Trono de Ratas 21 web by TRONO DE RATAS

contenido

ENTREVISTAS 4

THE PETE FLESH DEATHRIP (Suecia)

6 BLACK HATE 10 ERESHKIGAL 14 BLASPHEME RITES

EVENTOS EN VIVO 12 DESTROYER 666

RESEÑAS 17

LANZAMIENTOS RECIENTES

21 LA MÁQUINA DEL TIEMPO Mortuary Drape 22 PERFILES DE BANDAS Goatspell y Annapura

Colaboran en este número: + CARLOS CHAPOL DELGADO + TADEO DÍAZ + Dante López Retana + ARTURO MARTÍNEZ + MARIO PÉREZ + yAMELY RUIZ

No.21 Septiembre 2016

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CONCRETO RECORDS

Después de haber navegado por el Thrash y el Doom en su natal Suecia, bandas como Maze of Torment, Deceiver y Thrown se suman a la lista de participaciones en las que Lars Peter Karlsson aka “Pete Flesh” ha contribuído. La decisión de llevar su creatividad musical a otro nivel le permitió moldear un proyecto en donde el Death Metal chapado a la antigua fué su principal componente. FLESH emerge en 2004 y es fundado directamente por Karlsson quien recluta a Markus Flink aka “Flingan” para fungir como baterista de sesión. El vínculo da como resultado la grabación de tres discos en un lapso de cinco años, sin embargo, a veces los conflictos internos son inevitables y conllevan a tomar decisiones que afectan directamente lo que con esfuerzo logró concretarse. La disolución de Flesh llega en 2009 y la necesidad de un cambio también, de ésta manera el proyecto se reforma y T.P.F.D.T (THE PETE FLESH DEATHTRIP). Lo que ha sucedido desde entonces, así como los detalles de su nueva producción liberada éste año y que lleva por título “Svartnad” nos fue compartido de manera directa y lo traemos a nuestras páginas exclusivamente para ti. Entrevista: Carlos Chapol Delgado

Han sido siete años de disputa legal que te forzaron a cambiar el nombre de la banda a The Pete Flesh Deathtrip. ¿Consideraste también hacer un cambio en la línea musical para cerrar el ciclo con tus ex compañeros, o sólo fue un cambio de nombre? No fueron siete años, solo unos seis meses. Y fue en realidad sólo una ‘‘advertencia’’, no fuimos a tribunales ni nada de eso. En ese momento yo había parado mis otros proyectos de Thrown y Deceiver e intenté enfocar todas mis influencias en una sola cosa, tratando de sacarle el partido más positivo a la situación. Cambié el nombre en algo que yo pudiera sentir que era más mío, y que representara mejor las razones por las que hago música. Crear algo que mostrara mucho más de lo que soy como persona. En esta nueva etapa como ‘’one man band’’, ya has sacado dos álbums como The Pete Flesh Deathtrip, el primero fue un majestuoso debut titulado "Mortui Vivos Docent" lanzado en 2013, y el segundo fue grabado bajo el nombre "Svartnad", el cual ciertamente es de lo mejor que salió este año, ¿Cómo te sientes con este nuevo trabajo? ¿Qué piensas que mejoró y en qué avanzaste respecto al primer álbum? El asunto es que siempre intentaré hacer álbums que difieran un poco, que el oyente sienta que de verdad estoy esforzándome en mis creaciones y no sólo saco discos ‘’porque puedo’’. Debo retarme a mí mismo y encontrar la razón correcta para que los álbums existan. De verdad estoy orgulloso de "Mortui Vivos Docent" y lo veo como el típico primer trabajo donde tratas de encontrar tu identidad. La principal razón por la que es tan diferente a ”Svartnad”, es que cambié de estudio, de productor, de baterista y canté en todo el álbum. En ”Mortui Vivos Docent”, Micke Broberg de Unanimated cantó como invitado en la mitad del disco. Con ”Svartnad” quise hacer un trabajo más personal, hacerlo con otra visión. Son dos álbums muy diferentes, pero tienen la misma raíz. ¿Qué significa "Svartnad", y qué hay detrás de este título y qué tiene que ver con las canciones? Es la palabra sueca para ‘’blackened’’, cuando todo termina, cuando la existencia de todo, de tu vida, se termina. Previamente habías trabajado con Pulverised Recs. Sólo para distribución, ahora veo que has cambiado a Critical Mass Recs., ¿Hubo alguna razón en particular? Pulverised simplemente ya no quiso sacar otro disco. Creo que se decepcionaron con el cambio de nombre y con la manera en que ”Mortui Vivos Docent” fue trabajado. Recibí muy malas críticas por el nuevo nombre y en general mucha mierda. También cuando busqué un nuevo sello para ”Svartnad”, sellos grandes y pequeños me decían que el álbum era realmente bueno, y que lo lanzarían, pero que tenía que cambiar el nombre del proyecto. Entonces pudo ser lanzado con un sello grande en Europa si hubiera cambiado el nombre, pero volver a empezar todo de nuevo con un nuevo nombre es algo que nunca haría. Critical Mass Recs. Es un sello muy pequeño que casi no distribuye. Pero espero que después del lanzamiento de ”Svartnad”, la gente entienda que la música es más importante que cualquier nombre que yo use para el proyecto. También quiero decir que no guardo rencor contra Pulverised Recs. Sigo siendo amigo del propietario Roy. La portada se ve impresionante, ¿quién es el autor? Se llama Aybars Altay y es un ilustrador y músico de Alemania. Me lo encontré cuando andaba por la red buscando algún posible artista para la portada. Es una persona muy talentosa y estoy seguro que también trabajará en mi siguiente álbum. En lo personal, mi track favorito es "Melting The Frost From Your Eyes", donde noto algunos elementos de Doom que también están presentes en varias otras canciones, ¿Se debe a que no quieres enfocarte sólo en el Death metal, sino que quieres incluir otros elementos en el armado final? El Doom siempre ha sido una gran parte de mí, al igual que el Death, el heavy, y otras cosas por ahí. Tengo un proyecto llamado ‘’Thrown’’ (es algo nuevo, sólo he sacado un álbum), y quise meter eso en TPFDT. Para mí el doom es la versión metalera del blues en cuanto a emciones. Puedes ser muy personal y compartir tus puntos de vista de una forma muy oscura cuando estás trabajando con atmósferas y riffs que tienen esa vibra doom. Pasaron tres años desde ‘’Mortui…’’ hasta ‘’Svartnad’’, ¿fue porque te estabas dando tiempo para escribir nuevo material? Esos tres años incluyeron la grabación del álbum, encontrar un nuevo sello, la espera hasta que saliera, etc. Aparte, durante la grabación escribí y grabé un track para una compilación editada por Critical Mass Recs., el track se llama ”Demons Nor Zarath” (búsquenlo en youtube o spotify). También el estudio se mudó de lugar y les llevó 3 meses. Pero estoy seguro que el siguiente trabajo de TPFDT no tardará 3 años, a lo mucho 2.

MORTUI VIVOS DOCENT

SVARTNAD

Pulverised Recs., 2013

Critical Mass Recs., 2016

Me imagino que ya te lo han dicho varias veces, pero Suecia es respetada en todo el mundo por su increíble manera de percibir y transmitir la música extrema. ¿Qué bandas admiras de tu país (antiguas y nuevas), y quiénes te influenciaron y te motivaron a iniciar una banda? Se me vienen a la mente Bathory, Candlemass, Dissection, Dismember, Terra Firma, Nifelheim, At the Gates, Grotesque. De estas, diría que Bathory y candlemass son las que más me han influenciado. Otrás bandas que traigo en el ADN son Celtic Frost, Possessed, Pink Floyd, Black Sabbath, Death, Dead Can Dance, Judas Priest, Autopsy, Mayhem, Sadus, muchas para mencionar. Empecé con mi primer banda en 1988 (sí, ya soy un cabrón viejo). Cuando empecé a componer mis propias canciones, era adicto a expresarme a través de la música. Siempre he sido una persona hecha a sí misma, nunca he intentado ser alguien protagónico o hablar demasiado. La música siempre ha sido más importante para mí que el mero hecho de estar en una banda. ¿Y de otros países, por ejemplo México? Jajaja Tengo material de Ravager y de The Chasm. He tenido contacto con bandas y gente de México a través de los años, entonces sí sé lo que se hace en México. Por ahí de 1993 a 2004 estuve haciendo mucho intercambio de material. En mi país la gente se vuelve loca con las bandas extranjeras, ¿Has tenido chance de ver videos de alguna banda que haya estado aquí y que te haya platicado sobre esto? Sí, hace muchos, muchos años.Estaba en una fiesta con los de Dismember y me dijeron que la primera vez que fueron a México fue algo muy loco jajaja, que había policías con armas largas, y etc. Siempre he soñado con ir allá a tocar. Me encanta la pasión que sienten ustedes por la música; cuando el mundo admira a la escena sueca, me gusta más escuchar cosas como Anal Vomit, Death Yell, Masacre, Vulcano, Sarcofago etc. Hablando de actuaciones en vivo, ¿ya te has presentado con TPFDT? Todavía no pero lo hare en el futuro. Ahorita estoy trabajando en acoplar a la banda, y no es imposible que toque en vivo antes que el tercer álbum aparezca. Tengo ya todo planeado, sólo necesito a la gente correcta y que tenga ganas de hacerlo. Aprecio mucho que te hayas tomado el tiempo de responder esta entrevista.¿ Algo que quieras agregar para nuestros lectores? Aparte de toda la promoción para ‘’Svartnad’’, estoy trabajando en un track con Rogga Johansson de los poderosos MERCILESS, como vocalista invitado. Tendremos ese track y otro más y lo lanzaremos en 7’’, estoy buscando un sello que lo lance. Si conoces alguno, por favor escríbeme, no importa si es un sello pequeño, sólo que sea serio. Muchas gracias por tu apoyo y la entrevista, de verdad lo aprecio. Espero que alguien de los que lea esto le guste el nuevo álbum, pueden contactarme.

Black Hate nació en el 2007 como un proyecto individual de BG IKANUNNA, hoy día es una banda nacional de Black Metal ya consagrada la cual a lo largo de 9 años de carrera ha sufrido cambios en su sonido e imagen, y es BG mismo quien nos habla de esta evolución y actualidad de la banda. Entrevista: Arturo Martínez

Que tal Bg Ikanunna, primero que nada quiero agradecer el tiempo que te tomas para esta entrevista. BLACK HATE trae un nuevo trabajo titulado “through the darkness” ¿nos podrías comentar sobre este material? ¿con que nos encontraremos en esta nueva entrega de Black Hate? Antes que nada agradezco la consideración que tomaron para hacernos esta entrevista, un saludos para los lectores! En primer lugar, ‘‘Through the Darkness’’ es un disco que rompe con todo lo hecho anteriormente, comenzando por las voces, en este disco utilizó diversas técnicas de voz para lograr dar una buena ambientación y sobre todo para lograr emitir bien el mensaje. En segundo lugar, este disco está grabado en uno de los mejores estudios en la ciudad de México para metal, llamado Dark House, con una producción superior a trabajos anteriores y fidelidad de sonido de excelencia. Por último pero no menos importante, este disco está enfocado en rendir culto a nuestros dioses antiguos, sobre todo a nuestra madre Namma/Namu. Es un disco violento, obscuro y con un sonido completamente renovado. Black Hate ha sido considerado en sus inicios por ahí del 2007 como exponente de Black Metal depresivo. ¿cómo defines la evolución musical de la banda hasta ahora?, ¿consideras que es correcto aun definir tu música dentro de esta corriente? En la actualidad Black Hate está alejado del sonido e ideología DSBM, comencé la banda como proyecto solista DSBM, de acuerdo a como se desarrollaba mi vida en aquel entonces, hasta la fecha continúo en terapias psiquiátricas, sin embargo he decidido volcar todo el rumbo de BH hasta lo que nuestros días es, sin embargo cada disco de Black Hate es diferente, no me baso realmente en seguir una línea para la temática de mis discos ni para el sonido de cada uno, en realidad hago cada disco de acuerdo a lo que esté viviendo en ese momento, en el caso de este nuevo disco, es el resultado de mi devoción hacia mis dioses ancestrales, en un futuro puede que regrese a un sonido depresivo, quizá más técnico, o más al estilo de LTM, no lo sé, eso depende completamente de mis caprichos y entorno en el que me encuentre para la composición de un nuevo disco. Tengo entendido que comenzaste como un proyecto individual donde toda la música y voces corrían a cuenta tuya. ¿cómo se da el paso para que hoy día este constituido como una banda? Decidí armar Black Hate para tocar en el año 2011 con una alineación completa, debido a que la gente comenzaba a pedir ver a Black Hate en vivo, lo cual no me pareció mala idea, así que decidí consolidar a BH como un acto en vivo. Existen cortos en youtube de un documental sobre la trayectoria de la banda titulado “Black Hate: un resplandor en la oscuridad” cuéntanos algo sobre este trabajo y a partir de que fecha estará disponible Es un documental realizado por Aaronzio de la Rosa, cineasta mexicano, el cual se acercó a nosotros como seguidor de nuestro trabajo, proponiendo hacer un documental que mostrara el desarrollo de la banda desde sus inicios. Ya hubieron dos presentaciones en vivo del documental, el primero fue en el año 2015 precisamente fue la presentación oficial del documental y festejamos 9 años como banda, la segunda ocasión fue en Casa del Lago, donde además de presentar el documental, se hizo una breve charla sobre la realización de este trabajo por parte del cineasta y la banda. No hay fecha de lanzamiento, creemos que al documental se le pueden agregar aun datos importantes, así que hemos decidido postergar el lanzamiento hasta nuevo aviso.

El año pasado la banda sueca Hypothermia se presentó en suelo mexicano, donde Black Hate compartió el escenario con Kim Carlsson interpretando con ustedes un cover de ‘’Lifelover’’. ¿nos puedes compartir tu sentimiento y lo que represento este momento en tu carrera? Hacer un cover de una de mis bandas favoritas con el consentimiento del

fundador de la banda ya es un gran logro al menos para mí, pero el que haya cantado Kim Carlsson con nosotros fue más que eso, Hypothermia representa una etapa de mi vida que detesto recordar, la peor que he vivido, asimismo Lifelover era una gran influencia incluso para mi banda, así que todo se redujo a un momento, cuando Kim cantaba ‘’MS Salmonella’’ al tiempo en que yo recitaba la melodía con la guitarra, es una experiencia indescriptible y que definitivamente guardare toda la vida en la memoria. Kim y Richard se han convertido en buenos amigos y espero que algún día podamos hacer algo juntos, eso es muy probable que suceda. Has colaborado en varios proyectos en el pasado como Dead, Infernal Hate, Deep-pression, entre otros, ¿estos proyectos en que status se encuentran actualmente? Todos mis proyectos alternos están en hold, ninguno activo, no sé si algún día llegue a reactivar alguno, pero si llego a hacerlo será definitivamente para hacer un disco memorable. De momento solo estoy activo con Black Hate y mi banda Andramelech. Participaste también como guitarrista en la banda Nostalgie, que estaba formada con músicos de Nocturnal Depression de Francia, Happy Days de Estados Unidos y Black Hate de méxico. Debe ser complicado realizar música en una banda con integrantes de partes del mundo tan retiradas unas de otras. ¿cómo fue que se logró esta colaboración de músicos con diferentes nacionalidades?, ¿Nostalgie sigue siendo un proyecto activo? Nostalgie es actualmente un proyecto de mi propiedad, en 2009 Morbid de Happy Days me cedió todos los derechos de Nostalgie al no estar disponible para crear música para ese proyecto. Después invite a Lord Lokhraed de Nocturnal Depression para hacer voces y mi amigo Marco Ceccarelli de la banda Deadly Carnage, finalmente Morbid de Happu days regreso a hacer el bajo para algunas canciones. El trabajo de composición era algo extraño, primero Marco grababa pistas de batería a las cuales yo les daba sentido con guitarras, posterior grababa bajo para las canciones y algunas piezas las grabó Morbid de Happy Days, al final Lord Lokhraed se encargaba de grabar voces y me entregaba el resultado final. Los trabajos que realizamos juntos fueron los EP´s : As Life Disappears y Dead Memory . Tú eres el dueño del sello Sombrero Negro records. ¿cómo fue que diste este paso en tu carrera?, ¿hasta el momento cuantas bandas maneja este sello?, tengo entendido que trabajan en la línea del metal, el rock y el jazz, entre los cuales existen diferencias significativas musicalmente hablando ¿por qué la decisión de trabajar con estos géneros? Pues siempre la música ha sido mi pasión, no doy un paso sin pensar primero en la música, por ende pensé en hacer una disquera que pudiera trabajar a la Old School, es decir, tener caza talentos que estuvieran en los eventos seleccionando bandas con potencial, además de ofrecer más que lanzar un disco, poder ofrecer todos los servicios que una banda pudiera requerir, como estudio de grabación, videoclips, fotografía, booking, management, etc. Así que comencé a preparar todo y a hacer alianzas con gente para poder realizar esta meta. Comencé en 2013 la planeación y en el año 2015 lanzamos nuestro primer disco de la banda Arcadia Libre. Las bandas que tenemos en roster de momento son: Arcadia Libre, Kaizan, Cardio Kazan, Lethal Creation, Black Hate, Bring the Pain, A Shelter in the Desert. Estamos pensando en lanzar Indie Rock este año y algunos proyectos de Dream Pop. El hambre y gusto por la música al menos para mí no tiene límites así que no me limito a escuchar únicamente metal.

En el último disco de la banda Wintermoon colaboraste con la interpretación del tema “Culto al Fuego Negro” en la cual cantaste de una forma impresionante; a tal grado que banda decidió dejar integra tu vocalización siendo la única vez que han hecho esto. ¿cómo se dio esta colaboración con Wintermoon? Desde que comencé a tocar con BH en las primeras presentaciones en vivo en el año 2006, ya conocía a Wintermoon y puedo decirte que es una de mis bandas favoritas de la escena BM en México, creo que el potencial que refleja la banda es impresionante, la primer canción que escuche de ellos fue Kas y fue una patada en los huevos impresionante! Así que desde entonces he entablado una buena amistad con ellos ya que son unos de mis ídolos del metal nacional en México, un buen día me invitaron a participar en su nuevo disco y de inmediato accedí. Fue un honor para mí tener la oportunidad de ser parte de un disco de esta legendaria banda de BM nacional! Siendo Black Hate una banda ya consolidada y con renombre dentro de la escena del metal mexicano. ¿qué podemos esperar en el futuro? Con toda seguridad puedo decirte que siempre trabajare en crear un sonido mucho mejor al anterior en cada disco, para el siguiente álbum que ya comenzamos a componer y donde por primera vez compondré junto con Possessed y nuestro nuevo bajista Blvck, en discos anteriores las composiciones de guitarra han sido casi en su totalidad mías y los solos más destacados de Possessed, pero para este siguiente álbum compondremos los 3, así que será interesante fusionar mis ideas con las de mis amigos. Hemos llegado al final de esta entrevista BG, gracias!!! Por ultimo ¿algo que quieras agregar para concluir esta entrevista? Ki-us-namma! C.O.C.D/333 Urushdaur!

SANIDAD ROTA

expresiรณn mรณrbida de la insignificancia humana Arte & Ilustraciรณn

http://www.facebook.com/sanidad.rota 9

ERESHKIGAL es una de las bandas más longevas de Black Metal de la escena nacional con más de 20 años de estar interpretando sonidos que llevan al mismo inframundo al escucha. A través de la historia de esta banda han realizado infinidad de presentaciones nacionales e internacionales, han editado su octavo larga duración, y han sufrido varios cambios de alineación, siempre de la mano del baterista y fundador Lord Marganor quien ha sabido llevar las riendas de este proyecto, mantenerlo vigente y seguir adelante en el mundo del black metal underground de México, y es el mismo Lord Marganor quien nos adentra al mundo oscuro de esta banda. Entrevista: Arturo Martínez

‘‘MEMORIES’’ Azermedoth Recs., 2016

¿Que tal Lord Marganor? Ereshkigal es la diosa del inframundo en la mitología sumeria ¿De dónde surge la idea de llamar así a una banda mexicana de Black Metal? Saludos hermano. Bueno, quisimos tomar un nombre que no fuera común. Que sonara misterioso y que fuera fácil de recordar. Su significado encierra negatividad, oscuridad y misticismo antiguo, así que era perfecto para nuestra banda. Con más de 20 años en la escena y 8 discos de larga duración ¿Cómo defines la evolución de la banda a lo largo de estos años? 23 años para ser exactos. Creo que nuestra evolución ha sido natural. Somos mejores músicos, más maduros en todos los aspectos, pero aún sonamos a Ereshkigal. Ahora nuestra música es más letal, oscura y veloz, pero eso sí, plagada de sentimiento oscuro underground que llevará a nuestros escuchas a dominios poco explorados por la gente normal o convencional. Actualmente están promoviendo su nuevo disco llamado “Memories”. ¿Qué nos puedes contar sobre este trabajo?, ¿Qué es con lo que nos encontraremos al escuchar este material? Así es. Sin duda de trata de uno de los mejores trabajos de Ereshkigal. Muestra a una banda compacta, profesional, dedicada y sobre todo, que puso en este nuevo álbum toda la experiencia adquirida a través de 23 años de vida. Todo es profesional. Desde la portada, la grabación, la presentación final del producto. La música aquí contenida es excelsa, bien tocada, creativa, oscura y veloz. Nuestros fans no se sentirán defraudados. Se encontrarán a una banda comprometida, firme dedicada a sí misma, fiel y honesta con sus fans. Ustedes han realizado presentaciones a lo largo del país, pero también han tocado fuera de México ¿Qué diferencias encuentras entre la escena mexicana y las escenas de otros países donde se han presentado? Así es. Tenemos en nuestro haber más de mil conciertos. Hemos estado en El Salvador y hemos realizado seis tours a través de Europa. Mira, aquí en México encuentro la misma pasión que existe entre los metalheads europeos, quizá hasta más. Diferencias hay muchas. La principal podría ser que ellos se toman todo muy en serio. Por ejemplo, si el concierto dice que empieza a las 20:00 horas, inicia a esa hora. Si a cada banda se le da media para tocar, tocan media hora y no más. Y así te puedo decir decenas de cosas. Aquí todo mundo te regatea, quiere todo de a gratis y allá te pagan lo justo, lo acordado y asunto arreglado. Aquí el 90% de los organizadores nunca cumplen con lo pactado. “Nunca les sale”, nunca te pagan lo acordado y siempre te lloran por darte tres cervezas, aún cuando el lugar está a reventar. Es patético. Así que como ves, ninguna de ellas ocurre aquí en México. Pero ni hablar, así son las cosas. Hablando de Forest of Doom y Black Empire son bandas mexicanas ligadas estrechamente a Ereshkigal. Podrías comentarnos brevemente ¿Cual es la situación actual de ambos proyectos? Hoy en día ambas se encuentran en pausa. ¿La razón? Mi prioridad es Ereshkigal, así que decidí concentrar todas mis fuerzas en Ereshkigal. También mantengo viva una nueva agrupación llamada Ravnkald.

¿Aún sigue vigente el sello Azermedoth Records?, ¿Tú sigues siendo el dueño?, ¿Cómo manejas esta actividad en la actualidad? Sí, claro. He trabajo muy duro para que en estos 12 años se convierta en uno de los sellos más grandes de Black Metal de

México. Quizá es ya el más grande, no lo sé. Sí, soy el dueño y única mente maestra detrás de todo esto. Absorbe todo mi tiempo libre, es un trabajo arduo, agotante, pero vaya, es mi vida y lo disfruto ampliamente. Desafortunadamente es una labor que realizo sólo en mis tiempos libres, pues tengo un empleo de tiempo completo que absorbe casi todo mi tiempo. Mi meta es más adelante encargarme solo del sello, estar involucrado al 666 por ciento y dejar de lado mi empleo actual. Ereshkigal a lo largo de su carrera ha tenido varias alineaciones ¿Cómo ha impactado estos cambios en el sonido de la banda? Así es. En 23 años hemos tenido más de 35 integrantes diferentes. Bastantes ¿no? Creo que los cambios han sido para bien, para crecer y sonar más cabrones. El Ereshkigal actual es el más sólido de toda su historia. El sonido alcanzado es maduro, directo, potente y oscuro a más no poder. Después del desfile de tantos músicos y vocalistas por la banda ¿Aún mantienes contacto con las personas que han estado en las filas de la banda? Sí, claro, aún seguimos siendo amigos. Cuando llego a ver a alguno o algunos de ellos, platicamos, nos tomamos unas cervezas y recordamos viejos tiempos. Antes que nada somos amigos. El grupo ya es otra cosa. Ereshkigal se ha caracterizado por incluir un cover en sus trabajos ¿A qué se debe esto? Sí, fue algo que se fue gestando de manera natural desde nuestros inicios y así lo hemos hecho hasta ahora en todos nuestros trabajos. Con el nuevo álbum “Nocturnal Abominations” quizá hagamos una excepción y no sé, tal vez regrabemos algún viejo tema de Ereshkigal. A ver qué se nos ocurre esta vez!!! Hoy en día eres el único integrante de la alineación original, ¿Por lo anterior podemos interpretar que Ereshkigal es tu banda?, ¿Todo el concepto de la banda es tuyo, o los integrantes también participan activamente en lo relacionado a la banda? Pues sí. Soy el único miembro original y fundador. La mente maestra detrás de este caos sónico. Por lo regular las portadas, el título de cada disco, las letras, y las estructuras de las canciones corren por mi cuenta. Además de que también soy el manager de la misma. Actualmente la banda ha tenido mucha actividad fuera de la Cuidad de México ¿A qué se debe que la banda este presentándose más en provincia?, ¿Cuáles serán las próximas fechas en que se podamos verlos en vivo? Nos presentamos en donde somos requeridos. En provincia tenemos muchos fans, así que somos invitados a tocar en otros lugares con bastante frecuencia. En breve nos presentaremos en Celaya, DF, Querétaro y el año que viene realizaremos un mini tour en cuatro ciudades de Italia. Esto ha sido todo Lord Marganor, gracias por tomarte el tiempo de contestar a estas preguntas. Por último algo que quieras agregar para concluir esta entrevista. Gracias a ti por el interés y el apoyo, éste es altamente apreciado! Esperen el nuevo álbum, “Nocturnal Abominations”, el cual estará disponible a través de Azermedoth Records en breve!!!!!!!! Hail underground!!!!

6 6 R6

LIKA EPVB R + ENT ORM T H ROUG OSTO + TH G R E L 20 A IL , K D X O M BLO , CD AM + ÍVAR L L D O E OF B SALÓN B ENT V D A +

E Y ö R T S

BLOODKILLER

THROUGH TORMENT 7 largos años tuvieron que pasar desde aquella primera presentación en Circo Volador (Septiembre 2009) y en donde la respuesta del público no fue la esperada. La raquítica asistencia brilló más de lo acontecido, algo que para variar no se olvida, siendo ésta falta de interés y apoyo (en algunos casos) el que a las bandas no les den absolutamente ganas de regresar a nuestro país. Sin embargo, la liberación de un quinto full lenght y el inicio de un tour mundial para presentarlo en directo fueron factores principales que en ésta ocasión considerarían 5 recitales en la República Mexicana (Guadalajara, Irapuato, Monterrey, CDMX y Mérida), algo quizá arriesgado derivado de aquella mala experiencia, pero por lo que sin duda valía la pena apostar. Sábado 20 de Agosto 2016, los “Fucking Wargods” nuevamente listos para volcar su ira dentro de un Salón Bolívar que abriría sus puertas no a las 20:30 como lo anunciaba el ﬂyer, si no pocos minutos después de las nueve de la noche. Con la llegada a cuenta gotas de la gente se pronosticaba una moderada concurrencia ante la cual daban inicio los BLOOD KILLER, primera de las tres bandas locales encargadas de telonear el evento y quienes poco a poco irían capturando la atención de los asistentes con un denso Black / Death ejecutado muy a su estilo. Posteriormente se manifestó THROUGH TORMENT, que sin defraudar para nada a sus seguidores presentaron en gran parte cortes extraídos de su disco debut “Occultus”. Concluida su presentación, el escenario quedó listo para recibir a los ya conocidos REPVBLIKA y en donde el índice de espectadores dentro del recinto empezaba a incrementarse. Soportados durante las cinco fechas por un grupo de base, los costarricenses de ADVENT OF BEDLAM serían los elegidos para acompañar noche tras noche a D666. Su propuesta, un Death Metal con partes melódicas de buen nivel que retumbó en cada altoparlante amparado por la decente calidad auditiva que de igual forma acompañó en todo momento a las agrupaciones nacionales.

ADVENT OF BEDLAM

REPVBLIKA

Pasadas las 23:00 hrs el punto de ebullición no tardaba en reventar, el solo voltear desde el escenario hacia la parte trasera daba por hecho que la jauría de lobos estaba lista para despedazarse entre sí. El Bolívar prácticamente sometido a recibir cada acorde maldito de los máximos exponentes del “Aussie Black Thrash” actualmente bajo un line-up modificado. Con una gran manta luciendo la portada de su nuevo disco “Wildfire”, el primero en salir fué el baterista Perracide (In Aeternum), seguido del fundador y legendario K.K. Warslut, detrás de ellos los miembros restantes Ro (Grave Miasma) y el chileno Felipe Plaza (Capilla Ardiente). No obstante, siempre surgen dificultades y problemas técnicos que hasta cierto punto llegan a opacar el esfuerzo del staff, quienes al final son los que se llevan las mentadas por que las cosas no salen como deberían. Instalados y haciendo un breve chequeo que dejó escuchar los primeros 30 segundos de Slayer “Black Magic” (la gente ya enardecida), Warslut se dá cuenta que faltan 2 micrófonos solicitándolos de inmediato, mismos que fueron facilitados a la voz de ¡ya! pero que desafortunadamente no funcionaron en el momento. Entre gritos, silbidos y cables de emergencia, K.K. decide regresar por donde salió escoltado por el resto de la banda. Por fin, los errores quedaron solucionados y ahora sí, el cuarteto de tiranos se dejó ver nuevamente solo para colocarse en posición de ataque y exclamar “Mexico City, We are Deströyer Fucking 666”. El alarido cimbró hasta el más profundo cimiento mientras detonaba “Rise of The Predator”, tema que abre su disco “Phoenix Rising”. La furia con la que se ejecutó fue suficiente para incitar al enfrentamiento corporal de manera inmediata, cada instrumento y cada nota ubicada exactamente donde debía estar. En tremendo shock deciden continuar despiadadamente para estallar nuestros tímpanos con “A Breed Apart” incluida en el majestuoso EP “Terror Abraxas”. Qué manera tan devastadora de iniciar, definitivamente enfocados a no dejar sobrevivientes. El tercer embate mostró una clara intención de acribillarnos, y ante una locura desmesurada “Wildfire” sería el primer tema de su flamante homónimo que castigó sin compasión alguna. Mientras tratábamos de recuperar el aliento, la entonación de “I Am the Wargod (Ode to the Battle Slain)” hizo de ese momento uno de los más emotivos de la noche. El coro por supuesto a cargo de las gargantas presentes y con el puño en el aire. Su rabia desenvainada nos condenó a dos ráfagas más de su nueva producción “Live and Burn” y “Hounds at ya Back”. Después un cambio de frontman robaría la atención dejando a Ro al mando de “Sons of Perdition”, himno negro dedicado a la horda underground brasileña de acuerdo a las notas impresas sobre el booklet de su impresionante “Cold Steel … for an Iron Age”. Manteniéndose en el mismo tenor, K.K. regresa al frente y decide ametrallarnos con “The Calling”, en ese momento las cabezas rodaron al unísono de la frase que inicia la lírica … “Gather 'round all you fire-starters”. Fuera de sí y dispuestos a abandonar la cordura, parte de nuestras neuronas se resquebrajaron en cuanto “Satanic Speed Metal” era testigo de un frenético intercambio de feroces desplazamientos entre la mayoría de aguerridos espectadores. Sin tregua para el enemigo, “Black City – Black Fire” se materializó musicalmente con la misma saña con la que fue grabada en el estudio; poderío de principio a fin que imposibilitó en todo momento el mantenerse estático. La oportunidad para reverenciar a los caídos la intuyeron perfectamente y su devoción quedó al descubierto una vez que “Iron Fist” tomó por sorpresa a las cabelleras bañadas en sudor que ni se lo esperaban. Seguramente Lemmy Kilmister en donde quiera que esté se sintió orgulloso de que su legado haya logrado provocar un tornado humano incesante a cada minuto. Casi abatidos, la energía nos brotó desde las entrañas en cuanto “Trialed by Fire” propició a una barbarie y fundió cada laringe sin misericordia. Dispuestos a no voltear la otra mejilla y aún de pié, el entorno cambió de inmediato, como si un espíritu licántropo se paseara delante de nosotros anunciando el desencadenamiento de una manada voraz en busca de sus presas. “Australian and Antichrist” y “Satan´s Hammer” clavaron los colmillos en plena yugular, tal como lo hizo su disco debut “Unchain The Wolves” hace casi 20 años. Las palabras de agradecimiento daban aparentemente por terminada la cacería. El escenario quedó solo durante unos momentos mientras el encore persistente clamaba por seguir flagelándose. Las plegarias invertidas fueron escuchadas y nuevamente su execrable presencia devastó en dos alabanzas épicas que terminaron definitivamente con el sacrificio. “Lone Wolf Winter” y “Eternal Glory of War” derramaron la sangre necesaria para que los dioses quedaran satisfechos y convencidos de que nuestro país sabe responder al grito de batalla. En conclusión, la entrega de ambas partes fue equitativa, el set list perfectamente ensamblado que si bien no incluyó nada del álbum “Defiance” tampoco quedó a deber, la asistencia como pocas veces se ha visto en el corazón de la Obrera y el registro de la batalla encriptado en cada uno de los que formamos parte de ésta noche que sin lugar a dudas fue de absoluta antología. Reseña: Carlos Chapol Delgado www.facebook.com/sanidad.rota Fotos: Yamely Ruiz

Blaspheme Rites es una banda que con tan solo un año de vida, se han empezado a hacer de un nombre en la escena nacional underground, con varias presentaciones en vivo, y apenas un demo recién saliendo empiezan a llamar la atención con su Black Thrash.

Hola, antes de empezar con preguntas trilladas explícanos como se armó esta nueva alineación de Blaspheme Rites ya que de 4 integrantes pasaron a ser 5 Hola, Tadis bebé. Pues yo empecé esta bandas pues como todas han empezado: con ganas de tocar y pues de ahora si que “repetir”, si se puede llamar así, los sonidos que me gustaban. Primero empecé con Diego González y con Víctor, pero por diversos problemas respecto a los tiempos de los ensayos y egos pues no se pudo concretar nada. Después comencé a tocar con Alejandro Alonso y estuvimos mucho tiempo así, sólo nosotros dos. También se nos unió Alejandro Portillo. Un día conocí a Diego Muñoz en la megapeda de las islas y poco después me lo recomendaron para la banda pero nunca asistió a los ensayos, y por problemas de trabajo y de tiempo tuve que parar el proyecto. Ya después conocí a Rodolfo porque me invitó a tocar en un proyecto de Death Metal que se llamaba Anal Ripper, le dije que si quería tocar Black Thrash conmigo y aceptó. Cuando empezamos a tocar en Gárgola Records, Portillo se salió y Diego como quería cantar, se quedó como vocalista. Ya a finales de Diciembre cuando empezamos a ensayar en la Vulgar Cueva, empezaron a surgir algunos problemas con Diego y se salió de la banda, dejó de asistir a los ensayos; para este tiempo yo ya le había dicho a León que si quería tocar con nosotros porque el desempeño al cantar y tocar de Diego no era el más óptimo. Israel entró en la banda porque nos gustó cómo cantaba: teníamos dos presentaciones seguidas, una de esas en el Foro Alicia, y le pedimos el favor que nos ayudara. Él aceptó y cuando acabamos de tocar pues decidimos que se quedara y ahorita tenemos esa alineación: Alejandro, León, Rodolfo, Israel y yo. Los he visto un par de veces en vivo, y puedo decir que con la unión de este nuevo guitarrista y vocal, les ha dado la mezcla perfecta, hubo ligeros cambios en las canciones con la entrada de ellos? Claro. En primer lugar tuvimos que reajustar las letras porque como Diego era el único que las tenía, no cuadraban en las canciones, “washabasheaba” así como se dice. Ese fue el problema al principio porque no teníamos mucha idea de cómo se acomodaban los versos pero estuvimos probando y ya quedaron como ahorita. Respecto a la composición de la guitarra: fue más onda de Rodolfo y de León, creo que ellos platicaron y León empezó a hacer algunos arreglos un poco más melódicos respecto a intros y a licks que iban a la mitad de las canciones. También cuando grabamos el demo tuvimos que ajustar de nuevo algunas de las partes de las canciones, cómo se tocaban los riffs y un poco los tiempos. En el momento que decidieron armar una banda de Black Thrash no había muchas en México, ahora que se está volviendo trendy, creen que eso les ayude, o se desvirtúa el gusto y la escena? Pues será en México, o más bien una especie de revival o recuperación y expansión de ese sonido, porque bandas de Black Thrash han existido desde hace mucho, a lo mejor no como tal con esa etiqueta, pero el sonido del primer disco de Bathory ahí está. Bandas como Abigail, Usurper, Bewitched, Sabbat, Nifelheim, Desaster, Scepter, etc, ya hacían de las suyas en los noventa y antes. Será una especie de tendencia de unos 2-3 años para acá, pero aquí creo que no ha pegado tanto, salvo en Monterrey y algunos estados pero no se ha llegado a consolidar una escena como tal hasta ahorita, respecto al Black Thrash. Sobre si nos ayude o nos desvirtué: creo que es bastante relativo; somos de la idea que si todo lo hacemos lo mejor que podamos, nos irá bien, ya sea que estemos en la tendencia o no. Pero claro que si tiene cierta popularidad es más fácil que tengas un poco más de facilidades a la hora de la distribución, ya veremos qué pasa en el futuro. Al escuchar su demo se nota esa agresión, fuerza y crudeza. Y alcanzó a escuchar influencias de thrash de los 80s como Forbidden, como igual thrash de Brasil, estoy en lo correcto? Sí. Pues nuestras influencias directas son de bandas como Nifelheim, Desaster, Gospel of the Horns, Sabbat, Nocturnal, Sarcofago, el primer Sepultura, Chakal, Cruel Force, bandas de ese estilo. Aunque casi todos los que estamos en la banda escuchamos principalmente Thrash en algún momento, entonces sí se alcanzan a escuchar influencias de lo que para nosotros es importante. El sonido del metal Sudamericano ha sido muy importante para nosotros porque es muy crudo, es muy brutal, respecto a todos los géneros

“extremos”. Aunque pues como cualquiera pues escuchamos otras cosas, pero a la hora de la composición sí nos hemos enfocado como en ese sonido. Ustedes son un claro ejemplo de hágalo usted mismo, ya que ustedes sacaron la playera, sus tapes y cds. De esa forma tienen un mejor control de a dónde llevar a su banda y a que oídos quieren llegar? El hacerlo nosotros mismo significo seriamente más trabajo pero sí un control total de nuestro material por el hecho de que es limitado; pero más porque somos una banda relativamente nueva en un país donde pocas bandas aún hay del género y esto implica que poca gente nos conoce. Creo que no podemos controlar tanto a los oídos a los que queremos llegar porque el problema de la distribución en Internet es como lanzar una botella con un mensaje al mar: hay personas que lo van a encontrar sin importar; y también habrá personas que aunque le acerques el material no le va a importar, no le va a dar ni una oportunidad por cualquier tipo de razón. Es uno de los problemas principales de ser nuevos, creo yo. Las letras como propias del género, hablan de muerte y destrucción pero también de ocultismo y magia negra, esto es solo para darle mayor sentido a la música o entran en práctica? Son cosas que mucho se puede decir pero poco se conoce, cosas que nos llaman a la atención y se prestan a la esencia de lo que intentamos ejecutar. Pero es más como una recuperación culturar respecto al sonido que lleva el Black Thrash. Espero que después podamos abordar otros temas como el del horror o lo paranormal, pero eso es en un futuro más lejano. Donde grabaron su demo? - Otra cosa interesante es que son de las pocas bandas de Black Thrash que saben cómo quieren sonar, y distinguen la línea de tocar sucio pero bien hecho y bien ecualizado, y no mal tocado para sonar rasposo, Como fueron puliendo ese aspecto? Se grabó en dos partes: las baterías fueron grabadas en M.A.T. Studio a cargo de Miguel Ángeles, a quien por cierto le mando un abrazo. La voz y las cuerdas fueron grabadas en Blackbones Studio, el cual es de León. Al principio nos costó mucho trabajo porque casi ninguno de nosotros había grabado con metrónomo y esas cosas, pero ya después de que te acostumbras el proceso ya es menos tedioso. Respecto al sonido fue porque queríamos evitar eso precisamente, que se distinguiera todo lo que tocábamos. Hay ocasiones que lo que estás escuchando se satura mucho y no tienes ni idea de lo que estamos escuchando. Otra de las cosas que tratamos de cuidar mucho es la ejecución; hay bandas que en vivo suenan totalmente distinto a como suenan en estudio y no lo diga de buena manera, si no que suena todo sucio y raspado; creo que el sonido del demo es consecuencia de eso principalmente. Tengo entendido que Rodolfo componía la mayor parte de la música, sigue siendo así la composición? En este demo sí. La canción de The Arrive la compuse yo cuando empecé con la primera alineación pero creo que hasta ahorita ha quedado bien por los cambios de alineación. Pero el proceso de composición ha sido un poco más orgánico: yo le doy una idea a Rodolfo o platicamos cómo es que queremos que suene cierta canción; a alguien se le ocurre un pedacito de un riff, o un título, o el tema de una letra y comenzamos a trabajar sobre eso. Ya después Rodolfo y Alejandro comienzan a unir las partes de la guitarra con la de la batería y la canción empieza a tomar forma. Con las letras hasta ahorita les hemos echado montón, creo que no hay un letrista en específico, pero eso puede cambiar con el nuevo material. ¿Que toman de inspiración para su música? Pues principalmente bandas que nos gustan, siempre tratamos de despegarnos un poco de las bandas que escuchamos porque siempre estamos en la búsqueda de un sonido propio; que la gente no te ande chingando: es que suenan a tal. Como en todos, los estados de ánimo, las pláticas entre nosotros, películas, libros, lo que sea de donde se pueda agarrar algo. Rodolfo me decía que quería hacer una canción sobre fantasmas porque un día soñó con uno; la fuente de inspiración no está cerrada a nada.

¿Cuales son los planes siguientes para BR? Pues de entrada seguir componiendo. Hay planes para sacar un Split este año con Old Crucifix y el otro año un EP. Nunca dejamos de ensayar porque bajamos de rendimiento, no puedes dejar de ensayar ni 15 días porque cuando regresas parece que todo se desajustó, así que preferimos enfocarnos en el sonido. También algunas presentaciones en provincia y la distribución del material que tenemos ahorita. Están emocionados sobre su presentación con Witchtrap, presentarán alguna canción nueva? El set que nos pidieron es de 40 minutos, ya con los covers tocamos 30 minutos, así que sí tenemos que presentar canciones nuevas, por lo menos unas 3 para que se ajusté. Ya hay varias ideas y una ya casi está terminada pero no la tocaremos hasta ese día para que sea una sorpresa. También tocaremos un cover de una de las bandas legendarias de Colombia pero eso también es una sorpresa; pero estamos seguros que a todos los seguidores del metal Sudamericano, sobre todo a la “vieja escuela”, les va a encantar. Algo más que quieras agregar? En primer lugar agradecer la oportunidad que se nos dio para la última fecha de la gira de Witchtrap y poder tocar con nuestros amigos Ahvawe y Remains. Ya saben que ese día vamos a presentar material nuevo, así que esperamos verlos ahí. En segundo lugar agradecer al Trono de Ratas por incluirnos en este número, así como a los organizadores que nos han invitado a los eventos, a las personas que nos apoyan ya sea comprando nuestro material o simplemente escuchándolo y dándole difusión; y a las personas que van a los eventos y están ahí dispuestos a escuchar cosas que no escuchan todos los días.

RESEÑAS O

Z A C A T A B ES M DEL

MEGADETH

Dystopia Tradecraft

MEGADETH es una banda amada u odiada; ha tenido tremendos descalabros en los últimos años, además de un reciente cambio radical de alineación, añadiendo esta vez a Chris Adler (Lamb of God) y a Kiko Loureiro (Angra), pero parece que eso sólo le dio más material a Mustaine para sorprender una vez más. ‘’Dystopia’’ es un gran regreso, tiene una vibra entre el ‘’Rust in Peace’’ y el ‘’Countdown to Extinction’’, y parece que quiso reconciliarse con sus antiguos fans y no tanto agradar a los nuevos, haciendo un disco sólido y directo. Personalmente estaba escéptico de cómo sonaría Kiko en Megadeth, pero ajustó su estilo para bien, y lo podemos notar en la canción que da nombre al disco, o en la instrumental Conquer or Die, algo que no se escuchaba desde la salida de Marty Friedman. Por otro lado, Adler toca su batería de manera intensa y poderosa y Mustaine quizás no canta de la mejor forma, pero sus riffs son los mejores que ha hecho en muchos años, y Dave Ellefson sigue en su acostumbrado papel de discreto escudero, siempre callado, pero muy efectivo. Las canciones son dinámicas, haciendo que el disco sea fresco y te mantiene atento, lo cual está respaldado por una producción impecable donde cada instrumento está perfectamente ecualizado. Destaco las canciones Dystopia, The Threat is Real, y Conquer or Die.

MIASMAL - Tides of Omniscience

Century Media A diferencia de sus dos trabajos anteriores, en el nuevo trabajo de estos suecos (que ya entrevistamos alguna vez en este fanzine), destacan canciones más cortas y básicas. La voz sigue siendo propia del género, pero no tan extrema; en general las canciones son mucho menos agresivas y más melódicas tratando de emular un sonido más hacia el Death & Roll como lo hizo Entombed en su momento. Se nota que han perdido crudeza y cierto tecnicismo. Canciones rescatables: Key to the Eternity y Fear the New Flesh.

SERPENT CHRIST - Mortuus in Anima Concreto Recs.

La grave crisis social y económica que vive Venezuela, no parece ser impedimento para que de ese país salgan poderosos exponentes en el ámbito musical extremo. Al igual que sus compatriotas de Nocturnal Hollow, SERPENT CHRIST demuestra que en su país saben hacer Death Metal brutal y de altísimo voltaje. Este ‘‘Mortuus in Anima’’ es su segundo trabajo, en una primera edición data de 2008, y esta re-edición de 2014 a cargo del sello mexicano Concreto Recs. tiene un mucho mejor artwork en portada e interiores. Es Death con toda la escuela de Morbid Angel/Immolation, con altos niveles de tecnicismo, altas velocidades y atmósfera densa, y con una producción cristalina que te mandará de espaldas. Así que ya sabes: si lo tuyo es la brutalidad y la técnica, de aquí eres.

RESEÑAS GRUESOME - Dimensions of Horror Relapse

GRUESOME está de regreso. El año pasado su disco fue muy bien recibido y ahora vuelven con un EP bajo la misma línea del sonido clásico de Florida. Pareciera ue esto fue grabado a ﬁnales de los 80s, con grandes cambios de tiempo, riffs veloces y crudos, un bajo poderoso, una voz gutural y feroz y un baterista que no te da tregua. Tiene una duración de 19 machacantes minutos, seis canciones bastan para colocarse como uno de los discos de Death Metal más sobresalientes del año. Como dien sabemos la mente detrás de todo esto es Matt Harvey (Exhumed, Dekapitator), y la inﬂuencia de los Death de Chuck Schuldiner está más que clara, no esperes nada original o el hilo negro.

DEATH LEVEL - A Tribute to Madness

Concreto Recs. Hace unos meses reseñamos y entrevistamos a una muy brutal banda del estado de Tamaulipas: los demoledores VIOLATE. Ahora es el turno de hablar de otra agrupación de ese estado, que está sacando su álbum debut; se trata de DEATH LEVEL, integrada por dos personas que tocan un Death Metal muy bruto y abrasivo. No son muy técnicos, por momentos hasta se notan algo torpes en la ejecución, lo suyo es más bien mantener la intensidad y la agresión al máximo, y con eso tapan sus huecos. Es un disco corto, 7 tracks que apenas duran poco más de 30 minutos, la producción a cargo de Jesús Bravo, de Agony Lords -como es de esperarse de él-, es impecable y limpia. Les falta madurar, pero ahí la llevan, es un buen comienzo. ¿Referencias? Krisiun, Hate Eternal, Morbid Angel (hay algunos riffs idénticos)...etc.

DISRUPTED - A Presence so Obscure

Concreto Recs. Provenientes de Querétaro, de donde han salido muchas ilustres bandas nacionales, los jóvenes de DISRUPTED aparecen en escena con un destructor primer álbum que no dejará títere sin cabeza. Se presentan a sí mismos como una banda de Thrash/Death, pero yo quitaría lo de Thrash y lo dejaría simplemente como lo que es: Death Metal con un grado de brutalidad bastante elevado, tocado con buena técnica y precisión, para no tener que pedile nada a bandas americanas o europeas del estilo. Diez tormentosos tracks que no dan tregua, te ametrallan y agobian desde el primer instante, y si está grabado en los Bravesound Studios de Jesús Bravo (Agony Lords), entonces la calidad del audio está garantizada. Arte de la portada a cargo de Antonio Nolasco (ex Profanator), para uno de los mejores trabajos mexicanos del año pasado.

CRISIX - From Blue to Black Listenable Recs.

Tercer disco de estos catalanes, que continúan con su estilo inspirado en el sonido thrasher de la Bay Area, pero esta vez, a diferencia de sus dos trabajos anteriores, se nota el crecimiento musical, mejores composiciones, cambios de tiempo y breaks muy notorios, pero lo importante es que los riffs agresivos siguen ahí, por lo que le darán gusto tanto a quienes preﬁeren canciones directas y con fuerza, como a los que gustan de composiciones más complejas. No dudo que este disco los catapulte a las grandes ligas. Canciones destacadas: Great Mother Fucker, Strange, y From Blue to Black.

UNDERGROUND COMMUNICATION CENTRE - Aporia

Concreto Recs. En esta ocasión vamos a alejarnos bastante de lo que usualmente reseñamos en el Trono de Ratas, y vamos hablar del primer lanzamiento de esta banda de la ciudad de Pachuca. U.C.C. es un cuarteto de música exclusivamente instrumental que se adentra en terrenos muy libres y experimentales; diversos sitios web los clasiﬁcan como Post-Metal, o Math-Metal, pero para hacer más fácil la clasiﬁcación, aquí diremos que es metal progresivo con bastante grado de pesadez y poder. Son diez temas, evidentemente es música para sentarte y escuchar con atención por la variedad de recursos que emplean y la complejidad de sus estructuras. Si ya estás adentrado en el tema, y si te gustan bandas como Russian Circles, The Ocean, o incluso Tool y Neurosis, dales una oída; si te gustan cosas más directas, mejor pasa de largo.

RESEÑAS

BLASPHEME RITES - Demo 2016 Auto-producido

Este es el primer demo de esta joven banda de Black/Thrash de la Ciudad de México, con canciones directas, crudas y agresivas, capturando afortunadamente la esencia de sus presentaciones en vivo. Para ser un demo suenan bastante bien las guitarras, el bajo muy potente y no se queda atrás, la voz también es un punto fuerte, y lo único que queda un poco atrás es el sonido que obtuvieron de la batería. Son canciones muy bien trabajadas, dentro de todo saben sacar partes melódicas en medio de la crudeza, con riffs bien elaborados. Una gran promesa del subterráneo nacional, esperemos mantengan el rumbo, y trata de verlos en vivo en alguna tocada, no te defraudarán.

NIGRUM - Mors Nox Regina Black Saw Recs.

NIGRUM es un nuevo proyecto mexicano que combina sangre joven y experimentada para darle forma a una fresca y oscura propuesta del Black Metal más puro y auténtico. Auí toca gente de Inferna y Haborym, pero para nada suenan como a dichas bandas; Nigrum tiene un sonido propio, muy actual, una fusión muy bien realizada de atmósfera y brutalidad, que quizás te recuerde a lo primero de Watain. México tiene muchísimos exponentes en este género maldito, pero estos cuatro tipos es de lo mejor que ha salido. Desde el muy cuidado diseño del digipack e interiores, y las fotos, te das cuenta que se toman todo muy en serio. Dales oportunidad, es un gran debut.

MATALOBOS - Arte Macabro

Concreto Recs. Otra joven agrupación del Bajío mexicano (desde hace años un semillero importante de bandas de diversos géneros), MATALOBOS es un quinteto que lanza este álbum debut bien respaldados por el sólido sello veracruzano Concreto Records. Hace un año se presentaron en sociedad con un EP bien elaborado, y su estilo está ya más que deﬁnido y enfocado; tocan un Doom clásico al estilo de bandas europeas como Swallow the Sun, algo de Opeth, o de americanas como November’s Doom, con mucha melodía, pasajes exquisitamente siniestros, y un doble juego de voces gutural y limpia que le da mucha categoría. Son seis tracks que te dejan bien satisfecho, los chavos tocan muy bien, y son de lo mejor que tenemos en este bello y oscuro estilo, junto con Assyrian, Majestic Downfall y Dark Matter. Lo editaron también en versión limitada de lujo con portada de madera negra, muy bonito. Chécatelos.

APOCALIPSIS - Dimensión Maldita Concreto Recs.

A esta banda capitalina le han puesto muchas etiquetas para tratar de definir su indefinible y ecléctica música: Post metal, Sludge, Neocrust (¿?), Math rock, Doom, etc. Se trata de un trío que produce música instrumental muy pesada y espesa, con mucha experimentación e influencias progresivas, y una gran riqueza de matices. Este ‘‘Dimensión Maldita’’ es su tercer trabajo, en el cual dejan a un lado la temática nihilista de sus anteriores discos, para entrar a terrenos del ocultismo y el esoterismo. Canciones densas, potentes, lentas, oscuras; es como tratar de abrirse paso entre un cerrado banco de niebla. Así es la música que hace APOCALIPSIS. Ve por ellos.

ANNIMAL MACHINE - This Place Where the Dead Speak with the Living Concreto Recs.

Originarios de Cd. Guzmán, Jalisco, ANNIMAL MACHINE es una de las nuevas bandas mexicanas que se han subido al tren del Stoner/Sludge/Doom. Este es su primer larga duración, después de haber editado ya un EP en 2012. Con inﬂuencias muy obvias que van desde Sleep hasta Melvins, pasando por Sabbath y hasta lo primero de Nirvana, este disco es un lentísimo y tortuoso viaje hacia lugares donde el humo del cannabis te apaga la mente. Seis canciones muy largas, instrumentos pesados y distorsionadísimos, y mucho alucine cósmico-espacial, es lo que te ofrece este trío de marihuanos. Recomendadísimo.

RESEÑAS

TRIAL - Vessel

Metal Blade Otra vez Suecia, posiblemente sea el país más fructífero desde hace muchos años. TRIAL es una banda de Heavy Metal con notoria influencia de King Diamond y Mercyful Fate, pero van más allá y no quieren ser una copia. Es un disco que debes oír de principio a fin, ya que existe gran diversidad en él; puedes escuchar elementos propios del Heavy claramente, pero igualmente algunas cosas de Black, Thrash, Progre y Speed, en pequeñas dosis y bien empleadas, logran dar énfasis a la atmósfera de riffs espesos, También por ahí se escuchan más siniestros y con velocidad, todo esto para dar paso a la voz, que la melodía cabe destacar. La estructura de las canciones es significativa, con progresiones de acordes más elaboradas, que si bien no encuentran el hilo negro, se nota el trabajo guitarrística y la sección rítmica muy precisa.

BREITENHOLD - The Inn of Sorrowing Souls Stormspell Recs.

Uno de tantos proyectos del sueco Cedrix Forsberg (Blazon Stone, Rocka Rollas) en el cual él es el único miembro. Este disco es una obra maestra del Power Metal, pero no de aquel genérico y fácilmente olvidable; aquí se escucha una mezcla perfecta de velocidad y melodía, y las líricas cuadranm con la música. A mi gusto los coros al estilo sinfónico son un poco exagerados y salen sobrando. Las guitarras, que bien destacan en el género, son muy técnicas y pegajosas. Canciones destacadas: The Inn of Sorrowing Souls, Something of the Past y Hall of Steel.

MIDNIGHT QUEEN - Demo 2015 Auto-producido

Esta joven banda de Heavy Metal nos regala su primer demo, el cual contiene tres canciones, las cuales son sencillas y directas, al mero estilo del Heavy clásico. Tienen ese gancho para que te agraden enseguida, la base de la batería es muy sólida y el juego de guitarras luce en cada canción. Se les nota muchísimo la inﬂuencia de Skull Fist, la cual creo que tienen que sacudirse y encontrar un estilo propio. Los puntos ﬂojos del demo son la voz, que la encuentro muy forzada, y el sonido en general, que pese a ser un demo, pudieron hacer algo mejor. Por cierto, bonita portada.

LUZBEL - El Tiempo de Odio Auto-producido

El tan esperado regreso de la leyenda y después de pleitos legales, sale a la luz tras 22 años el nuevo disco de LUZBEL. Sin temor a equivocarme Raúl Greñas regresó tocando mucho mejor y con una creatividad tremenda, si bien el disco tiene el sello marcadísimo de Luzbel, no suena a un refrito de sí mismos. En la alineación no hay ningún punto débil: la voz, bajo, y batería presentes en cada momento y luciendo done deben. El trabajo está muy bien combinado, alternando temas con mucho punch y fuerza, más la melodía a la que nos tiene acostumbrados, la clásica balada, la instrumental donde se lucen todos, y hasta se escucha un poco de blues, todo perfectamente cuadrado. Un must para todo amante del Heavy Metal.

JET JAGUAR - Zero Hour Sade Recs.

La banda de Heavy Metal de Cancún saca su primer EP a través de Sade Recs., y podemos escuchar un gran avance en cuanto a producción y composición. Se reforzaron con la entrada de Maxx en la voz, las líneas de guitarra son impecables, y hasta incluyen una canción instrumental. Hay variedad en las canciones y los riffs, podemos encontrar velocidad, pero también bajan un poco las revoluciones sin disminuir en potencia. Curiosamente el tema que me parece más ﬂojo es el que está en español, pero la banda va por buen camino; empezaron con el pie derecho y aún pueden dar más. Canciones destacadas: Zero Hour y Steel Lover.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO

MORTUARY DRAPE - Secret Sudaria Nazgul's Eyrie Productions,1997 Re-edición Reborn Recs. 2009 Re-edición Iron, Blood & Death Corp., 2013

Cuando a finales de los años 80s y principios de los 90s el norte de Europa comenzó a poblarse de jóvenes bandas bajo el estandarte del ‘’Black Metal’’, de inmediato se notó que musical y estéticamente bebían de 3 negras y podridas aguas: Bathory, Celtic Frost/Hellhammer, y Venom. Pero en otras partes de Europa las cosas se veían de manera distinta. Mercyful Fate y Death SS a inicios de los 80s habían engendrado una forma de hacer Heavy Metal tan oscura y de compleja elaboración; un estilo único que sorprendentemente muy pocos grupos siguieron. Uno de ellos serían los italianos de MORTUARY DRAPE. Surgidos a mediados de esa década en el rico norte industrial de Italia, la carrera de Mortuary Drape se mantuvo en las oscuras catacumbas, editando demos y EPs hasta que en 1994 editan su majestuoso debut ‘’All the Witches Dance’’, trabajo donde mostraban una forma de interpretar el metal negro bastante distinta de lo que se hacía en Escandinavia. Pero sería su segundo opus de 1997, ‘’Secret Sudaria’’, el que los pondría en un status de banda de culto indispensable para entender el estilo italiano de tocar Black Metal. Son once temas, con sus raíces bien plantadas en el Heavy Metal. Aquí no hay afinaciones agudas, ni blast beats, ni voces gritonas, ni riffs minimalistas. Mortuary Drape hacía las cosas diferentes, más técnicos y elaborados, con mucha atmósfera que te hacía pensar que estabas en un cementerio a mitad de la noche. Sus letras hablaban de magia negra, rituales funerales antiguos e historias acerca de espíritus que deambulan por la noche. El disco tuvo muchos problemas para ser lanzado y distribuido, y no fue sino hasta que en el año 2009 el sello mexicano Reborn Records lo re-editó, y entonces pudo ser más fácil de conseguir. En el interior del booklet la banda maldice a diversas personas que al parecer estuvieron involucradas en estos problemas: un sello, un distribuidor, un impresor!!!...en fin. Contiene como bonus track una pieza en vivo de ‘’Beyond the Veil’’, la que es considerada su mejor canción. Ideal para escucharse a solas, a media luz, acompañado de una botella de vino. Así se hace el metal negro en la bota italiana.

PERFIL DE BANDA

I N T E R N A C I O N A L

PAÍS:

Francia

MIEMBROS:

Styrr - Guitarra, Voz F. - Bajo, Batería, Guitarra, Voz

ESTILO MUSICAL:

DISCOGRAFÍA OFICIAL

Black / Thrash

COMENTARIOS:

Ingenioso juego de palabras que hace este dúo francés con su nombre. ‘‘GOATSPELL’’ que suena como ‘‘Godspell’’ (evangelio), pero no predican nada que tenga que ver con la palabra de dios. Thrash/Speed/Black muy acelerado y bruto, una joven banda más que se une al saludable boom de este estilo metálico.

WEB:

https://goatspell.bandcamp.com Goatspell

ALCHEMY OF TERROR

ESOTERRORISM

Malignant Overthrow Recs. 2015

Impious Desecration Recs. 2015

PERFIL DE BANDA N

CIUDAD: México

ESTILO MUSICAL:

Hardcore / Powerviolence

COMENTARIOS:

En México también tenemos muy buenos exponentes en la corriente del Hardcore/Punk más brutal y violento. Estos chicos del D.F. son pura brutalidad, una forma de tocar muy extrema que te motivará a arriesgar tu pellejo en un furioso slam. ANNAPURA también son parte del colectivo ‘‘Los Grises’’, al lado de otras grandes y jóvenes bandas como Bestia, Nazareno el Violento, Tormentas, Los Viejos, etc.

WEB:

https://annapura.bandcamp.com Annapuramx

DISCOGRAFÍA OFICIAL

Auto-producido 2014

Auto-producido 2015

1996

1994