Créditos de Cine by Dani Ote

SUMARIO SINTÉTICO PÁG. 5 C O N T E X TO D E LA PELÍCULA P Á G . 6 BOMBA ATÓMICA P Á G . 7 EL ROL

PÁG. 23 A R G U M E N TO N A R R AT I V O P Á G . 2 4 ABSTRACT RELATO GÉNERO

PÁG. 11 A N T E C E D E N T E S Y REFERENTES P Á G . 1 2 LA NO-NOVELA REFERENTES EL MITO LO DESCONOCIDO

PÁG. 49 D I R E C C I Ó N D E FOTOGRAFÍA P Á G . 5 0 ILUMINACIÓN P Á G . 5 2 MOVIMIENTOS DE CÁMARA P Á G . 5 3 TIPOLOGÍA DE ENCUADRES

P Á G . 2 6 GUIÓN

P Á G . 3 0 LA NATURALEZA P Á G . 3 2 SIMBOLOGÍA P Á G . 3 3 JACK ARNOLD

PÁG. 56 E D I C I Ó N Y M O N TA J E P Á G . 5 8 RITMO CINEMATOFRÁGICO P Á G . 5 9 TRATAMIENTO DEL COLOR P Á G . 5 9 TRANSICIONES AUDIOVISUALES

PÁG. 35 D I R E C C I Ó N ARTÍSTICA P Á G . 3 6 AMBIENTACIÓN

PÁG. 61 M Ú S I CA Y SONIDO P Á G . 6 2 BANDA SONORA

PERSONAJES NARRATIVA

EL CLICHÉ APARTADO TÉCNICO

P Á G . 1 8 IMPACTO CULTURAL CINE TELEVISIÓN

LO SALVAJE

COMPOSICIÓN

MÚSICA

LO CREADO

NARRATIVA MUSICAL

OTROS

P Á G . 3 8 ATMÓSFERA HOSTIL OSCURA FORZADA

P Á G . 4 1 ELEMENTOS GRÁFICOS TIPOGRAFÍA

P Á G . 4 4 CARACTERIZACIÓN EL MONSTRUO LA MUJER LOS HOMBRES LA NATURALEZA

EFECTOS DE SONIDO

SUMARIO CONCEPTUAL PÁ G . 6 5 C O N C E P TO C R E AT I V O PÁG. 69 D I R E C C I Ó N ARTÍSTICA P Á G . 7 1 ABSTRACT

PÁG. 95 E D I C I Ó N Y M O N TA J E P Á G . 9 6 RITMO CINEMATOFRÁGICO P Á G . 9 7 TRATAMIENTO DEL COLOR P Á G . 9 7 TRANSICIONES AUDIOVISUALES

AMBIENTACIÓN ATMÓSFERA CARACTERIZACIÓN

P Á G . 7 2 AMBIENTACIÓN P Á G . 7 4 ATMÓSFERA P Á G . 7 6 ELEMENTOS GRÁFICOS TIPOGRAFÍA FORMAS DE APARICIÓN LETTERING FORMAS DE APARICIÓN

P Á G . 8 3 CARACTERIZACIÓN LA NATURALEZA LOS BOSQUES LAS FLORES

PÁG. 89 D I R E C C I Ó N D E FOTOGRAFÍA P Á G . 9 0 ILUMINACIÓN P Á G . 9 2 MOVIMIENTOS DE CÁMARA P Á G . 9 3 TIPOLOGÍA DE ENCUADRES

PÁG. 99 PÁ G . 1 0 0 PÁ G . 1 0 1 PÁ G . 1 0 2

DISEÑO DE SONIDO INSTRUMENTOS RITMO EFECTOS DE SONIDO

SUMARIO STORYBOARD PÁG.107 S TO R Y PÁ G . 1 0 9 R E L ATO PÁ G . 1 1 0 T R ATA M I E N TO PÁG.125 G U I Ó N T É C N I C O PÁG.126 S TO R Y B OA R D

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CONTEXTO DE LA PELÍCULA SOCIAL - ECONÓMICO - POLÍTICO

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B O M B A ATÓ M I C A MIEDO CONFLICTO RECELO

A finales de la Segunda Guerra Mundial, el ejército de Estados Unidos lanzó bombas contra Hiroshima y Nagasaki, lo cual dió pie a que en las pantallas empezaran a aparecer criaturas y monstruos surgidas a raíz de la energía atómica. El hongo atómico tuvo un efecto inesperado en el cine fantástico. El temor a este tipo de mutantes, tiene una relación directa con los experimentos atómicos. Además de que la población sentía mucho miedo a la idea de que la radiactividad podía producir alteraciones genéticas. Ese tipo de mutaciones, no afectan sólo a insectos o reptiles. En algún caso aparecieron humanoides, como el protagonista de Creature from the Black Lagoon. Después de que la Segunda Guerra Mundial destrozara Europa por completo, los paises que se habían visto involucrados aun estaban tratando de reconstruirse. Mientras la indústria americana había sacado provecho de la situación, el capitalismo y el libre mercado se consolidaban. Para Estados Unidos, los años 50 fueron un período de gran crecimiento económico y prosperidad general. También fue un tiempo de confrontación, dado que su sistema liberal y capitalista, junto a sus aliados, se encontraban políticamente opuestos a la Unión Soviética y a otros países comunistas. Eran tiempos en los que Estados Unidos tenía mucho poder a nivel político aunque la mujer de la época se mantuviera en un segundo plano.

CONTEXTO DE LA PELÍCULA

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EL ROL DOMINACIÓN SUMISIÓN MISOGÍNIA ESTEREOTIPO

En la década de los 50, la mujer debía cumplir un rol impuesto socialmente, el de esposa y madre ideal. Las mujeres tenían que ser femeninas a la vez que interesantes, cumplir sin quejarse las labores del hogar mientras era el encargado de ir a trabajar y traer dinero a casa. Además tenía la obligación de tener hijos, pues una mujer sin descendencia se consideraba una mujer “incompleta”. Muy pocas mujeres, durante los años 50, pudieron seguir sus estudios y la mayoría de las que lo hicieron, renunciaron a tener una vida laboral cuando se casaron. Toda mujer debía ser una buena esposa, traer hijos al mundo y obedecer al marido fielmente. El acceso de la mujer al mundo laboral era muy limitado y si lo hacía siempre era para mantenerse en un segundo plano, como ayudante o para hacer bonito. La presión social sobre la mujer hacía que se sintiera dominada y la hacía crecer como una persona sumisa. Muy a menudo se convertía en un trofeo, como podemos ver en la película de The Creature from the Black Lagoon, en la que la mujer no tiene ni voz ni voto en las decisiones que toma el equipo, pero siempre aparece arreglada y dispuesta a todo lo que los hombres sugieran.

CONTEXTO DE LA PELÍCULA

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ANTECEDENTES Y REFERENTES E S T É T I C O S - N A R R AT I V O S - T É C N I C O S

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LA NO-NOVELA 1954 PRIMERA EL MIEDO MITO

The Creature of the Black Lagoon es una de las primeras películas de monstruos, sino la primera, que no se basaba en una novela la cual adaptar al mundo del cine, sino el elemento concebido desde cero para su realización con film de gran formato, algo que queda palpable en varios aspectos del film. Al no estar basada en una novela preexistente, sino en la idea que el director y el equipo habían tenido, partiendo de la idea del miedo a lo desconocido, su guión y su ritmo se ven muy influenciados por ello al tener un ritmo totalmente pausado, inorgánico y lento.

D O C U M E N TA L FORZADO

El guión y los diálogos son un tanto forzados, con muchos espacios muertos en los que el espectador necesita que alguien diga algo para no desconectar de la película, sin mucho exito, recordándonos en muchas ocasiones más a un documental que a una película de terror, en la cual no pasa nada y estamos ansiosos por esos pequeños momentos de acción.

AUTENTICO NOVEDAD REFERENCIAS INSPIRACIÓN

A pesar de sus carencias, el hecho de ser algo inédito hasta la fecha le otorga un aspecto de autenticidad y de novedad para los espectadores. Quiénes iba a ver la película únicamente podían basar sus pensamientos preconcebidos en el tráiler, si es que lo había llegado a ver, pues no había ningún tipo de información previa al respecto. Este hecho a su vez le permitió nutrirse de tantas referencias, ideas y lugares de inspiración como fueron necesarios por el director, al no estar marcado por ningún patrón previo. La cultura del entretenimiento se vio influenciada por su autenticidad y novedad, pues supuso una revolución permitir a los creadores contar con un elemento que hasta ahora no existía, pudiéndolo usar a su antojo.

ANTECEDENTES Y REFERENTES

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REFERENTES TERROR FICCIÓN CINE / NOVELA

Encontramos que nuestra película se nutre en su mayoría, a parte del propio mito del monstruo del amazonas, de algunas películas de terror o ficción existentes previamente como son; “Frankenstein” ( 1931 ) y “Drácula” ( 1897), King Kong (1933) así como el manuscrito de “La Bella y la bestia” ( 1740 ).

MONSTRUO INCOMPRENDIDO POSTERGADO MITOLÓGICO

El rasgo principal que absorbe o copia de estas películas es el monstruo incomprendido, postergado. En todas ellas encontramos a ese ser, bien mitológico o ficticio, que se ve obligado a ser malo ya que o bien se encuentra fuera de su hábitat o se ve obligado a sobrevivir.

PENSAMIENTO CRÍTICO M A LVA D O EXPLÍCITO

Además estas películas no fuerzan al espectador a pensar que el monstruo sea malo sin opción a que haya nada más de trasfondo. En ellas se intenta generar un pensamiento crítico en el receptor, con mayor o menor acierto, a la hora de visualizar el monstruo en nuestras mentes. Si bien el monstruo en todas ellas genera o realiza actos malvados, en muchas ocasiones se ve obligado a ello, algo a lo que se le ha dado mucha importancia en el film, aunque no de manera explicita, dejándolo a manos del espectador llegar a esa opinión.

FORZADO TÉCNICO HUMANIZAR

A nivel estético todas comparten aspectos entre sí. Por un lado tenemos los emplazamientos y la ambientación forzada, mayormente por las cualidades técnicas de la época y los presupuestos. El empleo del blanco y negro nuevamente se ve forzado por los avances técnicos. Pero es quizá más importante destacar como todos intentaban humanizar en la medida de lo posible a los monstruos, para acercarlos al público y poder generar ese pensamiento críticos por parte del espectador.

ANTECEDENTES Y REFERENTES 13

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ANTECEDENTES Y REFERENTES

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ANTECEDENTES Y REFERENTES 15

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EL MITO AMAZONAS MITO PEZ-HOMBRE

MITOLOGÍA N AT I V O S ARREPENTIMIENTO CONDENADO

La Cuenca Amazónica posee el mayor pez de escama de agua dulce del mundo, el Arapaima gigas. El Pirarucú es un pez carnívoro que se alimenta básicamente de pequeños peces. Las formaciones óseas de la boca, indican que el Pirarucú tritura la presa matándola antes de tragarla. Como la gran mayoría de peces de agua dulce, procura alimentarse en el atardecer o al amanecer; durante el día cuando el calor es intenso, se esconde en la vegetación acuática en busca de sombra, para evitar los rayos solares, manteniéndose en el fondo del agua y emergiendo algunas veces para respirar. El Piracucu, viene de dos palabras indígenas (lengua Tupi); “pira”, que significa pez, y “urucum”, que significa rojo, por el color de su cola. Basándonos en la mitología el Piracucu era un guerrero nativo del Amazonas, cuyo corazón estaba lleno de ira y perversión. El dios entre los dioses, Tupã, mandó a otros dioses a castigarle con una gran tormenta. Durante esta tormenta el guerrero fue golpeado en el corazón por una bola de electricidad lanzada por un dios. Debido a que se negaba a arrepentirse, el guerrero fue lanzado a las aguas y convertido en un gran pez de color oscuro condenado a vagar por las profundidades del río.

LO DESCONOCIDO MIEDO EXPLORACIÓN EJE

ANTECEDENTES Y REFERENTES

El director, además de usar todo el tema e imaginaria relacionada con el mito del pez-hombre del amazonas quería explorar la sensación que sufrimos los hombres ante lo desconocido, poniendo este elemento como eje central en la película. El miedo a lo desconocido sentido tanto por los hombres, como por la bestia e incluso los nativos.

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EL CLICHÉ AÑOS 50 AMERICA SOCIEDAD

Podemos apreciar como en la película se refleja claramente la sociedad americana del momento en el que la película fue rodada, los años 50. Los clichés tiene una gran fuerza a nivel estético, pues marcan la pauta estética de los personajes de la película, reflejando la sociedad estadounidense de entonces en las ropas, los caracteres de los distintos personajes, la forma de interactuar entre ellos, etc.

SUMISIÓN PODER VALENTÍA COLONIZAR SUPREMACÍA

La mujer va vestida y actúa como una persona obediente y sumisa, siempre al amparo del hombre, nunca independiente o curiosa. Los hombres son un reflejo de algunos de los hombres importantes de aquel entonces, con sus mismas vestimentas y su forma de actuar con respecto a la mujer, incluso entre ellos, al tener que demostrar quién es el macho. Todos tienen a su vez un papel de colonizadores, algo que en EE.UU estaba teniendo lugar, siempre con su supremacía sin importar que se llevasen de por medio.

A PA R TA D O T É C N I C O DESARROLLO S U B A CT U ÁT I C A

3D NOVEDAD ILUSIONES ESCASO

A nivel de técnica encontramos “The Creature of the Black Lagoon” como una de las películas que generaron un desarrollo en los aspectos de grabación y conceptualización dentro del cine, en especial al ser una de las pioneras en la grabación acuática y realizada en 3D Si bien la película se rodó pensada para ser proyectada en 3D este hecho jugó en su contra. Muchos de los planos de la película están pensados exclusivamente para que en su momento pudieran provocar ilusiones ópticas en el espectador, dejando de lado los espectadores 2D. En el contexto de la época las salas disponibles para la proyección en 3D eran muy escasas, así que la cantidad de gente que la pudo disfrutar en 3D fue mínima. Su visionado hoy en día es el mismo que el de multitud de películas rodadas en 3D y vistas en televisión se convierte en un auténtico sopor.

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I M PACTO C U LT U R A L

EN EL CINE REFERENCIA IMAGINARIO RECURRENTE

Muchas películas han utilizado la referencia del monstruo de la película como referencia para generar su imaginario. Entre ellos destacamos; -En “Johnny in Monsterland” el protagonista tiene una pesadilla en la cual un elemento de la película, la máscara y las manos salen como elemento de caracterización de la sirena invertida. -En “Frankenstein contra la criatura” Frankenstein se ve obligado a pelear con la criatura, remanente al monstruo, con planos que recuerdan a escenas de la propia película original. -En “Pesadilla antes de Navidad” uno de los personajes está caracterizado en parte como criatura y en parte como sirena, incluso en su diálogo comenta “Quizá sea la cabeza que encontré en el lago”. -En “Hotel Transilvania” vemos varios monstruos entre la multitud.

EN LA TELEVISIÓN DISFRACES SÍMBOLO

ANTECEDENTES Y REFERENTES

Hay varias referencias claras en televisión, referenciado directamente al personaje o dejándolo entre ver. -En “The Munsters” uno de los personajes se presenta a sí mismo como el monstruo de “Creature from the Black Lagoon”. -En el “Equipo A” el protagonista se disfraza en varias ocasiones como el monstruo de “The Creature of the black lagoon” para formar parte de películas de bajo presupuesto. -En “Buffy la cazavampiros” hay referencias claras a un personaje que se asemeja al protagonista. -En “The Simpsons” el protagonista emerge del lago en uno de los capítulos.

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EN LA MÚSICA TEMA CENTRAL ELEMENTO SEÑA

Encontramos referencias al monstruo de la película en una serie de grupos, de diferente índole y género musical. -El cantante de “Trinadian Calypso” realizó una canción “Creature from the black lagoon” en 1957 en la cual cantaba sobre el monstruo. La canción se convirtió en una de sus señas de identidad. -El grupo de rock/blues “Pipapelli” lanzó el álbum “Critter” en 2012, en el encontramos una canción sobre la vida, la muerte y el asesinato desde los ojos del monstruo. -El grupo “The Insane Clown Posse” tiene una canción titulada “The People” en la cual cantan <<Chillin with the creature from the black lagoon>>

OTROS NOVELA COMIC MERCHANDISING

Otros ejemplos en la cultura popular son la novela “It” de Stephen King, donde el payaso persigue a su víctima disfrazado de monstruo, el personaje Tritón de Marvel, verde y capaz de respirar bajo el agua, incluso la creación de la hija del mismo en “Monster High”.

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“The Munsters” 1964-96 Capítulo: “Love Comes to mockingbird heights” 1996

“It” Stephen King 1986

“Tritón” Marvel 1965

ANTECEDENTES Y REFERENTES

“Nightmare before christmas” Henry Selick 1993

“Johnny in monsterland” Jonathan Morrill 1990

“Frankenstein vs The Creature” William Winckler 2005

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“Monsters vs aliens” Rob Letterman, Conrad Vernon 2009

“Hotel Transylvania” Genndy Tartakovsky 2012

“Monsters High” Lagoona Blue 2010

“Family Guy”

“The Simpsons”

“Family Guy”

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A R G U M E N TO N A R R AT I V O PERSONAJES - GÉNERO - SIMBOLOGÍA

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ABSTRACT

R E L ATO FÓSILES EXPLORADORES ICTIÓLOGOS N AT I V O S PA N TA N O

A R G U M E N TO N A R R AT I V O

En plena selva amazónica, se advierte la presencia de unos fósiles que podrían tener un gran valor a nivel científico. Un grupo de expedicionarios se prepara para llegar al lugar donde se encuentran los fósiles. Marc Williams y David Reed son los dos expertos buceadores e ictiólogos imprescindibles para acometer esta expedición que completan al margen de guías nativos, el doctor Adams y la bella Kay. Ésta última había obtenido un puesto como investigadora merced al apoyo mostrado por el ambicioso Marc. Una vez instalados en una zona pantanosa, la tripulación de un pequeño barco se prepara para recabar información que confirme la presencia de fósiles que datan de fechas prehistóricas. No obstante, la muerte de uno de los guías desvela que algo vivo y de gran tamaño pervive en el fondo marino.

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GÉNERO SERIE B

HORROR

El cine serie B comenzó en 1930 como una estrategia de Hollywood para combatir la disminución de públicos por la Gran Depresión de Estados Unidos. La mayoría de las películas de cine B representan un género particular; las cintas de vaqueros eran la primera elección en la edad dorada del cine B, mientras que la ciencia ficción y el terror se popularizaron en la década de 1950. Creature from the Black Lagoon se sitúa dentro de las películas de género horror movies. Este género cinematográfico se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. El cine de terror toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos, ampliamente desarrollada en las sociedades rurales de todas las culturas, de ahí surgieron personajes básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el hombre lobo, los monstruos, fantasmas, brujas, zombis, así como las desdichadas réplicas humanas, al estilo de Frankenstein.

SCIENCE FICTION

N AT U R A L H O R R O R

La ciencia ficción entra como subgénero en este film que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. Además la película se caracteriza por el subgénero de Horror llamado Natural horror, también conocido como “Creature features” que muestra la naturaleza con indicios homicidas, tipicamente en forma de animales o plantas que matan a personas o que al menos existe una amenaza. A R G U M E N TO N A R R AT I V O 2 5

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GUIÓN

PERSONAJES

A R G U M E N TO N A R R AT I V O

POSTERGADO INSTINTO DESEO INOCÉNCIA VULNERABLE

El monstruo es la personificación de un ser olvidado, incomprendido y arrinconado. Tiene muchos puntos en común con otros clásicos del género. Al igual que en “El Doctor Frankenstein” donde existe ese sentimiento de desamparo y soledad del ser distinto. Es un monstruo porque así lo ven los demás, no ven a un ser que intenta sobrevivir en su hábitat, sólo piensan que deber ser capturado. Este personaje experimenta una evolución conforme va transcurriendo la historia. Comienza con su instinto salvaje asesinando a los nativos ayudantes del científico Carl Maia al violar su hábitat inexplorada. Sin embargo, se observa un cambio de personalidad en el monstruo a partir de cuando descubre a la mujer Kay Lawrence. Es entonces cuando se manifiestan sentimientos desconocidos por primera vez, como por ejemplo el deseo.

AT R A C C I Ó N POSESIÓN HEROÍSMO

David Reed y Mark Williams son los dos hombres submarinistas que acompañan al científico en la expedición, estos hombres muestran una actitud varonil, representando el modelo ideal de hombre de la época. Además, David y Mark, condescienden en cada momento con la mujer y necesitan dominar la naturaleza, explicarla y anticiparse a ella porque es su deber y su condición de ser racional. Los submarinistas y el científico, aunque superficialmente tengan motivos diferentes, en el fondo lo que ambos buscan es“fortuna y gloria”. Tradicionalmente el científico en películas de Ciencia Ficción como en Dr. Jekyll y Mr. Hyde o el Hombre invisible es un genio demente con un marcado complejo de superioridad que, de hecho, surge después de la Primera Guerra Mundial, sin embargo, en esta película es un héroe aventurero, varonil y guapo que de hecho llega a convertirse en el arquetipo del científico heróico en el cine años más tarde.

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N A R R AT I VA LAXO PA U S A D O D O C U M E N TA L N AT U R A L SIMPLE

La historia va adquiriendo mas tensión conforme se va desarrollando poco a poco. Este film tiene una esencia de documental ya que nos muestra los bellos paisajes de la selva de las amazonas, con una gran naturalidad, que nos envolverá desde el principio en su atmósfera inquieta, y con un argumento simple. En ocasiones hay escenas donde transcurren lentamente, solo dá importáncia a las imágenes y a la música, con carencia de guión. La música es el elemento más importante en este film para determinar los momentos más dramáticos y de tensión.

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DR. DAVID REED I CT I Ó LO G O S U B M A R I N I S TA

A R G U M E N TO N A R R AT I V O

KAY LAWRENCE LA MUJER

MARK WILLIAMS I CT I Ó LO G O S U B M A R I N I S TA

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CARL MAIA CIENTÍFICO

GILL-MAN EL MONSTRUO

L U I S - N AT I V O AYUDANTE DEL CIENTÍFICO

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L A N AT U R A L E Z A

S A LVA J E INDOMABLE

A R G U M E N TO N A R R AT I V O

La naturaleza juega un buen papel en la película. Se presenta de una manera inexplorada y casi inhóspita. Dado que esta película no está basada en ningúna novela, es bastante importante las escenas tranquilas y pausadas donde se muestra esta naturaleza que prácticamente parece otro personaje indispensable del guión.

AUTENTICIDAD ESENCIA

Las escenas del bote Rita en la Laguna Negra fueron filmadas en el estanque exterior en el complejo de Universal City, adaptado para parecer una selva brasileña; las escenas debajo del agua y en las orillas de la laguna fueron filmadas en el rancho Wakulla Springs en Florida.

ECOLÓGICO

Hay dos escenas con un claro mensaje ecológico: La primera es en la que Kay está fumando en la cubierta del Rita, porque además en esta película todos fuman, y al terminar arroja su cigarrillo al agua. La cámara sigue al cigarrillo y después nos muestra una toma en la que éste llama la atención del monstruo, quien se encuentra escondido debajo de la superficie. La otra escena es en la que los científicos prueban la droga que usarán para sedar a la criatura y terminan con toda una laguna llena de peces muertos.

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SIMBOLOGÍA

E M PAT Í A

Este film es bastante peculiar dentro del genero de Horror, a los monstruos de este genero se les otorgaba unos aspectos que todos cumplían y tenían en común entre ellos. Es cierto que a la criatura de la laguna negra se le otorga unos instintos asesinos dado por su naturaleza salvaje, no obstante, este monstruo se le caracteriza como un ser incomprendido por la sociedad, que se defiende de unos extraños que invaden su hábitat y se siente acechado por ellos. El resultado de esto es empatizar un poco con este ser dada su condición.

DOMINACIÓN SUMISIÓN EROTISMO

La figura del hombre y la mujer de los años 50 es bastante clara en este film. A pesar de que se le intenta dar una evolución a la mujer para no ser meramente una mujer florero sigue estando en segundo plano en comparción con el resto de los personajes. Se puede observar como la mujer tiene un papel sumiso en la película y un toque erótico primordialmente por una de sus escenas bañandose en el lago. Los hombres por otra parte son dominantes, ejemplares, valientes, no le temen a nada. Dos de ellos son atraidos por la belleza de la mujer y necesitan demostrar su postura de macho alfa.

MEDIO AMBIENTE

A R G U M E N TO N A R R AT I V O

Otro elemento en el film que es importante es el cuidado por el medio ambiente, es una de las primeras películas que añade este factor, situando al ser humano como responsable de destruir numerosos habitats.

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JACK ARNOLD

DIRECTOR DE CINE PRODUCTOR DE CINE G U I O N I S TA

El increíble estilo del legendario director no puede evitar que el filme carezca de originalidad, ya que “La mujer y el Monstruo” tiene muchos puntos en común con otros clásicos del género. Al igual que en “El Doctor Frankenstein” o su continuación, “La novia de Frankenstein”, existe ese sentimiento de desamparo y soledad del ser distinto. La criatura de Frankenstein y el Hombre Lobo, por nombrar otro ejemplo del género, son monstruos a su pesar, uno fue creado monstruoso y el otro lo es por una maldición, y en esta cinta la Criatura de la Laguna Negra es un monstruo porque así lo ven los demás, no ven a un ser que intenta sobrevivir, sólo piensan que deber ser capturado. También posee el típico elemento de ver a la desdichada criatura enamorada de la hermosa protagonista. Jack Arnold ofrece a la historia una sensación de tensión. Nos muestra al principio de la película las garras de la criatura monstruosa; dejándonos imaginar que tipo de demonio será. Arnold juega con éxito con uno de los mayores temores colectivos de la humanidad: el miedo a lo desconocido. Mediante el uso de un monstruo submarino se aprovechó de una de las manifestaciones más comunes de este miedo, que es el miedo de lo profundo. Las aguas obsidianas de la Laguna Negra son lo desconocido y el Gillman es el horror que brota de él.

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA A M B I E N TA C I Ó N Y AT M Ó S F E R A ELEMENTOS GRÁFICOS CARACTERIZACIÓN

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

A M B I E N TA C I Ó N

L O S A LVA J E

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

I N D Ó M I TA S A LVA J E

En el film la naturaleza tiene poder, es indómita, hostil y salvaje, el hombre no puede controlarla y por ello la teme.

ORGÁNICA N AT U R A L

Entendemos por “lo Salvaje” (también “Naturaleza salvaje”) todo aquello que no es artificial y cuyo funcionamiento es autónomo. Lo Salvaje es la parte de la Naturaleza que es indómita, que no está sometida al control y gestión por parte de los seres humanos (o de sistemas tecnológicos fabricados por ellos), aun cuando los seres humanos puedan formar parte de ella.

CALMA EQUILIBRIO

Este hecho queda reflejado en el filme desde el principio, la idea que se quiere transmitir al espectador es que el entorno es algo totalmente nuevo y desconocido. Los indígenas existen en este entorno pero no lo hacen como un elemento modificador, como sí lo harán los colonizadores, sino en paz con el mismo entorno en el que viven, y no modifican, en equilibrio.

HOSTIL DESCONOCIDO

El concepto de hostil es aplicable como base para la ambientación y atmósfera que el film transmite, puesto que como ya hemos dicho todo es nuevo, desconocido y peligroso, queremos hacer llegar esa sensación al receptor. La mejor forma de conseguirlo es mediante esta naturaleza salvaje.

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LO CREADO ARTIFICIAL A D A P TA D O S

En contraposición a esa naturaleza salvaje tenemos los entornos civilizados y los espacios creados por el hombre. Estos entornos han sido creados en su mayoría para el propio film, mientras que otros son lugares existentes adaptados para su uso en el film.

IDÍLICOS PERFECTOS

Apreciamos que los entornos creados son especialmente forzados a nivel de dirección de arte, todo está emplazado por algún motivo, todo es perfecto, idílico, trasmitiendo esa sociedad estadounidense en la cual todo tiene que ser perfecto.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 37

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

AT M Ó S F E R A

HOSTIL PODER O B S TÁ C U LO DESCONOCIDO PELIGROSO MUERTE

La idea a transmitir al espectador es que la naturaleza tiene un poder por sí mismo, y que este poder se ve reflejado al suponer un problema para los personajes, pues es un obstáculo más en su camino. Encontramos por tanto que la naturaleza es hostil es su concepción. Nuestros personajes no están en un viaje lleno de placer y disfrute, sino que deben superar una serie de retos y dificultades que esta naturaleza les plantea. Por otro lado el monstruo es una parte más dentro de esta naturaleza, algo nuevamente desconocido y peligroso que además supone un peligro real para nuestros protagonistas sobre el que no tienen control, planteando incluso la posibilidad de la muerte.

OSCURA OSCURIDAD AMBIENTE LUZ FORZADA PRESUPUESTO DESCONOCIDO ERRÓNEO

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

A lo largo del film encontramos un elemento que se quiere trasmitir al espectador, sin mucho éxito, y es esa oscuridad que se supone está palpitante en el ambiente a lo largo de toda la película. Esto se debe quizá por el empleo de una luz forzada en la grabación, debido seguramente a la falta de presupuesto. Aquellos momentos que deberían ser más oscuros o tétricos, para reforzar la idea del miedo a lo desconocido, se ven desprestigiados por un empleo erróneo de la luz, llegando a incluso a parecer ridículos.

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FORZADA LUZ INORGÁNICA GENERAL

A nivel de iluminación la atmósfera en la que situamos a los espectadores respecto a los planos que ven se consideran demasiado iluminados o con una iluminación general, cuando en la naturaleza la luz entraría de forma orgánica y no frontal.

ARTIFICIAL FORZADO FA L S A N AT U R A L E Z A

Las localizaciones son artificiales y forzadas, con emplazamientos irreales que no se darían en la naturaleza, todo muy amplio, muy despejado. El espacio en el que habitan los personajes nos transmite una sensación que apreciamos como una falsa naturaleza.

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ELEMENTOS GRÁFICOS

LA TIPOGRAFÍA MIEDO AFILADA TERROR CURSIVA

En la categoría de elementos gráficos encontramos la tipografía empleada en el film para los créditos, los trailers y el lettering. A nivel de texto encontramos una tipografía que quiere transmitir especialmente el concepto del miedo al espectador, el propio género del film, el terror mediante la utilización de una tipografía seria un poco inclinada en su diagonal, cursiva, con seriffas afiladas. Si bien no hemos encontrado la tipografía exacta usada en el film, muy probablemente porque se trata de una específica hecha únicamente para la película, hemos encontrado una que se asemeja a la misma.

De Vinne

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz . , ? ! 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

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CARACTERIZACIÓN

EL MONSTRUO HUMANIZAR M U TA C I Ó N MITO

La caracterización del monstruo busca como parámetro básico humanizar su figura. En lugar de representarlo como un monstruo enorme o deforme se le retrata con una anatomía humanizada modificada o mutada, esto se debe principalmente a dos factores: por un lado el presupuesto económico del film y por otro el hecho de querer generar un pensamiento crítico en el espectador de forma encubierta. Al representar al monstruo con una anatomía casi humana lo estamos humanizando y conseguimos que el espectador se sienta mucho más representado por el mismo, simpatiza con el. Los atuendos que llevaba permitían la grabación bajo el agua sin mucho problema y además mantenían el concepto de mito en el que se basa la propia película, la figura del hombre convertido en pez.

MUJER

SOCIEDAD CLICHÉ OBJETO

En la mujer que aparece en la película podemos notar que se siguen los parámetros estéticos marcados por la sociedad de la época. Tal y como hemos analizado previamente consideramos que los clichés de la sociedad estadounidense se ven reflejados en ella. Su postura perfecta, así como sus diferentes peinados y atuendos responden perfectamente a lo que la sociedad del momento esperaba de una buena mujer, florero podríamos llegar a decir, del momento. La mujer se ve caracterizada como un objeto, un complemento al hombre, donde su forma de presentarse en pantalla responde a lo que los hombres estaban buscando en ese momento, así como la sociedad vendía que la mujer tenía que ser.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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LOS HOMBRES VIRILIDAD MASCULINIDAD ESTEREOTIPO FA M A

Los hombres que aparecen en el film están representandos con los patrones de virilidad y masculinidad propios de la época. Al igual que en el caso de la mujer la película busca retratar aquello a lo que todos los hombres querían aspirar en su momento, con unas vestimentas muy masculinas y cuidadas, tratando de mostrar siempre la virilidad de los mismos, su hombría. A través de un análisis estético, ver página siguiente, comprobamos que las figuras que en el momento habían obtenido la fama, las cuales se consideraban los hombres perfectos del momento, se ven retratados en el film a nivel de vestuario y apariencia física.

L A N AT U R A L E Z A ARTIFICIAL FA L S A PRESUPUESTO C O R R E CTA

La naturaleza reflejada en el film se trata de manera artificial, aunque no sea el objetivo real de los creadores. Al estar grabada en plato, en muchas ocasiones, se busca generar la naturaleza que por presupuesto no se puede conseguir, pero se falla un poco en ese sentido al no tener presupuesto, aunque si es cierto que es correcta a nivel de especies, floras y fauna.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 45

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ILUMINACIÓN - MOVIMIENTOS DE CÁMARA - ENCUADRES

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ILUMINACIÓN PLANA ARTIFICIAL FORZADA

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Durante todo el largometraje podemos observar como casi todas las escenas están iluminadas de manera muy plana, sin crear claroscuros y generando una visualización perfecta de cada uno de los elementos que aparecen en la secuencia. La película además de estar rodada mayoritariamente durante el día, lo cual permite una muy buena iluminación natural, se refuerza en algunos lugares con luz artificial, la cual juega un papel muy importante puesto que muchas de las escenas transcurren en medio del follaje de la naturaleza y en el fondo del lago. A pesar de querer transmitir sensación naturalidad y virginidad, los focos rompen bruscamente ya que la luz se torna forzada en muchas ocasiones, como por ejemplo en las escenas dentro de tiendas de campaña, cuevas o en el entorno subacuático.

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DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 51

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MOVIMIENTOS DE CÁMARA E S TÁT I C O S MONÓTONOS REPETITIVOS

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

En cuanto a los movimientos de cámara, no se aprecian avances a nivel técnico, pues durante todo el film encontramos planos muy estáticos y monótonos. Se aprecia algún tilt en escasas ocasiones, ya que en la mayoría de escenas el único movimiento de la cámara es el panorámico. En el caso de las escenas subacuáticas y algunas otras con limitaciones técnicas a causa del lugar del rodaje, se aprecia un ligero movimiento de cámara ya que están rodadas con cámara en mano.

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TIPOLOGÍA DE ENCUADRES LARGOS T E AT R A L E S

Los encuadres de la película son muy diversos y no siguen un patrón determinado. En general los encuadres son largos, recordando un estilo muy teatral. Abundan los encuadres generales, americanos y enteros. En contraposición no encontramos ningún primer ni primerísimo primer plano.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 53

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PLANO LEJANO

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

PLANO GENERAL LARGO

PLANO GENERAL

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PLANO AMERICANO

PLANO MEDIO

P L A N O D E TA L L E

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 55

E D I C I Ó N Y M O N TA J E R I T M O C I N E M ATO G R Á F I C O T R ATA M I E N TO D E L C O LO R TRANSICIONES AUDIOVISUALES

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RITMO C I N E M ATO G R Á F I C O LAXO PA U S A D O SILENCIOS

E D I C I Ó N Y M O N TA J E

La película Creature from the Black Lagoon es una historia original, a diferencia de otras películas de la época, no está basada en ninguna novela. Por este motivo el relato contiene momentos de mucho espaciado a nivel de contenido en pantalla. Así pues, se percibe que el ritmo cinematográfico de la película en general es laxo, no sólo porque en la época las películas eran más pausadas que las actuales, sino por la falta de argumento e información. La historia que se nos narra tiene momentos en los que no hay nada qué aportar al receptor, jugando de manera errónea con los silencios.

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T R ATA M I E N TO DEL COLOR BLANCO NEGRO L I M I TA D O

A pesar de que el Technicolor se inventó en 1916 no empezó a usarse demasiado hasta 1930, aunque la muchos directores preferían trabajar en blanco y negro que en color, puesto que la técnica que se usaba para las películas en color, era poco asequible y complicado.

TRANSCICIONES AUDIOVISUALES FUNDIDOS

En lo que respecta a las transiciones audiovisuales entre las diferentes escenas del film, vemos poca innovación, ya que encontramos fundidos en todas ellas, incluyendo los créditos originales de Creature from the Black Lagoon.

E D I C I Ó N Y M O N TA J E 5 9

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MÃ&#x161;SICA Y SONIDO E F E CTO S D E S O N I D O - N A R R AT I VA M U S I C A L

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BANDA SONORA

COMPOSICIÓN H A N S J . S A LT E R HERMAN STEIN HENRY MANCINI

Toda la música que aparece en el film fue grabada por una orquesta en estudio. La sesión de grabación duró 8 horas y estuvo supervisada bajo la batuta de Gershenson el 23 de Diciembre de 1953. La orquesta fue compuesta por tres docenas de instrumentalistas. En la composición clásica de orquesta la sección de cuerda normalmente tiene más violas que cellos, pero Universal Studios frecuentemente invierte el equilibrio, probablemente porque los cellos tienen un sonido más potente, el cual daría mucho más peso en esta parte de la orquesta. Destacamos a Jack Barsby, el cual tocó la tuba para añadir un extra de entusiasmo a los instrumentos bajos de viento y metal. Instrumentos empleados:

MÚSICA Y SONIDO

VIENTO

CUERDA

2 flautas 1 oboe 1 fagot 4 clarinetes 2 trompas 3 trompetas 3 Trombones

1 arpa 10 violines 2 violas 4 cellos 1 bajo

PERCUSIÓN

TECLADO

1 percusión

3 teclados ( Piano, celesta y órgano )

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N A R R AT I VA MUSICAL MÚSICA RECICLADA D R A M AT I Z A C I Ó N TENSIÓN

Salvo por el estridente y extravagante leit motiv del monstruo, la mayor parte de la música usada en esta película fue compuesta para otros filmes, incluidos westerns, películas románticas y thrillers. El uso que se hizo de toda esta música fue muy inteligente, pues sirve para darle dramatismo a las escenas submarinas en las que el diálogo está por completo ausente. Casi toda criatura subacuatica/submarina filmada en Black Lagoon está acompañada de música, ya que casi todas las escenas acuáticas son en cámara lenta, y sin música pueden resultar sumamente aburridas. Por la falta de diálogo y los efectos sonoros en las secuencias subacuáticas de Black Lagoon, la música es usualmente prominente, lo que ayuda a hacer estas escenas tan atractivas como las de fuera del agua, algo que pocas películas acuáticas han logrado hacer.

EFECTOS DE SONIDO LEIT MOTIV MICKEY MOUSING

La banda sonora de Creature from the Black Lagoon contiene algo que es solamente insinuado en el film It Came from Outer Space, hablamos del leit motiv del monstruo hecha con un Theremín de Herman Stein para los Xenomorfos que funcionó bien en It Came from Outer space, pero no quedó en la memoria de los espectadores. Esto es porque los aliens no se veían con mucha frecuencia, y por ende, su melodía no se repetía mucho. Además, la canción sonaba de diferentes maneras, y mientras eso es inapropiado para una banda sonora de una película, también prevenía a los espectadores de ser agobiados interminablemente con la misma versión de la melodía principal hasta que se grabara en sus memorias de forma permanente. Sin embargo, en Black Lagoon, Stein creó la melodía sobre un monstruo más memorable en décadas, con BAH-BAH-BAHHH! casi siempre con un sonido estridente metálico. La película se apoyó tanto en la melodía de tres notas de la criatura monstruosa pronto se hizo inseparable de la misma para siempre, y la conexión entre el monstruo y la firma musical no sería igualada hasta la banda sonora de Jaws de John Williams.

MÚSICA Y SONIDO 63

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CO N C E P TO C R E AT I V O

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C O N C E P TO C R E AT I V O

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

CONCEPTO C R E AT I V O

NACIMIENTO EL VIAJE

PÉRDIDA

VIDA

INOCENCIA

MUERTE

MIEDO

DECADENCIA EXPLORACIÓN EVOLUCIÓN

CAMBIO

ESENCIA

M E TA M O R FO S I S

C O N C E P TO C R E AT I V O 6 7

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA A M B I E N TA C I Ó N Y AT M Ó S F E R A ELEMENTOS GRÁFICOS CARACTERIZACIÓN

A N T E C E D E N T E S Y R E F E R E N T6 E 9S

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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ABSTRACT

A M B I E N TA C I Ó N AT M Ó S F E R A AMAZONAS ELEMENTO CENTRAL AGUA ILUMINADA OSCURA

La ambientación tendrá lugar en la selva del amazonas, un lugar rico en especies naturales y vegetación, elemento central de nuestros créditos. Contará a su vez con varias masas de agua y una evolución en su narrativa. La atmósfera a trasmitir tendrá dos variantes; una más iluminada y serena y una más oscura y hostil.

ELEMENTOS GRÁFICOS TIPOGRAFÍA LETTERING

NEUTRO SERENO OSCURO

Los únicos elementos gráficos que encontraremos en los créditos serán por un lado la tipografía de aparición de los participantes de la película y por otro lado el propio lettering. El primer elementos será muy neutral con una apariencia elegante para reforzar ese sentimiento de serenidad, el lettering llevará una carga emocional mucho más oscura.

CARACTERIZACIÓN REFORZAR VISUAL

Emplearemos la caracterización para reforzar la idea que queremos trasmitir en los créditos gracias al empleo de especies naturales y vegetación que a nivel visual trasmitan el sentimiento que queremos dar a entender al receptor.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 71

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A M B I E N TA C I Ó N ENTORNO TIPO REGIÓN

B O S Q U E E C U ATO R I A L DENSIDAD DESCONOCIDO INACCESIBLE VIRGEN

D I F I C U LTA D COMPLEJIDAD

OSCURIDAD TERROR

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Las escenas a mostrar en los créditos tendrán lugar en su totalidad en espacios naturales pertenecientes a diferentes regiones del amazonas en función de la necesidad que tengamos en cuanto a vegetación, entorno y tipo de espacio a trasmitir. En los planos generales en los que la vegetación debe ser vista desde arriba nos centraremos en la parte de vegetación del bosque ecuatorial del amazonas, al tener una densidad de especies naturales muy alta, para reforzar esa idea de lo desconocido y lo inaccesible para el hombre. A lo largo de todos los creditos reforzaremos esa idea mostrando siempre una gran cantidad de vegetación para trasmitir al receptor que se encuentra en un lugar al que no es fácil llegar y donde parece que es casi la primera persona que lo ve al ser algo totalmente virgen. Los planos en los que aparezca masa de agua serán rodados en pequeños afluentes del amazonas, donde la vegetación casi se come al propio rio, trasmitiendo de nuevo esa idea de dificultad y de complejidad en el camino. La masa de agua final trasmitirá una sensación de oscuridad y de terror al receptor, reforzado por la idea de lo desconocido y lo lúgubre.

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Bosque ecuatorial amazónico

Afluente con vegetación

Bosque ecuatorial amazónico

Laguna amazónica

Rio interior con vegetación

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 73

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AT M Ó S F E R A SERENIDAD LUZ E S PAC I O S A B I E R TO S OSCUROS

PURA AMIGA

En los primeros espacios la luz y la atmósfera que queremos trasmitir es más pura, más amiga del hombre, donde todo es visible y no hay nada que se oculte en las sombras.

PUREZA CLARIDAD

En los planos detalle de las flores floreciendo encontramos una gran pureza, tanto a nivel de tratamiento de luz como de claridad en la imagen, reforzando la idea de desarrollo sin estímulos externos.

OSCURO DESCONOCIDO HOSTIL

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

El planteamiento para la atmósfera se fundamenta en dos variantes, por un lado tenemos la serenidad y la luz propia de los planos generales de vegetación en la cual reforzamos los grandes espacios abiertos repletos de flora, y por otro lado los espacios más cerrados en los cuales la naturaleza se torna más hostil y oscura.

Por último, y conforme avanzan los créditos de la película, todo se va tornando más oscuro, con un aura de misterio, para reforzar la idea de lo desconocido, en este caso la atmósfera se torna hostil, no podemos ver más allá del elementos principal.

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Desarrollo y florecer de una flor, sensación de pureza

Atmósfera luminosa

Atmósfera oscura y hostil DIRECCIÓN ARTÍSTICA 75

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ELEMENTOS GRÁFICOS

LA TIPOGRAFÍA SOBRIA M I N I M A L I S TA CLÁSICA SANS-SERIF NEUTRA

En el apartado tipográfico nos centramos especialmente en lo que queremos trasmitir a nivel de concepto narrativo en lugar de reforzar todavía más la idea visual con la tipografía. Este hecho se ve reflejado en la aparición de los actores y otros miembros del reparto, no tanto en el lettering de la película, el cual sí estará cargado de impacto visual. Centrándonos primero en el aspecto de actores y miembros de reparto vamos a emplear una tipografía que nos sirva para reforzar el concepto. A nivel de dicho concepto encontramos un viaje basado en la metamorfosis y el cambio, este viaje se conceptualiza y se lleva a cabo de manera poética y sutil, por tanto nuestra tipografía debe mantener esta idea en su estructura. Así, las variantes analizadas para el desarrollo de los créditos a nivel de actores y cargo realizado son “De Vinne” (1892) “Caslon 540” (1902) “Futura” (1927) “Gotham” (2002) Con estas cuatro tipografías como referencia, y basándonos en concepto descartamos tanto “De Vinne” como “Caslon” teniendo predilección por una tipografía de tipo palo seco. Esto se debe principalmente a no querer mostrar un concepto orgánico en la tipografía, sino mantener ese concepto de neutralidad y elegancia. De las cuatro tipografías propuestas creemos que tanto Futura como Gotham funcionan bien, especialmente esta última a pesar de estar creada a comienzos del año 2000.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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De Vinne

Caslon 540

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz . , ? ! 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Futura

Gotham

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj Kk Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz . , ? ! 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 77

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FO R M A D E A PA R I C I Ó N REFERENCIA IMAGINARIO RECURRENTE

La tipografía, como se puede apreciar en los ejemplos de la siguiente página, aparecería siempre en color blanco sobre un fondo negro o imagen oscura, o bien en negro sobre un fondo blanco o imagen clara. De esta manera estamos reforzando la neutralidad y la elegancia nuevamente de nuestro concepto mediante la tipografía. A nivel de animación y aparición en pantalla, creemos que una transición orgánica sin necesidad de estar recargada, como podría ser un fundido in/out lateral, funcionaría bien. De esta forma conseguimos no distraer la atención del espectador sobre las imágenes que está viendo. En todo momento queremos implicar que la importancia radica en las imágenes y no en la tipografía, que sirve como elemento para reforzar el concepto narrativo tras los créditos, pero que creemos puede pasar desapercibido para aquellos espectadores que no están interesados en este tipo de información.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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Animación

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 79

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LETTERING REFERENCIA IMAGINARIO RECURRENTE

Si bien el lettering existente cumple a la perfección su función en el momento en el que fue realizado creemos que debemos generar un nuevo lettering para la conceptualización de los nuevos créditos. Al partir de un concepto mucho más sutil no podemos romper de golpe con todo lo que acabamos de trasmitir al espectador mediante la realización de un lettering bruto o demasiado explicito, haríamos cojear al concepto en su totalidad. Por este motivo planteamos un remake de lettering, aplicable tanto a los créditos como a la propia cartelera de la película. Este nuevo lettering mantendría el concepto original orgánico pero con un valor mucho más elegante y neutral, trasmitiendo el concepto orgánico mediante el empleo de pequeños detalles en las letras que trasmitan esa idea de; agua, pantano, maldad. Utilizando, al igual que en la tipografía empleada en el resto de los créditos, como base una tipografía Futura o Gotham añadiríamos unas volutas o salientes a las letras para otorgar ese aspecto orgánico, así como unas animaciones orgánicas. De esta forma mantenemos la concepción elegante, pero trasmitimos un mensaje nuevo al receptor, una letra que en origen es neutra y de palo seco comienza a evolucionar hacia un aspecto mas orgánico y fluido.

FO R M A D E A PA R I C I Ó N

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

FINAL

La aparición del lettering a nivel temporal tendrá lugar en el último momento y escena de nuestros créditos de la película.

FLUIDEZ CAMBIO FUSIÓN

A nivel de transición y animación el lettering aparecerá sobre y bajo el agua a la vez, formando parte de la misma, fundiéndose con ella, para trasmitir esa sensación de fluidez, cambio y evolución.

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA 81

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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CARACTERIZACIÓN

L A N AT U R A L E Z A N O F I G U R AT I V O

B O S Q U E E C U ATO R I A L HUMEDAD VERDE BRUMA / NIEBLA CLARIDAD

Nuestros créditos tienen un único componente a nivel de caracterización, la naturaleza. Al no tener elementos figurativos en condición de persona, son las plantas y la vegetación quienes harán este papel. Por este motivo vamos a desglosar claramente las especies que nos gustaría usar en función a los diferentes momentos del story. Es importante remarcar que en todo momento nos encontramos en el terreno del bosque ecuatorial, en el cual la humedad y el ambiente permiten que las plantas tengas unos tonos muy verdes, que se de la bruma o niebla y a su vez haya momentos de plena claridad.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA 83

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LOS BOSQUES B O S Q U E E C U ATO R I A L S AT U R A D O VERDE NO COLONIZADO

A nivel de bosques, como ya hemos citado, nos centramos en la parte del bosque ecuatorial amazónico. En esta región del amazonas encontramos bosques con un tono verde muy saturado, ideal para trasmitir esta idea de terreno virgen no colonizado. Así, los arboles y vegetación que encontramos a destacar son los siguientes: Euterpe precatoria Eschweilera coriacea Iriartea deltoidea Oenocarpus bataua Trattinnickia burserifolia Attalea butyracea

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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LAS FLORES I M PA CTA N T E APERTURA MOVIMIENTO

En lo que respecta a las flores que van a aparecer en el film tenemos un poco más de libertad al no tener que estar en el mismo entorno natural que los arboles, lo que sí buscamos es unas flores cuya forma de florecer sea visualmente impactante, con apertura y movimiento en el proceso. En cuanto a la semilla que encontramos en el árbol, creemos que la caoba, o una semejante, funcionará bien al tener una forma orgánica que puede ser fácilmente arrastrada por el aire. Orquídea Reina Victoria Heliconias del Amazonas

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA ILUMINACIÓN - MOVIMIENTOS DE CÁMARA - ENCUADRES

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ILUMINACIÓN SERENA LÚGUBRE N AT U R A L

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

A diferencia de la película, la iluminación de los créditos de Creature from Black Lagoon jugarán un papel importante, sobre todo para transmitir las emociones que pretendemos provocar en el espectador. En contraposición con el film, donde la luz es muy plana, muy artificial y forzada, en los créditos se tratará de una iluminación mucho más natural, imitando la luz real que encontraríamos en el Amazonas. La iluminación no será muy directa, sino más bien una luz tenue que nos transporta directamente a la tranquilidad de la jungla tropical en un día nublado. Las luz no será la misma durante la secuencia, sino que irá variando en función de los conceptos que queremos explicar. De este modo si la luz es abundante, sentiremos serenidad y pureza, mientras que a medida que se oscurece, la naturaleza se vuelve más lúgubre y hostil.

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MOVIMIENTOS DE CÁMARA DINÁMICOS PA U S A D O S FLUIDOS

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Ya que en los créditos no van a aparecer personas, sino que es la naturaleza la que va a interactuar, los movimientos de cámara van a transmitir mucha información sobre lo que está sucediendo. Se este modo los planos no van a ser muy estáticos sino que la cámara tendrá movimiento en todo momento, ya sea con zooms o siguiendo a un elemento. Gracias a estos movimientos, las plantas y otros elementos de la naturaleza, ganarán dinamismo y el ritmo cinematográfico a pesar de ser pausado, no se hará aburrido. Así pues, podríamos decir que la cámara fluye con la historia.

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TIPOLOGÍA DE ENCUADRES Respecto a los encuadres, estos serán menos teatralizados que en la película. Al no aparecer figuras humanas en ningún momento, los encuadres pasan a ser más generales y primeros planos. Al principio de los créditos podemos observar la selva amazónica a lo lejos, en una vista más general y a medida que transcurre el tiempo se va adentrando en ella, así pues los planos cada vez son más cercanos. A continuación se mantienen hasta las últimas imágenes donde antes de culminar con el título de la película, observamos la laguna en otro plano general.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 93

E D I C I Ó N Y M O N TA J E R I T M O C I N E M ATO G R Á F I C O T R ATA M I E N TO D E L C O LO R TRANSICIONES AUDIOVISUALES

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RITMO C I N E M ATO G R Á F I C O POÉTICO DINÁMICO

E D I C I Ó N Y M O N TA J E

A diferencia de la película, los créditos tendrán un ritmo cinematográfico más dinámico, sin encontrar escenas rápidas, sino más bien por altos y bajos en el ritmo, aunque en general será calmado para enfatizar la idea de lo poético y armonioso.

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T R ATA M I E N TO DEL COLOR BLANCO NEGRO

Al tratarse de una película en blanco y negro, la decisión sobre el color de los créditos ha sido clara, ya que el color hubiera provocado una disonancia entre el film y nuestra propuesta, hemos optado por mantener el blanco y negro en los créditos, como en la versión original.

TRANSCICIONES AUDIOVISUALES CORTES

En vez de usar los fundidos entre imágenes, como aparecen en la película, hemos optado por usar los cortes, para explicar de manera más clara, sin distracciones, el relato de los créditos.

E D I C I Ó N Y M O N TA J E 9 7

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DISEÃ&#x2018;O DE SONIDO INSTRUMENTOS - RITMO - EFECTOS DE SONIDO

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INSTRUMENTOS CELLO VIOLIN OBOE FA G OT

En el film, hemos desgranado todos los instrumentos que compone la banda sonora, la cual abundan muchos instrumentos de varias familias. Sin embargo, la familia que más instrumentos compone la orquesta es la familia de la cuerda, para darle un mayor dramatismo a la narrativa visual. Es por ello que para los créditos de cine realizados se recomienda usar dos instrumentos de cuerda: el cello y el violín y en algunos momentos se añadirá dos instrumentos de viento: el oboe y el fagot. El violoncello es un instrumento de cuerda que representa el bajo de la familia del violín. Es uno de los instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las partes graves. Por otra parte, el violín, es el más pequeño y agudo de la familia. El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera y su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva. Además, añadimos como segundo intrumento de la misma familia el fagot que debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera.

100 DISEÑO DE SONIDO

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RITMO LENTO RELAJADO MISTERIO TENSIÓN

El instrumento que predominará durante toda la duración de los créditos de cine será el cello. El violín acompañará el cello al mismo ritmo irregularmente, no es necesario que predomine más que el propio cello. De esta manera no alteramos tanto al espectador, lo estamos introduciendo en la atmosfera del film pero sin dejar fuera esa intranquilidad. Los dos instrumentos de viento serán usados menos que los de cuerda y se usarán para añadir un extra al ritmo pausado y lento para que no llegue a ser aburrido y monótono.

EFECTOS DE SONIDO MICKEY MOUSING

Se empleará la técnica del mickey mousing sutilmente en la secuencia donde se graban las semillas volando al viento para captar la atención del espectador sobre este elemento. Además este efecto de sonido será realizado con los instrumentos de viento sugeridos.

D I S E Ñ O D E S O N I D O 101

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VIOLONCHELO_1 MÚSICA PREDOMINANTE

102 DISEÑO DE SONIDO

VIOLONCHELO_2 MÚSICA PREDOMINANTE

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

VIOLÍN_1 TENSIÓN ASCENDENTE D R A M AT I Z A C I Ó N MIEDO

VIOLÍN_2 T E N S I Ó N C O N S TA N T E D R A M AT I Z A C I Ó N MAYOR MIEDO

VIOLÍN_3 (0:50 - 1:25) TENSIÓN MEDIA MISTERIO MIEDO

D I S E Ñ O D E S O N I D O 103

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

STORYBOARD T R ATA M I E N TO - G U I Ó N T É C N I C O - S TO R Y B O A R D

105

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

106 STORYBOARD

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

STORY

N A T U R A L E Z A ->

D O C U M E N TA L S A LVA J E LAXO INDÓMITO VIRGEN INTRODUCCIÓN

N A T U R A L E Z A -> FLORECE ORGÁNICO INOCENCIA PUREZA CAMBIO EVOLUCIÓN

L A S E M I L L A -> CAE COMIENZO

A R R A S T R A D A -> L A O S C U R I D A D -> POR EL AIRE LA PERSIGUE CAMBIO VIAJE

OSCURIDAD MIEDO DESCONOCIDO TENSIÓN HOSTIL

A L G U N A S S E -> PIERDEN PERDIDA

LLEGA AL LAGO M E TA M O R FO S I S EVOLUCIÓN FIN

S T O R Y B O A R D 107

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

108 STORYBOARD

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

E L R E L ATO Nos adentramos en la selva del amazonas, un bosque ecuatorial lleno de vegetación, colores vivos y saturados, repleto de vida. Las flores, desde su concepción hasta su muerte, experimentan cambios, se desarrollan y florecen. El viaje en la selva continúa su curso, de la misma forma que las flores siguen inmutables en su desarrollo y crecimiento. Un árbol intenta dar vida nueva al mundo, unas pequeñas semillas de caoba se ven arrancadas de su hogar y cae, en un suave baile, una danza, hasta el suelo, donde impactan con un fuerte estruendo. El aire, su amigo, las empuja en un viaje hasta su nuevo hogar. En este viaje las pequeñas semillas se ven separadas unas de otras, algunas conseguirán su objetivo, germinar y crecer, otras morirán. La semilla en la que centramos nuestra atención huye salvajemente, sin ningún tipo de control, de una oscuridad desconocida que la persigue hasta llegar al agua, el medio dador de vida, donde flota, inerte hasta perderse en la oscuridad.

S T O R Y B O A R D 109

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

T R ATA M I E N TO

ESCENA 1

fig. 1

N A R R AT I VA

En esta primera escena desarrollamos la inclusión del espectador al entorno natural en el que va a tener lugar la escena, le ponemos en situación.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O AT M Ó S F E R A

La ambientación y atmósfera de la escena es luminosa y clara, queremos trasmitir un entorno virginal y puro, el concepto de naturaleza salvaje.

ELEMENTOS GRÁFICOS

Los elementos gráficos que aparecen en pantalla son los nombres de los actores y el director.

CARACTERIZACIÓN

1 1 0 T R ATA M I E N TO

En estos planos buscamos arboles muy saturados y bosques densos, para reforzar el concepto de salvaje e indómito.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

PLANO LEJANO PICADO TRAVELLING ADELANTE LENTE NORMAL

T R A T A M I E N T O 111

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESCENA 2

fig. 2

N A R R AT I VA

Tras el corte queremos narrar el cambio y el florecimiento de estas flores vírgenes. Para hacerlo representamos una flor que pasa desde el capullo a su plenitud.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O AT M Ó S F E R A

CARACTERIZACIÓN

1 1 2 T R ATA M I E N TO

Mantenemos una ambientación y atmósfera muy clara, con mucha saturación, vibrante. Reforzando la pureza de las flores.

Flores que florecen de forma muy espectacular, de forma muy orgánica como si de un baile se se tratase.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

PLANO PLANO PICADO CÁMARA FIJA TELEOBJETIVO

T R A T A M I E N T O 113

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESCENA 3

fig. 3

N A R R AT I VA

La cámara continua profundizando en el bosque desde donde se quedó en la escena uno, reforzando la idea de salvaje y difícil.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O AT M Ó S F E R A

Se mantiene esa claridad y luz de la escena 1.

ELEMENTOS GRÁFICOS

Van apareciendo nuevamente los nombres de actores.

CARACTERIZACIÓN

1 1 4 T R ATA M I E N TO

Arboles pertenecientes al bosque ecuatorial.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

PGL

PLANO GENERAL LARGO PICADO TRAVELLING ADELANTE LENTE NORMAL

T R A T A M I E N T O 115

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESCENA 4

fig. 4

N A R R AT I VA

Volvemos a ver una flor naciendo, reforzando de nuevo los conceptos de la pureza y el cambio / metamorfosis.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O AT M Ó S F E R A

CARACTERIZACIÓN

1 1 6 T R ATA M I E N TO

La ambientación de la escena vuelve a ser la misma que en la escena 2, pureza y serenidad, muy iluminada.

Empleamos otra flor propia del bosque ecuatorial.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

PLANO PLANO NORMAL CÁMARA FIJA TELEOBJETIVO

T R A T A M I E N T O 117

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESCENA 5

fig. 5 - 15

N A R R AT I VA

En esa escena narramos la evolución. En primer lugar nos acercamos a un árbol, del cual caen las semillas, reforzando la idea de cambio, con la caída algo se rompe y el aire ayuda a que se desarrolle ese viaje, en el cual se experimentan pérdidas y cambios.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O AT M Ó S F E R A

La ambientación y la atmósfera de esta escena evoluciona con el paso del tiempo, en primer lugar es muy clara y serena pero conforme las semillas comienzan su viaje todo se va tornando más oscuro, reforzando la idea del miedo a lo desconocido.

ELEMENTOS GRÁFICOS

En el momento en el que las semillas caen vuelven a aparecer los textos que faltaban en cuanto a actores de la película.

CARACTERIZACIÓN

1 1 8 T R ATA M I E N TO

El árbol, perteneciente al bosque ecuatorial sería una caoba. La naturaleza que aparece es muy frondosa en primer lugar pero conforme vamos avanzando va perdiendo fuerza hasta que llega al lago que la gana.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N PG

5. PLANO GENERAL PICADO TRAVELLING ADELANTE LENTE NORMAL

10. PLANO GENERAL LARGO PICADO T R AV E L L I N G AT R Á S LENTE NORMAL

PGL

13. PLANO GENERAL LARGO NORMAL T R AV E L L I N G AT R Á S LENTE NORMAL

14. PLANO GENERAL LARGO NORMAL T I LT - D O W N LENTE NORMAL

PGL

8. PLANO GENERAL LARGO NORMAL TRAVELLING ABAJO LENTE NORMAL

7. PLANO GENERAL NORMAL CÁMARA FIJA LENTE NORMAL

6. PLANO GENERAL NORMAL TRAVELLING ADELANTE LENTE NORMAL

PGL

9. PLANO GENERAL LARGO PICADO CÁMARA FIJA LENTE NORMAL

PGC

PGL

11. PLANO GENERAL LARGO NORMAL T R AV E L L I N G AT R Á S LENTE NORMAL

PGL

12. PLANO GENERAL LARGO NORMAL T R AV E L L I N G AT R Á S LENTE NORMAL

PGL

15. PLANO GENERAL LARGO C E N I TA L CÁMARA FIJA LENTE NORMAL T R A T A M I E N T O 119

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESCENA 6

fig. 16

N A R R AT I VA

En esta escena, visto el lago desde lejos, narramos como la oscuridad se está comiendo el lago, lo desconocido llega a atraparnos.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O

CARACTERIZACIÓN

1 2 0 T R ATA M I E N TO

Prima la oscuridad en el ambiente, todo se va fundiendo a negro.

Lago en calma rodeado de la oscuridad creciente. Los arboles se ven desde arriba, muy frondosos.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

16.

PLANO GENERAL C E N I TA L CÁMARA FIJA LENTE NORMAL

T R A T A M I E N T O 121

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESCENA 7

fig. 17 - 18

N A R R AT I VA

Volvemos al lago, donde la semilla sale de pantalla, representando que ha llegado a su destino pero se pierde en el, fundiéndose casi a negro y tras esto aparece el lettering de la propia película.

A M B I E N TA C I Ó N / TO N O AT M Ó S F E R A

Muy oscura, muy terrorífica.

ELEMENTOS GRÁFICOS

Aparece el nombre del director y la semilla le pasa por encima haciéndolo desaparecer

CARACTERIZACIÓN

1 2 2 T R ATA M I E N TO

Agua oscura en calma.

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

PGL

GPG

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON

17.

PLANO GENERAL C E N I TA L CÁMARA FIJA LENTE NORMAL

18.

PLANO GENERAL C E N I TA L CÁMARA FIJA LENTE NORMAL

T R A T A M I E N T O 123

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

124 GUIÓN TÉCNICO

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

ESC.

VIDEO

AUDIO

DUR.

MOVIMIENTO

ÁNGULO

PLANO

TEXTO

Exterior Jungla

Violonchelo_1 Violonchelo_2

20”

Travelling Adelante

Picado

Plano Lejano

Flora floreciendo

Violonchelo_1 Violonchelo_2 Fagot

8”

Cámara fija

Picado

Primer Plano

Starring Richard Carlson Julia Adams With Richard Denning Antonio Moreno Nestor Paiva Whit Bissell Bernie Gozier

Interior Jungla

Violonchelo_1 Violonchelo_2

15”

Travelling Adelante

Picado

Plano General Largo

Flora floreciendo

Violonchelo_1 Violonchelo_2 Fagot/Oboe

5”

Cámara fija

Normal

Primer Plano

Interior jungla Riachuelo Árbol Semillas

Violonchelo_1 Violonchelo_2 Violín_1 Sonido de impacto

30”

Travelling Adelante Cámara Fija Travelling Abajo Travelling Atrás

Picado Normal Cenital

Plano General Plano General Largo

Director of Photography William E. Snyder Art Direction Bernard Herzbrun Hilyard Brown

Semilla Oscuridad Lago

Violonchelo_1 Violonchelo_2

3”

Cámara Fija

Cenital

Plano General

Directed by Jack Arnold

Lago Semilla Título

Violonchelo_1 Violonchelo_2 Violín_2

8”

Cámara fija

Cenital

Plano General Largo

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON

Screenplay by Harry Essex Arthur Ross Story by Maurice Zimm

G U I Ó N T É C N I C O 125

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

126 STORYBOARD

C R E AT U R E F R O M T H E B L A C K L A G O O N

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

CREATURE FROM THE BLACK LAGOON

S T O R Y B O A R D 127

C R E AT U R E F R O M THE BLACK LAGOON JACK ARNOLD 1954

DIRECCIÃ&#x201C;N DE ARTE

ELISAVA 2017 DANI OTEIZA SERGI COLL SARA JURADO

SUMARIO SINTÉTICO PÁG. 5 C O N T E X TO D E LA PELÍCULA P Á G . 6 BOMBA ATÓMICA P Á G . 7 EL ROL

PÁG. 23 A R G U M E N TO N A R R AT I V O P Á G . 2 4 ABSTRACT RELATO GÉNERO

PÁG. 11 A N T E C E D E N T E S Y REFERENTES P Á G . 1 2 LA NO-NOVELA REFERENTES EL MITO LO DESCONOCIDO

PÁG. 49 D I R E C C I Ó N D E FOTOGRAFÍA P Á G . 5 0 ILUMINACIÓN P Á G . 5 2 MOVIMIENTOS DE CÁMARA P Á G . 5 3 TIPOLOGÍA DE ENCUADRES

P Á G . 2 6 GUIÓN

P Á G . 3 0 LA NATURALEZA P Á G . 3 2 SIMBOLOGÍA P Á G . 3 3 JACK ARNOLD

PÁG. 56 E D I C I Ó N Y M O N TA J E P Á G . 5 8 RITMO CINEMATOFRÁGICO P Á G . 5 9 TRATAMIENTO DEL COLOR P Á G . 5 9 TRANSICIONES AUDIOVISUALES

PÁG. 35 D I R E C C I Ó N ARTÍSTICA P Á G . 3 6 AMBIENTACIÓN

PÁG. 61 M Ú S I CA Y SONIDO P Á G . 6 2 BANDA SONORA

PERSONAJES NARRATIVA

EL CLICHÉ APARTADO TÉCNICO

P Á G . 1 8 IMPACTO CULTURAL CINE TELEVISIÓN

LO SALVAJE

COMPOSICIÓN

MÚSICA

LO CREADO

NARRATIVA MUSICAL

OTROS

P Á G . 3 8 ATMÓSFERA HOSTIL OSCURA FORZADA

P Á G . 4 1 ELEMENTOS GRÁFICOS TIPOGRAFÍA

P Á G . 4 4 CARACTERIZACIÓN EL MONSTRUO LA MUJER LOS HOMBRES LA NATURALEZA

EFECTOS DE SONIDO

SUMARIO CONCEPTUAL PÁ G . 6 5 C O N C E P TO C R E AT I V O PÁG. 69 D I R E C C I Ó N ARTÍSTICA P Á G . 7 1 ABSTRACT

PÁG. 95 E D I C I Ó N Y M O N TA J E P Á G . 9 6 RITMO CINEMATOFRÁGICO P Á G . 9 7 TRATAMIENTO DEL COLOR P Á G . 9 7 TRANSICIONES AUDIOVISUALES

AMBIENTACIÓN ATMÓSFERA CARACTERIZACIÓN

P Á G . 7 2 AMBIENTACIÓN P Á G . 7 4 ATMÓSFERA P Á G . 7 6 ELEMENTOS GRÁFICOS TIPOGRAFÍA FORMAS DE APARICIÓN LETTERING FORMAS DE APARICIÓN

P Á G . 8 3 CARACTERIZACIÓN LA NATURALEZA LOS BOSQUES LAS FLORES

PÁG. 89 D I R E C C I Ó N D E FOTOGRAFÍA P Á G . 9 0 ILUMINACIÓN P Á G . 9 2 MOVIMIENTOS DE CÁMARA P Á G . 9 3 TIPOLOGÍA DE ENCUADRES

PÁG. 99 PÁ G . 1 0 0 PÁ G . 1 0 1 PÁ G . 1 0 2

DISEÑO DE SONIDO INSTRUMENTOS RITMO EFECTOS DE SONIDO

SUMARIO STORYBOARD PÁG.107 S TO R Y PÁ G . 1 0 9 R E L ATO PÁ G . 1 1 0 T R ATA M I E N TO PÁG.125 G U I Ó N T É C N I C O PÁG.126 S TO R Y B OA R D