EGON SCHIELE : SELBSTPÖRTRAIT

EGON SCHIELE SELBSTPÖRTRAIT Por: Daniel Muñoz

EGON SCHIELE SELBSTPÖRTRAIT Bosque de abetos Entro en el corazón de la catedral negra–roja del denso bosque de abetos que vive sin ruidos y se contempla en un mímico gesto.

Los troncos–pupilas se enmarañan y se vacían del húmedo aire visible. ¡Qué belleza! – Todo está muerto vivo.

- Egon Schiele

Bastaron 28 años para que Egon Schiele agonizase, en el frío

los modelos púberes no era del agrado de la sociedad de prin-

que atraviesa el lienzo para llegar a las fibras de quien lo con-

cipios del siglo XX (Tampoco está bien visto en nuestros tiem-

temple. Llega el día de su muerte, 3 días posterior al fallecimien-

pos). Así pues que está joven protagonista de sus más polémicos

to de su esposa y de su no nacido. El motivo fue la gripe españo-

desnudos, conocida como Wally Neuzil y con apenas 17 años

la que arrolló a ambos por delante y más des de 20 millones de

se vuelve su musa casi de inmediato. Esta joven alma libre de-

muertos que en Viena, donde residía este artista, poeta y más

cide compartir casa y cama en los extramuros, lo que sería otro

controvertidos que ha podido engendrar la historia del arte. Nos

escándalo que a pesar de dicha libertad no ve con buenos ojos

lo enfatizan sus obras con rostros llenos de ansiedad, ademanes

el matrimonio que contrajo Schiele con una burguesa por mera

y posturas que en su época levantaron a ordas en su contra;

necesidad económica.

más aún hoy por hoy, cien años después de su nacimiento, no es considerado para todo espectador de arte, pues en países como Alemania o Reino Unido es “demasiado atrevido” exhibir carteles que anuncian sus exposiciones.

Para Schiele no era más que papel verde, sin importancia en su vida, pues gracias a su personalidad encantadora, divertida, pero también sucumbía a la fatalidad y tristeza. Su padre en un momento de locura, arroja sus pertenencias al horno, en las que

Schiele, un hombre ensimismado en el papel, a un lienzo que

las llamas devorarán el presente y el futuro de su familia, esas

necesitaba pintar como comer: “Si no pinto, me muero”.

mismas que también consumirán un dibujo considerado por las

Siempre fiel a sus principios, pues el arte fue su vida entera, cada pincelada, matiz y trazo armonizan al cuerpo a través de autorretratos en los que se percibe con la nariz respingada, ca-

autoridades “pornográfico” y por el que se le tacha de pederasta: pues manifiesta Schiele que “Una obra de arte no se puede comprar, no tiene precio”.

bello indomable, miradas inexorable otras con el más profundo

Y así se verán reflejados en esta colección privada desde una

deseo y posturas que cada vez son repesandas y reconstruidas

postura propia de Schiele, de sus composiciones y autorretra-

que son manifiesto de herramienta expresionista.

tos suelen estar llenas de reflexiones sobre la muerte y la de-

Sus más de 300 óleos y 2.000 dibujos y acuarelas como legado, son su más contundente prueba de esa pasión por el arte. Así mismo por las mujeres, la mayoría jóvenes, en ocasiones casi niñas, acabó por recluirlo en la cárcel. Ese gusto del creador por

cadencia, pues el cuerpo humano para el artista, lo reduce de manera sintética y de todas sus partes abstraído de la realidad de los sentidos físicos y experiencia las de él mismo junto con el entorno.

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Esto no quiere decir que nuestra realidad física no exista, todo

quejidos, etc. Resumidos en una sola palabra: sexo irracional,

lo contrario, existe tanto como otras dimensiones no físicas de

sin adornos, ni emociones ni nada empírico, pues solo basta la

esta estructura corpórea humana derivadas de una realidad in-

masa corpórea y el deseo realizado de copular, de satisfacer el

herente. Es decir, el cuerpo humano existe en tanto es percibi-

instinto. En la percepción sensible hay conducta, en el instinto

do, aún cuando dicha percepción se transforma en un objeto se

no, simplemente hay acto. Un acto reflexivo y carnal que deja

reducido a una parte bioquímica y carnal. Sin embargo, se podría

sobre la mesa el artista cómo se ve y cómo se representa.

argumentar que en esta otra forma de percepción se antepone a la postura analítica, o sea, la deducción racional del mismo a partir de la idea de ese Yo que es el mismo Schiele. Entonces ya no hablamos de la masa corporal sino de la dimensión concep-

CONTEXTO GENERAL

tual mezclada con tintes espirituales que encierran cada uno de 4

sus trazos. Lo que vendría siendo “res cogitans” (la masa pen-

Viena para el siglo XIX era un epicentro cultural bastante pujante

sante) y la psique (alma humana).

lleno de vertientes y boyantes tendencias marcadas por el arte,

Entonces, ¿dónde queda la percepción emocional -de los senti-

entre ellas el movimiento de la Secesión Vienesa, siendo Gustav

dos- de la materia? Si al extasiarse por encima de todo lenguaje racional, se transforma en una alegoría poética no menos real que la biológica y la conceptual, el cuerpo a través del alma he-

Klimt su máximo representa. El año de 1910 es un año importante detonante de la influencia que tiene Klimt sobre Schiele, lo que

cho poesía al percibir el cuerpo humano desde los sentimien-

el cuerpo desnudo como herramienta de expresión, adquiere

tos que pueden ser emanados y transgredidos al mismo tiempo

un valor importante en los autorretratos del artista, expone ese

desde su alma de artista y poeta.

Así mismo Schiele propone también el cuerpo humano visto desde los ojos salvajes dionisacos, listos para una invitación sexual simple y vulgar entre dos seres (su yo y alter ego) abandona-

alter ego, ese “otro Yo” que va un poco más allá que una simple expresión del desnudo sino como una expresión de renuncia al Yo, con esto Schiele logra distanciarse del estilo de su mentor

dos al instinto de la representación casi que animal, a través de

y amigo Klimt para proponer con diferentes técnicas que se

manchas, contrastes, exploración del cuerpo, ademanes, poses,

relacionan entre la percepción interna y externa según Schiele.

Este estilo de figuratismo, transpola dichas representaciones a través del representado al exterior, denominado manierismo.

Manifiesto claro de estas prácticas se puede ver en una carta dirigida a Oskar Reichel: “Cuando me vea en mi totalidad, tendré que verme yo mismo, saber yo mismo que es lo que quiero, no solo lo que me ocurre, sino hasta donde llega mi capacidad de ver, cuáles son mis instrumentos, cuáles son las sustancias misteriosas que me configuran y cuáles son las que predominan, que es lo que reconozco y lo que hasta ahora he reconocido en mí mismo.

– Me veo evaporarme y expirar cada vez con más fuerza, las oscilaciones de mi luz astral se aceleran, se vuelven más repentinas, sencillas, y similares a un gran reconocimiento del mundo. Así produzco a partir de mí mismo siempre más, siempre cosas más amplias, ilusiones eternas, siempre y cuando el armo, que lo es todo, me enriquezca de este modo y me conduzca allí donde instintivamente me siento atraído, lo que quiero arrancar de mí mismo para aportar otra vez algo nuevo, lo que he percibido a pesar de mí mismo”.

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Autor : Egon Schiele (1890 - 1918) Título: Nude Self-Portrait Fecha : 1910 Técnica: Dibujo tiza negra, aguada sobre papel Dimensiones: 43.1 x 27.5 cm Corriente estética: Expresionismo Austriaco Colección: Privada

ANÁLISIS DE LA OBRA

INTENCIÓN

Schiele se encuentra como un cuerpo aislado, desnudo despojado

Se puede interpretar que el desnudo es un eje central

de todo pero que no desconoce su naturaleza como un ente

en las manifestaciones que van más allá del cuerpo, una

sexual, con una pose vertical espasmódica brindando una nerviosa

experimentación de ese Yo que puede no solamente caer en

sensación de inestabilidad debido a que está mutilado de sus

el erotismo sino también a una traducción de personalidad

extremidades enmarcado en un contorno blanco generando un

que el sujeto pasa a ser en sí mismo su propio objeto.

alto contraste con trazos angulosos y e irregulares que sobresalen

Gracias a su pensamiento anti-académico, repiensa y propone

del recurso neutralizado por el fondo monocromo y apagado.

unas perspectivas y miradas de la figura humana desfigurada.

En

Esto

esta

composición

se

encuentra

un

plano

medio

hizo

que

su

significación

propone

una

mirada

protagonizando esa visión espiritual y junto a sus trazos

meramente subjetiva pues para él el artista debe ser capaz

permite que cada fragmento tenga un rasgo característico

de construirse desde sí mismo a través de la antítesis.

y

expresivo

en

sí

mismo

asimétrico

en

su

línea.

Los colores son cálidos respecto al fondo esto con la intención de darle un lenguaje dominante y expresivo al representado.

La textura de cada fragmento en sus contrastes en sí mismos, enfatizan partes específicas de ese cuerpo que se expresa más que sólo del rostro, es por esto que la iluminación genera contrastes dentro del cuerpo y a su vez con ese trazo blanco puro que al mismo tiempo termina con el exterior del fondo.

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Autor : Egon Schiele (1890 - 1918) Título: Self-Portrait Screaming Fecha : 1910 Técnica: Dibujo tiza negra, aguada sobre papel Dimensiones: 44 x 28cm Corriente estética: Expresionismo Austriaco Colección: Privada

ANÁLISIS DE LA OBRA

INTENCIÓN

Se aprecia a Schiele en un plano medio que permite la exposición

Schiele enfatiza en la modulación de sus gestos de lo que

de la mitad de un torso, que a su vez tiene un manejo de la

está sucediendo en su expresión, y por ello ocupa el espacio

perspectiva que desde su composición hace uso del ahorro de

sin temor al vacío dejando un poco de lado el cuerpo la piel y

elementos una estructura que tiene formas que pesar de ser

por ello lo cubre, porque está manifestando algo que siente

unas cuantas Schiele son la clave para poder transmitir y resaltar

reprimirse en ello. En este punto el cuerpo pasa a un segundo

el cuerpo. En esta composición se encuentra un plano medio y

plano o al vehículo de esas emociones que se puedan generar

una sensación de la dinámica protagonizado por un cuerpo (que

desde la postura del observador, pues es como si estuvieras

da una sensación como si fuera un espejo, esa visión espiritual

de frente a un espejo. ¿Qué es lo que te estás reprimiendo?

y junto a sus trazos permite que cada fragmento tenga un rasgo característico y expresivo en sí mismo asimétrico en su línea, que se dinamiza con el contraste del sustrato y al mismo tiempo del fondo.

Los colores son cálidos pero cobran aún más fuerza con las facciones de la cara y junto a los demás matices, se puede ver cómo se complementan y emanan lo que alude a su mismo título que sería el acto de gritar que además de verse como la mera acción del mismo, transmite un conglomerado de sensaciones en su expresión, puede casi que palparse hasta el volumen, la fuerza y ese desgarrador sentir al gritar.

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Autor : Egon Schiele (1890 - 1918) Título: Self-Portrait with Splayed Fingers Fecha : 1911 Técnica: Dibujo tiza negra, aguada sobre papel Dimensiones: 52.5x 28 cm Corriente estética: Expresionismo Austriaco Colección: Privada

ANÁLISIS DE LA OBRA

INTENCIÓN

De nuevo se encuentra un cuerpo despojado de ropas de cánones ideales y de trazos que simulen tersidad y pulcritud.

Se muestra además una mirada perdida en un vacío que no desconoce los deseos del cuerpo, rozando más las orillas de la sensualidad a través del alto contraste con trazos angulosos y e irregulares que sobresalen y las pinceladas que matizan al cuerpo del fondo mocromo y apagado.

En

esta

composición

se

encuentra

un

plano

medio

protagonizando esa visión espiritual y junto a sus trazos permite que cada fragmento tenga un rasgo característico y

expresivo

en

sí

mismo

asimétrico

en

su

línea.

Los colores son cálidos respecto al fondo esto con la intención de darle un lenguaje dominante y expresivo al representado. La textura de cada fragmento en sus contrastes en sí mismos, enfatizan partes específicas de ese cuerpo y sobre todo en la mirada que se expresa más que sólo del rostro, es por esto que la iluminación genera contrastes dentro del cuerpo y a su vez con ese trazo blanco puro que al mismo tiempo termina con el exterior del fondo.

Aquí las manos y la mirada juegan un papel preponderante en la pieza. Si bien Schiele está proponiendo una postura una perspectiva de la figura humana, también se ven los diferentes matices que comprenden la piel y ese sabor que termina dando (como una cereza del pastel) es lo transgresor del mensaje con la mera mirada. Pese a su aura blanco es la misa experiencia de la exploración energética del cuerpo en un despertar del cuerpo y su sensualidad. Una bella invitación sensacional.

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Autor : Egon Schiele (1890 - 1918) Título: “Eros” Sel-Portrait Masturbating Fecha : 1911 Técnica: Dibujo tiza negra, aguada sobre papel Dimensiones: 150 x 152 cm Corriente estética: Expresionismo Austriaco Colección: Privada

ANÁLISIS DE LA OBRA

INTENCIÓN

Schiele con el sólo hecho de apropiarse del nombre Eros

Su significación propone una mirada meramente subjetiva

representado en un personaje transgresor, desafiante pero a la

pues para él el artista debe ser capaz de construirse desde sí

vez seguro de sí mismo, se puede observar cómo ocupa todo el

mismo a través de la antítesis, un nuevo Eros desde Schiele,

espacio a través de un plano medio que asegura protagonismo

de-construido provocador y transgresor. Elementos que

y eso lo refuerza con su técnica de color y expresión corporal y

enmarcan una constante en sus expresiones y que el observador

gestual, sumado a esa atmósfera que se crea desafiante de un

puede palparlo hasta en la forma en que está realizado.

deseo carnal, que se encuentra oculto pero este Yo lo saca a flor de piel, sin necesidad de caer en el romanticismo de lo erótico, esta vez sus pinceladas abordan ya otras esferas cromáticas casi que palpables. En este punto el fondo se siente como una extensión del cuerpo casi que se camufla entre esa densa atmósfera reforzada por la acción del cuerpo. No hay línea propiamente por lo que es un compuesto de manchas que van mostrando y contrastando entre sí para dar forma a ese fálico ser.

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Autor : Egon Schiele (1890 - 1918) Título: Self portrait in a jerkin with right elbow raised Fecha : 1914 Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 48 x 31 cm Corriente estética: Expresionismo Austriaco Colección: Privada

ANÁLISIS DE LA OBRA

INTENCIÓN

La dinámica “transgresora” de jugar con el título de la obra y las

LLegando a ese punto el espectador tiene un amplio camino a su

palabras en las que se traduce y representa a través de manchas

libre albeldrío en términos de interpretación pues el cuerpo, acción

y tonos contrastantes que pasan por momentos de percepción y

y personaje ya tienen un estilo, un concepto bajo el que se ciñó

llegan a un proceso meramente inductivo y deductivo. Es decir,

para representarlo. Así pues que es el componente conceptual en

toparse con el título es una antesala a que el espectador se

el que se deja completar luego de haber leído el título de la obra.

encuentre con un cuerpo efectivamente ocupando casi todas las dimensiones del espacio y a su vez resaltando la línea dándole fuerza y vida en cada una de las secciones que Schiele considera importantes para resaltar y contrastar, con color, forma y composición. En ese sentido, la estructura dinamisa y connota acción una acción que no se muestra en la obra explícitamente.

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BIBLIOGRAFÍA González Ruiz, José. Egon Schiele: De los autorretratos del Otro Yo a la santidad del desnudo: un artista mal. Pájaro de Benin, [S.l.], v. 1, n. 1, p. 187-226, feb. 2018. ISSN 2530-9536.

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Steiner, Reinhard: Egon Schiele, 1890 -1918: The Midnight Soul of the Artist.

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Amalia Socci (18/05/2018) Contexto cultural de la Europa y la Viena de fines del Siglo XIX y comienzos del XX (Consultado el 06 de jun. de 2021) Recuperado de: http://www.elsigma.com/historia-viva/ contexto-cultural-de-la-europa-y-la-viena-de-fines-del-sigloxix-y-comienzos-del-xx/13415