Paul Rand by Daniel Montero

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BRANDING

BRIEF/ PÁG8 REFERENTES / PÁG20 LOGOTIPO PAUL RAND / PÁG24

LOGOTIPOS / PÁG28 LIBROS&ARTICULOS / PÁG36 AFICHES&PINTURAS / PÁG42

DISEÑO

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A continuación, se presenta un kit visual con la vida de Paul Rand para enteder a este gran diseñador el cual pretende abarcar diferentes facetas, medios y espacios de este diseñador en los cuales se den a conocer las virtudes y habilidades de él. El objetivo de estas páginas, es entregar una guía para todo diseñador o persona conozca en profunidad como es la vida de un diseñador exitoso y por todo lo que debe pasar para lograr su reconocimiento Es importante que se respete lo siguiente: Respetar las proporciones y lectura de cada una de las páginas. No intervenir los recursos gráficos que son parte deeste libro.

. l u a P o t c e Proy Paul Rand (nacido Peretz Rosenbaum, ag 15, 1914 a nov 26, 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por sus diseños de logo corporativo. Rand fue educado en el Instituto Pratt (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933), y la Art Students League (1933-1934). Fue uno de los creadores del estilo suizo de diseño gráfico. De 1956 a 1969, y comenzar de nuevo en 1974, Rand enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand fue incluido en el New York Art Directors Club Hall de la Fama en 1972. Diseñó numerosos carteles e identidades corporativas, incluyendo los logos de IBM, UPS y ABC. Rand murió de cáncer en 1996.

verdadero nombre

m u a b n e s o R Peretz

mientras mĂĄs simple... mejor! su fuerte era la tipografia e imagen corporativa.

diseĂąador publ icista in n ovador creativo

Brief Primeros años y educación 8

Su carrera comenzó con las tareas humildes, a partir de una posición a tiempo parcial la creación de imágenes libres de derechos de un grupo que suministra gráficos para diversos periódicos y revistas. Entre sus trabajos de clase y su trabajo, Rand fue capaz de amasar una cartera bastante grande, en gran parte influenciada por la publicidad de estilo alemán Sachplakat (cartel ornamentales), así como las obras de Gustav Jensen. Fue en esta época que decidió el camuflaje (y abreviar) la identidad judía abiertamente telegrafió por «Peretz Rosenbaum,” acortar su nombre a ‘Pablo’ y tomar ‘Rand’ de un tío para formar su nuevo apellido. Morris Wyszogrod, un amigo y asociado de Rand, señaló que “pensó que” Paul Rand, “cuatro letras aquí, cuatro letras que, crearía un símbolo bonito. Así se convirtió en Paul Rand “Peter Behrens señala la importancia de este nuevo título:”. Personaje nuevo de Rand, que sirvió como la marca de sus muchos logros, fue la primera identidad corporativa que creó, y también puede eventualmente llegar a ser la más perdurable. “En efecto, Rand fue rápidam-

ealista, r y a st li a e id n Él es u del poeta je a u g n le l e o d n utiliza Él piensa s. io oc g e n e d e r y homb esidad y c e n e d os in m r é en t de analiz a p a c s e l É . n funció ero su fanp s, a m le ob r p s zar su mites. lí e n ie t o n a sí ta

Paul logró fama s internacional por su trabajos de diseño. Es pintor, diseñador industrial, y la publicidad, artista

ente hacia la vanguardia de su profesión. A los veinte años que estaba produciendo el trabajo que comenzó a cosechar fama internacional, en particular sus diseños en las portadas de la revista Dirección, que Rand producido sin costo alguno a cambio de la libertad artística completa. Entre los galardones recibidos Rand fueron los de Moholy-Nagy1: “Entre estos jóvenes estadounidenses que parece ser que Paul Rand es una de las [mejores y más capaces. . .] Es un pintor, profesor, diseñador industrial, [y] la publicidad artista que dibuja sus conocimientos y creatividad de los recursos de este país. Él es un idealista y realista, utilizando el lenguaje del poeta y hombre de negocios. Él piensa en términos de necesidad y función. Él es capaz de analizar sus problemas, pero su fantasía no tiene límites. “ 1

László Moholy Nagy (Bácsborsard, 20 de julio de 1895 - Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue un fotógrafo y pintor húngaro.

La reputación Rand tan rápidamente acumuló en sus veinte años prodigiosos nunca se disipó, sino que sólo logró aumentar a través de los años como obras influyentes del diseñador y escritos lo estableció firmemente como la eminencia gris de su profesión. Aunque Rand fue más famoso por los logotipos de las empresas que creó en los años 1950 y 1960, sus primeros trabajos en el diseño de la página fue la fuente inicial de su reputación. En 1936, Rand fue dado a la tarea de establecer el diseño de página para una cuestión de prendas de vestir Artes aniversario de la revista. “Su notable talento para transformar fotografías mundanas en composiciones dinámicas, que [. . ]. Dio peso a la página editorial de “Rand obtuvo un trabajo a tiempo completo, así como una oferta para asumir como director de arte de las revistas Esquire-Coronet. Inicialmente, Rand rechazó la oferta, alegando que no estaba todavía en el plano el trabajo requerido, pero un año más tarde, decidió seguir adelante con ella, teniendo la responsabilidad de las páginas de moda de Esquire a la temprana edad de veintitrés años. La portada de la revista Dirección demostrado ser un paso importante en el desarrollo de la “mirada Paul Rand” que no era aún totalmente desarrollado. La cubierta de diciembre 1940, que utiliza alambre de púas para presentar la revista como un don devastada por la guerra y un crucifijo, es indicativo de la libertad artística Rand disfrutar en Dirección, en Reflexiones sobre el diseño Rand señala que “es significativo que el crucifijo, aparte de sus implicaciones religiosas, es una demostración de la forma plástica pura también. . . una unión perfecta de la agresiva vertical (masculino) y la pasiva horizontal (mujeres). “En cierto modo, como este, Rand estaba experimentando con la introducción de temas que normalmente se encuentran en las” bellas artes “en su nuevo diseño gráfico, avanzando aún más en su objetivo permanente de la reducción de la brecha entre su profesión y el de maestros del modernismo europeo.

Inicios de su carrera Rand estaba exper imentando con la introducción de temas que normalmente se encuentran en las” bellas artes “ 9

Entre estos jóvenes estadounidenses parece ser que Paul Rand es uno de los mejores y más capaces [. . .] Es un pintor, profesor, diseñador industrial, y la publicidad artista que dibuja sus conocimientos y creatividad de los recursos de este país.

futu n o c r o d a ñ e s Di

l u a P e d s e lent 10

elemento que se debe destacar

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Identidad corporativa en su carrera Indiscutiblemente, la contribución más conocida de Rand con el diseño gráfico son sus identidades corporativas, muchas de las cuales todavía están en uso. IBM, ABC, Cummins Engine, Westinghouse, y UPS, entre muchos otros, deben su patrimonio gráfico para él, aunque UPS llevado a cabo recientemente una actualización de polémica con el clásico diseño de Rand. Uno de sus principales puntos fuertes, como Maholy-Nagy, señaló, fue su habilidad como vendedor para explicar las necesidades de sus identidades se ocuparía de la corporación. De acuerdo con el diseñador gráfico Louis Danziger: “Casi sin ayuda convencido de negocio que el diseño era un instrumento eficaz. [. . .] Cualquier diseño en los años 1950 y 1960 debe mucho a Rand, que en gran medida hizo posible para nosotros a trabajar. Él más que nadie hizo la profesión de renombre. Pasamos de ser artistas comerciales a ser diseñadores gráficos en gran medida de sus méritos. “ la definición de la identidad corporativa de Rand era su logotipo de IBM en 1956, que como

r a menos que se ivi rev sob e ed pu o “n -> s ple sim pos oti Log ad y la modercid pli sim ma xi má la con o ad señ di ha ación.”

IBM UPS ABC

logos de estas marcas las hizo Paul.

destaca Mark Favermann2 “no era sólo una identidad, sino una filosofía de diseño de base que impregnó la conciencia empresarial y conciencia pública.” El logotipo fue modificada por Rand en 1960, y el logotipo de rayas 1972. Rand también diseñó los materiales de envasado y comercialización de IBM a partir de la década de 1970 hasta la década de 1980, incluyendo el cartel conocido ojos-Bee-M. Ford nombró a Rand en la década de 1960 para rediseñar su logotipo de empresa, pero después optó por no utilizar su diseño modernizado. Aunque sus logotipos se puede interpretar como simplista, Rand se apresuró a destacar en el arte de un diseñador que “las ideas no deben ser esotérica de ser original o emocionante.” Su American Broadcasting marca registrada de la empresa, creada en 1962, representa el ideal del minimalismo mientras que probar el punto de Rand que un logo “no puede sobrevivir a menos que se ha diseñado con la máxima simplicidad y la moderación.” permaneció Rand vitales a medida que envejecía, siga produciendo importantes identidades corporativas en los años ochenta y noventa con un precio rumorea $ 100.000 por única solución. El más notable de sus últimos trabajos fue su colaboración con Steve Jobs para la identidad corporativa NeXT Computer, simplista cuadro negro Rand rompe el nombre de la empresa en dos líneas, produciendo una armonía visual que amar la logograma para el Empleo. Si alguna vez hubo un cliente satisfecho, se trataba efectivamente de Steve Jobs: justo antes de la muerte de Rand en 1996, su ex cliente lo calificaron, simplemente, “la mayor diseñadora gráfica que vive.” 2

Favermann Design es una empresa de diseño no tradicional con una combinación única de diseño profesionales capacitados en diferentes disciplinas.

Filosofia de diseño en imagen corporativa Sus trabajos en imagen corporativa son muy conocidos: IBM, UPS, ABC, Westinghouse, Next y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite) son reconocidos en todo el mundo. A pesar de las idas y vueltas del diseño nunca vaciló, nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino.

mayores Influencias Aunque Rand era un recluso en su proceso creativo, haciendo la gran mayoría de la carga de proyecto a pesar de tener un gran personal en diferentes puntos en su carrera, estaba muy interesado en la producción de libros de teoría para iluminar sus filosofías. Maholy-Nagy puede haber incitado el celo de Rand para el conocimiento cuando se le preguntó a su compañero si él lee la crítica de arte en su primera reunión. Rand dijo que no, lo que provocó Moholy-Nagy para responder “Pity”. Heller elabora sobre el impacto de esta reunión, señalando que, “desde ese momento, Rand devoraba libros de los principales filósofos del arte, incluyendo a Roger Fry, Alfred North Whitehead, y Juan . Dewey “de esta teoría habría una impresión duradera en el trabajo de Rand, en una entrevista en 1995 con Michael Kroeger discutir, entre otros temas, la importancia del arte de Dewey como experiencia, Rand elabora en la apelación de Dewey: “[. . . El arte como experiencia] se ocupa de todo, no hay tema que no trata. Es por eso que le llevará cien años de leer este libro. Incluso los filósofos de hoy en día hablar de eso[.] toda vez

Rand destaca lo siguiente en cuanto a los logos “no puede sobrevivir a menos que se ha diseñado con la máxima simplicidad y la moderación.”

Pensamientos revolucionaros sobre el diseño

Paul es muy b uen lector, sobre todo libro s de filósofos de arte

que se abre este libro a encontrar cosas buenas. Me refiero a los filósofos decir esto, no sólo yo. Tienes que leer esto, entonces cuando se abre este año al lado, que lea algo nuevo. “Como es obvio, Dewey es una fuente importante para el sentimiento subyacente de Rand en el diseño gráfico, en una página de Pensamientos revolucionarios Rand sobre el diseño, el autor comienza a dibujar las líneas de la filosofía de Dewey a la necesidad de “perfección funcional-estética” en el arte moderno. Entre las ideas de Rand presionado Reflexiones sobre el diseño fue la práctica de la creación de obra gráfica capaz de conservar su calidad reconocible, incluso después de ser borrosa o mutilados, una prueba de Rand realizan rutinariamente en su identidad corporativa.

Exposicion de las obras de Paul en 1955

o por d i c o n o c e r e u f e r p Siem oda t o d a n i e p o sm i m l usasr e su vida.

El pelo es una continuaciĂłn de la piel cornificada f, formada por una fibra de queratina y constituida por una raĂz y un tallo. Se forma en un folĂculo de la dermis, y constituye el rasgo caracterĂstico de la piel delgada o fina.

es un cabello peculiar de una forma plana y ondulado

Criticas sobre Paul.

A pesar del lugar de prestigio de los diseñadores gráficos en su primer libro, las obras posteriores, en particular de Lascaux a Brooklyn (1996), ganó las acusaciones de Rand de ser “reaccionaria y hostil a las nuevas ideas sobre el diseño.” Heller defiende ideas posteriores de Rand, llamando a la de diseño “un enemigo de la mediocridad, un modernista radical “, mientras que Mark Favermann considera el período de” un hombre reaccionario, viejo enojado. “Independientemente de esta diferencia, la contribución de Rand a la teoría moderna del diseño gráfico en total, es ampliamente considerado como intrínseca al desarrollo de la profesión. Sin duda, la ideología central que impulsó la carrera de Rand, y por lo tanto su influencia duradera, fue la filosofía modernista que tanto venera. Celebró las obras de artistas de Paul Cézanne con Jan Tschichold, y constantemente intentó dibujar las conexiones entre su producción creativa y aplicaciones importantes en el diseño gráfico. En Arte Rand un diseñador demuestra claramente su aprecio por las conexiones subyacentes: “Del impresionismo al arte pop, el lugar común, e incluso el cómic se han convertido en ingredientes para la caldera de la artista. ¿Qué hizo con las manzanas de Cézanne, Picasso con guitarras, Léger con las máquinas, Schwitters de basura, y Duchamp con urinarios deja claro que la revelación no depende de conceptos grandiosos. El problema del artista es desfamiliarizar lo común. “

s Influencia s modernista

del Impresionismo al Arte pop

s e r o d a v o n n i s o Diseñ “reaccionaria y hostil a las nuevas ideas sobre el diseño.”

Boca y nariz de Paul Rand

r a i l u c e p z Nari e d n a r g e t bastan

n sa n pe d u it ct a a n u n co o te en ri n so e Siempr

Referentes 18

Paul Rand cree que el buen diseño era una forma de vida. Su inspiración le llevó a desarrollar algunas de las creaciones más innovadoras y escritos en la historia del diseño gráfico. A continuación se muestra una selección de artistas, diseñadores, arquitectos, escritores y otros que han inspirado a Paul Rand en la vida y el trabajo. Esto es simplemente una colección pequeña, pero esperamos que pueda encontrar la misma inspiración y seguir aprendiendo más acerca de estos grandes pioneros.

Artistas que influenciaron a Paul

artistas, diseñadores, arquitectos, escritores

Wassily Kandinsky Wassily Wasilyevich Kandinsky was born on December, 16th in Moscow 1866. He was a Russian painter, printmaker and art theorist. One of the most famous 20th-century artists, he is credited with painting the first modern abstract works. In 1871 the family moved to Odessa. He enrolled at the University of Moscow and chose to study law and economics. Quite successful in his profession (he was offered a professorship (chair of Roman Law) at the University of Dorpat). He started painting studies (life-drawing, sketching and anatomy) at the age of 30. In 1896 he settled in Munich and studied first in the private school of Anton A?be and then at the Academy of Fine Arts, Munich. He went back to Moscow in 1914 after World War I started. He was unsympathetic to the official theories on art in Moscow and returned to Germany in 1921. There he taught at the Bauhaus school of art and architecture from 1922 until the Nazis closed it in 1933. He then moved to France where he lived the rest of his life, and became a French citizen in 1939. He died at Neuilly-sur-Seine in 1944.

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe, junto con Walter Gropius y Le Corbusier, es ampliamente considerado como uno de los maestros pioneros de la arquitectura moderna. Mies, como muchos de su puesto de la Primera Guerra Mundial contemporáneos, trataba de establecer un nuevo estilo arquitectónico que puede representar a los tiempos modernos como clásicos y góticos hizo por sus propias épocas. Él creó un estilo arquitectónico influyentes siglo 20, afirmó con extrema claridad y sencillez. Sus edificios maduros hecho uso de materiales modernos como el acero y el vidrio plano industrial para definir espacios interiores. Hizo todo lo posible hacia una arquitectura con un marco mínimo de orden estructural equilibrada contra la libertad implícita de los espacios abiertos de flujo libre. Llamó a sus edificios “piel y huesos” arquitectura. Buscó un enfoque racional que guía el proceso creativo del diseño arquitectónico, y es conocido por su uso de los aforismos “menos es más” y “Dios está en los detalles”.

Paul Klee Paul Klee (18 diciembre 1879-29 junio 1940) fue un pintor suizo de nacionalidad alemana. Su estilo muy personal fue influenciado por los movimientos en el arte que incluía el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Fue, también, un estudiante de orientalismo. Klee fue un dibujante natural que experimentó con el tiempo y dominar la teoría del color, y escribió extensamente sobre ella. Sus obras reflejan su humor seco y su punto de vista a veces como un niño, sus estados de ánimo y creencias personales, y su musicalidad. Él y su amigo, el pintor ruso Wassily Kandinsky, ambos impartidos en la escuela alemana Bauhaus de arte y arquitectura.

Le Corbusier Charles-Edouard Jeanneret-Gris, que eligió a ser conocido como Le Corbusier (octubre 6, 1887 hasta agosto 27, 1965), fue un arquitecto suizo-francés, diseñador, urbanista, escritor y pintor, que es famoso por ser uno de los pioneros de lo que ahora se llama arquitectura moderna o el Estilo Internacional. Nació en Suiza, pero se convirtió en un ciudadano francés de unos 30 años. Fue un pionero en los estudios de diseño contemporáneo de alto nivel y se dedica a proporcionar mejores condiciones de vida para los habitantes de ciudades densamente pobladas. Su carrera abarcó cinco décadas, con sus edificios construidos a lo largo de Europa central, India, Rusia, y uno en América del Norte y del Sur. También fue un urbanista, pintor, escultor, escritor y diseñador de muebles modernos.

Walter Gropius

Walter Gropius fue un arquitecto alemán y educador de arte que fundó la escuela Bauhauas de diseño, que se convirtió en una fuerza dominante en la arquitectura y las artes aplicadas en el siglo 20. Gropius enseñó que todo el diseño debe ser funcional y estéticamente agradable. La escuela de la Bauhaus fue pionera en un estilo funcional, arquitectónica severamente sencilla, con la eliminación de la decoración de la superficie y el uso extensivo del vidrio. La escuela de la Bauhaus atraído a muchos artistas, pintores como Paul Klee y Wassily Kandinsky, artista gráfico Kathe Kollwitz, y grupos de arte expresionista como Die Brücke y Der Blaue Reiter.

Logotipo Paul Rand Elemeneto principal ->

Lentes

Colores mรกs usados por Paul rand, [colores vivos y planos]

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Recordado por uno de sus empleados como el hombre de “peor genio en el mundo”, Rand tal vez hoy goce de fama de reaccionario o lo que es peor, de viejo gruñón siempre hostil a las nuevas tendencias y conceptos de diseño. Pero hablar de Rand en esos términos es algo sumamente injusto. Paul Rand fue, para su época, un revolucionario. Gracias a su 26

trabajo y a su férreo impulso transformó la naturaleza del diseño de su país, Estados Unidos, de simple oficio a verdadera profesión. Acercando las ideas más radicales del constructivismo ruso, el De Stijl y la Bauhaus, se convirtió así en un fuerte defensor del modernismo. En palabras del diseñador gráfico Louis Danziger: “el modernismo era una fe, una religión, una misión, la cual se nos fue encomendada con pasión y ardor. Paul fue nuestro líder e inspiración”.

LO GO TIP OS

Sus tempranas influencias estuvieron en las vanguardias del arte y la arquitectura, Paul Klee, El Lissitzky, Le Corbusier (adheriéndose al dictado de éste “… ser moderno no es una moda, es un estado…”). Rand nació como Paul Rosenbaum en Bownsville, Brooklyn en 1914, en el seno de una familia judía ortodoxa extremadamente religiosa. Su ley, curiosamente, prohibía la recreación de imágenes. Rand hizo caso omiso a esa regla y ya a la edad de 3 años se sintió atrapado por las tiras cómicas, principalmente por el “Krazy Kat” de George Herrimann. Su pasión por las formas y los colores le siguió acompañando en la escuela: Rand era el encargado de pintar los carteles de los eventos escolares, responsabilidad que lo excusaba de asistir a clases “no tan interesantes” como gimnasia, matemáticas o inglés. Muy pronto el Sr. Rosenbaum entendió la fuerte vocación de su hijo y dejando de lado las leyes religiosas argumentó que el arte no era un modo de ganarse la vida. Pero al final Rand se salió con la suya, y a regañadientes su padre pagó los 25 dólares necesarios para que el joven Paul entrara en las clases nocturnas del Instituto Pratt. Pronto Rand se sintió insatisfecho, particularmente con los profesores del instituto que ignoraban la obra de Matisse, Gris y Picasso. Fue en la habitación 313 de la Biblioteca Pública de Nueva York donde el joven Rand dio rienda suelta a sus ansias de aprender,

educándose a sí mismo, explorando en los libros de arte. Muchas veces responsabilizó a la revista de gráfica alemana Gebrausgraphik y a Commercial Art (su contraparte británica) por introducirlo al trabajo de A.M. Cassandre, Lázsló Moholy-Nagy y la Bauhaus. Ya en el 35 era free lance para la Glass-Pecker Magazine, en el 36 se le encargó un número especial de la revista de modas masculina Appareal Arts publicada por la Editora EsquireCoronet. Dado el éxito de su trabajo se le ofreció la dirección artística de la EsquireCoronet New York. En el 38 con sólo 24 años fue catalogado por pm (la revista gráfica del momento) como la mayor influencia en el diseño americano; fue seleccionado de una larga lista de veteranos, incluidos algunos renombrados emigrantes europeos. Elogiado por su trabajo en el campo editorial, y en el diseño de avisos, sus composiciones asimétricas y sus montajes fotográficos crearon una verdadera revolución. Ese mismo año se le ofreció el diseño de las tapas de Direction, una revista con marcado perfil anti-fascista. No había dinero pero sí absoluta libertad creativa y, eventualmente, algún original de Le Corbusier. Las tapas de Direction fueron producidas del 38 al 41 imponiendo nuevas pautas estéticas y de elaboración en el medio. La primera tapa, que simbolizaba la ocupación nazi-alemana en Checoslovaquia, era un trozo del mapa checo fotografiado sobre un papel blanco. Este proyectaba sombra logrando un efecto tridimensional. Dos barras intersectadas, rasgando el mapa, sugieren los límites de la anexión alemana. Describiendo la tapa, Rand dijo: “hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipu-

Esquire Magazine 1938 Primer logotipo de Paul.

International Business Machines (IBM), 8-bar variation

lador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”. En el número de la navidad del 40 un alambre de púas cruza la tapa como si fuera una cinta de regalo, un ácido comentario a la Europa ocupada por los nazis. Rand usó su propia cámara para sacar las fotos y las letras eran de su propia escritura. Ese estilo de ejecución hace que aún hoy las tapas de Direction se vean tan frescas como cuando fueron publicadas 50 años atrás. Sin lugar a dudas su trabajo para Direction fue un mojón en la carrera de Rand, desarrollándose como un innovador artista/ diseñador. Fue Lázsló Moholy-Nagy que en el 43 en un artículo de la revista ad se refirió a Rand y al diseño americano: “… Cuando vine a este país me vi enormemente sorprendido de encontrar a los europeos con cierto renombre, más americanos que los americanos. Encuentro que la imaginación ha ido demasiado lejos. Es verdad que este progreso tecnológico se ha desarrollado en el altísimo nivel de este país. Pero los americanos no se encuentran muy interesados acerca de esto. Ellos crearon esta avanzada civilización por instinto, introduciendo inventos tras inventos en la rutina diaria. Como sea, ellos no adhirieron ninguna filosofía a eso, como hicimos nosotros en Europa. En los americanos está muy arraigada la nostalgia de permanecer tendiente al “buen y viejo” diseño

International Business Machines (IBM),13-bar variation 1967

31 International Business Machines (IBM),8-bar variation 1972

tradicional. Esto fue una extraña experiencia para mí. Sentí que el esfuerzo que hacemos en Europa para vivir a la altura del estatus contemporáneo de los americanos no tiene una base. Me tomó un largo tiempo entender la permanencia victoriana, la imitación a la arquitectura colonial o la publicidad pasada de moda. Afortunadamente apareció una nueva generación con un potencial y una disciplina más acorde con la que los europeos imaginamos para los americanos. En medio de toda esa nueva generación me parece que Paul Rand es uno de los más capaces. Es un pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que plasma su conocimiento y su creatividad. Es un idealista y un realista que usa el lenguaje de un poeta y un hombre de negocios. Piensa en términos de necesidad y función…”

En 1941 William Weintrub, un socio de EsquireCoronet deja esa compañía y comienza una agencia de publicidad. Rand es contratado para encargarse de la dirección artística. En un año enroló a un numeroso personal, pero según lo que admitiría, raramente delegó trabajo, prefiere virtualmente diseñar todo él mismo. Rand procedió a modernizar el campo del diseño comercial. Antes de 1940 muy pocos avisos en Estados Unidos estaban realmente diseñados: en la mayoría de los casos eran compuestos por los mismos imprenteros o bocetados toscamente por los redactores. Rand creía que la diagramación del aviso era un problema de diseño que requería soluciones inteligentes. Ante la consternación de los redactores, sintió gran placer en desechar esos bocetos, particularmente los que llamaba ” realmente miserables”. En realidad nunca mostró demasiada paciencia en esa clase de asuntos y no dudó en ser realmente rudo, pero como explicaba: “no voy a dejar que me traten como un imprentero de Pitkin Avenue”. Fue Rand quien influenció a sus colegas para empezar a desarrollar “equipos creativos” que emparejaron a re-

dactores y directores de arte. En un artículo escrito en 1946 titulado “El rol del diseñador” Rand ofreció esta definición: “El diseñador no encara el trabajo específico con una idea preconcebida, su idea es el resultado de apreciaciones subjetivas y objetivas, y el diseño es un producto de la idea. Para llevar a cabo una solución honesta y efectiva necesariamente deberá pasar a través de cierta clase de procesos mentales. De manera consciente o no, el diseñador analiza, interpreta, traslada, improvisa nuevas técnicas y combinaciones. Coordina e integra su material debiendo replantear su problema en términos de ideas, imágenes y formas. Unifica, simplifica eliminando superficialidades. Simboliza, extracta del material por asociación y analogía. Intensifica y refuerza su símbolo con accesorios apropiados que ejecuta con claridad e interés”. A fines de los cuarenta encontramos a Rand ocupado en codificar las ideas modernistas. Su educación aún estaba lejos de estar completa.

American Broadcasting Corporation (ABC) 1962

En un meeting en Chicago, Moholy-Nagy preguntó a Rand si había leído alguna vez alguna crítica de arte. Cuando Rand le contestó que no, Moholy-Nagy le respondió: “lástima”. Desde ese momento Rand comenzó a devorar libros de filósofos del arte. Aunque Rand creía que la experiencia personal era la mejor educación, se transformó también en un voraz lector. Muchas de las ideas de sus textos, como los principios de dibujo diseñístico del modernismo europeo, fueron sintetizados en sus propios y extensos escritos. A mediados de los cincuenta introduce sus clases en Yale, y en 1956, con su nombramiento como consultor en diseño para IBM, se afirmó como el representante más firme del diseño moderno. Como diría el veterano diseñador Lois Danziger: ” totalmente y sin ayuda, convenció al mundo de los negocios que el diseño es una herramienta efectiva. Cualquier diseñador de los cincuenta o los sesenta le debe mucho a Rand, quien por mucho tiempo luchó por hacer posible el ejercicio de nuestra pofesión”.

En 1986, Steve Jobs contrató reconocido diseñador gráfico Paul Rand para crear una identidad de marca que cuesta $ 100.000. Rand ha creado un folleto de 100 páginas que detalla la marca, incluido el ángulo preciso utilizar el logotipo y un nuevo nombre de compañía, NeXT

LIBR OS& ARTI CUL OS*.

La descripción que E. McKnight Kauffer hizo de Paul Rand; que dice así: «Su pensamiento guía sus sentimientos al tiempo que sus sentimientos humanizan su pensamiento», sirve también como descripción en clave de su metodología de trabajo, en la que la retícula equivaldría al pensamiento, a la idea estructural, metafísica, que luego no aparece en el impreso final. O, como también puede deducirse de sus propias palabras: «Las comunicaciones visuales de cualquier clase, ya sean persuasivas o informativas, deberían contemplarse como una nueva encarnación de forma y función, como la integración de lo bello y lo útil. En un anuncio, el texto, la imagen y la tipografía deben contemplarse como una misma y viva entidad; cada elemento integralmente conectado, en armonía con el todo, y esencial para la ejecución de la idea. Como un juglar, el diseñador demuestra su habilidad en la manipulación de esos ingredientes en un espacio dado. Que ese espacio tome la forma de anuncio, periódico, libro, papel impreso, embalaje, producto comercial, marca o telefilme de publicidad, el criterio debe ser el mismo». Esta singular generación de pioneros ha seguido firme y asombrosamente fiel a su vocación de diseñadores y pedagogos. Rudolph de Harak y Paul Rand (pese a la avanzada edad de este último) se mantienen muy dignamente en activo y, en este sentido, es oportuno destacar el premio a la vitalidad que sin duda ha significado para Paul Rand el merecido Premio Internacional Florencia 1986, concedido por un jurado compuesto por algunas de las figuras más representativas del diseño gráfico universal de nuestros días, en su primera convocatoria.

*Escrito y Diseñado por Paul Rand

A través de la armonía y el ritmo, la resonancia y tono, Ann Rand inspira a los lectores a escuchar el juego armonioso de su texto, ya que canta de cada página. Ilustrado con coloridos diseñador gráfico Paul Rand, obras de arte ingenioso, la chispa y la vuelta es un clásico infantil (ahora felizmente de nuevo disponible a través de Chronicle Books) que revela que los jóvenes lectores el poder y la música en las palabras que usamos todos los días. Chispa y Spin lleva a los lectores en un viaje encantador a través del fascinante mundo de las palabras. Los lectores explorar homófonos, interjecciones, adjetivos, verbos, y mucho más. Escrito en verso rítmico, este libro es una agradable lectura en voz alta. - Steven Heller, autor de Paul Rand.

“Paul Rand no se propuso la creación de los libros clásicos para niños, simplemente quería hacer fotos que se juguetón. Como los alquimistas de la antigüedad, se transformó poco probable que las formas abstractas en los iconos que los niños y adultos inspiró y puso los cimientos para dos libros que han hecho convertirse en clásicos de los niños. “

8.5 x 11 rústica revista con 34 páginas diseñadas por el diseñador invitado y editoriales sujetos Paul Rand. El contenido de este número es un compendio reflexivo previo a la publicación de Rand arte de un diseñador a partir de 1985, que era en sí misma una puesta al día de su 1947 Reflexiones sobre Diseño. Trimestral de diseño comenzó como todos los días Trimestral de Arte, publicado por el Centro de Arte Walker en Minneapolis a partir de 1946. El editorial del enfoque dirigido a lograr un diseño moderno a las masas a través del examen reflexivo de los objetos del hogar y de sus diseñadores. Todos los días Trimestral de Arte fue un elocuente defensor de la buena circulación de diseño (como se representa en mercancías y el MoMA Mart de Chicago) y puso de relieve lo mejor del diseño industrial y artesanal. Cuando la revista trimestral de diseño se convirtió en 1958, los editores asumió un aire más internacional en su selección de material para punto de mira.

Este problema de diseño trimestral es verdaderamente un elemento sorprendente en cuanto a su forma y contenido: La impresión de alta calidad y diseño limpio, funcional y la tipografía y la reproducción hacen de este un punto “para cualquier colección Rand.

Desde la solapa interior: Escuche ... si usted es muy tranquila, se puede oír el sonido de la brisa susurraba entre los árboles. Oiga, y usted puede escuchar el plop pequeña de una gota de lluvia, el whop de una pelota golpeando la cerca, o incluso la crisis, crisis de pan tostado con mantequilla. Usted puede escuchar los sonidos de miedo, también, el ulular de una sirena en la noche o el gemido de los árboles cuando se acerca una tormenta. Lo mejor de todo son los sonidos de la mañana, cuando el mundo está despertando. Con la frescura de un niño de responder al mundo a su alrededor, Ann Rand registra una variedad de sonidos en el punto de vista, la prosa rítmica. Paul Rand, un artista de renombre internacional y diseñador gráfico, ha hecho muy imaginativas imágenes que ponen de relieve todos los aspectos del texto. Al igual que el Rands anterior “Conozco a un montón de cosas”, “Sparkle y vuelta”, y “Little 1”, esto es una delicia para los ojos y el oído, un libro excepcional lleno de la alegría de la vida que dan placer sin fin niños pequeños y sus mayores, mientras que mirar y escuchar.

AFI CHE S&P INT URA

Fue Rand quien influenció a sus colegas para empezar a desarrollar “equipos creativos” que emparejaron a redactores y directores de arte. En un artículo escrito en 1946 titulado “El rol del diseñador” Rand ofreció esta definición: “El diseñador no encara el trabajo específico con una idea preconcebida, su idea es el resultado de apreciaciones subjetivas y objetivas, y el diseño es un producto de la idea. Para llevar a cabo una solución honesta y efectiva necesariamente deberá pasar a través de cierta clase de procesos mentales. De manera consciente o no, el diseñador analiza, interpreta, traslada, improvisa nuevas técnicas y combinaciones. Coordina e integra su material debiendo replantear su problema en términos de ideas, imágenes y formas. Unifica, simplifica eliminando superficialidades. Simboliza, extracta del material por asociación y analogía. Intensifica y refuerza su símbolo con accesorios apropiados que ejecuta con claridad e interés”. A fines de los cuarenta encontramos a Rand ocupado en codificar las ideas modernistas. Su educación aún estaba lejos de estar completa.

Un sentido personal en la elección de la tipografía y en el tratamiento del espacio proporcionan a la obra de Paul Rand un homogéneo sello, perceptible en toda su amplia gama de productos de diseño: envase y embalaje, decoración, marcas, logotipos e imágenes de identidad corporativa, ilustración de libros y cubiertas, diseño tipográfico (el alfabeto creado para la empresa Westinghouse, una muestra sin excesivo valor dentro de la historia de la tipografía moderna, es sin embargo una propuesta correcta y sin duda eficaz), etc. Una de sus mayores aportaciones, que completa además el extenso arco profesional en el que Rand se desenvolvió, fue la utilización de la retícula para estructurar sobre ella sus composiciones gráficas. Un procedimiento europeo creado en Alemania, asumido y divulgado por Suiza y generalizado en Estados Unidos hacia finales de los años sesenta, en especial para el diseño de periódicos, revistas y catálogos.

U.S. Department of the Interior 1975

Esta singular generación de pioneros ha seguido firme y asombrosamente fiel a su vocación de diseñadores y pedagogos. Rudolph de Harak y Paul Rand (pese a la avanzada edad de este último) se mantienen muy dignamente en activo y, en este sentido, es oportuno destacar el premio a la vitalidad que sin duda ha significado para Paul Rand el merecido Premio Internacional Florencia 1986, concedido por un jurado compuesto por algunas de las figuras más representativas del diseño gráfico universal de nuestros días, en su primera convocatoria.

SOS (KinderdorfChildren’s Village) 1996

uso Baskerville?

uso movidas serias?¿Uso Bodoni,

movidas de última tendencia ó

al, lo hago bidimensional?¿Uso

pequeño?¿ Lo hago tridimension-

y negro?¿Lo hago grande, lo hago

con la idea, ¿Uso color, uso blanco

es la idea, la Forma lo que haces

forma y contenido...El Contenido

“Diseño es la manipulación de

el contenido en todas las artes”

Es la manipulación de la forma y

pintura, danza, escultura, escritura.

mental, es la base de todo arte,

del diseño ... Diseño es lo funda-

algo decorativo, pero sólo es parte

... Mucha gente define diseño como

Este libro se terminó de imprimir y encuadernar en el mes de diciembre del año 2010 en la Imprenta Dobleclick Viña del Mar S. A. de C. V. (IEPSA), Av. Valparaiso , 244; 09830 Chile ,Valparaíso La formación se efectuo en taller IV , Profesora María Pía Recabarren y estuvo a cargo de Daniel Montero Muñoz y la tipografía obtenida de la fundidora Umbrella