Revista MIDIA, de CYMISA. 12ª Edición

EDITORIAL

En esta edición presentamos los temas más relevantes del diseño de mobiliario, materiales y arquitectura, que sucedieron el año pasado, así como las tendencias para este 2025.

Como es costumbre, tratamos de cubrir todos los espacios donde se encuentran los muebles más innovadores fabricados alrededor del mundo, como son la hospitalidad, las oficinas, las residencias y los desarrollos residenciales, en los cuales, las cocinas siguen jugando un papel muy importante, por ser el área de convivencia por excelencia.

En cuanto a las oficinas, a raíz de la pandemia, se está dando un renacimiento, por lo que esta década será recordada como la era de la reinvención de las oficinas. Mobiliario como las cabinas acústicas, las cocinas en las áreas de relajación, las salas de juntas cortas, los paneles acústicos, son algunos ejemplos de lo que veremos en todas las áreas de las nuevas oficinas. Presentamos una mirada a Orgatec y Neocon, dos de las ferias más importantes de muebles para oficina en el mundo (páginas 81 a 95).

La arquitectura moderna cierra cada vez más la brecha entre el interior y el exterior. Por esta razón, el mobiliario se ha vuelto, en muchos casos, híbrido, pues funciona igual para ambas áreas. Los materiales usados cumplen con normas estrictas de resistencia a la intemperie, por lo que podemos ver mobiliario que se usa indistintamente.

En varias ediciones hemos presentado nuestra selección de mobiliario para La Casa Ideal (página 55). No es una selección limitativa, solamente queremos mostrar lo que pensamos podría ser el sueño de muchas personas en cuanto a los muebles en sus casas.

Algunos de los proyectos arquitectónicos seleccionados este año son oficinas y residenciales, de los despachos Bymura, Studioroca, Zozaya Arquitectos, Weber Arquitectos, Covadonga Hernández y Archetonic (páginas 98 a 119).

Living Divani es una de las empresas líderes en mobiliario en el Salón del Mueble de Milán, y por eso decidimos entrevistar a Carola Bestetti, CEO de la empresa (páginas 123 a 131). Robin Rizzini se ha consolidado como un referente en el diseño de muebles, sobre todo en sofás y mesas (páginas 133 a 137). El aprendizaje que obtenemos de estas dos figuras del diseño es incalculable.

El diseño de nuestra portada estuvo a cargo de Lope de Nava, con un trabajo espectacular con la técnica de grabado. Le pedimos que el tema fueran los puntos icónicos de la ciudad de Toluca, donde se encuentra nuestra empresa. La artista interpretó la idea plasmando la Catedral Metropolitana, el Nevado de Toluca, el estadio de fútbol Nemesio Diez y el cerro del Calvario (página 139).

La participación de nuestros clientes en el concurso de fotografía fue abrumadora y tomar la decisión para elegir a los ganadores, fue una tarea difícil al tener tantas opciones de tan alta calidad.

Es importante destacar que nuestros anunciantes no sólo hacen posible esta edición con su colaboración, sino que también aportan una parte importante de la innovación y tendencias para el futuro. En esta ocasión, participan 19 empresas con sus lanzamientos más importantes, que marcarán tendencia en el diseño y la arquitectura.

Disfruten esta edición y agradecemos a todos los que nos apoyaron para lograrla, clientes, colaboradores y proveedores.

Carlos Cook M. Director Editorial

CONTENIDO

INNOVACIÓN

Conoce aquí las novedades que te permitirán crear espacios funcionales, estéticos y duraderos 06

MOBILIARIO

La cocina como reflejo del estilo de vida

Tendencias innovadoras en cocinas

Concept Kitchen

El renacimiento de las oficinas

Exterior es el nuevo interior

las grandes fuerzas

INTERIORISMO

El impacto de la iluminación en el interiorismo 62

DISEÑO

COOLHUNTER: Conceptos que se volverán tendencia Tendencias internacionales de diseño

Una mirada a

ARQUITECTURA

AMAITE Residencial Viacom Media Networks

ENTREVISTA

Carola Bestetti Robin Rizzini 122 132

SEMBLANZA

Lope De Nava 138

ONCEAVO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

Las fotografías ganadoras y las finalistas de nuestro 11º Concurso de Fotografía de Producto 142

CRÉDITOS

152 Covadonga Hernández

Novedades que te permitirán crear espacios funcionales, estéticos y duraderos.

CYMISA presenta sus más recientes innovaciones en herrajes y materiales para cocina, baño y clóset, los cuales están diseñados para maximizar la funcionalidad y el estilo de tus espacios. Estos herrajes combinan tecnología avanzada de movimiento para crear sensaciones y emociones a la hora de utilizarlos, así como ayudar a que tus diseños sean elegantes y prácticos, generando los ambientes ideales, modernos y eficientes; pues cada producto está pensado para mejorar la experiencia del usuario y las áreas en dónde se apliquen, facilitando el día a día. Desde la organización en un cajón, el acceso a cada rincón del mobiliario, algunos sistemas de apertura o hasta materiales de última generación. Descubre cómo estas novedades te permitirán crear espacios funcionales, estéticos y duraderos.

La chapa precompuesta de ALPI combina la belleza natural de la madera con la sostenibilidad, al igual que las propuestas y diseños de grandes arquitectos y diseñadores, como los hermanos Campana, Patricia Urquiola o Piero Lissoni. Es ideal en aplicaciones de mobiliario, para dar detalles únicos, sin dejar de lado la elegancia y belleza de la madera. Si lo que buscas es crear sensaciones al tacto y texturas, el material ideal para ti es Techno Veneer, superficies decorativas de chapa precompuesta ALPI, acanaladas o ranuradas, elevando al máximo los detalles en tu mobiliario o en tu espacio interior.

Superficie decorativa Techno Veneer.

Crea espacios funcionales, estéticos y duraderos

Crea espacios funcionales, estéticos y duraderos

Por CYMISA

En la misma línea de materiales sensoriales te ofrecemos TUET, la nueva Deep Surface de Arpa, está inspirada en los cañaverales en la región italiana de Piemonte. Su textura acanalada crea una senda táctil suave y ondulada que realza el contraste entre la luz y las sombras.

Referente al acabado, si lo que buscas son acabados mate, con una amplia gama y características técnicas inigualables, los laminados FENIX® son la solución, creados por Arpa Industriale. Gracias a sus características tecnológicas distintivas y a su elegancia atemporal, FENIX® proporciona respuestas técnicas y estéticas a las tendencias del diseño de interiores.

de

En cuanto a herrajes para mobiliario, este año Blum se renueva y con ello nos trae una novedosa gama de correderas BOX, MERIVOBOX, que permiten crear diferentes estilos de cajones con pocas piezas, tomando como base el perfil o el lateral del cajón; con tres colores: gris orión, blanco seda y gris indium. De igual manera actualizó su gama más alta en los sistema BOX, incorporando varios colores y acabados, como el Negro carbón mate, Noble Rust y Carbon look.

Adicionalmente, Blum renovó por completo su línea de compases abatibles y ahora tenemos Aventos TOP, rediseñando tanto en vista como en ingeniería. El minimalismo y las líneas rectas son las que mandan en los nuevos sistemas, que como sabemos sirven para puertas de madera o perfiles de aluminio. Como ejemplo, el nuevo modelo AVENTOS HKi, sistema pequeño pero de gran fuerza, ideal para el mobiliario minimalista y que requiere de una estética impecable, pues al instalarse dentro del lateral del mobiliario, queda imperceptible a la vista, es un sistema de apertura de puerta ideal para la perfilería de aluminio.

Aplicación de Aventos HKi.

Aplicación de TUET Caravella Dark.

Aplicación

FENIX, acabado Blu Shaba.

Blum no se podía quedar atrás en los sistemas corredizos plegables y después de un arduo estudio y pruebas en ferias, expos y con clientes piloto, nos entrega REVEGO, el sistema único e incomparable, perfecto para ocultar zonas en casa, como un estudio, un área de lavado, un recibidor o hasta un closet; podrás tener dos espacios en un mismo lugar sin que sean visibles. Cuenta con sistema de Tip-on de apertura y desplazamiento firme, sin lugar a dudas, un sistema de calidad que crea emoción a la hora de aperturarlo.

¡360° que marcan la diferencia! El principal reto de los estantes en la cocina o en el closet, es que todo lo que queda al fondo difícilmente se puede alcanzar, incluso ver, por lo tanto se olvida rápidamente. Te presentamos el sistema TurnMotion III, con él aprovecharás hasta el último milímetro de espacio y tus objetos estarán siempre a la vista. Es un estante metálico que gracias a su sistema giratorio ofrece una visión completa en todo momento, siempre al alcance de la mano. Se caracteriza principalmente por su estabilidad y su movimiento, lo que permite un fácil manejo, con una carga de hasta 20 kg.

La seguridad en tu mobiliario es muy importante cuando de resguardar tus pertenencias de valor se trata, por eso con la cerradura electrónica FINGER PRO tendrás una solución innovadora y segura, para lockers y muebles. Su diseño es compacto y discreto, lo que la hace ideal para aplicarse en una gran variedad de proyectos. Su sistema de reconocimiento de huellas dactilares proporciona un acceso rápido y eficiente, ofreciendo versatilidad; ya que puede ser una cerradura asignada a un usuario o de uso compartido. Cuenta con una capacidad de memoria de 200 huellas, además de una señalética visual y sonora que permite un fácil entendimiento para el usuario. También puede ser configurada con huella o desde la Lehmann Config APP.

INNOVACIÓN.9

Aplicación de REVEGO, de Blum.

Cerradura electrónica FINGER PRO.

Aplicación de TurnMotion III, de Kesseböhmer.

En el tema de las bisagras, CONECTA es una bisagra que nos concede el tener un diseño oculto en la lateral del mueble y una puerta con perfil de aluminio. Es un diseño moderno para cualquier tipo de mobiliario. Si lo que deseamos es un mejor aprovechamiento de espacio al interior del mueble, las bisagras plegables son la respuesta; con la bisagra FOLD de 270° podemos girar puertas al costado del mueble y con la bisagra FOLD B 180° obtenemos un plegado entre puertas.

¿Has estado buscando un corredizo oculto para puerta de paso?, el sistema MAGIC2 de TERNO SCORREVOLI te permitirá un deslizamiento y cierre suaves, en donde los rieles no se ven, dando un acabado limpio y elegante. También en la línea de sistemas corredizos, podemos encontrar uno para puertas de gran formato para mobiliario, el mecanismo SCORRI es magnífico para puertas de closet, ya que nos otorga una apertura y cierre suave FLUID.

La tercera generación de HAWA CONCEPTA III nos brinda una instalación más rápida, ya que viene preensamblada, reduciendo así tiempos de trabajo y con un amplio rango de alturas y anchos de puertas; en sus dos versiones con sistema PUSH, para una apertura con un simple toque, garantizando comodidad y practicidad; sistema PULL, para frentes con jaladeras, suave deslizamiento de puertas, además del cierre.

1. Bisagra CONECTA.

2. Bisagra FOLD 270º y B 180º

HAWA CONCEPTA III

Herrajes que nos permitirán ocultar mobiliario y aprovechar al máximo el espacio, son los mecanismos para camas abatibles: CHICAGO y SEVILLA. Ocultan en un instante una cama individual, matrimonial o queen. También podemos lograr ese objetivo con el herraje estructural EASY, su diseño permite ocultar una cama individual con un solo movimiento, proporcionando una solución práctica y funcional; además por su configuración, nos ayudará a reducir tiempos de instalación.

Para las áreas de trabajo de oficina, tenemos multicontactos discretos y funcionales, sin dejar de lado el diseño y la tecnología. Con la línea TOWER esto es posible, ya que TOWER 100 y 120 cuentan con una carga inalámbrica que permitirá cargar tu dispositivo sin la necesidad de conectarlo, ofreciendo a la vez puertos USB y sockets; cuenta con un sistema de apertura retráctil que permite que se despliegue automáticamente asegurando un espacio de trabajo limpio y ordenado. VERSA HIT y VERSALID son multicontactos para embutir, versátiles y elegantes; su diseño minimalista los hace adecuados para colocarse tanto en espacios domésticos, cocinas lineales e islas, como áreas profesionales, mesas de reunión y estaciones de trabajo. Están disponibles en acabado acero inox, con 2 sockets para VERSA HIT; y acabado negro, 3 sockets y un puerto USB (A+C) para VERSALID.

Superior. Multicontacto TOWER 100

Inferior izq. Multicontacto VERSA HIT

Inferior der. Multicontacto VERSALID

Herrajes para camas abatibles, EASY y CHICAGO.

Disponer de un espacio iluminado es esencial para la visualización y practicidad, con la línea DOMUS LINE podemos iluminar áreas como un closet, el mobiliario de la cocina, una estantería, entre otras; con la nueva tecnología de D-MOTION contaremos con ambas temperaturas de la luz (cálida o natural) en una sola lámpara; también incorporamos la tecnología D-MOTION WAVE, además del cambio de temperatura de la luz, el encendido de las lámparas es gradual.

Ambas tecnologías están disponibles en la línea de DOMUS LINE INTERNACIONAL, con esta línea podemos configurar nuestras lámparas a medida, con diferentes perfiles y acabados. Finalmente, completamos el sistema de iluminación con los diferentes sensores que nos permitirán una iluminación de presencia, apertura, control remoto, táctil, control vía bluetooth o Alexa y Google Home.

Consideras que es difícil combinar el diseño entre puertas, mobiliario y muros decorativos… instalando la nueva jaladera WAVE para puertas corredizas, será la manera más fácil de lograrlo. Es una solución innovadora y minimalista; la primera en ofrecer la misma forma para todo tipo de puertas, que por sus características ofrece una completa integración. Partiendo del concepto de una ola cuenta con el mismo movimiento ondulante que brinda una agarre seguro y cómodo. Además de contar con diferentes posibilidades que se adaptan a las necesidades para cada una de nuestras puertas; ya sea para baño, puerta de paso o para recámara.

Aplicación de lámparas POLAR SE, POLAR XS y HIDDI iR para interior de gabinete.

Jaladera WAVE.

Sabías que hay una herramienta imprescindible para tu taller o en la obra, hablamos del nuevo ECODRILL 2.0, su diseño ergonómico y sus prácticas funciones le dan esa característica. Además de su nuevo diseño, tiene un uso más eficiente que permite la aplicación de bisagras de una manera sencilla en un solo movimiento. Cuenta con funciones mejoradas como: fijación con una mano, sistema de aspiración, plantilla para bases integrada y ajustes para el espesor del material, cota de taladrado y distancia de cazoleta; así como topes laterales. Además de que con esta herramienta podrás montar varios productos de la marca Blum como bisagras MODUL, CLIP top y bisagras de compases abatibles.

Ahora tenemos para ti un elemento de ensamble que no necesita pegamento, se trata de la nueva propuesta de Lamello para P-system, el Clamex S-20. Es ideal para uniones en ángulos desde 22.5° hasta 180°; ya sea para ensambles fijos o desmontables. Gracias a sus ranuras simétricas de 4mm. se puede mecanizar con cualquier engalletadora, Clamex S-20 cuenta con una fijación dentro de la ranura a través de tornillos y uniéndose a su contra con una leva, lo cual lo hace apto para uso en materiales desde 14mm. Con su orificio de acceso de sólo 6mm. de diámetro, es sinónimo de una estética perfecta y permite una conexión oculta casi por completo.

Si lo que buscas es un sistema oculto para armado de muebles, Cabineo X es la respuesta. Es apto para utilizarse en cualquier tipo de maquinaria CNC, desde 3 ejes hasta nesting. Esta innovadora propuesta consta de una carcasa abierta que se puede combinar con diferentes tornillos, en función del trabajo y aplicación que requiera cada proyecto. Esto permite realizar el mismo mecanizado para cualquier modelo de cabineo que se desee utilizar; además de ofrecer las múltiples ventajas del cabineo 8, como lo son: uniones estables, ya que evita la extracción de estantes, permite un montaje rápido y fácil favoreciendo la preinstalación o en su caso el desmontaje. Así mismo, se puede utilizar en diferentes aplicaciones como estanterías, armarios, estantes fijos o móviles, entre otros.

Finalmente, te queremos hablar del nuevo herraje para puertas pivotantes, el Burlete guillotina US consta de un mecanismo de rodillo que activa el burlete, que en conjunto con un sello de silicona de alta calidad y de fácil regulación, crea puertas con aislamiento acústico, cortahumos y evita el paso de la luz. El Burlete guillotina US es apto para puertas más estrechas, es compatible con cualquier tipo de bisagra pivotante, cuenta con nivelación automática, es de fácil instalación, aunado a que su perspectiva basada en ergonomía y accesibilidad mejora el sistema de apertura permitiendo utilizar menos fuerza al momento de usar nuestra puerta.

CYMISA te invita a descubrir un mundo de posibilidades para tus proyectos. Con una amplia gama de productos innovadores y nuestro compromiso con la calidad, desde hace 37 años, somos tu aliado ideal para crear espacios únicos y funcionales. Visita nuestra página web para conocer más sobre estos productos y encontrar al distribuidor autorizado más cercano. Transforma tus proyectos con CYMISA

Nuevo ECODRILL 2.0

Sistema de unión sin pegamento, Clamex S-20

Burlete guillotina US, para puertas pivotantes

Fotografía cortesía de Nobilia, detalle de cocina Senso.

Las grandes firmas de cocinas se inspiran del contexto para crear propuestas a la medida de las necesidades modernas

El diseño de cocinas continúa evolucionando como respuesta a las nuevas dinámicas de vida, integrando elementos que reflejan funcionalidad y dinámica con el resto del espacio. Este año, las tendencias no solo giran en torno a la estética, sino también a la practicidad y la personalización.

La tendencia actual en el diseño de cocinas abarca desde el uso de materiales cálidos y naturales hasta soluciones personalizables que responden a las dinámicas de vida contemporáneas. LAGO, Schüller y TEAM 7 lideran con propuestas que redefinen el corazón del hogar, mostrando cómo el diseño puede ser una herramienta para conectar emocionalmente con los espacios.

LAGO sorprende con la nueva cocina N.O.W. (Not Only White), una evolución de su icónica línea de almacenamiento, presentada en la última edición del Salón del Mueble en Milán. Diseñada por Daniele Lago, esta propuesta se caracteriza por franjas de cristal que permiten crear combinaciones cromáticas infinitas, adaptándose a cualquier estilo o estado de ánimo del usuario.

Cocina N.O.W. de LAGO

La

cocina como reflejo del estilo de vida

Por Ana Luisa Cook

Este diseño elimina las jaladeras gracias a un sistema de apertura patentado, logrando un aspecto minimalista que se integra a la arquitectura del hogar. Las vitrinas de cristal fumè bronzo ofrecen una elegante alternancia entre almacenamiento y exposición, acentuada por iluminación integrada. Los muebles bajos presentan frontales lacados con acabados que evocan la textura de la roca, combinados con una mesa en roble Wildwood suspendida sobre cristal extraclaro, que aporta un contraste entre ligereza y solidez.

Esta cocina no solo es un ejemplo de funcionalidad, sino que, a través de las transparencias y efectos visuales del cristal, redefine cómo percibimos el diseño del espacio, logrando que la cocina sea un punto de encuentro y expresión personal.

Detalle de cocina N.O.W., de LAGO

Schüller presenta su modelo LINEO, un ejemplo perfecto de cómo el diseño puede adaptarse a los espacios más pequeños sin comprometer la estética ni la funcionalidad. La propuesta está diseñada con madera ranurada y colores pastel que añaden un toque de frescura al espacio. Otro elementos clave son los gabinetes curvados en acabados suaves y agarraderas integradas que facilitan el manejo.

La flexibilidad modular de LINEO permite personalizar la cocina según las necesidades del usuario, mientras que su diseño compacto asegura un uso eficiente del espacio. La incorporación de islas que armonizan con el resto del diseño refuerza el carácter dinámico de este modelo, ideal para quienes buscan maximizar espacios reducidos sin renunciar al estilo.

Cocinas LINEO de Schüller

Fotografías de TEAM 7

Con su modelo pur KITCHEN, TEAM 7 redefine la cocina como un espacio de conexión con la naturaleza. Fabricada en madera maciza sostenible, esta propuesta combina la artesanía tradicional con tecnología de vanguardia. Las líneas limpias y los acabados suaves se complementan con innovaciones como sistemas de apertura sin jaladores y cajones de cierre automático.

Los tonos cálidos de la madera y el diseño ergonómico invitan a vivir la cocina como un espacio vivo, donde se mezcla la funcionalidad con la estética natural, brindando una sensación de bienestar para toda la familia.

La sostenibilidad en la industria, es bandera de la responsabilidad medioambiental de los fabricantes de cocinas.

Después de analizar a diferentes fabricantes europeos de cocinas tanto en sus sitios, showrooms y en la última edición del Salón del Mueble de Milán, específicamente en Eurocucina que se llevó a cabo en Milán, Italia; podemos hacer un balance y presentar las tendencias más innovadoras.

Más allá de superficies de materiales naturales o sintéticos, electrodomésticos de última generación, puertas con acabado alto brillo, frentes de cocinas acanalados o ranurados; encontramos que la cocina sigue siendo el corazón de los hogares, como un centro de conexión. Los materiales reciclados y la promoción de la sostenibilidad en la industria, son banderas de la responsabilidad medioambiental de los fabricantes de cocinas.

BAHIA es el producto principal de la nueva colección de la marca arquitectónica LEICHT. La última innovación consiste en un frente de chapa con una superficie creada por su estructura de ranuras verticales. Además del contraste entre la superficie elevada y las ranuras en sí, la característica especial de BAHIA es la combinación de dos acabados combinados a la perfección. Dentro de cualquier frente, las ranuras individuales se colocan asimétricamente entre sí, pero en la secuencia de varios frentes, surge una estructura que resalta las ranuras. El resultado es una simetría dentro de la asimetría, una imagen general uniforme y, sin embargo, dinámica. La secuencia de varias unidades de diferentes anchos no es visible, las unidades individuales se convierten visualmente en un solo mueble. LEICHT enriquece su cartera con BAHIA, un nuevo producto de aspecto elegante.

Cocina BAHIA, de LEICHT.

Tendencias innovadoras en cocinas

Por Carlos Cook

Como el mayor fabricante de cocinas de Europa, 3600 al día, Nobilia cautiva a los arquitectos y diseñadores de interiores internacionales con sus atractivos diseños, innovación y su calidad. Nobilia introduce su nueva línea de cocinas Senso, que presenta un innovador laminado antihuellas y superficies ultramate fabricadas con material 100% reciclado, lo que enfatiza el compromiso de Nobilia con la sustentabilidad en uno de los colores de moda, como es el Coral.

Superior e inferior: Cocina Senso, de Nobilia.

La introducción del programa Novalux subraya la dedicación de Nobilia a los frentes laqueados en alto brillo, con cantos de 1.8 milímetros y jaladeras en las puertas y cajones bajos. La exportación a todo el mundo de Nobilia es muy importante en sus ventas, lo cual reafirma su status como líder en la industria mundial de la cocina; y ya llega a México a través de varios distribuidores.

Novalux, de Nobilia.

Binova es una empresa fundada en 1958 en el taller de Giovanni y Francesco Bolletta, que integraron la artesanía con las innovaciones tecnológicas del mundo automovilístico estadounidense. Las colecciones Binova, nacidas de una continua investigación de diseño, se caracterizan por productos absolutamente innovadores y revolucionarios que destacan por su extraordinaria atención al detalle y un cuidado único e inigualable por la calidad.

La cocina que presenta este año, lleva por nombre Hily+Bluna, con vinotecas que llevan puertas de aluminio y vidrio extraclaro. Las piezas de aluminio se presentan en acabado anodizado Inox Grey. Las botellas están soportadas por tubulares en el mismo acabado, iluminados lateralmente por un riel con focos regulables integrados en los costados de los muebles, para un resultado muy escenográfico. Los frentes del muebles y las columnas, son del nuevo diseño acanalado de Bluna Rigata Wood con poro abierto.

Desde hace ya un buen tiempo, las cocinas ya no se han planeado como habitaciones separadas, sino que forman parte de la sala y el comedor, de esta manera se han convertido en el centro del hogar, con una fusión entre varias zonas de la casa o departamento. La tendencia hacia espacios habitables cada vez más pequeños amplifica aún más este concepto. Nolte Küchen presenta conceptos de vida integrales y ofrece, además de la planificación de la cocina, una variedad de opciones de diseño para la sala de estar y el baño moderno.

Desde un apartamento hasta una cocina de primera calidad y grandes dimensiones, se pueden planificar para cada necesidad y presupuesto, junto con la sala, el baño y el comedor. Además, cada cocina nolteneo está equipada con el neoBOX, un sistema de cajones y extraíbles que continúa el elegante diseño en el interior con sus lados especialmente angostos y con iluminación opcional.

Binova presenta una cocina en chapa de madera que impacta por su diseño y dimensiones: Hily+Bluna.

Los frentes de la cocina LUGANO, presentan un diseño sin jaladera, permite una interpretación moderna del estilo de la casa de campo. En esta cocina de diseño oscuro, las cubiertas claras y una vitrina con perfiles de aluminio en bronce al manganeso ponen acentos especiales. La iluminación se colocó entre la cubierta y los muebles, en los costados de la vitrina y en el área de trabajo. Es de Nolte Küchen.

El neoCHALET de Nolte Küchen en roble moka, se distingue por su textura superficial única. En esta cocina, los muebles de chapa de madera auténtica ranurada se encuentran con una isla de cocina en color caramelo mate. El diseño totalmente sin jaladeras garantiza un aspecto limpio y elegante.

El fabricante de cocinas alemán Häcker concede gran importancia a la individualidad y la flexibilidad en el diseño de interiores. Esto se puede ver tanto en los esquemas de color como en el diseño de los muebles. La importancia que el fabricante de muebles alemán concede a la libertad de diseño personal también queda demostrada por el “cube”, una estantería metálica abierta: su panel trasero puede equiparse con un frente seleccionado individualmente para que coincida con el interior circundante. Con estos productos, Häcker permite a sus clientes crear un diseño de hogar armonioso en el que los colores y los materiales de las diferentes áreas de vida están perfectamente coordinados.

En esta cocina se han seleccionado, desde el cromo negro hasta el elegante roble, Häcker ha optado por materiales de alta calidad que marcan tendencia, desde la piedra natural jaspeada verde del polígono hasta la elegante chapa acanalada de la cocina sin jaladera. La nueva serie de diseño de interiores de Häcker en “Black Chrome” presenta un diseño innovador. Las superficies reflejantes entintadas en negro, estantes y tiradores oscuros de esta gama confieren al interior un toque especial y diferente.

Cocina HAMPTON-GL, en Fresno blanco y frentes Eucalypto, de Häcker.

La cocina del futuro, cómo se transformó de la expectativa a la realidad.

IKEA, la marca sueca de artículos para el hogar, es conocida por su foco en innovación para potenciar el diseño y funcionalidad de sus productos. A través de distintas iniciativas busca que sus productos mejoren cada vez más la experiencia del hogar de sus usuarios a precios accesibles. Algunas de las iniciativas que ha lanzado son:

• Nuevo modelo de negocio basado en economía circular: se enfoca en mejorar el origen y trato de los recursos con los que hacen sus productos y su cadena de valor a través de negocios como: Care & repair, Rent & share y Take back & resell.

• Space 10: laboratorio de investigación y diseño que explora escenarios futuros en el hogar. Duró diez años y funcionaba de manera independiente con el respaldo de la compañía.

• Home of Tomorrow: exploración de nuevos enfoques para los espacios residenciales que se centra en estilos de vida sostenibles, inteligentes y en sintonía con la naturaleza a través de soluciones integrales en el hogar.

• Concept Kitchen 2025

Esta última iniciativa tenía como reto imaginar cómo sería la cocina en 10 años. Para lograrlo, la marca de artículos para el hogar se unió a estudiantes de diseño de la Escuela Universitaria de Artes y Ciencias de Linköping en Suecia y a la consultora de diseño estratégico IDEO para llevar a cabo el estudio de Concept Kitchen 2025, proyecto que culminó con una sala de exhibición que mostraba el prototipo de una cocina del futuro.

Smart Kitchen Hub de General Electric

Table for living de IKEA

Concept Kitchen

Por Ana Luisa Cook

Smart Kitchen System de Porcelanosa

El estudio se centró en identificar soluciones sostenibles e inteligentes que se adaptaran a los cambios en los hábitos alimentarios y estilos de vida de los usuarios a través de los años. Para descubrirlos, identificaron los comportamientos humanos alrededor de la comida y éstos develaron las necesidades que existirían alrededor de la cocina del futuro. Es importante mencionarlo pues muchas veces las áreas de diseño e innovación se inspiran de las tendencias de la categoría y de los avances tecnológicos. Con esta práctica, dejan de lado los deseos y necesidades del usuario y se enfocan en calidad y función en lugar de crear un producto que sea superior a los existentes en el mercado y que realmente cubra las necesidades latentes de los usuarios.

A partir del estudio, identificaron tres grandes comportamientos humanos:

• Cocinar sin pantallas: resulta muy incómodo para los usuarios el consultar recetas en libros o en un dispositivo móvil que terminan ensuciando o que los distrae.

• Aprendizaje y experimentación guiados: los usuarios buscan cocinar ellos mismos pero a través de un proceso acompañado por alguien que sepa lo que están haciendo y de esa manera aprendan a través de conocimiento empírico.

• Simplicidad en la experiencia: no buscan un espacio de trabajo lleno de elementos pues saturan, distraen y resultan en más elementos qué limpiar después de cocinar.

Además, detectaron dos hechos importantes que no debían de perder de vista: el primero es que muchas veces al momento de crear productos tecnológicos e innovadores, la imaginación vislumbra espacios estériles y robóticos, sin embargo, la cocina es un espacio emocional en el que es importante preservar la calidez y conservar a toda costa el placer de tocar e interactuar con los ingredientes. El segundo hecho es que la cocina es un espacio creativo, por lo que las innovaciones en la cocina deberían de incentivar a la creación y no automatizar elecciones personales, sino facilitar y hacer más consciente al usuario a la hora de tomar estas decisiones.

Contando con estos elementos, crearon un prototipo de la cocina del futuro para 2025, el cual se exhibió en Expo Milano 2015. Dentro de la exhibición Concept Kitchen 2025, presentaron una mesa concepto llamada Table For Living donde integraron todos los aprendizajes del proyecto para hacerlos más claros y tangibles.

Table For Living - la mesa de la cocina del 2025

La mesa de madera se vuelve un espacio central dentro de la cocina que sirve como punto de encuentro, apoyo en la cocina, área de trabajo, de cocción y de experimentación. Cuenta con funciones que la convierten en una guía que ayuda a que el usuario se sienta más seguro a la hora de cocinar, como sensores que indican qué se puede preparar con los ingredientes disponibles y calienta la comida sin necesidad de estufa.

Para lograr una experiencia de cocción y cocina guiada y sin pantallas, el prototipo mostraba dos tecnologías integradas a la mesa: calentamiento por inducción para cocinar en madera y visión computarizada que reconociera los ingredientes sobre la mesa y proyectara información como pasos y recetas sobre la misma superficie.

Para los creadores del proyecto, fue importante mantener la madera pues conserva la calidez del material volviendo una actividad tan cotidiana como la cocina en un momento mágico todos los días.

Además, para volver la cocina un proceso más sostenible y reducir el desperdicio de comida, una de las funciones sería la de detección de ingredientes para proponer recetas que se pudieran llevar con ellos.

Table for Living.

Temperatura por profundidad y posicion en la mesa. Fotografía de IKEA

Cómo se ve realmente la cocina hoy

Es interesante observar qué tan certeras son las proyecciones que realizamos a futuro en cuestión de diseño, particularmente de espacios en el hogar tan cruciales para el humano como lo es la cocina. El estudio de IKEA nos sirve para este análisis, pues es probable que sus prototipos inspiraran aparatos y electrodomésticos que hoy ofrece la categoría.

Porcelanosa

La firma española lanzó el Smart Kitchen System, una mesa de trabajo invisible en la cocina. Consiste en una superficie de cualquier tipo de cerámico de un grosor determinado, debajo del cual se encuentra una tecnología que calienta o activa sartenes, ollas y electrodomésticos en zonas designadas con ligeras marcas sobre la superficie. Gracias a esta tecnología, es posible cocinar con inducción y activar aparatos como licuadoras y tostadores sin necesidad de cables. La superficie se enfría al momento que se retiran los utensilios y los electrodomésticos sólo reciben energía cuando están en contacto directo con la zona delimitada, creando un entorno seguro para la familia.

Table for Living.

Del recetario a la mesa. Fotografía de IKEA

General Electric

Para volver a la cocina el verdadero centro del hogar, crearon el Smart Kitchen Hub, un centro de control con pantalla táctil que además es un microondas. Este aparato es parte del ecosistema de electrodomésticos inteligentes que enlazan a la cocina a través de tecnologías avanzadas de conectividad. El hub actúa como el cerebro de la cocina inteligente, integrando y controlando varios dispositivos y sus funciones. El Hub se puede conectar y controlar todos los dispositivos inteligentes de la casa, incluidos los de la cocina, centralizando la gestión en una sola aplicación que se visualiza en la pantalla frontal del microondas, colocándola en un espacio visible en la cocina que además pueda servir como una guía durante el proceso de la cocina. En esta innovación, aunque la pantalla no desaparece en la cocina de 2025, se vuelve un aliado fácil de manejar a través de comandos de voz y que no es invasivo en el proceso sino que está siempre visible acompañando cada paso.

A través de este ejercicio, vemos cómo algunas de las predicciones del proyecto de IKEA se tangibilizan en las innovaciones actuales para la cocina. Es interesante cuestionarse qué tanto influyó este proyecto en la creación de los electrodomésticos modernos. Sin embargo, la gran invitación que hace este proyecto a diseñadores y arquitectos es a diseñar a partir de comportamientos humanos, para obtener resultados realmente innovadores que se separen de lo que se encuentra actualmente en el mercado o que está desarrollando la competencia.

Esta década será recordada como “la era de reinvención para las oficinas”: lo que se diseñe, defina y adopte hoy será el eje rector para el diseño de las oficinas en el futuro.

Lo que algunos podrían ver como una etapa de incertidumbre, los jugadores más hábiles lo perciben como una oportunidad de rediseñar y descubrir la fórmula secreta para convertir las oficinas en el espacio favorito: el lugar más inspirador, divertido y productivo para trabajar. No ha existido una era más emocionante para los diseñadores de oficinas y fabricantes de mobiliario que el presente, pues serán los más innovadores, empáticos y visionarios quienes descubran la combinación justa de mobiliario y tipos de espacios para hacer que los colaboradores en modalidad híbrida asistan a las oficinas más seguido, y lograr que quienes asisten de manera diaria se emocionen y disfruten ir a las oficinas todos los días.

Es interesante hacer un análisis en retrospectiva de las tendencias en el diseño de oficinas para tener claros los cambios significativos, influenciados principalmente por la pandemia de COVID-19 y la evolución de las prácticas laborales.

Interstuhl

El renacimiento de las oficinas

Por Ana Luisa Cook

Adaptación a la Pandemia y Espacios Flexibles

Durante los primeros meses de 2020, las tendencias de las oficinas se inclinaban más hacia la productividad de los colaboradores y en volver lo más rentable cada metro cuadrado. Sin embargo, el resto de ese año fue una época oscura para las oficinas, con algunos intentos por convertirlas en espacios seguros a través de paneles de separación y de una mayor atención en la ventilación y la higiene, así como un aumento en la creación de áreas flexibles y adaptables, permitiendo a los empleados elegir dónde y cómo trabajar dentro de la oficina. También repuntó todo lo referente a mobiliario y diseño de espacios de trabajo en casa debido al home office.

Las mesas Foldex, de Kinnarps, crean espacios interiores inteligentes y fáciles de modificar. Las mesas son plegables y se pueden colocar juntas para liberar espacio en el suelo, al plegar y bloquear el tablero, la mesa ocupa muy poco espacio cuando se guarda. El marco inferior tiene ruedas resistentes que se bloquean con un simple golpe con el pie, por lo que puede mover fácilmente la mesa o guardarla cuando no esté en uso. El diseño de las patas también facilita la limpieza debajo de la mesa. La estructura inferior está disponible en diferentes colores y las mesas se pueden pedir en varios tamaños y materiales de tablero diferentes.

Silen ofrece espacios semiprivados móviles. Bridges es tan adaptable que puede configurarse desde 1 usuario hasta para 8 o más personas. Silen Bridges son módulos que se adaptan a cualquier espacio, basta con unir a través de imanes dos o más unidades móviles y el espacio crecerá sin mayor esfuerzo. Crea zonas de reuniones para intercambiar ideas, ponerse al día con un proyecto, o simplemente descansar por un rato. La acústica que ofrecen sus arcos mejoran el enfoque del sonido, incluso con los laterales abiertos, el sonido se puede manipular para lograr un espacio de trabajo más silencioso y de concentración. Se puede configurar opcionalmente con tomas de corriente e iluminación. Silen se preocupa por la sustentabilidad en sus productos, las telas de Bridge son fabricadas a partir de plástico marino reciclado.

Oficinas Híbridas y Espacios Colaborativos

A medida que las empresas adoptaron modelos de trabajo híbrido, combinando trabajo remoto con presencial, el diseño de oficinas se centró en espacios colaborativos. Éstos se diseñaron para fomentar la interacción y la colaboración durante los días en que los empleados acudían a la oficina.

Bienestar y Sostenibilidad

El bienestar de los empleados se convirtió en un aspecto central del diseño de oficinas. Esto incluyó la inclusión de más elementos naturales, como plantas y luz natural, así como áreas dedicadas al descanso y la relajación. La sostenibilidad también cobró importancia, con un enfoque en materiales ecológicos, eficiencia energética y reducción de la huella de carbono de las oficinas.

Fantoni y Gensler, concibieron un sistema de mobiliario icónico, eficiente y práctico que bien puede soportar la dinámica de las oficinas actuales. Concebido originalmente como decoración interior personalizada para los espacios diáfanos de la nueva sede europea de Gensler en Londres, Atelier fue desarrollado para mejorar la experiencia de trabajo en cualquier situación que requiera absoluta flexibilidad y practicidad.

Tecnología Integrada y Espacios Personalizables

En años posteriores a la pandemia, el diseño de oficinas vio una mayor integración de tecnología avanzada, como sistemas de automatización para controlar la iluminación, temperatura y otros aspectos del entorno de la oficina. Los espacios personalizables, donde los empleados pueden ajustar su entorno de trabajo según sus preferencias personales, ganaron popularidad.

Hacia mitad de la década más agitada que ha tenido el diseño de oficinas en los últimos cien años, comienzan a surgir voces expertas que adivinan el camino que debe de seguir el diseño de oficinas y mobiliario para volverlas el espacio ideal para trabajar, acelerar la productividad y cuidar de la salud física y mental de los colaboradores. Para 2025, se espera una continuación de la tendencia hacia el diseño centrado en el ser humano, donde la experiencia del empleado y su bienestar son fundamentales. Los espacios multifuncionales que pueden adaptarse a diferentes usos y actividades serán clave, permitiendo a las empresas maximizar el uso del espacio de oficina en un entorno laboral en constante cambio.

(Inferior y página opuesta) HUB, de Interstuhl, es un concepto innovador en el diseño de espacios de oficina, centrado en la versatilidad y adaptabilidad para satisfacer las diferentes necesidades de los trabajadores. Este sistema integra elementos clásicos y modernos para implementar la idea de New Work. HUB permite crear espacios abiertos, así como áreas para concentración y reuniones, manteniendo un ambiente cómodo y funcional. En resumen, representa una solución integral para crear espacios de trabajo creativos, flexibles y adaptados a las necesidades cambiantes de los empleados.

Estos cambios no serán uniformes en todas las industrias, Gensler, en su Design Forecast describe cómo se ve la transformación de las oficinas de acuerdo a su industria y qué le interesa a su perfil de colaboradores.

Por ejemplo, para las oficinas de la industria de la tecnología, se mantendrá el foco en profundizar en las necesidades de todos los trabajadores, incluyendo aquellos en call centers y centros de distribución. Para esta industria, los empleadores buscarán ganar la presencia de sus empleados en las oficinas explorando experiencias que impulsen la atención y la productividad. Además, comienza a surgir la idea de club workplace: la tendencia de llevar a las empresas de tecnología a construir áreas llenas de amenidades donde los empleados puedan vivir, cerrando la brecha entre el hogar y la oficina y creando oportunidades para conectar y aumentar la convivencia orgánica entre colaboradores. A nivel global, los empleados de esta industria valoran sus oficinas por ser un espacio para concentrarse en su trabajo, acceder a tecnología y para su desarrollo profesional, pues admiten que asistir a la oficina los vuelve visibles para más oportunidades de crecimiento.

Presenciar la era del Renacimiento de las Oficinas, será un espectáculo de empatía e iteración que nos llevará por un viaje de espacios diseñados para distintas industrias y regiones pero que mantendrán la misma sensibilidad materializada de manera distinta.

Desde 2020 ha quedado claro que cada sector tiene requisitos únicos, entenderlos es clave para crear espacios de trabajo eficientes y valorados por los empleados. Enfocarse en el bienestar, la tecnología y un diseño que fomente tanto la productividad como la comodidad es esencial para diseñar oficinas que no solo cumplan con las expectativas laborales, sino que también promuevan el crecimiento y la satisfacción de los trabajadores.

MOBILIARIO.

La arquitectura moderna ha roto las barreras entre el interior y el exterior, proyectando espacios abiertos y conectados, que fluyen entre uno y otro.

Tal como ocurre en la arquitectura mediterránea -uno de los estilos más valorados por el mundo y que celebra al máximo la naturaleza-, que nace del uso de materiales como las maderas rústicas y fibras naturales como el lino y el algodón, que recurre a formas orgánicas que recuerdan el trabajo artesanal, la sencillez y serenidad y cuya principal protagonista, es la luz. Las propuestas actuales de mobiliario para exterior, también se han inspirado en este tipo de arquitectura abierta, en donde la luz natural del exterior se funde en el interior, en donde los colores de los textiles, texturas y acabados, aportan serenidad al hogar y potencian la sensación de luminosidad; y cuya finalidad máxima es la comodidad. Mobiliario flexible que maximiza las posibilidades al momento de configurar espacios: sofás, sillones, pufs, lounge chairs, mesas bajas; que son capaces de crear ambientes al aire libre adaptándose a los deseos y necesidades de cada usuario. La paleta de colores puede fluctuar entre blanco, beige, ocre… colores que no sólo son fáciles de combinar entre sí, generando ambientes de armonía, sino que reflejan con mayor intensidad la luz solar.

Una firma de mobiliario que ha comprendido perfectamente que los límites entre interior y exterior se han difuminado, que el equipamiento de exterior debe tener la capacidad a través de su diseño, de ser partícipe de esta tendencia de espacios sin distinciones, es la española GANDIABLASCO. A partir de estos conceptos, nuevas colecciones han sido concebidas con el criterio de poder usarse indistintamente en exteriores como en interiores, ya sea para aplicaciones residenciales o de contratct. A continuación, cuatro de sus colecciones.

Colección ONDE, de GANDIABLASCO.

Exterior es el nuevo interior

Por Carmen Espinosa

La colección ONDE, creación de Luca Nichetto, está diseñada para estar muy ligada a los nuevos estilos de vida, que funcione en una villa pero también en un hotel, pensada para exteriores pero que encaje fácilmente con la decoración de interiores. Una propuesta muy sofisticada ideal para espacios indefinidos. Marcos de aluminio termolacado en una amplia gama de colores, pensados para crear atmósferas cálidas, patas cuyo diseño en cruz recuerda la estética de los muebles de oficina; sin duda una propuesta híbrida pensada para el exterior que resulta igualmente atractiva en un espacio interior.

ONSEN es sencilla pero moderna, tanto que combina bien con espacios arquitectónicos diversos. Estructuras de tubos de acero inoxidable, formas geométricas y elementales a las que no les hace falta una decoración muy cargada, que busca vínculos con la calidez propia de un mobiliario de interior a través de cintas que aluden al cuero del mobiliario clásico, sin embargo, están fabricadas de un resistente material vinílico apto para exteriores. Su diseño es de Francesco Meda & David López Quincoces.

Made Studio diseñó para GANDIABLASCO la colección BOSC: confortable a la vista y al tacto, con un enfoque claro de “easy-living”, que transmite tranquilidad, relajación y comodidad. Colección modular que, gracias a su sistema de montaje realizado mediante bases y respaldos atornillados, permite obtener diferentes configuraciones; apto para proyectos residenciales y de contract. La chapa de aluminio microperforada obtenida mediante la técnica de punzonado, reproduce a la perfección la geometría del tejido de mimbre tradicional de la artesanía Mediterránea.

Finalmente, la colección CAPA, de Søren Rose, una colección compacta y versátil con la esencia “hygge” del diseño escandinavo, de aires minimalistas pero acogedores, que une funcionalidad, sensibilidad estética y sostenibilidad. Una propuesta que invita a crear experiencias íntimas, planes sencillos y relajados en ambientes exteriores. Estructuras de aluminio termolacado con una plancha del mismo material con barras simples y cantos curvos y descansabrazos con la calidez, la resistencia y durabilidad de la madera de iroko. Todo se reduce a la calidad y a los detalles, piezas que perduran y adquieren significado con el paso del tiempo.

Belleza, elegancia y sostenibilidad ante crisis como la social y ambiental

El mobiliario para exteriores refleja cómo las marcas de diseño responden a las necesidades del contexto global. En un mundo donde la conexión con la naturaleza, la búsqueda de la belleza y el compromiso con la sostenibilidad son más importantes que nunca, firmas icónicas de mobiliario para exterior han creado colecciones que van más allá de las tendencias de mobiliario para hacer guiños también a las problemáticas globales, como la falta de conexión social entre personas o la crisis ambiental.

Con la belleza, Pedrali responde a la necesidad de armonía y conexión emocional con el entorno natural, integrando diseños que celebran y respetan el paisaje. Desalto, con su enfoque en la elegancia escultórica, ofrece soluciones que dialogan con el deseo de sofisticación y atemporalidad en un mundo de constante cambio. Por su parte, Varaschin redefine el confort con un firme compromiso con la sostenibilidad, tangibilizando la urgencia global de proteger el medio ambiente.

Pedrali: Belleza contemporánea en armonía con la naturaleza

En el hotel Le Dune Piscinas, ubicado en la Costa Verde de Cerdeña, Pedrali ha logrado integrar diseños que dialogan de manera sublime con el paisaje mediterráneo. Las poltronas Panarea, diseñadas por CMP Design, se destacan por su tejido artesanal de cuerda de polipropileno que evoca la brisa marina y los colores del entorno. Este trenzado, además de ser visualmente atractivo, garantiza una resistencia excepcional a las condiciones climáticas adversas. Junto a ellas, los sofás Reva Twist, creados por Patrick Jouin,

Colecciones Reva Twist y Panarea, de Pedrali.

El diseño exterior como respuesta a las grandes fuerzas que impactan a la sociedad

Por Ana Luisa Cook

ofrecen una combinación perfecta de líneas suaves y materiales resistentes, asegurando tanto confort como durabilidad.

En las áreas exteriores del resort, las tumbonas Rail redefinen el concepto de relajación al aire libre. Su estructura de aluminio pintado y su tejido de red impermeable ofrecen una solución moderna y funcional para disfrutar del paisaje natural. El diseño incorpora detalles ergonómicos y funcionales, como respaldos ajustables y cojines drenantes, que elevan la experiencia del usuario. Estas propuestas no solo embellecen los espacios exteriores, sino que también refuerzan la filosofía de Pedrali: combinar tradición e innovación para crear diseños que se integren perfectamente en cualquier entorno.

Tumbonas Rail, de Pedrali.

Sillón Panarea, de Pedrali.

Sofá Reva Twist, de Pedrali.

Tumbona Rail, de Pedrali.

Desalto: La elegancia escultórica de la mesa Clay

La mesa Clay, diseñada por Marc Krusin, representa la búsqueda de la perfección estética y funcional que caracteriza a Desalto. Su forma escultórica, que une una base curvada con un sobre geométrico, es un homenaje al diseño contemporáneo. Diseñada con materiales que garantizan resistencia a la intemperie, Clay se adapta tanto a interiores como a exteriores, convirtiéndose en un punto focal elegante en cualquier espacio.

El acabado meticuloso de esta mesa es otro testimonio de la atención al detalle de Desalto. Cada material utilizado no solo cumple una función estructural, sino que también aporta al atractivo visual de la pieza. Este modelo no solo impresiona por su presencia visual, sino también por su compromiso con la sostenibilidad. Cada detalle de la mesa Clay está pensado para ofrecer una experiencia de diseño que sea tan funcional como refinada, destacándola como una obra maestra dentro del mobiliario contemporáneo.

Mesas Clay, de Desalto.

Varaschin: Sostenibilidad y confort redefinidos

Con una filosofía centrada en el respeto por el medio ambiente, Varaschin ha presentado propuestas que fusionan diseño y sostenibilidad. La Emma Long Lounge Armchair, diseñada por Monica Armani, amplía la popular colección Emma con una estructura de aluminio ligero y un trenzado artesanal que asegura comodidad y resistencia a la intemperie. La combinación de materiales modernos y detalles elegantes la convierte en una opción ideal para los espacios exteriores más exclusivos.

Otra innovación destacada es la colección Reuse, diseñada por Calvi Brambilla. Esta línea coloca la sostenibilidad al centro de su diseño al utilizar madera de Okumè y tejidos de cáñamo

cultivados sin pesticidas. Además, todos los elementos de la colección son totalmente reciclables, reafirmando el compromiso de Varaschin con un futuro más sostenible y consciente. La versatilidad de esta colección permite que se adapte a diversos contextos, desde terrazas residenciales hasta grandes proyectos de hospitalidad.

El mobiliario para exteriores se ha convertido en un reflejo de las tendencias más relevantes en el diseño contemporáneo. Las contribuciones de Pedrali, Desalto y Varaschin no solo embellecen los espacios al aire libre, sino que también marcan un camino hacia una estética sostenible, funcional y sofisticada. Estas marcas, cada una con su estilo distintivo, demuestran que es posible transformar el exterior en un escenario donde la innovación y la creatividad se encuentran para ofrecer experiencias inolvidables. Desde la integración armoniosa con la naturaleza hasta el compromiso con la sostenibilidad, estas propuestas son un recordatorio de cómo el diseño puede mejorar nuestra forma de interactuar con el entorno.

Colección Emma, de Varaschin.

Colección Reuse, de Varaschin.

Un hogar construido a partir de las novedades del Salone del Mobile para cada espacio de la casa

Después de una visita al Salone del Mobile, es fácil concluir que este año se perfila como un año de evolución de estética y sostenibilidad. Las marcas y diseñadores líderes están redefiniendo los espacios habitables con una mezcla de funcionalidad avanzada y responsabilidad ambiental. A continuación, exploramos cómo la selección de muebles y marcas pueden definir la casa ideal, creando espacios que son tanto santuarios personales como expresiones de vanguardia.

Sala

Sofá Lorentz de Living Divani

Diseñado por David López Quincoces, el sofá Lorentz es una obra de arte funcional que parece desafiar la gravedad. Con una base que sostiene grandes cojines, este mueble invita a la reflexión y al descanso. Su modularidad permite adaptarse a cualquier espacio, haciendo de Lorentz una pieza central versátil y elegante en cualquier sala de estar.

La casa ideal

Por Ana Luisa Cook

Cocina

Icónica de Veneta Cucine

Este espacio se redefine con Icónica de Veneta Cucine, presentada en EuroCucina. Este modelo rechaza los límites tradicionales al eliminar el perfil superior en los armarios bajos, permitiendo una continuidad visual sorprendente que amplía visualmente el espacio. Además, los cajones, escalonados y con variados materiales y acabados, no solo maximizan el almacenamiento, sino que también crean un efecto dinámico de volúmenes y texturas.

Exterior

Sofá Maximo de Nardi

Para los espacios al aire libre, el sofá Maximo, de Raffaello Galiotto, es claro ejemplo de la fusión entre la estética y la sostenibilidad. Fabricado con resina regenerada y telas recicladas, permite una variedad casi infinita de configuraciones, dando respuesta a la necesidad de flexibilidad en el mobiliario de exterior.

Comedor

Mesa Shade y sillas Ombra de LEMA

El comedor se transforma con la mesa Shade diseñada por Francesco Rota y las sillas Ombra de Piero Lissoni. Shade se centra en un pedestal de metal bronceado, cuyas láminas juegan con la luz y la sombra, mientras que el tablero destaca por su delgadez en materiales como roble, cerámica, reconstrucción de mármol o porcelana. Las sillas Ombra complementan la mesa con su estructura de metal liviano y carcasa de polipropileno o tapizado en cuero, balanceando durabilidad y diseño minimalista. Juntas, estas piezas crean un entorno de comedor refinado y acogedor, ideal para reuniones familiares o cenas formales.

Recepción

Mesa Alberoni de LAGO

Como pieza protagónica de este espacio, proponemos la mesa Alberoni diseñada por Monica Armani para LAGO, inspirada en la playa veneciana del mismo nombre. Esta mesa cuenta con una base esculpida que imita los muelles del Lido de Venecia, creando un efecto visual distintivo y moderno. Los materiales utilizados, desde el mármol hasta la madera, reflejan la historia de Venecia y su encuentro entre culturas, adaptados en un diseño que es tanto un punto focal como una pieza de conversación.

Habitación

Librero y cama de LEMA

Para un espacio íntimo, la librería de doble frente Selecta separa la zona de estar de la zona de descanso. La cama Lullaby de Studio Palomba Serafini, cuya estructura ligera complementa el closet del mismo nombre.

Estudio

Silla Polar de Pedrali

Diseñada por Jorge Pensi Design Studio es la única pieza que no fue lanzada en este año pero que es un ejemplo perfecto de la integración entre ergonomía avanzada y diseño estético, ideal para largas jornadas de trabajo dentro del estudio del hogar. Esta silla de oficina adapta su forma orgánica a la anatomía humana con un respaldo de nylon inyectado y una malla de poliéster, ofreciendo transpirabilidad y un soporte lumbar ajustable para máxima comodidad.

La casa ideal es una combinación de funcionalidad, sostenibilidad y diseño. Cada espacio está pensado para ofrecer comodidad, personalización y estilo, reflejando un compromiso con el medio ambiente.

Fotografía cortesía de Giorgetti

INTERIORISMO

“El impacto que un espacio puede tener en las personas y su estado de ánimo, se logra a través del equilibrio visual de elementos básicos, éste proveerá de estabilidad y comodidad.”

El interiorismo se apoya de la creación de un punto focal en el espacio que da énfasis visual en el ambiente, que guía la mirada y da estructura.

En los años recientes el interiorismo ha ganado una gran importancia en el mercado, no sólo por su aportación estética en un espacio, sino por la funcionalidad y bienestar que puede proporcionar a quienes lo habitan. En todo tipo de entornos: residencial, oficina, escolar, comercial, contract, etc. los espacios ahora deben ser agradables, eficientes y cubrir necesidades específicas de una sociedad.

El impacto que un espacio puede tener en las personas y su estado de ánimo, se logra a través del equilibrio visual de elementos básicos, éste proveerá de estabilidad y comodidad. Dichos elementos incluyen el mobiliario, la gama de colores, los materiales que se combinan, la composición de dichos elementos, la integración de la tecnología y un factor indispensable en todo tipo de ambiente es la iluminación. La iluminación natural es la base, pero también la artificial juega un importantísimo papel, no sólo por su función, pero también por la estética que aporta en ese lugar.

El interiorismo se apoya de la creación de un punto focal en el espacio que da énfasis visual en el ambiente, que guía la mirada y da estructura. Un punto focal puede ser un elemento arquitectónico como una chimenea, una pieza del mobiliario, o un accesorio como una lámpara.

Enfoquémonos en la iluminación residencial como piezas para generar ese énfasis visual. Por ejemplo, en una sala, en un comedor o en una estancia, podemos encontrar lámparas de pie, lámparas de mesa o de pared. El tipo de iluminación que den, su forma, el material del que están hechas, pueden convertirlas en protagonistas de ese espacio.

Lámpara colgante WATER, de Giorgetti.

El impacto de la iluminación en el interiorismo

Por Carmen Espinosa

Un claro ejemplo de un objeto funcional y decorativo, capaz de despertar emoción y asombro es UPWARD, diseño de Nava+Arosio para Giorgetti. Se trata de una lámpara en dos versiones: de pie y colgante, que nace de la reflexión y conclusión de que el hogar es el lugar en donde se disfrutan experiencias únicas de la existencia cotidiana.

UPWARD es una escultura que se integra en el espacio, se compone de nueve esferas de vidrio de borosilicato con acabado de titanio espejado, oculta detrás de esos reflejos aparece la iluminación LED “como por arte de magia”. El resultado es simplemente fascinante e inesperado.

Lámpara UPWARD, de Giorgetti.

Una propuesta de lámpara de pie discreta, versátil y totalmente minimalista, es LIBRA. Un objeto arquitectónico que aporta elegancia al espacio a través de la combinación de elementos que apenas se apoyan entre sí con un perfecto equilibrio. Combina delicadeza y resistencia: el brazo oscilante metálico de 240 cm. de longitud, rematado en una luz LED, se une a la solidez de la base de mármol, que gira 360º y actúa como contrapeso. Está diseñada para lograr la máxima eficacia en un espacio reducido. El diseño es de Mauro Todesco en colaboración con Emera Design, para Giorgetti.

Como tercera opción, ahora para una lámpara colgante, tenemos WATER de Giorgetti. Una lámpara que expresa el concepto de sus creadores, el estudio creativo japonés Aatismo, de retomar la “idea primitiva”, según la cual el valor fundamental se esconde en las formas primitivas. El resultado es esta lámpara con estructura cónica de aluminio, recubierto de líquido y difusor de cristal, cuya superficie reproduce la ondulada apariencia del agua, creando efectos reflectantes. Se puede aplicar individualmente o en una espectacular composición múltiple.

Lámpara LIBRA, de Giorgetti.

Lámpara WATER, de Giorgetti.

Fotografía cortesía de JSA Consultancy Services, stand de Schallsauger en Orgatec, Alemania.

“Los fabricantes de muebles en el mundo están atentos a las tendencias de diseño para poder ofrecer productos exitosos que armonicen con los espacios y formas de vida que están revolucionando el mercado actualmente.”

Señales de cambios emergentes que marcan el comienzo de tendencias.

Al observar detenidamente las iniciativas, proyectos y diseños que surgen en diferentes partes del mundo, es posible identificar señales de cambios emergentes que marcan el comienzo de tendencias que, inicialmente adoptadas por innovadores locales, eventualmente serán incorporadas por grandes marcas a nivel mundial. Estas iniciativas ganan popularidad gracias a su carácter innovador, obteniendo reconocimiento al ganar premios, ser destacadas en artículos o elegidas por embajadores de todo el mundo que posteriormente las promocionan y recomiendan.

En este contexto, presentamos cuatro innovaciones en mobiliario que están surgiendo globalmente. A medida que estas tendencias se fortalecen, se harán cada vez más comunes en nuestro día a día, hasta ser adoptadas por las principales firmas de su sector. Cada una de estas innovaciones responde a una necesidad social específica:

• Tecnología que nos acerque a la naturaleza

• Diseño circular y sostenibilidad

• La búsqueda por un ritmo de vida más sano

Sunne: Luz del sol llevada al interior

La diseñadora solar Marjan van Aubel creó Sunne, una lámpara autoalimentada con células fotovoltaicas que emula los colores del amanecer y el atardecer. La lámpara, que puede controlarse mediante una aplicación, representa un esfuerzo por integrar la tecnología fotovoltaica en objetos cotidianos. Sunne recibió financiación en Kickstarter y se lanzó como marca en la Semana del Diseño Holandés.

Las células fotovoltaicas de la lámpara de techo Sunne permiten guardar, junto a su potente batería, la claridad del día para irradiarla automáticamente al anochecer en sus tres modos: Sunne Rise, Sunne Light y Sunne Set. El lado que recibe la luz es el que está orientado directamente a una ventana, y el que lo emite se proyecta al interior que se quiere iluminar.

Conceptos que se volverán tendencia

Por Ana Luisa Cook

La vista aérea recuerda a un conjunto de flores que oscilan y giran bajo el sol. Este diseño reune valores de sostenibilidad contemporáneos: recolectar luz solar a través de paneles solares integrados e incluir plástico reciclado. Los bancos están hechos de polietileno de baja densidad (LDPE) rotomoldeado, un excelente candidato para el reciclaje.

ENESS: Bancos solares y un ritmo de vida más lento

En un parque, bancos que remontan a las flores, de colores pastel, diseñados por el estudio australiano ENESS, giran lentamente. Estos bancos funcionan con energía solar y cambian la perspectiva de quienes se sientan en ellos. ENESS integra la energía renovable en la vida cotidiana de manera estética y lúdica. Este proyecto ganó el premio Plata en los Better Future Melbourne Design Awards.

MEA Modern Restoration: Democratizando la reparabilidad del mobiliario

Diseñada por Cathy Wolter de la Universität der Künste, la MEA es un concepto alemán que busca hacer la reparabilidad del mobiliario accesible para un público más amplio. Este enfoque cuestiona nuestros patrones de consumo y el uso de recursos renovables en la industria del mueble, donde actualmente se desechan 10.5 millones de toneladas de muebles al año en Europa. La MEA-Chair, hecha de madera maciza y diseñada para reparaciones fáciles, puede ser renovada en menos de 60 minutos. Esta filosofía subraya la importancia de extender la vida útil de los muebles, especialmente de madera, para preservar el medio ambiente y los recursos renovables. MEA fue nominada para el premio The Index Project en la categoría Hogar.

Al estar fabricada íntegramente de madera maciza, MEA es fácil de reparar. Gracias a las conexiones roscadas desmontables, se puede desarmar rápidamente y renovar por completo en menos de 60 minutos. Las piezas individuales irreparables se pueden reemplazar mientras todas las demás permanecen en uso. Al sustituir piezas individuales se entiende que el aspecto de la silla cambiará con el paso de los años, ya que cada tronco de árbol tiene un aspecto diferente. Cuando la silla ya no sea necesaria, simplemente se puede devolver. Será reparada y vendida nuevamente, esta vez por menos dinero, ya que apenas se utilizarán nuevos recursos. Todo este proceso permitirá que los muebles permanezcan en un ciclo interminable, sin apenas utilizar nuevos recursos.

RAUS: Inmersión en la naturaleza

Raus, con sede en Berlín, ofrece cabañas para escapadas en la naturaleza. Tras una financiación de 8.5 millones de euros, la empresa planea expandirse por Europa, comenzando por Austria. En tan solo dos años, Raus contaba ya con más de 50 cabañas en Alemania.

Estas innovaciones no solo reflejan un cambio en el diseño de mobiliario, sino también un cambio en la forma en que interactuamos y valoramos nuestro entorno.

“Buen

diseño es buen negocio”

Florence Knoll

Los fabricantes de muebles en el mundo están atentos a las tendencias de diseño para poder ofrecer productos exitosos que armonicen con los espacios y formas de vida que están revolucionando el mercado actualmente.

Realizamos una investigación con fuentes de distintos países, líderes en arquitectura, asesores inmobiliarios y fabricantes de mobiliario globales. Estas son nuestras conclusiones.

Espacios de Trabajo

Se han derrumbado mitos referentes a las oficinas con la máxima densidad posible y su extremo el dispendio de los grandes corporativos “tipo Google” para atraer y retener personal valioso, en las que no podía faltar una mesa de pingpong, una hamaca y pizza gratis. Varias oficinas en todo el mundo han cerrado o evolucionado, se han dado cuenta que ni la densidad máxima ni el centro social son “la” solución.

Vivimos una época de transición sin una fórmula determinada y de experimentación múltiple. Hay coincidencias fundamentales; el lugar de trabajo ya no es tan solo para poder cumplir con una responsabilidad laboral, ésta va más allá: es la necesidad humana de pertenencia, de un fin común, de comunidad, de tribu. Según el reporte JLL el 80% de las empresas tiene previsto ampliar los espacios de colaboración. La identidad y la comunicación son la esencia, pero son tan importantes como poder concentrarse para desarrollar un trabajo de calidad y que sea exitoso en un entorno competitivo. Para lograrlo son esenciales espacios sustentables con buena iluminación, ventilación, confort acústico, mobiliario ergonómico y sobre todo WiFi.

Steelcase nos muestra cómo el espacio comunitario brinda a los profesionales un lugar cómodo para trabajar, y a la vez reunirse con sus pares para fomentar la cultura de la organización.

Tendencias internacionales de diseño

Por Pablo Caso

La tecnología integrada en una oficina privada crea una experiencia perfecta tanto para los participantes en persona como para los participantes remotos, es una propuesta de Steelcase.

Steelcase plantea con esta mesa de conferencias “ocular”, que los integrantes se conecten virtualmente a juntas y conferencias en vivo con una visión clara del contenido y de los participantes remotos.

El trabajo remoto total ha fracasado porque las personas pierden el contacto con la organización, sin embargo el entorno híbrido es una tendencia fortísima, gracias a herramientas tecnológicas como Zoom, Teams, Meet, ya que permiten la colaboración en línea y crear equipos multidisciplinarios de talento en donde expertos de diferentes áreas, incluyendo ingenieros, arquitectos, diseñadores, antropólogos, analistas de datos y otros profesionales, se reúnen para trabajar en proyectos de innovación y desarrollo de soluciones creativas y eficientes.

La Casa

Si bien la oficina es donde pasamos mayor tiempo despiertos, nuestra casa es el refugio natural, la cueva. La palabra hogar viene del fogón, de la cocina, ésta se ha vuelto el centro alrededor del cual convivimos con familia y amigos. Se ha vuelto un espacio abierto hacia el comedor y la estancia y que inclusive sustituye al comedor, por eso la importancia de un diseño protagónico con materiales y equipamiento de calidad que armonicen con el resto de la casa. Este espacio continuo visualmente más amplio y atractivo también se liga con el exterior. Lo hemos visto en todos los segmentos desde residencias con una estancia espectacular hasta departamentos mínimos en los que el aprovechamiento del espacio es esencial. Además la oficina en casa se ha vuelto imprescindible.

Es interesante observar como vivienda y trabajo se nutren uno al otro, coinciden en la búsqueda del bienestar, este anhelo se refleja en las gamas cromáticas y los acabados en los que proliferan los materiales naturales y las maderas neutras, los tonos cálidos de grises, son sin duda la nostalgia a un mundo natural.

Cosentino aporta sus superficies en esta residencia que representa calidad y un estilo impecable, diseñada por Metricon, consta de un acogedor estudio para momentos más relajados, un salón formal para recibir visitas, un centro de planta abierta que integra las áreas de comedor, sala y cocina; y un espacio al aire libre.

Cosentino nos enseña cómo un estudio de tan solo 35 metros cuadrados, puede contar con todo lo necesario para vivir y disfrutar sin preocupaciones del mundo. El diseño es de Sqala Interior Design.

Esta cocina abierta contemporánea, diseño de Simon Taylor Furniture y aportación de Cosentino, es elegante y luminosa. El área cuenta con una gran sala familiar con sala de estar, comedor y un espacio de entretenimiento que incluye una bodega subterránea con un mueble bar a medida.

En cuanto a la cocina, los frentes de las puertas son de estilo losa con cierre suave y están acabados en lacado mate en Alpine White para los gabinetes altos y Dust Grey para los frentes de puertas y cajones en la isla, todos con marcos del mismo color. La isla cuenta con un pedestal empotrado con espejo y tiras de luces LED en la base, para darle un efecto flotante cuando se ilumina por la noche.

Chicago es una ciudad que nunca deja de sorprender. Es la síntesis de la extroversión, con una arquitectura magnífica, personajes más grandes que la vida, una conmoción casi constante y ensordecedora, idas y venidas frenéticas. Viajo a Chicago todos los años y cada vez encuentro un raudal de nuevos y elegantes rascacielos, de diferentes formas y estilos, cada uno de los cuales parece intentar superar al otro. Los precios han aumentado marcadamente desde el año pasado, tal como lo han hecho en muchas otras partes del mundo y para el visitante extranjero, Chicago ahora se siente como un lugar caro para visitar. Los taxis, las comidas, las bebidas y casi todo lo demás parecen muy caros. Tal vez sea solo en verano, pero Chicago se toma muy en serio su entretenimiento con abundancia de festivales y música en los parques, incluido el Festival de Blues anual gratuito de cuatro días de duración, el más grande de su tipo en el mundo.

Superior. Áreas de bar y parque frente al río. Derecha. El Merchandise Mart. Inferior. Área del West Fulton Market, en donde se desarrolla el show Design Days.

Una mirada a NeoCon

Por John Sacks, JSA Consultancy

Los shows

Aunque la feria NeoCon en el Merchandise Mart está prosperando, con un número récord de expositores y visitantes, el carácter del evento ha cambiado un poco; con la formación aparte del show Design Days. Esto ha involucrado a un número relativamente pequeño de algunas de las empresas más grandes, incluidas Humanscale, Kimball, Teknion y Miller Knoll, que se mudaron del Mart y establecieron salas de exposición a aproximadamente una milla de distancia en el moderno distrito de West Fulton Market. De las empresas más grandes, las únicas dos que aún quedan en el Mart son Steelcase y Haworth. Se rumora que Steelcase planea mudarse en la primavera de 2025.

Si bien las empresas que se han mudado han ganado más espacio físico, es posible que estén en desventaja al no poder compartir la infraestructura que ofrece el Mart en términos de charlas, debates, eventos, premios y entretenimiento, así como el sentido de verdadera emoción creada por tantos miles de visitantes. También hay que decir que tener que desplazarse entre dos sedes dificulta la vida del visitante.

Este año, el Mart estuvo tan ocupado y emocionante como cualquier otro en tiempos anteriores a Covid, con los pasillos y muchas de las salas de exposición abarrotadas y con largas filas para los ascensores, especialmente los lunes y martes. Las charlas y presentaciones contaron con una gran asistencia y las decenas de fiestas fueron muy alegres.

Los temas y tendencias

Como sabemos, la pandemia provocó que más personas trabajaran desde casa y de forma híbrida. Esto alentó a muchos empleadores que luchaban contra esa tendencia a adoptar una apariencia más hogareña para sus oficinas, con la idea de que, si los muebles del hogar y de la oficina fueran similares entre sí, podría aumentar el atractivo del trabajo de oficina. El efecto de esto en el mobiliario, específicamente el de oficina, fue claramente evidente: la mayoría de las empresas mostraron muchos más muebles de salón que estaciones de trabajo, sillas operativas o productos de almacenamiento de oficina.

Muchas empresas consideraron que la movilidad y la flexibilidad eran requisitos para las oficinas actuales. La capacidad de organizar y reorganizar muebles se aplicó a mesas, biombos, pufs y módulos, prácticamente a todo. Otras más enfatizaron y promovieron la sostenibilidad como parte integral de la cultura corporativa, por ejemplo, Haworth, con una exhibición, y Senator, con una presentación de la sostenibilidad de los materiales que utilizan en la fabricación.

Senator y su concienciación sobre la sostenibilidad.

Nuevo sistema de mesa móvil Folding Surfaces, de Howe.

Las formas eran generalmente más redondeadas y las líneas más suaves. Los colores eran acogedores y terrosos. Se tuvo en cuenta el tacto, siendo importante la sensación de las superficies. Los escritorios han dado paso cada vez más a espacios cerrados, diseñados para el trabajo individual o para pequeños grupos colaborativos, o aquellos involucrados en presentaciones. A juzgar por los productos en las salas de exposición, ha habido mejoras importantes en la forma en que se han desarrollado los pods, con una mejor ventilación e iluminación, y la incorporación de tecnología más avanzada, especialmente para ayudar con las videoconferencias y presentaciones. En la feria se pudieron ver también los enfoques de diferentes empresas sobre la gestión de los problemas acústicos y no sólo de los especialistas.

Las firmas y sus productos

1. La gran sala de exposición de KI se dividió útilmente en secciones, ya sea para resaltar un sector particular, como la educación, o un tema común o un atributo de los muebles que estaban mostrando. Aquí quisieron llamar la atención sobre la flexibilidad y sostenibilidad de los Meeting Pods 2, móviles hechos de PET estampado y texturizado, para reuniones pequeñas o para permitir la concentración individual.

2. Una muestra de estación de trabajo ejecutiva fue presentada por Enwork, con sede en el condado de Kent, Michigan.

3. El tradicional fabricante belga Bulo, de vuelta en el Mart después de una pausa de muchos años, encargó a la diseñadora Nathalie Van Reeth la gama Senses de estaciones de trabajo que exhibieron.

4. Extremis es otra empresa belga, esta vez de Poperinge. Mostraron su sistema de mesa patentado A Frame, AMAi, apto para uso interior o exterior, incluidas posibles aplicaciones comerciales, como reuniones de negocios al aire libre.

5. Kettal, con sede en Barcelona, España, trabajó con el diseñador japonés Naota Fukasawa para crear este sistema de mesa Range.

6. El fabricante lituano Narbutas retrató a la perfección en este atractivo entorno el tema de la feria: muebles hogareños para interiores corporativos.

7. Una desviación notable de la tendencia fue el énfasis de Haworth en las sillas operativas, incluida la gama Breck de Haworth Design Studio.

8. La sala de exposición combinada de Allermuir y Senator hizo un fuerte énfasis en sus credenciales de sostenibilidad, además de mostrar nuevos productos de diseñadores líderes, incluido éste, su nueva gama de sillería Contour, diseño de Pearson Lloyd.

9. BuzziSpace forma ahora parte del grupo de empresas Haworth y en su sala de exposición se mostraron buenos ejemplos de cómo el control de la acústica podría incorporarse de forma inteligente en muchos aspectos del mobiliario corporativo.

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8

10. La empresa sueca Mizetto trabajó con el despacho Addi para crear esta gama de asientos informales, Lumber.

Design Days

11. El traslado de Teknion al Fulton Market le dio la oportunidad de establecer un espacio de exposición muy extenso y soleado, dividido en varias salas grandes. Una de las zonas se aprovechó para presentar sus puestos de trabajo Expansion Cityline.

Colaboración de: John Sacks

El clima en la ciudad de Colonia fue espléndido: inusualmente templado y soleado, sin apenas una gota de lluvia que arruinara la diversión. El espectáculo se lleva a cabo en el enorme complejo Kölnmesse, que este año celebra su centenario. Ocho de sus amplios pabellones, conectados por amplios pasillos y escaleras mecánicas, acogieron a 729 expositores de 40 países, lo que cansó mucho a los 50.000 visitantes profesionales que intentaron verlo todo en los cuatro días disponibles. Aunque el espectáculo comenzó muy tranquilo el martes, el miércoles y el jueves estuvieron muy ocupados. Sin embargo, a juzgar por las filas más cortas de lo habitual en los restaurantes a la hora de comer, el número total de visitantes fue algo menor que la edición anterior. Los organizadores habían intentado cambiar el formato de la feria promoviendo áreas separadas para centrarse en temas como la economía circular, los espacios de trabajo híbridos, las soluciones inteligentes de gestión de edificios y la realidad aumentada. Sin embargo, desde el punto de vista de los visitantes, esta agrupación temática de expositores y sus exhibiciones no funcionó del todo. Casi todos los productos y actividades de las empresas más grandes abordan todos estos temas y trascienden esta segmentación.

Además de las habituales agrupaciones de expositores por país (entre ellos Corea, Turquía y Taiwán), otra novedad fue que casi los 114 expositores chinos estaban juntos en el pabellón 10.1, donde uno se sentía como si hubiera llegado de repente a Guangzhou. Sin embargo, a diferencia de las empresas chinas en las ferias occidentales del pasado, muchos de sus stands eran grandes, impresionantes y muy bien diseñados.

En realidad, el intento de lograr estos tres tipos de agrupaciones (por enfoque de actividad, por membresía de la IBA y por nacionalidad con el salón chino separado) nunca iba a funcionar correctamente, ni iba a ser comprendido o apreciado por los visitantes.

Sin embargo, se hizo evidente un cambio importante con la importante participación de la IBA (Asociación Alemana de Empresas de Interiores), que representa a los mayores fabricantes alemanes de muebles de oficina e instalaciones. El resultado fue un cartel: las dos salas centrales más grandes fueron ocupadas por miembros predominantemente alemanes de la IBA, dando la impresión de que dominaban la feria.

1. Un stand grande y atractivo de la empresa

china Anji Deka Office System Co. www.dkeoffice.com

ORGATEC

en Colonia, Alemania

Por John Sacks, JSA Consultancy

La impresión general fue la de muchos stands y expositores muy atractivos y bien diseñados, algunos de ellos muy grandes, especialmente de empresas europeas, que costaban mucho dinero, pero con muy poco en exhibición en cuanto a innovaciones de nuevos productos. Los stands de algunas de las empresas más grandes, como Assmann y König + Neurath, prácticamente no mostraron ningún mobiliario y todo su espacio se utilizó para reuniones informales y hospitalidad.

Aparte de China y el Sudeste Asiático, hubo muy pocos expositores de fuera de Europa, entre ellos sólo cuatro de EE.UU. De manera similar, en comparación con años anteriores, también pareció haber muy pocos visitantes de América del Norte, Japón, Medio Oriente, Australasia o América del Sur.

Como siempre, la feria fue un lugar perfecto para cientos, si no miles, de reuniones planificadas e improvisadas y oportunidades de networking.

3. Una de las pocas empresas estadounidenses que expusieron fue Humanscale, que mostró esta hermosa silla Function reclinable y reposapiés del diseñador Neils Diffrient. www.humanscale.com

2. Impresionante diseño de stand de Vepa, la fábrica de muebles de los Países Bajos. www.vepa.nl

4 y 5. Muy concurrido estuvo el stand de Interstuhl, donde se celebraron reuniones y debates. La empresa también aprovechó el poder de las presentaciones de realidad virtual, que resultaron fascinantes para los visitantes. www.interstuhl.com

Las tendencias

Las distinciones tradicionales entre muebles y mobiliario para entornos comerciales, residenciales y hoteleros continúan difuminándose, lo que se refleja en los muebles expuestos. Se exhibieron más asientos blandos que cualquier otra categoría.

6. La colección Globb diseñada por Stone Designs, para Actiu, con sede en España. www.actiu.com/en/

Se hizo mucho énfasis en la acústica con pods, hub, cabinas y en muchos, si no en la mayoría, de los productos expuestos se reivindicaron otras cualidades de absorción y amortiguación del sonido de los materiales utilizados.

7. El diseñador Wolfgang C.R. Mezger creó estas cajas monoplaza para Wilkhahn www.wilkhahn.com

8. Módulos acústicos de la empresa finlandesa Framery que está vinculada a Herman Miller en una “alianza”. www.framery.com

La movilidad de los productos se consideró una prioridad para permitir una reconfiguración rápida y sin esfuerzo de las áreas de usos múltiples, por lo que muchos stands, mesas, centros y casi todo lo demás, estaba sobre ruedas.

9 y 10. Nowy Styl, el grupo grande y de rápido crecimiento, tuvo uno de los stands más grandes y entre sus productos se incluyeron esta exhibición de recintos móviles y estas sillas operativas Proxy www.nowystyl.com

11. Al igual que los estilos de muebles en sí, los colores en exhibición eran marrones, naranjas y beiges inspirados en la naturaleza, intercalados con algunos colores primarios llamativos para captar la atención, como en esta exhibición de estaciones de trabajo para sentarse y pararse de Tuna Ofis, con sede en Estambul. www. tunaofis.com

Una vez más, debido a que el espacio reconfigurable se beneficia de espacios abiertos más grandes, había una oferta casi infinita de estanterías móviles con estructura de acero para dividir áreas y demarcar espacios.

12. Ondarreta de Gipuzkoa, España y su sistema de división de espacios. www.ondarreta.com 12

Las firmas y sus productos

13. Casala contó con un stand atractivo y concurrido que exhibía asientos mullidos y su recinto abierto Kabanna diseñado por Santiago Sevillano. www.casala.com

14. Gumpo de Dingolfing en Alemania presentó su combinación de asiento y escritorio Pony en una alegre gama de colores. Diseñado por Relvaokellermann. www.gumpo.de

16. La empresa polaca Bejot mostró su nueva estación de trabajo Booi diseñada por Maciej Karpiak. www.bejot.eu

15. Esta agrupación para trabajo y reuniones informales, fue realizada por Palmberg de Schonberg en Alemania. www.palmberg.de

17. Max Furniture en Londres distribuirá productos de asientos de Nurus en Turquía, incluidas estas sillas Calma. www.nurus.com

18. Este espacio para reuniones de trabajo, enmarcado completamente con biofilia, estuvo en el stand de la empresa británico-danesa Ocee+Four Design. www.oceefour.co.uk

19. Otro divisor de espacios: con capacidad de almacenamiento y follaje, esta vez de Werner Works, con sede en Espelkamp, Alemania. www.werner-works.de

20. Los fabricantes belgas estuvieron representados por Extremis de Flandes Occidental. Mostraron su mesa Panigiri y sus sombrillas Sensu. www.extremis.com

21. Aunque hubo menos mesas para trabajar de pie que en ferias anteriores, otras empresas que promueven una vida saludable en la oficina incluyeron con estas caminadoras, tal fue el caso de Walkolution de Wiesenborn en Alemania. www.walkolution.com

Colaboración de: John Sacks

Fotografía cortesía de Zozaya Arquitectos

ARQUITECTURA

“Todo

En BYMURA, nos enorgullece presentar una propuesta de diseño de interiores comercial personalizada, destinada a ofrecer soluciones integrales para el exclusivo mercado de lujo de AMAITE Residencial. Nuestro proyecto global se complementa mediante la creación de tres propuestas conceptuales distintas, cada una con una identidad propia pero unificadas por elementos base meticulosamente seleccionados. Estos elementos no solo asegurarán una estética impecable y única, sino que se destacarán por su nivel de detalle, funcionalidad y características distintivas, adaptadas a los perfiles de usuarios prospectos previamente analizados por el equipo comercial de AMAITE.

La colaboración entre BYMURA y AMAITE tiene como misión potenciar y maximizar estas características, presentando propuestas high-end que sean tanto realizables como exquisitamente personalizadas para cada cliente. Nuestra intención es comunicar, con claridad y sofisticación, que existen proyectos de diseño de alta gama, no solo rentables sino también excepcionalmente adaptados a las necesidades y deseos individuales.

Ubicación: San Pedro Garza García, Nuevo León.

Autores: BYMURA y Arq. Lorena Gámez

Área de interiores: 277.44 m2 interior, 30.83 m2 exterior

Fotografía: Recording Architecture

Año de finalización: 2024

Nuestro compromiso es con la excelencia y la innovación constante, y trabajamos incansablemente para que cada propuesta refleje estos valores, ofreciendo un diseño que sea tanto estéticamente deslumbrante como funcionalmente superior.

En BYMURA, creemos que cada detalle cuenta y estamos dedicados a hacer de AMAITE Residencial un referente indiscutible en el mercado de lujo, con interiores que no solo se ven impresionantes, sino que también ofrecen una experiencia de vida incomparable.

Nuestra visión es clara: transformar cada espacio en una obra maestra de diseño, combinando sofisticación, exclusividad y funcionalidad, para crear ambientes que inspiren y deleiten a cada uno de nuestros distinguidos clientes.

Desde la adquisición hasta la implementación, garantizamos un proceso de compra sistematizado, fluido y sin esfuerzo, orientado a proporcionar una experiencia comercial de primer nivel.

AMAITE Residencial se distingue por ofrecer soluciones y opciones exclusivas, con un énfasis inigualable en la personalización. Esta colaboración tiene como objetivo elevar la propuesta de valor de AMAITE, asegurando que cada diseño no solo cumpla, sino que supere las expectativas de nuestros clientes más exigentes, entregando resultados excepcionales y distintivos en cada proyecto.

Tras el crecimiento continuo de Viacom Media Networks, una empresa dedicada al entretenimiento a través de la televisión y las plataformas de medios digitales, los cuales conectan con con niños, jóvenes y adultos; desarrollan contenido original y auténtico para distintas audiencias. Las oficinas centrales se encuentran ubicadas en Miami, Florida, ahora esta empresa estadounidense, que se expande alrededor del mundo, desarrollan sus nuevas oficinas en Ciudad de México.

Localizada en Paseo de los Tamarindos 400A, en el conjunto Arcos Bosques, dentro del icónico edificio conocido como “El Pantalón”. STUDIOROCA entra como el taller encargado para crear y diseñar junto con Viacom el concepto del espacio. El proyecto cuenta con 300 m2 de área, el cual alberga, 30 cubículos de trabajo, 3 oficinas privadas, sala de juntas, área colaborativa y servicios.

La idea general fue crear un fuerte vínculo entre la empresa y sus empleados de la misma manera en que lo que distingue a Viacom es el engagement que logra con sus audiencias.

Ubicación: Ciudad de México

Arquitectura e interiorismo Studioroca: Arq. Carlos Acosta, Arq. Rodrigo Alegre, Arq. Mauricio Lugo Área de interiores: 300 m2

Fotografía: Felipe Luna y Spothsuss Iluminación: Studio Spazio

Paisajismo: CICA Paisaje

Año de finalización: 2022

Viacom Media Networks

Con una increíble vista hacia la ciudad, espacios libres, grandes alturas, transparencias y un flujo dinámico entre personas. Con un enfoque más corporativo, pero sin perder el toque creativo que caracteriza a Viacom, se desarrollaron áreas llamadas “Colaborativas”, los cuales son espacios para juntas y presentaciones informales, reuniones internas de trabajo, procurando hacer un espacio más dinámico y en conjunto con el mobiliario seleccionado, crean este ambiente más relajado. Sobre las instalaciones se optó por dejar todo aparente, dando un toque industrial, sin perder el ambiente corporativo.

La madera jugó un papel muy importante dando calidez y uniformidad al espacio, usado en la envolvente. El uso de la tecnología también fue otro punto muy importante, creando un sistema automatizado de iluminación y área de privacidad en la sala de juntas, necesaria para la dinámica general de la oficina. Este proyecto estuvo a cargo de STUDIO SPAZIO, que ayudaron a reforzar la idea general creando acentos y zonas de trabajo para actividades generales.

Los Panchos, un paraíso para los amantes del surf, armoniza con su exuberante entorno costero. Su arquitectura orgánica, caracterizada por paredes curvas y volúmenes fluidos, combina a la perfección estilos vernáculos y contemporáneos.

El proyecto comprende tres edificios con quince residencias de lujo, con garajes privados, servicios comunitarios y espacios verdes. Las unidades de la planta baja ofrecen jardines semipúblicos, mientras que los niveles superiores cuentan con vistas panorámicas al mar y a la Sierra Madre.

Los Panchos, que encarna la gestión ambiental, se erige como un modelo de vida de lujo integrada con la naturaleza en la comunidad de La Saladita.

Ubicación: La Saladita, México

Autores: Enrique Zozaya y Daniel Zozaya Área: 2,997 m2 Fotografía: César Belio

Año de finalización: 2023

Los Panchos ZOZAYA ARQUITECTOS

Se nos encargó la ampliación y remodelación de esta casa, ubicada en Lomas de Chapultepec, para un Cineasta y su familia.

La principal petición consistía en un cambio total de la atmósfera y ambiente general, con la solicitud especial de crear un nuevo espacio de convivencia y estancia familiar, que también funcionara para recibir visitas.

Se decidió crear una caja independiente al resto de la casa por medio de una estructura ligera de acero recubierto en madera de nogal, tanto en piso como en la techumbre y que estuviera envuelta por nichos y repisas, para alojar libros y objetos que expresaran los gustos artísticos de los propietarios, este mismo ritmo en los libreros se utilizó en los ventanales, a fin de enmarcar la preciosa vista arbolada.

Ubicación: Lomas de Reforma, Ciudad de México

Arquitectura: Weber Arquitectos

Interiorismo: Anina Schulte-Trux Interiors

Área: 465 m2

Fotografía: Sergio López

Año de finalización: 2022

Casa CX WEBER ARQUITECTOS

El espacio interior del nuevo volumen se compone de dos salas: una informal de T.V. para el uso diario familiar y otra sala hundida con vista a los árboles y a un gran nicho, donde baja una pantalla para proyectar películas, eventos deportivos, así como presentar los diferentes proyectos fílmicos de los propietarios en compañía de sus inviados. También se propuso integrar una mesa para trabajar y un bar.

En el resto de la planta alta, por donde se accede y que alberga toda el área pública, se optó por un acabado en piso de granito negro, mismo acabado utilizado en formato pequeño para el patio.

La cocina de igual forma tuvo una ampliación y renovación total con el objeto de integrarla al patio, se escogió un acabado en color verde retro para los frentes, que contrasta con el granito y madera de nogal.

La ampliación en los pisos inferiores, consistió en generar un nuevo espacio para alojar la recámara, baño y vestidor principal; con la idea de crear frescura y luz, se decidió utilizar madera clara y mármoles blancos en las zonas privadas de la casa.

Todo el proyecto sigue una línea de diseño, marcado por el mobiliario clásico de los 50´s–60´s, el cual es apreciado por los clientes.

El diseño de este proyecto incorpora recursos tecnológicos y un estilo contemporáneo, enfocado en crear un ambiente de trabajo dinámico, creativo y funcional.

La premisa principal de este proyecto se centró en preservar la arquitectura original introduciendo elementos contemporáneos y elegantes como muros revestidos en madera natural con molduras y paredes de vidrio para crear espacios más amplios y luminosos.

Ubicación: Ciudad de México Arquitectura, proyecto y construcción: Covadonga Hernández / MarqCó Arquitectura de interiores: Covadonga Hernández / MarqCó

Área: 200 m2

Fotografía: Jaime Navarro

Año de finalización: 2024

Oficinas Palmas

COVADONGA HERNÁNDEZ / MARQCÓ

La oficina incluye recepción, áreas colaborativas ergonómicas y sala de reuniones. La paleta de materiales, junto con el contraste de colores y texturas, refleja una imagen corporativa moderna y acogedora.

La distribución inteligente del espacio valora tanto la funcionalidad como el confort, resultando en un ambiente acogedor, buscando así generar un espacio colaborativo y dinámico, que promueva la interacción entre sus ocupantes.

AMIRÁ se ubica en lo alto de un cerro, sobre la ciudad de Querétaro, lo que dota al edificio de unas vistas privilegiadas de su entorno. Esta relación y la reciprocidad entre la arquitectura y la ciudad fue fundamental en nuestro proceso de diseño.

La ubicación estratégica considera su cercanía a centros educativos y de salud, hoteles, conjuntos habitacionales horizontales y verticales, así como terrenos para futuros desarrollos de gran potencial para la zona.

Ubicación: Querétaro, México

Proyecto Arquitectónico: Jaime Micha Balas + Jacobo Micha Mizrahi + Alan Micha Balas

Área: fase 1, 31,800 m2; fase 2, 29,800 m2

Fotografía: Rafael Gamo

Año de finalización: 2022

AMIRÁ ARCHETONIC

El proyecto cuenta con 126 viviendas organizadas en bloques superpuestos y desplazados de geometría regular, con lo cual cada unidad de vivienda recibe iluminación y ventilación natural. La configuración y volumen del proyecto permiten que todas las unidades y la mayoría de las amenidades tengan vistas libres a la ciudad. Cada tipología se resuelve con una intensa relación hacia el exterior a través de terrazas y vidrio de lado a lado.

La geometría regular de los bloques de vivienda es atravesada por cuerpos de geometría más angular, porosa y permeable que contienen las áreas comunes, denotando con este gesto los diferentes usos y dinámicas del programa. Estos espacios de convivencia para la comunidad del edificio se proyectan hacia el vacío en voladizo, semiabiertos, buscando dotar a los usuarios con espacios de calidad. Nuestra arquitectura protesta y reflexiona sobre cómo los proyectos habitacionales resuelven tipologías de convivencia en nuestro país.

La fachada posterior se constituye principalmente para resolver las circulaciones verticales y horizontales y hace frente a la plaza de acceso mientras que la fachada principal presenta una transparencia que mira a la ciudad para contemplar sus afortunadas vistas con terrazas prolongadas que generan sombra y mitigan la ganancia de temperatura en el interior, a propósito de su orientación poniente.

Dos tonalidades distintas de concreto aparente configuran la materialidad de la fachada que con la caída del sol adopta los tonos ocres y terrosos del entorno del edificio.

Stand de Living Divani en el Salone Milano

ENTREVISTA

Por Carlos Cook Fotografías: MIDIA & livingdivani.it

CAROLA BESTETTI

Una de las pocas mujeres al frente de una importante marca y una de las más jóvenes también.

“A los jóvenes diseñadores el único consejo que doy es ser humilde.”

Carola Bestetti

Carola Bestetti vivió su infancia, en la década de 1980, en la fábrica de Living Divani, la empresa italiana de mobiliario con sede en las afueras de Milán, fundada por sus padres: Luigi Bestetti y Renata Pozzoli en 1969. En 2003 Carola se integró a la empresa, ocupándose inicialmente de la exportación.

Actualmente Carola es la directora ejecutiva de Living Divani, una de las pocas mujeres al frente de una importante marca y una de las más jóvenes también, continúa una importante tradición e introduce un nuevo soplo de feminidad y sensibilidad estética que da inicio a una nueva etapa de apertura hacia diferentes lenguajes. Trabaja en estrecha colaboración con Piero Lissoni, quien se incorporó a la empresa en 1988, en el doble rol de director de arte y diseñador. Es una experta en el

aspecto creativo, ha desarrollado importantes colecciones de diseño para los arquitectos Junya Ishigami y Stephen Burks, entre otros.

Su profunda implicación y pasión por el mundo del diseño le han permitido participar en jurados internacionales de importantes eventos del sector, como el Salone Satellite Milano, en 2013 para la selección inicial y en 2015 para la final; el Salone Satellite Shanghai. en 2017 y Furnex en 2017 (El Cairo).

Desde su llegada, gracias a su entusiasmo y capacidad de discusión, Carola ha continuado una importante tradición al abordar la dinámica de un mercado en continua metamorfosis.

Luigi Bestetti, Carlos Cook, Renata Pozzoli y Carola Bestetti.

LA ENTREVISTA

MIDIA: Qué gusto encontrarnos en este Salone del Mobile, cuéntame, ¿Cómo aprovechas el Salone para hacer nuevos contactos?

Carola Bestetti: El Salone del Mobile es definitivamente el evento más importante en el panorama del mobiliario y todo lo que está relacionado con el diseño de interiores porque puede reunir a una multitud única. Por eso es muy importante estar presente, porque es el centro donde la mayoría de las personas, específicamente aquellos clientes que vienen de mercados emergentes donde tal vez el sector inmobiliario está comenzando y están desarrollándose mucho más hacia un interior arquitectónico contemporáneo, vienen. Si quieren encontrar lo hecho en Italia y la calidad de la artesanía italiana, ya sea diseño contemporáneo o incluso tipología clásica, tienen que venir aquí.

M: Entonces dices desarrolladores inmobiliarios. ¿Eso significa que tu mobiliario va principalmente, tu mercado principal son los desarrolladores inmobiliarios?

CB: No, nuestro mercado principal es residencial, pero en los mercados emergentes, la forma de entrar primero en esos países es a través de la hospitalidad y el sector inmobiliario porque el negocio minorista aún no está desarrollado. Así que es el primer punto de contacto para que la gente pueda ver realmente tu producto dentro de un entorno que no es un país extranjero.

M: Y entiendo que el 90% de tu producción se exporta.

CB: Sí, podría ser mejor. Los países de América Latina todavía son de cierta manera nuevos hacia este enfoque. Y creo que hay un potencial muy alto porque, por supuesto, hay mucha clientela objetivo porque en esos países como México o incluso Brasil, hay una brecha muy grande entre las personas que pueden pagar el tipo de producto que hacemos y quienes no pueden. Seguramente podemos tener menos clientes pero con mucho poder de gasto por allá. Cuando eres capaz de vincularte con esos tipos de clientela, tal vez dos clientes son suficientes en lugar de tener como cien en Europa. Se trata de encontrar la manera correcta de ingresar al mercado al socio adecuado.

M: Y cuando tus padres iniciaron la empresa, ¿estaban pensando en hacer eso, exportar el 90%?

CB: No lo creo. Creo que incluso hoy en día cuando hablamos de esto, a veces se preguntan, ¿cómo lo hicimos? Yo creo que siempre han sido muy abiertos y mucho más hacia la internacionalidad de la empresa. Tuvieron, en aquellos días, un primer acercamiento con una empresa francesa que comenzó a distribuir algunas de sus piezas en exclusiva. Y al final, mis padres comenzaron a producir para esta empresa. Les dieron buena visibilidad.

M: Era Roche Bobois.

CB: Exacto. Eso les dio una especie de apertura hacia nuestro mercado. Porque en aquellos días, Roche Bobois tenía una planta de producción en Estados Unidos. Como empresarios

Frog Piero Lissoni, 1995.

Minimalista y ligera para un entorno veraniego. “La pieza insignia de Living Divani”: Carola Bestetti.

Sillas Family y mesa Drop Junya Ishigami, 2010 Colección de sillas con un notable efecto óptico magnificado, disponible para uso en interiores y exteriores. Drop es una mesa realizada en Plexiglás, los acabados están realizados íntegramente a mano.

fue una muy buena experiencia, tuvieron la oportunidad incluso a través de ese contacto de trabajar mucho en Francia y comenzar a mirar a participar en ferias.

M: ¿Cuánto tiempo trabajaron para ellos?

CB: Estuvieron juntos, creo, unos seis años. Porque después de un tiempo, estaban haciendo tan bien con esos tres modelos que querían adquirir toda la colección de Living Divani. Y entonces la empresa de mis padres se habría convertido en una especie de cadena de proveedores, pero no querían hacer eso porque querían concentrarse y desarrollar su propia marca, por lo que terminaron la colaboración.

M: El año pasado entrevisté a Piero Lissoni. Entiendo que es parte de la historia de Living Divani.

CB: Es el director de arte de Living Divani. Empezó con nosotros hace más de 30 años. Comenzó a recorrer Brianza y a tocar la puerta de las empresas, quería ser el director de arte de la empresa. En aquellos días, mis padres ya estaban trabajando con Centro Cappa, que era una agencia de comunicación muy importante y trabajaban con algunos pequeños colaboradores, como Giotto Stortino, Marenco, ese tipo de nombres. Pero luego Piero comenzó a trabajar con Boffi. Así que vieron lo que estaba haciendo en Boffi, y entonces lo llamaron de vuelta al año siguiente. Así es como todo comenzó.

M: Y desde entonces, ¿trabajas con él?

CB: Cuando entré, comencé a diversificar la colección con nombres nuevos y diseñadores jóvenes. Por una parte,

porque Piero no quería diseñar esas piezas que yo quería en la colección. Y segundo, para dar un poco de visibilidad a la joven generación de diseñadores. No necesitaba tener otro gran nombre, porque ya teníamos a Piero.

M: ¿Hay otro gran nombre? Bueno, es David López, ¿no?

CB: Sí, pero él es joven. Es un gran nombre, pero es joven, tiene 43. Todavía somos muy jóvenes a esa edad. Pero creo que la parte interesante sobre la contribución de Piero a la empresa, siempre digo que ha sido capaz de dar forma a la idea de empresa que querían mis padres. Y eso, creo, es la razón por la que esta colaboración ha durado tanto tiempo y ha sido tan exitosa: porque se complementan mutuamente, pero la visión es la misma. Y por eso funciona.

M: Continuidad.

CB: Continuidad, la coherencia que tenemos. La gente asocia a Living Divani con Piero Lissoni, lo cual es una realidad. No es que Living Divani sea solo la firma de Lissoni. Es que eso es lo que es Living Divani, y por eso va tan bien, porque tenemos la misma sensibilidad, la misma forma de abordar las cosas, y la misma filosofía, y por eso funciona tan bien.

Y seguimos introduciendo nombres diferentes, gestos diferentes, nacionalidades diferentes, porque colaboramos con gente de prácticamente todo el mundo. Diferentes visiones, pero todas comparten el espíritu y el enfoque y la filosofía que tenemos, a la que llamamos la elegancia silenciosa. Siempre pienso que nuestras piezas son tan pulcras que nunca se superponen al entorno en el que están colocadas.

Siempre complementan el entorno, pero no son ruidosas. Por lo que si, por ejemplo, pones una producto nuestro en un espacio muy industrial, en una casa barroca, o en cualquier tipo de situación, encaja y hace su trabajo sin destacar demasiado en comparación con el lugar en el que está. Y creo que esa es la parte bonita de esas piezas. Son, de cierta manera, atemporales.

M: ¿Tienes un mueble clásico que consideras el mueble clásico de Living Divani?

CB: La pieza insignia de Living Divani, en mi opinión, es la silla Frog, que este año no la tenemos aquí porque la relanzamos el próximo año que es el 30 aniversario de la silla.

Esa es la pieza que le dio a Living Divani reconocimiento internacional como empresa de diseño. Y finalmente, el año pasado, se incluyó en la colección permanente de la Triennale.

M: ¿Dirías que Piero Lissoni es el mejor diseñador de Italia?

CB: Se trata del gusto. Por supuesto, tengo esa filosofía y ese enfoque, así que me gusta lo que hace. Es como si me preguntaras sobre moda y me gusta Yohji Yamamoto, pero

porque me gusta su estilo. Depende del receptor. Creo que Piero es un diseñador muy completo. Porque la idea que tiene sobre la proporción es capaz de aplicarla, no solo a los muebles, sino desde lo micro a lo macro, incluso hasta el proyecto arquitectónico que hace.

Creo que esa es la capacidad real que tiene Piero, que es capaz de trabajar en una escala diferente, pero siempre con la misma atención y la misma proporción y detalles, que son lo que marca la diferencia en un proyecto, ya sea un proyecto de cubiertos o un edificio.

M: ¿Cómo les ha ido con las nuevas generaciones de diseñadores? ¿Cuál sería el consejo que darías a un joven diseñador?

CB: A los jóvenes diseñadores el único consejo que doy es ser humilde, que es una de las cosas que a la joven generación le falta de cierta manera. Entiendo que hay un fuego encendido en ellos. Pero hay un camino y una ruta que tienes que seguir. No puedes simplemente saltar de A a Z.

Y lo veo más a nivel empresarial. Porque cuando entrevisto a diseñadores, vienen, me muestran proyectos, y yo les digo:

ENTREVISTA.

Mesa Sumo Piero Lissoni, 2021

La mesa baja Sumo, disponible en madera o mármol, riqueza visual a través de la combinación de materiales.

Sofá Balestro 24

Piero Lissoni, 2024 Un concepto basado en la sencillez de los componentes, donde la fina y ligera base está rematada por unos suaves y acogedores cojines.

Escucha, el enfoque es agradable, pero este diseño no va a funcionar. No es posible fabricarlo y que se mantenga en pie. He estado en este negocio por un tiempo y no sólo haciendo renders en una computadora, sino armando un mueble de madera. Y te estoy diciendo, esto no va a aguantar. Si lo haces y se mantiene en pie, te prometo que lo pongo en el catálogo.

Nadie volvió nunca. Tienen este enfoque como si lo supieran todo sin profundizar en lo que están haciendo. Antes un diseñador y un arquitecto tenían incluso un muy buen conocimiento sobre historia, literatura, ahora se pierden todo el lado antropológico de la vida. Y sólo porque saben cómo dibujar en AutoCAD y hacer renders, vienen aquí y ni siquiera saben quién es Shiro Kuramata, no conocen los grandes nombres de aquellos días. Ni siquiera conocen las piezas que se supone que deben conocer para aparentar que saben.

Creo que a veces necesitas profundizar un poco más para tener un mejor entendimiento del mundo en que estás viviendo, porque si eres un diseñador de productos o un arquitecto, lo que sea que vayas a hacer va a interactuar con personas, va a interactuar con un entorno, tiene que encajar cuando hablamos de arquitectura en un paisaje. Así que necesitas saber, necesitas conocer el lugar, a las personas, cómo actúan para poner todas las piezas del rompecabezas juntas.

M: Claro, los jóvenes necesitan mucho consejo de gente experimentada.

CB: Sí, tienen que entender cómo la experiencia de hacer ciertos trabajos como el tejido o el tallado o la incrustación, no se vuelve antigua sino que es importante para poder diseñar. En los últimos cinco a diez años, muchas escuelas especializadas, surgieron a veces de empresas, o dentro del

trabajo de empresas en nuestro sector, porque nos estamos dando cuenta de que ya no tenemos las habilidades.

La empresa está hecha desde el dueño, el empresario y el director ejecutivo hasta la última persona que trabaja allí. Entonces, es importante que entiendan que ese tipo de trabajo es en realidad muy importante.

M: Espero que los jóvenes en México lean esa respuesta tuya. Cuando estás diseñando, ¿siempre piensas en el precio, si se va a vender bien?

CB: Deberíamos. En realidad, los diseños que salen lo hacen porque nos gustan, el lado estético de la pieza prevalece: Una vez que lo desarrollas a partir de la forma que quieres, comienzas a entender cómo ingeniar el producto, para que el punto de precio no sea completamente escandaloso. Haces un benchmark, porque puedes hacer la cosa más hermosa, pero si está fuera del mercado y no puedes venderla, es inútil. Para ese tipo de cosas, tenemos nuestra segunda faceta. Siempre digo que Living Divani tiene diferentes facetas, porque tenemos nuestra colección principal, pero a veces nos gusta incorporar piezas que son más artísticas, como la colección que hicimos con Piero para el aniversario, que son todas piezas de firma, únicas con solo diez réplicas, o como la colección que hicimos con Junya Ishigami, las sillas Family y la mesa Drop, que son muy artísticas.

Algunas de esas piezas son más para coleccionistas o amantes del diseño muy apasionados, que tendrían una habitación solo para mirarlas y nunca usarlas. Pero sí, para la colección estándar, intentamos entender cómo colocarla en el mercado. Pero no es el primer paradigma que usamos.

Cama Sumo

Piero Lissoni, 2023

Cama y banco cama: elementos que responden a una idea de confort cada vez más amplia, donde el mecanismo regulable del respaldo móvil, desarrollado inicialmente en el sofá y ahora disponible para la cabecera de la cama, interpreta a la perfección las nuevas actitudes y rituales del cuerpo y la mente.

Librero Off Cut

Nathan Yong, 2012

Un librero diseñado mediante el ensamblaje de listones de madera maciza entrelazados, elaborados a partir de “recortes” de otros muebles.

M: Es como un pintor, no está pensando en cuánto va a ser el precio de su obra.

CB: Exactamente.

M: Después de la pandemia, el mobiliario exterior aumentó las ventas. ¿Qué tanto venden de muebles para exteriores?

CB: Después de la pandemia aumentó mucho, porque estábamos tan encerrados en un ambiente hogareño que quienquiera que tuviera un pequeño espacio al aire libre quería amueblarlo con algo para poder pasar tiempo allí. Así que tuvo un aumento muy alto.

M: ¿Todavía está subiendo?

CB: Bueno, el aire libre se está estabilizando un poco, pero supongo que ese periodo hizo que la gente entendiera que realmente puedes vivir el aire libre de una manera diferente, no solo como un jardín, sino como un lugar real donde puedes poner piezas de mobiliario que le dan valor al espacio. Está aumentando tanto que se ven muchas empresas que comenzaron una colección al aire libre es increíble. Ahora todos tienen una colección al aire libre.

M: Eso en cuestión del exterior. En general, ¿cómo eligen los materiales para utilizar en las piezas de la marca?

CB: Todo siempre está muy pensado y alineado con lo que somos. Tela, cuero, madera y los metales. Antes solo teníamos blanco y negro, incluso en el lacado. Luego comenzamos a ser un poco más suaves con el color. Tendemos a ser silenciosos, guiñando un poco lo que el mercado pide. No seguimos la moda pero tratamos de terminarlo con pequeños detalles. Trabajamos principalmente con materiales naturales en la medida de lo posible y con materiales sostenibles, en la medida de lo posible. En la tela, generalmente más del 80% de los componentes son naturales, como lana de algodón o lino. Por ejemplo, en la colección de cuero, tendremos anilina, cueros que se llaman de impacto cero porque no hay cromo en el proceso de curtido, ni metales pesados en el proceso de curtido.

M: ¿Todavía usas cuero?

CB: Sí. Tendremos que comenzar a buscar cuero vegano en ciertas tecnologías. También presentamos una colección de telas que están hechas de material reciclado. Intentamos en nuestra pequeña forma ser un poco sostenibles, aunque la sostenibilidad es un tema grande y muy difícil de abordar, porque hacemos tapicería y la espuma es un derivado del petróleo. Es difícil hablar de sostenibilidad cuando el negocio principal para nosotros proviene de ese lado, pero estamos trabajando en eso también. Hay otras alternativas, pero la gente tiene que hacer las paces con el hecho de que si usas productos sostenibles, la vida útil de esos materiales es mucho más corta que los materiales tratados químicamente.

Ese es el otro problema que tenemos: la gente habla tanto de sostenibilidad, pero luego, si les das algo que no dura, como el plástico, entonces se queja. Es complicado.

M: ¿Alguna vez has intentado producir fuera de Italia?

CB: Absolutamente no. Además de la marca Hecho en Italia que creo que es muy importante específicamente en este negocio, es debido a que la experiencia está aquí. Como cuando preguntan ¿Por qué Milán?, ¿Por qué todo el mundo viene a esta fábrica?, y la respuesta es porque es un clúster donde históricamente solían hacer este tipo de cosas. Desde un pequeño taller artesanal, hasta el negocio familiar. Quien no ha podido crear una industria adecuada se convirtió en proveedor especializado, quizás en la metalurgia o la carpintería, por lo que nuestra cadena de suministro es muy, muy corta, extremadamente fragmentada y muy corta, prácticamente todo dentro del área. La única colección que tenemos que no está hecha en Italia es la colección de alfombras. Porque la experiencia en alfombras está en Nepal, ellos saben cómo hacer las cosas, es nuestro diseño, pero se produce allí.

M: ¿Y no es el núcleo del negocio?

CB: No, no, no. Esto es solo un accesorio. Es solo un accesorio.

Sofá Clan

Piero

Lissoni, 2023

Clan se define por un respaldo alto de líneas redondeadas, puro y riguroso, que envuelve a las personas en un diálogo agradable, garantizando su intimidad.

M: ¿Consideras esta mesa de café un accesorio?

CB: Lo consideramos un mueble complementario. Sin embargo, con los años, el tamaño de los muebles complementarios representa el 20% del volumen de negocios. Así que está creciendo constantemente. Como Living Divani, aún no tenemos el poder de tener tiendas de marcas monomarca en todo el mundo. Solo tenemos la de aquí en Milán. Cuando trabajas principalmente con tiendas multimarca, es muy difícil tener muchos productos en el piso. Porque tienen muchas marcas. Es imposible colocar tres sofás en el piso de ventas multimarca, por eso colocamos una mesa de café, una unidad de almacenamiento, una pequeña lámpara, una librería, un espejo. Así vendo más con esos espacios y soy capaz de cerrar el entorno con algo que da una mejor comprensión de la imagen de la marca. Y es por eso que con el tiempo, los muebles accesorio han crecido mucho para complementar la oferta, donde lo más importante siempre es la tapicería. Todo gira alrededor de ella, dando acento a lo que es el lugar principal, que es la sala de estar, el área de estar con los sofás.

M: Entonces, ¿el cliente final de tus muebles son residenciales?, ¿Qué pasa con los hoteles?

CB: Principalmente residencial, sí. Hacemos mucha hospitalidad también, pero no tenemos un departamento de contratos dentro de la empresa. Así que, incluso cuando hacemos contratos, lo trabajamos fuera de la colección estándar con materiales específicos que necesitan ser probados o que cumplen con la regulación que se necesita en ese lugar específico.

En los últimos 15 a 20 años, ha habido un cambio en la manera en que se compran y venden muebles para hospitalidad. Antes, todo el presupuesto generalmente se iba con la arquitectura, por lo que no tenían presupuesto para poner muebles de diseño dentro del área común. Luego comenzaron a entender la importancia de colocar este tipo de muebles y comenzaron en el área común. Luego siguieron vistiendo las habitaciones también y es así como ha crecido la relevancia de la pieza residencial. Y es por eso que posiblemente nuestra colección residencial comenzó a usarse.

Además, tenemos la ventaja de trabajar con arquitectos que hacen diseño de productos, pero también arquitectura, como Piero. En la mayoría de los proyectos de Piero, siempre hay una presencia muy fuerte de piezas de Living Divani y así es como te ven y te conocen. A partir de ahí, comenzamos incluso a tratar directamente con áreas de compras y con otros arquitectos como Renzo Piano que eligió una de nuestras piezas para el nuevo Whitney en Nueva York y trabajamos con Herzog & de Meuron para un museo en Israel.

Así comienzas a tener este tipo de contacto directo, y si tuviste una buena relación con las áreas de compras, entonces son ellos los que proponen Living Divani en otras ofertas.

M: ¿Qué empresas italianas consideras tus competidores directos?

CB: Cassina, B&B, Minotti, Flexform… Lema no tanto porque su enfoque y su experiencia están más en los muebles. De hecho, a veces en la tienda Lema, venden más Living Divani y no sus sofás, por ejemplo.

M: Están muy cerca de tu empresa, ¿no?

CB: Sí, en Brianza hay como 10 km2 donde la mayoría de las empresas están, como B&B, Cassina, Boffi, Livingg Divani, Baxter, Corro, Molteni, Poliform. Todo está en esta área en la que yo considero que hay dos lados: el que considero la parte noble de Brianza, donde estamos nosotros, porque tiene una bonita vista, ves las montañas, el lago. La otra parte donde están B&B y Cassina es más industrial, sólo ves las calles.

M: ¿Cómo manejas México? ¿Estás al tanto de eso? ¿Qué pides para ser un concesionario de Living Divani?

CB: Somos bastante agradables. No somos tan imponentes como otras compañías, no voy a decirte que sólo puedes ser mi concesionario a menos que me des 300 m2 de espacio. No creo que esa sea la forma de hacerlo, sé que hacemos cosas hermosas, pero Living Divani, entre las compañías que nombré antes, es la menos conocida en el extranjero porque somos tan específicos y dirigidos mucho más hacia la comunidad indie que el consumidor final, por lo

que cuando vas tan lejos, no puedes pretender que sepan quién eres. Es por eso que necesitas entender cómo transmitir tu filosofía y tu mensaje de una manera que sea comprensible para la gente que vive en ese lugar.

Sí somos globales, pero esta globalización necesita ser vista localmente porque tengo que transmitir mi mensaje de una manera que sea comprensible en cada lugar sin comprometer mi imagen. No hacemos una copia de lo que hacemos en México, en Nueva York, en Singapur y en Shanghái porque hay formas completamente diferentes de interpretar y abordar las cosas. Se trata de encontrar cómo poner un toque de elementos que se relacionen mejor con lo que es un interior en México, pues si te doy algo que no se siente como mexicano, no entenderías cómo esta pieza podría encajar en tu propio ambiente. Así que tratamos de acercarnos de esta manera, hablando con el cliente, y por supuesto pedimos una exhibición mínima de al menos una o dos configuraciones para que la gente pueda entender lo que están buscando.

Sofá Bubble Rock

Piero Lissoni, 2005

Una forma volátil, un aspecto poco convencional, líneas suaves: un mueble proporcionado y al mismo tiempo original, cuyo rasgo distintivo es su atrevido estilo.

Carola Bestetti es una persona muy abierta al diálogo, por lo que facilita la conversación en todo momento. Como CEO de Living Divani, representa la energía y la innovación que dan valor a esta gran empresa. Tuve la oportunidad de entrevistar, para ediciones anteriores de la revista, a David López Quincoces y a Piero Lissoni, diseñadores para la marca, por lo que entiendo mejor la estrategia de crecimiento; me doy cuenta del gran futuro que tiene y de que se mantiene siempre a la vanguardia con Carola a la cabeza.

Carlos Cook y Robin Rizzini durante la entrevista en el stand de Pedrali, en la feria Orgatec. Se encuentran en la mesa Frank, inspirada en formas arquitectónicas y materiales industriales. Sus formas se asemejan a un puente, pues para Robin la mesa representa un puente de conexión e intercambio de conceptos e ideas.

Por Carlos Cook

Fotografías: MIDIA & robin-rizzini.com

ROBIN RIZZINI

Se ha consolidado como un referente en el diseño de muebles con un enfoque que fusiona técnica y arte.

“Hoy

los tiempos son rápidos y el diseño es lento, hay un conflicto de tiempo con la sociedad en la que vivimos.”

Robin Rizzini

Robin Rizzini es un destacado diseñador industrial ítalo-británico, nacido en Génova en 1973 y formado en Milán, donde se ha consolidado como un referente en el diseño de muebles con un enfoque que fusiona técnica y arte. Desde colaboraciones con gigantes como Antonio Citterio hasta la fundación de su propio estudio, Metrica, Rizzini ha dejado una marca indeleble en el diseño global, reconocido por su capacidad para crear piezas funcionales y estéticamente refinadas. Su obra abarca desde el diseño residencial hasta proyectos contract, siempre con un compromiso hacia la innovación y la excelencia que le ha valido múltiples premios internacionales.

LA ENTREVISTA

Realizamos la entrevista en el Stand de Pedrali durante la feria de Orgatec, en Colonia.

MIDIA: ¿Qué piensas sobre los diseñadores españoles, como Patricia Urquiola, que vienen a Italia, viven en Milán y trabajan con grandes firmas italianas?

Robin Rizzini: Ella es muy buena, muy talentosa. Creo que en su caso, no había suficientes personalidades femeninas en el diseño que estuvieran expresando una nueva ola de diseño. Es muy innovadora, muy hábil, muy buena con colores y telas. Todos tienen derecho a mudarse a Milán y querer ser un buen diseñador. Creo que es un lugar donde, al menos hasta hace unos años, era el lugar para estar cuando querías comenzar este trabajo, en empresas en Brianza o en Veneto. Esta zona siempre ha sido un buen cuartel general si quieres hacer algo con empresas italianas y llevar contigo la herencia del diseño milanés cuando vas al extranjero. Creo que trabajar en Milán como diseñador o como arquitecto da un buen estatus allá afuera.

M: ¿David López es un caso similar al de Patricia Urquiola?

RR: Sí, él vive en Milán también y de igual modo tiene relaciones muy cercanas con empresas italianas. No lo conozco, pero creo que está haciendo un buen trabajo, especialmente con Living Divani.

Me parece que también estaba trabajando con Lissoni, quien es bastante generoso al enseñar, al final es cuestión de legado: aprendes un trabajo, una forma de diseñar y tienes a alguien que está abogando por ti.

M: ¿Sigues enseñando en el Politécnico de Milán?

RR: No, no he enseñado desde hace tres años, di clases en la Escuela Politécnica y el NABA. Mi última experiencia enseñando fue durante el COVID.

La Escuela Politécnica, es probablemente la primera escuela privada de diseño que se estableció en Milán. Si querías estudiar sólo diseño, antes no existía un lugar, sólo había arquitectura; después llegó el IED; y luego, el NABA.

M: Y cuando hablas con los jóvenes, ¿cuál es el consejo más importante que les das?

RR: Creo que el consejo es nunca olvidar la calidad. Nunca copies y trata de ser consistente con tus ideas. Tienes que ser tú mismo y esa es la parte más difícil, tienes que construir un buen hábito sobre cómo trabajas. Hoy los tiempos son rápidos y el diseño es lento, es decir, hay un conflicto de tiempo entre la sociedad en la que vivimos -que es sobre todo instantáneo y el hecho de que el diseño es un proceso lento. Que necesita tiempo para llegar a cierta madurez en el concepto: no puedes diseñar algo en una semana. Tienes que empezar a diseñar y luego, la semana siguiente, encuentras algo más, después refinas y refinas, hasta que estés contento con el resultado. A eso me refiero con que diseñar toma tiempo. En los últimos años en los que estuve enseñando en la escuela, noté que el sentido de profundizar se estaba perdiendo un poco. Y eso me preocupa.

Probablemente, no soy lo suficientemente joven para entender que esto es el futuro. Pero eso siempre pasa con las nuevas generaciones, ¿no?

M: Diseñas para muchas empresas diferentes y hablas de nunca copiar, de ser auténtico. ¿Cómo puedes diseñar para la marca Infiniti y para Pedrali, al mismo tiempo?

RR: Cada empresa tiene necesidades distintas. La mesa Versable que diseñé para Infiniti es muy simple, pero tiene sentido para la empresa pues no tenían una mesa. Era la primera mesa hecha como un sistema, con una mesa baja, mesa alta, ruedas, sin ruedas, sin gestión de cables. Esta mesa es relevante para Infiniti e inútil para Pedrali o para otra empresa. Porque es demasiado simple, demasiado geométrica, pero el diseño también está en esa simplicidad. Por otro lado, para Pedrali, necesito refinamiento, necesito trabajar en una forma durante muchos días, durante muchas semanas, hasta obtener la perfección que estoy buscando. Por ejemplo, en la mesa Rizz, si te fijas bien en la pata encontrarás que cada sección de la pata es diferente de la anterior. Estás haciendo algo que se ajusta al portafolio de una empresa específica con una necesidad específica, lo cual es algo con lo

Mesa Rizz, para Pedrali. Mesa de aluminio resistente y ligera al mismo tiempo. El rasgo distintivo de Rizz son sus cuatro patas ahusadas de aluminio fundido a presión que, partiendo de una sección triangular abierta hacia el exterior, varían su curva al converger hacia abajo, estrechándose en una sección redonda y apoyándose con elegancia en el suelo.

Detalle de la mesa Versable, para Infiniti. Familia de mesas diseñadas para oficinas ejecutivas y operativas, espacios abiertos, salas de reuniones, coworking y áreas de relax.

Etan, para Twils. Un sofá geométrico pero no esquemático, patas casi invisibles en acabado níquel negro que sostienen su estructura de aspecto aéreo, un equilibrio perfecto de robustez y elegancia.

Sofá

que estoy muy familiarizado. No impongo en exceso, es decir, no impongo un lenguaje de manera egocéntrica, más bien, entro en contacto con la empresa y hablamos sobre lo que necesitan, porque eso es lo más importante, lo que realmente necesitan. Echamos un vistazo al portafolio y a lo que encaja en términos de lenguaje de diseño, y luego hago lo que creo que es lo mejor para ellos en términos de calidad, tiempo de entrega y sus necesidades.

La historia de la mesa Versable de Infiniti es muy particular, en un inicio la mesa no era así, nació como una mesa extensible, pero no se vendía, así que me olvidé completamente del proyecto, y luego me contactaron de nuevo el año pasado diciendo que había un cambio de gestión en la empresa. Entonces me dijeron, ¿por qué no simplemente dejamos esta mesa y la transformamos? Porque nos gusta la simplicidad. ¿Por qué no transformamos esto en una familia de mesas fijas? Eres un experto en mesas.

M: ¿Cuál es la mesa más exitosa de las tres que diseñaste para Pedrali?

RR: La mesa Rizz acaba de salir este año y está respondiendo bien. La Toa, presentada en 2020, es más industrial y lo está haciendo bastante bien en el mercado también. La mesa Frank está inspirada en formas arquitectónicas, y también tuvo una respuesta positiva. No podría definir una más exitosa que la otra.

M: Decías que las mesas son lo más cercano a un trabajo arquitectónico.

RR: Sí, porque me recuerdan a los puentes, los cuales tienen un significado simbólico muy fuerte para mí. Pues un puente significa conexión, significa intercambio de culturas y la mesa es un lugar donde la gente se reúne, come, discute, se ama, se odia, tienen una reunión, trabajan juntos. Para mí, es el único objeto en mobiliario que podría representar

a personas reuniéndose de diferentes culturas, diferentes razas, diferentes partes del mundo. Me gusta ese sentido de estabilidad, de desafiar la gravedad con la mesa, hacer mesas largas significa puentes largos.

Hace muchos años, en algún momento de mi carrera, estaba obsesionado con la idea de hacer la mesa más larga del mundo. Hice una mesa para Zanotta, me parece que en 2010, y medía aproximadamente siete metros. Era un sándwich con perfiles extruidos, perfiles de carbono. Fue una locura.

M: Y hoy, no sería posible hacer eso por el tema de la sostenibilidad.

RR: Claro, pero he cambiado de opinión. No diseñaría algo así incluso si me pidieran hacerlo porque eso no está bien. En todo lo que diseño ahora, trato de ser muy cuidadoso con el proceso de construcción y con el hecho de que al final del ciclo de vida, puedas separar las partes individuales y enviarlas a diferentes centros de reciclaje.

De la misma forma, hablando de sillones, puedes construir uno sostenible con productores de espumas amigables con el medio ambiente para hacer cojines y asientos. Sin embargo, hoy un producto sostenible normalmente es más caro porque tienes que cuidar todos los materiales.

M: ¿Cuántos colaboradores tienes?

RR: Trabajo solo, es una elección. Cuando estoy en un período de sobrecarga pido ayuda con unos freelancers más jóvenes que están felices de ayudar. Pero si puedo, lo hago yo mismo. Es una decisión que tomé en 2017 cuando me asocié. Éramos tres socios pero tuvimos visiones distintas y decidimos cerrar el estudio. Comencé por mi cuenta durante año y medio y después de un tiempo, llegó COVID y me vi obligado a trabajar solo. Estoy muy contento de tener un equilibrio entre la vida de diseño y el tiempo para cuidar de mí y mi familia. Puedo asumir hasta cierta cantidad de proyectos cada año y no más.

Stand de Pedrali en Orgatec.

Gracias a eso, puedo tener una relación más cercana con las empresas y seguir cada fase del desarrollo.

M: ¿Alguna vez pensaste en ser arquitecto antes de ser diseñador?

RR: Inicialmente, no. Luego, desarrollé un interés muy fuerte por la arquitectura, que aún tengo. En algún punto de mi vida decidí inscribirme en arquitectura por razones culturales, no quería ser arquitecto, pero sí quería estudiar arquitectura.

Hice 7 u 8 exámenes en la universidad, pero luego me ocupé mucho y perdí el rastro, todavía tengo la intención de terminarlo algún día.

M: ¿Cómo ves el impacto de la tecnología en el diseño? En particular, la inteligencia artificial.

RR: Cuando una persona trabaja con inteligencia artificial, hace una pregunta a chat GPT o a cualquier plataforma que usen para la creatividad y hoy el resultado es una respuesta esquemática. Será fascinante ver hasta dónde puede llegar esta tecnología.

Por mi parte, no estoy seguro de que alguna vez usaré inteligencia artificial. No soy una persona conservadora, solo me considero conservador porque digo que un proyecto de diseño necesita tiempo. Sin embargo, creo que la inteligencia artificial puede crear una nueva forma de diseñar y sería interesante experimentar con algo concebido por inteligencia artificial y corregido por Robin Rizzini. Podría ser una combinación extraña.

M: Al final tienes que usar la tecnología para procesar y perfeccionar tus diseños.

RR: Sí. Es una especie de inteligencia artificial, pero está súper controlada. A veces trabajo con empresas que se ocupan del desarrollo 3D, lo que hace que sea muy fácil y más factible trabajar de forma independiente. Porque dibujar no es algo artístico para mí. Cuando dibujo también estoy pensando en cómo construir algo, a través de ese dibujo la empresa entiende cómo pensé que se construiría el producto. Los bocetos y dibujos son una buena forma de comunicarse.

M: ¿Cuándo empezaste a trabajar con todas estas grandes empresas?

RR: Trabajé con Antonio Citterio en Milán hasta 2005, desde 1999 hasta 2005. Luego empecé mi propio estudio. Así que diría que las grandes empresas empezaron a llegar conmigo alrededor de 2008, cuando ya me estaba estableciendo. Tenía esta ambición de hacer un estudio que englobara muchas disciplinas distintas. Hicimos grandes cosas, pero me di cuenta que me faltaba control sobre las fases, para mí, el placer de este trabajo viene de hacer las cosas personalmente. No quería convertirme en un gerente. No quería convertirme en un tipo obsesionado con el dinero y las finanzas y cómo mantener el estudio a flote. No me atrae esa sensación. Sé que esta idea es limitante, sé que nunca ganaré miles de millones.

M: ¿Cuál es la cosa más importante que aprendiste de Antonio Citterio?

RR: Metodología y perfeccionismo, atención al detalle: un ojo muy crítico para los detalles, nunca estás contento con el resultado. Y aún así, yo no soy tan consistente como Antonio. Él era muy consistente.

En esta configuración de la mesa Rizz, se dividen los espacios con mamparas, plantas e iluminación.

Diferentes configuraciones de la mesa Rizz para el espacio de oficina.

Collaborative Room, para Estel. La nueva solución que da una respuesta integrada a todas las problemáticas de los entornos de espacios abiertos. Se trata de un espacio cerrado e insonorizado, disponible en diferentes dimensiones,

En esta edición de Orgatec fue el lanzamiento de la mesa Rizz. La cubierta es de Fénix® y las patas de aluminio.

M: ¿Cuánto tiempo trabajaste con él?, ¿Ese fue tu primer trabajo?

RR: Trabajé con él durante seis años. Ese fue mi segundo o tercer trabajo porque en ese momento, él no recibía a personas recién salidas de la universidad, quería gente con experiencia porque él era muy exigente. Necesitabas llegar a trabajar con él ya con alguna estructura de trabajo.

M: ¿Qué necesita una empresa mexicana para tener a Robin Rizzini como diseñador?

RR: Lo que me gustaría encontrar en una empresa de México es el sentido de la tradición. El choque de culturas siempre es algo interesante, así que me gustaría estar en un entorno donde la tradición y el legado sean importantes, donde la conexión con el territorio sea importante. Y me gustaría estar en un entorno donde pueda aprender algo. Un buen intercambio de conocimiento de la unión de dos mundos, puede ser una colaboración exitosa.

M: ¿Qué te gustaría hacer en el diseño que no has hecho? En términos de objetos o de productos.

RR: Sillas, me gustaría ver si puedo decir algo diferente que tenga sentido. Siempre me han fascinado las sillas de trabajo, las sillas de oficina. Hay una cosa que nunca hice, que es iluminación, aunque no es realmente diseño de producto, más bien es el resultado final del pensamiento. Creo que la iluminación requiere un sentimiento especial.

Con esta frase terminamos la entrevista que duró casi una hora; me llamó la atención porque es verdad que diseñar iluminación requiere de tener los sentidos bien atentos a las texturas, ambientes y diseño del interior en su conjunto. Espero tener pronto a Robin Rizzini en México, ya sea para dar una plática o trabajar con él en el diseño de algún objeto o mobiliario.

Manhattan Bridge

Lope De Nava, exposición en Interlomas, 2023.

LOPE DE NAVA

Comparte su arte e ilustra la portada de esta edición de MIDIA

Su trabajo como artista expresa introspección a través de la arquitectura, enfocada en la psicología del espacio, la temporalidad y la historia.

Para la edición número 12 de MIDIA, quisimos hacer un homenaje a la ciudad de Toluca, en donde se encuentra nuestra empresa CYMISA. De esta manera, el diseño de la portada consiste en un magistral linograbado elaborado por Lope De Nava, en el cual se representan dos íconos de la ciudad de Toluca: la Catedral Metropolitana y el volcán Xinantécatl, conocido como el Nevado de Toluca. Lope De Nava ha sabido interpretar a detalle y plasmar bellamente estas piezas de la arquitectura y la naturaleza.

Lope De Nava, artista multidisciplinaria y Diseñadora Industrial egresada de la Universidad Autónoma de Guadalajara, es originaria de Guadalajara, Jalisco.

Dentro de sus estudios como Diseñadora Industrial se identificó con el arte objeto, adentrándose en producciones semi-industriales, buscando el valor de las piezas como “limitadas”, teniendo como uno de sus objetivos la producción consciente y la expresión auténtica. Desde hace 4 años se enamoró de las artes gráficas, complementando su trayectoria como Diseñadora Industrial y fusionando sus dos pasiones.

Ha presentado exposiciones en la Ciudad de México con tres menciones honoríficas en “Premio Diseña México 2019 y 2020” con exposición en el Museo Franz Mayer. Diversas exposiciones en la Ciudad de Guadalajara y en la Ciudad de México, al igual que talleres internacionales de grabado en Nueva York, Montreal, Sevilla y Madrid. En el 2023 realizó dos murales en Nueva York y Sevilla. Desde el 2022 se dedica a viajar varios meses al año para dar talleres de grabado y realizar exposiciones colectivas con el objetivo de compartir la técnica y expresar “amor sin fronteras” a través del arte.

Su trabajo como artista expresa introspección a través de la arquitectura, enfocada en la psicología del espacio, la temporalidad y la historia. Cabe destacar la investigación psicológica al generar su obra, teniendo interpretaciones personales sobre las piezas hasta una identificación colectiva de psicología social, buscando la empatía hacia ella misma y con el espectador.

Actualmente forma parte del colectivo “Estudio Mezquite” y está produciendo Litografías en el Taller “Litografía Popular”, con el Maestro Joel Rendón.

EL GRABADO

La historia del grabado se empezó a popularizar con la llegada del papel y las impresiones de las imágenes. En Europa comenzó a despuntar a finales del siglo XVI.

La técnica que utiliza Lope De Nava es a partir del “grabado en relieve” con linóleo, es de las técnicas más antiguas; consta de hacer un negativo sobre una placa de linóleo. El primer paso es generar un “boceto” en el cual se delimitará la imagen y las líneas para tallar. Posteriormente se excava el linóleo con unas herramientas llamadas “gubias” las cuales generan un surco sobre la superficie, generando la placa de linóleo que posteriormente se imprimirá.

Teniendo la placa tallada, se entinta la superficie con un rodillo hasta que la tinta quede uniforme. El papel tiene que tener un gramaje de 300, y ser 100% algodón. Mientras la placa se entinta, el papel se deja remojando en una tina, haciendo que sus fibras se expandan y esté listo para recibir la impresión.

Una de las partes más importantes es el tórculo, la prensa que permite hacer las impresiones adecuadamente. La placa se coloca en la prensa, con un registro previo que indicará en dónde colocar la placa y el papel respectivamente. El papel se seca ligeramente en unas toallas y se pasa a la prensa, al girar ésta, saldrán las primeras pruebas de impresión.

Se repiten los pasos descritos para generar el “Tiraje”, que son las impresiones determinadas por el artista. Se dejan secar y se firman con la serie.

Grabado realizado para la portada de esta edición de MIDIA.

Como cada año, presentamos a los ganadores y menciones del Onceavo Concurso de Fotografía de Producto CYMISA. Felicitaciones, gracias por compartir su talento fotográfico con MIDIA.

1er lugar

Guindi Arquitectos

Proyecto: Sala de estar y cava de vinos en Sócrates, Polanco. Productos aplicados: bisagras Blum, perfil de aluminio y bisagras del sistema Study.

2 o lugar

Atelier TMI

Proyecto: Cocina Villas de Irapuato. Productos aplicados: cajones Antaro gris, bisagras Clip Top Blumotion, perfil Study.

3er lugar

Signatura de Cynthia Fernández (superior)

Proyecto: Arboleda

Productos aplicados: Cajones Antaro gris, bisagras Clip Top Blumotion, iluminación Apex, sistema corredizo Scorri.

3er lugar

WAO Kitchen (inferior)

Proyecto: Aurea, diseño interior de todo el mobiliario de departamento. Productos aplicados: iluminación Domus Line, bisagras Blum, correderas Tandem.

Veta

Proyecto: Casa Dos Olivos, cocina 2.

Productos aplicados: Linero Mosaiq y sistemas Gola.

Armando Contreras

Proyecto: Cocina

Productos aplicados: extraíble para mueble en esquina Lemans, extraíble para despensa Space Tower, sistema abatible para puertas Aventos HF, Aventos HK XS, cajones Merivobox, botelleros Merivobox.

Altro

Proyecto: Cocina Jardines de la montaña.

Productos aplicados: herrajes Blum, bote basurero Euro Cargo, extraíble Dispensa, botellero Style, tapete Stop.

Mármoles y Cocinas

Proyecto: Casa aeropuerto

Productos aplicados: persiana Récord Z Smartlift para gabinete, patas plásticas con nivelador.

Estela Zaragoza (superior izquierda)

Proyecto: Cocina Campeche

Productos aplicados: bote basurero Euro Cargo, extraíble Dispensa, botellero Classic y extraíble para esquina Magic Corner.

Zivah (superior derecha)

Proyecto: El Mesón

Productos aplicados: sistema Merivobox Gris orión, bote basurero Euro Cargo, bisagras Blum, marco organizador Ambia-Line.

Phenotipo Diseño Integral (izquierda)

Proyecto: Cocina tipo Phaino en Ixtapa, Zihuatanejo.

Productos aplicados: bisagras Blum con cierre suave, correderas Blum con Servo Drive e iluminación Domus Line.

Proyecto: Alpes

Productos aplicados: laminado Fenix Nero Ingo, Chapa de Roble europeo, correderas y bisagras Blum, jaladeras Vita y extraíble Lemans II.

Proyecto: Cocina Colima Paraíso

Productos aplicados: bisagras Clip Top Blumotion, bote basurero Euro Cargo, correderas Tandem.

Fruición Estudio (superior)

Atelier TMI (inferior)

SR Arquitectos, diseño de Braverman Arquitectos

Proyecto: Estancia, comedor, bar

Productos aplicados: Sistema Link y bisagra Kimana en puertas; en puertas de bar sistema Hawa

Concepta 25 doble, correderas y bisagras Blum de cierre suave.

Do it Design

Proyecto: Estudio en el bosque.

Productos aplicados: laminado Tuet Caravella Dark; costados Legrabox Blum, chapa precompuesta de Nogal New York.

Scena

Proyecto: Casa Gorriones

Productos aplicados: jaladeras Fall, soportes para entrepaños Kubic, niveladores Integrato G e iluminación Domus Line.

Manzu Studio

Proyecto: Guerrero Bar

Productos aplicados: chapa de Roble europeo, sistema Frontino 40, soporte para entrepaño OR, Movento push e iluminación

Miss.

Signatura de Cynthia Fernández

Proyecto: Residencial Anida Productos aplicados: correderas Movento, jaladeras Edge, bisagras Clip Top Blumotion, pistones Kraby Up.

Avant Garde (superior)

diseño de Atrio Interiores

Proyecto: Atrio Albarda

Productos aplicados: chapa de Fresno dolce y bisagras Blum.

Wao Kitchen (izquierda)

Proyecto: Aurea, diseño interior de todo el mobiliario de departamento. Productos aplicados: iluminación Domus Line, herrajes Blum.

CRÉDITOS

DISEÑADORES

Armani, Monica

Brambilla, Calvi

CMP Design

Diffrient, Neils Emera Design

Fukasawa, Naota Galiotto, Raffaello

Jouin, Patrick

Karpiak, Maciej Krusin, Marc Lissoni, Piero

López Quincoces, David Made Studio

Meda, Francesco

Metricon

Mezger, Wolfgang C.R. Nava+Arosio

Nichetto, Luca

Pearson Lloyd

Relvaokellermann

Rota, Francesco

Sevillano, Santiago

Simon Taylor Furniture

Søren Rose

Stone Designs

Studio Palomba Serafini

Sqala Interior Design

Todesco, Mauro

Van Aubel, Marjan

Van Reeth, Nathalie

Wolter, Cathy

ENTREVISTAS

Carola Bestetti

Robin Rizzini

SEMBLANZA

Lope De Nava

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS

DIRECTORIO

Revista MIDIA, 12ª edición. Publicación anual, fecha de impresión Enero 2025. Editor responsable: Carlos Alfredo Cook Martínez No. del Certificado de Reserva de Derechos expedido por el INDAUTOR: 04-2014-102211165000-102 No. del Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17559

Domicilio: Av. Independencia Ote. No. 1323, Col. Independencia, C.P. 50070. Toluca, Edo. de México. Impresa por: Offset Rebosan. Acueducto 115, Col. San Lorenzo Huipilco, Tlalpan, CDMX. Distribuida por: CYMISA, Av. Independencia Ote. No. 1323, Col. Independencia, C.P. 50070. Toluca, Edo. de México. Contenidos y recopilación gráfica: Carlos Cook y Ana Luisa Cook. Diseño gráfico y editorial: M. Carmen Espinosa Queda prohibida su reproducción total o parcial.