Interieur Kortrijk Guide 2016

FRE

E

INTERIEUR KORTRIJK GUIDE 2016 A MAGAZINE ON CONTEMPORARY CULTURE

EUR 12 E UK 11 £

MV

1

SEPTEMBER/OCTOBER 2016 - OFFICE OF DISPOSAL 9000 GENT X - P509314

th boo26

58

SEPTEMBER/OCTOBER 2016

2

1

Jubilee…! Tournée Générale…!

A DAMN° WELCOME TO BIENNALE INTERIEUR, THE ‘SILVER-LINING’ EDITION

Interieur saw the light of day in 1968, a date close to Anno Zero in Design. Italy was in full Dolce Vita mode when a few gentlemen erected a new prestigious expo out of the Flemish clay and consequently put Kortrijk on the creativity map. In those days, a bunch of Italian architects were dictating the design matrix; their jaws dropped when they beheld the biennale’s formula. But that was way back when.

If even Biennale Interieur might have sprouted some silver hairs since then, the advantage of age and experience brings back many memories of the innumerable adventures and design escapades brought by these 25 editions.

Over the years, INTERIEUR has always asked more or less the same questions: What kind of world do we live in? What kind of house do you live in? How could or should it look? …

Always embracing the positive narrative but sometimes also being a bit provocative – just remember the previous theme, ‘The home does not exist’ – it wishes to showcase different models of present-day and future design and to challenge the limitations. Hence its humble baseline: The best source of inspiration for contemporary interiors.

All of those who have been closely involved with Biennale Interieur know that the organisation doesn’t like the word ‘fair’: As an ambitious balancing act – and not always a safe one – beyond the status of business-as-usual, the programme is rather a combination of things, a hybrid of design proposals that lie somewhere between the commercial and the creative, the established and the new, the useful and the

In loving memory of Georgio, our dearest waiter at Bar Basso

playful, the fair and the city, and the professional and the general public. But if even this is not an easy feat, diversity has always proven to be the key to its success, maintaining its position on the design calendar as ‘a small but beautiful fair in a little place somewhere in Belgium’, as a London design journalist recently referred to it during an informal chat.

If in this 25th edition the biennale is indeed attracting more exhibitors from the North Sea countries than from elsewhere, the ambitions and expectations are as high as ever and the business cards will still go from hand to hand.

As will the Prosecco. Tournée Générale…! It’s a jubilee…!

WALTER BETTENS

DAMNº wishes to thank all our friends, colleagues, readers, collaborators, partners, sponsors, and everyone who has made this happen… not least Biennale Interieur and Stad Kortrijk.

2

P H : Zo ë G h e r t n e r

TACC I A

BY A . & P.G. CA ST I G L I O N I

1962 F LO S .C OM

3

CONTENTS 1

10.

XPO KORTRIJK

MEANWHILE AT THE FAIR

12.

Forever Advancing

BIENNALE INTERIEUR 2016

18.

The Winning Cards

INTERIEUR AWARDS FOR SPACES & OBJECTS

22.

The Living is Easy

OFFICE CURATES INTERIEUR 2016

28.

The Players

GALLERIES ON SHOW

30.

Designer of the Year...

VINCENT VAN DUYSEN

32.

The Map

34.

Sharing is Caring

ON CURATING INTERIEUR

38.

The Programme

40.

Xpo: a Complete Experience

THE FLOOR IS YOURS

41.

The Wall, NGG #004

Jo Libeer, CEO of Biennale Interieur Photo © Dann

Grand Prize winner: Dimitri Bähler Photo © Anja Fonseka

Max Borka in a debate during the second edition of the Nieuwe German Gestaltung exhibition at Berlin Tempelhof

Designer of the Year: Vincent Van Duysen Photo © Jan Verlinde

The curatorial team: OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Joris Kritis, Richard Venlet.

Photo © Sam Gilbert

4

/ INTERIEUR 2016 KORTRIJK, BELGIUM 14-23 OCTOBER HALL 4 STAND NUMBER 466

CAPE COD

The new bathroom series by Philippe Starck. www.duravit.com 5

CONTENTS 2

Tanguy Van Quickenborne. Photo © Karel Duerinckx

46.

Innovative with Stone

52.

What’s the Latest?

VAN DEN WEGHE AT INTERIEUR

NEWCOMERS AND NEW PRODUCTS

58.

Striking a Balance

ANN DEMEULEMEESTER DRESSES THE STAFF

60.

Surprise in a Box

IPC SETS OUT TO WOO

64.

5x5

66.

Xpo After-hours

MEET & GREET AT THE FAIR

68.

KORTRIJK

THE POWER OF MULTIPLICATION

MEANWHILE IN THE CITY

70.

Elsewhere in the City

THE BEATING HEART OF KORTRIJK

76.

25 Editions: an Overview

FLASHBACK AT VILLA VOKA

82.

All at Once

JONATHAN MUECKE GOES LAMPENS

88.

Agenda

Nathalie Dewez. Photo © Patricia Mathieu

Biennale Interieur 2016 uniform by Ann Demeulemeester Photo © Studio Ann Demeulemeester

WHAT, WHERE, WHEN Jonathan Muecke. Photo © Chris Mottalini

6

ARE YOU LOOKING AT ME ?

THE NEW MINI SEVEN. ATTRACTIVELY ELEGANT. MINI Seven Edition : CO2 99 - 139 g/km 3,6 - 6,0 l /100km Environmental information : mini.be

7

MINI Belux - BMW Belgium Luxembourg NV/SA - BE 0413533863 - mini.be

COLOPHON

The DAMN° guide to Interieur 2016 is a free supplement.

DAMN° is a bi-monthly magazine on contemporary culture.

ADVERTISING MANAGER Bessaam El-Asmar bessaam@DAMNmagazine.net +49 17632749677

PUBLISHER DAMnation Ltd DAMN°magazine, Bellevuestraat 41 9050 Gent, Belgium

ADVERTISING GERMANY Peter Wolfram (Wolfram Werbung) wolfram@wolframwerbung.com +49 89 9392 6711

EDITORIAL TEAM Walter Bettens walter@DAMNmagazine.net Siegrid Demyttenaere siegrid@DAMNmagazine.net Veerle Devos vos@DAMNmagazine.net

ADVERTISING ITALY Fiorucci International sas carlo@fiorucci-international.com +39 0362232210

SUBEDITORS Jodie Hruby (English) Veerle Devos (Dutch) ART DIRECTION & GRAPHIC DESIGN Siegrid Demyttenaere siegrid@DAMNmagazine.net

With the kind support of:

PRESS & MARKETING Tasya Kudryk tasya@DAMNmagazine.net CONTRIBUTORS Veerle Devos Jodie Hruby Leen Creve Sam Steverlynck

All paper and inks used in the production of this publication come from well-managed sources.

All rights reserved. Reproduction whole or in part without written permission is strictly prohibited. Copyright © 2016

OUT NOW

A MAGAZINE ON CONTEMPORARY CULTURE

58

SEPTEMBER/OCTOBER 2016

Subscriptions 6 issues of DAMN° good pleasure: Europe: E 70 Rest of the world: $172 Students: -20% www.DAMNmagazine.net SEPTEMBER/OCTOBER 2016 - OFFICE OF DISPOSAL 9000 GENT X - P509314

Get the latest issue of DAMN° at Biennale Interieur, Xpo Kortijk in the Media zone, and save E 2!

EUR 12 E UK 11 £

boot

MV2 h 6

The limited-edition poster of EUtopia, a lithograph by Benoît van Innis (as featured on the cover of DAMN°58), signed by the artist, is on sale at the DAMN° press booth MV26, and at the DAMN° Bar Basso in Hall 1 / The Floor is Yours, for E 250.

8

A STUNNING NEW GLOSSY SURFACE, INVICTUS REFLECTS YOUR LIFE ENHANCING ITS COLOURS Super Shiny, Amazingly Beautiful, Lenticular, Ultra Flat, Extra Resistant, Unlimited Range of Decors. Superlative.

Discover more at abetlaminati.com

Unlimited selection

9

Willow® Glass

HALL 1 - STAND 105

XPO KORTRIJK

MEANWHILE AT THE FAIR

One thing is certain: BIENNALE INTERIEUR does not rest on its laurels. Continuing to push the boundaries and embrace inventiveness, the fair manages to maintain its prestige. Refusing to settle for a formulaic approach, it reinvents itself every year, with its solid reputation as an event of stature and an important influence for visitors and participants alike, never seeming to waver. That it continues to impress and enchant is quite a special attribute.

SILVER LINING - INTERIORS Collage depicting the curatorial theme

10

AT THE FAIR

OPENING HOURS KORTRIJK XPO Doorniksesteenweg 216 8500 Kortrijk Professional day 14 Oct: 10 AM–9 PM Public days 15–23 Oct: 10 AM–6 PM 11

Forever Advancing

BIENNALE INTERIEUR 2016

Since 1968, the Kortrijk Biennale has had its finger on the pulse of the interior design world, a pulse that in 2016 has been exceptionally fast, and at times even irregular. Living trends are pretty much a thing of the past, the days of the star designers seem to be over, and furniture and furnishing brands are looking for the shortest route into the living rooms of the millennials.

LEEN CREVE

Back in 1968, there were no online shops, 3D printers, or pop-ups. DIY enthusiasts were around, as were the social economy and the influencers, but without tutorials, apps, or blogs.

The fact is, the structure of the interior design world has changed in the near-50 years that Biennale Interieur has been running. Buyers can access information and catalogues online, just a convenient click away. But it takes more than dry product-information to seduce the search-savvy millennial. You have to offer something extra. Which IKEA knows only too well. Never before has an IKEA catalogue contained so much copy as the 2016 edition. “True.

We want to move more and more from publishing a product catalogue to making a design magazine, so that we can inspire even more people”, IKEA states. And the 13 stories contained therein can, of course, also be read in full online. This gives rise to a kind of online furniture phenomenon: accessible, conveniently-packaged objects that can be delivered and assembled

Altijd vooruit

BIENNALE INTERIEUR 2016 De Biennale in Kortrijk houdt sinds 1968 de vinger aan de pols van de interieurwereld.

De hartslag bonkt anno 2016 bijzonder snel, en ook al eens onregelmatig. Woontrends zijn er nog amper, de tijd van sterdesigners lijkt voorbij, en meubel- en decoratiemerken zoeken de kortste weg naar de woonkamers van de millenials.

Online shops, 3D-printers en pop-ups bestonden niet in 1968. Doe-het-zelvers, sociale economie en influencers wel, al was het zonder tutorials, apps of blogs. Feit is dat de structuur van de interieurwereld danig is veranderd gedurende die bijna halve eeuw waarin Biennale Interieur wordt georganiseerd. De koper vindt informatie en catalogi handig klikklaar online. Maar met puur productinformatie verleid je de slim zoekende millenials niet. Daarvoor moet je hen méér geven. Dat weet ook Ikea. Nooit eerder stond er zoveel tekst in hun catalogus als in die van 2016.

“Klopt. We willen van productcatalogus meer en meer evolueren naar een designmagazine om zo weer meer mensen te inspireren”, klinkt het.

Die dertien verhalen zijn uiteraard ook volledig online te lezen. Er ontstaat zoiets als onlinemeubilair: toegankelijke, handig verpakte, snel te leveren en monteren objecten, tot flatpack sofa’s toe. Ietwat generiek misschien, maar passend in het gemiddelde millenial-huurappartement in een wereldstad. Tegelijkertijd is personalisatie hét wachtwoord om in de woonkamer van de hedendaagse consument te komen. Met hulp van apps, uiteraard.

12

Jo Libeer, CEO of Biennale Interieur Photo © Dann

AT THE FAIR

quickly, right down to flat-pack sofas.

Somewhat generic perhaps, but fitting nicely in the average millennial rentalflat found in cities across the globe. At the same time, personalisation is the password to gaining access to the living room of the modern-day consumer.

With the help of apps, of course.

“Waar gaat dat heen? Dat is een vraag die vele professionelen zich stellen”, weet ook Biennale Interieur ceo Jo Libeer. “Vandaar dat we bijvoorbeeld de Design Retail Summit organiseren.”

Biennale Interieur laat zelfs voor het eerst toe dat er objecten gekocht kunnen worden. “Bezoekers kunnen items selecteren, die via een mobiele site op een wish list zetten, waarna het aan de uitgang wordt klaargelegd en afgerekend. Het hele project is een experiment”, benadrukt Bert Pieters van DIFT, die de shop in opdracht van Biennale Interieur heeft opgezet. “We willen de grenzen van offline en online retail aftasten en kijken hoe die zich met elkaar verhouden”, klinkt het.

13

So where is all this heading? That’s a question many professionals are asking themselves. Jo Libeer, CEO of Biennale Interieur, is fully aware of this. “That’s why we’ve organised the Design Retail Summit, for instance.”

What’s more, this is the first time Biennale Interieur is facilitating the purchase of objects. “Any of the selected items can be added to a wish-list via a mobile site, after which it is prepared for collection and payment at the fair entrance. The whole project is an experiment”, stresses Bert Pieters of DIFT, who was commissioned by Biennale Interieur to set up the shop.

“We wanted to explore the boundaries of offline and online retail and see how they relate to each other”, he explains.

“We’ve never had a Biennale Interieur with such an unequivocal focus on the interior”, Libeer points out, speaking of one of the major shifts characterising this edition. “Not only are we exhibiting furniture, but also a lot of furnishings that help complete an interior. And in the Interiors rooms created by OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Joris Kritis, Richard Venlet, and their international guests, we see interesting questions being raised. “If heat rises, why are we positioning our chairs so low in the space?”, is a question posed by architect Philippe Rahm”, Libeer continues. This anniversary edition of the fair has gone all out for inspiration and experience: including a real circus, for instance, and our own DAMN° Bar Basso, both very Instagram-able, by the way.

Almost half of the exhibitors are from Belgium, and they traditionally bring quite a lot of new things along – very

“We hadden nog nooit een Biennale Interieur die zo concreet over het interieur gaat”, duidt Jo Libeer één van de belangrijkste verschuivingen op deze editie. “Niet alleen tonen we meubels, maar ook veel afwerkingsmaterialen die een interieur compleet maken. En in de Interiors gecreëerd door OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Joris Kritis, Richard Venlet en hun internationale gasten zien we interessante vraagstellingen rond het interieur. ‘Als warmte stijgt, waarom zetten we onze stoelen dan zo laag in de ruimte neer,’ vraagt architect Philippe Rahm zich bijvoorbeeld af”, vervolgt Libeer.

Er wordt op deze jubileum editie van Interieur volop gekozen voor inspiratie en beleving: met een heus circus bijvoorbeeld, en met DAMN°’s Bar Basso, allebei allicht bijzonder Instagramwaardig.

Bijna de helft van de exposanten zijn Belgen, en die brengen traditioneel flink wat nieuws mee.

In veel gevallen in samenwerking met Belgische ontwerpers, bovendien. Muller Van Severen bij Ashtari en Van den Weghe, maar ook Serax met PJMARES en Studio Simple, Sylvain Willenz bij Tal en Joli, Nedda El-Asmar bij Magnitude, Michaël Verheyden bij Hullebusch,… De Belgische Designer van het jaar 2016 Vincent Van Duysen toont een witte kubus als leefruimte.

Uiteraard blijft Biennale Interieur ook een internationaal karakter hebben. “Er zijn minder Italiaanse en Nederlandse exposanten, maar meer 14

SILVER LINING INTERIORS Collage depicting the curatorial theme

AT THE FAIR

Fransen, Spanjaarden, Zwitsers en vooral Denen”, legt Jo Libeer uit. The Grand Prize Interieur Award winnaar Dimitri Bähler is een Zwitser, maar ook Duitsers, Amerikanen, een Japanner, een Nieuw-Zeelandse en een Brit gingen met prijzen lopen. En de jonge Duitsers, die krijgen hun eigen The Wall, gecureerd door de Belg Max Borka. Ook de designgalerieën zijn internationaal: Valerie Traan uit Antwerpen, Maniera uit Brussel, Carwan uit Beiroet en Etage Projects uit Kopenhagen.

Jongeren krijgen weer volop ruimte op de beurs. “Bijna 3000m2 vullen we met jonge merken en labels”, legt Jo Libeer uit. “Dit platform is een antwoord op de grote verschuivingen die het afgelopen decennium in de designindustrie en in de economie plaatsvonden. Vele van die makers en ontwerpers produceren en verkopen hun objecten rechtstreeks aan de eindconsument.”

Biennale Interieur toont niet alleen wat bestaat, maar zet ook zélf opdrachten uit. De Interiors stijlkamers zijn daar een voorbeeld van. Maar nog meer real-life zijn de bars. Die worden bedacht en uitgevoerd door designers die een ontwerpwedstrijd wonnen. U vindt gitzwart voedsel in de We Are Family bar van Pauline Deltour, Anne-Laure Gautier en Gwenaëlle Girard van En Bande Organisée uit Parijs; paddenstoelen bij de Belgen Carolien Pasmans, Bram Aerts en Claudio Saccucci van TRANS Architectuur en 15

often in collaboration with Belgian designers. muller van severen at Ashtari, Van Den Weghe, Serax with PJMARES and Studio Simple; Sylvain Willenz at Tal and Jori; Nedda El-Asmar at Magnitude; Michael Verheyden at Hullebusch … And the winner of the 2016 Designer of the Year award, Vincent Van Duysen, is showing a white cube as a living space.

Naturally, Biennale Interieur also continues to have an international character. “While there are fewer Italian and Dutch exhibitors participating, there are more French, Spanish, Swiss, and particularly Danish exhibitors”, Libeer informs. The Grand Prize Interieur Award winner, Dimitri Bähler, is Swiss, but Germans, Americans, as well as a Japanese, a New Zealand, and a British designer have all picked up awards. As for the young Germans, they have been given their own exhibition, The Wall, curated by Belgian Max

AT THE FAIR

Borka who lives in Berlin. The design galleries also add an international flavour to the event: valerie_traan from Antwerp, MANIERA from Brussels, Carwan Gallery from Beirut, and Etage Projects from Copenhagen.

Stedenbouw Gent in bar Terra; een collectief Banquet Gaulois van Italiaan Matteo Ghidoni en de Fransman Jean-Benoît Vétillard; de Japanse bar N O S E van Mayu Takasugi en Johannes Berry; en tenslotte een bar die gevonden en gemaakt voedsel tegenover elkaar zet, van Klein Agency uit Antwerpen. /

Young people have once again been given plenty of space at INTERIEUR 2016. “We are filling almost 3,000 m2 with young brands and labels”, informs the CEO. “This platform is an answer to the major shifts that have been taking place in the design industry and economy over the last decade. Many of these manufacturers and designers produce and sell their objects directly to the end consumer.”

As well as exhibiting existing creations, Biennale Interieur also commissions work. An example of this is Interiors, a zone with full room designs. But even more real-life are the bars. These were designed and created by the winners of a competition. You will find jet-black food at We Are Family by Pauline Deltour, Anne-Laure Gautier, and Gwenaëlle Girard of En Bande Organisée from Paris; mushrooms at Terra by Belgians Carolien Pasmans, Bram Aerts, and Claudio Saccucci of TRANS architectuur / stedenbouw from Ghent; a collective Banquet Gaulois by Italian Matteo Ghidoni and Frenchman Jean-Benoît Vétillard; Nose, a Japanese bar by Mayu Takasugi and Johannes Berry; and finally, a bar contrasting found and prepared food by Klein Agency from Antwerp. /

SILVER LINING INTERIORS Collage depicting the curatorial theme Joris Kritis’s take on the Biennale INTERIEUR logo

16

VOLA Round shower Uniquely refreshing. Visibly VOLA.

VOLA Studio Tour & Taxis Havenlaan 86C 1000-Brussels Tel.: 02 4659600

17

info@vola.be www.vola.be

The Winning Cards

INTERIEUR AWARDS FOR SPACES & OBJECTS

So many varied projects have been selected by the INTERIEUR 2016 jury. From the winning spaces created

by We Are Family, Le Banquet Gaulois, Bar Nose, Terra, and Made/Found, to the grand-prize winner Dimitri Bähler’s curious set of objects to those by other young designers.

WINNERS SPACES Le Banquet Gaulois (IT) Concept by Matteo Ghidoni from Milan and Jean-Benoît Vétillard from Paris Le Banquet Gaulois presents a collective meal with a ritual character. The design features freestanding, colourful kitchen components. A round seating element forms a barrier between kitchen and guests at the Banquet.

We Are Family (FR) Concept by Pauline Deltour, Anne-Laure Gautier and Gwenaëlle Girard of En Bande Organisée from Paris (France) The black concept We Are Family is a reference to the coal mines of northern France. It emphasises social values such as living together and sharing. On two large tables with benches for 50 people, a basic lunch will be served in the traditional briquet, a lunchbox-avant-la-lettre for miners.

18

AT THE FAIR

Bar Nose (JP/RSA/BE) Project by Mayu Takasugi, Tokyo, & Johannes Berry, Cape Town, now based in Brussels Bar Nose is a minimalist concept inspired by the traditional Japanese Kōdō ritual. The Japanese team describes it as ‘a place of sensory rest’ where the experience of aromas will be among the main components.

Terra (BE)

Made/Found (BE)

Concept by Carolien Pasmans, Bram Aerts, and Claudio Saccucci of TRANS Architectuur en Stedenbouw in Ghent

Concept by Jon Kleinhample and Maša Lončarič of Klein Agency in Antwerp

The Terra project enchanted the jury members with a minimalist bar concept made with concrete blocks and a variety of mushrooms growing in a centrally placed ‘field’, symbolising our coming together around nature and food.

Chef Andrea Lazazzera’s menu features dishes with mushrooms and beer.

19

Made/Found captivated the jury with a strong concept around the contrast between ‘found’ and ‘man-made’ design and food. A series of old and forgotten tree stumps are confronted with ‘digital wood’.

The concept continues in the kitchen, with made/found contrasts based on simple ingredients such as corn and potatoes.

WINNERS OBJECTS GRAND PRIZE WINNER: Dimitri Bähler (CH) Photo © Anja Fonseka Volumes, Patterns, Textures and Color Photo credit: Raphaëlle Müller / HEAD for the CERCCO “The result of my research is a collection of objects playing with different variations of volumes, patterns, textures and colours, a kind of dictionary. Always close to an essential abstraction, these shapes can be used as pedestals, fruit bowls, vases, pencil holders... Together they create a dialogue between functionality and non-functionality, minimalism and decoration, questioning the concept of usefulness in our homes.”

THE WINNING DESIGNS:

1

Catenaries by Kunihiro Kobayashi (JP) (1) Design with the Unknown by Studio Oink (DE) (2) The Bow Chair by Taylor McKenzie-Veal (US) (3) Cloak Cabinet by Emma Fox (NZ) (4) Suracon by Ben Esser (DE) Corcrete by Design Studio Niruk (DE) Blurred by JiB design studio (UK) Wayback by Giovanni Bauwens (BE) Corrugated Ruler by Erdem Selek (US) Corcrete by Design Studio Niruk (DE) Twister / Assemblable Trestle by Studio Millionroses (KR) HalfHalf by JinSik Kim (KR) Mood by Dorothee Mainka (DE) Heavy Medals by Philipp Käfer (DE), Hairline by Shir Atar (IL) Coffin by Maarten Douwe Bredero (NL) Up&Down by studiomk27 (BR) Labyrinth by Inge Lagae (BE)

2

4

3

20

21

The Living is Easy

OFFICE CURATES INTERIEUR 2016

OFFICE is renowned for its idiosyncratic architecture. By reducing architecture to its very essence, the architects generate a limited set of basic geometric rules. This year, its founders Kersten Geers and David Van Severen have the privilege of curating Biennale Interieur.

SAM STEVERLYNCK

DAMN°: How will you tackle this edition?

David Van Severen: After 50 years of INTERIEUR, we thought it might be important to have a serious look at what the word ‘interior’ means. Our main theme is the interior in all its possible interpretations. We will showcase six of these. We’ve invited guests and groups of people to give their take on an interior.

DAMN°: How and where will you showcase these interiors?

DVS: In 2008 we designed the master plan for Kortrijk Xpo, the building in which the biennale takes place. When we were working on the complex, we discovered that it uses a grid of 5.7 x 5.7 metres. We materialised that grid by placing a column at each coordinate, with the Galleria positioned around it.

Het leven gaat vlot

OFFICE CURATOR VAN INTERIEUR 2016 OFFICE is vermaard om zijn aparte ontwerpen. Door bouwkunst tot de absolute essentie te herleiden creëren de architecten een beperkte set geometrische basisregels. Oprichters Kersten Geers en David Van Severen zijn dit jaar de curatoren van Biennale Interieur.

DAMN: Waarop focust deze editie van INTERIEUR? David Van Severen: Na vijftig jaar is het wellicht de hoogste tijd om de betekenis van de term ‘interieur’ grondig onder de loep te nemen. We willen voornamelijk de aandacht vestigen op het interieur in al zijn vormen en dimensies, en hebben verschillende designers uitgenodigd om uitdrukking te geven aan hun visie. Het resultaat presenteren we in zes interieurs.

22

Kortrijk XPO complex Photos © Bas Princen

AT THE FAIR

Exhibition grid

by OFFICE Lightweight material used as the ‘silver lining’ SILVER LINING INTERIORS Collage depicting the curatorial theme

DAMN: Waar en hoe stellen jullie die interieurs voor?

DVS: In 2008 ontwierpen we het masterplan voor Kortrijk Xpo, het gebouw waar Biennale Interieur plaatsvindt. Tijdens de creatie ontdekten we dat bij het complex werd geopteerd voor een rasterpatroon van 5,7 x 5,7 meter. We hebben dat raster concreet vormgegeven door een zuil te plaatsen op elke coördinaat, met de Galleria eromheen. Bij deze beurseditie willen we dat rasterpatroon expliciet benutten. De voornaamste assen zijn voorzien van een ‘zilveren bekleding’ – de plafonds zijn gemaakt van een ultralicht materiaal. Op de verbindingspunten komen bijvoorbeeld bars, maar ook interieurs in grote, aparte ruimtes gecreëerd volgens hetzelfde rasterpatroon.

23

As for the design of this year’s fair, we want to make the grid explicit. The main axes have ‘silver linings’; that is, the ceilings are of an ultra-lightweight fabric. At the junctions different things are happening. There are bars, but also various interiors presented in big boxes that follow that same grid.

DAMN°: Who have you invited to realise an interior in these silver boxes?

DVS: The first interior is taken care of by architecture office Johnston Marklee and Jonathan Olivares, an upcoming industrial designer. The architects are making a room for a daybed by Olivares.

DAMN: Wie hebben jullie uitgenodigd om een interieur te creëren in die ‘zilveren ruimtes’?

DVS: Het eerste interieur is vormgegeven door architectenbureau Johnston Marklee en de veelbelovende industriële ontwerper Jonathan Olivares. Ze kregen de uitdaging om creatief aan de slag te gaan. De architecten ontwerpen een ruimte voor een zitbank gecreëerd door Olivares.

Architecture office Johnston Marklee Photo © Johnston Marklee

Verder is er Moritz Küng. Hij creëerde Schöner Wohnen in 2014. Een uiterst interessante tentoonstelling! Küng toverde de ruimte om in een interieur, met items als een radio, een tafel, een stoel enz. Al deze objecten waren echter kunstwerken. Het volledige interieur bestond dus uit een collectie kunstvoorwerpen. Nu werkt hij samen met één kunstenaar: Heimo Zobernig.

Moritz Küng Photo © Moritz Küng

24

Jonathan Olivares Photo © Jonathan Olivares Johnston Marklee is making an interior for the daybed by Jonathan Olivares. (images below)

Moritz Küng’s interior together with Heimo Zobernig

AT THE FAIR

Philippe Rahm Photo © Schlomoff

Swiss architects and designers Trix & Robert Haussmann and Zürich-based curators Studiolo (Fredi Fischli & Niels Olsen) Photo © Lukas Wassmann

Het derde interieur wordt gerealiseerd door de Zwitserse architecten en designers Trix en Robert Haussmann. Curatoren Fredi Fischli en Niels Olsen van Studiolo in Zürich hebben net een boek uitgebracht over hen. We hebben de duo’s gevraagd om de handen in elkaar te slaan en een interieur te creëren voor de beurs.

Dan is er ook nog Philippe Rahm, een architect uit Parijs die bekend is om zijn concepten rond comfort. Hij focust vooral op de definitie van klimaat – hoe ervaar je temperaturen, vochtigheid en lichtomstandigheden – en werkt vaak met tools die deze elementen kunnen beïnvloeden. Eén van de interieurs vullen we ook zelf in. Daar zetten we het Solo House in de kijker, een zomerhuis dat we hebben ontworpen in Cretas, Spanje. Voor Biennale Interieur wilden we samenwerken met designerduo muller van severen, dat ook een stoel heeft gemaakt voor het huis. Onze andere partners zijn Richard Venlet – die mee de installatie zal realiseren – en kunstenaar Pieter Vermeersch. Sommige andere interieurs zijn kleiner (5,7 x 5,7 meter). Daar stellen we werk van opkomende designers voor, die volgens ons de grenzen van eigentijds meubilair verleggen.

25

Then there’s Moritz Küng, who created the exhibition Schöner Wohnen (Better Living) in 2014. It was a really interesting show – he turned the space into an interior containing items like a radio, a table, a stool, etc. But these were all works of art! So the entire interior was a collection of artworks.

This time he’s working with only one artist, Heimo Zobernig.

The third interior is being realised by Swiss architects and designers Trix & Robert Haussmann, about whom Zürich-based curators Studiolo (Fredi Fischli & Niels Olsen) have just made a book. We asked the two parties to work together.

Then there is Paris-based architect Philippe Rahm, who is known for working around the idea of comfort.

He focuses a lot on the definition of climate: how you perceive temperature, humidity, and light conditions.

He also often deals with tools that can influence that.

And we are doing one of the interiors ourselves. It deals with the Solo House, a summerhouse we realised in Cretas (Spain). For the interior, we wanted to work together with muller van severen, who had already designed a chair for the house. We are collaborating with Richard Venlet on the installation and are also involving artist Pieter Vermeersch.

Some other interiors are smaller in size, 5.7 x 5.7 metres, and there we are presenting emerging galleries. We have the feeling that these galleries push the limits of what furniture is today.

B

B

A A

A A

DAMN°: Besides these ‘young’ galleries, will you also showcase historical pieces?

DVS: Indeed, yet another presentation takes place in the smaller boxes. That section has Generations as a working title. It is more a kind of exhibition.

The list of designers and curators who have been invited to Biennale Interieur over the years (Sottsass, Starck, Branzi, Nouvel…) is impressive. We are interested in how we can make interiors using pieces designed by these people while adding names from our own list. /

BB

officekgdvs.com

DAMN: Presenteren jullie naast werk van die ‘jonge’ designers ook klassieke stukken?

DVS: Dat zijn we inderdaad van plan. In de kleinere ruimtes organiseren we ook een soort van tentoonstelling – met de werktitel Generaties.

De lijst met designers en curatoren die in de loop der jaren zijn uitgenodigd voor de Biennale Interieur (Sottsass, Starck, Branzi, Nouvel …), is indrukwekkend. We proberen interieurs te creëren met ontwerpen van deze designers én designers die op onze eigen lijst staan. Het resultaat is iets om naar uit te kijken! / 26

0

5

m

Rendering of Solo House, 2014 Cretas, Spain © OFFICE Wire daybed designed by muller van severen for the Solo House / Gallery valerie_traan Photo © Fien Muller Floor plan of Solo House, 2014 Cretas, Spain © OFFICE

w

SenTido

Switch to your interior

The Sentido switch equals simplicity, comfort and quality. Lights, shades

stand #413

and even music can be controlled at the slightest touch. Choose one of the sixteen high-grade finishes to perfectly blend into your interior.

Sentido is designed for smart home systems and handmade in Belgium.

27

www.basalte.be

The Players

GALLERIES ON SHOW

Curators OFFICE Kersten Geers David Van Severen has partnered with visual artist Richard Venlet and graphic designer Joris Kritis, inviting four avant-garde galleries to create an INTERIOR. VALERIE TRAAN valerie_traan is a place for objects and subjects, for things and themes, for the functional with a subjective view. A balance between design, art, and architecture.

Since 2010, valerie_traan has produced 25 exhibitions, with works by different artists, designers, and architects. In May 2011, muller van severen showed its sculptural utensils in the gallery for the first time, which proved to be the beginning of a legendary career.

INTERIOR theme valerie_traan gallery invited muller van severen to create a space with their new carpet blue/green and wireS# series. valerietraan.be

CARWAN GALLERY Carwan Gallery is specialised in contemporary design in the Middle East. The gallery is based in Beirut, Lebanon, and since 2010 has commissioned works by many international designers.

INTERIOR theme ROTOR solo exhibition: Purple, turquoise, pink (brown along the edges): deconstructing interiors.

carpet blue/green by muller van severen Limited Edition valerie_traan

carwangallery.com

Series of panels salvaged from the ruins of fisherman huts in Dalieh, Beirut

by Rotor for Carwan Gallery Photo: Filippo Bamberghi

28

AT THE FAIR

Daybed by Juliaan Lampens , re-edition

by Maniera Photo © Filip Dujardin

MANIERA

ETAGE PROJECTS

On the occasion of the re-edition of a daybed/sofa bed designed by Belgian architect Juliaan Lampens, MANIERA presents an installation inspired by the architect’s open-plan living spaces. Lampens’ minimalist, bunker-like houses, often linked with the Brutalist movement, are almost exclusively built of concrete, wood, and glass. In his domestic interiors, Lampens offsets the harshness of the concrete with the warmth of wood and an-openness to nature. His idea of living was based on various features that form a complete open plan without columns or even walls, and all the rooms were placed to seemingly conjoin with on another. This style privileges community and equality within the living space while focusing on life together as a family unit, as a way of returning to a more basic way of living.

Etage Projects is a Copenhagen-based art and design gallery specialising in a crossaesthetic method. Actively questioning and pushing the lines between art and design, abstraction and function, Etage Projects works with creatives who form their praxis in-between established notions of contemporary art and design, thereby seeking to extend and enrich the interdisciplinary fields and collective culture.

INTERIOR theme Based on the interiors of the ‘Residence Relaxie’ apartment building designed by Juliaan Lampens (Oostduinkerke, 1969), the 5.7 x 5.7 metre square is divided into 4 by means of 4 thick ‘floating’ panels, an abstract translation of the original suspended sliding doors in the seaside apartments. The 4 semi-open volumes contain MANIERA furniture by OFFICE kgdvs (introducing the Corner Chair), Richard Venlet, Jonathan Muecke, Bijoy Jain / Studio Mumbai and aDVVT, as well as the daybeds by Lampens himself. maniera.be

PRISM collection

by Fredrik Paulsen for Etage Projects

29

INTERIOR theme For the Biennale, artist Fredrik Paulsen presents a proposal for an anti-interior.

The way objects and furniture are placed in relation to each other draws references to the way things are placed in an artist’s studio. Symmetry and chaos blend as finished works and works-in-progress need to harmonise within a limited space. This paradox is also present in the works, as Paulsen looks into various contradictions within culture, design history, and colour theory in the Prism project. etageprojects.com

Designer of the Year 2016

MEET VINCENT VAN DUYSEN

“Each of my projects is tailor-made; I never repeat myself”, says Belgian architect and designer Vincent Van Duysen. “I dive into my client’s life to understand who they are and what they want, in order to design something apart from spectacular trends. For me, it’s all about chemistry, detailing, and precision.”

Designer van het Jaar 2016 VINCENT VAN DUYSEN

Vincent Van Duysen may be best known as an architect but his work as a designer is just as impressive. His style is often described as minimalist; he himself prefers to call it the ‘art of living’. Among his clients are major Italian brands including Fantini, B&B Italia, Flos, Poliform, When Objects Work, Pastoe, Tribu, and Obumex.

This year, he was appointed creative director of renowned manufacturer Molteni&C. Along with an architectural realm extending to stores, offices, and residential buildings, Van Duysen is

“Elk van mijn projecten is op maat gemaakt; ik val nooit in herhaling”, zegt de Belgische architect en designer Vincent Van Duysen (º1962).

“Ik verdiep mij in het leven van mijn cliënten om te begrijpen wie ze zijn en wat ze willen, zodat ik iets kan ontwerpen dat los staat van spectaculaire trends. Voor mij draait het allemaal om de chemie, en om detaillering en precisie. “ Vincent Van Duysen (° 1962) is het best bekend als architect, maar zijn werk als designer is net zo indrukwekkend. Zijn stijl wordt vaak omschreven als minimalistisch; hij noemt het eerder ‘levenskunst’. Onder zijn cliënten zijn grote Italiaanse merken zoals Fantini, B & B Italia, Flos, Poliform, When Objects Work, Pastoe, Tribu en Obumex. Dit jaar werd hij bovendien benoemd tot creatief directeur bij de gerenommeerde fabrikant Molteni & C. Met een architectonisch oeuvre dat zich uitstrekt van winkels over kantoren tot residentiële gebouwen, is de uitbreiding van de Molteni & C’s flagship store in Tokyo zijn volgende wapenfeit (volgend op de shops die hij ontwierp voor Alexander Wang in Londen en voor Aesop in Hamburg). Ook in de pijplijn zitten privéwoningen in Antwerpen, Parijs en Beiroet, plus 30

Vincent Van Duysen Photo © Mark Segal

designing the forthcoming extension of Molteni&C’s flagship store in Tokyo (following stores he designed for Alexander Wang in London and Aesop in Hamburg). Also in the pipeline are private residences in Antwerp, Paris, and Beirut, projects in New York state and Los Angeles, plus two other buildings in Antwerp: service flats for the elderly and – excitingly – his first hotel, which will have 45 rooms.

Infra-Structure, a tubular lighting system with an industrial aesthetic / The collection is composed of a 24V track using the exclusive Flos magnetic technology for power distribution Paul sofa for Molteni&C Marlon chair for Poliform Structure, with moulded polyurethane inserts, a pre-covering in polyester padding, and a stretched final cover in fabric and leather; the wooden base is of Spessart oak and black elm

projecten in New York en Los Angeles, evenals twee gebouwen in Antwerpen: serviceflats voor ouderen en - spannend! - zijn allereerste hotel, met 45 kamers.

De titel van ‘Designer van het Jaar’ geeft Vincent Van Duysen ook recht op een tentoonstelling op INTERIEUR 2016, waar hij overigens zal worden gevierd tijdens de openingsceremonie van de 25ste Biennale Interieur, op vrijdag 14 oktober. Vincent Van Duysen is de elfde Designer van het Jaar. Gingen hem voor: Alain Berteau, Nedda El-Asmar, Stefan Schöning, Sylvain Willenz, Bram Boo, Nathalie Dewez, Alain Gilles, Jean-François D’Or, Marina Bautier en Muller Van Severen. /

As Designer of the Year, Vincent Van Duysen is entitled to a display of his work at INTERIEUR 2016, and is being feted during the opening ceremony of this 25th Biennale on Friday 14 October. Vincent Van Duysen is the 11th Designer of the Year. Those who have received the prize in previous years are Alain Berteau, Nedda El-Asmar, Stefan Schöning, Sylvain Willenz, Bram Boo, Nathalie Dewez, Alain Gilles, JeanFrançois D’Or, Marina Bautier, and muller van severen. / vincentvanduysen.com Designer of the Year is an initiative of Biennale Interieur and Knack Weekend / Le Vif Weekend magazines. The prize is supported by Bozar, Designmuseum Gent, and CID Grand-Hornu.

31

A

1

3

Galeries Maniera, Valerie Traan, Carwan Gallery, Etage Projects

Entrance South

Click!

Interie

Generations expo on iconic design objects

2

4

5

B The Floor Is Yours Platform for young talent and new labels

De

D C

The Floor Is Yours

The Circus

Brands united in a festive setting

32

AT THE FAIR

A. Bar Nose B. Le Banquet Gaulois C. Terra Bar D. Made/Found E. We Are Family

(*) DAMN° Bar Basso

Interieur Awards expo

1. Philippe Rahm 2. Moritz Küng, Talk, et al. meet, 3. Jonathan Muecke learn, party!

4. Johnston Marklee – Full events Jonathan Olivares listing & 5. Trix + Robert Haussmann info at www.

– Fredi Fischli & Niels Olsen interieur.be/ 6. Solo House

events

Shop of the future

6 Designer of the Year

or Is Yours

(*)

33

Entrance North

E

Sharing is Caring

ON CURATING INTERIEUR

Celebrating its silver anniversary, INTERIEUR 2016 has resolutely opted in favour of a provocatively positive story, wishing to actively shape and give colour to the future of design. And this future will be interdisciplinary, bold, broadminded, humane, and ambitious. That is clear from the choices made by the multifaceted curatorial team, which consists of two architects, an artist, and a graphic designer.

And it is remarkably faithful to the original DNA of Biennale Interieur.

VEERLE DEVOS

“I still remember INTERIEUR 1992 with Maarten Van Severen, and how history was made there”, says artist Richard Venlet. He was invited by OFFICE Kersten Geers David Van Severen to join the curatorial team, together with graphic designer Joris Kritis. “We are well attuned to each other because we have worked together regularly over the last 10 years. You need that to be able to pull off something as huge as Biennale Interieur. It’s our common interest in peripheral fields that unites us – OFFICE’s interest in art and design springs from architecture; while my interest in architecture and design originates from art. The compact selection we have put together for Biennale Interieur shows this. It’s about venturing off the beaten track and exploring the field of tension created when you do, a place where new things can come to life. At a fair like Biennale Interieur, this is important, independent of mercantile logic”, says Venlet. The fact that Biennale Interieur

Sharing is caring

CURATOREN TEAM DEELT INTERESSES Met zijn 25e zilveren feesteditie kiest Biennale Interieur 2016 resoluut voor een uitdagend positief verhaal dat de toekomst van design actief mee vorm en kleur wil geven. En die toekomst zal interdisciplinair, gedurfd, breeddenkend, humaan en ambitieus zijn. Dat blijkt uit de keuzes van het veelzijdige curatorenteam, dat bestaat uit twee architecten, een kunstenaar en een grafisch ontwerper, en dat opvallend trouw blijft aan het oorspronkelijke DNA van de Bïennale.

“Ik herinner mij Biennale Interieur van 1992 nog, met Maarten Van Severen, en hoe daar toen geschiedenis werd geschreven” zegt kunstenaar Richard Venlet. Hij werd door OFFICE Kersten Geers David Van Severen uitgenodigd om het curatorenteam te komen vervoegen, samen met grafisch vormgever Joris Kritis. Richard Venlet: “We zijn goed op mekaar afgestemd doordat we de voorbije 10 jaar regelmatig samenwerkten. Dat is nodig om zo’n uitdaging als INTERIEUR aan te kunnen. Wat ons samenbrengt, is onze gedeelde interesse voor randgebieden - zij interesseren zich vanuit architectuur voor kunst en design; ik vanuit de kunst voor architectuur en design. In de gebalde selectie die we voor Biennale Interieur hebben gemaakt, is dat duidelijk. Het gaat erom de geijkte paden te verlaten, en het spanningsveld te ontdekken dat dan ontstaat en waarin nieuwe zaken tot leven kunnen komen. Op een beurs als INTERIEUR is dat belangrijk, los van de mercantiele logica”, 34

AT THE FAIR

zegt Venlet. Dat Interieur een dergelijk team de vrijheid geeft hun interesses te delen met een groot publiek, is volgens hem een blijk van grote openheid.

OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Joris Kritis, Richard Venlet Photo © Sam Gilbert

“Doorgaans heeft Biennale Interieur één curator, en dan apart daarvan een vormgever etc. Wij wouden dat anders. Van in het begin hebben we een curatorenteam voorgesteld”, zegt David Van Severen. “We wouden zelfs een echt ‘dream team vormen”, lacht hij. Joris Kritis verduidelijkt: “Een beetje zoals het nationaal basket team van de VS zichzelf ‘Dream Team’ noemt, waarbij elke 35

gives a team like this the freedom to share its vision with the wider public demonstrates great openness, he feels.

“As a rule, Biennale Interieur has one curator, with a separate designer, etc.

We wanted to do things differently.

Right from the start, we proposed a curatorial team”, remarks David Van

Severen. “We even wanted to form a real ‘dream team’”, he laughs. Joris Kritis clarifies, “A little bit like the US national basketball team calling itself the Dream Team, with every player completely tuned into to each other to realise the shared desire for victory.

Sure, egos are still there, but they are set aside for the good of the common cause. Collaboration with allies is crucial if you want to succeed at anything.” This way of working together in permanent or temporary collectives is something happening more and more, particularly among designers, architects, and artists. Stronger together, so it seems, and this in a time of narcissism and selfies ... In that sense alone, the very decision to form a curatorial team is a statement in itself. And a sign of the times.

Another thing the curatorial team has stressed from the get-go is the emphasis on interiors as opposed to individual design objects, and here too, they invited ‘allies’ to help develop this idea. Kersten Geers informs, “There is a feeling that Biennale Interieur likes to work with stars, à la Jean Nouvel or Jasper Morrison.

We felt it was more interesting to shift the focus from stars to interiors. After all, that was how Biennale Interieur started out. We invited a number of designers, architects, artists, and curators that we know from our own firm and asked them to design interiors. In those interiors, you as a visitor get to experience, see, and feel things for yourself.” With this approach, the curatorial team is bringing multifaceted characters to

speler volledig op de anderen is afgestemd om de gedeelde droom van de overwinning waar te maken. De ego’s zijn er natuurlijk wel, maar die worden opzijgezet ten voordele van het collectieve doel. Samenwerken met bondgenoten is belangrijk als je ergens wil in slagen.” Die manier van samenwerken in permanente of tijdelijke collectieven is iets wat steeds vaker voorkomt, zeker onder ‘makers’ zoals designers, architecten en kunstenaars. Samen sterk, lijkt het wel, en dat in tijden van narcisme en selfies... In die zin is alleen al de keuze om een curatorenteam te vormen een statement. En een sign of the times.

Een ander accent dat het curatorenteam van meet af aan legde, is de nadruk op interieurs, in plaats van op afzonderlijke design objecten, en ze nodigden ook hier ‘bondgenoten’ uit om dit idee mee uit te werken. Kersten Geers: “De indruk bestaat dat Biennale Interieur graag met sterren werkt, genre Jean Nouvel of Jasper Morrison. Wij vonden het interessanter om in plaats van op sterren, op interieurs te focussen. Daar is de Bïennale tenslotte ooit mee begonnen. We hebben een reeks designers, architecten, kunstenaars en curatoren uitgenodigd die we uit onze eigen praktijk kennen en hen gevraagd om interieurs te ontwerpen. In die interieurs kan je als bezoeker zelf ervaren, zien, voelen.” Het curatorenteam haalt hiermee veelzijdige en interessante figuren naar INTERIEUR die voor velen onder ons nog volslagen onbekenden zijn. En dat is volgens het Dream Team eigen aan Biennale Interieur. David Van Severen: “De indruk die we vandaag hebben dat op de voorbije 25 edities van Biennale Interieur telkens grote sterren stonden, is iets wat we pas a posteriori konden kun36

The curators as Dream Team Photo collage: DAMN°

AT THE FAIR nen zeggen. Veel designers die nu heel bekend zijn, supersterren zelfs, stonden op Interieur immers net vóór ze doorbraken.” Van Severen’s vader Maarten was in dat geval toen hij in 1992 meedeed. “Ik heb die stand hier als jonge gast nog helpen opbouwen… Interieur is er opvallend vaak in geslaagd grote kwaliteit te tonen net voor het begin van een grote carrière, wat ook betekent dat INTERIEUR telkens risico’s nam.”

Joris Kritis besluit: “Natuurlijk heeft Biennale Interieur een commerciële kant – het is een beurs after all - en voor ons was het een uitdaging een laag daaraan toe te voegen” – een laag die overigens niet contemplatief maar eerder licht, feestelijk en kleurrijk is, zo benadrukt hij.

“Een interessante oefening overigens in een tijd waarin het hele idee van een design beurs zélf gecontesteerd is en waar vele producenten en merken sinds de crisis van 2008 wel 2 keer nadenken voor ze hun geslonken budgetten investeren in een stand.” /

Maarten Van Severen in his stand during INTERIEUR 1998

37

INTERIEUR 2016, as-yet unknowns to most of us. And this, according to the Dream Team, is typical of Biennale Interieur. “The impression we have today – that the past 25 years of Biennale Interieur have always centred on big stars – is something we’ve only been able to say with hindsight.

Because many designers who are now very famous, even superstars, were at Biennale Interieur right before they broke through”, says David Van Severen. This was the case with his father, Maarten, when he took part in 1992. “As a young lad, I even helped set up his stand back then ... Biennale Interieur has been remarkably successful in showcasing great quality just before the start of a successful career, which also means that the biennale has always taken risks.”

Joris Kritis concludes, “There is, of course, a commercial side to Biennale Interieur – it is a trade fair, after all – and it was a challenge for us to add an extra dimension to this” – a dimension that, incidentally, is not contemplative but rather light-hearted, festive, and colourful, which he stresses. “A curious exercise, by the way, at a time when the whole idea of a design fair is contested, and following the crisis in 2008, many producers and brands think twice before investing their dwindling budgets into a stand.” /

AT THE FAIR

THE PROGRAMME: events, talks, parties...

Friday 14 October

Sunday 16 October

8:30 Press conference AXOR Montreux Press - Kortrijk Xpo - Meeting Centre MC3

17:00 DJ set Alex Palmer, Juice & Beer Bar Kortrijk City, Vlaskaai

11:00 Official Press Conference INTERIEUR 2016 Press - Kortrijk Xpo - Hall 3 - Bar Le Banquet Gaulois

Monday 17 October

14:30 Axor: Can water be smart?

Debate - Kortrijk Xpo - XXL

17:30 Design Retail Summit Seminar - Kortrijk Xpo, XXL

Tuesday 18 October

16:00 INTERIEUR Awards 2016 celebration Press - Kortrijk Xpo - Click! exhibition between Halls 1 and 4

18:00 Nocturne Delen Private Bank - by invitation Kortrijk Xpo

17:30 Opening ceremony INTERIEUR 2016 by invitation Event - Kortrijk Xpo, XXL

Wednesday 19 October

18:00 Nocturne Kortrijk Xpo Kortrijk Xpo

18:00 Pezo von Ellrichshausen Talk - Kortrijk Xpo

Thursday 20 October

18:00 DAMN° Bar Basso cocktail - by invitation DAMN° magazine / MAD Brussels Kortrijk Xpo, Hall 1 / The Floor is Yours

18:00 Buda Libre XL Club Design Kortrijk City, Texture Museum

21:00 Opening party in Club Design Kortrijk City, Texture Museum

Friday 21 October

Saturday 15 October 15:00 New ways of working - Kitty de Groot Talk - Kortrijk Xpo, Hall 3, Bar Le Banquet Gaulois 17:00 DJ set Alex Palmer, Juice & Beer Bar Kortrijk City, Vlaskaai 21:00 Architonic Party in Club Design - by invitation Kortrijk City, Texture Museum

15:00 Color & Interior Trends 2017 - Hilde Francq Talk - Kortrijk Xpo, Hall 3, Bar Le Banquet Gaulois

Saturday 22 October 17:00 DJ Set Lumoon & Robin, Juice & Beer Bar Kortrijk City, Vlaskaai

Sunday 23 October 17:00 DJ Set KRS, Juice & Beer Bar Kortrijk City, Vlaskaai 38

DAMN° à la Milanese - Bar Basso INTERIEUR If Muhammad won’t go to the mountain, the mountain must go to Muhammad.

During INTERIEUR 2016, DAMN° is positioning Bar Basso in the vicinity of your thirsty tastebuds. It’s a personal experience you won’t want to miss: starting with the original Negroni Sbagliato and onto the killing-you-softly Cardinale. And, of course, there can be no Bar Basso without Shaking Maurizio, Miss Down-payment, the crowd, and the majestic Sound of Music décor. Everything is entirely based on a true story...

DAMN° magazine & MAD Brussels Cocktail on Friday 14/10 6pm - 9pm in Hall 1 / The Floor is Yours by invitation only

39

Xpo: a Complete Experience

THE FLOOR IS YOURS

While many design fairs hold young designers, new labels, and the avant-garde in low regard or render them harmless by relegating them to a side stage, at Biennale Interieur they are impossible to miss. And that is the precise intention. This year, with The Floor is Yours, the curators are purposefully dedicating more than 2,000 square metres in the heart of the Xpo (Halls 1 and 3) to young talent and new design labels, united side by side with established names, big brands, and known designers. This year, the fair offers a complete experience.

VEERLE DEVOS

The Floor is Yours presents a selection from the call for new talent and designer-driven labels as well as other sources, creating a unique installation at INTERIEUR 2016 that goes beyond a mere display of products.

This fits in seamlessly with the overall theme of Silver Lining – Interiors, which focuses on all-encompassing spatial interior design experiences.

Participants could choose from areas ranging from 1 to 99 square metres, in the shape of a rectangle, triangle, or parallelogram.

Within the context of this new The Floor is Yours platform for young talent and new labels, we also find curator Max Borka’s The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004. /

Xpo als totaalevaring

INTERIEUR LANCEERT THE FLOOR IS YOURS Waar veel design beurzen jonge designers, nieuwe labels en avant-garde in een verdomhoekje of op een zijpodium onschadelijk maken, kan je er op Biennale Interieur écht niet naast kijken. En dat is expliciet de bedoeling: met ‘The Floor is Yours’ wijden de curatoren dit jaar resoluut meer dan 2000 m2 in het hart van Xpo (Hall 1 en 3 ) aan jong talent en nieuwe design labels, eensgezind naast en samen met de gevestigde waarden en de grote merken en designers. Dit jaar biedt de beursvloer een totaalervaring.

‘The Floor is Yours’ presenteert een selectie die onder meer het resultaat is van een oproep voor nieuw talent en designer gedreven labels om zich een plek op Biennale Interieur eigen te maken, en daar een unieke installatie te creëren die verder gaat dan de presentatie van producten an sich. Dit sluit naadloos aan bij het algemene ‘Silver Lining – Interiors’ thema dat focust op volledige ruimtelijke interieurervaringen in plaats van louter op de presentatie van individuele producten. Deelnemers konden een oppervlakte van 1 tot 99 m2 kiezen in de vorm van een rechthoek, driehoek of parallellogram.

Binnen de context van dit nieuwe ‘The Floor is Yours’ platform voor jong talent en nieuwe labels vinden we ook The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 van curator Max Borka. / 40

AT THE FAIR

The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 With The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004, Berlin- and Belgium-based Max Borka brings an open discussion model and active platform to Biennale Interieur. Instead of being a traditional exhibition, it comprises of some 50 designers who are each presenting one or more pieces.

Soft Targets: When Form Follows Flight,

by YBDD (Yasmine Benhadj-Djilali) / A series of hollow, man-sized elements, more like sculptures or coffins than furniture, that offer an immediate escape from the surroundings.

If ‘soft target’ is an expression used for persons unprotected or vulnerable, these inhabitable sculptures provide that protection, as a temporary hideaway where one can regenerate.

The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 Met The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 brengt de in Berlijn en België residerende Max Borka een open discussiemodel en een actief platform naar Biennale Interieur, eerder dan een klassieke tentoonstelling, zelfs al wordt hij vergezeld van een 50tal designers die elk 1 of meerdere ontwerpen presenteren.

Binnen ‘The Floor is Yours’ poogt Max Borka elke dag een debat over de toekomst van design op gang te brengen: “Ik zeg pógen, want je weet hoe dat gaat: wie 1 dag naar de beurs komt, wil niet per sé veel tijd besteden aan een 41

As part of The Floor is Yours, Max Borka is trying to get a debate going every day on the future of design: “I say trying because you know how it is: when people are just visiting the fair for a day, they don’t necessarily want to spend much time in a debate.” He is doing this in a David Letterman-esque format: “I’ll be sitting behind a desk with a guest. We’ll include objects by our designers and we’ll talk.” The debates are also being streamed online.

Basically, Borka has managed to put together a fourth edition of a series of exhibitions that opened in 2009 at the Marta museum in Herford with Nullpunkt Nieuwe German Gestaltung, “stemming from my frustration with the fact that experimental design is treated with such disregard in Germany, even to an extreme extent.” Borka feels that the German establishment has always been able to rest on its laurels because German products sell so well globally. The situation is quite different in Italy, where rebels of the 1980s became world-famous and eventually became part of the establishment themselves. “Ettore Sottsass started off as a rebel and ended up as pope.

And that’s how it should be.” Borka points out that in Germany, the radical movement of that era – the Neue Deutsche Welle – was a lot stronger, but it ended up having considerably less direct impact. “Fortunately, many members of this movement became professors, such as Volker Albus and Hans Maier-Aichen: they are now educating the younger generations.

The result is that every year in Germany a huge pool of potential talent with a great willingness to experiment graduates. But you have to support them early on because if they don’t get picked up, German reality will soon catch up with them and that spirit will evaporate.” With The Wall, Nieuwe

debat.” Hij doet dat in een soort van David Letterman-achtig format: “Ik zit aan een desk met een gast; we halen er objecten van onze designers bij, en praten.” De debatten worden ook via internet gestreamed.

In wezen bokste Borka voor INTERIEUR een vierde editie van een serie van tentoonstellingen in mekaar die in 2009 in het Marta museum in Herford van start ging met Nullpunkt, Nieuwe German Gestaltung, “uit frustratie rond het feit dat experimenteel design zo stiefmoederlijk wordt behandeld. In Duitsland is dat zelfs extreem het geval”, zegt Borka, volgens wie het Duitse establishment steeds op zijn lauweren kon blijven rusten omdat Duitse producten wereldwijd zo goed verkopen. Hoe anders ging het eraan toe in Italië, waar de rebellen van de jaren ’80 wereldberoemd werden en uiteindelijk zelf establishment werden. “Ettore Sottsass begon als rebel en eindigde als paus. En zo hoort het ook.” Borka merkt op dat in Duitsland de radicale beweging uit die periode –de Neue Deutsche Welle- veel sterker was maar uiteindelijk veel minder directe impact had.

“Gelukkig zijn vele leden van die beweging professor geworden, zoalsVolker Albus en Hans Maier-Aichen: zij leiden jongere generaties op.

Het resultaat is dat er in Duitsland elk jaar een gigantisch potentieel met een enorme zin voor experiment afstudeert. Maar je moet hen vroeg opvangen want als ze niet worden opgepikt, worden ze ingehaald door de Duitse realiteit en vervliegt die spirit.” Met The Wall, Nieuwe

42

Early mood image of the interior of the white box that would house The Wall, by Yasmine Benhasj-Djilali To stress the abstract character of The Wall, which is not just an exhibition but also a debating platform on the future of German design and design in general, Yasmine Benhadj-Djilali opted for shrink film (and the way it is used to wrap boats or trains) as a basic material for her scenography.

AT THE FAIR

German Gestaltung #004 probeert Borka hen een platform te bieden op een belangrijk design event waar ze niet moeten beantwoorden aan de rigide eisen van dat typisch Duitse fenomeen, de Norm. “In Duitsland is een kritische en experimentele houding vaak afkomstig van designers met buitenlandse roots. Zij worden in Duitsland zelf vaak niet als ‘Duits’ erkend. Jerszy Seymour bijvoorbeeld die in Berlijn werkt en woont, en die er zelfs geboren is, maar die Brits-Canadese roots heeft, wordt niet als één van hun beschouwd.” Dat vele van de Duitse designers die Borka naar INTERIEUR meebrengt internationale roots blijken te hebben, is dus allerminst een toeval.

Net zo min als het feit dat het concept en de scenografie voor deze vierde editie in samenwerking met Yasmine Benhadj-Djilali werd uitgebouwd, een Berlijnse designer en architecte van Algerijnse afkomst: “Het was ook zij die me er van overtuigde om nog geprofileerder voor de formule van een discussieplatform te gaan, met dagelijks een rondleiding, gesprekken met designers, en een debat rond één welbepaald thema – die meteen ook online gaan”.

Max Borka in a debate during the second edition of the Nieuwe German Gestaltung exhibition at Berlin Tempelhof

De designers stappen overigens niet geheel vrijblijvend in het project: elk betaalt een bijdrage van 400 euro, zodat The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 volledig crowdfunded en – op ondersteuning van Biennale Interieur na - zonder sponsoring of overheidsgeld draait. Voor Biennale Interieur en Borka is het platform tegelijkertijd een try-out die, indien het concept aanslaat, internationaal zal opengegooid worden.

43

German Gestaltung #004, Borka is attempting to provide a platform at a major design event where they do not have to meet the stringent requirements of this typical German phenomenon, the Norm. “In Germany, a critical and experimental attitude generally originates from designers with foreign roots. More often than not, they’re not recognised as ‘German’ in Germany itself. Jerszy Seymour, for instance, who lives and works in Berlin and who was even born there but who has British-Canadian roots, is not recognised as one of them.” So it is by no means a coincidence that many of the German designers Borka is bringing to Biennale Interieur turn out to have international roots. Nor is the fact that the concept and scenography for this fourth edition was developed in collaboration with Yasmine BenhadjDjilali, a Berlin designer and architect of Algerian origin. “And it was Benhadj-Djilali who convinced me to go for the formula of a discussion platform even more explicitly, with a daily tour, interviews with designers, and a debate on one specific theme – which are also put online instantly.”

Incidentally, the designers are not taking part in the project entirely without obligation: they are each paying a contribution of €400, so that The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 is completely crowdfunded and – apart from the support of Biennale Interieur – operates without sponsorship or public funding. For both Biennale Interieur and Borka, the platform is a try-out; if the concept catches on, it will be introduced internationally.

Max Borka expresses his hopes that Biennale Interieur will continue to develop as a discussion platform and seek closer ties with its big neighbour Germany at the same time. “Germany needs Biennale Interieur: currently such a platform that scans for new opportunities and questions design critically doesn’t exist alongside a traditional fair like Cologne.

Biennale Interieur needs to head in this direction even more radically in the future, because what good are traditional stands when you can simply view design products online? Also, it always strikes me how well Germans know Biennale Interieur – that’s something we underestimate. Biennale Interieur is an important reference abroad.”

Perhaps Borka would also like to briefly reveal the mystery behind the title The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004? “Gosh, you know what it’s like, Schnapps-fuelled ideas, ideas that pop up at two o’clock in the morning, right?

Nieuwe German Gestaltung is the result of a conversation I had with Jan Hoet, who had invited me to organise an exhibition at the Marta, which helped instigate this series. And yes, put two Belgians together who speak their own version of German and you end up with this sort of title. As for The Wall, that relates to the Pink Floyd question which will be the focus of the interviews: whether a designer today can still rise above being another brick in the wall.” / The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 takes place in Hall 1 at Kortrijk Xpo.

Max Borka zegt te hopen dat ook INTERIEUR zelf zich verder als discussieplatform zal ontwikkelen, én tegelijkertijd meer toenadering zal zoeken met grote buur Duitsland. “Duitsland heeft Interieur nodig: er ontbreekt naast een klassieke beurs als Keulen een platform dat nieuwe mogelijkheden scant en design kritisch bevraagt. Biennale Interieur moet in de toekomst nog radicaler die richting uit, want wat is het nut van klassieke standjes in een tijd waarin je design producten gewoon op internet kan bekijken? Het valt mij ook altijd op hoe goed Duitsers INTERIEUR kennen - wij onderschatten dat. In het buitenland is Biennale Interieur een belangrijke referentie.”

Of Borka ook nog even het mysterie van de titel The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 wil ontsluieren? “Goh ken je dat, Schnapsideeën, ideeën die ontstaan om 2 uur ’s nachts? Nieuwe German Gestaltung is het resultaat van een gesprek dat ik had met Jan Hoet, toen die me indertijd uitnodigde in het Marta een tentoonstelling te organiseren, mee de aanzet tot deze serie gaf. En ja, zet 2 Belgen die hun eigen Duits spreken bijeen en dan krijg je dit soort titel. En The Wall heeft dan weer te maken met de Pink Floyd vraag die centraal zal staan in de gesprekken: of een designer vandaag nog boven de status van another brick in the wall uitstijgen kan.” / The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004 vindt plaats in Hall 1 van Kortrijk Xpo. 44

Hot Wire Extensions: When Form Follows Facility, by Studio ilio (Seongil Choi & Fabio Hendry) / Rapid expansion of 3D printing technology has created a new ecological problem – leftover nylon powder. ilio developed a new method that heats the waste into objects without the need for a mould or any other equipment, with the naturalness of an organic process.

wORKTOpS - ClADDINg FlOORINg - FACADES

DEKTON. UNLIMITED INDOOR & OUTDOOR SURFACES

WWW.DEKTON.COM COSENTINO BELGIUM Koeweidestraat45 44 / 1785 Merchtem / +32 (0)52 21 66 73 / info.be@cosentino.com

F CosentinoBelgium

Cosentino Belgium

Innovating with Stone

VAN DEN WEGHE AT BIENNALE INTERIEUR

Among the newcomers at Biennale Interieur in Kortrijk is Belgian natural stone company Van Den Weghe. Business manager Tanguy Van Quickenborne took over the reins of the family business six years ago, after having worked at the company for five years, and kept its name. “In terms of the mentality and structure, we are still a family business. Counting all subcontractors and self-employed workers, we employ about 60 to 70 people. There are no titles or separate offices around here – it’s a friendly, relaxed place to work.”

VEERLE DEVOS

Under Van Quickenborne’s leadership, the company has grown to become an internationally renowned player. Van Den Weghe sources natural stone in various places around the world, “from Brazil to Norway and Zimbabwe to Italy”. The raw material is then stocked, with customers calling in to select their stone of choice, which Van Den Weghe then processes – with cutting, finishing, and installation included. The company has projects in New York, Abu Dhabi, Geneva... and prides itself on providing a high-quality artisanal product. “Our customers are mostly private individuals who are having a beautiful loft or villa built, and they tend to visit us with their architects.”

Innovatief met Steen

VAN DEN WEGHE OP INTERIEUR Bij de nieuwkomers op Biennale Interieur is er het Belgische natuursteenbedrijf Van Den Weghe.

Zaakvoerder Tanguy Van Quickenborne nam het familiebedrijf 6 jaar geleden over nadat hij er zelf 5 jaar had gewerkt, en behield de naam.

“Qua mentaliteit en structuur zijn we een familiebedrijf gebleven: met alle onderaannemers en zelfstandigen inbegrepen gaat het over zo’n 60 à 70 medewerkers; bij ons geen titels of aparte bureaus - alles verloopt hier gemoedelijk.” Onder Van Quickenborne’s impuls groeide het bedrijf uit tot een internationaal gerenommeerde 46

Tanguy Van Quickenborne Photo © Karel Duerinckx

AT THE FAIR

marble box, 2011 by muller van severen, produced by Van Den Weghe Photo © Fien Muller Cruzio by Francesco Balzano, 2016 for Van Den Weghe Items Photo © Francesco Balzano

speler. Van Den Weghe gaat natuursteen halen op diverse plekken in de wereld, “van Brazilië over Noorwegen en Zimbabwe tot Italië”. Dat ruwe materiaal wordt vervolgens gestockeerd, klanten komen kiezen en Van Den Weghe verwerkt - zagen, afwerking en plaatsing inbegrepen. Het bedrijf heeft projecten in New York, Abu Dabi, Genève,… en gaat er prat op een kwaliteitsvol ambachtelijk product aan te bieden. “Onze klanten zijn vooral particulieren die een mooie loft of villa bouwen en die langskomen met hun architect.”

DAMN°: Dit is de 25ste editie van Biennale Interieur; nu pas zijn jullie van de partij.

Tanguy Van Quickenborne: “Ik ga al zeker 15 jaar als bezoeker naar Biennale Interieur dus het

47

DAMN°: This is the 25th Biennale Interieur and you have only just joined the party.

Tanguy Van Quickenborne: “I have been visiting Biennale Interieur for at least 15 years now, so it’s not exactly new territory for me. And we did have a modest presence at one time, as part of a collective. But yes, this year we’ve decided to attend Biennale Interieur with our own fullyfledged stand. It’s a replica of our new showroom in Knokke, developed by architect Glenn Sestig. We will also exhibit objects we created together with designers such as muller van severen.

Incidentally, we were the first to make pieces with them – their famous small stone boxes, for instance (marble box, 2011). We will also be showing new work by young designers like Francesco Balzano and Julien Renault. Then there’s our collaboration with paint company Odilon Creations, who are also participating. We will be displaying our products on their stand and vice

versa. In addition, we’ve teamed up with British designer Michael Young, presenting his ‘shelf’ in natural stone with metal legs, in a green and white finish. We had already made a funky table with Young (Youhutseymatic Table) once before, which he developed together with Richard Hutten and Jerszy Seymour.”

DAMN°: Van Den Weghe mostly attracts attention through design objects, but that is not your core business.

is geen onbekend terrein, én wij waren al eens heel bescheiden van de partij als onderdeel van een collectief met een kleine stand. Maar inderdaad, dit jaar hebben we beslist om met een volwaardige eigen stand naar INTERIEUR te komen: het is een replica van onze eigen nieuwe showroom in Knokke, ontworpen door architect Glenn Sestig. We tonen ook objecten die we samen met ontwerpers ontwikkelden, zoals met Muller Van Severen. Wij waren overigens de eerste die stukken met hen maakten, hun fameuze bakjes in steen bijvoorbeeld (marble box uit 2011). We tonen ook nieuw werk van jonge designers zoals Francesco Balzano en Julien Renault. Met schildersbedrijf Odilon Creations, dat ook een stand heeft op INTERIEUR, gaan we een wisselwerking aan: we tonen onze producten op hun stand, en vice versa. Verder

48

POWER Side Tables, designed by Julien Renault for Van Den Weghe Items Photo © Julien Renault

AT THE FAIR

TVQ: “It started with things we made as a way of repurposing our waste materials. The first ones ended up in our Items line, which turned out to be incredibly popular. This series actually costs us money to make, but, on the other hand, it also gives us visibility.

And the employees really love working on it, although they do need some convincing now and again. When muller van severen knocked on our door six years ago with their small boxes in a variety of stones, some of them scratched their heads. But when the designer-duo then began popping up all over the media and picked up a major design award, they were finally convinced. That’s the way it goes with any innovation: it generates questions and resistance.”

hebben we een duo gevormd met de Britse designer Michael Young: we presenteren zijn ‘shelf’ in natuursteen met metalen benen, in een groene en witte uitvoering. Met Young hadden we eerder al een toffe tafel gemaakt (de youhutseymatic tafel), die hij samen met Richard Hutten en Jerszy Seymour ontwikkelde.”

Youhutseymatic Table

by Michael Young with Richard Hutten and Jerszy Seymour, launched by Van Den Weghe Items Photo © Michael Young Van Den Weghe’s Lap®is integrated sockets and switches in natural stone Photo © Van Den Weghe

DAMN°: Van Den Weghe loopt vooral in de kijker met design objecten, maar dit is niet jullie core business TVQ: “Het is begonnen met items die we maakten om ons afvalmateriaal nuttig te besteden.

De eerste objecten die we maakten, kwamen in onze ‘Items’ lijn terecht en die bleek enorm aan te slaan. Die lijn kóst ons eerder geld, maar levert ons anderzijds ook zichtbaarheid op.

De medewerkers werken er ook heel graag aan, hoewel ze soms overtuigd moeten worden: toen Muller Van Severen 6 jaar geleden aankwamen met hun boxjes in verschillende stenen, krabden sommigen toch in hun haar.

Toen het design duo daarna ineens overal in de media opgevoerd werd en ze ook nog eens een belangrijke design prijs wonnen, waren ze uiteindelijk overtuigd. Maar zo gaat dat met alle innovaties: die roepen ook vragen en weerstand op.”

49

DAMN°: Innovation is key at Van Den Weghe: you process an artisanal product like natural stone in an inventive way.

TVQ: “We believe greatly in innovation and research, and therefore invest heavily in it. For example, to develop our Lap®is sockets and switches, which are fully integrated in stone,

AT THE FAIR

we invested €300,000. Since their launch two-and-a-half years ago, the company has enjoyed a huge boost.

We brought Lap®is on the market patented, but we’ve noticed that this hasn’t stopped some competitors making amateurish copies that show little respect for creation and innovation. And we are going to look into how we can enamel stone in a joint venture with Emaillerie Belge, an ailing Brussels company I recently acquired.

But besides innovation, we are focusing just as much on crossovers – with art, for instance. So I’m very pleased that the curatorial team at Biennale Interieur are putting extra emphasis on this again this year.” /

DAMN°: Innovatie staat centraal bij Van Den Weghe: jullie verwerken een ambachtelijk product als natuursteen op een innovatieve manier.

TVQ: “Wij geloven enorm in innovatie en research, en investeren er dan ook ruim in. Om onze volledig in de steen geïntegreerde Lap®is stopcontacten en schakelaars te ontwikkelen bijvoorbeeld, hebben we 300.000 euro geïnvesteerd. Sinds we die 2,5 jaar geleden lanceerden, heeft het bedrijf een enorme boost gekregen. We hebben Lap®is gepatenteerd op de markt gebracht maar dat neemt niet weg dat we zien dat sommige concurrenten amateuristische kopieën maken, wat van weinig respect voor creatie en innovatie getuigt…

Verder gaan we onderzoeken hoe we steen kunnen emailleren in een joint venture samenwerking met Emaillerie Belge dat ik recent heb overgenomen, een Brussels bedrijf dat op sterven na dood was. Maar naast innovatie leggen we evenveel nadruk op crossover, met kunst bijvoorbeeld. Ik ben dan ook blij dat het curatorenteam van Biennale Interieur daar dit jaar nog eens extra de nadrukt op legt.” / vandenweghe.be Van Den Wege is te vinden in Hal 6 op Xpo, stand 635.

vandenweghe.be Van Den Weghe can be found in Hall 6 at Xpo, stand 635.

50

The RectoVerso marble table is the result of a collaboration between designer Frederik Delbart and Van Den Weghe Items, which was initiated by DAMNº following the Belgium is Design exhibition at Salone del Mobile 2016 in Milan.

SUNSET marble table

by Frederik Delbart, in collaboration with Van Den Weghe Items and Pierre Bleue Belge / The table was part of DAMNº’s EUtopia exhibition at the London Design Biennale in September 2016.

Photo © Bessaam El-Asmar

EMISSION ACCOMPLISHED.

Sheer Driving Pleasure

DISCOVER THE BMW 330e SALOON AND ALL OF THE BMW PLUG-IN HYBRID RANGE AT YOUR BMW DEALER.

WANT TO DISCOVER MORE?

Discover the BMW 330e Saloon both digitally and interactively, for example on film or in the image gallery.

Just download the BMW catalogue app for your mobile device and select the model you want.

51

Environmental information (RD 19/03/04): www.bmw.be

1.9-2.1 L/100 KM • 44-49 G/KM CO2

What’s the Latest?

NEWCOMERS AND NEW PRODUCTS

Biennale Interieur is internationally recognised as the only event of its kind to balance the need for commerce with the significance of cultural and artistic happenings. An important meeting place, it attracts newcomers and fuels collaborations between big market players and small design studios. A distinctive feature of the fair is the relevant, holistic overview it presents of the most important contemporary design of today. DAMN° introduces the newcomers and highlights the major niche players.

MA/U Studio (DK)

Established in Copenhagen in 2011, MA/U Studio is dedicated to designing and manufacturing functional, timeless, minimalistic furniture of uncompromised quality.

For its debut in Kortrijk, it brings the R.I.G. Table (image) and R.I.G. Modules shelving system. By joining simple principles, an optimised use of materials, enhanced functionality, and a minimalistic expression, this series possesses a clean, generic appearance that allows the structure and materials to perform. R.I.G. will surely stand the test of time. maustudio.net

Sylvain Willenz Design Office (BE)

This international multi-disciplinary Brussels-based design office focuses on products and furniture, as well as on installation and exhibition design and creative direction. This year, Sylvain Willenz was commissioned to create a range of projects. The ARCH chair for Wildspirit (image, right) is dynamic and elegant, combining simplicity and subtlety, while YALE is a classic sofa with a modern touch. LAYERS is a collection of lighting and furniture for Tal and Joli (image, left) definined by carefully considered proportions and the use of advanced technologies. sylvainwillenz.com 52

AT THE FAIR

HANDVÄRK (DK)

In collaboration with talented Danish designer Laura Bilde, HANDVÄRK has added a lamp to its line of tables and daybeds. Studio Lamp (image, left) has an industrial look that’s directly inspired by traditional photo lamps. The crown jewel of its first collection is a daybed (image, below) for which a local Danish upholsterer carefully selected a velvety-smooth aniline leather. Also being presented is a generously proportioned coffee table. Streamlined and contemporary, it’s characterised by fragments of nature, with marble that has been divided into four pieces, constituting a modern version of the tile-top table. handvark.com

Mater (DK)

Renowned Danish architect-duo Space Copenhagen has designed a new collection of tables for Mater titled The Accent, (image) combining a sculptural and handcrafted aesthetic in hardwearing yet distinguished oak. It consists of three coffee tables, a larger oval lounge table, and round dining table. The design approach involved a slower aesthetic, a ‘poetic modernism’. Made in Europe, the FSC-certified oak is able to breathe and achieve a patina over time.

Along with this series, Mater is launching a new side table crafted in a small workshop in Rajasthan. Characterised by a minimal aesthetic and a stringent style, it consists of a table top in rich Indian marble and steel legs. materdesign.com

New Works (DK)

This retailer of meticulously curated design presents a collection of work inspired by the senses. Based in Copenhagen, New Works objects reference a history of exceptional craftsmanship and honest materials, while exposing sculptural forms that intersect art and design. One of its novelties, the Rise and Shine Mirror, utilises bold forms with an asymmetrical composition to create an unfolding feature. An oak centre point allows the mirror and brass components to push and pull against each other, providing an ever-changing point of reflection. Covent Dining Chair (image) by René Hougaard displays a refreshing simplicity. Inspired by the lines of Mondrian, its slim frame shows an asymmetry that defies its strength. newworks.dk

53

By Lassen (DK)

Danish design company By Lassen unveils a couple of new products in Kortrijk for the first time, among these the revived My Own Chair (image). Flemming Lassen’s sculpted armchair was originally designed in 1938, but was not put into production at the time, remaining in private use by the architect for the rest of his life. Keeping its somewhat edgy and modern look, the chair perfectly highlights a love of rounded shapes, simple forms, precise detailing, and functionality. Another revival from the Lassen brothers is the Frame (image). Mogens Lassen’s sketch from 1943 forms the starting point for this flexible storage solution comprised of square boxes in cubic frames. Frame modules can be hung, stacked, or stood directly on the floor. bylassen.com

Lambert & Fils (CA)

This Montreal-based lighting design studio was founded in 2010 by Samuel Lambert. Modernism, the Industrial Age, and Lambert’s own minimalist aesthetic are being represented in Europe for the first time. Its newest contemporary collection, Laurent, combines the classic Bauhaus milk globe with a series of sculptural forms. Moving between line, surface, and volume, the shapes seem to carve through space.

The different models combine in endless patterns and exude subtlety and quiet power. In keeping with its commitment to working with skilled craftspeople, the team called upon the expertise of a Quebec glass blower to make this latest piece. As with all Lambert & Fils collections, Laurent is designed, manufactured, and assembled locally. lambertetfils.com

Atelier Haussmann (DE)

Believing that good design must be functional and timeless, brothers Andreas & Rainer Haussmann started their dream in Berlin in 1990. Without following ephemeral trends or hypes, Atelier Haussmann openly aims for high-quality materials and modern design. Collaborating with French artist Hervé Humbert to reproduce pre-existing classics from design, architecture and art history, Petite table d’angle was born. An unusual object in which the boundaries between art and design are blurred, the series is comprised of 31 unique objects, each consisting of a marble slab with a breakpoint, surrounded by a steel angle frame individually composed to match the irregular shape of the pieces while remaining open at the breakpoint. atelierhaussmann.de

54

AT THE FAIR

PJMARES (BE)

Not strictly a furniture label, PJMARES is a signature-style design studio, producing unique creations in its own workshop in Brussels. By carefully choosing the materials and matching them to their function, it’s able to sculpt custom living spaces.

For INTERIEUR 2016, the company brings out a very particular installation, SUPERNOMAX (image, right), that incorporates every detail, materiality, function, solution and creativity that PJMARES designs, develops, and produces. They also present the new Sanba table (image, left) with Serax amongst other pieces. pjmares.com

Studio Dessuant Bone (FR) x Allaert Aluminium (BE)

Especially for the Biennale, Allaert Aluminium and designers Studio Dessuant Bone present a series of interactive sculptures/ installations that embrace and fully highlight the product and its philosophy. These sculptures utilise all the know-how of the brand and focus on the Optima low-profile frame system in an approach that is both creative and informative, transposing essential architectural elements into sculptures. The colours, movement, form, and dimensions of the pieces generate a uniquely engaging experience. studiodessuantbone.com allaertaluminium.be

Normann Copenhagen (DK)

Normann Copenhagen is on a mission to create original, bold, eye-catching products in a simple and contemporary design that withstand the test of time.

Among other novelties, it brings to Kortrijk the Ace collection (image), designed by Hans Hornemann.

Inspired by his life in Copenhagen, Hornemann combines quality and aesthetics with flexibility and price. The Ace lounge chair has a luxurious, attractive feel in a flat-pack concept. The designer has worked intensively on all stages of the process, from shaping and manufacturing to logistics, storage, and transport. Ace can be disassembled and is a spacesaver when transported or stored. Perfect for urban metropolitans in need of quality and ease of use. normann-copenhagen.com 55

Basalte (BE)

This producer of unique user-experiences for the Smart Home presents its new line of finishes for touch-sensitive switches Sentido and Deseo. The new combination of trendy, handcrafted precious metals enables interior designers to add a true design statement to their projects. Following the popularity of its handcarved fer forgé finish, Basalte added three new looks to the range: sophisticated gunmetal, classic bronze, and sparkling rosé. Additional to this is the new, soft copper finish that replaces the gray fer forgé in the superior range. These novelties supplement the existing switches in aluminium, bronze, and glass. basalte.be

Abet Laminati (IT)

Presenting its latest innovation, Invictus, an exceptional and exclusive new material, Abet Laminati combines for the first time two elements of superior quality: ultra-high-performance Print HPL surfaces with Corning® Willow™ Glass produced by American manufacturer Corning Inc. The two leading companies have given rise to a spectacular product concept that comprises an unusual combination of cutting-edge technology and boundless aesthetics. abetlaminati.com

VOLA (DK)

This Danish manufacturer of design faucets, showers, and accessories has echoed the round-head shower 060 in its latest innovations for the already extensive shower series: the Round Series T60 hand shower, and the shower rail for hand shower T65. Both products fit perfectly with the aesthetics and high-quality materials of the 060 showerhead. These unique pieces remain faithful to the familiar proportions of the iconic cranes designed by Arne Jacobsen more than 45 years ago. vola.com

Cosentino (ES)

A world leader in the production and distribution of high-quality surfaces, Cosentino presents three new colours at Biennale Interieur, as an extension of the XGloss collection, a high-tech polished line of ultracompact Dekton surfaces. XGloss is an innovative material with unique and very useful properties. The new colours – Glacier, Fiord, and Tundra, all inspired

by Mother Nature, refer to the dignity, history, and timeless quality of materials that have fascinated humans for centuries. cosentino.com 56

AT THE FAIR

Flos (IT)

Lighting pioneer Flos now brings new designs by Vincent Van Duysen, Jasper Morrison, Patricia Urquiola, Philippe Starck and Michael Anastassiades to name a few. The Infra-Structure collection is Vincent Van Duysen’s reinterpretation of a common Bauhaus design language. A tubular structure with an industrial aesthetic, it creates a network of light. It’s the moon archetype that inspired Jasper Morrison’s floor lamp, Superloon (picture). Ideal as ambient lighting, it’s an impressive flat disc on three stems that rotates 360°, with lamps that are adjustable in intensity and temperature. Patricia Urquiola’s Serena is a sophisticated table lamp with an oval, leaf-shaped diffuser. flos.com (photo: Frank Huelsboemer)

Duravit (DE)

These days, bathroom furnishings are a matter of personal style.

The bathroom manufacturer’s presentation at Interieur 2016 consists of four different, trending styles – elegant, pure, natural, and raw.

The main novelty is the new c-bonded technology that involves connecting the ceramic washbasin almost seamlessly to the surface of the vanity unit to create a perfect whole – the ceramic and the furniture merge to form a single unit. This results in an exceptionally smooth washing area. And it doesn’t just look and feel impressive, as DuraCeram®, the special product that actually makes this precision and moulding possible, is also particularly wear-resistant. duravit.com

Jan Kath (DE)

With his modern designs, Jan Kath creates an entirely new perspective on carpets. This year, two bold collections are being shown in Kortrijk – Artwork and Erased Heritage. In Artwork, wool is used to ‘paint’ the surface instead of a brush. Rich colour pigments, arranged atop one another on canvas, layer-by-layer, form the basis of this collection. What seems to the beholder a random appearance has been precisely specified by the designer and can be reproduced by experienced weavers in the workshops of Kathmandu. Erased Heritage (picture) pays homage to the traditional oriental carpet. Finding inspiration in old patterns, techniques, and standards of quality, Jan Kath turns to master weavers to bring these designs back to life.

Knot by knot, they are produced by the hands of Egyptian Mamluks, Iranian Bidjars, and Turkish Konyas using original colours. jan-kath.de

57

LAUFEN (CH)

Swiss manufacturer LAUFEN is the only company worldwide to produce SaphirKeramik, a material that has opened new opportunities in ceramic design. Val by Konstantin Grcic and Ino (picture) by Toan Nguyen are showcased here. SaphirKeramik also features in Kartell

by Laufen, a unique project for the bathroom developed by the two companies together with Ludovica+Roberto Palomba. laufen.com

Striking a Balance

ANN DEMEULEMEESTER DRESSES THE STAFF

Traditionally, the hosts and hostesses at Biennale Interieur are clothed in unique uniforms, with those of the previous editions created by such leading designers as Walter Van Beirendonck, Issey Miyake, and Kaat Tilley, as well as young designers like Damien Fredriksen Ravn and Ghent-based duo Cleo Baele and Sarah Bos of Black Balloon. The outfits for this year’s edition have been fashioned by none other than Ann Demeulemeester.

VEERLE DEVOS

And with great pleasure, it seems.

“The house of Ann Demeulemeester likes to carefully consider these types of commissions. The celebratory nature of this 25th anniversary made the project extra appealing. After all, it’s something that only happens once.”

The Belgian label created a beautiful ensemble with silver touches.

“The theme that curators OFFICE Kersten Geers David Van Severen have come up with is Silver Lining.

This is reflected in their scenography and this is what we have extended to the uniform worn by the hosts and hostesses. Not only does the clothing need to be practical – these people will be walking round in it for 10 full days – but it has to be fairly comfortable. It should also be striking. A simple but elegant uniform consisting of a little black jacket and twin-pleated black trousers, combined with quite a few silver touches. A silver shirt, shoes with silver accents, and a silver

Ann Demeulemeester

UNIFORM TUSSEN FEESTELIJK EN SOBER Het is een traditie dat de hosts en hostessen op Biennale Interieur gekleed gaan in unieke uniformen – tijdens eerdere edities van Biennale Interieur waren het gevestigde labels als Walter Van Beirendonck, Issey Miyake, Kaat Tilley, alsook jonge designers zoals de Noorse Damien Fredriksen Ravn of het Gentse designerduo Cleo Baele en Sarah Bos van Black Balloon die tekenden voor de uniformen. Voor deze editie maakte niemand minder dan Ann Demeulemeester de outfits.

58

All photos © Studio Ann Demeulemeester

AT THE FAIR

feather to accessorise. We didn’t want to go overboard but we do feel that we’ve struck the right balance between festiveness and simplicity.”

Judge for yourself! / anndemeulemeester.com

Met veel plezier, zo blijkt: “Het huis Ann Demeulemeester denkt graag na over dit soort opdrachten. Dat het een feestelijke editie is, namelijk de 25ste verjaardag van Biennale Interieur, maakte de vraag extra aantrekkelijk.

Zo’n verjaardag kan je maar één keer vieren.”

Het Belgische label creëerde een mooi sober ensemble met zilveren accenten. “Het thema dat de curatoren OFFICE Kersten Geers David Van Severen hebben bedacht is ‘Silver Lining’.

Dat laat zich voelen in hun scenografie, en dat thema hebben we ook doorgetrokken in het uniform van de hosts en hostessen van INTERIEUR. Niet alleen moet het een praktisch uniform zijn - die mensen lopen er tien dagen in rond, het moet dus wat gemakkelijk zitten - het mocht ook opvallen en een feestelijke uitstraling hebben. Een sober, maar elegant zwart uniform dat bestaat uit een zwart vestje en een zwarte broek met dubbele plooi wordt gecombineerd met heel wat zilveren toetsen. Een zilveren shirt, zilveren accenten op de schoenen en een zilveren pluim als accessoire. We mochten ook niet overdrijven met het gebruik van zilver, maar we denken toch het juiste evenwicht te hebben gevonden tussen feestelijk en sober.” Oordeelt u zelf! /

59

Surprise in a Box

IPC SETS OUT TO WOO

Paris-based Iconic Product Collection, which is taking part in Biennale Interieur for the first time, has developed the exciting Designer Box. A small container barely bigger than a sturdy shoebox, it holds an exclusive surprise in the form of a limited edition design object that’s sent by post to your home every month. October’s Designer Box, being launched here, contains Gravity, a special lamp created by Brussels designer Nathalie Dewez.

VEERLE DEVOS

Thomas Erel launched Designer Box in May 2013, with its first contents being a diamond-shaped table mirror (inspired by the film Gentlemen Prefer Blondes from 1953 starring Marilyn Monroe) designed by Sam Baron. The formula by which subscribers receive a unique design item every month for €29, was an instant success, and at present Designer Box has subscribers in 43 countries. At this year’s edition of INTERIEUR, Erel is presenting the 40th one. “When seeing a beautiful design item at a friend’s house, people often ask ‘where did you buy that?’ not ‘who made that?’. To give designers the credit they deserve, every Designer Box contains a leaflet with information about the object of the month and the designer who created it.” The idea is to showcase the diversity of design, while at the same time making it accessible to all; this way, everyone can start a collection of unique, signed objects created by famous design-

Design verrassing in een doosje DESIGNER BOX MET LAMPJE NATHALIE DEWEZ GELANCEERD OP INTERIEUR

Een kistje nauwelijks groter dan een stevige schoenendoos dat elke maand een exclusieve verrassing via de post aan huis brengt in de vorm van een limited edition design object: dat is ‘Designer Box’ van Iconic Product Collection uit Parijs, dat voor het eerst deelneemt aan Biennale Interieur. In de Designer Box van oktober die op INTERIEUR wordt gelanceerd, zit ‘Gravity’, een bijzonder lampje ontworpen door de Brusselse designer Nathalie Dewez.

60

Thomas Erel Photo © Benjamin Boccas

AT THE FAIR

ers. It goes without saying that having an object designed, produced, and distributed every month is a challenge.

“We hope to establish some good contacts in Kortrijk who want to distribute the bestsellers from the series in a revised version. That collection will then be available in shops and via our website.”

Thomas Erel lanceerde Desinger Box in mei 2013 met een tafelspiegel in de vorm van een diamant (geïnspireerd door de film ‘Gentlemen Prefer Blondes’ met Marilyn Monroe uit 1953), ontworpen door Sam Baron. De surpriseformule die abonnees voor 29 euro per maand voorziet van een uniek stuk design sloeg meteen aan. Vandaag heeft Designer Box abonnees in 43 landen en presenteert Erel zijn 40ste verrassing op INTERIEUR. “Vaak vragen mensen ‘waar heb je dat gekocht’ wanneer ze bij vrienden een mooi design stuk zien, niet ‘wie heeft

Diamond-shaped table mirror by Sam Baron, for the very first Designer Box Nathalie Dewez Photo © Patricia Mathieu

61

Nathalie Dewez, winner of the 2011 Designer of the Year award, exhibited her work at the previous edition of INTERIEUR, alongside the other winners from the last 10 years. She has aptly named the piece she designed for this 40th Designer Box, Gravity.

“My work often contains an element of movement and balance, and this small

lamp stems from that same fascination. I was inspired by the homemade children’s toys from my youth, which you could balance on a bottle, for instance, using tiny cork weights. The Gravity lamp is ideal for placing on a nightstand, says Dewez, who creates objects as well as light fixtures for interiors (one of her latest projects is the new Maison Dandoy shop in Brussels).

So she is totally on board with the decision by Interieur’s curatorial team to focus explicitly on whole interiors, offering visitors a complete experience.

“Design objects don’t come to life in a display case or on a pedestal – you have to be able to see and experience them in a daily context, in an interior.” / Designer Box can be found at the entrance to Biennale Interieur and in the Media zone. VIPs will each receive a Nathalie Dewez Designer Box. designerbox.com

dat gemaakt’. Om de designer in ere te herstellen, steekt in elke Designer Box een krantje met info over het object van de maand en over de designer die het heeft ontworpen.” Het idee is de diversiteit van design te tonen, en het tegelijkertijd te democratiseren: iedereen kan via deze formule een collectie starten met unieke, gesigneerde design objecten gecreëerd door bekende ontwerpers. Dat het een uitdaging is om elke maand een object te laten ontwerpen, te produceren en te distribueren hoeft geen betoog.

“We hopen in Kortrijk ook goeie contacten te leggen met distributeurs die de bestsellers uit de Designer Box serie in een herwerkte versie willen verdelen: die collectie zal in gewone winkels en via onze site beschikbaar zijn.”

Nathalie Dewez, die in 2011 de ‘Designer of the Year Award’ won, en die tijdens de vorige editie van Biennale Interieur haar werk tentoonstelde samen met de andere winnaars van de afgelopen tien jaar, ontwierp een lampje voor de 40ste Designer Box dat toepasselijk ‘Gravity’ heet. “In mijn werk zit vaak een element van beweging en evenwicht, en dit kleine lampje vertrekt vanuit dezelfde fascinatie. Ik werd geïnspireerd door de zelfgemaakte kinderspeeltjes uit mijn jeugd, die door middel van gewichtjes in kurk bijvoorbeeld op een fles balanceerden. Het lampje ‘Gravity’ is ideaal voor op een nachtkasje”, zegt Nathalie Dewez wiens oeuvre bestaat uit objecten én licht design in interieurs (één van haar meest recente projecten is de nieuwe Dandoy koekjes-shop in Brussel). Ze kan zich dan ook helemaal vinden in de keuze van het INTERIEUR curatorenteam dat expliciet focust op gehele interieurs en de bezoeker een totaalbeleving aanbiedt. “Het is niet in een vitrine of op een sokkel dat design objecten tot leven komen; je moet ze kunnen zien en ervaren in een alledaagse context: een interieur.” / Designer Box is te vinden aan de ingang van Biennale Interieur, en in de media zone.

Alle VIPs ontvangen de Nathalie Dewez Designer Box.

Designer Box

by Nathalie Dewez Inspiration for Dewez’ Designer Box

62

Experience INTERIEUR: international design, new talent & vibrant atmosphere

Biennale INTERIEUR 2016 interieur.be 25th Silver Edition 14-23 October Kortrijk, Belgium

Principal partner

63

5x5

THE POWER OF MULTIPLICATION

This is the fifth time now that Designregio Kortrijk has played matchmaker. This year sees trios being brought together, consisting of a West Flemish company, a junior designer and an experienced one. The result is always surprising.

LEEN CREVE

Ten years ago, the first five designers were matched up with five companies.

The 5x5 products created as a result of these collaborations were subsequently presented at Biennale Interieur (except in 2010) ever since. Sometimes, this developed into a long-term relationship; sometimes, the collaboration would remain a one-off. But for many participating companies, the experience has proven to be an eyeopener as to what external designers could mean to them. Introducing this year’s 5x5 crop: Depro Profiles x Danny Venlet x Andries De Winter & Bert Vermeire designed Hyde, wall and ceiling coverings with integrated LED lighting controlled with a mobile application instead of a switch.

Elasta x TEN x Jan Thierens & Olmo Brood created a safety band, an elastic luminous band to ensure good visibility in traffic, with built-in electronics, LED and rechargeable batteries.

1

5x5

DE KRACHT VAN DE VERMENIGVULDIGING Al voor de vijfde keer speelt Designregio Kortrijk voor matchmaker. Dit jaar stellen ze trio’s samen, van telkens een West-Vlaams bedrijf met een jonge én een ervaren ontwerper. Het resultaat valt zelden te voorspellen.

Tien jaar geleden werden voor het eerst vijf designers gekoppeld aan vijf bedrijven. Daarna volgde (behalve in 2010) op elke Biennale Interieur een presentatie van die 5x5 producten die op die manier ontstonden. Soms groeide er een lange-termijn-relatie uit, soms bleef het bij een eenmalige samenwerking. Maar voor veel deelnemende bedrijven blijkt het een eyeopener naar wat externe designers voor hen kunnen betekenen. De 5x5 oogst van dit jaar: Depro Profiles x Danny Venlet x Andries De Winter & Bert Vermeire bedachten Hyde, wand- en plafondbekleding met geïntegreerde led verlichting die zonder schakelaar, maar met een mobiele applicatie te bedienen valt.

64

2

HYDE, by Danny Venlet and Andries De Winter & Bert Vermeire, the first product produced by the new DUPRO brand KOVR® (1) FACET, the digital birth gift, by Cides Product Design x APTUS and VANHALST (2)

AT THE FAIR

3

4

Elasta x TEN x Jan Thierens & Olmo Brood creëerden een safety band, een rekbare lichtband om goed gezien te worden in het verkeer, met ingebouwde geconnecteerde elektronica, leds en oplaadbare batterijen.

VIVA SARA, a filter coffee/tea concept

by STUDIO︲Nedda and Elise Vandeplancke (3)

Vanhalst x Cides Product Design x APTUS werkten samen aan een op maat aanpasbaar geboortegeschenkje dat mijlenver afstaat van het traditionele suikerbonendoosje. Een in te scannen QR-code geeft toegang tot een online platform waar u de vorderingen van de baby kunt opvolgen.

ELASTA, a customisable safety band by TEN and Jan Thierens & Olmo Brood (4)

Vincent Sheppard x Alain Gilles x Jessy Van Durme lanceren samen de Wicked collectie met sofa en leunstoel en bijzettafeltjes. Met het kenmerkende Lloyd loom materiaal, maar ook uit rotan.

WICKED collection,

by Alain Gilles and Jessy Van Durme for VINCENT SHEPPARD (5)

Viva Sara x STUDIO|Nedda x Elise Vandeplancke vinden de filterkoffie opnieuw uit en maken er een ware trage beleving van. /

5

65

Vanhalst x Cides Product Design x APTUS collaborated on a customisable baby gift a million miles away from the traditional box of sugared almonds. A scannable QR code gives access to an online platform where you can follow the baby’s progress.

Vincent Sheppard x Alain Gilles x Jessy Van Durme launched the Wicked collection together, consisting of sofa, armchair and side tables. In the characteristic Lloyd Loom fabric, but also in cane.

Viva Sara x STUDIO︳Nedda x Elise Vandeplancke have reimagined filter coffee, making it a real slow experience. / designregio-kortrijk.be

Xpo After-hours

MEET & GREET AT THE FAIR

In contrast to previous years, when the Xpo halls would close in the evening and a merry band of people would head off into the city where ‘the fun’ was to be had, you can now hang around longer, socialising over a drink and a bite to eat. Installations such as The Circus, temporary events, and Bar Basso, a well-known haunt of many design professionals, are all part of the after-hours programme.

VEERLE DEVOS

The Circus, a design theatre catering to good taste that promises to bring excitement and spectacle to Kortrijk Xpo, is situated next to Hall 3. The ringmaster of creative agency King George is directing the proceedings.

By day, trend watchers, designers, design CEOs and connoisseurs put on a spectacle at the Circus Forum; by night, brands invite customers, prospective clients, and friends to join them here for The Circus Show.

During the Retail Summit on Monday 17 October, the focus is on the future of design, with speakers including Jo Caudron (Belgium) of Duval Union Consulting, Tobias Lutz (Germany) of Architonic.com, and Ewald Damen (Netherlands/UK) of Virgile + Partners London. This offers a moment of reflection on the future and a networking opportunity for design retailers who traditionally visit Biennale Interieur on Monday.

Xpo na de uren

MEET & GREET OP DE BEURS Waar tijdens vorige edities de Xpo hallen na de kantooruren dicht gingen en zich elke avond een vrolijke stoet in gang zette richting stad waar ‘de fun’ te beleven viel, kan je nu langer blijven plakken bij een hapje en een drankje. Installaties als The Circus, tijdelijke evenementen én de bij design professionals welbekende Milanese Bar Basso maken deel uit het after-hours programma.

The Circus, een designtheater voor goede smaak, belooft spanning en spektakel te brengen naast Hal 3 van Kortrijk Xpo. De circusdirecteur van creative agency King George dirigeert het spel. Overdag zorgen trendwatchers, ontwerpers, designceo’s en -kenners voor spektakel op het ‘Circus Forum’, ’s avonds nodigen brands hier klanten, prospecten en relaties uit voor ‘The Circus Show’.

66

The Circus at Kortrijk Xpo next to Hall 3 Concept & realisation: King George

AT THE FAIR

Tijdens de Retail Summit op maandag 17 oktober staat de toekomst van design retail centraal, met als sprekers onder meer Jo Caudron (BE) - Duval Union Consulting, Tobias Lutz (DE) van Architonic.com en Ewald Damen (NL/UK) van Virgile + Partners London. Een moment van reflectie over de toekomst én een ontmoetingsmoment voor design retailers, die traditiegetrouw op maandag een bezoek brengen aan Biennale Interieur.

En design-habitués zullen een déjà vue hebben wanneer ze op zoek gaan naar een cocktail, want DAMNº magazine flitste de Milanese Bar Basso – sinds jaar en dag de traditionele hangout voor design professionals tijdens de Salone del Mobile in Milaan – over naar Xpo Kortrijk.

De tongen komen los bij een originele Negroni Sbagliato of een killing-you-softly Cardinale. Op de openingsavond zijn Shaking Maurizio en Miss Downpayment zelf ter plaatse om u de cocktails op passende wijze te serveren.

Het moge duidelijk zijn: de fun is dit jaar niet alléén in ‘t stad te beleven. /

And seasoned design enthusiasts will have a sense of déjà vu when they go in search of a cocktail, because DAMNº magazine has beamed Bar Basso – for years the traditional haunt of design professionals during the Salone del Mobile in Milan – up to Xpo Kortrijk.

Tongues will be loosened over an original Negroni Sbagliato, or a killing-yousoftly Cardinale. During the opening reception shaking Maurizio and Miss Downpayment are on hand to serve you artfully presented cocktails.

This much is clear: in 2016, the fun is not just confined to the city! / 67

DAMN° Bar Basso, Xpo Hall 1 / The Floor is Yours Concept & realisation: DAMNation Mirko Stocchetto inventor of the iconic aperitivo, Negroni Sbagliato - in action at the legendary Bar Basso, Milan

KORTRIJK

MEANWHILE IN THE CITY

As if there’s not quite enough on offer in the XPO Halls – and there surely is – the city of Kortrijk has pulled out all the stops, exposing its best spaces and places for the extra-adventurous to savour.

With a helpful ‘white line’ winding its way along the hotspots, the visitor has barely to glance at the map.

OPENING HOURS TEXTURE SITE Noordstraat 28 8500 Kortrijk 14–23 Oct: 10 AM–9 PM Texture Museum Photo © Texture Museum

68

IN THE CITY

TEXTURE SITE 1. SEQUENCE NO. 1 2. VLASKAAI 3. NOORDBRUG 4. TEXTURE MUSEUM 5. DESIGN CLUB

5 4 2 1

3 CAFE BALTHAZAR

GROTE MARKT CENTRAL MARQUET SQUARE

SHUTTLE to: KORTRIJK

XPO 69

Elsewhere in the City

THE BEATING HEART OF KORTRIJK

During Biennale Interieur, Texture, Kortrijk’s flax and textile museum by Brussels architectural firm noAarchitecten (which reopened its doors in 2014 following a refurbishment), is hosting a number of special temporary exhibitions alongside its own permanent collection celebrating the region’s rich textile heritage. Just as many projects and exhibitions are being put on in the nearby Vlaskaai and at Noordbrug. The banks of the River Lys are where the action is!

VEERLE DEVOS

The Schatkamer or Treasury at Texture accommodates Wild Things, a contemporary design collection assembled by curator and world-famous trend forecaster Li Edelkoort, in which she examines whether design objects of the future could usher in a new era of design with a soul. In the Kroonzaal or Throne Room, we find W/O – We are the next generation, an exhibition of final-year design projects by students of furniture design, design, fashion, games, web and graphic design, and architecture from various Flemish academies. The Province of West Flanders is presenting the winners of the region’s design award, the Provinciale Prijs voor Vormgeving West-Vlaanderen, and the eight candidates of the northern French design and textile award, Vitrine d’Or, are also showing their work at the Texture museum.

Ondertussen in de stad

TEXTURE SITE KLOPPENDE HART Texture, het Kortrijkse vlas- en textiel museum dat in 2014 zijn deuren opende na renovatie door de Brusselse noAarchitecten, huisvest tijdens Interieur behalve de eigen vaste collectie die de rijke textielgeschiedenis van de regio toont, ook enkele bijzondere tijdelijke tentoonstellingen; en naaste buren Vlaskaai en Noordbrug herbergen even zovele projecten en tentoonstellingen. Aan de Leie-oever is’t te doen.

In de Schatkamer van Texture heeft curator Li Edelkoort - wereldwijd bekend om haar onderzoek naar nieuwe trends - ‘Wild Things’ ondergebracht: een selectie hedendaags design waarmee ze onderzoekt of designobjecten van de toekomst een nieuw tijdperk van ‘design met een ziel’ kunnen inluiden.

70

Texture Museum Photo © Texture Museum

IN THE CITY

In Texture’s Kroonzaal vinden we ‘W/O - We are the next generation’ dat eindwerken toont van hogeschoolstudenten uit Vlaamse opleidingen meubelontwerp, design, mode, games, web & grafisch ontwerpen, en architectuur. Hier presenteert de Provincie West-Vlaanderen ook de premiewinnaars van de Provinciale Prijs voor Vormgeving West-Vlaanderen. De 8 kandidaten voor de Noord-Franse design- en textielprijs Vitrine d’Or tonen ook hun werk in het Texture museum.

In the Texture warehouse, creative agency DIFT is pulling out all the stops with Club Design: by day, a curated design exhibition and installation venue; by night, a club where you can party. This is also where the Province of West Flanders is presenting its design award.

Meanwhile, in the nearby Vlaskaai building, Belgian and Dutch architecture schools are showcasing the fruits of their experiments, with the future of design as the subject under investigation. This is also where you can admire the work of Samy Rio, winner of the 10th edition of the famous Design Parade at Villa Noailles in France. And the results of a first

W/O - We are the next generation, exhibition in Texture Museum Wild Things, exhibition curated by Li Edelkoort in Texture Museum Design Club by DIFT in Texture Warehouse

71

chair developed by the Maarten Van Severen Foundation together with French designer Erwan Bouroullec, are displayed here too.

At the Noordbrug (North bridge), we find the aptly named experimental site Under the Bridge, with mobile units serving the best coffee shots in and around Kortrijk throughout the day. The concept is the result of a collaboration between several companies in the Kortrijk area and is a try-out at the same time. If this prototype catches on, the City will use the units at parties, circus shows, openair theatre performances, and other events in the public space. Here we also find Sequence n°1 by leading Belgian photographer Filip Dujardin: a permanent installation on the River Lys that brings together several archetypes of Belgian architecture.

In de Texture Loods pakt creatief bureau DIFT dan weer uit met Club Design: overdag de locatie voor een gecureerde designexpositie en -installatie, ‘s avonds een club waar gefeest wordt. Het is ook hier dat de Provincie WestVlaanderen haar Prijs voor Vormgeving zal uitreiken.

In het nabijgeleden Vlaskaai gebouw wordt dan weer geëxperimenteerd door Belgische en Nederlandse architectuurscholen, waarbij de toekomst van design hun onderzoeksobject is. Het is ook daar dat het werk van Samy Rio te zien is, winnaar van de 10de editie van de veelgeprezen Design Parade in Villa Noailles, Frankrijk.

Ook de resultaten van een eerste stoel die de Maarten Van Severen Foundation ontwikkelde met de Franse designer Erwan Bouroullec zijn hier te zien.

Aan de Noordbrug treffen we toepasselijk genoeg ‘Under The Bridge’ aan, een experimentele ruimte met mobiele units waar overdag de beste koffieshots van Kortrijk en omstreken worden geserveerd. Het concept is het resultaat van een samenwerking tussen diverse bedrijven uit het Kortrijkse en is tegelijkertijd een try-out: indien dit prototype aanslaat, zal de Stad de units gebruiken bij stadsfeestjes, circusvoorstellingen, openlucht theater, en andere happenings in de openbare ruimte. Hier vinden we ook Sequence n°1 van de Belgische topfotograaf Filip Dujardin: een permanente installatie gelegen aan de Leie, die verschillende archetypes uit de Belgische architectuur verenigt.

Wie daar honger en dorst van krijgt, trekt naar Kaffee Damast in Texture, in Balthazar recht tegenover het museum of naar de Juice & Beer Bar aan de Vlaskaai.

72

Noordbrug Photo © StadKortrijk David Barbe The work of Samy Rio, winner of Design Parade 2016, presented in the Vlaskaai building

IN THE CITY

Patria, 2015

by Adins - Van Looveren Architecten

If this leaves you feeling hungry or thirsty, head to Kaffee Damast at Texture or to Balthazar directly opposite the museum or to the Juice & Beer Bar in the Vlaskaai.

Finally, visitors are also able to follow a thick white line that runs from Texture into the city. Kortrijk Creative City Tour guides people through Kortrijk on a tour of six architectural sites, 19 restaurants and bars, and 13 highend shops selling Belgian fashion or design, among others. At the crossmarks on the line, visitors can find restaurants that stay open later and serve an innovative Biennale Interieur dish, and bars doing the same with a special cocktail. “This line is very useful for anyone who has spent the whole day at the fair and would like to go out for a lovely meal in the evening, followed by a few drinks.

It’s a practical guide to find quality places quickly and an informal way of helping people explore the city.

After all, not everyone finds it easy to navigate; sometimes people miss great spots because they are situated outside the tourist area”, says

Sequence n°1

by Filip Dujardin Photo © Filip Dujardin

73

IN THE CITY Er vertrekt ook een dikke witte lijn aan Texture die bezoekers door Kortrijk loodst langsheen 6 architecturale bezienswaardigheden, 19 restaurants & bars, en 13 kwaliteitsvolle shops die bijvoorbeeld Belgische mode of design verkopen: de ‘Kortrijk Creative City Tour’. Op de dwarsmarkeringen van de lijn vinden bezoekers restaurants die tot later open blijven en die een innovatief ‘Interieur gerecht’ serveren; de bars doen hetzelfde met een bijzondere cocktail.

Kortrijk City Marketing & Tourism Coordinator Eliza Bruneel. The line also takes you to architectural gems, from the mediaeval Beguinage (UNESCO World Heritage Site) to contemporary buildings. Accompanying the Kortrijk Creative City Tour is a useful guide with information on all the hotspots situated along the line. It’s available for free at the fair, at Texture, and in hotels, restaurants, and bars. /

“Voor wie een hele dag op de beurs was, en ‘s avonds in ‘t stad graag goed wil eten en daarna nog iets gaan drinken, is die lijn heel handig. Het is een praktische leidraad om snel de kwaliteitsvolle adresjes te vinden, en een hulpmiddel om op een gemoedelijke manier de stad te leren kennen. De stad is immers niet voor iedereen makkelijk leesbaar, en toffe plekken worden soms niet gevonden omdat ze buiten het toeristische circuit liggen”, zegt Coördinator Citymarketing & Toerisme Kortrijk Eliza Bruneel. De lijn voert ook naar architecturale parels in de stad, van het Middeleeuwse begijnhof (UNESCO werelderfgoed) tot hedendaagse architectuur. Bij de ‘Kortrijk Creative City Tour’ hoort een handig gidsje dat gratis te krijgen is op de beurs, in alle hotels, in Texture en in horecazaken, met daarin info over de places to be op de lijn. / Mediaeval Beguinage (UNESCO World Heritage Site) Gastrobar Gust LEBRAHC fashion Photos © Kortrijk Creative City Tour

74

8STE TRIËNNALE VOOR VORMGEVING

D es ig

n Ba rlo

ck

19.11.2016 05.03.2017

www. designvlaanderen .be www. designmuseumgent .be

75

S t u d i o Ve ldwe rk

IN DESIGN MUSEUM GENT

25 Editions: an Overview

FLASHBACK AT VILLA VOKA

Katarina Serulus, a recent PhD graduate with a degree in Interior Architecture from the University of Antwerp, spent some time combing the archives of Biennale Interieur, looking through virtually every photo, brochure, catalogue, and text from 1968 to now. She also talked to key figures in its history. Why? To put together a retrospective exhibition that is both well founded, accessible, and entertaining. The venue for this overview is Villa Voka, the headquarters of Voka, Flanders’ Chamber of Commerce and Industry.

VEERLE DEVOS

“Putting together an exhibition on the history of a biennale isn’t easy because it’s so ephemeral: after 10 days, all that’s left is the poster, the catalogue, and beautiful memories.

And yet you shouldn’t underestimate the importance of these events. They are a breeding ground for icons, a springboard for young talent, and a source of inspiration for design lovers”, says Katarina Serulus, who has chosen to retain the retrospective dynamic by including lots of anecdotes, like photos and clips from the VRT archives, for instance. These anecdotes beautifully demonstrate how Biennale Interieur has always managed to spark discussion and be meaningful. “In 1970, fashion designer Ann Salens, a pioneer of the Belgian fashion world, took part.

She was a precursor of the Antwerp Six and famous for her timeless crochet creations. She brought one of her trademark shows to Biennale Interieur, which featured some nudity, something

25 edities in vogelvlucht

INTERIEUR FLASHBACK IN ‘VILLA VOKA’ Katarina Serulus, kersvers PhD Interior Architecture aan de Universiteit Antwerpen, kampeerde een tijd in het archief van Interieur en liet ongeveer alle Biennale Interieur foto’s, folders, catalogi en teksten van 1968 tot vandaag door haar handen gaan. Ze praatte ook met sleutelfiguren in de geschiedenis van Biennale Interieur. Dat allemaal om een even onderbouwde als toegankelijke en entertainende overzichtstentoonstelling te maken in ‘Villa Voka’, het hoofdkwartier van het Vlaams netwerk van ondernemingen.

“Een tentoonstelling maken over de geschiedenis van een biënnale is niet makkelijk omdat het zo efemeer is: na tien dagen blijft enkel nog de poster, de catalogus en mooie herinneringen over. Nochtans mag je het belang van zulke gebeurtenissen niet onderschatten. Ze zijn de 76

Katarina Serulus received her PhD in Interior Architecture from the University of Antwerp

AT THE FAIR

that was apparently so shocking that someone simply switched off the lights: the show was over! Then there was Verner Panton who in 1978 created an ‘anti-Interieur’ interior display, complete with chickens and straw, as a postmodern reaction to functionality.

You can notice how, during those first editions of Biennale Interieur, a battle of the generations raged between the emerging young talent and the established stars, a reflection of what was At INTERIEUR 1972, Bellini’s concept car Kar-a-sutra stole the show. Brussels furniture distributor Mobica had that green futuristic menace brought over directly from New York, where it had created a furore at MoMA. In 1970 Ann Salens was a pioneer of the Belgian fashion world Verner Panton’s ‘antiInterieur’ interior with bales of straw and roaming chickens, at INTERIEUR 1978

broedvijver van iconen, springplak voor jonge talenten en een inspiratiebron voor designliefhebbers”, zegt Katarina Serulus, die ervoor gekozen heeft om het overzicht levendig te houden door veel anekdotes op te voeren, met foto’s en filmpjes uit het VRT archief bijvoorbeeld. Die anekdotes tonen mooi hoe Interieur er steeds in geslaagd is om spraakmakend en betekenisvol te zijn. “Zo was in 1970 modeontwerpster Ann Salens van de partij, een pionier in de Belgische modewereld, voorloper van de 6 van Antwerpen en bekend geworden met haar tijdloze gehaakte creaties. Zij bracht één van haar kenmerkende shows naar Interieur, 77

going on in wider society and across the globe. So, as you can see, Biennale Interieur sparked controversy and discussion right from the start.

This was something that instantly drew keen audiences to Biennale Interieur, as visitor numbers clearly show: an impressive 53,000 in 1968, to 80,000 in 1974, and in 1982, it exceeded the 100,000 mark. The question is whether Biennale Interieur can continue to inspire in our current day and age, when controversy has become the norm and we are drowning in opinions. “During the previous edition, curator Joseph Grima was very successful in pushing back the boundaries of debate.

This year’s edition, led by curatorial team OFFICE Kersten Geers David Van Severen, artist Richard Venlet, and graphic designer Joris Kritis, has equally high ambitions. Perhaps it will bring about a completely new design culture. What also struck me during my research is how incredibly important Biennale Interieur is for the emergence and evolution of a design culture in Belgium. People from the sector attest to how crucial this fair was – and still is – to them. Take Maarten Van Severen, whose career ran parallel with Biennale Interieur.” In 1992, he received an award here for Chair II, the precursor of the now iconic .03 chair produced by Vitra. It was at Biennale Interieur that this collaboration originated. The rest is history. /

The exhibition ‘25 Editions Biennale Interieur’, with scenography by Ward Heirwegh, runs from 14 to 23 October and admission is free.

waar wat bloot in voorkwam, iets wat blijkbaar zo choquerend werd bevonden dat iemand gewoon het licht uitdeed: de show was voorbij…

Dan was er ook nog Verner Panton die in 1978 als postmoderne reactie op functionaliteit een ‘anti-Interieur’ tentoonstelling opzette, inclusief kippen en stro. Je merkt hoe gedurende die eerste edities op Interieur een generatieconflict woedde tussen de jonge garde en de gevestigde design vedettes, wat een afspiegeling was van wat zich in de brede samenleving en de wijde wereld afspeelde. Je ziet, Interieur zorgde van meet af aan voor controverse en discussie!”

Dat Interieur daarmee ook meteen een gretig publiek vond, mag blijken uit de bezoekerscijfers: in 1968 meteen 53.000, in 1974 80.000, in 1982 werd de kaap van 100.000 overschreden.

Of in onze tijd, waarin controverse de norm is geworden en we verdrinken in meningen, Interieur nog steeds kan begeesteren? “Tijdens de vorige editie, Interieur 2014, is curator Joseph Grima er toch heel goed in geslaagd om de bakens voor debat breed uit te zetten. De huidige editie onder leiding van curatorenteam OFFICE Kersten Geers David Van Severen, kunstenaar Richard Venlet en grafisch vormgever Joris Kritis heeft een minstens even grote ambitie. Misschien leidt dat wel tot een compleet nieuwe designcultuur. Het viel mij tijdens mijn onderzoek ook op hoe enorm belangrijk Interieur is voor het ontstaan en de evolutie van een designcultuur in België. Mensen uit de sector getuigen hoe deze beurs cruciaal was - en nog steeds is - voor hun carrière. Kijk naar Maarten Van Severen, wiens carrière samenliep met Interieur.” In 1992 ontving Van Severen op Interieur een prijs voor zijn Chair II, de voorloper van de ondertussen iconische .03-stoel die Vitra uitbracht; het is op Interieur dat die samenwerking tot stand kwam. De rest is geschiedenis. /

De tentoonstelling ‘25 Editions Interieur Biennale’, in een scenografie vanWard Heirwegh, loopt van 14 tot 23 oktober en is gratis toegankelijk.

78

Maarten Van Severen’s Chair II, the precursor of the now iconic .03 chair, for which he received an award from the Ministry of Economic Affairs in 1992 / Since 1994, Van Severen’s furniture collection has had a prominent presence at Biennale Interieur.

PARIS / JANUARY 20-24, 2017 PARIS NORD VILLEPINTE

THAT WEEK THE ENTIRE M&O COMMUNITY LIVES HERE

THE LEADINg DECORATION SHOW CONNECTINg THE INTERIOR DESIgN & LIfESTYLE COMMUNITY WORLDWIDE WWW.MAISON-OBJET.COM

#MO17

INfO@SAfISALONS.fR SAfI ORgANISATION, A SUBSIDIARY Of ATELIERS D’ART DE fRANCE AND REED ExPOSITIONS fRANCE / TRADE ONLY / DESIgN © BE-POLES - IMAgE © ISTOCK / SVETIKD

79

IN THE CITY

Voka Photo © Hannes Verstraete INTERIEUR posters, starting from 1968, the first edition

The fact that the retrospective exhibition ‘25 Editions of Biennale Interieur’ is housed in the Voka building is very appropriate, as this is where Biennale Interieur originated in 1968.

Very few people know that at that time the Chamber of Commerce formed part of Biennale Interieur. The new Voka headquarters was designed by OFFICE Kersten Geers David Van Severen together with architectural firm Bureau Godderis and is situated 400 metres from the Xpo building. Voka is also hosting company visits for schools: between Tuesday 18 and Friday 21 October, a school visit to Biennale Interieur will be preceded by an educational visit to 19 companies in West Flanders.

Voka West Flanders, President Kennedylaan 9, 8500 Kortrijk, Belgium

Dat de overzichtstentoonstelling ‘25 Editions Interieur Biennale’ onderdak vindt in het Voka gebouw, is erg toepasselijk, aangezien Biennale Interieur daar in 1968 haar oorsprong vond.

Weinigen weten dat de toenmalige ‘Kamer van Koophandel’ mee aan de wieg van Biennale Interieur stond. Het nieuwe Voka hoofdkwartier werd ontworpen door OFFICE Kersten Geers David Van Severen samen met bureau Godderis, en ligt op 400 meter van de Xpo hallen. Voka organiseert ter gelegenheid van Interieur ook bedrijfsbezoeken voor scholen: tussen dinsdag 18 en vrijdag 21 oktober wordt een schoolbezoek aan Interieur voorafgegaan door een educatief bezoek aan 19 West-Vlaamse bedrijven.

Voka West-Vlaanderen, President Kennedylaan 9, 8500 Kortrijk

80

THE FINE ART OF PRINTING

Drukken is een kunst Van Gent over Parijs tot in New York. Van het SMAK over het Louvre tot het MoMA. Met ons hoog­ kwalitatief drukwerk drukken we onze stempel op de hele kunstwereld. Graphius stelt alles in het werk om ook uw hoge verwachtingen in te lossen. Zodat we onze baseline The fine art of printing, de fijne drukkunst, alle eer aandoen.

uw drukpartner voor magazines Graphius Gent |

Eekhoutdriesstraat 67 |

catalogi

B-9041 Gent |

INFO@GRAPHIUS.COM | 81

|

|

boeken

Graphius Brussel

+32 9 218 08 41

|

|

|

brochures

Hemelstraat 2

WWW.GRAPHIUS.COM

| B-1651 Lot

All at Once

JONATHAN MUECKE GOES LAMPENS

American designer Jonathan Muecke is an architect by training. He followed an internship at the office of Herzog & de Meuron prior to his design studies. Known for his simple yet inscrutable designs that are often very sculptural, he explores physical phenomena like mass, gravity, and light. Having spent a week in the brutalist Villa Van Wassenhove by Belgian architect Juliaan Lampens, he has responded to the setting through a new series of works.

SAM STEVERLYNCK

DAMN°: In your work, you seem to challenge readability and traditional paradigms of what a table or lamp should look like. The function of Decentralised Light can almost only be grasped from its title. How does it work?

Jonathan Muecke: It makes light with an LED that aims downwards. The light is decentralised; there’s no light in the centre. It defines a volume but there is nothing, a kind of absence.

DAMN°: So it would seem that you want to include physical phenomena like light or voids in your work?

Jonathan Muecke: Yes, but in a more direct way. I don’t want to be so elusive. The material aspect of these objects is crucial. They have to understand gravity, structure, colour, and light. These things are universal and are also explored by architects, sculptors, etc.

Alles ineens

JONATHAN MUECKE IN HET SPOOR VAN LAMPENS Jonathan Muecke studeerde architectuur. Na een stage bij architectenbureau Herzog & de Meuron volgde hij een designopleiding. De Amerikaan is bekend om zijn eenvoudige, maar raadselachtige ontwerpen, die vaak een uiterst sculpturaal karakter hebben, en focust op natuurkundige fenomenen zoals massa, zwaartekracht en licht. Voor zijn nieuwste creaties liet de designer zich inspireren door de brutalistische setting van Woning Van Wassenhove – ontworpen door de Belgische architect Juliaan Lampens – waar hij een week lang verbleef.

DAMN: In je werk lijk je je vraagtekens te plaatsen bij ondubbelzinnigheid en traditionele paradigma’s met betrekking tot het design van een tafel of lamp. Zo is de functie van Decentralized Light vervat in de naam van het ontwerp. Hoe werkt die lamp precies?

82

Jonathan Muecke Photo © Chris Mottalini

INTERVIEW

DAMN°: Like Anish Kapoor exploring a void?

JM: Yes… but I don’t know if I would use that as a reference. I think Kapoor is able to isolate a variation of an object and somehow exploit it. Rather than doing that, I try to equalise all the characteristics. If you make the material the same as the shape, the scale, and the colour, then you have an object that’s in balance.

Jonathan Muecke: De lichtbron is een led die naar beneden is gericht. Het licht van de lamp is gedecentraliseerd: er is geen licht in het midden.

Het ontwerp geeft de illusie dat er iets is, maar er is niets. Wat er zou moeten zijn, ontbreekt.

Villa Van Wassenhove,

by Juliaan Lampens Photo: Jan Kempenaers

DAMN: Is het de bedoeling om natuurkundige fenomenen, zoals licht en leegte, een plaats te geven in je ontwerpen?

JM: Ja, maar dan op een eerder directe manier. Ik wil niet te ontwijkend te werk gaan. Het materiële aspect van de objecten is uitermate belangrijk. Zwaartekracht, structuur, kleur en licht spelen een essentiële rol. Die elementen zijn universeel, en worden ook benut door architecten, beeldhouwers enzovoort.

LWC, 2016 Low Wooden Chair Douglas fir, painted Edition of 24 + 1 prototype + 2 AP H 66 x L 61 x W 61 cm Photo courtesy of MANIERA

DAMN: Zoals Anish Kapoor met zijn exploratie van een lege ruimte?

JM: Ja … Maar daarmee zou ik het misschien niet vergelijken. Ik denk dat hij zich veeleer toespitst op de grondige studie van één ken83

DAMN°: You just completed a residency at a house by Juliaan Lampens and produced some new pieces. Can you say something about these works?

JM: I developed new pieces for the house that can also exist outside of the house. I like Lampens’s stools very much. As I was going to be making furniture for the house, I could not make a contemporary version of the stools. Lampens also made daybeds, built-in tables, and a desk for the villa. They possess a potential that was transferable in a nice way to the objects I proposed. One of the works

I made was a new reference to the Decentralised Light. This comes in two different heights, a single and a double. The lamp casts light downwards and low. Its shape is like an arc with three legs.

DAMN°: Besides having shown your new pieces at the Lampens house, you exhibited them at MANIERA and also at Jan Mot, where your lamps were presented next to Lampens’s daybeds and sound works by Joachim Koester and Stefan Pedersen. Your work thrives at the crossroads between art, design, and architecture…

JM: In the United States, I always show my work in a design gallery.

Here in Europe, it’s interesting to present objects in architectural surrounds, like at the Lampens villa, and also to parallel that in an art gallery. In both cases, you develop a context. That’s something I find interesting. / jonathanmuecke.com maniera.be janmot.com

merk van een object. Ik probeer echter de aandacht te vestigen op alle eigenschappen. Als je materiaal, vorm, schaal en kleur op elkaar afstemt, creëer je een voorwerp dat in evenwicht is.

DAMN: Tijdens je recente verblijf in een woning ontworpen door Juliaan Lampens maakte je enkele nieuwe creaties. Kun je daar iets meer over vertellen?

JM: Ik ontwikkelde nieuwe objecten voor het huis, die ook buiten dit huis kunnen worden gebruikt. Ik vind Lampens’ krukjes prachtig. Maar omdat ik meubels voor de woning zou maken, kon ik geen eigentijdse versie van de krukjes creëren. Lampens ontwierp ook zitbanken, ingebouwde tafels en een werktafel voor de villa.

Het potentieel van die meubelstukken kon mooi overgezet worden naar de objecten die ik heb voorgesteld. Eén van die voorwerpen is een nieuwe interpretatie van Decentralized Light.

De leds – een enkele en een dubbele – staan op twee verschillende hoogten. Het licht is naar beneden gericht en de lamp heeft de vorm van een boog met drie poten.

DAMN: Je hebt de nieuwe creaties niet alleen getoond in de villa van Lampens. De werken zijn ook tentoongesteld in kunstgalerieën MANIERA en Jan Mot. Daar stonden je lampen naast de zitbanken van Lampens en geluidsinstallaties van Joachim Koester en Stefan Pedersen. Je oeuvre tast de grenzen af van kunst, design en architectuur.

JM: In de Verenigde Staten presenteer ik mijn werk altijd in een designgalerie. Hier in Europa kan ik de objecten voorstellen in een architecturale omgeving – zoals de villa van Lampens – en in een kunstgalerie. In beide gevallen wordt een context gecreëerd. Ik vind dat boeiend. / 84

ARC S, 2016 Single arc lamp Aluminium and LED Edition of 16 + 1 prototype + 2 AP H 32 x L 79 x W 14 cm ARC D, 2016 Double arc lamp Aluminium and LED Edition of 16 + 1 prototype + 2 AP H 64 x L 79 x W 14 cm Photos courtesy of MANIERA

16―19 FEB 2017

GENT

WHERE ART MEETS DESIGN BelgiumArtDesign.be 85

JOLI - MARGUERITE CONSOLE

ZON. 6 - WOE. 9 NOVEMBER 2016 BRUSSELS EXPO

ELBEURS SEL

De Meubelbeurs Brussel is de belangrijkste vakbeurs voor de meubelbranche in de Benelux.

Brussel is een beurs met een duidelijk profiel. In de eerste plaats promoot ze de Belgische meubelindustrie in binnen- en buitenland, maar ook de internationale key-players zijn aanwezig met tal van nieuwigheden. Samen vormen ze een sterk aanbod, 9 NOV 2016 de meubelhandel haar waaruit SSELScollectie EXPO kan samenstellen.

Ook voor interieurarchitecten BEURS.BE en voorschrijvers is de beurs beslist een bezoek waard!

BELVAKBEURS BENELUX

meubelbeurs.be 86

ADVERTORIAL

VELDEMAN - FINESSE

LEDA – KARMA

DÉ MEUBELVAKBEURS VAN DE BENELUX De indeling van de beurs in verschillende segmenten maakt deze keuze eenvoudiger. In Square vinden we kwalitatief hoogwaardige merken met trendbewust, strak meubilair. Niet de internationale topmerken die zich in Milaan en Keulen presenteren en voor het grote publiek ook tijdens Biennale Interieur te bewonderen zijn, maar het betaalbare marktsegment daar net onder. City sluit daar onmiddellijk bij aan. Het staat voor het hedendaags meubel, de trendy, universele stijl van het leven in de stad. Sfeervol wonen van morgen, met een neus voor trends en decoratie en invloeden van over de hele wereld, dat is het handelsmerk van Fusion. De sector van het slaapcomfort is prominent aanwezig. In Brussels by Night toont ze haar talrijke innovaties. Het is een platform voor zowel technisch als voor stijlvolle slaapconcepten.

Elk jaar stijgt het aandeel van de interieurarchitecten en voorschrijvers in de bezoekerscijfers. Om hen de weg te wijzen naar de contractcollecties werd een logo ontwikkeld waardoor deze specialisten onmiddellijk zien welke standen voor hen interessant kunnen zijn. Het logo is terug te vinden op het naambord van de exposanten die professioneel met de contractmarkt bezig zijn, en op het beursplan.

Na Biennale Interieur is het aftellen officieel begonnen! De Meubelbeurs blijft evolueren, maar met respect voor het basisconcept.

Het is een evenwichtsoefening tussen herkenbaarheid, authenticiteit en vernieuwing.

87

MOOME – FRAMES

AGENDA

Agenda

BELGIUM AND BEYOND ________________________________

DAMN°53 magazine / LIONEL JADOT

TONY CRAGG Lisson Gallery, London, UK

1

Lionel Jadot, MOTO, 2015, CID, Hornu

________________________________

ART

________________________________

MIXED GRILL CID, Hornu, Belgium

Until 04 December 2016 Lionel Jadot is an interior architect, artist, designer,2 filmmaker, and adventurer. He describes his practice as a ‘mixed grill’. This is because, in his Brussels studio, he broods, hatches, mixes, and cooks up all these different disciplines. Presented are a number of recently completed works evolved from those sketchbooks, sculptural assemblages often created from a recycling philosophy. cid-grand-hornu.be 3 ________________________________

straight lines and letters, sometimes cut or reversed, using a Letraset dry transfer sheet, causing a change in our perception, our identification, and our reading of the space. mac-s.be ________________________________

TALK Atomium, Brussels, Belgium

Until 05 November 2016 Spanning both London venues, the exhibition features the latest works in Tony Cragg’s career-long pursuit of developing specific groups of sculptural themes and forms. His radical and experimental approach produces surprising new forms and meanings that add to his already considerable oeuvre. Revealed are several new departures, including works that adopt organic and artificial elements within and without contained volumes. lissongallery.com ________________________________

WILLIAM KENTRIDGE THICK TIME Whitechapel Gallery, London, UK

Until 13 November 2016 Until 15 January 2017 The digital installation consists of a I found it almost magical, like going on a treasure South African artist William Kenlarge set of illuminated, interactive hunt. At flea markets, I always buy stuff that nobody tridge is renowned for his animated panels. An original creation, it imelse wants. I see beauty in overlooked objects.” expressionist drawings and films merses the visitor in a dreamy world, DAMN°: You also often use elements from motora digital orchestration ofinsound, bikes your design pieces. Areexploring you a biker? time, the history of colonialLJ: (Laughs) Yes, I have always been. ism,I move andaround the aspirations and failures colour, and light. Created, designed, predominantly by motorcycle. When I am alone, I of When revolutionary and conceived by artist-group Visual drive a BMW 100 from the 1970s.

I have my politics. In this major me, or have to transport materials,of likesix large-scale installaexhibition System specifically assistant for thewith Atomium, marble plates, I use my Russian Ural sidecar. It is an tions, music, the artists have literally integrated thebeen constructing amazing brand. They’ve sidecarsand drama are ruptured since the 1920s.

Andthe still do!” ‹ by revolution, exile, and scientific adspaces into the installation, using vancement. Included is an immersive building’s atmosphere to convey their collaborative work. creative message. whitechapel.org atomium.be

MOTO, 2015 (1) Bike, wooden trunk, leather 115 x 390 x 120 cm BENCH, 2015 (2) Wood, copper coating 90 x 320 x 94 cm

Where the interior First is best: in Janua imm cologne. Experi discover a unique ra design – up to the la LivingInteriors.

LOW TABLE, 2015 (top view) (3)

Iron, leather, gold leaf, brass, car Mons, ancienne muraille Peter Downsbrough, catalyst médiévale, © Editions THILL, Brussels 116 x 65 x 50 cm DESK LAMP, 2015 (4) PETER DOWNSBROUGH Bamboo, brass, Tibetan bowl 70 x 80 cm FROM TO – AMATEURS’ ROOM CYCLE, N°11.

MAC’s, Hornu, Belgium

Until 08 January 2017 This is a travelling exhibition of the nearly 400 postcards that Peter Downsbrough has been creating since the 1980s, and of which nearly 250 have been sent to friends or acquaintances. On existing tourist postcards, the American artist places

lioneljadot.com

4

Exhibition - Lionel Jadot is at CID, Hornu, Belgium until 06 December 2015. cid-grand-hornu.be

Koelnmesse Gm 96

230x300-IMM16 INT-Damn.indd 1

Tony Cragg, Group, 2012, Lisson Gallery, London

88

EXHIBITION CID

lionel MIXED JADOT gRiLL

CID — RUE STE-LOUISE 82, 7301 HORNU, BELGIUM — TUE-SUN: 10:00 - 18:00 WWW.CID—GRAND—HORNU.BE 89

AGENDA

________________________________

ERIK VAN LIESHOUT THE SHOW MUST EGO ON WIELS, Brussels, Belgium

Until 08 January 2017 Erik van Lieshout makes installations whose rough, bricolaged forms belie their sophistication. Whilst his immediate subject matter is often directly influenced by the political and social context of the Netherlands, the work provocatively raises issues that are relevant across Europe and beyond: immigration and integration, class and gentrification – often in outrageously funny ways, with satire revealing the failings of our society. wiels.org

Marc Camille Chaimowicz, An Autumn Lexicon, Serpentine Gallery, London. Photo © Marc Camille Chaimowicz

________________________________

MARC CAMILLE CHAIMOWICZ AN AUTUMN LEXICON Serpentine Gallery, London, UK Until 20 November 2016 Increasingly influential for younger generations of artists, Chaimowicz’s work explores the space between public and private, design and art, including painting, sculpture, and photography, with prototypes of everyday objects, furnishings, and wallpapers. The exhibition offers a précis of his career that reveals his artistic vocabulary. serpentinegalleries.org ________________________________

THESE STRANGERS...

PAINTING AND PEOPLE S.M.A.K., Ghent, Belgium

Erik van Lieshout, The Show Must Ego On, 2016, courtesy of the artist. Photo: Jhoeko

________________________________

CONGO ART WORKS BOZAR, Brussels, Belgium

Until 22 January 2017 Just like music and dance, popular painting is inextricably linked to daily life. This exhibition gives an impression of the collective memory in the Democratic Republic of Congo, in works dating from 1968 to 2012.

Portraits, landscapes, and allegorical paintings alternate with urban scenes, historical figures, and critical reflections on religion, politics and social problems. bozar.be

Until 08 January 2017 Explored here are the individual bodies of work of a number of painters who, on the basis of the portrait tradition, confront us with both the act of looking at the subject and the look we get back from the subject.

The paintings represent the intimate other against the background of their personal, social, and cultural circumstances as artists and humans. smak.be ________________________________

at the ways myths and folklore are created in societies, often through our perception of and interaction with nature. The works often begin with a journey to unfamiliar locations that bear little sign of human interference. muhka.be ________________________________

WIM DELVOYE MUDAM, Luxembourg

Until 08 January 2017 On the occasion of its 10th anniversary, Mudam invited Belgian artist Wim Delvoye to create his Chapel.

Spread over two floors, the exhibition presents a wide panorama that reflects the formal variety as well as the conceptual coherence of his oeuvre. Undermining the retrospective format, he invites us to stroll through this singular work in four spaces that display contrasting universes. mudam.lu

IN SITU: MICHÈLE MATYN BREATHING HOLES M HKA, Antwerp, Belgium

Until 05 February 2017 Michèle Matyn has developed a multifaceted practice that incorporates photography, sculpture, installation and performance. Her work looks

Wim Delvoye, Chapelle, 2006; Commission and Collection Mudam Luxembourg

90

FEDRIGONI’S AND FABRIANO’S SUPERIOR QUALITIES UNDER A SINGLE ROOF

OPEN: Tuesday - Friday from 10 am - 6 pm Monday by appointment 91

THE-PAPER-FACTORY HUIDEVETTERSTRAAT 62 62 RUE DES TANNEURS 1000 BRUSSELS BELGIUM +32 2 548 70 26 BRUSSELS@ THE-PAPER-FACTORY.COM

OPEN: Monday - Friday from 10 am - 5 pm

THE-PAPER-FACTORY LEVANTKADE 49 1019 MJ AMSTERDAM THE NETHERLANDS +31 20 745 00 16 AMSTERDAM@ THE-PAPER-FACTORY.COM ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

PAPER BY FEDRIGONI BENELUX | PHOTO STUDIO HANS WILSCHUT | DESIGN ZEE.NL

AGENDA

interiors and furniture design. A keen interest in construction history and the relationship to art and craftsmanship characterises their architecture, with these same attributes serving as building blocks for their interior and furniture design. designmuseumgent.be

Bauhaus scene: Unknown woman in Schlemmer mask seated in a tubular chair by Marcel Breuer, 1926. Photo © Bauhaus-Archiv Berlin

________________________________

DESIGN

________________________________

L’ESPRIT DU BAUHAUS, L’OBJET EN QUESTION Les arts Décoratifs, Paris, France

19 Oct. 2016 – 26 Feb. 2017 The Bauhaus established a new kind of school where painters, architects, artisans, engineers, actors, musicians, photographers, and designers worked together to forge a concept of daily living through a synthesis of the visual arts, craftsmanship, and industry. Daily life in the Bauhaus studios and the organisation of an artistic community are the key threads running through this exhibition, exploring a fundamental landmark in art history. lesartsdecoratifs.fr ________________________________

porary design. How does a designer collection take the culture, economy, and technology of its time into account? Whether it is a private collector or a cultural institution, this is a crucial question for every important and coherent collection. Showcased here is a selection of acquisitions by CID Grand-Hornu from the last five years, illustrating the methods and challenges involved. adamuseum.be

Marie-José Van Hee; A piece of furniture is also a house, installation view at Design museum Gent, 2016. Photo: Phile Deprez

________________________________

DECOR Boghossian Foundation – Villa Empain Brussels, Belgium Until 29 January 2017

MANUFACTUUR 3.0 Z33, Hasselt, Belgium

Until 08 January 2017 Digital revolution, ecological awareness, and shifts in the fields of work and labour encourage one to rethink the traditional industrial production model.

Here, designers and artists have come together to work around alternative production scenarios. The exhibition functions as a production platform that is continuously in progress. z33.be ________________________________

INTERSECTIONS #4 CID & FRIENDSE ADAM, Brussels, Belgium

Until 05 February 2017 Intersections is a biennale of contem-

Andy Warhol and Daniel Buren, DECOR, Boghossian Foundation – Villa Empain, Brussels

________________________________

A PIECE OF FURNITURE IS ALSO A HOUSE Design Museum, Ghent, Belgium Until 23 October 2016 M.J. Van Hee, Paul Robbrecht, Hilde Daem, Christian Kieckens, and Marc Dubois: these five Ghent architects that graduated in 1974 are protagonists of a generation.

Explored here are their views on

The artists assembled for Decor do not participate in the specifically modern Western anxiety that fears the decorative capacity of artistic products and instead wishes to emancipate art from decoration. In contrast, they embrace the decorative as a fundamental aspect of the plastic arts and see a political potential in operating with it. villaempain.com 92

MAD Brussels, Mode & design center in collaboration with Brussels Invest Export present :

BIeNNaLe INteRIeUR 2016 Hall 1, stand F1-01 Ecce Cycles, Frederik Delbart, Atelier J&J Jo-a, Kaju Design, Laend, Pierre-Emmanuel VandePutte

crĂŠdit : Atelier J&J

Pierre Coddens

Save the date !

We will open the new MAD house on March 16th 2017 in Brussels!

Pl. du Nouveau MarchĂŠ aux Grains 10, 1000 Brussels mad.brussels

93

AGENDA

________________________________

FASHION

________________________________

RIK WOUTERS & THE PRIVATE UTOPIA MoMU, Antwerp, Belgium

W.H. Gispen, Cradle on wheels, 1935, chromed metal, lacquered wood, Linge Family Collection

________________________________

Until 26 February 2017 The theme of enchanting homeliness by painter Rik Wouters, as well as the intimate feeling of sanctity, forms the premise of this exhibition. Various Belgian fashion designers have given their individual interpretations to these thoughts – some by choosing specific fabrics and techniques, and others through their idiosyncratic position in fashion whereby they don’t give praise to the hectic pace of the fashion world. momu.be

________________________________

POP ART FABRICS & FASHION FROM WARHOL TO WESTWOOD TextielMuseum Tilburg, Netherlands

Until 20 November 2016 In the 1950s, a wave of American rock ‘n’ roll and youth culture swept the world. The mix of popular images and music with art and fashion changed the way people dressed and behaved. Inspired by Pop Art, many young designers developed exciting new patterns for textiles and wallpaper. Displayed are more than 200 textile and fashion designs. textielmuseum.nl

GISPEN SPECIALS - THE CUSTOMER IS ALWAYS RIGHT Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam, Netherlands

Until 26 February 2017 Gispen’s tubular steel furniture and Giso lamps enrich many Dutch homes and offices, and remain popular classics among collectors, corporate clients, and individuals.

The museum celebrates the 100th anniversary of this famous Dutch furniture manufacturer with an exhibition of the company’s ‘specials’: unique commissions and limited editions. boijmans.nl ________________________________

DUTCH DESIGN WEEK Multiple locations Eindhoven, Netherlands

22 – 30 October 2016 DDW is the biggest design event in northern Europe, displaying works and ideas from more than 2500 designers. Different from other such presentations, it concentrates on the designs of the future. Although every imaginable discipline and aspect of design is on offer here, the emphasis of the occasion is on experimentation, innovation, and crossovers. ddw.nl

Walter Van Beirendonck, Home Sweet Home, S/S 2014. Photo: Ronald Stoops Rik Wouters, Woman with the yellow necklace, 1912, KMSKB. Photo: J. Geleyns, Ro Scan

________________________________

YOUNG AND MAD MAD, Brussels, Belgium

20 – 23 October 2016 This fusion of fashion and young Belgian design is celebrated through a weekend event in Brussels. MAD combines these two creative sectors for the first time, allowing professionals and the public to interact and discover or rediscover the avant-garde Dansaert district, while having the opportunity to witness the creativity, expertise, and potential of the new generation of Belgian designers. mad.brussels 94

Stockholm Furniture & Light Fair has been reinventing design since 1951.

Together with Stockholm Design Week we form the world’s largest meeting place for Scandinavian design.

Welcome! stockholmfurniturefair.com stockholmdesignweek.com

95

AGENDA

________________________________

________________________________

THE VULGAR FASHION REDEFINED Barbican Art Gallery London, UK

Until 05 February 2017 “Vulgarity exposes the scandal of good taste”, so said Adam Phillips.

Potent, provocative, and sometimes shocking, the word vulgar conjures up strong images, ideas, and feelings in us all. This is the first exhibition to explore the inherently challenging but utterly compelling territory of taste in fashion, from the renaissance through to contemporary design. barbican.org.uk ________________________________

CONRAD SHAWCROSS THE OPTIC CLOAK NOW Gallery Greenwich Peninsula London, UK

It’s all about the bling: couture from the late 1990s by John Galliano at Dior. Photo: Guy Marineau

ARCHITECTURE

________________________________

ENGINEERING THE WORLD: OVE ARUP AND THE PHILOSOPHY OF TOTAL DESIGN Victoria and Albert Museum London, UK Until 06 November 2016 This major retrospective comprises a site specific installation inspired by nature and fabricated by robots, complemented by displays, events, and digital initiatives dedicated to

On-going Currently the youngest Royal Academician, British artist Conrad Shawcross has created a major new architectural intervention for the Greenwich Peninsula in London.

Named The Optic Cloak, the landmark was completed in September.

Drawing on sources as diverse as maritime camouflage, Cubism and Op Art, the monumental structure unites sophisticated engineering and complex optical research. nowgallery.co.uk ________________________________

CONTINUOUS CITIES Casino, Luxembourg The Optic Cloak: A New Commission for the Greenwich Peninsula by Conrad Shawcross

global engineering design. As the most significant engineer of the 20th century, Ove Arup pioneered a multidisciplinary approach to design that has defined the way engineering is understood and practiced today. vam.ac.uk

30 November 2016 — 30 January 2017 From Times Square in 1980 to a dreamy room in Brooklyn, Continuous Cities goes back and forth between fiction and reality. The programme explores how filmmakers portray the perpetual motion of American cities and their inhabitants in order to give an account of their daily reality.. casino-luxembourg.lu ________________________________

THE HIVE Royal Botanic Gardens, Kew, London, UK

Until 30 November 2016 This award-winning design by British artist Wolfgang Buttress was his creative interpretation of the theme ‘feeding the planet, energy for life’ at Expo 2015 in Milan. It has now been re-imagined at Kew Gardens. Soaring 17 metres in the air and adorned with hundreds of glowing LED lights, the 40-tonne structure is a multi-sensory, experiential installation that immerses the visitor in the life of bees. kew.org

Nicolas Provost, Plot Point, 2007, © the artist, courtesy of Argos, Brussels

96

BIENNALE INTERIEUR HALL 6 | STAND 627

97

MORE RANGE. MORE FUN.

BMW i3

Sheer Driving Pleasure

THE NEW BMW i3 WITH UP TO 410 KM OF COVERAGE*.

The new BMW i3 can drive up to 410 km thanks to its new battery and optional Range Extender. Are you looking for pure electric fun? The 100% electric BMW i3 has a range of up to 300 km*.

Book your test drive now and discover how much fun the BMW i3 could offer you. Have a look on bmwi3.be or visit your BMW i Partner.

*

The range is influenced by several factors, in particular: the personal driving style, the nature of the trajectory, the outside temperature, the use of air conditioning and (pre)heating.

Environmental information (RD 19/03/04): www.bmw.be

0,0-0,6 L/100 KM • 0-13 G/KM CO2

98