Trono de Ratas No 26 web by TRONO DE RATAS

contenido ENTREVISTAS 4

GENOCIDE (CDMX)

6 GHOLEM

(CDMX)

8 CRYFEMAL (España) 10 PORNO INFANTIL (CDMX) 16 WITCHTRAP (Colombia)

EN VIVO 12

AMORPHIS

14 GORGOROTH 18 KING DIAMOND 20 GRAVELAND

RESEÑAS 24

LANZAMIENTOS RECIENTES

28 LA MÁQUINA DEL TIEMPO Revisión de discos clásicos, 90s y atrás 30 LETRAS IMPRESAS Reseñas de libros

Diseño y contenidos este número: + ARTURO MARTÍNEZ + CARLOS TORRES + Dante López Retana

No.26 Julio 2017 CORREO PARA TRADING / INTERCAMBIOS: Fuentes Brotantes 43, col. Portales, México, D.F. C.P. 03570 Trono de Ratas fanzine www.tronoderatasfanzine@gmail.com TRONO DE RATAS está a favor del libre ﬂujo de información y en contra de toda forma de lucro y capitalismo. No hay derechos de autor, eres libre de fotocopiar y circular este magazine como te de la gana.

TOCA RÁPIDO O MUERE Esa es la consigna de una banda tan brutal como GENOCIDE, de lo mejor que tenemos en nuestro país en ese género tan extremo e incomprendido. Velocidad, agresión, furia, no compromisos y fuerte crítica a la podredumbre del sistema, es lo que viene en el menú de esta banda originaria de la Cd. de México, y con ya 20 años de existencia. Charlamos con Christian Hernández, guitarrista, mente maestra y fundador de esta máquina de demolición

Christian, bienvenido al Trono de Ratas, te saluda Dante, es un honor hablar de Genocide. He visto últimamente muy activa a la banda: tocando en vivo, entrevistas en radio, moviendo el Split con Anarchus, ¿Cómo va todo hasta ahora? Pocas bandas trabajan tan duro. Saludos Dante y lectores, es un gusto poder compartir el trabajo de Genocide en tu revista, gracias por el espacio y el tiempo que nos brindas, efectivamente la banda este 2017 está cumpliendo sus primeros 20 años y han sido de manera ininterrumpida, no hemos dejado de hacer presentaciones, y no planeamos tomarnos un descanso, esto es algo que nos llena de satisfacción y con esa pasión continuamos haciendo lo que nos gusta, Grind Core. Está claro que la banda vive un gran momento; desde ‘’The Vaults of Grief’’ se nota todo más cuidado y profesional, traen el tanque de combustible lleno al tope, y lo han confirmado con este ‘’Skilled Deceivers’’. Háblanos más a fondo acerca de este impulso que traen ahorita, ¿quién está detrás del cambio? El tiempo es el que está detrás del sonido que traemos, eso que algunos llaman madurez, es algo que como banda no te das cuenta solito va llegando lo vas desarrollando a través de los discos y sin darte cuenta a cada momento te exiges un poco más y te conoces un poco más, vas superándote y entonces sin darte cuenta logras plasmar parte de ese potencial, y es algo en lo que todos trabajamos y nos exigimos como banda, no depende de una sola persona, todo el trabajo lo desarrollamos Juntos y enfocados a la marca.

Si algo hay en México, es inspiración para componer canciones sobre descomposición social, gente con mierda en la cabeza, abusos de poder, etc. Lo acabamos de ver en el Estado de México, ¿ves una salida a toda esta basura, esta apatía, derrotismo y abulia? ¿O ya mejor aceptamos que esto no tiene solución y así será para siempre? Nunca te sentirás a gusto con el pie en el cuello, es lamentable el sistema de gobierno no solo de este país sino del mundo, y es lamentable que la gente prefiera acostumbrarse al peso de las cadenas y no a la lucha contra el poder y el autoritarismo, pero a veces pesa más el hambre que la conciencia y es fácil sentirse ciego ante el velo de la indiferencia, es lamentable el momento en el que vivimos pero no dejaremos de expresar y dar alternativas a todos estos temas que indignan y te hacen sentir como un cadáver viviente. ¿De qué habla esa canción de ‘’Nazi bastard’’ y si lleva alguna dedicatoria personal? Aquí en México abundan los extremistas de izquierda y derecha, y hasta la xenofobia contra los centroamericanos La canción literalmente es una forma de escupirle a la cara todas esas personas como mencionas, que tienen ideas absurdas, que son radicales con los extranjeros, que son racistas en un mundo en el que nunca debieron existir las fronteras, pero no es más que un síntoma de lo deteriorada que esta la vida en nuestro planeta y de lo pendejo que un ser humano se puede comportar, en México abunda más la ignorancia, la indiferencia y la intolerancia que las buenas intenciones, es una manera de olvidarse de su realidad.

GENOCIDE, como todas las bandas de Grind con carga política, tiene una obvia influencia crust/punk, ¿Qué bandas y discos dejaron huella en tu actitud y en tu forma de tocar y componer? Es una pregunta difícil, en la banda cada integrante tiene sus gustos y tratamos de mezclarlos enfocados en lo que hacemos en la banda dando como resultado que si bien todos los discos llevan Grind core, encuentres en ellos sonidos de Death, Trash, Doom, incluso Black Metal, en lo personal una sola banda influyo en mi sonido y en mi forma de ver y sentir el metal para componer y es IMMOLATION.. Nos gustan muchas más de crust, d-beat, noise, creo que sería una lista larga pero siempre hemos podido colocar algo de lo que nos apasiona en cada disco que hemos realizado, por ello ningún disco nuestro es igual. El Grind Core es inseparable de la crítica social y la politización ¿Crees que se puedan tratar temas más personales e individualistas, siendo como es, un género tan combativo y militante? El disco “The Vaults of Grief”, está realizado de una manera política desde un punto de vista más individual y personal, está pensado de una manera social sin necesidad de caer tan claro en lo político, creo que las reglas y las etiquetas solo limitan, quizás es porque hemos asociado a cada ritmo en la música con los temas a tratar o así lo piensa la gente creo, pero no lo veo como regla o pienso que no debería ser así, al menos no es algo que tengamos en mente, aquello que ahora o a futuro tengamos que denunciar simplemente lo haremos.

En cuanto al Split con Anarchus, ‘’Skilled Deceivers’’, que es lo último que han editado, ¿qué tal lo ha recibido la gente? ¿Se puede afirmar que es el lanzamiento más extremo que se ha hecho en México en los últimos años?

BLOOD SPILLED 2001

Hemos recibido muy buenos comentarios de toda la gente que lo ha comprado, no creo que sea lo más extremo que se haya hecho en México, Anarchus tiene Splits con otras bandas excelentes y hoy dia hay bandas muy buenas e interesantes, y la idea de este disco surgió en el Obscene Extreme donde ambas bandas coincidimos, y nos pareció una gran idea darle a estos 20 años este disco, es como estar tomándote una cerveza con alguien que conoces y con quien sientes esa confianza de antaño. El digipack está muy bonito, imprimieron con barniz ultravioleta en los logos y fotos, de verdad vale la pena tenerlo en las manos, ¿Qué opinas del formato físico y todo este debate acerca de los medios digitales? ¿En el futuro sólo seremos una especie de hermandad oculta la que disfruta del formato físico (al igual que los libros)? Creo que sí y no lo veo mal, a nosotros nos tocó y nos acostumbramos a tener los discos en la mano, a estas nuevas generaciones les toca conocerlos en la pantalla de una computadora, son tiempos distintos y siempre nos inclinaremos por lo que conocimos, el digipack fue una idea en conjunto con nuestro sello Helvete Records, quien nos apoyó para llevarlo a cabo y realizo un excelente trabajo con el disco, estamos contentos con el resultado, queríamos algo sencillo que te dejara algo, y creo que lo conseguimos, no sé si es la presentación o lo simple lo que lo hacen atractivo, pero estamos contentos con el resultado, nos agrada que te haya gustado.

WE RAPE THE SKY, WE RAPE THE HELL

2004

Ya por último, llevas 20 años en este negocio, ¿Qué es lo mejor y lo peor que has visto en el ámbito metalero mexicano? ¿Hay algo que de verdad te cague la madre? Hemos visto y nos ha tocado de todo, nosotros simplemente hacemos nuestro trabajo y nos olvidamos de egos, la falta de apoyo, o lo cacique que puede ser la escena, tratamos de ser siempre profesionales por convicción, sin olvidar que esto es un negocio difícil que si no entiendes, te puede llevar a la extinción.

Eso fue todo Christian, aka ‘’el Sapo’’, te agradecemos infinitamente tu tiempo y por proporcionarnos el material de Genocide. ¿Quieres agregar algo para nuestros lectores, o poner algunos links para que la gente los siga en la red?

THE ART OF LUST 2011

THE VAULTS OF GRIEF 2013

Gracias nuevamente a ti y todos los carnales lectores, pueden descargar nuestros primeros discos directo en el Facebook de la banda, pirateen y difundan, los invitamos a estar en contacto a través de: Facebook/genogrindersmx Reverbnation/genogrinders Twitter @Genogrinders Nos vemos en el camino...

Play fast, or Die!

SKILLED DECEIVERS 2016

Te presentamos ahora a GHOLEM, banda que si ÆĜåĹ ĹŅ åŸ Ĺƚåƴ± ŠĬĬåƴ±Ĺ Ƽ± ÚåŸÚå ĀĹåŸ Úå ĬŅŸ 90s), se tomaron un descanso y en este 2017 han regersado con renovada fuerza y un nuevo y buenísimo álbum bajo el brazo. Si te late el Death Metal de corte muy técnico y elaborado, entonces échales un vistazo, consigue su ‘’Matter Without Form, Body Without Soul’’. Por lo pronto chécate lo que nos dijo Alexis Aguilar, bajista de la banda.

Saludos Alexis, un gusto tenerte en estas sucias páginas, aquí Dante del Trono de Ratas, ¿qué tal van las cosas con la banda después de la salida del reciente álbum? Muchas gracias Dante, igualmente, un gusto estar en estas páginas. Seguimos con la venta del disco a cuentagotas, como es común en estos tiempos digitales, además al ser una banda 100% independiente, no tenemos canales de distribución o difusión muy grandes. En cuanto a la banda en vivo, hemos decidido cambiar cantidad por calidad, así que en realidad, aunque pocas, han valido la pena. En cuanto a planes futuros, estamos por grabar un videoclip y hay por ahí una propuesta para ir a Europa que esperemos se concrete. La trayectoria de Gholem ha sido algo accidentada. Se puede dividir en dos etapas; la primera es a inicios de los 2000s, termina unos pocos años después, ¿Qué sucedió? ¿Por qué se detuvo el proyecto en aquel tiempo?

Aunque éramos una banda nueva, tocábamos de dos a tres veces por semana, lo cual hizo que conviviéramos todo el tiempo y eso consumió nuestra amistad. Estábamos en nuestros tempranos 20’s y esos son momentos cruciales en la vida de muchos, todos estudiábamos algo y supongo que algunos no pudieron con todo, la mitad de la banda decidió salirse y ya fue muy dificil seguir con ese nivel de actividad. De

hecho la banda no terminó formalmente, solo nos dejamos de ver. La segunda etapa podría decirse que arranca en este año con ‘’Matter without form…’’, ¿Cómo se gesta este regreso , quién le dio forma a todo? Se alinearon los planetas, Gerónimo (guitarra) había estado viviendo en Los Ángeles y regresó, por esas fechas, Kano (batería que aunque no tocaba con nosotros, era amigo), regresaba al pais de una temporada de vivir en Phoenix y mudó su lugar de residencia de Culiacán, al Distrito Federal. En mi caso, siempre he estado muy dispuesto a hacer música. En realidad nunca dejamos de ser amigos, así que después de unas pláticas, acordamos de juntarnos con el objetivo de hacer un disco, se invitó a Claudio (Vocal original) y listo, éramos tres ex integrantes de Ghölem, así que se acordó utilizar el nombre. Está muy claro que regresan con nuevas y frescas ideas, ‘’Matter without..’’ es una gran exhibición de creatividad en riffs , y despliegan un alto nivel de tecnicismo, se nota que es un trabajo al que dedicaron mucho tiempo y tienen puestas fuertes esperanzas. Háblanos más a fondo de esto. Bueno, pasaron 12 años enteros desde nuestro último material grabado, el demo “Mechanical” de 2005 (momento en el que practicamente

ya no tocábamos en vivo). Tiempo en el que todos crecimos en nuestros respectivos instrumentos y me parece que en ideas. Cabe mencionar que tanto Gero como Kano estudiaron música formalmente, lo cual no cae nada mal a la hora de componer. Además de esto, Kano se dedica a la producción de audio y tuvimos la ayuda de Paco Cienfuegos (actual segundo guitarrista), quien tiene buena experiencia en estudio, produciendo guitarras. Ahora hablemos un poco más de música. Lo suyo es un Death Metal muy enraizado en los 90s, pero no es el tipo de Death rasposo y fúnebre que muchas bandas jóvenes están tratando de rescatar; ustedes hacen algo más pulido, pensado, minucioso y trabajado , ¿Qué nos dices al respecto de este bagaje musical que traen, distinto al resto? Yo diría que estamos muy basados en el Tech Death primigénio de los 90, como bien mencionas, estamos muy influenciados por Death, Pestilence o At The Gates, bandas que consideramos técnicas, pero también con composiciones divertidas e interesantes, creativas y para nada tediosas. Además debo decir que somos la banda de metal más ecléctica que conozco en cuanto a gustos, pocas veces escuchamos metal cuando estamos juntos, los estilos que escuchamos van desde pop hasta jazz y trip hop. ¿Me permitirías compararlos con Atheist, el Death de ‘’Individual Thought Patterns’’, o cosas más modernas como Beyond Creation? ¿Me equivoco, o sí es esa la línea que sigue la banda? Pues es un gran halago, efectivamente el Death desde el Human, Atheist, Pestilence, o el black más técnico de ese momento, Emperor, son una gran influencia en nosotros. Creo que Beyond Creation ya es un estilo más actual con el que no tenemos mucho que ver ni siquiera como fans, pero de todos modos ellos surgen de las mismas influencias. ¿Qué se pretendió representar en la portada? Me recuerda al arte rupestre de las cavernas en Francia y España; una forma animal sobre un fondo de roca. Efectivamente nos queríamos acercar a un estilo que representara lo primigenio, debo mencionar que la ilustración original es de un artista que en ese momento tenía 5 años de edad, y nos pareció buena idea que lo hiciera alguien básicamente sin predisposición alguna sobre lo que debe ser una portada de death metal. Nos latió en primera porque simplemente nos pareció que el dibujo tenía “onda”, y en segunda, nos queríamos alejar del cliché de las ilustraciones del Death Metal. Por otra parte, personalemente tampoco quería caer en el minimalismo. Por cierto, hace poco alguien me dijo que si la giras un poco a la izquierda, ¡Parece un pensador!

nos fue increíble, igualmente unos meses antes abriendo para Nader Sadek. En realidad si hay una buena banda en el escenario y es sonorizada correctamente, el malinchismo se pierde por completo. Esta última parte es muy importante, en mi opinión el gran problema de la escena mexicana es la pésima sonorización, la cual mata cualquier esfuerzo de cualquier banda, sea tan buena como sea. Muchas veces ni siquiera es culpa de los ingenieros de sonido, el 80% de bares especializados tienen una acústica de mierda y funcionan con equipo de mierda, lo cual hace imposible que una banda pueda sonar al 100%. Última pregunta: ¿qué tal se ha vendido el disco, y hasta cuándo estarán en el Chopo ofreciéndolo al público? El disco se ha vendido relativamente bien, en esta época hemos decidido cambiar cantidad por calidad en cuanto a eventos, lo cual merma las ventas. Sin embargo el disco era esperado por nuestra compacta, pero fiel legión de seguidores desde los dos miles, lo cual nos ha ayudado bastante. Por cuestiones de trabajo de uno de los integrantes, nos estaremos presentando en el chopo hasta final de año, pero es un hecho que no se puede dejar de tocar en ese mítico lugar. Eso es todo Alexis, gracias por tu tiempo, puedes agregar algo a manera de despedida, y si nos corres algunos links para que la gente pueda contactarlos. Pues muchas gracias por el interés y el apoyo, creo que es de las mejores entrevistas que me han hecho, ¡se nota que ustedes sí escuchan los discos e investigan a las bandas! También quisiera animar a toda la gente que lee estas lineas que si bien, hay que apoyar el metal nacional, tampoco nos podemos cegar con patriotismo como también muchos lo hacen, debemos ser muy críticos con el producto nacional (tanto con bandas como con tocadas) porque solo así se puede trabajar para mejorar. En cuanto a redes sociales, estamos en las tres principales redes sociales, www.facebook.com/gholemcurse, www.twitter.com/gholem_MX y Ghölem en YouTube.

MATTER WITHOUT FORM, BODY WITHOUT SOUL 2017

Para terminar con el disco, háblanos de las letras. Parecen muy profundas, personales, introspectivas, alejadas del lugar común del Death Metal, ¿en qué temas se inspiran para escribirlas? En realidad cada letra es una pequeña historia independiente. Algunas como Land of Mine o Implode se puede decir que son introspectivas al ser basadas en experiencias y pensamientos del autor. Otras como Red Horizon están basadas en “El Hombre de la Máscara de Hierro”. Generalmente se empieza con la idea de una linea melódica y poco a poco se va llenando de palabras buscando coherencia, y si cabe decirlo, poesía. Ya casi acabamos; se están presentando en vivo con mayor frecuencia, tuvieron la oportunidad de compartir escenario con un peso pesado como Borknagar, ¿qué opinión tienes del público mexicano? No te guardes nada, ni seas diplomático jejejeje Jajaja, pues en mi opinión es un excelente público siempre y cuándo se de la oportunidad de escuchar cosas nuevas, debo decir que ese día

¥8)aeX es una banda de origen español que ha logrado sobrepasar fronteras con su Black Metal crudo y desolado, con ya un buen número de trabajos sobre sus espaldas, una muerte de la cual fue desenterrado el año pasado y dos proyectos que nacieron mientras esta bestia descansaba. Ebola, líder y fundador de la banda a lo largo de esta entrevista nos adentra a su mundo polémico, oscuro, melancólico y lleno de muerte. Entrevista: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

}ƚå Ƌ±Ĭ +ÆŅĬ± Ÿ±ĬƚÚŅŸ ÚåŸÚå aæƻĜÏŅØ eŧƚĝ eųƋƚųŅ ÚåĬ ųŅĹŅ Úå ±Ƌ±Ÿ 8±ĹǄĜĹåţ :ų±ÏĜ±Ÿ ŞŅų ±ÏåŞƋ±ų contestar esta entrevista, Vamos un poco atrás en la historia de Cryfemal, justo antes de tomar ese nombre la banda se llamaba Agaliareth. ¿Qué nos puedes compartir de esos tiempos? ¿Por qué el cambio de nombre?

porque básicamente me es más sencillo, aparte de ser más rico líricamente. Sobre lo que dices de llevar mi música a más lugares del mundo me importa un carajo. Hablo y actúo como yo soy, siento y pienso. Lo demás es secundario en este sendero de la mano izquierda.

Si, se llamaba Agaliareth, cierto. En aquella época grabé una demo de 4 canciones titulada "Nocturnal Soul" y editada en tape por Necromance Records. El cambio de nombre vino por inspiración maldita, una noche los muertos me hablaron y decidí cambiar ese nombre por uno más adecuado y agresivo, Cryfemal. Lo que viene a significar Derramar Enfermedad, y yo, Ebola, un puto virus mortífero.

A lo largo de tu carrera, siendo un músico tan polémico por tus declaraciones y formas de ŞųåŸåĹƋ±ų ±Ĭ ŞåųŸŅĹ±ģå +ÆŅĬ± Ū}ƚå ÏŅĵŞĬĜÏ±ÏĜŅnes ha tenido que enfrentar una banda de black metal como Cryfemal viviendo en una sociedad sumamente religiosa como lo es España?

El primer trabajo de larga duración de Cryfemal titulado “Raising Deads… Buring Alives” es el único trabajo de la banda con las liricas totalmente en inglés. ¿Por qué tomaste la decisión para los futuros trabajos de la banda cambiar de idioma al español? ¿No crees que el cambio de idioma te representaría una barrera para llevar tu música a más lugares del mundo?

No. Ese no es el primer trabajo. Antes hay varios, como el de "Postmorten", "Agaliareth", "Fuck you god!" ó "Escucha...la Muerte persigue!". En dichos trabajos previos al que citas ya había cantado en español. Así que la pregunta no es relevante, ya que desde el inicio utilizaba mi idioma materno. Si preguntas acerca de porqué canto en español, te respondo que

La vida me ha hecho polémico, no es algo que haya buscado yo. Sólo he intentado superar lo mejor posible mis obstáculos y ser fiel a mí mismo con mis ideas. Aquí en Tenerife, Islas Canarias y/o cuando vivía en Madrid me daba y actualmente da asco la mentalidad retrógrada católica. Ello me sirve de base como inspiración y actos contrarios a la fe judeo cristiana. Es la mejor de mis excusas. ųƼüåĵ±Ĭ ÏƚåĹƋ± ÏŅĹ ƴĜÚåŅ ŅĀÏĜ±Ĭ ÚåĬ Ƌåĵ± “Segunda Muerte” del cual se ha especulado muchísimo sobre el proceso de grabación, argumentando que fue grabado directamente en el Cementerio de Nuestra Señora de la Almudena ubicado en Madrid, España ¿Que nos puedes compartir sobre la realización de este video?

Es una historia de hace como 15 años. El video lo planeé estando en la cárcel, para al salir grabarlo. Mi idea era grabarlo en la noche, pero

mi presupuesto no daba para pagar vigilancia nocturna y focos grandes con luces e motores de electricidad. La experiencia fue entretenida, con denuncias por parte de los visitantes viéndonos como se ve en el video en pleno campo santo, denuncias, rotura de lápidas, tomando whiskey y ron...etc. Sé que no salió como yo quise en realidad, yo quería hacer algo más cabrón. Pero así salió y me siento contento. A tomar por el culo las opiniones contrarias. He seguido mi camino tras comentarios absurdos sin conocer a mi persona. Aparte de envidiosos o súper héroes tras una computadora. En México el álbum “Apoteosis Oculta” fue el disco por el cual mucha gente se acercó a la música de Cryfemal, adicional a esto corría el rumor de que el arte del disco fue realizado dentro de las tumbas de algún cementerio, usando restos humanos extraídos del mismo lugar. ¿Podrías acláranos estos rumores sobre el arte del disco? ¿Qué represento para ti este álbum en la carrera de la banda?

Hombre creo que "Perpetua Fúnebre Gloria" que es posterior es más oscuro. Pero hablando de este "Apoteosis Oculta" es cierto. Tal como se ve en la portada, todo es real. Como todo o casi todo lo que ha estado de mi mano lo ha sido. Este álbum fue muy importante porque fue el más completo, la certificación de Cryfemal como una buena y trabajadora banda/proyecto. Es una joya.

Son una banda que no centra sus liricas directamente en el tema del satanismo como muchas bandas dentro del black metal. Los temas que abordas en tus liricas hablan principalmente de la muerte, angustia, desesperación y estados de ´ĹĜĵŅ Ĺåč±ƋĜƴŅŸţ Ū{Ņų ŧƚæ +ÆŅĬ± ŞųåĀųĜņ ±ÆŅųÚ±ų estos temas?

Necro Metal. Es así mismo como lo he hecho llamar. Música y sentimientos aún más oscuros y profundos que el black metal tradicional noruego. Las líricas tratan en base a la muerte y todo lo que a ella, la gran Muerte, la rodea. Ejemplos son álbumes como D6s6nti6rro o Perpetua Fúnebre Gloria. Conceptualmente fúnebres. )Ĺ ±ŃŅ ƖǈŎŎ åÚĜƋ±ųŅĹ åĬ ´ĬÆƚĵ Ůa±ĬĜÏĜŅŸŅ ŅĹĜÚŅ Putrefacto” y junto con esto vino el anuncio de la åƻƋĜĹÏĜņĹ Úå Ĭ± Æ±ĹÚ±ţ Ū ņĵŅ ÚåĀĹåŸ Ĭ± åƴŅĬƚción que tuvo la banda hasta ese momento de tu carrera? ¿Por qué tomaste la decisión de terminar con la vida de Cryfemal en aquel entonces?

Así es, con ese álbum logré lo que jamás había sentido. El todo, él ya lo he hecho todo, y claro, decidí finalizar la carrera de Cryfemal. Fue una evolución totalmente positiva, y así me han dicho hasta la fecha que ha sido, cada vez de menos a más, prosperando y creando una mejor calidad de música. Entonces, tomé la decisión de terminar, porque sentí que ya no podía aportar nada mejor. Mientras Cryfemal estaba sepultado te enfocaste en dos proyectos. Pero comencemos por Muert, el cual es una banda de black metal crudo y en momentos inclusive me llega a recordar a Cryfemal. ¿Fue esta banda creada como una continuación del legado anterior? A manera de presentación para nuestros lectores que nos puedes comentar sobre este proyecto post Cryfemal

Digamos que creé Muert, junto con mi hellmano Guayota, como un hijo bastardo de Cryfemal. Aunque no con el mismo pensamiento, ya que son proyectos y planes diferentes. Es una banda creada por y para directos y para realizar un

número concreto de trabajos. No es lo mismo que Cryfemal, no. Muert es una banda como tal, somos yo guitarra y voces, Guayota batería y Satur bajista. Hemos tocado varias veces en USA, hemos estado de tour por Europa. Hemos tocado en grandes festivales con bandas grandes. Hemos firmado contrato con Hammerheart Records... www.facebook.com/muert666 El otro proyecto surgido después de la desaparición de Cryfemal es una banda llamada StormVold, en la cual interpretas un black/death metal muy potente, dejando un poco de lado los temas relacionados directamente con la muerte. A manera de presentación para nuestros lectores ¿Qué nos puedes comentar sobre este otro proyecto?

Si, StorrmVold nació con la idea de ser un proyecto lo más bestia posible y mucho más Death Metal, pero de la vieja escuela. Su nombre proviene de un mini lp de los noruegos Molested, ya que fue creo mi primer cd dentro de este estilo tan agresivo, aparte de los Sadistik Exekution o Bestial warlust, por ejemplo. Han pasado varios bateristas en StorrmVold, e incluso he ejecutado yo varias veces la percusión, me encanta. Hay varios trabajos editados a través de Xtreem Music. El futuro es seguir demoliendo orejas... www.facebook.com/stormvold666 e ĀĹ±Ĭ ÚåĬ ĵåŸ Úå åŞƋĜåĵÆųå ÚåĬ ƖǈŎƅØ ųƼüåĵ±Ĭ ųåčųåŸ± ÚåŸÚå åĬ ĜĹĀåųĹŅ ÏŅĹ ƚĹ ĹƚåƴŅ ´ĬÆƚĵ ±Ĭ Ïƚ±Ĭ ĬĬ±ĵ±ŸƋå Ů%ƅ ƅc Fƅ kŰſ ÆƚåĹ ƋĝƋƚĬŅ Ş±ų± regresar a la vida a la banda… ¿Cuál es el motivo que te llevo a sacar de la tumba a Cryfemal?

La insistencia de quien me apoya y admira mi trabajo fue el principal motivo. Recapacité detenidamente y vi viable un nuevo y mejor trabajo de Cryfemal, para mi mejor que todos sus predecesores. El mejor de los mejores y encima a través de Osmose Productions apoyandome. En este trabajo tuve la ayuda y participación de Bornyhake a la batería y Satur de Muert al bajo. www.facebook.com/cryfemal666 Ahora en la actualidad tus tres proyectos están activos hasta donde entiendo, ¿Esto quiere decir ŧƚå åĹ åĬ üƚƋƚųŅ +ÆŅĬ± åŸƋ±ųĝ± åĹ Ĭ± ŞŅŸĜÏĜņĹ Úå ofrecer material de las tres bandas a sus seguidores?

Exacto los 3 proyectos mencionados están activos y fuertes cada vez más. Por supuesto que seguiré ofreciendo música a quienes me apoyan de verdad y siguen, me escriben y compran mis discos. Un saludo a todos ellos, es un placer tenerlos y que comprendan mi carrera. BåĵŅŸ ĬĬåč±ÚŅ ±Ĭ ĀĹ±Ĭ Úå åŸƋ± åĹƋųåƴĜŸƋ± Ƽ quiero agradecerte por el tiempo que dedicaste ± åĬĬ±ţ :ų±ÏĜ±Ÿú }ƚĜåųåŸ Úåģ±ų ±ĬčƜĹ ĵåĹŸ±ģå ĀĹ±Ĭ para concluir…

Gracias a ti por tu apoyo e interés y espero que todo vaya muy bien con tu trabajo en este zine y en tu vida en general. Saludos a los lectores y espero verlos pronto en México con Cryfemal en concierto. Ahul!

Qué onda Pandro! bienvenido al Trono de Ratas primeramente quisiera agradecer el tiempo que dedicas a esta entrevista. Para empezar una pregunta obligada ¿Cuándo y cómo surge Porno Infantil?

quiere putear un culero en la calle, y ya está valiendo verga… la última carta que te queda es la “ESTRELLA LUNAR DEL LIMBO”. :P

Surge en el año 2003; Mike, baterista de Semen me invitó a un proyecto de metal combinado con varios géneros que tenía con su entonces novia y el bataco “Cherokee”, el nombre de la banda era P.I. o 3.1416… Pero pues yo quería algo más ponzoñoso y pues los invité a hacer ruido y popó.

Volviendo al tema del nombre de la banda, el cual debe traer consigo problemas en redes sociales y situaciones complicaÚ±ŸØ Ū)ŸƋŅ åŸ Ĭ± ų±ǄņĹ ŞŅų Ĭ± Ïƚ±Ĭ ĹŅ Ę±Ƽ ƚĹ ŸĜƋĜŅ ƵåÆ ŅĀÏĜ±Ĭ bajo el nombre de la banda? ¿Además de esto, que otros problemas enfrenta una banda con un nombre como Porno Infantil?

El nombre de la banda Porno Infantil, es un nombre que a primera impresión causa repudio, mala imagen, etc... Sin embargo tu música nunca habla de ningún tipo de abuso a niños o atrocidades por el estilo. Entonces… ¿De dónde surge la idea de llamar así a este proyecto musical?

Siempre nos preguntaban qué significaba PI a lo que contestábamos: Putas Inhumanas, Pene Infeccioso, Pepe el Ingeniero, Porno Infantil…. Cuando les propuse hacer una banda de cochinada, salió y pues el nombre ya estaba implícito, sólo escogimos uno de ellos y ese fue el más culero de todos. Jajajajajajajajajajaja… Y pues las rolas hablan más de fantasías marihuanas de ayer y hoy, pero también de cómo cazar, maniatar y matar pederastas . Muchas de las letras de Porno Infantil hablan de drogas, entretenimiento… En concreto la temática de la banda dado el género en el que se desenvuelven no es puramente gore, por citar un ejemplo…. temas como Batman vs Sub Zero ¿Por qué no adentrarse directamente en el mundo del gore en sus canciones?

Pues ya está muy explotado el debraye gore y death (guerras, zombies, muertes, cirugías, monstruos, sangre, vejaciones, etc.), queremos temas más locos y originales… estupideces y cotidianeidad. Las rolas salen de mamadas que decimos o hacemos en la vida diaria. No andamos rebuscando conceptos en los diccionarios de anatomía o medicina, ni agarramos a Jeffrey Dahmer para contar una historia, simplemente cantamos y componemos sobre la vida, sobre lo cotidiano en una vida de marihuano profesional. ¿Alguna vez imaginaste poder jugar con Batman, en Mortal Kombat, vs Subzero cuando éramos chavos? Pues hoy se puede cumplir ese sueño… ¿Por qué no hacerle una rola? O el tema de “Estrella Lunar del Limbo”, es una oración que Monstruón recita en Los Halcones Galácticos cuando se quiere putear a todos… No merece una Canción ese himno al emputamiento. De morro me encantaba esa parte de la caricatura… cuando todo está valiendo verga: te dejó tu novia, se murió tu perro, atropellaron a tu abuelita, te corrieron de la chamba, está tapada la taza del baño, te

Nos cerraron 3 veces el MySpace, bloqueos de Facebook, no podemos usar ese nombre obviamente en muchas redes, YouTube desapareció nuestra página y videos que ni siquiera subimos nosotros. Sacones de onda del público, de las bandas, amenazas de grupos antifa – estos me han demostrado que son más fascistas que los fascistas ya que buscan a quien tachar de “políticamente incorrecto” vía redes sociales, buscando enemigos, llamándonos fascistas sólo por el nombre, se me hacen más fascistas los mensos que buscan enemigos vía inbox mientras nosotros pues nos reímos de sus niñadas y de su falta de lectura, no saben manejar ni el concepto “fascista”, pero lo que es incorrecto a sus ojos fachos, lo tachan de facho-. En general pues el nombre impacta, es lo que se busca, pero es difícil buscarnos en YouTube aunque sí estamos…. Y reitero, somos anti pederastas… pro marihuana… antipendios. {ŅųĹŅ FĹü±ĹƋĜĬ åų± ƚĹ± Æ±ĹÚ± ƋųĜŅ ÏŅĹ ŅÚ±Ø {Ĝý±Ǆ Ƽ {±ĹÚųŅØ pero desde hace algún tiempo se ha visto a la banda funcionando como dueto con Roda y Pandro ¿Nos puedes comentar a qué se debe este cambio de alineación de la banda?

Piffaz ya no quiere tocar, ni con porno ni con nadie, es por eso que Roda y yo pues buscamos a un bajero algún tiempo, pero después al no encontrar el correcto, decidimos ser dueto por la necesidad de seguir… y nos ha salido bien ya que estamos muy conectados él y yo. Sabemos dónde flaqueamos y pues enviamos una vibra bien chingona en conjunto… nos conocemos bien tocando y eso hace sinergia chingón, la cual después enviamos al público y es por ello que cuando ves a porno te quedas así de: ¿cómo es posible que dos weyes estén violando a otras bandas de 5 o 6 integrantes? La respuesta es: ¡¡¡ENERGÍA!!!, ¡SINERGIA entre él, yo y el público! No nos da miedo porque sabemos que la chispamos sin pedos. Hablemos del material con el que cuenta Porno Infantil, åŸŞåÏĝĀÏ±ĵåĹƋå Úå ĬŅŸ ÚĜŸÏŅŸ {ĜŞĜ Ƽ {ŅŞŅ ÚåĬ ƖǈǈĂ Ƽ {±ųåĹƋŸ

ŅŅĩ %ųƚčŸ ÚåĬ Ɩǈǈƀſ ÚĜŸÏŅŸ ŧƚå Ę±ŸƋ± ÚŅĹÚå ƋåĹčŅ åĹƋåĹÚĜdo fueron auto producidos ¿Cómo vivió Porno Infantil este tiempo, cuéntanos cómo fue que realizaron estos trabajos, como los promocionaron y si aún están disponibles?

Al comienzo pues no teníamos ni idea ni debraye de grabar, después llegó la propuesta en 2005 de hacer un demo con Astenath y Música del Demonio, por ello salió el Pipí y Popó. Después quisimos hacer un “full” y hablamos con algunas disqueras pero nadie quiso poner su nombre así que decidimos hacerlo nosotros, salió el “Parents Took Drugs”, el cual se consigue con nosotros bajo pedido ya que no hay copias disponibles, o lo puedes buscar en YouTube. Ese lo grabamos en Aedón studios con Nuriván. Después grabamos el “PornoInfantil” en KR studios, con Kriz Ramírez, que para mi gusto es el peor de todos y el que más caro salió. Y pues ese lo llevamos a Europa y después Cadáver Prods. nos lo sacó en formato chingón. Ese también está completo en YouTube. Por el momento buscamos sacar un EP con 10 rolas, para tenerlo sacarlo completo y algunas rolas para splits. Hablemos de otra cara en tu carrera dentro del metal, tú organizas desde hace varios años el Cochino Fest. ¿Cómo nace la idea de realizar un festival de este tipo, y de repetirlo año con año?

La idea principal fue hacer un festival para que Porno tocara, ya que nadie nos pelaba y como éramos los “del Sur” pues nadie nos hacía caso por “fresas”. En ese entonces, 2003, las tocadas eran en Neza, Chima, Tlane, Naucalpan, Cuauti, Ecate, Coatepec, Azcapo a veces, Panti y el Masacre Fest en el Alicia era lo único que había en el centro… no había escena en el Sur de la Ciudad de México, entonces nosotros por ser los del Sur, pues éramos los fresas, los que no eran true, ¿cómo íbamos a acceder a una escena tan true como ellos que eran la mera popó? Pues entonces evalué hacer un Festival pa que saliera la banda a su primer reven. Con el apoyo de mi compa César López de la FES Acatlán, colega de Historia, organizamos el primer Cochinofest en Neza: Semen, Gottes Krieg, Krankafth, Candida Albicans, Evil poetry y otras bandas ayudaron a Porno ese día de octubre del 2003. Después mi compa se dedicó a otro rollo y yo seguí haciéndolo año con año. SIN PARAR PUTOOOOSSS!!! Y la idea ahora de hacerlo anual es porque queremos que participen lo más que se pueda de bandas y pues que PORNO toque carnal…. Dentro de la carrera de Porno Infantil podemos mencionar que ha logrado salir de las fronteras de México a promocionar

Ÿƚ ĵƜŸĜÏ±Ø Ƽ Ę´ÆĬ±ĹŅŸ åŸŞåÏĝĀÏ±ĵåĹƋå Úå ƚĹ± čĜų± åĹ )ƚųŅŞ± ŞŅų ±ĬĬ´ ÚåĬ ±ŃŅ ƖǈŎŎţ ¥ åĹ especial ¿Qué representa para una banda como ustedes haber podido tocar en el Obscene Extreme Festival en Republica Checa?

PUTA CARNAL…. Un sueño güey… ver toda la vida videos y discos del OEF y pensar que nunca irás a verlo, menos tocar ahí… pues estábamos de gira por Rep. Checa y canceló Gutslit, de la India, su participación en OEF y pues la gente habló bien de nosotros; Karel Kamarit, guitarrista de Onanizer nos llamó y nos comentó que Curby, el organizador de OEF, había escuchado de nosotros y que si queríamos tocar por la cancelación… obvio dijimos que sí chingada madre y nos cagamos en los calzones y nos venimos en la cara de Satán… lo único malo es que 3 días antes del festival me dio gripa con tos y la verga… y la verdad canté de la verga ese día. Pero el daño ya estaba hecho, y pues sí les gustó porque vendimos toda la mercancía que nos quedaba ese día,,, la mitad de la merca se vendió en 10 fechas, la otra mitad en OEF. Sigamos en el tema del Obscene Extreme Festival, tú estuviste involucrado directamente en la organización de este festival en México. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Por qué ya no hubo más ediciones de este festival tan importante en el género extremo en tierras mexicanas?

La experiencia más chida y de las más culeras en mi vida. Más chingona porque tuve la oportunidad de estar codo a codo con las mejores bandas de la escena mundial… otra vez… XD y más culeras porque el choque ideológico entre la visión de Curby de cómo se hacen las cosas en Europa y el de nosotros como mexicanos estuvo cañón. Curby pensó que toda la gente aquí es respetuosa, pero oh sorpresa: los punks crust de México son un manojo de tomadores que todo lo quieren gratis sólo porque su interpretación miserable de la realidad es que si no es gratis, es capitalismo, mientras ellos ni trabajan, ni aportan a la escena ni a sus vidas, ni qué decir a su movimiento, el cual hace más ricos a los que hacen líquido limpiador para PVC (monas) y a Grupo Modelo, por poner un ejemplo, que es en lo único que gastan. Y partiendo de ahí, que la gente pues no apoyó como debía. La otra, se gastó mucho en bandas que eran innecesarias y que atraían a gente que no le gusta pagar. Al decir “Innecesarias” me refiero a que se supone era un festival americano, como tal pues darle lugar a bandas americanas y te ahorrabas un varote de aviones y en pagos a estas bandas. Por ese lado yo hubiera sustituido a Napalm Death y a Doom (quienes mamo y me encantan mal pedo), que no son americanas y contratabas Lividity, Suffocation, Criptopsy de Canadá, Nastinnes de Colombia, etc, y así ponía menos lana el festival, atraes a más gente que le gusta el death metal, quienes fueron la gran ausencia, ya que estaba muy punkcrust el cartel, y como ya dijimos, dichos punkcrust son los que no quieren pagar. Pero no, se hizo como Curby y Kriz Ramírez quisieron, el resultado ya se vio. Se esperaban mínimo 3000 personas, se recibieron creo 1500. Y luego, no teníamos ni radios para comunicarnos entre Curby, Kriz y yo, quienes éramos los más involucrados en el festival. Se resolvían las cosas corriendo, bueno, yo corría porque Kriz huevoneó a la hora de los machetazos, él hizo más logística que chamba además de mandar gente. Curby y yo recorríamos perímetro, checábamos bandas, dimos cortesías, estuvimos sobre la seguridad, etc. Mientras Kriz se pavoneó de ser el que trajo OEF a México, y peor en las entrevistas que le hicieron en Europa, nunca mencionó a nadie del Crew, quienes se partieron el lomo, ni siquiera a su amigo y exintegrante de Into Sickness, mi amigo Puls, quien ayudó un chingo también en seguridad y cargar, ni a él le dio crédito jajajajajajaja. Recibimos ayuda también de Subterranean 666 y ni qué decir del OEFA creo que se partieron la madre porque yo les pedí hacerlo. Valió madres porque quisieron hacer el festival en México como en Europa: IMPOSIBLE. No volverá porque Curby está enojado con los mexicanos por no hacer las cosas como el piensa que se deben hacer sin estudiar primero el contexto de los otros lugares, por ello tampoco funcionó en Indonesia y sí en Japón. No nos adecuamos al público, terreno y circunstancias reales de México. Una de las cosas que caracteriza a Porno Infantil es que parece no importarle el lugar, el evento, la tocada donde se presenten… ¿De dónde sale practicar este tipo de ideología en un género que no se presta mucho para ello?

El escenario (aunque me duela) es para todos. Así como la marihuana es para todos. Entonces no importa si son 2 o mil cabrones frente,,, debes dar el 100% porque esos 2 o mil están esperando ver un show del mal bien chingón. Los mil que te vieron le

: Fc RNO I N CUA % a) e FANT IL ES L SE X %) X C ) ARACT e F % UNA BA ERIZ e% % NDA Be FXk a F)c F)c%k ¥ {) A POR P ) a+£F DE a)% %k ce ak8e % XFe % RACTIC kØ Xe A ) Fe ) % R UN a a) ) X F PUB LICO c e Ø k e ec Bk eXØ ) : F e … PAND : e %e } ae Ø ¥ ) c R F ck O Ø k e kIk e ¥ k BALDE )c8e% Be¥ RA { e e PLÁ TICA F{J ¥ {k XF e S SU L c eX % Í {n DE ) CON EL T % e Xe ec R, c R %e ) ) ONO Entr e e Ø D TRO Arturo vista: E M NO RAT DE R artínez AS ATA SF ANZ INE

contarán a 500 personas sobre una banda de dos culeros tocando culerísimo y haciéndote mear de la risa con sus estupideces… y los dos weyes le contarán a otros 20 de una banda de dos culeros tocando culerísimo y haciéndote mear de la risa con sus estupideces que les valió verga que sólo hubieran dos weyes viéndolos… y así surge la leyenda y el apoyo. ±Ú´ƴåų ųåÏŅųÚŸ üƚå ŧƚĜåĹ Ĭ±ĹǄŅ åĬ ŞųĜĵåų ÚĜŸÏŅ Ĭ±ųč± Úƚų±ÏĜņĹ Úå {ŅųĹŅ FĹü±ĹƋĜĬ åĹ ƖǈŎŎ donde encontramos temas nuevos, nuevas versiones de canciones de los discos anteriores y una portada algo curiosa… ¿Qué nos puedes comentar sobre los temas, la portada, y la realización en general de este material? ¿Para cuándo tendremos material nuevo?

Los temas nuevos y diferentes porque cambiamos de bataco; estaba Mike que ahora está en Semen, entró Roda de Kannabis Cerdos. Los anteriores porque decidimos sacar esos temas versión Roda. La portada es de una foto que Piffaz sacó en una de sus prácticas de arquitectura en Chamula, Chiapas, era un camión de redilas que pasaba por una carretera de terracería, los morros que estaban por ahí casi no ven automóviles y menos tan grandes, así que los dejaron subir como juego, Piffaz subió también, tomó la foto y cuando la vi supe que teníamos la portada: Niños en la Sierra siendo transportados a quien sabe dónde… la foto no es explícita, que tu propio cerebro haga el trabajo, ¿qué tan podrido estás que estás tergiversando una foto? :P )ŸƋå ±ŃŅ ƖǈŎƀ åŸƋƚƴĜåųŅĹ åĹ ƚĹ± čĜų± Úå Ĭ± aåƻĜÏ±Ĺ %å±ƋĘ :ųĜĹÚ a±Ā± ÏŅĹ eĹ±ųÏĘƚŸØ åĵåĹ Ƽ kčųĜŸĘſ ŸĜĹ åĵÆ±ųčŅ ĹŅ ĘƚÆŅ üåÏĘ± Ş±ų± ƴ±ųĜ±Ÿ ÏĜƚÚ±ÚåŸØ åĹƋųå åĬĬ±Ÿ Ĭ± ĜƚÚ±Ú Úå aæƻĜÏŅ ¿Por qué las fechas de este tour dejaron sin visitar algunos lugares donde todas estas agrupaciones tienen un buen número de seguidores?

Esa está fácil: porque quieren de a gratis todo, nadie quiso comprar la fecha en CDMX y tampoco en otras ciudades porque somos música extrema que no tiene tanto quorum o porque según podemos ser maltratados por tocar death o grind. Pero si fuéramos bandas sobrevaloraras que hacen metal genérico como: voltaxxx, strike master, anabantha, larva, mistica girls… en corto pagan lo que sea, porque la gente en México es conformista, piensan que la música igual es la mejor, no quieren experimentar otras cosas más extremas y difíciles. La mayoría de las bandas de thrash y heavy en México tocan el mismo riff pero con “sombrero nuevo” como la Stacy Malibú y ahí va toda la borregada a consumir el “sombrero nuevo” en lugar de arriesgarse a otras cosas. Lo peor es cuando esas bandas se pavonean de ser buenas bandas. Dan risa. BåĵŅŸ ĬĬåč±ÚŅ ±Ĭ ĀĹ±Ĭ Úå åŸƋ± åĹƋųåƴĜŸƋ± {±ĹÚųŅØ čų±ÏĜ±Ÿ ŞŅų Ę±ÆåųƋå ŞųåŸƋ±ÚŅ ± åŸƋ± entrevista. Algo que quieras agregar para terminar…

CHINGUE A SU MADRE EL AMÉRICA y las bandas que no han comprendido que PORNOINFANTIL es su padre :v Saludos a las bandas que siempre nos han apoyado y a toda la bandota que siempre nos ha seguido y odiado por violar a sus banditas más pedorras que nosotros. No somos los mejores pero no tenemos miedo… y nos gusta veloz sin weva, somos dos weyes que rompemos expectativas bajas. Putos los que roban riffs y pendejos los que piensan que innovan haciendo lo mismo que todos durante 30 años. Trataremos de seguir improvisando genialmente sin importar lo que piensen los puritanos. Trataremos de faltar más a las leyes cuadradas de la música y gracias mi carnal por apoyar la escena de popó. GRINDCORE IS YOU, GRINDCORE IS LOVE, YOU ARE LOVE.

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S I H P R O M N A U S E H T W O L L A + SW

bril A e d 0 1 ico x ĂŠ M . o , Nv e u q r e buqu

Hace ya 25 aĂąos de mi primer contacto con AMORPHIS cuando su ĂĄlbum â&#x20AC;&#x2DC;â&#x20AC;&#x2122;The Karelian Isthmusâ&#x20AC;&#x2122;â&#x20AC;&#x2122; causaba impacto en la escena subterrĂĄnea y se volvĂa uno de mis grupos favoritos. Ahora, casi a 17 aĂąos de verlos en directo por primera vez se presentaba de nuevo la oportunidad y tras 4 horas de viaje llegamos a The Launchpad, lugar donde se llevaba a cabo el evento. En punto de las 8:00 pm, sin mĂĄs preĂĄmbulo saliĂł a escena SWALLOW THE SUN Â&#x203A; Â?Â&#x2018;Â&#x2022; Â&#x2020;Â&#x2039;Â&#x2018; Â&#x2014;Â? Â&#x201D;Â&#x2021;Â&#x2026;Â&#x2018;Â&#x201D;Â&#x201D;Â&#x2039;Â&#x2020;Â&#x2018; Â&#x2019;Â&#x2018;Â&#x201D; Â&#x2022;Â&#x2014; Â&#x2026;Â&#x192;Â&#x2013;Â&#x17E;Â&#x17D;Â&#x2018;Â&#x2030;Â&#x2018; Â&#x2020;Â&#x2039;Â&#x2022;Â&#x2026;Â&#x2018;Â&#x2030;Â&#x201D;Â&#x17E;Ć¤Â&#x2026;Â&#x2018; con ese Doom-Death exquisito que solo ellos saben crear. Con mucha presencia en el escenario y precisiĂłn musical captaron la atenciĂłn de la concurrencia y nos llevaron a un viaje sĂłnico- atmosfĂŠrico que termino con su ya clĂĄsica rola â&#x20AC;&#x153;Swallowâ&#x20AC;? dejando un grato sabor y ganas de mĂĄs. Llegado el momento de AMORPHIS, se encendieron las luces del escenario, al fondo una manta con el arte de â&#x20AC;&#x2DC;â&#x20AC;&#x2122;Under the Red Cloudâ&#x20AC;&#x2122;â&#x20AC;&#x2122;, sonĂł el intro de este mismo disco y uno por uno salieron a escena los mĂşsicos para empezar con â&#x20AC;&#x153;Under the Red Cloudâ&#x20AC;? y Ç˛ Â&#x192;Â&#x2026;Â&#x201D;Â&#x2039;Ć¤Â&#x2026;Â&#x2021;Çł de su mĂĄs reciente producciĂłn, marcando asĂ la pauta del tratamiento auditivo que recibirĂa el respetable por la siguiente hora y media. Â&#x192; Â&#x2DC;Â&#x2018;Â&#x153; Â&#x2020;Â&#x2021; Â&#x2018;Â?Â&#x2039; Â&#x2018;Â&#x2014;Â&#x2013;Â&#x2022;Â&#x2021;Â? Â&#x192; Â&#x2013;Â&#x2018;Â&#x2019;Â&#x2021;ÇĄ ĆŞÂ&#x2014;Â&#x203A;Â&#x2021;Â?Â&#x2020;Â&#x2018; Â&#x2022;Â&#x2039;Â? Â&#x2021;Â&#x2022;Â&#x2C6;Â&#x2014;Â&#x2021;Â&#x201D;Â&#x153;Â&#x2018; Â&#x2021;Â?Â&#x2013;Â&#x201D;Â&#x2021; Â&#x17D;Â&#x192;Â&#x2022; vocales limpias tĂłxicas y los guturales profundos que han venido a darle ese toque tan caracterĂstico a la banda, acompaĂąado del majestuoso guitarreo melĂłdico de Esa Holopainen y Tomi Koivusaari, el matizado y pulsante bajeo de Niclas Etelavuori, la profundidad atmosfĂŠrica y capas etĂŠreas mĂşltiples de Santeri Kallio en los teclados y la precisiĂłn en la baterĂa de Jan Rechberger dejaron constancia del profesionalismo y la capacidad que tienen para reproducir su magia en el escenario.

A medio set sonó el intro de ‘’Tales from the Thousand Lakes’’ enardeciendo aún más al público y llego “Into Hiding” donde para orgasmo auditivo de muchos, intercalaron voces limpias y guturales Joutsen y Koivusaari respectivamente, cosa que nadie esperaba y provoco la euforia del respetable. Siguió “On Rich and Poor” y “My Kantele,” la versión de ‘’Elegy’’ con voz gutural y cerraron con “House of Sleep” siendo coreada al máximo por los asistentes. Ante la demanda de más, regresaron al escenario para tocar “Death of a King” que desde ya entra en el catálogo de clásicos de la banda y por último, la sombría oda “Black Winter Day.” Amorphis ha encontrado sus propios clichés y sigue siendo único en su estilo y forma de interpretar el metal. Se han vuelto más complejos con el paso del tiempo, pero su veteranía ha hecho que esa ǡ ƪ × escena. Inevitablemente llega ese momento único para regocijarse en el hecho de que su música y actuación son auténticas obras de arte. Crónica y fotos: Carlos Torres TRONO DE RATAS FANZINE

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H T O R O G R GO

lio 1 de Ju . México Cd , r o d a l o Circo V

Bajo una tarde lluviosa dio inicio el mes de Julio y con ello nos trajo una noche conmemorativa de Black Metal, GORGOROTH regresó a tierras mexicanas para cubrir de oscuridad al Circo Volador de la Ciudad de México con su gira Blood Stains Mexico (1992-2017) 25th Anniversary Tour 2017; donde celebran un cuarto de siglo de la creación de esta legendaria banda noruega. Cuatro agrupaciones nacionales fueron las encargadas de hacer los honores a esta celebración, BASTAYER y BLOODKILLER fueron las primeras bandas en tocar en esta noche, a las cuales no pude presenciar debido a que la lluvia retrasó mi llegada; MORDSKOG se presentó como tercer banda abridora, con una puesta en escena siempre impactante, esta banda descargo su Black muy oscuro y ritualista con el concepto de adoración a la muerte que han manejado desde hace ya un buen tiempo, una muy buena puesta en escena y un sonido oscuro, denso y de buena calidad fue lo que presentaron durante un lapso aproximado de 30 minutos. ISON fue la banda que cerraría la participación nacional, con un sonido melódico de buena manufactura que poco a poco fue prendiendo los ánimos de los ahí presentes descargando un setlist variado de sus trabajos publicados hasta estos días, resumiendo esta presentación tuvimos una buena banda con un buen sonido y una puesta en escena convincente previo a la celebración de los noruegos. Con todo preparado, ccon cabezas de borregos a lo largo del escenario, el aquelarre dio inicio alrededor de las 9:15 pm, Infernus, Hoest y compañía subieron al escenario sin introducción alguna tomaron sus instrumentos y comenzaron con Bergtrollets Hevn y Aneuthanasia una forma muy peculiar de abrir un concierto con una melodía extraida del álbum ‘’Antichrist’’ editado en 1996 y una de ‘’Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt’’ que vio la luz en el 2009, ambas sonaron potentes, crudas, oscuras y con un sonido muy limpio que dejaba apreciar cada instrumento. Hoest saluda brevemente a la audiencia y las notas de Prayer, otro track del 2009 retumban en el lugar. Todos los Gorgoroth permanecían en sus lugares como estatuas haciendo sonar diabólicamente sus instrumentos y Hoest yendo de un lado a otro del escenario captando la atención de los asistentes, vaya frontman!! en verdad que sabe llevar la carga de una banda de este tamaño. Katharinas Bortgang siguió con la celebración una pieza de su primer trabajo ‘’Pentagram’’, el álbum ‘’Under the Sign of Hell’’ se hacía presente, y vaya con que pieza, Revelation of Doom fue anunciada por Hoest, y la locura se desató en cuanto la banda interpreto esta clásica canción, un

verdadero aquelarre con Hoest pletórico y haciendo una interpretación gigantesca. La era más macabra de la banda se hacía presente con Forces of Satan Storms del disco ‘’Twilight of the Idols’’, en la cual Hoest nos regala un trabajo vocal impresionante que hace que no se extrañen aquellos míticas canticos de Gaahl. Ødeleggelse og Undergang nos regresó al mítico disco de 1997 ‘’Under The sign of Hell’’, y sin dejar que la canción terminará nos atacaron con otro tema extraído del mismo álbum: Blood Stains the Circle ,que siguió devastando nuestros oídos y haciendo que la banda tema tras tema no diera tregua alguna a los que se habían reunido a celebrar con ellos. El siguiente tema en interpretar fue Cleansing Fire, pieza del 2009 muy potente, agresiva, bien interpretada y a estas alturas teníamos una celebración en todo su apogeo. Hoest acerca el micrófono a su boca y anuncia la siguiente canción: Destroyer, vaya clásico que hace que el cerebro te de vueltas ante la descarga sónica tan brutal que salió de los instrumentos de estos noruegos, coreada a mas no poder ï Ƥ con otro clásico muy esperado, Incipit Satan suena entre los muros del lobby del Circo Volador, vaya momento Hoest esta transformado en una bestia blasfema que vocifera maldiciones e invita al público acercándoles el micrófono a blasfemar con él. Como obra macabra estábamos ante el clímax de esta puesta en escena. Unos segundos para recuperar el aire y darle paso a Krig, su tercer álbum nuevamente se hacía presente en el repertorio, Hoest arranca una de las cabezas de borrego que tiene en el escenario y la arroja al público, los cuales siguen acrecentando la celebración paseándola en medio del slam. Su última placa ‘’Instinctus Bestialis’’ no podía quedar fuera y fue precisamente con Kala Brahman que nos brindaron algo de las más recientes creaciones de Infernus. Unchain My Heart!ǡ À Ǯǯ ǯǯ Ó ͚͘͘͘ Ƥ este concierto. Un evento muy intenso, denso, oscuro fue el que nos presentó Gorgoroth en esta visita a nuestro país, con una duración muy corta de aproximadamente 50 minutos, lo cual se debió a que no tuvieron tiempos muertos entre cada tema, pero te deja la sensación de querer al menos un tema más; y aunque el público intento alentar a la banda a salir, las luces se encendieron À Ƥ Ǥ Aunque en mi opinión hizo falta la clásica Profetens åpenbaring en el repertorio de esta noche… Gorgoroth regresó a festejar su aniversario número 25 con un concierto que dejo muy de lado la etapa en que Gaahl y King ov Hell formaron parte de esta agrupación, enfocándose en el material compuesto por el líder, guitarrista y fundador de esta horda noruega, Infernus.

Crónica y fotos: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

Tenemos el gusto y el honor de presentarte desde Colombia a WITCHTRAP, una de las bandas más importantes de ese país, y de Sudamérica en general, reconocidos en Norteamérica, Europa y Asia. Banda que ha portado el negro pabellón del Thrash Metal y el Black desde inicios de los 90s, autores de grandes trabajos como ‘‘Sorceress Bitch’’ y ‘‘Witching Metal’’. Charlamos con un muy amable y accesible Witchammer, baterista, fundador y uno de los dos cerebros de la banda

SALUDOS DESDE MÉXICO, ES UN GRAN HONOR TENERLOS EN ESTAS PÁGINAS. PRIMERO CUÉNTANOS CÓMO HAN IDO LAS COSAS DESDE QUE SALIÓ ‘’TRAP THE WITCH?, ¿QUÉ COMENTARIOS HA TENIDO EL DISCO EN MAGAZINES Y WEBZINES ESPECIALIZADOS?

Hola amigos de Trono de Ratas, bueno primero un Witching Metal Saludo, y muy contentos y agradecidos por su invitación para estar en su magazine. Ok, mira ‘’Trap the Witch’’ ha dado unos resultados que como siempre son mucho más allá de los que esperamos cada vez que lanzamos algún material, el disco primero ha impactado por su material que hace una buena fusión del estilo del Sorceress Bitch y por supuesto del Vengeance is my Name, ya que contiene la agresión y la técnica de ambos álbumes, la caratula le trajo a los Witchtrapmaniacs un recuerdo de las viejas épocas del metal de antaño de los años 80¿’s en particular y bueno las reacciones hasta el momento han sido mucho más de lo esperado en cuanto a buenas reseñas y grandes cometarios de apoyo para Witchtrap, estamos muy contentos y con nuestros conceptos más claros de a que queremos sonar cada vez buscando lo que siempre queríamos desde nuestros inicios.

TU HERMANO Y TÚ DECIDIERON FUNDAR LA BANDA A INICIOS DE LOS 90S,

CUÉNTANOS CÓMO FUERON ESOS INICIOS, CÓMO ADQUIRIERON SUS PRIMEROS INSTRUMENTOS, QUÉ BANDAS ESCUCHABAN EN AQUEL ENTONCES QUE LOS MOTIVARON A CREAR ESTA MÚSICA TAN BRUTAL Y OSCURA. ¿LES PASABA SIQUIERA POR LA CABEZA SER UNA BANDA INTERNACIONAL, QUE YA HA PISADO EUROPA Y ASIA?

Mira, la banda nace en un jamming que hacíamos después de haber ensayado unos minutos antes con nuestra primer banda Dark Millennium, en dicho jamming nace un riff de guitarra muy vieja escuela estilo Thrash old shcool alemán y yo solo hacia un riff de batería completamente simple sin nada más que tupa-tupa e inmediatamente terminamos con dicho riff decidimos parar lo que hacíamos con Dark Millennium y nos dedicamos a hacer Thrash Metal vieja escuela que por cierto nadie se atrevía a hacer el Colombia por aquellos años donde todos querían tocar Death Metal debido a la gran inﬂuencia que había ocasionado Masacre por su gran importancia que había adquirido con el álbum Requiem y con el sello Osmose Production. Ensayábamos en aquel entonces con una guitarra de $50USD hoy en día un ampliﬁcador Peavy Audition 110 de 15 watts que también nos había costado unos $50 USD y la batería era una batería totalmente hecha por nosotros con ayuda de amigos carpinteros y cerrajeros, todo era bajo precarias condiciones, y jamás llegamos pensar que nuestra música llegaría tan lejos aunque si soñábamos con llegar lejos pero ver convertirse en realidad ha sido una historia que ni nosotros creemos hoy en día. SIEMPRE FUERON UNA BANDA MUY INVOLUCRADA CON EL TEMA DE LA HECHICERÍA Y LAS ARTES NEGRAS, ¿QUÉ LES INSPIRA A CREAR ESAS LETRAS? ¿QUÉ LEEN?

La inspiración proviene de las bandas que más nos gustan y la atmosfera que nos crearon cuando las escuchamos, somos ﬁeles seguidores del Hard Rock y Heavy Metal en general y eso nos motivó a seguir en esa línea de liricas. Uno Lee de un lado y del otro, pero casi todo es creatividad e imaginación en su gran mayoría.

EXPLÍCANOS QUÉ HAY DETRÁS DE ESE CRÁNEO QUE APARECIÓ EN ‘’WITCHING METAL’’, Y QUE SE VOLVIÓ UNA ESPECIE DE ‘’MASCOTA’’ DE LA BANDA, Y HA VUELTO A APARECER EN “TRAP THE WITCH”. ¿QUÉ REPRESENTA EL CRÁNEO Y LOS SÍMBOLOS QUE TRAE GRABADOS?

Bueno el cráneo es un diseño que nos ofreció el sello Hells Headbangers Records para la Re-edición del Witching Metal, realmente no tenemos mascotas nos parece que son demasiado cliché tener mascotas, el Witching Metal en su edición original no tiene dicho cráneo, es solo el logo de la banda y el nombre del Ep, siempre hemos tenido diseños diferentes entre álbum y álbum, y nada tienen de relacionado el uno con el otro, solo tenemos en común el estilo musical de la banda, no queremos cambiar absolutamente nada en nuestra música o estilo, queremos seguir siendo ﬁeles a lo que hacemos, algo así como AC/DC que siempre nos dan lo que nos enamoró de la banda sin cambios algunos, solo nuevos temas con mucha creatividad por mantener un estilo, además Witchtrap deposita un gran algo de ﬁdelidad con los fans que nos apoyan desde nuestros inicios, de todas formas los cráneos son una imagen que pueden ser bastante útiles y prácticos cuando se trata de buscar algo conceptual y enfocado hacia la brujería y esos temas. ‘’WITCHING METAL’’ ES UN EP FUNDAMENTAL PARA LA BANDA, COMPARABLE QUIZÁS AL ‘’SENTENCE OF DEATH’’ DE DESTRUCTION, Y AL ‘’IN THE SIGN OF EVIL’’, DE SODOM. ¿ESAS CANCIONES SON LAS QUE SIGUEN AGRADANDO MÁS AL PÚBLICO, Y QUE NUNCA DEJARÁN DE TOCAR?

Mira el Witching Metal es una Ep que ciertamente fue inspirado en aquellos glorioso álbumes de los 80’s como los que mencionas en la pregunta, sin embargo a la hora de tocarlos en vivo, es muy particular porque los Witchtrapmaniacs quieren oírlos pero cuando los hemos tocado todos se quedan pasmados como quietos y en un estado que apaga su energía, y sucede lo contrario cuando tocamos canciones del No Anesthesia, pareciera que las canciones de este álbum los llena de vitalidad agresión y mucha energía, por eso tratamos de hacer shows con temas de todos los álbumes y no

recargarnos en uno solo, pues al ﬁn y al cabo ya cuando una banda como Witchtrap que tiene cerca de 50 canciones es difícil hacer un set list que satisfaga a todos quienes van a nuestros shows, por eso tocamos un poco de cada álbum y tratamos que los Witchtrapmaniacs que asisten a nuestros shows se lleven un grato recuerdo y que puedan tener un poco de todos los álbumes en vivo. ACABAN DE ESTAR EN EL CRUCERO ‘’70,000 TONELADAS DE METAL’’ HACE UNOS MESES. ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA, DE ESTAR EN ESE BARCO CON TODAS ESAS GRANDES BANDAS, Y CONVIVIENDO TODO EL TIEMPO CON EL PÚBLICO, Y ADMIRANDO ESOS PAISAJES? ¿CÓMO SE ESTABLECIÓ EL CONTACTO PARA QUE WITCHTRAP FUERA PARTE DEL CRUCERO?

Bueno 70.000 tons of Metal es una lugar extraño para un metalero como yo, pues la verdad estoy más dentro del mundo del metal mas underground, así que tarde dos días dentro del crucero en aceptar y tratar de disfrutar el evento con más tranquilidad ya que he crecido en una escena de Metal bastante radical y que ha inﬂuenciado bastante mi posición como metalero y mis ideales, no obstante dicha experiencia es una cosa muy bonita, loca y divertida, una cosa del otro mundo para un Metalero, uno encuentra siempre y en cada segundo personas muy respetuosas y agradables nadie está de mal genio y todos están en pro del Metal, estar con las bandas grandes realmente no me importo, pero si fue bastante extraño para bien, ver como puedes acercarte con algún artista de alguna banda que consideras un icono de canciones que te gustan mucho y cruzar un par de palabras cosas que no es muy común en la vida cotidiana y más en Colombia donde la mayoría de artistas de Metal que vienen se comportan en una actitud bastante Rock Star que yo reprocho fuertemente, así que verlos pedirles una foto y decirles que los admiras y agradecerles por la música y siempre verlos dispuestos a divertirse y estar tranquilos con uno, eso es verdaderamente muy agradable. Por lo del Festival hacia unos años atrás había enviado un pressKit y un par de discos de la banda a la oﬁcina del festival en Canadá y pues parecía no haber tenido el impacto esperado luego un año después me escribe una personas colombiana que tiene una gran cercanía con el festival y que él es el encargado de bookear las bandas para el festival, y nos hizo saber que habrían posibilidades y bueno un años exactamente después se cristalizó el booking y bueno una experiencia nueva, y bastante productiva para la banda, sobre paisajes nada del otro mundo agua para donde fuera que miraras, eso chicas hermosas por todas partes y bueno un buen rato en Haití que fue algo chévere como para un descanso y retomar energías después de tanta locura, trasnocho y licor en los dos primeros días.

JUNTO CON MASACRE, Y QUIZÁS THY ANTICHRIST, CONSIDERO QUE WITCHTRAP ES DE LEJOS LA BANDA MÁS IMPORTANTE QUE HA PRODUCIDO COLOMBIA, ¿SIENTES QUE SU STATUS ES SIMILAR AL DE SEPULTURA EN BRASIL, O AL DE PENTAGRAM EN CHILE, POR EJEMPLO?

Nooo, jamás, Witchtrap es una banda completamente underground, y no quiero que me mal interpreten, pero ninguna banda en Colombia aun llega a niveles superiores, incluso ni si quiera al nivel de Inquisition que es una banda Colombo-Americana aunque yo me atrevo a decir con el mayor de los respetos que es más una banda Norte Americana que Colombiana, volviendo al tema a Witchtrap le falta mucho trayecto por recorrer para llegar al nivel de Sepultura, quizás no tanto como para llegar a Pentragam, pero Sepultura es Main Stream, eso nos queda un muy lejos, pero estamos muy contentos en donde estamos y como lo hacemos, estamos haciendo nuestra música a nuestra manera y si eso nos lleva más lejos seria genial pero no vamos a renunciar a nuestros ideales, bueno aunque uno dice eso ahora, pero si la cifra supera los 10 dígitos jajajajaja, uno ya mirará como asumir una situación de esas, aunque debe ser bastante difícil de hacer eso de cambiar ideales por una cifra $$$(en dólares) y que pueda cambiar y mejorar la calidad de vida con la que te deje vivir una vejes con tranquilidad, ya veremos que sucede, por ahora estamos contentos y mirando que otras oportunidades se presentan a futuro cercano es mejor tener los pies en la tierra. A USTEDES QUIZÁS NO LES AGRADE SER ETIQUETADOS EN UN SOLO GÉNERO, SE DIRÍA QUE SON UNA BANDA DE METAL INFLUENCIADA POR NOMBRES DE LOS 80S, COMO VENOM, BATHORY O MOTORHEAD; SIN EMBARGO, LOS FANS TIENDEN A CONSIDERARLOS THRASH METAL, ¿QUÉ NOS DICES AL RESPECTO’ ¿QUÉ ES ESO DE ‘’DYNAMIC POWER BLACK METAL’’?

Witchtrap es una banda de METAL, sin etiquetas, eso es todo. Eso de Dynamic Power Black Metal es simplemente algo que nos gustó como sonaba y lo agregamos en el diseño de un álbum, así como agregamos en otros álbumes otros títulos por el estilo, la gente le presta demasiada atención a imágenes y títulos pero poco se enfoca en la música que es lo importante, usare una frase de alguna soda para que me comprendas “La imagen es Nada, tu sed es Todo”

inmenso y muy bonito en pocas palabras tu país es MAGICO. La escena grandiosa cada día nos enfrentábamos aun público que nos hacía sentir como en casa y como si fuéramos amigos de hace años, recuerdos que ya son inmortales en mi memoria y que deseo pronto volver a tener la gran oportunidad de vivirlos. POR ÚLTIMO, SE QUE POR CADA DISCO SIENTES ALGÚN CARIÑO ESPECIAL, ¿NOS PODRÍAS DEFINIR EN UNA O DOS PALABRAS LO QUE SIGNIFICA PARA TI CADA TRABAJO?:

- Witching Metal: Crudeza Y Oscuridad. - Sorceress Bitch: Demencia y Agresión. - No Anesthesia: Energía y Pasión. - Vengeance is my Name: Metal y Madurez. - Trap the Witch: Todo lo anterior Unido. ESO ES TODO, MUCHAS GRACIAS POR TU AMABILIDAD Y TU TIEMPO, ¿QUIERES DECIR ALGO A NUESTROS LECTORES EN MÉXICO A MANERA DE DESPEDIDA, O ANUNCIAR ALGO?

Nuevamente agradecerte por ofrecernos este espacio para compartir un poco de nuestra banda con todos tus lectores. segundo decirles que México es un país hermoso y que deseamos poder volver a vivir una experiencia como la que vivimos el pasado diciembre 2016 y de seguro será mucho mejor, y lo más importante recuerden que el Metal nos ha dado todo y que nos debemos en nuestro ser interno a las cosas que hemos aprendido del Metal y toda su cultura, así que lo mínimo que podemos darle en retribución por todas las cosas que nos ha ofrecido este estilo de vida se llama Lealtad y respeto, una brazo gigante y deseo que todo para ustedes se las mejores de las mejores energías y éxitos.

Su hermano del metal: Witchhammer Stay Evil, Stay Ugly, Stay Metal United We Stand in the: METAL ARMY MARCH!!!!!!

RECIÉN ESTUVIERON EN MÉXICO PARA DAR ALGUNOS SHOWS, ¿QUÉ TE PARECIÓ MI PAÍS? LA COMIDA, EL TRATO DE LA GENTE, LA RESPUESTA DEL PÚBLICO.

Me regaría hablando maravillas de México, desde la gran calidad y cariñosa gente que conocimos y su trato tan amigable y cálido, hasta la gran variedad de cultura y comida que tienen, tu país es hermoso,

! ! ! ! ! ! O V I V EN

El pasado sábado 6 de Mayo el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México se vestía de gala para recibir un gran cartel de metal, encabezado por la leyenda viviente King Diamond quien directamente desde Dinamarca llegaría por primera vez a presentarse con su banda solista en nuestro país, como invitados especiales se presentarían desde Estados Unidos la banda de Thrash Metal Exodus y como grupo abridor del evento después de haber ganado un discutido (y creemos que innecesario) certamen de popularidad, Strike Master sería el encargado de la primera descarga de la noche.

KI NG D N O M DIA DUS + EXO

ayo M e d MX 6 tes, CD epor

e los D d o i c a l Pa 18

Siendo las 7:30 de la noche la agrupación mexicana STRIKE MASTER hizo acto de presencia ante el público reunido en el Palacio de los Deportes, descargaron un potente thrash metal por un lapso de 20 minutos, durante los cuales tuvieron una buena respuesta por parte del público presente, su presentación fue muy enérgica y con un sonido muy decente, colocados sobre el escenario a forma de usar todo el espacio estos músicos ofrecieron un aproximado de 6 temas, con los cuales hicieron un excelente trabajo para abrir esta noche. Llegaba el momento de que los estadounidenses de EXODUS saltarán al escenario, con un manta que dejaba ver un arte impresionante detrás de ellos haciendo alusión a su último trabajo en estudio; arrancaron ni más ni menos con ‘’Bonded by Blood’’, ‘’Blood In, Blood Out’’ y ‘’Deranged’’, un arranque muy brutal con un sonido verdaderamente bárbaro que hizo que estos temas retumbaran en las cabezas de los metaleros presentes, no dejaban mucho tiempo muerto para después regalarnos ‘’A Lesson in Violence’’ y ‘’Blacklist’’, excelentes temas que no permitieron que los ánimos bajaran ni un momento, toman un respiro mientras Steve "Zetro" Souza recordaba la última vez que habían visitado nuestro país como una tremenda noche en el Circo Volador. Después de compartir estos recuerdos seguirían devastando al público del Palacio de los Deportes, y para seguir esta masacre ‘’Body Harvest’’ y ‘’War Is My Shepherd’’ serían las piezas que interpretarían. -Son unos chingones!! gritaba el vocalista mientras invitaba al público a realizar el slam a ritmo de los himnos extremos de Exodus:.’’ The Toxic Waltz’’ y ’’ Strike of the Beast’’,

fueron los dos últimos cortes de n presentación corta, pero contundente, en la cual Exodus se mostró como una banda compacta y bien plantada en el escenario, aunque se extraña la presencia de Gary Holt en la guitarra, esto no demerito el sonido y la intensidad que alcanzó esta banda en el escenario. Después de casi una hora de espera frente a un manta enorme que cubría todo el escenario con el logotipo de King Diamond en letras blancas; en el sonido local sonó The Wizard de la banda de Hard Rock, Uriah Heep; lo cual solo fue el preámbulo para ‘’Out from the Asylum’’ que anunciaba que su majestad KING DIAMOND estaba a punto de salir. Minutos después los músicos toman sus posiciones y los compases de ‘’Welcome Home’’ llenaron los altavoces del Palacio de los Deportes y el Rey Diamante hace su aparición, usando el maquillaje de los años ochenta, envuelto en una gabardina negra, con su sombrero de copa y sosteniendo un par de huesos en forma de cruz invertida de donde se asomaba el micrófono por medio del cual comenzaba a interpretar con sus tan clásicos tonos agudos la pieza con la que iniciaría el recital. ‘’Sleepless Nights’’ sería la siguiente canción que nos regalarían, para después tocar un clásico de la historia de King Diamond, ‘’Halloween’’, pieza que fue interpretada de manera magistral y coreada por todo el público ahí reunido, esto era ya un aquelarre total y el director de esta misa negra anunciaba que seguiríamos con ‘’Eye of the Witch’’, impresionante triada de canciones para comenzar este concierto. El fondo del escenario cambia de mostrar el rostro de King Diamond a un Ƥ ǡ todo lo anterior para que estos músicos nos regresaran con ‘’Melissa’’ y ‘’Come to the Sabbath’’ a los años cuando el Rey Diamante era el cantante de la legendaria banda Mercyful Fate. Con los acordes de ‘’Them’’, el pentagrama que se ubicaba en el centro del escenario empieza a descender hasta desaparecer totalmente, el breve recorrido por algunos clásicos de la historia de Kim Bendix Petersen había terminado y ahora el escenario estaba listo para convertirse en un teatro dedicado al terror. Las notas de ‘’Funeral’’ comienzan a llenar a sacudir el domo de hierro para ver entrar a unos monjes cargando un ataúd del cual Diamond nos muestra a la niña que nació muerta el 7 de julio de 1777, Abigail. Y la historia de terror dio inicio con ‘’Arrival’’, seguida por ‘’A Mansion in Darkness’’. Bendix es un excelente frontman llevando en sus espaldas la interpretación de esta historia, y vaya que lo hizo de manera magistral, aun después de los años logra alcanzar cada uno de los tonos vocales que grabó en el estudio. ‘’The Family Ghost’’ fue el tema siguiente anunciado , vaya forma de reproducir esta canción en vivo!! Y con la música de fondo la esposa del Conde La Fey recorre el escenario de extremo a extremo. Una puesta en escena musicalizada muy cuidada es lo que nos estaba presentando King Diamond durante todo su show. ‘’The 7th Day of July 1777’’ y ‘’Omens’’ fueron temas donde cada músico hizo su trabajo con altísima precisión para acompañar la voz de Diamond de manera exacta. Se pasea por todo el escenario mientras nos cuenta esta historia con sus diferentes tonos de voz. ‘’Abigail’’ la melodía título de esta obra hace reventar los altavoces del domo de Río Churubusco, la obra sigue adelante y nuestro maestro de ceremonias pletórico levanta la voz para hacer sonar ‘’The Possession’’ǡ ± Ƥ la puesta en escena, ‘’Black Horsemen’’ cierra la entrega musical de la noche con los monjes llevándose a la coprotagonista de esta historia fuera de escenario. Una vez concluida la interpretación de este álbum y con ‘’Insanity’’ de fondo King Diamond se despide del público que abarrotó la pista del Palacio de los Deportes con aplausos y señas de agradecimiento. Ƥ para los seguidores de este artista danés, quien tardó más de 20 años en volver a pisar suelo mexicano, y vaya forma de regresar! King Diamond es una leyenda viva del metal extremo a nivel internacional y el espectáculo que ofreció fue más que digno y a la altura de la leyenda que representa hoy día su nombre. Crónica y fotos: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

! ! ! ! ! ! O V I V EN

Después de haber sido recorrida la fecha para que varios pudiésemos asistir a King Diamond y no perdernos este evento, el sábado 13 de Mayo fue el día anunciado para celebrar lo que muchos (entre ellos yo) no hubiésemos creído posible; la banda de Pagan Black Metal polaca GRAVELAND ofrecería un concierto en la Ciudad de México. Dicho evento no solo sufrió cambio ǡ ± Ƥ ǡ À el Circo Volador quienes verían realizado sobre su escenario este recital. Posterior a un retraso de casi 2 horas para ingresar al lugar, poco después de las 9 pm dio comienzo el evento con ASH NAZG BURZ, banda de Black Metal nacional formada por integrantes de agrupaciones ya consagradas en la escena mexicana (Raped God, From Forgotten Being, Blood Flag Ritual…), quienes inspirados en los relatos de J.R.R. Tolkien invocaron el lado oscuro del señor de los anillos con su metal negro de altísimo nivel y una presentación muy solida de un lapso de aproximadamente 25 minutos.

D N A L E V A R ayo M e d 13 MX

stra, CD o N a s Co 20

Minutos después salto al escenario la banda brasileña de Black Metal EVIL, quienes hacían su primera presentación en suelo mexicano, y descargaron un potente setlist. No soy un amplio conocedor del material de estos brasileños, pero debo decir que su sonido es muy bueno, potente y sin mucha pose; que con solo una pequeña manta de su logo pendiendo de la base de la batería, y sus instrumentos realizaron una presentación de alrededor de 60 minutos, durante los cuales mantuvieron al publico atento y eufórico. Algunas de las piezas que tocaron tienen unos tintes aun muy marcados de ritmo punk (o por lo menos así, me sonaron). Recorrieron su trayectoria musical interpretando canciones de sus producciones ‘’Revenge of Iron and Thunder’’ y ‘’Hate Spirits’’ que fueron algunos de los temas que conozco y alcance a reconocer del arsenal sónico que presentaron. En resumen, fue una buena presentación para una banda que casi no realiza conciertos. Llego el momento estelar y la expectación estaba al tope mientras preparaban los instrumentos para que GRAVELAND, sin tanta parafernalia, sin manta a sus espaldas, pero con toda la actitud de las leyendas que son, saltaran al escenario. Con una gran Intro llenando las bocinas, los músicos

polacos vestidos con túnicas negras se hicieron presentes en el escenario, el último en aparecer fue Rob Darken, que envuelto en una túnica negra comienza a hacer sonar un tambor bodhrán, para dar inicio al ritual pagano con ‘’Carpathian Wolves’’, los músicos tocaban increíble mientras Darken recitaba los canticos de este clásico, ‘’At the Pagan Samhain Night’’ y ‘’Born of War’’ fueron los siguientes cortes que la banda entrego; estos polacos no daban respiro, uno tras otro fueron tocando las piezas de una noche que prometía estar lleno de clásicos; ‘’In the gates of Kingdom of Darkness’’, ‘’Hordes of Empire’’ y ‘’Thurizas’’ siguieron con el ataque auditivo. Hasta este momento podíamos ver a los músicos enérgicos en sus instrumentos y Rob con la cabeza ahora fuera de la túnica disfrutando de cada nota que envolvían sus canticos. ‘’The Night of Fullmoon’’ y ‘’For Pagan and Heretic´s Blood’’ siguieron acrecentando el ritual del cual estábamos siendo testigos, Graveland con su música inundaba cada espacio de la Cosa Nostra con su épico sonido, Rob bailando como todo un pagano en las partes instrumentales de cada tema. Tras una pasa de algunos minutos el resonar del tambor con una Intro de fondo fueron la antesala de un gran clásico ‘’Thousand Swords’’ lleno los oídos de toda la multitud ahí reunida, gran interpretación de una de las mejores canciones de esta banda!!. ‘’Black Metal War’’ y ‘’River of Tears’’ pusieron las últimas notas de este histórico recital que con un Outro larguí ÓÀ À Ƥ Ǥ Pese a las ovaciones y gritos del público pidiendo que interpretaran una pieza más, Rob solo regreso a dar las gracias al público y otorgar algunos autógrafos. Graveland llego desde Polonia para ofrecer un concierto lleno de temas clásicos de sus primeros trabajos, un evento histórico que seguramente lleno las expectativas de los asistentes. El Culto Pagano Nunca Muere. Por último, señalar que semanas antes del evento, un grupo de bandas punk anunció que buscaría impedir que el evento se realizara, aduciendo que no permitirían que una banda de tendencias derechistas tocara en México, y hasta amenazaron con dar portazo e impedir que la gente entrara. ¿Y qué creen? nada de esto sucedió; como siempre, la escena punk mexicana no es más que drogas, poses y palabrería hueca, no lastiman ni a una mosca en defensa propia.

Crónica y fotos: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

L I F R E P

L A N O I C A N

TORMENTAS CIUDAD:

México

MIEMBROS:

Gabriel (Guitarra, voz) Normand (Bajo) Adrián (Batería)

DISCOGRAFÍA

ESTILO MUSICAL:

Hardcore, Stoner

COMENTARIOS: Ellos le llaman a su música ‘’Rock Negro’’; como no sabemos a ciencia cierta lo que eso signiﬁque, nos facilitaremos la vida y te diremos que los capitalinos de TORMENTAS desarrollan una música con variedad de inﬂuencias, las dos más notorias el llamado ‘’desert metal’’, o stoner, con mucha pachequez y riffs impregnados de humo de marihuana, y el punk-hardcore que todos conocemos: rápido, agresivo, y con fuerte contenido de crítica social e inconformidad. Son miembros del colectivo mexicano de bandas llamado ‘’Los Grises’’, manteniéndose a nivel muy subterráneo, y muy apegados a su credo punk de ‘’Hazlo por ti Mismo’’.

WEB: https://www.facebook.com/rocktormentas https://tormentas.bandcamp.com

HISTORIA EN DIFUNTOS

EL MANDO DE CONTROL HA CAÍDO, YA SÓLO QUEDAMOS NOSOTROS

Auto-producido

2013

2014

PERFIL I NTERNA CIONAL

SEPULCHRAL WHORE PAÍS:

MIEMBROS:

Necrospinal - Bajo / Voz Nyarlathotep IV - Guitarra Le Sorcier- Batería

ESTILO MUSICAL:

Death Metal

COMENTARIOS: El boom actual que vive el Death Metal no podía por supuestos es ajeno a Brasil, país del que han salido importantes nombres y precursores del estilo. Una de las últimas y más jóvenes propuestas salidas de ahí es SEPULCHRAL WHORE, que como te imaginarás, se mueven dentro de las espesas y pútridas aguas del Death Metal hecho a la vieja usanza: sin grandes malabares técnicos, pero con mucha puerquez y brutalidad. las comparaciones con lo viejo de Autopsy serán inevitables, pero ahí te los dejo. Muy buenos en lo suyo.

WEB: http://sepulchralwhore.bandcamp.com www.facebook.com/sepulchraldeath

EVERLASTING MORBID DECAYS Metal Ways Recs.

2017

DISCOGRAFÍA

Brasil

L E D O C S DI ES M

UNEARTHLY Age of Chaos 2011, Concreto Recs. BLACK/DEATH

CHAOS SYNOPSIS

Surgiendo de las más negras profundidades del Metal Negro, UNEARTHLY es una banda brasileña que siguió una ruta muy, pero muy similar a la de los polacos de BEHEMOTH. Partiendo de un sonido blacker tradicional, Unearthly fue evolucionando y endureciendo su sonido hasta entrar en una fusión con Death Metal con algunos elementos acústicos y alguna que otra experimentación con sonidos tribales brasileños. En algunas páginas web se critica a la banda justamente por ese parecido tan marcado que tienen con Behemoth, y por no tener una identidad propia, pero yo creo que no es así; de alguna forma sí tienen un toque distintivo, con esa muralla de sonido y esos riffs que te aplastan y te meten a un torbellino de furia, con unos solos de guitarra electrizantes y una batería demoledora. ‘’Age of Chaos’’ data del año 2009, desde entonces han editado otros dos álbums: ‘’Flagellum Dei’’, ‘’The Unearthly’’, pero este ‘’Age of Chaos’’ es a mi gusto su mejor trabajo.

Seasons of Red 2017, Concreto Recs. THRASH/DEATH METAL

Tercer trabajo de esta banda brasileña, activa desde el año 2005 y que sigue una línea muy similar a la de sus compatriotas de la banda Andralls: Thrash Metal muy, muy pesado y espeso, ya acercándose al Death Metal, y con una producción cristalina y poderosa, muy actual. Son diez cortes que te machacan sin descanso, evidentemente son una banda hecha para lucirse tocando en vivo. Muy alejados de los tópicos usuales del Thrash (armas nucleares, moshpit, alcohol, etc.), estos cariocas están muy inmersos en la violencia y la destrucción, y eso se reﬂeja en su música. Potencia sin sacar el pie del acelerador en ninguna canción, son como un camión de carga pesada con el escape abierto y a toda velocidad. ¿Te imaginas si Sepultura no hubiese cambiado de dirección a mediados de los 90s? Tal vez sonarían así, como CHAOS SYNOPSIS.

MANZER

Pictavian Chronicles Vol.1 2015, Armeé de la Mort Recs. BLACK/THRASH

A los franceses de MANZER no les interesa otra cosa que divertirse y sacar el mayor número de discos en vivo desde los países más lejanos y estrambóticos. Así, han editado grabaciones de conciertos en Malasia, Turquía, Indonesia, Israel, Thailandia, India, Nepal. Su estilo de Black/Thrash bien punk y motorheadesco hará las delicias de los seguidores de esas bandas que tocan y graban feo, pero le ponen un chingo de actitud bien guarra y ñera, para que muevas el cuello como loco después de haberte bebido bastantes litros de alcohol. Súper básica y simple su manera de tocar, esto es más desmadre que otra cosa, ‘’Pictavian Chronicles Vol. 1’’ es una compilación de grabaciones en 7’’ y splits que la banda hizo de 2000 a 2014, más algunos covers de Venom, Motorhead, Mercyful Fate y Abigail. Ya sabes por dónde van los tiros; si te laten las ondas más soﬁsticadas y con grabaciones limpias y pulcras, mejor ni te acerques. Esto es pura locura alcohólica con sonido garagero y ñero.

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S A Ñ E S E R

NOCTURNAL HOLLOW Deathless and Fleshless 2016, Concreto Recs. DEATH METAL

Tercer trabajo de esta banda venezolana, segundo lanzado por el sello mexicano Concreto Records, un correcto ejercicio de Death Metal sin experimentos ni nada fuera del guión. El dúo conformado por George Knive y JR Escalante, NOCTURNAL HOLLOW, reaﬁrma sus raíces bien plantadas en el Death de inicios de los 90s, y muy especialmente en Morbid Angel; está muy gastado decir que el nuevo trabajo de cada banda siempre es el mejor, pero aquí aplica muy bien. Las similitudes con la banda de Trey Azagtoth son visibles en muchos detalles de este disco que no te defraudará y te dejará con ganas de más, se oyen compactos y poderosos, como máquina aplanadora de asfalto. Diez tracks de metal oscuro e impío y producción de primer nivel a cargo del infalible sueco Dan Swano. No hay nada nuevo aquí, es Metal de Muerte como debe tocarse de acuerdo a los textos antiguos y sagrados, y nada más. Te van a gustar, te lo garantizo.

DEKAPITED Nacidos del Odio 2015, Concreto Recs. THRASH METAL

DEKAPITED es una banda chilena en la que participa Camilo Pierattini, a quien ya aquí tuvimos el honor de entrevistar alguna vez con su grupo alterno INVOCATION SPELLS. Y si en esa banda se interna en los terrenos más oscuros del Black y el Speed, en DEKAPITED saca su faceta thrasher más pura y dura. En efecto, esto es Thrash de altísimo voltaje, crudo, veloz, con unos riffs que son como descargas de fusil M16 contra ti, y que si no te provoca ganas de romper hocicos en el moshpit es porque de plano traes lodo en las venas. Ocho canciones cantadas todas en español, con fuerte carga ideológica y política (recordemos que Chile es una de las sociedades más conscientes y politizadas del mundo). Junto con sus compatriotas de NUCLEAR son de lo mejor que hay en ese país, y al parecer visitarán México a ﬁnales de año; allá tú si te los pierdes.

BLACK METAL

Primera banda que reseñamos de Paraguay. Admito que desconozco casi todo lo que ese país ofrece en el ámbito metálico, y por eso WISDOM me ha causado una más que grata sorpresa. Se trata de una banda ya longeva en este negocio, llevan activos desde 1994 y con permanentes cambios de alineación; el cerebro y fundador es el baterista y vocalista ‘’Seldrack’’, y lo que toca Wisdom es un Black Metal furioso pero con muchos trazos melódicos, muy anclado en la línea de bandas nórdicas como Dissection y Satyricon. ‘’Sacra Privata’’ data del año 2009 y es el último larga duración que han editado, aunque de las 8 canciones sólo 4 hayan sido de ese año, otras tres son retomadas de sus demos de mediados de los 90s, más un buen cover de Bathory, ‘’13 Candles’’. En general es un buen trabajo, si te late el Black Metal más tradicional y sin elementos extraños, entonces dale una escuchada, te agradarán.

DEATHWINTER

Manifestations of Death 2017, Iron, Blood and Death Corp. BLACK METAL

DEATHWINTER, de Australia, es un nuevo nombre que se agrega a la baraja de impías y blasfemas bandas de Black Metal que harías bien en escuchar. Es una sola persona la que hace todo el trabajo; se hace llamar ‘’Stormwraith’’, y en este álbum debut de 7 canciones nos muestra lo que sabe hacer en una línea de Black muy crudo, cortante, frío y agresivo, con una producción pobre al estilo de aquel Darkthrone de los 90s y lo primero de Bathory. Si eres un real seguidor de este maldito género sabrás que un mal sonido no es impedimento para disfrutar a este tipo de bandas, así que date la oportunidad y escucha a Deathwinter. Editado por el sello mexicano Iron, Blood & Death Corp.; es algo de destacar que cada vez más bandas extranjeras apuestan por sellos nacionales para editar su material.

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Sacra Privata 2013, Concreto Recs.

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WISDOM

RESEÑ AS

CONCEIVED BY HATE Death & Beyond 2012, Concreto Recs. THRASH/DEATH METAL

Algunas bandas mexicanas que han tocado en Centroamérica me han contado que ahí el metal se vive con una intensidad que aquí no se ve, rayando en lo violento y descontrolado, y es por eso que las bandas que salen de esos países me merecen una especial atención. Los salvadoreños de CONCEIVED BY HATE es lo más reciente y destacable que ha aparecido, y ahora lanzando este muy correcto ‘’Death and Beyond’’, consistente en 9 piezas de Thrash Metal con una variedad de inﬂuencias: por momentos suenan a la típica banda thrasher a medio camino entre los 80s y 90s, a lo Sepultura, y por momentos meten partes melódicas muy al estilo de la escuela sueca; hasta meten por ahí algún sintetizador. De lo que no te salvas es de mover el cuello con los riffs violentos y pegajosos que salen de las cuerdas de estos tipos. Muy bonita también la portada, una ilustración muy elaborada, y en general una edición muy cuidada a cargo del sello mexicano Concreto Recs. Cómpralo y date de topes en la pared con este buen thrash.

GUERRA TOTAL

Nihilistic Malthusian Manifesto 2017, Iron, Blood and Death Corp. BLACK/THRASH

Desde Colombia llega GUERRA TOTAL, banda colombiana ya de larga trayectoria que ya había editado el álbum ‘’Guerra Total’’ el año pasado bajo un sello mexicano, American Line, y que ahora nos arroja este ‘’Nihilistic Malthusian Manifesto’’, nuevamente con un sello nacional (Iron, Blood & Death Corp.), siguiendo esa línea de Black/Speed/Thrash, pero con algunas experimentaciones de sonido, que deberías escuchar, y que en lo personal, no creo que sean necesarias. En medio del caos y la brutalidad, de repente se les ocurre meter un intermezzo de música clásica o de guitarras acústicas, que más bien parecen caprichos de alguien en la banda y que no ﬂuyen naturalmente. Es mi opinión, mejor escucha y decide por ti mismo. Por la parte metálica hay que decir que sí es pura potencia, velocidad y agresión, con letras nietzchenianas cargadas de misantropía y odio. Buen material, sólo con esos detalles raros que mencioné antes.

SEPULCHRAL CURSE A Birth in Death

2014, Chaos and Hell Prods. DEATH METAL

¿Recuerdas aquel número especial sobre Death Metal ﬁnlandés que sacamos aquí hace un par de años? Pues aquí tenemos a un nuevo exponente de la escuela deathmetalera de ese frío país. SEPULCHRAL CURSE sigue en la tradición de la manera que se ha tocado esa música en Finlandia desde ﬁnes de los 80s e inicios de los 90s: riffs espesos, cavernosos, sucios, tortuosos; guitarra y bajo distorsionados hasta casi hacer volar el PA, batería machacona y voz como si el vocalista fuera un muerto viviente. Son sólo 4 temas, con este EP se presentan como banda, pero te deja más que satisfecho. ¿Referencias? Pues ya te lo dije arriba: Convulse, Demilich, Abhorrence, Depravity, etc.

BLOODGUT

Nekrologikum Evangelikum Pt.II: Furnace World 2017, Iron, Blood and Death Corp. DEATH METAL

Otra banda en la que participa Rogga Johansson. La larga lista de bandas en las que colabora o que encabeza este sueco: Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery, Necrogod, Putrevore, Megascavenger, Humanity Delete, Down Among the Dead Men, etc. Algunas de ellas ya han sido reseñadas en este fanzine, y vamos por otra más: BLOODGUT, proyecto ya disuelto con el que editó dos álbums en 2010 y 2011, y justo te hablaremos de ese último trabajo del 2011, re-editado este año en México por Iron, Blood & Death Corp. ‘’Nekrologicum...’’ es Death Metal con temática de zombies y una producción muy, muy sucia. Lo corto de las canciones (2 minutos, o menos), y el sonido tan grave e hiper-distorsionado de la guitarra y el bajo hace que se nos vengan a la memoria lo primero de CARCASS, Repulsion y hasta Autopsy. Esto no tiene nada que ver con lo que ya conoces de Suecia; BLOODGUT es diferente; es puro metal que apesta a cadáver, y hasta sientes los gusanos carcomerte desde dentro con los frenéticos y violentísimos riffs que salen de las cuerdas de R. Johansson. Ten cuidado al escucharlo, no te vaya a morder un zombie.

DESASTER Angelwhore

2005, Iron, Blood and Death Corp. THRASH/BLACK

ANARCHUS/GENOCIDE Skilled Deceivers, split 2016, Helvete Recs. GRINDCORE

Cuando esto llegó a mis manos por cortesía y amabilidad de Christian Hernández, bajista y fundador de GENOCIDE, no dudé ni un momento en señalarlo como el disco mexicano más destacado del momento. Cuando se tiene en un split a una banda tan consolidada y rodada como ANARCHUS, que lleva haciendo el Grindcore más salvaje en México desde hace como 30 años, y a una banda relativamente joven, pero que arrasa con todo a su paso, como GENOCIDE, es natural pensar que la mezcla será altamente inﬂamable y explosiva. Son 6 temas para cada banda, con una diferencia de estilos muy marcada; Anarchus con temas más largos y trabajados, Genocide con canciones muy cortas, rápidas, directas, simples y violentas, con mucha inﬂuencia crust-punk; la combinación no podía ser más adecuada, y además la edición en digipack a cargo de Helvete Recs es muy bonita, con las imágenes y los logos resaltados en barniz ultravioleta, hace que sea una compra obligatoria si eres seguidor de este estilo siempre encabronado, inconforme e incomprendido. Atención con el cover de Repulsion que toca Anarchus; esto es pura bestialidad en estado natural.

DESASTER es ya una banda consagrada. Poco más se puede agregar a manera de introducción para estos legendarios alemanes, que lleva esparciendo el caos y el horror musical desde mediados de los años 90s. En su larga y dilatada trayectoria discográfica, hay suficientes álbums que podrían ponerse dentro de lo mejor del metal extremo germánico de los últimos tiempos. En esta ocasión te voy a hablar de su trabajo de 2005, ‘’Angelwhore’’. Quinta obra de los teutones, y una de sus mejores, son 8 devastadoras piezas dentro de la línea que siempre han manejado y que aparece aquí muy perfeccionada: Thrash Metal impregnado de Metal Negro, imagina lo primerísimo de Kreator con algo de Bathory. Esto es el sonido de los años 80s tratado de manera actual, con una producción avasalladora. Todos creen que los ‘’4 Grandes’’ de Alemania son Destruction, Sodom, Tankard y Kreator, ¿pero no les haría bien fijarse en DESASTER? Esto es maldad y brutalidad, satanismo, fuego y acero. Editado originalmente por la disquera americana Metal Blade, y después re-lanzado por el sello mexicano Iron, Blood and Death Corp. Consíguelo ahí.

KYTHRONE Kult des Todes 2007, Concreto Recs. BLACK METAL

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S A Ñ E S E R O C S DI L A N O I C S NA E M L DE

Black Metal bélico y sangriento chileno emanado de la mente de su bajista/vocalista Fenrisswulff, KYTHRONE no trata de descubrir ningún hilo negro en su furiosa propuesta de metal negro inspirado en otras belicosas bandas como Marduk o Satanic Warmaster. Hasta la portada recuerda a aquel infame ‘’Panzer Division’’, de los inefables suecos de Morgan Hakansson. En ‘’Kult des Todes’’, único trabajo de Kythrone a la fecha, encontrarás agresión y crudeza como sólo lo saben hacer las bandas sudamericanas; son siete temas más una intro con los temas que ya te son familiares: quema de iglesias, comandos a la orden de Satán para destruir a Dios, guerra, odio, nihilismo…si lo tuyo es el Black más auténtico y tradicional y tampoco eres muy exigente, esto te va a gustar.

INFERNAL STRONGHOLD Excommunicated 2007, Onslaught Recs. THRASH/BLACK/D-BEAT

A primera vista, y después de ver la portada y el diseño de interiores del booklet, uno podría pensar que se trata de otra banda más de rabioso y callejero Crust-Punk. Pero no hay que engañarse; lo que el cuarteto estadounidense INFERNAL STRONGHOLD se trae entre manos es un durísimo Black Metal con mucha inﬂuencia Punk/rockerosa (Motorhead sin lugar a dudas se viene a la cabeza). Interesantísima y bien hecha la mezcla, porque esto suena a brutalidad y destrucción desde los cuatro costados, nueve temas cortos e intensos que ponen en severo riesgo tu integridad cervical, y en donde la regla parece ser el regreso a lo más básico: menos es más, música minimalista y sencilla, pero con mucho poder y actitud. Editado por el sello mexicano Onslaught Recs., es un gran material muy subterráneo, que debes conocer.

DAGON Dagon

2017, Auto-producido DEATH/BLACK METAL

DAGON es una banda mexicana oriunda de Cuernavaca, en este 2017 nos presentan su segundo material en su carrera artística que aunque han tenido algunos periodos de inactividad a lo largo de más de 10 años de existencia siguen en pie de guerra. Para esta segunda entrega nos deleitan con cinco temas de muy buena calidad, a lo largo de este disco nos encontramos con un Black/Death lleno de pasajes melódicos cantados en español bien interpretados. Cuatro temas y una introducción, donde cabe resaltar las guitarras haciendo solos muy interesantes, los teclados creando atmósferas a las melodías sin saturar el sonido y la batería marca bien los tiempos en cada una de las piezas. Un trabajo muy digno que nos muestra una banda bien acoplada y en proceso de maduración de su propio estilo; todo aderezado con una imagen sencilla y sobria para la portada del disco. Material recomendable para los seguidores del metal extremo melódico hecho en México.

2016, Concreto Recs. SLUDGE/STONER/DOOM

Segundo trabajo de esta banda originaria de la Cd. De México que se empeña en taladrar nuestros oídos con su pachequísima fórmula de Doom/Sludge ahogado entre el humo del cannabis. WEEDSNAKE ha endurecido su sonido cada vez más. Si en su debut homónimo del 2011 nos dejaron bastante satisfechos con su pesada rendición a Black Sabbath, en este ‘’Reburn’’ van más adelante. Se oyen más oscuros, más pesados (si cabe), más torturados, la atmósfera que se respira al escuchar el disco es más negativa. No sé, debes darle una oportunidad para que te des una idea del concepto tan espeso y difícil de digerir que se traen estos cuatro tipos. Ocho canciones que hacen que te den ganas de armarte un porro o buscar alguna otra sustancia y poner a viajar tu mente. Demoledores, insanos y perturbadores; ve por ellos.

MAJESTIC DOWNFALL ...When Dead 2015, Concreto Recs. DOOM METAL

¿El disco del año en México del 2015? Sin temor alguno podemos aﬁrmar esto del último trabajo de Jacobo Córdova, mente maestra detrás de MAJESTIC DOWNFALL, quizás el exponente mejor logrado del Doom mexicano actualmente. En ‘’…When Dead’’, Córdova ha decidido arriesgar y llevar la melancólica y depresiva música de Majestic Downfall a terrenos que no había pisado antes. Así, te sorprenderás de las partes veloces y bien blackers y con blast beat que saca en el corte ‘Escape my Thought’’ y en ‘’The Brick and the Concrete’’. Y no quedan mal, la verdad supo integrarlas bien a esas canciones lentas y espesas. Son cinco canciones en total, exceden los 11 minutos de duración, pero para nada se hacen aburridas. Mención aparte al fantástico arte visual de portada e interiores a cargo del mismo Jacobo. Gran trabajo, su mejor hasta ahora, y eso es mucho decir. No lo dejes pasar y adquiérelo.

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Reburn

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WEEDSNAKE

RESEÑ AS

EVILFORCES

Pest, Plagues & Storms 2016, Concreto Recs. BLACK METAL

Otra banda mexicana que hace su aparición y de gran manera es EVILFORCES, integrada por una sola persona (Pazuzuh), y que sorprende por lo que muestra en este primer trabajo ‘’Pest, Plagues & Storms’’, en el que todo está tan bien logrado que pareciera que el tipo tiene ya bastantes años en este negocio. Es Black Metal, pero con una grabación nítida, moderna y excelsa, que recuerda a bandas mucho más experimentadas como Enthroned o Dark Funeral, y repito, sorprende mucho por ser el primer intento. Son ocho pistas, basadas en la mitología sumeria, que te introducirán en un oscuro pozo de sonido aplastante, batería como tren de carga a toda velocidad y mucha, mucha furia. Vamos, todo está bien logrado aquí, desde la portada y el diseño gráﬁco de todo el disco, se ve que hay tiempo, ganas y dinero invertido. A tomarlo en cuenta para el futuro.

ANOXIA

Blackened Spell 2015, Concreto Recs. BLACK METAL

Primer y único trabajo a la fecha de los mexiquenses de ANOXIA, otra banda que por alguna u otra razón no ha logrado salir de las tinieblas y tener más exposición en el underground metálico nacional. Practican un Black Metal hecho a la usanza de siempre, nada innovador, pero sí muy bien hecho, demuestran que saben tocar sus instrumentos, y la temática del disco gira en torno al progresivo descenso de la mente a los abismos de la locura, hasta llegar a un colapso ﬁnal y la muerte. Es algo así como un pequeño disco conceptual, con las ideas muy claras y buen gusto para escribir las letras. Destaca también el aspecto visual, con una portada e interiores muy sobrios y elegantes. Las inﬂuencias musicales ya las conoces: el Black Metal nórdico de siempre: veloz, frío, rasposo, seco. Búscalo en el sello mexicano Concreto Records, quién sabe si vuelvan a editar más material o si este sea su nacimiento y muerte.

EVILHEART Quinquaginta 2016, Concreto Recs. DEATH/BLACK METAL

Tercer trabajo de los sinaloenses de EVILHEART, a mi gusto una de las mejores y más subestimadas bandas de nuestro país, que no han tenido el reconocimiento ni exposición necesarios, al estar Sinaloa alejado de los puntos neurálgicos del país. Aún así, vale la pena que sepas de ellos cuanto antes. Evilheart produce un Death Metal con algo de fusión con el Black, que quizás te recuerde a fuertes bandas europeas como Belphegor, o a los americanos de Hate Eternal; de hecho, la mezcla del álbum fue hecha por el gran Erik Rutan, líder de estos últimos y guitarrista en Morbid Angel. Con todas esas influencias ya sabrás más o menos lo que es la música de estos 3 tipos, que además experimentan con algunos toques industriales y orquestales (no me agradaron, pero bueno, ahí están). El título ‘’Quinquaginta’’ significa ‘’50’’, y se refiere a que en un futuro distópico, todas las personas que alcancen esa edad serán eliminadas por ser improductivas. Esa es la temática que maneja la banda en sus letras: un futuro negro y sin esperanza. Mención aparte al grandísimo arte de la portada, a cargo del sueco Niklas Sundin.

THELEMA CODE Liber Legis

2013, Concreto Recs. BRUTAL DEATH

Primer y último trabajo de esta banda originaria de Guadalajara, que por desgracia tiró la toalla muy prematuramente. Con las hechuras que mostraron en este único trabajo de 12 canciones, se les veía un futuro más que prometedor, pero quién sabe que los habrá orillado a cortar el proyecto. Por lo pronto te contaremos de qué se trataba: en varios blogs los clasiﬁcan como ‘’Deathcore’’, pero yo creo que la deﬁnición no es correcta. Es Brutal Death y nadamás, con producción moderna y nítida, rápido, pesadísimo, con un doble juego de voces -una gutural y otra más histérica y chillona-, y la primer banda que se me viene a la cabeza con los que los podría comparar, es ABORTED. Son 10 temas (más intro y outro) de insano y agresivo metal, el arte del booklet es muy detallado y cuidado; una lástima que no hayan continuado. Consíguelo en el facebook de Concreto Records.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO IRON MAIDEN Killers 1981, EMI HEAVY METAL Qué difícil es reseñar a una banda como IRON MAIDEN, cuando estamos seguros que por doquier hay gente más experimentada y con muchos más años en esto, que podrían escribir más y mejores cosas que las que señalaré aquí, pero aún así haré mi mejor esfuerzo para hablarte de esta joya musical y pieza de museo. 1980 fue un gran año para el Heavy Metal. Pesos pesados como Judas Priest, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Saxon y Motörhead sacarían discos esenciales en sus carreras. Parecía una gran época para varias bandas que ya desde los años 70s estaban establecidas, y de manera paralela fue apareciendo una nueva camada que tenía Gran Bretaña como base de operaciones. Tres de ellas ya hacían algo de ruido: Angel Witch, Def Leppard... y Iron Maiden. A este nuevo movimiento musical subtrerráneo se le conocería como Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM, siglas en inglés). La Doncella de Hierro había lanzado su primer disco en ese año tan clave, pero ya sabemos que el segundo lanzamiento es lo que define si la banda está para grandes cosas . Previo a ello hubo un cambio de alineación: se fue el guitarrista Dennis Straton e ingresó Adrian Smith. Steve Harris quedó muy disconforme con la producción del álbum debut y llamó entonces a un productor de renombre: Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath,entre otros) quién los ayudaría en dar brillo a sus destrezas musicales. Y esa es una de las grandes diferencias que se notan en relación con el previo disco "Iron Maiden"; en ‘’Killers’’ la composición es más precisa, lo mismo ocurre con los músicos y sus ejecuciones. Birch con las perillas se encarga de enfatizar todo, Paul Di' Anno canta mejor con ese estilo que coquetea entre lo callejero y rebelde. Arranca con "The Ides Of March", una intro emotiva de tinte épico. Luego la cólera de "Wrathchild", la historia de la infancia de Steve Harris contada por él mismo, y la veloz y punketa "Murders In The Rue Morgue" (basada en un cuento de Edgar Allan Poe); continúan con el remanso más rockero pero sin dejar de tensar la cuerda en "Another Life", y siguen sin soltarte del cuello con ese enorme instrumental titulado "Genghis Khan" . Las guitarras de Murray-Smith (que esta primera vez no tuvo tanta injerencia en la composición del disco; Harris casi monopolizaba todo en esa época) con énfasis en el trabajo de guitarras gemelas que Thin Lizzy patentó en los 70s llevándolo un nivel más allá. Clive Burr (R.I.P.) le pegaba a los tambores con potencia inusitada, los dedos de Harris se movían a toda velocidad en su bajo y un Di' Anno que grabaría su última placa en estudio con la banda, dejando la mejor actuación de su carrera. El tema título mezcla furia con refinamiento, lo mismo "Drifter" y hasta hay un tema más tranquilo como "Prodigal Son". Iron Maiden se embarcaría por primera vez en una gira como banda principal para luego hacerlo junto a dos de sus grandes influencias musicales (Judas Priest en especial, y shows con UFO en Estados Unidos, y también hubo una gira europea teloneando a KISS). Los excesos le pasaron factura a Di' Anno, a quien más tarde se le pediría dejar la banda. "Killers" es un punto de partida para lo que explotaría un año después con Bruce Dickinson, un paso inevitable pero consecuencia y evolución natural de un disco brillante como éste. Ni hablemos del arte de la portada que hasta el día de hoy es considerada de las mejores del género.

TRONO DE RATAS FANZINE de venta aquĂ. Visita Necrosis Metal Store

S A R T LE S A S E R P IM UNHOLY BLACK METAL A Tribute to the Northern Darkness Jonathan Sosa Granados, ‘’Lord Marganor’’ 2016 La escena noruega ha sido a lo largo de los años inspiración para muchas bandas alrededor del mundo, infinidad de sitios web, libros, revistas han dedicado espacios para contar sus macabras historias, la cuales dieron gran fama a una bestia que despertó a finales de los ochenta e inicios de los noventas... el Black Metal. Lord Marganor nos ofrece su segunda entrega bibliográfica haciendo un tributo a la escena nórdica, a lo largo de 17 capítulos que forma su obra nos adentra a la Noruega que vio crecer a grandes exponentes del género. Este libro no es uno más que nos vuelva a contar la historia de la quema de iglesias y asesinatos entre los protagonistas de este movimiento; más bien nos acerca a varias bandas muy representativas de los años de mayor plenitud del Black Metal, sus más notables trabajos y su evolución o extinción. En esta ocasión se nos da un recorrido fotográfico por los estudios de grabación que fueron testigos del alumbramiento de grandes y oscuras obras que con el paso de los años se han convertido en pilares del género; entramos al festival de música extrema más representativo de este país, los principales sellos discográficos nórdicos, así como entrevistas con miembros de bandas que han mantenido viva la llama del Auténtico Black Metal Nórdico. Un libro que tal y como su nombre lo indica, es un tributo a la escena nórdica del Black, mostrando que hay mucho más que leer de ella que solo los sucesos violentos ocurridos en los años noventa, aderezado con diversas fotografías de gran valía para los seguidores de una de las escenas musicales más extremas de todos los tiempos. Disponible en:

https://www.facebook.com/AZERMEDOTHRECORDS666

Reseña: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

METAL EXTREMO

LE IM TRA PR S ES AS

30 Años de Oscuridad (1981 - 2011) Salva Rubio Editorial Milenio, 2013

Excelente libro sobre los estilos más extremos del Heavy Metal. El lector encontrará a través de las

páginas de este libro las primeras bandas de metal extremo, ideología, biografías, discos representativos que dieron origen los estilos más extremos dentro del heavy metal. Tal y como lo dice el mismo autor en la introducción "El principal propósito es crear una guía ordenada, una breve crónica para que todo aquel que quiera descubrir a algunos de los mejores grupos de nuestra pequeña historia, tenga un material de referencia ameno y accesible" y vaya que logra este propósito a lo largo de las 590 páginas que componen esta obra donde recorre las características principales de origen e influencias previas, ideología, técnica, lírica y estética del Thash, Death, Black, Doom, Gótico y sus derivados; así como un breve recorrido por las biografías de las bandas más representativas de cada género. Lo que iba a ser la tesis doctoral del autor se convirtió en un libro especializado en el metal extremo, altamente recomendado que un seguidor de estos géneros debería de leer. Incluye un prólogo de Dave Rotten (Avulsed, Xtreem Music). Reseña: Arturo Martínez TRONO DE RATAS FANZINE

1990

1992