Agradecimientos Agradecimientos de los autores: Deseamos agradecer a Eliana Otta, Jorge Maita, Alberto Patiño, Ítalo Flores, Claudia Martinez, Karla Zorrilla, Jesús Félix-Díaz y Guillermo Fajardo por apoyarnos a realizar este libro. Sin ellos no hubiera sido posible la creación de esta pieza. También querríamos agradecer a Mihaela Radulescu por apoyarnos en los textos del prólogo y la introducción al capítulo de Arte PUCP. Además, gracias nuevamente a los artistas por facilitarnos los registros fotográficos de cada una de sus exposiciones y materiales digitalizados.
nuestra universidad
N
uestra Universidad es una comunidad plural y tolerante, inspirada en principios éticos y democráticos, que brinda una formación integral de excelencia para una gran diversidad de profesiones, entre las cuales están el arte y el diseño. Contribuye a través de sus aportes en formación, investigación y relación con el entorno a desarrollar campos disciplinarios que desempeñarán un rol importante en la sociedad, generando y promoviendo conocimientos para una cultura humanista y un desarrollo sostenible tecnológico y científico, económico, social, comunicacional, educacional y artístico. Es un referente académico nacional e internacional que participa activamente del cambio hacia una sociedad más justa, generando cuestionamientos y emprendimientos, abriendo y profundizando campos de conocimiento y acción profesional.
Desde sus inicios, en 1917, con dos facultades, Letras y Jurisprudencia, se ha preocupado por asegurar la calidad de la formación académica, con una gestión humana y material que le han generado una personalidad ampliamente reconocida. En 2017 la Universidad cumple 100 años y para su centenario se enfoca en trazar un espacio de interacciones similar a una ciudad donde su comunidad, profesores, estudiantes, egresados, administrativos y trabajadores compartan en un esfuerzo colectivo el mapa de actividades en continuo crecimiento de la dinámica académica y gestora de la Universidad. El esfuerzo colectivo es parte importante de la identidad de la Universidad y los egresados siguen participando activamente de sus actividades y desarrollo. La Asociación de Egresados es una prueba significativa de los vínculos
que la Universidad mantiene y desarrolla con sus profesionales egresados. Asimismo, los programas de postgrado, de formación continua, las invitaciones de participación en las actividades de la Universidad. La relación con los egresados es parte también de los intercambios entre la universidad y el entorno social y cultural, es parte de la identidad e imagen PUCP. El catálogo aporta una mirada a estos vínculos, a través de la presencia de una selección de egresados de la Facultad de Arte. Es sólo el principio de un proyecto mayor, interesado en seguir las trayectorias de los egresados de las especialidades de arte y diseño, mostrando su valor de representatividad para la PUCP.
-Mihaela Radulescu Docente de la especialidad de Diseño Gràfico.
Este libro no podrá ser reproducido, total ni parcialmente, sin el previo permiso escrito del editor. Todos los derechos reservados Diarios de un artista © 2015 © 2015, Editorial Zeppelin Av. El Olvido No 666, Miraflores, Lima, Perú www.editorialzeppelin.com Correción de estilo: Armando Abanto Gonzalo Fotografía e ilustración: Rubén Cárdenas Paz Diagramación y diseño de cubierta: Daniela de los Ríos Sánchez Primera edición: julio 2015 Tiraje: 300 ejemplares ISBN: 942-9392-256-83-6 Registro de Proyecto Editorial: 69292698622696 Hecho en el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N°2015-01738 Impreso en Lima, Perú.
Introducci贸n arte pucp
10 pintura 12 eliana otta
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jorge maita
18 Claudia Martinez 30 karla zorrilla
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escultura
42 ilustraci贸n
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alberto pati帽o italo flores
46 jes煤s felix-diaz 58 guillermo fajardo
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introducci贸n
Nuevas generaciones
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n la actualidad es muy criticada la importancia del “arte” para la sociedad, se escuchan comentarios como “Pero si hubiese una crisis, el arte sería lo última en ser consumido” hasta “sin arte, no hay progreso social”. Con estos comentarios, nos animamos a explorar este mundo que muy pocos comprenden, y que los que lo hacen, llegan a la gloria. Durante mucho tiempo han existido estas preguntas, ¿Qué es el Arte?, ¿Cuándo se considera una pieza, arte?, y sería erróneo decir que este libro trata de resolver esas incógnitas; pero lo que sí muestra
este libro es como artistas y diseñadores han podido romper todos los parámetros que pone la sociedad actual, para así lograr difundir eso que tanto aprecian y hasta aman, sus obras de arte. Estas personas, al hacer sus obras, no solo ponen en práctica lo que observan en el día a día o lo que han aprendido en su escuela de arte, estas maravillosas personas se unifican con su obra, agrupan todos los sentimientos que componen su cuerpo, todas las energías canalizadas, toda su creatividad, toda esa magia que corre por sus venas y las dejan ir libres por el
camino interno de un pincel, un lápiz o un cincel para finalmente ser depositadas en una piedra, un lienzo o una hoja de papel y crear así, eso que es tan complejo, eso que muy pocos entienden, eso que sin saber su significado llamamos arte. Es así como seis artistas, dos ilustradores y una escuela se unen en una fórmula que da como resultado este libro. Un producto único que quiere dar a conocer ocho artistas de un mismo hogar.
SOMOS PUCP, SEÁMOSLO SIEMPRE.
trayectos / introducción
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arte pucp
Arte y Diseño: la formación académica y profesional en la Facultad de Arte
E
l arte y el diseño participan activamente en la configuración de las visiones del mundo de las comunidades en las cuales surgen y a las cuales se dirigen. Lo hacen desde varias fuentes, con diferentes estrategias y acciones pero convergen en un propósito: mostrar formas renovadas de ver el mundo para llegar a su comprensión. Sus procesos creativos implican reflexiones sobre la realidad y la interpretación de sus rasgos. En el arte y el diseño se manifiesta la capacidad de conocer el mundo desde la intersección entre la realidad y la imaginación y de dar forma a una lectura simbólica de la realidad, abierta al diálogo y a las interpretaciones. En cada proceso creativo hay esfuerzo personal, habilidad, inspiración, cultura y un diálogo permanente con la gente. Formar profesionales en arte y diseño implica valorar todas estas
características. Implica también asumir la tarea de crear el marco académico para la generación de competencias complejas, que articulan el saber, el saber hacer y el saber ser en la circunstancia de la cultura en el Perú. La Facultad de Arte tiene 7 especialidades: Pintura, Escultura, Grabado, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Arte, Moda y Diseño Textil y Educación Artística. Cada una de estas especialidades, desde las más antiguas hasta la última, Arte, Moda y Diseño Textil, que comenzará sus actividades en 2016, ha desarrollado sus propios métodos de formación y sus propios perfiles de profesionales, que reúnen competencias profesionales con espíritu creativo e innovador, sensibilidad social y cultura humanista. Desde sus inicios en el año 1984 y con el patrimonio
histórico que se formó a partir de la antigua Academia de Arte Católico, fundada en 1940, hubo un desarrollo progresivo, basado en el concepto artístico y filosófico de su fundador, Adolfo Winternitz, y en los principios humanistas de la Universidad. Sus egresados han llevado adelante la misión y la visión de la Facultad y son profesionales importantes en el Perú y en el mundo. Es importante ver su rol en las sociedad y su representatividad con respecto a la formación brindada por la Facultad. Este catálogo se propone ingresar en este espacio, que pone de manifesto las relaciones entre la Universidad y la comunidad, mirando a las generaciones egresadas de la Facultad de Arte a través de algunos de sus representantes.
-Mihaela Radulescu
trayectos / arte pucp
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pintura
sensibilidad y trazos
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a especialidad de pintura es una disciplina que ha generado nuevas formas de expresión y conceptos incorporando técnicas tradicionales y medios a través del estudio del color, la línea, de la perspectiva y de la forma plástica. En la actualidad el artista presenta su visión en el mundo con su propio lenguaje, desarrollando a partir de la formación académica sólida e integral formas que le permitirán formarse como artista y expresar sus vivencias o percepciones personales. Los proyectos abarcan la contemplación y análisis del natural
y los elementos de la sintaxis visual lo que fomentará en el artista la búsqueda de su lenguaje y propuesta personal. “El arte es un camino, no una profesión” señalaba Adolfo Winternitz, fundador de la facultad de Arte de la PUCP, es por esto que la vocación en los artistas es fundamental e importante además junto a la disciplina y la constancia logra sensibilizarse y plasmar sus más profundos sentimientos a través de los impulsos artísticos que nacen producto de su
vocación. La especialidad busca que el artista experimente con diferentes materiales sus ideas, esas que muchas veces nacen de lo improvisto al sentir u observar escenas u elementos que lo tocaron profundamente naciendo inmediatamente la necesidad de plasmarlo es así como da inicio a un arduo proceso creativo en el que va mecanizando sus movimientos, mezclando matices, dando vida a formas producto de los impulsos creativos que nacen de su vocación
trayectos / PINTURA
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eliana otta
asociaci贸n baratijas / dibujo / 2008
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diarios de un artista / PINTURA
Asociaci贸n baratijas, primera individual de Eliana en 80 m2
decisiones en la vida del arte
A
Eliana desde muy pequeña le interesó el mundo artístico, como leer historietas, hacer dibujos, escribir poemas, cuentos. Todo esto fue influenciado por sus padres, quienes siempre la estimularon a llevar una vida llena de arte, llevándola al cine, al teatro y matriculándola en un colegio que apoyara la vida artística. Por mucho tiempo Eliana tuvo bastante clara la decisión de estudiar Arte, pero en sus últimos años de
estudios secundarios esta decisión se vio influenciada por comentarios de lo difícil que es la vida en la facultad de Arte de la PUCP, por lo que optó por postular a Literatura en la Facultad de Letras. Tras su primer año, se dio cuenta de que si bien le gustaba bastante la carrera, no era lo que ella quería, por lo que al final decidió trasladarse a Arte. Sus primeros años en los estudios generales de Arte le parecieron los más divertidos, puesto que era muy grande la interacción que había entre alumno-curso, algo
que ella recordaba de letras. En sus años de generales se dio cuenta que ella era muy hábil para todos los cursos, excepto una especialidad, la especialidad de pintura. Esto fue tomado como un reto y decidió hacer que los trabajos que ella misma tomaba como feos, se vuelvan verdaderas obras maestras.
trayectos / PINTURA
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C
uando era estudiante tenía mucho interés por los temas urbanosociales y para estos tenía como referentes a Marlene Dumas, Karen Kilimnik, entre otras, que eran pintoras antiacadémicas. Por otro lado también estaba muy interesada en el diseño de moda, por lo que siempre buscaba referentes de los artistas del momento en el mundo de la moda. En la actualidad su interés se concentra más en el mundo del cine, y esto la lleva a buscar más referencia en el mundo del videoarte-cineasta en la actualidad. El proyecto que más le ha gustado a Elianna fue su primer individual que fue sobre Tacora, un proyecto que fue
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diarios de un artista / PINTURA
sustentado con dibujos, archivos del comercio, entrevistas y fotografías, todo investigado a fondo y producido por ella. Cuando Elianna terminó sus estudios, se dedicó a atender una tienda que ella misma había puesto llamada “La Pulga”. Y fue contactada por una graduada de pintura de años anteriores a ella para su muestra en la galería 80m2. Gracias a esto, comenzó a tener renombre y sumado a su gran talento dio como resultado que sus trabajos sean expuestos como “Lugar a dudas” en la ciudad de Cali, Colombia, una serie de fotografías en la TATE Gallery en Londres, unos videos en el Museo Judío de Nueva
York, así mismo ser reconocida con premios como un segundo puesto en el primero concurso Sérvulo Gutierres de la fundación Yacana, segundo puesto en el concurso Amistad Peruano Africana, 2 premios por sus videos en la DAF, y su primer premio el de los Juegos Florales en la PUCP en la categoría de poesía, cuando aún era estudiante. En junio del 2015 presentará una muestra individual en la Sala Miró Quesada Garland.
recuerdo del mantaro / escultura / 2014
Detalle.
trayectos / PINTURA
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tacora: ayer y hoy, el se帽or impermeable / recopilaci贸n / 2008
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diarios de un artista / PINTURA
tacora: ayer y hoy / recopilaci贸n / 2008
jardines ... plantas / video / 2014
registro del recorrido por lima de un jardinero an贸nimo.
trayectos / PINTURA
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autorretratos / 贸leo / 2011
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diarios de un artista / PINTURA
paredes vecinas, bogot谩 / plum贸n sobre papel / 2012
paredes vecinas, sao paulo/ plum贸n sobre papel / 2012
trayectos / PINTURA
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jorge maita
Curiosidad y descubrimiento
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esde que era pequeño, le agradaba bastante dibujar, sobre todo copiar lo que veía, en especial si se trataban de dibujos animados, sin embargo no pasaba por su mente estudiar arte como una profesión. Pero llegado el momento, dudoso y sin estar completamente seguro en lo que se estaba metiendo, postuló a Arte. El buscaba una carrera en donde él se sintiese libre, donde pueda disponer de su tiempo y ser su propio jefe. El ingresó a Pintura, pero sus padres no estaban convencidos y deseaban que se cambiaran a una carrera
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diarios de un artista / PINTURA
que le diera una mejor “solvencia económica”, pero en la medida que fue conociendo mejor la carrera de pintura iba descubriendo en qué consistía y los diversos obstáculos que tenía, pero esto lejos de intimidarlo lo asumió como un reto, fue de esta forma que decidió quedarse en pintura. Siempre ha sido bastante curioso, recuerda como en 3ero o 4to año, empezó un proyecto que consistía en hacer un fan page y buscar distintos blogs de artes, paginas webs, galerías, buscaba artistas contemporáneos o antiguos, que le interesaran y los iba recopilando, esto le sirvió también
para llenarse de conocimientos artísticos, explicando con esto por qué es que dice que no tiene un referente directo, sino influencia de diversos lados.
jorge trabajando en su taller.
trayectos / PINTURA
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Dibujo de miguel grau.
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diarios de un artista / PINTURA
el doblez va abstrayendo sus imagenes logrando que la figura se deconstruya.
L
o primero que Jorge piensa antes de hacer una propuesta, es que esta debe ser visualmente impactante por la parte estética, luego busca diversos temas que le agradaría tratar, a partir de una lista que tiene preestablecida en su bitácora, seguido de esto va haciendo pruebas y más pruebas hasta que llega a un resultado que a él le guste, y por último cuando ya tiene la parte visual bien planteada, comienza a desarrollar la parte
conceptual, haciendo que estos dos se logren integrar y hablen un mismo lenguaje. Como el menciona, muchas veces el concepto y la parte visual se van transformando para llegar a unirse, dando como resultado algo completamente diferente a lo que el pensó en un inicio. En el momento de empezar a mostrar sus obras, él ha sido bastante cuidadoso. Tuvo la ventaja de ver como
sus amigos se iban desplazando dentro del mercado y aprendió tanto de los errores como de los aciertos. Se dio cuenta de los diversos mercados que había, y aunque no está seguro aun a que mercado se quiere dirigir, él quiere seguir haciendo proyecto. Es por esto que ha tratado de ser cauteloso en cuestión a cómo expone su obra.
trayectos / PINTURA
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serie ‘PASEO DE LOS HÉROES’ / carboncillo sobre papel plegado / 2015
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Miguel grau, serie ‘el héroe anónimo’ / carboncillo sobre papel plegado / 2015
FRANCISCO GARCÍA-CALDERÓN, serie ‘el héroe anónimo / carboncillo / 2015
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caballero de los mares / carboncillo sobre papel plegado / 2015
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serie ‘deconstrucción del personaje histórico’
william burroughs / ilustraci贸n digital / 2015
lobo de crin / ilustraci贸n digital / 2014
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escultura
La forma y el espacio
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a facultad de escultura es un espacio en el que se busca despertar los sentidos creativos y curiosos de los alumnos, lográndolo gracias a una frecuente interacción entre los materiales, los fundamentos plásticos, el volumen, la forma, el ritmo, y el espacio. Se incita la creatividad del alumno y el sentido escultórico poniéndolos en práctica con ejercicios cada vez más complejos. Provocando con esto que cada alumno encuentre su propio estilo, sus propias aptitudes
creativas, pero sobre todo su camino a la gloria. En las primeras etapas, la iniciación al mundo de la escultura se basa en la observación y análisis de las formas naturales, para así con esta sensibilidad captada se proyecte en una forma en el espacio.Luego se plantea un reto que se basa en intervenir emplazamientos reales de la ciudad. Es así como la formación del alumno finaliza, con un planteamiento, realización y sustentación de los
proyectos escultóricos personales. Dando como resultado final a un Escultor con todas las herramientas necesarias para afrontar su vida como Artista. Lo que se busca en esta Facultad es la formación de escultores sensibles, comprometidos con su ciudad y entorno. Se busca un alma libre y creadora, centrada y comprometida frente al porvenir.
diarios de un artista / ESCULTURA
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alberto pati単o
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diarios de un artista / ESCULTURA
diarios de un artista / ESCULTURA
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“Eso es lo que yo quiero ser”
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esde muy pequeño se inclinó por el mundo artístico; sin embargo, no tenía el don de la creación plástica, pero esto no lo detuvo para alcanzar sus sueños. Fueron estos sueños los que hicieron que se decidiera por una vocación poco convencional y, sumado a esto, las exposiciones a las que él frecuentaba ayudaron a su decisión. Por lo que decidió estudiar una carrera artística.
es como uno se aferra con convicción y decisión a esta idea.
Alberto siente que la vocación no es un designio divino, y tampoco cree que sea importante cómo la descubriste, lo realmente importante
Para Alberto Patiño, hay dos tipos de influencias. La primera es la influencia plástica, que es la más natural de todo artista. Una vez ingresado a la
Después de haberse decidido por “Escultura”, se proyectó a ser parte de esa exposición que se hacía cada fin de año en la PUCP, él se veía reflejado en ello y pensaba “Eso es lo que yo quiero ser”. Poco después comenzó con sus estudios en la PUCP en la especialidad de escultura y se dio cuenta de que, efectivamente, eso era para él.
universidad descubrió una pasión por el arte conceptual y el surrealismo, con más devoción por el surrealismo, por sus contenidos poéticos y psicológicos. Patiño mostraba interés por la música y la psicología, y esto lo veía reflejado en los trabajos de los estudios del inconsciente de “Rene Magrid” y “Cosut”. Su segundo punto de influencia es la poesía, la música y el cine. Utiliza los contenidos de los mencionados, para la producción de su trabajo.
La obra de alberto se caracteriza por el gran detalle que consigue en la madera
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Los dibujos son un factor clave en el desarrollo del concepto.
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i better be quiet now / tallado de madera / 2011
E
n sus comienzos, Patiño se asocia con otros artistas y es así como fue ganándose un reconocimiento con cada exposición, poco a poco fue llamado por galeristas y gente deseosa de trabajar con él, gracias a esto y con el tiempo, fue ganando reconocimiento y renombre. Patiño siente que no podría aislarse en un
solo proyecto y nombrarlo como el proyecto que más le gustó, porque él lo ve como un camino, un camino que te va marcando un crecimiento, un desarrollo; él prefiere ver su carrera como un estado de continuidad y en todo caso si tuviese que elegir un proyecto como el que más le gustó, ese sería el siguiente proyecto a realizar.
Una de las cosas más interesantes de la obra de Alberto es su proceso en cómo él visualiza al detalle cómo serán sus piezas y lo traslada al dibujo. Estas situaciones utópicas, como sacadas de un sueño, son luego talladas en madera sin perder la suavidad y finura del concepto que podría ser perdida debido al carácter del material.
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almohada / tallado de piedra / 2011
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vista lateral de almohada.
detalle de “almohada�.
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HANDBAG ii / TALLADO DE MADERA / 2013
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dibujo de cadera y flores.
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Ătalo flores
Taller Temporal de italo
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“los animales, la naturaleza, eso es lo que me gusta e inspira mi obra”
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talo es un escultor que a través del tiempo ha trabajado con diversos materiales como piedras, plásticos, metales, pero ha encontrado una fijación en la madera. Gracias sus bondades, el manejo y, lo más importante para él, el reciclaje, opina que el reciclar es un tema importante en su carrera; no le gusta desperdiciar material, y es con
la madera con lo que más puede lucir esta virtud. Antes de comenzar su carrera artística, él gustaba de dibujar y pintar, haciéndolo cada vez que podía, pero aun así no tenía en claro que era lo que estudiaría. Comenzó sus estudios con educación artística, pero poco después su padre, quien notó sus dotes artísticos, le dio la oportunidad de comenzar una
carrera más práctica que teórica. Debido a ello, Ítalo pudo comenzar a estudiar Escultura. Ítalo tiene una forma clara de ver la realidad, a él le inspira el día a día: la naturaleza, los animales, las personas, la sociedad en general. Como él cuenta, si bien hay muchos trabajos de alta calidad, fineza y buen acabado, no son estos parte de sus referentes.
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talo ha postulado a varios concursos, al comienzo con mucha inseguridad, pero gracias a su gran talento y buenos trabajos, ha logrado ingresar a dichos concursos. En uno de los concursos a los que postuló, estuvo acompañado de compañeros de la facultad, pero por diversos motivos, sus compañeros no
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pudieron ser parte de la pieza, por lo que él tuvo que participar en el concurso por su cuenta. Después de un tiempo, se enteró por una carta que su pieza había calificado, siendo esto una sorpresa ya que pensó que no lo lograría. Ese mismo año postuló y clasificó para “La Revolver” en el cual quedó como finalista.
La obra de Ìtalo se caracteriza por la fuerza que obtiene de los mismos materiales que utiliza y el tratamiento que les da a estos. Sus trabajos son una crítica a la actitud del hombre hacia el ambiente y busca hacernos reflexionar sobre la naturaleza y la vida.
Enredo felino / dibujo / 2013
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italo mostrando sus herramientas
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exposici贸n anual de la facultad de arte 2013
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el tirano y la sopa de fideos / dibujo / 2014.
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tallado en piedra de huamanga.
guardiรกn y coraza / tallado en madera / 2011
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grabado
técnicas y experimentación
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a especialidad de grabado busca la formación de alumnos que puedan sustentar proyectos de la mano de importantes investigaciones para la producción de obras gráficas mediante la disciplina, la constancia, la sensibilidad y el talento, y es que el carácter del grabado es la reproducción, es decir, se unifican ciertos aspectos que junto a procesos creativos, reflexivos y la fusión de distintas técnicas artísticas se logra grabar, repetir, incidir, arañar, entintar, imprimir o estampar una obra. La base de todo grabado es la matriz, esta es
donde se aplican las técnicas dando finalmente una pieza gráfica. Las técnicas empleadas para dichas piezas gráficas corren desde los inicios de la imprenta, es así como se inculcan técnicas como el intaglio, litografía, xilografía, etc. Los cursos buscan aumentar la capacidad expresiva de los artistas, motivando en ellos una conciencia más crítica e innovadora, buscando la formación de piezas originales las cuales les permitirán destacar en el ámbito laboral brindándoles una gran competencia comunicativa.
Durante la formación de los alumnos se profundizará también el estudio de cursos humanísticos con el fin de apoyar la sustentación crítica de los proyectos así mismo adquirirá los conocimientos técnicos tradicionales y será capaz de abordar la experimentación y la investigación de procesos de impresión alternativos en los que se emplea la tecnología con imágenes digitales o sistemas electrográficos. Finalmente el alumno será capaz de alternar el estudio y la práctica cuidando el seguir los procesos de aprendizajes adquiridos que requiere un verdadero artista.
trayectos / gRABADO
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Claudia Martinez
La representación visual de los hechos
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laudia cuenta que de pequeña le empezó a gustar la música, todos los veranos sus padres la inscribían en talleres de arte de Corriente Alterna. Primero ella quería estudiar arquitectura, y luego diseño industrial para hacer objetos que pudieran ayudar a los músicos, pero cuando entró a la facultad se dio cuenta que le empezó a gustar el grabado, así que dejó el diseño industrial. Comenta que inicialmente el grabado le llamó la atención por su experimentalidad, por el hecho de que uno puede hace varias impresiones de un mismo trabajo. Claudia se considera más una artista multidisciplinaria, algo que puede verse en su obra. Suele utilizar
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diarios de un artista / GRABADO
distintos medios para expresar distintos contenidos. Es por esto que dentro de sus referentes tiene a artistas que trabajan con conceptos del grabado pero que son también artistas multidisciplinarios. Menciona a Cai Guo – Quiang, que registra explosiones y realiza dibujos en papel hechos con pólvora y en grandes formatos. Otro de sus referentes es Zhang Huan que trabaja, al igual que Cai Guo-Quiang, con temás locales y conflictos pero vistos de una manera poética. Otro referente que menciona es Fernando Prats, que trabaja a través del registro. Él va a sitios específicos y registra a través del humeado de papeles, técnica de su propia autoría, objetos. Uno de sus trabajos fue en el terremoto de Chile,
donde registró con el papel lleno de hollín objetos que encontraba en los escombros. Cuando recién empezó a estudiar en la Facultad de Arte no se interesaba en absoluto por el arte político, pero cuando empezó a ayudar a su hermano a transcribir testimonios en un trabajo en la Comisión de la Verdad, además de otros factores, empezó a ver algo que antes no le interesaba. Fue a partir de eso que empezó a investigar un poco más sobre las cosas que sucedían y se interesó en representar visualmente en las cosas que sucedían aquí.
ruido 1 / impresi贸n sobre papel de algod贸n / 2012
trayectos / gRABADO
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INHERENCIAS, MESA 1 / IMPRESIÓN SOBRE CARTULINA / 2013
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diarios de un artista / GRABADO
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no de sus trabajos, ‘El Perú avanza’, su proceso de trabajo fue diferente a lo que ella suele hacer. Normalmente piensa bastante en un proyecto, en cómo se realizará y lo realiza tal cual, no existe mucha variación entre lo que planea y el resultado, debido a que está controlado en todos sus aspectos. En ‘El Perú avanza’ comenta que una vez estaba caminando por la playa y vio a los cangrejitos pequeños entre las piedras, entonces se puso a pensar a partir de lo que un cangrejo pueda significar, incluso a partir del cliché, y lo unió con el proceso electoral que se estaba dando en esa época. Comenta que en uno de sus trabajos, ‘El Perú avanza’, su proceso de trabajo fue diferente a lo que ella suele hacer. Normalmente piensa
bastante en un proyecto, en cómo se realizará y lo realiza tal cual, no existe mucha variación entre lo que planea y el resultado, debido a que está controlado en todos sus aspectos. En ‘El Perú avanza’ comenta que una vez estaba caminando por la playa y vio a los cangrejitos pequeños entre las piedras, entonces se puso a pensar a partir de lo que un cangrejo pueda significar, incluso a partir del cliché, y lo unió con el proceso electoral que se estaba dando en esa época. Tomó la significación del cangrejo no solo como el retroceso sino como la idea de repetir los mismos errores, entonces investigó sobre la historia de presidentes, que han sido reelectos en varias ocasiones a través de la historia. Entonces, los últimos reelectos fueron seleccionados para utilizarlos como imagen y calcar con
los cangrejos una figura que no está definida completamente, pero se completa a través de la proyección de la luz sobre el vidrio en el momento de la exposición. Recalca de nuevo el hecho de la experimentación y del proceso. En cuanto a sus exposiciones, cuenta que su primera individual se realizó en la galería 80mts2, cuya dueña era una ex profesora de la facultad. Claudia se encontraba en quinto año y esta profesora le pidió que le mostrara el proyecto en el que estaba trabajando en su último año, ‘Invisibles’. Claudia se acercó a su oficina y le dijeron si quería tener su primera individual al día siguiente, algo a lo que ella aceptó.
trayectos / gRABADO
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el trofeo es el mismo 1 / 贸leo sobre lienzo / 2012
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diarios de un artista / GRABADO
el trofeo es el mismo 2 / 贸leo sobre lienzo / 2012
trayectos / gRABADO
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el perĂş avanza / cangrejos sobre vidrio y luz / 2011
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alberto fujimori / cangrejos sobre vidrio y luz / 2011
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karla zorrilla
memoteca / instalaci贸n / 2013
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diarios de un artista / GRABADO
esta instalaci贸n fue realizada con luces y papeles hechos a mano.
el trabajo como proceso de experimentación más que como resultado.
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omo muchos otros artistas, a Karla le gustaba dibujar en el colegio pero le llamaba más la atención la escultura. Poco a poco fue cambiando de parecer sobre el dibujo y de escultura pasó a grabado. Lo que más le llamó a estudiar grabado es que sentía que en pintura y escultura se enfocaban mucho en el acabado y el producto final y no tanto en la reflexión o proceso de investigación, algo que a ella le gusta, es decir, que cada proyecto tuviera una sustento reflexivo, algo que no encontraba en las otras especialidades. Le gustaba que el grabado tenga una base en el dibujo. A pesar de que ella tuviera una imagen completa había mucha experimentación de por medio. Una imagen podía ser mejor
hecha en xilografía por el trazo o en intaglio. Esas cosas le llaman la atención, con cada una era un tema diferente y el resultado a través de la técnica era diferente. Entre los referentes de su último trabajo menciona a un artista colombiano llamado Oscar Muñoz, cuya obra se asemeja a lo que ella buscaba con su trabajo, enlazar la técnica con el concepto del trabajo. El concepto del trabajo de la memoria y de la vida y muerte de la imagen, Oscar es un referente más conceptual que en la técnica misma. La temática de su obra la describe en palabras claves con memoria, nostalgia e improntas. Habla de la impresión de lo que se ve y cómo esto remite en uno, cuando se ve un color, una palabra o una canción. Como estas
impresiones pueden llevar a un sentimiento o a una experiencia. El archivo y la documentación, que fue parte de los últimos trabajos que hecho, es una parte importante de su obra. En su último año de estudios realizó un trabajo llamado Memoteca, en el que utiliza el tema de materializar las improntas a manera de archivo. El producto final era una referencia a una biblioteca, donde en cada letra habían papeles hechos a manos que a través de la luz, que era otro componente del trabajo, se llegaba a visualizar las imágenes que estaban impresas en el papel, que solo eran visualizadas con la luz porque eran hechas con el principio de los sellos de agua.
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tros trabajos que ha realizado han tenido que ver con clasificar recuerdos y su relación con el presente. Ahora está trabajando en un colectivo, una editorial independiente. Incorporar las técnicas de grabado tradicional con lo industrial, pero a la vez dejar de lado lo frío de la industrialidad y generar productos que sean más consecuentes con su contenido. Como comenta Karla, cuando ve libros siente que las fotografías o las imágenes son muy planas o frías, y que puede haber algo mucho más allá de utilizar el libro como contenedor, sino a usar el libro como un medio de documentación, como una forma de narrar algo no necesariamente a través de las imágenes o las palabras sino con la
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diarios de un artista / GRABADO
encuadernación, con el papel, el tipo de impresión, interactuando, como se mencionó anteriormente, con las técnicas del grabado que más se adecuen al mensaje que se quiere transmitir, o la sensación que se busca. Ella trata de administrar sus tiempos entre su obra personal, el trabajo con el Colectivo y su vida como jefa de práctica. En el año en el que terminó sus estudios fue contactada por la coordinadora de la Facultad de Grabado como apoyo en la nueva promoción que entraba a especialidad ese año, pero luego fue contratada ya como jefa de práctica. Le gustó la experiencia de la retroalimentación que se da entre alumnos y profesores
y sintió que le gustaba aportar y dar ideas, el comentario del grupo. La docencia, puede decirse, que fue una vocación que acaba de descubrir. El proyecto que más le ha gustado es el último: Memoteca. Aún, comenta, ha quedado pendiente pues piensa utilizarlo como proyecto de tesis. A través de la carrera en grabado ha ido desarrollando varios proyectos pequeños, pero la misma forma de enseñanza en esta facultad te lleva a descubrir un tema propio, y como dice Karla, utilizar este tema fuerte del último año de estudios como un gran inicio para empezar su tesis.
desarrollo de la instalación ‘memoteca’.
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fotografĂa de la autoestima / transferencia sobre madera / 2013
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diarios de un artista / GRABADO
en esta pieza se materializa, como dice karla, la percepci贸n evaluativa de uno mismo
trayectos / gRABADO
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mensajes en espera / instalaci贸n / 2014
mensajes en espera consta de 51 sobres en arcilla gesificada.
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diarios de un artista / GRABADO
en esta instalaci贸n karla juega con el efecto de la libre interpretaci贸n del contenido de estos sobres.
trayectos / gRABADO
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ilustraci贸n
Lo tradicional y lo digital
L
a especialidad de Diseño Gráfico tiene como principal objetivo el formar diseñadores que contribuyan con el desarrollo del país, es decir se les inculca con base en fundamentos humanistas, artísticos y de comunicación así también se busca que estos participen en proyectos de manera asertiva y emprendedora. Durante la carrera, los estudiantes investigan, aprenden y proponen estrategias y técnicas de expresión visual para realizar proyectos o productos gráficos que ingresarán a la cultura y el mercado para informar, comunicar, generar valores y mejorar la calidad de vida, es decir la participación
del diseñador en la comunidad haciendo proyectos gráficos de comunicación en espacios públicos y espacios virtuales. Muchas de estas propuestas se desarrollan teniendo como apoyo la cultura peruana debido a que esta ofrece un abanico de posibilidades para la realización de diversos productos así como también se busca el reconocer en esta la riqueza que alberga. El arte, la tecnología, la comunicación y el análisis de mercado son referentes esenciales para el programa de estudios. De este modo, los futuros diseñadores experimentarán procesos creativos en los cuales desarrollarán competencias
creativas y comunicativas propias de la ilustración, del diseño editorial corporativo o publicitario, de la multimedia, del cómic y de la animación, por nombrar algunas de las principales líneas de acción de la especialidad, es así como los diseñadores serán capaces de planificar, sustentar y realizar proyectos de acuerdo a la demanda del mercado con el principal objetivo de apuntar a la innovación. Finalmente la especialidad prepara por completo a sus estudiantes para intervenir en comunicaciones impresas y audiovisuales, así como en señalización, infografías y escenografías.
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jesús félix-díaz
ilustraci贸n digital / 2013
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diarios de un artista / ilustraci贸n
ilustraci贸n digital / 2013
Investigó si había una carrera afín a publicidad, una pregunta que fue respondida con “Diseño Gráfico”.
J
esús, o más conocido como Polo Verde, recuerda que un acercamiento importante al arte para él fue en 2do año de primaria, cuando le pidieron dibujar algo relacionado a Semana Santa. No le agradaba mucho esta festividad por lo cual, en son de burla dibujo, a “Jesús” como un loco. Lo que para su sorpresa fue del agrado de su profesora y esta lo felicitó por lo bien que estaba dibujado, y sin, más ni menos, lo mostró al resto de profesores y alumnos, haciendo que todos se acerquen a su salón para verlo, llenándolo así de halagos por su gran talento en el dibujo. Fue
gracias a eso que decidió comenzar a dibujar más y dio inicio a su vida artística. Recuerda que a la edad de 10 años, cuando viajaba a Obrajillo, se ponía a dibujar el paisaje, lo que despertaba la curiosidad de los pobladores por su arte, a partir de esto le empezó a agradar más este tipo de vida, sentir que a las personas le gustaba lo que él hacía. En un inicio pensó en postular a arquitectura o publicidad, porque le hacían sentir que debía estudiar una carrera mediática. Hasta que conoció a un amigo que quería postular a pintura en la
PUCP, y gracias a esto se decidió. Investigó si había una carrera afín a publicidad, una pregunta que fue respondida con “Diseño Gráfico”. De esta manera, y gracias a su amigo, él decidió postular a la PUCP. Jesús en un inicio comenzó publicando pequeñas caricaturas en un blog, en donde lo hacia con mucha frecuencia, bocetos diarios, a veces comentando algo que le pasó o creando pequeñas historias a los personajes. Más adelante fue buscando otras plataformas como DeviantArt, donde publicaba sus dibujos y otros comentaban.
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S
u estilo se definió desde el momento en el que estudio en un colegio militar. Recuerda que cuando iba a las exposiciones de la FAP le encantaba ver todo el armamento y cómo esto era todo un mundo: los rangos, la vestimenta. Incluso dudó en seguir el camino militar, pero se dio cuenta que era más un agrado hacia el estilo y la parte grafica. De esta forma se dio cuenta que le encantaba dibujar todo este universo militar, y encontrar que había más artistas que gustaban de este mundo como Jamie Hewlett. Es por esto que por ahí va su estilo, primates soldados, o chicas rudas.
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diarios de un artista / ilustración
Una de las razones por las que comenzó a dibujar también es por la serie DragonBall, por Akira Toriyama, la cual le agradaba mucho por su forma caricaturesca, los personajes, robots, y el diseño. Chamba, un ilustrador australiano, el cual usó como referente por el estilo al pintar, los colores planos, etc. Finalmente, Jesús menciona a Cuson, por las expresiones que retrataba en sus ilustraciones. Desde el 2009 viene trabajando un proyecto junto al banco mundial del agua, que es una serie de ilustraciones para calendarios que se reparten anualmente. En él se
convocan a 6 artistas de diversas partes del mundo, siendo Polo Verde quien representa a Latinoamérica. Otro proyecto fue “La Cochera”, en el 2013, donde uno de sus más grandes sueños era que hubiese un lugar donde enseñaran técnicas digitales para a la ilustración. De esta forma decidió lanzarse y formar una empresa, que estaría ubicada en su hogar, en su cochera. Esta empresa tuvo muy buena acogida. Gracias a su éxito luego se trasladó a Jesús María y actualmente se encuentra en Miraflores.
los monos de jamie hewlett.
Polo verde boceteando en su taller
dragonball de akira Toriyama.
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Las escenas lúdicas también son parte de su obra
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diseño de personaje
Los monos son un personaje recurrente en las ilustraciones de polo verde
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personajES DE LA PELÍCULA DE DISNEY, UP.
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samurai pizza cats / ilustración digital / 2015
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guillermo fajardo
la importancia de los referentes
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uillermo desde muy pequeño tuvo interés por las formas y el cuerpo humano cuando dibujaba, no tuvo una previa educación artística, es más, hasta quinto año de secundaria pensaba estudiar medicina, pero tuvo muchas dudas al respecto. Cuando llegó la hora de escoger una carrera, decidió ir por el camino del arte, así que postuló a la facultad de arte de la PUCP, a pesar de que no sabía todavía en qué se quería especializar.
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diarios de un artista / ilustración
Les comento a sus padres que quería ser diseñador industrial, para que le permitieran estudiar en esta facultad. Ya en el primer año se cambió a diseño gráfico, con una idea muy primitiva de lo que era, pero con los cursos y prácticas se fue dando cuenta que eso era realmente lo que él deseaba estudiar. Guillermo utiliza mucho el estilo referencial del artista Huanchaco, por el realismo en sus obras,
composiciones, tipografía, etc. Otros de sus referentes es Michael Kush, un ilustrador que trabaja como artista conceptual y también a David Seguin, más que nada por sus temas conceptuales.
el logo de la marca personal de guillermo.
GÖOO #12 COSMOS ‘meanwhile somewhere over the cosmos’ / ilustración digital / 2012
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piezas de ‘cereal series’ listas para enmarcar.
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cap’n crunch / ilustración digital / 2012
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ara Guillermo el estilo es algo que conlleva a la búsqueda de un camino largo y no debe ser forzado. Comenzó a descubrir el suyo al momento de realizar su trabajo ‘Cereal Series’, puesto que este trabajo marcaría su forma de ilustrar, siendo estas no tan realistas, pero tampoco caricaturescas, sin embargo aplica una exageración y la temática con la que trabaja es satírica, pero siempre teniendo en cuenta el rediseño de personajes. Fue este proyecto, Los Seriales, el
que más le ha agradado desarrollar fue el de ‘Cereal Series’, el cual planea aun continuar En el momento de mostrar los trabajos de uno, para él la página web Behance fue y es lo básico, le sirvió para poder tomar referentes, saber la tendencia mundial, el cómo las cosas cambian, además de publicar sus trabajos y es con esta plataforma que se fue haciendo conocido. En el momento de comenzar a realizar un trabajo
personal, tiene siempre un concepto rondando en su cabeza, a partir de esta idea, hace bocetos, en el cual estudia la composición, el color, las líneas, texturas y por último el acabado que le dará, una vez hecho esto, le da cabida a la pieza gráfica hasta que se sienta satisfecho con lo que ha realizado.
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cereal series / ilustraci贸n digital / 2012
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diarios de un artista / ilustraci贸n
count chocula / ilustración digital / 2012
detalle.
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bat family / ilustraci贸n digital / 2015
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diarios de un artista / ilustraci贸n
illuminati, world rulers / ilustración digital / 2015
illuminati, world rulers / Blanco y negro
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directorio
Contacto eliana otta
Claudia Martinez
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jorge maita
karla zorrilla
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karla.zorrilla@hotmail.com 989220206
alberto patiĂąo
jesĂşs felix-diaz
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italo flores
Guillermo Fajardo
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