PORTAFOLIO 2019-2
DANERY ARANA 20190128
TB2
PROFESORES: MARTÍN FABBRI GARCÍA / OCTAVIO MONTESTRUEQUE BISSO / LUCIA HURTADO AYALA / IVAN YALAN REYES / CLAUDIA SANCHEZ GRADOS
CONTE NIDO
2019-1
ESPACIO Y PERCEPCIÓN
OPERACIONES FORMALES
PRINCIPIOS ORDENADORES
VOLUMETRÍA
TIPOS DE ESPACIOS
RELACIONES ESPACIALES
PARCIAL
SQUISSE BANCA
VISITA A PURUCHUCO
LUZ-ESPACIO DE ADORACIÓN
FINAL
2019-2 ACANTILADO DE LIMA
MEMORIA Y PAISAJE
CUERPO Y MATERIA
CIUDAD Y GEOMETRÍA
CURRICULUM VITAE
INFORMACIÓN DEL CURSO
2019-1
ESPACIO Y PERCEPCIÓN En.Percepción. Establecer una relación directa entre sensaciones y espacio. Para ello se trabaja mediante un proceso de abstracción y representación gráfica y tridimensional diferentes sensaciones que pueden traducirse en una propuesta espacial. La primera fotografía representa el concepto de paz y lo más característico de ella era la suavidad, la calidez, sombras, armonía, frescura, calma, luminosidad y elementos de madera y naturaleza. Se utilizaron estas características para la elaboración de un espacio que mantenga el concepto de paz. El objetivo se logró usando colores suaves que tengan armonía entre sí, el uso de madera, y elementos que hacen alusión a hojas como las de la imagen.
OPERACIONES FORMALES
Explorar las diferentes Operaciones formales aplicables a la transformación y diseño del volumen, como: Estirar, Achicar, Cortar, Desfasar, Intersectar, Destajar, Quebrar y Adosar; como estrategia para definir una composición volumétrica. A partir de 8 cubos de tecnopor, exploré y realice una operación formal en cada uno. Lo que aprendí fue que de un volumen tan simple, como lo es el cubo, se pueden obtener transformaciones y diseños más complejos simplemente haciendo uso de las operaciones formales para definirlos.
PRINCIPIOS ORDENADORES Conocer y aplicar principios ordenadores de composición en el diseño y transformación de volúmenes a fin lograr el equilibrio orden y sentido en una composición. En este ejercicio, apliqué los principios ordenadores a 4 volúmenes de tecnopor, con el fin de obtener composiciones más complejas pero con orden, equilibrio y armonía. Al primero le apliqué pauta y ritmo; al segundo, escala y simetría; al tercero, simetría, proporción y eje; y al cuarto, ritmo, asimetría y jerarquía. Aprendí que existen muchas formas de ordenar las composiciones y que incluso en la asimetría hay un orden.
VOLUMETRÍA
Producir composiciones con diferencias volumétricas aplicando las operaciones formales y los principios ordenadoes aprendidos. Considerar la antropometría y generar jerarquía en los volúmenes. En este ejercicio, realicé 2 composiciones volumétricas a partir de 2 cubos de tecnopor. Emplee operaciones formales y principios para conseguir composiciones más complejas , definidas y equilibradas. Al primer volumen , destajé, incrusté , corté y comprimí; también le aplique asimetría y jerarquía. Al segundo volumen, desfasé, adosé, destajé y corté; también le apliqué asimetría y proporción. Aprendí a definir mejor los volúmenes para que puedan diferenciarse entre sí, obtengan un sentido y que cada una de ellas tenga estabilidad ya sea propia o por el contacto con las demás.
TIPOS DE ESPACIOS
Transformar las composiciones volumétricas en composiciones espaciales, definiendo los elementos necesarios para definir y percibir diferentes tipos de espacios, entendiendo la diferencias y relaciones formales entre volumen y espacio. A partir de las composiciones volumétricas, obtuve composiciones espaciales. Definí los distintos espacios mediante la remoción de masa y la permanencia de planos solamente. Esto me ayudó a que pueda obtener espacios que se diferencien de los volúmenes iniciales por tener áreas que pueden ser recorridas o habitadas.
RELACIONES ESPACIALES
Transformar las composiciones espaciales para conseguir las diferentes formas de relacionar los espacios entre sí, desde la percepción del usuario, así como su reflejo en la composición y volumetría del conjunto. En este ejercicio, partí de las composiciones espaciales anteriores y generé relaciones espaciales entre cada espacio que las integran. Aprendí a diferenciar cada relación espacial mediante la exploración y también profundicé hasta llegar a la conclusión de que no es solo un cuestión teórica, sino también de percepción.
PARCIAL Se elabora una composición volumétrica - espacial con 5 tipos de espacios que cumplan con las siguientes características (1 ingreso, 1 espacio colectivo principal y 3 espacios secundarios), En las imágenes anteriores se puede visualizar lo que fue el proceso de mi proyecto, la exploración en cada etapa y al mismo tiempo la evolución de la complejidad. Trabajé más en la definición de los tipos de espacios, la jerarquización y la definición de las relaciones espaciales mediante la aplicación de las operaciones formales y los principios ordenadores .
PARCIAL
Donde aplicando operaciones formales y principios ordenadores de composición, se apliquen de manera conjunta con la definición espacial y relaciones espaciales requeridas, teniendo como base una grilla tridimensional y requisito indispensable utilizar el principio de jerarquía y relación espacial conexa o interior a otro. Estas imágenes representan la composición final de mi proyecto y la primera es un corte que ayuda visualizar las relaciones entre los espacios. En mi proyecto, hice uso de casi todos los tipos de espacios, definí el espacio jerárquico con la ubicación y material distinto, utilicé las relaciones espaciales conexo, interior a otro y contiguo.
SQUISSE BANCA Conocer los conceptos de ANTROPOMETRIA y ERGONOMIA y aplicarlos en un ejercicio proyectual y creativo. Conocer el material en 1/ 1 , sus dificultades de aplicación y soluciones posibles. En este ejercicio aprendí sobre antropometría y ergonomía para aplicarlo en el diseño y construcción de una banca que permita la relación entre los usuarios y con el exterior. El diseño de la banca consistía en un asiento con espaldar reclinable y un asiento que podía ser modificado por el usuario a su gusto El material que usamos para la construcción fue el cartón. Después de muchas pruebas de materialidad, nos decidimos por tubos de cartón ya que permitían mayor peso y teníamos la oportunidad de reciclar. Para el ensamblado, usamos alambres y lo construimos por capas; también usamos la misma forma de los tubos para que, con el peso, se ensamblen por sí solos.
VISITA A PURUCHUCO
En la visita a Puruchuco profundicé mis conocimientos previos sobre tipos de espacios, tipos de luz y relaciones espaciales. Lo que destacó para mí de aquella ruina son las sensaciones que esta causa. Desde el ancho de los muros, lo angosto de los caminos, hasta lo bajo de los techos y lo pequeño de las puertas, este lugar causa infinidades de sensaciones que son reforzadas con la oscuridad o luz perteneciente a cada espacio .
LUZ - ESPACIO DE ADORACIÓN En este ejercicio apliqué luces difusas y directas, direccioné y controlé la luz para conseguir que generen un remate. En el primer momento, hice una luz directa que rebota en planos e ilumina la caja desde la parte posterior. En el segundo momento, apliqué un color rojizo porque la iluminación de esa cara del cubo coincide con la puesta del sol. Para lo que sería el ultimo momento del dia, decidí iluminar la caja solo por la parte inferior pero remarcando el remate.
FINAL Mi proyecto se ubica en uno de los cerros cerca a “ El Palacio” de Puruchuco. La primera parte del proceso consistió en la organización de cada espacio pedido: ingreso de viajeros, recorrido, espacio de adoración, habitación de chasquis; ingreso de sacerdotisa y una cámara sagrada. El espacio de ingreso de los viajeros es vertical y de gran tamaño para que pueda ser visto desde el Camino Inca. La forma descendente de su tamaño te invita a entrar. Y una luz superior te indica por donde ir. El espacio de recorrido es largo, está compuesto por 2 rampas, 1 descanso y un pasadizo. Creado para generar sensaciones y reflexion como preámbulo para el lugar de adoración, al igual que un efecto sorpresa al llegar a este. Las sensaciones se lograron con el control de las luces y sus distintas dimensiones.
FINAL
El espacio de adoración y culto al dios Wiracocha es principal y colectivo, vertical y de gran tamaño. Tiene un tratamiento de luz especial para que pueda estar parcialmente iluminado y para jerarquizar el remate. Tiene relación con la cámara sagrada y la habitación de los viajeros. La habitación de los chasquis consta de un espacio horizontal en el que pueden entrar 2 personas a más. Tiene relación conexa con el espacio de adoración para que se pueda observar el altar desde esa altura . Y está ubicado en la parte superior ya que su iluminación y relación con el exterior es importante para controlar visualmente el Camino Inca.
FINAL El ingreso de la sacerdotisa conecta el Tambo con el Palacio Real y presenta menor jerarquía que el ingreso de los viajeros. Podría pasar como secreta de no ser por su altura y verticalidad. Tiene un recorrido conformado por 2 escaleras, 1 pasadizo y una rampa que la dirige a la cámara sagrada. La cámara sagrada es un espacio horizontal con mayor jerarquía que la habitación de chasquis y se encuentra interior al espacio de adoración. Su tratamiento de luz es el que le otorga jerarquía cuando es visto desde el ultimo espacio mencionado.
2019-2
MEMORIA Y PAISAJE SE REALIZARON EJERCICIOS BASADOS EN EL LIBRO " COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA" DE ROBERT VENTURI.
EJERCICIO 1 El capítulo encargado para trabajar grupalmente en un esquema fue " La adaptación y las limitaciones del orden: el elemento convencional". Básicamente el capítulo habla sobre una arquitectura que toma lo convencional, lo ya creado, y lo transforma de una manera no convencional para reforzar su significado.
MEMORIA Y PAISAJE EJERCICIO 2
En grupo, realizamos 3 composiciones ( sólido - mixto virtual) en las que se aplicaron algunos conceptos del libro de Venturi tales como contradicción, doble función, y dualidad. Además, tuvimos la oportunidad de expermientar con la materialidad de los elementos.
EJERCICIO 3
Individualmente, realizamos 3 composiciones ( sólido mixto - virtual) donde se puede observar contradicción, ambigüedad, y las diferencias de la relación interior exterior.
MEMORIA Y PAISAJE EJERCICIO 4
Composición vertical y ambigua que da la ilusión de ser estática y plana, pero presenta movimiento y complejidad. Hasta este punto del proceso, aún seguían siendo 3 partes unidas por una columna central, mas no un elemento único.
MEMORIA Y PAISAJE EJERCICIO 5
Además resalta la contradicción en el sostenimiento de la composición sobre varillas de madera.
Composición vertical donde se combina la dureza y la delicadeza;. Su exterior es más ortogonal a diferencia de su interior, que presenta mayor complejidad y formas más orgánicas.
MEMORIA Y PAISAJE EJERCICIO 6
“La arquitectura es forma y substancia -abstracta y concreta-, y su significado procede de sus características internas y de un determinado contexto. Un elemento arquitectónico se percibe como forma y estructura, textura y material. Esas relaciones oscilantes, complejas y contradictorias, son la fuente de la ambigüedad y tensión características de la arquitectura” (Robert Venturi)
Esta composición vertical es la ultima del proceso. Inspirada en la frase anterior que pertenece al capitulo Ambigüedad del libro de Venturi. Una sola pieza que conecta 3 espacios diferentes y complejos. Distintas escalas , entradas de luz y recorridos que enriquecen la composición.
CUERPO Y MATERIA Iniciamos el proceso con la investigaciรณn de cuatro conceptos: MATERIA - ESPACIO - MOVIMIENTO - LUZ.
Posteriormente, realizamos composiciones que con una sola tira formen espacios diferentes en escala.
CUERPO Y MATERIA Continuamos con la idea de formar espacios a partir de una cinta continua pero, en este caso, el uso de la cinta en algunos planos es excesivo.
En la propuesta de la parte inferior, se logra resolver el exceso en un solo plano, se mejora el movimiento de la cinta y a su vez la estabilidad de la composiciĂłn. Sin embargo, aĂşn no hay tanta diversidad espacial.
CUERPO Y MATERIA
En esta composición se mejoró el movimiento y la estabilidad del elemento; sin embargo. el mismo hecho de tener un movimiento más complejo de la cinta y mayor densidad ocasionó la pérdida de algunos espacios diferentes en escala que enriquecian la espacialidad del proyecto.
CUERPO Y MATERIA
Esta composición es la última propuesta de este proyecto. La movilidad, estabilidad y espacialidad se logró de manera uniforme. La movilidad de la cinta infinita permite distintos planos en distintas profundidades. La estabilidad de la composición logra posiciones verticales y horizontales que varían los espacios del elemento. La espacialidad se compone de espacios de distintas alturas y dimensiones.
CIUDAD Y GEOMETRÍA
Comenzamos el tema de ciudad y geometría con el libro de Peter Eisenman, Diez edificios canónicos. En el capítulo 3, habla sobre el Palacio de Congresos de Estrasburgo de Le Corbusier y sus 5 puntos sobre su nueva manera de hacer arquitectura. Estos 5 puntos son los pilotis, la planta libre, la fachada libre, la ventana corrida y el jardín en cubierta.
Analizamos los planos del Palacio de Congresos de Estrasburgo para poder replicar cada planta y la fachada. En cada planta podemos observar como gracias a los pilotis se pueden lograr espacios y flujos libres y no tan ortogonales. AdemĂĄs, por la continuidad de los pilotis, se obtienen las dobles alturas o mitad de altura. TambiĂŠn analizamos los llenos, vacĂos y flujos y lo represntamos en una composiciĂłn.
CIUDAD Y GEOMETRÍA
Inicialmente, la composición se basó en la galería Serpentine Pavilion de 2012 diseñado por Herzog, de Meuron, y Ai Weiwei. Lo escavado en la parte inferior y la estructura en la parte superior crean una tensión entre ambos espacios. Y se genera una contradicción entre lo macizo sobre lo frágil. Para este proyecto, se tomó como parte fundamental el uso de los pilotis.
Además de los pilotis, las plantas tienen una organización libre que se compone de espacios, flujos y vacíos distintos; que gracias a los pilotis como estructura, no estan definidos por la fachada y viceversa. La complejidad espacial se logró gracias a las dobles alturas, triples alturas y las relaciones entre plantas.
CIUDAD Y GEOMETRÍA
Se desarrollo la última propuesta de este proyecto siguiendo la idea de la tensión entre lo que esta bajo tierra y lo superior, y a la vez,la de lo macizo sobre lo fragil, En las fotos inferiores, se puede observar la espacialidad que se encuentra bajo el nivel 0, las paredes que definen los espacios son más anchas y se pueden encontrar espacios horizontales y otros más verticales y asimétricos.
El único modo de entrar a la galería es descendiendo por una rampa hasta el nivel -1.5 y luego se asciende progresivamente a las salas de la galería, las cuales se relacionan conexa-mente gracias a las dobles o triples alturas, hasta llegar a la cafetería, la cual tiene visuales horizontales. En la cubierta se encuentra el mirador y los baños, en este caso, las visuales requieren de la circulación.
INFORMACION DEL CURSO NOMBRE DEL CURSO: Proyecto de Arquitectura ll SECCIÓN: 203 NOMBRE DEL PROFESOR: Martín Fabbri García I. SUMILLA La asignatura tiene como propósito continuar con la enseñanza de los fundamentos básicos del diseño y de la arquitectura, que posteriormente son aplicados por los estudiantes mediante ejercicios de composición en tres dimensiones, en los que introducen conceptos de organización formal, espacial y funcional, y proponen sistemas de estabilidad y estructura. Los alumnos cursan esta asignatura en forma conjunta con los alumnos de Proyecto de Arquitectura I, dentro de un Taller Básico. II. OBJETIVO GENERAL Proponer alternativas de solución a un problema de diseño aplicando los conceptos básicos de composición espacial. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Proponer soluciones alternativas a los problemas de diseño que incorporen el trabajo colectivo y la crítica grupal como estrategia de participación. 2. Explorar el papel de la gravedad, la masa y el vacío en la definición del espacio. 3. Entender mediante la exploración del movimiento y la antropometría en la arquitectura, la influencia de estos en el diseño y cualidad espacial, así como en el lenguaje formal resultante. 4. Aplicar las herramientas básicas de composición espacial, material y funcional en un proyecto de diseño basado en una idea personal y en respuesta a un problema de diseño previo. 5. Sustentar el desarrollo del proceso de diseño y las características del proyecto final.