EDITORIAL Estimados clientes y amigos: En esta edición presentamos temas muy interesantes en el sector del mobiliario, como son la hibridación en el trabajo, ferias de mobiliario en todo el mundo, cocinas alemanas en la Küchenmeile y sillería para interiores y exteriores. En la Küchenmeile se reúnen los fabricantes de cocinas, para hacer la feria inhouse número uno del mundo. Cada año, en septiembre, presentan sus novedades los más de 20 fabricantes de cocinas alemanes concentrados en la autopista A30. Algunas de las marcas participantes son: Schüller, Leicht, Nobilia, RotPunkt, Nolte y Häcker. Seguramente se puede aprender mucho más que en una feria en donde solo se ve el producto final, pero no todo lo que hay detrás como son las fábricas, la logística y por supuesto el showroom. En el artículo “La era de la hibridación”, analizamos si el home office realmente funcionó y llegó para quedarse. La conclusión es que sí se ha institucionalizado en muchas empresas que requieren espacio y que no necesitan la presencia de todo el personal. Lo más importante: llevó a las empresas a repensar el espacio ofreciendo áreas más atractivas, cómodas e inspiradoras. La sillería es protagonista importantísima en las oficinas y espacios residenciales, por eso tratamos de llevar una muestra de “Las sillas de nuestro tiempo” y observamos que cada vez más empresas presentan casos de productos 100% reciclables y diseños para que los materiales se puedan separar fácilmente al final de su ciclo de vida. Un caso icónico, es el de la silla Babila de Odo Fioravanti, que nació hace 10 años como una silla 100% de madera y ahora es una colección completa. La biofilia y el diseño biofílico son ahora una moda o un deber ser en las oficinas. Después de la pandemia esta tendencia tomó más fuerza, buscando cubrir nuestra necesidad de conectar con la naturaleza en los ambientes modernos. Ahora todos buscamos un espacio verde en nuestras oficinas, aunque sea sólo con algunas pequeñas plantas. La “Arquitectura en Hannover, Alemania”, es un caso donde se puede apreciar en un solo lugar influencias modernas, neoclásicas, art Nouveau y contemporáneo. En la sección de arquitectura, también presentamos proyectos de los despachos Weber Arquitectos, Pascal Arquitectos y Línea Vertical. Entrevistamos a Marco Paolelli, un joven diseñador italiano que ha trabajado para firmas como Nobili, Porada, Furnipart y Scab; sus conceptos del diseño realmente llaman la atención. Una segunda entrevista en esta edición, es a Piero Lissoni, donde platicamos sobre la evolución del diseño de mobiliario y chapas de madera en estos 7 años que han pasado desde la última vez que platicamos con él para MIDIA. No podemos dejar de mencionar a nuestro ilustrador de la portada, Luis Agudo Alonso, un joven valenciano apasionado por el diseño y por transmitir a través de sus ilustraciones lugares emblemáticos de la Comunidad Valenciana. Nuestra portada muestra algunos objetos icónicos de las marcas Pedrali y Vondom. Por último, pero no menos importante, es nuestro concurso de Fotografía, que cada vez adquiere mayor relevancia para nuestros clientes, pues participan con aportaciones de gran calidad y diseño. Deseamos, como siempre, que disfruten la revista MIDIA, en esta edición que hemos hecho con los mejores deseos de colaborar a que la industria del mueble y la arquitectura en México, avancen hacia nuevos horizontes. Carlos Cook M. Director Editorial
CONTENIDO PRODUCTOS Novedades en el catálogo de CYMISA, en sus tres divisiones: Chapas de madera, Herrajes para muebles y Productos arquitectónicos
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MOBILIARIO Küchenmeile, las mejores cocinas alemanas Cocinas que seducen y estimulan La era de la hibridación Sillería española para exterior Las sillas de nuestro tiempo Espacios acogedores en todo el sentido de la palabra Expresiones creativas que llevan a la reflexión WAVE, la iluminación gradual
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INTERIORISMO Biofilia: lo que el posmodernismo tuvo que haber sido
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DISEÑO Feria del Mueble de Estocolmo NEOCON, Chicago Entre tradición e innovación: babila, de Odo Fioravanti
68 76 84
ARQUITECTURA Arquitectura en Hannover, Alemania Casa FS Corporativo Uptown Querétaro Casa Contrafuerte
90 96 102 108
ENTREVISTA Marco Paolelli Piero Lissoni
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SEMBLANZA Luis Agudo Alonso
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DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA Las fotografías ganadoras y las finalistas de nuestro 10º Concurso de Fotografía de Producto
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CRÉDITOS 140
Cortesía de Andreu World
PRODUCTOS Como cada año, presentamos los productos que ingresarán este año a nuestro catálogo de chapas de madera, herrajes y productos arquitectónicos. Nuevas tendencias como las coloridas chapas de Konstantin Grcic, nuevos acabados para las correderas Legrabox y Movento, sistemas para apertura de puertas que quedan ocultas, nuevos sistemas de organización para cocinas y para closets. Conócelos aquí y adquiérelos en cymisa.com.mx
CHAPAS DE MADERA Naturales La estética que nos brindan las chapas naturales, sigue siendo tendencia gracias a las sensaciones cálidas y texturizadas. Su rango de largos va de 2.50 mm hasta 3.15 mm, todo dependiendo de la especie y los anchos variables.
Harborica Ocean
Harborica Dark
Oak Venice Wood
Olmo Grigio Rustico
Chapas precompuestas Como cada año ALPI se renueva con nuevas tendencias en sus catálogos de diseño bajo las propuestas de los diseñadores Piero Lissoni, Patricia Urquiola, Ettore Sottsass, Martino Gamper, Front, Mateo Ragni entre otros.
ALPI Xilo Striped XL Kakao 18.66 Diseño de Piero Lissoni
ALPI Arcobaleno 18.92 Diseño de Konstantin Grcic
ALPI Xilo Flamed XL Kakao 18.67 Diseño de Piero Lissoni
ALPI Raggiosole 18.93 Diseño de Konstantin Grcic
PRODUCTOS.5
TABLEROS, PÁNELES Y LAMINADOS FENIX: laminados y tableros mate Continuamos con las tendencias europeas y FENIX sigue presentando colores nuevos que nos permiten combinar con materiales y otros acabados. Se pueden aplicar en MDF o aglomerado. Su alta calidad los hace resistentes a rayones, abrasión y al calor seco.
FENIX Verde Kitami
FENIX Giallo Evora
FENIX Viola Orissa
FENIX Rosso Namib
HERRAJES PARA MUEBLES Este año llegan algunos herrajes que fueron presentados en INTERZUM, por lo que nos dimos a la tarea de tenerlos para ti, para que siempre puedas tener estas innovaciones en tus proyectos.
Correderas
l Legrabox
Legrabox Negro carbón mate y Legrabox Edición Especial: Como siempre BLUM marcado tendencias, presenta sus nuevos colores y acabados en la gama de cajones PREMIUM, Negro carbón mate, siguiendo la línea de los colores obscuros, negro carbon mate llega a relevar el Negro terra, con lo que Blum introduce el acabado mate en sus herrajes. Legrabox Edición Especial, utilizando de base el negro carbón mate llegan estas ediciones, especiales por su color y acabado en la parte externa del cajon Noble Rust y Carbon Look, este último con textura y apariencia de fibra de carbono.
Correderas
l Merivobox
Merivobox blanco: Su más reciente línea de cajones se le añade un nuevo color, Blanco seda mate, el cual se integra a los colores previos que ya manejamos, gris indium mate y gris orión mate.
PRODUCTOS.6
Sistemas para apertura de puertas
l Revego
El nuevo sistema de puertas tipo pocket de BLUM, sistema de puertas ocultas con tecnología completamente integrada, puede abrir estancias completas de la casa para su uso y volver a ocultarlas. Tanto para aplicaciones de puertas individuales como dobles.
Sistemas para apertura de puertas
l Concepta III
El Concepta rediseñado totalmente en su ingeniería, presenta su nueva versión, la tercera versión, la cual viene preensamblada, reduciendo la cantidad de trabajo, así como el número de herramientas necesarias para su montaje. Todos los ajustes pueden realizarse en un instante a través de puntos de ajuste de fácil acceso, adicional agregando la apertura PUSH.
Jaladeras
l Manor y Track
Después de una tendencia mundial de mobiliario con frentes limpios, poco a poco van regresando y tomando fuerza de nuevo las jaladeras. Manor, diseño de Jakob Kamper, da un efecto elegante en interiores de estilo industrial. La colección se caracteriza por el patrón de diamante. Track, diseñada por el estudio italiano Meneghello Paolelli Associati, una jaladera con detalle hermoso y discreto que no resta atención a lo funcional,
PRODUCTOS.7
Bisagras
l Fold de 270º y Fold B
HERRAJES PARA MUEBLES Bisagras AIR l
Las bisagras plegables permiten convertir espacios y aprovecharlos al máximo pues permiten el acceso a todo el interior del mueble. Con la bisagra de 270° podemos girar puertas, plegándolas al costado, permitiendo así tener un acceso total al gabinete y en combinación de la bisagra 180° tenemos el conjunto perfecto de puertas plegables.
Acc. para Cocina
l Trigon
AIR es un sistema de bisagras ocultas innovador y funcional, caracterizado por un diseño sofisticado y compacto. Al igual que las bisagras tradicionales, AIR es totalmente ajustable en tres direcciones y también incorpora un mecanismo integrado Soft Close para puertas de cierre suave.
Acc. para Cocinas
El sistema Trigon para muebles de esquina es ideal para el aprovechamiento de espacio, sus entrepaños salen de manera perpendicular de modo que no invaden el mueble de al lado. Con un esfuerzo mínimo los entrepaños salen del mueble ofreciendo una total visibilidad, gran capacidad de almacenamiento y un acceso óptimo.
PRODUCTOS.8
l Zoclo y Gola “oro”
Siguiendo las tendencias del mercado, incorporamos a nuestra línea el acabado oro para las cocinas, en este caso con el zoclo como barrera física y decorativa y el sistema Gola, que nos funciona para crear el espacio ideal para poder jalar nuestros frentes de cajón o puertas en una cocina, este sistema lo podemos aplicar, tanto horizontal como vertical.
Acc. para Cocina
l Sistema Reveal
HERRAJES PARA MUEBLES Soportes para entrepaño Trik l
El sistema de organización Reveal es un producto personalizable que se puede cortar a la medida necesaria, dependiendo de la profundidad de los cajones, lo cual lo hace un sistema único y 100% adaptable a las necesidades del cliente. Está hecho de aluminio en acabado antracita.
Soportes para entrepaño
l Kintai
Kintai es un soporte de estantería de diseño minimalista y elegante. Su sistema permite un posicionamiento fácil y rápido de los estantes interiores y la entrega del armario con todos los entrepaños ya montados. Los entrepaños se pueden reposicionar con pocos movimientos, gracias a su pin retractor, adicional Kintai tiene una capacidad de carga aprox. de 70 kg. por entrepaño (4 pzas por entrepaño).
El soporte oculto Trik nos ayudará a colocar entrepaños de madera a partir de 12 mm de espesor, como mínimo, hasta 30 mm., creando entrepaños limpios y perfectos para las estanterías.
Iluminación
l Domus Line
Tener tu mobiliario iluminado y a la medida jamás fue tan fácil como con Domus Line, configura de forma sencilla la iluminación para tu mobiliario en 5 sencillos pasos: 1.Selecciona el perfil, para embutir, empotrar o tubos colgadores para closet. 2.Define el acabado del perfil: aluminio o negro mate. 3.Elige la temperatura perfecta para tu proyecto, puede ser luz cálida o luz natural. 4.Selecciona una medida, la ideal para tu proyecto. 5.Escoge la mejor opción para controlar tu iluminación.
PRODUCTOS.9
Sistemas de apertura
l Kraby Desk
HERRAJES PARA MUEBLES Brazo portamonitor Tecno Duo l
Por fin un sistema de apertura tipo secreter que tiene la funcionalidad y capacidad de carga para ser un pequeño escritorio, por lo cual podrás tener una superficie de trabajo con capacidad de carga de hasta 10 kg.
Acc. para Closets
l Sistema CONERO
Descubre el nuevo sistema de herrajes y accesorios de Kesseböhmer, con el cual podrás tener cajones, pantaloneros, charolas organizadoras y accesorios para poder organizar corbatas, mascadas y cinturones.
PRODUCTOS.10
Con este brazo podrás trabajar y ajustar cómodamente dos monitores en tu área de trabajo y así obtendrás una excelente postura a la hora de trabajar, no importa si es en un escritorio fijo o elevable; su capacidad de carga es de 2 a 9 Kg, con dos colores a elegir Blanco o Negro.
Acc. para Closets
l Herrajes para cama abatible
Los sistemas Sevilla y Chicago permiten abatir una cama, permitiendo aprovechar el espacio. Es una solución cuando se tienen espacios pequeños y se requiere tener una mayor funcionalidad. En un solo paso oculta la zona de descanso y aprovecha el área al máximo.
Solución de software para venta, diseño y fabricación de muebles imos es una solución de software que permite a los fabricantes de mobiliario la digitalización y la automatización de los procesos de fabricación. Desde la planeación, ventas, orden de entrada, diseño y hasta la fabricación, producción, manufactura y ensamblado del mobiliario. Con imos adquiere una herramienta que te apoye durante todo el proceso, cuenta
iX CAD
Sistemas corredizos
iX CAM
l Magic2
Corredizo oculto para una puerta de paso, con cierre suave. No se ven los rieles, solo la magia de ver la puerta deslizarse suavemente.
con una amplia posibilidad, independientemente del tamaño de tu empresa, ya sea que tengas un catálogo en serie o un mueble individual o, por qué no, hasta un ambiente entero de muebles que le podrás presentar al cliente con un gran impacto y en el menor tiempo posible.
iX NET/PLAN
Sistemas corredizos
l Scorri
Scorri es un sistema corredizo, de gran capacidad de carga para crear puertas de gran formato para mobiliario, el sistema a su vez incluye 2 cierres suaves Fluid, los cuales nos otorgan una apertura y cierre suave.
PRODUCTOS.11
PRODUCTOS ARQUITECTÓNICOS La arquitectura nos conecta con nuestros espacios, los transforma desde una interacción con la naturaleza hasta un espacio vanguardista. Rediseña los tuyos con nuestra gama de productos, y ¡hazlos únicos! Todo nuestro catálogo de productos está disponible en nuestro showroom de Santa Fe, CDMX.
Estantería
l tRACK
Laminados decorativos
Sistema de estantería que se adapta completamente al gusto del usuario. Para ello, se pueden elegir del configurador, entre los 40 diseños prefabricados o confeccionar su propia estantería, consiguiendo así diseñar su propio y único tRACK.
Bisagras para puerta
l Anselmi
Ahora la familia Anselmi crece y es que la ISTAR 505 se transforma a AN 140 3D, teniendo la misma capacidad de carga de 40 kg.; sin embargo, se añaden a la familia la AN 160 3D y la AN 180 3D, con 60 y 80 kg., respectivamente, mismas medidas de bisagras, diferentes capacidades de carga.
PRODUCTOS.12
l Sibu Design
Con más de 300 modelos SIBU se posiciona como una de las marcas líderes en decoración de interiores, con sus laminados decorativos poder simular, piedra, madera, metales, pieles o algún panel de fantasía, no será ningún problema.
Bisagras para puerta
l HES2S
La nueva bisagra oculta HES2S para puerta de comunicación, facilita su instalación en obra gracias a que la bisagra se embute del lado de la puerta para mejor soporte, pero en el marco solo se atornilla, sin la necesidad de ranurado ni maquinado. La capacidad de carga es de 50 kg por par, su acabado es negro, para seguir las tendencias del mercado.
PRODUCTOS.
Fotografía cortesía de ezpeleta
MOBILIARIO “
El mobiliario actual para exterior debe encarar retos como dar soluciones sustentables, ser flexibles entre interiores y exteriores, dar propuestas duraderas y con un diseño que sigan tendencias sin perder su esencia.”
16 Küchenmeile, las mejores cocinas alemanas 22 Cocinas que seducen y estimulan 28 La era de la hibridación 34 Sillería española para exterior 40 Las sillas de nuestro tiempo 44 Espacios acogedores en todo el sentido de la palabra 50 Expresiones creativas que llevan a la reflexión 56 WAVE, la iluminación gradual
El corazón de la casa es la cocina y la cocina se encuentra en la autopista federal A30 en Westfalia Oriental y en el vecino Osnabrücker Land, en Alemania. Desde hace más de 20 años, Küchenmeile lleva a sus visitantes hasta renombrados fabricantes de muebles de cocina y sus proveedores, que abren sus puertas para especialistas en cocinas, arquitectos y constructores de todo el mundo. Küchenmeile es la feria de cocinas InHouse número uno del mundo, todas las salas de exposición se encuentran en los centros de producción de los fabricantes de cocinas, junto a la autopista A30: “la milla de la cocina”. A lo largo de esta ruta se encuentran dos tercios de la industria de cocinas de este país, más de 20 fabricantes se han acostumbrado cada mes de septiembre a invitar a sus socios industriales y minoristas de todo el mundo. Es aquí en donde se discuten tendencias, situaciones del mercado y perspectivas de futuro con quienes conforman la Dirección y el área de Ventas de los distintos fabricantes. A continuación presentamos algunas de las marcas participantes en Küchenmeile.
Cocinas para la vida, novedades orientadas al futuro: la colección Schüller presenta soluciones nuevas, sostenibles e innovadoras para todo el espacio habitable. Al combinar diseño y fabricación industrial, Schüller ofrece soluciones elegantes y funcionales. Con una amplia gama de servicios en planificación de cocinas, procesamiento de pedidos, marketing y producción; puede ofrecer instrumentos y medidas diferenciadas para sus socios comerciales y clientes.
La combinación de un cálido efecto madera con el innovador Smartglas y detalles en acero inoxidable, crean una atmósfera en la que se puede vivir y cocinar con total naturalidad. En los muebles de suelo a techo, en los cajones perfectamente organizados y en el botellero encima del refrigerador, hay aún más espacio de almacenamiento. Esto deja la encimera extraíble de la isla de cocina independiente libre para las cosas buenas de la vida. La superficie de vidrio polimérico cuenta con un acabado de alta calidad, lo que la hace especialmente estable y robusta en el uso diario. La propiedad especial antihuellas del AFP reduce las huellas dactilares y el esfuerzo de limpieza.
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Küchenmeile, las mejores cocinas alemanas Por Carmen Espinosa
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LEICHT tiene presencia en más de 55 países de todo el mundo. Su origen se encuentra en un taller artesanal de muebles que los hermanos Alois y Josef LEICHT fundaron en 1928 en su ciudad natal, Schwäbisch Gmünd. Hoy en día, las cocinas LEICHT se fabrican utilizando los medios y procesos de producción industriales más modernos, es la marca premium más vendida en el comercio especializado en cocinas alemán y es sinónimo mundial de arquitectura de cocina moderna al más alto nivel. Con Contino E12 LEICHT amplía su colección, que presenta diferentes escenarios de planificación: nuevo frente de cocina sin jaladera con espesor de 12 mm, disponible en acabado lacado o en aluminio, aspecto perfilado y elegante con la mejor calidad de fabricación.
Con una facturación de más de 1.659 millones de euros, nobilia es el mayor fabricante de cocinas equipadas y, por tanto, líder del mercado en Alemania y Europa. Las dos plantas de Verl, en Westfalia Oriental, se encuentran entre las plantas de producción de muebles de cocina más modernas y eficientes de Europa. Casi una de cada tres cocinas vendidas en Alemania es de nobilia. “Mi mundo. Mi hogar”: las innovaciones de 2023 cumplen esta exigencia de una forma especialmente contemporánea. Este año, la colección está especialmente preparada para el mañana individual. Soluciones de espacio de almacenamiento inteligentes y amplia variedad, funciones inteligentes, también de inspiración digital, y nuevos colores y decoraciones, desde auténticos hasta elegantes. El nuevo azul fiordo despliega sus cualidades cromáticas en combinación con colores lisos claros y maderas. El tono azul oscuro resulta especialmente elegante en combinación con elementos dorados.
Rotpunkt Küchen, que produce en Bünde, en Westfalia Oriental, ofrece a los amantes del diseño internacional exactamente lo que necesitan. Los muebles fabricados por Rotpunkt no sólo garantizan individualidad, sino también longevidad y sostenibilidad. Esto lo garantiza, entre otras cosas, el certificado “Made in Germany”. En cuanto a materiales, equipamiento técnico y diseño, el fabricante apuesta hábilmente por la simbiosis entre tradición e innovación. La solución de cocina perfecta para una sola familia, la cocina de diseño atemporal, la cocina familiar moderna y multifuncional o la acogedora cocina rural: las cocinas Rotpunkt son sinónimo de soluciones de ambiente individuales, diseño estético y un alto grado de funcionalidad.
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La cocina moderna del mañana, es el escenario perfecto también para el salón/ comedor. La combinación de madera (aplicada en horizontal y en vertical) y un frente negro mate hacen que esta cocina relativamente sencilla, brille en todo su esplendor. El juego de alturas de los muebles bajos, crea nichos y zonas abiertas en la cocina. Es de Rotpunkt Küchen.
Desde hace más de 30 años, cocinas modernas y atemporales que no sólo impresionan, sino que también convencen por su calidad, tecnología y equipamiento, que cada vez ganan más adeptos y amigos.
Líneas claras, diseño reducido. Cocinas jóvenes y modernas que se adaptan fácilmente a cualquier hogar y convierten la cocina en un espacio habitable y de encuentro para toda la familia. Fieles al lema: menos es más, su apuesta va por líneas claras y colores fuertes en combinación con decoraciones de diferentes materiales. Aparatos eléctricos innovadores y tecnología de iluminación LED complementan la unión entre forma y función.
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La marca de cocinas más popular de Alemania que sigue produciendo exclusivamente en ese país. Con todas las innovaciones, la atención se centra en garantizar que funcionen y tengan un impacto en su exposición o en el hogar; todas con el potencial de convertirse en bestsellers. nolte presenta este año un proyecto de futuro: a partir de ahora podrá experimentar la cocina en dimensiones completamente nuevas.
Una cocina llena de contraste, roble volcánico MANHATTAN y blanco. La nueva altura de 105 cm. para el mueble alto, confiere a esta cocina un aspecto único. Los armarios se complementan perfectamente con los estantes abiertos y el mueble bajo blanco.
Cocinas ergonómicas, modernas y confortables, tan duraderas que incluso después de muchos años, seguirán cumpliendo con sus necesidades individuales. Un espacio ‘oculto’ gracias a las inteligentes soluciones de diseño de isla, de los muebles bajos y altos con estantería integrada. La puerta está insertada. Mueble y estantería se fusionan en un solo elemento de cocina. La suspensión mecánica oculta es estable, se monta rápidamente y permite que los armarios de cocina se fusionen visualmente con la pared o, en el caso de los armarios colgantes, floten. Impecable por dentro y por fuera.
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Una empresa comprometida con la excelencia, la sostenibilidad y la satisfacción del cliente. Häcker se compone de 5 fábricas y una superficie de producción de 223.500 m², en donde cada día se fabrican alrededor de 1.000 cocinas con precisión y eficiencia.
Häcker presentó su nuevo concepto de cocina: Concept130. Combinación perfecta en forma, función, diseño y color. Concept130 combina todos los aspectos que hacen que trabajar en la cocina sea un auténtico placer y es mucho más que una especificación de cuadrícula o la suma de innovadores componentes individuales. Con un sistema de rejilla creativo y multifuncional se pueden diseñar ideas de cocina extraordinarias, casi sin límites. Con el sistema de rejilla se puede redefinir fácilmente una planificación de cocina individual y flexible, desde el lenguaje constructivo en colores y formas hasta la implementación técnica y el equipamiento.
MOBILIARIO.
Tres modelos de cocina que nos muestran flexibilidad absoluta en el diseño y la función, así como un sinfín de soluciones estéticas. Como cada año, los más importantes fabricantes de cocina italianos sorprenden al mundo con sus nuevos diseños. Sus cocinas son cada vez más versátiles y con infinitas posiblidades de personalización gracias a los acabados y a los accesorios o equipos con que se pueden diseñar. El resultado, ambientes únicos, abiertos, cocinas que seducen con tan solo mirarlas y que estimulan a la creatividad de quienes las utilizan. Lugares llenos de armonía perfecta para compartir con quienes habitan el hogar. A continuación presentamos 3 cocinas italianas de ernestomeda, Stosa Cucine y Veneta Cucine; tres ejemplos de una nueva forma de pensar la cocina. Sign, de ernestomeda, ha sido diseñada por el arquitecto y director artístico de la empresa: Giuseppe Bavuso. Es sin dudarlo, uno de los proyectos más importantes y enriquecidos creados por la marca, debido a la extensa variedad de materiales, acabados y estructuras que ofrecen casi infinitas posibilidades de personalización y combinación, capaces de responder a cualquier necesidad del consumidor. A primera vista se puede apreciar el nuevo concepto de espacio abierto que sugiere, haciendo referencia a una forma inédita y revolucionaria de concebir y organizar la cocina, capaz de encontrarse con los demás ambientes domésticos, convirtiéndose en una auténtica extensión del salón, el punto de la casa dedicado a la convivencia.
Cocina Sign, de ernestomeda, su principal característica es la extraordinaria selección de materiales, acabados y estructuras.
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Cocinas que seducen y estimulan Por Carmen Espinosa
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Sign está pensada para contener un alto valor formal y estético. Por un lado, debe respetar las reglas de funcionalidad para la preparación de los alimentos, por otra parte, debe poder integrarse con el entorno; por lo tanto, debe ser una cocina que amuebla y realza la casa con elementos típicos del espacio del salón. Su gran capacidad de personalización, se debe a las casi doscientas alternativas de acabados y materiales, desde los naturales hasta los más técnicos e innovadores; capaces de crear fascinantes mezclas materiales y cromáticas que dan vida a elegantes ambientes, con un fuerte impacto visual y que permiten que la cocina vaya más allá de su rol de servicio y se transforme en mobiliario en todos los sentidos. Desde las soluciones más esenciales como la melamina y los lacados mate, las más refinadas como el vidrio metalizado, incluso las esencias de madera; Sign ofrece la oportunidad de crear su propio ambiente de cocina de forma totalmente personal, garantizando la máxima coherencia estética y libertad de elección. La parte superior carece de los clásicos muebles altos cerrados, en su lugar aparecen elementos de almacenaje que dejan espacio para vitrinas, boiseries abiertos y áreas de exposición en las que cada elemento tiene una connotación decorativa, para crear continuidad y armonía con la zona de estar. En primer plano, la cubierta abierta de la mesa Move-on Plus, al fondo los muebles altos View y el boiserie, ambos cumpliendo perfectamente una función decorativa.
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Sistema abierto Daylight
Sistema de puertas Double Indoor.
Componentes fundamentales para conseguir una perfecta organización en la cocina son el sistema abierto Daylight, que consiste en columnas, altos y espacios, capaces de integrarse perfectamente en la cocina gracias al uso de los mismos acabados. Los muebles altos View, se conforman de vitrinas que revelan los objetos en su interior a través del vidrio, en una infinidad de acabados. El modelo se presenta con dos tipos de mesa: Move-on Plus, la cual se desliza sobre la cubierta para ofrecer más espacio
en profundidad y que además contempla un compartimento inferior porta-utensilios; y la mesa Line, integrada en las composiciones isla y península, que permite concentrar en un solo espacio las funciones de preparación y consumo. Una última novedad en el modelo, es el sistema de puertas Double Indoor, perfecto para cerrar un armario o para comunicar hacia una despensa o mini-bodega.
La siguiente cocina que presentamos, destaca por su atención al detalle y diseño lineal minimalista, haciéndola una creación única. Hablamos de Infinity de Stosa Cucine, diseño de Rossi&Co., una cocina versátil que aporta dinamismo y originalidad al ambiente.
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Detalle del boiserie, con estantes delgados de metal lacado.
Nuevo acabado Roble Comino. Sistema Gola con jaladera Diagonal.
Este modelo explora diseños desde inspiración nórdica, hasta composiciones coloridas y metropolitanas, combinando acabados que comprenden desde los relieves y vetas típicos de la madera hasta materiales de alta tecnología como Fenix y ecosostenibles como el PET. Infinity permite personalizar la cocina para que coincida con las preferencias de estilo y necesidades funcionales de cada usuario. Juega con claroscuros, alternancia de colores y maderas, cambios de volúmenes y uso inteligente de llenos y vacíos, enriqueciéndose con elementos tecnológicos perfectamente integrados en una cocina que destaca por el sinfín de propuestas proyectivas. La jaladera Diagonal lleva el nombre de su exclusivo agarre con ranuras diagonales. El diseño innovador y los materiales y acabados cuidadosamente seleccionados transforman las puertas de Infinity en elementos distintivos que añaden carácter a la cocina y estilo al espacio. La característica clave va ligada al nombre: este modelo ofrece infinitas posibilidades para crear cualquier composición de cocina.
La cocina está bien organizada en cada rincón y desde todos los ángulos: el mueble despensa alto equipado con accesorios guarda todo de forma ordenada y la estantería abierta con iluminación integrada ofrece nuevas posibilidades de almacenamiento en la cocina.
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Finalmente, tenemos de Veneta Cucine su propuesta Iconica, con una nueva visión estética y una ruptura de los esquemas compositivos clásicos, debido a la ausencia del perfil superior en las bases y el uso de un sistema de alineaciones que va más allá de la forma tradicional de concebir el diseño. Una nueva imagen, posible gracias al uso del perfil para apertura de cajones solo en el nivel intermedio, que ofrece una visión sin fisuras entre la cubierta y el frente; y a los cajones que, dispuestos de forma escalonada o compuestos con el uso de diferentes materiales y acabados, crean nuevos volúmenes y generan variaciones estéticas ilimitadas.
Composición en isla donde se conectan la zona de cocción con la de lavado y almacenamiento. La alternancia de acabados crea un ritmo visualmente dinámico que confiere a los colores y materiales un valor simbólico: a cada acabado le corresponde una función, para reconocerla de inmediato.
Los armarios altos se ven desde la sala de estar cumpliendo así con sus posibilidades estéticas. La sucesión de cierres de puertas y elementos abiertos equipados con barras luminosas permite alternar sólidos y vacíos.
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Las oficinas se han vuelto sinónimo de comodidad, flexibilidad y de punto de encuentro, integrando elementos del mundo residencial y de la hospitalidad De acuerdo a un estudio realizado por Deloitte en 2022, sólo el 3% de las empresas encuestadas regresaron totalmente al esquema presencial después de la pandemia. El resto de las compañías ofrecen distintas modalidades de trabajo: • El más popular es turnar los días en que cada colaborador asiste a la oficina, realizado por el 35% de las empresas. • Seguido por las que piden a sus colaboradores asistir a la oficina ciertos días permitiendo el trabajo remoto el resto de los días, con una popularidad del 20%. Esto significa que las oficinas migraron de un problema prepandémico de falta de espacio a un reto más emocionante: repensar sus espacios para ofrecer áreas más atractivas, cómodas e inspiradoras que el hogar y que también impulsen la productividad y el trabajo en equipo. Los cambios de los últimos años han derribado las barreras que existían entre los tipos de espacios, por lo que las marcas están diseñando mobiliario híbrido para las oficinas, inspirados en espacios de trabajo pero también de hospitalidad y residenciales; es decir, piezas que, por su diseño, comodidad y funcionalidad, pueden vivir tanto en el hogar como en la oficina, creando en la oficina un ambiente más cómodo e inspirador sin perder el foco en las necesidades funcionales y de productividad de las oficinas. Algunos ejemplos de este mobiliario híbrido son las mesas estilo comedor que facilitan la colaboración, paneles de distintas formas y tamaños para improvisar salas privadas, mesas y libreros flexibles o portátiles que permiten utilizar el mismo espacio de distintas maneras de acuerdo a la necesidad de cada momento.
Espacio de trabajo ADD System, de Lapalma
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La era de la hibridación Por Ana Luisa Cook
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Ejemplos de esta tendencia se pueden observar en las piezas más nuevas que DESALTO mostró en el Salón del Mueble, las cuales son el resultado de la exploración de espacios contemporáneos living, desde interiores hasta exteriores y de oficinas a espacios públicos. Este estudio dio como resultado piezas con una simplicidad estética y funcional que se funde con cualquier ambiente. La colección de sillas Calum fue desarrollada en colaboración con el diseñador Simon Pengelly las cuales cuentan con muchas opciones de bases y están disponibles en una amplia variedad de acabados, materiales y colores, permitiendo que las sillas sean utilizadas en espacios residenciales, de oficina y contract. También recrearon uno de sus best-sellers: la mesa Helsinki 35, diseñada por Caronni + Bonanomi a la cual integraron la función extensible, por lo que puede especificarse en oficinas que busquen aprovechar mejor los espacios sin sacrificar una mesa para reuniones grandes, volviendo el área de trabajo un espacio flexible.
Calum: espacios de trabajo acogedores y confortables, de forma pura y fluida, que se apoyan en el suelo con ligereza, adaptándose con facilidad y naturalidad a cualquier contexto. Es la evolución natural de una colección de sillas para uso residencial y entornos contract. Asiento de poliuretano rígido y acolchado de espuma.Descansabrazos en aluminio moldeado o acolchado con espuma con estructura interna de acero.
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Helsinki 35: escritorios con gran variedad de dimensiones, acabados, materiales y accesorios dan lugar a una gran familia que encaja en todos los ambientes del hogar, la oficina, los espacios públicos y los exteriores. Estructura de acero desmontable en acabado lacado mate o en los acabados exclusivos de DESALTO. Cubierta de cristal, laminado Fenix®, laminado estratificado o cerámica.
Otro ejemplo es dieffebi, la firma italiana que crea propuestas anticipándose a las necesidades de los usuarios, por lo que desarrolló soluciones modulares y dinámicas para crear espacios flexibles. Con sus primeros lanzamientos tomando en cuenta esta hibridación entre espacios de oficina y residenciales, dieffebi afirma que se encuentran sólo en el punto de arranque para entender esta nueva era de las oficinas donde se funden conceptos como hospitalidad, comunidad y hogar. Para los espacios de trabajo en conjunto, la firma propone la mesa T-share, la cual funde su diseño con el de una mesa residencial que carece de divisiones, invitando a la colaboración. La mesa puede complementarse con las cajoneras Universal Quick diseñadas por Takiro Yuta, las cuales pueden moverse de un lugar a otro facilitando la reconfiguración de los espacios. Por otro lado, para áreas de descanso y esparcimiento en la oficina, la T-share puede ser combinada con la banca Benci, ambas diseñadas por 967Arch.
T-share: familia de mesas en varias dimensiones, con alturas de 74 y 105 cm. La cubierta está disponible en varios acabados y anchos. Con profundidades de 90 y 130 cm., facilita compartir el espacio. Cubierta estándar en aglomerado de 20 mm. de espesor, con varios acabados. La estructura del sistema y las patas son de metal pintado.
Otro producto para proveer flexibilidad en la oficina son los separadores Tidy Wings, diseñados por Gianmarco Blini, que visten y separan el espacio a través de repisas o pantallas integradas pero que pueden moverse fácilmente para reconfigurar el espacio gracias a su ligereza y las llantas que los sostienen. Su estructura está hecha de metal reciclado y cuentan con paneles acústicos.
Tidy Wings: estos divisores sobre ruedas permiten crear una infinidad de soluciones. Desde las mamparas revestidas de tela fonoabsorbente, o la librería con estantes y contenedores, hasta el elemento con panel porta monitor: hay muchas configuraciones posibles para satisfacer todas las necesidades con un toque de dinamismo y versatilidad. Estructura de metal reciclable, panel acústico, disponible en 5 versiones (panel acústico, porta monitor, repisas, archivero y perchero).
Benci: diseñado para amueblar no sólo oficinas, también museos, jardines, salas de espera, salas de exposición y espacios públicos en general. Utilizable en interiores y exteriores, debido a que está recubierto con polvos epoxi en una gama de diferentes colores. Cuenta con tecnología USB que se ubica dentro de la carcasa de soporte y mejora la función principal del asiento. Función, material y diseño unidos en la búsqueda de la sencillez estética.
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El mobiliario para oficina que ofrece la empresa italiana lapalma está pensado para espacios de trabajo fluidos, interconectados, horizontales e híbridos. Consideran que los encuentros en persona son hoy un valor agregado por lo que buscan crear espacios atractivos que fomenten la interacción y el diálogo, por lo que toda nueva propuesta hecha por la firma llevará el distintivo de revalorizar y promover el trabajo en equipo. La colaboración exige espacios flexibles que se adapten a las necesidades de cada día, por lo que lapalma diseñó con Francesco Rota un sistema de paneles llamado Screen que permite designar espacios de trabajo o improvisar pequeñas salas de juntas, ofreciendo privacidad sin necesidad de dividir el espacio de manera permanente. Estos paneles están hechos de tela que absorbe el ruido y de marcos tubulares cubiertos de madera. Gracias a la variedad de alturas y grados de curva, permiten crear una infinidad de espacios privados de acuerdo a la necesidad de cada día o de cada reunión. Para las empresas que requieren espacios fijos para sus colaboradores pero evitan aislarlos, la zona de trabajo ADD System, también de Francesco Rota, es una buena opción, pues permite que cada colaborador tenga su propio espacio de trabajo bien equipado, garantizando al mismo tiempo apertura y participación.
Screen: sistema modular de divisores con diferentes dimensiones y formas, en línea con las tendencias de la oficina contemporánea, el panel divide los espacios sin cerrarlos; su objetivo es una privacidad que se abre fácilmente para compartir. Estructura de metal lacada a polvo, tubos de aluminio lacado, revestido en roble blanqueado o negro poro abierto. Disponible con uniones magnéticas para unir los divisores.
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ADD System: trabajar juntos es un diálogo maravilloso, es suficiente con organizar los espacios, garantizando a cada uno comodidad y libertad. Gracias a su extraordinaria elegancia y versatilidad, ADD System transforma el ambiente profesional en un lugar donde todo es fácil y dinámico. Estructura en aluminio y cubiertas en HPL Fenix®, roble blanqueado o negro poro abierto. Contenedores en chapa de acero lacados a polvo en varios acabados.
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Tres firmas españolas que inyectan su esencia, integrando su estilo propio con materiales sostenibles y diseños que perduran. Cada año surgen nuevas propuestas originales de mobiliario para exteriores, de las principales firmas españolas. Analizarlas nos ayuda a entender qué es lo más relevante para la categoría. El mobiliario español ha sabido encarar los retos de los espacios exteriores, proponiendo soluciones sustentables, flexibles entre interiores y exteriores, duraderas y con un diseño que sigue tendencias sin perder su esencia. Tomaremos como referencia la silla, la pieza de mobiliario por excelencia, y un par de complementos para analizar cómo tres firmas españolas inyectan su esencia en la pieza integrando el estilo propio de la marca con materiales sostenibles y diseños que perduran en el exterior y, lo más importante, en el tiempo. Para su sillería exterior, las marcas españolas apuestan por materiales sostenibles y 100% reciclables que no solo son elegantes sino también seguros por el medio ambiente, desde el plástico reciclado hasta la madera sostenible y otros materiales naturales y tecnológicos. También buscan un diseño y características que otorguen a la pieza una versatilidad que borra la barrera entre el exterior y el interior, así como características funcionales como la ligereza, facilidad de mantenimiento y durabilidad.
Silla TUBA, de Diabla
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Sillería española para exterior Por Ana Luisa Cook
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La nueva marca valenciana de mobiliario, accesorios y complementos de exterior desarrolló una propuesta en colaboración con el diseñador londinense Samuel Wilkinson. La silla TUBA está conformada por perfiles tubulares que, por ser de aluminio, es infinitamente reciclable, resistente y durable. TUBA es ideal para amueblar pequeñas terrazas y patios privados. Por otro lado, la silla Plier, es la segunda colección de OiKo Design Office para Diabla, y la definen como un ejercicio de papiroflexia en metal que nace de la necesidad de una silla pequeña, apilable, monomaterial, reciclable, resistente y cotidiana que pudiera ser producida sin emplear moldes y evitando cualquier proceso industrial complejo. Es perfecta para espacios contract que necesitan reconfigurarse constantemente, como restaurantes o terrazas de hoteles. Silla Plier de Diabla
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La marca valenciana de mobiliario para interior y exterior elige a reconocidos diseñadores y arquitectos que transformen un mueble en una expresión con el sello VONDOM. Un ejemplo de esta combinación es la silla Manta, diseñada por Eugeni Quitllet que consiste en una línea horizontal que se dobla para aportar comodidad al cuerpo y brazos a través de una tela envolvente que evoca la sensación de un sastre de alta costura en el viento. Su forma y elegancia híbrida permite combinarla con distintas patas y vestir espacios de exterior profesionales y domésticos, ofreciendo la oportunidad de trabajar al aire libre con una comodidad y diseño superior. Otro ejemplar de VONDOM es la silla minimalista Africa, también de Eugeni Quitllet, la cual es discreta y moderna a la vez, ya que permite jugar con la combinación de nuevos tejidos y acabados. Gracias a su gran calidez y variedad cromática, la silla Africa permite vestir con la misma elegancia el interior y el exterior de cualquier espacio, además, es parte de una colección más completa que incluye sillón, taburete y tumbona, una solución para crear todo un universo de ambientes únicos.
Silla Africa de VONDOM
Silla Manta de VONDOM
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Formada por un grupo de empresas dedicadas a la fabricación de parasoles, muebles, cojines de exterior y paraguas. La fábrica principal del grupo se encuentra en Vila Nova da Cerveira, ubicación estratégica en el límite fronterizo entre Galicia y Portugal. Fabrican sus productos utilizando las tres tecnologías que dominan: la confección textil, la inyección de plásticos y mecanizado y el acabado de metal. A través de su sombrilla Eolo Pureti, Ezpeleta incorpora una disruptiva nanotecnología fotocatalítica, que ayuda a descontaminar el aire, neutralizando los gases de los motores y otras sustancias nocivas. Este tratamiento en el tejido se activa con el contacto con la luz solar y la humedad de aire y contribuye a eliminar las sustancias nocivas limpiando el aire que respiramos. Un parasol equivale al mismo efecto descontaminante que plantar dos árboles. Ezpeleta también lanzó este año una colección de camas para exterior llamada Ibiza, las cuales consisten en estructuras de aluminio lacadas, conexiones con fibra de vidrio y con un toldo confeccionado en Dralon®, un tejido especialmente indicado para exterior por su gran durabilidad y resistencia. Sombrilla Eolo Pureti de Ezpeleta
Cama Ibiza de Ezpeleta
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Ya sea por material, diseño o colaboración con otras marcas, creamos una recopilación de sillas que en el último año han atraído miradas Ya decía Heidegger que “la manera en la que el hombre existe es habitando el mundo” por lo que entender las sillas que utilizamos hoy en día nos permite leer mucho acerca de la época en que estamos viviendo gracias al manifiesto de la marca creadora, a los materiales utilizados, al interés en la sostenibilidad o a las alianzas que surgieron para su creación. La silla Nuez Lounge BIO de Patricia Urquiola sigue siendo un referente que roba miradas por su originalidad gracias a su característica forma de un cascarón tridimensional que se pliega como una hoja de papel. Este modelo está hecho a partir de un termopolímero de origen natural, no fósil, generado por microorganismos vivos, haciéndolo biodegradable y compostable. Además, es 100% reciclable y está diseñado para que los materiales se puedan separar fácilmente al final de su ciclo de vida: carcasa, espuma, tela y base de madera o aluminio, además cuenta con una nueva colección de textiles 100% reciclables: CIRCULAR ONE PURE ECO®, fabricada de poliéster reciclado (PET) a partir de botellas de agua y envases de plástico. Es de Andreu World.
Silla Nuez Lounge BIO de Patricia Urquiola
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Las sillas de nuestro tiempo Por Ana Luisa Cook
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La silla Nebbia, diseño de Piero Lissoni para Porro, resulta fascinante por las suaves curvas esculpidas en madera maciza de Fresno, las cuales dan estructura a las patas, los descansa-brazos y el respaldo, el cual abraza la espalda con su curvatura. Nebbia es una silla con un diseño y forma clásicos pero con un giro contemporáneo, cuya fabricación difumina los límites entre un producto artesanal y uno industrial. Está disponible en Fresno entintado de negro o blanco y, gracias a su diseño tradicional con un giro moderno, amplía la posibilidad de opciones en el mundo contract.
Silla Nebbia, de Piero Lissoni
Zanotta lanzó una serie de sillas altas llamadas Nena Stool y que fueron diseñadas por Lanzavecchia + Wai, quienes propusieron un interesante contraste entre la ligera estructura de la silla y los voluminosos contornos de los elementos tapizados. Este contraste logra una estética que balancea perfectamente la elegancia con la comodidad en un asiento, el cual está diseñado para pasar largos ratos desayunando o cenando. Las sillas están disponibles en dos alturas, lo que facilita que puedan ser especificadas para cubrir distintas necesidades de la industria HORECA.
Sillas altas Nena Stool, de Lanzavecchia + Wai
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Kartell, en colaboración con la marca de moda de lujo Missoni, estrenó una nueva versión de la silla Eleganza, diseñada por Philippe Stark. Esta propuesta, llamada Eleganza Missoni está inspirada en el mundo de la moda y cuenta con tejidos tapizados que evocan a la pasarela y que hacen referencia a los patrones típicos de la casa de moda. Los patrones en las telas forman geometrías y es posible utilizarlos con cualquiera de sus dos caras, lo cual está en línea con los principios sostenibles de ambas empresas. «Esta colaboración es fruto de la empatía inmediata entre los equipos de ambas marcas y constituye la perfecta fusión de moda y diseño: Missoni aporta la magia de los telares y la elegancia de sus tejidos e hilados, que aquí adquieren nuevas formas y aplicaciones» - Alberto Caliri, director creativo de Missoni Home Collection.
Silla Eleganza Missoni, de Philippe Stark
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Extra confort, geometrías y transparencias que hacen del living, el lugar ideal para un encuentro con el descanso Una de las principales zonas en casa es el living, o área de estar, ya que es la carta de presentación de un hogar, es el lugar en el que se reciben a los amigos, familia, visitas; y en el que además se pueden pasar a solas largas horas de descanso y relajación. Disfrutar de una cena íntima, dar lectura a los libros favoritos, entablar largas conversaciones con toda comodidad; además de proyectar el estilo y gustos de la familia. Después del confinamiento en el que el mundo se vio inmerso, es el momento de retomar esa cercanía con “nuestra gente”, de abrirles las puertas del hogar y ofrecerles un espacio en donde el confort sea la principal característica. Tres firmas italianas nos dan propuestas de mobiliario para acondicionar el living y transformarlo en la zona más relajante del hogar, muebles que destacan por sus diseños vanguardistas que se adaptan a cualquier contexto, que dan un sentido de modernidad y amplitud de espacio con el uso de las formas geométricas y las transparencias del cristal; sillería y sofás que invitan al descanso. La creación de espacios acogedores en todo el sentido de la palabra. Iniciando con el área de comedor, tenemos una propuesta originial con Sendai, una colección que recibe su nombre de la ciudad de los árboles en Japón; como esbeltos tallos, las elegantes patas pulidas de madera maciza de Nogal Canaletto, teñida Light Brown, o de Fresno lacado color Regaliz, se apoyan en el suelo sosteniendo el envolvente respaldo tapizado y creando un ritmo ligero de líneas verticales. Una nueva forma para vivir el espacio del comedor, más íntima y novedosa. Sendai es especialmente cómodo para entornos residenciales y de hospitalidad. Su diseño es de Inoda+Sveje, para MINOTTI.
Sendai, colección de MINOTTI
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Espacios acogedores en todo el sentido de la palabra Por Carmen Espinosa
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La originalidad es representada por In-Between, una mesa con base escultórica y cubierta circular, que se convierte en protagonista de la zona de estar gracias al diseño de su base compuesta por elementos individuales alternados, que da bidimensionalidad a la zona de estar. Ligereza en toda la figura. El diseño es de Ximi Li. El perfecto complemento a esta mesa, es la silla Fred, diseño de Norm Architects, una silla minimalista, un encuentro entre el espíritu italiano y la estética danesa. Un nivel inesperado de comodidad, atención al detalle y mano de obra calificada. El respaldo de madera maciza está perfectamente redondeado y cuenta con un asiento acolchado y flexible. Madera maciza, cómodo asiento tapizado, apariencia ligera y líneas delicadas, así es Fred. Ambos, In-Between y Fred, son de LEMA.
Mesa In-Between y sillas Fred, de LEMA
Si de la sala de estar hablamos, una gran propuesta es Groovy, de LEMA, es un sofá modular extra confortable con carcasa rígida, el perfecto intérprete de una filosofía basada en la relajación. Su diseño es de Officinadesign Lema. Un juego entre formas rígidas y suaves en una estructura esbelta. Sus descansa brazos se abren ligeramente hacia el exterior, destacando los mullidos cojines. Formas cuadradas y suavidad extra, es el punto central en torno al cual Officinadesign Lema construyó el proyecto de este sofá, La atención al detalle y la alta personalización también lo definen, demostrando la calidad made in Italy. La carcasa de Groovy está disponible tanto en piel como en tela, al igual que los cojines, lo que permite un juego infinito de combinaciones materiales y cromáticas.
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Sofá modular Groovy, de LEMA
Sofá Glee, de LEMA
Continuando con la comodidad que ofrece LEMA, nos presenta Glee, un sofá modular que destaca por sus líneas esenciales y volúmenes suaves. Capaz de encajar en cualquier ambiente e interactuar con cualquier estilo de mobiliario, Glee hace de la versatilidad su rasgo distintivo, aportando un toque de frescura y contemporaneidad a las estancias. El ancho del sofá es configurable con un paso de 5 cm. entre las medidas máxima y mínima para adaptarlo completamente a las distintas necesidades funcionales, espaciales y estéticas. La cuidadosa selección de materiales por parte de Officinadesign Lema, permite diferentes combinaciones cromáticas.
El área de estar se complementa de manera perfecta con las mesas de centro Dolmen, de David López Quincoces para LEMA. Una familia que se caracteriza por sus cubiertas con formas geométricas naturales y una paleta de colores vivos, para crear múltiples composiciones entre sí. Disponibles en varios tamaños y alturas, encuentran su máxima expresión en composiciones articuladas. Su estructura es de metal pintado bronce, mientras que las cubiertas están disponibles en laca mate o madera.
Mesas Dolmen, de LEMA
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Por su parte, Rodolfo Dordoni presenta otra idea para mesas de centro para Minotti, se trata de Solid Steel. Acabados pulidos y espejados, volúmenes rigurosos, superpuestos, una geometría arquitectónica perfecta. Se presentan en uno o dos niveles escalonados, en la variante de dos niveles los acabados de la superficie superior están lacados y pulidos en colores Moka, Cappuccino, Malaquita, Castaña o Fresno; mientras que el volumen inferior tiene una estructura de acero Mirror con la parte superior espejada. La esencia de su forma, hace de ellas objetos arquitectónicos de gran personalidad, determinantes en la estética del espacio y fáciles de insertar en múltiples contextos.
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Mesas de centro Solid Steel, de Minotti
Para dar el toque final al living, LAGO nos da dos opciones de almacenamiento, ambas diseñadas por Daniele Lago, en donde el juego con transparencias son la principal cualidad. Air Bookshelf es simple y sencillamente un librero flotando en el aire, una re-elaboración del espacio que cambia la relación entre sólido/vacío. Los gruesos estantes de madera se apoyan en sutiles estructuras verticales de cristal extraclaro, permitiendo que la luz se filtre y de a la habitación una sensación de extrema ingravidez. Un sistema de montaje oculto garantiza estabilidad y seguridad a la estructura y permite que el vidrio soporte los gruesos estantes y unidades de almacenamiento.
Librero Air Bookshelf, de LAGO
Como segunda opción, la Unidad de Pared 36e8; 32 colores, una amplia gama de acabados y creatividad que no tiene límites. Un revolucionario sistema de almacenamiento que, por primera vez, introduce un módulo de base cuadrada de 36.8 x 36.8 cm. en un mundo de contenedores rectangulares. Gracias a la extrema flexibilidad del cuadrado, sus múltiplos y submúltiplos, el sistema 36e8 permite la creación de composiciones adaptadas a espacios individuales. La filigrana de aluminio en la construcción en ángulo de 45°, el lacado en el interior de los muebles y la elegante iluminación LED; dan fe de la excelencia de este producto. Las puertas sin jaladeras tienen un cotorno delicado y son fáciles de abrir,
conservando el diseño elegante. Entre su amplia gama de acabados se pueden mencionar un innovador sistema de impresión en vidrio, que permite transferirle las propiedades de materiales naturales como mármol, metales, madera y tejido; frentes de madera de 4mm. de espesor, con el encanto del Roble centenario, trabajado térmicamente para hacerlo extremadamente resistente al desgaste; frentes de vidrio que aportan profundidad y brillo al color del producto, ya sea en acabado mate o pulido.
Sistema de almacenamiento 36e8, de LAGO
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Así es como se crean los espacios del futuro que darán forma a nuestros hogares en los años por venir De cara al Salone del Mobile, las grandes firmas de mobiliario se preparan con sus diseños más novedosos e impactantes en los que se adelantan a las necesidades de los usuarios, identificando sus principales gustos, intereses y preocupaciones. Así es como se crean los espacios del futuro que darán forma a nuestros hogares en los años por venir, ya que son estas firmas las que crean el concepto que será replicado. Actualmente no sabemos qué propuestas tendrán las grandes empresas, sin embargo, creamos una lista de otros lanzamientos favoritos, debido al concepto dan forma a toda una colección y nos pueden dar una pista de lo que propondrán las marcas de mobiliario en los próximos años. Cattelan Italia presentó en la Feria Hábitat de Valencia una colección que transmite equilibrio y calma, buscando que sus propuestas ayuden a la transición de desconexión del mundo exterior, reducción del ritmo e inicio de los momentos íntimos dentro de casa. Su colección gira alrededor de la idea de un espacio en el que nos recogemos para retomar fuerza para seguir con la vida a través del bienestar emocional, por lo que la colección utiliza una mezcla de formas suaves y elementos geométricos incisivos en contraste. Las grandes y espaciosas superficies permiten apreciar la calidad de los materiales naturales y los acabados manuales. Algunos ejemplos de esta colección es la mesa Maxim, diseñada por Pio y Tito Toso, la cual consiste en una base de tres pétalos hechos de cemento líquido, dejando claro el componente artesanal que resalta el esfuerzo y el tiempo requeridos para construirla y que evoca a las manos artesanas de un maestro creador. La mesa está disponible en acabado arcilla espabilada a mano y superficie en vidrio o en arcilla.
Mesa Maxim de Pio y Tito Toso
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Expresiones creativas que llevan a la reflexión Por Ana Luisa Cook
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Lorenzo Remedi diseñó también para Cattelan el espejo Cosmos que representa un portal que amplía los límites de la habitación. También con un toque aparentemente artesanal, sus bordes irregulares parecen diseñados a mano alzada, con suma naturalidad. La superficie aburbujada no refleja el espacio de manera nítida sino que aprovecha la iluminación del ambiente y funciona como marco decorativo con un efecto óptico líquido y cambiante. Este espejo con formas suaves y fluidas que abrazan la habitación, ofrece al espacio un aire de relajación y recogimiento durante tardes y un ambiente lleno de vida durante fiestas y reuniones.
Detalle de Cosmos, de Lorenzo Remedi
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Por otro lado, Desalto decidió aparecer en el último Salone del Mobile bajo un concepto muy poderoso llamado The Blue Chapter, eligiendo el dinamismo del azul para contar su historia y el paso que están dando con su nuevo director creativo Francesco Rota. Para comunicar este momento tan particular, la compañía eligió el azul, un color que en sus reflejos recuerda al metal, principal material de producción y procesamiento de la empresa, esencia de su ADN. Un enfoque reflexivo que Desalto ha decidido adoptar hoy para imaginar y diseñar el camino de los próximos años. Para focalizar el azul, tiñeron algunas de sus piezas favoritas o de lanzamiento. Una de ellas fue la mesa HEB diseñada por Francesco Rota, cuyo fuerte carácter y sus generosas dimensiones la hacen especialmente adecuada para proyectos contract o para viviendas con un aire internacional y metropolitano. Está disponible en diferentes acabados para responder a tantas necesidades estéticas como de proyecto.
Stand de Desalto
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Detalle de Puzzle
Para el Salone del Mobile de este año, Misuraemme decidió demostrar que es posible que un sistema en la pared abra caminos a nuevos tipos de proyectos, es por ello que lanzó su propuesta Puzzle, una solución de interiorismo que ofrece libertad de composición sin precedentes, llevando el concepto de diseño modular a otro nivel a través de una variedad de proporciones, selección de materiales, composiciones y roles funcionales totalmente personalizables. De esta manera, Misuraemme busca integrar mobiliario de día y de noche en un sólo espacio, reforzando el enfoque hecho a la medida que la firma busca posicionar en cada línea que crea. Puzzle está disponible en diferentes acabados; madera, cemento, paja o melamina termoformada e incluye elementos totalmente integrados como contenedores de madera, de cristal y estanterías.
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WAVE, la iluminación gradual HIPSO
WAVE es un proyecto exclusivo de Domus Line, que se inspira en los grupos ópticos más innovadores del sector del automovilismo con encendido dinámico. La tecnología WAVE, aplicada a las fuentes luminosas lineales y perimetrales dualcolor D-Motion de Domus Line, activa un encendido gradual y sincronizado de todos los dispositivos conectados a un sistema común de control específico. La dinamicidad de la luz provoca una emoción, que logra exaltar la sorpresa y el sentido de la belleza. La tecnología WAVE otorga un valor añadido a los dispositivos, que permite ofrecer una solución innovadora y, también, distintiva al mercado. HOLL
THEA
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La configuración WAVE, disponible en las colecciones de los focos UNIKA, HOLL, HIPSO, y en los perfiles lineales APEX y THEA, ofrece dispositivos con un sistema de encendido y regulación integrado o bien remoto. Todos los sensores activan el encendido gradual y sincronizado de todas las fuentes luminosas en la modalidad soft-on, el apagado con secuencia inversa, la intensidad luminosa, la selección de la temperatura del color de cada dispositivo, y de los conectados al cable de salida del dispositivo master. Los dispositivos WAVE tienen patente. Para obtener más información, ponerse en contacto con: info@cymisa.com.mx; +52-722-215-5168
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Fotografía cortesía de Ministry of Design
INTERIORISMO
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Nuestra especie ha evolucionado para responder al mundo natural, no al entorno artificial en el que vivimos la mayor cantidad de nuestro tiempo, por lo que el contacto con la naturaleza es básico para mantener la salud física y mental y como resultado se logra una mejora en la productividad, salud y bienestar.”
60 Biofilia: lo que el posmodernismo tuvo que haber sido
Y que, afortunadamente, está tomando cada vez más relevancia también dentro del diseño de espacios. Cada vez son más los proyectos que consideran para sus espacios el diseño biofílico, el cual ya tenía su auge desde antes de la pandemia pero ésta acentuó su importancia después de que miles de personas optaran por pasar su cuarentena en lugares que les ofrecieran mayor contacto con la naturaleza. El diseño biofílico busca cubrir nuestra necesidad de conectar con la naturaleza en los ambientes modernos, es decir, crear un habitat natural dentro de los espacios construidos. El concepto de diseño biofílico nació para combatir la suposición moderna de que los seres humanos ya no necesitamos contacto continuo con la naturaleza, que puede verse reflejada en la manera en que están diseñados los edificios en los que desarrollamos nuestras actividades como oficinas, hospitales y escuelas. Un espacio bioflílico reconoce que nuestra especie ha evolucionado para responder al mundo natural, no al entorno artificial en el que vivimos la mayor cantidad de nuestro tiempo, por lo que esta necesidad es básica para mantener la salud física y mental y dan como resultado una mejora en la productividad, salud, bienestar y felicidad de las personas que los habitan.
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Biofilia: lo que el posmodernismo tuvo que haber sido Por Por Ana Ana Luisa Luisa Cook Cook
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Sin embargo, introducir plantas o arena a un espacio no lo vuelve biofílico, más bien, es la recreación de un ecosistema completo ya que es éste es el entorno en el que nuestros organismos evolucionaron, además de que los beneficios del diseño biofílico dependen del continuo contacto con la naturaleza, no sólo de contactos esporádicos con elementos naturales y con un verdadero ecosistema interconectado, no con elementos naturales aislados.
Un exitoso y reconocido ejemplar de diseño biofílico Citibank buscaba crear un centro de gestión de riqueza para sus clientes de mayor patrimonio e inversión en un área de 2,787 metros cuadrados contenida en 4 pisos de un edificio de oficinas en Singapur. Actualmente, con más de 30 salas, espacios flexibles y áreas para eventos, es el mayor hub de asesoría en riqueza de un banco a nivel mundial. El banco lanzó un concurso que buscaba reimaginar los interiores convencionales asociados a instituciones financieras. El ganador fue el despacho singapurense Ministry of Design (MOD) cuya propuesta está inspirada en el diseño biofílico. Crearon un punto focal que sirviera de ancla para toda la experiencia: un invernadero interior con espacios inspirados en el día a día integrados dentro del jardín. Sustituyeron áreas de espera y salas de juntas convencionales por un área de observación, un bar y espacios abiertos y cerrados para reuniones.
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Los arbustos y árboles que habitan dentro del invernadero crecen de manera natural y sostenible como metáfora de los ideales del manejo de riqueza y las raíces de las plantas están contenidas dentro de grandes jardineras que dan forma a pasillos y salas de reuniones y de descanso abiertas. Para ofrecer privacidad sin sacrificar el paisaje, instalaron garden pods, una alternativa a las salas de juntas tradicionales que consisten en módulos circulares con paneles acústicos, pantallas curvas y puntos de conexión para las computadoras. En las oficinas interiores, la temperatura de la iluminación está programada para asemejar el ritmo circadiano natural del humano y el movimiento del sol, por lo que a lo largo del día, la luz cambia de tonos fríos a cálidos.
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Acerca del despacho Ministry of Design es un despacho originario de Singapur que integra arquitectura, diseño de interiores y branding en una misma marca. No diseñan sólo soluciones sino experiencias holísticas, por lo que su producto final se traduce a una amplia variedad de aplicaciones como arquitectura, diseño de producto, interiores, branding, gráficos y paisajes. Al fundar Ministry of Design en 2004, Colin Seah buscaba cuestionar lo convencional y redefinir espacios, formas y experiencias. Desde 2010 fue nombrada como una estrella en ascenso de la arquitectura por el Monocle Singapore Survey y hoy cuentan con más de 160 proyectos diseñados y 155 reconocimientos.
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Fotografía cortesía de Pedrali
DISEÑO “
Diseñar mobiliario significa diseñar, construir y gestionar las distintas áreas del diseño, desarrollando un concepto total innovador e integrador. El diseño de mobiliario hoy es utilizado como una herramienta que jerarquiza los productos de uso cotidiano mejorando a través del diseño la calidad de vida de los usuarios.”
68 Feria del Mueble de Estocolmo 76 NEOCON, Chicago 84 Entre tradición e innovación: babila, de Odo Fioravanti
La originalidad de los productos y la presentación fue de muy alto nivel y hubo mucho para emocionar los sentidos visuales Siempre he pensado que Estocolmo es una de las pocas ciudades del mundo donde se puede vivir felizmente. Seguro, impecablemente limpio, arquitectónicamente elegante, culturalmente maduro y muy eficiente. Todo funciona extremadamente bien. Dominado por el agua y “salpicado” de islas, tiene un tamaño manejable, con una población de solo un millón. ¿Inconvenientes? Tal vez algunos... los inviernos largos y fríos y los precios altísimos. ¿En dónde más un sándwich de huevo, de un quiosco de la estación, cuesta 11 USD. El sueco debe ser uno de los idiomas europeos menos hablados, pero moverse es invariablemente sencillo con todas las señales en inglés, además de que la mayoría de la gente lo habla también.
La Expo Como era de esperarse, la mayoría de las empresas que se presentaron eran de la región nórdica, 360 de 500, con solo una pequeña parte de cada uno de los otros 34 países, incluidos Italia, España, Bélgica y Europa del Este. Después de un comienzo relativamente lento el día de la inauguración, las multitudes, principalmente de Escandinavia, aumentaron considerablemente durante el resto de la semana y las filas para los guardarropas y los numerosos restaurantes fueron muy largas.
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Feria del Mueble de Estocolmo Por John Sacks, JSA Consultancy
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De acuerdo con la estética escandinava, los stands y sus exhibiciones fueron decididamente sencillos y carentes de adornos gratuitos, la calidad de la presentación, la perfecta elección de la iluminación y los colores hicieron que todo fuera agradable a la vista. Hubo algunos stands en los que se eligieron acabados de productos para impactar y llamar la atención, pero eran una minoría, puede decirse que el visitante se quedó con la sensación de haber absorbido muchos ejemplos de diseño original consistente, de alta calidad, habilidades de fabricación sobresalientes y el uso de lo mejor de los materiales naturales.
Las Tendencias La originalidad de los productos y la presentación fue de muy alto nivel y hubo mucho para emocionar los sentidos visuales. Los colores brillantes, utilizados inteligentemente y las formas inusualmente conformadas estaban en todas partes, además había una gran sensación de diversión en muchos de los productos expuestos. En consonancia con la industria internacional de muebles de oficina y contract de hoy en día, las afirmaciones de sostenibilidad, cero carbono, materiales reciclados y productos reciclables fueron un tema dominante; para muchas empresas, esas características se antepusieron a la apariencia y la función.
Esta feria siempre ha difuminado las líneas entre el mobiliario de oficina y el de hogar, pero este año, sin duda estimulado por la aceleración del trabajo doméstico e híbrido posterior a la COVID-19, a menudo fue difícil determinar por la apariencia si un expositor o un producto se dirigían al mercado residencial o comercial. Como resultado, hubo pocos muebles destinados únicamente al entorno de oficina tradicional y mucho más énfasis en diseños que encajarían igualmente en el vestíbulo de un hotel, una casa moderna, o una oficina que busque crear un ambiente hogareño. Se demostró perfectamente cómo los muebles y sus fabricantes en esta parte del mundo, invariablemente caen en una de dos categorías. Pueden ser una de las muchas pequeñas empresas de propiedad y gestión familiar, a veces de tercera o cuarta generación, dirigidas por el diseño y la artesanía. Estas empresas suelen utilizar materiales de muy alta calidad y, a menudo, habilidades tradicionales y no se han mudado lejos, si es que lo hacen, del pequeño pueblo o aldea donde comenzaron su vida y donde la familia fundadora aún vive. O bien, son una de las pocas empresas nórdicas mucho más grandes, como Kinnarps, Martela, EFG o Flokk (la última de las cuales no expuso), dirigidas por gerentes profesionales, que se han vuelto poderosas y reconocidas internacionalmente.
Las Marcas 1.Normada, de la ciudad sueca del mismo nombre, ha llevado la sostenibilidad a un nuevo nivel utilizando fibras de celulosa especialmente seleccionadas de bosques gestionados de forma sostenible y tecnología de impresión 3D, para crear The Nest, de la fundadora de la empresa y diseñadora principal, Johanna Westerberg. 2.Kinnarps, originalmente de la ciudad de Kinnarp en el sur de Suecia, es ahora uno de los grupos de muebles de oficina más grandes de Europa y ha realizado varias adquisiciones a lo largo de los años, incluidas Drabert y Materia. Su presentación en la feria fue más sobre el carácter del trabajo, en este caso, la movilidad, que sobre los productos específicos.
The Nest, de Normada
Stand de Kinnarps y sus soluciones de movilidad
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3. Una de las pocas empresas del Reino Unido que expuso fue Bisley del sur de Gales, que en los últimos años ha pasado de su concentración en el almacenamiento de acero a gamas más generales de mobiliario de oficina. 4.Una de las principales empresas de tapicería de Suecia que invariablemente tiene productos creativos, Bla Station, ha desarrollado un diseño seccional modular en estos gabinetes de estudio individuales.
Superior: Bisley Izquierda: Bla Station Inferior: Andreu World
5.Los especialistas en tapicería y mesas de diseño con sede en Valencia, Andreu World, que ha crecido rápidamente a nivel internacional, contó con un stand amplio y concurrido.
DISEÑO.71
6. Mizetto, una pequeña empresa administrada por sus propietarios de Kalmar en Småland, Suecia, fundada y dirigida por Malin y Richard Muskala, trabaja en estrecha colaboración con Addi, una firma de diseño local de tres personas que incluye en este espacio que divide el sistema de almacenamiento y asientos, Cottage. 7. “The Bug” es parte de una serie de muebles diseñados por Lovisa Pettersson, para trabajar al aire libre. Otros productos de Lovisa of Sweden, con sede en Gävle, son “La ballena” y “La hormiga”.
Sistema de almacenamiento Cottage
8. Uno de los pocos expositores de Francia fue Mojow, con sede cerca de Tours, que mostró coloridos asientos inflables que eran sorprendentemente cómodos. Diseñado por Olivier Santini, propietario de la empresa, describe su idea “loca” como un nuevo estado mental donde la curiosidad y la intuición inventan las formas de vida del mañana.
“The bug” de Lovisa of Sweden y mobiliario inflable de Mojow, desde Francia
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9. Nowy Styl, de Polonia, son uno de los grupos más grandes de Europa, que incorpora las empresas alemanas de asientos Kusch + Co, Rohde & Grahl, y Sitag de Suiza. Mostraron una amplia selección de productos de su grupo.
Trabajo artesanal en madera, de naver collection
Selección de productos de Nowy Styl
Sfumato, de Nunc Design
10. naver collection es una empresa danesa que crea productos hermosos y sencillos utilizando madera real y un trabajo artesanal sobresaliente, diseñados por los ebanistas Søren Nissen y Ebbe Gehl.
11. Mueble de almacenamiento de pared o separador de ambientes, ligeramente salvaje, Sfumato, de la empresa croata Nunc Design.
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King Arthur, de Miramondo
12. Una de las empresas presentes, especializada en mobiliario para espacios públicos, era Miramondo de Sooß, en Austria. Su mesa, llamada King Arthur, se robó las miradas.
Tune, de Zilenzio, especialistas en acústica
13. Entre los productos más atractivos que se exhibieron fueron el sofá y el puf Tune de Zilenzio, oriundos de Örebro en Suecia. Especialistas en acústica, su lema es “vender silencio”.
Underbar
14. Una característica original de la feria fue un restaurante emergente, desarrollado en Suecia con materiales que se reciclarán al final de la feria: el Underbar, ubicado entre los stands y diseñado por Jonas Bohlin y Christine Ingridsdotter. Una experiencia muy glamorosa.
Colaboración de: John Sacks JSA CONSULTANCY SERVICES, London, UK. www.jsacs.com
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DISEÑO.
La deserción de algunas de las empresas más grandes del Merchandise Mart de Neocon al área de Fulton Market de la ciudad, liberó bastante espacio en los pisos de exhibición del Mart. The Mart respondió a esto bloqueando las áreas no utilizadas y admitiendo algunos expositores nuevos, incluidos los fabricantes chinos de componentes y subensamblajes en el piso 7; y otros, incluidos los pop-ups, que ofrecen servicios creativos y técnicos, en lugar de productos, en los pisos 10 y 11. El daño al marketing causado por la pérdida de Miller Knoll, Teknion, AllSteel y otros, debe ser reparado por la marca Neocon absorbiendo el grupo de salas de exposición Design Days en el Fulton Market. La PGA y LIV han demostrado que se puede hacer... Este fue el segundo Neocon desde la pandemia y se destacó por docenas de salas de exhibición brillantes y coloridas, muchos productos nuevos e innovadores y mucha socialización. Afuera de su sala de exposición, Clarus tenía dos modelos muy altas, vestidas de manera llamativa y una larga fila esperando retratos del artista en residencia. La fiesta disco after hours de Narbutas fue igualmente “loca”. Como es costumbre, después de la vista previa del programa no oficial del domingo, la muy concurrida afluencia del lunes y martes, estiró algunos de los recursos del Mart, como los ascensores y los locales de comida rápida. El número de visitantes pareció superar a 2022, impulsado por muchos más visitantes extranjeros y grupos de estudiantes guiados por algunos de los aspectos más destacados del espectáculo.
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NEOCON, Chicago Por John Sacks, JSA Consultancy
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Temas y tendencias Los expositores hablaron mucho sobre la sostenibilidad y la economía circular, pero la dificultad de representar estas características en una exhibición de muebles llevó a que gran parte del énfasis visual estuviera en los efectos secundarios del trabajo híbrido y la transición de los entornos de oficina, lejos de las estaciones de trabajo, los bancos y las mesas para trabajar de pie, hacia un estilo hogareño. Se diseñaron recintos acústicos de todas las formas y tamaños para reuniones formales e informales, presentaciones, llamadas de zoom e investigación y concentración individuales. Stands, módulos, hubs y cabinas se equiparon con una gama completa de equipos de comunicación y controles climáticos. Abundaban los sofás y otros asientos blandos y muchos de ellos habrían lucido igual de bien en un ambiente residencial que en la oficina. Las líneas se desdibujaron deliberadamente para que los muebles de oficina no molestaran a quienes realmente preferirían estar en casa, pero, si se usaban en la oficina, mostraban algunos de los atributos técnicos y prácticos exigidos para un entorno de trabajo. Los colores eran tierra, predominando el beige, naranja y rojo. Había poco espacio de exhibición dedicado a los aspectos utilitarios del trabajo de oficina; todo se trataba de espacio personal, comodidad, comunicación relajada, casual y espontánea. La idea de que una oficina tuviera la naturaleza de una fábrica para recopilar y procesar información, o como parte de la planificación o el control, estaba notablemente ausente.
Las empresas y sus productos 1. La empresa propiedad de sólo mujeres, Hightower, de High Point, Carolina del Norte; mostró sus asientos suaves Flote On, muy cómodos y premiados como “lo mejor del show”
2. La atractiva sala de exposición de OM Seating en California, presentó Plot Twist, una gama de pufs móviles tapizados versátiles con accesorios, como paletas para escritura.
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3. Borgo de Toronto mostró una selección de sus asientos blandos, incluido este sistema de bancos.
4. SixInch Design, cuya sede se encuentra en Bélgica, presentó su colorido sistema de división de espacios y asientos, recubierto con su material impermeabilizado FlexPlus.
5. Senator Group, incluido Allermuir, ambos del Reino Unido, compartieron una sala de exposición mostrando una amplia gama de sus productos, incluido el galardonado sistema de mobiliario educativo Co-Lab diseñado por Pearson Lloyd y la mesa y la gama de asientos Play High.
6. La empresa de Miller Knoll, Naught One del Reino Unido, mostró una amplia gama de muebles bien diseñados, incluida la gama Hue de asientos altos y bajos.
7. La gran sala de exposición de KI contaba con una amplia gama de muebles para oficinas y entornos educativos, incluido este sofá para reuniones.
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8. Una de las principales empresas de mobiliario de oficina de Australia, Schiavello, se mudó a una nueva y gran sala de exposición y ahí presentó la línea de asientos Hedge.
9. Este cómodo sofá provino de Patcraft, una marca de Shaw Industries.
10. Global Furniture Group ocupó una sala de exposición muy grande en el piso 10 que mostró escritorios y sillas de su amplia gama de productos líderes en el mercado, incluida esta colorida gama de muebles educativos.
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11. Haworth utilizó su gran espacio para presentar una amplia gama de productos y explicar algunos de sus valores corporativos. Esto incluyó algunos muebles muy atractivos y un espacio dedicado a presentaciones de artesanías, incluida esta demostración de un tapicero de caña que tarda tres días en producir cada silla.
12. El fabricante francés Fermob presentó una atractiva banca que integra mesa y asientos.
13. Una de las empresas más innovadoras en materia de diseño, OFS de Indiana, mostró una amplia variedad de nuevos estilos, como este sofá modular seccionado.
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14. FUNC, productor australiano de mamparas divisorias de espacios, mostró cómo aplicar sus productos.
15. Mizetto, con sede en Kalmar, Suecia, exhibió algunas hermosas piezas creadas por su propietario/diseñador, Richard Muskala.
16. Mute de Polonia fue una de las muchas empresas que ofrecían atractivos diseños para la oficina.
Colaboración de: John Sacks JSA CONSULTANCY SERVICES, London, UK. www.jsacs.com
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Esta colección se mueve con gran agilidad entre la tradición y la innovación, su fuerza radica en la sencillez y la franqueza, que recuerdan una forma atemporal.
“Una familia de sillas, inspirada en mi razonamiento sobre el papel de los objetos como puente entre el cuerpo humano y el artificio de la producción industrial. El resultado de estas reflexiones me llevó a idear objetos que alternan líneas curvas y rectas. Líneas curvas que siguen el cuerpo humano y líneas rectas que representan el artificio del pensamiento humano.”, dice Odo Fioravanti. La silla se caracteriza por una carcasa realizada en madera contrachapada de espesor variable, en tecnopolímero o tapizada en tela o simil-piel y está disponible con patas en madera maciza de fresno, tubo de acero o con estructura de patín de varillas de acero. El sillón tiene en cambio, una carcasa de polipropileno, que puede estar tapizada en tela o simil-piel, se combina con patas en madera maciza de fresno, tubo de acero, con estructura de patín de varillas de acero o base central.
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Od oF ior av an ti
La colección, creada hace 10 años, nació con la versión de silla íntegramente realizada en madera y ha tenido la fortuna de haberse ampliado año tras año, añadiendo sillones y taburetes en diferentes materiales y acabados.
Entre tradición e innovación: babila, de Odo Fioravanti Colaboración de PEDRALI
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El taburete de madera de fresno tiene un aspecto extremadamente ligero: las patas cónicas se unen perfectamente al asiento de madera contrachapada sin añadir piezas de apoyo y un elemento de aluminio fundido a presión, garantiza el apoyo de los pies.
Otra versión del taburete, presentada en 2018, cuenta con respaldo, carcasa de silueta curva caracterizada por un corte en el respaldo, misma que está disponible en polipropileno o tapizada en tela o simil-piel. Este taburete se puede combinar con patas cónicas de fresno unidas entre sí por un aro de aluminio fundido a presión que actúa como reposapiés, o con estructura patín de varillas de acero.
Cuatro años después Babila Comfort se añade como un elemento más a la colección: una gran carcasa tapizada, caracterizada por líneas suaves y respaldo reclinado, con diferentes tipos de estructura: cuatro patas de madera de fresno, patín de tubo de acero y base giratoria de aluminio. La particularidad de esta versión es sin duda el reposabrazos, definido por una moldura que recorre el perfil del sillón.
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En 2020 llega Babila XL: una butaca con carcasa de polipropileno que destaca por las grandes dimensiones de su asiento y brazos. El objetivo es ofrecer un mayor confort de asiento gracias al forro desmontable que se puede limpiar con facilidad, separándolo del resto del producto y garantizando su mantenimiento. Para responder a la creciente necesidad de sostenibilidad medioambiental, Babila XL también se presenta en la versión “recycled grey”, fabricada íntegramente con material reciclado: 50% de material plástico de desecho posconsumo y 50% de material plástico de desecho industrial. Babila XL “recycled grey” es uno de los primeros productos de Pedrali fabricados con polipropileno reciclado.
La más reciente incorporación a la colección es Babila Twist: una butaca de exterior en la que la silueta característica de la butaca Babila se transforma en una estructura de acero sobre la que se teje una cuerda para crear un espacio acogedor, rematada con un cojín fabricado con materiales resistentes a la intemperie. La trama de la versión Twist, tejida a mano en Italia por expertos artesanos, envuelve los reposabrazos y crea un juego de luces y sombras en el respaldo. Un cómodo cojín hecho de espuma de poliuretano dry-feel que se seca rápidamente, está cubierto de tela y es ideal para uso en exteriores.
El creador... Odo Fioravanti Estudió Diseño Industrial en el Departamento de Diseño del Politécnico de Milán. Desde 2003 trabaja como diseñador industrial, experimentando también con el diseño gráfico y expositivo. Sus proyectos han recibido prestigiosos premios de diseño y sus objetos han aparecido en muchas exposiciones internacionales. Ha sido catedrático en escuelas y academias de diseño como: Politécnico de Milán, IUAV Venecia, Domus Academy, Istituto Marangoni, NABA, SPD Scuola Politecnica di Design, HEAD Genève. En 2010, el Museo del Diseño de la Triennale di Milano presentó la exposición personal Industrious Design sobre su trabajo. En 2011 ganó el XXII Premio Compasso d’Oro ADI con la silla de madera Frida de Pedrali. También trabaja como periodista independiente para revistas de diseño que intentan explorar y cambiar los límites del diseño como disciplina.
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Fotografía cortesía de Weber Arquitectos
ARQUITECTURA
“
La Arquitectura se convierte en arte, cuando crea una atmósfera de emoción estética y una sensación de bienestar.” - Luis Barragán
90 Arquitectura en Hannover, Alemania 96 Casa FS 102 Corporativo Uptown Querétaro 108 Casa Contrafuerte
La arquitectura de Hannover, Alemania, refleja una combinación única de estilos históricos y modernos. La visita a Hannover cada 2 años desde hace más de 30, me llevó a tener curiosidad por su arquitectura, pues representa una evolución histórica de la economía, de la sociedad y en general de toda la ciudad. La ciudad ha sido moldeada por diferentes períodos y tendencias arquitectónicas a lo largo de los años. Destacan: 1. Arquitectura histórica Hannover presenta edificios de épocas como el Renacimiento y el Barroco, como el Leineschloss (Palacio de Laine) y la Iglesia del Mercado. Estos monumentos ofrecen una visión de la rica historia de la ciudad. También en esta categoría está la Iglesia Aegidienkirche, esta iglesia medieval sufrió daños significativos durante la Segunda Guerra Mundial y fue preservada como un memorial de guerra. Su gran torre sin techo, se ha convertido en un símbolo de paz y reconciliación.
Iglesia Aegidienkirche. Iglesia del siglo XIV, actualmente en ruinas, dedicada a
San Gil. Se edificó en 1347, una iglesia gótica de salón de tres naves con coro y nave principal de piedra de arenisca de Deister. La torre conserva la fachada barroca construida entre 1703 y 1711 por Sudfeld Vick. Hoy podemos encontrar dentro de la iglesia la obra en piedra caliza Demut (1959) de Kurt Lehmann, en los muros exteriores encontramos lápidas barrocas de los siglos XVII y XVIII, con ángeles, relojes de arena y calaveras; la entrada a la torre alberga desde 1985 una “campana de la paz” japonesa, regalo de Hiroshima ciudad hermanada con Hannover.
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Arquitectura en Hannover, Alemania Por Carlos Cook
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2. Influencia Neoclásica La influencia del neoclasicismo se refleja en edificios como la Opera Estatal y la Universidad de Hannover. También edificios como el Nuevo Ayuntamiento (Neues Rathaus), construido a fines del siglo XIX. Estos ejemplos muestran la elegancia y la simetría característica de este estilo.
Nuevo Ayuntamiento (Neues Rathaus). Su tamaño y su imponente estilo arquitectónico lo hacen parecer más “histórico”, sin embargo, el Ayuntamiento se inauguró el 20 de junio de 1913, después de doce años de construcción. Espléndido edificio, erigido sobre 6026 pilotes de Haya. Su diseño corrió por parte de los arquitectos Eggert y Halmhuber. La parte superior de la cúpula del Nuevo Ayuntamiento alcanza los 97.73 m., el ascensor diagonal de la cúpula es único en el mundo: con un ángulo de 17o, se desplaza a lo largo de 43 m. hasta llegar a la galería de la parte superior de la cúpula. Desde esta posición estratégica se puede disfrutar de unas maravillosas vistas de toda la ciudad.
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Casa del Cazador de Dragones (Drachentöterhaus). Un hermoso y antiguo
edificio comercial, la Casa del Cazador de Dragones se encuentra en el corazón del centro de Hannover, a pocos metros al oeste de Kröpcke, en las inmediaciones del monumento a Schiller. Fue construida en 1901 como un edificio comercial, debe su nombre a la figura de San Jorge matando al dragón, diseñada por el artista Werner Hantelmann, que se puede ver encima de la entrada al Zur Passage.
Goseriedebad. Este edificio de estilo
Art Nouveau en el centro de Hannover, tiene una historia cambiante desempeñándose como baños públicos, piscinas, punto de encuentro de la juventud y centro cultural y de medios. Los baños Goseriede, inaugurados en 1905, con una piscina para mujeres, dos piscinas para hombres (de primera y segunda clase), cuarenta bañeras, salas para masajes y baños de vapor; eran uno de los baños públicos más modernos y caros de Alemania. Durante la Segunda Guerra Mundial sufrió graves daños, pero pudo reabrirse a principios de los años cincuenta.
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Anzeiger-Hochhaus (Torre Anzeiger). Rascacielos de 51 m. de altura
y 10 pisos, se construyó en el periodo de 1927 a 1928 en el estilo del expresionismo de ladrillo basado en un diseño de Fritz Höger, con una cúpula verde de 12 m. de altura. Nació como la editorial de Hannoversche Anzeiger y fue uno de los primeros edificios de gran altura en el Reich alemán. Es uno de los pocos edificios en el centro de la ciudad que sobrevivió a los 88 ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial con relativamente poco daño, gracias a su estructura de acero. Sirvió como sede del diario de Hannover, el Hannoversche Allgemeine Zeitung, hasta 2013. Ahora es un edificio de usos múltiples, con oficinas, tiendas minoristas, apartamentos y un hotel. Destaca entre las diversas oficinas y edificios modernos del centro de la ciudad y se puede ver fácilmente desde varios puntos de la ciudad. La Torre Anzeiger tiene una rica historia arquitectónica, con influencias de los estilos Bauhaus, expresionista y posmodernista.
3. Arquitectura moderna Hannover también abarca una arquitectura moderna y vanguardista, con ejemplos como Las Nanas de Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely en la estación central; el Kuppelsaal, una sala de conciertos con una cúpula distintiva. Además, la Expo 2000 dejó una huella de arquitectura innovadora y sostenible en la ciudad.
Expo Roof Hannover 2000. Proyecto del arquitecto
Thomas Herzog. En un lugar central del recinto ferial de Hannover se erigió una amplia estructura, potente y elegante, para definir y proteger un lugar en donde se pudieran presentar actuaciones, espectáculos y actividades de todo tipo ante un gran público al aire libre, pero al mismo tiempo protegido de los cambios del clima. Esta innovadora estructura de madera consta de diez marquesinas de 40 x 40 m. cada una, colocadas a una altura de más de 20 m. Como enormes esculturas, forman parte de una composición arquitectónica integral elevada sobre una red de canales e islas artificiales. Combinando procesos de fabricación modernos con habilidades artesanales tradicionales, esta estructura de madera a gran escala está protegida contra la intemperie mediante una membrana translúcida. Con su color sobrio y su forma original, este techo es una demostración impresionante de las posibilidades que existen para el diseño moderno en el campo de la construcción con madera.
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Gehry Tower. Edificio de nueve plantas, construido por el arquitecto canadiense Frank Gehry. Su construcción comenzó en 1999, siendo inaugurado en 2001, la torre fue promovida por el Servicio de Transportes de Hannover, el üstra, para el cual Gehry había diseñado previamente una parada de autobús en la ciudad. Revestida de acero inoxidable, la torre tiene una original forma estructural torsionada ejecutada con los medios tecnológicos más avanzados de la época, como las principales construcciones del arquitecto Frank Gehry.
4. Gründerzeit y Art Nouveau La arquitectura de la Gründerzeit (época de fundación) y el Art Nouveau se manifiestan en edificios residenciales y comerciales, con detalles ornamentados y fachadas elegantes. 5. Diseño contemporáneo Hannover alberga una variedad de estructuras contemporáneas, como la torre de Televisión de Hannover y el complejo de la feria de Hannover. Estos edificios representan la arquitectura funcional y de diseño moderno. En resumen, la arquitectura de Hannover es un mosaico que combina elementos históricos y modernos, que se pueden palpar haciendo un recorrido a pie desde la estación central, encontrando edificios renacentistas y estructuras vanguardistas, lo que crea una atmósfera única que refleja la evolución de la ciudad a lo largo de los años.
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La colección de cuatro volúmenes dispersos sobre un terreno rodeado por el bosque de Valle de Bravo crea una casa que se centra en el uso de materiales naturales teniendo un énfasis con volúmenes con líneas simples y limpias. Estos volúmenes son sencillos y sobrios, creando un espacio atemporal y perdurable. Cada volumen responde a un programa diferente, articulándose a través de las distintas terrazas y caminos que conforman el proyecto. La forma cuadrada de dichos volúmenes se va abriendo por medio de vanos que se repiten rítmicamente, siguiendo una modulación rigurosa que crea vistas hacia todas las direcciones del predio.
Ubicación: Valle de Bravo, Edo. de México. Autor: Fernando Weber Área de construcción: 800 m2 Fotografía: Sergio López Año de finalización: 2022
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Casa FS WEBER ARQUITECTOS
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La característica principal del diseño es el uso de la piedra para envolver los diferentes volúmenes que se van empotrando sobre el terreno. La piedra se selecciona y se le da forma cuidadosamente para mezclarse con el entorno natural, creando una conexión armoniosa y no pretenciosa con el entorno.
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En el interior, la piedra retoma el espíritu de la casa, combinándose con una estructura y suelos cálidos de madera, aportando una sensación de contraste y equilibrio. La estructura define los diferentes espacios dentro de la casa, brindando calidez y textura al conjunto. Para aprovechar al máximo las vistas de los alrededores, los volúmenes de piedra se abren y escalonan, de manera que crean diferentes espacios al aire libre y permiten la entrada de luz y ventilación natural al interior. Esto crea una sensación de apertura y conexión con el exterior, y al mismo tiempo, mantiene una sensación de privacidad y seguridad.
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El conjunto se conforma por una casa, un shack/estudio privado, 2 cabañas de visitas, y casa del velador, además de tener terrazas colocadas en diferentes puntos del terreno, así como un lago formado con el agua pluvial que recolecta la casa y las pendientes del terreno, el cual sirve como almacenamiento para riego. Corte
Planta de Sitio
Fachadas
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ARQUITECTURA.
Ubicado dentro del centro comercial Uptown Querétaro en Juriquilla, se encuentra el Corporativo Uptown. El primer edificio, con 6 plantas de 1,250 m2 incluyendo la planta baja, en un total de 7,500 m2 construidos, y con una altura de entrepiso de 4.5 metros. La forma de la planta surge del máximo aprovechamiento del espacio asignado y resulta en un prisma trapezoidal con esquinas curveadas para lograr un volumen más suave y menos agresivo. La fachada del edificio está completamente forrada en cristal Reflecta Duovent modulado en piezas de 1.20 x 3.60 para que los cristales fueran de medidas estándar comerciales y así bajar costos, junto con parasoles verticales de aluminio que proyectan 25 cm contribuyen a bajar el consume de energía en aire acondicionado. La planta baja contiene los accesos al edificio, a los tres niveles subterráneos para estacionamiento, al vestíbulo de acceso y motor lobby , mismo que se integra dentro de la planta para evitar volúmenes adicionales y al remeterse los paños de esta planta , hacer que el volumen del edificio aparezca flotando. Ubicación: Juriquilla, Querétaro Proyecto arquitectónico y diseño de interiores: Pascal Arquitectos Fotografía: Marcos Betanzos y Luis Gordoa Escultura: Rodrigo Garagarza Año de finalización: 2022
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Corporativo Uptown Querétaro PASCAL ARQUITECTOS
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El vestíbulo de acceso está forrado de Travertino Veracruz y madera de Guanacastle, la iluminación es indirecta y sillones de piel roja generan un punto de atención. Finalmente en la azotea se desarrolló un espacio pergoleado con áreas de estar, rodeado de vegetación, como un lugar de recreo y esparcimiento con una excelente vista de la ciudad.
UPTOWN II. El proyecto se desarrolló con 2 niveles de estacionamiento; el primero para uso de la plaza comercial, con 307 cajones y 10,170.35m2 de superficie; el segundo sótano para uso de las oficinas, con 332 cajones y 9,921.10 m2 de superficie.
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El edificio está conformado por: Sótano, el cual contiene lobby, sanitarios, cisternas, cuartos de máquinas, escalera de emergencia y elevador que comunica con la recepción del edificio con 1,082.19m2 de construcción. Planta Baja, conformada por recepción, 4 elevadores de los cuales 3 brindan servicio a las oficinas y solo uno de sótano a PB, un montacargas de PB a los 10 niveles de oficinas. Business Bar con salas, 3 salas de juntas, gimnasio, yoga, baños-vestidores con sauna y vapor, bañosvestidores empleados y 1,082.19m2 de construcción. Mezzanine que está conformado por baños-vestidores hombres, comedor para empleados y taller con 124.05m2 de construcción.
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10 plantas tipos (plantas libres) con su núcleo de servicios que contiene 3 elevadores y un montacargas, escalera de emergencia, baños para hombres, mujeres y discapacitados, cada planta con 1,082.19m2 de construcción. Roof Garden, se conforma por comensales, bar, baños para hombres y mujeres, cuarto de servicios, cuarto de máquinas (equipos de aire acondicionado), escaleras para el helipuerto y solo un elevador da servicio con 649.92m2 de construcción.
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La añoranza de la casa estilo Villa Italiana de los papás, fue el primer reto que se nos presentó para remodelar esta casa. El tipo de arquitectura establecida en la colonia obliga a mantener la mayoría de la superficie en techos inclinados y tejas. Decidimos conservar la estructura perimetral y potenciar las vistas hacia el bosque de encinos, que fue cuidadosamente planeado con el paso de los años, para proteger los rayos del sol del poniente. Por ello hicimos una minuciosa selección de losas que fueron demolidas para ganar altura, creando algunas losas planas, a la vez que logramos que el bosque fuera el principal atractivo en un ambiente de armonía entre el interior y exterior. El plan principal fue crear zonas abiertas e integradas, opuestas a los espacios encerrados y oscuros de la bóveda de acceso y pasillo originales. La altura de 3.90 fue la optima para permitir la máxima vista hacia el bosque sin que los rayos directos del sol entraran a la casa. Ubicación: Frac. Las Estancias, Monterrey, N.L. Jefe de Proyecto: Ana Landa y Arq. Nelly Cantú Flores Construcción: casa 600m2 - exterior 350m2 Fotografía: Idea Cúbica, Jorge Taboada Año de finalización: 2022
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Casa Contrafuerte LÍNEA VERTICAL
El acceso principal a la casa se ensanchó y se priorizó la vista hacia el jardín interior que conforman los pasillos principales. La apertura de un muro frontal en el acceso, separado de la sala por una celosía en acabado bronce y madera de nogal, hace de remate elegante al ingresar a la casa.
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La piedra de la región en los principales muros y la fachada posterior, que aportan el contexto mas moderno y cálido de la casa, junto con el lago cuidadosamente diseñado por el propietario, quien es un amante criador de las Carpas KOI, forman el ambiente mas singular de esta casa. Dado que el objetivo de los propietarios era vivir una casa mucho mas compacta que la anterior, diseñamos una área exterior nueva para la convivencia familiar. Una gran terraza en deck de IPE natural con jardineras y bancas del mismo material, mismas que se observan desde la sala y comedor de la casa, y que está unida por un puente que rodea el lago de KOI. Esta terraza forma el techo de un salón en la zona de jardín, desde el que se observa una casa en el árbol que él diseñó para las nietas. Para acceder al nivel de jardín, desde la terraza hay una escalera de acero y madera que conduce a la parte baja del puente, donde encontramos un gran cristal que asemeja una pecera de grandes dimensiones que permite observar a las legendarias y hermosas KOI. Estancia, comedor, cocina y baños se ubican en esta zona bajo la gran terraza, con los mismos acabados hacia el exterior, techo en madera y duela del mismo
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color, donde se encuentran el asador, la alberca y el jacuzzi. El acabado del techo del cuarto nuevo se hizo reciclando la madera del piso de la antigua casa y de igual forma la casa del árbol se construyó 90% con madera de los marcos, viguetas y molduras retirados de la casa. La alberca y jacuzzi se cubren con el mismo deck de madera, por medio de un sistema plegable el cual fue un reto de ingeniería industrial para lograr su correcto funcionamiento. La casa principal cuenta solamente con dos recámaras, área familiar, sala, comedor para 16 personas, cocina y área de servicios. La sala principal se puede unir a la sala familiar mediante el deslizamiento de una gran puerta de madera que se esconde detrás de una celosía ligera que carga un hermoso cuadro familiar. Ahí mismo se encuentra la televisión.
Algunos muebles de la casa anterior, cómo la gran cómoda en el acceso principal, los sofás y sillas estilo clásicas se conservaron. Una vez que se retapizaron y modernizaron, dieron un toque ecléctico de buen gusto. El comedor tiene un diseño limpio y moderno, con una mesa de madera y bases de acero circulares cubiertas de mármol diseñada exclusivamente para este proyecto. La sala de tv se compone de un librero con cuarcita de fondo que le da elegancia al contexto y que del lado hacia la ventana, funciona como pantry para el servicio a la hora de la jugada de canasta donde la señora se reúne con sus amigas. Un mueble de marquetería geométrica con estructura en color rojo oscuro, se diseñó para protagonizarlo. Funge como mueble de bar en la sala.
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DOI Luceplan, 2021. “D” significa dúo; “O” es un círculo, un disco; “I” es una línea que encierra la fuente de luz. Gracias a su interacción, en el sistema DOI estas dos partes (el círculo y la línea) atraen magnéticamente fuerza y contenido entre sí.
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ENTREVISTA Por Carlos Cook
Fotografías: meneghellopaolelli.com
MARCO PAOLELLI El verdadero desafío ha sido convertir su herencia, su ADN, en valores como la calidad percibida.
“Quiero acercarme hombro con hombro con el cliente que se convierte en un aliado, pues si él gana, yo gano.” Marco Paolelli
Nacido en 1979, graduado como Diseñador Industrial en el Politécnico de Milán en 2004, se considera a sí mismo como un italiano constantemente influenciado por el entorno: arte, arquitectura y diseño, comida, moda. El verdadero desafío ha sido convertir su herencia, su ADN, en valores como la calidad percibida. Su experiencia se ha construido en Milán, corazón palpitante del diseño, la moda y la arquitectura. Vive y trabaja en Milán, inmerso en el Made in Italy. En 2006, en asociación con Sandro Meneghello, fundan en Milán el estudio: Meneghello Paolelli Associati, mismo que se ha asociado con empresas italianas y extranjeras para crear valor añadido a través del diseño de productos. Actualmente su portafolio cuenta con colaboraciones con empresas de diseño de alto nivel y su trabajo abarca desde baño y bienestar, mobiliario interior y exterior, iluminación, complementos y diseño industrial. Sus diseños destacan por ser productos innovadores y funcionales, a menudo muy icónicos, que se distinguen por un enfoque de autor que transmite la firma del estudio. Como testimonio de la solidez de su método, el estudio ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre los que se encuentran: 13 Red Dot Design Awards, 8 ADI Design Index, 4 menciones especiales para el German Design Award y 4 IF Design Awards.
ENTREVISTA.113
LA ENTREVISTA MIDIA: Marco, cuéntanos un poco acerca del tipo de trabajo que hacen en tu estudio Meneghello Paolelli Associati. Marco Paolelli: El enfoque de nuestro estudio es principalmente diseño de producto, eso sería aproximadamente el 95% de nuestros proyectos, también hemos hecho interiorismo, pero muy poco, aproximadamente unas 3 ó 4 veces al año, pero no nos hemos lanzado más en ese tipo de proyectos sólo nos involucramos mi socio Sandro o yo. Exhibition design también lo hacemos, pero en realidad, nuestro fuerte es el Diseño de producto. M: Terminaste tu carrera en el Politecnico di Milano en 2004, ¿trabajaste con alguno de los grandes nombres del diseño? MP: Fui afortunado porque me gradué en 2004 y fundé con mis compañeros un estudio en 2006. Tuve de profesor a Roberto Palomba y Sandro, mi socio, se graduó con el dueño de otro gran despacho. Esas personas fueron muy importantes para ayudarnos a entender qué es el diseño y qué nos gustaría lograr en ese momento de nuestras carreras. Cuando eres estudiante tienes una idea poco clara de lo que es el diseño y lo que quieres para tu futuro, a los 24 años es muy complicado saber si realmente quieres ser un diseñador de producto, de comunicación o de servicio. M: ¿Cómo fue tu relación con Roberto Palomba? MP: Yo no sabía quién era Palomba antes de la escuela, para mí era un nombre nuevo y fue hasta el último año que entendí quién era, aunque era mucho menos famoso que ahora. Para mí fue muy importante entender su enfoque, pasión y fortaleza. Reconocí la pasión que debes de tener para lograr algo en este tipo de negocio. Pasé casi un año cerca de él durante la universidad y fue especialmente durante el proceso de mi tesis que pasé mucho tiempo con él. Yo quería entrar en su estudio Palomba Serafini Associati, pero fue imposible pues mi tesis final fue de diseño de baño y la compañía con la que yo trabajaba en mi tesis, y que se convertiría después en mi primer cliente no convenía a Palomba, por lo que él no me quería en su estudio. Palomba fue mi mentor, es como Magistretti para Patricia Urquiola. Para mí ese año fue muy importante con él, aunque después de esa época no volvimos a contactarnos. M: Cuéntanos cómo se dio el inicio de tu estudio. MP: Después de graduarme, abrí mi propio estudio con Sandro Meneghello, mi socio. Nos conocimos en la universidad, nos hicimos amigos y nos convertimos en socios. Pasamos 5 años juntos durante la universidad por lo que pudimos conocer la manera de trabajar del otro. Él se graduó con su profesor, yo con Palomba y después yo empecé a trabajar, tuve la oportunidad de empezar a trabajar con una empresa pero yo quería abrir mi propio estudio y estaba buscando tener al hombre correcto para trabajar, y cuando miré al lado mío, estaba Sandro, mi amigo y persona correcta para empezar algo juntos.
ENTREVISTA.114
Lamp Nobili, 2018 Design thinking, estética racional y experiencia de usuario confieren a Lamp una apariencia empática y atrevida, suficiente para repensar el concepto de teleducha orientable y dinámica.
M: ¿Cuáles son los tres factores o características que siempre se encuentran en tus diseños? ¿Identificas algún patrón? MP: Claro que tenemos un patrón. Después de 20 años de diseño de producto, es normal que hoy pueda reconocer similitudes en nuestro trabajo, incluso si mi manera de hacer diseño es distinta a la de Sandro. Tenemos tres patrones distintos en un mismo estudio. Sandro es racional y yo soy más empático. Es mejor porque al ser distintos no chocamos sino que nos complementamos. En el estudio tenemos tres patrones distintos, el de esta manija se llama Light & Shade: una técnica que juega con la forma y cortes en el objeto y cómo la luz se refleja o impacta en él, es decir, mantener a la luz a través de cortes en el producto. Detalles muy simples pero poderosos. Cuando podemos, tratamos de lograr estas relaciones entre luces y cortes. Este tratamiento de Light & Shade se ve mucho más frecuentemente en coches, por ejemplo AUDI. Para mí el patrón más importante es el que surge del pensamiento lateral, cada vez que creamos un nuevo producto partimos de ese pensamiento que consiste en tratar de entender qué es útil y qué funciona en una disciplina o área y transferirlo a otra, por ejemplo, qué funciona en diseño de mobiliario y cómo transferirlo al diseño. Desarrollamos 3 ó 4 proyectos muy poderosos donde transferimos este tipo de ideas. Uno se llama Lamp, un grifo para Nobili que parece una lámpara, en el que se combina en un solo producto una mejora a la funcionalidad junto con un diseño lateral muy atractivo, que te lleva a pensar en el objeto incluso cuando no lo estás utilizando. Estoy viendo una lámpara y pienso en el grifo de Nobili. El tercer patrón es la mezcla, por ejemplo en el caso de un tenedor, podría decirse que no es un objeto, sino que son tres objetos: dedos, cuello, el brazo y podríamos trabajar cada objeto en tres diferentes proyectos, el primero: los dedos, segundo el cuello y tercero el brazo.
M: ¿Cómo se han organizado a trabajar juntos? MP: Lo primero que siempre decimos es que no somos artistas y recordarnos que trabajamos con las empresas, por lo que nos enfocamos mucho en la producción. En que lo que hagamos pueda ser producido, que se pueda vender, que sea bueno para la compañía. Ese es mi trabajo, yo no soy un artista y no quiero ser un artista. En Italia los diseñadores de interiores se ha vuelto cada vez más importantes y ha sucedido que empiezan a diseñar productos, pero es evidente que no tiene la formación de diseñador industrial, el producto es más un producto de moda, más decorativo, con un diseño más efímero, mientras que el producto del diseñador industrial es atemporal, útil, vendible. M: ¿Te ha sucedido que alguno de tus diseños no se venda? MP: Claro, todos los días. A veces diseñas algo y se vuelve un bestseller y diseñas otra pieza no se vende tanto, pero es parte del juego.
M: Tienes muchos premios y reconocimientos, ¿Cuál sería el mayor premio que te gustaría recibir para estar satisfecho con un producto? MP: No es fácil porque te puedo responder desde el terreno de negocios y marketing o desde el terreno emocional. Los premios son importantes para mí y para el estudio, pero desde el inicio me di cuenta de que lo que me gustaría hacer es que las personas sean felices, porque la felicidad es una reacción positiva. Si yo fuera un artista, podría despertar reacciones de felicidad u oscuridad, un resultado positivo o negativo. Yo quiero crear siempre una reacción positiva, que le guste a la gente pues eso hace más felices a las personas y esa felicidad mejora sus vidas y sus espacios. Por ejemplo, si tú eliges esta jaladera, es porque te gusta y si te gusta te hace sentir cómodo, feliz, eso es a lo que me quiero dedicar. Cuando eres más joven o inicias un proyecto, sólo piensas en crecer, tener más clientes, pero poco a poco te das cuenta de la importancia y la conexión entre la gente, objetos, espacios, relaciones y felicidad.
Molly Porada, 2023 La silla Molly se caracteriza por una construcción inusual: las patas delanteras están unidas a las traseras, de mayor extensión en altura, mediante un “cinturón” de madera. Esta solución genera un reposabrazos ligero que refuerza la estructura de la silla y define fuertemente su estética. Molly tiene una forma fluida y envolvente y, en este sentido, valoriza plenamente el trabajo artesanal de la madera, al tiempo que proporciona apoyo al asiento y al respaldo. Los elementos tapizados se mantienen intencionalmente separados, suspendidos en el anillo del marco, en neto contraste con este último, con el fin de maximizar el impacto de las líneas flexibles del marco de madera.
ENTREVISTA.115
M: La silla Molly para Porada requiere mucho trabajo de máquina más que artesanal, cuando diseñas una silla así, ¿Qué porcentaje de su producción es realizado por un hombre y qué porcentaje por las máquinas?
M: De acuerdo a lo que me has contestado, un diseñador tiene que diseñar a partir del pensamiento lateral, pero por otro lado tiene que establecer límites, ¿cómo combinas estos factores?
MP: Creo que sería un 60% las máquinas y 40% hecho por el hombre, porque es claro que, en el caso de esta silla, su forma final es realizada por una máquina. Sin embargo, la silla no consiste en una sola pieza, son varias piezas unidas. Ese tipo de forma está hecha por máquina, pues se sabe que hay figuras que sólo pueden hacerse en máquina, pues tiene elevaciones que una máquina CNC realiza par tener una superficie tridimensional. Esa silla fue muy difícil de realizar. En tres años hemos hecho 2 sillas distintas y de alguna manera similares. Silla Molly para Porada y la Hug para S·cab: una completamente de plástico, tardamos 2 años en realizar esta silla, tenemos 44 archivos para su desarrollo. Pasó mucho tiempo porque es una pieza de ingeniería. Cuando trabajas con plástico nunca sabes la reacción que tendrá al salir del molde, hay mucho trabajo que debe de hacerse de la mano de los ingenieros antes de lanzar la producción: Creas el archivo, lo envías a los ingenieros, realizan la simulación y vuelven contigo con feedback, con el cual rediseñas o ajustas la silla. Si un ingeniero me pide realizar un cambio, la línea de lo que se puede y no se puede cambiar, así como la cantidad de correcciones, debe de estar muy marcada pues es muy complicado cambiar los moldes porque cuestan poco menos que un millón de dólares.
MP: Sandro y yo somos muy diferentes, él es más creativo, yo soy más agudo. Dentro de esa diversidad somos conscientes de que tenemos que estar dentro de un límite. Yo siempre quiero ir más allá, pero cuando estamos en juntas con clientes y socios, soy consciente de que hay límites en lo que podemos entregar. Me siento como un consultor y yo quiero acercarme hombro con hombro con el cliente que se convierte en un aliado, pues si él gana, yo gano. No quiero luchar contra él. Siempre trato de mantenerme dentro de los límites. M: ¿Dónde te sientes más cómodo, diseñando grifos o una silla nueva? MP: No sé pero ambas categorías son muy complicadas pues los grifos son poco seguros y sillas ya hay muchas, es como un océano lleno de tiburones, ¿para qué necesitas una nueva silla si ya existen? Pero me siento más cómodo diseñando grifos. En este momento para mí es más fácil porque todavía es un territorio fértil y virgen, hay muchas cosas que se pueden hacer todavía, tendencias que se pueden aplicar.
Marco Paolelli es un gran diseñador, pero mejor persona. Su trato es sumamente sencillo, y podríamos irnos a tomar un café sin problema, para dedicar más tiempo a platicar sobre otros temas, pues su facilidad y gusto por la conversación es notoria. Además de diseñar para marcas italianas, también ha hecho diseños de jaladeras para la empresa danesa Furnipart, líder en la fabricación de jaladeras de alto diseño.
Hug S•cab, 2022 “La colección Hug es un proyecto complejo y ambicioso, un proyecto que parte de los orígenes de la empresa, una silla monocasco, y que aborda cuestiones reales de usabilidad y sostenibilidad que representan la sociedad actual”. Hug es técnicamente un monocasco de tecnopolímero, pero en realidad es un sistema flexible en el que los componentes se combinan para crear diferentes configuraciones de sillas y sillones. Diseñado para exteriores, también encaja bien en espacios interiores, con posibilidad de revestir algunas de sus partes con tela. La atención al aspecto decorativo, sin detrimento de la funcionalidad. Hug alcanza un mayor nivel ético y de calidad, de hecho fabricamos el tecnopolímero PCR industrial post-consumo regenerado certificado, obtenido del procesamiento y regeneración de residuos de producción gracias al uso de energía procedente de fuentes renovables. Para la silla y el sillón Hug se ha diseñado un elemento extremadamente distintivo: entre el asiento y el respaldo, que tienen formas redondeadas y equilibradas para una mejor usabilidad, hemos introducido un elemento de banda, envolvente como un abrazo.
ENTREVISTA.116
Tactile Furnipart, 2019 Una colección de jaladeras lineales, normalmente utilizadas para muebles y puertas colgantes, creadas mediante el proceso de extrusión de una forma totalmente innovadora y sorprendente. La línea Tactile se inspira en el “efecto sorpresa”, al abrir la puerta es posible mostrar la textura de la jaladera en la parte superior, pero también puede sentirse físicamente al tacto en su parte inferior, haciendo aún más funcional el agarre. No puedes verlo pero sí sentirlo y asociarlo visualmente con la textura en la parte superior.
Spazio Gibus, 2021 Serie de toldos con brazos, la primera familia de productos que integra la patente Invisible Lock, un sistema que permite el bloqueo entre los cabezales que sostienen el rodillo y la escuadra, garantizando así una impecable continuidad estética entre los principales elementos estructurales del toldo. Los modelos destacan por sus versátiles brazos tipo Edge que le permiten alcanzar una proyección máxima de 300 cm para la versión de 60 y 400 cm para la versión de 75.
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SI-SI S•cab, 2020 SI-SI, un asiento ecléctico, camaleónico, multimaterial, con fuerza y sustancia estética, para interpretar el frágil equilibrio entre interior y exterior. Cuatro modelos básicos, con detalles característicos: SI-SI (textura lisa), SI-SI DOTS (textura punteada), SI-SI BARCODE (textura con cortes verticales) y SI-SI WOOD (asiento y respaldo con lamas de madera). Un marco y cuatro “cuerpos” con texturas y materiales heterogéneos que lo hacen apto para ambientes muy diferentes, tanto exteriores como interiores.
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Patchwork Salvatori, 2023. Piero Lissoni ha buscado promover una filosofía de residuo cero mediante la reutilización de materiales sobrantes. El resultado es Patchwork, cuadrados que combinan los recortes de diferentes texturas de piedras Salvatori como Bianco Carrara, Pietra d’Avola o Silk Georgette®, que se colocan juntas para crear una verdadera obra de patchwork. La idea es que diseñadores y clientes puedan elegir su propia mezcla de texturas, combinando Bamboo y Spaghetti por ejemplo.
ENTREVISTA.120
ENTREVISTA Por Carlos Cook
Fotografías: lissoniandpartners.com
PIERO LISSONI Uno de los arquitectos y diseñadores más importantes de Italia, reconocido por su diseño de muebles contemporáneos.
“Debes ser conservador porque respetas la tradición, pero revolucionario porque entiendes el pasado mirando hacia el futuro, para ello debes de ser progresista.” Piero Lissoni
Piero Lissoni nació en 1956 en Seregno, provincia de Milán y se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1978. En 1984, comenzó a trabajar como director de arte y diseñador en Boffi, un estudio de arquitectura italiano especializado en el diseño de cocinas y baños. Hacia 1986 funda Lissoni Associates, estudio de arquitectura, con Nicoletta Canesi. Lissoni & Partners, es hoy día una empresa multidisciplinaria con oficinas en Milán y Nueva York y desarrolla proyectos a nivel internacional en los sectores de la arquitectura, paisaje, interiorismo, diseño de producto, diseño gráfico y comunicación visual, además de ser responsable de la dirección de arte de algunas de las empresas de diseño más importantes. Piero Lissoni aborda su trabajo con un dominio de la proporción y una aguda sensibilidad por la sutileza que distingue lo común de lo revelador, sin diseñar nunca para una función o propósito específico, sino para los seres humanos. Es director creativo de Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro y Sanlorenzo, para quienes también diseña una amplia gama de productos. Reconocido como uno de los maestros del diseño contemporáneo, ha trabajado con numerosas marcas internacionales, entre ellas Alessi, Antrax, Atlas Concorde, B&B Italia, Bonacina1889, Cappellini, Cassina, Cotto, De Padova, Fantini, Flos, Glas Italia, Golran, Illy, Janus et Cie, Kartell, Kerakoll, KN Industrie, Knoll, Nerosicilia, Olivari, Salvatori, Tecno, Viccarbe.
ENTREVISTA.121
LA ENTREVISTA MIDIA: Hace 6 años empezó la relación con ALPI, ¿Cómo han evolucionado las chapas de ALPI en este tiempo? Piero Lissoni: Trabajar con ALPI es un modelo tecnológico que evoluciona cada año, trabajar en un sistema como el que tienen donde se utilizan los mejores acabados que existen en la naturaleza, pero sin cortar inútilmente los árboles o arruinar los bosques. Cada año pensamos en modelos tecnológicos siempre nuevos, como aprender de la naturaleza para crear árboles artificiales más bellos que los naturales. M: ¿Cuántas especies diferentes han desarrollado con ALPI? PL: Hemos diseñado 50-60 especies diferentes. La principal es nogal. Hemos diseñado tantas especies que no se deben de cruzar, todas las especies del bosque ébano, noche, viccileggio selvaggio, monago, todas esas plantas que no se deberían de tocar nunca porque son plantas muy valiosas que viven en el bosque, nosotros las reproducimos partiendo de plantas mucho menos nobles que crecen porque se plantan como si fueran ensalada, y las transformamos en esta esencia preciosa de plantas que no deberían de ser nunca tocadas. M: ¿Cuál es la complicación más importante que se ha encontrado en la elaboración de chapas precompuestas? PL: Reproducir el crecimiento natural de un árbol. Los árboles no crecen todos igual, cuando hay cierta cantidad de agua o de viento crecen de una manera. Nosotros hemos estudiado a la naturaleza para aprender de ella y replicarla. M: ¿Por qué no diseñar una chapa POP? PL: Lo hemos hecho, tenemos toda una colección POP, con colores imperdibles: rosa, naranja, amarillo, azul...
M: Veo que tienen a Joao de Silva, Ana Geller... son de distintas disciplinas y llevan muchos años como asociados, ¿cuál es el secreto? PL: Nos divertimos, la pasamos bien, es como un modelo social. Si la pasas bien trabajas bien y puedes trabajar con los demás. M: ¿Cuántas personas trabajan en el despacho? PL: En Milano 85, en NY 15 y luego hay algunos dispersos alrededor del mundo. M: La jaladera Link de Olivari es una línea completa que Carlo Olivari pidió. PL: Cuando haces un proyecto de diseño industrial siempre debes de pensar en que, incluso si sólo diseñaste una pieza, una jaladera, debes de pensar qué sucederá después, así que diseñamos toda la serie: jaladera para puertas corredizas, ventanas y con el tiempo añadimos nuevas piezas al proyecto, pero el proyecto nació ya completo. M: Sin embargo, existe otra jaladera de Olivari que sólo es la jaladera en toda la línea. PL: Sí, ésa está diseñada pensada como la pieza única de la línea. Así nació, siendo pensada para ser la única pieza. M: Pasaron 12 años entre una jaladera y la otra, ¿por qué no has diseñado otra? PL: Porque no tenía necesidad de diseñar otra jaladera. Olivari me pide todo el tiempo crear una nueva jaladera pero no es momento. Por otro lado, he hecho una gran cantidad de piezas de mobiliario como sillas y sillones.
Xilo Kakao ALPI, 2023. Piero Lissoni enriquece la Colección Xilo con un nuevo tono llamado Kakao, un marrón chocolate profundo y envolvente que realza la gama y expresa su potencial inherente. Kakao era el miembro faltante de una colección cuyo encanto reside en la perfecta intensidad de la naturaleza. Sus vetas y matices reproducen los calibrados matices cromáticos de la madre naturaleza y exaltan la materia viva de la madera imitando sus características.
ENTREVISTA.122
Matic Knoll, 2020 “Matic toma prestados movimientos de una estructura diseñada como un edificio con un estricto sistema estructural: pilares, zapatas, vigas, columnas, losas. Butacas muy bajas y amplias de diferentes dimensiones, sobre las que se pueden disponer brazos y respaldos modulares, pensados para dar soporte estructural. De carácter apagado, según los acabados, Matic puede integrarse en ambientes donde desaparece o destacar con su carácter decidido, pero discretamente.” Piero Lissoni
M: ¿Cuáles son las palabras clave de lo que no puede faltar en un sofá? PL: Debe de ser cómodo, rigurosamente cómodo, muy bello y bajo, pero cómodo. M: ¿Qué relación guarda la arquitectura con la ideología, cómo defines la arquitectura ideológica? PL: La arquitectura es política siempre. Para mí la palabra política es muy positiva, nace del griego Polis que significa el diálogo entre una sociedad. La arquitectura dialoga con la sociedad, la arquitectura es política pero algunas veces se convierte en ideológica y se utiliza como un medio para expresar una ideología política. En NY han construido edificios ideológicos, también en Londres y Pekín. Actualmente tienen que construir un puente entre Sicilia e Italia y es un proyecto ideológico...
Antibes System Boffi Antibes Living System es una configuración modular para crear una estantería abierta montada en la pared o una unidad independiente para el centro de la habitación. Utiliza los espesores verticales y horizontales de la familia Antibes y presenta una flexibilidad compositiva mejorada gracias a las estanterías ofrecidas en diferentes anchos y colocadas a diferentes alturas.
ENTREVISTA.123
M: ¿Ser perfeccionista tú lo consideras como una virtud o un defecto? PL: Depende, ser perfeccionista es una virtud, mientras no se convierta en una excusa. Entonces sí se convierte en defecto. Yo técnicamente soy perfeccionista, pero también soy muy anárquico, pues la perfección me sirve para medir el detalle, todo tiene que tener un detalle perfecto. La perfección debe de estar en los detalles. M: Siempre hablas de orden y llevar una congruencia. Pero el diseñador puede ser desordenado. PL: No, porque yo no hago arte, yo hago diseño industrial, que existe sólo porque existen las industrias, existen los industriales que me llaman. Yo no decido nada si ellos no deciden. Yo hago mi parte, pero sin ellos mi parte no tiene ningún valor. El mayor error es pensar que los diseñadores somos libres de hacer lo que queramos, que el diseño industrial existe porque existimos los diseñadores pero es al revés, los diseñadores existimos por las industrias grandes y pequeñas. Yo necesito de un diálogo, un debate. La mentira alrededor de la producción: yo diseño y yo produzco, no hay diálogo. No hay regla o anarquía, yo soy el juez y el asesino. M: ¿Diseñar el mueble para exterior es más complicado que un mueble para interior? PL: Mucho más complicado, debes de considerar factores como el smog, sol, atmósfera, lluvia,... es muy complicado, los materiales son completamente diferentes, debes pensar de 1
2
Foto 1: Detalle con puertas cerradas Foto 2: Detalle con puertas abiertas
Sherazade Slide Patchwork Glas Italia, 2019 Puerta corrediza que se caracteriza por la gran elengancia y atención a los detalles, su superficie está dividida en cuatro secciones, donde se pueden posicionar diferentes tipos de cristales templados monolíticos de 6 mm ó estratificado 3+3 mm. Estos paneles, por medio de una junta, están insertados en el centro del marco de aluminio, disponible en cuatro acabados diferentes. Los cristales, en una amplia gama de acabados, son certificados según las normativas de seguridad ANSI Z97.1 y UNI ENI 2150.
ENTREVISTA.124
manera distinta. Hoy todos han decidido moverse al mundo del outdoor y toman las cosas de indoor y encima integran un tejido que resiste un poco más los agentes del exterior. Pero esa no es la manera correcta de hacerlo. Outdoor debe de ser pensado y diseñado de una manera distinta siempre. M: ¿Te consideras un conservador o un liberal? PL: Progresista: debes ser conservador porque respetas la tradición, pero revolucionario porque entiendes el pasado mirando hacia el futuro, para ello debes de ser progresista.
Entrevistar a Piero Lissoni es fácil, pues la conversación fluye. Conseguir la entrevista es otra cosa. Esta es la segunda ocasión que entrevisto a Piero Lissoni, y en ambas aprendo mucho del diseño y la arquitectura, así como la forma en la que trabaja un diseñador para la industria del mueble. Seguramente es uno de los diseñadores italianos de la actualidad con más trabajo y reconocimiento, pues es director creativo de muchas empresas de mobiliario y productos.
SEMBLANZA.126
SEMBLANZA Ilustraciones de Luis Agudo Alonso
LUIS AGUDO ALONSO Un mundo ilustrativo que se alimenta de la influencia de la cartelería Art Decó.
En esta edición de MIDIA el diseño de la portada y contraportada de la misma, corrió a cargo de Luis Agudo Alonso, en los que brillantemente ha mostrado varios elementos de diferentes colecciones de mobiliario. Por un lado en la portada, ocupa un lugar principal un taburete de la colección Pedrali, integrado en una escena con mobiliario de cocina. Mientras que en la contraportada se muestra en la escena la silla África del sello Vondom. A continuación, conoceremos un poco más sobre este joven diseñador. Luis Agudo es un diseñador polivalente de Valencia (España). Aunque su área de trabajo es el diseño UX/UI y los productos digitales, labor que actualmente desempeña en una agencia de marketing, la ilustración ocupa un lugar destacado en su vida, tanto profesional como personalmente. Este campo lo ha desarrollado sobre todo en proyectos editoriales. El mundo ilustrativo de Luis se alimenta de la influencia de la cartelería Art Decó de las décadas de 1920 y 1930; y sus ilustraciones son un canto a su tierra, Valencia, y el mar que baña su costa, el Mediterráneo, buscando reflejar en las mismas una nota de nostalgia. No obstante, el ilustrador explora a lo largo de su trabajo otros temas como la noche, vibrante y enigmática al mismo tiempo, asociándola habitualmente con cantinas donde resuenan boleros, habaneras y piezas de jazz. Así se podría decir que Luis remarca todas sus obras en un halo de bohemia y añoranza.
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Para Luis, la finalidad de sus ilustraciones es hacer reflexionar a las personas- tan habituadas a las prisas y vaivenes- a detenerse, y pensar en aquellas tradiciones y costumbres nuestras, poco a poco disueltas en un mundo cada vez menos original, y que en cierto modo, son las que nos han hecho ser quienes somos.
El Perelló Póster (45x60 cm.) Ilustración para pedido particular basada en los deportes de playa practicados en las tardes de verano a lo largo de la costa valenciana.
SEMBLANZA.128
El Edificio del Reloj Póster (45x60 cm.) Se trata de un elegante edificio de comienzos de siglo XX de estilo neoclásico y modernista, sede de la Autoridad Portuaria Valenciana y construcción icónica del puerto de Valencia (España).
Cadaqués Póster (45x60 cm.) Obra con marcado componente turístico; muestra un conocido y pintoresco pueblo de la costa catalana, caracterizado por sus casas blancas con ventanas azules, típicas de muchos lugares del Mediterráneo. Jávea Póster (45x60 cm.) Quizá esta obra es la más personal para el autor. Jávea es un popular destino vacacional de la región valenciana, población famosa por sus calas e imponentes acantilados y donde el ilustrador suele pasar grandes momentos en verano.
SEMBLANZA.129
Con gran satisfacción presentamos a los ganadores y menciones del Décimo Concurso de Fotografía de Producto CYMISA. Diez años que han sido posibles gracias a la cada vez más entusiasta participación de nuestros clientes. Felicidades y gracias por su confianza.
1er lugar
Signatura de Cynthia Fernández Proyecto: Colorines Productos aplicados: basurero SE45, extraíble Portero, Pull out, correderas TANDEMBOX antaro y bisagras Blum.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 130
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 131
WAO Kitchen Design
2o lugar
Proyecto: Residencial Terrazas Productos aplicados: perfil Glix, bisagras Blum de cierre suave, bisagras push de Blum, correderas TANDEMBOX antaro altura M, interno y altura D con galería, bote basurero Euro Cargo con cierre suave, tapete bajo fregadero Drop.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 132
Avant Garde
3er lugar
Proyecto: Casa Auvernia Ejecución de carpintería: Avant Garde Carpintería Diseño arquitectónico: Legorreta y Alonso Diseño de interiores: Cuaik CDS Productos aplicados: herrajes Blum, corredera TANDEM BLUMOTION y bisagras BLUMOTION.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 133
Cocinas DAEM Proyecto: Cocina de Exhibición Productos aplicados: correderas TANDEMBOX antaro, correderas LEGRABOX, AVENTOS de Blum; extraíbles de Kesseböhmer.
Penta Asesoría en Construcción Proyecto: Cocina Kuri Productos aplicados: Panel ZENIT Supermatt Basalto SM, cajones TANDEMBOX antaro de Blum, extraíbles Dispensa Junior III, botellero de 2 niveles CLASSIC, LE MANS II y bote basurero MOON HAILO.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 134
Sachiko Cocinas (superior) Proyecto: Camino Real SAC02 Productos aplicados: LEGRABOX Gris Orión, AVENTOS HF y Persiana Record.
Mobiliario Integral (inferior) Proyecto: Residencial San Marino Productos aplicados: correderas TANDEMBOX antaro con galería, bisagras Clip Top con BLUMOTION, compases abatibles AVENTOS HKXS y HF de Blum y paneles Rauvisio Brilliant.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 135
Atelier Cocinas TMI Proyecto: Cocina Arauca Productos aplicados: sistema Gola, brazos para apertura AVENTOS HK top y HF, iluminación LED.
Cline Proyecto: Diamante Productos aplicados: lámparas AT6, panel Zenit antracita, cajón TANDEMBOX antaro color gris, bisagras.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 136
SR Arquitectos Proyecto: Privee Productos aplicados: chapa de Encino blanco, correderas y paletas para entrepaño.
Signatura de Cynthia Fernández Proyecto: Magnolia Productos aplicados: correderas MOVENTO, Jaladeras Edge Straight, iluminación Goccia, lámparas Apex, bisagras CLIP top BLUMOTION y tubo Lounge.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 137
Studio Matti Proyecto: Xocongo Productos aplicados: perfil de aluminio Study.
OMG Arquitectos Proyecto: Casa los Encinos Productos aplicados: iluminación LED y chapa de madera precompuesta de Nogal.
DÉCIMO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA. 138
CRÉDITOS DISEÑADORES
ESPACIOS PUBLICITARIOS
967Arch B Bavuso, Giuseppe Blini, Gianmarco C Caronni+Bonanomi D Dordoni, Rodolfo F Fioravanti, Odo G Gehl, Ebbe I Inoda+Sveje L Lago, Daniele Lanzavecchia+Wai Lissoni, Piero Lloyd, Pearson López Quincoces, David M Muskala, Richard N Nissen, Søren O Oiko Design Office P Pengelly, Simon Petterson, Lovisa Q Quitllet, Eugeni R Remedi, Lorenzo Rossi&Co. Rota, Francesco S Santini, Oliver Stark, Philippe T Toso, Pio y Tito U Urquiola, Patricia W Westerberg, Johanna Wilkinson, Samuel X Ximi Li Y Yuta, Takiro
31 22 31 30 48 84 73 44 49 42 42 79 47 82 73 36 30 72 37 52 25 32,53 72 43 50 40 70 36 46 31
65 04
79
20
44,45,48
101
71
33
78
57
50-52
75
30,53
83
34-36
79
02
31
73
56
54 72,82 72 82
18
22-25
20
139
14,38
70
107
81
39
80
119
20 81
2º de forros
78 19
55 68-74,76-82 13
126
74
125
21 112 120
58-64
40,41,71
71
SEMBLANZA Luis Agudo Alonso
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS EN ARTÍCULOS
3ª de forros
ENTREVISTAS Marco Paolelli Piero Lissoni
Diseño de Forros Autor: Luis Agudo Alonso Técnica Digital 2024 45.5 x 30.5 cm.
73 73 81 78 80 66,68,84-87 42 19
43
PROYECTOS DE ARQUITECTURA
79
80 16,17
Casa FS weberarquitectos.com 96
Corporativo Uptown Querétaro pascalarquitectos.com 102
Casa Contrafuerte linea-vertical.com 108
DIRECTORIO Revista MIDIA, 11ª edición. Publicación anual, fecha de impresión Enero 2024. Editor responsable: Carlos Alfredo Cook Martínez No. del Certificado de Reserva de Derechos expedido por el INDAUTOR: 04-2014-102211165000-102 No. del Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17559 Domicilio: Av. Independencia Ote. No. 1323, Col. Independencia, C.P. 50070. Toluca, Edo. de México. Impresa por: Offset Rebosan. Acueducto 115, Col. San Lorenzo Huipilco, Tlalpan, CDMX. Distribuida por: CYMISA, Av. Independencia Ote. No. 1323, Col. Independencia, C.P. 50070. Toluca, Edo. de México. Queda prohibida su reproducción total o parcial. Contenidos y recopilación gráfica: Carlos Cook y Ana Luisa Cook. Diseño gráfico y editorial: M. Carmen Espinosa
CRÉDITOS.140
70
79
49
79
28,29,32
25, 26
18 46,47 72 79
27 37 42 74