Trono de Ratas No 25 THORNSPAWN by TRONO DE RATAS

contenido ENTREVISTAS 3

THORNSPAWN (U.S.A.)

6 THANATOLOGY

(Tijuana)

8 ASH NAZG BÚRZ (CDMX) 14 NUCLEAR (Chile)

EN VIVO 10

TSJUDER

12 KRISIUN 18 BLASPHEMY 20 BORKNAGAR

RESEÑAS 22

PERFILES DE BANDAS Assyrian y Rivers of Nihil

LANZAMIENTOS RECIENTES

27 LA MÁQUINA DEL TIEMPO Revisión de discos clásicos, 90s y atrás Diseño y contenidos este número: + ARTURO MARTÍNEZ + Dante López Retana

No.25 Mayo 2017 CORREO PARA TRADING / INTERCAMBIOS: Fuentes Brotantes 43, col. Portales, México, D.F. C.P. 03570 Trono de Ratas fanzine www.tronoderatasfanzine@gmail.com TRONO DE RATAS está a favor del libre ﬂujo de información y en contra de toda forma de lucro y capitalismo. No hay derechos de autor, eres libre de fotocopiar y circular este magazine como te de la gana.

WE ARE THE FIRE BURNING SACRED FLESH WE ARE THE THORNS PIERCING JEHOVANS EYES THE NUCLEAR DETONATION CRUMBLING ALLAHâ&#x20AC;&#x2122;S TEMPLE ...DEATH INCARNATE!! 3

THORNSPAWN es una banda de Black Metal muy representativa de la escena estadounidense, y hoy día una de las bestias más brutales a nivel mundial. Con un sonido totalmente en la línea de la vieja escuela que hace escupir sangre al escucha, y teniendo un sentimiento totalmente crudo y con liricas 100% blasfemas, Blackthorn líder, baterista y fundador de esta horda nos adentra al mundo oscuro, blasfemo y lleno de odio de Thornspawn

Hola Blackthorn, primeramente quisiéramos agradecerte por el tiempo que dedicas a esta entrevista. La pregunta obligada para iniciar esta entrevista es ¿Cómo y cuando surge Thornspawn y qué bandas existían en tu zona en aquellos primeros años? Saludos a todos los que leen estas palabras de odio e intolerancia. Creo que esta interrogación será un poco diferente a todo hermano. Sobre el empiezo de Thornspawn y la “historia” creo que esta fuera de un tiempo y energía gastada. Sobre todo ya que la historia no se debe que repetir, y más sobre gente que no tiene ninguna importancia a lo que ahora representa esta horda. Solo te puedo decir que Thornspawn existe desde el año 1993 y después de todos estos años seguimos estrangulando las “escenas unidas”. Bandas de esa época ya no existen, no tenían las fuerzas y la pasión necesaria para seguir esta guerra. Así que otra vez te comento no hay necesidad ni hablar de esos temas. ¿Qué se pretende con el mensaje blasfemo y anticristiano de la banda, en un país tan conservador como Estados Unidos? ¿Han tenido problemas con alguien a causa de las letras de las canciones y el artwork de los discos? El mensaje es directo, frio, oscuro y violento… como una daga filosa que penetra carne cristiana. Más que todo es la sabiduría y estudio que se ha dado todos estos años entre las tinieblas, la gran luz del crepúsculo.

Estados Unidos es una basura como todo país hermano, lleno de contradicciones, hipocresía, y títeres controlados por el gran plan maestro. Hubo una ocasión que cristianos llegaron a protestar en uno de nuestros primeros shows. Pero con botellas y puños corrieron para salvar sus vidas inútiles. Después de que han grabado tres discos de larga duración y varios splits, y está claro que su sonido se ha ido brutalizando cada vez más. ¿Cómo se ha logrado dicha evolución de la banda con el paso del tiempo? Evolución dicta cambio, uno se limita en tener que modificar su sonido o escuchar las ideas o planes de otros. Si ha resultado “evolución” seria solo por mi decisión, y más que todo estudio de altas frecuencias de este mundo y de otros. Con el tiempo que pasa solo ten por seguro que Thornspawn será la majestuosa lanza que libero este mundo del profeta falso. Ahora que estoy casi por terminar de construir Temple of the Beast Studios, mis limites se han desvanecido. Jamás seremos limitados y habrá mucha propaganda que escribir. Thornspawn es una banda que practica un estilo muy cercano al True Black Metal y/o Black Metal de la vieja escuela. ¿Cómo catalogas el tipo de Black metal que interpreta Thornspawn? Siempre he tratado de transmitir algo más profundo que limitarme o ser parte de un “estilo”. Pero si tendríamos que etiquetar nuestro sonido, si sería sonido de la vieja escuela. Cuando no había tanta porquería y subgéneros de que comparar. Sobre todo somos emisarios de Satanás y nuestra arma es Black Metal Kaos!!! Además de Thornspawn participas en otros proyectos como Maledictvs y Thorns of Hate, ambas bandas de Black Metal y Black/Death Metal respectivamente. ¿Qué nos puedes comentar sobre estas dos bandas y tu participación en cada una de estas hordas?

Maledictvs es el proyecto/banda de Hella (bajista de Thornspawn). Solo asisto en tocar la batería en este proyecto. Hella (igual como yo con Thornspawn) tiene control completo de Maledictvs. Ya que integrantes anteriores fueron inútil y bola de pendejos y flojos. Thorns of Hate fue una sesión que asistí para ayudar en grabar unos temas, pero fue todo. Han trabajado en colaboración con varias bandas editando splits, y varias de las bandas con las que se han editado estos trabajos son griegas. ¿Existe alguna relación particular entre Thornspawn y la escena griega por lo que la mayoría de estos trabajos están en colaboración con bandas de este país? Todos los splits que yo me comprometo en hacer son con bandas que respeto mucho. No me interesan los splits hechos y armados por disqueras. Solo creo fueron 2 bandas Griegas con quien he hecho splits. Pero si te puedo decir que tengo mucho apoyo y hermanos/hermanas en Grecia. Y unas de las mejores bandas han salido de esas tierras. Hail Hellas!! Hail Zeus!! Hail Pan!!!! Han visitado México en varias ocasiones, pero también ha realizado giras por América del Sur. ¿Qué nos puedes comentar sobre tus experiencias en estas dos partes del continente americano? ¿Qué diferencia encuentras entre el público hispano y el anglosajón? En tierras Sur Americanas la pasión y extremismo es algo muy fuerte. Las dos veces que hemos hecho giras en esta región hemos sido bienvenidos con mucho lujuria y hermandad blasfema! Nada que comparar con otros lugares que hemos presentado nuestra campaña de odio. A este momento estamos platicando con Sonia (Templo del Diablo Prod./Ex Bestial Holocaust) para una gira en Bolivia, Chile, Ecuador, Brazil, y Argentina para Octubre del 2017. Son una banda originaria de Texas, sin embargo tiene una relación estrecha con nuestro país México,

ya que a últimas fechas en sus filas han pasado algunos integrantes mexicanos, y editaron un trabajo con Hacavitz. ¿Cómo es esta relación de Thornspawn con México? ¿Qué opinas de los músicos y la escena mexicana en cuanto a Black Metal? Así es Thornspawn es de USA/Texas y siempre será así, por la simple razón que yo no soy Mexicano, ni nacido en México. Claro que mi familia es mexicana es fácil tratar de unirse de donde vienen las raíces de tu sangre. Si hemos tenido como sesión unos cuantos Mexicanos pero eso termino este año. Te puedo decir la única presencia Mexicana que tendrá Thornspawn será Hella. Si claro mis respetos para las bestias de Hacavitz, hemos sido hermanos de guerra por muchos años. Y cuando se presentó la oportunidad de hacer un Split en vivo ya que ellos terminaban una gira con el audio en mano y yo con un audio en vivo de mi festival (Sacrifice of the Nazarene Child-Black Metal Fest) decidimos hacerlo una realidad. Para serte muy honesto no conozco muchas bandas Mexicanas……y creo solo apoyar unas cuantas. ¿Qué puedes decirnos acerca del festival ‘’Sacrifice of the Nazarene Child’’, que organizas cada año? Es un punto de reunión de bandas verdaderamente extremas., ¿nunca han tenido fanáticos cristianos intentando detener el festival? SOTNC BM Festival existía desde 1998, y unió unas de las mejores bandas en USBM y BM internacional. Eran tiempos muy diferentes a lo de hoy hermano. No había tanta escoria y falsedad entre los pocos que atendíamos a esta misa negra hermano. Todos éramos conocidos entre los pequeños círculos que formamos. Era como una reunión familiar cada año alguien invitaba amigos de verdadera pasión y sabiduría al Black/Death Underground. Bandas que tocaron entre los años de 1998-2010: Absu, Demoncy, Profanatica, Midnight, Sadistic Intent, The Chasm, Khisanth, Bloodstained Dusk, Black Witchery, Kulv Ov Azazel, Ourboros, Archgoat (primer show en más de 11 años), Father

Befouled, Prosanctus Inferi, Crimson Moon, Gnostic, Thornspawn, Toxic Holocaust, Nightbringer, Cemetery Urn, Ourboros, Krieg, Infernal Oak, Noctuary, Morbus666, Adumus, Imprecation, Judas Iscariot (único show en N. América con Proscriptor de Absu en la batería) y otras bandas que no recuerdo ahorita. Nunca hubo problemas con nadie porque casi nadie sabía de estas festivales…..en toda la palabra era un CULTO! Poco a poco el Black Metal ha ido evolucionando hacia caminos más sofisticados y elaborados, en Europa esto es muy notorio en muchas bandas, acercándose al metal progresivo. Thornspawn permanece fiel a su forma cruda y bruta de tocar, ¿qué piensas de esta evolución del estilo? Para ser franco no tengo mucha opinión sobre evolución o caminos “sofisticados” de cualquier banda. Si deciden hacer eso por sus propios términos entonces más poder para ellos. Europa siempre tiene la tendencia de querer cambiar, evolucionar, experimentar en todo aspecto. Es donde muchas bandas legendarias de Black Metal Europa se han perdido…. Hemos llegado al final de esta entrevista y queremos agradecerte tu apoyo en haber dedicado tiempo para charlar con nosotros. ¿Algún comentario que quieras agregar para finalizar? Agradezco tu interés y apoyar a Thornspawn hermano. Los que nos busquen nos podrán encontrar por los siguientes websites: www.facebook.com/thornspawn www.facebook.com/officialmaledictvs www.facebook.com/blackdeathcovenrecords www.facebook.com/goddessofimpurityprod

THANATOLOGY es una banda de grindcore proveniente de Tijuana, Baja California ya con un buen número de años en la escena del metal nacional, liderados por el Dr. Bautista (fundador y vocalista del grupo) estos galenos de las artes enfermas del metal extremo nos meten a la sala de operaciones de su mente, donde nos despedazan con su brutal sonido quirúrgicamente interpretado. Después de su visita a la Cosa Nostra de la Ciudad de México, donde hicieron el deleite de los presentes, es el mismo Dr. Bautista quien nos diagnostica brutalidad severa mental y nos extiende a manera de receta esta entrevista.

Que tal Dr. Bautista, primeramente quisiéramos agradecerte por el tiempo que dedicas a esta entrevista. La pregunta obligada para iniciar esta entrevista es ¿Cómo y cuando surge esta banda tan extrema como lo es Thanatology? Saludos trono de ratas y gracias por el interés. Y para responder a tu 1er. Pregunta… Thanatology Surge en Tijuana BC. En el año de 1998 Y surge como un chiste en un festival de talento en mi época académica universitaria. Los temas que el grupo trata en sus trabajos están orientados al conocimiento de la medicina de forma muy directa ¿Thanatology cuenta con asesores con conocimientos clínicos para sus letras? ¿Alguno de los miembros de la banda tiene conocimientos académicos en esta materia? Así es a ambas preguntas. Yo soy médico cirujano y partero (ese es mi título oficial) y ahora tengo colegas (fuera de la banda) que colaboran con ideas y demás para las letras del proyecto. Los Drs. Alejandro Fernández, Juan Bautista y Daniel Armendáriz. La puesta en escena de Thanatology es un factor importante en el concepto de la banda ¿Cómo surge la idea de salir en el escenario caracterizados como personal del ámbito médico?

Bueno. Por varias razones, pero las más importantes podría Ser: 1- Tengo conocimiento del tema ya que es a lo que me dedico en mi vida diaria. 2- El género que tocamos se presta a la temática (historia de la medicina), etc.

3- Para mí el género de música extrema es muy Teatral y creo hay cabida para usar uniformes, trajes referentes al tópico y demás. 4- Podría ser también porque estoy (hasta cierto punto) lidiando con mis "miedos" de la infancia. Médicos, doctores, cirujanos, etc. Ya que estos son los que tienen tu vida en sus manos en una sala de operación No sé para ti, Pero eso me aterra saberlo y eso me da más miedo que miles de demonios y seres mitológicos de los que se hablan en este género. En los trabajos de la banda aparecen citados Dr. Bautista y Dr. Picos como las mentes responsables de la música; sin embargo durante la presentación en la Cosa Nostra pudimos ver a Thanatology como un cuarteto, donde Dr. Picos no aparece ¿Qué nos puedes comentar sobre este aspecto? Claro. El Dr. Picos es el compositor de la música de los 4 lanzamientos oficiales que tiene hasta el momento la banda. Y el no aparece en vivo porque no le gusta la idea de subirse a un escenario y todo lo que conlleva. Prefiere estar detrás de la luz pública y para serte muy honesto. Comparto su pensar. Pero bueno. Alguien tiene que llevar en vivo lo que está plasmado en los discos de la banda. Y como bien pudiste percibir en vivo somos 4 integrantes. Los Drs. Mozqueda (guitarra), Morales (bajo), Murillo (batería) y Bautista (yo en la voz). En el primer demo del grupo “Grind Metálico Forense” participo el vocalista de Cattle Decapitation bajo el pseudónimo de Dr. Travis Ryan ¿Cómo es que esta colaboración fue posible en su primer trabajo? Si, Travis es amigo de casi 20 años y fan del proyecto y en varias

ocasiones me dijo que si algún día grababa algo oficial con Thanatology. Que le avisara ya que quería ser invitado musical y bueno, el resto es historia. Hablando del trabajo “La Clínica de lo Grotesco” en los seis cortes que conforman el EP me parece que nos relata una historia que empieza con la definición de un accidente, la atención medica que puede recibir el afectado, hasta llegar al desenlace fatídico con la muerte del accidentado. ¿Es correcta esta apreciación y estamos frente a un material conceptual? Estas en lo correcto y así es. Todos los lanzamientos de Thanatology (excepto el demo) son y serán discos conceptos. El concepto del disco de la clínica surgió de dos Fuentes. 1- De una pintura del artista Thomas Eakins. titulada: "the gross clinic" y… 2- De un caso que me toco estudiar mientras hacia mi servicio en la Semefo. Siguiendo con la línea de la pregunta anterior el EP “Los Barberos Cirujanos” parece otro trabajo conceptual, muy bien documentado ¿Cómo surge la idea de hablar de parte de la historia detrás de la profesión de los cirujanos en un disco? Surge al darme cuenta y al estar algo arto de la temática que utilizan bandas de este género. Tratan de ser lo más extremo y sangriento al grado (para mí) que pierden sentido y se convierte en una caricatura y repetitivo. Y la idea o intención es hacer o proponer algo "diferente" a lo que bandas del género han estado haciendo por más de que, 30 años…?

Y bueno. Platicando mi propuesta con colegas del gremio hipocrático y musical (como ya lo había mencionado a Travis Ryan y al Dr. Fairbanks de The county medical examiners) me alentaron para seguir con mi propuesta. Son una banda con más de 15 años de vida, desde tu perspectiva ¿Cómo ha evolucionado la banda en todos estos años? Ha evolucionado mucho y para bien. Ya que como te comenté renglones arriba. La banda comenzó como un chiste y con todos los clichés que toda banda amateur de este género puede hacer y tener. En lo visual: Viseras, sangre, vómito y picos. Conceptual: Hablar de tortuga, gore, sodomita, etc. Musical: Canciones de 5 seg. Distorsiones que suena. Como avispas y demás. Y bueno. Ahora es totalmente otra historia en lo musical, conceptual y visual. Más Maduro y definido me atrevería a decir. Nota: En el 2018 se cumplen ya 20 años. Adicional a Thanatology colaboras prestando tu voz en la banda de Brutal Death Shattered Eyes desde hace unos de años, en esta banda están involucrados músicos estadounidenses y mexicanos ¿Cómo se logra la participación de todos los integrantes de esta banda, y que nos puedes comentar sobre este proyecto alternativo a Thanatology? La participación de los integrantes de Shattered Eyes en Thanatology se logra gracias al Dr. Mozqueda por un plan "malévolo" que tenía desde antes de invitarme a cantar a su proyecto. Y no hay mucho que decir sobre shattered, ya que la banda no existe como tal desde hace 3 años o algo así. Lo único que es importante notar es que de todos los integrantes de Shattered Eyes el Dr. Mosqueda es el único que sigue en Thanatology. En el pasado haz interpretado también Black Metal en la banda Dedocameron ¿Cómo vocalista de metal extremo en que genero te sientes más cómodo y porque? En todos. Es difícil escoger y/o decir tal proyecto es mi favorito. Cada uno me da lo que los otros no tienen y lo interesante de esto es que como vocalista de varios proyectos me hace ser más "versátil" y no encasillarme en un género y es un beneficio (creo yo) para las diferentes bandas ya que enriquece a cada proyecto a la hora de componer. Y porque…? Bueno, porque en cada proyecto musical que elijo me gusta y apasiona lo suficiente para dedicarle gran parte de mi tiempo y esfuerzo (cosa que casi no tengo ahora que Thanatology es una banda en vivo). Nota: A parte de las bandas que mencionaste Dodecameron y Shattered Eyes. Tengo otros proyectos T.H.E.M (Black metal), Escuadrón Ataque Tormento (noise, experimental) y Los SpringBreakers (crossover).

Regresando a los trabajos de Thanatology algo muy representativo de la banda es que el tiempo de duración se ha caracterizado por ser muy corto ¿Esto tiene alguna intensión en particular? ¿Seguirán manteniendo esta tendencia en sus futuros trabajos, o podremos tener una entrega de más minutos de duración en el futuro? La intención de esto es por varias razones. 1- El género es así. Canciones rápidas y cortas. 2- Soy de la idea de que es mejor entregar calidad que cantidad. 3- No me gustan los rodeos y prefiero Ir a lo directo en todos los aspectos de mi vida y claro está. En lo musical no es la excepción. 4- Personalmente algo que me molesta de este género son bandas que en sus discos tiene hasta 99 temas y de tantos temas al final no se te queda grabado uno solo y muchas veces ese "gimmick" de 99 (o más temas) se convierte en un chiste de mal gusto. Y por último. No, No creo que en un futuro vaya a cambiar esa distinción que ha caracterizado la banda desde sus inicios. En otras palabras. Nunca sacaremos un disco de larga duración. Hemos llegado al final de la entrevista, no sin antes agradecerte por haber aceptado. ¿Tienes algún mensaje final con el que quieras cerrar? Sí. Agradecerte a ti y a Trono de Ratas (mejor nombre de la vida), el espacio e interés que estas dedicando a este proyecto llamado Thanatology y también agradecer a las personas que leyeron está entrevista y recordarles que se mantengan: Foren… Sick, Sick, SICK!

En la lengua negra de J.R. Tolkien, Ash Nazg Búrz significa algo así como ‘’El Anilllo Negro’’. Háblanos un poco más a fondo de esto, tan interesante. Efectivamente, ASH NAZG BÚRZ significa ‘’Un Anillo Oscuro’’ traducido del Black Speech, lengua negra que se habla entre los Espectros,Orcos,Uruks y Señores Oscuros de esta obra literaria, que incluso dentro de las composiciones liricas encontraran mucho de esta Lengua. Redundando un poco sobre lo anterior, la mitología de Tolkien da un campo casi interminable para escribir canciones; podemos verlo mucho en Europa, pero extrañamente en México casi ninguna banda lo ha tomado, salvo ustedes, ¿qué nos puedes decir sobre la obra de ese escritor británico?

Saludos Mork, aquí Dante del Trono de Ratas, un gusto tenerte por acá. AZH NAZG BÚRZ es un nuevo engendro que apenas tiene unos meses de vida, ¿cómo se gestó el proyecto y de quién fue la idea de iniciarlo? Hola Dante, el gusto es mío al aportar para Trono de Ratas. Asi es. Es un proyecto que inicio a mediados de Noviembre en el año 2015, yo contaba ya hace tiempo con la idea de generar un proyecto de mi autoría y escribiendo referente a este mundo que es el de J.R.R.TOLKIEN el cual me envolvió desde los 9 años, El proyecto como tal jamás lo había aterrizado en ideas y no contaba aun con algún miembro como tal en mente. A lo largo de 6 u 8 meses viendo a compañeros músicos, comencé a definir que características buscaba en las personas que necesitaba para este proyecto y fue por medio de tratar de imaginar un sonido y ver la ejecución de cada uno de los que la conformáran. Sin alguna ocasión haber entablado una conversación elegí a los que estarían en las cuerdas, Adrián Moreno y Fernando León que hablaron por si solos al verlos en el escenario uno destacando por el virtuosismo y conocimiento y otro en su agresividad, velocidad y ejecución por supuesto por parte de los 2. Por tanto ya conocía a Fabrizio en el bajo al conformar con el, IN OBSCURITY REVEALED y a Oscar Franco por participar en alguna ocasión como baterista de sesión con su anterior banda FROM FORGOTTEN BEING lo cual me hablaba de una gran experiencia al frente del escenario.

Creo que pocos escritores han sido capaces de crear mundos tan extensos y aun así colocar lenguas de su propia creación para profundizar aún más su ambiente mitológico. Ambos sabemos que el mundo de Tolkien es enorme y que jamás existiría un stop para dejar de escribir referente a toda esta enorme obra literaria. Y claro en Europa se ve muchísimo la influencia que este conlleva tanto musicalmente como en las letras de bastantes bandas inspiradas en TOLKIEN. Mi visión en un inicio jamás fue tratar de ser la ‘’única banda’’ en México , que estoy seguro que no lo somos, pero que su tema fuera este, simplemente por medio de las influencias que tengo desde niño, quise expresarlo por medio de la música y claro, conforme pasa el tiempo mucha gente me menciona esto. No habíamos visto algo que se metiera de lleno a estos extensos temas, como dice Oscar (vocalista), le diste al clavo. Y espero que así sea porque sé que mucha gente está envuelta por estas obras de J.R.R.TOLKIEN. Volvamos a la banda. A pesar del poco tiempo que llevan, cada vez se hacen más visibles, han tenido oportunidad de compartir escenario con bandas fuertes, como Mortuary Drape y Escarnium, y pronto lo harán con Graveland, ¿cómo han logrado que las cosas estén marchando tan bien y rápido? A la mayoría de las bandas les cuesta un poco más. Yo creo que el camino por el que hemos pasado cada uno de los miembros de A.N.B. nos ha ayudado a la hora conformar esta banda, que ya no son terrenos desconocidos y el enfoque de composición es distinto al igual que el hambre de generar cada vez más.

Creo que el esfuerzo y el trabajo tanto en conjunto como individualmente, hace que las cosas vayan por buen camino. Cada quien hace y respeta su trabajo al igual que el de los demás dentro de A.N.B. no existen egos, envidias, jerarquías u opiniones más importantes que la de los demás. Yo comencé esta banda pero todos somos parte de ella, porque aquí todos llevamos la misma camiseta, creo que por mucho tiempo es lo que ha faltado en esta escena. Dejar de pensar que eres más que los demás cuando todos hemos pasado por el mismo pútrido y oscuro camino. Otra cosa a destacar es que los miembros de Ash Nazg B. son gente muy ocupada. Tu guitarrista Fernando está involucrado en infinidad de proyectos, y tú mismo repartes tu tiempo con Raped God 666, In Obscurity Revealed y ahora Skid Raid, ¿cómo logran manejar los tiempos, desconectarse de lo que se hace en una banda y pensar en la otra, y equilibrar todo? Es una parte muy importante más que nada por los tiempos de cada uno de nosotros, Fernando al igual que yo contamos con más de 3 proyectos pero todos son muy distintos musicalmente al igual que en composición, eso hace la diferencia entre bandas pero a veces en calendario antes de agendar tenemos que llegar a un acuerdo porque luego se vuelve un desmadre, lo peor que pasa es que se encimen los eventos y lo olvides. Hace poco tu vocalista Black Speech me dijo que ya estaban por grabar el primer demo, ¿en qué va eso? ¿cuándo lo podremos tener en nuestras manos y en qué formato saldrá? Muchas bandas ya han regresado al casette. Visualizamos que a finales de mayo tengamos ya este material. Sera en formato EP y nos encontramos aun en pláticas con algunos sellos, pero podría adelantarles que saldrá en México y Europa, no estoy seguro de un formato casette o vinil, pero aún no se define nada en concreto, lo que si es que falta muy poco para su lanzamiento. Hablemos un poco de Black Metal, ¿de dónde toma la banda sus mayores influencias? ¿Qué escuelas o estilos los han marcado? Curiosamente el leer a TOLKIEN me llevo a enlazarme con el Black Metal. En un inicio una de mis mayores influencias fue Burzum quien antes de tener este proyecto hizo ‘’Uruk-Hai’’ mismos que su nombre esta debajo de las influencias de TOLKIEN de lo cual me percate al conocer la escritura del anillo ‘’ Ash Nazg thrakatulûk agh BURZUM-ishi krimpatul’’ Un anillo para atraerlos a todos y atarlos a la OSCURIDAD’’ Eso por el tema claro y musicalmente desde el inicio tuve una idea de agresividad, oscuridad y velocidad en la música de A.N.B expresando lo que es la guerra, el odio, el poder y lo que se expresa como ‘’Ni Vivo,Ni Muerto’’ Únicamente hablando

del lado oscuro en la literatura de TOLKIEN, tomando influencias musicales de bandas como Tsjuder, Darkthrone, Sinmara, Craft. Entre otras pero no buscar sonar a ellos sino solo crear bajo influencias nuestra propia música. ¿Ese logo tan bonito quién lo elaboró? Se antoja para unas playeras. Claro! Pronto ya también tendremos bastante material para que puedan adquirirlo. El logo lo elabora un buen amigo y excelente artista de Queretaro ‘’BRVJA XIII’’ imprimiendo por supuesto todo el tema a tratar en esta banda, el cual vamos a modificar debido a el espacio que ocupa en flyers que lo hace ver diminuto y no entendible, se queda por supuesto como logo original, pero tendremos uno a la orden para los siguientes flyers. Ya para acabar, una pregunta sobre Raped God 666: ya han pasado 10 largos años desde su última grabación, el demoledor ‘’The Executioner’’, ¿tienes alguna buena noticia sobre material nuevo a futuro? Solo podría mencionarte que no falta mucho para entrar al estudio, será un full álbum que es lo que tenemos en mente, ya existe portada y ya existe título pero no fecha concreta. Eso es todo Erick, aka Mork Fangorn, no te quito más tu valioso tiempo, ¿algo que quieras agregar o anunciar a nuestros lectores? Te agradezco a ti por el espacio e interés hermano, cabe mencionar. Si no fuera por mi padre Eduardo Hidalgo, nada de esto seria posible. ‘’The Nine,The Lord, The One’’ está próximo.

! ! ! ! ! ! O V I V EN

R E D TSJ U zo r a M e 15 d stra o N a s Co

Noche fría y lluviosa fue la ambientación que cubrió la Ciudad de México el pasado miércoles 15 de Marzo para recibir por primera vez a los noruegos Tsjuder. Después de algún tiempo de incertidumbre para la realización de este evento y cambio en la sede, La Cosa Nostra MX abrió sus puertas para este tan esperado recital. Los encargados de dar comienzo a la noche fueron THROUGH TORMENT de la Ciudad de México, quienes por un lapso aproximado de 30 minutos hicieron gala de un Death Metal de buena manufactura que sirvió muy bien para ir calentando motores para el plato fuerte de la noche. Pocos minutos pasaron para que tuviésemos a la segunda banda nacional en el escenario, ARMADA se hizo presente descargando melodías de su ya tan característico Death, presentando al igual que sus antecesores un repertorio de aproximadamente 30 minutos de duración y dejando al público listo para la banda estelar. Cerca de las 9:30 todo estaba listo para dar inicio a la presentación de la banda estelar de la noche, por lo que se respiraba la expectación entre el público. Con mantas a los costados y detrás de la batería las figuras de los noruegos se empezaban a hacer presentes en el escenario, sin mayor preámbulo, sin introducciones que les permitiera que tomaran sus puestos, tomaron sus instrumentos y comenzaron a descargar su frío Black Metal sello de la casa de TSJUDER. La Cosa Nostra estaba a reventar para ese entonces, la locura entre los asistentes por los rifs tan potentes que salían de los instrumentos de estos tres demonios nórdicos estaba en lo máximo. Nag suena impresionante en las vocales, Draugluin hace que de su guitarra salgan verdaderas sonatas infernales y acompaña en algunos coros a Nag, la batería de AntiChristian suena pletórica y demoledora.

Los acordes de canciones como The Daemon Throne ,Kaos, Mouth of Madness, Demonic Supremacy se hacían presentes una tras otra, estos noruegos no daban tregua a sus seguidores entrelazando canción tras canción, y pese a la intensidad de su música perfectamente interpretada en vivo, nunca dejaban que la energía en el ambiente decayera, Ghoul, Kill for Satan, destrozaban el lugar, Nag y Draugluin cambian de lugar en el escenario y se acercan al público mientras están tocando, saben cómo hacer que la gente se adentre en el espectáculo y se muestran complacidos con la respuesta de México ante su presentación. Pudimos contemplar una banda de verdadero Metal Negro en el escenario: Daemons Journey, Unholy Paragon sonaron en todo su esplendor y la banda descargaba uno a uno temas de cada uno de sus discos, brindaron a lo largo de su presentación un recorrido por la trayectoria musical de la banda. Tsjuder rindió un homenaje a otro grande de la escena extrema y los acordes de Sacrifice de Bathory retumbaron en todo el recinto, canción coreada a todo pulmón por los asistentes. El tributo de un grande a una leyenda fue lo que se vivió en ese momento! Presentaron una melodía más: Antiliv y salieron del escenario por unos minutos; el público está ansioso por que la banda regrese al escenario, corean su nombre Tsjuder!! Tsjuder!! Y pocos minutos después regresan a las tablas para el encore de esta noche; toman su lugar y sus instrumentos y vuelven a la carga interpretando no una pieza como regularmente se acostumbra en estos eventos. Deleitaron a los asistentes con tres cortes más, interpretados de manera magistral: Helvete, Lord of Terror y Eriphion Epistates fueron las tres piezas elegidas para cerrar la noche con broche de oro. Excelente velada de poco más de una hora de True Norwegian Black Metal fue lo que nos presentaron, con una puesta en escena visualmente muy potente que nos recuerda en todo momento la esencia clásica del Black Metal nórdico. Nag, Draugluin y AntiChristian extasiaron con una presentación que seguramente alcanzó las expectativas de los ahí presentes, y en todo momento se mostraron muy accesibles con sus seguidores mexicanos, dando autógrafos, tomándose fotografías e interactuando con el público previo a su concierto.

Crónica y fotos: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

! ! ! ! ! ! O V I V EN

El pasado viernes 24 de Marzo llego a tierras aztecas una invasión brasileña para atacar a la Ciudad de México con un death metal solido y contundente. Después de las 8:30 pm las puertas de la Cosa Nostra MX se abrieron para recibir a los seguidores de KRISIUN y NERVOCHAOS. En un principio THROUGH TORMENT y ARMADA serian los encargados de hacer sonar las primeras descargas de la noche; sin embargo, esto se vio modificado de última hora y NERVO CHAOS sería la primera banda en saltar al escenario. Los brasileños fueron la primera banda de la noche en hacer sonar Metal de la Muerte y vaya que lo hicieron muy bien!. Esta banda practica un Death de buena manufactura, sólido y contundente, para su presentación en tierras mexicanas interpretó alrededor de 9 temas entre los cuales mencionaré Moloch Rise, Ad Majorem Satanae Gloriam, For Passion, No Passion, Total Satan, los cuales tuvieron un sonido muy potente. Esta banda era nueva para mí, pese a que tienen una trayectoria cercana a los 20 años de actividad, y debo decir que me dejo un buen sabor de boca. Lauro Nightrealm el vocalista, nos hacía saber que “Dios no estaba en la Cosa Nostra esa noche” lo cual sirvió de presentación para el tema Pazuzu is Here, el cual fue uno de los últimos temas interpretados por la banda; los brasileños culminaron su presentación con el tema Devils Mark.

N U I KRIS 12

zo r a M e 24 d a r t s o N Cosa

Después de afinar sus instrumentos, los 3 demonios de KRISIUN estaban listos para comenzar con su presentación; Kings of Killing fue el tema que abrió la noche con el vocalista Alex Camargo cubriendo su rostro tras una máscara de luchador, seguido de Combustion Inferno, Camargo expresaba su agradecimiento en un español muy decente, haciendo saber que sin público no habría show y Krisiun no existiría. Acto seguido Scars of Hatred haría retumbar el suelo de la Cosa

Nostra, después Alex nos avisa que viene un track mas rápido, tal y como nos dijo la banda interpretó Blood of Lions, este tema hizo sentir el poder musical y los asistentes a este evento respondieron con el ya clásico slam sobre el suelo del recinto. Después de otra pausa donde Alex seguía mostrando su

gusto por estar en Mexico y agradeciendo al público, llamando en todo momento hermanos a los asistentes, Way of Barbarism y Descending Abominations seguirían la descarga musical de esa noche; al termino de estas piezas llegó un momento solemne para dedicar la siguiente pieza “Al Mejor”, como apunto Alex apuntando con la mano hacia el techo en señal de que lo que escucharíamos seria un cover de alguna gloria del metal que ya no está con nosotros, justamente así fue… el recuerdo de Lemmy Kilmister estuvo con los ahí presentes mientras Krisiun interpretaba Ace of Spades. Lemmy!! Lemmy!! Fue el grito que conjugo a la banda y el público al terminar este tema. Conquerors of Armageddon fue la pieza que habían anunciado como la ultima de la noche y entre aplausos y alaridos del público la banda dejó el escenario. Por unos minutos los ahí presentes aclamaron el nombre de Krisiun para poder ver que los brasileños regresaban para interpretar otra canción más: Black Force Domain fue la pieza que cerraría la noche, con la participación de Lauro Nightrealm, vocalista de NervoChaos interpretando la segunda estrofa del tema. Fue así como Krisiun dio por finalizada su actuación ante el público de la Cuidad de México. Excelente velada de Death Metal brasileño de muy buena manufactura, potente, agresivo, que deja en claro que en este continente existe mucho talento. Algo muy extraño: después de la presentación, los técnicos comenzaron a desarmar el equipo de sonido con el que contaba el escenario, para preparar lo necesario para las presentaciones de las bandas nacionales, todo esto mientras gran parte del público reunido esa noche en la Cosa Nostra abandonaba el recinto sin escuchar a las bandas locales.

Crónica y fotos: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

SALUDOS A NUCLEAR DESDE MÉXICO, AQUÍ DANTE RETANA DEL FANZINE TRONO DE RATAS, ¿CÓMO HAN MARCHADO LAS COSAS PARA LA BANDA DESDE ‘‘Formula For Anarchy’’? SE VAN CONVIRTIENDO EN UN VISITANTE ASIDUO DE TIERRAS EUROPEAS. Un gran saludo Dante y lectores de Trono de Ratas. Muchas gracias por su interés en nuestro trabajo, será un gusto responder a tus preguntas. Bueno, como mencionas “Formula For Anarchy” anduvo muy bien y nosotros ya estamos trabajando en nueva música para un próximo álbum. Con aquel disco pudimos girar por Europa en bastantes escenarios, entre ellos el renombrado festival Brutal Assault y pudimos llegar por primera vez a Rusia con nuestro show. Nos dejó muchas satisfacciones y creemos nos ayudó a hacer crecer el número de personas que gustan de la música de Nuclear. En ese aspecto, estamos muy conformes con el trabajo realizado y ya enfocados en el próximo disco. CANDLELIGHT RECS. ES UN SELLO RECONOCIDO, UNO DE LOS 5 O 6 MÁS IMPORTANTES A NIVEL MUNDIAL EN CUANTO A METAL EXTREMO, ¿QUÉ SE SIENTE ESTAR YA EN LA 1ª DIVISIÓN DEL METAL?, ¿SE IMAGINARON ALGUNA VEZ ALCANZAR ALGO ASÍ CUANDO GRABABAN AQUELLAS CINTAS A FINES DE LOS 90s? Evidentemente ayuda a tener una buena distribución, eso es un hecho y ha colaborado en poner a nuestro último lanzamiento en lugares donde no pensábamos nunca en haber llegado. Podemos de alguna manera interpretarlo como que en Europa o Estados Unidos se está abriendo una especie de “necesidad” por música más cruda y extrema, que muchas veces viene de lugares como Sudamérica, con un espíritu mucho más radical y callejero. La verdad es que fue una sopresa para nosotros el fichaje, estábamos de gira en Europa y recibimos la oferta de Candlelight Records. Ahora el sello fue adquirido por Spinefarm Records, así que esperamos las cosas vayan mejor también. LAS SIGUIENTES PREGUNTAS IRÁN UN POCO SOBRE HISTORIA; EN 2006 APARECE EL ÁLBUM DEBUT ‘‘HEAVEN DENIED’’, PERO LA TRAYECTORIA DE LA BANDA SE REMONTA A LOS AÑOS 90s BAJO EL NOMBRE DE ‘‘ESCORIA’’, ¿POR QUÉ SE PRODUJO ELCAMBIO DE NOMBRE Y QUÉ CIRCUNSTANCIAS LLEVARON A DAR EL SALTO CON ESE ÁLBUM QUE TUVO GRAN REPECURSIÓN EN EL UNDERGROUND METÁLICO?

Bueno basicamente ESCORIA lo formamos en los años noventa, 1994 para ser específico, y tuvimos 2 promotapes en los años 97 y 98 que tuvieron muy buena recepción nacional e internacionalmente. Luego por circunstancias muy propias de la edad y proyecciones personales tuvimos un receso sin perder el contacto entre los integrantes. Luego, cuando decidimos dar el paso siguiente a lo más profesional que es hacer un álbum y proyectar una carrera como músico, decidimos comenzar con todo de nuevo buscando una continuidad pero a su vez una nueva identidad. Con mucha humildad y desde la melomanía pura podríamos decir que ESCORIA es para NUCLEAR lo que NIHILIST es para ENTOMBED. Cosa que es muy frecuente en la mayoria de las bandas que vienen de tocando de tanto tiempo.

‘‘TEN BROKEN CODES’’ REAFIRMÓ SU ESTILO Y POSICIONÓ AÚN MÁS A LA BANDA, PERO PARA MI GUSTO EL SIGUIENTE ÁLBUM, ‘‘JEHOVIRUS’’ REPRESENTÓ EL GRAN SALTO DE CALIDAD; INCLUSO FUE EDITADO EN MÉXICO BAJO CONCRETO RECS., ¿CÓMO ERA LA DINÁMICA DENTRO DE LA BANDA PARA LOGRAR ESTE AVANCE CRUCIAL Y ESE ASCENSO CONSTANTE? ¿LA INSPIRACIÓN ESTABA A TOPE? Fueron momentos bastante cruciales para la banda. También momentos personales bastante complejos para cada uno de los integrantes. Fueron días de mucho trabajo en la sala de ensayos en un entorno de bastante intensidad. Creo que eso se vió reflejado en “Ten Broken Codes”. Ya para “Jehovirus” tampoco estuvimos exentos de inconvenientes, incluso un terremoto que sacudió Chile durante el proceso de grabación, creemos que ese álbum tiene una estampa más sombría y pesimista sin perder agresividad y violencia. Como bien señalas la inspiración estaba a tope, siempre lo está para Nuclear. Nuestra dinámica es la misma: trabajar mucho y muy duro. Y siempre avanzar en cada álbum. POR AQUELLOS AÑOS VISITAN POR PRIMERA VEZ EUROPA; CUÉNTANOS TODO SOBRE ESE GRAN MOMENTO, QUE ME IMAGINO FUE UN GRAN TRIUNFO PARA LA BANDA, ¿CÓMO SE PRODUCE EL CONTACTO PARA VISITAR ESOS PAÍSES, CÓMO LOS RECIBIÓ EL PÚBLICO, ETC.? Como banda teníamos esa inquietud. Ya habíamos podido salir de Chile hacia México y Argentina y queríamos cruzar el charco definitivamente. “Jehovirus” tuvo muy buena repercusión en la prensa especializada y eso –evidentementenos ayudó mucho. Trabajamos con una agencia de booking que se encargó de agendar la gira y tuvimos shows memorables. Muy buena recepción en general. Es curioso ya que al ser una banda que viaja desde Sudamérica, en esos años no era tan frecuente, genera un cierto interés de parte del público y eso se reflejó en la buena respuesta a nuestro show en vivo. Desde ese tiempo que mantenemos contacto con mucha gente de allá y cada vez que viajamos los volvemos a ver. Se generaron muchos lazos de amistad y también mucho interés por el trabajo de Nuclear, que es lo más importante. LLEGAMOS AHORA A ‘‘APÁTRIDA’’. EXPLÍCANOS SOBRE LA PORTADA: LAS MENTES CONDICIONADAS POR LA CORRECCIÓN POLÍTICA POR LO GENERAL TIENEN A SALVADOR ALLENDE COMO UN PRÓCER Y UN MÁRTIR DEL IMPERIALISMO, LO HAN IDEALIZADO HASTA CASI LLEVARLO A LA CANONIZACIÓN, SIN EMBARGO, EN ‘‘APÁTRIDA’’ APARECE FUSIONADO CON AUGUSTO PINOCHET, COMO SUGIRIENDO QUE EN REALIDAD AMBOS SON LA MISMA MIERDA, ¿PUEDES PROFUNDIZAR ACERCA DE ELLO? ¿IZQUIERDA Y DERECHA SON LA MISMA BASURA? “Apátrida” fue lanzado en 2012, coincidentemente un año de mucha agitación social y política en Chile. Estudiantes marchando por una educación digna y poniendo en jaque al gobierno. Como bien dices, tanto Allende como Pinochet son íconos mesíanicos de la izquierda y el fascismo, ambos tienen adoración

ciega por parte de sus seguidores. Estos seguidores enceguecidos representan –en el contexto actual- lo peor de la política chilena. Y es precisamente eso lo que quisimos representar con ese concepto gráfico. Es el pueblo quien siempre estará debajo de los intereses partidistas de estas verdaderas ratas de la política, quienes hacen todo lo que está a su alcance para enriquecerse aumentar su influencia y en general favorecerse a expensas del estado. Ellos no son filántropos ni altruistas. Son simples empresarios de la pólitica y que se escudan en las figuras de Allende o Pinochet para continuar con sus nefastas acciones en desmedro de la gente. Para Nuclear, izquierda y derecha son exactamente la misma porquería. REDUNDANDO UN POCO, ‘‘APÁTRIDA’’ MANTIENE LA LÍNEA DE FUERTE CARGA POLÍTICA Y CRÍTICA SOCIAL, INCLUSO INCLUYE UN COVER DE THE EXPLOITED, ¿POR QUÉ HACER UNA VERSIÓN DE THE BEASTIE BOYS EN ‘‘FORMULAS FOR ANARCHY’’?. Nos gusta mucho el punk y el hardcore. Es música que escuchamos prácticamente a diario. De ahí que decidimos versionar a estas bandas. Se puede decir que The Exploited respresenta todo lo que nos gusta de la música: peligrosidad, agresividad, violencia. En ese sentido, quisimos hacer este pequeño homenaje a la banda escocesa. Sobre Beastie Boys, ellos antes de ser una banda de rap, fueron una banda de punk en la naciente escena hardcore de New York. En las sesiones de ensayo de “Formula For Anarchy” nuestro baterista Punto Sudy llegó con la idea de versionar “Tough Guy” de Beastie Boys. Nos gustó la música (un punk muy acelerado) y la letra, y nos decidimos a grabarlo. Durante esas sesiones también registramos “Evil Dead” de Death. Pueden ver el video en nuestro canal de YouTube! YA ALGUNA VEZ ESTUVIERON DE VISITA EN MÉXICO, TUVE EL GUSTO DE VERLOS TOCAR EN VIVO AL LADO DE TOXIC HOLOCAUST, ¿RECUERDAN ALGUNA ANÉCDOTA O HECHO ESPECIAL QUE QUIERAN COMPARTIRNOS? Grandísimos recuerdos. Fue nuestra primera vez en México hace ya 8 años atrás. Y nuestra primera vez también conociendo al gran público del Metal en México. Esa vez estuvimos en Ciudad de México, en Guadalajara junto a Transmetal y en Querétaro. Siempre recordamos con especial importancia el haber tocado en El Chopo, por ejemplo. Ese show que nos mencionas junto a Toxic Holocaust fue Chas Metal Attack. Compartimos camerino con Joel Grind y su banda y pasamos muy buenos momentos con ellos compartiendo unas buenas “caguamas”. Son gente muy sencilla y cercana. El show fue demoledor, salimos a tocar y el público nos dio un gran apoyo. De hecho ese día se llevaron casi todas las playeras y CDs que llevábamos para ese tour. Estábamos muy impresionados. Pudimos estar también compartiendo con la gente de Grave. Desde ese momento sentimos que se generó un vínculo muy especial con México, donde regresamos en 2012 a mostrar “Apátrida” en muy buenos shows también. Un gran saludo a los hermanos del Metal en México!

EN ESTE MOMENTO PODEMOS AFIRMAR CON SEGURIDAD QUE LA ESCENA CHILENA ESTÁ EN SU MOMENTO ÁLGIDO, VARIAS BANDAS FIRMANDO CON SELLOS INTERNACIONALES, GRANDES EXPONENTES APARECIENDO (SLAUGHTBBATH, INVINCIBLE FORCE, DEKAPITED, ETC., ETC.), ¿SIENTEN QUE USTEDES CONTRIBUYERON A ESTE BOOM, O QUÉ FACTORES PIENSAN QUE LO HAN PERMITIDO? Concordamos plenamente con lo que nos señalas. Hay mucho movimiento por esta parte de América del Sur. En general el movimiento underground vinculado al Metal en Chile siempre ha sido fuerte, lo que creemos que ayuda de manera indudable es que las bandas se han preocupado mucho de porfesionalizar su actividad. Lanzando discos de muy buena factura y distribuyendo su música de mejor manera. Eso indudablemente ayuda, y mucho. Sobre si sentimos si nosotros contribuimos a eso, la verdad creemos no ser los más indicados para señalarlo, quizás en el futuro alguien pueda decirlo, pero no es algo de lo cual estemos esencialmente preocupados. Nuestra meta es seguir haciendo discos, girando y expandiendo la música de Nuclear tanto como podamos hacerlo. YA CASI TERMINAMOS, ¿’’FORMULAS FOR ANARCHY’’ REPRESENTA LA CUMBRE DE NUCLEAR A TODOS LOS NIVELES? (MUSICAL, LETRÍSTICA, EXPOSICIÓN INTERNACIONAL, ETC.) Gracias por tus palabras. Honestamente siempre pensamos que lo mejor está por venir, ya que en cada álbum tratamos siempre de ir un paso más adelante que el anterior y en el nuevo material eso no será la excepción. Estamos trabajando para llevar las cosas más al extremo y creemos que quienes gustan de nuestra música no serán defraudados en absoluto. Estén muy atentos porque Nuclear hay para mucho rato!!! ESO ES TODO, ES UN ENORME HONOR TENERLOS EN LAS PÁGINAS DE ESTE FANZINE, GRACIAS POR SU VALIOSO TIEMPO, Y NOS GUSTARÍA VERLOS OTRA VEZ EN MÉXICO, ¿HAY ALGO QUE QUIERAN AGREGAR O ANUNCIAR A MANERA DE DESPEDIDA? El honor y gusto ha sido nuestro. Un gran saludo a todos los lectores de Trono de Ratas y esperamos volver a México. Estén muy atentos a las noticias en las redes de la banda ya que muy pronto estaremos mostrándoles nueva música. Un fraternal saludo desde Chile y larga vida al Metal!!!!

Concreto Records 17

! ! ! ! ! ! O V I V EN Sábado 25 de Marzo era la fecha indicada para que el Circo Volador fuese la sede para uno de los eventos más esperados de lo que va del año. Una de las bandas más representativas de la escena del metal extremo se presentaría en México, los canadienses de BLASPHEMY pisaban tierras mexicanas por primera vez en su carrera, los invitados especiales para esta noche eran los estadounidenses MORBOSIDAD, y para calentar motores EX INFERIIS y SACROCURSE eran las bandas representantes de la escena nacional. Unos días antes de este evento fueron anunciados los horarios en que cada una de las bandas realizaría sus presentaciones; sin embargo dichos horarios no fueron respetados al 100%.

/ Y M E H P S BLA D A D I S O B R MO 25 de Marzo dor a l o V o Circ

El escenario donde se llevó a cabo este evento fue en el lobby del Circo Volador, al cual llegue alrededor cerca de las 8 de la noche con el objetivo de poder presenciar el espectáculo de MORBOSIDAD, para cuando llegué, me llevé la sorpresa de que los horarios iban muy adelantados y los estadounidenses ya estaban en el escenario, aún cuando la hora anunciada por la organización del evento para esta presentación era las 8:20, pero en fin… Dentro de la parte de show que logre presenciar de Morbosidad, interpretaron un poco de toda su trayectoria, con un Tomas Stench haciendo gala de su trabajo vocal ya tan característico, envuelto en luces principalmente de coloraciones rojizas. Morbosidad posee una nueva alineación con músicos de la banda de Death Netal estadounidense Blaspherian, los cuales ayudan sobre manera a que el sonido de Morbosidad sea demoledor, y que su puesta en escena sea muy buena, dentro de los temas que logre escuchar puedo citar Entre la Muerte y Desolación, Castración Bestial, Sangriento Sacrifico Cristiano, con un Stench pletórico dando grandes tragos a su cerveza y pidiendo que el público ahí presente hiciera Slam a ritmo de sus canciones. Gritando en repetidas veces –Vamos cabrones!!! Dejaron sonar Dios Muerto, Cadáver Descompuesto Bajo la Cruz para abandonar el escenario entre ovaciones del respetable por su presentación, con la cual nos dejaban a todos listos para el evento estelar de la noche. Cerca de las 8:45 había terminado la descarga de Morbosidad e inmediatamente empezaban a acondicionar el escenario, haciendo izar una manta con el logotipo de BLASPHEMY que anunciaba que lo prometido estaría por llegar. Varios minutos de espera después hicieron coincidir la hora de inicio de la presentación de la banda estelar con lo anunciado previamente. Antes de que diera inicio el show, Franco Muñoz, cantante de la banda Mordskog subió al escenario para realizar un anuncio (que hasta este momento no se si haya sido totalmente necesario); diciendo que estábamos a punto de presenciar un evento esperado por al menos tres generaciones de metaleros. Para ese entonces todos los asistentes coreaban a todo pulmón Blasphemy, Blasphemy!!! Posterior a una intro, los demonios canadienses hicieron acto de presencia para descargar su tan particular Black/Death Metal. Cabe destacar que estos músicos fueron de los primeros en mezclar estos dos géneros a finales de los años ochenta y hasta

la fecha vaya que lo saben hacer. War Command, Blasphemous Attack, Gods of War, Desecration fueron canciones que hicieron que el público coreara el nombre de esta banda, los cuales logran reproducir el sonido de sus dos tan afamados discos perfectamente, con una puesta en el escenario impresionante que mantienen perfectamente el espíritu de la escena del underground del meta extremo. No daban descanso a los asistentes canción tras canción, ellos vinieron a devastar el lobby del Circo y así fue con temas como Nocturnal Slayer, Hording of Evil Vengeance, Goddess of Perversity, Blasphemy, Fallen Angel of Doom desataron la locura del público; todos los presentes algunos desde sus lugares y otros entre la euforia del slam, vivimos al máximo esta presentación. No hubo mucha interacción de parte de la banda con el público fuera de gritar en algunas ocasión –Vamos México!!! Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds en las vocales hizo un trabajo sensacional, 3 Black Hearts of Damnation and Impurity hizo sonar los tambores de una forma bestial, marchante, agresiva y llena de poder , Caller of the Storms y DeathLörd of Abomination & War Apocalypse rasgaron sus guitarras de manera enérgica y V. Kusabs como bajista en vivo hizo un excelente trabajo en su instrumento y dejando a Black Winds solo concentrarse en cantar las tremendas canciones que ha hecho tan famosos a esta banda. Demoniac, Atomic Nuclear Desolation y Ritual fueron de las últimas piezas en interpretar para cerrar la noche. Así fue como estos endemoniados músicos canadienses hacían su primera y posiblemente única presentación en territorio mexicano, regalándonos en su totalidad ‘’Fallen Angel of Doom’’ y ‘’Gods of War’’, los dos únicos discos de esta banda y que han catapultado su carrera a lo largo de más de 15 años, Honor a quien honor merece!!, estos músicos nos presentaron un espectáculo a altura de la leyenda a nivel mundial que es Blasphemy. Reseña y fotos: ARTURO MARTÍNEZ Trono de Ratas Fanzine

! ! ! ! ! ! O V I V EN

R A G A N K BO R ril b A e d 9 or d a l o V Circo

El Circo Volador abría sus puertas para recibir a una de las bandas más longevas de Black Metal con tintes épicos de la escena nórdica, BORKNAGAR, quienes ofrecían la última fecha de su gira latinoamericana “Latin América Winther Thrice Tour 2017”. Después de más de 20 años de existencia y 10 discos de larga duración esta agrupación pisaba por primera vez suelo mexicano. En el cartel se anunció la hora de inicio para este evento como las 17:00 hrs, con cuatro bandas de soporte para esta presentación. Debido a algunas complicaciones con el horario, de esas cuatro bandas anunciadas, solo logré presenciar el espectáculo brindado por las dos últimas. GHÖLEM fue la primera agrupación que logre escuchar, banda con ya más de 10 años en la escena nacional que por un lapso de aproximadamente 40 minutos descargaron un Death Metal de buena manufactura, tocando con mucha emotividad, altos niveles de tecnicismo y entrega. Acto seguido y con un poco de más producción que sus antecesores KAUSE & EFFECT, hicieron acto de presencia en el escenario, banda nacional relativamente nueva con poco más de 5 años de existencia que interpreta un buen death metal técnico, quienes tienen un buen sonido haciendo que su estilo musical suene potente y bien elaborado, al ﬁnal de su presentación regalaron gorras y playeras al público ahí reunido. Ambas agrupaciones tuvieron un desempeño decente que dejaba el escenario listo para el plato fuerte de la noche. En lo que preparaban los el escenario del lobby del Circo Volador para la presentación estelar los músicos de BORKNAGAR llegaban al lugar para deleitar a sus seguidores. Pocos minutos pasaron y Øystein Garnes Brun y compañía empezaban a desﬁlar al escenario y colocarse en sus respectivos lugares para comenzar con su actuación. Rhymes of the Mountain y Epochalypse fueron las primeras piezas que nos regalaron estos noruegos, el sonido era muy aceptable, los instrumentos y las voces de Vortex y Athera se apreciaban muy bien durante estas piezas gracias a los arreglos que se fueron dando en la ecualización a petición de cada uno de los músicos. Para la tercera canción teníamos un sonido que permitía apreciar bien la música de la banda mientras Oceans Rise sonaba para seguir con el show. Una puesta en escena muy interesante la de Borknagar ya que sin muchos elementos visuales más que una enorme manta con el logo de banda y los músicos a los largo del escenario logran captar la atención del público. Cold Runs the River fue el siguiente corte del nuevo disco con en el que siguió la velada, repasando un poco las melodías que nos han dejado de legado interpretaron Ad Noctum, en la cual Athera abandona momentáneamente el escenario para dejar la responsabilidad de la vocalización

en Vortex, personaje ya de sobre conocido por la escena nacional, tanto por su participación en bandas como Arcturus y Dimmu Borgir, con quienes ya ha visitado este país con anterioridad dejándonos escuchar el poder de su garganta, y en esta ocasión no fue la excepción haciendo que este corte sonara muy bien. Universal fue uno de los temas de mediados de su carrera que fue coreado por los asistentes, estos músicos en verdad que disfrutan de las piezas que interpretan y lo hacen muy notorio sobre el escenario, The Eye od Oden y Frostrite seguían haciendo las delicias de los ahí presentes, para pasar con otra gran canción donde Vortex nos volvía a dar muestra del poder de su vocalización limpia interpretando Ruins of the Future del álbum ‘’Quitenssence’’. Athera se acerca al micrófono para hacer notar la presencia de unos menores reﬁriéndose a ellos con el termino Bambinos, los cuales estaba presenciando de manera muy animada el concierto frente a la baya de protección que separaba el escenario del público. Agradeciendo la presencia de todos y haciendo saber era el último show de la gira latinoamericana, prometiendo no tardar otros 20 años en regresar interpretaron The Dawn of the End como último corte de la noche. Entre ovaciones Borknagar regresa al escenario toman sus instrumentos y sus posiciones para interpretar la que muy probablemente sea la canción más representativa de esta banda: Colossus hizo retumbar todo el Circo Volador, una interpretación excelsa de este clásico tema. Entre voces coreando su nombre y gritos pidiendo la canción que da título a su última obra; Borknagar descarga su último tema: Winter Thice era la pieza que cerraría con broche de oro su presentación y dejaría satisfechos a un buen sector del público reunido que pedía este tema. Algunos de los integrantes de la banda bajaron a estrechar las manos de la gente que se encontraba frente al escenario antes de retirarse totalmente. Excelente presentación la que pudimos presenciar de esta banda noruega, que aunque careció de la presencia de Vintersorg tras el micrófono, no defraudo a los presentes. Adicional cabe mencionar que Borknagar no siempre presenta a Vintersorg como cantante durante sus conciertos, esto debido a que este músico sueco tiene problemas auditivos por lo que tiene contraindicado realizar viajes en aviones. Razón por la cual , desde ya hace algunos años, el cantante de Chrome Division, Athera, es quien se hace cargo de las vocales durante sus giras, haciendo un trabajo muy digno y con un timbre de voz que encaja perfectamente en el sonido en vivo de Borknagar. Reseña y fotos: ARTURO MARTÍNEZ Trono de Ratas Fanzine

L I F R E P

L A N O I C A N

ASSYRIAN CIUDAD:

DISCOGRAFÍA

Puebla

MIEMBROS:

Josué Ramos (Guitarra, Sintetizador y voz) Adrián García Villanueva (Guitarra) Gabriel Secundino (Bajo) Gerardo Rosales (Batería)

ESTILO MUSICAL:

Doom, Progresivo, Shoegaze

COMENTARIOS:

Una propuesta aún muy innovadora en nuestro país, aunque ASSYRIAN mezcla sin temor varios estilos, que van desde el Doom más opresivos y oscuro, también saben desenvolverse sin temor en terrenos más alejados del metal, como el progresivo o el post-rock (ejemplos rápidos que se me vienen a la cabeza: Alcest, o Sigur Ros). Al público metalero más tradicional seguramente no le gustarán, pero si andas buscando algo nuevo y que se sale de lo común, entonces dales una checada.

WEB:

www.facebook.com/assyrianband

SELF PORTRAIT

NEGACIÓN

Auto-producido

2011

2016

PERFIL I NTERNA CIONAL

RIVERS OF NIHIL MIEMBROS:

Jake Dieffenbach - Voz Brody Uttley - Guitarra Jon Topore- Guitarra Adam Biggs - Bajo

ESTILO MUSICAL:

Death Metal Técnico

HIERARCHY

TEMPORALITY UNBOUND

Auto-producido

2010

2011

COMENTARIOS:

Tecnicismo y complejidad instrumental, estos chicos de Pennsylvania llevan el Death Metal hasta sus límites de virtuosismo y brutalidad. Las comparaciones con Origin y Beyond Creation son inevitables, así que ya con esto sabrás lo que se traen entre manos. De lo mejor que ha ﬁrmado el viejo sello Metal Blade en los últimos años.

WEB:

http://stereokiller.com/riversofnihil www.facebook.com/riversofnihil/

THE CONSCIOUS SEED OF LIGHT

MONARCHY

Metal Blade

2013

2015

DISCOGRAFÍA

PAÍS:

Estados Unidos

L E D O C S I D S E M

COLDBLOOD

Indescribable Physiognomy of the Devil 2016, Distro Rock Recs. DEATH METAL

Â&#x2122;Â&#x2122;Â&#x2122;Ç¤Â&#x2C6;Â&#x192;Â&#x2026;Â&#x2021;Â&#x201E;Â&#x2018;Â&#x2018;Â?Ç¤Â&#x2026;Â&#x2018;Â?Č&#x20AC; Â&#x2018;Â&#x17D;Â&#x2020; Â&#x17D;Â&#x2018;Â&#x2018;Â&#x2020;Ç¤Â&#x2018;ĆĽÂ&#x2026;Â&#x2039;Â&#x192;Â&#x17D;Â&#x2019;Â&#x192;Â&#x2030;Â&#x2021;

ERESHKIGAL

Brasil fue y es la primera potencia latinoamericana en cuestiĂłn de metal. Los nombres los conocemos todos, y su actualidad no hace mĂĄs que reaďŹ rmar que en el futuro esto no cambiarĂĄ. COLDBLOOD, con casi 25 aĂąos de formados y una carrera un tanto errĂĄtica, vuelven al ruedo para tratar de hacerse un lugar en la escena de su paĂs y a juzgar por lo demostrado en este ĂĄlbum, tambiĂŠn les interesa la escena mundial. Lo de este cuarteto oriundo de RĂo de Janeiro es liso y llano death metal. El viejo Death Metal brasileĂąo de toda la vida, todos sabemos de quĂŠ hablamos. Citar a Krisiun como una referente mĂĄs conocido no serĂa descabellado, pero Coldblood se las ingenia para no sonar tan similares, ya que hay una mayor preocupaciĂłn por el groove y no tanto por la brutalidad como la banda de los hermanos Camargo. Coldblood estĂĄ lista para dar el gran salto, veremos que les depara el destino.

Nocturnal Abominations 2017, Azermedoth Recs. BLACK METAL

Â&#x2122;Â&#x2122;Â&#x2122;Ç¤Â&#x2C6;Â&#x192;Â&#x2026;Â&#x2021;Â&#x201E;Â&#x2018;Â&#x2018;Â?Ç¤Â&#x2026;Â&#x2018;Â?Č&#x20AC;

Â&#x160;Â&#x2013;Â&#x2013;Â&#x2019;ÇŁČ&#x20AC;Č&#x20AC;Â&#x2122;Â&#x2122;Â&#x2122;Ç¤Â&#x192;Â&#x153;Â&#x2021;Â&#x201D;Â?Â&#x2021;Â&#x2020;Â&#x2018;Â&#x2013;Â&#x160;Ç¤Â&#x2026;Â&#x2018;Â?Ç¤Â?Â&#x161;

Octavo disco de larga duraciĂłn de una de las bandas mĂĄs longevas dentro del Black Metal mexicano, en esta ocasiĂłn ERESHKIGAL nos entrega un ĂĄlbum compuesto por 8 temas, donde con su ya tan caracterĂstico estilo de hacer mĂşsica nos adentran al mundo mĂĄgico, mĂstico y sobre todo blasfemo de la brujerĂa. El estilo que la banda acostumbra sigue presente aunque suenan mĂĄs maduros en esta nueva entrega, las guitarras y el bajo se entrelazan para crear de los temas pasajes verdaderamente oscuros, la baterĂa lleva ritmos contundentes y potentes, todo lo anterior envuelve una vocalizaciĂłn gutural muy bien lograda clĂĄsica del gĂŠnero, la banda para este trabajo adiciona teclados a sus composiciones a ďŹ n de crear las atmosferas mĂĄs terrorĂďŹ cas dignas de cualquier aquelarre dedicado al dios negro. Este es un disco altamente recomendado de una de las bandas mĂĄs representativas del Black nacional.

BESTIAL DEFORM ...Ad Leones

2016, Satanath Recs. DEATH METAL

Â&#x2122;Â&#x2122;Â&#x2122;Ç¤Â&#x2C6;Â&#x192;Â&#x2026;Â&#x2021;Â&#x201E;Â&#x2018;Â&#x2018;Â?Ç¤Â&#x2026;Â&#x2018;Â?Č&#x20AC; Â&#x2021;Â&#x2022;Â&#x2013;Â&#x2039;Â&#x192;Â&#x17D; Â&#x2021;Â&#x2C6;Â&#x2018;Â&#x201D;Â?

DespuĂŠs de mucho tiempo de ausencia (su Ăşltimo trabajo data de 2005), vuelve a escena el veterano cuarteto ruso BESTIAL DEFORM, integrado por Kirill Ulanenkov (guitarra, voz), Dmitry Galkin (bajo), Anton Fedeha (baterĂa) y Alexey Veselov (guitarra). El regreso es en sentido ďŹ gurado, ya que este en 2014 habĂan editado un EP de solo dos temas. Si no conocĂas a Bestial Deform, no hay aquĂ en realidad nada nuevo para ofrecer, pero pero te encontrarĂĄs con una mĂĄs que correcta banda de Death Metal enraizado en los 90â&#x20AC;&#x2122;s, muy similar en su estilo a bandas como Deicide o Vader. â&#x20AC;&#x153;â&#x20AC;Ś Ad Leonesâ&#x20AC;? es un ĂĄlbum que muestra sus raĂces e inďŹ&#x201A;uencias en sus casi 39 minutos de duraciĂłn, por lo que si estĂĄs buscando Death Metal old school, acĂĄ estĂĄ una buena opciĂłn.

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S A Ă&#x2018; E S E R

COLEMESIS VivisecciĂłn

2016, Cavan Recs. DEATH/THRASH METAL

Â&#x2122;Â&#x2122;Â&#x2122;Ç¤Â&#x2C6;Â&#x192;Â&#x2026;Â&#x2021;Â&#x201E;Â&#x2018;Â&#x2018;Â?Ç¤Â&#x2026;Â&#x2018;Â?Č&#x20AC;Â&#x2026;Â&#x2018;Â&#x17D;Â&#x2021;Â?Â&#x2021;Â&#x2022;Â&#x2039;Â&#x2022;

Oriundos de Costa Rica y con mucha veteranĂa a sus espaldas, COLEMESIS estĂĄ integrada por Fabbian Bonilla en voz y guitarra, Michael Mory en bajo, Emilio Cortes en baterĂa, y Riki Santana en guitarra. La banda ya lleva mĂĄs de 25 aĂąos de formada y cuenta con varios trabajos en su haber, entre LPs, singles y Eps. â&#x20AC;&#x153;VivisecciĂłnâ&#x20AC;?, originalmente grabado como demo en 1992, recibe aquĂ una nueva reediciĂłn y regrabaciĂłn por parte de la banda, donde claramente muestran su devociĂłn por el Death Metal, particularmente el mĂĄs moderno, y por bandas como Sepultura (de la ĂŠpoca del Chaos A.D.) y Deicide, de quienes la banda parece haber tomado un sinfĂn de inďŹ&#x201A;uencias, tanto en la parte musical como en la vocal, haciĂŠndose palpable en los siete tracks de este album. Velocidad, furiosos riffs, electrizantes solos de guitarra y agresividad, son elementos que hacen al sello personal de Colemesis, una banda para seguir muy de cerca, digno exponente del metal extremo latinoamericano.

ROTTING FLESH Infected Purity

2014, Symbol of Domination Prods. BLACK/DEATH METAL

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Originariamente lanzado en 2014, aquĂ estĂĄ la reediciĂłn por parte del sello S.O.D. de este â&#x20AC;&#x153;Infected purityâ&#x20AC;? de los griegos ROTTING FLESH. Cumpliendo casi 26 aĂąos desde su nacimiento en Thessalonika, Rotting Flesh trae una producciĂłn discogrĂĄďŹ ca mĂĄs, con la que completa casi una decena entre demos y largas duraciĂłn. Nos adentramos en un universo de Death / Black metal con tintes sinfĂłnicos y melĂłdicos de gran calidad, desatando un obra potente tanto sea en tĂŠrminos de musicalidad como de composiciĂłn, y hasta meten una voz femenina. El equilibrio entre el metal negro y el de la muerte estĂĄ perfectamente medido, balanceando las atmĂłsferas oscuras y las melodĂas majestuosas en todas sus pistas. Han logrado unir perfectamente la brutalidad y la agresividad del death metal con sus guitarras agudas y pesadas y sus voces guturales con la ferocidad, la frialdad y la extremidad del metal negro, lo cual no es poca cosa. ÂżSemejantes? Mmm..tal vez Rotting Christ, para que te des una idea.

STONER/SLUDGE

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A menudo ocurre que las portadas de los discos nos engaĂąan con respecto a su mĂşsica, y este es decididamente el caso de ADRENECHROME, ya que lo que a priori nos podrĂa indicar como una banda onda White Zombie o MisďŹ ts, pero lo que sale de las bocinas es un sludge mezclado con stoner, o si lo preďŹ eren metal moderno a secas, muy rockerĂłn. Esta banda canadiense da a luz a un trabajo que fĂĄcilmente podrĂa estar situado entre lo ofrecido por Baroness, Mastodon y Corrosion Of Conformity. "Tales from Adrenechrome" solo puede ser caliďŹ cado como brillante, ya que ofrece todo lo que el fan del sludge busca en un disco, como son excelentes composiciones, gancho, feeling, riffs explosivos y por sobre todo, calidad. No hay una sola canciĂłn aquĂ que pueda ser considerada de relleno, el ĂĄlbum estĂĄ inmerso en una atmosfera de exploraciĂłn y experimentaciĂłn controlada, que nos transporta hacia aquellos buenos viejos tiempos donde las bandas nuevas tenĂan algo para ofrecer. Me arriesgo a decir que Adrenechrome tiene un futuro mas que promisorio. Recomendado.

ISGARDE

Jag Enslig Skall GĂĽ 2016, Symbol of Domination Prods. BLACK METAL

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Banda sueca de un solo integrante, quien se hace cargo de todos los instrumentos, el tipo que estĂĄ detrĂĄs de esto se hace llamar Somath. â&#x20AC;&#x153;Jag Enslig Skall GĂĽâ&#x20AC;? es su disco debut, y en el cual podemos encontrar una interesante propuesta de Black Metal primitivo, crudo y sin concesiones. El estilo no me es demasiado familiar como para citar referentes, pero sĂ puedo apreciar que a lo largo de toda el disco hay una gran predominancia de los medios tiempos melancĂłlicos y lĂşgubres, oscuros y agresivos, como si de un soundtrack de pelĂcula se tratase. La sensaciĂłn general que me dejo este â&#x20AC;&#x153;Jag Enslig Skall GĂĽâ&#x20AC;? es que estamos en presencia de uno de esos discos que jamĂĄs serĂĄn muy conocidos, pero que sin embargo pueden llegar a ser un objeto de culto por sus seguidores. Intimista, salvaje, misterioso, insondable, triste, envolvente, bizarro, solemne, lĂĄnguido, doliente, son algunos de los varios adjetivos que se me ocurren al escuchar este ĂĄlbum; elige tĂş el que mĂĄs te guste.

HAIR BALLS

Atomic Cucumber 2015, Dark Front THRASH/CROSSOVER

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Thrash metal desde la frĂa Rusia con aires hardcore, fuerte, ochentero, directo y sin ďŹ&#x201A;oreos. El primer trabajo de HAIR BALLS es machacĂłn, sin olvidar en algunos pasajes los nacimientos del gĂŠnero, puntualmente a la escuela europea, pero lo que aquĂ tenemos es el viejo y querido thrash, sin vueltas. La energĂa no aďŹ&#x201A;oja a lo largo de la media hora y cacho que dura el disco, con guitarras protagĂłnicas, una buena base que marca los cambios de aires, y voces ĂĄsperas con agudos esporĂĄdicos (Marcel Schirmer de Destruction es sin dudas un referente) que manejan las canciones. Me gusta cuando la baterĂa cierra una etapa del tema y vuelve con mĂĄs velocidad, y cuando en algunas ocasiones invita a sacudir la pelambrera y en otras a bailar. Me gusta el comienzo del disco a toda aceleraciĂłn y cĂłmo termina asĂ, de repente. Me gusta la escasa duraciĂłn, que invita a escuchar una y otra vez este trabajo. SeĂąores, esto es Hair Balls, y â&#x20AC;&#x153;Atomic cucumberâ&#x20AC;? es un ejemplo de thrash Ăąero y sucio con todas la letras.

DEMONIC OBEDIENCE Nocturnal Hymns to the Fallen 2016, Satanath Recs. DEATH METAL

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2015, Auto-producido

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ADRENECHROME

Tales from Adrenechrome

RESEĂ&#x2018; AS

Otra banda de un solo integrante y en este caso se trata de DEMONIC OBEDIENCE, formada Ăşnicamente por el griego George Ntavelas. â&#x20AC;&#x153;Nocturnal hymns to the fallenâ&#x20AC;? es ya su segundo larga duraciĂłn en tan solo tres aĂąos de existencia, donde podemos encontrar mĂĄs de 36 minutos de puro y brutal Death Metal. Remitirnos a los mĂĄs primitivo de Rotting Christ serĂa lo mĂĄs fĂĄcil, pero las inďŹ&#x201A;uencias no se detienen allĂ, sino que cruzan el AtlĂĄntico en busca de la escena de la Florida y mĂĄs precisamente a Morbid Angel. Si bien tenemos aquĂ un sonido ya muy conocido, todo se puede oĂr con complejidad, destreza y eďŹ ciencia, muestra del profesionalismo y gran nivel de Ntavelas. MelodĂas duras y vociferaciones varias resultan en un ĂĄlbum dinĂĄmico y muy tĂŠcnico, moviĂŠndose de lo salvaje a lo exquisito, sin dejar ningĂşn resquicio para lo que no sea brutalmente cansado.

NULLA+

Stornelli Distopici 2016, Satanath Recs. CRUST

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Crust/D-Beat con muchos, mucho sabor Black, esta parece ser la propuesta de los italianos Nulla+ (Nulla Plus, se dice; extraĂąo nombre), y su ĂĄlbum debut, â&#x20AC;&#x153;Stornelli Distopiciâ&#x20AC;?. Once tracks caĂłticos, salvajes y sofocantes, un cĂşmulo que no se detiene hasta que la canciĂłn ďŹ nal ha concluido. Desde el comienzo el oyente se ve empujado directamente hacia un violento torbellino de furia ennegrecida que hace todo lo posible para arrancarte la cabeza y romper tus tĂmpanos en pedazos. Con un producciĂłn pobre, cruda y sucia a propĂłsito, â&#x20AC;&#x153;Stornelli distopiciâ&#x20AC;? es un compendio de canciones frĂas, oscuras y pesadas como el inďŹ erno, aunque no aptas para todo pĂşblico. ChĂŠcalo, si eres fan de Darkthrone y sus discos de su etapa D-Beat.

REABILITATOR Global Degeneration 2012, Auto-producido THRASH METAL

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Fiel y genuino thrash metal, ya metido en la mĂĄs reciente oleada de bandas de ese gĂŠnero, que capitanearon grupos como Violator o Municipal Waste y con los que los ucranianos de REABILITATOR guardan mucho parecido. Es un disco cumplidor, lo Ăşnico a mejorar la encontramos en el hecho que todos los temas suenan demasiado parecidos, guardando entre ellos demasiadas similitudes y dejando muy poco espacio a la apariciĂłn de diferentes tesituras, lo que da como resultado que la audiciĂłn acabe siendo bastante empalagosa. â&#x20AC;&#x153;Global Degenerationâ&#x20AC;? seguro dejarÂ´satisfechos a un sector de fanĂĄticos del thrash de los ochenta. DifĂcilmente tendrĂĄ admiradores en un cĂrculo mĂĄs amplio, pero dudo que a los chicos de Reabilitator se les haya pasado por la cabeza hacer algĂşn tipo de concesiĂłn.

RAGNELL

Consumed by the Eternal Darkness 2014, Frozen Archives BLACK/DEATH METAL

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Disco debut de los mexicanos RAGNELL, trio de la ciudad de Metepec, Edo. de México, conformado por Eduardo de la Peña en bajo y voz, Carlos en batería, y Mauricio en guitarra y voz. En Mexico porm suerte cada vez surgen más bandas jóvenes que buscan el extremismo sonoro y a ese sector pertenece Ragnell con este “Consumed by the Eternal Darkness”, ya que la banda despliega un potente arsenal de Black/Death metal. Evidentemente los muchachos han escuchado bastante a bandas como Belphegor o Dark Funeral, y aunque las inﬂuencias van un poco mas alla, la banda seguramente bebe mayormente de la vieja escuela intentando siempre (con logros dispares) de encontrar su propio sello. Chécatelos.

IN DARKEST SILENCE Pagan Black Victory 2017, Self-Mutilation Services PAGAN METAL

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Con este muy digno y decente trabajo se presentan el dúo capitalino de IN DARKEST SILENCE, conformado por los hermanos (con pseudónimos vikingos) Hrafnass y Hardveurr. Con esa portada mostrando un caballero Águila azteca podrías creer que se trata de otra banda de ‘’Black Metal prehispánico’’, pero no va por ahí; estos tipos se auto-deﬁnen como paganos y hasta se meten en el tema vikingo en alguna de las canciones. Musicalmente está muy bien trabajado el material, tocan veloz pero con un sonido limpio. La voz de Hrafnass va de semi-gutural y en general se las arreglan para sonar compactos y con una línea muy bien deﬁnida. Contiene seis tracks, la presentación del disco impreso es de muy buena calidad, y se merecen una nota aprobatoria. Bien hecho.

DARK FOREST Inspired by Shadows 2016, Auto-producido BLACK METAL

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Grandísima sorpresa la que nos acabamos de llevar con esta banda de la que ya me habían hablado varios meses atrás, pero cuyo material hasta ahora tuve oportunidad de tener en mis manos. Al principio, el nombre DARK FOREST me hizo pensar que eran la típica banda de Black Metal en plan true, con una producción ﬂoja, pero me equivoqué por completo. Este‘’Inspired by Shadows’’ contiene seis tracks con un sonido que ya quisieran muchas bandas europeas o americanas; sólo hay que escuchar la batería para darnos cuenta que el ingeniero de sonido de verdad supo hacer su trabajo. Se oye envolvente, nítido, cristalino, y en ningún momento pierde brutalidad y agresión. El estilo del vocalista Azengoth recuerda al inolvidable Erik Hagstedt (Legion, Marduk). Anteriormente aﬁncados en el violento puerto de Acapulco, Gro., la banda actualmente radica en la Ciudad de México, y este disco debes tenerlo si te dices un seguidor de la vertiente más extrema del metal negro mexicano.

WINTERMOON Culto al Fuego Negro 2016, American Line BLACK METAL

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S A Ñ E RES

WINTERMOON banda ya consagrada en el ambiente del Black mexicano y uno de los mejores exponentes de este género nos presenta en el 2016 un tape con tres piezas extraídas dos de ellas su última larga duración ‘’Oceanthrone Leviathan’’. ‘’Culto al Fuego Negro’’ es la canción con la que cerraron su última entrega; en este tape nos presentan la versión interpretada por su vocalista Bosque Negro, que solo habíamos podido escuchar en sus presentaciones en vivo, dicha pieza está interpretada en español con un outro verdaderamente infernal, tal cual se presentó en el CD con la colaboración del vocalista de Black Hate. Para este trabajo la alineación actual regrabó el tema ‘’Rebellion’’, que estaba contenido en su primer demo del 2002 del mismo nombre. Para cerrar este tape podremos disfrutar de ‘’Cult of Black Fire’’, versión en inglés de la pieza que da título a este trabajo. Una entrega muy corta pero contundente que muestra una banda bien establecida, compacta y centrada en el tipo de Black Metal que ofrecen y un perfecto complemento de su última placa.

GHÖLEM

Matter Without Form, Body Without Soul 2017, Auto-producido DEATH METAL

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Aunque podrías pensar que se trata de una banda nueva, en realidad GHOLEM lleva ya bastantes años en este negocio. Formados por ahí del 99-2000, tuvieron un irregular paso hasta su separación en 2003, y volvieron a reunirse un año después. No grabaron nada hasta largos 13 años después, en el que regresan ya al parecer con una alineación ya bien estable para entregar su primer full length. Al escuchar los diez tracks de este ‘’Matter Without Form, Body Without Soul’’, de inmediato te sentirás transportado al inicio de la década de los 90s, muy especialmente lo que hacían los Death de Chuck Schuldiner (vamos, hasta la producción parece haberse hecho en los legendarios estudios Morrisound de Florida). A la primera oída pueda pensarse que es una banda más que intenta subirse al barco de la nostalgia del death metal noventero, pero al menos tocan con un nivel de tecnicismo más elevado y con estructuras más complejas que el promedio de los nuevos grupos que han surgido. Una propuesta muy interesante, que esperemos ahora sí se mantengan unidos; recientemente compartieron escenario con una banda importante como Borknagar.

VARIOS

Black Metal Mexicano, compilación 1 2016, Culto Solar Artworks Prods. BLACK METAL

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Culto Solar Artwork Productions nos ofrece una recopilación de bandas de Black Metal mexicano en este tape limitado a 66 copias donde podemos escuchar una muestra de lo que México es capaz de aportar al mundo del Black. Doce temas de muy buena manufactura, con un buen sonido recuperando la antigua tradición del formato en cassette, melodías muy representativas y actuales de bandas como TLACAELEL, ERESHKIGAL, WOLF, WINTERMOON, ASKKE, BASTARDI y seis más grandes exponentes que dejan muy en alto el nombre de este país en cuanto al género se reﬁere. Muy seguramente faltaran bandas en este primer volumen, sin embargo este sello se está encargando de trabajar tapes recopilatorios de bandas nacionales, por lo que habrá que esperar las siguientes entregas.

LA MÁQUINA DE L TIEMPO BRUJERIA Matando Gueros 1993, Roadrunner Recs. GRINDCORE

No sé si viviste esa época, pero ¿te imaginas lo que era en 1993 comprar este disco o cinta, y lo que significaba traer esta playera en la calle? Por todos lados en el underground metálico se contaban historias de ellos (recuerden que no había internet, y todo era mucho más misterioso y difuso), sobre Billy Gould de Faith No More, que alguna vez en una entrevista le dijo a algunas personas que formaba parte en broma de una banda Grind con letras en español llamada... BRUJERIA. Luego buscabas anuncios en las revistas, todo misterioso... veías la portada, y las fotos en el interior del booklet seguían rompiéndote el hocico, y luego la música... Era una cosa BESTIAL. Esta edición fue posteriormente censurada - circulan ediciones sin "Coco Loco" como han bautizado al pobre decapitado - pero esta original tiene un encanto especial ya que la información es poca y vital. Están todas las letras, los músicos se esconden bajo apodos (en la lista de agradecimientos daban pistas, y por eso se prestaba aún más al misterio y provocó confusiones; se llegó a creer que tocaban Andreas Kisser y Tom Araya). En realidad la alineación era la siguiente: en la guitarra Dino Cazares, de Fear Factory; dos bajos, con el citado Billy Gould, de Faith No More y Shane Embury, de Napalm Death, más Raymond Herrera de Fear Factory en los tambores. En la voz estaba un desconocido mexicano-pocho de Los Angeles, apodado ‘’Juan Brujo’’, y hasta Jello Biafra, de The Dead Kennedys, metió un cameo por ahí. Ni siquiera Monte Conner, scout de Roadrunner Recs., se salvó de la carrilla, poniéndole "Monte Muerte". Son diecinueve tracks de Grindcore tocado a lo bestia, con más ganas de divertirse que de sonar pulcro y profesional: las letras eran lo más graciosas que te imagines y revolucionarias para su época: narcosatánicos matando con machetes, alusiones a la coca, un tema titulado "Culeros" (JAJAJA!), la figura del Brujo, Satanás usado en broma y puedo seguir escribe y escribe. El disco divierte más de lo que representa musicalmente, y aunque la produccción es pobre, se nota que los músicos dentro de los límites del estilo Grind, en realidad sí saben tocar muy bien. Puro desmadre con "Santa Lucía", "Machetazos (Sacrificio II)", "Chingo De Mecos" (con una letra para cagarte de risa). Brujería fue algo original, refescante y divertido para esos años. El misterio atraía. Hoy a mucha gente le siguen gustando, pero ya no son ni la sombra de lo que eran, ni hacen música tan espóntanea y chusca. El internet y el tiempo mismo "mató" su magia, ya que se empezaron a saber quienes eran los involucrados en todo este proceso, y se perdió lo más importante que tenía la banda: el factor sorpresa y el misterio. Hoy ya no le veo sentido alguno que sigan saliendo a tocar con el rostro cubierto, si hasta mi mamá ya sabe quiénes son. Todo se acaba porque todos tenemos que crecer. Ni modo.

1991 NOTA: A la primera fecha (23 de Febrero), asistieron apenas unas 40 personas, el mismo John Tardy le preguntĂł a los organizadores por quĂŠ tan poca asistencia. La segunda fecha mejor se cancelĂł.

1997