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dancer’s culture & lifestyle magazine
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HEFT/ISSUE 1/2015
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€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
15 jahre
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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Wiener Staatsballett VERKLUNGENE FESTE JOSEPHS LEGENDE John Neumeier Wiener Staatsballett GISELLE ROUGE Boris Eifman BREGENZER FRÜHLING 2015
Josephs Legende
POSTHOF: TanzTage 2015
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ballet
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contemporary
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education
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musical
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lifestyle
Dancer's 1/15 1-48_Dancer's 3/05 K 1-32 08.01.15 22:30 Seite 2
dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s JÄNNER/FEBRUAR 2006
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
MÄRZ /APRIL 2006
MAI/JUNI 2006
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
SEPTEMBER/OKTOBER 2006
NOVEMBER/DEZEMBER 2006
JÄNNER/FEBRUAR 2007
IN DIESEM HEFT
Nicht nur Mozart
IN DIESEM HEFT
Onegin
5O. Wiener Opernball Beauties
Fashion
Interview John Neumeier
IN DIESEM HEFT
Interview Alfons Haider
Neue Website www.ballettclub.at
IN DIESEM HEFT
Interview Raza Hammadi SIGMUND FREUD ZUM 150. GEBURTSTAG
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events
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beauty
Dancers in the Dark
choreo.lab 06
BALLETT-PREMIERE GYULA HARANGOZÓ SEN.
Coppélia
adler - lukács - orlic - peci - sarkissova - sollak 22+23 april 06 wiener odeon
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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interior design
fitness
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events
wellness
beauty
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Ballett Gala
urban chic
PREMIERE VOLKSOPER WIEN
IN DIESEM HEFT
Anna Karenina
Kultur und Wirtschaft in Kasachstan
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wellness
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sommer
reisen
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saisonvorschau
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fitness
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events
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beauty
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fitness
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wellness
ballettclub
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events
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beauty
fashion
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christmas
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
HEFT 4/08 - SEPTEMBER I OKTOBER I NOVEMBER 2008
HEFT 1/09 - DEZEMBER 2008 I JÄNNER I FEBRUAR 2009 € 4,00
HEFT 2/09 - MÄRZ I APRIL I MAI 2009 € 4,00 (A) / € 6,00 (CH, D)
HEFT 3/09 - SOMMER 2009 € 4,00 (A) / € 6,00 (EU)
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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fitness
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events
wellness
dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s € 4,00
Tanzhommage an Queen
wiener staatsoper & volksoper
wiener staatsoper & volksoper
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PREMIERE VOLKSOPER WIEN
Platzkonzert - Premiere Wiener Staatsoper
ballettclub
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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SPECIAL VOLKSOPER WIEN
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beauty
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business
fitness
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wellness
dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT 1/10 - WINTER 2009/2010
€ 5,00 (A) / € 7,00 (D) CHF 11,00 (CH)
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Choreograph des Lichts
Mayerling
HANNES KILIAN zum 100. Geburtstag
Tanzfestival im Odeon Berührungen
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ballet
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modern
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contemporary
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lifestyle
Manuel Legris Bienvenue à Vienne
Thomas Schäfer-Elmayer: Die Erfindung des Opernballs
Education Tanz kommt in die Schule
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ballroom
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music
DOMINIQUE MEYER 100 Jahre Ballets Russes
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musical
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lifestyle
IMPULSTANZ. Vienna International Dance Festival
,Faszination Perfektion’ - 140 JAHRE WIENER STAATSOPER 10 JAHRE BALLETTCLUB WIENER STAATSOPER & VOLKSOPER
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ballet
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modern
contemporary
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ballroom
GIOVANNI PACOR Alles Walzer in Athen
LES BALLETS RUSSES 1909 - 1929 im Österreichischen Theatermuseum
Im Interview: DOMINIQUE MEYER und MANUEL LEGRIS
NORDLICHTER. Sibelius-Fantasien im Haus für Mozart in Salzburg ballet
Summer Feeling
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Tanzfieber!
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Premiere an der Wiener Staatsoper
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music
CHOREO.LAB 09 - Review
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musical
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lifestyle
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ballet
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lifestyle
dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT 4/11 - HERBST 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
culture & lifestyle magazine
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HEFT 1/12 - WINTER 2012
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
HEFT 2/12 - FRÜHLING 2012
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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culture & lifestyle magazine
W ZW Z ZtFtE
HEFT 3/12 - SOMMER / HERBST 2012
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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HEFT 1/2013
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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HEFT/ISSUE 2/2013
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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WIENER STAATSBALLETT Japan Tournee 2012 HEINZ SPOERLI Abschied von Zürich
KARL ALFRED SCHREINER startet im Staatstheater am Gärtnerplatz LES BALLETS DE MONTE-CARLO News aus Monaco
Erfolgsmusical CATS kehrt nach Wien zurück
BREGENZER FRÜHLING 2012 Tanz im 21. Jahrhundert
MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY Ausstellung im MdM Rupertinum
BALLET REVOLUCIÓN Tanzsensation in Wien
ERFOLGSMUSICAL CATS kommt nach Linz und Graz
WIENER STAATSBALLETT LA SYLPHIDE Premiere an der Wiener Staatsoper
Junge Choreographen ‘12
Comeback der Katzen
RENATO ZANELLA Neuer Ballettdirektor der Greek National Opera
ballet
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lifestyle
WIENER STAATSBALLETT Saison/Season 2013/2014 RUDOLF HAMETOWITSCH NUREJEW 1938 - 1993 RUDOLF HAMETOVICH NUREYEV
Präsentiert die dritte Spielzeit des Wiener Staatsballetts
20 Jahre Life Ball
des Wiener Staatsballetts ’
IMPULSTANZ Jubiläumsfest Anniversary celebration
Manuel Legris Directeur Noble
BALLET: CARMINA BURANA Uraufführung Volksoper Wien
LES BALLETS DE MONTE-CARLO Casse-Noisette et Cie
Das Jahr des Titanen
Neue Tanz-Impulse
Manuel Legris & Guests bei ImPulsTanz 2012
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ballet
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The Year of the Titan ’ ’ ’ ’ ’ modern
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New Dance Impulses ’
lifestyle
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ice dance
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education
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musical
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lifestyle
dancer’s dancer’s
dancer’s Petruschka Nr. 2/2005
das clubmagazin des ballettclub wiener staatsoper
SEPTEMBER/OKTOBER 2005
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
NOVEMBER /DEZEMBER 2005
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
im rahmen des diaghilew-abends: renato zanella choreographiert
IN DIESEM HEFT
5O Jahre Wiedereröffnung Wiener Staatsoper Luxus, Kunst & Weihnachten
GYULA HARANGOZÓ UND SEINER NEUEN COMPAGNIE:
BALLETT-PREMIERE IVAN CAVALLARI
Toi, toi, toi zum Start PETRUSCHKA Eno Peci
Tschaikowski Impressionen
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
ballettclub
wiener staatsoper
Foto: Wiener Staatsoper GmbH / Axel Zeininger
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herbst-tipps
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golf
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wellness
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fashion
portraits
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winter-tipps
events
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fitness
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
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fashion
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portraits
events
dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
das kultur & lifestyle magazin des ballettclub wiener staatsoper & volksoper
MÄRZ/APRIL 2007
MAI/JUNI 2007
culture & lifestyle magazine
SEPTEMBER I OKTOBER I NOVEMBER 2007 € 4,00
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
culture & lifestyle magazine
HEFT 1/08 - DEZEMBER 2007 I JÄNNER I FEBRUAR 2008 € 4,00
HEFT 2/08 - MÄRZ I APRIL I MAI 2008 € 4,00
HEFT 3/08 - JUNI I JULI I AUGUST 2008 € 4,00
IN DIESEM HEFT
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
Der Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper präsentiert seine Programmvorschau 2007/2008
IN DIESEM HEFT
Europa feiert Geburtstag EU - Vorsitz Deutschland
WIEDERAUFNAHME WIENER STAATSOPER
Manon
Romeo und Julia
ballettclub
Cranko mooves Stuttgart Premiere in Wien: Der Nussknacker Alfons Haider: Süße Früchte zum Geburtstag
RUDOLF NUREJEW
Lichtgestalt Dominique Meyer: Zum 70. Geburtstag von Rudolf Nurejew
des modernen Balletts
dancer’s - Special: Meet & Greet mit Wiener Philharmonikern auf hoher See
WEST SIDE STORY 50TH ANNIVERSARY WORLD TOUR
Broadway Feeling
IN DIESEM HEFT
WIEDERAUFNAHME WIENER STAATSOPER
ballettclub
wiener staatsoper & volksoper
IN DIESEM HEFT
Andy & Kelly Kainz: Tanz ist Kommunikation Vladimir Malakhov - 40 Jelinek tanzt
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
’towelcome the club
Summer Dance Festivals
Salzburger Festspiele mit Jan Lauwers & Needcompany Gyula Harangozó: Viennese Subjects dancer’s charity trophy Rabbits, Birdies & Sweet Spots
Wilhelm Sinkovicz: Karajan und die Tanzmusik
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wiener staatsoper & volksoper W ZW Z ZtFtE
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dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT 3/10 - SOMMER 2010
€ 5,00 (A) / € 7,00 (D) / CHF 11,00 (CH)
culture & lifestyle magazine
HEFT 4/10 - HERBST 2010
culture & lifestyle magazine
HEFT 1/11 - WINTER 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
culture & lifestyle magazine
HEFT 2/11 - FRÜHLING 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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PUSH AND PULL Tanzquartier Wien
HEINZ SPOERLI Der Tanzmacher wird 70
RÜCKKEHR DER ,VAMPIRE’ Im Interview: MARC LIEBISCH
REID ANDERSON Sorgenkind Ballettschule
Im Interview: SUE LEFTON
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Wings of Tolerance
PATRICK DE BANA ,MARIE ANTOINETTE’ Uraufführung / Volksoper Wien
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ballet
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WIENER STAATSBALLETT Elite tourt mit Manuel Legris Spielzeit-Vorschau 2011/2012
LIFE BALL 2011
Im Interview: DOMINIQUE MEYER und MANUEL LEGRIS
Sommernachtsträume
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Barocktanz bezaubert
Wiener Staatsballett am Start
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
9 190001 013435
Im Interview: FRANZ WELSER-MÖST Ballettdirigieren ist eine Kunst
JUBILÄEN 25 Jahre BREGENZER FRÜHLING 50 Jahre STUTTGARTER BALLETT
SPECIAL
ballet
HEFT 3/11 - SOMMER 2011
€ 5,00 (A) / € 7,00 (EU) / CHF 11,00 (CH)
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9 190001 013435
MUSS ES NUR EIN SIEG SEIN? Eiskunstlauf-Expertin INGRID WENDL
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culture & lifestyle magazine
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
IOAN HOLENDER zieht Ballett-Resümee
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ballroom
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ice dance
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lifestyle
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ballet
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Virtuoser Tanzsommer
10 Jahre TANZQUARTIER WIEN ImPulsTanz Vienna International Dance Festival
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ballet
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ballroom
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dancer’s dancer’s dancer’s culture & lifestyle magazine
HEFT/ISSUE 1/2014
culture & lifestyle magazine
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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HEFT/ISSUE 2/2014
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
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P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
W ZW Z ZtFtE
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culture & lifestyle magazine
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HEFT/ISSUE 1/2015
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€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH)
15 jahre
P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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15 Jahre dancer’s SCHWANENSEE / SWAN LAKE WIENER STAATSBALLETT Rudolf Nurejew, Marius Petipa, Lew Iwanow
Swan Lake
ballet
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contemporary contemporary
ImPulsTanz 2014 Vienna International Dance Festival
Wiener Staatsballett GISELLE ROUGE Boris Eifman
JUNGE CHOREOGRAPHEN ‘14/ YOUNG CHOREOGRAPHERS ‘14 DES/OF THE WIENER STAATSBALLETTS Bakó/Colombet/Fitzka/ Hayden/Peci/Kaydanovskiy
SWAN LAKE RELOADED MUSEUMSQUARTIER WIEN Fredrik Rydman
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Wiener Staatsballett VERKLUNGENE FESTE JOSEPHS LEGENDE John Neumeier
Schwanensee
SCHWANENSEE / SWAN LAKE BALLETT DES SALZBURGER LANDESTHEATERS Peter Breuer, Marius Petipa, Lew Iwanow
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ballroom ice show ballroom dance education education
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musical musical
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Love Song ’
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BREGENZER FRÜHLING 2015
Josephs Legende
POSTHOF: TanzTage 2015
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ballet
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contemporary
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education
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show
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lifestyle
editorial
contents 1/2015
FOTO/PHOTO
GÜNTER RINGELHANN
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Jahre dancer’s ! Vom Informationsblatt des Ballettclub Wiener Staatsoper zu einem (meinem) eigenständigen Magazin ab der Ausgabe 4/2007, zweisprachig in Deutsch und Englisch mit europäischem Format ab 1/2013!
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Ich danke Ihnen, liebe Leserinnen und Leser, dass Sie dem dancer’s schon so lange die Treue halten und allen, die seit Beginn an dieses Magazin geglaubt haben!
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dancer’s
Editorial - Contents - Imprint Medienpartner/Media partner Danzainfiera 2015 wiener staatsballett Premiere an der Wiener Staatsoper Premiere at the Vienna State Opera John Neumeiers ”Verklungene Feste”/”Josephs Legende” Premiere an der Volksoper Wien Premiere at the Volksoper Wien Boris Eifmans ”Giselle Rouge” Volksoper Wien ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts II” Neuigkeiten aus der Ballettakademie News from the Ballet Academy Interview Gregor Hatala Review ”Don Juan”/”Mozart à 2” In memoriam Prof. Richard Nowotny Ballettclub: Geburtstagsempfang für/ Birthday reception for Manuel Legris Ballettclub - Review ”Junge Choreographen ‘14” ”Young Choreographers ‘14” Interview Melanie Jane Frost Review 15 Jahre Ballettclub/ 15 Years of Ballettclub Ballettclub - welcome to the club
culture & lifestyle magazine
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dance medicine tamed: Tanzmedizinische Tage 2015
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15 years of dancer’s ! From the information sheet of the Ballettclub Wiener Staatsoper to an (my) independent magazine from the edition 4/2007 on, bilingual in German and English with an European format since 1/2013! I thank you, dear readers, that you are keeping faith with dancer’s since such a long time, and thanks to all those, who believed in this magazine right from the start!
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Put on your dancing shoes!
Ingeborg Tichy-Luger Verlegerin und Herausgeberin Publisher and editor
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1/2015
€ 7,00 (A) / € 9,00 (EU) / CHF 14,00 (CH) P.b.b. Verlagspostamt 1014 Wien
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W ZW Z ZtFtE
Wiener Staatsballett VERKLUNGENE FESTE JOSEPHS LEGENDE John Neumeier Wiener Staatsballett GISELLE ROUGE Boris Eifman BREGENZER FRÜHLING 2015
Josephs Legende
POSTHOF: TanzTage 2015
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ballet Staatstheater am Gärtnerplatz: Der Körper - Objekt der Spaßgesellschaft/The Body - Object of a hedonistic society Filip Barankiewicz News aus/from Stuttgart Hamburg Ballett/Hamburg Ballet Grand Théâtre Luxembourg ”Gala des Étoiles” Tanzkompanie Oper Graz Tanz voller Kraft, Leidenschaft und Eros/Dance full of strenght, passion and eros Ballett Bühne Baden ”Dance for Dance” - Ballett Gala Buch/Book: Birgit Keil
Put on your dancing shoes!
HEFT/ISSUE 1/2015
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musical
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lifestyle
modern&comtemporary Bregenzer Frühling 201 IDA Research Lab Tanzquartier Wien - Viel Performance, Tanz und Theater/ A lot of performance, dance and theatre Tanztage 2015 im/at the Posthof Brut musical&show Volksoper Wien - Wiens vielfältigstes Musiktheater/Vienna’s most diversified music theatre Tiroler Ballettschule Tanz-Musical-Akademie Wiener Stadthalle - Musical & Dance education Review Wien-Welt-Wettbewerb 2014 Dance Flash 2015 Ballettkonservatorium St. Pölten Traumberuf Ballerina/ Dream career ballerina dancer’s business circle Präsentation/Presentation ballroom 58. Ball der Wiener Kaffeesieder/ 58th Vienna Coffeehouse Owner’s Ball Life Ball 2015 Fête Impériale 2015 Andy & Kelly - Wie man Kinder unterrichtet/How to teach kids Spitzenleistungen im Tanzsport/ Top achievments in dance sport
imprint Cover: Rebecca Horner und Denys Cherevychko in ”Josephs Legende” Chor.: John Neumeier; Foto/Photo: Luis Casanova Sorolla; Verleger und Herausgeber/Publisher and editor: dancer’s - culture & lifestyle magazine/ Ingeborg Tichy-Luger; 1010 Wien, Herrengasse 6-8/1/72; Chefredakteurin/Editor-in-chief: Ingeborg Tichy-Luger; Redakteure/Editors: Mag. Iris Frey, DI Peter Kielhauser, Andy & Kelly; Grafisches Konzept/Art Director: Ingeborg Tichy-Luger; Übersetzung/Translation: Baladine Lesage; Druck/Print: Agensketterl, 3001 Mauerbach
SALZBURGER PFINGSTTESTSPIELE 22. — 25. MAI 2015
SO RUF ICH ALLE GÖTTER Künstlerische Leitung
Cecilia Bartoli
EIN SOMMERNACHTSTRAUM BALLET VON JOHN NEUMEIER nach William Shakespeare, Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, György Ligeti sowie traditionelle mechanische Musik John Neumeier · Jürgen Rose Solisten und Ensemble des HAMBURG BALLETT Simon Hewett · Mozarteumorchester Salzburg
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Foto: Ensemble HAMBURG BALLETT © Holger Badekov
Sonntag, 24. Mai, 20.00 Großes Festspielhaus
dancer’swiener staatsballett
Premiere an der/at the Wiener Staatsoper
John Neumeiers
Verklungene Feste Josephs Legende
”JOSEPHS LEGENDE” - DENYS CHEREVYCHKO, KIRILL KOURLAEV FOTO/PHOTO
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1/2015
LUIS CASANOVA COROLLA
wiener staatsballettdancer’s
Ingeborg Tichy-Luger im Gespräch mit/ in conversation with John Neumeier
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ie Uraufführung Ihrer Choreographie der ”Josephs Legende“ zur Musik von Richard Strauss’ Op. 63 fand am 11. Februar 1977 an der Wiener Staatsoper statt. Was hatte Sie motiviert, dieses Werk zu choreographieren? War es die Musik? Sie sagten mir einmal: ”Wenn ich Musik höre, dann spüre ich etwas im Körper!“ - oder war es auch Ihr besonderer Bezug zu Nijinsky, der ursprünglich sowohl als Choreograph als auch als Tänzer der Titelrolle der Pariser Uraufführung vom 14. Mai 1914 vorgesehen war? Es war interessanterweise gerade die Musik, der ich anfangs - heute würde ich sagen in einer Art jugendlicher Unverfrorenheit - skeptisch gegenüberstand. Denn schon bevor ich damals das Angebot aus Wien erhielt, die ”Josephs Legende“ zu choreographieren, hatte ich mich mit dem Werk beschäftigt. Wiederholt hatte ich mir die Musik angehört, das Libretto gelesen, ohne jedoch einen Zugang zu finden. Ich empfand einen zu großen Widerspruch zwischen Inhalt und Mitteln, d.h. zwischen dem schlichten Thema und seiner pompösen, überreichen musikalischen Verpackung. Meine erste Reaktion war somit auch der Meinung Nijinskys ähnlich, der - wie mir seine Frau Romola persönlich sagte - 1914 zu dem Schluss kam: Selbst wenn Gott auf die Erde herabstiege, könne er zu dieser Musik nicht tanzen! Dass ich mich schlussendlich doch dafür entschieden habe, die ”Josephs Legende“ zu choreographieren, hat - neben einer Reihe persönlicher Gründe - auch damit zu tun, dass ich mich der Tradition sehr verpflichtet fühle. Es gibt nicht viel speziell für Ballett geschriebene Musiken, noch dazu von bedeutenden Komponisten wie Richard Strauss. Ich glaube, ein Choreograph sollte sich zumindest gründliche Gedanken machen, bevor er diese Partituren verwirft. Meine Motivation war es also, das Werk in seinen historischen Zusammenhängen zu begreifen und dann einen eigenen Zugang zu finden. Viele Passagen im Libretto erschienen mir detailverloren, ich habe mir erlaubt, sie zu vernachlässigen und stattdessen das für mich wesentliche Thema herausz uarbeiten: Die biblische Vorstellung vom Auserwählten, der zwischen einer sinnlich menschlichen und einer metaphysischen Welt hin- und hergerissen ist. Den Prozess darzustellen, den Joseph durchleben muss, bis er seiner eigentlichen Aufgabe, seiner prophetischen Funktion, nachkommen kann, war mir wichtig. Außerdem galt es, die mimischen Szenen und ”lebenden Bilder“ durch Tanz zu ersetzen. 31 Jahre nach der Uraufführung in Wien haben Sie - nach Überarbeitungen 1979/1980 in München - ”Josephs Legende“ neu interpretiert und gemeinsam mit Ihrer Uraufführung der ”Verklungenen Feste“ bei den Hamburger Ballett-Tagen am 29. Juni 2008 präsentiert. Sieben Jahre später kehrt die ”Josephs Legende“ - ebenfalls mit den ”Verklungenen Festen“ - nun am 4. Februar 2015 an die Wiener Staatsoper zurück. Welche choreographischen Veränderungen haben Sie seit der Urfassung von 1977 vorgenommen? Ein Ballett, das nach langer Zeit wieder aufgenommen wird, muss auf seine Gültigkeit hin geprüft werden. Ich bin jemand, dessen Choreographien mit dem Tag der Uraufführung nicht endgültig abgeschlossen sind, sie entwickeln sich ständig weiter, nur so bleiben sie lebendig.
JOHN NEUMEIER FOTO/PHOTO
STEVEN HABERLAND
2008 sah ich einige, die choreographische Struktur betreffende, grundsätzliche Dinge deutlicher als noch 1977. Ein Beispiel wäre die Festszene zu Beginn des Balletts, die ich gänzlich neu choreographiert hatte, und in der ich ursprünglich eine Einlage der Tempeltänzerinnen zeigte, die Potiphars Gästen zur Unterhaltung dienen sollte. Sie erschien mir bei der Überarbeitung ein altmodisches Element und wurde dann gestrichen. Vieles wurde 2008 auch ganz neu choreographiert, z.B. Soli für Potiphar, der dadurch insgesamt wichtiger wurde. Andere Solopassagen des Stücks blieben in größten Teilen, weil sie für mich so eng mit den Menschen verbunden waren, die die Rollen kreiert haben - im Falle der ”Josephs Legende“ waren das der damals erst 21-jährige Kevin Haigen und die atemberaubende Judith Jamison. Aber auch hier gab es dann im Laufe der Jahre doch immer wieder Änderungen, denn ich glaube, dass ich einiges, was ich 1977 meinte, heute wahrscheinlich in Bewegungen besser ausdrücken kann. Welchen Tänzer des Wiener Staatsballetts werden Sie mit der Titelrolle betrauen, wer wird den Engel tanzen und wer Potiphars Frau? Die Titelrolle des Joseph wird Denys Cherevychko übernehmen, Potiphars Weib wird getanzt von Rebecca Horner und der Engel von Kirill Kourlaev. Wer wird am Pult stehen, nachdem Franz Welser-Möst das Dirigat zurückgelegt hat? Haben Sie bei der Findung des neuen Dirigenten mitgewirkt? Der Dirigent für ”Josephs Legende“ und ”Verklungene Feste“ in Wien wird der in Helsinki geborene Mikko Franck sein, der zuletzt als Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Finnischen Nationaloper wirkte und ab 2015 das Orchestre Philharmonique de
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Radio France leiten wird. Die Direktion der Wiener Staatsoper hat mich selbstverständlich über den Findungsprozess informiert. Kostümdesign: Von Léon Bakst (1914) zu Ernst Fuchs (1977) und 2008 in Hamburg zu Albert Kriemler, dem Designer des Schweizer Couture-Labels Akris, mit dem Sie erstmals für die Balletteinlage des Neujahrskonzerts der Wiener Philharmoniker 2006 zusammengearbeitet haben. Was fasziniert Sie am Stil Albert Kriemlers? Ich schätze Albert Kriemler als einen subtilen Modeschöpfer mit einer beeindruckenden Vision. Seine Kreationen leben von einer schlichten Klarheit und lassen ein feines Gespür für Stoffe und Farben, für Linien und Silhouetten erkennen. Das Großartige an unserer Zusammenarbeit 2008 war, dass wir versucht haben, Neues auszuprobieren, auch wenn Alberts konkrete Vorstellungen über bestimmte Schnitte für Tanzkleider oft ungewöhnlich waren. Als Mensch und in der Zusammenarbeit vertritt er konsequent einen eigenen Standpunkt und ist dennoch bereit Änderungen vorzunehmen, wenn das Kostüm am Ende nicht funktioniert. Diese Bereitschaft zum Umdenken zu spüren, ist für mich als Choreograph entscheidend, denn Ballette entwickeln sich im Laufe des Kreationsprozesses ständig weiter, was wiederum Auswirkungen auch auf die Kostüme hat. Wenn ich dann einen Künstler wie Albert an der Seite habe, der zu verstehen versucht, was ich ausdrücken will, kann etwas Besonderes und Eigenes entstehen. Ich wollte auch ein im Vergleich zur 1977er Fassung durch Ernst Fuchs äußerst reduziertes und moderneres Bühnenbild, um dem Tanz noch stärkere Wirkkraft zu verleihen. ”Verklungene Feste“, das Ballett von Pia und Pino Mlakar zu Richard Strauss’ Op. 86 Bearbeitung der Musik von François Couperin wurde am 5. April 1941 am Nationaltheater München uraufgeführt. Was hat Sie interessiert, 2008 eine eigene Fassung zu choreographieren? Für die Spielzeit 2007/2008 in Hamburg hatte ich mich zu einem reinen Strauss-Abend entschlossen, so kam es zu meiner Auseinandersetzung mit den ”Verklungenen Festen“. Meine anfängliche Begeisterung war diesmal genau entgegengesetzt zur ”Josephs Legende“, dieses Mal faszinierte mich in erster Linie die Musik, mehr als das Libretto von Pia und Pino Mlakar. Sie hat eine suggestive Kraft, nimmt mehrere Epochen in sich auf. Man kann die Musik als das Produkt einer Zeitenwende beschreiben: ihre Premiere erlebte sie während des Zweiten Weltkriegs. Diese Auseinandersetzung mit vergangenen Epochen finde ich spannend. Außerdem hatte ich zum Zeitpunkt der Kreation 2008 tolle Tänzer, eine Reihe von Solisten, die mich durch ihre Ausstrahlung und Persönlichkeiten zu Situationen und Figuren inspiriert haben. Das Ballett lebt auch von ihrer Präsenz und Hingabe während seiner Erschaffung. Man muss vielleicht noch sagen, dass mir bereits 1978 August Everding vorgeschlagen hat te, die ”Verklungenen Feste“ an der Bayerischen Staatsoper zu inszenieren. Durch ihn habe ich damals zum ersten Mal von dem Ballett erfahren. Es interessierte mich zwar, aber da kein Klavierauszug oder eine Aufnahme auffindbar schien, vergaß ich die Idee wieder. Erst viel später habe ich die Musik gehört, als ein japanischer Dirigent mir eine Aufnahme der Ballettmusiken von Richard Strauss zukommen ließ. Ich erinnere mich, dass mich vor allem die atmosphärische Dichte der Tänze François Couperins fasziniert hat, die von Richard Strauss für Orchester bearbeitet wurden und abgesehen von einzelnen Momenten nicht typisch nach seinen Kompositionen klingen.
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Beide Stücke, ”Josephs Legende“ und ”Verklungene Feste“, sind vor oder in Zeiten von Kriegen entstanden. Es herrscht deshalb eine ständig gegenwärtige Atmosphäre von Veränderungen, vielleicht sogar des Abschieds. Das verbindet die beiden Stücke für mich. Lieber Herr Neumeier, ich danke für das Gespräch und wünsche toi, toi, toi für die Premiere mit dem Wiener Staatsballett!
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he premiere of your choreography “Josephs Legende” on Richard Strauss’ Op. 63 took place on the 11th of February, 1977 at the Wiener Staatsoper. What motivated you to create this piece? Was it the music? - You once said to me: “When I hear music, I feel something in my body!” - or was it your unique interest in Nijinsky, who originally was to be both dancer and choreographer for the title role in the Paris debut on the 14th of May, 1914? In the beginning, I was sceptical about the music - at the time with what I would call “youthful audacity”. Before I received the offer from Vienna back then to create “Josephs Legende”, I had already considered the piece. I had listened to the music repeatedly and read the libretto, but without finding any access to it. There seemed too big a contradiction between content and form, which means between the simple theme and its pompous, overly rich musical packaging. My first reaction therefore was similar to Nijinsky’s opinion, who, as his wife Romola personally told me, came to the following conclusion in 1914: Even if God came down to Earth, he would not be able to dance to this music! The decision I took to create “Josephs Legende” in the end had to do with - in addition to several personal reasons - commitment to tradition. There are not many scores that have been written specifically for ballet from important composers such as Richard Strauss. I believe a choreographer must at least consider these scores before throwing them away. My motivation was therefore to understand a piece within its historical context, in order to find my own access to it. Many excerpts of the libretto for me seemed lost in detail, I allowed myself therefore to ignore them and instead, I worked on the essential theme: The biblical presentation of the chosen one torn between a sensual human and a metaphysical world. To represent the process, which Joseph is going through until he can follow his principal, prophetical function, was important to me. Furthermore, I wanted to translate the mimic scenes and the “living pictures” into dance. 31 years after the premiere in Vienna, you interpreted “Josephs Legende” in a new way - after a revised version 1979/1980 in Munich - and you presented it together with the debut of “Verklungene Feste” during the Hamburg Ballet-Days on the 29th of June 2008. Seven years later “Josephs Legende” returns also with “Verklungene Feste” - to the Wiener Staatsoper on the 4th of February 2015. Which choreographical changes did you undertake since the original version of 1977? A ballet that is resumed after a long time has to be tested on its validity. I am someone whose choreographies are not finished on the day of their debut, they evolve constantly. This is the only way for them to stay alive. 2008, I considered a few basic things about the choreographical structure even more clearly than 1977. One example would be the party at the beginning of the ballet, which I choreographed in an entirely new way, and in which I originally choreographed a scene of temple dancers, who were meant to entertain Potiphar’s guests. During the revision, this scene seemed an old fashioned element and I cut it.
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Who will stand at the rostrum, after Franz Welser-Möst gave up conducting? Did you influence the decision about a new conductor? The conductor for “Josephs Legende” and “Verklungene Feste” in Vienna will be Mikko Franck, who was born in Helsinki, and who acted as the artistic director and general music director of the Finnish National Opera, and who will lead the Orchestre Philharmonique de Radio France in 2015. The director of the Wiener Staatsoper informed me of the process of finding a new conductor, of course. Costume design: From Léon Bakst in the original version 1914 and Ernst Fuchs in your premiere 1977 to Albert Kriemler in your Hamburg version 2008, who is the designer of the Swiss Couture Label Akris. You worked with Albert Kriemler for the dancing insert in the Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker in 2006. What fascinates you with Albert Kriemler’s style? I appreciate Albert Kriemler for being a subtle fashion creator with an impressive vision. His creations live from a simple clarity and transmit a fine intuition for fabrics and colours, for lines and silhouettes. The extraordinary thing about our cooperation in 2008 was that we tried out new things, even though Albert ’s concrete visions about specific patterns for dancing dresses were often unusual. As a person and during our cooperation, he consequently stood for his own position, yet he was ready to undertake modifications if the costume did not work out in the end. To feel this readiness to rethink is crucial for me as a choreographer, because ballets constantly develop during the
“Verklungene Feste”, Pia and Pino Mlakar’s ballet to Richard Strauss’ Op. 86 edition of François Couperin’s music, had its debut on the 5th of April, 1941 at the Nationaltheater München. What drove you to choreograph an own version of it in 2008? For the 2007/2008 season in Hamburg, I had decided on a pure Strauss evening, this is how I came to deal with “Verklungene Feste”. My enthusiasm at the beginning was the exact opposite of what I felt towards “Josephs Legende”. This time I was primarily fascinated by the music. It has a suggestive strength, which evokes several eras. The music itself interested me more than the libretto by Pia and Pino Mlakar. It had its premiere during the Second World War, so one can describe it as the product of the end of an era. The exploration of past eras interests me. Moreover, I had several great dancers at the time of the creation in 2008, a series of soloists, who inspired me to situations and characters through their charisma and personalities. Ballet also lives from their presence and devotion during its creation. It perhaps has to be said that August Everding already had suggested me to stage “Verklungene Feste” at the Bayerische Staatsoper in 1978. Through him, I learned about this ballet for the first time. I was interested in it, but as there did not seem to be any piano arrangement or any recording, I forgot about the idea. It is only later that I heard the music, when a Japanese conductor sent me the recording of Richard Strauss’ ballet music. I remember that I was very fascinated by François Couperin’s dances, which evoked the atmosphere and which although orchestrated by Richard Strauss do not sound typical of his compositions. Both pieces, “Josephs Legende” and “Verklungene Feste”, were created during war times. There is therefore an ever present atmosphere of change, maybe even of farewells. This is what links both pieces in my opinion. Dear Mister Neumeier, I thank you very much for the interview and wish you toi, toi, toi for the premiere with the Wiener Staatsballett!
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THE GERMAN CONVERSATION WITH JOHN NEUMEIER WAS TRANSLATED TO ENGLISH BY BALADINE LESAGE.
Which dancers of the Wiener Staatsballett will you entrust with the title role, who will dance the angel and who will dance Potiphar’s wife? Denys Cherevychko will dance the title role of Joseph, Rebecca Horner will dance Potiphar’s wife and the angel will be Kirill Kourlaev.
course of the creative process, which therefore has an effect on the costumes. When I have another artist like Albert by my side, who tries to understand what I want to express, something unique and special can arise. I also wanted an extremely reduced and more modern scenery compared to Ernst Fuchs’ version of 1977, in order to give even more effect to the dance.
DAS DEUTSCHE GESPRÄCH MIT JOHN NEUMEIER WURDE VON BALADINE LESAGE INS ENGLISCHE ÜBERSETZT.
There was much new choreography in 2008, for example soli for Potiphar, making his character more important. Other particularly solo sections of the piece stayed the same, because for me they were linked so closely to those who created the roles - in the case of “Josephs Legende”, it was the then 21-year old Kevin Haigen and the breath-taking Judith Jamison. Here also, there have been changes over the years because I think that I can probably express in movement ways things better than in 1977.
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Premiere an der/at the Volksoper Wien/
Boris Eifmans
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Iris Frey im Gespräch mit dem ”Theatermagier“ Iris Frey in conversation with the “magician of theatre”
SOUHEIL MICHAEL KHOURY
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pätestens seit der Premiere von ”Anna Karenina“ an der Volksoper Wien im Jahr 2006 durch das Wiener Staatsballett (damals: Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper) konnte sich auch das Wiener Publikum Boris Eifmans fesselnden Bühnenwerken nicht mehr entziehen.
Nicht umsonst wird der 1946 in Sibirien geborene Boris Jakowlewitsch Eifman unter anderem als ”Theatermagier“ (Clive Barnes, New York) und einer der bedeutendsten Choreographen der Gegenwart bezeichnet. Seine Ballette sind äußerst temporeich - im Tanz, wie in den Szenenwechsel - von großer Dramatik, Expressivität, spannungsgeladen und effektvoll, technisch sehr fordernd, wie etwa atemberaubend akrobatische Pas de deux. Eifmans Ballette sind jedoch keineswegs plakativ, sondern er versteht es, die Hauptcharaktere psychologisierend zu betrachten und zu berühren. Kaum jemand, der von seinen Werken nicht mitgerissen wird. Bereits seit 1967 ist Boris Eifman, der seine Ausbildung unter anderem am Konservatorium in Leningrad erhielt, als Choreograph tätig. Stets auf der Suche nach Neuem und sich nicht den Richtlinien der Sowjetkunst unterwerfend, erobert er bald den Westen und seine Werke werden von Paris, London, Berlin über Israel bis nach New York wo seine Balletttruppe ”Resident“-Status im City Center genießt - gezeigt. 1977 gründete Eifman seine eigene Ballettcompagnie, das heutige St. Petersburg Eifman Ballet, mit dem er durch die ganze Welt tourt. Zahlreiche Auszeichnungen bestätigen sein außergewöhnliches Schaffen, wie etwa die ”Goldene Maske“ und der ”Benois de la Danse“ (2006 für ”Anna Karenina“), 1998 erhielt er den Staatspreis der Russischen Föderation, in seiner Heimat wurde er zudem zum Volkskünstler ernannt, in Frankreich zum Chevalier des Arts et des Lettres. Mit ”Giselle Rouge“, die am 12. April 2015 an der Volksoper Wien Premiere feiert, stellt Boris Eifman eines seiner bedeutendsten, von der Kritik hoch gelobten Ballette vor. Die Ausstattung stammt - wie oft bei Eifmans Werken - von Slawa Okunew, Andreas Schüller wird das Werk dirigieren. Ein Gespräch mit einer faszinierenden Künstlerpersönlichkeit bei einem Kurzbesuch in Wien: Es ist bekannt, dass Sie Ihre Ballette nur ausgewählten Compagnien zur Aufführung anvertrauen. Nach ”Anna Karenina“ und zwei Neujahrskonzerten (2003 mit dem Ballett des Mariinski-Theaters und 2004 mit dem
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Wiener Staatsopernballett), wurden Sie nun erneut nach Wien gerufen. Warum arbeiten Sie gerne mit dem Wiener Staatsballett? Die Wiener Staatsoper ist eines der besten Opernhäuser der Welt und die Ballettcompagnie unter Manuel Legris hat ein hohes Niveau erreicht. Die Tänzer verfügen sowohl über eine gute klassische Technik, als auch über modernes Verständnis. Zudem schwärmt Eifman von der ”Atmosphäre dieser Stadt, ich bin verliebt in die Wiener Musik, sowie in die wunderbare Architektur.” Weshalb haben Sie ”Giselle Rouge“ für Wien gewählt? Dieses Ballett behandelt nicht nur die Geschichte der großen Tänzerin Olga Spessiwzewa (1895-1991), sondern auch die Geschichte des Tanzes und ist somit sehr breit gefächert: ein kaiserliches, klassisches Ballett in Verbindung mit dem modernen Tanz. Die Wiener Compagnie beherrscht beide Stilrichtungen, und ich habe speziell für diese eine neue Version von ”Giselle Rouge” kreiert, möchte deren Potential nutzen und zeigen. Ich hoffe, dass das Wiener Staatsballett dieses Stück auf ein anderes Niveau bringt. In ”Giselle Rouge“ werden mehrere Handlungsstränge miteinander verbunden. Zentrales Thema ist das Leben der Tänzerin Olga Spessiwzewa, es spielt aber auch die politische Situation dieser Zeit eine Rolle, sowie die Parallele zum tragischen Schicksal der Titelfigur des romantischen Balletts ”Giselle“. Es ist ein Ballett über die Tänzerin Olga Spessiwzewa, die Mitte der 20er-Jahre des letzten Jahrhunderts insbesondere für ihre Interpretation der Giselle berühmt wurde, aber es geht auch um Politik, da sie in der Zeit der russischen Revolution in St. Petersburg (damals: Petrograd) gelebt und diese miterlebt hat. Daher ist in diesem Ballett auch die aufgeladene Atmosphäre präsent, unter welchen Umständen die Tänzer damals tanzen mussten. Die Einstellung zu Olga Spessiwzewa war gespalten. Sie hat einen Liebhaber gehabt, der Revolutionär war, und als sie nach Paris kam, wurde sie einerseits ”Krasnaya Giselle” genannt, was schöne Frau bedeutet, andererseits ist rot die Farbe der Revolution - daher der Titel ”Giselle Rouge”. Olga Spessiwzewa war eine sehr komplexe Persönlichkeit, und das ist auch genau das Interessante an ihrer Person und Geschichte. Traumatisiert durch die politischen Umwälzungen, aber auch die unerwiderte Liebe zum russisch-französischen Tänzer und Choreo-
graphen Serge Lifar, der zudem ihr Tanzpartner war, erleidet sie im Laufe ihres Lebens eine schwere psychische Erkrankung und verfällt - ähnlich der romantischen Ballettfigur Giselle - quasi dem Wahnsinn. Nicht zuletzt wird in ”Giselle Rouge” anhand der Person von Olga Spessiwzewa auch die Entwicklung des Balletts gezeigt: von der Tradition des klassisch kaiserlich russischen Balletts am Mariinski-Theater Anfang des 20. Jahrhunderts bis zu den ersten neoklassischen Versuchen durch Werke von Serge Lifar, mit denen sie durch ihre Emigration nach Frankreich - insbesondere an der Grand Opera in Paris - in Berührung kam. Sie scheinen ein großes Interesse an Personen mit tragischen Schicksalen zu haben, wie eben Olga Spessiwzewa oder auch Anna Karenina. Es muss nicht unbedingt tragisch enden, aber im Tragischen sieht man eher den Charakter, die Tiefe, das Wesen des Menschen, kann diese erforschen. Sie verwenden auffallend oft Musik von Peter Iljitsch Tschaikowski in Ihren Balletten, so auch in ”Giselle Rouge“. Ja, ich liebe Tschaikowskis Musik! In sechs meiner Ballette habe ich dessen Musik verwendet: ”Idiot ” (1980), “Tschaikowski” (1993), “Red Giselle” (1997), ”Musagète” (2004), “Anna Karenina” (2005) and “Onegin” (2009) In ”Giselle Rouge” verwende ich auch Musik von Alfred Schnittke und Georges Bizet, sowie Charleston-Musik - der damaligen Zeit und den Stilrichtungen entsprechend. Ihre Ballette erinnern oft an Filme, da es viele schnelle Szenenwechsel und besondere Effekte gibt. Sind Sie ein Filmliebhaber? Ich liebe Filme, meine zweite Leidenschaft neben dem Ballett. Als ich noch ein Kind war, wollte ich Filmregisseur werden. Fühlen Sie sich mehr als russischer oder westlicher Künstler? „Ich fühle mich wie Tschaikowski: die Russen haben ihn westlich genannt und die westlichen Fans ihn als Russe bezeichnet. Ich bin ein moderner russischer Choreograph. Aber ich bewege mich viel in der Weltgeschichte, daher sind meine Werke auch sehr beliebt und populär und haben sich gut in das moderne Ballett integriert.“ Ich danke für das Interview und wünsche viel Erfolg für die Premiere von ”Giselle Rouge”!
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ince the premiere of “Anna Karenina” with the Wiener Staatsballett (back then: Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper) at the Volksoper Wien in 2006 the latest, the Viennese audience could no longer resist Boris Eifman’s captivating stage work.
It is not without reason that Boris Jakowlewitsch Eifman, born 1946 in Siberia is considered as a “magician of the theatre” (Clive Barnes, New York) and as one of the most important choreographers of modern times. His ballets are very rich in pace - in the dance as well as in the changes of the stage - full of big drama, expressivity, suspense and effect. They are technically difficult, such as breathtaking Pas de deux. Eifman’s ballets are nonetheless not at all catchy, he is much more comprehensive to observe the main characters in a psychological way as well as to move them. Hardly anyone is not driven away by his pieces. Since 1967 already Boris Eifman works as a choreographer. He received his education at the Conservatory in Leningrad. Constantly on the search for the new and not bending to the rules of soviet art, he soon conquered the west and his pieces are shown from Paris, London, Berlin over Israel to New York, where his ballet company enjoys a “resident ” status in the City Center. 1977, Eifman created his own ballet company, which is today the Eifman Ballet of St. Petersburg, with which he tours all over the world. Numerous awards confirm his extraordinary work, such as the “Golden Mask” and the “Benois de la Danse” (2006 for “Anna Karenina”). Boris Eifman is the People’s Artist of Russia, the Laureate of the State Prize of the Russian Federation, in France he was named Chevalier des Arts et des Lettres. He has many other awards and titles. With “Giselle Rouge”, which celebrates its premiere at the Volksoper Wien on April 12th, 2015, Boris Eifman presents one of his most significant ballets, which has also been highly praised by the critiques. The furnishing created by Slava Okunev, as often with Eifman’s pieces, Andreas Schüller will conduct the ballet. An interview with a fascinating artist personality during a short visit to Vienna: It is well known, that you entrust your ballets only to selected companies. After “Anna Karenina” and two New Year’s Concerts (2003 with the Ballet of the
Mariinski Theatre and 2004 with the Wiener Staatsopernballett), you have been asked to come to Vienna again. Why do you like working with the Wiener Staatsballett? The Wiener Staatsoper is one of the best Opera Houses in the world and the ballet company under Manuel Legris reached a high progress. The dancers present a strong classical technique as well as modern understanding. Furthermore, Eifman gushes about the “atmosphere of this city, I am in love with Viennese music, as well as with the wonderful architecture”.
who was her dance partner in addition to that. She suffered from serious threats to mental health throughout her life and becomes mad - which is very similar to the romantic ballet character Giselle. Last but not least, the development of ballet is shown in “Giselle Rouge” through Olga Spessiwzewa: from the traditional, classical and empirical Russian ballet at the Mariinski Theatre beginning of the 20th century until the first neoclassical trials through pieces from Serge Lifar, with whom she came to emigrate to France - more specifically to the Grand Opera in Paris.
Why did you choose “Giselle Rouge” for Vienna? This ballet is not only about the story of the important dancer Olga Spessiwzewa (18951991), but also about the History of dance and it is therefore more diverse: an imperial classical ballet in combination with modern dance. The Viennese company is prevalent in both style directions and I created the new version of ”Giselle Rouge” specifically for it, I would like to use and show its potential. I hope that Wiener Staatsballett will bring this piece to a whole new level.
You seem to be very interested in personalities with tragic destinies, such as Olga Spessiwzewa or Anna Karenina. It does not necessarily have to end in a tragic way, but in tragedy one mainly sees the character, the depth, the essence of the human being, and one can explore these.
In “Giselle Rouge”, several lines of action are linked together. The main theme is the life of the dancer Olga Spessiwzewa, but the political situation of this era also plays a big part, as well as parallels towards the destiny of the main character of the classical ballet “Giselle”. It is a ballet about the dancer Olga Spessiwzewa, who got famous in the mid 20ies of the past century for her interpretation of Giselle, but it is also about politics, considering the fact that she lived and experienced the Russian revolution in Petrograd. This is why the heavy atmosphere is very present; under which the dancers had to dance back then. The opinion about Olga Spessiwzewa was very split. She had a lover, who was a revolutionary, and when she came to Paris, she was called ”Krasnaya Giselle”: this means beautiful woman on one hand, but red woman on the other, and red was the colour of revolution - this is where the title “Giselle Rouge” comes from. Olga Spessiwzewa was a very complex personality and that ’s what is interesting about her as a person and about her story. Traumatised by the political changes, but also by the unreturned love towards the RussianFrench dancer and choreographer Serge Lifar,
You apply music from Peter Iljitsch Tchaikovsky very often in your ballets, such as in “Giselle Rouge”. Yes, I love Tchaikovsky’s music! In six of my ballets I used his music: ”Idiot ” (1980), “Tchaikovsky” (1993), “Red Giselle” (1997), ”Musagete” (2004), “Anna Karenina” (2005) and “Onegin” (2009). In “Giselle Rouge” I also use music from Alfred Schnittke and Georges Bizet, as well as Charleston music, according to the era and to the stylistic directions. Your ballets often remind one of movies, as there are many scenic changes as well as special effects. Are you a film lover? I love movies, it is my second passion after ballet. When I was still a child, I wanted to become a movie director. Do you feel more like a Russian or like a western artist? I feel like Tchaikovsky: the Russian called him western and the western fans called him Russian. I am a modern, Russian choreographer. But I move through the world History a lot, which is why my pieces are popular and successful, and this is also why they integrated so well into modern ballet. I thank you very much for the interview and wish you a lot of success for the premiere of “Giselle Rouge”! Premiere/Premiere 12. April/April 2015 www.volksoper.at
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Junge Talente des Wiener Staatsballetts II mit Choreographien von Attila Bakó und Trevor Hayden aus der Ballettclub-Produktion ”Junge Choreographen ‘14 des Wiener Staatsballetts” wirh choreographies by Attila Bakó and Trevor Hayden from the Ballettclub’s production ”Young Choreographers ‘14 of the Wiener Staatsballett”
ATTILA BAKO ”THE FALL”
TREVOR HAYDEN ”DOUBLE DATE”
TRISTAN RIDEL, CÉLINE JANOU WEDER, ZSOLT TÖRÖK
RYAN BOOTH, KEISUKE NEJIME, GALA JOVANOVIC, EMILIE DREXLER
Ebenso wichtig ist es, bei jungen Tänzerinnen und Tänzern, die dazu ausersehen sind, das klassische Repertoire weiterzutragen, ein Gespür für stilistisch richtige Interpretationen zu entwickeln. Der Abend der ”Jungen Talente” gibt den Hochbegabten Gelegenheit, sich in einem frühen Stadium ihrer Karriere an Partien zu erproben, in denen sie sich im laufenden Repertoire noch nicht zeigen konnten. Das kann sowohl in klassischen Piecen als auch in zeitgenössischen Choreographien der Fall sein, oder in Stücken, die eigens für diesen Anlass für sie kreiert werden. Der Ballettabend setzt damit die in den Spielzeiten 2010/2011 und 2011/2012 von Publikum und Ausführenden gleichermaßen beliebte Produktion fort. Ganz besonders freut es den Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper, dass aus seiner Nachwuchsförderungs-Produktion ”Junge Choreographen ‘14 des Wiener Staatsballetts” die Stücke ”The Fall” von Attila Báko und Trevor Haydens Debutchoreographie ”Double Date” von Ballettdirektor Manuel Legris ausgewählt und an diesem Abend gezeigt werden. 14
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That is because the special abilities of young talents, their technique as well as their expressions, and above all this the openness towards new trends are a condition for the development of the dance as an artistic domain. It is also important to help young dancers, who should carry on the classical repertory, getting a feeling for stylistically right interpretation. The evening of the ”Young Talents” gives the highly talented the occasion of trying pieces in which they could not present themselves yet in the course of their starting careers. This can be the case in classical pieces as well as in contemporary choreographies, which will be created especially for this occasion and for them. The ballet evening therefore continues the production from the seasons 2010/2011 and 2011/2012, which were greatly appreciated by the audience and by the participants. The Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper is very happy about the fact that the pieces from its production ”Junge Choreographen ‘14 des Wiener Staatsballetts” ”The Fall” by Attila Báko and Trevor Hayden’s debut choreography ”Double Date” were selected by ballet director Manuel Legris and will be presented in this evening. Premiere/Premiere Volksoper Wien ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts II” 2., 9., 17. Juni/June 2015
MAX MOSER
Denn die besonderen Fähigkeiten von Nachwuchskräften, sowohl ihre Technik als auch ihre Ausdrucksfähigkeit betreffend, darüber hinaus das Aufgeschlossensein gegenüber neuen Trends, sind Voraussetzung für die Weiterentwicklung der Kunstgattung Tanz.
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he talent to recognise the above-average talent of dancers and to push them accordingly is an important task of each ballet director.
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as Talent, die überdurchschnittliche Begabung von Tänzerinnen und Tänzern zu erkennen und entsprechend zu fördern, ist eine wichtige Aufgabe jeder Ballettleitung.
ballet academydancer’s
Neuigkeiten aus der/News from the
Ballettakademie/Ballet Academy
Die kommenden Termine der Ballettakademie: 17. - 20. Jänner 2015 "Tanzdemonstrationen" Die Oberstufe (immer 10.30 Uhr vormittags) und die Unterstufe (immer 15.30 Uhr nachmittags, außer am 18.1. um 14.30 Uhr) präsentieren im A1 Kinderopernzelt Auszüge aus dem Unterricht. 21. - 23. Jänner 2015 "Choreographischen Werke" Die Jugendkompanie und Gäste tanzen bei den Vorstellungen im A1 KInderopernzelt, immer 10.30 Uhr vormittags und 15.30 Uhr nachmittags.
The upcoming performances of the Ballet Academy: 17 - 20 January 2015 "Tanzdemonstrationen" The upper classes (always at 10.30 am) and the lower grade (always at 3.30 pm, except at the 18.1. at 2.30 pm) present extracts from the classes in the A1 Kinderopernzelt. 21 - 23 January 2015 "Choreographic pieces" The Youth Company and guests dance at the performances in the A1 Kinderopernzelt, always at 10.30 am and 3.30 pm.
Im Juni 2015 ist die Ballettakademie der Wiener Staatsoper zu Gast im neuen Konzertsaal der Wiener Sängerknaben, im MuTh: Ballettakademie im MuTh Klassische und Zeitgenössische Choreographien aus dem internationalen Repertoire der Ballettakademie der Wiener Staatsoper Samstag und Sonntag, 6.+7. Juni 2015, 16.00 Uhr Schulauftritte der Ballettakademie Montag, 8. Juni 2015, 19.30 Uhr Jugendkompanie der Ballettakademie und Gäste
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In June 2015, the Ballet Academy at the Vienna State Opera will be guesting at the MuTh, the new concert hall of the Vienna Boys Choir: Ballet Academy at the MuTh Classical and contemporary choreographies from the international repertory of the Ballet Academy at the Vienna State Opera Saturday and Sunday, 6 +7 June 2015, 4.00 pm School performances of the Ballettakademie Monday, 8. June 2015, 7.30 pm Youth company of the Ballet Academy and guests 1/2015
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BALLETTAKADEMIE DER WIENER STAATSOPER - MICHAEL PÖHN
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he Ballet Academy at the Vienna State Opera originally dates back into the year 1771. Along with the ballet schools in Paris and St. Petersburg it exists among one of the long-lived institutes for classical ballet. An international team of instructors and pedagogues educate and train in an extensive educational program.
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ie Wurzeln der Ballettakademie der Wiener Staatsoper reichen zurück bis in das Jahr 1771. Somit zählt diese Institution neben den Schulen in Paris und St. Petersburg zu den traditionsreichsten Ausbildungsstätten für Klassisches Ballett. Ein internationales Team von Pädagoginnen und Pädagogen unterrichtet ein breitgefächertes Ausbildungsprogramm.
dancer’swiener staatsballett
Gregor Hatala
Mit dem gebürtigen Wiener Gregor Hatala ist eines der letzten Aushängeschilder der heimischen Kaderschmiede, der Ballettschule der Wiener Staatsoper, von der Bühne des Hauses am Ring gegangen. Rückblick auf ein erfülltes Tänzerleben Aus einer Künstlerfamilie stammend - Vater Milan war Solotänzer, Trainings- und Probenleiter an der Wiener Staatsoper, Mutter Christine ebenfalls Tänzerin - erhielt Gregor Hatala seine Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper, wurde 1990, bereits im Alter von 16 Jahren, an das Wiener Staatsopernballett engagiert, erhielt für die Spielzeit 1994/1995 seinen ersten Vertrag als Solist beim Boston Ballet und avancierte - zurück in Wien - 1996 zum Solotänzer, 2000 zum Ersten Solotänzer. Als letztere Position in der Ära Gyula Harangozó vorübergehend abgeschafft wurde, erklärte sich Hatala dazu bereit fortan als Solotänzer der Compagnie (zuletzt Wiener Staatsballett) weiter anzugehören. Mit welchen Emotionen haben Sie Ihre Abschiedsvorstellung erlebt? ”Ich hätte normalerweise noch fünf Jahre zu tanzen gehabt, und als ich
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gemeinsam mit Manuel Legris den Entschluss gefasst habe, am 7. Dezember meine letzte Vorstellung zu geben, war es doch schwierig, mich mit diesem Gedanken anzufreunden, weil ich mir immer gedacht habe, es ist noch so viel Zeit bis dahin, und plötzlich wird es konkret. Aber dann habe ich mich mit jedem Training und jeder Probe nur mehr auf die Vorstellung gefreut, die mir die Wiener Staatsoper gewidmet hat. Die Rolle des Rudolf in ‘Mayerling’ ist bestimmt eine der schwierigsten Par-tien, die ich je getanzt habe, aber zum Abschied perfekt, da diese sehr facettenreich ist, und man sowohl tänzerisch als auch darstellerisch eine große Bandbreite zeigen kann. Als ich dann auf der Bühne stand, war keine Wehmut da und überraschenderweise auch nicht bei der Verbeugung. Es sind so viele Freunde und Fans in der Vorstellung gewesen, und es war ein erhebendes Gefühl, immer wieder vor den Vorhang zu kommen. Ich bin so oft auf dieser Bühne gestanden, dieser Lebensabschnitt ist nun vorbei, und ich freue mich, dass ich mich noch einmal gut präsentieren konnte, und es ein schöner Abschluss war, ich nun Herr meiner Zeit und Entscheidungen bin.” Was waren die schönsten, bedeutendsten Momente in Ihrer Karriere? ”Da gibt es natürlich mehrere. Entscheidend war bestimmt, als mich mein Vater mit 15 Jahren zum Vortanzen an die Wiener Staatsoper geschickt hat, damit ich mir dieses Procedere einmal ansehe - und ich wurde gleich für die folgende Saison engagiert! Ausschlaggebend dafür,
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ach 24 Jahren erfolgreicher Karriere ist Solotänzer Gregor Hatala am 7. Dezember 2014 zum letzten Mal auf der Bühne der Wiener Staatsoper gestanden, auf der er unzählige Rollen verkörperte. Als Kronprinz Rudolf in Kenneth MacMillans ”Mayerling“ hat sich der virile, kraftvolle Tänzer von seinen zahlreichen treuen Fans würdevoll verabschiedet.
WIENER STAATSBALLETT - MICHAEL PÖHN
Abschied von der Bühne der Wiener Staatsoper Farewell from the stage of the Vienna State Opera
wiener staatsballettdancer’s
dass ich endgültig beim Ballett geblieben bin, war der Solistenvertrag beim Boston Ballet, den ich mit erst 20 Jahren erhielt. Ein wichtiger Punkt war auch meine erste große Solo- und Hauptrolle in Wien, der Prinz in Juri Grigorowitschs ‘Der Nußknacker’. Das war für mich insofern so besonders, als ich von Kindheit an dieses Ballett oft gesehen habe und mit mehreren kleinen Partien hinein gewachsen bin. Dann kam mein erster Prinz Siegfried in ‘Der Schwanensee’ von Rudolf Nurejew, einem großartigen Tänzer und Choreographen, der stets mein Vorbild war. Eine Rolle, die mir sehr gelegen ist, war Spartacus in László Seregis gleichnamigem Ballett in Budapest und zugleich der Beginn meiner Gastiertätigkeit.” Neben Verträgen als permanenter Gastsolist beim Ungarischen und Slowakischen Nationalballett gastierte Hatala nahezu weltweit, so in Italien oder Japan. Wie sehen Ihre Zukunftspläne aus? Sie sind ja bereits seit einigen Jahren als Choreograph und Organisator tätig. ”2003 habe ich erstmals als Konsulent für Francis Menottis Festival dei Due Mondi in Spoleto (Italien) die Gala di Danza organisiert und das für weitere fünf Jahre gemacht. Da war ich für den Ablauf der kompletten Vorstellung zuständig und habe gemerkt, dass mir Organisieren viel Spaß macht. Darüber hinaus unterrichte ich auch gerne, in erster Linie Fortgeschrittene, und choreographiere, wenn sich die Gelegenheit bietet.” Gibt es schon konkrete Projekte in näherer Zukunft? ”Es sind bereits einige Unterrichtstätigkeiten geplant. Ich bin Gastballettmeister am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava, im Juni 2015 werde ich voraussichtlich eine Woche in China sein, sowie auch in Kanada und den USA. Meine Tätigkeit als Obmann der Vereinigung Wiener Staatsopernballett führe ich fort und gestalte mit dieser diverse Bälle und Events. Als Präsident des Österreichischen Tanzrats organisiere ich Festivals, Workshops und bin Mitorganisator beim ‘Wien Welt Wettbewerb‘. Also derzeit bin ich gut ausgelastet“, meint Gregor Hatala lachend und resümiert abschließend: ”Ich hatte eine schöne Karriere und freue mich auf neue künstlerische Projekte und Herausforderungen!“
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fter a successful 24 years long career, the soloist Gregor Hatala stood on the stage of the Vienna State Opera for the last time on the 7th of December, 2014, on which he interpreted countless characters. As the Crown Prince Rudolph in Kenneth MacMillan’s ”Mayerling“, the manly, powerful dancer said goodbye to his fans with dignity.
With which emotions did you experience your farewell performance? ”Normally, I would have had five more years to dance, and when I took the decision together with Manuel Legris to give my last performance on the 7th of December, it was still hard for me to accept this decision, because I always thought, that there is still so much time left, and all of a sudden it became real. But then, with every training and every rehearsal I only kept looking forward to the performance, which the Vienna State Opera was dedicating to me. The part of Rudolph in ‘Mayerling‘ is certainly one of the most difficult roles I have ever danced, but it was perfect as a farewell, as it is very diversified and one can show a wide spectrum as a dancer and as an actor. When I finally stood on stage, there was no regret and surprisingly, there was none during the bows either. There were so many friends and fans watching the performance, and it was such a cheering feeling to get called in front of the curtain again and again. As often as I had been standing on this stage, this part of life is over now, and I am happy that I could present myself in a good way for the last time. It was a beautiful ending, and now I am in control of my time and decisions.“ What were the most beautiful moments and those of great importance of your career? ”There are many, of course. A key moment was for sure, when my father send me to the audition at the Vienna State Opera at the age of 15, in order for me to have a look at the procedure - and I was instantly engaged for the upcoming season! A decisive reason for me to live a career as a ballet dancer was the contract to become a soloist dancer at the Boston Ballet, which I received at the age of 20. An important fact was also my first main role as a soloist in Vienna, the prince in Yury Grigorovich’s ‘The Nutcracker‘. That was special to me, because I had seen this ballet many times as a child and grew into several small roles. Then, my first prince Siegfried in Rudolph Nurejev’s ‘Swanlake‘, an extraordinary dancer and choreographer who was always my idol. A role that I liked a lot was Spartacus in László Seregi’s ballet in Budapest and at the same time, the beginning of my activities as a guest dancer.“ Next to contracts as a permanent guest soloist at the Hungarian and Slovakian National Ballet, Hatala danced as a guest almost in the entire world, such as in Italy or Japan.
With the native Viennese Gregor Hatala, one of the last figureheads of the hometown’s talent pool, the Ballettschule der Wiener Staatsoper, left the stage of the house on the Ring.
Which are your plans for the future? You have been working as a choreographer and organiser since a couple of years. ”In 2003, I was working as a consultant for Francis Menotti’s Festival dei Due Mondi in Spoleto (Italy), and I organised the Gala di Danza. And I did it for the next five more years too. I was responsible for the programme of the performance and I noticed, that I enjoy organising very much. Furthermore, I find pleasure in teaching, advanced levels mostly, and I choreograph, whenever I get the opportunity.“
Review on a fulfilled life as a dancer Coming from an artist’s family - father Milan was a soloist dancer, ballet répétiteur and teacher at the Vienna State Opera, mother Christine was also a dancer - Gregor Hatala received his education at the Balletschool of the Vienna State Opera and was hired as a dancer at the Vienna State Opera Ballet in 1990 at the age of 16. He received his first contract as a soloist for the season of 1994/1995 at the Boston Ballet and advanced from soloist in Vienna in 1996 to first soloist in 2000. When the position of the first soloists was temporarily eliminated during the era of Gyula Harangozó, Hatala accepted to continue dancing as a soloist in the company (now Wiener Staatsballett).
Do you already have concrete plans for the near future? „A few teaching activities are planned. I will work as a guest ballet master at the Slovakian National Theatre in Bratislava, in June 2015 I will travel to China for one week, as well as to Canada and to the USA. I will continue holding my position as the chairman of the Vereinigung Wiener Staatsopernballett, and I will organise different balls and events with them. In my function as president of the Austrian Dance Council I am organising festivals and workshops and I am the co-organiser of the ‘Wien Welt Wettbewerb‘ too. Therefore, I am pretty busy“, says Gregor Hatala laughing. Finally Gregor Hatala sums up: „ I had a wonderful career, and I am looking forward to new artistic projects and challenges!“
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LÁSZLÓ BENEDEK, MARTIN WINTER
REBECCA HORNER, TAINÁ FERREIRA LUIZ
Premiere: 16. November 2014 Volksoper Wien
Don Juan Choreographie/Choreography: Thierry Malandain Music/Music: Christoph Willibald Gluck Einstudierung/Rehearsing: Françoise Dubuc
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review - wiener staatsballettdancer’s
DAVIDE DATO, NINA TONOLI
Premiere: 16. November 2014 Volksoper Wien
Mozart à 2 Choreographie/Choreography: Thierry Malandain Music/Music: Christoph Willibald Gluck Einstudierung/Rehearsing: Françoise Dubuc
NINA POLÁKOVÁ, ALEXIS FORABOSCO
ASHLEY TAYLOR/WIENER STAATSBALLETT
KIYOKA HASHIMOTO, MASAYU KIMOTO
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OLEKSANDR MASLYANNIKOV, ENSEMBLE
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In memoriam
Prof. Richard Nowotny
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rofessor Richard Nowotny ist am 24. September 2014 im Alter von 88 Jahren verstorben. Richard Nowotny leitete das Wiener Staatsopernballett von 1974 bis 1976, 1973 bis 1978 war er Ballettmeister des Ensembles, von 1962 bis 1967 Solotänzer der Wiener Staatsoper.
Professor Nowotny wurde am 24. Juni 1926 in Wien geboren. 1936 begann er seine Karriere als Eleve an der Wiener Staatsoper und trat 1945 in das Corps de ballet des Wiener Staatsopernballetts ein, wo er 1949 zum Entreetänzer avancierte. Im selben Jahr ehelichte er Edeltraud Brexner, die spätere Primaballerina des Hauses. Neben seiner Tätigkeit als Solotänzer (mit der Titelrolle in Michail Fokins ”Petruschka” und dem Zwerg in Erich Walters ”Die weiße Rose”) wurde er Assistent und Probenleiter (1965 bis 1973), die Positionen des Ballettmeisters und Leiters des Ensembles folgten. Im Zeitraum seiner Leitung hatten die Ballette ”Nomos Alpha” (von Maurice Bejárt), ”Romeo und Julia” (in der auch aktuell an der Wiener Staatsoper gezeigten Fassung von John Cranko), ”Aschenbrödel” und ”La mer” (beide von Tom Schilling) sowie ”Sylvia” (von László Seregi) Premiere. Als Assistent war er vor allem bei Aurel von Milloss, Wazlaw Orlikowsky, Léonide Massine und Rudolf Nurejew tätig. Für Rudolf Nurejew studierte er insbesondere dessen Fassung des ”Don Quixote” weltweit (darunter in Melbourne, Marseille, Zürich, Mailand, Paris, Oslo, Verona, Boston und Peking sowie in Japan und Südafrika) ein. 1996 war er an der Wiener Staatsoper für die Neueinstudierung von Rudolf Nurejews ”Schwanensee” verantwortlich.
Professor Nowotny was born on the 24th of June, 1926 in Vienna. In 1936, he began his career as a ballet student at the Vienna State Opera and entered the corps de ballett of the Vienna State Opera Ballet in 1945, where he has been advanced to an Entreetänzer in 1949. In the same year, he married Edeltraud Brexner, who became the Primaballerina of the house later on. Next to his job as a soloist dancer (with the main role in Michail Fokin’s ”Petruschka” and the dwarf in Erich Walter’s ”Die weiße 20
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He was an assistant particularly with Aurel von Milloss, Wazlaw Orlikowsky, Léonide Massine and Rudolf Nureyev. For Rudolf Nureyev, he specifically staged his version of ”Don Quixote” all over the world (in Melbourne, Marseille, Zurich, Milano, Paris, Oslo, Verona, Boston and Beijing, as well as in Japan and South Africa). As a choreographer, he created the dances in ”La traviata” and ”Idomeneo” for the Vienna State Opera. Furthermore, he participated in the New Years Concert of the Viennese Philharmonic Orchestra and in the opening ceremony of the Wiener Festwochen in front of the Vienna town hall.
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rofessor Richard Nowotny passed away on the 24th of September at the age of 88. Richard Nowotny directed the Wiener Staatsopernballett from 1974 until 1976, from 1973 until 1978 he was ballet master of the company, from 1962 until 1967 he was a soloist dancer at the Wiener Staatsoper.
Rose”). He became an assistant, répétiteur and teacher (19651973), the positions of ballet master and director of the company followed shortly afterwards. During the era of his direction, the ballets ”Nomos Alpha” (by Maurice Bejárt), ”Romeo and Juliet ” (by John Cranko, in the same version that is running today at the Wiener Staatsoper), ”Cinderella” and ”La mer” (both by Tom Schilling), as well as ”Sylvia” (by László Seregi) had their premieres. In 1996, he was responsible for a new staging of Rudolf Nureyev’s ”Schwanensee” at the Wiener Staatsoper.
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Als Choreograph gestaltete er für die Wiener Staatsoper die Tänze in ”La traviata” und ”Idomeneo”. Überdies wirkte er u.a. auch im Rahmen des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker und bei Festwochen-Eröffnungen vor dem Wiener Rathaus.
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Geburtstagsempfang Birthday reception für/for Manuel Legris
DOMINIQUE MEYER, INGEBORG TICHY-LUGER, MANUEL LEGRIS
DR. GERDA BODENSEHER, S.E. DR. GREGOR WOSCHNAGG
ALEXANDRA HANTL, ITL, MAG. ROSWITHA KLEIN
DR. MANFRED SCHEKULIN, MAG. IRENE JANISCH, MANUEL LEGRIS, MAG. IRIS DEMSHER, MAG. MAGDALENA STRASSER,
DAVIDE DATO, REBECCA HORNER, MANUEL LEGRIS,
DR. RENATE UND DDI PETER KIELHAUSER
RUBY, ANDREY KAYDANOVSKIY
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IGOR ZAPRAVDIN, CLEMENS UNTERREINER
n the 27th of October, 2014, the 50th birthday of the former Étoile dancer of the Paris Opera and today’s artistic director of the Wiener Staatsballett, Manuel Legris, has been celebrated in the Marble Hall of the Wiener Staatsoper. The Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper came up with the idea of a very special birthday present for the jubilee: 16 members of the club danced a Flashmob in a choreography by Andrey Kaydanovskiy, while Clemens Unterreiner, baritone of the Vienna State Opera, accompanied on the piano by Igor Zapravdin, sang a nice birthday serenade. Igor Zapravdin also offered a ballet medley especially arranged by himself for this occasion. The emotional laudations were held by the director of the Vienna State Opera, Dominique Meyer, and by the president of the Ballettclub, Ingeborg Tichy-Luger. She was very happy to greet numerous celebrities from the diplomacy, economy, art and culture, as well as she gave a very special welcome greeting to the evening’s sponsor, the Hypo Landesbank Vorarlberg, represented by the Chairman of the Board, Dr. Michael Grahammer and Chairman Dr. Johannes Hefel. With champagne from Kattus, the jubilee was celebrated, and everybody wished him good luck, health and success for the future.
MAX MOSER, GERHARD MÜLLER, FRITZ NOVOPACKY
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DR. JOHANNES HEFEL, ITL, DR. MICHAEL GRAHAMMER
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m 27. Oktober 2014 wurde im Marmorsaal der Wiener Staatsoper der 50. Geburtstag des ehemaligen Étoile-Tänzers der Pariser Oper und heutigen Direktors des Wiener Staatsballetts, Manuel Legris, gebührend gefeiert. Der Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper hatte sich ein besonderes Geburtstagsgeschenk für den Jubilar überlegt: 16 Clubmitglieder tanzten in einer Choreographie von Andrey Kaydanovskiy einen Flashmob, zu dem Staatsopernbariton Clemens Unterreiner, am Klavier begleitet von Igor Zapravdin, ein launiges Geburtstagsständchen beitrug. Igor Zapravdin ließ es sich auch nicht nehmen, einen eigens von ihm für diesen Abend arrangierten Ballettmedley dazubieten. Die emotionellen Laudationes hielten Staatsoperndirektor Dominique Meyer und Ballettclub-Präsidentin Ingeborg Tichy-Luger, die sich freute, zahlreiche Prominenz aus Diplomatie, Wirtschaft sowie Kunst und Kultur begrüßen zu dürfen und einen speziellen Willkommensgruß an den Sponsor des Abends, die Hypo Landesbank Vorarlberg, prominent vertreten durch Vorstandsvorsitzenden, Dr. Michael Grahammer und Vorstand Dr. Johannes Hefel, richtete. Mit Sekt aus dem Hause Kattus wurde auf das Geburtstagskind angestoßen und ihm viel Glück, Gesundheit und Erfolg für die Zukunft gewünscht.
Leidenschaftlich. Gut. Beraten.
MENSCHEN MIT MENSCHEN VERBINDEN. So unterschiedlich die Menschen sind, so unterschiedlich sind auch ihre Bedürfnisse. Unser Anspruch ist es unsere Kunden und Partner zu verstehen. Und Lösungen zu entwickeln, die den Menschen gerecht werden. Wir konzentrieren uns auf das Wesentliche: unsere Kernkompetenz als Unternehmerbank, Wohnbaubank, Veranlagungsbank. Dabei verfolgen wir immer ein klares Ziel: stabile, langfristige Kundenbeziehungen. Hypo Landesbank Vorarlberg in Wien, Singerstraße 12, 1010 Wien, T (0)50 414-7400, fkwien@hypovbg.at, www.hypovbg.at
dancer’swiener staatsballett/ballettclub junge choreographen ‘14 - review
Review
Junge Choreographen ’14 Young Choreographers ‘14 des/of the Wiener Staatsballetts
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ines der vorrangigen Ziele der privaten Kulturinitiative Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper ist die Förderung junger TänzerInnen des Wiener Staatsballetts und jener Nachwuchs-ChoreographInnen, die zugleich Mitglieder der Compagnie sind. Dabei ist die Entdeckung von Newcomern dem Ballettclub ein ganz besonderes Anliegen. Um diesen kreativen Talenten eine Aufführungsplattform zu ermöglichen, tritt der Ballettclub seit dem Jahr 2003 auch als Veranstalter und Organisator auf und hat dafür die Projektreihe ”choreo.lab“ ins Leben gerufen, die sich seit der Direktion von Manuel Legris nun „Junge Choreographen des Wiener Staatsballetts“ nennt. Am 28. und 29. September 2014 hatte die Fortsetzung der Jungchoreographenschiene im Odeon/Wien stattgefunden. Eine Tänzerin und fünf Tänzer des Wiener Staatsballetts choreographierten für ihre Kollegen sechs neue Stücke. Insgesamt wirkten 24 Tänzerinnen und Tänzer des Wiener Staatsballetts und ein ehemaliges Ensemblemitglied als Gast an diesem Projekt mit, für das Ballettdirektor Manuel Legris den Ehrenschutz übernommen hat! Bei ”Junge Choreographen des Wiener Staatsballetts ‘14“ haben folgende TänzerInnen des Wiener Staatsballetts (in alphabetischer Reihenfolge) ihre Choreographien gezeigt: Attila Bakó, Samuel Colombet, Ekaterina Fitzka, Trevor Hayden, Andrey Kaydanovskiy, Eno Peci.
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Die Jungchoreographenschiene des Ballettclubs bietet den ChoreographInnen eine hochprofessionelle Umsetzung ihrer Ideen, sowohl durch die Interpretation ihrer Arbeiten von TänzerInnen des Wiener Staatsballetts, als auch in den Bereichen Bühne, Licht, Ton, sowie Öf fentlichkeitsarbeit und Werbung. Ohne die Hilfe von Sponsoren und Unterstützern wären die Jungchoreographenproduktionen des Ballettclubs nicht zu realisieren. In dankenswerter Weise unterstützten Harlequin Floors, Wiesenthal Handel und Service GmbH und Kongresstechnik GmbH, sowie die Paten und Mitglieder des Ballettclubs das Jungchoreographenprojekt 2014. Die Tanzkostüme wurden neu entwickelt, und die Fertigung von Vladimir Snizeks best4dance Company, sowie von Stephanie Bäuerle und Melanie Jane Frost übernommen. Inklusive der Aufführungen im Herbst 2014 hat die Jungchoreographenschiene des Ballettclubs die Kreation von bereits 45 neuen Stücken ermöglicht. Werke aus bisherigen Produktionen wurden auch international gezeigt und waren für die Neo-ChoreographInnen das Sprungbrett zu einer Choreographenkarriere. Ganz besonders freut es den Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper, dass aus seiner Nachwuchsförderungs-Produktion ”Junge Choreographen ‘14 des Wiener Staatsballetts” die Stücke ”The Fall” von
wiener staatsballett/ballettclub junge choreographen ‘14 - reviewdancer’s
One female dancer and five male dancers of the Wiener Staatsballett choreographed six new pieces for their colleagues. In total, 24 dancers from the Wiener Staatsballett and one former member as a guest performed in this project, for which ballet director Manuel Legris overtook the patronage!
Including this year’s production the Balletclub has already realized the staging of 45 pieces. Some pieces have been presented internationally and were the steppingstone for the neo-choreographers towards a career as choreographers. The Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper is very happy about the fact that the pieces from its production ”Junge Choreographen ‘14 des Wiener Staatsballetts” ”The Fall” by Attila Báko and Trevor Hayden’s debut choreography ”Double Date” were selected by ballet director Manuel Legris and will be presented in the ballet evening ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts II” at the Volksoper Wien on 2, 9 and 17 June, 2015. MAX MOSER, GERHARD MÜLLER, FRITZ NOVOPACKY
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ne of the primary goals of the private cultural initiative Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper is the promotion of young dancers of the Wiener Staatsballett and of young choreographers, who are dancers in the company at the same time. The discovery of newcomers is a primary matter of concern of the Ballettclub. To allow these creative talents a platform to perform, the Ballettclub acts also as organiser and started in 2003 with the project series ”choreo.lab“, which are called ”Young Choreographers of the Wiener Staatsballett“ since the direction of Manuel Legris. On September 28 and 29, 2014, this project was continued at the Odeon/Vienna.
Without the support of sponsors and mentors this project of the Ballettclub could not be realized. The Ballettclub thanks to the sponsors Harlequin Floors, Wiesenthal Handel und Service GmbH and Kongresstechnik GmbH as well as to the sponsors and members of the Ballettclub for their donations. The dance costumes have been designed newly and produced by Vladimir Snizek’s best4dance company as well as by Stephanie Bäuerle and Melanie Jane Frost.
Vielen Dank /Many thanks
At ”Young Choreographers ‘14 of the Wiener Staatsballett“, the following dancers (named in alphabetical order) presented their pieces: Attila Bakó, Samuel Colombet, Ekaterina Fitzka, Trevor Hayden, Andrey Kaydanovskiy, Eno Peci. The ”Young Choreographers“ series of the Ballettclub offer to the choreographers a highly professional realization of their ideas by the interpretation of their works by dancers of the Wiener Staatsballett as well as by the departments of light, stage, sound, public relations and promotion.
best4dance.com
Stephanie Bäuerle Melanie Jane Frost
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Attila Báko und Trevor Haydens Debutchoreographie ”Double Date” von Ballettdirektor Manuel Legris ausgewählt wurden und am 2., 9. und 17. Juni 2015 im Rahmen des Ballettabends ”Junge Talente des Wiener Staatsballetts II” in der Volksoper Wien gezeigt werden.
klavier konzert choreographie: samuel colombet musik: sergej rachmaninov
es tanzen: ioanna avraam, suzanne kertész, mila schmidt, francesco costa, keisuke nejime, géraud wielick
samuel colombet
Mitglied des Wiener Staatsballetts - Geboren in Guilherand (Frankreich). Ausgebildet am Conservatoire de Danse in Avignon, war er 1996/1997 im Luzerner Theater, von 1997 bis 1999 im Theater Hof, von 1999 bis 2003 im Opernhaus Halle und 2003/2004 an den Vereinigten Bühnen Graz engagiert. 2004 wurde er an das Ballett der Volksoper Wien verpflichtet, 2005 an Das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper. Seit der Saison 2013/2014 ist er Probenleiter-Assistent (Volksoper) des Wiener Staatsballetts. Für choreo.lab 08 choreographierte er ”Lieder für vier Frauen“, für choreo.lab 09 ”To Ella“ und für Junge Choreographen ‘12 des Wiener Staatsballetts ”Oktett”.
the fall choreographie: attila bakó musik: kanye west, michael nyman, philip glass
es tanzen: céline janou weder, tristan ridel, zsolt török
attila bakó
Mitglied des Wiener Staatsballetts - Geboren in Pécs (Ungarn). Absolvent der Ungarischen Tanzakademie in Budapest. Bakó wurde 2002 an das Ballett der Deutschen Oper am Rhein verpflichtet, von 2004 bis 2010 war er Mitglied des Stuttgarter Balletts. Seit 2010 Mitglied des Wiener Staatsballetts. Auszeichnung: 3. Preis beim ÖTR-Contest, Wien (1999). Zeigte seine erste Choreographie ”Attingo” bei Junge Choreographen ‘12 des Wiener Staatsballetts.
miracle happens choreographie: ekaterina fitzka musik: antonio vivaldi
es tanzen: ekaterina fitzka, natalie salazar, andrés garcia-torres, keisuke nejime
ekaterina fitzka
Mitglied des Wiener Staatsballetts - Geboren in Moskau (Russland). Sie wurde in ihrer Heimatstadt an der Klassischen Ballettschule ausgebildet und 2000 an das Moskauer Kammerballett engagiert. Über das Ballettkonservatorium St. Pölten führte sie ihr Weg 2003 an das Ballett der Volksoper Wien. 2005 wurde sie an Das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper engagiert. Zeigte ihre erste Choreographie ”Elegia” bei Junge Choreographen ‘12 des Wiener Staatsballetts.
wiener staatsballett/ballettclub junge choreographen ‘14dancer’s
love song choreographie: andrey kaydanovskiy musik: nina simone, mister cornelius, dmitry cheglakov
kostüme: karoline hogl dramaturgie: richard schmetterer es tanzen: mila schmidt, andrás lukács, andrey kaydanovskiy
andrey kaydanovskiy
Mitglied des Wiener Staatsballetts - Geboren in Moskau (Russland). Nach Beendigung seiner Ausbildung an der Bolschoi-Ballettschule in Moskau, am Ballettkonservatorium St. Pölten, an der John-Cranko-Schule in Stuttgart und an der Ballettschule der Wiener Staatsoper wurde er 2007 an das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper engagiert. Seine erste Choreographie, ”Drei Unbekannte“, stellte er bei choreo.lab 09 vor, ”Dolce Vita” bei Junge Choreographen ‘12 des Wiener Staatsballetts. Im April 2013 wurde mit ”Zeitverschwendung“ Kaydanovskiys erste Arbeit für das Wiener Staatsballett in der Volksoper Wien gezeigt, in der Spielzeit 2013/2014 folgte "Das hässliche Entlein".
double date choreographie: trevor hayden musik: yma sumac, malando, winifred atwell, jim backus & friend es tanzen: gala jovanovic, emilie drexler (als gast), ryan booth, keisuke nejime video: balázs delbó
trevor hayden
Mitglied des Wiener Staatsballetts - Geboren in Bend, Oregon, USA. Ausgebildet an der Kirov Academy of Ballet in Washington, DC. 2010 wurde Trevor Hayden an das Wiener Staatsballett engagiert. Zeigt seine erste Choreographie bei Junge Choreographen ‘14 des Wiener Staatsballetts.
pavillon 12/2 choreographie: eno peci musik: etta james, eno peci es tanzen: rebecca horner, nikisha fogo, eno peci, masayu kimoto
eno peci
Solotänzer des Wiener Staatsballetts - Geboren in Tirana (Albanien). Seine Ausbildung erhielt er an der Ballettakademie in Tirana und an der Ballettschule der Wiener Staatsoper. 2000 wurde er Mitglied des Wiener Staatsopernballetts, 2003 avancierte er zum Halbsolisten. Pecis Ernennung zum Solotänzer des Balletts der Wiener Staatsoper und Volksoper erfolgte 2009. Auszeichnung: „Ehrenbotschafter“ der Republik Albanien. Zeigte seine erste Choreographie ”Cut“ bei choreo.lab 09 und ”Exitium” bei Junge Choreographen ‘12 des Wiener Staatsballetts. Für das Wiener Staatsballett kreierte er im April 2013 das Stück ”Herzblume“, das in der Volksoper Wien aufgeführt wurde.
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dancer’swiener staatsballett/ballettclub junge choreographen ‘14 - review
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ls mit Manuel Legris das Wiener Staatsballett in ein neues, immer umfangreicheres Repertoire startete, ist Melanie Jane Frost als zweite Ballettkostüm-Produktionsbetreuerin dazugestoßen.
Melanie Jane Frost ist in Berlin an der Deutschen Oper quasi groß geworden, zuerst als Ballettelevin, dann als HerrenmaßschneiderAuszubildende, danach als Kostümschneiderin und später als Dramaturgiehospitantin. Es folgte 2006 bis 2008 das Fachstudium in Gestaltung, Fachrichtung Herrengewandmeister, an der AnnaSiemsen-Schule in Hamburg. Danach zogen sie Musical- und Showkostüme als Produktionsmanagerin und Kostümbildnerin auf hohe See. 2012 engagierte Annette Beaufaÿs sie als Produktions-
Bereich einfließen zu lassen. Jeder Teil ist ein wichtiges Organ in dem großen und ganzen Körper des Balletts, des Stücks und der Produktion. Mir ist es wichtig, wenn ich als Kostümbildnerin fungiere, mich in das Stück einzufügen und einzuleben, denn es geht nicht um meine Selbstverwirklichung. Für mich beginnt wahre Kreativität dann, wenn ich mich auch in den engsten Grenzen einer Idee oder Vorstellung eines Regisseurs oder Choreographen wiederfinden kann und diesen Teil von mir aktiviere, der sich damit verbindet. Aber das Herzstück sind für mich die Tänzer, denn sie erwecken das Stück - und die Kostüme - zum Leben! Ich sehe die Kostüme in den Garderoben hängen: ein Zeugnis von Arbeit, Stoff… und Herzblut - aber auf der Bühne erst leben und atmen sie!
"... TO BE CONTINUED" (CHOR.: VON XENIA WIEST) RECHTS/ON THE RIGHT SEBMEN GÜLSEKER, WERONIKA FRODYMA, SVEN SEIDELMANN, ANASTASIA KURKOVA, MARTIN ARROYOS, ALEXANDER
"RUNNING SYSTEM" (CHOR.:XENIA WIEST) WERONIKA FRODYMA, XENIA WIEST, HALEY SCHWAN,
KORN, ALLE/ALL STAATSBALLETT BERLIN), FOTO/PHOTO: MARIA-HELENA BUCKLEY
ALLE/ALL STAATSBALLETT BERLIN, FOTO/PHOTO: DAVE FRIEDMANN
betreuerin für das Wiener Staatsballett zu Art for Art. Neben größeren Produktionen an der Volksoper Wien (z.B. ”Blaubarts Geheimnis“ und ”Ein Reigen“) konnte sie sich für die Nurejew-Gala und zu ”Kreation und Tradition“ in enger Zusammenarbeit mit den Choreographen oder der Ballettdirektion auch gestalterisch einbringen. Melanie Jane Frost verbindet eine lange Zusammenarbeit als Kostümbildnerin mit der Choreographin Xenia Wiest, Tänzerin beim Staatsballett Berlin, die auch von Wien aus weiter besteht und bei internationalen Galas Erfolge feiert. ”Eigentlich wollte ich Tänzerin werden. Die Natur und mein Körper sahen das anders, aber von dem Moment an, als ich das erste Mal 1987 als Ballettmädchen im Nurejew-’Nussknacker’ in Berlin auf der Bühne stand war klar: Es muss ein Beruf am Theater sein! Das Interesse zu Handwerklichem und Mode ließ sich mit dem Wunschziel Theater im Kostüm für mich perfekt verbinden. Ich liebe das Anfertigen genauso wie das Entwerfen oder das Organisieren und Managen und habe das große Glück, dies immer wieder in meiner Laufbahn verbinden oder abwechseln zu können. Dadurch lernte ich alle Ebenen der Kostümarbeit kennen und versuche immer, dieses Wissen und Verstehen in den jeweiligen 30
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Wie fühlt sich der Tänzer in seinem Kostüm? Natürlich ist es nicht immer schön, wenn es die Rolle verlangt, muss es entsprechen. Aber wenn unser aller Arbeit getan ist, der Entwurf, die Anfertigung, die Lieferung, ist es der Tänzer, der - ohne Rücksicht auf sich selbst sich öffnet und sich dem Publikum schenkt. Das mindeste, was ich zurückschenken kann, ist ein Kostüm, das man in der Rolle tatsächlich ‘vergisst’, das die Interpretation verdeutlicht und die Schritte zulässt, um der Praktikabilität, dem Schönheitsideal und den Körpern des Balletts zu dienen”, schwärmt Melanie Jane Frost von ihrem Beruf.
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hen Manuel Legris expanded the repertoire of the Wiener Staatsballett with new and extensive productions, Melanie Jane Frost joined Art for Art as a second supervisor for the ballet costumes.
In Berlin Melanie Jane Frost literally grew up at the Deutsche Oper, from ballet eleve to a bespoke gentlemen’s tailoring apprentice, to senior costume maker, to dramaturge assistant. From 2006 to 2008 she then studied costume interpretation and trained as a costume supervisor at the Anna-Siemsen-Schule in Hamburg. After that she
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Ihre Kostüme leben und atmen auf der Bühne Her costumes live and breathe on stage
SABINE SKIBA,
Melanie Jane Frost
wiener staatsballett/ballettclub junge choreographen ‘14 - reviewdancer’s
produced and designed musical and show costumes at sea. In 2012 Annette Beaufaÿs hired her as costume supervisor for the Wiener Staatsballett with Art for Art. In addition to larger productions at the Volksoper Wien (e.g. ”Blaubarts Geheimnis“ and ”Ein Reigen“) she had the opportunity to contribute creatively for the Nureyev-Gala and ”Kreation und Tradition“, closely collaborating with the choreographers and the ballet director. Melanie Jane Frost has a long history of working as costume designer for the choreographer Xenia Wiest, dancer with the Staatsballett Berlin, which continues from Vienna and gets recognised in international ballet galas. ”I initially wanted to become a dancer. Nature and my body thought differently, but from the moment I had been on stage for the first time in 1987, dancing the children’s roles in Nureyev’s ‘Nutcracker’ in Berlin, I knew: I had to work in theatre! My interest for arts and crafts and fashion could be - combined with my passion for theatre - wonderfully realised with costumes. I love the making of costumes as much as designing them or the organisational work behind it all. I am very lucky to be constantly able to combine or alternate all this in my career. All of what I have learned in these various aspects of costume work I try to bring into the momentarily respective field. Each part is a vital organ in the whole body of a ballet, a piece, a production. As a costume designer it is very important to me to find my place in a piece, for I don’t think it is about my own self-fulfilment. For me, true creativity starts when I can find myself even in the tightest limits of a director’s or choreographer’s vision and activa-
te that part within me that connects to it. But the centre piece for me is the dancers, for they bring a ballet - and the costumes - to life! I can see the costumes in the dressing rooms: proof of work, fabric… and passion - but on stage they live and breathe! How does a dancer feel about the costume? Of course, it cannot always be beautiful, for if a role demands it, it has to relate. But when all our work is done, the designing, the making and delivery, it is the dancers, who – without regards to themselves – open their souls and give themselves to the audience. The very least I can give back is a costume that can actually ‘be forgotten’ when in character, that supports the interpretation and allows the steps, to serve the practicability, the beauty ideal and the bodies of ballet ”, Melanie Jane Frost goes into raptures about her profession.
"…LO QUE NO PUEDES DECIR CON PALABRAS..." (CHOR.: XENIA WIEST) FOTO/PHOTO: YASAR SARACOGLU
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dancer’swiener staatsballett/ballettclub
D 15 Jahre Ballettclub 15 Years of Ballettclub
er Ballettclub Wiener Staatsoper die private Kulturinitiative mit Liebe und Leidenschaft zum Tanz feierte seinen 15. Geburtstag mit Ballettdirektor Manuel Legris, Mitgliedern des Wiener Staatsballetts, Ehrengästen aus der Diplomatie und den Mitgliedern des Ballettclubs im Institut Français, Palais Clam Gallas, mit köstlichem Wein, gesponsert von Leo Stopfer, Torte und Buffet.
Am 26. Jänner 1999 von Ingeborg Tichy-Luger gegründet, blickt der Ballettclub auf spannende, ereignisreiche Jahre zurück und verfolgt mit Enthusiasmus und Engagement seine wichtigsten Ziele: insbesondere die Unterstützung jener Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie, die ihr choreographisches Talent erproben wollen, durch die Produktion und Organisation seiner Jungchoreographen-Schiene, durch Förderpreise an NachwuchstänzerInnen des Ensembles sowie die Förderung der Ballettakademie der Wiener Staatsoper. Der Ballettclub dankt an dieser Stelle allen Clubmitgliedern, Sponsoren und Paten sowie dem dancer’s business circle, ohne deren Support all diese ehrgeizigen Projekte nicht zustandekommen könnten. Bitte begleiten Sie den Ballettclub auch in Zukunft auf seinem Weg!
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he Ballettclub Wiener Staatsoper the private cultural initiative with love and passion for dance - celebrated its 15th birthday with ballet director Manuel Legris, members of the Wiener Staatsballett, guests of honour from the diplomacy and the members of the Ballettclub at the Institut Français, Palais Clam Gallas, with delicious wine sponsored by Leo Stopfer, a birthday cake and buffet.
MANUEL LEGRIS, INGEBORG TICHY-LUGER
MANUEL LEGRIS, ITL, TÄNZERINNEN UND TÄNZER DES/DANCERS OF THE WIENER STAATSBALLETTS
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INGRID WENDL, ITL
On the 26th of January, 1999, Ingeborg TichyLuger founded the Ballettclub. Since then, it looks back on exciting and eventful years, and follows its most important goals with enthusiasm and motivation: especially the support of those dancers of the company, who want to try out their choreographical talent, by the production and organisation of its young choreographers project, as well as by prizes for young dancers of the ensemble and by supporting the Ballet Academy of the Vienna State Opera. At this point the Ballettclub would like to thank all its members, sponsors and mentors, as well as the members of the dancer’s business circle. Without their backing, all the ambitious projects could not be realized. Please, continue accompanying and supporting the Ballettclub on its way to the future!
GERHARD MÜLLER
LEO STOPFER, NINA TONOLI, NATASCHA MAIR, ALAIA ROGERS-MAMAN
HÉLÈNE DOUB, MARLEN-CHRISTINE KÜHNEL
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S.E. ANTONIO ROBERTO CASTELLANOS UND GATTIN/AND SPOUSE
dancer’sballet
Der Körper - Objekt der Spaßgesellschaft The Body - Object of a hedonistic society
Neue Wege mit dem Ballettensemble unter Karl Alfred Schreiner New paths with the ballet ensemble under Karl Alfred Schreiner ENSEMBLE, NEEL JANSEN UND RITA BARÃO SOARES ALS GINGER UND BREAD
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he ballet company at the Staatstheater am Gärtnerplatz performed the piece ”Schlagobers“ by the Bavarian composer Richard Strauss - a very rarely played piece - for the first time in Munich in December 2014. The cheerful Viennese ballet about a boy who gorges himself on sweets at a confectionary became an ecstatic sugar orgy in the choreography by dance director Karl Alfred Schreiner, which wounds and weights down the dancing body from the inside, and provokes ecstatic spasms, wild hallucinations and most of all nausea. Behind the colourful world driven by the inflated food consumption, the dark veneer of a society which gorges itself crumbles, which destroys its own body through its seek for luxury, to
MARIE-LAURE BRIANE
Auch die zweite Ballettpremiere der Saison befasst sich mit dem menschlichen Körper am Rande des Zumutbaren, wenngleich auf ganz andere Weise: Mit ”Hattrick - Drei Fußballstücke” präsentieren die renommierten Choreographen Jo Strømgren, Marco Goecke und Jacopo Godani einen Tanzabend, in dem es um Leistungssport, Männlichkeitsmythen und physischen Marktwert geht. Der Norweger Strømgren ist einer der ersten Choreographen, der sich mit dem Zusammenhang zwischen Fußball und Tanz auseinandergesetzt hat. In ”A Dance Tribute to the Art of Football” dekonstruiert er die stereotypen Grenzen zwischen Fußball als Massen-
ereignis und Ballett als distinguierte Kunstform. Goecke, seit 2005 Hauschoreograph des Stuttgarter Balletts und seit 2013 des Nederlands Dans Theater, entwickelt mit ”Cry Boy” ein elegisches Solo um die Nöte eines Leistungssportlers, der angesichts der stählernen Härte des Metiers bittere Tränen in der Einsamkeit presst. Godani, der ab Herbst 2015 die Forsythe Company führen wird, sucht in seiner Choreographie ”VERSUS STANDARD” nach perfekten Formationen und Interaktionen innerhalb sich immer neu gerierender Positionen, die der populäre Mannschaftssport in einer nicht beizukommenden Echtzeitchoreographie fordert. Drei Choreographen, drei Choreographien - und dennoch ist ”Hattrick - Drei Fußballstücke” ein homogenes, in sich geschlossenes Ballettereignis, das von der Welt des Fußballs als Tanz und von den geschmeidigen Bewegungen der Körper als bare Leistung erzählt. Wieder wird der Körper zum Objekt einer Spaßgesellschaft, die ihm hier maschinengleiches Funktionieren abverlangt und es nicht dulden mag, dass unterhalb der Kraft ein empfindsames Herz pocht.
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ie Ballettcompagnie des Staatstheaters am Gärtnerplatz hat im Dezember 2014 erstmals in München das selten gespielte Werk ”Schlagobers” des bayerischen Komponisten Richard Strauss zur Aufführung gebracht. Das heitere Wiener Ballett über einen Jungen, der sich in der Konditorei mit Naschwerk überfrisst, wurde in der Choreographie des Ballettdirektors Karl Alfred Schreiner zu einer ekstatischen Zuckerorgie, die den tanzenden Körper von innen beschwert und versehrt, in ihm ekstatische Zuckungen, wilde Wahnvorstellungen und vor allem schwere Übelkeit provoziert. Hinter der bunten Welt überteuert-kulinarischen Konsumverhaltens bröckelt die düstere Fassade einer sich überfressenden Gesellschaft, die in ihrer Luxussucht den eigenen Leib vernichtet, um zuletzt auf dem süßklebringen Schlagobers-Boden zu Fall zu kommen. Zu den opulenten Klängen der Strauss-Partitur - vom Orchester des Gärtnerplatztheaters unter der Stabführung des Chefdirigenten Marco Comins zum Klingen gebracht - tanzt die Compagnie um die Frage, wie wir mit unserem Körper umgehen, was wir ihm zumuten und abverlangen, und wie ihn eine walzerselige Spaßgesellschaft in hedonistischer Gier langsam aber stetig vernichtet.
Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner
HATTRICK Drei Fußballstücke von Jo Strømgren, Marco Goecke und Jacopo Godani SANDRA SALIETTI ALS PRINZESSIN BROMBEERE, VERÓNICA SEGOVIA, NEEL JANSEN, MATTEO CARVONE, GRACIELA MARTÍNEZ, NATALIA PALSHINA ALS KNALLBONBONS
finally come a gutser on a sticky, sweet double-cream floor. To the opulent sonorities of Strauss’ score, which comes alive under principal conductor Marco Comin’s conducting the orchestra of the Gärtnerplatztheater, the company dances to the question how we deal with our bodies, what we expect from it and how a hedonistic society destroys it slowly but surely through its constant greed. The second ballet premiere of the season deals with the human body on the edge of what can be expected from it, even though in a different way: with ”Hattrick - Drei Fußballstücke”, the famous choreographers Jo Strømgren, Marco Goecke and Jacopo Godani present a dance evening about competitive sports, myths about masculinity and physical equity. The Norwegian Strømgren is one of the first choreographers who dealt with the link between football and dance. In ”A Dance Tribute to the Art of Football”, he deconstructs the stereotyped limits between football as a bulk event and ballet as a distinguished form of art. With ”Cry Boy” Goecke, resident choreographer of the Stuttgart Ballet since 2005 and of the Nederlands Dans Theater since 2013, creates an elegiac solo about the emergencies of a competitive sportsman who cries bitter tears in his solitude due to the harshness of the profession. Godani, who will lead the Forsythe Company from fall 2015, is looking for perfect formations and interactions within constantly new positions in his choreography ”VERSUS STANDARD”, which the popular team sport expects from a real time choreography that cannot reach it. Three choreographers, three choreographies - and still, ”Hattrick Drei Fußballstücke” remains a homogenous ballet event which tells the story of football as dance and of smooth body movements as pure performance. Again, the body becomes the object of a hedonistic society, which expects a functioning similar to a machine from it and does not accept anything that is reflecting a pounding heart.
Musik von 48nord, Flugschädel, Jørgen Knudsen u. a.
7. BIS 14.3.2015 REITHALLE
MINUTEMADE Die wöchentliche Dancesoap des Gärtnerplatztheaters Choreografie Marguerite Donlon | Nanine Linning Erna Ómarsdóttir | Annabelle Lopez Ochoa
13.6., 20.6., 27.6. und 4.7.2015
www.gaertnerplatztheater.de
dancer’sballet
und ich freue mich auf die Gelegenheit, diese Standards weiterzuentwickeln. Mein Vorbild ist selbstverständlich das sehr hohe Niveau des Stuttgarter Balletts und ich sehe das Potenzial, das Tschechische Nationalballett ebenfalls auf dieses Niveau zu bringen.“ Ballettintendant Reid Anderson: „Ich freue mich sehr für Filip Barankiewicz, er ist mehr als bereit, diese Herausforderung anzunehmen, und ich bin mir sicher, dass er das sehr gut machen wird. Was das Tschechische Nationalballett betrifft, glaube ich, dass er die richtige Person zur richtigen Zeit ist. Ich bin stolz, dass mit ihm noch ein weiterer ehemaliger Tänzer des Stuttgarter Balletts berufen wurde, einen so wichtigen Posten zu besetzen. Filip Barankiewicz kann jederzeit auf meine Unterstützung zählen.“
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er ehemalige Erste Solist des Stuttgarter Balletts Filip Barankiewicz wurde zum Ballettdirektor des Tschechischen Nationalballetts berufen. Er wird den Posten zum Beginn der Spielzeit 2017/18 antreten. Das Tschechische Nationalballett in Prag ist mit aktuell 82 Tänzern die größte Ballettcompagnie des Landes und hatte seit seiner Gründung 1883 maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des professionellen Tanzes in Tschechien. Seit 2002 ist der Tänzer und Choreograph Peter Zuska Direktor der Compagnie. Zum Repertoire gehören Werke des klassischen Ballettrepertoires, ebenso wie die Handlungsballette John Crankos, moderne Klassiker und Arbeiten zeitgenössischer tschechischer und internationaler Choreographen. Filip Barankiewicz sagt zu seiner Ernennung: ”Ich fühle mich sehr geehrt. Ich kenne diese Compagnie seit über zehn Jahren, weil ich das Privileg hatte, hier als Gast zu tanzen, und ich war immer sehr angetan von ihrer künstlerischen Vitalität. Peter Zuska hat das Niveau der Compagnie auf einen sehr guten Standard gebracht, 36
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The Czech National Ballet is the largest ballet company in the Czech Republic. At the present time, the company has 82 members and is headed by artistic director Petr Zuska. Filip Barankiewicz: “I feel very honored. I have known this company for over ten years during which I have had the privilege to perform here as a guest and I have always been impressed by their artistic vitality. Petr Zuska has brought the level of this company to a good standard and I am looking forward to improve these standards even further. I see the Stuttgart Ballett as an example and I believe in the potential to bring the Czech National Ballet to the same level.” Filip Barankiewicz joined the Stuttgart Ballet in 1996. He was promoted to Demi Soloist in September 2000, to Soloist in September 2001. His promotion to Principal Dancer followed in September 2002. He danced leading roles in almost all major works of the Stuttgart repertoire. In addition he performed the lead roles of the full-length Cranko ballets with companies all over the world. Since 2003 he has been dancing as a permanent guest with the Czech National Ballet in Prague. At the end of the 2013-14 season he gave his farewell performance with the Stuttgart Ballet and has been working as a freelance dancer and ballet master with different companies since then.
ROMAN NOVITZKY
wird Direktor des Tschechischen Nationalballetts in Prag appointed Artistic Director of the Czech National Ballet in Prague
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ilip Barankiewicz, former Principal Dancer of the Stuttgart Ballet, has been appointed Artistic Director of the Czech National Ballet in Prague. Barankiewicz was a member of the Stuttgart Ballet from 1996 until July 2014. He will assume his new position in Prague at the beginning of the 2017-18 season.
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Filip Barankiewicz
Filip Barankiewicz war von 1996 bis 2014 Mitglied des Stuttgarter Balletts; ab 2002 Erster Solist. In fast allen Stücken des Stuttgarter Repertoires hat er tragende Rollen getanzt. Die Hauptrollen in den großen Cranko-Balletten hat er nicht nur beim Stuttgarter Ballett, sondern auch als Gasttänzer bei anderen international renommierten Compagnien und auf Galas verkörpert. Seit bereits zehn Jahren war Barankiewicz regelmäßig als Gast beim Tschechischen Nationalballett. Rollen für ihn kreierten unter anderem Kevin O’Day, Wayne McGregor, Christian Spuck und Jorma Elo. Er verabschiedete sich Ende der Spielzeit 2013/14 vom Stuttgarter Ballett, seitdem arbeitet er freischaffend als Tänzer und Ballettmeister bei verschiedenen Compagnien.
ballet dancer’s
em genialen Komponisten Igor Strawinsky widmet das Stuttgarter Ballett ab 13. März 2015 einen Ballettabend mit zwei Uraufführungen sowie einer Stuttgarter Erstaufführung und lässt drei seiner frühen Ballettmusiken von drei aufregenden Choreographen umsetzen. Kultchoreograph Sidi Larbi Cherkaoui - bekannt für seine interdisziplinären Arbeiten mit Einflüssen aus verschiedensten Bewegungsstilen und Kulturen - kreiert mit ”Der Feuervogel” seine erste Arbeit für das Stuttgarter Ballett. Hauschoreograph Demis Volpi bringt eine neue Version von ”Die Geschichte vom Soldaten” auf die Bühne und Marco Goecke, ebenfalls Hauschoreograph, studiert sein ”Le Chant du Rossignol” erstmals in Stuttgart ein. So vereint der Ballettabend ”Strawinsky HEUTE” drei zeitgenössische Choreographen, die der epochalen Musik Strawinskys auf der Ballettbühne neuen Ausdruck verleihen.
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n March 13th, 2015 the most important premiere of the season will take place in the Opera House: the mixed repertory evening “Stravinsky TODAY”, featuring two world premieres and one Stuttgart premiere, all to the music of
News
aus/from
Stuttgart
Strawinsky, Cranko und Neumeier gewidmet dedicated to Stravinsky, Cranko and Neumeier Igor Stravinsky, one of the most famous - if not the most famous - 20th century composers for dance. Artistic Director Reid Anderson has commissioned a new work from the internationally renowned choreographer Sidi Larbi Cherkaoui, who will create for the Stuttgart Ballet for the first time. Cherkaoui has let himself be inspired by Stravinsky, choosing one of that composer’s most famous - and earliest - dance compositions: namely “The Firebird”. Cherkaoui is one of the most exciting and prolific choreographers to emerge in Europe in the last decade. His main focus has been on the exploration of cultural identity and the melding of highly diverse dance and movement styles. Resident Choreographer Demis Volpi has chosen another early work by the Russian composer and will create a new choreography to “The Soldier's Tale”. Another work by Resident Choreographer Marco Goecke will also enter the Stuttgart Ballet repertory: “Le Chant du Rossignol”, created for the Leipzig Ballet in 2009.
One month later, on April 30th, 2015, the premiere of the mixed repertory evening “All CRANKO!” will take place in the Opera House. The evening will combine four abstract works by John Cranko, the founder of today's Stuttgart Ballet. Although gaining world fame with his narrative, full length ballets, Cranko also created several one-act choreographic jewels, four of which have been united here: “Concerto for Flute and Harp”, “In Holberg's Time”, “Opus 1” and “Initials R.B.M.E.”. On May 30th, 2015, the Stuttgart Ballet will revive John Neumeier's full length “A Streetcar named Desire“ for the first time in ten years. Based on Tennessee William's famous play, the ballet tells the story of the impoverished Southern Belle Blanche DuBois, through an enthralling sequence of images: fragments from past and present, reality and illusion combine to create an impressive dance drama.
STUTTGARTER BALLETT
Ab 30. Mai 2015 nimmt das Stuttgarter Ballett im Schauspielhaus nach zehn Jahren John Neumeiers Handlungsballett ”Endstation Sehnsucht” wieder auf. Nach der Vorlage von Tennessee Williams erzählt Neumeier die Geschichte der Hauptfigur Blanche DuBois in einer fesselnden Bilderfolge: Fragmente aus Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Illusion kombiniert er zu einem atmosphärisch dichten und eindrucksvollen Tanzdrama.
ALICIA AMATRIAIN, JASON REILLY
Mehr Informationen/Further information: www.stuttgart-ballet.de
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Bereits einen Monat später, am 30. April, steht die nächste Premiere auf dem Spielplan: Der Ballettabend ”ALLES Cranko!” vereint ausschließlich Stücke des Gründers des heutigen Stuttgarter Balletts, John Cranko. Im Mittelpunkt der vier abstrakten Stücke allesamt Klassiker des handlungslosen Cranko-Repertoires - steht die pure Umsetzung von Musik in Tanz. Zu sehen sind im Rahmen dieses Ballettabends ”Konzert für Flöte und Harfe”, der Pas de deux aus ”Aus Holbergs Zeit ”, ”Opus 1” und ”Initialen R.B.M.E.”, vier Stücke, die beispielhaft sind für John Crankos choreographisches Können und seine außerordentliche Musikalität.
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dancer’sballet
Hamburg Ballett Die zweite Hälfte der Spielzeit 2014/2015 The second half of the season 2014/2015
GISELLE 2014
ach der erfolgreichen ersten Saisonhälfte, die durch die Wiederaufnahme von ”Giselle” und die Premiere von ”Napoli” geprägt wurde, zeichnet sich das Repertoire des HAMBURG BALLETT auch in der zweiten Hälfte der Spielzeit durch seine thematische Vielfalt aus.
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fter the successful first half of the season, which was characterized by the revival of ”Giselle” and the premiere of ”Napoli”, the repertory in the second half of the season of the HAMBURG BALLET is marked by its thematical diversity too.
Präsentiert werden Literaturballette wie John Neumeiers Ballettlegende ”Liliom” sowie sein Märchenballett ”Die kleine Meerjungfrau”. Wiederaufnahme feiert am 29. März John Neumeiers ”Winterreise” zu Hans Zenders komponierter Interpretation des Liederzyklus von Franz Schubert, die John Neumeier als Anstoß und Inspirationsquelle zur choreographischen Auseinandersetzung diente.
Literature ballets such as John Neumeier’s ballet legend ”Liliom” are presented as well as his fairytale ballet ”The Little Mermaid”. John Neumeier’s ”Winterreise” celebrates its revival on the 29th of March on Hans Zender’s composed interpretation of the song cycle by Franz Schubert, which was John Neumeier’s inspiration and impetus for a choreographical focus.
Die 41. Hamburger Ballett-Tage eröffnet am 28. Juni die Premiere von ”Peer Gynt ”, eine Neufassung von John Neumeiers 1989 uraufgeführtem Ballett zur Auftragskomposition von Alfred Schnittke. ”‘Peer Gynt ’ ist ein ‘mysteriöses Stück’; es lässt viele Deutungen zu und erschöpft sich nicht in einer Sicht. Peers Schicksal ist das jedermanns. (…) Wie sich unser Leben in seinem spiegelt, das interessiert mich, der ‘Peer Jedermann Gynt ’ - eine Parabel auf das menschliche Leben”, so John Neumeier in ”In Bewegung”. Das zweiwöchige Festival unternimmt einen Streifzug durch das Repertoire der Spielzeit, zeigt ein zweitägiges Gastspiel des Houston Ballet und schließt am 12. Juli mit der ”Nijinsky-Gala XLI”, die traditionell das Ende jeder Saison markiert. 38
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Based on Alexander Puschkin’s verse novel ”Eugen Onegin” are John Neumeier’s recent creation ”Tatiana”, which focuses on the female main character, as well as John Cranko’s classic ”Onegin”. Scenes from three Shakespeare ballets by John Neumeier merge in ”Shakespeare Dances”: ”As You Like It ”, ”Hamlet ” and ”VIVALDI or What You Will”. The 41st Hamburg Ballet Days open on the 28th of June with the premiere of ”Peer Gynt ”, a new version of John Neumeier’s world premiere in 1989 on a Commission Score for the Hamburg State Opera by Alfred Schnittke. ”‘Peer Gynt ’ is a ‘mysterious piece’; it allows many interpretations and does not cease by one point of view only. Peers fate is everyone’s. (…) How our life reflects in his one interests me, the ‘Peer Everyman Gynt ’ - a parable about human life”, said John Neumeier in ”In Bewegung”. The two-week festival presents a kaleidoscope through the season’s repertory, shows a two days guest performance of the Houston Ballet and ends on the 12th of July with the ”Nijinsky-Gala XLI”, the traditional mark at the end of each season. Weitere Informationen/More information: www.hamburgballett.de
HOLGER BADEKOW
Basierend auf Alexander Puschkins Versroman ”Eugen Onegin” sind John Neumeiers jüngste Kreation ”Tatjana”, die die weibliche Hauptfigur beleuchtet, sowie John Crankos Klassiker ”Onegin” zu erleben. In ”Shakespeare Dances” verschmelzen Szenen aus drei Shakespeare-Balletten von John Neumeier: ”Wie es Euch gefällt ”, ”Hamlet ” und ”VIVALDI oder Was ihr wollt ”.
At Easter, ”Messias” is on the schedule. With ”Préludes CV” returns one of John Neumeier’s most personal ballets. Since its creation in 1971 “Romeo und Julia” fascinates the audience. The audience can look forward to multiple performances of ”Giselle” in May.
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Zu Ostern steht ”Messias” auf dem Spielplan. Mit ”Préludes CV” kehrt eines der persönlichsten Ballette von John Neumeier zurück. ”Romeo und Julia” fasziniert die Zuschauer schon seit seiner Entstehung 1971. Freuen kann sich das Publikum auf mehrere Vorstellungen von ”Giselle” im Mai.
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ballet dancer’s
Grand Théâtre Luxembourg
Gala des Étoiles
For the cellist André Mergenthaler, it will be a great honour, beside Igor Zapravdin, Pianist at the Vienna State Opera and Artistic Director of the Gala des Étoiles, to accompany Svetlana Zakharova for the dance solo “The Dying Swan”. Igor Zapravdin has put together a programme that spans an arc of the highlights of classical ballet through to the modern repertoire: exerpts of choreographic performance rarities, as well as
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ach dem großen Erfolg in den vergangenen zwei Jahren
neoclassical and contemporary choreography by George Balanchine,
kommt es am 15. und 16. Mai 2015 im Grand-Théâtre der
Mikhail Fokine, John Neumeier, Mauro Bigonzetti, Marius Petipa etc.,
Stadt Luxemburg zu einer Neuauflage der “Gala des Étoiles”.
framed by solo performances by Igor Zapravdin.
Neben der Prima Ballerina Assoluta Svetlana Zakharova werden international renommierte Stars des Weltballetts gemeinsam mit dem
Tickets für dieses kulturelle Highlight/Tickets for this culturel highlight: an
Publikum ein Happening des Tanzes mit großartiger Besetzung feiern:
der Theaterkasse/at the box office und/and at www.luxembourgticket.lu
Bolschoi Ballett Moskau (Svetlana Zakharova – Denis Rodkin),
Ticket-Hotline: 00352 4708951 (Preise/Prices: € 55,00/€ 65,00)
Stuttgarter Ballett (Maria Eichwald – Filip Barankiewicz), Staatsballett Berlin (Iana Salenko – Dinu Tamazlacaru), Teatro alla Scala Milano (Lusymay di Stefano – Claudio Coviello), Ungarisches Nationalballett
JUWELEN DES WELTBALLETTS
(Shoko Nakamura – Wieslaw Dudek), Arena di Verona (Myrna Kamara), Bayerisches Staatsballett (Luca Giaccio), Luxembourg (Sylvia Camarda, Natasa Dudar); Veranstalter: DanceXperience asbl. Svetlana Zakharova, die aus der Ukraine stammende Primaballerina des Moskauer Bolschoi Balletts und der Mailänder Scala, deren Karriere am St. Petersburger Mariinski-Theater begonnen hat, gastierte bereits bei allen großen Compagnien dieser Welt. Nicht umsonst nennt man sie die “Königin der Virtuosität im klassischen Ballett”. Einmal auf der Bühne, zündet sie ein Feuerwerk an technischen Raffinessen, zeigt nahezu unglaubliche Balancen, wunderbar fließende Armbewegungen und dreht mit atemberaubender Geschwindigkeit. Für den Cellisten André Mergenthaler wird es eine
S ve t l an a
große Ehre sein, neben dem Pianisten der Wiener
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Staatsoper, Igor Zapravdin, der auch der Künstlerische Leiter der Gala des Étoiles ist, Svetlana Zakharova beim Tanz-Solo “Der sterbende Schwan” zu begleiten. Igor Zapravdin, stellte ein Programm zusammen, das IGOR ZAPRAVDIN
einen Bogen von den Höhepunkten des klassischen
Balletts bis hin zum modernem Repertoire spannt. Zur Aufführung gelangen Ausschnitte choreographischer Raritäten, sowie neoklassische und moderne Choreographien von George Balanchine, Mikhail Fokine, John Neumeier,
chen Genuss für das Publikum wird, greift Maestro Zapravdin nur auf die Ersten Solistinnen und Solisten namhafter internationaler Compagnien, wie Bolschoi Ballett Moskau, Teatro alla Scala Milano, Staatsballett Berlin, Stuttgarter Ballett, Arena di Verona, Bayerisches Staatsballett und Ungarisches Staatsballet zurück.
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fter the great success over the past two years, the GrandThéâtre in Luxembourg city will host a new edition of the “Gala des Étoiles”. In addition to the Prima Ballerina Assoluta,
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GÜNTHER RINGELHANN
Svetlana Zakharova, internationally acclaimed stars of the ballet world will celebrate by dancing for the audience. Svetlana Zakharova, originally from the Ukraine and Prima Ballerina of Moscow’s Bolshoi Ballet and the Teatro alla Scala, whose career begann
com.lu Foto: Michael Pöhn
Mauro Bigonzetti, Marius Petipa, uvm., eingerahmt von Solodarbietungen Igor Zapravdins. Damit dieses wunderbare Erlebnis zu einem unvergessli-
15. + 16. Mai 2015 20:00 H GRAND THÉÂTRE LUXEMBOURG
at the St. Petersburg Mariinsky Theatre, has already appeared in all the major companies of the world. She is not called the “Queen of virtuosity in classical ballet” for nothing. Once on stage, she ignites a firework of technical refinements, shows almost incredible balances with wonderful flowing arm movements and turns at a breathaking pace.
www.luxemb ourg-ticket.lu
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Tanzkompanie Oper Graz
Tanz voller Kraft, Leidenschaft und Eros
Dance full of strength, passion and eros
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er dreiteilige Tanzabend "Malambo!" vereint drei Musikund Tanzstile voller Rhythmus, Leidenschaft und Sinnlichkeit. Denn die Klänge des Tango, Fado und des Titel gebenden Malambo berühren durch starke Gefühle und unbändige Erotik. Der Doyen des portugiesischen Tanzes, Vasco Wellenkamp, wird sein international gefeiertes Tanzstück "Fado" neu mit dem Tanzensemble der Oper Graz einstudieren und bringt zudem eine Fadosängerin mit, die live diese typisch portugiesischen Lieder gestaltet.
Die raffinierte Verschmelzung verschiedener Tangostile findet sich beim Argentiner Astor Piazzolla, dessen Kompositionen der brasilianische Choreograph Ricardo Fernando für sein Tanzstück "Tango" nutzt, um sich zur Gänze von der Stimmung der von Eros geprägten Musik inspirieren zu lassen. Elemente südamerikanischer Folklore verbindet der argentinische Komponist Alberto Ginastera mit moderner klassischer Musik in seinem mitreißenden, rhythmisch prägnanten Ballett "Estancia", dessen explosive musikalische Energien Darrel Toulon in intensive tänzerische Momente überträgt, die dem gesamten Tanzensemble vielfältige, kraftvolle Betätigungsmöglichkeiten bietet und direkt ins Herz und in die Beine des Zuschauer geht. Erstmals wird der Chefchoreograph und künstlerische Leiter der Tanzkompanie der Oper Graz ein Community Dance Projekt mit Grazer Bürgerinnen und Bürgern entwickeln. Im Frühjahr 2015 präsentiert er nach mehrwöchigen Workshops und anschließenden Proben unter dem Dach der Grazer St. Andrä Kirche das Tanzstück ”Through The Open Door“ mit einem Tanzensemble bestehend aus Grazerinnen und Grazern, die, unabhängig von tänzerischer Vorbildung und sozialer Herkunft, in diesem Projekt ihre Freude an 40
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Bewegung und Neugierde am gemeinsamen Erleben zeigen werden. Denn: ”Tanz erzählt Geschichten über unsere Leben, und jeder Mensch hat eine Geschichte zu erzählen.“ (Darrel Toulon) Eine feste Größe im gesellschaftlichen Leben der Stadt Graz ist inzwischen die ”Internationale Tanzgala“, die jedes Jahr im Frühjahr Tanzbegeisterte in die Oper Graz lockt und ihre sechste Ausgabe erfährt. Darrel Toulon fungiert nicht nur als Kurator und Gastgeber, sondern auch als charmanter Moderator, der durch ein hochkarätiges Tanzprogramm führt, das vielversprechende Preisträger internationaler Wettbewerbe und Solisten renommierter Ballettensembles vereint und bei aller Virtuosität auch Platz für Avantgarde und Experiment lässt. Geschichten am Rande der Nacht erzählt der Tanzabend "Blame It On The Moondog" in der Choreographie von Darrel Toulon. Zur Livemusik der Grazer Rockband ”The Base“ entstehen Tanzballaden, die an die Erfolgsstücke "Bad Animals" und "Extremotions" anschließen und vom komplizierten (Liebes-)Leben des modernen Großstädters handeln. Wild, exzessiv verabschieden sich zum Saisonfinale mit ”Dirty Dances“ das Tanzensemble der Oper Graz und sein künstlerischer Leiter Darrel Toulon im Rahmen der beim Publikum überaus erfolgreichen Reihe ”Tanz Nite“, in der sich in einer früheren Ausgabe auch die ersten Preisträger des von Darrel Toulon initiierten "Produktionspreises der Tanzkompanie Oper Graz" beim 8. Internationalen Choreographie-Wettbewerb NO BALLET!, Guido Sarli und Manuel Rodriguez, mit einem "Works-in-a-Week", einem in nur einer Woche mit dem Tanzensemble der Oper Graz geschaffenen Werk, vorstellen.
balletdancer’s
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he dance evening in three parts ”Malambo!“ unites three music and dance styles full of rhythm, passion and sensuality, because the sounds of Tango, Fado and of Malambo (indicated in the title) move the audience through strong emotions and irrepressible erotic. The doyen of Portuguese dance, Vasco Wellenkamp, will stage his internationally celebrated dance piece “Fado” in a new way with the dance company of the Oper Graz, and he will also include a Fadosinger, who will perform live those traditional Portuguese songs. The subtle merge of different Tango styles can be found with the Argentinean Astor Piazzolla, whose compositions were used by the Brazilian choreographer Ricardo Fernando for his dance piece “Tango”, in order to get intensively inspired by the atmosphere of this music, characterized by eros. The composer Alberto Ginastera puts elements of South American folklore together with modern, classical music in his rousing, rhythmical ballet “Estancia”, whose explosive musical energies are transferred into intense dance moments by Darrel Toulon. This music offers varied, strong possibilities of moving to the entire company, and it goes straight to the heart and legs of the audience. For the very first time, the chief choreographer and artistic director of the dance company of the Oper Graz will develop a Community Dance project with inhabitants from Graz. In spring 2015, after several weeks of workshops and subsequent rehearsals under the roof of the St. Andrä church in Graz, he will present the dance piece “Through The Open Door” with a company made of inhabitants from Graz, who will show their enthusiasm for movement and their curiosity towards a common discovery, independently from their previous dance education and social status. Because: “Dance tells stories of our lives, and every person has to tell a story.” (Darrel Toulon)
DARREL TOULON
sented “Works-in-a-Week”, a work piece created within only a week with the dance company of the Oper Graz. MALAMBO! Premiere/Premiere: Samstag/Saturday, 14. März/March 2015 6. INTERNATIONALE TANZGALA/6th INTERNATIONAL DANCE GALA Samstag/Saturday, 9. Mai/May 2015 BLAME IT ON THE MOONDOG Uraufführung/World premiere: Freitag/Friday, 12. Juni/June 2015 www.oper-graz.com
One stable and important event in the social life of the city of Graz is the “Internationale Tanzgala” (International Dance Gala), which will celebrate its sixth issue and attract dance addicts to the Oper Graz every year in spring. Darrel Toulon does not only have the function of curator and host, but he is also a very charming moderator who leads through a premium dance program that unifies promising laureates of international competition and soloists from renowned ballet companies. In all its virtuosity, this gala furthermore leaves space for avant-garde and experiment.
FOTOS / PHOTOS WERNER KMETITSCH
Stories on the edge of the night are told in the dance evening “Blame It On The Moondog” in the choreography by Darrel Toulon. To the live music of the rock band from Graz “The Base”, dance ballads are born, which join successful pieces such as “Bad Animals” and “Extremotions”. The dance ballad deals with complicated (loves) and lives of a modern metropolitain. The dance company of the Oper Graz and its artistic director Darrel Toulon say goodbye at the end of the season in a wild, excessive way with “Dirty Dances” in a successful series “Tanz Nite”. In the previous issue of this series, the first laureates of the “Production prize of the dance company of the Oper Graz” initiated by Darrel Toulon at the 8th International Choreography Competition NO BALLET!, Guido Sarli and Manuel Rodriguez, pre1/2015
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dancer’sdance medicine
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amed Österreich lädt zum interdisziplinären Symposium der Tanzmedizin ein und bietet ein vielfältiges Programm aus Vorträgen, Workshops und Informationsständen zum Thema ”Dialog Medizin und Tanz“. Nach zwei erfolgreichen Tagesveranstaltungen 2011 und 2013 ist das Symposium erstmals zweitägig.
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amed Austria organizes an Interdisciplinary Symposium of Dance Medicine which offers a varied program of lectures, workshops and information concerning the topic "Dialogue between medicine and dance". After two successful events in 2011 and 2013, the symposium will last the first time for two days.
Dance For Dance
Ballett Bühne Baden Ballett Gala/Ballet Gala
Birgit Keil Glück ist, wenn auch die Seele tanzt It's luck, if the soul is dancing
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irgit Keil - das sind drei Leben und drei herausragende Karrieren. Sehr jung war Birgit Keil, als einigen der besten Choreografen des 20. Jahrhunderts bereits bewusst war, welches Talent die schöne junge Dame besaß. So auch John Cranko, dessen Erste Solistin sie 1963 wurde. Unvergessen etwa ihre Stuttgarter Giselle, doch sie war nicht auf das klassische Repertoire allein abonniert. Neben Cranko war sie ebenso für Hans van Manen, William Forsythe und andere die Muse im Schaffensprozess. Nach dem Ende ihrer Bühnenkarriere beschloss Birgit Keil weiterzugeben, zurückzugeben, womit der Tanz sie beschenkt hatte. Sie wurde eine ausgezeichnete Pädagogin und gründete eine Tanzstiftung. Heute leitet sie die Tanzabteilung an der Hochschule in Mannheim und ist Direktorin des Badischen Staatsballetts Karlsruhe. Von ihren Kämpfen und Triumphen, ihren Freunden und Rivalen, ihrer ästhetischen Entwicklung seit den glamourösen 1960er Jahren handelt dieses Buch. In einfühlsamen Texten von Wiebke Hüster und hundert zum Teil unveröffentlichten Fotos beleuchtet das Buch spektakuläre Augenblicke einer Ausnahmekarriere und erzählt außerdem vom ganz normalen Alltag hinter der Bühne.
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ach dem Sensationserfolg von ”Der Nussknacker“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski in der letzten Wintersaison präsentiert das Ballett der Bühne Baden unter der Leitung von Michael Kropf erneut einen Abend für Freunde anspruchsvoller Tanzkunst. ”Wir wollen nicht mit anderen großen Theatern konkurrieren“, erzählt Kropf. ”Unser Abend ist vielmehr speziell auf unser Badener Publikum zugeschnitten.“ Der tänzerisch-künstlerische Rahmen spannt sich von Gustostückerln, wie ”Der Feuervogel“ von Igor Strawinsky, sentimentalen Passagen, über den sinnlichen ”Bolero“ von Maurice Ravel bis hin zu einer kurzen Neuinterpretation des Klassikers ”Romeo und Julia“. ”Wie Sie es bestimmt noch nie gesehen haben“, so Kropf vielversprechend.
VICTOR/ VICTORIA Musical von Henr y Mancini
26. Mär 15 bis 29. Mai 15
19. & 27. März/March 2015, 19.30 Uhr/7.30 pm Stadttheater der Bühne Baden T: +43 22522 22522, E: ticket@buehnebaden.at, www.buehnebaden.at
MUSIK AL. LTG Günter Wallner REGIE Vicki Schubert
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irgit Keil - three lives and three extraordinary careers. Birgit Keil was very young, when some of the 20th century’s best choreographers realized the talent of this beautiful young
lady. So did John Cranko, whose principal dancer she became in 1963. Unforgettable is her interpretation of Giselle in Stuttgart, however, she was not specialized for the classical repertory only. Except for Cranko, she was a muse for Hans van Manen, William Forsythe and others. After the endof her career on stage, Birgit Keil decided to give back what dance had blessed her. She became an excellent teacher and established a foundation for dance. Today, she leads the dance department at the Hochschule Mannheim, and she is also the director of the Badisches Staatsballett Karlsruhe. This book tells the story of her battles and triumphs, her friends and rivals, her aesthetic development since the glamorous 60ies. With sensitive texts written by Wiebke Hüster and hundred partly unpublished photographs, the book illustrates spectacular moments of an exceptional career, and furthermore tells the story of the everyday life behind the stage. Wiebke Hüster ”Birgit Keil. Ballerina: Glück ist, wenn auch die Seele tanzt“ Henschel Verlag
CHOREOGR APHIE Marvin Dietmann
Figurine © Anne Marie Legenstein
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LUKAS BECK
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fter the sensational success of ”Der Nussknacker“ by Pjotr Iljitsch Tchaikovsky during the past winter season, the Ballet company at the Bühne Baden under Michael Kropf’s direction will present an evening for lovers of demanding dance art. ”We do not want to compete with other grand theatres“, explains Kropf. ”Our evening is rather programmed especially for our audience in Baden.” The artistic programming ranges from jewels such as ”The Firebird“ by Igor Stravinsky, sentimental pieces, the sensual ”Bolero“ by Maurice Ravel to a short short reinterpretation of the classic piece ”Romeo und Julia“. ”Certainly as you have not seen it before”, says Kropf promisingly.
SPIELZEIT
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MIT Ann Mandrella Erich Schleyer Tim Grobe Ines Hengl Pirker Rafael Banasik Eduard Wildner Andy Hallwaxx u.v.a. Kärntner Sinfonieorchester INFORMATIONEN UND K ARTEN www.stadttheater-klagenfurt.at TELEFON (0463) 54 0 64 kartenkasse@stadttheater-klagenfurt.at
dancer’smodern&contemporary
Bregenzer Frühling 2015 CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN
it Bewegungskunst auf höchstem Niveau hat sich der Bregenzer Frühling weit über die Landesgrenzen hinaus international etabliert und ist in dieser Form und Qualität einzigartig im Bodenseeraum. Intention des Bregenzer Frühlings ist es, jedes Jahr international bekannte Ensembles ins Festspielhaus einzuladen und die Tanzkunst für ein breites Publikum in der Bodenseeregion über die Grenzen hinweg erlebbar zu machen. Hochkarätige internationale Kompanien bestimmen das Programm.
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TRAJAL HARRELL
WAYNE McGREGOR I RANDOM DANCE
Inspiriert von der Jahrtausende alten Kunst der Kalligrafie wird das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan mit der Österreichpremiere von ”Water Stains on the Wall” den Bregenzer Frühling 2015 eröffnen. Der englische Starchoreograph Wayne McGregor I Random Dance konfrontiert uns in seinem jüngsten Stück ”Atomos” mit Tanzträumen, die aus gänzlich neuem Stoff gemacht sind. ”Beyond beautiful“, urteilt die Times. Das renommierteste Tanzensemble Schwedens, das Cullberg Ballet, präsentiert mit
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”Plateau Effect” eine faszinierende Choreographie, die auch Materie zum Tanzen bringt. Eine zentrale Rolle spielt dabei ein riesiger Vorhang, der zu einem Segel mutiert. Der Star des Nuevo Flamenco, Israel Galván, wird mit der explosiven, hochpolitischen Choreographie ”Lo Real - Wahrheit” im Festspielhaus zu Gast sein, einer Choreographie, die unter die Haut geht. In der mit einem Bessie-Award ausgezeichneten Large-Version von Trajal Harrells „Twenty Looks“-Serie zeigen fünf brillante Tänzer, wie überraschend modern heute die griechische Mythologie getanzt werden kann. Das aktionstheater ensemble bringt mit ”Riot Dancer” wieder eine Uraufführung unter der Regie von Martin Gruber auf die Bühne des Festspielhauses. ith the art of movement at the highest level, the Bregenzer Frühling established itself internationally far over the national
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modern&contemporarydancer’s
CULLBERG BALLETT
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Inspired by the ancient , hundreds of years old art of calligraphy, the Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan will open the Bregenzer Frühling 2015 with the Austrian premiere of ”Water Stains on the Wall”. AKTIONSTHEATER ENSEMBLE, JAVIER REAL, IAN DOUGLAS
LIU CHEN-HSIANG, RAVI DEEPRES, URBAN JÖRÉN,
frontiers and is unique in terms of its form and quality within the Bodensee area. The intention of the Bregenzer Frühling is, to invite internationally famous companies to the Festspielhaus every year and to make the art of dancing accessible to a large audience in the region of Boden-see and beyond the frontiers. High quality companies decide over the programm.
The British star choreographer Wayne McGregor / Random Dance confronts us with dance dreams, which are made of new substance in his most recent piece “Atomos”. ”Beyond beautiful“, reviews the Times. The most renowned company of Sweden, the Cullberg Ballet, presents a fascinating choreography, “Plateau Effect ”, which brings material to dance. A main role is
played by a giant curtain, which turns into a canvas. The star of Nuevo Flamenco, Israel Galván, will be a guest at the Festspielhaus with his explosive and highly political choreography ”Lo Real - Truth”, a choreography which gets under the skin. In Trajal Harrell’s large-version series of “Twenty Looks”, honoured with the BessieAward, five brilliant dancers show in which surprising modern way the Greek mythology can be danced nowadays. The aktionstheater ensemble stages with ”Riot Dancer” a world premiere again directed by Martin Gruber at the Festspielhaus.
AKTIONSTHEATER ENSEMBLE
ISRAEL GALVÁN
Karten-Vorverkauf/Ticket pre-sale: Bregenz Tourismus & Stadtmarketing Rathausstraße 35a, A-6900 Bregenz Tel. +43(0)5574/4080 und alle/and all v-ticket Verkaufsstellen/booking offices online: www.v-ticket.at E-Mail: tourismus@bregenz.at www.bregenzerfruehling.at 1/2015
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IDA Research Lab
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as IDA Research Lab stellt Raum und Ressourcen für professionelle Tänzer und Tänzerinnen zur Verfügung, die an Forschungs- und Kreationsprozessen interessiert sind. Rose Breuss, Direktorin des Institute of Dance Arts an der Anton Bruckner Privatuniversität, gründete das Lab in Zusammenarbeit mit der Tanzcompany C.O.V./Cie. Off Verticality. Es ist Teil des Institute of Dance Arts und wird im Neubau der Anton Bruckner Privatuniversität, der im November 2015 eröffnet wird, ein eigenes Studio ganzjährig nutzen können. Ziel des IDA Research Labs ist ”artistic research“, künstlerische Forschung im Tanz. Im experimentellen Raum des Labs werden Produktionsbedingungen ermöglicht, die in gängigen und trendigen Produktionspraxen nicht oder nur marginal vorhanden sind. Der Tänzer selbst, seine Körperspeicher, sein Bewegungsarchiv und seine Körperrepertoires stehen im Zentrum der Forschungsprozesse. Beteiligt sind professionelle Tänzer und Tänzerinnen mit klassischem und/mit zeitgenössischem Schwerpunkt , Masterstudierende des Institutes IDA sowie TheoretikerInnen und KünstlerInnen verschiedener Kunstsparten. Die Forschungs- und Kreationsprozesse münden
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in künstlerische Produktionen, Choreographien, Performances und Lecture Demonstrations. Theoretische Texte zur künstlerischen Tanzforschung werden in einem e-zine, einer online Schriftenreihe des epodium Verlages, mit dem Titel ”de-archiving movement - research : choreography : performance” veröffentlicht. (Herausgeber: Rose Breuss und Claudia Jeschke in Kooperation mit IDA Research Lab). Heft 1 - de-archiving movement #1 - ist unter http://www.epo dium.de/epodium-digital/ezine/ online aufrufbar. Die Reihe ”de-archiving movement - research : choreography : performance” widmet sich bisher wenig erforschten Leerstellen zwischen praxisorientierten Verfahren, kodifiziert als traditionelle Techniken und Stile, und akademisch disziplinierten Wissensproduktionen, wie sie von Tanzwissenschaft und Tanzhistoriographie geleistet werden. Diskutiert werden praktisch-theoretische Arbeiten, künstlerische Forschungsarbeiten, Lecture Performances, die aus heterogenen Formen der Zusammenarbeit zwischen den Disziplinen entstehen. In den (transdisziplinären) Arbeitsmethoden/ Methodiken sind besonders die produktiven Transfers zwischen Historie und Gegenwart,
JULIA MACH
zwischen Produktionspraxen von Choreographen und Tänzern, von der Unmittelbarkeit des Tanzens und seiner Vermittlung berücksichtigt. Infos: www.bruckneruni.at, 0732 - 701000 - 18.
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he IDA Research Lab offers space and resources to professinal dancers who are interested in research and creational processes. Rose Breuss, director of the Institute of Dance Arts at the Anton Bruckner Privatuniversität, foundet the Lab in cooperation with the Tanzcompany C.O.V./Cie. Off Verticality. It is a part of the Institute of Dance Arts and it will be allowed to use an own studio all year round in the new building of the Anton Bruckner Privatuniversität, which will be opened in November 2015. The aim of the IDA Research Labs is ”artistic research“ in dance. Within the experimental room of the lab, production conditions become possible which are limited or not existing in the usual and trendy practices of production. The dancer himself, his body storage, his archive of movement and his body repertoire stand in the center of the research processes.
modern&contemporarydancer’s
JULIA MACH
Theoretical texts about artistic dance research can be looked up online as e-zine, an online written series of the Epodium Verlag, with the title ”de-archiving movement - research : choreography : performance” veröffentlicht. (Editors: Rose Breuss and Claudia Jeschke in cooperation with IDA Research Lab). Booklet 1 - de-archiving movement #1 under the link http://www.epodium.de/ epodium-digital/e-zine/ The series ”de-archiving movement - research : choreography : performance” dedicates itself to - until now - sparsely researched blank spaces between practice oriented procedures, codified as traditional techniques and styles, and academic disciplined knowledge productions, how they are delivered by dance science and dance histography. Practical and theoretical works are discussed, as well as artistic research jobs, lecture performances, which rise from heterogen forms of coopera-
Vorschau Dezember 2015/ Preview December 2015: 4. - 6. Dezember/December 2015 Symposium ”Instabile Wissensfelder” de-archiving movement - research : choreography : performance Dieses Symposium wird im Neubau der Anton Bruckner Privatuniversität Linz stattfinden./ This symposium will take place in the new building of the Anton Bruckner Privatuniversität in Linz:
17. Mai/May 2015: DANCE – München, blackbox: Eine Lecture Performance mit/ A Lecture Performance with Claudia Jeschke, Rainer Krenstetter, Rose Breuss, Dorota Łęcka.
Anton Bruckner Privatuniversität Hagenstraße 57 A - 4040 Linz
1002. Nacht von/by Rose Breuss Eine Produktion des IDA Research Labs und der C.O.V./Cie. Off Verticality mit/ A production of the IDA Research Labs und der C.O.V./Cie. Off Verticality with Bozhidara Boyadzhieva, Eszter Petrány, Leon Marič, Julia Mach, Rafał Pierzyński, Yi Yi Wang Aufführungen ab Mai 2015 u.a. im/ Representations starting in May 2015 at the Stift St. Florian - Marmorsaal, Tabakwerke Linz, Spinnerei Traun, Donaufestwochen Grein
Mit/With Claudia Jeschke (Tanzwissenschaft der/Dance science at the Universität Salzburg), Simona Noja (Leiterin der/Managing director of the Ballettakademie der Wiener Staatsoper), Ingo Diehl (Leiter des/Leader of the MA CoDE - ZuKT - Zeitgenössischer und Klassischer Tanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main), Sandra Chatterjee (Tanzwissenschaft der/ Dance science at the Universität Salzburg und dem/and the Conservatorio Superior de Danza, Valencia u.a./and many more.
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ANDREAS KURZ
tions between disciplins. In the (transdisciplinary) work methods/methodologies, especially the productive transfers between history and present times, between production practices by choreographers and dancers, from the immediate nature of dance and its transmission are taken care of. Info: www.bruckneruni.at, 0732 - 701000 - 18.
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Professional dancers with a classical and/ with contemporary focus, master students of the IDA Institute as well as theorists and artists from different art sectors are involved. The research and creational processes become artistic productions, choreographies, performances and lecture demonstrations.
dancer’smodern&contemporary
Viel Performance, Tanz und Theater A lot of performance, dance and theatre das Frühjahr im Tanzquartier Wien/the spring at the Tanzquartier Wien
as Tanzquartier Wien bietet im Frühjahr Highlights der Tanzund Performanceszene, unter anderem mit Produktionen von Liquid Loft / Chris Haring, Wim Vandekeybus / Ultima Vez, FC Bergman und Voetvolk.
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he Tanzquartier Wien offers highlights of the dance and performance scene in spring, inter alia with productions by Liquid Loft / Chris Haring, Wim Vandekeybus / Ultima Vez, FC Bergman and Voetvolk.
Der österreichische Choreograph Chris Haring und seine Kompanie Liquid Loft haben sich in den letzten Jahren mit Ausnahmeproduktionen wie ”Talking Head” oder ”Deep Dish“ international einen Namen gemacht. In ihrem neuen Werk ’’shiny, shiny, …’’ wird der zwanghafte Drang der optimalen Selbstinszenierung mittels Smartphone zum Thema. Durch die künstlerische Abhandlung von markanten gesellschaftlichen Entwicklungen, verortet sich die Produktion absolut im Jetzt. Umgesetzt mit einem Vexierspiel aus poppig ausgeleuchteten Totalen und extremen Close-ups.
The Austrian choreographer Chris Haring and his company Liquid Loft became famous on an international level over the past few years through exceptional performances such as ’’Talking Head’’ or „Deep Dish“. In their new piece ’’shiny, shiny, …’’ the compulsive drive towards optimal self-staging via smartphone is the topic. Through the artistic treatise of marking social developments, the production absolutely locates itself in the Now. Transposed with a game of deception made of trendy illuminated totals and extreme close-ups.
Ebenfalls aus Belgien stammt die 2006 von der Choreographin Lisbeth Gruwez und dem Komponisten Maarten Van Cauwenberghes gegründete Performancegruppe Voetvolk, deren Werk ”AH | HA” im April im Tanzquartier zu sehen ist. Im Zentrum dieser Produktion stehen menschliche Körper im Zustand einer kollektiven Euphorie, ausgelöst durch die freigesetzte Energie eines gemeinschaftlichen Lachens: Ein Lachen, das in seiner Steigerung zur Grundlage eines bedrohlich, wahnsinnigen Gemeinschaftsgeistes heranwächst - und dem Zuschauer das Lachen im Halse stecken bleiben lässt.
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In March, the Belgian performance group FC Bergman performs in the TQW/Halle E. A village, which is build up on stage, becomes the setting for a parable about the battle against the windmills of fear and the beauty of eternal failure. Radical, unvarnished and fantastic - a theatrical event. Also coming from Belgium, there is the performance group Voetvolk, founded in 2005 by the choreographer Lisbeth Gruwez and the composer Maarten Van Cauwenberghes, whose piece ”AH | HA” will be performed in April in the Tanzquartier. The central part of this production are human bodies in the state of a collective euphoria, generated by the energy set free by a common laughter: a laughter, which rises towards the basis of a threatening, mad collective attitude – and the laughter gets stuck in the audience’s throats. Diese Produktionen sind im TQW Abo erhältlich/ These productions are available in the TQW-subscription: www.tqw.at
DANY WILLEMS
Im März bevölkert die belgische Theaterperformancegruppe FC Bergman die TQW/Halle E. Ein Dorf, das auf der Bühne entsteht, wird zum Handlungsort einer Parabel über den Kampf gegen die Windmühlen der Angst und der Schönheit des ewigen Scheiterns. Radikal, ungeschminkt und fulminant - ein Theaterereignis.
With ’’Talk to the Demon’’, Wim Vandekeybus/Ultima Vez present their most recent piece. Darkly as usual, the artists seek for a compensation for the chaos in the human heart in their piece. This inner chaos is generated by the supposed contrast between good and bad. The audience becomes part of this dark operation, as it drives one to explore the confusion within one’s own soul.
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Mit ’’Talk to the Demon’’ präsentieren Wim Vandekeybus/Ultima Vez ihr aktuelles Stück. Gewohnt abgründig suchen die Künstler in ihrem Werk nach einem Ausgleich für das Chaos im menschlichen Inneren, ausgelöst durch den vermeintlichen Gegensatz zwischen Gut und Böse. Der Zuschauer wird zum Teilhaber dieser düsteren Unternehmung, veranlasst das Durcheinander im eigenen Seelenleben zu ergründen.
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TanzTage 2015 im/at the Posthof
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leich zwei Abende lange entführt das traditionsreiche Linzer Tanz-Festival in seiner Ausgabe 2015 in den hohen Norden. Doch wer Kühle erwartet, darf sich täuschen: Susanna Leinonen und Tero Saarinen erreichen mit ihren Arbeiten tief liegende Emotionen und vermögen mitunter sogar die Schwerkraft aufzulösen. Es sind nämlich die Naturgesetze selbst, die die Tänzerinnen für "Touch of Gravity" zum Start der TanzTage 2015 am 18. März (ÖsterreichPremiere) zu ignorieren scheinen. Das Ensemble der großen finnischen Choreographin zeigt, wie mit Licht, Bewegung und Musik ein surreales Universum erschaffen werden kann, in dem die Körper mehr schweben als tanzen. Eine Entdeckung! "Morphed" titelt das lang erwartete neue Stück der Tero Saarinen Company, in dem der Meister-Choreograph aus Helsinki acht Tänzer auf die Musik des Komponisten Esa-Pekka Salonen prallen lässt. Was bedeutet heute Männlichkeit, und wie lässt sie sich durch Tanz ausdrücken? Das ist hier die große Frage - Österreich-Premiere am 21. März. Ganz ohne Zweifel steht die traditionelle andalusische Musik für große Gefühle. Aber Flamenco bei einem zeitgenössischen Tanzfestival ein Widerspruch? Nicht, wenn der Performer Israel Galván heißt! Für seine atemberaubende Neudeutung der Traditionen erhielt er u.a. den New Yorker Bessie Award. Erstmals in Österreich ist "La Edad de Oro" am 10. April zu sehen. Ein Energie-Manager der besonderen Art ist der Brite Russell Maliphant: Tänzerische Dynamik und Licht als eigenständiger, mächtiger Akteur verschmelzen bei ihm zum unverwechselbaren Markenzeichen. Am 25. April im Posthof zu sehen ist seine neue Arbeit "Still Current" - begeisternde Duette und Trios zwischen Ballett, zeitgenössischem Tanz und Martial Arts!
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n two evenings the traditional Linzer dance festival takes its audience to the high North in its edition of 2015. But whoever expects coldness will be deceived: Susanna Leinonen and Tero Saarinen reach deep emotions and even eliminate gravity in their pieces. It are in fact the laws of nature themselves which seem to be ignored by the dancers in „Touch of gravity“ for the start of TanzTage 2015 on March 18th (Premiere in Austria). The company of the renowned Finnish choreographer shows how light, movement and music can create a surreal universe in which the bodies float rather than dance. A discovery! "Morphed" is the title of an anticipated new piece by the Tero Saarinen Company, in which the master choreographer from Helsinki lets eight dancers collide with the music from the composer Esa-Pekka Salonen. What does virility mean nowadays and how can it be expressed through dance? This is the main question here - Premiere in Austria on the 21st of March. Without any doubts, the traditional Andalusian music stands for important feelings. But flamenco at a contemporary dance festival – a contradiction? Not if the performer’s name is Israel Galván! For his breathtaking new interpretation of traditions, he received the New Yorker Bessie Award and many others. For the first time "La Edad de Oro" will be presented in Austria on the 10th of April. A special energy manager is the British Russell Maliphant: danced dynamic and light as main, independent actor melt into an incomparable trademark of him. On the 25th of April, his new piece “Still Current” can be seen at the Posthof - inspirational duets and trios between ballet, contemporary dance and martial arts! Programm und Karten/Program and tickets: www.posthof.at
dancer’smodern&contemporary
imagetanz 2015 6. - 21. März Festival für Choreografie, Performance und unheimliche Körper Festival for choreography, performance and scary bodies
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m März ist das imagetanz Festival zurück im brut und lässt mit bewährter Risikofreude Choreographie und Gesellschaft aufeinander krachen. Unter dem diesjährigen Leitmotiv ”Unheimliche Körper” treibt imagetanz unsere inneren Dämonen hervor und bringt scheinbar Vertrautes auf dem schmalen Grat zwischen Rationalität und Irrationalität, Faszination und Angst, Menschlichem und NichtMenschlichem ins Wanken. Lokale und internationale KünstlerInnen schaffen temporäre Zonen des Unbekannten, in denen sie den Körper als sensibles Werkzeug der Orientierung aktivieren. In einem bezaubernden, fast psychedelischen Setting werden die Grenzen unserer Wa h r n e h m u n g e n erkundet, Zombies tauchen auf, um mit ihrer Unproduktivität den neoliberalen Kapitalismus zu unterwandern und an der Schnittstelle von Mensch, Tier und Robotik werden Visionen eines inklusiven Humanismus entworfen. Radikal und spielerisch nistet sich das Festival in den Leerstellen unserer Rationalisierungsprozesse ein, dort wo Zweifel, Angst und Schrecken lauern und fordert neue Perspektiven auf unseren Umgang mit Fremdheit und Anderssein heraus. Detailprogramm ab Februar unter www.brut-wien.at Von und mit Julian Hetzel, hoelb/hoeb, Teresa Vittucci, Milan Loviska, Sööt/Zeyringer, Costas Kekis/Petr Ochvat/Anna Prokopová, Barbara Ungepflegt, Ingri Fiksdal/Signe Becker, BRUTTO, u. v. m.
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n March, the imagetanz Festival is back at the Brut, and creates a crash between choreography and society with a proven appetite for risk. Following this year’s motto, ”scary bodies”, imagetanz brings our inner demons to the surface and brings whatever seemed familiar to waver between rationality and irrationality, fascination and fear, human and non-human. Local and international artists create temporary zones of the unknown, in which they activate bodies as sensitive utensils for our orientation.
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In a magical, almost psychedelic setting, the limits of our perceptions are explored, zombies appear in order to infiltrate the neoliberal capitalism with their non-productivity and at the interface between human, animal and robotics visions of an inclusive humanism are created. The festival radically and playfully infiltrates itself in the blank spaces of our processes of rationalisation, where doubts, fear and horror lie in wait, and provokes new perspectives for our way of handling the unknown and the otherness. Detailed programm in February under www.brut-wien.at By and with Julian Hetzel, hoelb/hoeb, Teresa Vittucci, Milan Loviska, Sööt/Zeyringer, Costas Kekis/Petr Ochvat/ Anna Prokopová, Barbara Ungepflegt, Ingri Fiksdal/Signe Becker, BRUTTO, and many others. Bildinformation: Ingri Fiksdal & Signe Becker (Oslo): HOODS HOODS beschäftigt sich mit dem Phänomen des ”Uncanny Valley“, einem empirisch messbaren, paradox erscheinenden Effekt von Unheimlichkeit oder Abscheu, den Menschen zeigen, wenn sie mit künstlichen, beinahe menschlich aussehenden Kreaturen konfrontiert werden. Ausgehend von diesem Effekt schaffen die norwegische Choreographin Ingri Fiksdal und die Bühnenbildnerin Signe Becker eine Performancesituation, in der die Grenzen zwischen Bühnenbild und Choreographie, PerformerInnen und Publikum verschwimmen. Information about the picture: Ingri Fiksdal & Signe Becker (Oslo): HOODS HOODS deals with the phenomenon called ”Uncanny Valley“, an empirically measurable, apparently paradoxical effect of uncanniness or revulsion that people show, when they are confronted with artificial, almost human-looking creatures. From this effect, the Norvegian choreographer Ingri Fiksdal and the set designer Signe Becker create a performance, where the limits between scenery and choreography, performers and audience become blurred. www.brut-wien.at
Wir stimmen uns perfekt auf unsere Kunden ein. Für Veranstalter im Kulturbereich haben wir maßgeschneiderte Leistungspakete, die weit über das „Drucken“ hinausgehen, und sind damit seit Jahrzehnten österreichweit die führende Druckerei für „alles rund um Kultur“.
Uschi Dreiucker/pixelio.de
die Druckerei, die begeistert. Kreuzbrunn 19 · A-3001 Mauerbach Telefon: +43 1 576 10-0 · Fax: +43 1 576 10-666 E-mail: info@agensketterl.at · www.agensketterl.at
dancer’smusical
DER ZAUBERER VON OZ
EIN REIGEN
ROLANDO VILLAZÓN - REGISSEUR VON VIVA LA MAMMA
GRÄFIN MARIZA
CARMINA BURANA
SWEENEY TODD
DIE LUSTIGE WITWE
HELLO, DOLLY!
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Volksoper Wien Wiens vielfältigstes Musiktheater/Vienna’s most diversified music theatre
perette, Oper, Musical und Ballett - die Volksoper ist Wiens vielfältigstes Musiktheater. Zwischen Jänner und Juni laden Sie Highlights aller Genres ein, die ganze Bandbreite des Repertoires zu entdecken.
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peretta, opera, musical and ballet - the Volksoper is Vienna’s most diversified music theatre. Between January and June, highlights of all types invite you to discover the entire spectrum of the repertory. .
Wer Jazzrythmen und Broadwayklänge liebt, wird in der Volksoper Wien bis Ostern geballtes Zuschauerglück finden, bringen doch die Musical-Wochen New York nach Wien! Nach dem großen Erfolg der letzten Spielzeit setzt die Volksoper auch heuer wieder einen Musicalschwerpunkt. Vier unterschiedliche Musicals stehen in insgesamt 32 Vorstellungen auf dem Programm. Es gibt etwa ein Wiedersehen mit den Klassikern ”My Fair Lady“ und ”Hello, Dolly!“. Ebenfalls auf dem Spielplan: Das blutig-witzige Musical ”Sweeney Todd“ Stephen Sondheims, das Wien seit der Premiere im Sturm für sich eingenommen hat. Im Publikumshit ”Der Zauberer von Oz“ wird das Publikum von einem Wirbelsturm in das wundersame Land Oz fortgetragen. Dort sucht das junge Mädchen Dorothy mit Hilfe einer Vogelscheuche ohne Hirn, eines Blechmanns ohne Herz und eines feigen Löwen den mysteriösen Zauberer von Oz, der ihr als einziger den Heimweg weisen kann.
Those who love jazz rythms and broadway sounds will find their joy in the Volksoper Wien until Easter, as the musical weeks bring New York to Vienna! After the big success of the last season, the Volksoper sets a focus on musical this year as well. Four different musicals are scheduled within 32 performances in total. There will be a reunion with the classics ”My Fair Lady“ and ”Hello, Dolly!“. On the program as well: the bloody-funny musical ”Sweeney Todd“ by Stephen Sondheim, which convinced Vienna’s audience since the premiere. In the hit ”Der Zauberer von Oz“ the audience will be carried away by a whirlwind to the magical land of Oz. There, the young girl Dorothy is looking for the mysterious magician of Oz, who is the only one able to show her the way back home, with the help of a scarecrow without a brain, a tinman who lost his heart and a lion without courage.
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VOLKSOPER WIEN, ELISABETH BOLIUS, BARBARA PÁLFFY
Auch Liebhaber der Operette kommen in der Volksoper Wien auf ihre Kosten. In Jacques Offenbachs ”Pariser Leben“ ist es die französische Weltmetropole, der die Reise eines schwedischen Touristenehepaares gilt. Doch während ihm der Sinn nach Liebesabenteuern steht, will sie eigentlich nur das Theater besuchen. So unterschiedlich können Urlaube auch in der Operette aussehen! Wer musikalisch lieber zu Hause bleibt, kommt in der Volksoper ebenfalls auf seine Kosten, stehen doch Meisterwerke der wienerischen Unterhaltungsmusik kontinuierlich auf dem Programm: Johann Strauß‘ ”Die Fledermaus“ und Franz Lehárs ”Die lustige Witwe“ etwa sind absolute Klassiker des Genres, ebenso wie Emmerich Kálmáns zündend-mitreißende ”Gräfin Mariza“. Opernfreunde können sich schon jetzt auf ”Così fan tutte“ freuen. Eine Treueprobe zwingt vier junge Liebende, alle erdenklichen Aspekte der Liebe zu durchleben und zu durchleiden. Am Ende steht die Erkenntnis, dass Liebe keine absolute Größe ist. Für Donizettis Theater-am-Theater-Komödie ”Viva la Mamma“ kann die Volksoper einen absoluten Star am Regiepult willkommen heißen: Rolando Villazón gibt sein Wien-Debut als Regisseur! Junge Zuschauer können sich schon jetzt auf die Vorstellungen von ”Erwin, das Naturtalent“ freuen, das in einer Koproduktion mit den Wiener Sängerknaben und dem MuTh wieder ab März auf eine Südseeinsel entführt. Auch sonst bietet die Volksoper, die sich als Haus für die ganze Familie versteht, ein reichhaltiges Programm für junge Gäste: Bei Kinderworkshops und Rätselterminen wird das junge Publikum etwa selbst aktiv.
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Operetta lovers will also be satisfied by the Volksoper Wien. In Jacques Offenbach’s ”Pariser Leben“, it is the French metropolis which is the destination of a swedish tourist-couple. But while he is only thinking of passionate adventures, she only wants to visit the theatre. This is how different holidays can look like in operettas! Whoever prefers to stay at homeland with music, will also be satisfied by the Volksoper Wien, given the fact that masterpieces of the Viennese entertainment music are constantly on the program: Johann Strauß‘ ”Die Fledermaus“ and Franz Lehár’s ”Die lustige Witwe“ for example are classics of the genre, as well as Emmerich Kálmán’s catchy ”Gräfin Mariza“. Opera lovers can already be looking forward to ”Così fan tutte“. A test of fidelity forces four young lovers to live and suffer through all aspects of love one could think of. At the end, there is the recognition that love is not the ultimate power. For Donizetti’s theatre-at-the-theatre comedy ”Viva la Mamma“, the Volksoper Wien is able to welcome a very famous star at the director’s desk: Rolando Villazón makes his debut as a director in Vienna! The Young public can already look forward to the performances of ”Erwin, das Naturtalent“, which takes them to a south sea island in March in a co-production with the Wiener Sängerknaben and the MuTh. The Volksoper offers a rich program for the young and considers itself as a house for the entire family: during children workshops and brain teaser appointments, the young audience becomes active by itself. Volksoper Wien Währinger Straße 78, 1090 Wien Info: +43(0)1 514 44-3670 Karten (mit Kreditkarte)/Tickets (with credit card): +43(0)1 513 1 513 Fax: +43(0)1 514 44-3669 tickets@volksoper.at, office@volksoper.at, www.volksoper.at
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dancer’smedia partner
dancer’s - Media
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Danzainfiera 2015 10th anniversary of this international success
What can you find in Danzainfiera? l Stands for the best products for dancing, sports and welfare l Dedicated areas for schools, companies and associations l Catwalk presentation parades for new collections, from dance fashion to the technical sector l Shows and exhibitions with great dancers and national and international dance companies l Open lessons for everyone with important teachers
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Congresses, workshops and exhibitions for full spectrum talks Meetings and talk shows with famous personalities Competitions and contests to live the event as a protagonist Auditions for professional paths access Castings to work in the dance sector
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anzainfiera has been the biggest and most original international fair event dedicated to dancing and ballroom dancing for ten years. The event has confirmed itself as the sector's reference point in terms of exhibitors, visitors and surface. This unmissable event dedicated to sector professionists, dancers, schools, dance companies and firms renews itself each year in Firenze.
musicaldancer’s
Starkes Lebenszeichen der Tanzszene in Westösterreich Strong vital signs of the dance scene in Western Austria
Ihre jüngst frenetisch gefeierte neue Tanztheaterproduktion DARKSIDE OF THE MOON riss selbst die Fachpresse zu wahren Begeisterungsstürmen hin. Künstlerischer Kopf des Ganzen, Beate Stibig-Nikkanen, kreierte mit ihrem fantastischen Kollegenteam ein entfesselndes Tanztheater zu Originalmusik von Pink Floyd, das sich durch die eindringlichen Projektionen von Tänzerkollege und Filmkünstler Carsten L. Sasse zu einem bildgewaltigen Epos entfaltete. Aufgrund des großen Erfolgs wird diese Produktion am 29. April noch einmal gezeigt, bevor choreographisch mit der zugehörigen Company DANZUP für deren Tournee in Mittel- und Südeuropa weiter gearbeitet wird. Vorher präsentiert sich jedoch die TMA/Tanz-Musical-Akademie mit der ganzen Bandbreite ihres pädagogischen Schaffens am 17. Jänner im Rahmen des TAGS DER OFFENEN TÜR vom BORG St. Johann, dem mit der Ausbildung kooperierenden Gymnasiums. Im Anschluss erfolgen die Aufnahmeprüfungen für das kommende Schuljahr 2015/16. Infos unter www.tanz-musical-akademie.at Gleichzeitig laufen bereits jetzt schon die Vorbereitungen für die nächste Auflage des DANCE-ALPS-FESTIVALS in St. Johann in der ersten Julihälfte mit internationalen Gastlehrern, so etwa Jennifer Man, Annette Lopez, Rosemary Néry-Calheiros, Luches Huddleston, Armando Braswell, Dheeraj Asarfi, Carsten L. Sasse – ebenfalls unter der Leitung von Stibig-Nikkanen. Infos unter www.ballett.ac & www.dance-alps.com
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he TIROLER BALLETTSCHULE as one of Western Austria’s few talent pools has not been a blank sheet since a long time, and so there is also the TANZ-MUSICAL-AKADEMIE giving a strong vital sign.
Internationale Dozenten unterrichten Musical, Tanz und Schauspiel am 5-jährigen Oberstufenzweig des BORG St. Johann in Tirol. International instructors are teaching musical, dance and drama at the 5-years Upper Level Secondary School in St. Johann/Tyrol. Aufnahmeprüfung nach Voranmeldung möglich. Entrance examination by appointment. www.tanz-musical-akademie.at
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ängst ist die TIROLER BALLETTSCHULE als eine der wenigen Kaderschmieden Westösterreichs kein unbeschriebenes Blatt mehr, und so gibt auch die angegliederte TANZ-MUSICALAKADEMIE ein kräftiges Lebenszeichen von sich.
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DARKSIDE OF THE MOON
Its most recent new danced theatre production DARKSIDE OF THE MOON enthused even the specialised press! The artistic head of it all, Beate StibigNikkanen, created a captivating dance theatre with her fantastic team on original music from Pink Floyd, which developed to a powerful visual epic through intense projections from dancer colleague and movie artist Carsten L. Sasse. Due to the big success, this production will be shown again on the 29th of April, before the work on the tour through central and south Europe continues with the belonging Company DANZUP. However, before that, the TMA/Tanz-Musical-Akademie presents itself with the entire spectrum of its pedagogical creations on the 17th of January within the TAG DER OFFENEN TÜR of the BORG St. Johann, which is the cooperating Secondary School. After this, the entrance examination for the upcoming schoolyear 2015/16 will take place. Information under www.tanz-musical-akademie.at At the same time, preparations for the next edition of the DANCEALPS-FESTIVALS in St. Johann during the first half of July with international guest teachers such as Jennifer Man, Annette Lopez, Rosemary Néry-Calheiros, Luches Huddleston, Armando Braswell, Dheeraj Asarfi, Carsten L. Sasse – also under Stibig-Nikkanen’s direction. Information: www.ballett.ac & www.dance-alps.com
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Musical & Dance MUSICAL ROCKS! & LORD OF THE DANCE ”Dangerous Games” mit einem Auftritt von Michael Flatley in der Wiener Stadthalle with an appearance of Michael Flatley at the Wiener Stadthalle MUSICAL ROCKS!
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usical Rocks!“ ist eine energiegeladene Best-Of-MusicalRockshow mit den bekanntesten Superhits aus Rockmusicals von den 70ern bis heute. Das Publikum liebt die neuen, rockigen Versionen und fantastischen Musikarrangements. Spätestens ab der dritten Nummer (Aquarius/ Let The Sunshine In) ist das Publikum nicht mehr zu halten und singt und tanzt mit! Sechs erstklassige Solisten, acht dynamische Tänzer und eine „hörbar gut aufgelegte Rockband“ (Kölner Stadt-Anzeiger) machen aus jeder Show ein Non-Stop-MashUp- Powerplay mit Hits aus THE ROCKY HORROR SHOW, WE WILL ROCK YOU, GREASE, HAIR, DIRTY DANCING, MICHAEL JACKSON‘S THRILLER, MAMMA MIA! sowie unvergesslichen QUEEN und ABBA-Medleys, u.v.m. Umrahmt wird das Paket von einer spektakulären Licht-Show, riesigen Multimedia-Projektionen und dem bombastischen modernen Sound eines Rock-Konzerts.
”M
usical Rocks!“ is a best-of-musical energetic rock show with famous super hits of rock musicals since the 70ies until today. The audience loves the new, rocky versions and fantastic musical arrangements. At the latest from the 3rd song on (Aquarius/Let The Sunshine In), the audience cannot be hold back anymore and sings and dances along! Six first class soloists, eight dynamic dancers and a „rock band which is audibly in a good mood“ (Kölner Stadt-Anzeiger) makes each show to a non-stop mashup-powerplay with hits from THE ROCKY HORROR SHOW, WE WILL ROCK YOU, GREASE, HAIR, DIRTY DANCING, MICHAEL
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LORD OF THE DANCE ”Dangerous Games“ 5. Dezember 2015, Wiener Stadthalle D Mit einem kurzen persönlichen Auftritt von Michael Flatley With a short appearance of Michael Flatley
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n neuem Gewand präsentiert sich die Erfolgsshow ”Lord of the Dance”, die aktuell den Untertitel „Dangerous Games“ trägt. Nach fast zwei Jahrzehnten des Siegeszuges rund um den Globus hat Stepp-Superstar Michael Flatley seiner Produktion ein leicht verändertes Aussehen verliehen, während die wesentlichen Elemente von Story und populären Tanzformationen erhalten geblieben sind. ”Lord of the Dance” zeigt sich in einer von riesigen LED-Wänden geprägten Kulisse und leicht variierten Kostümen als eine Art „Best of“, das den Fans ein brillantes Wiedersehen mit diesem Hit und 40 herausragenden Tänzern beschert. Seit 1966 begeistert ”Lord of the Dance”, das zum Kultereignis aufgestiegen ist, die Menschen in aller Welt. Knapp vier Millionen Besucher allein im deutschsprachigen Raum, rund 80 Millionen international, machen ”Lord of the Dance” konkurrenzlos zum populärsten Showereignis der Gegenwart. Mehr als 900 Aufführungen nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz belegen den einzigartigen Erfolg der irischen Stepp-Revolutionäre in diesen Breitengraden.
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Die/The Rock-Musical Multimedia Sensation 2. & 3.10.2015, Wiener Stadthalle, Halle F
JACKSON‘S THRILLER, MAMMA MIA! as well as unforgettable QUEEN and ABBA-Medleys, and many more. The package is framed by a spectacular light-show, giant multimedia projections and the bombastical modern sound of a rock concert.
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MUSICAL ROCKS!
”Lord of the Dance” zeigte eine neue Entertainment-Dimension auf. Das „Klacken der Killerhacken“ erlebte einen Triumph ohne Beispiel. Die geniale Synthese aus Tanz, Folklore und Show entwickelte sich vom Geheimtipp zum phänomenalen Publikumsmagneten. ”Lord of the Dance” ließ in der Publikumsgunst alle anderen Highlights des Showbusiness, des Entertainment, der Rock- und Popmusik weit hinter sich. Die mit audiovisueller Opulenz ausgestattete Show verbindet Folklore, Hi-Tech-Popart sowie irisch-amerikanischen Stepptanz mit Flamenco-Affinität zu einer rhythmischen, melodischen und optischen Revue, die ihresgleichen sucht. Ein engagiertes Ensemble versetzt mit seiner Performance die Zuschauer stets in euphorische Stimmung. Show-Erfinder und Super-Stepper Michael Flatley konzentriert sich weitgehend auf seine Arbeit als Regisseur und Choreograph. Mit alternierenden Stepp-Stars in den Hauptrollen behält ”Lord of the Dance” stets Faszination und Format bei, wie zahlreiche Welttourneen immer wieder unter Beweis stellten.
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p to date, the successful show ”Lord of the Dance” is presented under the subtitle „Dangerous Games“. After almost two decades of triumphal march around the globe, the superstar of step Michael Flatley gave his production a slightly new look, while the essential elements of the story and of the popular dance formations stayed the same. ”Lord of the Dance” is presented in a setting made of giant LED-walls and of slightly varying costumes as a sort of „Best of“, which offers the fans a brilliant reunion with this hit and 40 extraordinary dancers. Since 1966 ”Lord of the Dance” impresses people all around the world, it has even become a cultural event. Almost four million visitors in the German-speaking countries, 80 million internationally, make ”Lord of the Dance” to todays most popular show, without any competition. Over 900 performances in Germany, Austria and Switzerland prove the unique success of the Irish step revolutionaries. ”Lord of the Dance” shows a new dimension of entertainment. The „clicking of the killer heels“ has an unique success. The genius syntheses made of dance, folklore and show developed from a secret tip to an amazing magnet for the audience. ”Lord of the Dance” left all other highlights of the show business, of the entertainment and of the pop and rock music behind it. The show equipped with audiovisual opulence links folklore, hi-tech pop art as well as Irish-American step dance with affinity to flamenco to a rhythmical, melodically and optical revue, which cannot be compared. A devoted company takes the audience into a euphorically state of mind with its performance. Show-inventor and super stepper Michael Flatley focuses on his work as a director and choreographer. With alternating step stars in the leading roles, ”Lord of the Dance” constantly keeps fascination and format, such as numerous world tours prove it. Tickets für ”Musical Rocks!” und ”Lord of the Dance” bei allen oeticketVerkaufsstellen, HOTLINE: 01/96 0 96 sowie unter www.oeticket.com Tickets for ”Musical Rocks!” and ”Lord of the Dance” at all oeticket booking offices HOTLINE: 01/96 0 96 as well as at www.oeticket.com
dancer’seducation
Wien-WeltWettbewerb 2014 Review
EVELYN TÉRI, JAKOB FEYFERLIK, DINU TAMAZLACARU
Für die künstlerische Gesamtleitung wurde Frau Professor Evelyn Téri mit dem Fanny Elßler-Preis ausgezeichnet.
GERHARD MÜLLER
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n the „Wien-Welt-Wettbewerb 2014“ (for the first time under this name) - the international dance competition formerly named ÖTR Contest, which took place under the artistic presidency of Vladimir Malakhov - several dancers of the Wiener Staatsballett have been on the winner list. In the category Professional Dancer, the corps de ballet dancers Francesco Costa and Keisuke Nejime gained the 2nd and 3rd place. Demi soloist Greig Matthews won the Special Prize of the president of the jury, Vladimir Malakhov. On the ladies side, Dina Levin from the Junior Company of the Ballet Academy at the Vienna State Opera achieved the 2nd place and Maria Tolstunova (Corps de ballet/Wiener Staatsballett) the 3rd place. The Karl-Musil-Prize, given in memoriam for the first time, was awarded to Corps de ballet dancer Jakob Feyferlik as well as to Dinu Tamazlacaru, first soloist at the Staatsballett Berlin. For the artistic leadership Professor Evelyn Téri was honoured with the Fanny Elßler Prize.
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eim erstmals unter dem Namen „Wien-Welt-Wettbewerb 2014“ laufenden, internationalen Tanzwettbewerb (früher ÖTR Contest), der unter dem künstlerischen Vorsitz von Vladimir Malakhov stattfand, konnten sich mehrere TänzerInnen des Wiener Staatsballetts in die Siegerlisten eintragen. GREIG MATTHEWS, VLADIMIR MALAKHOV In der Kategorie Profitänzer belegten die beiden Corps de ballet Mitglieder Francesco Costa und Keisuke Nejime die Plätze zwei und drei. Halbsolist Greig Matthews erhielt den Sonderpreis von Jurypräsident Vladimir Malakhov überreicht. Bei den Damen errang Dina Levin aus der Juniorcompanie der Ballettakademie der Wiener Staatsoper den 2. Platz und Maria Tolstunova (Corps de ballet im Wiener Staatsballett) den 3. Platz. Den erstmals in memoriam vergebenen Karl-Musil-Preis erhielt Corps de ballet Mitglied Jakob Feyferlik gemeinsa m mit Dinu Tamazlacaru, Erster Solotänzer des Staatsballett Berlin.
L’ Académie de Danse Vienna Direktorin: Maud Tolédano
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Liechtensteinstrasse 39. 1090 Wien lacademievienna@yahoo.com • Tel: 0676.91.49.396
DANCE FLASH 2015
Sommertanz Workshops - www.danceflash.cc
Ballett und Modern
St.Pölten /Austria
International anerkannte Dozenten werden die Kurse leiten und die künstlerischen Aspekte beobachten sowie auch jeden Einzelnen für die Zukunft seiner tänzerischen Laufbahn bestens und professionell beraten. Der ehemalige Tänzer des Wiener Staatsopernballetts und Künstlerische Leiter des Europaballetts St. Pölten, Michael Fichtenbaum, und Rainer Krenstetter, Erster Solotänzer des Miami City Ballet, sowie weitere international bekannten Dozenten werden die Nachwuchstänzer bestens betreuen.
Die meisten Teilnehmer dürfen am 11. Juli 2015 beim INT. BALLETTMEETING gelernte Variationen und Choreographien öffentlich präsentieren. Dabei werden spezielle Delegierte von internationalen Theatern besondere Talente beobachten und entdecken.
HOTELANFRAGEN: Bei Anmeldung werden Ihnen günstige Hotels und Pensionen in St. Pölten angeboten.
Kursgebühren: € 300,- bis € 350,-
INTERNATIONALES BALLETTMEETING (GALA) 11. Juli 2015 im Theater des Balletts
Leitung: Michael Fichtenbaum Assistenz und Management: Anastasia Irmiyaeva
Hauptdozenten: Rainer Krenstetter (Miami City Ballet), Karina Sarkissova (Staatsoper Budapest), Gregor Hatala (Wiener Staatsballett), Natalie Krekou (Nikosia), Anastasia Egorova (New York), Kristina Chantal (Moskau), Julia Bijolenko (Donezk), Marina Zimmermann Europaballett), Tiago Mendes (Brasilien) sowie weitere internationale Trainer und Choreographen Probenleiter u. choreographische Assistenz: Sabine Horn, Marina Zimmermann, Vaquil Usmanov
Fächer: Klassisches Ballett, Modern Dance, Pas de Deux, Choreographie, Wiener Ballettwalzer Gruppe A – Profis und Fortgeschrittene ab 14 Gruppe B – Amateure ab 14 Gruppe C – Amateure ab 10
Infos und Anmeldung: Anastasia Irmiyaeva (Management) unter info@ballett.cc, www.ballett.cc Tel. +43 (0) 2742/230000 Fax DW20 Europaballett St. Pölten Theater des Balletts Oriongasse 4, 3100 St. Pölten
WOLFGANG MAYER
Auf der hauseigenen Bühne im Theatersaal mit einer Größe von 10 x 8 Metern ist auch eine öffentliche Vorstellung geplant. Die Workshopteilnehmer können dabei auch ihre Variationen u. Choreographien präsentieren.
WORKSHOPS 4. - 11. Juli 2015
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Der Sommerworkshop des EUROPABALLETT ST. PÖLTEN findet in den Räumen des Theaters des Balletts, Oriongasse 4, statt. In den Workshops werden nicht nur Trainingseinheiten angeboten, sondern die jungen Tänzer werden auch choreographische Variationen erarbeiten.
dancer’seducation
Traumberuf Ballerina Dream career ballerina
TÄGLICHES HARTES TRAINING IN VIER BALLETTSÄLEN GARANTIERT QUALITÄT. SHIDA MUBARIAKOVA - EINE DER HOCHQUALIFIZIERTEN PÄDAGOGINNEN - KOMMT AUS MOSKAU. DAILY, TOUGH TRAINING IN FOUR DIFFERENT BALLET STUDIOS GUARANTEES QUALITY. SHIDA MUBARIAKOVA – ONE OF THE HIGHLY QUALIFIED TEACHERS - COMES FROM MOSCOW.
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in Schulmodell für Leistungssportler/Künstler ermöglicht angehenden TänzerInnen ab 14 Jahren eine professionelle Berufsausbildung am St. Pöltner Ballettkonservatorium.
Das Land NÖ und die Landeshauptstadt fördern dieses ehrgeizige Projekt, das bereits höchst erfolgreich seit zehn Jahren funktioniert. Michael Fichtenbaum, Leiter des Ballettkonservatoriums, arbeitet mit hochqualifizierten Pädagogen zusammen. Die Bildung einer eigenen Compagnie war und ist das Herzstück in St. Pölten. „Ohne künstlerische Entfaltung ist jedes Training sinnlos“ meint Michael Fichtenbaum. „Zwei bis drei Vorstellungen pro Jahr für werdende Profis sind absolut wertlos. Stellen Sie sich vor, eine Fußballakademie hätte nicht mindestens einmal pro Woche ein Match. Das wäre katastrophal“. Die Compagnie EUROPABALLETT besteht aus Profis und SemiProfessionals sowie Absolventen des Konservatoriums. Das Europaballett ist ganzjährig auf der ganzen Welt mit Walzerprogrammen, klassischen Produktionen aber auch mit vie60
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len modernen Choreographien bei diversen Galas präsent. Viele Absolventen machen im angeschlossenen Bundesrealgymnasium und der Handelsakademie für Leistungssportler im St. Pöltner Sportleistungsszentrum (SLZ) ihr Schulstudium bis zum Alter von 19 Jahren weiter. Dieses Zentrum arbeitet schon seit 1997 mit dem Ballettkonservatorium zusammen. Die junge Absolventin Magdalena aus Tirol (17) meint dazu: „Man muss Ballett wirklich lieben und bereit sein, dafür hart zu arbeiten“. Die Rahmenbedingungen dafür sind in St. Pölten mit der Schulkooperation von Konservatorium und Sportleistungszentrum gegeben.
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school type for athletes/artists allows future dancers (starting at the age of 14) to receive a professional education at the Ballettkonservatorium St. Pölten.
Lower Austria and its capital support this ambitious project, which is already operating successfully since ten years. Michael
educationdancer’s
Fichtenbaum, director of the Ballettkonservatorium, works together with highly qualified teachers. The founding of an own company was and is the centerpiece in St. Pölten. „Without artistic development, any training is nonsense”, says Michael Fichtenbaum. „Two to three performances a year for future professionals is inappreciable. Just imagine, a football academy would not play more than one game a week. This would be a catastrophe.” Professionals and semi-professionals, as well as graduates from the conservatory are members of the company EUROPABALLETT. The Europaballett is present at different galas the whole year round with waltz-programs, classical productions, but also with many contemporary choreographies. Many graduates continue receiving their education at the connected Bundesrealgymnasium and at the Handelsakademie für Leistungssportler in the St. Pöltner Sportleistungsszentrum (SLZ) until the age of 19. This Sportleistungsszentrum has been working with the Ballettkonservatorium since 1997 already. TIAGO MENDES, CARINA VIELER
Interessierte schreiben an/Interested parties write to: info@europaballett.at, www.europaballett.at A-3100 St. Pölten, Oriongasse 4
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WOLFGANG MAYER
The young graduate Magdalena from Tyrol (17) shares her opinion: „One has to really love the ballet and be ready to work hard for it.“ The conditions for it are given by the school cooperation of the conservatory and the Sportleistungszentrum in St. Pölten.
MAGDALENA NESTLER, DARIA OSOKINA
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dancer’s business circle Der/The dancer’s business circle verbindet Kunst und Wirtschaft/brings together art and business
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Die Mitglieder des dancer’s business circle zeichnet in hohem Maße ihr Verständnis für diese Strategie aus. Sie zeigen ihre Verbundenheit zur Kunstform Tanz in allen ihren Facetten sowie zum einzigen österreichischen Tanz-, Kultur- und Lifestylemagazin dancer’s und erhalten gleichzeitig ein interessantes Package an Gegenleistungen: wie beispielsweise die Teilnahme an exklusiven Events des dancer’s business circle mit der Möglichkeit, in angenehmem Ambiente neue geschäftliche Kontakte zu knüpfen und ihr eigenes Unternehmen vorzustellen, wobei sich die Themen nicht nur auf Tanz beziehen, sondern im Sinne eines Crossover ebenso andere Kunstsparten, aber auch wirtschaftliche, wissenschaftliche oder rechtliche Belange in exquisiten Veranstaltungen präsentieren.
The members of the dancer’s business circle all have in common the fact that they fully subscribe to this strategy. They make clear their ties to dance as an art form in all its many facets, as well as to dancer’s, the only dance, cultural and lifestyle magazine for Austria; and receive an attractive package of services in return, such as participation at exclusive dancer’s business circle events, with the opportunity to forge new business contacts and present their own company to others in a pleasant ambience. The topics discussed do not only relate to dance, but in the sense of a crossover also to other art forms, as well as to business, scientific or legal matters, which are presented and discussed in professionallystaged meetings and events.
Ein ganz besonderes Ziel des dancer’s business circle ist es, Nachwuchsförderungsprojekte des Ballettclub Wiener Staatsoper & Volksoper zu unterstützen.
A particular aim of the dancer’s business circle is to support the young talent projects of the Ballet Club Vienna State Opera & Volksoper.
Bei Interesse an einer Mitgliedschaft informieren wir Sie gerne. Bitte wenden Sie sich an Ingeborg Tichy-Luger: Tel. 0699 10026534 oder tichy-luger@dancers-magazine.at
If you are interested in becoming a member, we shall be happy to provide you with more details. Please contact Ingeborg TichyLuger: Tel. 0699 10026534 or tichy-luger@dancers-magazine.at
MITGLIEDER DES dancer’s business circle SOWIE PATEN & FÖRDERER DES BALLETTCLUBS:
S.E. MOHAMMED AL SALLOUM m CLUB DIPLOMATIE UND WIRTSCHAFT m WALTRAUTE EISLER m FRANZÖSISCHE BOTSCHAFT IN ÖSTERREICH
m HARLEQUIN FLOORS m HYPO LANDESBANK VORARLBERG m
ITALIENISCHE BOTSCHAFT IN ÖSTERREICH m MAG. RENATE UND
MAG. PETER KUBIS m WIESENTHAL HANDEL UND SERVICE GMBH m DR. GERHARD MÜLLER m AKI NUREDINI m MARION REISNER m
DR. STEFAN SCHENK m LEO STOPFER m WEINGUT HERBERT STOPFER m TIPP 3 m UNGARISCHE BOTSCHAFT IN ÖSTERREICH m CAFÉ - RESTAURANT WEIMAR m S.E. DR. GREGOR WOSCHNAGG
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he dancer’s business circle brings together art and business. Using art in a targeted and creative way to act as a motor for changes in the world of business has created a large number of fields of application in which art can add lasting value and improve business communications.
GRAFIK/GRAPHIC DESIGN
er dancer’s business circle verbindet Kunst und Wirtschaft. Kunst gezielt und kreativ als Motor für wirtschaftliche Veränderungen einzusetzen hat eine Vielzahl von Anwendungsfeldern kreiert, in denen Kunst einen nachhaltigen Wertbeitrag leisten und die Unternehmenskommunikation verbessern kann.
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1010 Wien | Nibelungengasse 5 Tel. +43 (0) 1 587 37 10 schillerplatz@johnharris.at
1050 Wien | Strobachgasse 7-9 Tel. +43 (0) 1 544 12 12 margaretenplatz@johnharris.at
1220 Wien | Donau-City-Str. 7 (2. Stock) Tel. +43 (0) 1 263 1 263 dctower@johnharris.at
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Italian joie de vivre in ¾ time Italian joie de vivre in ¾ time
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58. Ball der Wiener Kaffeesieder 58th Vienna Coffeehouse Owners’ Ball Highlight der Ballsaison unter dem Motto ”Eine Nacht in Venedig“ Highlight of the ball season with the motto ”One Night in Venice”
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Ein Video zur Einstimmung sowie Karten für dieses einzigartige Ballereignis gibt es unter www.kaffeesiederball.at
At the 2015 ball, which is to be themed „One Night in Venice“, the dancing public can expect to experience musical performances of the very highest standards and a vast array of surprises in a night full of Italian joie de vivre.
GERHARD FALLY, CHRISTIAN HUSAR,
KommR Maximilian K. Platzer, Ballvater des Wiener Kaffeesiederballs und Obmann des Klubs der Wiener Kaffeesieder, verspricht eine unvergessliche und amüsante Ballnacht: „Hochkarätige Musikerinnen und Musiker werden mit ¾-Takt und italienischen Klängen die Gäste begeistern und durch eine schwungvolle, fröhliche Ballnacht begleiten.“
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t is widely viewed as one oft the loveliest events to grace the Vienna ball season - the Ball of Viennese Coffehouse Owners. On February 6, 2015, around 6.000 guests will experience a lively, entertaining and without a doubt unique Viennese ball evening with style, elegance and glamour in the breathtaking ambience of the Hofburg Vienna & Redoutensäle & Dachfoyer.
HELMUT PROCHART
KOMMR MAXIMILIAN K. PLATZER
Unter dem diesjährigen Ball-Motto „Eine Nacht in Venedig“ erwarten das tanzfreudige Publi-
kum musikalische Darbietungen auf höchstem Niveau und jede Menge Überraschendes in einer Nacht voll italienischer Lebensfreude.
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r gilt als wohl einer der schönsten Bälle der Wiener Ballsaison: der Ball der Wiener Kaffeesieder. Rund 6.000 Gäste werden am 6. Februar 2015 im atemberaubenden Ambiente der Hofburg Vienna & Redoutensälen & Dachfoyer einen beschwingten, unterhaltsamen und sicherlich wieder einzigartigen Wiener Ballabend mit Stil, Eleganz und Glamour erleben.
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Maximilian K. Platzer, Chairman of the Club of Viennese Coffeehouse Owners, promises an unforgettable and enjoyable ball night: „High-quality musicians will inspire guests with ¾ time and Italien sounds, as they accompany them trough a lively and truly joyful ball night“.
58. Ball der Wiener Kaffeesieder 58th Vienna Coffeehouse Owners’ Ball Motto: Eine Nacht in Venedig Motto: One Night in Venice Freitag/Friday, 6. Februar/February 2014 Hofburg Vienna & Redoutensäle & Dachfoyer/Rooftop Foyer
Eröffnung, Mitternachtseinlage und Musical-Highlights/Opening ceremony, midnight show and musical highlights: Peppino di Capri, Wiener Stars aus Oper und Ballett
Details and a video of the last ball to set the mood can be found at www.kaffeesiederball.at
Musik/Music: Wiener Opernballorchester, Divertimento Viennese, Bernd Fröhlich Orchester mit Tini Kainrath, The Coffee
Karten/Tickets: www.kaffeesiederball.at oder im Ballbüro/or at the ball office
Club Band, 4 for Jazz & Carole Alston, The Bad Powells, Blue Danube Orchester
Weimar Das CAFÉ - RESTAURANT
Das DELI
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as Café - Restaurant Weimar bietet zu jeder Tageszeit Wiener Kaffeehaus-Tradition. . Frühmorgens erstklassiges Frühstück, mittags klassische Küche, nachmittags Kaffeespezialitäten und ausgezeichnete Torten, sowie abends feine österreichische Weine sowie Klassiker der Wiener und internationalen Küche.
CAFÉ - RESTAURANT WEIMAR
Unverzichtbar im ”Weimar": das typische Glas Wasser zum Kaffee, aktuelle Tageszeitungen und neueste Journale, sowie täglich ab 19.30 Uhr Live-Klaviermusik und freundliche, schnelle Bedienung. Lassen Sie einen schönen Abend im Café - Restaurant Weimar bei einem Glas Wein ausklingen - das ”Weimar” liegt nur 99 Schritte stadteinwärts von der Volksoper Wien entfernt. Im gleichen Haus befindet sich Weimar’s DELI, wo Sie immer kleine Köstlichkeiten und Mitbringsel finden können.
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Öffnungszeiten: Mo - Sa 7.30 Uhr - 24.00 U hr / So + Feiert. 9.00 Uhr - 24.00 Uhr Café - Restaurant Weimar Währinger Straße 68, 1090 Wien, www.cafeweimar.at 1/2015
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FOTO/PHOTO JÜRGEN HAMMERSCHMID
BODYPAINTING & AIR BRUSH PAINTING BIRGIT MÖRTL
MODEL INGRID STIEGELBAUER, MAKE UP & HAIR PETER SCHINDLER/PERFECTPROPS
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GOLD - Ver Sacrum I Santa Primavera I Sacre du Printemps Life Ball 2015
”Ausbrechen aus alten Bahnen und die eigene Individualität und Selbstbestimmtheit vorantreiben, dies ist der Kerngedanke der Wiener Secessionisten. Die Werte der Avantgardebewegung bilden somit eine wunderbare Metapher zum Life Ball, welcher seit seinem Bestehen sowohl für den aktiven Schritt zur Gesundheit, als auch
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n the 16th of May, 2015 Life Ball turns into gold and will once again draw attention to the medical and social consequences of HIV/AIDS in order to raise vital funds for the projects supported by the organization AIDS LIFE. These years source of inspiration are the Viennese Secessionists - above all Gustav Klimt.
To awaken a spirit of optimism, liveliness and activity in every single person - that is the goal of the 23rd Life Ball, which makes reference to Vienna at the turn of the last century in order to highlight the strongwilled and creative types of that time who revolutionized society with their purposefulness and perpetually new joy of life. The ancient Roman spring festival “Ver Sacrum”, which serves as an inspiration to creative people of all genres and is expressed in equal measure both in Gustav Klimt ’s golden paintings and in Igor Stravinsky’s ”Sacre du Printemps”, forms, in the sense of an elemental new beginning, the conceptual framework for a broadly woven world of inspiration. Protagonists and figures as they were painted and
embodied by the Viennese Secessionists can be encountered again at the Life Ball 2015 with a shared aspiration for change, renewal and improvement as they dive into a rousing festival that celebrates life. “Breaking out of old ways and advancing one’s own individuality and self-determination; this was the core idea of the Viennese Secessionists. The values of the avant-garde movement thus form a wonderful metaphor for the Life Ball, which has fought from its inception both for active steps towards health and for a conscious confrontation with and the overcoming of social barriers, taboos and stigmas,” as Gery Keszler explains the choice of theme. Accordingly, the element of Gold, both a decorative color and a non-color, will play a central role in the creative implementation of the topic in the Style Bible and festivities organized around the Life Ball as a surface on which to project dreams and desires for abundance, freedom and truly “paradise-like” conditions. 1/2015
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SCHILD/SHIELD BIRGIT MÖRTL
Das aus dem antiken Rom stammende Frühlingsfest ”Ver Sacrum“, welches Kreativen aller Genres als Inspiration diente und gleichermaßen in Gustav Klimts goldenen Gemälden, wie auch in Igor Strawinskys ”Sacre du Printemps“ Ausdruck findet, bildet im Sinne des elementaren Neubeginns den konzeptuellen Rahmen einer breitgewebten Inspirationswelt. Akteure und Figuren, wie sie die Wiener Secessionisten malten und verkörperten, finden sich im gemeinsamen Streben nach Veränderung, Erneuerung und Verbesserung am Life Ball 2015 wieder, um in ein rauschendes Fest für das Leben einzutauchen.
Das Element Gold, ebenso Schmuckfarbe wie Nichtfarbe, als Projektionsfläche von Träumen und Begehren von Überfluss, Freiheit und wahrhaft “paradiesischen” Zuständen, wird in der kreativen Umsetzung des Themas in der Style Bible und rund um den Life Ball eine zentrale Rolle spielen.
FOTO/PHOTO INGE PRADER
Aufbruchsstimmung, Lebendigkeit und Aktivität in jedem Einzelnen wecken – das setzt sich der 23. Life Ball zum Ziel und greift zurück auf das Wien um 1900, um jene Willensstarke und Schaffenslustige hervorzuheben, die mit Zielbewusstheit und immer neuer Freude am Leben die Gesellschaft revolutionierten.
für die bewusste Auseinandersetzung und Überwindung sozialer Grenzen, Tabus und Stigmen kämpft“, so Life Ball Organisator Gery Keszler.
MODEL BEATE BARTON/WIENER MODELS, MAKE UP & HAIR PETER SCHINDLER/PERFECTPROPS
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m 16. Mai 2015 wird der 23. Life Ball das Wiener Rathaus vergolden, um einmal mehr die Aufmerksamkeit auf die medizinischen und sozialen Folgen von HIV/AIDS zu lenken und möglichst hohe Einnahmen für nationale wie internationale Hilfsprojekte zu lukrieren. Als Inspirationsquelle diente diesmal der Wiener Secessionismus - allen voran Gustav Klimt.
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Fête Impériale 2015 Ein Sommernachtstraum wird wahr ... A summer night dream comes true ...
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ie Spanische Hofreitschule trägt große Verantwortung für eines der wichtigsten heimischen Kulturgüter: die traditionsgemäße Zucht der ältesten Kulturpferderasse Europas, der Lipizzaner. Ein imperiales Fest, ganz im Zeichen der weißen Hengste und der großen Tradition der Spanischen Hofreitschule hilft deren finanzielle Basis zu sichern. Denn nicht nur Begeisterung und Knowhow garantieren den Fortbestand des ”Weißen Balletts“. Der Reinerlös der Fête Impériale kommt dem Erhalt und der Zucht dieser ältesten Kulturpferderasse Europas zugute. ”Unsere Vision ist es, die Zeit von damals für eine Nacht wieder auferstehen zu lassen und allen Wienerinnen und Wienern, aber auch Gästen aus dem In- und Ausland, die Hofreitschule für einen unvergesslichen Abend zu öffnen. So trifft am Freitag, 26. Juni 2015, wieder Tradition auf Moderne. Schon Louis-Napoleon III. wusste um die Bedeutung rauschender Sommerfeste - das ist historisch belegt. Unsere Fête Impériale wird in Form eines imperialen, präch68
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tigen und farbenfrohen Sommerballes zum fünften Mal zelebriert.“ Generaldirektorin Dkfm. Elisabeth Gürtler Gelebte Tradition, bei der die Werte der Vergangenheit mit der Leidenschaft der Gegenwart verschmelzen Die Spanische Hofreitschule Wien, eines der bedeutendsten Kulturgüter Österreichs, ist weltweit nicht nur die älteste, sie ist auch die einzige Reitinstitution, an der seit über 430 Jahren die Hohe Schule der klassischen Reitkunst in reinster Form gepflegt und praktiziert wird. Das Spanische in ihrem Namen leitet die Hofreitschule von der auf der iberischen Halbinsel heimischen Pferderasse ab, die im 16. Jahrhundert als besonders edel, feurig und gelehrig galt und sich für die klassische Reitkunst besonders eignete. Die Lipizzanerhengste, die heute an der Hofreitschule mit ihren Vorführungen Pferdefreunde aus aller Welt verzaubern, sind die Nachkommen dieser einstigen stolzen, spanischen Pferderasse, einer Kreuzung von spanischen, arabischen und Berber Pferden.
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Kaiser Karl VI. ließ in den Jahren 1729 bis 1735 die herrliche Winterreitschule in der Wiener Hofburg von Josef Emanuel Fischer von Erlach erbauen. Das Reiterporträt des Monarchen ziert die prachtvolle Barockhalle, in der die Bereiter der Spanischen Hofreitschule ihre Lipizzanerhengste ausbilden und in Vorführungen einem internationalen Publikum präsentieren.
Lipizzaner stallions are the descendants of this proud Spanish breed, a cross between Spanish, Arabian and Berber horses, and they delight horse lovers from all over the world with their performances.
Anfang 2001 wurden die Spanische Hofreitschule und das Bundesgestüt Piber aus der Bundesverwaltung ausgegliedert und rechtlich verselbständigt, wobei die Gesellschaft nach wie vor zur Gänze im Eigentum des Bundes steht. Beide Institutionen wurden in einer Gesellschaft öffentlichen Rechts zusammengeführt und durch ein eigenes Spanische Hofreitschule-Gesetz beauftragt, bestimmte im öffentlichen Interesse gelegene Aufgaben zu erfüllen. Dazu zählen vor allem die Fortführung der traditionsgemäßen Zucht der Lipizzaner, die Aufzucht und Bereitstellung der besten Hengste für die Spanische Hofreitschule, sowie die Ausübung und Bewahrung der Hohen Schule der klassischen Reitkunst.
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he Spanish Riding School has been the stronghold of Classical Horsemanship since 1572. However, it has not only been a spectacular location for dressage, it has also served as a gorgeous backdrop for numerous court festivities, masked balls and Maria Theresia’s popular Ladies Carousels, making the Winter Riding School both Vienna’s oldest and the world’s most beautiful ballroom.
In 1729 Emperor Charles VI commissioned the architect Josef Emanuel Fischer von Erlach to build the magnificent Winter Riding School in the Hofburg Palace; it was completed in 1735. A portrait of the monarch graces the splendid baroque hall in which the riders of the Spanish Riding School train their Lipizzaner stallions and show off their skills to an international audience during the public performances.
The Fête Impériale, an event combining tradition with modernism, was brought to life three years ago as a “Charity for four hooves” in an effort to safeguard the future of the world famous Lipizzaners. The net proceeds of the ball directly benefit the scientific research necessary to preserve and protect Europe’s oldest and sadly also endangered cultural horse breed. Just as in imperial times our guests arrive in horse-drawn carriages, sip an aperitif under St. Michael’s Cupola and enjoy themselves until the small hours of the morning strolling, chatting, eating, drinking and dancing. The 6th Fête Impériale takes place on Friday, June 26th, 2015 and revolves around the theme red, white and red - Austria!
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WWW.WIEN.INFO, WOLFGANG MAYER,
The School takes the “Spanish” part of its name from the horses which originated from the Iberian Peninsula during the 16th century and which were considered especially noble, spirited and willing and suited for the art of classical horsemanship. Today’s
At the beginning of 2001 the Spanish Riding School in Vienna and the Federal Stud Piber in Styria were separated from the federal administration and made legally independent whereby the establishment is still wholly owned by the Austrian Federation. The two entities were merged into one legal company and a special Spanish Riding School Act charged the establishment with fulfilling certain duties for the public benefit. These include above all the continuation of the traditional breeding of Lipizzaners, the rearing and provision of prime stallions for the Spanish Riding School and the pursuance and preservation of the High School of Classical Horsemanship.
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Living tradition, the values of the past blending with the passion of the present The Spanish Riding School, a significant part of Austria’s cultural heritage, is not only the oldest riding academy in the world, it is also the only one where the High School of Classical Horsemanship has been cherished and maintained for over 430 years.
WWW.LEADERSNET.AT
"The baroque Winter Riding School, the Renaissance courtyard of the Stallburg, the Summer Riding School, the two town squares Michaelerplatz and Josefsplatz and the Reitschulgasse linking them: everything is turned into a breath taking ball terrain. This year, famous and prominent Austrians are our guests of honour." Chief Executive Officer Elisabeth Gürtler
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y l l e K & y d n A
Andy und Kelly Kainz, die vierfachen Dancing Stars Sieger, mehrfachen österreichischen Staatsmeister und Britischen Meister schreiben für unsere Leser regelmäßig eine Kolumne.
Warum sollten Wie man Kinder sich Spaß und unterrichtet Gleich-Richtig-Lernen How to teach kids ausschließen?
Vor ein paar Tagen hörte ich im Radio, dass man aufgrund des großen Einflusses der Smartphones und der Omnipräsenz der sozialen Medien nicht mehr dazu in der Lage sei, normal mit Kindern zu kommunizieren. Es fällt auf, dass diese Faktoren definitiv die Konzentration und Merkfähigkeit beeinflussen. Während zu unserer Zeit Pubertät wohl das Gefäh rlichste für die Tanzkarriere eines jungen Paares war, kämpfen wir heute auch damit, dass alles schnell erreicht werden muss. Wie dem auch sei, Tanzsport ist keine Talentshow, wo Erfolg durch Abkürzungen 70
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Schlussendlich können viele Faktoren im Tanzsport über eine erfolgreiche Karriere entscheiden - manche behaupten sogar: Zur richtigen Zeit, am richtigen Ort zu sein. Am Ende kommt es darauf an, wie sehr jeder Einzelne es schaffen will. Ein Trainer kann einem sehr viel beibringen - den nötigen Biss muss man selbst haben!
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s a trainer and successful ex competitor you very often find yourself reflecting on your own career when you teach your kids. You think back how it all started, how you worked hard, all the sacrifices you made to reach a certain goal. Kelly and I had two very different upbringings when it comes to our paths. She started from very young getting her first boy partner when she was seven years old. Parents are absolutely essential at that stage as they apart from paying all the money they have to do all the driving around - be it for training sessions or weekend competitions. During adolescents it was not easy but luckily in her step dad she also had a brilliant mentor who kept her moving forward. I did not start until I was 16. At that age Kelly was already a top competitor on the world stage. However there are some advantages too. At that age mummy and daddy don’t have to run you everywhere anymore. You are much more your own person and are more likely to make your own decisions. But what we had in common was that we worked relentlessly to improve.
ANDY & KELLY
Was den Beginn unserer Tanzkarrieren betrifft, könnten unsere Anfänge nicht unterschiedlicher gewesen sein. Kelly bekam sehr jung ihren ersten männlichen Partner, damals war sie sieben Jahre alt. Eltern sind zu diesem Zeitpunkt sehr wichtig, denn abgesehen davon, dass sie alle Kosten tragen, müssen sie vor allem den Transport übernehmen - sei es zu Trainingsstunden oder Wettbewerben am Wochenende. In der Pubertät war es nicht einfach, doch glücklicherweise wurde ihr Stiefvater ebenfalls zu einem brillanten Mentor, der sie konstant vorantrieb. Im Gegensatz dazu habe ich erst mit 16 Jahren begonnen. Zu diesem Zeitpunkt war Kelly bereits eine der weltbesten Turniertänzerinnen ihrer Altersklasse. Es gab jedoch auch positive Aspekte daran: In diesem Alter müssen Mama und Papa einen nicht überall hinbringen. Man ist viel selbstständiger und kann seine eigenen Entscheidungen treffen. Was wir trotzdem gemeinsam hatten war, dass wir beide unerschöpflich daran arbeiteten, um uns zu verbessern.
erreicht werden kann. Die Zeiten haben sich geändert, aber man muss trotzdem durch hartes Training seine tänzerischen Fähigkeiten erarbeiten, und wie bei jeder anderen Sportart erfordert dies viel Zeit und Mühe.
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ls Trainer und ehemaliger Tanzsportler denkt man oft über die eigene Karriere nach, wenn man seine Kinder unterrichtet. Man denkt an den Beginn zurück, wie hart man gearbeitet hat, und an alle Opfer, die man bringen musste, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen.
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Just a few days ago I heard on the radio that due to the influence of smart phones and the shear constant presence of social media you don’t seem to be able to talk to kids properly anymore. Those factors definitely show when it comes to their concentration and retention span. While in our time puberty might have been the most dangerous factor in a young couples dance career - today we struggle with the attitude that everything has to be gained quickly. However dancesport is not a talent show where you can fast track everything. Times have changed but you must still learn
your skill and like in any other sport that takes time and a lot of effort. At the end of the day there might be many factors that decide over a successful career in dancesport - some even say: Being at the right time at the right place. However at the end it always comes down to how much the individual wants it. A trainer can teach you an awful lot but can’t give you a heart!
EVENTKALENDER VON ANDY & KELLY Andy & Kelly - ”School of Dance“ in St. Veit/Glan Alle Infos und Termine zu unseren Kursen finden Sie unter www.andyandkelly.com Tanzworkshops in Hotels (mit oder ohne Übernachtung): 27.02. - 01.03. Fortgeschrittenen-Workshop im Hotel Stift St. Georgen/Längsee 23. & 24.05. 26. - 28.06.
06. - 09.08.
Sporthotel Royer (Schladming)
26.09. - 03.10. Bretanide Sport & Wellness Resort, Brac (Kroatien) | für Fortgeschrittene
Kärntner Tonz-Kurs für Fortgeschrittene (Discofox, Walzer & Polka) in St. Veit/Glan
08. - 11.10.
Hotel Miramar (Opatija/Kroatien)
Fortgeschrittenen-Workshop
23. - 25.10.
Falkensteiner Hotel & Spa Bleibergerhof (Bad Bleiberg)
im Hotel Stift St. Georgen/Längsee
30.10. - 01.11
Werzer’s Hotels am Wörthersee (Pörtschach)
Events:
Tanzurlaube:
21.06.
”School of Dance” Abschluss-Gala
21. - 25.01.
Dolomitengolf Hotel & Spa (Lavant)
13. - 15.03.
Falkensteiner Hotel & Spa Bleibergerhof (Bad Bleiberg)
10. - 12.04.
Werzer´s Hotels am Wörthersee (Pörtschach)
23. - 26.04.
Hotel Miramar (Opatija/Kroatien)
01. - 03.05.
Falkensteiner Hotel & Spa Bleibergerhof (Bad Bleiberg)
04. - 07.06.
Sporthotel Royer (Schladming)
10. - 12.07.
Hotel Legenstein (Bairisch Kölldorf)
Mehr Infos zu den angeführten Terminen und zusätzliche brandaktuelle
24. - 26.07.
Kärntner Tonz-Kurs (Discofox, Walzer & Polka):
Neuigkeiten finden Sie auf der Website www.andyandkelly.com und auf
Falkensteiner Hotel (Bad Bleiberg)
unserer Facebook-Page www.facebook.com/andyundkelly
im Casino Velden 27.06.
Sommerball im Stift St. Georgen/Längsee
07.07.
Back2School-End-Event im Casino Velden
mit Live-Orchester
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VIZEWELTMEISTER STANDARD KATHRIN MENZINGER UND VADIM GARBUZOV
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Neue und fortgesetzte/New and continued
Spitzenleistungen im Tanzsport top achievements in dance sport TEXT/TEXT FOTOS/PHOTOS
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ar schon das erste Halbjahr 2014 von tollen internationalen Leistungen österreichischer Tanzsportler gekennzeichnet, so konnten diese im zweiten Halbjahr sogar noch getoppt werden.
Das aus den TV-Serie ”Dancing Stars” bekannte Tanzpaar Kathrin Menzinger und Vadim Garbuzov wurde in der Disziplin Show Dance Latein Europameister. Wenige Wochen zuvor erreichten sie bei der Weltmeisterschaft in dieser Disziplin den zweiten Platz. Auch in der Disziplin Show Dance Standard sind sie sehr erfolgreich. Sie konnten sich sowohl in der Europameisterschaft als auch in der Weltmeisterschaft jeweils den zweiten Platz ertanzen. Damit haben Sie in dieser tanzsportlich sehr freien Disziplin sowohl in der Kategorie Standard als auch in der Kategorie Latein die besten Ergebnisse für Österreich seit deren Einführung erlangt. In den klassischen Standardtänzen konnte sich das erst seit 2011 für Österreich startende Paar Vasily Kirin und Ekaterina Prozorova weiter stark verbessern. Sie siegten beim Europacup am 22. November 2014 in Portugal und hatten wenige Wochen zuvor beim Weltcup den dritten Platz belegt. Sie liegen nun in der Weltrangliste an 15. Stelle und schließen damit an die Leistungen Österreichischer Standardpaare aus Vorjahren an. Am 15. November fand im Multiversum in Schwechat im Rahmen der Austrian Open Championships die Weltmeisterschaft in den Standardtänzen statt, wo die beiden den 12. Platz erreichten. Den Weltmeistertitel holte mit sich klarer Wertung das Paar Simone Segatori und Anette Sudol aus Deutschland. Viele Fachleute sind der Meinung, dass mit diesem Paar die Ära eines klassischen Tanzstils zu Ende gegangen ist, der nunmehr von einem noch dynamischeren Stil ein wenig zu Lasten der Eleganz abgelöst wird. Als Neuerung wurde erstmals in Österreich auch die Meisterschaft in der Alterklasse Senior IV (das ist die Klasse über 60/65 Jahre) in den Standardtänzen ausgetragen. Der Sieg ging an das Paar Irmgard und Josef Broz. (Dazu darf ausnahmsweise in eigener Sache angemerkt werden, dass der Autor dabei den Vizemeistertitel, natürlich gemeinsam mit seiner Frau Renate, belegen konnte). In unseren Nachbarländern Deutschland und Italien ist diese Altersklasse bereits mit sehr vielen Paaren aktiv vertreten, und es fand im April 2014 dazu die erste Weltmeisterschaft in Mallorca mit über 100 teilnehmenden Paaren statt. Sogar für die Altersklasse Senior V wurde bereits in Italien eine nationale Meisterschaft mit über 100 Paaren ausgetragen. Also sportliche Leistungs-Alterslimits dürften in unserem Sport kein Fitnessproblem darstellen.
PETER KIELHAUSER
HELMUT ROLAND, VOLKER HEY
Was die Disziplin Formation Latein betrifft, so konnte die bereits über mehrere Jahre anhaltende Erfolgsbilanz der österreichischen Teams ungebrochen fortgesetzt werden. Das A-Team des HSV Zwölfaxing verbesserte sich in der Weltmeisterschaft am 6. Dezember in Bremen gegenüber dem Vorjahr um eine Position auf den fünften Platz. Das zweite Österreichische Team von Schwarz-Gold Wien belegte den guten siebenten Platz. In zwei internationalen Turnieren, die zeitnah vor bzw. nach dieser Weltmeisterschaft in Österreich stattfanden, erreichte das HSV Zwölfaxing A-Team jeweils den ersten Platz. Letzterer Sieg bedeutete gleichzeitig die Verteidigung des Vorjahreserfolgs in diesem Turnier. Es war dies bereits das 12. Donaupokalturnier/Danube Cup in Serie seit 2003, jeweils ausgerichtet vom HSV Zwölfaxing. Für 2015 sind in Österreich gleich drei Weltmeisterschaften geplant. Am 21. November die Weltmeisterschaft in den Lateintänzen, am 22. November in Show Dance und am 12. Dezember die Weltmeisterschaft Formation Latein. Mit der Durchführung letzterer wurde der HSV Zwölfaxing, wie schon an anderer Stelle berichtet, vom Welttanzsportverband betraut. Dieses Tanzsportturnier ist in Wiener Neustadt in der ARENA NOVA geplant, wo eine ebensolche WM bereits 2008 vom selben Klub durchgeführt worden war. Es ist zu hoffen, dass sich viele diesen ganz besonders attraktiven Tanzsportevent nicht entgehen lassen werden. Alle Infos dazu werden ab Februar 2015 unter www:wm.formationen.at zu finden sein.
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f the first half year of 2014 was marked already by excellent international achievements of Austrian dance sport athletes, these could be topped in the second half-year.
The well known dance couple from the TV series ”Dancing Stars”, Kathrin Menzinger and Vadim Garbuzow, has become European Champion in the discipline Show Dance Latin. Few weeks before, beginning of October, they reached the second place at the World Championship in this discipline. But as well in the discipline Show Dance Ballroom they are very successful. They turned out to finish in both competitions, European Championship and World Championship at the second place. By this they have attained in this quite free dance sport discipline in both categories ballroom as well as in latin the best results for Austria since their introduction. In the classic Ballroom Sport Dances the couple Ekaterina Prozorova and Vasily Kirin, starting for Austria since 2011 could improve further strongly. They won the European Cup on 22nd of November in Portugal and had ended a few weeks before in the World Cup in third place. Being actually at the 15th place in world 1/2015
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ranking, they were able to continue achievements of Austrian Ballroom Couples from years before. At November 15 the World Championship in Ballroom Dances took place at the ”Multiversum” in Schwechat within the scope of Austrian Open Championships, where this couple reached the 12th place. World Champion with clear result became the couple Simone Segatori and Anette Sudol from Germany. Many specialists share the opinion, that with this couple the era of a more classic dancing stile has come to its end, being followed now by a even more dynamic stile, somehow a little at the cost of elegance. Beginning October, for the first time in Austria, a national championship in Senior IV (age class over 60/65 years) in the ballroom dances was held. First Champions were Irmgard and Josef Broz. (In addition may be marked exceptionally in own matter that the author became Vice champion, naturally together with his wife and dance sport partner Renate) In our neighbouring countries Germany and Italy this age class exists already longer with many active couples. In April 2014 the first World Championship was executed in this class in Mallorca with more than 100 couples participating. Even for the next higher class Senior V a National Championship was held in Italy with more than 100 couples attending. As a result we can see that in our sport there are no real age limits for fitness.
A-TEAM HSV ZWÖ L FAXING
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As to the discipline Formation Latin, the persisting results of the Austrian teams from the years before could be prolonged. The A-team of HSV Zwölfaxing could even improve the last year’s result by one position to the fifth place at the World Championship in Bremen. The second Austrian Team from Schwarz-Gold Wien achieved the seventh place. At two international tournaments, timely near before and after the World Championship, the HSV Zwölfaxing A-Team got the first place in both. The latter victory was in same time defending last year’s result. This was the 12th Danube Cup/Donaupokal in a row since 2003, always organised by HSV Zwölfaxing. In the year 2015 there are planned three World Championships in Austria. On November 21 the World Championship in Latin Dances, on November 22 the World Championship Show Dance and on December 12 the World Championship Formation Latin. With the organisation of the last one HSV Zwölfaxing was fixed by the World Dance Sport Federation, as reported as well in other places. This dance sport tournament is planned to be carried out in Wiener Neustadt at the ARENA NOVA, where yet in 2008 such a World Championship was organised by the same club. It is to be hoped that many people will not miss this particularly attractive dancing competition event including side program. All information in addition will be available from February 2015 under www:wm.formationen.at.
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m Al Caminetto – nur eine Minute von der Wiener Staatsoper entfernt – verwöhnt Mario Collot, der Padrone, persönlich seine Gäste mit italienischen Spezialitäten: frische Fische (Branzino, Orata), Frutti di Mare, Linguine al Scampi und dazu knackige Salate. Eine besondere Köstlichkeit und äußerst empfehlenswert sind Marios Miesmuscheln in Tomaten- oder Weißweinsauce sowie die gegrillten Messermuscheln. Natürlich erfreuen den Italienliebhaber immer wieder Pasta in verschiedenen Variationen sowie Pizze frisch aus dem Ofen. Begleitend zu den Speisen werden Weine aus den besten Anbaugebieten Italiens kredenzt, die man im Al Caminetto auch glasweise verkosten kann.
Caminetto speciale FrischeOrata € 9,50
1010 Wien, Krugerstrasse 4 Reservierungen unter Tel. 01 513 97 79
Ristorante
Al Caminetto