Daniel Moreno Flores Nacido en Marsella, Francia 1984. Estudió en la Fundación Experimental Pestalozzi 1990 – 1999, Tumbaco, Ecuador. Arquitecto de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes, Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2002 - 2007 y actualmente Maestrante de la Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado (MDAA – FADU – UBA), Buenos Aires, Argentina.
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Comunidad
Los Artistas:
Juan Carlos Cisneros Carla Kienz Jaime Quinga Ministerio de Cultura y Patrimonio Roy Nussbaum Fernando Taco Gino Fornarini
Pilar Flores y Ananda Liz Jácome Dayana Rivera Víctor Hoyos La Suerte Stich Alegría Acosta Oliver Utne Martina Aviles
El ingeniero:
Los fotĂłgrafos:
Patricio Cevallos
Roberto Alban Martina AvilĂŠs Carla Kienz Daniel Moreno Flores Sebastian Crespo Cynthia Macias Leiva Gonzalo Vargas
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assylum access
daniel moreno flores - juan carlos cisneros -2016-
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casa alegrana
(alegria y filigrana) daniel moreno flores - carla kiens -2015-
Diseño y construcción: Daniel Moreno Flores - Carla Kienz Clienta: Ivonne Guzmán Colaboración: David Rodriguez, Lucía Gómez Maestros: Jaime Quinga y Roberto Quinga Eléctrico: Luis Morales Maderas Grandes: Francisco Alvaro Dirección: Coruña y Barreto
En este proyecto se inició el trabajo de diseño con sesiones de arquitectura como una terapia, se vio una oportunidad en este encuentro al generar lazos de confianza con la clienta, para quien este proyecto de arquitectura fue una posibilidad de sanar. Se convirtió así, en un ejercicio valioso que permitió dar un significado único a los espacios que se iban a modificar. Se buscó fomentar espacios sensoriales para abrazar y abrigar; al mismo tiempo se promovió hacer estructuras didácticas para evidenciar y comprender el sentido de los objetos. La intervención que se ejecutó fue una rehabilitación pequeña, dentro de un departamento, en una zona urbana consolidada; este aspecto fue positivo pues el esfuerzo que se tenía que hacer fue menor y el gasto de los recursos fue bajo. La recuperación de los espacios consta principalmente de una cocina y un baño que funcionaban perfectamente y que lo que buscaba la clienta era una renovación muy única, que correspondiera a su personalidad.
La cocina debía ser cálida, convertirse en un refugio, ser acogedora, protectora, permitir dar cariño en el proceso de cocinar; tener la posibilidad de compartir con otras personas, conversar y rozarse. El ambiente del baño se quería a la manera de un bosque húmedo. Se decidió aplicar la táctica de destruir para construir, fue la primera operación para potencializar el entorno físico. La baldosa del piso y de las paredes era de un color oscuro y con amoladora se trabajó como borrador para que aparezca el color rojizo propio del material y así se creó una nueva atmósfera con el mismo material. Se botaron paredes que permitieron vincular los espacios y hacer que los usos cambien hacia nuevos requerimientos. Esta acción arrojó una cantidad bastante grande de escombros que encontraron otro uso. Se retiraron los muebles de la cocina, quedaron vacíos en paredes y pisos, y los escombros sirvieron para llenar los huecos que los muebles dejaron. Este trabajo de relleno se realizó de manera artesanal.
Como segunda operación se decidió ampliar la mirada del entorno y ver qué es lo que está más cercano: amigos, familia, trabajo, ciudad. Se realizó una visita al lugar de trabajo de la clienta y se evaluó los materiales posibles que se podrían utilizar; se encontraron unas piezas rosadas que anteriormente servían para carga, pernos y tuercas oxidados y papel periódico (es un elemento simbólico, pues la clienta es escritora de un diario). Uno de aquellos días en los que se estaba realizando el diseño del proyecto, la clienta al salir de su casa se percató que estaban cortando árboles en la calle, sin pensarlo dos veces extendió sus brazos y se encontró con troncos enormes para su cocina. Al partir de dinámicas que buscaron lo personal y único de la vida de la clienta surgieron nuevas ideas para el proyecto. El proyecto se pensó desde la descontextualización y la abstracción de los objetos, es una cocina que no parece cocina, y a la vez es una cocina muy práctica. El tronco enorme es el mesón central que reúne a la gente mientras se alimenta; la tapa de madera del tronco tuvo un
proceso natural de deshidratación y se convirtió en una batea, lo que llevó a utilizarlo como fregadero y una pieza que se cortó del lateral del tronco, posteriormente se transformó en lavamanos. Como tercera operación se hizo un sistema de madera que permita cerrar los espacios y al mismo tiempo sea mueble; con un juego de fuerzas: de equilibrio, de peso, y de compresión, la madera trabaja a presión tensionada por cables de acero. En este proyecto se ha incorporado la singularidad del usuario como inspirador de esta arquitectura, y al mismo tiempo es partícipe de los cambios que ofrecen los sistemas de movimiento. La cocina puede cambiar de uso y de tamaño de acuerdo a las circunstancias. La mesa voladora sostenida por cables acompaña al gran tronco que hace de isla de cocina. Al bajar la mesa es para 8 personas, y al alzarla es para una sola persona: la clienta, mientras se sumerge en sus lecturas cuando come.
fotografĂas: roberto alban
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01 - Kitchen 02 - Bathroom 03 - Bedroom
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fotografĂa: roberto alban
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feria del libro quito 2015
daniel moreno flores - cuan carlos cisneros- 2015-
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO QUITO 2015 MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO 2015 - del 13 al 22 de noviembre Viceministra: Ana Rodríguez Asesora: Henar Diez Organización rueda de negocios: Iván Orosa Coordinación general: Tatiana Avendaño Asesor de diseño y espacios interiores: Luis Vallejo Asistencia General: Mónica Herrera Agenda cultural y riders técnicos: Jonathan Grijalva La Otra FIL - FIL al Barrio FIL itinerante: Daniela Palma Agenda cultural: Lucia Gómez La FIL independiente, alternativa y nocturna: Francisco Suárez Dirección Editorial SEC: José Corral
Universidades: Rebeca de la Torre y Adriana Grijalva Agenda Universidades: Alternativos - Antonio Villarroel Apoyo agenda académica: Carmen Inés Perdomo Diseño del espacio y la experiencia de la FIL: Daniel Moreno Flores y Juan Carlos Cisneros Comunicadora: Nancy Rodríguez Rueda de negocios: José Daniel Flores Diseño gráfico: María Gabriela Valarezo Batallas MCYP Agenda Académica: Andrea Crespo Agenda Académica: María Auxiliadora Balladares Cámara del Libro: Fabian Luzuriaga - Luis Heredia Productora: Coordinamos - Rosa Alarcon Dayanara Benalcazar: - Erika Almeida Consultora de construccion: Xavier Barragan Fotografías: Roberto Alban
Para esta Feria Internacional del Libro Quito 2015 se planteó la arquitectura como un lenguaje, una propuesta que busca que los ambientes tengan una narrativa y que a través del espacio exista una experiencia. Se partió con la idea que con la arquitectura se podría tener el mismo efecto que se tiene con los libros, los que nos transportan a otros mundos, otros espacios otros tiempos. La nube como símbolo del lugar donde todo es posible, esa imagen se plantea como experiencia para el recorrido de la feria. Como características proyéctuales teníamos situaciones básicas: el tiempo y lo económico, por lo que la respuesta debía ser eficiente en la utilización de recursos humanos, la eficacia en la construcción de los espacios. Se planteaba que esta feria sea una fiesta urbana, la celebración del encuentro de los distintos actores vinculados al mundo de los libros. Cuando pensamos en alegría, fiesta y en mundos fantásticos se nos viene a la cabeza la idea de circo. La practicidad que tienen las carpas,
su montaje muy sencillo, se pone y tan pronto se tienen que ir a otro lado se retira todo, nos preguntábamos que materiales nos podrían permitir estas acciones rápidas y contundentes. La respuesta encontrada fueron las telas, se extiende y se puede abarcar muchísimo espacio con una acción humana rápida y eficaz. Las telas nos permitirían modelar los espacios para envolver a las personas en espacios desconocidos propios de cada circunstancia espacial. Tanto recorridos como estancias interiores y exteriores proporcionarán y fomentarán en el visitante de una experiencia espacial vinculada a los sueños. La Feria Internacional del Libro es un evento de gran envergadura y con gran actividad tanto dentro como fuera del recinto designado. Interesa, desde todos los prismas, que sea un evento que genere gran expectativa, en el que la afluencia de público sea masiva y que llame la atención de la ciudadanía. Desde el punto de vista arquitectónico se trabajó a dos niveles para conseguir generar el efecto llamada. En primer lugar, se
trabaja desde una escala grande y urbana a través de la cual se consiga visibilizar la totalidad del edificio sede desde las áreas circundantes. Se utilizó 1.700 metros de tela. El objetivo es que el exterior sirva como llamada que algo importante está sucediendo dentro y la manera de conseguir esto fue la intervención con telas en la fachada, telas que se alinearon de manera repetitiva y se sujetaron desde la terraza al piso con una suerte de grapas gigantes, creando un manto que territorializó y otorgó presencia y un elemento humanizante a todo el edificio, por consecuencia, al evento de la FIL. En un segundo nivel se trabaja a una escala menor bajo estas telas, generando un túnel recorrido que invita a ingresar al edificio además de direccionar los flujos a los distintos espacios. En ambos casos (escala mayor, -exterior-, menor, -interior-) se trabajó bajo la máxima de la simplificación del diseño (optimización). La elección de telas para los espacios del Museo Nacional respondió a la necesidad de dinamizar la locación, una vivencia urbana a escala macro y a una escala humana interior.
Para comenzar con el diseño se considero todos los aspectos reales del propio espacio y estructura (barandas, columnas, gradas, alturas, etc.), al valernos de estas propias características del edificio el diseño adquiere coherencia con las formas y usos. Nos interesaban los eventos de la Feria, ingresos, recorridos, cambios de espacios, subida y bajada de pisos por las gradas, tal que el usuario camine y jerarquice los usos, intensificando las distintas acciones del visitante a la Feria tomando en cuenta una lógica de circulación y recorrido, buscando generar la experiencia con acciones muy cotidianas (ingreso al espacio, bajada de gradas, etc). La intención buscada a través de esta alternativa era que la propuesta debía considerar todo lo ya existente, evitando la imposición del objeto nuevo frente al entorno y más bien apuntando a que el objeto nuevo se valiera de lo preexistente para modelarse.
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el templo de la semilla
daniel moreno flores - sofia acosta - steven dagenais- 2016-
EL BOSQUE MÁGICO Dos aventureras, Ananda Liz de nueve años y Pilar de cincuenta, mientras bajaban por una escalinata, cayeron en un hueco profundo. El hueco se convirtió en un túnel negro e inclinado. No pudieron regresar, ni siquiera estaban juntas, cada cual por su lado buscaba a la otra en medio de la oscuridad y la sorpresa. Ananda Liz-bastante asustada, gritó: “¡Auxilio!!Auxilio! estoy aquí”. Pilar respondió-“yo también…. Estoy cerca!!!!!!! Se reunieron y siguieron caminando con cierta dificultad hasta llegar a un puente bajo el cual había tierra mojada. Atravesaron un trecho largo y sinuoso hasta llegar a algo así como un claro en cuyo centro estaba una tina de piedra. Se subieron a la tina y empezó a flotar. Pilar dijo-“¿qué haremos para bajar la tina del aire?” A Ananda Liz se le ocurrió-“saltemos” e inmediatamente la tina bajó.
Pilar sugirió-“hagamos unos remos” a lo que Ananda respondió: “!estupenda idea!, pero tienen que ser muy firmes. Yo haré también unos pedales”. Después de construir remos y pedales, porque estas dos aventureras tenían toda clase de herramientas en sus mochilas, navegaron hasta llegar a un lugar de muchas lianas. Siguieron caminando y notaron que todo era blanco y negro, no había colores. Pasaron unos 20 minutos y llegaron, atravesando este túnel de lianas, a un lugar donde estaba otra vez la tina. Se dijeron: “¿cómo es esto? La tina se quedó muy atrás, ahora el ambiente es distinto, parecería que este lugar es mágico… ¡pidamos un deseo!!!” Ananda Liz pensó-“…… mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm…” y dijo: “que nos de las mejores frutas” A Pilar le encantó la idea. Enseguida la tina se llenó de colores, los colores de todas las frutas. Ananda y Pilar comieron.
El ambiente era frío y oscuro, pero muy hermoso. Todo blanco y la tierra negra. La luz del atardecer atravesaba las lianas con rayos muy tenues. De pronto llegaron hombres y mujeres de comunidades huaoranis, según dijeron. Estaban molestos con Ananda Liz y Pilar porque al entrar al bosque no habían cantado y tampoco tenían pintadas las caras para saludar a los espíritus del lugar. En realidad a los huaorani no les gustó para nada la visita de estas dos extrañas que habían entrado sin ninguna reverencia. Ellas apenas pudieron explicar que no habían entrado, que en realidad cayeron en un hueco que les llevó a un túnel… Luego Ananda Liz y Pilar se enteraron que era un lugar muy querido para los huaoranis, y que la guardiana del lugar era la esposa del jefe, la que había muerto hace diez años. El jefe contó: “antes de la muerte de mi esposa el bosque era de colores. Al fallecer ella el bosque se entristeció y se torno blanco y negro”.
El jefe huaorani invitó a Ananda Liz y a Pilar a visitar al chaman para que ellas pudieran entender algo de los secretos de la selva. Se adentraron en el bosque y caminaron muchas horas. Escucharon los sonidos del agua que corría por los riachuelos. De pronto Ananda Liz le preguntó al jefe: “¿cómo murió su esposa?” A lo que el jefe dijo: “murió de pena porque inesperadamente los pájaros perdieron sus colores”. Finalmente llegaron donde el chamán, quien después de una ceremonia en la que logró ver más claro, dijo: “Solo la llegada de un pájaro turquesa devolverá el color al bosque. Ese pájaro deberá posarse en los bordes de la tina” Ananda Liz y Pilar comprendieron ese momento que la tina que antes flotó, volaría en búsqueda del pájaro. FIN Ananda Liz y Pilar Enero 2016
SEMILLA La suerte, Daniel Moreno Flores y Stich Colaboración: Lina Cisneros, Nicolás Gómez, Diana, Lucia Gómez, Luis Fernando Taco, Denisse Suárez, Diana Garciaherreros, Sara Teran, Vera Ibarra, Sergio Silva, Aro Varse, Mantra, David Sur, David Freire, Jennyfer Andrade, Jonathan Zea, Isabel Lima, Oliver Utne, Antonella Frisone, Emilia Andrade, Juan Manuel Crespo, Juan Diego López, Nicolás Hidalgo, Marieliza Vásquez, Juliana Avilés, Ana Francisca Dávila, Logan, Carolina Simbaña, Alegría Acosta, Pablo Rosero, Martina Avilés, Sergio Silva y Juan Manuel Arcos.
fotografĂas: martina aviles
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creditos
antologĂa de Pilar Flores pilar flores - daniel moreno flores - 2015-
CAC, 2015 Obra: Pilar Flores - Daniel Moreno Flores Curadora: Dayana Rivera Colaboración: Francisco Rodriguez, Merete Kemppa y Cynthia Macias Leiva Fotografias: Sebastian Crespo, Gonzalo Vargas, Cynthia Macias Leiva La instalación Comunidad creadora es una obra con profundo sentido integrador, parte del hilo como elemento conductor y símbolo de enlace comunitario. La obra guarda un valor simbólico al unir con un hilo naranja los nombres de todas las personas que apoyaron a Pilar en la realización del proyecto Aliento, formando con ellos una gran línea horizontal a lo largo de las cuatro paredes del lugar de exposición, la cual generaba espacio en el silencio del vacío. Este hilo no se rompe; tampoco los nombres pueden ser desprendidos aisladamente. Es el más claro ejemplo de unidad en la que cada nombre está integrado y enlazado a todos los demás, como símbolo de mancomunidad. Maria Angela Cifuentes
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loreto
Buenos Aires / Argentina 2016 daniel moreno flores - roy nussbaum - magali claro
Lugar: Argentina - CABA - Buenos Aires Proyecto: 2016 Promotores: Roy Nussbaum - Magali Claro Diseño arquitectónico: Daniel Moreno Flores Co-diseño: Roy Nussbaum Colaboración: Fernando Taco - Fabian Dejtiar - David Rodriguez
Es un proyecto inmobiliario para la ciudad de Buenos Aires, en un lote común de doble medianera. Desde la visita al lugar nos dimos cuenta lo importante que debía ser tener espacios que capten la iluminación, que puedan estar muy ventilados y en contacto con naturaleza con el fin de dotar de buena calidad de vida. La decisión más importante del proyecto fue retraerse de una de las medianeras para que se puedan cumplir los objetivos propuestos y de
esa forma estar la mayor área posible y estar en pleno contacto con la ciudad y su amplia vista. El proceso fue muy enriquecedor, hicimos varios recorridos para entender las lógicas de construcción de las edificaciones en la ciudad. Se indagó sobre referentes influyentes de la ciudad y se tomaron características que nos brindó el propio territorio.
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N + 21.46
7º 6º
N + 18.66
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N + 15.90
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5º
N + 14.26
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N + 12.86
4º
N + 11.46
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2º
3º N + 7.26
2º
N + 5.86
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N + 4.46
1º
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PBº
PBº N + 0.26
CORTE AA
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san cristรณbal
San cristรณbal / Ecuador daniel moreno flores - gino fornarini 2016
Lugar: Ecuador - Galápagos - San Cristóbal Proyecto: 2016 Diseño arquitectónico: Daniel Moreno Flores - Gino Fornarini Colaboración: David Rodríguez - Daya Paz Propietarios: Carolina Velastegui y José Guerrero
Tuvimos la oportunidad de visitar las islas y maravillarnos con sus recursos naturales, conocimos de su bio diversidad al igual que entendimos de su formación en el tiempo.
pio de la formación de las islas y determinamos que estas serían parte de la casa. Por otro lado buscábamos que la casa sea lo más aérea posible para tener una conexión con el mar.
En múltiples reflexiones buscábamos hacer una arquitectura que sea lo mas amigable posible al entorno para generar el menor impacto, sabemos que hay que hacer una arquitectura responsable con mucha conciencia de los recursos que ocupemos. De esa forma nos dimos cuenta de presencia de piedras en el lugar pro-
Para conseguir este objetivo entendimos que lo mejor seria hacer con cañas obtenidas de la misma isla, así se utiliza un material que no es endémico de la isla por lo que no se daña su flora y se incentiva a cultivar esta especie con el fin de que se replique este tipo de soluciones.
Daniel Moreno Flores
www.arquitectodanielmorenoflores.blogspot.com.ar