INTRODUCCIÓN
E
ste proyecto tiene como objetivo visibilizar las mujeres en el arte y el diseño para romper los estereotipos de género en estos espacios e informar a las personas por medio de la fotografía que las mujeres tienen el mismo derecho y capacidad de desempeñar una carrera profesional en este campo. Según Platón, se valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las esculturas, por su interés por la verdad, esto es una clara muestra de cómo en el pasado se interpretaba al arte una actividad propiamente masculina que, si bien era aclamada, no se daba un indicio de que las mujeres actúen dentro de esto. En el Renacimiento surgen las primeras mujeres, quienes comienzan a realizar pinturas sobre bodegones y paisajes ; ellas fueron ganando poco a poco este espacio en el arte donde hoy en día han alcanzado un mayor reconocimiento que sin embargo se ve limitado y no amplia canales de difusión para su obra. La forma de representar este proyecto fue intercambiar el rol de “musa” que se tiene establecido, con esto, las artistas y diseñadoras realizan un trabajo con un concepto irónico basandose en referencias de autores destacados en sus distintas carreras.
QUITO - 2018 “LA MUJER EN EL ARTE” EDICIÓN Y TEXTOS Daniel Santiana EDICIÓN EDITORIAL Johanna Alarcón FOTOGRAFÍA Daniel Santiana COPYRIGTH. 2018
ÍNDICE
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Entre los 1.150 cuadros que expone al público el Museo Nacional del Prado sólo tres llevan firma femenina. En todos los casos, la misma: Sofonisba Anguissola (1532-1625), única mujer en un reino de hombres.”
Lidia es conocida como Saurhy Blackheart, en el ámbito social del graffiti se considera mucho más el trabajo realizado por hombres; A pesar de esto, ha realizado varios murales en zonas urbanas que adornan la ciudad con un estilo propio. Estudia en el Instituto Tecnológico Superior Cordillera cursando tercer semestre en la carrera de Diseño Gráfico. Con varios trabajos publicados en galerías emergentes y cientos de bocetos su aspiración es conseguir destacar en la rama de Dibujo Conceptual y Muralismo.
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FIGURA 1: MONA LISA - LEONARDO DAVINCI FIGURA 2: MONA LISA - DIEGO GAVILANES
“El 85% de los desnudos de la sección de obras modernas representaban figuras femeninas El sexismo en el arte: el país con más obras de mujeres en museos y galerías es Polonia, con el 28%”
Kenji Sandoval, estudiante de Diseño Industrial en el Instituto Metropolitano de Diseño, es la única mujer en un curso de 7 estudiantes. Su trabajo se basa en la construcción de elementos 3D y esculturas con base de masilla. Su meta es trabajar en una empresa de publicidad para crear espacios de venta de distintas marcas.
FIGURA 1: ESCULTURA MODERNA FIGURA 2: MUSA - ANDRÉS MENA
“Mientras las monjas pintaban y copiaban manuscritos iluminados, las mujeres ricas de la aristocracia elaboraban obras textiles.�
Ximena Padilla trabaja como fotógrafa institucional y docente del Instituto Metropolitano de Diseño durante los ultimos 2 años. Se dedica a la fotografía del retrato conceptual y creativo además del desnudo centrando especial atención en la figura humana, la forma y el movimiento que este puede brindar.
FIGURA 1: RETRATO - DMITRI AGEEV FIGURA 2: RETRATO - ARIEL PAZ