Alvaro Diego Gomez

Alvaro Diego G贸mez Campuzano

Alvaro Diego Gómez Campuzano Currículum Vitae ACADÉMICOS

EXPOSICIONES

2008 Jurado VII Salón Nacional de Arte, Diversidad 2008 Arte de Salida. Galería Casa Cuadrada; Bogotá, Colombia.

2011 Colección Arte & Arte, My Own Gallery, Galería. Milán, Italia

2007 Jurado XIII Trienal Internacional de Tapicería. Museo Central de Textiles; Lodz, Polonia.

2000 7ª Cátedra Internacional de Arte. Biblioteca Luis Ángel Arango.

1985-1992 Taller de la Escultura Metales y Fundación en Cera Perdida.

1974-1977 Instituto de Desarrollo de la Expresión Colombiana "IDEC" 1973-1989 Taller "EL HUSO" Textiles.

1973-1978 Universidad Javeriana. Arquitectura Paisajismo.

2010 Bicentenario Artes Visuales en Colombia. Video Instalación.

Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá, Colombia 25 Años Arte Textil Internacional. Graz. Graz, Austria 2009 Museo di Palazzo Mocenigo, Museo Civici Veneziani Venecia, Italia Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá, Mambo Bogotá, Colombia VI Arte Textil Contemporáneo, Alcaldía Montrouge Montrouge, Francia 2008 Galería Esposta – Aleph Verona, Italia XVIII Miniarte Textil Contemporáneo. Matriz-Natura. Como, Italia V Arte Textil Contemporáneo, Alcaldía Montrouge Montrouge, Francia Centro de Difusión Goceano. Cerdeña, Italia Bienal de Arte Textil,Galeria Mykolas. Kaunas, Lituania

Currículum Vitae 2007 XVII Exposición Internacional de Arte Textil Contemporáneo Hilar el Tiempo.Como, Italia Arte Colombiano en la Colección del Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia VIII Arte Textil Contemporáneo, Aleph, M-X Espai. Barcelona, España Fundación Corazón Verde, Equus Arte. Bogotá, Colombia 2006 Arte Textil, Museo di Palazzo Mocenigo, Musei Civici Veneziani.Venezia Italia.

2005 Arte Textil, Nule Council. Sardina, Italia.

Arte Textil, Alcaldía. Montrouge, Francia.

2004 XVI Miniartextil.Como Italia.

Es tu Museo. Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá, Colombia Fundación Corazón Verde, Animarte. Bogotá, Colombia 2003 90 Desplazamientos. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.

Textilmuseum de Saint-Gall. Gall, Suiza.

Jardín por la Paz. Venecia, Italia.

2002 3D 3 Dimensiones Escultura Colombiana. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.

VII Trienal Internacional de Minitextil. Orden o Caos. Angers, Francia.

III Exposición Internacional de Arte Textil Contemporáneo MX- Espai. Barcelona, España.

XVII Salón del Fuego. Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Bogotá, Colombia.

2000 VI Trienal Internacional de Minitextil. Angers, Francia.

Fundación de la Tapicería Tournai, Bélgica.

Galería Fábula. Bogotá, Colombia.

Artemis Galerie. Centro de Arte Textil. Gorlitz, Alemania.

1999 Primeros Premios. Salones Nacionales Bogotá, Colombia.

Museo de Arte Moderno.

1998 37 Salón Nacional de Artistas. Bogotá, Colombia.

Currículum Vitae 1997 VII Salón Regional de Artistas. Bogotá, Colombia.

1996 Centre de Documentación i Museo Textil. Terrassa, España.

"El Juguete" Fundación Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.

1995 Kunsthallen Brandts Klaedefabrink. Odense, Dinamarca.

Nordentjedske Kunstindustrimuseum. Trondheim, Noruega.

1994 Sala de Exposición de Escultura Arte y Oficios. Málaga, España.

25 Años Museo de Arte Moderno MAM. Bogotá, Colombia.

III Bienal de Arte y I Colombo Venezolana. Mérida, Venezuela.

XXXV Salón Nacional de Artistas. Bogotá, Colombia.

1993 El Hilo del Arte Galería Espacio D. Bubión. Granada, España.

Miniartextil, Como. Como, Italia.

Toyamura International Sculpture Biennale. Hokkaido,Japón.

VI Salón Regional de Artistas. Bogotá, Colombia.

Internationale Tapisserie Austellung. Graz, Austria.

Nordyllands Kunstmuseum. Aalborg, Dinamarca.

1992 Nederlands Textiel Museum.Tilburg, Países Bajos Tlapalli Galería - Escultura. Madrid, España.

El Huevo de Colón V Centenario del Descubrimiento de América. Budapest, Hungría.

Palacio Mucsarnok. Galería Europea. Praga,Checoslovaquia.

VII Trienal Internacional de Tapicería, Museo Central Textil.

Lodz, Polonia.

IX Bienal Internacional de Minitextil. Szombathelyi, Hungría.

Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. Grupo de Río.

Caracas, Venezuela.

XV Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo.

Lausanne, Suiza.

Museo Cantonal de Bellas Artes. Palacio Rumine.

1991 Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Arte Vivo. Bogotá, Colombia.

Colombo Americano. Bogotá, Colombia.

Museo la Tertulia. Cali, Colombia.

V Centenario del Descubrimiento de América. San Juan, Concurso Esculturas. Puerto Rico.

Museo de Arte Moderno. Cartagena, Colombia.

Cámara de Comercio. Bucaramanga, Colombia.

Museo de Arte Moderno. Medellín, Colombia.

Currículum Vitae Segundo Encuentro Latinoamericano de Minitextil.

Montevideo, Minas Subte. Municipal. Uruguay.

Museo de Arte Río Grande. Porto Alegre. Brasil.

Salas Nacionales de Exposiciones. Buenos Aires, Argentina.

1990 VIII Trienal de Pequeña Escultura. Palacio Mucsarnok, Budapest, Hungría.

Museo Universidad del Estado de la Florida.Tallahassee, USA. Plástica Colombiana Doble Vía. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Bogotá, Colombia.

XXXIII Salón Nacional de Artistas Corferias.Bogotá, Colombia.

1985 XXVIII Salon Regionalde Artes Plásticas. Boyacá, Colombia 1984 XI Salón Atenas. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.

1983 Bolívar Contemporáneo. Biblioteca Luis Angel Arango.

Bogotá, Colombia.

EXPOSICIÓNES INDIVIDUALES 1989 New York Artexpo. Jacob Javist Convention Center. New York, USA. Imágenes Personales. Ariel Gallery SOHO. New York, USA. 1987 XIII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo.

Lausanne, Suiza.

Museo Cantonal de Bellas Artes. Palacio Rumine.

1986 XX Años del Museo de Arte Contemporáneo.Bogotá, Colombia.

2008 Espacios Ceremoniales, Centro Cultural Skandia Bogotá, Colombia.

2001 Orme, Galería La Pared.

Bogotá, Colombia.

2000 Plasma, Galería Diners.

Bogotá, Colombia.

Currículum Vitae 1993 Ornamentos, Galería Dorottya.

Budapest, Hungría.

1992 Centro de Artes Aplicadas de Ginebra.

Ginebra, Suiza 1991 Galería Negret.

Bogotá, Colombia.

1990 Espacios Alternos. Universidad de los Andes Bogotá, Colombia.

1986 Crear en la Expansión. Museo Alejandro Otero.

Caracas, Venezuela.

COLECCIONES Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.

Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.

Universidad Javeriana. Bogotá, Colombia.

Museo Szombatheiyi. Szombathelyi, Hungría.

Museo Central de Textiles. Lodz, Polonia.

Palacio Mücsarnok. Budapest, Hungría.

Museo de Arte Contemporáneo. Popayán, Colombia.

Kunsthallen Brandts Klaedefabrink. Odense, Dinamarca.

Nordentjedske Kunstindustrimuseum. Trondheim, Noruega.

Centre de Documentación i Museu Textil. Terrassa, España.

Colegio San Carlos. Bogotá Colombia.

Monastery of San Gertrude. Cottonwood, ID, USA. Monastery of Saint Benedict. Crookston, MN, USA. Les Religeuses Notre Dame du Sacre Coeur. Canadá.

Assumption Abbey. Richardton, ND, USA. Monasterio San Benito de Tibatí. Colombia.

Musée de la Tapisserie Contemporaine Angers, Francia.

Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia.

Bortolaso Totaro. Como, Italia.

Alvaro Diego Gómez Campuzano Por Eduardo Serrano Alvaro Diego Gómez Campuzano estudió arquitectura y paisajismo, disciplinas que condujeron su experimentación hacia las artes plásticas, y las cuales han incidido claramente en distintos momentos de su producción. Su trabajo ha sido presentado en importantes exposiciones colectivas, tanto en Colombia y otros países de América Latina, como en Estados Unidos y Europa.A pesar de que algunas de sus primeras obras pueden considerarse planimétricas debido a su exigua tridimensionalidad, en realidad toda su producción parte de concepciones espaciales que han ido separándose paulatinamente de los muros, hasta convertirse en obras exentas. El artista ha utilizado textiles, chatarras, piezas metálicas, resinas, planchas de concreto y piedras en la ejecución de sus obras. En su producción más reciente los procesos naturales juegan un papel fundamental, puesto que la oxidación, el moho y el crecimiento orgánico son los medios a través de los cuales plasma sus imágenes.

En su producción más reciente los procesos naturales juegan un papel fundamental, puesto que la oxidación, el moho y el crecimiento orgánico son los medios a través de los cuales plasma sus imágenes.

Alvaro Diego Gómez Campuzano combina con entera libertad: el azar con lo determinado, los colores intensos y variados con el monocromatismo del acero inoxidable, y

también, el atractivo de la texturas que estimulan la sensibilidad e invitan a una comprobación táctil, con argumentos geométricos que subrayan su racionalidad y que permiten vislumbrar las profundas reflexiones a que obedecer, sus propuestas.

Espacios Ceremoniales Por María Elvira Ardila Espacios ceremoniales son escenarios solemnes y rituales en los que nos involucra Álvaro Diego Gómez, a través de un lenguaje arquitectónico nos conduce por trayectos atravesados por las relaciones que se dan en espacios dedicados a lo sagrado, en las que se involucran las prácticas religiosas y cosmogónicas, permitiéndonos así adentrarnos en un campo espacial de lo ritual. Es por esto que su obra se encuentra íntimamente ligada a una visión arqueológica, en la que los elementos que habitan el espacio tienen una connotación simbólica. Su interés por lo ancestral se evidencia en sus esculturas que pueden asociarse con figuras rituales precolombinas como los bastones ceremoniales, los Queros o los Quipus y los discos milenarios. Lo paradójico es que estas esculturas están realizadas a partir de bandas transportadoras industriales y materiales reciclados, cadenas que se tejen y se ensamblan de manera geométrica, lo que se contrapone a las sistematizaciones de las civilizaciones antiguas, y que tiene su origen en un interés por explorar las codificaciones actuales de la informática y la urbe contemporánea, es así que posee una inusual preocupación entre lo tecnológico y las codificaciones de las culturas mesoamericanas.

Sus esculturas trabajan formas básicas como el cuadrado, el círculo y el rectángulo que se van ensamblando con un método constructivo y formal, dobleces en las cadenas, seriales que se repiten y se encajan como armando un

rompecabezas, formando un volumen que encaja correctamente las partes que se encuentran en diversa piezas.

A su vez su pinturas son telas impresas en su taller, esta forma sui generis de pintar en la que realiza cultivos ferrosos sobre superficies sintéticas, en ambientes húmedos para producir reacciones químicas de corrosión. El proceso intensifica el color dando una gama de colores óxido que van desde el negro hasta los terracotas y amarillos, pintando y despintando superficie.

Estos pigmentos estables y no tóxicos que algunos han denominado colores de Marte por ser tonalidades que no producen contaminación alguna. A través de estos largos procesos de descomposición de líquidos y óxidos con los cuales fija planos arquitectónicos, fachadas o elementos urbanos, utiliza fijadores y ácidos para acelerar o detener el proceso, al comienzo era una técnica en la que el azar interactuaba de una manera contundente, hoy sus procesos son más controlados y la impresión se realiza de una manera controlada.

Estas técnicas se asocian también con la biotecnología, en la medida en que son procesos que se realizan por medio fermentación y oxidación de elementos ecológicos.

La oxidación resulta vital en sus trabajos pictóricos, e incluso

en algún momento Gómez se atrevió a afirmar que su trabajo en realidad no eran pinturas, sino registros de este proceso que depende de la acción, el medio, la atmósfera y la humedad, por esto mismo, su interés en este momento es instalar sus pinturas haciendo coincidir el espacio arquitectónico planteado, en este caso frisos y fachadas se involucran en el montaje, involucrando igualmente espacios interiores y planos de la ciudad perdida.

Arquitecto de formación, luego se adentrará en el mundo textil, de ahí se generarán sus primeras obras como los Aéreos telas tensadas como si fueran velas de barco, realizadas a partir de tejidos realizados en telar presentados en el IX Salón Atenas del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1984. Luego vendrán los grandes nudos similares a los Quipus, compuestos de cuerdas anudadas similares a ábacos, que han sido leídos como una escritura incaica, e igualmente como una forma de contabilidad.

Posteriormente, en 1987 será invitado a la Bienal Internacional de Lausana, evento reconocido mundialmente que se especializa en arte textil. Esta Bienal le dio una pauta para presentar Muro Interior obra planimetrica de un espacio interior a base de planos que se superponían.

Luego vendrá la serie de Los Mutantes, esculturas anudadas y

de gran volumen, realizadas a partir de la tensión de fibras sintéticas de polipropileno. Su búsqueda se centrará en proporcionar la rigidez al material simulando láminas de hierro.

Esta serie fue realizada igualmente en tierra y en pequeña escala, combinando epoxicas, logrando un terminado que remite a formas orgánicas, similares a corales marinos, que en el montaje se colocan gráficamente, a la manera de un abecedario.

Sobresalen también sus esculturas minimal realizadas con piedras monumentales, tales son los casos de Hito presentada en el XXXIV Salón Nacional de Artistas, y que se compone de dos grandes bloques cuadrados de piedra presentados en posición angular dando la sensación de unos dados en equilibrio.

De acuerdo con estos intereses encontramos Sin fin, trabajo ubicado en el campus de la universidad javeriana, y que está constituido por cuatro rectángulos de piedra de labor, de 200x100x50cm y de 3 toneladas cada uno, extraídas de las canteras de Bojacá, municipio aledaño a Bogotá. Estas piedras, situadas en círculo y cada una de ellas orientada hacia un punto cardinal, nos remiten a la imagen de un observatorio astronómico como el de Stonehenge y al mismo tiempo es

una obra que se compromete con el espacio de la Universidad por inscribirse en la arquitectura propia de ésta, al ser un punto de encuentro y de orientación para el transeúnte habitual, convirtiéndose en un hito para esta institución.

Posteriormente, en su obra tridimensional Gómez ha utilizado diversas fibras sintéticas, naturales y resinas, bandas industriales, piedras, metales y materiales reciclados. De sus grandes nudos, pasará a un trabajo en láminas oxidadas en las que por medio de cortes de rayo láser dibujará figuras geométricas y las intercalará con siluetas de animales que se repitieran como series, a su vez ya explorará los planos arquitectónicos que hoy se ven en su pinturas, en estas esculturas realizará cortes de plantas arquitectónicos, puntos y rayas, que se asociarán con la numerología maya, los exágramas del I Ching y las primeras tarjetas perforadas de programación de computador.

Por otro lado, a principios de los 90 comienza a investigar en su pintura los procesos de descomposición orgánica que dan como resultado una serie de pinturas, en la que se cambia los medios tradicionales por pigmentos creados a partir de extractos de zanahoria, pigmentos, ácidos, con el paso del tiempo se crean también una serie de pieles de moho, el resultado una serie de paisajes abstractos en que lo aleatorio y agentes externos como la luz, la humedad actúan y

producen diferentes reacciones químicas sobre el lienzo. Para el artista en este momento lo importante es investigar los ciclos de vida y muerte que pueden existir en la naturaleza.

Finalmente, con esta serie de obras se ponen en evidencia las relaciones entre arquitectura, escultura y entorno natural, como un patrón de pensamiento que quiere evidenciar una cosmovisión personal del mundo que siempre va a estar asociada a lo ancestral y a lo urbano.

DISCO Acero Inoxidable // 3 x 350 cm de diรกmetro // 1992

QUIPU Acero Inoxidable // 60 x 60 x 60 cm // 1995

HITO Acero Inoxidable // 50 x 50 x 50 cm // 1992

SIN FIN Tejidos metรกlicos // 50 x 50 x 35 cm // 2009

QUIPU Tejidos metรกlicos// 25 x 20 x 20 cm // 2009

CASCADA Tejido metรกlico // 200 x 100 cm // 2010

CASCADA Tejidos metรกlicos // 110 x 60 x 65 cm // 2009

GIROSCร PIO Tejidos metรกlicos // 25 x 25 x 25 cm // 2009

QUIPU Hierro // 20 cm de diรกmetro // 1991

PECTORAL Hierro // 200 x 165 x 22 cm // 1992

BASTONES CEREMONIALES Hierro // 125 x 30 x 20 cm cada uno // 1995

ORME Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 100 x 90 cm // 2001

EXPLOSIONES SOLARES Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 60 x 70 cm // 2009

SOLSTICIO Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 63 x 95 cm // 2010

MUNDOS Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 95x63 cm // 2010

HEMISFERIOS Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 95x63 cm // 2010

HEMISFERIOS Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 100 x 62 cm // 2010

PLANOS DE LA CIUDAD SAGRADA Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 95x63 cm // 2010

PLANOS DE LA CIUDAD SAGRADA Cultivos ferrosos sobre superficie sintĂŠtica // 314 x 254 cm // 2011

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