Walter Gropius (1883 - 1969) Fundador y director de la escuela Bauhaus entre los años 1919 y 1928, había estudiado en Berlín donde durante dos años fue el auxiliar de Peter Behrens. Grupius buscó una nueva unidad entre el arte y la tecnología reconociendo las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas. Era un idealista, una de las únicas salidas que les quedaban a los intelectuales alemanes
que habían vivido la guerra o luchado en el frente. Estaba profundamente interesado en el potencial simbólico de la arquitectura y en la posibilidad de un estilo de diseño universal como un aspecto integral de la sociedad. Su alternativa a la situación alemana seria el intento de establecer contacto con la producción industrial y formar jóvenes en el trabajo manual y mecánico, simultáneamente, asi como en la elaboración
de proyectos. Grupius cambió el lema “Por la unidad del arte y la artesanía” por el de “Arte y tecnología, una unidad nueva”. Entre sus colaboraciones se encuentra, junto a Moholy-Nagy, la edición de la primera publicación de la imprenta Bauhaus “Staatliches Bauhaus
en Weimar”. También en el edificio de la Bauhaus, considerado como un acontecimiento culminante en la historia de la arquitectura y en ediciones o autoría en las revistas y libros de la Bauhaus En el año 1928, Grupius renuncia a su cargo para reaundar la práctica privada de la arquitectura.
wassily kandinsky (1866 - 1944) Sus comienzos pictóricos son un sincretismo entre el jugendstil y el neoimpresionismo, con una temática extraída de leyendas medievales y cuentos de hadas. En 1918 se reincorpora a la revolución soviética ejerciendo cargos administrativos a la vez que impartía clases de docencia, para entonces el contacto con suprematistas y constructivistas habían
cambiado el rumbo que se consolidó en la instancia de la Bauhaus, organizando sus ideas sobre la forma y el color en un sistema plástico coherente. Su pintura refleja los cambios: la mancha informe adopta la precisión geométrica, y diponiéndolos de forma ordenada, sometiendo los dibujos a una disciplina y las formas se reiteran formando un vocabulario propio.
Kandinsky publica algunos libros basados en la gestalt y otros como “Punto y línea sobre el plano” (publicados por la Bauhaus) introduciendo a la gramática de la escritura visual.
Tras su estancia en la Bauhaus se trasladó a Paris (1933 - 1944) donde, en términos generales, su obra permaneció fiel a estos principios.
johannes itten (1888 - 1967) Pintor, escultor, artista de las artes gráficas y también escritor, fué el primer colaborador de Gropius dentro de la nueva institución (Bauhaus). Su metodología, similar a la de Gropius, fue causa de que éste lo invitara a colaborar con él. Sus objetivos eran liberar las aptitudes creativas de cada estudiante, desarrollar una comprensión de la naturaleza física de los materiales y
enseñar los principios fundamentales del diseño, que son la base de todo arte visual. En 1923 abandona la Bauhaus debido a un desacuerdo con el curso. La Bauhaus estaba evolucionando en un interes po el medievalismo, el expresionismo y la artesanía hacia un mayor énfasis en el razionalismo y en el diseño de las máquinas. Gropius
comenzĂł a considerar el mistisismo de Itten como de otro mundo , incongruente con el interĂŠs naciente por un lenguaje objetivo en el diseĂąo, capĂĄz de vencer los peligros de estilos pasados y de gusto personal.
LÁZLO MOHOLY NAGHY (1895-1946) Profesor en la Bauhaus entre 1923 y 1928, fué un artista extraordinariamente versátil que trabajó en pintura, escultura, fotografía, tipografía y cine experimental, a la par que elaboraba un discurso teórico sobre diversoso aspectos de la imagen y la sistemática de la docencia, el uso de nuevos materiales como el prexiglass la técnicas innovadoras como el foto montaje y el fotograma así como medios visuales inclusos movimientos cinéticos la luz y las transparencias fueron abarcados por este
pensador su presencia en la facultad tuvieron una marcada influencia en la evolución de la enseñanza y la filosofía convirtiéndose en el primer ministro de Gropius en la Bauhaus ya que le director pugana ba una unidad entre el arte y la tecnologia. Su pasión por la tipografía y la fotografía despertaron el interés de la Bauhaus en la comunicación visual y la condujieron a realizar importantes experimentos en la unión de estos. Naghy veía al diseño gráfico especialmente hacia la tipografía
la integración de la palabra y la imagen para comunicar un mensaje con independencia absoluta la llamó “nueva literatura visual” .En 1923 escribió que la presentación objetiva de hechos por medio de la fotografía podía liberar al espectador de la dependencia de la interpretación de otra persona veía la influencia de la fotografía en el
cartel que necesita de la comunicación instantánea por intermedio de las técnicas de ampliación, distorción, disolvencia, la doble exposición y el montaje. En la tipografía ahogado por los contrastes fuertes y el uso audaz del color. En 1937 fundó la Nueva Bauhaus en Chicago.
Herbert bayer (1900-1985) Nacido en Austria, estudiante de la Bauhaus de Weimar y luegro profesor de la Bauhaus de Dessau donde, entre 1925 y 1928, fué director del departamento de tipografía y publicidad de la institución. Durante esa época, sus intereses se desplazaron de la litografía y la impresión manual a los procesos mecánicos y a la exploración tipogáfica más inventiva. Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas claras,
simples y construidas racionalmente. Eliminó las letras mayúsculas arguyendo que imprimimos y escribimos con dos alfabetos que son incompatibles dentro del diseño, y que empleamos dos signos totalmente diferentes para expresar el mismo sonido hablado. Experimentó con una composición de letras niveladas a la izquierda y desiguales a la derecha, sin justificación del espaciado de las letras. La preferencia de Bayer por el tipo romano antes que el
gótico, más alemán, es indicativo en su intento de crear un tipo legible, internacional. Con todo, bayer intuía que la reducción geométrica refinaría las formas de las letras romanas. Prefería las formas elementales y la utilización del negro con un matiz de brillo puro. La composición abierta en una red implícita y un sistema
de tamaños para tipos, reglas e imágenes gráficas daban unidad a los diseños. Su periodo de estadía en la Bauhaus se caracterizó por la composición dinámica con horizontales y verticales pronunciadas. En 1938, Herbert Bayer inició la fase norteamericana de su carrera como diseñador.
Mies van der Rohe (1886 - 1969) Es otro de los arquitectos escenciales de la arquitectura contemporánea y el racionalismo; dotado de gran personalidad artística, su producción y teorías tuvieron enorme eco y trascendencia internacionales. Su afirmación acerca del diseño de que “menos es más” se constituyó en la actitud principal en la arquitectura del siglo xx, convirtiéndose en director. En 1931 , el partido nazi dominaba el
consejo de la ciudad de Dessau y canceló los compromisos con los profesores de la Bauhaus en el año 1932 . Mies trato de dirigir Bauhaus desde una fábrica de telefónica abandonada en BerlínSteglitz , pero el acoso nazi hizo insostenible su continuación . La GESTAPO exigia que “los bolcheviques culturales” fueran destituidos y remplazados por los simpatizantes nazis. Van der Rohe establece en sus construcciones el juego geométrico de horizontales y verticales
que había caracterizado el estilo de la Bauhaus, pero en él destacaron las horizontales muy prolongadas y con escasa altura que harán que su arquitectura sea emminentemente apaisada. Las plantas son esquemáticas, limpias y despejadas,
con líneas largas y paramentos rectos, o en forma de T o L. Vale también destacar que Van der Rohe diseñó muebles de estilo enormemente innovador, que en la actualidad son clásicos de la decoración.
MARCEL BREUER (1902 - 1981 ) Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno, más tarde fué director del taller de mobiliario; inventor de los muebles tubulares de acero. Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta, cuando la silla fue re-lanzada
al mercado en la década de los 60s, fue nombrada “Wassily” por un fabricante italiano. Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura donde recibió su primer encargo arquitectónico. Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso.
Bibliografía Bauhaus Magdalena Drosten Historia Del Diseño Gráfico Phillip Meggs El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño Ed Gustavo Gilli El diseño gráfico desde los orígenes. Enric Satué ARTE Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XX: VANGUARDIA Y UTOPÍA SOCIAL Amalia Martinez Muñoz FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO Michael Bierut HISTORIA UNIVERSAL DE LOS SIGLOS XIX Y XX Ana María Peckler
Daniela Vega Sec. 02