Revista Tintas - Boceto by Daniel Gonza

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staff Mario Mamani Gonza director Peter Marcos Campos editor general Mijael Lázaro Rojas director de arte Peter Marcos Campos redacción Mijael Lázaro Rojas editor gráfico Mijael Lázaro Rojas productor general Mario Mamani Gonza diseño gráfico Peter Marcos Campos fotografía La opinión expresada en los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos son reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total de cualquier clase de contenido sin la autorización expresada.

Revista Tinta Edición Nº 01/octubre 2015 Teléfono: (01) 5435523 www.tinta.com

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Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo. ALBERT EINSTEIN

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empaques inspiradores usando tipografía

sar buena tipografía es una de las mejores maneras de mejorar cualquier pieza de diseño. Especialmente en el mundo de los empaques de productos, en donde lo más importante es llamar la atención del cliente de la manera más atractiva posible. Así que para complementar nuestro artículo sobre diseño de empaques, hemos decidido traerte algunos de los Mejores y Más Creativos Empaques con Diseños Tipográficos para que te inspires. En un mundo donde nuevos

te, el diseño toma más relevancia que nunca tanto en la parte funcional como en la parte gráfica. Los empaques son una muestra del increíble mundo del diseño de empaques, en este caso utilizando la tipografía para fortalecer un producto. para ver más visita:

http://www.creadictos.com/60creativos-empaques-disenostipograficos-inspiracion/

desde arequipa: una marca que promete

l agua Socosani surge a partir del descubrimiento, hace más de 100 años, de un brote de agua de manantial proveniente del volcán Chachani en el valle de Socosani en Arequipa. Es catalogada como “agua mineral natural” porque es envasada en el lugar de origen a pocos metros de la fuente, preservando todas sus características de pureza, sabor y balance de minerales. Todas estas características hacen del agua Socosani algo realmente especial y único, valorada por muchos. Nuestro objetivo: Destacar la autenticidad y distinción de la marca y equipararla con la percepción de valor que tiene. Lo hicimos a través de una logomarca simple, elegante y estilizada y de una gota que contiene toda la esencia de Socosani: los volcanes de Arequipa, el valle y sus manantiales subterráneos, ejecutada con un estilo inspirado en los tejidos del valle del Colca. El equipo detrás de esta relanzamiento de marca estuvo a cargo de: Jenny Casachagua, Andrea Zorrilla, Luciana Narvaez, Mariale Tord.

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05 de noviembre del 2015 INSTITUTE OF ORIENTAL STUDIES Este diseñador seguro busco utilizar las típicas formas de los edificios orientales con el gran sol naciente detrás. Lo que logro, fue totalmente diferente.

los peores logotipos que no debes repetir Un logotipo es la imagen que representa a tu empresa, organización o a ti mismo. Su función es transmitir un mensaje con los valores de la compañía a la que pertenece. Es la parte más importante de cualquier marca ya que es la principal herramienta que usa el cliente para reconocerla.

MONT-SAT En este caso lo que no se entiende por que una antena satelital bastante excitada.

Muchos prefieren pagar poco por el trabajo de diseño, no es de extrañarse que los logos baratos, hagan lucir a una empresa… barata y no comuniquen lo adecuado. Aquellos diseñadores gráficos que aceptan trabajar por estos precios no saben el daño que le pueden hacer a la imagen de una empresa y a ellos mismos, al crear piezas que ni ellos mismos querrán mostrar en su portafolio, además de la mala reputación que generan para la industria a la que pertenecen.

BUREAU OF HEALTH Son personas haciendo fila o qué piensas tú?

KUDAWARA PHARMACY Este es un logotipo que también tiene connotaciones sexuales. La letra K así como en el caso de A style tiene dos círculos que nos hace ver personas en posiciones inadecuadas para un logo. A-STYLE Si notas los dos círculos le dan un toque perverso y sugestivo.

DIRTY BIRD Podemos ver la d y la b de forma clara, que a su vez se convierten en un gallo, con cresta y pico. Aunque para muchos sea obseno, puede que su objetivo sea el de tener ese doble mensaje.

CLÍNICA DENTAL Luego de probar la posición del anuncio de esta clínica seguro que saldrás con una gran sonrisa.

tinta.com

Alex trochut. menos es más ¿Qué consideras que se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña? Pienso que la escuela es una base necesaria, pero realmente lo que te define es el mundo profesional. Me pregunto si sería posible una mayor incorporación del mundo laboral dentro de la enseñanza. Aprendiendo a adaptarte a las necesidades y sabiendo ser uno mismo dentro del encargo. ¿Recuerdas el primer trabajo profesional por el que te pagaron? Recuerdo que no me lo pagaron, y que trabajé mucho y que lo único que me dijeron fue

que como no lo usaron no tenían por qué pagarme. Los principios nunca son fáciles… Ahora me río, pero en ese momento me frustraba mucho no encontrar al cliente que supiera valorar lo que para mí tenía un valor.

Tu perfil abarca el diseño gráfico, la tipografía, ilustración… ¿En qué faceta te encuentras más a gusto? Me gusta crear imágenes y trabajar con lenguajes visuales distintos, el medio me parece menos importante.

Desde entonces hasta hoy, ¿cómo ves tu evolución? La veo como una curva de aprendizaje continua, y que espero que siga avanzando. Espero poder seguir soprendiéndome siempre y seguir teniendo desafíos nuevos a los que poder ponerme a prueba.

¿Cómo se complementan todas esas disciplinas en tu trabajo? Se cruzan a menudo, la suma de distintas técnicas y disciplinas es lo que muchas veces crea una manera de hacer personal y como uno suma niveles a la ahora de visualizar la imagen a su manera.

12 siente Dejar de hacer publicidad para ahorrar dinero, es como parar tu reloj para ahorrar tiempo. 05 de noviembre del 2015

HENRY FORD

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INCA KOLA PRESENTA SUS DISEÑOS DE COLECCIÓN POR SUS 80 AÑOS

n marco de la celebración de sus 80 años, Inca Kola presenta sus nuevos empaques de edición limitada en marco de su campaña de aniversario ‘Vamos por más’, los diseños fueron creados por la Asociacion Cultural ‘La Kasa Roja’. Los artistas gráficos Taboada, Mónica Burgos, Carlos Rojas y Estefanía Fernández; elaboraron 4

diseños inspirados en los motivos “Sueña”, “Une”, “Crea” y “Empieza” que promulga la marca. Con esta acción, Inca Kola invita a desarrollar la creatividad y a emprender nuevos desafíos. Cada empaque cuenta con un estilo personal del artista que lo desarrolló además el proceso de creación llevó un mes. La nueva estrategia comprende la presentación de Inca Kola en Four Packs que estarán a la venta desde el 25 de octubre y estarán disponibles en los principales supermercados a nivel nacional en su formato de 300 ml de vidrio. La campaña se desarrollará en varias plataformas y empezará este lunes con un pequeño spot televisivo de intriga. Alfredo Quiñones, gerente de marketing de Coca Cola Company, explica que el mensaje de Inca Kola siempre va de acuerdo al contexto que vive el país. Así, en la década de los 80, el mensaje era “la fuerza de lo nuestro”, luego, tras la

recuperación económica, el mensaje fue “sí se puede, con creatividad todo es posible”.

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AÑOS ... juntos po

“Vamos por más” es el segundo gran festejo de este año para C Coca-Cola del Perú, una sociedad que se reúne para celebrar l ca en el Perú con esta campaña denominada justamente así.

or más

Corporación Lindley y los 80 años de la mar-

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Esta campaña “por más” es un mensaje de superación, de no conformismo, de no contentarnos con todo lo bueno que ha pasado y cambiado en el país, saber que estamos en un punto de cómo capitalizamos todo esto y asentamos esas mejoras, esa superación de país en otras áreas donde nos falta mejorar, como puede ser el tema de la educación. nca Kola es mucho más que una marca de gaseosas, hace tiempo dejó de serlo, es un icono de orgullo nacional que nos identifica. La marca tiene como estrategia de comunicación tres niveles, uno es el nivel donde la comunicación trabaja sobre su rol funcional que es acompaña bien las comidas (para eso funciona Inca Kola). El siguiente rol se sitúa en la vida de la gente donde la marca inspira a la gente a ser creativa, el tercer rol es el socio-cultural que es donde se sitúa la campaña. Se trata de dar un mensaje a la población para hacerlos sentir mucho más orgullosos de ser peruanos e inspirar a la gente a alcanzar sus sueños. Se da en una época de país en la que es súper fresco dar un mensaje así; creemos

que el nuevo peruano que se ha formado ahora, en esta época que nosotros llamamos la época del “Vamos por más” escuchará este mensaje, que va a calar y generará identificación. La marca tiene credenciales para dar este tipo de mensajes, no todas las marcas pueden hacerlo. Los porcentajes de inversión digital de marcas como la nuestra y otras de consumo masivo no son tan altos como los de ATL, que es el que concentra más por su misma naturaleza. Sin embargo hemos visto en los últimos años que campañas como los Ñam Ñam Boys o Cocina la jarana, contenidos digitales exclusivos, funcionan muy bien y realmente es muy buen indicativo a nivel nacional. . Comentó Johnny Lindley, Presidente Ejecutivo del Directorio de Corporación Lindley.

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Apelar a sentimientos es un buen negocio Las empresas que lograron vincular emociones a sus productos obtuvieron un incremento en sus ventas. Usar la emotividad puede ser muy rentable. ¿ Recuerda el comercial de Movistar que hace referencia al apoyo entre peruanos en diferentes actividades cotidianas? Seguramente, al verlo, lo primero que hizo fue sentirse orgulloso de la solidaridad de sus compatriotas y pensó, tal como lo dice el eslogan, que “conectados podemos más”. Desde hace algunos años, las empresas en el Perú vienen utilizando una herramienta llamada branding emocional, con la finalidad de posicionar su marca en la mente de los consumidores. Según comentó el decano de la Facultad de Diseño y Comunicación del Instituto San Ignacio de Loyola, Marcelo Ghio, hoy en día la mayoría de empresas apela a las emociones como una forma de vincularse con las personas, establecer una relación emocional y, de esa forma, obtener lealtad y preferencia que se traduzcan ya sea en un crecimiento del negocio o, simplemente, eviten que las ventas caigan. “Si yo logro que la gente me quiera y me sea fiel, me va a preferir por sobre los demás y, por lo tanto, es muy probable que frente a la elección de un producto de similares características elija el mío”, explicó. EFECTO DIRECTO. Un ejemplo del impacto positivo que ha tenido este tipo de estrategias es la experiencia de Cementos Sol, una de las marcas de Cementos Lima. El gerente de Márketing de la compañía, Kurt Uzá-

tegui, comentó que en el primer mes del lanzamiento de su comercial en televisión, “Techeritos fútbol club’ –en noviembre 2010–, sus ventas aumentaron en 13%.

“Desde hace años venimos realizando campañas destacando y promocionando íconos de nuestra cultura. La estrategia logra conectar a la marca con el público”

Sobre este spot, un estudio de Ipsos Apoyo encontró que la recordación de la marca de manera espontánea en los maestros de obra subió 10 puntos porcentuales, al pasar de 66% a 77%. Uzátegui refierió que con dicha publicidad buscaron reforzar las ventajas diferenciales del producto y, al resaltar el eslogan “construyendo hogares” y la pasión de los peruanos por el fútbol, relacionarse emocionalmente con su público. “El éxito de este comercial hará que se mantenga vigente este año y, por sus resultados positivos, en las futuras campañas publicitarias continuaremos apelando a las emociones de los clientes”, anotó. HOMENAJE AL CENTENARIO. Otra fórmula para llegar al público es utilizar íconos de la cultura peruana. Cusqueña, aprovechando el centenario de Machu Picchu, ha decidido rendirle homenaje a través de una etiqueta conmemorativa que invita a celebrar este acontecimiento. El gerente de marca de la empresa cervecera, Javier Neyra, detalló que los resultados de esta campaña muestran una clara asociación del producto como marca premium a nivel nacional, logrando una preferencia de los consumidores más exigentes.

Marcas que apelan a las emociones tienen mayor recordación.

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LA PERSUACIÓN La persuasión ha sido una de las funciones más importantes y que la publicidad ha desarrollado más amplia mente, ya que el producto tal como es, seguramente, no posee suficientes atractivos y nos recuerda la vida cotidiana. Decir que cada mañana al ir al trabajo, vaya con el coche que vaya, uno va a encontrar atascos, probablemente no sería un buen argumento publicitario. Sin embargo, si una marca de coche propone que con él uno irá seguro y vivirá la aventura, este argumento hace olvidar la realidad y va directamente a deseos más profundos y sutiles, la necesidad de seguridad y las ganas de aventura. Para persuadir, la publicidad utiliza procedimientos como órdenes, amenazas, sugestión, asociaciones en serie, reflejos condicionados, apelación a la imagen de uno mismo, etc.

“Me libero de estos monstruos que nunca los sueño. Son expulsados de mi mente en la vigilia y no los encuentro cuando duermo”

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Hugo Salazar Chuquimango: pintor de día, vigilante de noche Cuando todos duermen, los ojos de Hugo Salazar Chuquimango permanecen abiertos, atentos a cualquier imprevisto que altere la tensa calma de la noche. Desde su puesto de vigilancia, se mantiene despierto con la ayuda de seres imaginados que juegan en su mente. Marginados de la rutina diurna, los seres antropomorfos se apoderan de sus pensamientos nocturnos. “Mi trabajo hace que me enfrente solo a la noche”, anota Salazar, quien encontró en la pintura la mejor manera de canalizar sus demonios internos. Fue así que una década atrás, cuando ya tenía dos años como agente de seguridad, decidió volcar en los lienzos todo lo que se guardaba.

para ver más visita:

http://elcomercio.pe/luces/arte/ hugo-salazar-chuquimangopintor-dia-vigilante-nochenoticia-1626233

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La obra de Hugo Salazar Chuquimango, el “guachimán pintor”

“Mi trabajo hace que me enfrente solo a la noche”, anota Salazar, quien encontró en la pintura la mejor manera de canalizar sus demonios internos. Fue así que una década atrás, cuando ya tenía dos años como agente de seguridad, decidió volcar en los lienzos todo lo que se guardaba. De esa forma nació una carrera paralela como artista plástico, la cual ya arribó a la tercera muestra individual. En la serie “Excluidos al azar”, Salazar refuerza su vínculo con los seres que aparecen en el mundo de las sombras, cuando él vigila. “La soledad y el silencio permiten encontrarme conmigo mismo y sacar estos dibujos. Los cuadros son procesos de amanecidas. Me vuelvo funcional. La parte intelectual, el proceso creativo se da en la noche”, dice. “Hay muchas cosas en mis cuadros que son monstruosas, tal vez un tanto prohibidas, que voy expectorando de la mente para que sean plasmadas en el lienzo, que se queden ahí aprisionadas”, afirma.

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05 de noviembre del 2015 Es mucho lo que un vigilante puede pensar y crear durante 12 horas de trabajo (de 7 de la noche a 7 de la mañana), un tiempo que lo obliga básicamente a permanecer alerta, esperando actuar en algo que quizá nunca suceda

RECUERDOS AL MAR Lejos de tierra firme, en alta mar, se reactivaron los intereses artísticos de Salazar. Mientras cuidaba bolicheras, Hugo decidió que era hora de retomar los sueños de la adolescencia. “De chico tenía una fuerte inclinación hacia el dibujo. Mi objetivo era armar una historieta algún día. Cuando volví a dibujar, ya en las embarcaciones, le añadí la pintura, cosa que nunca había hecho. Le tenía terror al color”, recuerda. El período en el mar marcó la temática de su obra pictórica. Pero no se preocupó en retratar lo que vio sino lo que sintió. El lado desconocido del mar está graficado en sus criaturas que emergen de las aguas. “Tengo un gran temor a ahogarme en el agua. Tengo una fobia a eso. Cuando cuidaba las bolicheras, siempre pensaba en los monstruos marinos, en las cosas que se escondían en el agua. Lo profundo del mar era lo que más me atormentaba. De ahí, surgen todos estos personajes grotescos”, explica. Hugo dice que en los lienzos encontró una nueva razón para sentirse útil y también para hacer catarsis. Afirma que tras el proceso creativo, se libera de temores y miedos.

Hoy tiene 30 años, y este es su oficio desde los 18. Cuatro años después comenzó a pintar y su vida de vigilante se volvió el tema principal de su obra.

“Me libero tanto de estos monstruos que nunca los sueño. Son expulsados de mi mente en la vigilia y no los encuentro cuando duermo”, anota.

Las botas de Hugo Salazar Chuquimango siempre lucen bien lustradas. Son unos zapatos marrones de cuero muy brillante que lleva puestos aun cuando no está trabajando como vigilante nocturno.

El sueño domina su obra, que está muy influenciada por el estilo de Salvador Dalí. Allí están sus miedos, el deseo reprimido y los recuerdos de una vida transitada que podrían ser objeto de estudio de un psicoanalista.

Salazar duerme solo cuatro horas al día y a veces no son consecutivas. Hay señales que lo demuestran: su voz en tono menor disimula más de un bostezo. Con las manos en los bolsillos, los brazos y los hombros rígidos parece querer arrancar la pereza de su cuerpo, estirarse y no poder.

Y aunque comenzó llevado solo por la inspiración, aprendió poco a poco la técnica, y está por terminar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Seis días a la semana cuida el interior de una fábrica de muebles y en la madrugada, en ese largo tiempo muerto, dibuja en su cuaderno con lapicero de tinta negra.

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PREMIO A LA VOCACIÓN Hace unas semanas Hugo Salazar obtuvo el primer lugar en el Salón Nacional de Pintura, una competencia para jóvenes artistas que organiza el Instituto Cultural Peruano Norteamericano. No era el primer concurso en el que participaba, aunque sí es la primera vez que triunfa. El premio fue un cheque de 5 mil dólares que en pocos días voló de sus manos. Le entregó dos mil dólares a su madre, mil se fueron en pagar una deuda con el banco, otros dos mil en comprar un caballete, un librero y materiales diversos. El cuadro con el que ganó se llama “La máquina de mi madre”. Es un homenaje al taller de costura que dio de comer a su familia y donde él hizo sus primeros dibujos, un homenaje al negocio que en un momento apuntaba a ser próspero y del que solo queda hoy una antigua máquina de coser con la que su madre aún realiza pequeños trabajos.

Es un cuadro que se expone en la sede del Icpna del Centro de Lima junto a otro llamado “El plantón monolítico”, en que un guachimán se transforma en el Lanzón de Chavín.

Ninguno de ellos lleva su firma: Hugarto. Salazar no sabe cuánto podrían valer sus pinturas y prefiere no venderlas. Tampoco parece interesarle que su obra sea un objeto de comercio. Pinta por el gusto de hacerlo, no por la urgencia de dinero (aunque puede hacerle falta). Ha vendido pinturas a personas de confianza y ha regalado otras. “Puede ser que mi pintura valga bastante, pero tampoco puedo abusar del precio”. Siente que todavía está aprendiendo y que todo lo que ha pintado, que no es poco, es un ensayo para definir su propio estilo. Salazar no tiene teléfono celular y no todos los días revisa su correo electrónico. Hasta parece que la distancia de la gente es un requisito para crear. Mientras tanto espera el resultado de un nuevo concurso al que ha enviado un cuadro en el que aparecen una botas bien lustradas.

Y en medio de la batalla, los personajes inspirados en los rostros terroríficos que se formaban por la noche entre los agujeros de un techo de esteras de alguna casa de Ventanilla, las criaturas desconocidas y grotescas resguardadas en el misterio.

Hugo Salazar Chuquimango obtuvo el primer premio en el XII Salón de Pintura ICPNA 2010. Trabajaba entonces como vigilante de una fábrica abandonada, a cargo de PROSEGUR, y utilizaba todo el espacio, la soledad y la noche para absorber lo que pintaría de día. Este artista hijo de padres cajamarquinos asentados en Ventanilla, regresa con una nueva y esperada muestra. Imperdible. - See more at: http://www.limagris.com/ soldado-desnudo-el-ingreso-a-los-abismos-de-hugo-salazar-chuquimango/#sthash.6DjWbMK1.dpuf

“A quien has pertenecido corazón desnudo, corazón desertor”, interroga el artista Hugo Salazar Chuquimango en la primera frase del poema que escribió para abrir su nueva exposición, “Soldado desnudo” en la galería ‘Anne Kesch’ en Chorrillos.

“Si quieres ser un mejor fotógrafo, párate enfrente de sujetos mas interesantes” 24 observa

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JIM RICHARDSON

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Los Rostros de la Agricultura: Una cosecha de la papa peruana

sí es como me encontré cara a cara con Estela Cóndor, en una ladera de los Andes, cosechando papas. Ella miró a mi lente, y vi un punto brillante en sus ojos. Fue ese brillo el que hizo la foto (…) Yo había anhelado ese encuentro con Estela durante dos años, tiempo que invertí en la investigación y planificación.

i salvación vino de otra mujer peruana: Maria Elena Lanatta, una comunicadora del CIP, el Centro Internacional de la Papa en Lima, Perú. Ella conoce a los productores de papa. Ni bien la encontré, al poco tiempo ubicó a los a agricultores cosechando cerca de Pautarcambo; además a una guía, Alejandra Arca, que los conocía personalmente.

lejandra me llevó allí. Cuando ella me empujó arriba de la montaña, por encima de Bella Vista, conocí a Uva Callupe. Elegante, amable y hermosa. Sus campos de papa son como del tamaño de una sala de estar de un americano promedio. La mayoría de los estadounidenses tienden a pensar que la agricultura es algo sencillo.

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¿Qué ocurre cuando las fotografías pasan por las manos de Beghetto?

iamante Beghetto es una ilustradora italiana que siente la imperial necesidad de intervenir cada fotografía antigua que se le presenta. El resultado son divertidas ilustraciones incrustadas de un modo absolutamente genial conviviendo de forma insólita con los protagonistas de la imagen original. Los personajes y figuras aparecen ilustradas en formas sólidas y colores vivos, que ocupan un espacio concreto, intercalándose entre las personas de las imágenes, exponiéndose al mundo en una suerte de diálogo

visual, como si siempre hubieran estado ahí.

para ver más visita:

http://graffica.info/beghettoilustracion-fotografias-vintage/

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«La selva es un lugar real donde uno puede probarse a sí mismo por lo que se es en realidad. No existen escrúpulos para matar si tiene hambre… La selva es un lugar de sinceridad e instinto. Una metáfora del ser humano: ¿qué se esconde detrás de la máscara que llevamos puesta?, ¿de qué estamos realmente hechos?. Todos somos aparentemente idénticos. Tenemos dos ojos, una nariz y una boca, pero somos muy diferentes en el interior» Los personajes y figuras aparecen ilustradas en formas sólidas y colores vivos, que ocupan un espacio concreto, intercalándose entre las personas de las imágenes, exponiéndose al mundo en una suerte de diálogo visual, como si siempre hubieran estado ahí.

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tips: fotografía de producto en casa

En primer lugar, necesitamos una cámara que permita tomar fotos nítidas, enfocadas y con buena resolución. Preferiblemente, una cámara réflex sin importar la marca.

Para lograr que el objeto esté “aislado” o flotando en un espacio blanco, necesitarás una cartulina, papel bond o una tela. Puedes apoyar el material sobre una superficie y sujetarlo con tirro o teipe

Si cuentas con luces artificiales, no será mayor problema iluminar el objeto, pero éstas deberán ser luces frías, es decir, no cálidas. En caso de no poseer las luces, tendrás que usar luz natural, para esto es indispensable encontrar un lugar donde haya una entrada de luz suficiente para iluminar el objeto con el fin de no producir sombras irregulares. Una opción es encontrar una ventana con gran entrada de luz.

Probablemente, la imagen no quede en un 100% con un fondo completamente blanco, por lo que el equipo de Wuelto se encargará de corregir estos detalles, siempre y cuando la fotografía cumpla con los requisitos mínimos para que el trabajo de edición no sea complicado. Abajo a la izquierda se puede apreciar una imagen sin retocar, y a su derecha la imagen retocada.

Necesitarás, también, una superficie plana donde colocar el objeto. Puede ser una mesa, o inclusive el piso; todo depende del objeto que vas a fotografiar.

para ver más visita: videotutorial https://www.youtube.com/watch?v=pNEACN_UwMo

la página web https://wuelto.com/blog/tips-parafotografiar-productos-para-wuelto/

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las decapitaciones de giuseppe

Todo el mundo, en alguna ocasión ha perdido la cabeza por algo o por alguien. Ante una situación tan común, el diseñador decidió darle una vuelta de tuerca a esta expresión popular y ha querido transformarla en algo literal y un tanto surrealista: ¿Cómo podríamos mirar sin cabeza?, ¿qué pasaría si nuestra cabeza se desatornillara de nuestro cuerpo?, ¿y si al perderla rodara lejos y nuestros cuerpos quedarán desprovistos

de información congelándose al momento, pero aun así expresivos?… la página web http://graffica.info/loosing-mymind-giuseppe-pepe/

“Si quieres ser un mejor fotógrafo, párate enfrente de sujetos mas interesantes” 30 innova

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JIM RICHARDSON

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innova 31 Cintiq 24HD ofrece a los profesionales de la creación un amplio lienzo en la pantalla, un rendimiento de color avanzado y una gran resolución. Trabaja directamente en la pantalla con el lápiz Wacom sensible a la presión que detecta hasta el matiz más sutil de tu trazo. Diseño grande y hermoso Y tu trabajo también lo es en esta amplia pantalla. Ideas para animación y juegos En el mundo 2D de arte conceptual, desarrollo de personajes, guiones gráficos, pintura mate y otras disciplinas, los creativos están logrando enormes aumentos de productividad al trabajar en monitores interactivos para creativos de Cintiq. Tanto los estudios independientes como las principales firmas de producción utilizan las pantallas Wacom con software avanzado para lograr mejores resultados.

Escultura en 3D Para producir resultados reales con rapidez, los profesionales dependen de un flujo de trabajo optimizado. Con tu software favorito, puedes moldear, modelar, esculpir y animar tu trama de personajes, todo con la precisión natural e intuitiva de un monitor interactivo para creativos Cintiq.

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Wacom lanzó a nivel latinoamericano la nueva tableta para gráficos Cintiq 24HD De acuerdo a lo informado, la nueva Cintiq 24HD touch combina la funció;n táctil con la tecnologí;a de lápiz. Además, reproduce la experiencia de trabajar con ambas manos cuando se utilizan materiales tradicionales tales como pinturas, marcadores y arcilla. Segú;n Wacom, este nuevo dispositivo proporciona un experiencia de entrada natural para todas las actividades relacionadas incluyendo bocetos de conceptos, ilustració;n, y especialmente en las de 3D como la escultura, modelado y animación

para ver más visita:

http://www.creadictos.com/60creativos-empaques-disenostipograficos-inspiracion/

Wacom lanza nueva tableta para gráficos Cintiq 24HD La compañí;a asegura que esta tableta es ideal para profesionales con flujos de trabajo crí;ticos para el color, tales como fotó;grafos, diseñadores gráficos, editores de video y cine, así; como animadores y desarrolladores de juegos. Los usuarios, se detalló;, se beneficiarán de las pantallas de colores ví;vidos de alta calidad de la 24HD touch la cual muestra 1.070 millones de colores y el 97% de la gama de colores de Adobe. Asimismo, se informó; que las Cintiq permiten casi la misma sensació;n y respuesta que los pinceles y lápices tradicionales y permiten la producció;n de efectos artí;sticos dentro de las aplicaciones de software creativo marcas como Adobe, Corel y Autodesk.. La Cintiq 24HD touch incorpora numerosas características que le ayudarán a realizar su trabajo más rápidamente. Los Touch Rings situados a ambos lados de la pantalla se pueden personalizar para ejecutar rápidamente distintas funciones, como desplazar, ampliar, cambiar tamaño de pincel u otras.

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iDesign

Aplicaciones iPad imprescindibles para diseñadores Desde la salida al mercado de iPad , Apple ha puesto a nuestra disposición un dispositivo tablet cuyas propiedades nos permiten adentrarnos en el mundo del diseño gráfico y web de una forma sencilla y rápida. Gracias a la potencia de iPad y a las aplicaciones desarrolladas para este dispositivo, podemos crear desde dibujos hasta editar páginas web sin dificultad.

Una herramienta perfecta para realizar diseños profesionales en 2D a través del dibujo vectorial. iDesign permite crear ilustraciones y dibujos técnicos con tan sólo utilizar nuestros dedos y las propiedades multitouch de iPad.

SketchBook Pro Autodesk pone a disposición del usuario SketchBook Pro para iPad, una de las más conocidas aplicaciones de pintura y dibujo que ofrece calidad profesional en los diseños.

A parte de la gran cantidad de herramientas que incorpora, destacamos una interesante mejora en su última versión, mediante la que podremos dibujar con mayor precisión, con el dedo, sin que éste bloquee la vista.

El diseño hoy en día es una de las profesiones que más aplicaciones y recursos necesita ya que la rapidez, la agilidad, la creatividad y la buenas ideas solo surgen en momentos fugaces. Por esto el iPad dentro de todas sus aplicaciones pensó en el diseñador, el creativo, el dibujante y todo aquel que le guste crear pues las ideas son cosa de un momento y hay que plasmarlas de la forma más objetivas en el mismo instante que ocurren.

iDraw Volvemos al mundo del diseño vectorial con IDraw, una app con soporte para capas, texto, imágenes, degradados de varios colores, pinceles y la poderosa herramienta del ‘Lápiz Bézier’.

En SketchBook Pro podemos encontrar un interesante y completo conjunto de herramientas para la creación artística, a través de una interfaz intuitiva y simplificada diseñada exclusivamente para iPad.

PhotoForge for iPad Una aplicación perfectamente optimizada para iPad de pintura y edición. Desde manipular imágenes (retoque, efectos, corrección de color) hasta crear dibujos propios.

Adobe Ideas for iPad Mientras esperamos la versión Photoshop para iPad (se anunció hace tiempo), Adobe pone a nuestra disposición un cuaderno de dibujo digital con su app ‘Adobe Ideas’. Gracias a ella podremos recurrir a diversas herramientas, vistas en programas como Photoshop o Illustrator, pudiendo hacer uso de la funcionalidad de creación de capas.

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Kung Fu Panda 2 es la mejor película en 3D desde Avatar “Lo hemos hecho mejor que nadie, hoy por hoy”, dijo el productor en una entrevista con EFE en Madrid, donde se encuentra promocionando la película, junto al actor Jack Black que pone la voz al protagonista, Po, en la versión original. Katzenberg, cuyo rechazo a la conversión de películas a 3D en postproducción es ya conocido, afirmó que esta técnica funciona a la perfección con la animación, pero no con la acción real, cuya transformación se hace “por sacar dinero fácil y rápido”, pero, en su opinión, solo consigue “traicionar a los espectadores”. “Hay muchas películas en 3D pésimas que han hecho mucho daño a la marca 3D, pero cuando los espectadores vean de forma más continua buenos trabajos en 3D, confiarán en nosotros”, aseguró el productor, para quien ésta es, sin duda, la película mejor realizada en 3D desde Avatar, de James Cameron.

“Hay muchas películas en 3D pésimas que han hecho mucho daño a la marca 3D, pero cuando los espectadores vean de forma más continua buenos trabajos en 3D, confiarán en nosotros”

“Los ejecutivos ahora no solo deben saber de creatividad, sino también de economía, y ahora se vive un momento especialmente difícil”, reconoció, pero en seguida puntualizó que a él lo que le interesa es hacer películas y oír “el sonido más gratificante del mundo: la risa”.

Además, desde que existe DreamWorks los niños han cambiado mucho; “su evolución es muy rápida, la pérdida de la inocencia se produce a una edad cada vez más temprana y su adolescencia se adelanta”.

DreamWorks seguirá haciendo nuevos capítulos de Shrek, Madagascar o Kung Fu Panda, fundamentalmente porque funcionan”, aunque “no es más fácil” hacer segundas o terceras partes pues es más duro “intentar convencer a gente que ya conoce a los originales de que esta nueva entrega merece la pena”, afirma Katzenberg. Explicó que para atinar con lo que quiere el público “no hay fórmulas mágicas; tal vez el trabajo duro y, por supuesto, la suerte”. se adelanta”, pero también es muy diferente “el negocio de Hollywood”.

“Lo hemos hecho mejor que nadie, hoy por hoy”, dijo hoy el productor en una entrevista con EFE en Madrid, donde se encuentra promocionando la película, junto al actor Jack Black que pone la voz al protagonista, “Po”, en la versión original.

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Nuevos Modelos Wacom Cintiq 24”Touch y Cintiq 22” L

a Cintiq 24HD Touch ofrece una experiencia creativa total. Sumérjase completamente en su proceso creativo haciendo zoom, desplazando, girando y navegando mediante gestos multitáctiles intuitivos mientras crea su diseño con el control y la sensación naturales del lápiz profesional de Wacom sensible a la presión y la inclinación. Para la mayoría de flujos de trabajo donde el color es una parte fundamental, la Cintiq 24HD touch ofrece un cromatismo realista y muestra un amplio 97% del espacio de color de Adobe y más de mil millones de colores. La generosa pantalla de 24″ en HD proporciona mucho espacio para trabajar con las dos manos sobre la misma y desarrollar diseños de gran formato. La Cintiq 24HD touch incluye un innovador soporte que permite

adaptar rápidamente la pantalla a una amplia variedad de posturas de trabajo ergonómicas para trabajar cómodamente durante horas.Características: Control multitáctil intuitivo. Desplace, amplíe, gire y navegue utilizando la yema de los dedos (Windows 7 o superior, Mac OS 10.5.8 o superior). Colores realistas. La Cintiq 24HD touch muestra el 97% del espacio de color de Adobe RGB y 1.070 millones de colores. Formato panorámico, pantalla HD de 24″ con ángulo de visión extra amplio. Ideal para trabajar con contenido panorámico en HD. Trabaje de forma natural e intuitiva directamente en la pantalla. Dibuje, pinte, diseñe y edite con el lápiz profesional de Cintiq directamente sobre la superficie de la pantalla.

Soporte ergonómico innovador. La Cintiq 24HD touch se puede ajustar rápidamente a una gran variedad de posturas de trabajo ergonómicas. Incluso puede fijar la pantalla para que sobresalga del escritorio y quede justo encima de sus rodillas, en una posición ideal para dibujar. La avanzada tecnología de lápiz sensible a la presión y la inclinación de Wacom reproduce la experiencia de trabajar con herramientas convencionales, como lápices, rotuladores y pinceles. El sistema de retroiluminación LED RGB y el software de calibrado de Wacom le permiten ajustar con precisión el rendimiento cromático.

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05 de noviembre del 2015

Lo mejor de MAXON

MAXON, el desarrollador líder de soluciones profesionales para modelado 3D, pintura, animación y renderizado, se complace en anunciar que el famoso artista digital Steven Messing, utilizó el software más popular de la compañía, CINEMA 4D, para conceptualizar y diseñar los complejas efectos visuales de las escenas en la producción de Prometheus de la Twentieth Century Fox. Un veterano usuario de CINEMA 4D, Messing, fué el director de arte de los efectos visuales en Prometheus, conforme con el productor de diseño Arthur Max. Se aprovechó de la velocidad del

software de animación 3D, la agilidad e intuición para construir decorados físicos, así como entornos CG, criaturas, vestuarios y diseño de naves espaciales para conseguir el estético y mitológico tono visual de la película de ciencia-ficción. También trabajó en la post-producción de las tomas en la creación de mattes y diseños adicionales con Richard Stammers, supervisor de VFX, y con Allen Maris, productor de VFX. Messing está en multitud de créditos cinematográficos incluyendo Avatar, Alicia en el País de las Maravillas, Transformers: Dark of the Moon, así como en películas

IMAGEN REFERENCIAL

próximas como, Vida de Pi, Star Trek y Piratas del Caribe 5. Prometheus, dirigida por el director de Alien y Blade Runner, Ridley Scott, cuenta la historia mitológica de un equipo de exploradores que viajan por el universo en la nave espacial “Prometheus” para investigar formas de vida extraterrestre. Cuando el equipo científico se encuentra atrapado en un mundo extraño, tienen que luchar por sobrevivir, en una batalla terrible para salvar sus propias vidas y el futuro de la raza humana. La película se estrenó el viernes 8 de junio de 2012 en los Estados Unidos.

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MODELADO HECHO CON EL PROGRAMA Z - BRUSH

Las demostradas capacidades de CINEMA 4D en tiempo real, fueron particularmente valiosas para Messing, que fue el encargado de diseñar y redefinir los complejos escenarios de la primera película de Alien para llevar una calidad visual contemporánea que atrajera a los cinéfilos de hoy en día. Incluyendo el diseño de los modelos CG para las naves Prologue y Juggernaut Alien, la Sala de Mandos de la nave Juggernaut y el gran Compound Mound en la superficie del planeta Alien. “Ridley estaba muy orgulloso de la ingeniería de la original nave espacial (conocida como Juggernaut) pero que era primitiva para los estándares actuales”, dijo Messing. “Quería transmitir un nivel más creíble de la escala y detalle. También nos pidieron que a la Sala de Mandos le diéramos un lavado de cara incluyendo más filigrana mecánica, y crear piezas adicionales para apoyar

puntos específicos del guión”. Steven produjo alrededor de 200 imágenes exclusivas para la película, incluyendo matte paintings, fotogramas para story boards, decorados y efectos visuales superpuestos para las tomas CG finales. Messing pasó semanas afinando los modelos CG que dependían en gran medida de los mapas de desplazamiento UV de las texturas y del intuitivo módulo MoGraph de CINEMA 4D para crear el decorado de la Sala de Mandos. Incluyendo la creación de modelos a escala de la tarima central, el cuadro de control, las vainas para dormir y las paredes de la cámara. Con el diseñador compañero, Ben Procter, Messing también ayudó a refinar el sillón del piloto, que se eleva desde el estrado central en el Juggernaut.

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Reconstruyen rostro original de Santa Rosa de Lima El rostro original de Santa Rosa de Lima ha sido reconstruido gracias a un proyecto científico multisectorial en el que participan investigadores peruanos y brasileños quienes aplican lo más avanzado en tecnología. Este importante aporte al conocimiento de la Patrona de América y de las Filipinas empezó el pasado 2 de agosto, cuando se exhumaron en el convento de Santo Domingo los restos óseos de la santa y de los también elevados a los altares San Martín de Porres y San Juan Masías, a los que también se reconstruirá la faz original. Tras esta exhumación se realizaron los análisis odontológicos, antropológicos forenses y la

digitalización en 3D por fotogrametría, con software de código abierto. Este último proceso estuvo a cargo de la Facultad de Ingeniería de Sistemas de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, que cuenta con modernos equipos informáticos que brindarán el soporte tecnológico requerido para la reconstrucción de los modelos faciales virtuales en 3D. Junto con la Universidad Inca Garcilaso de la Vega participan en esta trascendental investigación el Equipo Brasileño de Antropología Forense y Odontología Legal, la Sociedad Peruana de Odontología Legal, Forense y Criminalística y la Universidad San Martín de Porres.

La Facultad de Odontología de la USMP se encarga de elaborar un estándar de profundidad de tejidos blandos específicos para la población peruana, esto en base a una muestra de tomografías computarizadas. A través del análisis de la morfometría dentaria y estructuras bucales se logra establecer las características antropológicas de los santos, entre ellas la talla, edad y otra información importante para lograr su representación real. Todos estos procesos científicos cuentan con el respaldo de equipos de alta tecnología y con profesionales experimentados que garantizarán que, al final del estudio, se puedan conocer las características físicas reales de los santos.

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05 de noviembre del 2015