encuentra la zona sin techar con el jacuzzi/alberca que se calienta por medio de páneles solares y el deck que flota sobre el área natural del terreno.

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La estructura está hecha completamente de acero para crear una obra limpia y afectar lo menos posible el área natural.

Los muros son de mampostería con acabados en aplanado grueso y rústico pintado en colores tierra y ciertas áreas con piedra volcánica de la zona. Las celosías que albergan los jardines de todos los baños son de madera de teca tratada.

Toda la cancelería es de aluminio anodizado negro. La piedra del exterior fue hecha en la obra con concreto y piedra para tapar toda la estructura.

El diseño de la iluminación en las terrazas y entrada se hizo con un estilo de antorchas que van marcando el contorno de la casa. La puerta del acceso principal fue diseñada con inspiración en una puerta de granja. Todas las puertas son fabricadas sobre diseño propio. Los textiles los diseñamos inspirados en las artesanías mexicanas y reinterpretadas trabajando con artesanos de Hidalgo, Michoacán y Oaxaca.

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Este proyecto tuvo una petición muy especial: minimalista, con pocas combinaciones en el uso de materiales. Ese fue el reto, ya que el diseño espacial del departamento en obra negra, más que un espacio arquitectónicamente atractivo, fue diseñado para contemplar las vistas hacia la Sierra Madre Oriental y no para el manejo espacial minimalista. Es por esto que se resolvió cómo provocar una experiencia interior, envolvente y atractiva con pocos elementos.

El ingreso principal al departamento es mediante dos elevadores directos a un recibidor sencillo donde se encuentra un Buda, una larga banca de Marcel Wanders y una mesa de Christian Mohamed ambas by Roche Bobois. Estos elementos dan la espalda a la hermosa montaña y están colocados sobre el dibujo en cruz de la duela de gran formato.

Proyecto: Ana Landa de Línea Vertical Carpintería: Avant Garde Carpintería Fotografía: Jorge Taboada de Idea Cúbica Premio 1er lugar en la categoría de Interiorismo Residencial, otorgado por la AAI (Asociación de Arquitectos e Interioristas México), 8º Premio Nacional de Arquitectura e Interiorismo 2019.

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PH AG Avant Garde

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El departamento consta de recibidor, baño de visitas, comedor, sala, biblioteca, área de juego y oficina. Tres recámaras completas con baño y vestidor, área de estancia familiar y la recámara principal con su ante recámara de TV. Además de sus áreas de servicio convencionales.

La distribución original se modificó en diferentes áreas: la entrada de servicio daba directamente a la lavandería, quedando ahora directo a la cocina en forma de una pasillo largo y funcional junto con su antecomedor. Se reubicó toda el área de servicio de forma más privada y eficiente. En el área del comedor se creó un pasillo aledaño para ingresar de las recámaras directamente a la cocina sin el paso forzado por el comedor. El área de la sala se dividió con un muro para ubicar una oficina aprovechando la hermosa vista, diseñada especialmente para cumplir con las necesidades del cliente: libreros con puertas que se ocultan lateralmente para guardar las carpetas de controles.

El family de lado derecho del pasillo negro se ambientó con un plafón de delgadas vigas de madera iluminadas indirectamente, provocando calidez e integración con el área de home office de la cliente.

Las puertas, las carpintería de los vestidores y los muebles de TV, se realizaron en madera sólida y chapa de Amalfi, por Avant Garde. Los tonos de las paredes se manejaron en tres tonos diferentes de la misma paleta de colores.

La sala principal es una área grande y continua a la gran terraza que consta de asador, comedor y sala exterior.

El mobiliario lo elegimos estilo europeo-contemporáneo, seleccionando las siguientes marcas que trabajan con diseñadores famosos como: Studio Kronos, Emanuele, Walter Knoll, Soo Chan by Poliform, Gino Carollo, Angel Martí & Enrique Delamo by Treku, Giorgio Cattelan, Cattelan Italia, Jean-Marie Masaud, RH Modern, Antonio Citterio by Flexform, Paolo Cattelan, Mario Ferrarini by Potocco, Antonio Citterio by Vitra, Vincent Van Duysen by Molteni&C, Roberto Barbieri, Sebastian Herkner. Rodolfo Dordoni by Minotti, Andrea Parisio by Meridiani, Paola Navone, Royal Botania, Meridiani, Elan Sisu, Porada, MIDJ, entre otras.

Además, incorporamos la colección privada de arte del cliente la cual cuenta con obras de Leonora Carrington, Renoir, Morales, Botero, entre otras.

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Seres Leading, empresa originaria de la Ciudad de México, líder en la gestión Premium de personal para grandes empresas como Regus, Eastman, Cargill, entre otras; buscaban reubicarse en Monterrey en donde querían lograr que la imagen reflejara su cultura organizacional, que los clientes y los reclutantes pudieran vivir el profesionalismo, excelencia y calidad de sus servicios y reflejar en su espacio de trabajo el nivel alto de talento que pueden conseguir para sus clientes.

Se buscó crear la sensación que se vive en las áreas sociales como en los “rooftops” en donde la calidad, la exclusividad y un ambiente de relajación e interacción social se pudieran dar en la propia experiencia de trabajo.

Se logró crear un espacio de amplitud y de usos múltiples que sirvieran como áreas de colaboración, descanso, recibimiento de personal, entrevistas, áreas de trabajo individual, áreas sociales, entre otras, aprovechando al máximo el uso de los m2, Creando una propuesta de distribución interior basada en las necesidades de los usuarios y del cliente.

La arquitectura perimetral de las nuevas oficinas ubicadas en el PH del edificio, están rodeadas mayormente de grandes ventanales los cuales bañan de iluminación el espacio de una forma natural, que nos hace dirigir la mirada hacia las hermosas montañas de la Sierra Madre Oriental en donde el exterior forma parte del interior. Es por eso que también se consideró muy importante la integración como parte del concepto la biofilia en el diseño, la integración de la naturaleza al interior como parte de la extensión del exterior, que ayuda además a la restauración neuronal y reducción del estrés de los propios colaboradores. Se implementaron también divisiones transparentes y traslucidas para seguir integrando los elementos naturales al interior, así como permitiendo la sensación de amplitud en el espacio. Gracias a los colores grises, azules que se utilizaron el diseño de alfombra, la madera encino en plafones y los granitos en tonos claros, se logró la sensación de acogimiento y de dar la confianza a los usuarios de ser un espacio de trabajo honesto y agradable para llegar a él y vivirlo.

Siempre es importante que en los proyectos las propias decisiones de diseño reflejen y potencialicen los objetivos del proyecto, así como las experiencias de los propios usuarios, generando un psicología ambiental esto por medio de la integración de decisiones de color claros, el diseño iluminación, alfombras y la integración de los elementos naturales. Se pudo crear el confort, la amplitud y la sensación de alta calidad en este espacio.

Proyecto: Oficina Seres Leading Ubicación: Monterrey, Nuevo León Construcción: 133.6 m2 Fotografía: Jorge Taboada, Idea Cúbica

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Oficinas Seres Leading Tresismo

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En 1942 se concluyó la construcción de un edificio de oficinas en la calle de Donceles y Callejón Héroes del 57, en el centro histórico de la Ciudad de México. Su ubicación, resulta ser un privilegio para un centro laboral: a una cuadra del Eje Central Lázaro Cárdenas y a la espalda del Museo Nacional de Arte.

Sin embargo, el paso de los años fue sumando causas como los desplazamientos que provocó el sismo de 1985 donde el temor obligó a salir de esta zona y con ello, esta edificación quedó inmersa en un proceso de deterioro que lo llevó a perder su relevancia en el tejido de la ciudad.

Atentos a este tipo de obras existentes que esperan una segunda oportunidad para renacer, Boué Arquitectos descubrió que este edificio contaba con todas las cualidades para ser intervenido, una excelente oportunidad de revitalizar su contexto inmediato y para ofrecer un proyecto integral que se sumara a la iniciativa de reactivar y poblar el sector con vivienda.

De la mano y en sincronía con esta visión, en 2014 autoridades capitalinas a través de la Autoridad del Espacio Público y el Fideicomiso del Centro Histórico comenzaron una serie de acciones para revitalizar las calles que conforman esa esquina, lo anterior resultó ser el marco idóneo para materializar esta iniciativa ampliamente estudiada por inversionistas, el equipo de arquitectura y el de desarrollo inmobiliario de la firma.

De este modo, se anunció que el Callejón Héroes del 57 se reordenaría, se convertiría en una calle compartida, que sus banquetas serían remozadas además de iluminadas, liberadas de quienes las tomaban como estacionamiento por la noche y las fachadas de varios edificios existentes serían intervenidas.

Con esa iniciativa consumada por parte de las autoridades, se configuró la estrategia para adaptar en él 18 departamentos —con superficies que oscilan entre 40 y 95 m2— además de cinco locales comerciales en planta baja: nueva vida para un edificio ecléctico con pocas ornamentaciones y un característico acceso construido bajo los cánones estereotípicos de los órdenes clásicos. Detrás de él, un lobby sobrio con acentos de madera y herrería que reciben a los habitantes de este edificio para conducirlos al sistema de circulaciones verticales (elevadores o escalera de servicio).

En el interior de cada piso se reacondicionó a nivel constructivo cada uno de los espacios para generar amplios corredores, dominados por un patio interno que funciona como punto de reunión y área de descanso donde un tapete de tabiques de barro rojo acentúan este lugar a la sombra de un árbol.

Diseño del Proyecto: Boué Arquitectos Arq. Gerardo Boué Ubicación: Ciudad de México Construcción: más de 1,330 m2 Fotografía: Marcos Betanzos

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El diseño realizado permite que además de departamentos en un solo nivel se incorporen departamentos a doble altura tomando ventaja del sistema constructivo realizado a base de losa cero permitiendo que las circulaciones se den de forma interna en diversos sistemas: escaleras de caracol, rampa lineal, con descanso, entre otros.

Cada departamento hace uso de una paleta de materiales muy específica y en colores neutros para propiciar amplitud visual, vinculada a una arquitectura limpia con nulos recursos escenografías que permite apreciar las bondades de la construcción original, al tiempo que propicia —y ha exigido— una intervención respetuosa con la prexistencia.

Coronando el proyecto, un roofgarden ha sido habilitado como área común para todos los huéspedes. Esta azotea naturada con vistas hacia edificios históricos, está dispuesta en dos niveles distintos producto de la arquitectura original, sin embargo se ha buscado que cada sector adquiera una personalidad más íntima o más pública sin que se disgregue todo este espacio abierto.

Preocupados por la imagen nocturna y la forma en que el edificio debe procurar la calle, la iluminación juega un papel prioritario no sólo para el edificio sino para su condición de esquina, desde la cual es posible observar cómo el edificio ha sido puesto en valor y está siendo habitado a través de sus balcones, las ventanas y los elementos estructurales que, destacando iluminan la calle, trasmitiendo seguridad al transitar en ella y convirtiendo un edificio discreto en un referente para las calles de esta zona de la ciudad.

C57-4 Boué Arquitectos

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Los proyectos de CRAFT Arquitectos se distinguen por la búsqueda del diseño de espacios eficientes y el estudio de las posibilidades de interacción de todas las áreas, dentro y fuera del volumen arquitectónico, con su entorno inmediato. En este caso el antecedente era un departamento que gozaba de vistas espectaculares, pero de un complejo recorrido interior.

Los arquitectos partieron la planta en tres secciones para crear un eje central en donde localizaron las áreas sociales de la casa, oficina, comedor y family-room. En los flancos de esta sección se encuentran las recámaras y los servicios. De esta manera el visitante accede a una amplia galera rectangular totalmente abierta que deja aparente la loza, una gran celosía flotada y perforada es la protagonista, al recorrer sus paneles desvelan la cocina.

El área de oficina es una isla realzada por el plafón blanco y el librero semiabierto que le da cierta privacidad al escritorio, dentro de una paleta muy sobria en la que destaca el color negro y la piedra gris se ve contrastada por el lambrín de madera que disimula las puertas de las recámaras.

El resultado con este reacomodo fue que tanto la recámara principal como las áreas sociales disfrutan de la terraza, la luz natural inunda todo el departamento creando en el ambiente general una amplia gama de contrastes y matices durante el día.

Proyecto Arquitectónico: CRAFT Arquitectos Arq. Alan Rahmane Ubicación: Bosque de las Lomas, CDMX Construcción: 325 m2 Fotografía: CRAFT Arquitectos

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La Galera CRAFT Arquitectos

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ENTREVISTA RON ARAD

Por Carlos Cook

Fotografías cortesía de: ronarad.com

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Durante mucho tiempo, el arte no ha estado interesado en darle forma a las cosas, de manera que posiblemente el diseño ha tomado el lugar del arte en la tarea de darle forma y color al mundo.”

Ron Arad

Entre los diseñadores más influyentes de nuestro tiempo, Ron Arad destaca por su temeraria curiosidad sobre la tecnología y los materiales y por la naturaleza versátil de su trabajo.

Ron Arad es un diseñador industrial nacido en Tel Aviv en 1951, educado en la Academia de Arte de Jerusalén y más tarde en la Architectural Association de Londres, Ron Arad cofundó con Caroline Thorman el estudio de diseño y producción One Off en 1981 y más tarde, en 1989, Ron Arad Associates Architecture and Design Practice. En 2008, se estableció como Ron Arad Associates.

De 1994 a 1999 estableció Ron Arad Studio, Design and Production Unit en Como, Italia. Fue profesor de Diseño de Producto en el Royal College of Art de Londres hasta 2009.

Ron Arad recibió la Medalla de la Semana del Diseño de Londres 2011 por excelencia en diseño y se convirtió en un Académico Real de la Royal Academy of Arts en 2013.

Kesher, escultura ubicada en Universidad de Tel-Aviv.

Realizada en acero inoxidable. Fotografía de Yair Talmor.

Ubicada en la céntrica plaza Jacob y Shoshana Schreiber del campus, el monumento Kesher (“Conexión”), conmemora a los judíos etíopes que perecieron en su camino desde Etiopía a Israel.

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La constante experimentación de Ron Arad con las posibilidades de materiales como el acero, el aluminio o la poliamida y su radical concepción de la forma y estructura de los muebles lo han puesto a la vanguardia del diseño y la arquitectura contemporáneos.

Junto con su trabajo de estudio de edición limitada, Arad diseña para muchas compañías internacionales líderes, incluidas Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, WMF y Magis, entre muchas otras. Muchos de sus trabajos forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, del centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert Museum de Londres y del Vitra Design Museum, en Alemania.

Ron Arad ha diseñado una serie de piezas de arte público, más recientemente el Vortext en Seúl, Corea, y la escultura Kesher en la Universidad de Tel Aviv.

Sus trabajos arquitectónicos incluyen el Museo Bauhaus de Tel Aviv, las jefaturas para la tecnología Pasillo de Maserati y de Selfridges en Londres.

Screw Stool, parte de la colección del MoMA, N.Y. Base y columna en aluminio pulido espejo. Asiento y reposapiés en acero inoxidable satinado.

LA ENTREVISTA C.C.: ¿Qué es lo que busca en un nuevo colaborador?

R.A.: Que sea alguien super talentoso, super agradable y super divertido; además debe ser un muy buen jugador de ping pong, pero debe jugar en mi mesa. Me refiero a que debe saber llevar buenas relaciones.

C.C.: ¿En qué influyeron sus padres para que usted fuera diseñador?

R.A.: Ambos eran artistas, este es un retrato que mi madre hizo de mi padre cuando tenía 21 años, mi padre tenía 24. Ella era pintora. Siempre estuve influido por ellos.

C.C.: ¿Qué hace que un arquitecto sea un buen diseñador de muebles?

R.A.: Si vas a la exposición Triennale, la historia del diseño italiano, encontrarás que todos los maestros del diseño italiano... son todos arquitectos, muchos maestros, Gio Ponti, Sotsas, Castiglioni, Magistretti, todos fueron arquitectos.

Ahora no hay muchos maestros de Italia, tal vez porque cuando crecieron éstos no había escuelas de diseño, sólo escuelas de arquitectura. Ahora la gente estudia diseño.

C.C.: En la colección Victoria and Albert para Morosso, ¿Cuál fue el cuello de botella en el proceso para diseñarlo?

R.A.: Ninguno, no encuentro dificultad cuando estoy diseñando. Es algo que fluye.

ENTREVISTA.114

Silla Well-Tempered.

Esta silla expresa una actitud minimalista. Los primeros cincuenta modelos de esta silla se fabricaron utilizando cuatro hojas de acero inoxidable y luego se hizo una edición especial para Vitra de 100 sillas adicionales que utilizaban cinco piezas de chapa de acero.

Aquí, Arad reduce el volumen masivo de la butaca clásica, dejando sólo la superficie pura de sus formas redondeadas. A primera vista, la apariencia fría y el borde afilado del metal generan dudas sobre si se puede utilizar realmente. Pero la Well Tempered Chair ofrece una tipo de comodidad única. Después de estar sentado algún tiempo el asiento toma la temperatura corporal del usuario.

Este diseño plantea interesantes contradicciones entre su rígida y fría materialidad y su forma suave y “acolchada”, además de la utilización de una estructura laminar en una de sus maneras más simples; lo convierte en un clásico del diseño.

C.C.: O tal vez cuando está diseñando un determinado producto, ¿encuentra un momento en el que decide parar?

R.A.: No funciona así, no me alientan las dificultades. Si algo es lo suficientemente bueno, se puede hacer. Puedo trabajar con máquinas, con tecnología, en arquitectura… si lo deseo, puedo hacerlo.

C.C.: ¿Tiene alguna preferencia por algún material en específico para el diseño de una mesa o de una silla?

R.A.: A veces ves un plástico y piensas “qué puedo hacer con él”, a veces es en el sentido opuesto: quieres diseñar un objeto y tienes que pensar cuál sería el material más adecuado.

C.C.: ¿Usa 3D printing en sus diseños?

R.A.: La usé en la ultima feria aquí en Milan, en un prototipo, fue una manera emocionante de mostrarlo. 3D printing es una excelente herramienta, algunos abusan de ella, la ventaja es que tienes un material, una pieza. (Nos muestra en ese momento en su teléfono algunas piezas que ha realizado en 3D printing, entre ellas unos lentes).

C.C.: ¿Qué otras tecnologías usa para diseñar?

R.A.: Algunas veces hago las cosas con las manos, otras veces con maquinaria. Hay una frase de William Morris que dice “...un arte hecho por el pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de quien lo crea y de quien lo usa...”

PizzaKobra, parte de la colección del MoMA, N.Y. Fabricada en acero cromado, aluminio y LEDs.

Vortext, cliente Ganaa Art, ingeniería estructural Atelier One. Vortext es una escultura en espiral de 17 m. de altura, ubicada en un gran parque público en Seúl, Corea del Sur. Comienza de manera muy simple, como una columna de acero roja que sale del suelo. La columna luego se divide en una cinta y comienza a despegarse de sí misma, desplegándose verticalmente y abriéndose en un dosel en espiral. Hacia la parte superior de la escultura, la cinta se deshilacha en múltiples hilos que se desvían de la trayectoria de la espiral, volviéndose aparentemente caóticos.

Los hilos, la cinta y la columna, que forman la escultura, están incrustados con un total de 24,000 LED multicolores, que tienen la capacidad de transportar imágenes y texto, programados y alterados por los transeúntes. El deshilachado de los hilos hacia la parte superior crea una desalineación de los LED, lo que permite que las imágenes y el texto se abstraigan. Al descender la espiral, éstos lentamente se reforman en formas reconocibles; al ascender la escultura, simplemente se pierden en el cielo nocturno.

ENTREVISTA.115

Where are my glasses.

Colección que consta de tres floreros que entrelazan un par de lentes, vidrio y metal combinados, realizados por Venini.

Concentrics es un conjunto de cuatro floreros que se colocan uno dentro del otro, diseñado para Nude Glass.

MT series, parte de la colección del MoMA, N.Y. “MT”, el acrónimo que define esta colección -que en inglés se pronuncia “empty”- significa “vacío” y el vacío es realmente el elemento clave de este proyecto. El volumen está hueco y presenta provocativamente su interior, acabado en diferentes colores. Esto es posible gracias a un doble paso en el moldeo rotacional. En primer lugar, el polietileno del color de la carcasa exterior se coloca en el molde. Una vez formada esta capa, se inserta el segundo color y se adhiere al primero sin fusionar los dos polímeros, a pesar de que este proceso tiene lugar en altos hornos. Una vez extraído del molde, un láser de cinco ejes cortará los extremos laterales del producto, revelando el lado de dos tonos del MT.

ENTREVISTA.116

C.C.: ¿El diseño está globalizado?

R.A.: Gracias al Whatsapp el mundo se está haciendo cada vez más pequeño, mucho más pequeño que en los tiempos de Marco Polo. Cosas que ves en algún lugar del mundo, al siguiente año lo ves en China o México. Por ejemplo en Shenzhen, hay muchas fábricas que se especializan en copiar mis muebles, hay 17 fábricas y producen más que Vitra y venden en todo el mundo, en Australia o donde sea. Se habla del diseño británico, del israelí, del español. Pero en realidad lo que importa son los individuos.

C.C.: ¿Qué opina sobre la sustentabilidad?

R.A.: Trato de usar materiales que son buenos para el medio ambiente, pero no voy al mundo diciendo “miren éste producto es sustentable”. Pones un auto chocado en una exhibición, lo que es basura para alguien es un tesoro para otro.

Esta exposición se llamó In Reverse (En reversa) y se enfoca en la experimentación que hago con el metal y lo que le sucede físicamente durante experimentos reales y simulaciones digitales, específicamente a un Fiat 500 bajo una alta presión. Esta exhibición fue en el Museo Holon en Israel, que yo diseñé.

C.C.: ¿Ha hecho algo en México?

R.A.: Sí, hice una película, sobre cómo se hace el diseño. Pero eso es todo.

ToHA1 2012 - 2019 Tel Aviv, Israel El desarrollo de oficinas a gran escala, una empresa conjunta entre dos grandes compañías de inversión y desarrollo, implica la conversión de un sitio del centro de la ciudad de 1.8 hectáreas que rara vez está disponible, en 2 torres de oficinas con un área total de más de 200,000 m², amplias instalaciones comerciales y un generoso espacio público con jardines, en 3 niveles.

Las torres de oficinas (28 y 70 pisos respectivamente) están esculpidas para complementar las variadas limitaciones del sitio, maximizar el sombreado solar y al mismo tiempo facilitar la luz natural para cada escritorio dentro de las generosas placas de piso de la oficina.

La construcción del edificio de la fase 1 de 53,000 m² comenzó en 2013 y se inauguró a principios de 2019.

El edificio se eleva sobre estructuras delgadas del núcleo dentro del paisaje densamente plantado. Con una huella mínima, estas “patas” contienen la mayoría de la planta técnica eficiente del edificio, lo que permite la creación de amplios espacios públicos en el techo.

El edificio obtuvo la certificación LEED Platinum, el logro de sostenibilidad más alto reconocido a nivel mundial, en mayo de 2019.

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No Discipline, exposición MoMA, N.Y. Esta exposición fue la primera gran retrospectiva del trabajo de diseño de Arad en los Estados Unidos.

Idiosincráticos y sorprendentes, también muy hermosos, los diseños de Arad comunican la alegría de la invención, el placer y el humor, el orgullo de mostrar sus habilidades técnicas y constructivas. La exposición fue organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en colaboración con el Centro Pompidou de París, el Museo Nacional de Arte Moderno / Centro de Creación Industrial y el Museo Stedelijk de Ámsterdam.

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Memorial del Holocausto del Reino Unido 2017 - 2022 Victoria Tower Gardens, Londres El diseño de Ron Arad Architects para el Memorial del Holocausto del Reino Unido forma parte del proyecto más amplio de UKHM y Learning Center.

El Centro Nacional de Aprendizaje y Memorial del Holocausto honra a las víctimas y sobrevivientes de eventos que ahora están llegando al límite de la memoria viva. Evoca experiencias compartidas que desafían la abstracción o la simplificación, pero también deben ser inclusivas, relevantes y resonantes con un público más amplio y más joven.

Un sendero que serpentea suavemente conduce a través de una colina que se eleva gradualmente, invitando a los visitantes ascendentes a disfrutar del río y Westminster. Luego se revela como un acantilado sobre un paisaje fracturado, sostenido por altos muros de bronce patinado que inscriben 22 caminos, uno para cada país en el que las comunidades judías fueron diezmadas durante el Holocausto. Cohesivos y fragmentados, los caminos son una experiencia compartida solo desde lejos; el viaje a través de ellos se experimenta individualmente, ya que los visitantes son conducidos al umbral inferior, un espacio para la contemplación y la transición.

La experiencia visceral, no verbal, muy cerca del bastión de la democracia, puede inspirar a las generaciones futuras a conectar los eventos del Holocausto con otras tragedias humanas de otros tiempos y lugares, y adoptar una postura sobre temas más amplios de derechos humanos y libertades.

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ENTREVISTA YABU-PUSHELBERG Por Carlos Cook

Fotografías cortesía de: yabupushelberg.com

“

Siempre debes tener curiosidad del por qué suceden las cosas.”

Proyecto Amagansett, casa de descanso frente al mar en East Hamptons, Nueva York.

Vea aquí parte de la entrevista a Yabu Pushelberg.

George Yabu y Glenn Pushelberg fundaron su estudio en 1980 con énfasis en el diseño de interiores y desde entonces han expandido la firma a una práctica multidisciplinaria que aborda múltiples capas de la experiencia humana.

Con oficinas en Nueva York y Toronto y un equipo de más de un centenar de creativos y profesionales, diseñan edificios, interiores, paisajes, iluminación, muebles, objetos y gráficos con un enfoque que va mucho más allá de cómo se ven las cosas y cómo hacer sentir a la gente. Siempre están enfocados en lo que sigue, y buscan continuamente lo nuevo e innovador, mientras se esfuerzan por concebir las experiencias memorables del mañana.

ENTREVISTA.121

La firma y fundadores se han ganado muchos honores, incluido ser nombrados Oficiales de la Orden de Canadá, incluidos en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores, y nombrados entre los estudios de diseño más influyentes del mundo por Wallpaper, Elle Decor, Hospitality Design y Business of Moda.

Sus clientes incluyen marcas líderes de hoteles y resorts, desarrolladores, minoristas, restauradores, fabricantes, empresarios y personas creativas que buscan diferenciarse de la multitud. Con una forma accesible y colaborativa de diseñar y resolver problemas, creen en soñar en grande y saltar obstáculos para llegar a nuevas soluciones. Brindan la misma atención al detalle a cada proyecto, desde objetos de mesa hasta nuevos desarrollos expansivos, y buscan activamente socios que compartan su pasión por hacerlo mejor de lo que se ha hecho antes.

“Para nosotros, se trata de diseñar el mundo en el que queremos vivir”.

LA ENTREVISTA La entrevista se llevó a cabo en el stand del fabricante de muebles italiano Henge durante el Salón del Mueble en Milán. En cuanto los saludas sientes la tranquilidad de que la entrevista transcurrirá como una conversación entre viejos amigos, pues su trato y forma de vestir relajada, me hacen sentir cómodo para hacerles las preguntas que había preparado y otras que fueron saliendo durante la entrevista. Al conocer sus obras descubro que son unos genios del diseño de interiores, aunque han hecho mobiliario para muchas marcas, así como el diseño de tiendas y boutiques. Recomiendo ampliamente visitar su página www.yabupushelberg.com donde encontrarán maravillas del diseño en todo el mundo.

C.C.: Cuando diseñan, ¿hay algún momento en que se detienen y piensan: comencemos de nuevo.?

Y.P.: Nos acaba de pasar cuando nos pidieron una llave mezcladora, esta es una empresa familiar y la hija del dueño no se sentía contenta con lo que habíamos propuesto. Ella es la directora artística de la compañía. Ellos hicieron todas las piezas y el prototipo. A ella le gustaba el diseño pero le hacía ruido que tuviera dos manillas o perillas, ella quería una manilla individual que controlara la temperatura fría o caliente.

Ese fue el momento en el que tuvimos que detenernos y empezar de nuevo con una llave individual. Ella nos forzó a repensar el diseño.

C.C.: Estamos en el stand de la empresa Henge y veo esta silla que le han llamado Noce, ¿me pueden platicar un poco sobre el proceso para llegar a este diseño particular?

Y.P.: Fue un proceso muy cuidadoso y aunque fue muy largo al final el resultado es satisfactorio. Tenemos que pensar lo que el dueño nos encarga primero, luego viene la discusión que lleva más tiempo sobre cómo vamos a empezar, materiales y el mercado al que nuestro cliente quiere llegar.

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Silla Noce, diseño para la empresa Henge. Estructura de madera con asiento y respaldo acolchados con cuero Nabuk o Sense.

Tienda emergente rosa y crema para Goop en Toronto, con acentos rústicos diseñados para encapsular la identidad de la marca.

Goop MRKT Toronto es una tienda temporal de ladrillo y mortero para la marca Goop de Gwyneth Paltrow, que ofrece una gama de productos de belleza, artículos para el hogar y ropa a la venta.

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Las Alcobas, la firma ha transformado una casa del siglo XX en el Valle de Napa de California en este hotel de lujo, que cuenta con habitaciones forradas de madera oscura, amplios baĂąos y un restaurante rĂşstico.

ENTREVISTA.124

C.C.: Cuando ustedes diseñan qué va primero, la forma o la función. Se que es una pregunta muy trillada pero tengo que hacerla.

Y.P.: Depende de lo que estamos diseñando, algunas veces es la forma lo principal y después la función. (Aquí entran en discusión si es la forma o la función.) Cuando trabajas para diseñar una silla desde luego que lo primero es la función, como por ejemplo la silla Noce para Henge que hemos comentado antes. Es una silla de 3 patas y eso es complicado.

Arriba: Escalera de la Brickell House en Miami.

Abajo: Escalera del Four Seasons en Kuwait.

C.C.: ¿Quién es el arquitecto o diseñador que ha tenido la mayor influencia en su trabajo?

Y.P.: Hay muchos, pero alguno que recuerde puede ser Joe Colombo. También los grandes diseñadores de la Bauhaus, por ejemplo la Torre Seagrams de Mies van der Rohe. O las tres torres en Toronto del Toronto Dominio Center, fue un refinado ejemplo clásico del toque único que tenía al crear un conjunto de edificios y representa la evolución del período norteamericano de Mies, que comenzó en 1957 con el edificio Seagram. Para nosotros es aún mejor el Toronto Center que el Seagram, pues es una plaza al centro de tres edificios.

Definitivamente los diseñadores de los 70s influyeron en nuestro trabajo.

C.C.: ¿Han trabajado con algún arquitecto mexicano, o han hecho algo en México?

Y.P.: Realmente no. Hicimos algo con un arquitecto pero no fue algo importante.

C.C.: Ustedes diseñaron la Brickell House en Miami, ahí hay una escalera muy peculiar.

Y.P.: Sí, así es. Nos encantan las escaleras y ésta es peculiar por las dimensiones. Nos gustan porque son como una escultura, acabamos de terminar el Four Seasons en Kuwait, nosotros hicimos todo, pero lo menciono porque ahí hicimos una escalera que subía y subía, y al final fue un ícono del hotel.

ENTREVISTA.125

C.C.: ¿Cuánto tiempo llevó hacer el Four Seasons en Kuwait?

Y.P.: Cerca de 5 años, viajábamos constantemente aunque teníamos un buen equipo allá. Tenemos muchas millas por los 300,000 km que viajamos al año.

C.C.: Ustedes diseñan hoteles, muebles, marcas, tiendas, etc. ¿Cómo evitan que se compitan entre ellos?

mano con mano, tenemos arquitectos, diseñadores de interiores, diseñadores gráficos, es como una orquesta y nosotros tenemos que dirigir al equipo para que toquen la mejor música, deben tener pasión por lo que hacen y pasión por el diseño. Por eso es importante que hagamos viajes para tener esa inspiración. Si tú te preocupas por tu gente, ellos se van a preocupar por ti.

Y.P.: Hay más ideas de lo que podemos hacer. No encontramos ningún conflicto en diseñar una cocina para un fabricante y luego una cocina para otra marca. Y es muy importante que respetes lo que ya hiciste para alguien, usar la misma idea no es correcto y no es justo. Lo que hacemos es usar muebles de nuestros colegas como Patricia Urquiola para hacer el diseño de interiores, de este hotel por ejemplo.

C.C.: ¿Cuáles son las características que un arquitecto que trabaja en Yabu-Pushelberg debe tener?

C.C.: ¿Qué es lo que ustedes buscan en una persona cuando van a contratar un nuevo colaborador?

Seguimos platicando sobre materiales y diseños, pues tienen muchas ideas que tienen que desarrollar, sustentabilidad, empaque de los muebles y sobre futuros proyectos. Ahora entiendo por qué han ganado tantos premios alrededor del mundo.

Y.P.: La habilidad para pensar, la habilidad para trabajar con el resto del equipo, compartir y cuidar del equipo. Cuando hacemos un hotel por ejemplo, es sumamente complicado y necesitas un numeroso equipo, todo tiene que trabajarse

ENTREVISTA.126

Y.P.: Curiosidad, un alto nivel de curiosidad. De otra manera no tienes futuro en la empresa. Siempre debes tener curiosidad del por qué suceden las cosas o siempre habrá alguien más curioso que tú.

Yabu-Pushelberg diseñó las 612 habitaciones en el Moxy Times Square, una subsidiaria de la compañía hotelera Marriott que pretende ser asequible sin comprometer el estilo, considerado como un “concepto de hotel boutique para el viajero moderno”.

Las habitaciones varían de 14 a 28 m2. La mayoría son para más de dos ocupantes, incluídas camas que están unidas de extremo a extremo o literas gemelas para cuatro personas. Permanecen siempre iluminadas gracias a las paredes pintadas de blanco, el revestimiento de madera clara y la ropa de cama blanca. Yabu-Pushelberg creó una serie de muebles adaptables para aprovechar al máximo el espacio limitado, incluidas sillas y mesas diseñadas para plegarse y colgarse en percheros de madera, son muebles de estilo camping.

“Una amplia variedad de habitaciones inteligentemente diseñadas fueron concebidas para ser flexibles y funcionales, adaptarse a las necesidades cambiantes de los viajeros modernos”.

El vestíbulo del Moxy, también diseñado por Yabu-Pushelberg, tiene kioscos para que los huéspedes se registren en lugar de recepcionistas en el escritorio. Una gran cantidad de espacio comunitario rectifica el espacio limitado en las habitaciones, incluida una serie de áreas de descanso adecuadas para el trabajo conjunto y reuniones.

Yabu-Pushelberg se ha convertido en el destino de las marcas de hoteles en todo el mundo, completando otros proyectos para Marriott, Four Seasons y Park Hyatt.

ENTREVISTA.127

2º lugar Taller de Diseño en Carpintería Proyecto: Despacho ZYX Productos aplicados: chapa natural de Nogal, bisagras blum, correderas Tandem.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 128

1er lugar Atelier Cocinas Proyecto: Casa Santa Isabel Cocina en laminado y MDF de color.

Productos aplicados: Legrabox, lámpara Diva, bisagras Clip Top Blumotion.

Como cada año, nuestra convocatoria al 6º Concurso de Fotografía de Aplicación de Producto tuvo excelente respuesta por parte de nuestros clientes. Gracias por seguir participando con tanto entusiasmo y por la confianza en nuestra empresa. Felicitaciones a los ganadores del 1º, 2º y 3er lugar; les compartimos en este espacio las fotografías ganadoras y una selección de algunas de las mejores que recibimos.

3er lugar Cocinas MK Productos aplicados: bote basurero EuroCargo, extraíble Cooking Agent, pata Profile 2, correderas Tandembox Antaro, iluminación Tira Led CH.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 129

Dixtlán, Tierra de Diseño Proyecto: Cocina Zamarrero Andy Dani Productos aplicados: Panel Rauvisio Crystal, correderas Antaro gris, esquinero Lemans, Servo Drive Uno, lámparas Twig.

Atelier Cocinas Proyecto: Puerta Aqua Productos aplicados: Chapa precompuesta de Nogal New York, Sistema Gola, bisagras Clip Top Blumotion, correderas Antaro gris.

Marea Estudio Proyecto: Casa González Productos aplicados: Aventos HF, correderas Legrabox con costados de vidrio, extraíble Dispensa Junior III, lámparas de embutir con switch Touch Me, extraíble Magic Corner, accesorios de organización para cajones.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.130

Agencia de Diseño Smith Proyecto: Casa de campo Productos aplicados: chapa de madera Anegree Catedral, Aventos HF, Aventos HS, Aventos HK Tip On, sistema de organización Ambia Line, iluminación LED bajo alacena, esquinero LeMans II, cajones Tip On Blumotion, bote basurero One2Four, extraíble Portero doble, jaladera Edge Straight negro cepillado, barniz Rubio Mono Coat.

Wao Kitchen Proyecto: Cocina R. Lomas Country Productos aplicados: Bote basurero Euro Cargo, correderas Antaro, tapete bajo-fregadero Drop, extraíble Dispensa, bisagras de cierre lento y Push de Blum.

Wao Kitchen Proyecto: Cocina Parques de Toledo Productos aplicados: Correderas Antaro, bote basurero Euro Cargo, tapete bajo-fregadero Drop, sistema Aventos HF de Blum, sistema Aventos HL de Blum, extraíble Dispensa, bisagras de cierre lento y Push de Blum.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 131

Arq. Cynthia Fernández Proyecto: Boreal Productos aplicados: Correderas Antaro blanco, Portero Doble, persiana Metallic Line y extraíble Dispensa

SNZ Arquitectura Proyecto: La Cocina de Mónica Productos aplicados: Aventos HK, correderas Legrabox, laminado Fénix negro moro, jaladera Vita, esquinero Le Mans II.

Wao Kitchen Proyecto: Cocina Arteaga y Salazar III Productos aplicados: Correderas Antaro, bote basurero Euro Cargo, tapete bajo-fregadero Drop, Especiero, bisagras de cierre lento, Cristallo y Push de Blum.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA.132

Wao Kitchen Proyecto: Bar El Risco Productos aplicados: Correderas Antaro, botes basureros One2Four, tapete bajo-fregadero Drop, bisagra de cierre lento y Push de Blum, sistema corredizo Regal A 25 H FS.

Avant Garde Carpintería Proyecto: Casa Levy, mueble de TV y bar Diseño Proyecto: PCG Design Ejecución de trabajo: Avant Garde Carpintería Productos aplicados: correderas Blum Movento y Tandem, bisagras bidimensionales de Blum.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 133

Studio Matti Productos aplicados: lรกmparas de embutir Diva, bisagras Tectus, chapas de Palissandro, Huanacaxtle, jaladeras Edge, herrajes Blum.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFร A. 134

Ana Landa - Línea Vertical Proyecto: Casa AP, Recámara Azul Productos aplicados: lámparas de embutir DATE acabado aluminio.

Taller de Diseño en Carpintería Proyecto: Despacho ZYX Productos aplicados: Chapa natural de Nogal, bisagras Blum, correderas Tandem.

Taller de Diseño en Carpintería Proyecto: Despacho ZYX Productos aplicados: Chapa natural de Nogal, bisagras Blum, correderas Tandem.

SEXTO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 135

CRÉDITOS DISEÑADORES

PROYECTOS

A Atelier Nanni 40,42 B Baccolini Design 71 C Calvi Brambilla 20 Antonio Citterio 54 Carlo Colombo 54 D Lionel Doyen 24 E EOOS 44 F Claudio Feltrin 16 G Gensler 66 Giopato&Coombes 22 Gordon Guillaumier 31 Olle Gyllang 64 I Salvatore Indriolo 36 L Lievore Altherr 42 Piero Lissoni 28,30 Ludovica+Roberto Palomba 31,32 M Jean Marie Massaud 37 Francesco Meda 18 N Patrick Norguet 70 Jean-Philippe Nuel 38 O Marie Oscarsson 66 P Paolo Pininfarina 71 Gio Ponti 18 R R&D Varaschin 23 T Pent Talvet 51 Giorgio Topan 62 V Koen Van Extergem 26 Paolo Vernier 40 W Marcel Wanders 17

ENTREVISTAS A Ron Arad Y Yabu-Pushelberg

112 120

81

64

72

31

PH AG Arquitectura. 102 agarde.com.mx

68,69,71 14-16,55 12 3,24-26

71 14-16,42,43

C57-4 Arquitectura. 108 boue.com.mx

40-42

50 85,86 31

18,56 51

72

La Galera Arquitectura. 110 craftarquitectos.com.mx

46-48

60

70 56,80 38,39

82-84

Casa M Arquitectura. 94 duplan.com.mx

ESPACIOS PUBLICITARIOS 45

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS EN ARTÍCULOS

Valley House Arquitectura. 98 gerbilsky.com

49

28-30

34-36

17

66

37

52-54

76,77

27 62,63

3ª de Forros 57 67

51

Oficinas Seres Leading Arquitectura. 106 tresismo.com

51 51 51

58,59

78

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2ª de Forros 2

20-23

51

33

Construir el futuro sin destruir el pasado Arquitectura. 90 zucchiarchitetti.com

78

74

40,44

65

19

51 38

87

31,32

MIDIA es una revista diseñada y editada por: CYMISA Queda prohibida su reproducción total o parcial.

Número 7 - Enero 2020

Contenidos y recopilación gráfica: Carlos Cook y Ana Luisa Cook Diseño gráfico y editorial: M. Carmen Espinosa

CRÉDITOS.136

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