Prof. Daniel Guazina daniel.guazina@gmail.com
1839 surge a fotografia, muda e amplia a forma do homem ver e perceber o mundo.
1860 a fotografia gerava 30 mil empregos só em paris
1880 impressão direta da fotografia, mas a utilização da imagem pela imprensa era esporádica, basicamente era usada como referência para a produção de gravuras
No final do sec. XIX os publicitários americanos e europeus já estavam convencidos que imagens vendiam bem
No Brasil os primeiros “escritórios dedicados a distribuir anúncios” apareceram no sec. XX
1914 CASTALDI & BENNATON – posteriormente a eclética primeira agência de publicidade do Brasil
No final do sec. XIX e início do sec. XX o principal modelo estético da publicidade no mundo ocidental era a art nouveau
"Arte do novo" – estilo artístico desenvolvido na europa a partir do final do século xix.
Art nouveau foi o primeiro movimento orientado exclusivamente para o design.
Seu estilo é marcado pelas formas curvilíneas ou sinuosas.
Art Nouveau é importante para a publicidade por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e desenvolvimento dos modernos posters. Poster criado em 1889 por Toulose-Lautrec
Toulose-Lautrec: Cartaz de divulgação de peça teatral
Cartazes, embalagens de produtos, folhetos apresentavam os produtos entre sedutoras figuras femininas rodeadas de flores, pássaros, estrelas e curvas
Ilustração Art Nouveau em anúncio da Saúde da mulher. Revista A Cigarra, 1º - Jan. 1924.
Quando usavam fotografias era comum a colagens das imagens com cenĂĄrios e molduras art nouveau.
A fotografia e art nouveau em anĂşncio dos cigarros Fon-Fon. Revista A Lua, jan. 1910.
No início do sec. XX a fotografia tinha um caráter ilustrativo
A resistência do uso sistemático da fotografia na publicidade era em função das precárias condições de impressão Anúncios dos alimentos Allenburys: com foto, na revista A Vida Moderna, 14 mai. 1914
Caso curioso: 10 anos mais tarde o mesmo anúncio é publicado com uma ilustração à partir da fotografia de 1914
Prática comum de usar a fotografia como base para ilustração Anúncios dos alimentos Allenburys:com ilustração, Na revista a cigarra, 1º jan. 1924.
Nas primeras décadas do sec. XX a imagem fotográfica tinha pouco espaço na publicidade. O primeiro gênero fotográfico a ser utilizado de maneira sistemática foi o retrato na chamada publicidade “testemunhal” ▪ Utilização da imagem de uma personalidade para recomendar o uso do produto.
Estratégia utilizada até hoje.
AnĂşncio com ator Ramon Navarro da Brilhantina Stacomb. Revista A Cigarra, 15 out. 1929.
Roberto Carlos para coleção Jovem guarda da marca Camelosanos 60
1997 a APPLE lança a campanha "think different", que celebra figuras históricas que mudaram o mundo por pensarem de maneira diferente.
Uma homenagem aos gênios criativos que servem de inspiração até hoje.
O domínio da ilustração na publicidade foi até a década de 30
Com a chegada das agencias estrangeiras a utilização da fotografia começa a ser mais pontual
Mas as fotos eram compradas nos estados unidos
A produção de fotos com modelos e fotógrafos brasileiros começou no final da década 1930/1940
ANOS 30
ANOS 50
ANOS 50
2005
ANOS 50
2006
1944
1998
2005
2006
O desenvolvimento da fotografia publicitária brasileira é creditada à THOMPSON
Fotógrafos como Henrique Becherini, Hans Gunter e Chico Albuquerque são pioneiros
Chico albuquerque Considerado um dos pioneiros da fotografia de
publicidade no brasil Primeiro fotógrafo a associar o produto a pessoas Trabalhou dos anos 40 até 2000
No final da década de 70 a indústria gráfica aprimorou seus parques gráficos
Novas tecnologias possibilitaram um salto de qualidade na impressão em cores
Surgiram os primeiros estúdios de grande porte, como o ESTÚDIO ABRIL, que foi uma escola para profissionais da época
Em 1986 a realização do prêmio abril de publicidade estimula a criatividade e o profissionalismo.
Nos anos 90 a revolução digital possibilita aos diretores de arte infinitas possibilidades de criação. Não há mais limites
As fotografias chegam a ser tratadas como peças chaves em qualquer divulgação
Em muitos casos o fotógrafo passa a integrar a equipe de criação e não fica preso ao layout do redator e diretor de arte
O fotógrafo tem liberdade de criar e recriar o layout
Esse conceito de criação resultou em uma das mais importantes transformações na qualidade da fotografia publicitária
Alguns fotógrafos passam a assinar junto com a agência as peças
A especialização é uma grande tendência dos anos noventa e da atual produção