Prof. Daniel Guazina – daniel.guazina@gmail.com
Mostrar sentimentos e expressĂľes ĂŠ o principal objetivo da arte de fotografar pessoas.
Formal, informal, direção de modelo.
Produzido em estúdio ou outro ambiente
Grande desafio do retrato formal: fazer com que a pessoa não perca a espontaneidade
Para um melhor resultado É importante A cumplicidade entre fotógrafo E modelo
Vantagens: controle da produção, pose E iluminação
“O retrato ideal deve conter informação, além de uma estética e composição interessante”
“O bom retrato é aquele que em vez de apenas registrar a imagem de uma pessoa, pode interpretá-la, revelar traços de personalidade. È o mais difícil de ser feito”
“A grande dica é ir com uma idéia pré-concebida. Essa é a segurança. Se a inspiração não pintar na hora, o fotógrafo parte para aquilo que pensou antes”
“ um espelho da alma” Marcio Scavone, considerado um mestre do retrato.
formal
Emanuel Araújo, curador da Pinacoteca de São Paulo, com uma obra de Rodin ao fundo:luz de hazy a 45º e um spot direcionado para a parede, atrás da escultura
formal
Beatriz Segall: luz suave, vinda de baixo, para caracterizรก-la como a vilรฃ Odete Roitman
formal
J么 Soares foi fotografado de costas por ser facilmente reconhecido
formal
Malu Mader, luz natural da janela rebatida
Não é posado
O registro ocorre durante um ato espontâneo
Menos elaborados que o formal
Mais descontraídos e naturais
É preciso habilidade pois não é possível controlar a iluminação ou o modelo
Antes de mais nada converse com seu modelo
Crie um clima de descontração
As reações do fotógrafo refletem na pessoa que está diante da câmera
Se o fotógrafo mostrar insegurança, o modelo vai ficar inseguro também
O fotógrafo não pode sair pedindo poses e expressões
Deve induzir o modelo com paciência e cordialidade
Posar para um retrato pode ser um sacrifício para quem não está habituado com a câmera
Direção de modelo
Clício Barroso
Direção de modelo
Márcio Scavone
Altera a alma do retrato‌
A natureza da luz: Direta = dura Rebatida = média Difusa ou Filtrada = suave
A posição: Eixo Horizontal ou Vertical frontal,lateral, contra-luz
Ao fazer essas escolhas o fotógrafo já começou o trabalho. Já é uma interpretação do retrato
“ Não gosto de ser escravo de regras. A escolha da luz tem a ver com a interpretação do assunto”
“ Há uma luz invisível que irradia dos retratos, como uma aura” ▪ Márcio Scavone
Direção de modelo
Márcio Scavone
Direção de modelo
Márcio Scavone
Direção de modelo
Márcio Scavone
Direção de modelo
Clício Barroso
No retrato a composição começa com a escolha do fundo ou cenário.
O fundo ou cenário pode conter muita informação visual sobre o modelo ou o conceito da foto.
Dependendo do conceito da foto é interessante inserir objetos ou cenários que fazem parte do universo do modelo.
Composição
Emerson Fittipaldi, piloto
Composição
Austregesilo de Athayde, escritor, na Academia Brasileira de Letras
Composição
Tomie Ohtake, artista plástica
Composição
Bia Lessa, cineasta
Direção de modelo
Andrea Matarazzo, Ex-presidente Cia Energética SP
Composição
Roberto Burle Marx, paisagista
Composição
Caetano Veloso, cantor e compositor
“ Retrato comercial é isso: fotografar modelo, tirar das modelos uma personagem, mas não deixa de ser retrato” Clício Barroso
Retrato Comercial
Retrato Comercial
Retrato Comercial
Retrato Comercial
Retrato Comercial
Composição
Composição
Fotógrafa americana considerada uma das melhores retratistas do mundo. Segundo críticos ela tem a capacidade de extrair momentos, de seus sujeitos,tão completos, a ponto de desvendarem toda a essência do retratado.
A capa de Rolling Stone com John Lennon e Yoko Ono foi escolhida como a melhor desde 1965. A imagem foi feita pela premiada fot贸grafa Annie Leibovitz algumas horas antes de Lennon ser baleado, em 8 de dezembro de 1980. A foto acabou sendo usada na capa do tributo da revista a Lennon, em 22 de janeiro de 1981.
Artista variado, com muitas fotos artes e retratos. www.erwinolaf.com
Uma câmera de fotografia, qualquer que seja o modelo, dá resultados vários.
Depende de quem aperta aquele botão, de quem olha no visor.
Os retratistas têm que captar o que está por trás e, às vezes, à frente da expressão de quem vão fixar.
Pensam no tempo futuro, na posteridade.
É a imagem que fica.