Historiarquitectura

HISTORIARQUITECTURA

Índice general 1

2

Escultura de Albania

1

1.1

Escultura preclásica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

1

1.2

Época clásica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2

1.3

Época bizantina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3

1.4

Periodo de influencia otomana

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

3

1.5

Hacia la independencia: el renacimiento de la escultura albanesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4

1.6

Tras la independencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

4

1.7

Influencia italiana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5

1.8

Durante la guerra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5

1.9

Escultura después de 1945: Albania comunista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5

1.9.1

Escultores de la Albania comunista

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

5

1.9.2

Nacimiento de las instituciones artísticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

6

1.9.3

Exposiciones, concursos y monumentos nacionales

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

6

1.10 La década de 1990 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7

1.11 Escultores de la democracia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7

1.12 Véase también

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7

1.13 Notas y referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

7

Arquitectura del Barroco

9

2.1

2.2

Temas de la arquitectura barroca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10

2.1.1

Urbanismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10

2.1.2

Iglesias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

10

2.1.3

Palacios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11

2.2.1

España . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

11

2.2.2

Francia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

13

2.2.3

Inglaterra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

14

2.2.4

Europa central . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

15

Arquitectura tardobarroca y rococó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

15

2.3.1

Características generales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

15

2.4

Desarrollo histórico y geográfico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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2.5

El urbanismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

16

2.6

Véase también

17

2.3

Difusión de la arquitectura barroca en el siglo XVII

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . i

ii

ÍNDICE GENERAL 2.7

Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

17

2.8

Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

17

2.9

Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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2.9.1

Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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2.9.2

Imágenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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2.9.3

Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

19

Capítulo 1

Escultura de Albania la época clásica , y en el llamado renacimiento de la escultura albanesa, a finales del siglo XIX y todo el siglo XX. Desde antes de la independencia del país , la escultura a soportado un alto valor simbólico del nacionalismo albanés. Las esculturas con el tema de Skanderbeg, se trocaron en pieza obligatoria en la Academia Albanesa de Bellas Artes a lo largo del siglo XX. Con la llegada de la democracia, la caída de las esculturas del Enver Hoxha se ha convertido en un símbolo internacional.

La actividad creadora sigue siendo sobresaliente, tanto dentro del territorio albanés como en la labor de los escultores albaneses emigrados alrededor del mundo, una constante en la historia de la escultura albanesa.

1.1 Escultura preclásica

Moneda del sitio arqueológico de Apollonia.

Las primeras manifestaciones artísticas se producen durante el neolítico.

Monumento a la Independencia en Vlora.

Los objetos producidos en este amplio periodo son simples, con una finalidad práctica, pero también dotados de La Escultura de Albania es toda manifestación artística un valor estético. Piezas de ornamento y decoración, peen el terreno de la práctica escultórica, desde la prehisto- queñas esculturas y otros elementos. ria a nuestros días, realizada por los escultores de Albania, En las ciudades de Iliria se producen grandes esculturas esculturas presentes en el territorio de Albania y escultu- , exentas de bulto redondo y relieves, fundamentalmente ras fuera del país realizadas en Albania o por albaneses. vinculados a la construcción de monumentos. OriginalExiste una larga tradición escultórica en el territorio al- mente las esculturas fueron adquiriendo elementos de la banés. Desde la prehistoria existen indicios de la activi- escultura griega, especialmente de la tradición de Corinto dad artística, existiendo periodos de esplendor, como en y Córcira.

1

2

CAPÍTULO 1. ESCULTURA DE ALBANIA unas características diferenciadas del resto del Arte helenístico.

Apolonia y Durrahu se convirtieron en importantes centros de arte en esos años, fruto del trabajo de los artesanos locales gdhendnin y skalisnin, es el surgimiento de un estilo especial, frente a las creaciones importadas de la civilización helénica.

En el Museo de Durrës, están expuestas varias esculturas sin terminar, que se encuentra en ese rango, siendo testimonio de los labrados en piedra que se hacen en la tierra albanesa.

Museo arqueológico de Durrës, donde se conservan esculturas inacabadas de éste periodo.

También se detectaron trazas de talleres de cerámica en los principios de Apollonia y Durrës. Allí se producen muchos platos y jarrones de estilo antiguo de hermosa factura, que se conserva en los museos de Albania.

Este periodo ve la proliferación de muchas estatuas pequeñas de bronce y terracota, que representan los motivos y figuras seculares de los niños, pastores, etc.

Cabe nombrar de este periodo el acuñado de singulares monedas que aparecen en los distintos yacimientos arqueológicos del país. Estas de Apolonia , Durrës y Orik Con la conquista romana la producción artística de la zona se resiente, hasta el momento en que los romanos adoptan las formas griegas. Todo este proceso se detecta sobre todo en la escultura.

Escultura inacabada en el sitio arqueológico de Butrinto.

En general siguieron el realismo típico de la época, pero perdura en parte la tradición clásica anterior, manteniéndose parte del espíritu individual de la región. Los principales centros de creación artística son otra vez Apollonia , Durrahu , Botroti. .

La mayor parte de la producción escultórica helenística ha desaparecido, esto se debe en parte al hecho de que la estética bizantina no apoyaba el género.

También podemos encontrar elementos arquitectónicos de este periodo reutilizados en edificios posteriores (iglesias y mezquitas: un ejemplo de esto lo tenemos en la columnata del sahn de la mezquita de Kavaja) • Stoa en el Parque Arqueológico Nacional de Bylis. Época Iliria • Anfiteatro de Durres • Ruinas de Apollonia cerca de Fieri

Capitel corintio en Apollonia, Fier.

• Mezquita en Kavaja con capiteles corintios

Muchos de estas piezas se conservan en los Museos Na- Un importante yacimiento de esculturas de esta época lo cionales de Arqueología, el de Tirana fundado en 1948. encontramos en Butrinto. De allí procede la famosa diosa de Butrinto conservada en Tirana. En el mismo emplazamiento arqueológico se puede visitar un Museo donde se exponen algunas piezas de la escultura clásica. A conti1.2 Época clásica nuación puedes ver una serie de fotografías de estas esculturas.

Más tarde, en el siglo VI, además de conectar con la tradición helénica, las características del arte Ilirio adquiere •

1.4. PERIODO DE INFLUENCIA OTOMANA

3

•

• Púlpito ortodoxo en Labova

•

• Monasterio bizantino en Voskopojë

•

• Marco tallado de Icono en Berat

• •

1.4 Periodo de influencia otomana

1.3 Época bizantina

Relieve en la fachada de la Scola degli albanesi, en Venecia.

Encontramos que en el periodo de influencia otomana, la escultura realizada en el territorio albanés está también supeditada a la arquitectura. Por un lado encontramos en • la arquitectura religiosa: mezquitas, tumbas.

Castillo de Elbasan.

• la arquitectura civil, arcos de puertas.

Durante la transición de la Antigüedad tardía a la Edad Por otro lado hay que hacer mención a los albaneses emiMedia, las esculturas se ven disminuidas por su completa grados hacia el extranjero. Este es el caso de aquellos que negación en la estética del arte bizantino . En este periodo se asentaron durante el siglo XV en Italia. Así surgen las la pintura se convirtió en la más alta expresión artística.

Logias de los Albaneses.

Los autores no firman en ese período, de modo que todos Después de la conquista otomana, desde el siglo XV y más los frutos de la creatividad quedan en el anonimato. Si tarde, emigran muchos albaneses. Entre ellos emigrantes esto ocurre con la pintura, que es principal, en el terreno talentosos en las artes, que desarrollaron las tendencias en de la escultura con más razón. los países donde se establecieron.. Aunque aún no exisLa escultura queda subordinada a la arquitectura, con sen- te un estudio completo, se han reconodo a varios artiscillos relieves tallados en piedra y capiteles que encontra- tas prominentes. En Italia en el epitafio de Juan y Jerómos en las iglesias bizantinas y en los castillos. nimo Vincencës, está inscrito: “Ille alterar Fidias, su erat También encontramos elementos escultóricos en la deco- Poliklet", que se comparan con los dos grandes maestros ración interior de las iglesias. Son importantes las bellas de la escultura helenística. molduras talladas en madera de los iconos ortodoxos.

Mientras que en la catedral del Duomo de Milán, el altar Desgraciadamente, algunos de las piezas de arte bizan- fue tallado por el escultor Alex Tarketa o Aleksi Andrea tinas fueron dañadas durante la guerra contra la religión de origen albanés. que se promovió en el régimen comunista (1967), situa- Muchos albaneses fueron distinguidos artistas de ción perniciosa para las singulares obras, la cultura y la Venecia. Así surgió la necesidad de crear su propio historia albanesa. centro de estudios, que fue llanado “Scuola degli En los pocos fragmentos que se salvaron se dejan sentir Albanesi”. las influencias del arte bizantino estilo occidental (Iglesia de Rubik - 1272) y Oriental (Vau i Dejes - siglo. XIV) .

Iconos y miniaturas muchos en el Codex de Berat y Vlora (siglo XI-XIV) son de valor artístico y pertenecen al período de desarrollo del arte bizantino en Albania.

• Logia de los Mercaderes en Ancona obra de Aleksi Andrea • Baptisterio de la Catedral de Trogir obra de Aleksi Andrea

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CAPÍTULO 1. ESCULTURA DE ALBANIA • Tumba en Berat • Mezquita en Berat • Lurë

1.5 Hacia la independencia: el renacimiento de la escultura albanesa

Estatua ecuestre de Skanderberg en Tirana.

1.6 Tras la independencia Pero este nivel de escultor de arte de alta planteadas Odhise Pascali (1903-1989). Con sus estatuas monumentales, que son los primeros actos de este tipo en Albania (“Luftëtari kombtar” - Korcë 1932, “Flamurtari” - Vlorë 1932, “Skënderbeu” – Kukës 1939), comienza el camino del arte monumental en Albania. Pascali continuó produciendo esculturas durante todo el siglo XX . Sigue siendo Casco de Skanderberg. hoy en día la personalidad más destacada de la escultura En la segunda mitad del siglo XIX comienza una nueva de Albania. etapa, importante para el arte de Albania. Los grandes En los años de la independencia de Albania , las artes simovimientos de liberación que llevaron a la independen- guen unas vías más organizadas. Surgen los primeros escia del país en (1912), crearon el ambiente para una nueva fuerzos para preparar a jóvenes artistas , para la creación dirección artística, que se reflejan en la vida con realis- de asociaciones artísticas y la organización de exposiciomo. Así surge un estilo pictórico marcado por los motivos nes . En 1920, en Korca se presentó la primera exposición patrióticos y etnográfico. En la historia del arte 1883 es personal del pintor Vangjush. Con la contribución del notable por la creación de dos obras más valiosos: poeta nacional de renombre, Gjergj Fishta (1871−1940), que también fue asistido por personas con algunas obras El pintor más destacado de este período es Kolë Idroen acuarela, en 1923, la FC fue el primer paso exposimeno (1860-1939) autor de muchas pinturas, retratos y ciones locales con la participación de más de 15 artistas paisajes. Su creación fue como una escuela para futuros en Shkodra..

La exposición más importante de todo este artistas. Idromeno también ha sido conocido arquitecto, [1] período es “La primera exposición de arte” que se orescultor y fotógrafo. ganizó a Albania en mayo de 1931. Esta es la primera La escultura en bulto redondo, después de un largo perio- exposición nacional en la historia. La exposición anterior do de varios siglos, surge en un periodo de renacimiento. fue preparado por la Asociación “Amigos del Arte”, que Como el primer autor conocido Murad Toptani (1866- es también la asociación artística creó por primera vez 1917). Ha realizado algunos trabajos con el tema patrió- ese año en Tirana. En 1931 se hicieron dos esfuerzos imtico, donde se encuentran dos bustos de Skanderbeg (uno portantes: crear un Pinakoteke y el establecimiento de la de 1899 y otro de 1917).

Escuela de Arte. El primero no se cumplió, mientras que

1.9. ESCULTURA DESPUÉS DE 1945: ALBANIA COMUNISTA se abrieron las escuelas.

• Estatua ecuestre de Skanderberg en Tirana • Estatua ecuestre de Skanderberg en Kruja • Monumento Skanderberg en el Castillo de Kruja

5

ron limitadas. Sin embargo, se organizaron varias exposiciones. La más importante fue la de 1943, con la participación de los mejores artistas del país. Otras actividades han sido las exposiciones personales.

De este periodo quedan restos que se han convertido en elementos escultóricos, ocasionalmente monumentos. Es el caso del avión sobre el castillo Gjirokastra[2]

• Koplik

Algunos de los albaneses que lucharon en la 2ª Guerra Mundial se convirtieron en héroes nacionales y monumentos en su memoria fueron levantados en todas las ciu1.7 Influencia italiana dades de Albania. Son los llamados Memoriales de guerra en cementerios, como el Monumento a la Madre Albania Otro acontecimiento importante durante el período de la en Tirana. independencia ha sido el concurso internacional para el establecimiento de monumento nacional de Héroe Nacio• Avión americano de la 2º Guerra mundial en el casnal, Scanderbeg, que se celebró en Tirana en 1937. Adetillo de Girokaster más de los escultores albaneses participaron autores euro• El avión de Girokaster recientemente peos muy conocidos . Ganó su primer premio del famoso escultor croata A. Agustincic (1900-1979) , mientras que el derecho de ejecución se concedió escultor italiano R. Romaneli. El monumento de Skanderbeg, llevado a ca- 1.9 Escultura después de 1945: Albo por Romaneli, fue colocado en la plaza “Albania”, en bania comunista Roma, dos años después del concurso , en 1939.

El arte en el momento de la independencia viene marcado por un renacimiento de las artes y por la creatividad de los artistas, entre ellos los que viven en el extranjero . Produciéndose un paralelismo entre el estilo desarrollado dentro y fuera del territorio albanés. Cabe mencionar a Theohar Gjini pintor que creó en París y Bucarest, mientras que en las colonias de Arbëreshës en Italia, fue un importante el escultor Mikel Trota, a quien los críticos de la época llamaban el " nuevo Canova " (A. Canova 1757-1822)

El primer evento en el campo de las Bellas Artes, después de la liberación del país, es la exposición nacional, inaugurado en abril de 1945, en Tirana. Al cierre de esta edición se llamó “la primera exposición nacional, negando así a la de 1931 y otras posteriores. Así que la tendencia se hizo evidente: empezar “todo a partir de cero” en el arte. A la exposición no se invita a la personalidad más destacada del arte , Odhise Paskali, porque Todavía no se conocía su posición ante el régimen.

Exposición de 1945 y, especialmente, a los otros que posEn esta época se producen las importantes excavaciones teriormente abrió, con domicilio social y dirección de arte de los yacimientos arqueológicos, por expertos italianos. nueva de Albania, la única forma admisible de los estados Un ejemplo de la influencia italiana sobre la escultura de comunistas, método del realismo socialista.

Albania, lo encontramos en la escultora Kristina Koljaka, que estudió en Roma hasta el comienzo de la guerra, y es una de las primeras escultoras albanesas en alcanzar 1.9.1 Escultores de la Albania comunista prestigio nacional. Ella es autora de la estatua de Lenin en Tirana de 1954 . Otros escultores albaneses se formaron en Italia durante estos años, es el caso de Sabri Tuçi y Nexhmedin Zajmi formados en Roma y Kolë Idromeno, estudiante en Venecia.

• influencia Italiana • Fachada de iglesia católica en Vlora.

• Skanderbeg en plaza Albania de Roma

1.8 Durante la guerra Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1944), las Tumba de Skandebeg en Lezhë. condiciones para la creatividad en el campo del arte fue-

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CAPÍTULO 1. ESCULTURA DE ALBANIA de gran valor.

Para el estudio y la creatividad de Bellas Artes y otras disciplinas artísticas, trabaja desde 1986 el Centro para el Estudio del Arte de la Academia de Ciencias Albanesa.

• • Busto de Skanderberg reproducido en un billete albanés • Monumento en la ciudad de Bajram Curri • Monumento a los 5 héroes nacionales en Shkodër

Relieves en la fachada del Banco de Albania.

1.9.2

Nacimiento de las instituciones artísticas

Después de 1945 el trabajo en el campo del arte se hizo más organizado con el establecimiento de instuciones.

En 1946 abrió la escuela secundaria artística para preparar dibujantes, pintores y escultores.

• Monumento a la Patria en Tirana • Monumento en Rrëshen • Busto de Abdyl Frashëri en Tirana • Sami Frashëri en Tirana • Naim Frashëri en Tirana • Busto reproducido en billete albanés • Partisanendenkmal an der Uferpromenade von Saranda

En 1954 se fundó la primera Galería Nacional de Arte, • Monumento a la Independencia en Vlora (detalle) el sueño de varios años de artistas y aficionados al arte.

• Monumento a la Independencia en Vlora (detalle) Allí se recogen las mejores obras de la tradición y autores contemporáneos. 20 años más tarde se construye un nuevo edificio para la Galería, el que permanece actualmente y fue acompañado con la nueva Biblioteca Nacional. . El 1.9.3 Exposiciones, concursos y monumentos nacionales nuevo edificio es una sala abierta a los artistas extranjeros , entre los que encontramos reoresentados con sus obras Desde 1945, casi cada año se organizan exposiciones de a Rembrandt, Ticciano, etc.

Bellas Artes.

Pintores, escultores, junto con otros artistas de teatro y cine, establecen su organización, llamada la “Liga de los El caso más importante llamada con el aniversario de la artistas” a fin de "aunar esfuerzos para crear un nuevo Liberación y otros eventos nacionales. realismo , el arte socialista ".

También se organizan numerosos concursos nacionales.

Los estudiantes que terminan la escuela secundaria artís- El primer concurso fue anunciado en 1948 sobre la creatica en Tirana, continúan estudios en las Academias de ción del monumento de Skanderbeg.

Arte en la Unión Soviética y otros países del Este.

De esta competencia ganó el escultor Janaq Paco (1914Es el caso de Shaban Hadëri y Kristaq Rama.

1989) , su boceto se llevó al bronce 10 años después y En 1960, cuando Albania rompió con la Unión Soviética, se instaló en la ciudad de Kruja el (28 de noviembre de los estudiantes regresaron a casa y, en ese año, fue es- 1959). Después de la Liberación el más importante de tablecido en Tirana, el Instituto Superior de Arte (en la desarrollo se produjo en las esculturas monumentales. En pocos años se establecen algunas obras. actualidad la Academia de las Artes de Tirana).

Varios años más tarde fueron abriendo las otras escuelas Las creaciones más importantes evaluadas , el monumento ecuestre de Skanderbeg en Tirana (1968) con los auartísticas. tores Odhise Paskali, A. Pascal, Andrea Mana, J. Mano, En las ciudades grandes también surgieron salas de expo- Janaq Paço; “Monumenti i Pvarësisë” en Vlorë (1972) de siciones y galerías de arte.

K. Paco; “monumento Pvarësisë" en Vlora (1972) de los Se crearon varios Museos Nacionales como el Museo escultores Kristaq Rama, M. Rama, Muntaz Dhrami, Sh. de Arte Medieval en Korca, el Museo Arqueológico de Dhrami, Shaban Hadëri y algunas estatuas de septiembre Tirana y varios museos históricos como el Museo Skan- y otros monumentos de Ju. Thomai, P. Thomas, P. Culi, derbeg en Kruja , donde se pintaron importantes frescos H. Culi, H. Dule, F. Dule, F. Dushku, A. Dushku, Andrea y donde se conservan numerosas obras de arte originales Mana etc.

1.12. VÉASE TAMBIÉN Después de los años 60 en Albania , la influencia en la escultura albanesa no sólo vino de occidente, también vino de los países del este. En los años 70 tres generaciones de maestros artistas estuvieron listos para preparar a los jóvenes artistas.

7 También siguen activos algunos de los representantes del anterior periodo. Es el caso de Muntaz Dhrami, que ha ejecutado un retrato en bronce de la Madre teresa, para la Universidad de Tirana.

-Las esculturas retiradas: Los grandes bloques de El primer grupo llegó de las academias de Occidente, el bronce permanecen almacenados. Con el tiempo serán segundo se preparó en las escuelas de los países del Este, desplazados (el Monumento a los cinco héroes nacionay el tercero se había preparado en la Academia de Tirana. les) y muchos están a la espera de ser fundidos en nuevas El Realismo socialista era el estilo oficial. sin embargo piezas. parece existir una doble vía: la oficial, y la experimental -Nuevas temáticas. Las figuras monumentales han todel taller del artista. mado nuevas temáticas, nuevos personajes toman prioriTambién surgieron fricciones entre aquellos que habían dad en las estatuas: la primera Teresa de Calcuta, y dessido formados de forma oficial y los que mostraron un pués toda una serie de personajes históricos del pasado, que de algún modo han marcado la cultura albanesa. Ali talento natural.

Pachá en Tepelena Sobresale por la calidad artística, Sali Shijaku (n. 1933).

-Las esculturas de Shkodra: La ciudad muestra una alta pintor, ceramista y escultor. actividad, con la celebración de importantes eventos inEn 1971, se presentó la exposición Primavera. Fue un in- ternacionales, centrados en la escultura pública. La utilitento de cambiar los estrictos engranajes del sistema al- zación de esculturas para controlar el tráfico de la ciudad, banés. Pero el golpe en su contra fue inmediato sustituyendo a unos inexistentes semáforos.

1.10 La década de 1990 La caída del régimen queda marcada por el derribo de las estatuas monumentales de Enver Hoxha, Periodo de gran inestabilidad. Muchos emigraron hacia Italia o Grecia.

-Las casas pintadas de Tirana. el alcalde de la ciudad, formado como escultor en la academia, ha mostrado una especial forma de incluir la intervención artística en la ciudad • Casamata en la ciudad de Durrës • Fuente en un centro comercial de Korçë • Monumento a Ali Pachá en Tepelena, obra de Muntaz Dhrami

1.11 Escultores de la democracia Los principales representantes de la escultura actual de Albania son: • Artan Peqini • Genc Mulliqi: Director de la Galería Nacional y profesor de la Academia • Pjetër Frroku: vive en Creta.

• Escultura de San Naum en Ohrid • Edificios pintados de Tirana • Galeria e Arteve • en Sarandë

1.12 Véase también • Categoría:Escultores de Albania • Anexo:Escultores de Albania

• Vladimir Llakaj: Profesor en la Academia de Bellas Artes de Tirana • Pjeter Vukaj • Genti Tavanxhiu • los hermanos Ilirian Xhixha y • Helidon Xhixha

1.13 Notas y referencias [1] La importancia de Kolë Idromenocomo escultor, es secundaria. Dado el peso obtenido por algunas de sus ocupaciones. Como puedes ver en su artículo, la labor escultórica de Idromeno, viene iniciada por la influencia de su padre, que era un notable ebanista. En la labor del taller paterno, el joven Kole adquiere la pericia del dibujo, y la maestría en un oficio que posteriormente no ejercerá mas que de forma casual

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CAPÍTULO 1. ESCULTURA DE ALBANIA

[2] en googl maps

• Historia del Arte de Albania (en albanés)

Capítulo 2

Arquitectura del Barroco

Stift Melk, Wachau, Austria.

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", “perla de forma diferente o irregular”, se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos,curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. Cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma.

La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que quitectura manierista no fue suficientemente revolucionalos habían encargado. ria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüeen otras regiones de la Europa septentrional se produjo un dad a los nuevos fines populares y retóricos de la época movimiento más racionalista derivado directamente del del contrarreformismo.

Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunlo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia ciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los decorativas que se denominó Rococó y se acabó expor- órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la tando a buena parte de Europa.

Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la ar-

la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos comentarios en su época por su brusca alteración de las proporciones clásicas canónicas. No obstante, en otras obras Miguel Ángel 9

10

CAPÍTULO 2. ARQUITECTURA DEL BARROCO

había cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo exaltación de la ideología religiosa o política, como en el tras el fin del Manierismo cuando se redescubrió a Miguel caso de las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos Ángel como el padre del Barroco. o la Plaza Vendôme, por ejemplo) o de la Plaza de San El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su mo- Pedro de Roma. mento álgido entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa, 2.1.2 mientras que en el siglo XVIII Roma volvió de nuevo al Clasicismo siguiendo el ejemplo de París.

Iglesias

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

2.1 Temas de la arquitectura barroca 2.1.1

Urbanismo

Fachada de Il Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco.

Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando a Domenico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.

A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano.

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento.

Así de hecho lo hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo: Milicua 1989:28

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado. También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, compaEn líneas generales, la plaza barroca cedió su función tra- rables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrés dicional cívica y pública para convertirse en un medio de del Valle.

2.2. DIFUSIÓN DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN EL SIGLO XVII

11

De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la composición, generalmente una cúpula.se construyó en los años 1985 Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin modificar la lógica planimétrica y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos modificaron tanto la composición en planta como en fachada, generando una concepción nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección interna, para convertirse en organismos plásticos que marcaban la transición entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y líneas curvas, y se definía a través del movimiento de los elementos espaciales, diferenciándose radicalmente de la concepción renacentista que generaba una sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica entre ellos.

Palacio del Luxemburgo en París.

tir de 1615 por Salomon de Brosse. Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían estancias principales en cada planta.

Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los denominados châteaux, que llevaron a la realización de extensos complejos de los que partían los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Entre ellos ca2.1.3 Palacios be destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, En la arquitectura civil del momento se puede distinguir máximo símbolo del absolutismo francés y cuyas labores entre dos tipos de construcciones nobles: el palacio, side reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le Vau tuado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa por encargo de Luis XIV. del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituyó un punto importante del desarrollo de la tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al palacio entero.

En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel, recuperó para sí el esquema de los castillos medievales. El clima más duro reclamaba una optimización del soleamiento en las principales estancias, lo que generó fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d'honneur, un espacio de transición abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo, construido a par-

2.2 Difusión de la arquitectura barroca en el siglo XVII 2.2.1 España En la España, la afirmación del Barroco se encontró con las dificultades debidas a la decadencia económica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo XVI, Felipe II había mandado construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte según el proyecto de Juan de Herrera (1530-1597).

A Herrera se debe también el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y que sirvió de modelo para la Catedral de México.

Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas.

Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede destacarse la Colegiata de San Isi-

12 dro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de Santa María Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con esta disposición de la Antigua Roma) y la Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en Valencia, de planta elíptica.

Etapas y evolución de la arquitectura española

CAPÍTULO 2. ARQUITECTURA DEL BARROCO la plaza Real de Madrid, la ciudad de Lerma (Burgos); el palacio del Buen Retiro. Estos cinco últimos edificios siguen la línea llamada “estilo escurialense, caracterizado por la sobriedad de líneas, los volúmenes compactos y torres cuadrangulares en las esquinas, techumbres apiramidadas, agujas en los vértices torres, tejas de pizarra negra. En esta época destacan unas especiales concepciones urbanísticas españolas: las plazas mayores, organizaciones casi cerradas, centro de los espectáculos religiosopolíticos (procesiones, autos de fe de la Inquisición, predicaciones, recepciones de reyes), formados por distintos bloques de edificios que se unen dejando, bajo ciertas arcadas, paso a las calles periféricas. La más famosa es la Plaza Mayor de Madrid.

Plaza Mayor de Salamanca Palacio de Santa Cruz (Madrid)

I.- Periodo purista o postherreriano (abarca los dos primeros tercios del siglo XVII). La penetración del barroco -en sus formas arquitectónicas italianas (plantas complicadas, movimiento de fachadas, decoración abundante y creadora de contrastes de luz)- va a ser lenta. La presencia de la ideología religiosa de la Contrarreforma y el prestigio de la monarquía de Felipe II pesan sobre el arte de la época: se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente pobreza de materiales –ladrillo, tapial y yeso- junto a una depuración de líneas -al estilo del Escorial-. Así como un escaso desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se prefiere la línea recta a la curva; hay un predominio de la Iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes -tipo de la iglesia del Gesù de los Jesuitas. Las fachadas expresan la misma sencillez de planos: “De un espíritu abstracto, los palacios, las Iglesias y conventos son con fachadas de paramentos lisos a base de grandes rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior”.[1]

II.- Finales del siglo XVII. Se comienza a complicar la arquitectura; primero penetran las formas decorativas del barroco italiano (columnas de orden gigante y salomónicas, movilidad de planos en las fachadas, etc.), y luego las formas espaciales (plantas ovaladas, o cóncavoconvexas, llenas de movimiento).Destacan: fachada de la Catedral de Granada -de Alonso Cano-, dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas de arcos de medio punto; el Pilar de Zaragoza; la torre de las campanas y la del Reloj (Domingo de Andrade) de Santiago de Compostela. Durante el siglo XVII son escasas las construcciones; ya a finales de siglo se construyen: el presbiterio de la Catedral de Valencia. Las obras más barrocas son la fachada de la Catedral- claro ejemplo de los movimientos de fachadas al estilo de Borromini- : entre el escaso espacio que quedaba entre capilla del santo cáliz y Miguelete, se despliega una fachada a modo de biombo con tres calles plegadas en movimientos sinuosos cóncavo convexo, recargada de decoración en relieve y esculturas. La capilla de la Virgen de los desamparados: de planta ovalada, con espacios de entrada o capillas; destacando el camarín de la Virgen. Otros ejemplos son el museo de Bellas Artes, San Pío V y la torre de Santa Catalina, Palacio del Marques de Dos Aguas.

Ejemplos de este tipo de arquitectura lo tenemos en la Iglesia de San Isidro de Madrid (construida por un jesuita: es de planta de cruz latina similar a la del Gesù, o a San Andrés de Mantua de Alberti); la iglesia de la Encarnación (Madrid);-la Cárcel de Madrid (hoy ministerio de Asuntos Exteriores), el Ayuntamiento de Madrid,

III.- Corriente nacional: Churrigueresco. Durante el siglo XVIII se acelera la construcción de edificios; resalta la plena asimilación de las formas espaciales de Italia (De Borromini y Bernini) en edificios como: San Marcos de Madrid, las Salesas Reales de Madrid, San Francisco El Grande -Madrid-, Palacio Real de Aranjuez -capilla.

2.2. DIFUSIÓN DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN EL SIGLO XVII

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Son todos ellos edificios en los que destaca su compleja planta con juegos de curvas y contracurvas, cambitación de formas ovaladas, tangentes y secantes; con alzados en los que las cúpulas, bóvedas, etc. son de gran complejidad (destacan las cúpulas encamonada creadas por Francisco Bautista en e1 siglo XVIII: son un sistema de doble cúpula en el que el intradós es de madera y yeso, mientras que el exterior se despega y separa quedando un espacio hueco para lograr mayor efecto de altura y monumentalidad.

Al ser de menor peso permite la constitución de espacios más desahogados).

quierdo, en Priego de Córdoba. En la que intervinieron, sucesivamente, los hermanos Sánchez de Rueda, Juan de Dios Santaella, Francisco Javier Pedraxas, Remigio del Mármol y José Álvarez Cubero.

Palacio de San Telmo (Sevilla)

Palacio de Versalles

Por otro lado, la arquitectura del siglo XVIII aumenta la tendencia ornamental hasta límites nunca conseguidos; a este estilo se le llama Churrigueresco: por el nombre de la familia con este apellido que produjo mayores obras. Es una decoración de amontonamiento de formas en ciertos lugares del edificio –puertas, fachada, etc; sobresalen por su monumentalidad y aparatosidad. frente al resto del edificio de líneas más sóbrias-. Destacan: colegios de Anava y Calatrava en Valladolid, plaza Mayor de la ciudad de Salamanca. De Pedro Ribera son el puente de Toledo en Madrid, y el Hospicio de Madrid. Otros edificios de este estilo son: San Telmo en Sevilla. La fachada del Obradoiro en Santiago, etc. Esta fachada de Casas y Novoa sustituye a la románica construida delante del Pórtico de la Gloria; es una monumental fachada estructurada como un grandioso arco de triunfo en diversos planos de profundidad (hasta tres) y de una gran verticalidad.

2.2.2 Francia La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.

Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta, etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un Otra complicación del barroco español se encuentra en sinfín de extravagancias y derroches. los espacios creados para dar cabida a las imágenes reli- Inicialmente, Versalles había sido un pequeño pabellón giosas como: reliquias, sagrario , sacristías e imágenes de de caza construido por Philibert Le Roy por mandato de gran devoción : vienen a combinarse teatrales efectos en Luis XIII, quien quedó prendado de la belleza de aquel la utilización del espacio,, la luz indirecta y de proceden- paisaje. Su transformación barroca va a seguir un procecia extraña, la pintura, escultura, etc. Son pequeños luga- so escalonado que coincide con el año 1661 en que emres en los que el barroquismo estalla en su mayor grado pezaron los nuevos trabajos de ampliación acometidos de complicación y teatralidad. Destacan el Transparente por el arquitecto Louis le Vau, quien había maravillado de la catedral de Toledo (de Narciso Tomé), el camarín al monarca demostrando su maestría en la construcción y tabernáculo de la Cartuja del Paular, o el Sagrario de la del Chateau de Vaux Le Vicomte. Hasta el momento Luis Cartuja de Granada (Francisco Hurtado Izquierdo). Otra XIV convirtió Versalles en escenario de sus fastuosas fiesde las grandes escuelas del barroco español, es la funda- tas, las cuales conllevaban también grandes inconvenienda a inicios del siglo XVIII por Francisco Hurtado Iz- tes, dado que se habían de desplazar miles de personas y

14 además no había espacio suficiente para alojar a toda la corte. Sin embargo 1668 versalles es aún una mansión en el campo a la que Luis XIV se retira frecuentemente en compañías femeninas y con sus más allegados. Este año Le Vau inicia una segunda ampliación en la que el palacio es literalmente envuelto por un edificio de influencia barroca italiana, orientado hacia los jardines. Inicialmente este “envoltorio” que rodea el palacio primitivo se encuentra en su punto central unido por una gran terraza.

Sin embargo, el incierto clima del Île-de-France hace ver lo poco práctico que resulta este gran espacio abierto, por lo que en su lugar se construye la suntuosa Galería de los Espejos. En 1682 Luis XIV expresa su deseo a su superintendente de finanzas Jean Baptiste Colbert, de trasladar la corte a Versalles, es decir, unas 4000 personas entre príncipes, sirvientes, ministros y demás cortesanos. Ello requerirá una obra colosal.

CAPÍTULO 2. ARQUITECTURA DEL BARROCO le Vicomte. De hecho, se dice que este último es el precursor del futuro palacio de Versalles, dado que tomaron parte en su construcción los mismos artistas (Le nôtre, Le Vau, Le brun...). Es por ello por lo que Vaux le Vicomte posee un valor artístico-arquitectónico incalculable.

A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se extendieron por las cortes europeas.

Entre otras obras a destacar de la arquitectura francesa de esta época encontramos el palacio del Louvre, el ahora inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del inmenso chateau de Fontainebleau e innumerables creaciones más. Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las propiedades de la corona, ya que fue en esta época cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los chateaux en las zonas rurales y los “hoteles” en las zonas urbanas; por ejemplo el Hotel de Toulouse, actual La tercera y última gran ampliación se alarga hasta el año sede del Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual 1692 y es llevada a cabo por el nuevo arquitecto real Jules fue posteriormente remodelado para convertirse en claro Hardouin Mansart, quien quintuplicará la superficie de la ejemplo del estilo rococó. residencia, añadiendo dos gigantescas alas laterales al nú- Entre los chateaux más destacables, además de los ya cleo central que se desarrolla alrededor del patio de már- mencionados, se encuentran otras obras de François mol. Versalles se transforma así en capital de una gran Mansart y su ya mencionado hijo Jules Hardouin, vanación; una ciudad con mansiones para los cortesanos, rios de los arquitectos barrocos más profílicos de la époimponentes jardines llenos de esculturas y fuentes, mi- ca. Entre sus creaciones destacan el chateau de Dampier nisterios para la administración, cuarteles para la guardia construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del y las viviendas de los criados. Todo ello simétricamente Castillo de Blois, el Chateau de Maisons Laffitte (cuya articulado en torno al palacio que a su vez tiene como eje realización marcará un antes y un después en la arquiteccentral la cámara del rey. Después, Mansart añadió dos tura de Francia) y la Iglesia parisina de Los Inválidos (que alas en escuadra y nuevas dependencias: L’Orangerie, un alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) invernadero de plantas exóticas, le Grand Trianon, un pe- junto con el conjunto adyacente del Hotel des Invalides. queño palacete emboscado en los jardines destinado a la Por lo general, Francia fue uno de los países con mayor intimidad del rey; y las Grandes y Petites Écuries, las ca- número de arquitectos de esta época, no sólo por coinciballerizas. dir con un periodo de bonanza económica, sino por conPor su parte, André Le Nôtre diseñó las 3 avenidas de jar- tar con una amplia nobleza y burguesía pudiente, capaz dines que confluyen en el palacio y los espacios alrededor de permitirse los excesos y las costosas representaciones del gran canal, disponiendo glorietas, fuentes, etc. Estas arquitectónicas barrocas de estilo teatral. tres avenidas constituyen todavía hoy las tres principales vías de la ciudad de Versalles.

2.2.3 Inglaterra

Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas tardomedievales y manieristas.

The Queen’s House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jardín mediante una amPalacio de Vaux-le-Vicomte plia galería con columnas dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero En la decoración interior del palacio intervino Charles Le entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton Brun, quien se encargó también de la del Chateau de Vaux House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma

2.3. ARQUITECTURA TARDOBARROCA Y ROCOCÓ de caja denominadas The cube y The Double Cube.

15 Palace construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh, para el duque de Marlborough de parte de la Reina Ana.

2.2.4 Europa central

Cúpula de la Catedral de San Pablo de Londres Palacio Bánffy en Cluj-Napoca, Transilvania

Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le 2.3 convocó junto con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es incon- 2.3.1 fundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo III de Inglaterra fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692.

Arquitectura tardobarroca y rococó Características generales

John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones aún más monumentales y sobre todo más pintorescas y teatrales. A partir de 1699 tuvieron a su cargo la construcción del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et jardin (entre patio y jardín) consta de un ala de aposentos similar a un corredor en cuyo centro destacan el salón abierto al jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio.

En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius Britannicus, con grabados de edificios británicos clásicos y la traducción de los Quatro libri dell'architettura de Andrea Palladio, lo que provocó un El palacio Wilanów, en Varsovia, Polonia. nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia tenía como objetivo un retorno a las “reglas nobles y verdaderas” de la Antigüedad tal y como las habían • Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal protagoreniega de las formas clásicas (columnas, arcos, nista de este movimiento fue Lord Burlington, experto frontones, frisos), pero las transforma de manera en arte que con su Chiswick House creó un edificio de fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una asombrosa semejanza con las obras de Palladio. Por úlgran escultura. Los entablamentos adoptan la curva timo cabe destacar otras hermosas obras del barroco briy los frontones se parten y adoptan curvas, contratánico que se materializan en la residencia de los Duques curvas y espirales. de Devonshire, conocida como Chattsworth en Derbyshi• Se adopta la elípticaoval y otras formas (como la re, Inglaterra, de la mano del arquitecto William Talman en 1694; sin olvidar claro está el monumental Blenheim de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas

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CAPÍTULO 2. ARQUITECTURA DEL BARROCO y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.

• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da Palacio de los Capitanes Generales, en La Habana. importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad. lo dramático, escenográfico y teatral.

• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.

• La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

2.4 Desarrollo histórico y geográfico

2.5 El urbanismo

Ejemplo de Arquitectura del Barroco en Brasil.

La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.

En las cortes más poderosas de Europa, la estructura urLa génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, bana intentará ostentosamente asentar los valores y la escon figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Berni- tructura política creada por los dirigentes. ni y Francesco Borromini.

La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como En España, la arquitectura barroca va a estar presidida por el poder absoluto tiene como centro el Rey, al que confluel gusto por la desornamentación y la sobriedad que había yen grandes vías, rectas de amplias perspectivas. Las plaintroducido el estilo herreriano, con importantes edificios zas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo en los que impera un estilo mesurado y casi clásico. del poder civil o religioso, entendidas como escenarios de En América, tras la conquista española, el lenguaje del fiestas y representación. barroco se desarrolló en forma importante enriqueciéndose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte precolombinos, como el uso extensivo de colores brillantes, destacándose en forma especial el barroco mexicano, peruano y el cubano.

Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeñas cortes europeas, donde las realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad, como es el caso de Würzburg, mientras que en los grandes organismos urbanos como París o Roma, la complejidad y la aparatosidad de los proyectos se va a enfrentar con la ciudad preexistente, que dificulta en gran medida la transformación pretendida, consiguiéndose mejores resultados en las nuevas residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.

En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó (El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y América recibió los conceptos urbanísticos renacentistas claros).

2.8. BIBLIOGRAFÍA primero y barrocos posteriormente, a lo largo de la extensiva urbanización que los colonizadores europeos llevaron a cabo durante los siglos XVI a XIX.

2.6 Véase también • Barroco • Escultura barroca • Literatura barroca • Música barroca • Pintura barroca • Neobarroco • Jardinería del Barroco • Arquitectura efímera barroca española

2.7 Referencias [1] A. Bonet Correa, La España de Los Austria

2.8 Bibliografía • José Milicua (dir.), Barocco e rococò. Architettura, scultura e pittura, en Storia Universale dell'Arte, Istituto Geografico De Agostini, Novara 1989

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18

CAPÍTULO 2. ARQUITECTURA DEL BARROCO

2.9 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias 2.9.1

Texto

• Escultura de Albania Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_de_Albania?oldid=87022392 Colaboradores: Rondador, CommonsDelinker, Muro Bot, Drinibot, Guimis, XZeroBot, Krassotkin, Invadibot, Addbot, Mich.kramer, Strike Eagle y Anónimos: 1 • Arquitectura del Barroco Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco?oldid=90698931 Colaboradores: Zuirdj, SpeedyGonzalez, Lourdes Cardenal, Tony Rotondas, Rosarino, Dodo, Ejmeza, Jsanchezes, Desatonao, Petronas, C-j-r, Taichi, Magister Mathematicae, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Proximo.xv, BOT-Superzerocool, .Sergio, YurikBot, Echani, KnightRider, The Photographer, Kepler Oort, José., Er Komandante, Tomatejc, Pablito escritor, BOTpolicia, CEM-bot, Tapioca, Alexav8, Ignacio Icke, Gafotas, Martínhache, Dorieo, Resped, Alvaro qc, RoyFocker, Andya, Ninovolador, Enboifre, Vardulia, JAnDbot, Gaius iulius caesar, TXiKiBoT, Dhcp, Phirosiberia, Pólux, Oikema, AlnoktaBOT, VolkovBot, Technopat, Matdrodes, Baronsosa, Lucien leGrey, Muro Bot, Paco71, SieBot, Macarrones, Anual, Bigsus-bot, Manwë, Espilas, Aleposta, LTB, Paolotacchi, Javierito92, Canaan, Antón Francho, Nicop, Veon, Leonpolanco, BetoCG, Açipni-Lovrij, UA31, AVBOT, LucienBOT, A ver, MastiBot, Diegusjaimes, DumZiBoT, Arjuno3, Andreasmperu, Luckas-bot, Wikisilki, Nixón, Gelosampedro, SuperBraulio13, Burghiu, Xqbot, Jkbw, Igna, Botarel, TiriBOT, Hprmedina, TobeBot, Halfdrag, Enrique Cordero, PatruBOT, KamikazeBot, *TikiTac*, Tarawa1943, Foundling, EmausBot, Sergio Andres Segovia, Wackon, Py4nf, MercurioMT, WikitanvirBot, CocuBot, Hechiceroswp, Javidice, Jorlloju, Carlos742, Renly, UAwiki, MetroBot, 3Félix, Bryanzx, Elvisor, Justincheng12345-bot, MaKiNeoH, Leitoxx, Addbot, Jarould, Matiia, Fernando2812l, Ks-M9 y Anónimos: 206

2.9.2

Imágenes

• Archivo:07Durres06.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/07Durres06.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 de Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Fingalo • Archivo:07Tirana_Skenderbeg-Denkmal02.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/07Tirana_ Skenderbeg-Denkmal02.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 de Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Fingalo • Archivo:Bank_of_Albania.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/97/Bank_of_Albania.JPG Licencia: CCBY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Butrint_Albania_13_Prytaneion.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Butrint_Albania_13_ Prytaneion.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: originally posted to Flickr as P1020085 Artista original: Elias Bizannes • Archivo:Bánffy_Palace_in_Kluj-Napoca.PNG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/B%C3%A1nffy_ Palace_in_Kluj-Napoca.PNG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Image taken by User:Mathiasrex Maciej Szczepańczyk • Archivo:Cathédrale_St-Paul_-_coupole.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/Cath%C3%A9drale_ St-Paul_-_coupole.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Bernard Gagnon • Archivo:CorinthianCapstone.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/CorinthianCapstone.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Paco486 • Archivo:Dewing_1426.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Dewing_1426.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?

• Archivo:Elbasan_Castle_2.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Elbasan_Castle_2.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Brams • Archivo:Helmet_of_Skanderbeg.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a8/Helmet_of_Skanderbeg.JPG Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Zenit • Archivo:Il_Gesu.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Il_Gesu.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Gesu.jpg Artista original: en:User:Chirho • Archivo:Le_chateau_de_Vaux_le_Vicomte.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Le_chateau_de_ Vaux_le_Vicomte.jpg Licencia: CC BY-SA 2.5 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Eric Pouhier • Archivo:Lezha.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/14/Lezha.JPG Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: GDLF/sq Artista original: Planeti • Archivo:Luxembourg_Palace.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Luxembourg_Palace.JPG Licencia: CC BY 3.0-2.5-2.0-1.0 Colaboradores: • Luxembourg_Palace.JPG Artista original: • derivative work: Xeph (<a href='//commons.wikimedia.org/wiki/User_talk:Xeph' title='User talk:Xeph'>talk</a>) • Archivo:Palacio_Cap_Gen2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/Palacio_Cap_Gen2.jpg Licencia: CCBY-SA-3.0 Colaboradores: Originally from nl.wikipedia; description page is/was here. Artista original: Original uploader was Vgenecr at nl.wikipedia • Archivo:Palacio_San_Telmo_facade_Seville_Spain.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Palacio_ San_Telmo_facade_Seville_Spain.jpg Licencia: CC0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jebulon • Archivo:Palacio_de_Santa_Cruz5.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/40/Palacio_de_Santa_Cruz5.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores:

2.9. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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• <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_de_Santa_Cruz3.JPG' class='image'><img alt='Palacio de Santa Cruz3.JPG' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Palacio_de_Santa_Cruz3.JPG/120px-Palacio_de_Santa_ Cruz3.JPG' width='120' height='90' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Palacio_de_Santa_ Cruz3.JPG/180px-Palacio_de_Santa_Cruz3.JPG 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Palacio_ de_Santa_Cruz3.JPG/240px-Palacio_de_Santa_Cruz3.JPG 2x' data-file-width='1600' data-file-height='1200' /></a> • <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_de_Santa_Cruz4.JPG' class='image'><img alt='Palacio de Santa Cruz4.JPG' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Palacio_de_Santa_Cruz4.JPG/120px-Palacio_de_Santa_ Cruz4.JPG' width='120' height='90' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Palacio_de_Santa_ Cruz4.JPG/180px-Palacio_de_Santa_Cruz4.JPG 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Palacio_ de_Santa_Cruz4.JPG/240px-Palacio_de_Santa_Cruz4.JPG 2x' data-file-width='1600' data-file-height='1200' /></a> Artista original: Gryffindor • Archivo:Piazza_San_Pietro,_Citta_del_Vaticano.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/87/Piazza_San_ Pietro%2C_Citta_del_Vaticano.jpg Licencia: CC BY-SA 2.5 it Colaboradores: Trabajo propio (Texto original: «selfmade photo») Artista original: Nickel Chromo • Archivo:Rua_geraldo_resende_tiradentes.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Rua_geraldo_ resende_tiradentes.JPG Licencia: CC BY-SA 4.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Py4nf • Archivo:Salamanca,_Plaza_Mayor-PM_16888.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/59/Salamanca%2C_ Plaza_Mayor-PM_16888.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: PMRMaeyaert • Archivo:StPetersDomePD.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/StPetersDomePD.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: clip of photograph taken by Wolfgang Stuck / de: Quelle: Eigenes Foto Artista original: Wolfgang Stuck / de: Fotograf: Wolfgang Stuck • Archivo:Stift_melk_001_2004.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/71/Stift_melk_001_2004.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Walter Hochauer • Archivo:Venezia_-_Ex_Scola_degli_albanesi_(sec._XV)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto,_12-Aug-2007_-_12_-_Maometto_II_ assedia_Scutari.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Venezia_-_Ex_Scola_degli_albanesi_%28sec. _XV%29_-_Foto_Giovanni_Dall%27Orto%2C_12-Aug-2007_-_12_-_Maometto_II_assedia_Scutari.jpg Licencia: CC BY-SA 2.5 it Colaboradores: Trabajo propio Artista original: G.dallorto • Archivo:Versailles_chateau.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Versailles_chateau.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Marc Vassal • Archivo:Vlora_Independence_monument.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e6/Vlora_Independence_ monument.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims). Artista original: No machine-readable author provided. Decius assumed (based on copyright claims).

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