ARQUITECTURA que es arquitectura
Índice general 1
2
Arquitectura
1
1.1
Algunas definiciones de arquitectura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
1.2
Reseña histórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4
1.3
La práctica profesional de la arquitectura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6
1.4
Arquitectura por periodos históricos (mundo occidental) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
1.4.1
Arquitectura prehistórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
1.4.2
Edad Antigua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
1.4.3
Edad Media
8
1.4.4
Época Moderna
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
1.4.5
Siglo XIX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
1.4.6
Siglo XX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
1.4.7
Siglo XXI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
1.5
Otras tradiciones arquitectónicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
1.6
Galería de imágenes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
1.7
Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
1.8
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
1.9
Enlaces externos
9
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Arquitectura del Antiguo Egipto
10
2.1
Características
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
2.2
La vivienda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
2.2.1
El templo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
2.2.2
El speos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
La tumba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
2.3.1
La mastaba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
2.3.2
Los complejos de las pirámides
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
2.3.3
El hipogeo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
2.4
Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
2.5
Enlaces externos
13
2.3
3
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias
14
3.1
Función religiosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15
3.1.1
15
Catedral
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . i
ii
ÍNDICE GENERAL
3.2
3.3
3.4
3.1.2
Basílica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16
3.1.3
Abadía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16
Orígenes y desarrollo de la construcción de iglesias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
3.2.1
De la iglesia doméstica a la iglesia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
3.2.2
Atrium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
3.2.3
Basílica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
3.2.4
Bema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
3.2.5
Mausoleo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
3.2.6
Plantas cruciformes: cruz latina y cruz griega
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
3.3.1
Formas arquitectónicas comunes a muchas catedrales y grandes iglesias . . . . . . . . . . .
19
3.3.2
Características internas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21
Grandes iglesias por estilo arquitectónico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
3.4.1
Arquitectura paleocristiana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
3.4.2
Arquitectura bizantina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
3.4.3
Arquitectura románica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
3.4.4
Arquitectura gótica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
3.4.5
Arquitectura renacentista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
3.4.6
Arquitectura barroca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
3.4.7
Arquitectura rococó
27
3.4.8
Arquitecturas historicistas
3.4.9
Arquitectura moderna
Arquitectura
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
3.4.10 Arquitectura posmoderna 3.5
Véase también
29
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
3.5.1
Estilos arquitectónicos (orden cronológico)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
3.5.2
Características arquitectónicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
3.5.3
Elementos decorativos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
3.6
Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
3.7
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
3.7.1
30
3.8
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Enlaces externos 3.8.1
4
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
Otros enlaces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
Arquitectura sustentable
32
4.1
Origen del término
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
4.2
Energía y arquitectura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
4.2.1
Calefacción eficiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
4.2.2
Enfriamiento eficiente
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35
4.2.3
Refrescamiento pasivo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35
4.2.4
Producción de energías alternativas en edificios
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35
4.2.5
Rascacielos sostenibles: arquitectura verde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
36
4.2.6
Reciclado energético . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
36
ÍNDICE GENERAL
iii
4.3
Implantación y emplazamiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
36
4.4
Materiales para edificios sustentables . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
4.5
Manejo de residuos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
4.6
Reciclado de estructuras y materiales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
4.7
Materiales reciclados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
4.8
La arquitectura sustentable en los medios de comunicación
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
4.9
Arquitectura y sostenibilidad social . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
4.10 Iniciativas locales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
39
4.11 Certificación, calificación y etiquetado ambiental edilicio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
39
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
4.12 Datos bioclimáticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
4.13 Arquitectos que contribuyen a la arquitectura sustentable
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
4.13.1 Los pioneros y sus continuadores, que parten de la Arquitectura solar y la Arquitectura bioclimática: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
4.13.2 Los naturales que representan la sustentabilidad blanda o de baja tecnología: . . . . . . . .
41
4.13.3 Los tecnológicos, formalistas o modernos, reformados en sustentables: . . . . . . . . . . .
41
4.11.1 Iniciativas internacionales
4.14 Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
4.14.1 Entidades y organismos que fomentan la arquitectura sustentable . . . . . . . . . . . . . .
42
4.15 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
4.16 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
4.16.1 Guía de lectura básica para autoaprendizaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
4.17 Enlaces externos 5
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Arquitectura románica
46 48
5.1
Origen del nombre
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
48
5.2
Épocas del románico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
48
5.3
Tipos de edificios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
5.4
Componentes del estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
5.4.1
Planta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
5.4.2
Contrafuertes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
5.4.3
Pilares y arcos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
5.4.4
Cubierta interior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
5.4.5
Cubierta exterior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
5.4.6
Puertas y ventanas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
5.4.7
Cornisas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
5.4.8
Ornamentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
5.4.9
Estructura
52
5.5
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
La arquitectura románica en Europa
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
5.5.1
España . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
5.5.2
Francia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
5.5.3
Italia
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
5.5.4
Alemania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
iv
ÍNDICE GENERAL 5.5.5
Hungría . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
5.5.6
Reino Unido
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
5.5.7
Escandinavia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
5.5.8
Bélgica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
5.6
Véase también
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
5.7
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
5.8
Enlaces externos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
5.9
Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
5.9.1
Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
5.9.2
Imágenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
5.9.3
Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
Capítulo 1
Arquitectura
El Parthenon de Atenas, referencia arquitectónica hasta la actualidad
Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929 reconstruido en 1986. Obra de Mies van der Rohe
El sueño del arquitecto, óleo sobre tela, 1840. Obra de Thomas Cole. Se considera una expresión de la arquitectura decadente, por descontextualizada y superficial.
Villa Capra o La Rotonda de Andrea Palladio, uno de los edificios más estudiados e influyentes en la historia de la arquitectura.
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el Hábitat humano, inclu- 1.1 Algunas definiciones de arquiyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas tectura y urbanas y espacios arquitectónicos y urbanos. El término «arquitectura» proviene del superlativo griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘autoridad’ o ‘más que’), En su sentido más extenso, William Morris, fundador del y τεκτων (tekton es decir ‘constructor’). Así, para los Arts and Crafts, dio la siguiente definición: antiguos griegos, el arquitecto era el jefe o director de la construcción y la arquitectura la técnica o arte de quien La arquitectura abarca la consideración de realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edifitodo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras cios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techné) signiformemos parte de la civilización, porque la fica ‘creación, invención o arte’. De ella proceden las paarquitectura es el conjunto de modificaciones labras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’). 1
2
CAPÍTULO 1. ARQUITECTURA tos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres se mueren y viven. Saber ver la arquitectura, Barcelona, 1948.
Chilehaus de noche. Obra simbólica de la arquitectura expresionista. Fritz Höger,1923
Naciones Unidas en Nueva York, obra de Le Corbusier y Oscar Niemeyer, dos de los arquitectos más influyentes del siglo XX
Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, obra maestra de Gaudí, 1882.
y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto. The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.
O, considerando la opinión del reconocido arquitecto historiador Bruno Zevi: La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elemen-
Conjunto escultórico-arquitectónico “Tradición, estabilidad y justicia” en la Plaza de la Justicia, Costa Rica, obra de Ibo Bonilla
• Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) "… el arquitecto (architectore) será aquel que con un
1.1. ALGUNAS DEFINICIONES DE ARQUITECTURA
3
Ópera de Sídney en Australia. Obra del arquitecto danés Jørn Utzon en 1957.
“El Pepinillo”, Torre Swiss Re, por Norman Foster - Zona financiera de Londres, 2003.
culta" (del Lib. I, Cap. I). Walt Disney Concert Hall en los Estados Unidos. Diseñada por Frank Gehry en 2003.
Hemisfèric en Valencia, España. Santiago Calatrava, 1998.
método y un procedimiento determinados y dignos de admiración haya estudiado el modo de proyectar en teoría y también de llevar a cabo en la práctica cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y la unión y el ensamble de los cuerpos, se adecue, de una forma hermosísima, a las necesidades más propias de los seres humanos" (del Proemio). "El arte de la construcción en su totalidad se compone del trazado y su materialización (…) el trazado será una puesta por escrito determinada y uniforme, concebida en abstracto, realizada a base de líneas y ángulos y llevada a término por una mente y una inteligencia
• Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi dell'Architettura Lodoliana, 1786) "La arquitectura es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el buen uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la naturaleza de los materiales que los componen" (del Vol. I, Cap. VI). • J. N. Louis Durand (Precis des leçons d'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura es el arte de componer y de realizar todos los edificios públicos y privados (…) conveniencia y economía son los medios que debe emplear naturalmente la arquitectura y las fuentes de las que debe extraer sus principios (…) para que un edificio sea conveniente es preciso que sea sólido, salubre y cómodo (…) un edificio será tanto menos costoso cuanto más simétrico, más regular y más simple sea" (de la Introducción al Vol. I). • John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849) "La arquitectura es el arte de levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espíritu". • Eugène Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonnée…, 1854-1868) "La arquitectura es el arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La
4
CAPÍTULO 1. ARQUITECTURA teoría comprende: el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de la tradición, y la ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La práctica es la aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las necesidades de un periodo" (de la voz “Architecture”). • Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (…) La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. (…) ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte". • Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (…) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (…) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la “función” de la arquitectura".
proyecto en particular. Requiere del equilibrio esencial que debe existir entre el arte y el bien común, entre la arquitectura y los principios morales y filosóficos que deben mover y conmover al hombre". • Ibo Bonilla (Conferencia en la LXXXII Asamblea Nacional de la FCARM, México, 1977) "Arquitectura es esculpir el espacio para satisfacer necesidades físicas, emocionales y espirituales, protegiendo el resultado con una piel armónica con la estética, técnicas y sitio, del momento en que se realiza ". “Arquitectura es modelar metapiel social con arte”. ...Cuando la piel se vuelve preponderante por su valor estético, tiende a ser escultura, si el predominio es técnico, tiende a ser ingeniería constructiva, si el énfasis es el sitio, tiende a ser paisajismo, si se da una armonía entre todos los sistemas, estamos en presencia de una buena obra arquitectónica. Cada obra tiene su proporción y la justa medida es tarea del arquitecto, que si hace de su diálogo y síntesis una sinergia poética, tenemos una obra de arte". • Luis Barragán (Discurso de aceptación del Premio Pritzker de Arquitectura,1980) "El espacio ideal debe contener en sí elementos de magia, serenidad, embrujo y misterio. Creo que estos pueden inspirar la mente de los hombres. La arquitectura es arte cuando consciente o inconscientemente se crea una atmósfera de emoción estética y cuando el ambiente suscita una sensación de bienestar".
En general, los más reconocidos arquitectos del siglo XX, entre los que se puede mencionar a Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Alvar Aalto, Luis Barragán, César Pelli o Pedro Ramírez Vázquez han dado a su oficio una definición distinta, enfocando su finalidad de manera diferente. Muy interesante como • Nikolaus Pevsner (An outline of European Archicompendio y reflexión sobre las diversas definiciones de tecture, 1945) "Un cobertizo para bicicletas es un ediarquitectura a lo largo de la historia es la obra del crítico ficio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectuitaliano Bruno Zevi “Architettura in Nuce”. ra (…) el término arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una apariencia estética". • Louis Kahn (Conferencia en el Politécnico de Milán, 1967) "Ante todo debo decir que la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de arquitectura es una oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta obra pueda convertirse en parte del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son arquitectura (…) El programa que se recibe y la traducción arquitectónica que se le da deben venir del espíritu del hombre y no de las instrucciones materiales". • César Pelli (Conferencia de César Pelli en Cornell University en 1979) "Arquitectura es dar una respuesta apropiada y una interpretación artística adecuada a los problemas que se nos presentan en cada
1.2 Reseña histórica
Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el
1.2. RESEÑA HISTÓRICA
5
Rascacielos en Yokohama, Japón. Taj Mahal en India.
que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada parte con su uso), disposición («las especies de disposición […] son el trazado en planta, en alzado y en perspectiva»), proporción («concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros») y distribución (en griego οἰκονομία, oikonomía, consiste «en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado»). Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la arquitectura en tres partes: construcción, gnómica y mecánica. Por interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de su época es pequeña. La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, médico fisiólogo especializado en disección de cadáveres y buen dibujante, publica su traducción resumida del tratado de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por el que se conoció Vitruvio y que desde entonces influyó en los tratados y teorías de los siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la tríada vitruviana va a ver la luz. La diferencia sustancial entre la versión de Perrault y las anteriores radica, según José Luis González MorenoNavarro, en que Perrault tergiversa "el carácter sintético de la arquitectura en una visión estrictamente analítica y fragmentada en tres ramas autónomas [lo que] es una consecuencia de su estructura mental […] formada a lo largo de una vida dedicada al análisis de los organismos vivos, que evidentemente en ningún momento recomponía y volvía a dar vida". Por el contrario, según Vitruvio: La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un jui-
cio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado del razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución.
Estadio Nacional de Pekín “Nido de pájaro”. China, 2008. Obra de los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron.
En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica, o de proyecto, involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aún cuando en épocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en día lo legal y lo técnico dictan las normas, pero no los modos. Es entonces la arquitectura — desde lo contemporáneo y apoyada en los nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, síntesis, semiología, materia, pero aún más importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya la arquitectura
6
CAPÍTULO 1. ARQUITECTURA
producida desde la industria inmobiliaria.
Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cúpula de la Basílica. Gian Lorenzo Bernini, entre 1656 y 1667.
1.3 La práctica profesional de la arquitectura Angkor, Camboya.
El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos científicos y artísticos de su época. — Leonardo da Vinci.
La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada de la tercera parte de los materiales acarreados por la hu- una de las siete Bellas Artes. Determinados edificios u manidad en ese lapso.[1] otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser Durante este periodo, no sólo se ha producido un gran au- considerados primariamente en función de su forma o esmento de población, con sus correspondientes necesida- tructura sensible o de su estética. Desde este punto de visdes edificatorias (especialmente de viviendas), sino tam- ta, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir bién importantes movimientos de poblaciones, desde las en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fría, constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde desde los países pobres a los países ricos. Los movimien- los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de activitos migratorios han supuesto, no sólo un aumento de la dades. Es en este “tener sentido” en que puede distinguirdemanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino se la arquitectura (como arte) de la mera construcción. también el abandono del patrimonio construido que, en Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamuchos casos, se ha perdido definitivamente. miento del hombre en el espacio, tanto física como emoEste constante cambio en las necesidades y usos asocia- cionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse dos a la edificación permite explicar otra de las carac- que la principal actividad de la arquitectura va dirigida terísticas de la Arquitectura moderna. Este constante re- al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las planteo de conceptos, que se remonta hasta la Ilustración, viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arse han desarrollado distintos y numerosos estilos arqui- quitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, tectónicos con el afán de dar una respuesta a esta in- la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar terrogante; en el siglo XIX, se produce el abandono de su ámbito de actuación más allá de los monumentos y la ortodoxia neoclásica en favor de un eclecticismo esti- edificios representativos. lístico de carácter historicista, dando lugar al neogótico, neorrománico, neomudéjar... Sólo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc.
La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseñaban plazas, ala-
1.4. ARQUITECTURA POR PERIODOS HISTÓRICOS (MUNDO OCCIDENTAL)
Partenón, Acrópolis de Atenas. Puerta de Brandeburgo, muestra del Neoclasicismo.
medas y parques, especialización que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo. La especialización de los arquitectos en la creación de objetos utilizados en las edificaciones, tales como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios separados en algunos países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente.
1.4 Arquitectura por periodos históricos (mundo occidental)
Catedral de Notre Dame (París), 1163-1345.
Templo de Luxor.
1.4.1
Arquitectura prehistórica
1.4.2
Edad Antigua
• Arquitectura mesopotámica
Las pirámides de Guisa en El Cairo, Egipto.
• Arquitectura mesoamericana
• Arquitectura asiria
• Arquitectura incaica
• Arquitectura medo-persa
• Arquitectura caldea
• Arquitectura egipcia
7
8
CAPÍTULO 1. ARQUITECTURA • Arquitectura egea
• Arquitectura postmoderna
• Arquitectura griega clásica
• Deconstructivismo
• Arquitectura etrusca
• Arquitectura sustentable
• Arquitectura romana • Arquitectura paleocristiana
1.4.7 Siglo XXI • Arquitectura biónica
1.4.3
Edad Media
• Arquitectura cuántica
• Arquitectura bizantina
• Arquitectura Parametrica
• Arquitectura visigoda
• Arquitectura Digital
• Arquitectura prerrománica (Prerrománico asturiano)
• Arquitectura Genetica
• Arquitectura merovingia • Arquitectura arábiga • Arquitectura románica
1.5 Otras tradiciones arquitectónicas
• Arte cisterciense • Arquitectura gótica • Arquitectura normanda
1.4.4
Época Moderna
• Arquitectura renacentista • Arquitectura barroca • Arquitectura neoclásica • Arquitectura colonial española
1.4.5
Siglo XIX
• Arquitectura historicista • Arquitectura ecléctica • Arquitectura del Hierro
1.4.6
Siglo XX
• Modernismo o Art Nouveau • Arquitectura moderna • Movimiento Moderno • Realismo socialista • Arquitectura Metafórica • Arquitectura orgánica • Arquitectura High Tech
Catedral de San Basilio. Obra de Póstnik Yákovlev, 1555-1561.
Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción, etc.) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías, etc.). • Arquitectura en la América precolombina • Arquitectura andina
1.8. REFERENCIAS • Arquitectura incaica • Arquitectura mesoamericana • Arquitectura china • Arquitectura india • Arquitectura islámica • Arquitectura japonesa
9
1.8 Referencias [1] Arquitectura, economía y ecología
1.9 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre ArquitecturaCommons.
•
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Arquitectura. Wikiquote
•
Wikisource contiene obras originales de o sobre Diccionario de Arquitectura Civil.Wikisource (de Benito Bails)
•
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre arquitectura.Wikcionario
• Arquitectura mogol • Arquitectura rusa • Arquitectura del Sudeste Asiático • Arquitectura camboyana • Arquitectura vernácula
1.6 Galería de imágenes • Machu Picchu (Perú). • Templo de Luxor (Egipto). • Partenón (Atenas, Grecia). • Coliseo (Roma, Italia). • Chichén Itzá (México). • Santa María del Fiore (Florencia, Italia). • Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano). • Santa Sofía (Estambul, Turquía). • Duomo (Milán, Italia). • Catedral de San Pablo (Londres, Reino Unido). • Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife, España). • Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, Estados Unidos). • Town Hall (Londres, Reino Unido). • L'Hemisfèric (Valencia, España). • Casa Danzante (Praga, República Checa).
1.7 Véase también • Semiótica visual en arquitectura •
Portal:Arquitectura. Contenido relacionado con Arquitectura.
• Historia de la arquitectura
• El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para arquitectura. • Las claves de la Arquitectura • Estudiar Arquitectura
Capítulo 2
Arquitectura del Antiguo Egipto • Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época.
La arquitectura del Antiguo Egipto era monumental y se caracteriza por el empleo de la piedra de silleria tallada, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas, todos estos monumentos eran hechos por los campesinos cumpliendo con un tributo hacia el Faraón. Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes condicionantes:
• La existencia de artistas y artesanos muy experimentados; • Abundancia de piedra fácilmente tallable. Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los «complejos de las pirámides», los templos y las tumbas (mastabas, speos e hipogeos)
2.1 Características Debido a la escasez de materiales,[1] los dos materiales de construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades enormes.[2] Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que los ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los palacios reales, fortalezas, muros de los recintos de los templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los complejos de los templos.
Ramesseum.
File.
Ideológicos: • Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado; • Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la “otra vida”. Técnicos:
Trabajadores egipcios. Pintura en la tumba de Rejmira.
Muchas antiguas ciudades egipcias han desaparecido porque estaban situadas cerca de las zonas cultivables del va10
2.2. LA VIVIENDA
11
lle del Nilo, que eran inundadas periódicamente con el lodo del río y se elevaron lentamente durante milenios; o porque los ladrillos de adobe, con que se construyeron, fueron utilizados como fertilizante por los campesinos; otros edificios son inaccesibles, ya que las nuevas construcciones fueron erigidas sobre las antiguas. El clima de Egipto, afortunadamente seco y cálido, preservó , como la aldea de Deir el-Medina, la ciudad de Kahun[3] del Imperio Medio, o las fortalezas en Buhen[4] y Mirgissa. Por otra parte, muchos templos y tumbas han perdurado porque fueron construidos de piedra, o asentadas en tierras altas, no afectadas por las inundaciones del Nilo. Así, nuestra información de la arquitectura egipcia antigua se fundamenta principalmente en sus monumentos religiosos,[5] estructuras macizas caracterizadas por su gran tamaño, con muros levemente inclinados y escasas aberturas, repitiendo un método de construcción posiblemente usado para obtener estabilidad en edificios de muros de adobe.
Maquetas de viviendas.
clima seco y cálido de Egipto. Los restos de viviendas mejor conservados se encuentran en Deir el-Medina y Tell el-Amarna.
De similar manera, los adornos grabados superficialmente y el modelo de los edificios de piedra pudo haber deri- 2.2.1 vado del tipo y ornamentación de los edificios de muros de adobe. Aunque el uso del arco fue desarrollado durante la cuarta dinastía, todos los edificios monumentales son construcciones adinteladas con muros y pilares, con cubiertas planas conformadas por enormes bloques de piedra apoyados en muros externos y grandes columnas poco espaciadas. Los muros, exteriores e interiores, así como las columnas y los techos, fueron cubiertos con jeroglíficos e ilustrados con bajorrelieves y esculturas pintadas en brillantes colores.[6] Muchos ornamentos de la decoración egipcia son simbólicos, como el escarabajo sagrado, el disco solar, y el buitre. Otros adornos frecuentes fueron las hojas de palma, de la planta del papiro, y los brotes y las flores del loto.[7] Los jeroglíficos eran parte de la decoración así como los bajorrelieves que narraban acontecimientos históricos o interpretaban leyendas mitológicas.
2.2 La vivienda La vivienda egipcia estaba constituida por varias habitaciones, alrededor un gran salón con columnas y luz cenital; disponía de terrazas, bodega subterránea y un jardín, al fondo.
El templo
Templo de Luxor.
Los templos egipcios son la imagen de la casa del dios. En la época predinástica eran simples capillas de techo arqueado, construidas con elementos vegetales. Durante las primeras dinastías pudieron surgir los primeros templos de adobe. En el Imperio Antiguo, Imhotep erige el primer complejo fúnebre monumental con piedra labrada, presidido por una pirámide escalonada, surgiendo los primeros templos en piedra, imitando las capillas de estructura vegetal aunque simbólicos, como un decorado, pues no se podía acceder a ellos; en Guiza perduran restos pétreos de templos de Keops, Kefrén y Micerino, faraones de la cuarta dinastía, formado parte de ambiciosos complejos funerarios presididos por inmensas pirámides. Posteriormente surge el Templo Solar, bajo el reinado de Userkaf, el primer faraón de la dinastía V, para representar los rituales de sacerdotes de Heliópolis al dios Ra.
Muchas viviendas disponían de patios interiores, de donde provenía la luz, con todas las habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin ventanas al exterior, por la neceEn el Imperio Medio, destaca el monumental complejo sidad de protegerse contra el calor. Las casas egipcias se construían como las de los campe- de Hawara, en El Fayum, denominado el «Laberinto» por sinos fellahs del siglo XX: muros de ladrillo de adobe y Heródoto, que lo visito, y del que apenas quedan restos. terrazas planas de troncos de palmera unidos. La arqui- Los templos más monumentales surgen en el Imperio tectura popular se caracterizó por su buena adaptación al Nuevo. Tipológicamente están constituidos por:
12
CAPÍTULO 2. ARQUITECTURA DEL ANTIGUO EGIPTO
• Una avenida con esfinges a ambos lados: el dromos
2.2.2 El speos
• El acceso, entre dos pilonos (grandes muros tra- El speos es un templo de carácter funerario, tallado en la pezoidales) decorados con bajorrelieves policroma- roca, siguiendo el tipo de hipogeo. dos, dos obeliscos, estatuas y estandartes. Los más sobresalientes son los de la época de Ramsés II en Abu Simbel, compuestos de grandes estatuas al exte• Un patio descubierto con columnas exentas o con- rior y una gran sala con pilares, el santuario y la cripta. formando pórticos perimetrales: la sala hipetra Ramsés aparece representado como un dios más, sentado entre ellos en el santuario, más grande adosado a las pilas• Una gran sala con columnas, cubierta: la sala hipóstras de la sala principal y en tamaño colosal a la entrada, tila cuatro esculturas gigantes rodeadas por las minúsculas figuras de su familia. • Una pequeña cámara sagrada, de menor tamaño, ténuamente iluminada: el santuario. • Un lago sagrado que servía para representaciones rituales y como reserva de agua potable.
2.3 La tumba 2.3.1 La mastaba
• Templos menores anexos, dedicados a diversos dioses, como las mammisi “casas de nacimiento di- La mastaba surge durante el periodo protodinástico de Egipto. Es el tipo más característico de tumba, con asvino”. pecto de una pirámide truncada de base rectangular, en la que había una pequeña habitación, para las ofrendas y El templo se completaba con una residencia para sacerdo- una capilla, decoradas. tes, aulas para escribas, archivos-bibliotecas y almacenes La cámara mortuoria, bajo tierra, a la que se accedía por de alimentos y materiales. El conjunto se protegía con un pozo, desde la cubierta, se sellaba una vez depositado una muralla perimetral. el cadáver. Las mayores tienen hasta cincuenta cámaras Con la gradación de la luminosidad y el tránsito de am- entre capillas y almacenes para depositar las provisiones plios espacios abiertos a otros menores y cerrados se con- y el ajuar. seguía un magnífico ambiente para celebrar los ritos religiosos. Esta disposición arquitectónica enfatiza la división social, pues el pueblo sólo puede llegar hasta los pilonos, los altos funcionarios y militares tienen acceso a la sala hipetra; la familia real puede entrar en la sala hipóstila y los sacerdotes y el faraón al santuario. Durante el Imperio Antiguo los templos son parte del complejo de la pirámide, o templos Solares. En el Imperio Nuevo se construyen templos monumentales en Deir el-Bahari, Karnak, Luxor, Abidos, y Medinet Habu; posteriormente en Edfu, Dendera, Kom Ombo y File.
Hipogeo de Thutmose en el Valle de los Reyes
2.3.2 Los complejos de las pirámides
Speos de Ramsés II en Abu Simbel.
Las pirámides eran parte de un conjunto funerario, surgiendo como grandes edificaciones monumentales en la época de Dyeser (Zoser) faraón de dinastía III, resurgiendo durante el Imperio Medio, aunque erigidas con ladrillos de adobe y revestimiento de piedra. Las últimas pirámides, aunque menores y más estilizadas, se construyen durante la dinastía XXV, en y se encuentran en las necrópolis de Meroe y Napata.
2.4. NOTAS
13 Las tumbas de los faraones del Imperio Nuevo fueron excavadas en los valles y laderas de las montañas occidentales de Tebas, en el Valle de los Reyes, durante quinientos años. En el Tercer periodo intermedio, los dignatarios de la dinastía XXI, ya se hacen enterrar debajo del propio templo de Amón, en Tanis, nueva capital, pues la necrópolis tebana sufría continuos expolios.
2.4 Notas Pirámides de Guiza.
Los complejos funerarios, habitualmente, están integrados por: • La pirámide, componente simbólico primordial de todo el conjunto, con la cámara funeraria real en su interior a la que se accedía por un pasaje desde la cara norte. • Las pirámides secundarias, utilizadas como enterramientos de las esposas del faraón o como monumentos funerarios.
[1] R. G. Blakemore, History of Interior Design and Furniture: From Ancient Egypt to Nineteenth-Century Europe, John Wiley and Sons 1995, p.100 [2] Blakemore, 1996, p.107 [3] W. M. Flinders Petrie, Kahun, Gurob, and Hawara, Kegan Paul, Trench, Trübner, and Co., London 1890 [4] Charles Gates, Ancient Cities: The Archaeology of Urban Life in the Ancient Near East and Egypt, Greece and Rome, Routledge 2003, p.101 [5] Dieter Arnold, Byron Esely Shafer Temples of Ancient Egypt, I.B.Tauris, 2005 [6] Blakemore, 1996, pp.107 [7] Arnold, 2005, ps.204
• El templo alto, situado junto a la cara este de la pirámide, que servía para perpetuar la memoria del faraón.
2.5 Enlaces externos
• El templo del valle, en la ribera del río Nilo, o de un canal, con un embarcadero.
•
• La calzada procesional, que comunicaba el templo alto con el del valle, decorada con bajorrelieves.
• AEgArOn - Ancient Egyptian Architecture Online
• Las Barcas solares, enterradas en fosos, para que el faraón pudiera navegar por el cielo para encontrarse con el dios Ra. • El recinto amurallado que rodeaba la pirámide y parte del conjunto. El faraón Seneferu, primer rey de la dinastía IV, padre de Jufu, ordenó construir tres inmensas pirámides diferentes. La pirámide de Jufu (Keops) se incluyó entre las Siete Maravillas del Mundo y es la única de estas siete que ha perdurado hasta nuestros días.
2.3.3
El hipogeo
El Imperio Medio, es la época de los hipogeos, que eran galerías abiertas en la roca, con recintos anexos, que conducen a la cámara del sarcófago. Sustituyen a las mastabas, hacia la dinastía XI, como lugares de enterramiento real, perdurando hasta el Imperio Nuevo.
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Capítulo 3
Arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias
Catedral de Salisbury desde el este (1220–1380), un temprano ensayo en gótico inglés con la aguja más alta de Inglaterra. La Basílica de Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza, de estilo barroco.
Catedral de San Basilio, Moscú
parroquiales. También tienden a mostrar el estilo arquitectónico imperante en su época y en ellas trabajaron los mejores arquitectos, maestros de obras y artesanos ocupando un estatus, tanto eclesiástico como social, que una iglesia parroquial ordinaria no tiene. Dado que las catedrales y grandes iglesias solían ser los mejores edificios de cada región, fueron una expresión de orgullo local. Muchas catedrales y basílicas, y buen número de iglesias abaciales, se encuentran entre las obras arquitectónicas más destacadas del mundo, como la basílica de San Pedro, Notre Dame de París, la catedral de Colonia, la catedral de Salisbury, la catedral de Praga, la catedral de Lincoln, la basílica de Saint-Denis, la basílica de Santa María la Mayor, la basílica de San Vital, la basílica de San Marcos, la abadía de Westminster, la catedral de San Basilio, catedral Nacional de Washington, la incompleta Sagrada Familia de Gaudí y la antigua iglesia de Santa Sofía, ahora un museo.
La arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias —basílicas, colegiatas e iglesias abaciales— se caracteriza por la gran escala de los edificios, y tipológica y estilicamente, su diseño sigue alguna de las tradiciones de forma, función y estilo que derivan todas, en última ins- Las primeras iglesias grandes datan de la Antigüedad tartancia, de las tradiciones arquitectónicas paleocristianas día. Como el cristianismo se expandió por todo el munestablecidas en el período constantiniano. do, la construcción de iglesias y catedrales dependió en Las catedrales, en particular, así como muchas iglesias gran manera de los materiales y técnicas locales. Se desaabaciales y basílicas, tienen formas edificatorias comple- rrollaron diferentes estilos arquitectónicos que se projas que se encuentran con menos frecuencia en las iglesias pagaron con el establecimiento de las órdenes monásti14
3.1. FUNCIÓN RELIGIOSA cas, con el traslado de obispos de una región a otra y también por el desplazamiento de los maestros canteros que oficiaron como arquitectos.[1] Historiográficamente, esos estilos de los grandes edificios eclesiáticos han contribuido a caracterizar lo que se conoce hoy como arquitectura paleocristianana, bizantina, románica, gótica, renacentista, barroca y varios de los estilos revival (de finales del siglo XVIII a principios del siglo XX).[2] Además de las características universales de esos estilos académicos , aparecen superpuestas características regionales, algunas de ellas tan propias de un país o región que aparecen, independientemente del estilo, en iglesias diseñadas con muchos siglos de diferencia.[2]
3.1 Función religiosa
15 doxia y el protestantismo se aplica a veces vagamente a una gran iglesia aunque no sea la iglesia principal de un obispo. Las alemanas münsters e inglesas minsters tienen en la mayoría de los casos dimensiones catedralicias. Algunas iglesias importantes se denominan como templos o oratorios.
3.1.1 Catedral La catedral es probablemente el más conocido de los edificios religiosos, con la salvedad de que el término «catedral» se aplica a veces erróneamente como un término genérico para designar cualquier iglesia muy grande e imponente y de aspecto monumental. De hecho, una catedral no tiene que ser grande o imponente, aunque la mayoría de las grandes catedrales si lo sean. La catedral toma su nombre de la palabra cathedra, o «asiento del obispo» (en latín: ecclesia cathedralis). Una catedral tiene una función eclesiástica específica y efectos administrativos derivados de ser la sede de un obispo. El papel del obispo como administrador del clero local se estableció ya en el siglo I,[3] casi 200 años antes de que fuese construida la primera catedral en Roma. Tras la legalización del cristianismo en el año 313 por el emperador Constantino I, se construyeron rápidamente muchas iglesias. Cinco grandes se fundaron en Roma y, aunque muy alteradas o reconstruidas, todavía se conservan hoy en día, incluyendo la catedral de Roma, que es San Juan de Letrán, y también la más conocida, la basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano.[4]
La arquitectura única de la Sagrada Família en Barcelona combina elementos estructurales de la catedral gótica tradicional con elementos inspirados en el Art Nouveau, la tradición local y la imaginación de su creador, Antoni Gaudi.
Alguna de las iglesias más grandes y arquitectónicamente significativas del mundo fueron edificadas para servir como catedrales o iglesias abaciales. Entre las iglesias católicas romanas, muchas han sido elevadas al estatus de «basílica». Esos estatus no son excluyentes y una iglesia puede ser una abadía, servir como catedral y ser también ser una basílica. Entre las grandes iglesias protestantes, algunas, como la catedral de Ulm, eclesiaticamente nunca han sido nada especial. Otras, como la abadía de Westminster, son antiguas abadías y catedrales. Ni las iglesias ortodoxas ni las protestantes se designan como «basílica» en el sentido católico. El término «catedral» en la orto-
La forma arquitectónica que tomaron las catedrales dependió en gran parte de su función ritual como sede obispal. Las catedrales son lugares donde, en común con otras iglesias cristianas, se celebra la Eucaristía, se lee la Biblia, se dice o se canta la Orden de Servicio, se ofrecen oraciones y plegarias y se predican sermones. Pero en una catedral, en general, estas cosas se hacen con mayor elaboración, boato y procesión que en las iglesias ordinarias. Esa elaboración está particularmente presente en importantes ritos litúrgicos oficiados por un obispo, como la Confirmación y la ordenación sacerdotal. Las catedrales han sido a menudo también el lugar de celebración de grandes eventos y rituales asociados con los gobiernos locales o nacionales, donde los obispos realizan tareas de todo tipo desde la inducción de un alcalde hasta la consagración real de un monarca. Algunas de esas tareas son incluso evidentes en la forma y accesorios de los que disponen algunas catedrales en particular.[5] Las iglesias que tiene la función de catedral no siempre fueron grandes edificios —pueden ser tan pequeñas como la catedral de Oxford— pero solían ser, junto con algunas iglesias abaciales, los edificios más grandes de cualquier región.[6] Había varias razones para ello: • Eran creadas para la gloria de Dios y se consideraba apropiado que fueran tan grandes y hermosas como
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
la riqueza y habilidad técnica y artística pudieran El término «basílica», cuando se aplica a una iglesia, se hacer;[5] puede usar de dos maneras. Arquitectónicamente, significa un edificio que tiene similitudes con la tipología de • Como sede obispal, eran el lugar de celebración de la basílica de la Antigua Roma, siendo de planta longituciertos ritos litúrgicos, como la ordenación de sa- dinal (en lugar de central), de una nave central con naves cerdotes, que reunían a un gran número de clero y laterales a ambos lados separadas por una columnata, y fieles; un ábside en un extremo. • Eran el lugar de encuentro eclesiástico y social de muchas personas, no sólo los de la ciudad en la que se erigía, si no también, en ocasiones, de toda la región; • Ya que a menudo tuvieron sus orígenes en una fundación monástica, eran lugar de culto de los miembros de órdenes sagradas que decían la misa en privado en una serie de pequeñas capillas dentro de la catedral; • Se convirtieron algunas en lugar de culto y de enterramiento de patronos locales ricos y esos patronos a menudo las dotaban con fondos para sucesivas ampliaciones y programas de construcción; • Fueron tradicionalmente lugares de peregrinación al que acudían los fieles desde lejos para celebrar importantes días de fiesta o para visitar el santuario asociado a un santo en particular. En las catedrales donde están enterrados los restos de un santo, a veces se ampliaban por su extremo oriental detrás del Altar Mayor.[7]
Eclesiásticamente, una basílica es una iglesia que ha sido designado como tal por el papa, por lo que goza de ciertos privilegios. Una basílica puede ser una catedral, una abadía, una capilla o una sencilla iglesia parroquial. Las llamadas «basílicas mayores» son cuatro iglesias de Roma fundadas en el siglo IV, las basílicas de San Pedro, la San Juan de Letrán, la Santa María la Mayor y San Pablo Extramuros. Hay más de 1500 iglesias en el mundo que tienen la condición de «basílicas menores». La razón de tal designación a menudo ha sido que tales iglesias eran lugares de peregrinación o tenían reliquias de un santo o algún objeto de veneración religiosa, como un supuesto fragmento de la Vera Cruz. Algunos de esos lugares de peregrinaciones tuvieron gran fortuna y se lograron eregir iglesias a menudo muy grandes y de gran importancia arquitectónica, como la basílica de San Francisco, en Assisi; la Iglesia de la Natividad, en Belén; la basílica de Nuestra Señora de Fátima, en Portugal; la basílica de Nuestra Señora de Sheshan, en Shanghai; la basílica de la Inmaculada Concepción, en Manila; o la basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, en la Ciudad de México. • Basílicas
• Catedrales
• Basílica de San Francisco, Assisi, Italia
• Catedral de Cajamarca, Perú
• Basílica de San Josafat, Milwaukee, Estados Unidos
• Catedral de la Transfiguración, Jabárovsk, Rusia
• Basílica de St Giles, Bardejov, Eslovaquia
• Catedral de Metz, Francia
3.1.2
Basílica
Basílica catedral de San Juan de Letrán. La antigua planta basilical termina en un ábside. La nave fue transformada por Borromini, siglo XVII.
3.1.3 Abadía Una iglesia abacial es la que es, o era en el pasado, la iglesia de una orden monástica, así como una iglesia conventual es una iglesia de una orden de frailes (benedictinos, cistercienses, agustinos, franciscanos, dominicos, jesuitas...). Muchas iglesias de fundación abacial son, o eran previamente, parte de grandes complejos monástico que incluían dormitorios, refectorio, claustros, biblioteca, sala capitular y otras construcciones auxiliares. En muchas partes del mundo, las iglesias abaciales con frecuencia sirvieron no solo a la comunidad monástica si no también a la comunidad local. En regiones como Inglaterra, donde se disolvieron tempranamente las comunidades monásticas, las iglesias abaciales ubicadas en las ciudades han seguido sirviendo como iglesia parroquial. En muchas zonas de Asia y América del Sur, las abadías fueron las primeras iglesias establecidas, ya que las comunidades monásticas actuaron inicialmente como misioneros de los pueblos locales. Abadías bien conocidas
3.2. ORÍGENES Y DESARROLLO DE LA CONSTRUCCIÓN DE IGLESIAS
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son Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia; la abadía de Westminster y Beverley Minster en Inglaterra; la Abbaye aux Hommes y la abadía de San Denis, en Francia; la abadía de Melk en Austria; el Gran Laura en el monte Athos, en Grecia; y la iglesia Malate en Manila, Filipinas. • • • •
primera vez el cristianismo, la mayoría de comunidades cristianas celebraron sus ritos en viviendas particulares, a menudo en secreto. Algunas iglesias romanas, como la basílica de San Clemente, se construyeron directamente sobre algunas de esas casas. Otras tempranas iglesias romanas se levantaron en los sitios de martirio de cristianos o en la entrada a las catacumbas donde se enterraban los cristianos. Las primeras grandes iglesias cristianas fueAbadías ron construidos en Roma y tienen sus orígenes a princiIglesia de la abadía románica de San Etienne, pios del siglo IV, tras la legalización por primera vez del Nevers, Francia cristianismo. Algunas de las mayores iglesias de Roma, especialmente la de Santa María la Mayor y San GiovanIglesia de la abadía gótica del monasterio de Batalha, ni in Laterano, tienen su fundación en el siglo IV, aunque Portugal nada de esa época aparece por encima del nivel del sueBarroco de la abadía de Einsiedeln en Einsiedeln, lo. San Giovanni es la iglesia catedral de Roma y no la más famosa basílica de San Pedro, también fundada en Suiza ese siglo IV. [8]
3.2 Orígenes y desarrollo de la 3.2.2 Atrium construcción de iglesias Cuando las primeras comunidades cristianas comenzaron a construir iglesias se inspiraron en una característica particular de las casas que les precedieron, el atrium o patio con una columnata que lo rodeaba. La mayoría de esos atrios han desaparecido. Un buen ejemplo se mantiene en la basílica de San Clemente en Roma y otro fue construido en la época románica en San Ambrosio, en Milán. Los descendientes de esos atria se pueden ver en los grandes claustros cuadrados que se pueden encontrar al lado de muchas catedrales y monasterios, y en las grandes plazas con columnatas o piazze en las basílicas de San Pedro en Roma, de San Marcos en Venecia y del Camposanto en la catedral de Pisa. Planta de la Antigua Basílica de San Pedro, mostrando el atrium (patio), narthex (vestíbulo), nave central con dobles naves laterales aisles, una bema para el clero que se extienden en el transepto, y una exedra o ábside semicircular.
El tipo de edificio usado para construir las iglesias cristianas surgió a partir de una serie de características de la época romana antigua: • la iglesia doméstica, • el atrium,
• Atrio de la basílica de San Clemente, Roma, con columnas romanas antiguas reutilizadas • Atrio románico en la basílica de San Ambrosio, Milán • Sección de la enorme columnata que rodea la plaza de la basílica de San Pedro, Roma
3.2.3 Basílica
La temprana arquitectura de las iglesias, curiosamente, no derivó su forma de los templos romanos, ya que éstos no tenían grandes espacios internos donde pudieran reunirse • la bema, las congregaciones. Fue el edificio de la basílica romana, que se utilizaba para reuniones, mercados y tribunales de • el mausoleo – edificio de planta centralizada, justicia, el modelo para la gran iglesia cristiana y el que dio finalmente su nombre a la basílica cristiana. Tanto • la planta cruciforme – cruz latina o cruz griega. las basílicas romanas como las casas de baños romanas tenían en su núcleo un gran edificio abovedado con un techo alto, apoyado en ambos lados en una serie de cámaras 3.2.1 De la iglesia doméstica a la iglesia bajas o en un amplio pasaje porticado. Una característica Desde los inicios del cristianismo hasta el comienzo del importante de la basílica romana era que en cada extresiglo IV, cuando el emperador Constantino legalizó por mo tenía una proyección exterior o exedra o ábside, un • la basílica,
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
espacio semicircular cubierto con una media cúpula. Este era el lugar donde los magistrados celebraban la corte. Este modelo pasó a la arquitectura cristiana romana y fue adaptado de diferentes maneras como una característica de la arquitectura catedralicia.[8]
el responsable de la construcción del edificio circular, casi como un mausoleo, de la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, que a su vez influyó en la planta de una serie de edificios posteriores, incluidos los que construyó en Roma para albergar los restos del protomártir san Esteban, Las grandes iglesias antiguas, como San Juan de Letrán Santo Stefano Rotondo y la basílica de San Vitale. en Roma, consistían en una basílica de terminación única Las iglesias circulares o poligonales antiguas son relacon un extremo absidal y un patio o atrium, en el otro ex- tivamente raras. Un número pequeño, como la Iglesia tremo. A medida que la liturgia cristiana se desarrollaba, del Temple, en Londres, se construyeron durante las las procesiones se convirtieron en parte de los rituales. La Cruzadas, a imitación de la iglesia del Santo Sepulcro puerta procesional era la que conducía desde el extremo como ejemplos aislados en Inglaterra, Francia y España. más alejado del edificio, mientras que la puerta más utili- En Dinamarca dichas iglesias de estilo románico son muzada por los asistentes habituales se disponía en el centro cho más numerosas. En algunas partes de Europa oriende uno de los laterales del edificio, como en las basílica en tal también hay iglesias redondas como torres de la época las que se administraba la ley. Este es el caso en muchas románica pero en general son de arquitectura vernácula y catedrales e iglesias.[9] de pequeña escala. Otras, como la Rotonda de San Martín en Vishegrad, en la República Checa, están finamente • Antigua Basílica de San Apolinar in Classe, cerca de tratadas. Rávena, Italia
La forma circular o poligonal se prestaba a algunos edificios dentro de los complejos eclesiales donde se realiza• Interior de Sant'Apollinare in Classe ban actividades en la que era deseable que la gente estuviera de pie, o que se sentaran alrededor, con un enfoque • El “bema” de la Basílica de San Pablo Extramuros, centralizado, en lugar de uno axial. En Italia se utilizó la Roma forma circular o poligonal durante todo el período medieval para erigir baptisterios, mientras que en Inglaterra se adaptó para las salas capitulares. En Francia, la planta 3.2.4 Bema poligonal aislada fue adaptada como terminal oriental y Cuando el número de clérigos aumentó, el pequeño ábsi- en España la misma forma se utilizó a menudo como una de que albergaba el altar —o mesa sobre la que se ofre- capilla. cían la Hostia y el vino en el rito de la Santa Comunión— Aparte de Santa Constanza y de San Stefano, había otro ya no fue suficiente para acomodarlos. Se dispusó enton- lugar significativo de culto en Roma que también era circes un estrado elevado, llamado bema, que pasó a ser par- cular, el antiguo y gran edificio de la época romana del te de muchas de las grandes iglesias basilicales. En el caso Panteón, con sus numerosos nichos llenos de estatuas. Esde las basílicas romanas de San Pedro y San Pablo Extra- to también se usaría en las iglesias cristianas y prestaría muros, esta bema se extendió lateralmente más allá de la su estilo al desarrollo de la arquitectura catedralicia.[4][8] sala principal, formando dos brazos laterales y haciendo que el edificio tomara la forma de una «T» con un ábsi• Iglesias circulares de sobresaliendo. A partir de este principio, la planta de • El mausoleo de Santa Costanza, Roma, fue construila iglesia se convirtió en la llamada cruz latina, que es la da por Constantino I (ca. 350) como la tumba de su forma de la mayoría de catedrales y grandes iglesias occihija. (Ver interior abajo.) dentales , y esos brazos de la cruz pasaron a ser una nave transversal llamada transepto.[9] • La iglesia de Bjernede es una de las varias iglesias circulares románicas de Dinamarca.
3.2.5
Mausoleo
• La Iglesia del Temple (Londres) se inspira en la rotonda de la iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén
Una de las primeras influencias en la tipología eclesial fue el mausoleo, el lugar de enterramiento de los nobles romanos, de planta cuadrada o circular y con cúpula, que 3.2.6 Plantas cruciformes: cruz latina y albergaba un sarcófago. Constantino el Grande construyó cruz griega para su hija Constantina el mausoleo de Santa Costanza que tiene un espacio central circular rodeado por un pa- La mayoría de las catedrales y grandes iglesias tienen una sillo o ambulatorio bajo separado por una columnata. planta cruciforme. En las iglesias de tradición europea ocEse lugar de enterramiento se convirtió en un lugar de cul- cidental, la planta es generalmente longitudinal, en forma to, de Santa Constanza, así como en una tumba. Es uno de la denominada cruz latina, con una larga nave cruzade los primeros edificios de iglesia de planta centralizada, da por un transepto. El transepto puede estar proyectaen lugar de planta longitudinal. Constantino fue también do al exterior con gran énfasis, como en York Minster, o
3.3. ARQUITECTURA
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3.3.1 Formas arquitectónicas comunes a muchas catedrales y grandes iglesias Nota: la siguiente lista es una compilación de Banister Fletcher.[2] Debido a la diversidad de historias constructivas individuales, no todas las características se refieren a todos los edificios. Ejes
Planta de la Basílica renacentista de San Pedro, mostrando elementos tanto de planta central como longitudinal.
no alcanzar más allá de los pasillos laterales, como en la catedral de Amiens. Muchas de las primeras iglesias de Bizancio tienen una planta longitudinal. En Hagia Sophia, Estambul, hay una cúpula central, enmarcada en un eje por dos altas semicúpulas y por el otro, por los brazos bajos del transepto rectangulares, resultando la planta general cuadrada. Esta gran iglesia va a influir en la construcción de muchas iglesias posteriores, incluso en el siglo XXI. La planta cuadrada en la que nave, presbiterio y brazos del crucero son de igual longitud formando una cruz griega, con el crucero generalmente coronado por una cúpula, se convirtió en la forma común en la Iglesia ortodoxa, construyéndose de esta manera muchas iglesias en toda Europa oriental y Rusia. Las iglesias de forma de cruz griega a menudo tienen un nártex o vestíbulo que se extiende en la parte delantera de la iglesia. Este tipo de planta también jugó más tarde un papel en el desarrollo de la arquitectura de la iglesia en Europa occidental, sobre todo en la planta de Bramante para la basílica de San Pedro.[2][8]
Como se describió anteriormente, la mayoría de catedrales y grandes iglesias tienen plantas en forma de cruz teniendo la iglesia un eje definido. El eje es generalmente de orientación Este/Oeste con énfasis externo en el frente oeste, normalmente la entrada principal, y énfasis interno en el extremo oriental de manera que la congregación se enfrenta a la dirección de la venida de Cristo. Dado que también es la dirección del sol naciente, las características arquitectónicas del extremo oriental a menudo se centran en la mejora de la iluminación interior por el sol. No todas las iglesias o catedrales mantienen un estricto eje Este/Oeste, pero incluso en aquellas que no lo hacen, se utilizan los términos de Extremo oriental y Frente occidental.[10] Muchas iglesias de Roma, en particular la basílica de San Pedro, tienen la dirección opuesta. • La bizantina Iglesia de los Santos Apóstoles, Atenas, muestra una planta de cruz griega con una cúpula central y el eje marcado por el nártex (vestíbulo transversal). • Catedral de Pisa desde la Torre inclinada mostrando la forma de cruz latina, con un ábside avanzando, en primer plano, y un baptisterio exento en el oeste. • Catedral de Southwark (Londres) mostrando el sobresaliente transepto, en el extremo largo oriental y la torre central común en Gran Bretaña. Nave
3.3 Arquitectura
La mayoría de las catedrales y grandes iglesias de la tradición europea occidental tienen una alta y amplia nave central con un pasillo lateral menor separado por una arcada a cada lado. De vez en cuando las naves laterales son tan altas como la nave central, formando una iglesias conocida como de planta de salón. Muchas catedrales tienen dos naves laterales a cada lado: Notre Dame de Paris cuenta además con dos naves laterales y una fila de capillas. En el caso de una iglesia de planificación central, el eje principal está definido por la puerta principal y el altar. Transepto
Una planta esquemática que muestra los elementos y la orientación que son comunes a muchas iglesias
El transepto forma los brazos de la construcción de la iglesia. En las catedrales inglesas de fundación monástica a
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
menudo hay dos transeptos. La intersección donde se encuentran la nave y el transepto se llama crucero y, a menudo está coronado por una pequeña aguja llamada flecha, una cúpula o, sobre todo en Inglaterra, una gran torre con o sin aguja. Énfasis vertical En general, tienen elementos externos prominentes que se elevan sobre la edificación, como una cúpula, una torre central, dos torres occidentales o torres en ambos extremos como en la catedral de Espira. Las torres pueden estar rematadas con pináculos o agujas o con una pequeña cúpula. • Antiguas catedrales dominando el paisaje urbano que han conservado la escala medieval
• La fachada policromada de la catedral de Siena, Italia, tiene elementos bizantinos, románicos y góticos. • Notre Dame de París, tiene un frente occidental gótico en el que las líneas verticales y horizontales están equilibradas. • La fachada renacentista de Sant'Andrea della Valle, Roma, es un templo de dos niveles con columnas pareadas. • La fachada occidental barroca de la románica catedral española de Santiago de Compostela • El frente occidental gótico de la catedral de Colonia no se completó hasta el siglo XIX. • La fachada neoclásica de la catedral de Vilnius, Lituania, con su pedimento y columnas.
• La catedral de Lincoln, Inglaterra, tiene dos torres occidentales y sobre el crucero una enorme torre re- Extremo oriental matada por una aguja que durante 200 años la hizo la torre más alta del mundo. El extremo oriental es la parte del edificio que muestra • La catedral de Bamberg, Alemania, cuenta con una la mayor diversidad de formas arquitectónicsa. En el extorre en cada esquina, rematadas por agujas que se tremo oriental, a nivel interno, se encuentra el santuario elevan desde frontones y son llamados cascos rena- donde se encuentra el altar de la catedral. nos. • Paleocristiano y bizantino: un ábside semicircular en • La catedral de Florencia, Italia, tiene un campanile proyección. independiente y la cúpula más grande construida an• Románico: un extremo redondeado. Puede ser un tes del siglo XIX. ábside bajo que se proyecta desde un extremo cuadrado alto, habitual en Italia, Alemania y Europa Fachada oriental; en Francia e Inglaterra, el presbiterio terminaba en un extremo oriental alto de forma semicirLa fachada o «frente occidental» es la parte exterior más cular, rodeada por un deambulatorio. Si bien común ornamentada, con las puertas procesionales, a menudo en Francia, en Inglaterra esta disposición sólo se ha tres, y también a menudo ricamente decoradas con esmantenido sin cambios significativos en la catedral culturas, mármol o tracería de piedra. La fachada tiene de Norwich. con frecuencia una gran ventana, a veces un rosetón o un impresionante grupo escultórico como elemento central. • Francia, España, Alemania y gótico de Europa En la tradición europea occidental, la fachada suele estar enmarcada por una pareja de torres, una en cada extremo. Estas torres tienen su origen en una tradición practicada en la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. Durante la Semana Santa los fieles iban en procesión a lo largo del viacrucisque llevaba a la basílica, que en los primeros tiempos cristianos consistía en un santuario con cúpula sobre el sitio de la tumba de Jesús, y en un porche, que tenía una escalera a cada lado, soportada por una pequeña torre, por la que la procesión entraba y salía. Esas torres se adoptaron simbólicamente, sobre todo en la arquitectura románica, como torres angulares y florecieron en la arquitectura normanda y la arquitectura gótica ya como grandes torres, alcanzando su altura de magnificencia en la catedral de Colonia, unas torres que no se terminaron hasta finales del siglo XIX. • Fachadas occidentales
oriental: el extremo oriental es largo y se extiende en un extremo con alta bóveda ábsidial. Los pasillos orientales continúan alrededor de este ábside, formando un pasaje bajo o deambulatorio. Es posible que haya un grupo de capillas radiales proyectadas al exterior, llamado cabecera. • Gótico inglés: los extremos orientales muestran una enorme diversidad. La catedral de Canterbury tiene un final ábsidial con girola y capillas proyectadas. Ninguna catedral inglesa anterior ael siglo XIX tiene una cabecera completamente desarrollada. En algunas, especialmente en la catedral de Lincoln, el extremo oriental presenta un cuadrado, en forma de acantilado, mientras que en la mayoría esta severidad se rompe por una capilla en proyección, la Lady Chapel. También hay ejemplos de nave lateral baja continua alrededor de un extremo oriental cuadrado.
3.3. ARQUITECTURA • Cuatro formas de extremo oriental • La abadía de San Salvatore, Italia, con tres ábsides simples. • La Iglesia de San Nicolás, en Kungur, Rusia, con un ábside y un amplio deambulatorio. • La catedral de Tours, Francia, con un alto ábside, deambulatorio y cabecera de capillas radiales con arbotantes. • La catedral de Lincoln, Inglaterra, con un extremo reforzado, casi como un acantilado, habitual en las iglesias góticas inglesas. Decoración exterior
21 Referencias de la sección: Banister Fletcher,[2] Wim Swaan,[5] Larousse.[11] • Decoración exterior • La fachada gótica de la catedral de Orvieto está chapada con mármol policromado, y establece, como un relicario, con coloridos mosaicos y estatuas exentas de mármol y bronce. • La fachada gótica del transepto de la abadía de Westminster (siglos XIII y XIX) está decorada con capas de detalles arquitectónicos como tracería, arquerías y tallado figurativo. • La fachada barroca de la catedral de Cádiz contrasta formas arquitectónicas dinámicas con detalles clásicos precisos y una cuidada colocación de escultura exenta.
La decoración exterior de una catedral o iglesia grande es a menudo tanto arquitectónica como pictórica. Son elementos arquitectónicos decorativos las columnas, pilastras, arcadas, cornisas, molduras, remates y tracería. Las formas adoptadas por estos elementos decorativos son 3.3.2 Características internas una de las indicaciones más claras del estilo y de la fecha de construcción de cualquier edificio particular. Los Nave central y naves laterales elementos pictóricos pueden incluir esculturas, pinturas y mosaicos. El cuerpo principal del edificio, que forma el brazo de La escultura es el elemento decorativo pictórico predomi- la cruz donde los fieles se congregan más tiempo, se llanante en la mayoría de las regiones donde los edificios son ma nave. El término proviene de la palabra latina para de construcción de piedra. En las grandes iglesias medie- una embarcación o nave. Una catedral es, simbólicamenvales de Francia, España, Inglaterra y gran parte de Ale- te, un barco que lleva al pueblo de Dios a través de las mania, se encuentran esculturas figurativas adornando las tormentas de la vida. Además, el alto techo de madera de una gran iglesia se construye de manera similar al casco fachadas y portales. de un barco.[13] Las iglesias de ladrillo, como las de gran parte de Italia, a menudo están adornadas con mosaicos, incrustaciones, La nave está enmarcada a ambos lados por pasillos o nafrisos con inserción de mármol y estatuas exentas en la ves laterales más bajos, separados del espacio principal línea de cubierta. Los mosaicos eran una característica por una fila de pilares o columnas. Las naves laterales faparticular de la arquitectura bizantina y son la principal cilitan el movimiento de las personas, incluso cuando la forma de adorno de muchas iglesias ortodoxas, tanto ex- nave central está llena de fieles. También refuerzan estructuralmente los muros interiores que soportan el alto terna como internamente. techo, que en el caso de muchas catedrales y grandes igleEl tema más común en la decoración de cualquier iglesia, sias, es de piedra. Por encima del techo del pasillo están tanto exterior como interior, es la salvación de la huma- las ventanas del clerestorio que iluminan la nave. nidad por Jesucristo. El esquema decorativo funciona a menudo como una Biblia del pobre hombre, advirtien- En algunas grandes iglesias, particularmente en iglesias do a los asistentes a la iglesia que, en términos bíblicos, medievales tardías, hay dos pasillos laterales a ambos lala justa recompensa por su naturaleza pecaminosa es la dos de la nave. Otras iglesias tienen una sola nave y una muerte, y que sólo a través de Jesús puede obtener el per- fila de capillas a cada lado. En algunas iglesias, sobre todo dón y la redención. El esquema general comienza fuera en Alemania, los pasillos son casi tan altos como la nave, de la iglesia, en el frente occidental, con la representación formando una iglesia de salón". En este caso, dado que no del Cristo Pantocrator sobre el dintel de la puerta princi- hay clerestorio, las ventanas de las naves laterales son a pal. En los edificios románicos y góticos, por lo general, menudo muy altas para permitir la entrada de luz en la esto se hacía con un grupo escultórico, y podía conllevar nave central. toda una escena del Juicio Final con detalles de las almas que estaban siendo pesadas y recompensadas, o arrastra• Tres formas de nave y los pasillos laterales das al infierno por los demonios. En las iglesias en las que • La nave central de la catedral de Orvieto, Italia, prevalece lo pintado más que la decoración esculpida, el tiene dos niveles: arcada y ventanas de un simple Juicio Final está a menudo situado en el interior del exclerestorio separadas por una cornisa. tremo occidental, en lugar del exterior.[11][12]
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
• La catedral medieval de Lincoln, Inglaterra, tiene y la cátedra (el asiento del obispo). Al «coro» arquitectótres niveles: arcada, galería y clerestorio, unidos por nico a veces se le llama la «mano de papel» para diferenejes verticales. ciarlo del coro de cantantes. En la Edad Media cantaba todo el clero, o grupos de niños que se enseñaban en una • La barroca abadía de Schöntal, Alemania, es una escuela de coro adjunta, y el presbiterio (estrictamente iglesia de salón con tres naves que alcanzan la misma definido) era el área ocupada por el clero oficiante, con altura. pocas intrusiones laicas. En las catedrales los cánonigos y otros sacerdotes se sentaban en el coro, como lo hacían los monjes en las iglesias monásticas. Crucero y transepto En las catedrales inglesas con dos transeptos, hay una zoEl crucero es el punto de una gran iglesia en la que el na más allá del coro que se llama chancel (presbiterio). transepto cruza la nave principal. Este punto está marca- En ella es donde los sacerdotes o monjes podían hacer do a menudo externamente por una torre o cúpula e, in- sus devociones privadas. A menudo hay muchas capillas ternamente, por los pilares y arcos que se requieren para adicionales situadas hacia el extremo oriental de una casoportar el peso de una estructura de este tipo. El interior tedral o iglesia abacial. El principal de ellos es la capilla de la cúpula o de la torre puede ser una de las característi- de la Virgen (Lady Chapel), que está dedicada a la Virgen cas arquitectónicas principales del interior. En una iglesia María. de planificación centralizada, como Santa Sofía, y típico de muchas iglesias ortodoxas, el espacio interior mayor del edificio está cubierto por la cúpula. El transepto es un símbolo de los brazos de la cruz, pero también proporciona espacio para la congregación y para disponer más capillas. Las capillas del transepto están a menudo dedicadas a un santo en particular, o a un aspecto particular de la vida y ministerio de Cristo, como la Natividad o la Resurrección. En algunas catedrales inglesas a menudo hay un segundo transepto que dispone de capillas, para facilitar la celebración del Santo Oficio por el clero cada día.[14] • Formas interiores del crucero • La bizantina Hagia Eirene, Estambul, tiene una cúpula sobre pechinas. • La gótica catedral de Rouen tiene una torre linterna con bóveda de crucería. • La normanda catedral de Ely tiene un octógono gótico soportado por vigas de martillo de madera. • La Iglesia de Dubrovitsy tiene una elaborada variación rococó sobre una cubierta en pabellón rusa.
• Coros • Coro normando de la catedral de Peterborough, Inglaterra • Ladrillo gótico en la catedral de los Santos Pedro y Pablo, Gliwice, Polonia • Coro gótico de la catedral de Amiens, Francia • Coro y altar papal de la basílica de San Pedro, Roma Altar El altar, en una iglesia, es una mesa en la que se deja el Santísimo Sacramento del pan y del vino para su consagración por un sacerdote antes de su uso en el rito de la Comunión. El altar mayor de una iglesia se encuentra en un espacio llamado el “santuario” (“lugar santo”). Muchas iglesias tienen un altar adicional colocado más hacia adelante, así como altares en las capillas. El altar de una iglesia católica suele estar hecho de mármol, aunque también los hay de fundición o piedra tallada. La mayoría de los altares de las iglesias protestantes y anglicanas son de madera, símbolo de la mesa de la Última Cena en lugar de un altar de sacrificios.
• El Panteón de Paris, del siglo XIX, tiene una cúpula El santuario está a menudo separado del cuerpo de la iglesia por una reja o pantalla, y, en el caso de las iglesias sobre una rotonda. ortodoxas y católicas bizantinas, por un iconostasio que forma una barrera completa, tanto visual como física. El santuario es generalmente la parte más ornamentada de Coro y presbiterio una iglesia, creando un foco visual hacia el altar; solía haCuando el cuerpo principal se extiende más allá del tran- cerse esto de varias maneras: podía haber un retablo tasepto, esa extensión se denomina arquitectónicamente llado o pintado, una gran pantalla tallada llamada reredos presbiterio, del que la definición más estricta incluye sólo o una estructura llamada ciborio que forma un dosel soel coro y el santuario con el altar mayor, pero que en la bre el altar. En las iglesias inglesas que tienen un extremo acepción más amplia incluye todo el brazo oriental más oriental cuadrado, el muro detrás del altar se abre con una allá del crucero. Esta forma arquitectónica es común en vidriera muy grande. las arquitecturas normanda y gótica. El coro, cuando existe, normalmente aloja la sillería del coro, el «santuario» • Altares
3.3. ARQUITECTURA
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• El retablo gótico revival en la catedral de Ely, La tercera pieza de mobiliario significativa de la nave es Inglaterra el púlpito o tribuna desde la que se predica el sermón y se exponen las lecturas bíblicas. El púlpito podía ser de • El políptico barroco de la Basilica St Nicolaus , mármol o madera, y podía ser un elemento simple o reBochnia, Polonia. presentar una talla muy elaborado del sermón. A menudo se adornaba con las figuras aladas de un hombre, un león, • El ciborio neobarroco en la catedral Nueva, Cuenca, un toro y un águila, representando a los autores de los Ecuador Evangelios, Mateo, Marcos, Lucas y Juan.[15] • Tapiz de Graham Sutherland en la catedral de Coventry, Inglaterra
• Mobiliario complementario
• Iconostasio contemporáneo en la iglesia católica griega ucraniana, Chicago USA
• Pila bautismal de la catedral Nueva de Salamanca, España • Atril en Beverley Minster, Inglaterra
Sillería del coro y órgano El término «coro» se utiliza de tres maneras distintas en relación a las catedrales. Además de su acepción arquitectónica, se refiere al coro de “coristas”, a menudo hombres y niños, que cantan en los servicios; también se utiliza para la sección de la iglesia donde se encuentra el coro y donde tienen lugar los servicios de corales. En una catedral o gran iglesia, puede haber asientos fijos en esta zona, llamados “sillería del coro”, que también proporcionan asientos para el clero de la catedral y alguna congregación. La sillería del coro está a menudo ricamente tallada y decorada. El asiento del obispo o cathedra a menudo se encuentran en este lugar. El coro puede estar separado de la nave por una pantalla muy decorada de madera o piedra. El órgano, que ofrece música y acompaña al coro, puede estar localizado en esa pantalla, o puede estar en la galería por encima del coro, o en uno de los brazos del transepto. Algunas iglesias tienen una tribuna superior para el órgano en el extremo oeste de la iglesia, sobre las puertas procesionales. • Sillerias de coro • Órgano en la catedral de la Almudena, Madrid, España • La sillería del coro, la pantalla y el atril de la catedral de Albi, Francia • Un coro practicando en la catedral de Norwich, Inglaterra Pila bautismal, atril y púlpito
• Púlpito para la lectura del Evangelio en San Apolinar Nuovo, Rávena • Púlpito en la iglesia de San Laurentius, Lokeren, Bélgica • Púlpito en la catedral de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina Decoración Los elementos decorativos internos de una catedral o gran iglesia pueden seguir un plan cuidadosamente concebido que puede continuar el tema iniciado en la fachada occidental. Hay muchos ejemplos que dan prueba de ello, y que incluyen las bóvedas de mosaicos de las iglesias ortodoxas, los vitrales de colores de las iglesias medievales y los esquemas escultóricos de las iglesias barrocas. Sin embargo, en muchos otros casos, ese tratamiento unificado se ha perdido con los caprichos de la historia del edificio. A pesar de las pérdidas y de los cambios de intención del programa decorativo, el objetivo primordial de la decoración de los interiores de las iglesias era transmitir el mensaje de los Evangelios. Con este fin, muchas iglesias tienen, en sus esquemas decorativos, elementos de una Biblia del hombre pobre, que ilustran aspectos de la vida de Cristo y otras escenas y episodios relacionados, con el objetivo de educar a los feligreses. Entre estas representaciones están las estaciones del viacrucis y el Crucifijo, que tradicionalmente estaba suspendido del arco del presbiterio, o colocado sobre una pantalla en la entrada de la mano de papel. Otras representaciones figurativas empleadas eran las esculturas o imágenes de santos y profetas, que son el tema común de las pinturas sobre tabla en el iconostasio de las iglesias ortodoxas.
Hacia el extremo occidental de la nave se encuentra la pila bautismal, o depósito de agua en que se realiza el rito del bautismo. Se coloca a la puerta porque el bautismo El simbolismo utilizado en las iglesias antiguas no siemsignifica la entrada en la comunidad de la iglesia. pre es fácil de interpretar por la gente de hoy. Las virtudes En la parte delantera de la nave hay un atril, en pie, desde y los vicios se pueden representar mediante pequeñas fiel que se leen la Sagradas Escrituras. En muchas iglesias, guras con atributos particulares, o con animales que se tiene la forma de un águila que sostiene el libro con sus creía encarnaban una calidad particular. Un ejemplo coalas extendidas, el símbolo de Juan el Evangelista. mún es el pelícano que se pensaba picoteaba su pecho pa-
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
ra alimentar a sus crías con su sangre, que representaba Algunas iglesias romanas han conservado mosaicos pael amor de Cristo por la Iglesia. leocristianos. Los de Santa Costanza tienen motivos siEl esquema decorativo general culminaba en el altar, don- milares a los usados en la decoración con mosaicos y pinde habría un retablo pintado o esculpido, o estaría enmar- tada de los espacios interiores públicos y domésticos; son en gran parte geométricos o florales, pero un examen más cado por una vidriera, o un mosaico en el ábside.[16][17] minucioso revela mucho simbolismo cristiano en la elección de tales motivos. Uno de los esquemas decorativos • Decoración interior más amplios de la época ha permanecido casi parcialmente intacto en Santa María la Mayor, donde el proscenio del • El interior de la catedral de Vologda, Russia, está ábside está decorado con historias de la infancia de Jesús pintado con murales. extraídas del Evangelio de Mateo. • La catedral de Monreale, Sicilia, está decorada con Las iglesias de fundación cristiana temprana que se conmosaicos a la manera bizantina. servan, en su mayoría considerablemente alteradas, están • Catedral de Saint-Stephen, Metz, cuenta con 6500 m² de vidrieras.
3.4 Grandes iglesias por estilo arquitectónico 3.4.1
Arquitectura paleocristiana
El período de la arquitectura denominado temprana o paleocristiano duró desde que se erigieron los primeros edificios de la Iglesia cristiana a principios del siglo IV, hasta el desarrollo de un estilo marcadamente bizantino que surgió en el reinado de Justiniano I en el siglo VI, más que con el traslado de la sede del Imperio Romano a Bizancio por Constantino I en el año 330 d. C.. Algunas de las iglesias cristianas más antiguas se construyeron en Armenia, donde el cristianismo se convirtió en la religión oficial en 301 d. C.. La pequeña basílica de la Santa Cruz en Aparan se fecha tradicionalmente en el siglo IV. Las grandes iglesias paleocristianas generalmente tenían la forma de basílicas con naves laterales y un ábside. Entre las primeras iglesias mayores de Roma, la basílica de Santa María la Mayor ha conservado gran parte de su disposición original interna, sus vastas proporciones basilicales, su sencillo remate en ábside, su gran columnata que soporta una cornisa recta en lugar de arcos y alguna decoración muy temprana de mosaicos. La basílica de Santa Sabina, también en Roma, ejemplifica la simplicidad de la decoración arquitectónica que caracteriza muchas de las primeras basílicas cristianas. Otras iglesias importantes de este período son las dos antiguas iglesias circulares de Roma, la basílica de Santa Constanza y Santo Stefano Rotondo. Estas iglesias están marcadas por la aplicación formal de los órdenes arquitectónicos romanos en sus columnas, con capitales jónicos que soportan el dintel de Santa María la Mayor, capiteles corintios en Santa Sabina y Santa Costanza, y los tres órdenes de San Stefano. En Santa Costanza los gruesos muros de ladrillo del tambor central están soportadas por elegantes columnas delgadas, emparejadas para lograr mayor resistencia, cada par soportando una pequeña sección de cornisa desde la que nacen los arcos.[4][8]
muy deterioradas y no se pudieron conservar o son ruinas sin techo, un estado que casi arruinó a San Stefano, antes de una renovación en el siglo XV. La basílica de la Natividad en Belén, del siglo IV, fue reconstruida por Justiniano I después de un incendio en el siglo VI, pero parece haber conservado gran parte de su forma original, incluyendo sus columnatas romanas masivas. La constantiniana iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, en cambio, fue demolida por orden del gobernante musulmán en 1009, así que lo hoy se conserva es una reconstrucción total. La basílica Eufrásica del siglo IV en Croacia, fue fundada en el año 360 en el sitio de anterior iglesia doméstica y conserva parte de su pavimento romano. Aunque renovada y decorada a finales del siglo VI, la iglesia ha conservado rasgos cristianos tempranos, incluyendo el atrio. Hay varias iglesias paleocristianas en Siria y Armenia, en su mayoría en estado ruinoso. Muestran elementos arquitectónicos romanos en lugar de bizantinos, pero tienen un carácter regional distinto a las de Roma.[2] • Iglesias paleocristianas en Roma • La antigua basílica de Santa Sabina, Roma (circa 425) tiene una planta basilical típica con un ábside alto semicircular del ábside. • Internamente, Santa Sabina presenta pocos cambios desde la época paleocristiana. • La basílica de San Stefano Rotondo, Roma (alrededor de 470) ha perdido el de sus tres arcadas exteriores, pero conserva el antiguo núcleo de la edificación. • Interiores de iglesias paleocristianas • La basílica de Santa María la Mayor, Roma. Su fundación se data por tradición a una milagrosa nevada en 352. Los mosaicos antiguos se incorporaron a las decoraciones barrocas. • El mausoleo de Santa Constanza, Roma (circa 350) • El mosaico del ábside paleocristiano de Santa Pudenciana en Roma se ha mantenido a pesar de las renovaciones posteriores.
3.4. GRANDES IGLESIAS POR ESTILO ARQUITECTÓNICO
3.4.2
Arquitectura bizantina
Rávena, en la costa oriental de Italia, tiene varias grandes iglesias de planta basílical que datan de la edad del emperador Justiniano I (siglo VI). San Apolinar Nuovo tiene una planta similar a la de Santa María la Mayor, pero los detalles de las tallas ya no son de estilo romano clásico. Los capiteles son como cojines de piedra de encaje liso. La mayoría de los mosaicos están intactos. En la misma ciudad se encuentra una iglesia única de la misma fecha, la basílica de San Vitale, de planta centralizada y cubierta con cúpula. Su espacio principal interior tiene 25 m de ancho; la cúpula central está rodeada por ocho semi-bóvedas absidiales, dispuestas como los pétalos de una flor. Hay una compleja disposición de arcadas curvas en varios niveles que le da un efecto espacial sólo igualado por la iglesia barroca de Santa Maria della Salute, construida mil años más tarde a pocos kilómetros al norte, en Venecia. San Vitale sería imitado en el siglo IX en una forma simplificada por Carlomagno en Aquisgrán, Alemania. En Venecia se encuentra la basílica de San Marcos, una de las iglesias más conocidas de estilo bizantino del mundo, que data principalmente del siglo XI y fue decorada a lo largo de muchos siglos, pero manteniendo su forma bizantina de planta centralizada. Se llama basílica no porque tenga forma basilical, sino porque ha sido distinguida con ese título canónico. Cuenta con una planta de cruz griega y una gran cúpula rodeada por otras cuatro algo menores. Su decoración, tanto interior como exterior, es típica de la época bizantina con un abundante uso de mosaicos y carillas de mármol policromadas.[2][11]
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impulso con la difusión del monaquismo organizado bajo la regla de San Benito y otros. Un enorme monasterio de Cluny, del que solamente se conseva una fracción, fue construido con un estilo románico simplificado, columnas gruesas, paredes gruesas, y con la apertura de pequeñas ventanas y arcos de medio punto. El estilo se extendió con el monacato en toda Europa. La técnica de construcción de altas bóvedas de mampostería fue recuperada. Evolucionó el tratamiento de la decoración, con elementos extraídos de las tradiciones precristianas locales e incorporados en zig-zag, espirales y cabezas de animales feroces. Las decoraciones de los muros típicas fueron los murales pintados. Las técnicas de construcción románicas se difundieron a Inglaterra aproximadamente en la época de la conquista normanda. Representativas de la época son la Abbaye aux Hommes (Abadía de los Hombres) en Caen, Francia; la catedral de Worms, en Alemania; las catedrales de Pisa —con su famoso campanile inclinado—, Módena y Parma, en Italia; y las catedrales de Durham y Peterborough, en Inglaterra.[2][11][12] • Abadía de Saint-Georges de Boscherville, Francia, con una torre cuadrada sobre el crucero y pináculos occidentales de estilo gótico. • Catedral de Speyer, Alemania, desde el este, muestra el ábside que sobresale de un coro enmarcado por torres, con una cúpula octogonal sobre el crucero. • La catedral de Pisa, Italia, tiene un campanile independiente y presenta una armonía de policromía y arcadas.
• Los edificios bizantinos abarcan seis siglos
• Interiores románicos
• Hagia Sophia, Estambul
• San Miniato al Monte, Florencia, tiene forma basilical, cubierta abierta de madera y decoración de mármol policromado y mosaicos.
• La basílica de San Vitale, Rávena • Monasterio de Osios Loukás, Grecia • La Basílica de San Marcos, Venecia • Hagia Sophia, aunque utilizada como mezquita, y ahora museo, conserva algunos mosaicos antiguos • El ábside de San Vitale mostrando los mosaicos del siglo VI • La iglesia monástica de Hosios Loukas • Los mosaicos azul brillante y dorados de San Marcos
• La iglesia de St Philibert, Tournus, tiene altas columnas y está cubierta con arcos fajones que soportan una serie de bóvedas de cañón. • La abadía de Vézelay tiene grupos de pilares verticales que soportan arcos transversales y una bóveda de arista. El extremo oriental es de estilo gótico. • La nave central de la catedral de Peterborough tiene tres pisos que soportan un raro techo de madera que conserva su decoración original.
3.4.4 Arquitectura gótica
A mediados del siglo XII ya se habían construido muchas grandes catedrales e iglesias abaciales y las habilidades de ingeniería necesarias para construir arcos altos, bóveDespués de la caída del Imperio Romano, la construcción das de piedra, altas torres y elementos similares quedaron en Europa occidental de grandes iglesias fue adquiriendo bien establecidas. El estilo evolucionó hacia uno menos
3.4.3
Arquitectura románica
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
pesado, que tenía ventanas más grandes, bóvedas más ligeras apoyadas en nervios de piedra y, sobre todo, arcos apuntados, que es la característica que define el estilo que ahora se conoce como gótico. Con muros más delgados, ventanas más grandes y altas bóvedas apuntadas, el distintivo arbotante se desarrolló como un medio de estabilización de las cargas. Las enormes ventanas se adornaron con tracerías de piedra y se cerraron con vitrales de colores que ilustraban historias de la Biblia y de la vida de los Santos.
en el mundo clásico, con hileras de columnas cilíndricas, capiteles corintios, entablamentos, arcos de medio punto y capillas absidiales.[18]
La mayor construcción de una catedral en la época fue la reconstrucción de la basílica de San Pedro en Roma, un trabajo conjunto de los arquitectos Bramante, Rafael, Sangallo, Maderno y que fue rematada por la gloriosa cúpula de Michelangelo, más alta, pero sólo un pie más estrecha que la cúpula que Brunelleschi había construido un centenar de años antes en Florencia. La cúpula es, tanto Edificios representativos de este período son: Notre Da- exterior como internamente, un foco. El presbiterio y los me de Paris y las catedrales de Chartres, Reims, Rouen y brazos del transepto son idénticos en forma, recordando Estrasburgo, en Francia; la catedral de Amberes, en Bél- así la planta de cruz griega de las iglesias bizantinas. La gica; la catedral de Colonia, en Alemania; la Catedral nave fue, de hecho, una adición. de San Esteban de Viena, en Austria; las catedrales de El papa Julio II pudo contratar a los más grandes artistas Florencia, Siena y Milán y la Basílica de San Lorenzo Ma- de su época como diseñadores. (El papel del arquitecto yor de Nápoles, en Italia; las catedrales de Burgos, Toledo aún no se había convertido en un ser separado del pintor, y León, en España, la catedral de Guarda, en Portugal; escultor o constructor.) El producto de esas mentes es un y las catedrales de Salisbury, Canterbury y Lincoln, en todo enorme, glorioso y unificado.[2][4][19] Inglaterra.[2][5][11][16] muros • Tres conocidísimas catedrales góticas
• Iglesias renacentistas de Italia
• Notre Dame de París
• Basílica de San Lorenzo, Florencia
• La catedral de Canterbury, Inglaterra
• Basílica de San Andrés, Mantua
• La catedral de Milán, Italia
• Basílica de San Pedro con la fachada de Maderno y la cúpula de Michelangelo.
• Tres interiores góticos • Catedral de Bourges, Francia • Catedral de Salisbury, Inglaterra • Basílica de San Lorenzo Mayor de Nápoles
• San Giorgio Maggiore, Venecia • Interiores renacentistas • Basílica de San Lorenzo, Florencia • Basílica de San Andrés, Mantua
3.4.5
Arquitectura renacentista
A principios del siglo XV se celebró en Florencia un concurso para cubrir el crucero central de la enorme e inacabada catedral gótica. Fue ganado por el artista Brunelleschi quien, inspirado por las cúpulas que había visto en sus viajes, como la de San Vitale en Rávena y la enorme cúpula de la época romana que cubre el Panteón, diseñó una enorme cúpula que se considera como el primer edificio de la época del Renacimiento. Su estilo, visualmente sin embargo, es de crucería y puntiagudo y puramente gótico. Fue renacentista (renacimiento) en su audacia y en el hecho de que buscaba de nuevo las técnicas edificatorias romanas. Brunelleschi, y otros como él, desarrolló una pasión por el estilo muy refinado de la arquitectura romana, en la que las formas y decoraciones siguen las reglas de la disposición y proporción que durante mucho tiempo había sido descuidadas. Buscaron como redescubrir y aplicar estas reglas. Fue una época de teorización arquitectónica y experimentación. Brunelleschi construyó dos grandes iglesias en Florencia que demuestran cómo se podría aplicar el nuevo estilo, las basílicas de San Lorenzo y del Santo Spirito. Son ensayos
• Basílica de San Pedro, Roma • San Giorgio Maggiore, Venecia
3.4.6 Arquitectura barroca En el momento en que San Pedro fue terminado, los arquitectos, que ya conocían bien todas las reglas que habían recuperado con tanto cuidado, optaron por romperlas con un nuevo estilo. El efecto fue una arquitectura dinámica en el que las formas parecen adquirir vida propia, moviéndose, balanceándose y curvándose. El nombre barroco significa 'perla deforme ' . Hay muchas grandes iglesias abaciales y basílicas construidas en este estilo, pero pocas catedrales en Europa occidental, siendo la excepción más notable la catedral de San Pablo de Londres. San Pablo es una catedral inusual, ya que fue diseñada por un solo individuo y se terminó en un tiempo corto. El arquitecto fue sir Christopher Wren y el edificio reemplazó a la antigua catedral que se quemó en el gran incendio de 1666. Es de estilo barroco, pero es una especie de barroco muy controlado e inglés en el que
3.4. GRANDES IGLESIAS POR ESTILO ARQUITECTÓNICO
27
Wren creo efectos espaciales sorprendentes y efectistas, sobre todo en el uso de la cúpula, que, como la cúpula de Brunelleschi en Florencia, abarca no sólo la nave, sino también los pasillos laterales, abriendo todo el centro de la iglesia en un vasto espacio luminoso.[16][17][20]
• Catedral de los Santos Pedro y Pablo (Kazan), un ejemplo de barroco Naryshkin
En Rusia, en su mayor parte, el estilo barroco se superpuso sobre las formas esencialmente bizantinas utilizadas en la construcción de iglesias. Muchas iglesias fueron construidas en este estilo, especialmente la catedral de la Dormición en Smolensk y la catedral de la Presentación en Solvychegodsk. En el diseño de muchas iglesias, la disposición bizantina de cubiertas carpadaso en pabellón o con cúpulas de cebolla se sustituyó por una cúpula más grande, por lo general sobre un alto tambor, a menudo poligonal.
• Iglesia de San Clemente, Moscú, barroco isabelino
Muchas catedrales europeas tienen elementos barrocos, altares mayores, fachadas y capillas. Las fachadas de las catedrales españolas de Santiago de Compostela, Jaén y Valladolid fueron reconstruidas en ese momento. El estilo barroco fue llevada por los españoles y portugueses a América del Sur y Centroamérica, a las Filipinas y a Goa, en la India, donde se convirtió en el estilo principal de construcción de iglesias grandes y pequeñas. Tanto en las Américas como en Filipinas, las grandes iglesias barrocas a menudo tienen una fachada muy ancha que parece se extendía entre las torres. Un estilo con una decoración muy profusa se originó en ese momento en España y luego se difundió en América, llamada arquitectura churrigueresca. • Iglesias barrocas europeas • Santa Maria della Salute, Venecia (1631) • Catedral de San Pablo, Londres (1670–1710) usa un motivo de columnas pareadas para crear la interacción dinámica de espacios • La iglesia de San Carlos Borromeo, Viena, (1716– 37) • Interiores de estilo barroco • Santa Maria della Salute • San Carlo alle Quattro Fontane, Roma (1634–47) • Catedral de San Pablo • El presbiterio de la basílica de la Merced (Barcelona)
• Catedral de San Pedro y San Pablo, San Petersburgo, en barroco Petrino
• Catedral Odigitrievsky en Ulan-Ude, barroco siberiano
3.4.7 Arquitectura rococó El estilo rococó es una evolución tardía de la arquitectura barroca, primero evidente en la arquitectura doméstica francesa y en el diseño de interiores y mobiliario. Se distingue por la asimetría que se encuentra en su decoración, en general, tomando la forma de cartelas o bordes esculpidos ornamentados. Estas decoraciones se basan libremente en objetos orgánicos, en particular conchas marinas y en el crecimiento de las plantas, y también en otras formas naturales que tienen un aparente caos organizado, como olas de nubes. Las iglesias decoradas así pueden tener una forma fuertemente barroca pero una ligereza general y delicadeza de apariencia, descrita a veces como “gracia”. Un buen número de iglesias de peregrinación en Baviera, Alemania, son de este estilo, especialmente la basílica de Vierzehnheiligen cerca de Bamberg diseñada por Johann Balthasar Neumann, el maestro y posiblemente el creador del estilo. Combina un exterior relativamente sobrio con una planta interna dinámica y un esquema decorativo exquisitamente orquestado de techos pintados y esculturas figurativas, todo ello en un conjunto diverso de cartela rococó dorada. Externamente, la fachada tiene una superficie ondulante, y aumenta en ornamentación con las cúpulas de fantasía que son un sello distintivo de las iglesias de Baviera y de gran parte de Europa central y oriental. Tal vez el ejemplo a gran escala más notable de edificio de iglesia rococó fue la Frauenkirche de Dresde, recientemente reconstruida después de su destrucción casi total en la Segunda Guerra Mundial. La edificación completa encarna un movimiento dinámico, en alza, que combina con una delicadeza de detalles arquitectónicos que es típica del estilo rococó. Esta iglesia está dominada por su cúpula en forma de campana que imita en forma a aquellas que se encuentran en innumerables torres de iglesias de la región, pero aquí no se recrea en madera forrada con metal, sino como una potente cúpula de mampostería. • Iglesias rococó
• El presbiterio de la catedral de Évora, Portugal (1718–1746)
• La basílica de Vierzehnheiligen, Alemania
• Iglesias barrocas ortodoxas orientales
• Abadía de San Gall, St. Gallen, Suiza
• Catedral de San Miguel de Kiev, en estilo barroco ucraniano
• El altar de los Vierzehnheiligen
• La restaurada Frauenkirche, Dresde, Alemania
Siete
Santos
Ayudantes,
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
• La basílica abacial de Birnau, durante una boda • Pilastras, cornisa y la bóveda de la iglesia de Santa Ana, Cracovia, Polonia • Barroco y rococó internacionales • Catedral de La Habana, Cuba (1748–1777) • La Iglesia de San Juan, Manila, Filipinas (1774)
• St Andrews Sídney 03 interior crop.jpg Catedral de San Andrés, Sídney, Australia, en estilo neogótico perpendicular • Notre-Dame de Quebec, Quebec City, Canadá, en estilo barroco italiano
3.4.9 Arquitectura moderna
• Basílica y Convento de San Francisco de Lima, Peru En el siglo XX, continuaron erigiéndose edificios de es(1774) tilo medieval, pero en una forma funcional limpiamente despojada, a menudo en ladrillo. Buenos ejemplos son la 3.4.8 Arquitecturas historicistas catedral de Guildford, en Inglaterra, y la catedral anglicana de Armidale, en Australia. Los siglos XVIII y XIX fueron una época de expansión y Después de la Segunda Guerra Mundial las ideas tradiciocolonización protagonizadas por los europeos occidentanalistas fueron casi abandonados por completo, iniciánles. También fue una época de mucho revivir del cristiadose el cambio conn la reconstrucción de la bombardeada nismo y en Inglaterra, de un considerable crecimiento de catedral de Coventry. La antigua catedral era en realidad la Iglesia católica romana. También hubo mucha indusuna gran iglesia parroquial que había sido elevada al rango trialización y crecimiento de las ciudades y se necesitade catedral. Su glorioso aguja afortunadamente no sufrió ron nuevas iglesias y catedrales. Los estilos medievales, daños graves. La nueva catedral de Coventry, que alterna y particularmente el gótico, fueron vistos como los más trozos de mampostería con vitrales intenta capturar simadecuados para la construcción de las nuevas catedrales, bólicamente el sentido de una antigua iglesia catedral sin tanto en Europa como en las colonias. intentar reproducirlo. La catedral Metropolitana de LiCatedrales de estilo neogótico de esta época fueron la verpool es la respuesta del siglo XX a la iglesia de planta catedral Anglicana de Liverpool en Inglaterra, la catedral central, una gran edificación circular con el santuario en Nueva de Linz en Austria, la catedral de San Juan el el centro.[16] Divino de Nueva York y la catedral de San Patricio Melbourne, en Australia. • Catedrales modernas del siglo XX No todas las catedrales historicistas son neogóticas. La catedral de Westminster, la sede del arzobispo católico romano de Westminster, es un diseño ecléctico de estilo predominantemente neobizantino con muros policromados, cúpulas y un alto campanile de estilo italiano. Basílica-Catedral Marie-Reine-du-Monde en Canadá es un revival renacentista basado en el edificio de San Pedro, Roma.[2][16]
• Catedral de Santa María de Tokio, Japón, obra de Kenzo Tange (1961–1964) • Catedral Metropolitana de Liverpool, de sir Frederick Gibberd (1962–1967) • Catedral de Brasilia, Brasil, obra de Oscar Niemeyer (1958–1970)
• Revivals de estilos clásicos de los siglos XIX y XX
• Moderna catedral de Ciudad Obregón (México) (1977–1979)
• Don Metropolitan Cathedral, Novocherkassk Rusia, (1893–1905) en estilo bizantino
• Interiores de modernas catedrales
• Catedral de San Miguel de Qingdao, Qingdao, China, (1931–1934) en estilo románico alemán • Catedral de San Patricio de Melbourne, Australia (1858–1897), en estilo gótico • Catedral del Sagrado Corazón, Delhi, India, (1929– 30s) en estilo barroco inglés
• Interior de la catedral de Chillán, Chile. • Interior de la catedral de Brasilia, Brasil • Interior de la catedral de Cristo de la Luz, Oakland, California • Interior de la catedral de Cristal en Garden Grove, California
• Iglesia de St. Pankraz en Anholt, Alemania, en estilo Muchas de las nuevas grandes iglesias recurrieron a morománico delos simplificados de elementos verticales que hacen el • Catedral de Truro, Inglaterra, en estilo gótico tem- papel simbólico de las grandes torres, campanarios y cúprano inglés pulas.
3.5. VÉASE TAMBIÉN • Iglesias ''verticales’' del siglo XX • Iglesia de Grundtvig, Copenhague (1921–1940) • La Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia, República Dominicana (1954–1971)
29 • Arquitectura de las catedrales medievales de Inglaterra (en la Wikipedia en inglés) • Lista de las características regionales de la arquitectura catedral Europea (en la Wikipedia en inglés)
• Hallgrímskirkja, iiglesia luterana de Reikiavik 3.5.1 (1945–1986) • Santuario de la Madonna de las Lágrimas, Siracusa (1966–1994)
3.4.10
Arquitectura posmoderna
Al igual que con los otros movimientos posmodernos, el movimiento posmoderno en arquitectura fue una reacción a los ideales de la modernidad como una respuesta a la blandura percibida, la hostilidad y el utopismo del movimiento moderno. Aunque es poco común en los diseños de arquitectura eclesial, no obstante, hay algunos ejemplos notables cuando los arquitectos empezaron a recuperar y renovar los estilos históricos y la “memoria cultural” de la arquitectura cristiana. Practicantes notables son Steven Schloeder, Duncan Stroik y Thomas Gordon Smith.
Estilos arquitectónicos (orden cronológico)
• Arquitectura paleocristiana • Arquitectura bizantina • Arquitectura de las iglesias ortodoxas orientales • Arquitectura románica • Arquitectura gótica • Arquitectura renacentista • Arquitectura barroca • Arquitectura victoriana
Las formas funcionales y formalizadas y los espacios del movimiento moderno se sustituyeron por diversas estéti- 3.5.2 Características arquitectónicas cas: los estilos chocan, las formas se adoptan por su propio interés y abundan nuevas formas de ver estilos y espa• Desarrollo arquitectónico del extremo oriental de cio familiares. Tal vez lo más obvio, los arquitectos redescatedrales en Inglaterra y Francia (en la Wikipedia cubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos en inglés) arquitectónicos y de las formas que se habían desarrollado a través de siglos de construcción —a menudo mante• Plantas en la arquitectura cristiana niendo el significado en la literatura, la poesía y el arte—, pero que había sido abandonada por el movimiento mo• Clerestorio derno. • Rosetón • Iglesias postmodernas • Triforium • La catedral de San Sava, Belgrado, Serbia, sigue el modelo de la antigua iglesia bizantina de Santa Sofía • Bóveda • El interior de la basílica de Nuestra Señora de Licheń refleja claramente las formas eclesiales clásicas 3.5.3 de Europa occidental • La Basílica de Nuestra Señora de la Paz en Yamoussoukro (1989–1990), Costa de Marfil
3.5 Véase también Plantilla:PortalCristianismo
Elementos decorativos
• Ablaq • Gárgola • Grotesco • Trabajos de los meses
• Cristianismo
• Cristal británico e irlandés manchado (1811–1918) (en la Wikipedia en inglés)
• Anexo:Iglesias más grandes y altas del mundo
• Árbol de Jesé
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CAPÍTULO 3. ARQUITECTURA DE LAS CATEDRALES Y LAS GRANDES IGLESIAS
3.6 Notas [1] John Harvey, The Gothic World. [2] Sir Banister Fletcher, History of Architecture on the Comparative Method. [3] Ignacio de Antioquía, en Letter to the Ephesians escrito ca.100 CE. [4] Pio V. Pinto, The Pilgrim’s Guide to Rome. [5] Wim Swaan, The Gothic Cathedral [6] “From the earliest part of the Gothic era it was practically inconceivable to build a cathedral that was less than a hundred yards long” p. 23, François Icher,Building the Great Cathedrals. [7] Santiago de Compostela, catedral de Canterbury. [8] Andre Grabar, The Beginnings of Christian Art. [9] Beny y Gunn, Churches of Rome. [10] An extreme example of this is the new Coventry Cathedral where the “East End” actually faces north, due to the construction of the new building at right angles to the shell of the old building destroyed in the Second World War [11] Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art [12] Rolf Toman, Romanesque – Architecture, Sculpture, Painting [13] W. H. Auden, “Cathedrals, Luxury liners laden with souls, Holding to the East their hulls of stone” [14] Gerald Randall, Church Furnishing and Decoration. [15] T. Francis Bumpus, The Cathedrals and Churches of Belgium. [16] Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England. [17] Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture [18] Giovanni Fanelli, Brunelleschi. [19] James Lees-Milne, St Peter’s [20] John Summerson, Architecture in Britain
3.7 Referencias • Esta obra deriva de la traducción de Architecture of cathedrals and great churches de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.
3.7.1 Bibliografía • Banister Fletcher, A History of Architecture on the Comparative method, 2001, Elsevier Science & Technology, ISBN 0-7506-2267-9 • Helen Gardner, Fred S Kleiner, Christin J Mamiya, Gardner’s Art through the Ages, 2004, Thomson Wadsworth, ISBN 0-15-505090-7 • Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture, 1964, Pelican Books, ISBN • Rolof Beny, Peter Gunn, The Churches of Rome, 1981, Simon and Schuster, ISBN 0-671-43447-0 • T. Francis Bumpus, The Cathedrals and Churches of Belgium, 1928, T. Werner Laurie Ltd, ISBN • Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England, 1967, Thames and Hudson, ISBN 0-500-20062-9 • Alain Erlande-Brandenburg, The Cathedral: The Social and Architectural Dynamics of Construction , 2009 (new paperback edition), Cambridge University Press • Giovanni Fanelli, Brunelleschi, 1980, Becocci, ISBN • Paul Frankl/Paul Crossley, Gothic Architecture, 2001 (2nd revised edition), Yale University Press • Andre Grabar, The Beginnings of Christian Art, Thames and Hudson, 1967, ISBN • John Harvey, The Gothic World, 1100–1600, 1950, Batsford, ISBN • John Harvey, English Cathedrals, 1961, Batsford, ISBN • Howard Hibbard, Masterpieces of Western Sculpture, 1966, Thames and Hudson, ISBN • Rene Huyghe editor, Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art, 1963, Paul Hamlyn, ISBN • François Icher, Building the Great Cathedrals, 1998, Harry N. Abrams, ISBN 0-8109-4017-5 • James Lees-Milne, Saint Peter’s, 1967, Hamish Hamiliton, ISBN • Pio V. Pinto, The Pilgrim’s Guide to Rome, 1974, Harper and Row, ISBN 0-06-013388-0 • Gerald Randall, Church Furnishing and Decoration, 1980, Holmes and Meier Publishers, ISBN 08419-0602-5 • John Summerson, Architecture in Britain, 1530– 1830, 1983, Pelican History of Art, ISBN 0-14056003-3
3.8. ENLACES EXTERNOS • Wim Swaan, The Gothic Cathedral, 1988, Omega Books, ISBN 978-0-907853-48-0 • Wim Swaan, Art and Architecture of the Late Middle Ages, Omega Books, ISBN 0-907853-35-8 • Tim Tatton-Brown, John Crook, The English Cathedral, 2002, New Holland Publishers, ISBN 184330-120-2 • Rolf Toman, editor, Romanesque – Architecture, Sculpture, Painting, 1997, Konemann, ISBN 389508-447-6 • Christopher Wilson, The Gothic Cathedral: The Architecture of the Great Church 1130–1530, 1992 (2nd Edition), Thames and Hudson
3.8 Enlaces externos • Bizantino: • Basílica de San Marcos – • Románicas: • Catedral de Espira – • Catedral de Pisa y Torre Inclinada de Pisa – • Catedral de Durham – • Catedrales románicas de Apulia (Italia meridional) • Catedrales góticas tempranas desde finales del siglo XII a mediados del siglo XIII: • Catedral de Canterbury – • Notre Dame de Paris – • Westminster Abbey – • Catedral de Chartres – • Catedral de Lincoln – • Catedral de San Patricio de Dublín – • Catedrales góticas desde mediados del siglo XIII al siglo XVI: • Catedral de Florencia – • Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas, Bruselas – • Catedral de San Esteban de Viena – • Catedral de Colonia – • Catedral de St. Giles Edimburgo – • Catedral de Toledo –
31 • Catedral de Amiens – • Catedral de Worcester – • Renacimiento: • Basílica de San Pedro, Roma – • Catedral barroca: • Catedral de San Pablo, Londres – • Siglo XIX: • Catedral de Westminster – • Catedral de San Juan el Divino de Nueva York – • Siglo XX: • Catedral de Liverpool • Catedral de Guildford – • Catedral Metropolitana de Liverpool – • Catedral Nacional de Washington –
3.8.1 Otros enlaces • Typical floorplan of British cathedrals
Capítulo 4
Arquitectura sustentable se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto. • La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético. • La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables. • La minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
Casa solar ecológica, situada en la isla Santa Helena (Montreal, Canadá). Fue diseñada por estudiantes de la Universidad de Montreal y la Escuela de Tecnología Superior en el marco de la competición internacional Solar Decathlon.
• El cumplimiento de los requisitos de confort higrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.
4.1 Origen del término
Viviendas sustentables alimentadas mediante energía solar en el barrio ecológico Solarsiedlung, en Vauban (Friburgo, Alemania).
La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, ecoarquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sustentable, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.
Apartamentos construidos en Londres bajo las ideas de arquitectura sustentable.
El término “arquitectura sustentable” proviene de una derivación del término "desarrollo sostenible" (del inglés: sustainable development) que la primer ministro noruega Gro Brundtland incorporó en el informe Nuestro futuro común (Our common future) presentado en la 42a sesión Los principios de la arquitectura sustentable incluyen: de las Naciones Unidas en 1987."«El desarrollo es sostenible cuando satisface las necesidades de la presente ge• La consideración de las condiciones climáticas, la neración sin comprometer la capacidad de las futuras gehidrografía y los ecosistemas del entorno en que neraciones para que satisfagan sus propias necesidades» 32
4.1. ORIGEN DEL TÉRMINO definió Gro Bruntland. En dicho informe se hacía hincapié en que el empobrecimiento de la población mundial era una de las principales causas del deterioro ambiental a nivel global. En 1992 los jefes de estado reunidos en la Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro se comprometieron a buscar juntos «... las vías de desarrollo que respondan a las necesidades del presente sin comprometer las capacidades de las generaciones futuras de satisfacer las suyas».
33 de conservación y uso racional de la energía y el de los sistemas solares pasivos, incorporados ambos al organismo arquitectónico. Por extensión se aplican al urbanismo...”.
Dado que la polémica continuaba no resultó extraño que recién en octubre del año 2005 se realizase en la ciudad de Montería (Colombia) el Primer Seminario Internacional de Arquitectura Sustentable, Sostenible y Bioclimática, con el fin de reunir a especialistas iberoamericanos a dirimir Así el concepto del desarrollo sostenible se basa en tres el enfoque de cada sub-corriente y encontrar acuerdos. principios:[1] En marzo de 2006 se publicó en el diario de mayor tirada de la Argentina el coleccionable Arquitectura Sustentable,[5] para aclarar a la comunidad de arquitectos el • El desarrollo del uso de materias primas y energías uso del término, explicitar sus fundamentos, analizar diez obras significativas a nivel mundial, junto a un manual de renovables; aplicación para los climas del país. • La reducción de las cantidades de materiales y enerEn 2009 se crea en la Facultad de Arquitectura y Urbagía utilizados en la extracción de recursos naturales, nismo de la Universidad Nacional de La Plata (La Plata, su explotación y la destrucción o el reciclaje de los Argentina) el Laboratorio de Arquitectura y Hábitat Susresiduos. tentable - LAyHS a fin de realizar I+D en esta corriente de la arquitectura. En 2011 sus integrantes impulsan Durante esta reunión en Río de Janeiro se realizó una la creación de una carrera de Maestría y Especialización [2] reunión paralela, convocada por académicos, investiga- en Arquitectura y Hábitat Sustentable [6] que es aprobado dores y ONG mundiales para debatir acerca de cual era el en 2012 y acreditado por la Comisión Nacional de Evaestado del conocimiento en cada campo respecto de cada luación y Acreditación Universitaria en 2014 e inicia su línea de conocimiento. Hubo centenares de trabajos de funcionamiento. todo el mundo entre los cuales se encontraban los arquitectos con conciencia ambiental mayoritariamente prove- En 2011 se aprueba la creación de la carrera de arquinientes de corrientes previas como la arquitectura solar, tectura centrada su formación en el Desarrollo Urbano y la arquitectura bioclimática o la arquitectura alternativa. Diseño Arquitectónico Sustentable en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) [7] , a fin de formar Dada la precaución del mundo académico a la hora de arquitectos con una orientación centrada en el diseño bioconsensuar nuevos conceptos y la adopción por parte del climático y sustentable. Diccionario de la Real Academia Española se posibilitó traducir “sustainable” como “sostenible” pero dejando También en 2011 la Universidad del Bío-Bío crea la revista Hábitat Sustentable[8] , en formato de Open Journal dudas en su uso. Systems con el respaldo de la Agencia Chilena de EficienEn la península ibérica el término inglés sustainable se cia Energética (AChee). traduce comúnmente como «sostenible» mientras que en América latina está más extendido el término «susten- En 2012 el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño table»; sin embargo, ambas expresiones se refieren a un - ISAD (Chihuahua, México), crea la Maestría en Diseño Arquitectónico Sustentable[9] . En 2014 la Univermismo concepto. sidad del Medio Ambiente de México crea la Maestría En 1998 la Escuela de Arquitectura y Planeamiento Ur- en Arquitectura, Diseño y Construcción Sustentable.[10] bano de la Universidad de Míchigan publicó el documen- En el mismo año la Universidad Motolinia del Pedreto An Introduction to Sustainable Architecture donde se gal de México crea la Maestría en Arquitectura y Disesintetizan los principios de la Arquitectura Sustentable.[3] ño Sustentable.[11] En la Facultad de Arquitectura de la En el año 2004 se publicó el Diccionario de UNAM (México) se crea el Laboratorio de Sustentabiarquitectura en la Argentina donde aparece lidad - LASUS.[12] En España en la Universidad de Vala voz “bioclimática/bioambiental/solar pasi- lencia se crea el Programa de Especialización Profesional va/sustentable/ambientalmente consciente (Arqui- Máster Avanzado en Arquitectura Sostenible y Bioclimátectura)" para unificar una línea de pensamiento de la tica, mostrando el uso del término sostenible en la penínarquitectura.[4] Y se define: "... aplicados al diseño y sula ibérica. la arquitectura, estos adjetivos se integran en construc- También en 2013 el CONICET de Argentina modifica el ciones que designan las estrategias y los edificios que nombre de la histórica Comisión de Hábitat, que agrupason concebidos, se construyen y funcionan de acuerdo ba investigadores y becarios doctorales arquitectos, ingea los condicionantes y posibilidades ambientales del nieros, sociólogos, antropólogos, psicólogos ambientales, lugar (clima, valores ecológicos), sus habitantes y modos físicos en energías renovables, por la denominación: Code vida. Esto se logra mediante dos subsistemas: el • El análisis del ciclo de vida de los materiales;
34 misión de Hábitat, Ciencias Ambientales y Sustentabilidad. De esta forma agrupa a otros investigadores provenientes de la biología, la agronomía, las ciencias exactas y naturales que buscaban agruparse en el creciente campo de conocimiento que trata la relación entre en hombre y la naturaleza.
CAPÍTULO 4. ARQUITECTURA SUSTENTABLE gías utilizadas para obtener una mayor eficiencia energética de la vivienda y las técnicas de construcción.
El impacto ambiental del diseño edilicio, su construcción y operación son enormes. Como ejemplo, los edificios en los Estados Unidos son responsables del 39 % de las emisiones de CO2 , del 40 % del consumo de energía primaria, Esto muestra la consolidación institucional que va alcan- el 13 % del consumo de agua potable y el 15 % de PBI zando esta corriente de pensamiento en la arquitectura, por año.[13] junto al compromiso de los arquitectos en tomar conssolar collector ciencia del impacto ambiental que causa su ejercicio prosuper insulation fesional en relación al cambio climático, su mitigación y adaptación. (thermal or electric) [optional]
triple pane
4.2 Energía y arquitectura
supply air
extract air
double low-eglazing
new air entry
polluted supply air
extract air
Cross Flow Heat Exchanger (ventilation system with heat recovery)
air extract
canadian or provençal well
ground heat exchanger
La casa pasiva estándar combina una variedad de técnicas y tecnologías para alcanzar un uso ultra-bajo de la energía.
4.2.1 Calefacción eficiente
El Ayuntamiento de Londres, de Norman Foster.
La eficiencia energética es una de las principales metas de la arquitectura sustentable, aunque no la única. Los arquitectos utilizan diversas técnicas para reducir las necesidades energéticas de edificios mediante el ahorro de energía y para aumentar su capacidad de capturar la energía del sol o de generar su propia energía. Entre estas estrategias de diseño sustentable se encuentran la calefacción solar activa y pasiva, el calentamiento solar de agua activo o pasivo, la generación eléctrica solar, la acumulación freática o la calefacción geotérmica, y más recientemente la incorporación en los edificios de generadores eólicos. Las consideraciones especificadas se refieren tanto a aspectos concernientes a los materiales utilizados, tecnolo-
Los sistemas de climatización (ya sea calefacción, refrigeración o ambas) son un foco primario para la arquitectura sustentable porque son típicamente los que más energía consumen en los edificios. En un edificio solar pasivo el diseño permite que estos aprovechen la energía del sol eficientemente sin el uso de ciertos mecanismos especiales, como por ejemplo: células fotovoltaicas, paneles solares, colectores solares (calentamiento de agua, calefacción, refrigeración, piscinas), valorando el diseño de las ventanas. Estos mecanismos especiales se encuadran dentro de los denominados sistemas solares activos. Los edificios concebidos mediante el diseño solar pasivo incorporan la inercia térmica mediante el uso de materiales de construcción que permitan la acumulación del calor en su masa térmica como el hormigón, la mampostería de ladrillos comunes, la piedra, el adobe, la tapia, el suelo cemento, el agua, entre otros (caso muro TrombeMichel). Además es necesario utilizar aislamiento térmico para conservar el calor acumulado durante un día soleado. Además, para minimizar la pérdida de calor se busca que los edificios sean compactos y se logra mediante una superficie de muros, techos y ventanas bajas respecto del volumen que contienen. Esto significa que los diseños muy abiertos de múltiples alas o con forma de espina deben ser evitados prefiriendo estructuras más compactas y centralizadas. Los edificios de alta compacidad tradicionales en los climas muy fríos son un buen modelo histórico para un edificio energéticamente eficiente.
4.2. ENERGÍA Y ARQUITECTURA Las ventanas se utilizan para maximizar la entrada de la luz y energía del sol al ambiente interior mientras se busca reducir al mínimo la pérdida de calor a través del cristal (un muy mal aislante térmico). En el hemisferio sur implica generalmente instalar mayor superficie vidriada al norte para captar el sol en invierno y restringir al máximo las superficies vidriadas al sur. Esta estrategia es adecuada en climas templados a muy fríos. En climas cálidos a tropicales se utilizan otras estrategias. El uso del doble vidriado hermético (DVH) reduce a la mitad las pérdidas de calor aunque su costo es sensiblemente más alto. Es recomendable plantar delante de las ventanas orientadas a los cuadrantes NO-N-NE, árboles de hojas caducas para bloquear el sol excesivo en verano y a su vez permitir el paso de la luz solar en invierno cuando desaparecen sus hojas. Las plantas perennes se plantan a menudo al sur del edificio para actuar como una barrera contra los fríos vientos del sur. Estas orientaciones son válidas para el hemisferio Sur, debiéndose invertir en el caso del Norte.[14]
4.2.2
Enfriamiento eficiente
35
Techo pirámide con acción combinada del Efecto Venturi y termodinámica del aire para ventilación pasiva de salón subterráneo para 500 personas, por Ibo Bonilla
4.2.3 Refrescamiento pasivo En climas muy cálidos donde es necesario el refrescamiento el diseño solar pasivo también proporciona soluciones eficaces. Los materiales de construcción con gran masa térmica tienen la capacidad de conservar las temperaturas frescas de la noche a través del día. Para esto es necesario espesores en muros o techos que varían entre los 15 a 60 cm y así utilizar a la envolvente del edificio como un sistema de almacenamiento de calor. Es necesario prever una adecuada ventilación nocturna que barra la mayor superficie interna evitando la acumulación de calor diurno. Puede mejorarse significativamente la ventilación en el interior de los locales con la instalación de una chimenea solar
Cuando por condiciones particulares sea imposible el uso del refrescamiento pasivo, como por ejemplo, edificios en sectores urbanos muy densos en climas con veranos cálidos o con usos que implican una gran generación de calor en su interior (iluminación artificial, equipamiento electromecánico, personas y otros) será necesario el uso de sistemas de aire acondicionado. Dado que estos sistemas usualmente requieren el gasto de 4 unidades de energía para extraer 1 del interior del edificio, entonces es necesario utilizar fuertes y activas estrategias de diseño susDurante el día la ventilación debe ser mínima. Así al estar tentable. Entre otras: más frescos los muros y techos tomarán calor corporal dando sensación de frescura. • Adecuada protección solar en todas las superficies En climas muy cálidos los edificios se diseñan para captuvidriadas. rar y para encauzar los vientos existentes, particularmente • Evitar el uso de vidriados en techos. los que provienen de fuentes cercanas de humedad como lagos o bosques. Muchas de estas estrategias valiosas son • Buen aislamiento térmico en muros, techos y vidria- empleadas de cierta manera por la arquitectura tradiciodos. nal de regiones cálidas.[15] • Concentrar los espacios de gran emisión de calor (ejemplo: computadoras, cocinas, etc) y darles bue- 4.2.4 na ventilación. • Sectorizar los espacios según usos.
Producción de energías alternativas en edificios
Las energías alternativas en la arquitectura implican el uso de dispositivos solares activos, tales como paneles • Utilizar sistemas de aire acondicionado con certifi- fotovoltaicos o generadores eólicos que ayudan a proporcación energética a fin de conocer cuan eficientes cionar electricidad sustentable para cualquier uso. Si los son. techos tendrán pendientes hay que tratar de ubicarlas hacia el mediodía solar con una pendiente tal que optimi• Ventilar los edificios durante la noche. ce la captación de la energía solar a fin que los paneles fotovoltaicos generen con la eficacia máxima. Para conoCon esto se colaborará en reducir el calentamiento global cer la pendiente óptima del panel fotovoltaico en invierno y el agujero de ozono en la atmósfera. (cuando el día es más corto y la radiación solar más dé-
36
CAPÍTULO 4. ARQUITECTURA SUSTENTABLE
bil) hay que restar al valor de la latitud del lugar el ángulo de la altura del sol. La altura del astro la obtendremos de una carta solar. Se han construido edificios que incluso se mueven a través del día para seguir al sol. Los generadores eólicos se están utilizando cada vez más en zonas donde la velocidad del viento es suficiente con tamaños menores a 8 m de diámetro. Los sistemas de calefacción solar activos mediante agua cubren total o parcialmente las necesidades de calefacción a lo largo del año de una manera sustentable. Los edificios que utilizan una combinación de estos métodos alcanzan la meta más alta que consiste en una demanda de energía cero y en los 80s se denominaban autosuficientes. Una nueva tendencia consiste en generar energía y venderla a la red para lo cual es necesario contar con legislación específica, políticas de promoción de las energías renovables y programas de subsidios estatales. De esta forma se evitan los costos excesivos que representan los sistemas de acumulación de energía en edificios. Uno de los ejemplos más notables es la Academia de Mont-Cenis en Alemania de los arquitectos Jourda & Perroudin inaugurado en 1999.[16] Otras formas de generación de energía basadas en fuentes renovables son la energía solar térmica (para calefacción, agua caliente sanitaria y aire acondicionado), biomasa o incluso la geotérmica. Lo ideal para garantizar el suministro energético durante todo el año, bajo condiciones climáticas y ambientales cambiantes, es combinar las diFachada de la Power Tower, edificio eficiente en la ciudad de ferentes fuentes.
Linz (Austria). La cara sur del edificio está equipada con paneles solares fotovoltaicos integrados en la fachada.
4.2.5
Rascacielos sostenibles: arquitectura verde energético conocida por su raíz anglosajona como retrofit [17] dar al edificio un nuevo ciclo de vida sustentable.
Es posible una arquitectura de rascacielos que respete el medio ambiente y sobre todo que sea sostenible, como es el caso de la arquitectura vertical. Se produciría a partir de los propios recursos del edificio, los cuales serían áreas como todo tipos de departamentos y establecimientos, pero con autosuficiencia con energía renovables y no contaminantes. Resumiendo, los rascacielos pueden ser adaptados a la arquitectura verde y sostenible. La arquitectura verde no se refiere solo a la implantación de vegetales y plantas en construcciones y edificaciones urbanas, como se ha considerado tradicionalmente, sino también a la dedicación de técnicas basadas en la sostenibilidad y energías renovables. El término verde no solo es el de las plantas, sino el color de todo un movimiento a favor cuidar el medio ambiente y por tanto nuestra vida, nuestro planeta.
4.2.6
Reciclado energético
La alternativa más económica para conseguir un edificio energéticamente eficiente es incluyendo desde la fase de proyecto el tema. Pero es posible tomar un edificio existente y mediante una técnica denominada de reciclado
Entre las primeras tareas se encuentra la de realizar una auditoría energética para conocer cuales son las entradas y salidas de energía al edificio como sistema, siempre buscando mantener el confort higrotérmico, la salubridad y la seguridad.[18]
4.3 Implantación y emplazamiento La localización del edificio es un aspecto central en la arquitectura sustentable y a menudo no es tenida muy en cuenta. Aunque muchos arquitectos ecologistas sugieren la localización de la vivienda u oficinas ideal en medio de la naturaleza o el bosque esto no siempre es lo más aconsejable; ya que resulta perjudicial para el ambiente natural. Primero, tales estructuras sirven a menudo como la última línea de atracción del suburbio de las ciudades y pueden generar una tensión que favorezca su crecimiento. En segundo lugar al estar aisladas aumentan el consumo de energía requerida para el transporte y conducen generalmente a emisiones innecesarias de gases de efecto invernadero. Debe buscarse una localización urbana o suburbana cercana a vías de comunicación buscando me-
4.6. RECICLADO DE ESTRUCTURAS Y MATERIALES
37
jorar y fortalecer la zona. Esta es la actual tendencia del nuevo movimiento urbanista. Una cuidadosa zonificación mixta entre áreas industriales (limpias), comerciales, residenciales implica mejor accesibilidad para poder viajar a pie, en bicicleta, o usando el transporte público.[19][20]
4.4 Materiales para edificios sustentables Los productos pueden comunicar los impactos ambientales a lo largo de su ciclo de vida sobre la base de una serie de categorías de impacto definidas en la Norma Internacional ISO 14025 a través una Declaración ambiental de producto (DAP). Las DAP son un tipo de Etiquetas ecológicas definidas en normas internacionales ISO (Organización Internacional de Normalización). Las categorías de impacto incluidas, basadas en un análisis de ciclo de vida, hacen referencia entre otros parámetros al agotamiento de recursos o el potencial de calentamiento global. A nivel europeo se cuenta con una norma marco para DAP, la EN 15804, emitida por el Comité Europeo de Normalización (CEN). Ambas normas se encuentran publicadas en español por AENOR. Las DAP se verifican a través de un Administrador de Programa.
La separación de residuos facilita su reciclaje posterior y es usual separar vidrio, metal, plástico y orgánico.
les como sistemas de tratamiento de aguas grises mediante filtros y estabilización biológica con juncos y otras variedades vegetales acuáticas. Estos métodos, cuando están combinados con la producción de compost a partir de La evaluación a nivel de edificios en base a Declaraciones basura orgánica, la separación de la basura, pueden ayuambientales puede hacerse con base en la Norma Euro- dar a reducir al mínimo la producción de desechos en una pea EN 15978, también emitida por CEN y que emplea casa. la misma estructura modular para definir las distintas etapas de la vida del edificio que la empleada en la norma europea de DAP (EN 15804). Los materiales adecuados para su uso en edificios sustentables deben poseer características tales como bajo contenido energético, baja emisión de gases de efecto invernadero como CO2 - NOx - SOx - material particulado, ser reciclados, contener el mayor porcentaje de materiales de reutilización, entre otros. La industria de la construcción consume el 50 % de todos los recursos mundiales y se convierte en la actividad menos sostenible del planeta. En el caso de maderas evitar las provenientes de bosques nativos y utilizar las maderas de cultivos como el pino, el eucaliptus entre otras especies. Entre los materiales usados en la construcción que más energía propia poseen se encuentran el aluminio primario (215 MJ/kg), el aluminio comercial con 30 % reciclado (160 MJ/kg), el neopreno (120 MJ/kg), las pinturas y barnices sintéticos (100 MJ/kg), el poliestireno sea expandido o extruido (100 MJ/kg) y el cobre primario (90 MJ/kg), junto a los poliuretanos, los polipropilenos y el policloruro de vinilo PVC.[21]
4.6 Reciclado de estructuras y materiales
Una cierta arquitectura sustentable incorpora materiales reciclados o de segunda mano. La reducción del uso de materiales nuevos genera una reducción en el uso de la energía propia de cada material en su proceso de fabricación. Los arquitectos sustentables tratan de adaptar viejas estructuras y construcciones para responder a nuevas necesidades y de ese modo evitar en lo posible construcciones que partan de cero.[22]
4.7 Materiales reciclados Entre los materiales posibles de reciclar se encuentran: • la mampostería en la forma de escombro triturado para hacer contrapisos o pozos romanos
4.5 Manejo de residuos
• maderas de diversas escuadrías de techos, paneles y pisos.
La arquitectura sustentable se centra en el uso y tratamiento de los residuos en el sitio, incorporando cosas ta-
• hormigón de pavimentos, que se vuelve a triturar y usar en estructuras de menor compromiso de cargas.
38 • puertas, ventanas y otras aberturas. • aislantes termoacústicos. • mayólicas y otros revestimientos cerámicos. • cañerías metálicas. • cubiertas de chapa para cercos de obra. • hierro estructural para obras menores. • hierro fundido para las líneas de agua y gas. • rejas. En países no desarrollados es usual que haya una gran recuperación de demoliciones y sitios donde se concentran estos productos para su posterior reutilización. En Argentina se las denomina Chacaritas en alusión al mayor cementerio de Buenos Aires.
4.8 La arquitectura sustentable en los medios de comunicación En los últimos diez (10) años, los medios de comunicación que han llevado a cabo una importante reestructuración de contenidos influenciada, en gran medida, por el cambio de mentalidad de la sociedad. Por ello, los grupos empresariales han tenido que cambiar, o al menos introducir en sus principios editoriales, el concepto de desarrollo sostenible, como un valor a defender en la gestión y en los contenidos informativos. De esta manera, el medioambiente ha pasado a ser uno de los temas más relevantes en lo que llevamos de siglo XXI. Pero, dentro de este, es importante destacar la arquitectura ecológica, también conocida como arquitectura sostenible o bioconstrucción, ya que desde que estallara el boom inmobiliario en España se ha convertido en la salida perfecta para muchos de los profesionales de la construcción. Sus orígenes se remontan a la primera crisis petrolífera en los años 60 (movimiento hippie), donde algunos idealistas lanzaron sus primeras propuestas ecológicas, centrándose principalmente en programas residenciales y pequeños equipamientos educativos y culturales.
CAPÍTULO 4. ARQUITECTURA SUSTENTABLE sostenibles (edificio caixaForurm de Madrid) o inauguraciones de grandes construcciones de este tipo (Madero Office y Greending Ugarte). Los titulares que suelen aparecer en la prensa son siempre de consenso («Arquitectura sostenible a la andaluza») o provocación («Arquitectura sostenible contra edificios escultura»), pues el objetivo principal es reforzar los valores positivos y constructivos de la comunidad. Y la mejor manera de conseguirlo es a través de la provocación, ya que crea un debate público que ayuda a tener una visión más exacta de lo que el público quiere o espera que se realice sobre este tema. En los casos en los que aparecen entrevistas estas suelen ser a starchitects (estrellas-arquitectos). En ellas la polémica está siempre subyacente, pues conciben la arquitectura como un arte. Un concepto que viene siempre acompañado de derroche, tanto de recursos como de dinero; algo que va en contra de los principios de esta ecoconstrucción. Buen ejemplo de ello es la entrevista concedida por el autor del Guggenheim Bilbao, Frank O. Gehry (Toronto, 1929), al diario El País. Bajo el titular Se acabó el derroche, el mundialmente conocido arquitecto canadiense habló sin tapujos sobre la arquitectura sustentable. Para él, el problema radica en la legislación actual, que es la que impide el ahorro de energía, y la poca financiación y recursos que tienen los estudios de arquitectura para llevar a cabo proyectos verdes. Sin embargo, este sería incapaz de hacer algo en el que la sostenibilidad primara en detrimento del arte, pues para él son elementos inseparables. Pero, representa la opinión de un starchitects no comprometido ideológicamente con la sostenibilidad. Implica que como tantas opiniones del mundo de la arquitectura formalista debe ser tomada cuidado.
En gran medida, los blogs se han convertido en la plataforma para dar a conocer y polemizar sobre este tema. Aparentemente estos blogueros consideran que son la voz autorizada para decir que es donde mejor se puede conocer la opinión de auto-definidos expertos como de aficionados al tema.[23][24][25] Respecto a esta, casi todos coinciden en que lo que comenzó en los años 60 como una gran iniciativa que protegería a la madre naturaleza de cara al futuro, se ha convertido en todo un negocio. En general estos comunicadores se alegran de que, aunque sea con fines lucrativos, se tenga en cuenta el medioambiente Sin embargo, esta nueva salida ha creado todo un debate y se hagan edificios y viviendas en aparente armonía con público en la sociedad y en los medios de comunicación, este. acrecentado en los últimos años con motivo de la crisis económica. ¿Es un nuevo negocio o un método para crear viviendas que respeten la naturaleza? La información recogida en los medios de comunicación digitales es amplia 4.9 Arquitectura y sostenibilidad y variada, aunque siempre tratan el tema desde el punto social de vista artístico, sin prestarle demasiada importancia al dato económico. Por ello, gracias a ese bombardeo informativo no es difícil encontrar una amplia lista de noti- La arquitectura genera un gran impacto social en la pocias en las que se habla de proyectos de ciudades verdes blación y son necesarios buenos ejemplos en cada comu(Gwanggyo Power Centre o ciudad ecológica), edificios nidad local para mostrar a la sociedad los caminos a se-
4.11. CERTIFICACIÓN, CALIFICACIÓN Y ETIQUETADO AMBIENTAL EDILICIO
39
guir. En cada cultura en el tiempo surgieron nuevos tipos hechas con placas de basura reciclada. Iniciativas como edificatorios pero solo algunos se convirtieron en mode- esta han sido replicadas por diversas organizaciones en los para ser repetidos por la sociedad. Colombia, Brasil, Chile y Bolivia. En tanto, en Perú, solo El primer modelo de concepto fue realizado por el ar- la organización Bahías, Condominios Ecológicos, se ha quitecto George Fred Keck en 1933 para la Exposición preocupado por construir las llamadas viviendas ecológiUniversal de Chicago y fue llamada la Casa del mañana cas o verdes. (House of Tomorrow). Hacia 1940, Keck construye para el empresario inmobiliario Howard Sloan en Glenview, Illinois una casa solar pasiva que fue llamada "Casa solar" por el diario Chicago Tribune, y es el primer uso del término. En el campo experimental, los primeros desarrollos sistemáticos se aglutinaron en lo que se dio en denominar "Lista de edificios solares pioneros" que muestra una producción continua por parte del mundo académico desde 1939 cuando se construyera en Míchigan la Casa solar MIT #1 por parte de H.C. Hottel del Masachusset Institute of Technologies - MIT.
Una de las grandes cuestiones que se hace el ser humano es qué efectos producirán este tipo de edificios y la respuesta parece clara: - Conservación de recursos (materiales, agua, energías). - Principio de las tres “R”: reciclar, recuperar, reutilizar. - Análisis de la gestión del ciclo de vida de las materias primas utilizadas, con el objetivo de reducir la generación de residuos y de emisiones GEI. - Uso racional de la energía. - Uso racional del agua. - Incremento de la calidad y salud de vida para el usuario / propietario y la comunidad en la que se asienta (urbanización). - Protección general medioambiental del entorno en el que se asienta
Mientras en los Estados Unidos son usuales las casas de construcción liviana (10 a 150 kg/m²), en América del Sur son mayoritariamente de construcción pesada (>150 4.11 Certificación, calificación y kg/m²). Los materiales y modos de construcción son dietiquetado ambiental edilicio ferentes probablemente por la cultura que trajo cada tipo edificatorio. Dado que los cambios en las costumbres no son sencillos, se requieren de enormes esfuerzos pa- «El sector de la vivienda y de los servicios (compuesto ra generar alternativas válidas que sean adoptadas por la en su mayoría por edificios), absorbe más del 40 % del consumo final de energía en la Comunidad Económica sociedad. Europea. Se encuentra además en fase de expansión, que Aquí entran conceptos tales como cual es el costo ini- hará aumentar el consumo de energía...»[28] En el caso de cial de un edificio, cual es el costo a lo largo de su vida países con menor nivel de industrialización y alta urbaniútil(estimada en 30 a 50 años),[26] la Vulnerabilidad de las zación puede alcanzar hasta el 50 % del consumo final de edificaciones y el análisis de riesgo, ¿puede una familia o energía primaria. una sociedad pagar dichos costos? ¿Puede afrontarse el costo ambiental? Son todas preguntas que cada sociedad Estas afirmaciones pueden encontrarse en gran cantidad local debe responder y la dirigencia debe dar respuestas de directivas y reglamentaciones que priorizan la necesidad de reducir el consumo energético del sector edificaadecuadas y sustentables. ción, tanto para avanzar en el cumplimiento de los compromisos ambientales (protocolo de Kyoto) como para reducir la dependencia energética de combustibles fósi4.10 Iniciativas locales les o fuentes de energía convencionales. Casos: Las iniciativas locales surgen de problemas específicos por ONG o personajes de alto impacto mediático. Una de estas iniciativas es el Make It Right que lleva adelante el actor norteamericano Brad Pitt a fin de reconstruir un centenar de viviendas en un barrio pobre de Nueva Orleans devastado por el Huracán Katrina. Lo novedoso de la iniciativa es que prestigiosos arquitectos locales e internacionales han donado proyectos de viviendas sustentables.[27] Cada ejemplo es un paso más en lo social y sostenible para generar propuestas cuando los gobiernos y los políticos fallan o niegan las necesidades de la sociedad humana. En Argentina, por ejemplo, la escuela técnica de Oran (N° 3134) ha construido viviendas sociales empleando la caña del bambú. La estructura principal de dichas edificaciones es de bambú, mientras que las paredes fueron
• la Directiva 93/76/CEE, • en El Libro Verde de la UE (Hacia una estrategia para la seguridad de suministro energético en la UE, 2000), • la Directiva 2002/91/CE, • la Directiva de eficiencia energética en edificios, • el Código Técnico de la Edificación (CTE), España • la Certificación Energética (CALENER), España • el Informe de evaluación del edificio, España • el Etiquetado energético en Alemania
40
CAPÍTULO 4. ARQUITECTURA SUSTENTABLE
• el Etiquetado energético en Francia HQE
Normativa internacional
• el Etiquetado energético en USA. Certificado LEED Los marcos descriptivos de los impactos medioambien- Leadership in Energy and Environmental Design. tales de las construcciones se están normalizando a nivel • el BRE Environmental Assessment Method en internacional: Reino Unido • A nivel de la (ISO) International Organization for • el concepto Embodied Energy Standardization’s Technical Committee 59 (ISO TC59) - Building Construction. • el Programa LIDER • el proyecto de Etiquetado Energético para la UE: Proyecto PREDAC (Promoting Actions for Renewable Energies)
• A nivel del comité europeo de normalización: European Committee for Standardization’s CEN TC350 -Sustainability of Construction Works
• la Certificación Passiv Haus, Alemania.
• En Argentina el subcomité de Construcciones Sostenibles de IRAM[38]
• la Certificación Plus Energie Haus, Alemania. • la Regulación energética edilicia en Argentina y el Etiquetado energético de edificios. • la Plataforma Edificación Passivhaus de España PEP • la Ley 13059/03 de la Provincia de Buenos Aires y su Decreto Reglamentario 1030/10, Argentina. • la Ley 4458/12 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
• En EEUU el Estándar 189.1-2009 ANSI/ASHRAE/USGBC/IES de la Américan Society of Heating, Refrigerating and Air-Conditioning Engineers, Inc.[39]
4.12 Datos bioclimáticos
El diseño de un edificio DAC (Diseño ambientalmente • el Código de Edificación de la Ciudad de Rosario, consciente) requiere de información cuantitativa sobre el Argentina. sitio donde vaya a implantarse el edificio para incorporar las medidas de diseño pasivo más adecuadas. ConseUno de los motivos que pueden justificar el escaso debate guir datos bioclimáticos no es sencillo en especial en los sobre los procesos de regulación y certificación energética países no desarrollados. Entre estos datos se encuentran: de viviendas en casi todo el mundo es la elevada comple- temperatura (°C), humedad relativa (%), humedad absojidad técnica del sistema edificio desde un punto de vista luta (g/kg; mm Hg/kg; kPa/kg), radiación solar (W/m2 ), energético. Esto sin duda ha alejado al resto de sectores frecuencia, dirección y velocidad del viento. Cada país sociales del debate destinado a definir los procedimientos cuenta con servicios meteorológicos a los que se puede a seguir para implementar las Directivas citadas (Caso acudir para obtener la información, aunque no siempre UE). son gratuitos. Sin embargo, en el sector de la edificación, tal y como han mostrado las experiencias en muchos países europeos, es fundamental la aceptación de distintos sectores de la sociedad para que una herramienta como la certificación energética tenga alguna utilidad. Un inicio es que estas certificaciones sean voluntarias hasta que logre impactar al mercado inmobiliario.[29]
4.11.1
Iniciativas internacionales
• La Sustainable Building Alliance[30] • IPCC Fourth Assessment Report[31]
La NASA tiene un servicio gratuito donde obtener datos medios mensuales calculados (se indica el error) de prácticamente todos los parámetros usuales para el diseño del edificio y sus instalaciones con energías renovables;[40] también pueden encontrarse datos diarios medidos por satélites en el período 1983-1993 de radiación solar en superficie y extra-atmosférica y temperatura del aire a nivel del suelo.[41] Para obtener los datos se ingresa con latitud y longitud o mediante un plano de la tierra hasta localizar la zona de trabajo. Otros sitios como Tu Tiempo.net[42] proveen información generada por estaciones meteorológicas a lo largo del planeta a nivel mensual o diario sin cargo.
• UNEP and Climate change[32] • GHG Indicator[33] • Agenda 21[34]
4.13 Arquitectos que contribuyen a la arquitectura sustentable
• FIDIC’s PSM[35] • iiSBE’s SBtool[36] • BREEAM ES[37]
En la arquitectura sustentable existen tres corrientes convergentes que interactúan y se retroalimentan en una línea de tiempo. La primigenia formada en la práctica en
4.13. ARQUITECTOS QUE CONTRIBUYEN A LA ARQUITECTURA SUSTENTABLE
41
los años 1930-40 como George Fred Keck (1895-1980) o • Jaime López de Asiain- (España) en la teoría en investigación académica como Victor Olgyay (1919-1970) que desde EEUU llevaron al desarrollo • Elías Rosenfeld[45] - (Argentina) de los métodos de diseño expresados en la Arquitectura solar primero que evolucionó en Arquitectura solar pasi• Elio Di Bernardo[46] - (Argentina) va y Arquitectura bioclimática. Allí se suman el Ing. Felix Trombe (1906-1985) y el Arq. Jacques Michel en Fran• Edward Mazria- (EEUU) cia, Baruch Givoni (1920- ) en Israel, Jaime López de Asiain (1933- ) en España, Enrico Tedeschi (1910-1978) • Brenda & Robert Vale- (Inglaterra) en Argentina junto a Elías Rosenfeld (1934-2012) y Elio Di Bernardo (1920- ). En EEUU Edward Mazria (1939- ) • Jorge Daniel Czajkowski- (Argentina) junto a físicos e ingenieros del Laboratorio de los Álamos genera el primer programa de simulación energética que en la actualidad permite predecir el comportamiento am- 4.13.2 Los naturales que representan la biental de los edificios y llevó a la certificación de estos. sustentabilidad blanda o de baja Desde Inglaterra Brenda & Robert Vale (1950- ) proputecnología: sieron la idea de una vivienda autosuficiente que hoy es el modelo a seguir en las edificaciones energía plus. • David Wright- (EEUU) Otra corriente de arquitectos empíricos y comprometidos con movimientos sociales en los ´70, principalmente en • Tom Bender- (EEUU) EEUU, avanzaron en la recuperación de tradiciones constructivas ancestrales, redefiniéndolas al presente. El uso • Gernot Minke- (Alemania) de la tierra cruda como material junto a la Arquitectura solar pasiva tuvo en David Wright un gran exponente. • Glenn Murcutt- (Australia) Con visiones concurrentes en relación a confrontar con el consumismo se destacaron Michael Reynolds y Tom • Michael Reynolds- (EEUU) Bender en EEUU. En Alemania Gernot Minke desde una visión académica como arquitecto y doctor en ingeniería • Walter Segal[47] - (Alemania) buscó experimentar y monitorear el comportamiento de construcciones con contenido energético cercano a cero • Shigeru Ban- (Japón) en el ciclo de vida de sus edificios. Su trabajo tiene muchos seguidores en el mundo. En Japón se destaca el aporte de hacer construcciones con materiales comunes o de reciclado de Shigeru Ban (1957- ). Más cercano a la vi- 4.13.3 Los tecnológicos, formalistas o mosión de la corporación de la arquitectura Glenn Murcutt dernos, reformados en sustenta(1936- ) desde Australia se enrola en una visión de baja bles: tecnología y obtuvo el premio Pritzker en 2002. El tercer grupo lo integran arquitectos que originalmente adscribían a la Arquitectura high-tech, y luego incorporaron la sustentabilidad con el concurso de asesores. Sus obras se encuentran entre las más costosas y sofisticadas de la arquitectura contemporánea. Tiene como sus máximos representantes a Norman Foster (1935- ) y Richard Rogers (1933- ).
4.13.1
Los pioneros y sus continuadores, que parten de la Arquitectura solar y la Arquitectura bioclimática:
• George Fred Keck- (EEUU) • Víctor Olgyay- (EEUU) • Félix Trombe & Jacques Michel[43] - (Francia) • Enrico Tedeschi
[44]
- (Argentina)
• Baruch Givoni- (Israel/EEUU)
• Norman Foster[48] - (Inglaterra) • Renzo Piano- (Italia) • Richard Rogers- (Inglaterra) • Ken Yeang- (Malasia) • Bruno & Pietro Stagno- (Italia) • Charles Correa- (India) • Ibo Bonilla- (Costa Rica) • William McDonough- (EEUU) En conjunto representan desde la práctica profesional, la indagación y experimentación científica, el compromiso ideológico y la vocación docente, más de 80 años de una posición común respecto al hacer arquitectura.
42
CAPÍTULO 4. ARQUITECTURA SUSTENTABLE
4.14 Véase también
• Energía eólica • Ariete hidráulico
• Desarrollo sostenible
• Tecnología adecuada
• Paisaje sustentable • Ambiente natural • Hábitat sustentable • Arquitectura orgánica
• Uso racional del agua • Impacto ambiental potencial de proyectos de vivienda a gran escala • Etiquetas ecológicas • Declaración ambiental de producto
• Arquitectura bioclimática • Casa pasiva • • • • • • • • •
Arquitectura Pasiva y de Baja Energía Almacenamiento de calor Muros de agua Muro Trombe Captador de viento Torre de vientos Chimenea solar Ventilación (arquitectura) Sistemas solares pasivos
• Lista de edificios solares pioneros • Historia del diseño de edificios solares pasivos • Lista de estrategias de diseño para edificios de baja energía • Casa energía plus • Edificio baja energía • Edificio energía cero • Edificio energéticamente eficiente • Regulación energética edilicia en Argentina • Etiqueta de energía en calefacción • Calificación energética de viviendas • Protección solar • Ahorro de energía • Superaislamiento • Auditoría energética • Ecotipo • Síndrome del edificio enfermo • Bioconstrucción • Tapia (construcción) • Suelo cemento
4.14.1 Entidades y organismos que fomentan la arquitectura sustentable • Sustainable Building Alliance, una iniciativa internacional promovida por la Organización de las Naciones Unidas. • Asociación Argentina de Energías Renovables y Ambiente[49] • Sociedad Internacional de Energía Solar[50] • Argentina Green Building Council • Building Research Establishment[51]
4.15 Referencias [1]
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[8] Revista Hábitat Sustentable. Universidad de Bío Bío.
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[9] Maestría en Diseño Arquitectónico Sustentable. Instituto Superior de Arquitectura y Diseño.
4.16. BIBLIOGRAFÍA
43
[10] Maestría en Arquitectura, Diseño y Construcción Sustentable. Universidad del Medio Ambiente de México.
[36] [37]
[11] Maestría en Arquitectura y Diseño Sustentable. Universidad Motolinia del Pedregal.
[38]
[12] Laboratorio de Sustentabilidad - LASUS - UNAM.
[39]
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[45] Rosenfeld, E.; Czajkowski J.; San Juan, G. (2004) OP Cit. [46] Rosenfeld, E.; Czajkowski J.; San Juan, G. (2004) OP Cit. [47] [48] La agenda verde de Foster (conferencia) [49] [50] [51]
4.16 Bibliografía Muchas obras poseen sus textos originales en otros idiomas. Se ha buscado mostrar las traducciones al castellano. Es una lista representativa aunque no completa. Una revisión cronológica de la bibliografía puede encontrarse en Anexos.
[23] elblogverde.com [24] eco-construccion.blogspot.com [25] http://arquiverdura.blogspot.com/ [26] Ejemplo para el cálculo de costos en sistemas complejos en edificaciones Gestión integral en obras hidráulicas Rentabilidad y calidad en la conducción de agua [27] «The Mir Project». Consultado el 09 de septeimbre de 2008. [28] IDAE & Institut Cerdá. Op cit. [29] García Casals, X. (2002) Regulación y certificación energética de edificios. [30] SB Alliance [31] [32] [33] [34] [35]
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• Kwok, Alison & Grondzik, Walter. 2007. The Green Studio Handbook. Environmental Strategies for Schematic Design. Architectural Press. ISBN 978-07506-8022-6
4.16.1
Guía de lectura básica para autoaprendizaje
• Roaf, Sue; Fuentes, Manuel & Thomas, Stephanie. 2007. Ecohouse. A design guide. Architectural Press. ISBN 978-0-7506-6903-0
• Edwards Brian. 2005. Guía básica de la sostenibilidad. Ed. G.Gili. ISBN 84-252-1951-5 • Serra, Rafael. 1999. Arquitectura y Clima. Gustavo Gili, Barcelona. ISBN 84-252-1767-9 • Ramón, Fernando. 1980. Ropa, sudor y arquitecturas. Ed. H. Blume. ISBN 84-7214-193-4
4.17 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura sustentable. Commons
• Los, Sergio. 1982. Hábitat y Energía. Serie Tecnología y Arquitectura. Ed. Gili. ISBN 84-252-1106-9
• Visión de la firma de ingeniería Arup sobre un edificio totalmente sustentable
• Izard, Jean Louis & Guyot, Alan. 1980. Arquitectura Bioclimática. Ed. Gili, Barcelona. ISBN 968-608569-6
• Casa sustentable Open source
• Bardou, Patrick. 1980. Sol y Arquitectura. Ed. Gili, Barcelona. ISBN 84-252-0975-7 • Mazria, Edward. 1983. El Libro de la Energía Solar Pasiva. Ed. Gili. ISBN 968-6085-76-9 • Vale, Brenda y Vale, Robert. 1981. La casa autosuficiente. Madrid. H. Blume. ISBN 84-7214-214-0 • Olgyay, Víctor. 1998. Arquitectura y clima. Manual de diseño bioclimático para arquitectos y urbanistas. Ed. Gustavo Gili, Barcelona. ISBN 84-252-1488-2.
• Verificación de Declaraciones ambientales. GlobalEPD. Asociación Española de Normalización y Certificación (AENOR) • Sustainable Architecture Universidad de Míchigan • Conferencia donde Norman Foster explica la necesidad de hacer arquitectura sustentable y su obra • Instituto EcoHabitar para la sostenibilidad. Formación técnica para arquitectura y construcción sostenible • Arquitectura Sostenible R3. Cargotectura.
4.17. ENLACES EXTERNOS • Agenda de la construcción sostenible del Colegio de Aparejadores y Arquitectos técnicos de Cataluña • Cal-Earth (The California Institute of Earth Art and Architecture) desarrolló un sistema patentado denominado Superadobe, formado por bolsas que contienen tierra estabilizada y son reforzados con alambres de púa para resistir terremotos, fuego e inundaciones. • Cátedra Instalaciones Czajkowski - Gómez de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata que basa su propuesta pedagógica en la arquitectura sustentable y el diseño ambientalmente consciente. Soporta el LAyHS (Laboratorio de Arquitectura y hábitat Sustentable). • EULEB - EUropean high quality Low Energy Buildings, proporciona información sobre edificios públicos europeos no residenciales de bajo consumo de energía. • ASA - Asociación Sostenibilidad y Arquitectura, asociación española orientada a la ampliación del conocimiento en este campo • Endesa Educa: Smart Building </dev>
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Capítulo 5
Arquitectura románica quitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.
5.2 Épocas del románico La época en que se considera que se desarrolla el estilo románico comprende los siglos XI y XII, sin exclusión de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque algunos edificios del siglo X tal vez ya puedan calificarse de románicos, se erigieron otros verdaderamente tales en diversas zonas (especialmente, en Asturias y Galicia) durante la época gótica hasta casi alcanzar el Renacimiento.
Basílica de San Isidoro de León.
Iglesia de San Clemente en Taüll, Lérida
Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media.
Exterior de la Colegiata de Santa Cruz en Castañeda, en Cantabria.
La división más común que puede mantenerse del estilo románico es entre el románico sencillo y el románico de transición dando a este segundo grupo un valor secundario y considerándolo como una variante del primero, con tal de incluir en él los edificios de aspecto románico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bóvedas de crucería. Este segundo grupo empieza en 5.1 Origen del nombre el siglo XI pero no se hace común hasta mediados del Recibe el nombre de románica por coincidir su floración mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero. con la aparición de las lenguas románicas o romances. Cabe también distinguir por otro concepto el estilo roOtras fuentes afirman que fue en el siglo XIX cuando el mánico en dos variantes, con los nombres de sencillo y arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre a la ar- rebelde, pues se observa que en la primera época del esti48
5.4. COMPONENTES DEL ESTILO
49
lo, hasta ya entrado el siglo XII, se presentan los edificios con relativa ayudalidad en los adornos de puertas y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfección y elegancia propia de cada construcción, o por corresponder su filiación a distinta escuela artística. No obstante, la división entre románico sencillo y románico florido servirá en multitud de casos para determinar la cronología de los edificios de este tipo en una misma región o localidad que haya de estudiarse; y desde luego Planta de la iglesia de San Martín en Frómista, Pallantia (s. XI). se pueden atribuir en España al segundo grupo (correspondiente a mediados del siglo XII hasta bien entrado el siguiente) los edificios románicos que ostenten exuberan- 5.4.1 Planta cia ornamental o gran finura de ejecución de los detalles. La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con cuatro, tres o cinco naves y crucero de brazos salientes. En el testero o cabecera, que siempre mira a 5.3 Tipos de edificios oriente, se hallan tres o cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando cada uno de ellos tres Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, ventanas en su muro. Y en los pies o entrada del temmonasterios y catedrales. plo se alza un pórtico o nártex flanqueado por dos torres cuadradas. Pero así como las iglesias rurales o menores sólo constan de una sencilla nave y un ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada, así las mayores 5.4 Componentes del estilo sobre todo, las de grandes monasterios o los santuarios visitados por numerosas peregrinaciones suelen ofrecer Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el muy amplio el transepto y crucero, como también tienen estilo románico los más característicos del mismo son: prolongadas las naves laterales en torno a la capilla mayor constituyendo la girola o nave semicircular que da paso a diferentes capillas absidiales, abiertas en torno de • El pilar compuesto y de núcleo prismático. ella a modo de corona. Algunas iglesias tienen los brazos del crucero convertidos en sendos ábsides que con el • El arco de medio punto. central forman una especie de gran trifolio. Las iglesias de templarios y de otras órdenes caballerescas afines se • La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista. hallan, por lo común, sobre planta poligonal o circular y son de escasas dimensiones. Asimismo, existen pequeños • La cúpula poligonal sobre trompas. oratorios de planta circular que fueron capillas funerarias o que estuvieron unidas a fortificaciones como oratorios • Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina militares y no faltan otras que siguiendo el estilo o inspien las iglesias. ración bizantina se disponen a modo de cruz griega y de cuadrifolio. • La planta basilical es la típica latina. A continuación otros de los elementos arquitectónicos 5.4.2 propios del estilo: • Contrafuertes muy desarrollados • Arcos doblados y arquivoltas • Capiteles decorados • Impostas, frisos decorativos • Escultura monumental aplicada a la arquitectura
Contrafuertes
Los soportes característicos de un edificio románico, son el pilar compuesto y el estribo o contrafuerte adherido exteriormente al muro. Los contrafuertes tienen por objeto reforzar los muros y servir a la vez de estribo o contrarresto a los arcos y bóvedas (servicio que también prestan los pilares compuestos): son visibles al exterior, lisos y de forma prismática. Pero cuando se adhieren a los ábsides aparecen frecuentemente a modo de columnas que sostienen el alero. Los muros están formados de sillarejo o de sillares desiguales con poca regularidad en las hiladas.
50
5.4.3
CAPÍTULO 5. ARQUITECTURA ROMÁNICA
Pilares y arcos
Capitel románico.
El referido pilar monta ordinariamente sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura y se compone de una pilastra simple o compuesta que lleva adosadas a cada frente o a alguno de ellos una o dos columnas semicilíndricas (o en vez de éstas, otras pilastras más estrechas) con objeto de dar pie a los arcos formeros y a los transversales o fajones. Dichas columnas tienen basa y capitel igualmente adosados al núcleo central prismático. Hay también columnas exentas y pareadas, de dos en dos, o de cuatro en Arcos en la iglesia de Saint-Saturnin, Francia. cuatro pero no se hallan de estas formas ordinariamente sino en los claustros, pórticos, galerías y ajimeces. ellos consta de dos o tres semianillos adheridos uno deLos capiteles románicos ofrecen especial interés por lo bajo de otro siendo más ancho el de encima. Cuando se variado de sus formas y por las curiosísimas labores con adorna con molduras propiamente dichas, se denuncia la que suelen decorarse. Algunos de ellos conservan remi- segunda época del estilo y se presentan ellas en forma de niscencias clásicas de sabor corintio degenerado pero en un baquetón grueso, bordeando la esquina del arco. Prosu gran mayoría se forman de un grueso prisma o de un pio asimismo de la segunda época (siglo XII) es el arco tronco piramidal o de cono invertido en cuyos frentes lle- apuntado, también llamado ojival, que a veces se halla en va esculpidas labores geométricas entrelazadas o motivos edificios románicos como medio constructivo para disvegetales que en forma de hojas le rodean o asuntos sim- minuir el empuje lateral (sin que por esto sea indicio de bólicos e históricos. Va coronado el capitel por un ábaco estilo gótico si falta la bóveda de crucería) y nunca cogrueso, denominado cimacio, el cual se halla casi siempre mo ornamento. Se hallan, no obstante, en algunos edifidecorado con molduras u otros ornamentos propios del cios románicos, influidos por la arquitectura arábiga, arestilo y frecuentemente lleva por su parte inferior una se- cos lobulados y entrelazados, ya ornamentales, ya consrie de modillones cuadrados que parecen almenas. En las tructivos. Pero estos últimos sólo en arcadas de claustros columnas geminadas o yuxtapuestas suele cubrir el ábaco o en obras equivalentes. a todo el grupo de ellas uniendo así sus capiteles. Las bases de las columnas tienen la forma toscana o ática pero con el toro inferior ancho y aplastado y suelen llevar en las enjutas o ángulos del plinto una figurilla caprichosa o bien una garra que aparenta sujetar con el plinto la moldura curva o toro que en él descansa. En el siglo XII se ornamentan frecuentemente las basas con diferentes labores propias del estilo lo cual ya se usó alguna vez en la arquitectura visigoda (y mucho más en la romana) según se observa en la iglesia de San Pedro de la Nave.
5.4.4 Cubierta interior
La cubierta interior de las naves y estancias diferentes consiste por lo general en la bóveda de medio cañón —a veces, apuntada como los arcos— para la nave central; de arista o de cuarto de cañón para las laterales y de concha o de cuarto de esfera para los ábsides, alzándose sobre el crucero una cúpula poligonal apoyada en trompas (a estilo persa) que se colocan en los ángulos o rincones resulLos arcos de construcción se apoyan inmediatamente so- tantes del encuentro de los arcos torales. Dichas trompas bre el referido ábaco y son de medio punto o peraltados se constituyen por una bovedilla semicónica o por una y casi siempre dobles o triples, es decir, que cada uno de serie de arquitos en degradación que hacen el mismo ofi-
5.4. COMPONENTES DEL ESTILO
51
5.4.5 Cubierta exterior La cubierta exterior o tejado insiste sobre las bóvedas mediante una armadura sencilla de madera que se apoya en ellas, pero en el siglo XII se hace independiente esta armadura y es sostenida solo por los muros para no cargar de peso las bóvedas y cúpulas. Sobre la cúpula poligonal del crucero se eleva una linterna prismática ya formando cuerpo con ella, ya estando independiente a modo de domo. Dicha linterna se termina por una cubierta piramidal, semejando el conjunto una torre de base ancha y poca altura que, a veces, ejerce también funciones de campanario. Cubierta interior con bóveda de crucería.
5.4.6 Puertas y ventanas
Portada de la Colegiata de Castañeda, Cantabria.
Catedral de Santiago de Compostela. Crucero.
cio. Algunas veces, según la escuela a que pertenezca el edificio, la nave central lleva techumbre de madera o carece de cúpula o por el contrario, la tiene verdaderamente esférica y elevada sobre pechinas a estilo bizantino. La dificultad y la diferencia mayor que se hallan en estos edificios estriban en el problema de combinar el abovedamiento de todas las naves con la iluminación suficiente de la central y, además, en dar al crucero o al encuentro de las naves un equilibrio muy estable y una cubierta proporcionada: las soluciones varias que se dan a este doble problema constituyen las diferencias principales de la escuelas arquitectónicas del estilo románico.
Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente. Algunas portadas carecen de dintel y de tímpano pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen sobre el último relieves simbólicos o iconísticos y a los lados de la portada o en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores ornamentales en relieve, flanqueándose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias más suntuosas. Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en los muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan por arriba en arco doble, generalmente plano o de arista viva apoyado sobre columnitas como las de la portada y cuando estos arcos se rodean de molduras finas o baquetones o bien las ventanas han dejado la primitiva estrechez, pertenecen a la segunda época del estilo. Hay también ajimeces, óculos y pequeños rosetones, correspondiendo estos últimos al último periodo. Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color
52 en algunas iglesias suntuosas o con láminas traslúcidas de alabastro o yeso cristalino o con simples celosías de piedra perforada y en las iglesias pobres con simples telas blancas enceradas o impregnada con trementina. De aquí que hayan de ser poco extensas las ventanas de esta época (lo mismo que en la precedente) hasta que se fue ensayando y generalizando el uso de grandes vidrieras.
CAPÍTULO 5. ARQUITECTURA ROMÁNICA evidentemente simbólica o moral ya que no la tienen arquitectónica.
5.4.9 Estructura
La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa 5.4.7 Cornisas exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas Las cornisas, forman como una imposta corrida sobre pi- que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y lastras y muros y a continuación de los ábacos de los capi- arquerías, que responden a los triforios interiores o a sus teles y adornan el frontispicio colocadas encima de la por- equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc. tada o debajo de las ventanas. Llevan adornos y molduras y a menudo (al igual que el frontón y el alero o tejaroz, En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran corque también son cornisas) están sostenidas por canecillos nisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de o por series de arquitos ciegos. arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro. 5.4.8 Ornamentación
5.5 La arquitectura románica en Europa 5.5.1 España En España el románico está muy desarrollado, sobre todo en el norte. Se difunde a través del camino de Santiago, el más importante en las peregrinaciones. La conquista de Toledo asegura la paz al norte del Duero. En Navarra y Aragón se nota más la influencia de Cluny. Destacan las iglesias de San Juan de la Peña, San SalvaEsculturas en el iglesia de Santa María, en Piasca, Cantabria. dor de Leyre, San Millán de la Cogolla (La Rioja) y San Pedro de Lárrede. Son iglesias rurales de una sola nave, La ornamentación típica del estilo románico se manifies- ábside semicircular y arcos ciegos. Es frecuente la preta principalmente en las cornisas, arquivoltas, capiteles, sencia de torres altas y cuadradas, con ventanas en lo alto, puertas y ventanas y consiste en un conjunto de líneas que recuerdan a los minaretes árabes. geométricas quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados, En Valencia no existen edificios puramente románicos, ya dientes de sierra, puntas de diamante, lacerías, arqueque la reconquista durante el siglo XIII, y el cambio de rías o arquitos ciegos, rosetoncitos, follaje serpenteante y gusto arquitectónico hacen que algunos edificios de planotros motivos vegetales siempre estilizados o con escasa Ejemplo imitación de la naturaleza. También se utilizan los relie- ta románica sean finalizados en período gótico. [1] de ello es la iglesia San Juan del Hospital de Valencia, ves y estatuas iconísticas, los mascarones o canecillos, los bestiarios (monstruosas figuras de animales) y los relieves iniciada en 1238 por la orden hospitalaria tras la conquista de la ciudad por Jaime I. simbólicos. Se decoraban los muros interiores con varias pinturas de En León el románico engarza con la tradición asturiana, dichos motivos y de escenas religiosas o bíblicas y los pa- en la que se obtuvieron logros notables. Destaca la Real vimentos alguna vez con mosaicos. Por regla general, se Colegiata de Santa María de Arbás, en pleno puerto de halla íntimamente unida con la estructura en los edificios Pajares, a medio camino entre Oviedo y la que era la románicos su decoración escultórica, de modo que sirva capital del reino, León. También es notable la iglesia de ésta para acentuar los miembros más salientes de aquélla Coladilla por la poco usual temática erótica de los caney no sea como vestidura postiza del edificio. No obstante, cillos y por la simplicidad de sus líneas. se observan en algunos edificios esculpidas varias figuras El románico del Camino de Santiago es el más imporde monstruos como aplastados por las basas de las co- tante. Aparece la alternancia de pilares y columnas, el lumnas o de relieve en el zócalo de las fachadas con idea taqueado jaqués como motivo decorativo y la cúpula en el
5.5. LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN EUROPA
53
crucero. En España representa el románico pleno. Es un estilo auténticamente internacional, con un modelo clásico y un lenguaje común al del resto de Europa. El prototipo es la abadía de Cluny. Aquí encontramos las típicas iglesias de peregrinación, con tres o cinco naves, crucero, girola, absidiolos, tribuna, bóvedas de cañón y arista, etc. En Castilla y León predomina la planta basilical de tres naves. La central es más alta y ancha, y tienen triple ábside. En el camino de Santiago las iglesias son urbanas: la catedral de Jaca, monasterio de Silos, la Basílica Real de San Isidoro de León, la iglesia de San Martín de Frómista(en Palencia, tomada como ejemplo para el estudio del románico) y la catedral de Santiago de Compostela, aunque también las hay rurales; claro que son más pequeñas y de una sola nave, como las de San Esteban de Corullón, Santa Marta de Tera o San Esteban de Gormaz.
monasterio de Santa María de Ripoll, que en 1032 manda que se amplíe este edificio con un cuerpo de fachada donde se levantaron sendas torres, más un crucero donde se incluyen siete ábsides, todo ello decorado al exterior con ornamentación lombarda de arquillos ciegos y fajas verticales. También patrocinó la fundación o reforma de los monasterios de San Miguel de Fluviá y San Martín de Canigó. Las edificaciones suelen ser de una o más naves abovedadas, separadas por pilares; a veces llevan la construcción de un pórtico y siempre en el exterior se ve la decoración de arquillos ciegos, esquinillas y lesenas (franjas verticales). Las torres correspondientes son especialmente bellas; unas veces van unidas al edificio y otras exentas, con planta cuadrada o excepcionalmente cilíndrica como la de Santa Coloma de Andorra. En este apartado cabe destacar el conjunto de las iglesias románicas del Valle de Boí, con piezas tan singulares como San Juan de Boí Hacia el sur encontramos influencias islámicas. Se trao Santa María de Taüll. ta de un románico tardío que dará paso al gótico. Ahora aparecen novedades técnicas inducidas por la reforma cisterciense, como las cúpulas sobre trompas o pechinas. 5.5.2 Francia También son interesantes las influencias provenientes del Périgord. Éste fenómeno se va a dar especialmente en el Reino de León, donde encontraremos el Grupo de Cimborrios Leoneses compuesto por la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro y la Catedral Vieja de Plasencia. Por otro lado, el románico se hace definitivamente urbano, siendo fruto de esa transformación las mencionadas catedrales de Zamora, Salamanca, Plasencia, Ciudad Rodrigo, Ávila, etc. En estos lugares, además de las catedrales, se construyen numerosas iglesias parroquiales. También hacia el norte se extiende el románico, con un sentido más rural. Como las catedrales de Tuy y Lugo, El Cloître des Cordeliers (Saint-Émilion) es clasificado UNESCO y las iglesias de la colegiata de Santillana del Mar, San En Francia se dan todas las tipologías, y presenta el tipo Estíbaliz de Lasarte o Santa María de Arbás. clásico, no en vano aquí nace el estilo románico. Las faPero donde más se nota la influencia islámica es en el ro- chadas de la escuela de Provenza son las más antiguas. Se mánico mudéjar, un arte urbano cuyos templos tienen la construye en piedra. Las naves laterales hacen las veces estructura de las iglesias cristianas y los motivos deco- de contrafuertes de la central. En el crucero se levanta torativos del arte islámico. Sin embargo, este arte no está rres o cimborrios de dos pisos. Su aspecto exterior es ausdominado por la concepción cristiana de la vida, ya que tero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo son conversos, musulmanes y judíos, los que construyen de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. estos templos. Destacan las iglesias de Sahagún, Arévalo, En la escuela de Languedoc aparecen las primeras igleOlmedo y Toro. Aunque en su conjunto el arte mudéjar sias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos es contemporáneo del gótico. importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de En Cataluña se conjuga el tradicional estilo carolingio con Conques. El tipo clásico de románico se encuentra en la el recién importado románico de los primeros años del si- región central: la escuela de Auvernia. Las iglesias tienen glo XI. Los primeros tiempos de la arquitectura se vieron ábside y girola. Las naves laterales tienen dos pisos, en influidos fuertemente por el arte carolingio y el árabe de los que se encuentra el triforio. La nave central tiene bóla península ibérica. Se estima como caso excepcional y veda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y modélico la fundación del monasterio benedictino de San las piedras utilizadas son de colores. Destaca la catedral Pedro de Roda en Gerona. A comienzos del siglo XI se de Puy y la iglesia de Notre-Dame la Grande en Poitiers. advierte una gran actividad arquitectónica por parte de En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúlos grupos compuestos de maestros y canteros lombardos pulas, como en la catedral de Angulema y San Front de que trabajan por todo el territorio catalán, erigiendo tem- Périgueux. La escuela de Borgoña posee el modelo típico plos bastante uniformes. El gran impulsor y difusor (así románico, el que más se difundió. Aquí se encuentran la como patrocinador) de este arte fue el Abad Oliba del abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. La escuela del dominio real en la que se encuentra
54
CAPÍTULO 5. ARQUITECTURA ROMÁNICA
la iglesia de San Denis. Y la escuela de Normandía, que influiría en Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan las iglesias de Sant-Etienne de Caen y la Trinidad de Caen.
5.5.3
Italia
En Italia hay una profunda influencia bizantina y de la arquitectura clásica. Se dan las escuelas de: Piamonte, Toscana y Lombardía con construcciones de ladrillo y un sistema triple de edificios, a la manera paleocristiana, de: iglesia, baptisterio y campanario. Destacan las iglesias de San Ambrosio de Milán, San Abundio de Como, San Zenón de Verona, San Miguel de Lucca, y las catedrales de Parma, Pisa y Módena. En la escuela toscana el mármol es el material constructivo por excelencia. En el exterior destaca la combinación de elementos arquitectónicos repetidos: franjas horizontales, arquillos ciegos y frontones y columnas.
5.5.4
Alemania
Iglesia de Lébény, en Hungría.
En Alemania los edificios son muy grandes, altos y desarrollados en longitud, construidos en ladrillo. Los muros se rematan con arquerías. Persisten, aquí, las formas carolingias, con la planta basilical y las columnas de imitación clásica. La cubierta es plana, de madera y está pintada. Las naves se dividen por medio de hileras de columnas, que se alternan con pilares. Poseen dos ábsides, uno a cada extremo de la nave, esto obliga a abrir las puertas en los laterales del templo, por lo que carecen de fachada. Posee, también, doble transepto. Destacan las doce iglesias románicas de Colonia, la de Santa María de Laach, a unos 80 kilómetros de esta ciudad, el grupo de Ratisbona y las catedrales de Worms, Maguncia y Espira, y la capilla palatina de Aquisgrán.
5.5.5
Hungría
En Hungría, el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San Esteban I de Hungría. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como Esztergom, Székesfehérvár y Veszprém, donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los tártaros de 1241 y turcos después de 1526) fungieron de centros del Cristianismo en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores Pedro Orseolo de Hungría, Andrés I, Géza I entre otros, quienes reinaron durante los siglos XI, XII y XIII.
Iglesia de Ják, en Hungría, construida en el siglo XIII.
un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la iglesia de Egregy, como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la iglesia de Lébény, construida a finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, así como la iglesia de Ják, la cual halla sus orígenes a comienzos del siglo XIII, la iglesia de Velemér en el Siglo XII y la iglesia de Felsőörs en el siglo De esta manera, para mediados y finales del siglo XI era XIII.
5.8. ENLACES EXTERNOS
5.5.6
Reino Unido
En Inglaterra se siente la influencia normanda, hasta el punto de conocerse también como «estilo anglonormando». Los templos alcanzan una mayor altitud y longitud. Las naves laterales están separadas de la central por sendas hileras de pilares alternando con gruesas columnas. Los fustes tienen una decoración en zigzag. En el crucero aparece una torre que hace las veces de linterna. La cabecera suele ser cuadrada o utiliza el arco ojival. Destacan las catedrales de Winchester, Worcester y Durham, y la cripta de la catedral de Canterbury.
5.5.7
Escandinavia
En Escandinavia también se nota el influjo normando. Las plantas son de cruz latina, con una torre en el crucero que hace de linterna. Destacan las catedrales de Lund, Upsala y Trondheim.
5.5.8
Bélgica
En Bélgica, la catedral de Tournai anticipa el gótico.
5.6 Véase también • Edificios románicos • Arquitectura cisterciense • Arquitectura gótica • Iglesia de San Lorenzo, Hontomin
5.7 Referencias [1] «Conjunto Histórico del San Juan del Hospital». Consultado el 2009.
5.8 Enlaces externos •
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquitectura románicaCommons.
• Centro de Estudios Círculo Románico: Visigothic, Mozarabic and Romanesque art in Europe • Amigos del Románico: Inventario Románico • Arquitectura románica (ARTEGUIAS) • Páginas didácticas sobre Arte
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CAPÍTULO 5. ARQUITECTURA ROMÁNICA
5.9 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias 5.9.1
Texto
• Arquitectura Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura?oldid=90753868 Colaboradores: AstroNomo, Andre Engels, Maveric149, Sabbut, Moriel, Sauron, JorgeGG, Chris K, Pilaf, Lourdes Cardenal, Julie, Robbot, Angus, Xoan, Sanbec, Aparejador, Zwobot, Dionisio, Dodo, Ascánder, Sms, SimónK, Cookie, Tostadora, Tano4595, Barcex, Rondador, Loco085, 142857, Balderai, Ecemaml, Jcb, Andy Pharthons, Napoleón333, Sonett72~eswiki, Eleniel, Petronas, Ev, Hispa, C-j-r, Airunp, JMPerez, Taichi, Emijrp, Rembiapo pohyiete (bot), Magister Mathematicae, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Sydnestor, Germax, ArquiWHAT, Alhen, Chobot, Cid14, Rakela, Yrbot, FlaBot, Vitamine, .Sergio, YurikBot, Mortadelo2005, Echani, Vicens, Gaijin, The Photographer, JOse, Gothmog, No sé qué nick poner, Aegidus, Eloy, Maldoror, BludgerPan, Er Komandante, Chlewbot, Zanaqo, Czajko, Nihilo, Paintman, Miguel303xm, Aleator, BOTpolicia, Juan Miguel, Skr515, Kanon6996, CEM-bot, Damifb, Laura Fiorucci, Pinar~eswiki, JMCC1, Torquemado, Baiji, Orbistertius, Gomelendez, Antur, Jjafjjaf, Gafotas, Dorieo, Alvaro qc, Tortillovsky, Chokru, Crates, Escarbot, Yeza, Leandroidecba, Lagonzal, Ángel Luis Alfaro, PhJ, LMLM, Isha, DavidLeeLambert, Bluflores, Gusgus, Verano, JAnDbot, Chien, Kved, Jlcorrea1, Ingolll, DarkLink67, Almendron, Xavigivax, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Aalvarez12, Nolaiz, Elisardojm, Lema, Humberto, Netito777, Ale flashero, Jaru123, Phirosiberia, Nioger, Bedwyr, Chabbot, Idioma-bot, Pólux, BL, Joaquín Martínez Rosado, Franguigo, Dhidalgo, InesBlanco, Mferrer, Oikema, Annapallares, AlnoktaBOT, VolkovBot, Snakeyes, Technopat, Queninosta, Kurrop, Erfil, Libertad y Saber, Matdrodes, Rabispower, Synthebot, BlackBeast, Emiliolopez333, AlleborgoBot, Zaca83, 3coma14, Muro Bot, MiguelAngel fotografo, Jmvgpartner, SieBot, Luisele~eswiki, ÁWá, Dr3amgo, Tucapl, Dantgiovann, Cobalttempest, Rigenea, Marcelogardinetti, Bigsus-bot, Creativeup, Byrialbot, Mel 23, Fleiva, OboeCrack, Pascow, Xavier Jiménez, Beechclub, Vinatier, Thelmadatter, Yix, Tirithel, Papaloukas '81, Mutari, XalD, Javierito92, HUB, Senexluis, Antón Francho, Kikobot, Pêyo, DragonBot, Eduardosalg, Veon, Leonpolanco, ElMeBot, LuisArmandoRasteletti, Botito777, Errebe, Poco a poco, BetoCG, PetrohsW, Delarq, Susleriel, Darkicebot, Estudiopuntog, Rαge, Açipni-Lovrij, Camilo, UA31, Ucevista, Cxckeke, Krysthyan, AVBOT, Elliniká, Dagane, David0811, FinalMapler, Dangon, MarcoAurelio, Diegusjaimes, Bethan 182, MelancholieBot, CarsracBot, Juakoms, Arjuno3, Andreasmperu, Luckas-bot, Amirobot, Centroamericano, Nallimbot, Ptbotgourou, FariBOT, Vic Fede, Nagatsuna, Nixón, Alonso de Mendoza, ArthurBot, Swd, Amadeupons, Carloscoronel, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Irago, Rubinbot, Dreitmen, FrescoBot, Ricardogpn, Juenti el toju, Emopg, Igna, Botarel, MauritsBot, TobeBot, Halfdrag, Arqcarlosruiz, Enrique Cordero, Webrbi, Nayrobi alexandra, Leugim1972, LoliBot, Jembot, PatruBOT, CVBOT, Kolfeal, Angelito7, TjBot, FbPort, Tradartrd, Rafuchox00, Axxis10, Foundling, Mathonius, GrouchoBot, Ivanpares, Axvolution, Edslov, Experimentourbano, P. S. F. Freitas, EmausBot, Savh, AVIADOR, Ciagabrielle, HRoestBot, ChessBOT, Allforrous, Sergio Andres Segovia, Hoo man, Averaver, Rubpe19, Mecamático, Uricm55, ChuispastonBot, Khiari, MadriCR, Waka Waka, WikitanvirBot, Gustavo Puga, Lord DX, MerlIwBot, Alexxxos, Waldo1394, Vagobot, I.razola, Sebrev, Travelour, IThementalist, Lfgg2608, Noctis Lucis Caelum E, John plaut, Daytonarolexboston, Andreszz, Espectrus95, Harpagornis, Elvisor, EnzaiBot, Santga, Helmy oved, 2x2leax, Napier, ProfesorFavalli, Syum90, Baute2010, Rauletemunoz, Legobot, Anamariaalvarezhiguita, Raulit, Jaime0861, Masterfolio, AndresNavy, Jean70000, Balles2601, Fortis est Veritas, Hans Topo1993, Carlos897594882448, VicentePene, Valentina urrego, Daniela Molina, Jaimemendezrivera, Irvin.cardonaf, Alicia.montanog94, Fernanda.uriasn, Aaron.enriquezm, Hector..gutierrezp, DanielaAtondo, Abigail.cruzs1, Miguel.ferralesr, Karla.aguilarm, Abrahamgodi, Jesus.guiradoc, Ulises Palermo, Sandraromero1988, AIRO Edificios, Arstempo, Macofe, Jarould, Lauandlau, Edu1034, Lectorina, ALVivaldi, Ortiz jaimes, Fabulistical, JOSÉ LUIS CANDIDA, YashamarusLovvpro, OblomerTeck12, Nitscorms210, ZEMIOTIK, Jsthomx, Jonfrii, XxAaronGomezxX y Anónimos: 705 • Arquitectura del Antiguo Egipto Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Antiguo_Egipto?oldid=90698792 Colaboradores: Deleatur, AlfonsoERomero, RedTony, Orgullobot~eswiki, Romanus, Platonides, Yrbot, YurikBot, Echani, Aegidus, Santiperez, Cheveri, Tomatejc, Alberthox, CEM-bot, 333, F.A.A, JMCC1, Gafotas, Escarlati, Dorieo, Thijs!bot, Magnanimo.icario, Xabier, Ángel Luis Alfaro, Egaida, Gusgus, Doreano, Botx, Kved, Humberto, Netito777, Rei-bot, Nioger, Pólux, Jmvkrecords, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Matdrodes, BlackBeast, 3coma14, Muro Bot, Edmenb, Bucho, BotMultichill, SieBot, DragonBot, Eduardosalg, Leonpolanco, Gadubegia, UA31, AVBOT, MastiBot, Diegusjaimes, MelancholieBot, HerculeBot, Amirobot, Ladydora, MystBot, Ptbotgourou, Crumbia, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, GhalyBot, Botarel, Elrehdp, Iiiiaaaa, Halfdrag, Claudio Morales Muñoz, PatruBOT, Angelito7, Lo maisimo, TjBot, Foundling, J87j8787, Edslov, EmausBot, Savh, AVIADOR, StasMalyga, Emiduronte, Gtorog, WikitanvirBot, Ulrike Fauerbach, EdoBot, Fbport, KLBot2, TeleMania, Renly, Asqueladd, Helmy oved, Makecat-bot, Syum90, Lautaro 97, Canelacanela, Jarould, Saraurru, Queti malon, Ks-M9, Hrabar1998, Luouiuiuiu y Anónimos: 166 • Arquitectura de las catedrales y las grandes iglesias Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_las_catedrales_y_las_ grandes_iglesias?oldid=90169076 Colaboradores: CEM-bot, Fixertool, Urdangaray, BOTarate, Berthold Werner, 2deseptiembre, FrescoBot, MetroBot, Elvisor, Lizzyxiqita, CEM-air, BenjaBot, Ks-M9 y Anónimos: 2 • Arquitectura sustentable Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_sustentable?oldid=90434655 Colaboradores: Rosarino, Tano4595, Airunp, Taichi, Patricio.lorente, RobotQuistnix, Vitamine, BOTijo, Echani, Euratom, Czajko, Sking, Nihilo, BOTpolicia, CEM-bot, Meltryth, Jjvaca, Rosarinagazo, Antur, Leandroidecba, Hanjin, Mansoncc, CommonsDelinker, Elisardojm, Fixertool, Phirosiberia, Dhidalgo, Biasoli, Oikema, VolkovBot, Technopat, Aitor.aragon, Pororo, Shooke, Lucien leGrey, Tatvs, Zaca83, 3coma14, Muro Bot, T. Marin, Kein ult, Malenusky, BOTarate, Rosanna82, Emanem, Tirithel, Javierito92, HUB, Soulshine, Neurotronix, Mbgxxl, Fidelbotquegua, Açipni-Lovrij, Gadubegia, Ravave, UA31, AVBOT, Dagane, LucienBOT, Ekarlsen, DumZiBoT, Tonito2, Luckas-bot, Spirit-Black-Wikipedista, Merym, NACLE, Ptbotgourou, DiegoFb, Markoszarrate, Pororopipoca, Nedkelly, Fgarcia00, Billinghurst, Iffe, ArthurBot, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, Dossier2, Marco A Diaz, Irbian, FrescoBot, Bot0811, Artlejandra, Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, AstaBOTh15, Hprmedina, Sergomel, Enrique Cordero, PatruBOT, *TikiTac*, Axxis10, Miss Manzana, Edslov, Michka B, DAAC, Lëopp3.3, EmausBot, AVIADOR, ChessBOT, Allforrous, Grillitus, Bcnecologia, Cmasustentable, Narigon124, ADHONYS, Waka Waka, WikitanvirBot, Resident.master, Xisqueta, KLBot2, Carlos Javier 85, Cbasilio, I.razola, MetroBot, Invadibot, Michael Barera, JGRG, Emiliortega, Elvisor, Helmy oved, Domoterra, Silvioduque, 2rombos, Augustoviajes, Legobot, EspaiE, Addbot, Donilusionist, Alfredo Salvador, Raymundo.Mayorga, Arstempo, Claudiaramflo, Prolactino, Jarould, BenjaBot, Lauandlau, Kasalmo93, Hector ruiz velasco, Meco stagno, Zerogei.b y Anónimos: 141 • Arquitectura románica Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rom%C3%A1nica?oldid=88769206 Colaboradores: Lourdes Cardenal, Alberto Salguero, Vivero, SimónK, Rsg, Nard the Bard, Galio, Joselarrucea, AnTeMi, Balderai, Ecemaml, Taichi, Gaijin, Santiperez, Pablox, Er Komandante, Ketamino, Jarke, BOTpolicia, CEM-bot, Krli2s, Pinar~eswiki, Ca in, JMCC1, Chabacano, Atalanta86, Durero, Retama, Roberpl, Pacovila, Rastrojo, Gafotas, Solbaken, Xabier, Crates, Yeza, RoyFocker, IrwinSantos, Ángel Luis Alfaro, B25es, Isha, Bluflores, JAnDbot, Almendron, Fixertool, Pedro Nonualco, Chabbot, Pólux, MarisaLR, Niplos, Delphidius, Oikema, C. París., Urdangaray, RaizRaiz, Technopat, Galandil, Erfil, Matdrodes, Lucien leGrey, Jajorma, Muro Bot, Jmvgpartner, Ensada, Macarrones, Carmin,
5.9. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS
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Obelix83, Drinibot, Mel 23, Ugly, Espilas, Mutari, Jarisleif, Miguel, HUB, Eduardosalg, Veon, Leonpolanco, Botito777, LordT, Poco a poco, BetoCG, Toolserver, Açipni-Lovrij, Gadubegia, SilvonenBot, UA31, Ucevista, AVBOT, A ver, Angel GN, MarcoAurelio, Espartera, Diegusjaimes, Arjuno3, Luckas-bot, Roinpa, Flizzz, TimHalldor, SuperBraulio13, Juamax, Ortisa, Xqbot, Simeón el Loco, Jkbw, Farkasven, Botarel, Panderine!, Halfdrag, Abece, Jl FilpoC, Tarawa1943, Foundling, Savh, Africanus, El Ayudante, Jcaraballo, Waka Waka, Conxdemixta, Antonorsi, MerlIwBot, TeleMania, Pedraferit, Cmm1851997, Invadibot, Randop, Elvisor, Darkattak75, Helmy oved, Legobot, Androis1995, Madrapour, Tuareg50, XDRAINIERXD, JacobRodrigues, Anthonyy007, Cuenqui, Jarould, BenjaBot, Azeyroç, César w20 2015, Ks-M9, SusanaUBU y Anónimos: 221
5.9.2
Imágenes
• Archivo:060806-France-Paris-Notre_Dame.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/14/ 060806-France-Paris-Notre_Dame.jpg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: jerome Dumonteil • Archivo:Abu_Simbel,_Ramesses_Temple,_angle,_Egypt,_Oct_2004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/ f/fb/Abu_Simbel%2C_Ramesses_Temple%2C_angle%2C_Egypt%2C_Oct_2004.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Acropolis_of_Athens_01361.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Acropolis_of_Athens_ 01361.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Glen Larson at en.wikipedia • Archivo:All_Gizah_Pyramids-3.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/All_Gizah_Pyramids-3.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: [1] Artista original: Ricardo Liberato • Archivo:All_Gizah_Pyramids.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/All_Gizah_Pyramids.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: All Gizah Pyramids Artista original: Ricardo Liberato • Archivo:Basilica_del_Pilar_ZaragozaAragon(Spain).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Basilica_ del_Pilar_ZaragozaAragon%28Spain%29.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: work of Willtron Artista original: Willtron • Archivo:Bayon_Angkor_Spiegelung.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/Bayon_Angkor_Spiegelung. jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Bird’{}s_Nest_stadium,_May_2008.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Bird%27s_Nest_ stadium%2C_May_2008.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: BD2412 • Archivo:Brandenburger_Tor_Blaue_Stunde.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/Brandenburger_ Tor_Blaue_Stunde.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: • Transferido desde de.wikipedia a Commons. Artista original: AlterVista (Discusión · contribuciones) • Archivo:Castañeda2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/16/Casta%C3%B1eda2.jpg Licencia: CC-BYSA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Castañeda3.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/Casta%C3%B1eda3.jpg Licencia: CC-BY-SA3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Catedral_de_Santiago._Crucero.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Catedral_de_Santiago. _Crucero.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: José Luis Filpo Cabana • Archivo:Chile_Haus_abend_1.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/Chile_Haus_abend_1.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Aiwok • Archivo:City_hall_london.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/City_hall_london.jpg Licencia: CC-BYSA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Cloitre_Cordeliers.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Cloitre_Cordeliers.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Madrapour • Archivo:Cole_Thomas_The_Architect-s_Dream_1840.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Cole_ Thomas_The_Architect-s_Dream_1840.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: This painting is in the Toledo Museum of Art in Toledo, Ohio, USA. Artista original: Thomas Cole • Archivo:ColegiataSantillana-5.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/ColegiataSantillana-5.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. • Archivo:Disney_Concert_Hall_by_Carol_Highsmith.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Disney_ Concert_Hall_by_Carol_Highsmith.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajo el código digital pplot.13725. Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Commons:Sobre las licencias. Artista original: Carol M. Highsmith
• Archivo:Egypt.KV34.01.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Egypt.KV34.01.jpg Licencia: CC-BY-SA3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Freiburg_071ss.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Freiburg_071ss.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Fotografía propia Artista original: Arnold Plesse • Archivo:Hemispheric_-_Valencia,_Spain_-_Jan_2007.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/ Hemispheric_-_Valencia%2C_Spain_-_Jan_2007.jpg Licencia: CC BY 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Diliff • Archivo:Jákitemplom5v.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/71/J%C3%A1kitemplom5v.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: user:Darinko
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CAPÍTULO 5. ARQUITECTURA ROMÁNICA
• Archivo:K2_apartments_windsor.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/14/K2_apartments_windsor.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Transferido desde en.wikipedia a Commons por Teratornis usando CommonsHelper. Artista original: Biatch de Wikipedia en inglés • Archivo:La_Rotonda.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/La_Rotonda.png Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: own image Artista original: Philip Schäfer • Archivo:Lateransbasilika_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Lateransbasilika_2.jpg Licencia: CCBY-SA-3.0 Colaboradores: Originally from de.wikipedia; description page is (was) here Artista original: User Diana on de.wikipedia • Archivo:Lebeny-churche1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/Lebeny-churche1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: vadaro • Archivo:Louvres-antiquites-egyptiennes-p1010921.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/ Louvres-antiquites-egyptiennes-p1010921.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 fr Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Rama • Archivo:Luxor,_Luxor_Temple,_inside,_at_night,_Egypt,_Oct_2004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/1/1d/Luxor%2C_Luxor_Temple%2C_inside%2C_at_night%2C_Egypt%2C_Oct_2004.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Luxor,_Luxor_Temple,_south_west_view_at_night,_Egypt,_Oct_2004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/ wikipedia/commons/d/da/Luxor%2C_Luxor_Temple%2C_south_west_view_at_night%2C_Egypt%2C_Oct_2004.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Maison_solaire_écoologique,_île_Sainte-Hélène_03.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/ Maison_solaire_%C3%A9coologique%2C_%C3%AEle_Sainte-H%C3%A9l%C3%A8ne_03.JPG Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Benoit Rochon • Archivo:Maler_der_Grabkammer_des_Rechmirê_002.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Maler_ der_Grabkammer_des_Rechmir%C3%AA_002.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Maler der Grabkammer des Rechmirê • Archivo:NefStGeorges1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b3/NefStGeorges1.jpg Licencia: CC-BY-SA3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Old_St_Peters_Basilica_plan.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Old_St_Peters_Basilica_ plan.png Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Locutus Borg modified to English language by User: Amandajm • Archivo:P_Architecture.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/P_Architecture.png Licencia: CC-BY-SA3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Passive_House_scheme_1_multilingual.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/00/Passive_House_ scheme_1_multilingual.svg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Passivhaus_section_en.jpg (english) Artista original: Michka B • Archivo:Pavelló_Mies_22.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Pavell%C3%B3_Mies_22.JPG Licencia: CC BY-SA 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Vicens • Archivo:Philae,_seen_from_the_water,_Aswan,_Egypt,_Oct_2004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ a7/Philae%2C_seen_from_the_water%2C_Aswan%2C_Egypt%2C_Oct_2004.jpg Licencia: CC BY-SA 1.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Plano_esquemático_catedral-es.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/71/Plano_esquem%C3% A1tico_catedral-es.png Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: File:Cathedral schematic plan en vectorial.svg Artista original: Original: Nemoi; Leyenda en español: Dodecaedro • Archivo:Plaza_justicia_vista_WS.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Plaza_justicia_vista_WS.JPG Licencia: GFDL Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Axxis10 • Archivo:Power_Tower_Linz_Fassade_unten.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Power_Tower_ Linz_Fassade_unten.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Petrolli • Archivo:Romanesque_church_inside,_Saint-Saturnin,_Auvergne,_France.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/3/37/Romanesque_church_inside%2C_Saint-Saturnin%2C_Auvergne%2C_France.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: Slawojar (2004) • Archivo:Russia-Moscow-Saint_Basil’{}s_Cathedral-2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/90/ Russia-Moscow-Saint_Basil%27s_Cathedral-2.jpg Licencia: GFDL Colaboradores: Photo made by EugeneZelenko's brother, Alex Zelenko. 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5.9. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS
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• Archivo:SalisburyCathedral-wyrdlight-811594East.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/ SalisburyCathedral-wyrdlight-811594East.jpg Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: http://www.wyrdlight.com Author: Antony McCallum Artista original: Antony McCallum • Archivo:SanIsidoronoche.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/SanIsidoronoche.jpg Licencia: CC BYSA 2.0 Colaboradores: http://www.flickr.com/photos/emiliodelprado/225025309/in/set-72157594251804840 Artista original: Emilio del Prado • Archivo:San_Martin_de_Fromista-Planta.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/San_Martin_de_ Fromista-Planta.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: José-Manuel Benito • Archivo:Santa_Maria_de_Piascas_Cantabria.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Santa_Maria_de_ Piascas_Cantabria.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Separacion_residuos.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Separacion_residuos.jpg Licencia: CC BY-SA 2.5 Colaboradores: Jorge Czajkowski Artista original: Jorge Czajkowski • Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Spanish_Wikiquote.SVG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz • Archivo:StPetersplan_OttoLeuger1904.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/20/StPetersplan_ OttoLeuger1904.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:St_Basils_Cathedral-500px.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/St_Basils_Cathedral-500px. jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: David Crawshaw • Archivo:Sydney_Opera_House_Sails_edit02.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Sydney_Opera_ House_Sails_edit02.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Taj_Mahal_in_March_2004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Taj_Mahal_in_March_ 2004.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: see permission Artista original: Dhirad, picture edited by J. A. Knudsen • Archivo:Taüll_-_Sant_Climent.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/21/Ta%C3%BCll_-_Sant_Climent. jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Xavigivax • Archivo:The_London’{}s_Gherkin.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/The_London%27s_Gherkin. JPG Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: ÁWá • Archivo:The_Parthenon_in_Athens.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/The_Parthenon_in_Athens. jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: File:O Partenon de Atenas.jpg, originally posted to Flickr as The Parthenon Athens Artista original: Steve Swayne • Archivo:United_Nations_Building_NY.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/United_Nations_ Building_NY.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Ad Meskens • Archivo:Wikisource-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg Licencia: CC BYSA 3.0 Colaboradores: Rei-artur Artista original: Nicholas Moreau • Archivo:Wiktionary-logo-es.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Wiktionary-logo-es.png Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: originally uploaded there by author, self-made by author Artista original: es:Usuario:Pybalo • Archivo:Yokohama_MinatoMirai21.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Yokohama_MinatoMirai21. jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
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