Trono de ratas 11 web by TRONO DE RATAS

contenido 3.

Sentenced: Un funeral anticipado ENTREVISTAS

Crucified Barbara

Disgorge

10.

Be’lakor

12.

Albatrozz

14.

Brutal Homicide

16.

Hexenbiest

18.

Reseñas de discos

22.

Conciertos: Napalm Death, Watain, Suffocation, Skull Fist

26.

Perfiles de bandas: Vanhelgd y Alfonso Sayaz

28.

La Máquina del Tiempo: Burzum y Acrostic

30.

Imágenes y Palabras: Letras traducidas

31.

Fanzinofagia: Reseñas de fanzines

33.

Arte Degenerado

34.

Días Negros: Poesía oscura

35.

Cámara de Tortura: Instrumentos de tortura y ejecución

Diseño y contenidos: + Dante López Retana + Tadeo Díaz + Areli Pino + Mónica Martínez

No.11 Enero 2015

CORREO PARA TRADING / INTERCAMBIOS: Fuentes Brotantes 43, col. Portales, México, D.F. C.P. 03570 Trono de Ratas fanzine www.tronoderatasfanzine@gmail.com

UN FUNERAL ANTICIPADO En febrero de 2009 murió Miika Tenkula, uno de los dos principales engranes de Sentenced. Sin embargo, él ya había muerto y había sido enterrado algunos años atrás. Alrededor de 2005, Sentenced anunció su “adiós”, el final de una banda que aparentemente, había mantenido una alineación estable al igual que una carrera constante, a pesar del notable cambio de sonido a través de cada disco y el relevo de vocalista nunca hubo una fractura en la esencia de la banda. Desde el principio, Sentenced fue una banda que expresaba desolación y obscuridad; sus temas, a lo largo de cada uno de sus trabajos iban de una atracción y fascinación por la muerte a una nostalgia profunda, amores fallidos apenas acariciados, despedidas llenas de amargura y la desesperación. Incluso con la salida del vocalista Taneli Jarva y con Ville Laihiala como la nueva voz se percibía una nueva etapa para la agrupación que podría ser muy fructífera, incluso se vio rodeada de una cantidad considerable de nuevo público seducido por este nuevo rumbo que estaba tomando la banda. Los discos a partir del cambio no fueron jamás decadentes ni auguraban el final de la creatividad musical ni la química entre sus integrantes; bien se podría haber pensado que Sentenced sería una banda que permanecería por muchos años puesto que había encontrado una fórmula funcional para crear música sin llegar a ser aún repetitivos. En 2005 sacaron ‘The Funeral Album’ y justo después de su lanzamiento anunciarían su final como banda junto con una gira mundial del adiós definitivo. El disco era en definitiva un ladrillo, te golpeaba de principio a fin. Estaba estructurado de una manera tan perfecta que cumple el fin de envolver en una atmósfera de soledad, de despedida. Cada letra en cada canción está perfectamente ensamblada en una suerte de réquiem y también tiene un orden para cada canción que le da una intención de total abandono; Miika estaba pasando a través de este disco por cada una de las fases que se pueden presentar en la vida, desde la rabia hasta el dolor intenso y finalmente la paz y el consuelo. ¿Acaso dejaba por completo y literalmente su alma en este disco? ¿Nos hacía partícipes de su muerte? 3

Desde la canción que abre el disco, ‘May today become the Day’, Sentenced nos introduce en una cueva de la cual ya no habría salida. Antes de que caiga toda la intensidad de las canciones, se escucha ‘We are but Falling Leaves’ que es un verdadero y bello poema que nos lleva de la mano por la fragilidad de la vida y dibuja los ciclos que se presentan a lo largo de la vida hasta llegar a la muerte y así sucesivamente, canción tras canción es un pasaje de una despedida eterna…hasta llegar a la canción final ‘End Of The Road’. Más allá, la gira de despedida que llegó a su fin, obviamente en Finlandia, siendo el último concierto en su ciudad natal el escogido para dejar testimonio de la última vez que veríamos a la alineación completa fue totalmente emotivo. Comenzando por presentarnos un funeral, con los músicos cargando un ataúd al escenario mientras se escuchaba de fondo ‘Severed Garden’ de Albinoni y guardando todos los integrantes de Sentenced una última mirada a ese cadáver en que habían empeñado los últimos años de sus vidas. Es sin duda emocional cada canción, emocional ver por última vez a Miika Tenkula darle alma a las letras de Sami Lopakka y ver a éste también dar vida a la música de Tenkula. Con un recorrido por la historia de la banda incluyendo la actuación de los dos vocalistas; Taneli Jarva y Ville, que estuvo al frente de la banda todos esos últimos años, fue que Sentenced nos dio un adiós sin retorno. Bien sabían que no habría reuniones repentinas futuras. De principio a fin, este concierto es un material indispensable para los fans de la banda y altamente recomendable para alguien a quien le agrade y quiera ver una despedida de una banda hecha con gran calidad.

Aproximadamente 3 años después fue cuando murió Miika. Las versiones, desde oficiales hasta rumores hablan de haber tenido un problema en el corazón desde que nació, así como que su gusto por beber se maximizó cuando dejó de existir la banda. Durante estos años transcurridos entre el fin de Sentenced y la muerte de Miika Tenkula, éste mismo permaneció silencioso, como si ya no existiera más. Seguramente pudo dar más, sacar algún proyecto o hacer alguna colaboración pero al parecer nunca tuvo tal intención. Probablemente lo que vimos unos años antes fue más que el funeral de una banda que siempre estuvo cercana a la muerte. Probablemente Miika Tenkula, presentía o hasta ansiaba la muerte y decidió que llegara a él bajo sus propios términos. Muchos tenemos fantasías acerca de cómo queremos morir, de cómo queremos ser recordados, de como queremos que sea nuestro funeral. Miika hizo el suyo, lo creó, estuvo presente en él y nos hizo parte del mismo a cada una de las personas que sentimos alguna vez junto a él, miedo, coraje, dolor y desesperación. Murió en el escenario, se podría decir que de manera simbólica pero en realidad concluyó ese proyecto al que se había entregado durante tantos años. Siempre leal a cada letra, a cada canción, nos dio música que podemos percibir como sincera, con notable sensibilidad. Y así la existencia de una excelente banda y uno de sus creadores se terminó, siendo sólo fragmentos de tiempo como un parpadeo. Texto: Areli Pino

CRUCIFIED BARBARA, cuarteto de

chicas de Estocolmo, combinan en su música Hard Rock y Heavy Metal con actitud Punk, produciendo un Rock n’ Roll de alto voltaje, incesante e imparable, y que llevan descargando desde hace ya 4 discos. Están llamando mucho la atención en Europa, presentámdose ya en varios festivales tan importantes como el Download, el Sweden Rock o el Hellfest. Tenemos aquí el gusto y el honor de que MIA COLDHEART, su guitarrista y fundadora, nos conceda unas palabras.

Hola Mia, muchas gracias a ti y a las chicas por su tiempo y atención. Hoy es común ver chicas como elementos en la alineación de muchas bandas. La de ustedes es una banda completamente de chicas. ¿Esto fue intencional desde el principio o fue el destino? Fue cosa del destino que todas nos conociéramos y soy muy afortunada de estar en una banda con personas que se han convertido en mis mejores amigas, que tenemos la química entre nosotras para hacer durar esta banda y también la disciplina y la voluntad de trabajar duro y de siempre poner a la banda como prioridad #1, a través de estos años. Para mi no es importante tocar con hombres o mujeres. Creo que la cosa más importante es encontrar ese grupo de personas con las que tengas esa química juntos para hacer gran música y disfrutar estando juntos. La cuestión de si son hombres o mujeres las dejo para otras personas a las que sí se preocupan por eso. Ustedes pasan mucho tiempo juntas. ¿Son en verdad amigas cercanas? Sí, somos grandes amigas! Si no lo fuéramos, no creo que pudiéramos haber llegado tan lejos y haber permanecido juntas todos estos años! Salimos juntas cuando tenemos tiempo, incluso cuando estamos en casa. Ida y Klara atienden un club de rock juntas en Estocolmo cuando estamos en casa y tenemos el tiempo para salir por ahí. A veces es genial darse un descanso...¡Pero no por mucho tiempo! ¿Pueden decirme algo acerca de sus influencias? La primer música rock que escuché fue grunge, mis primeros ídolos eran Kurt Cobain y Courtney Love y tocaba sus canciones con mi primer banda cuando tenía 15. Pero desde entonces he buscado mejorar como guitarrista. Me he metido en muchos diferentes géneros al pasar los años y me han inspirado bandas de muchos estilos diversos como Dream Theater, Megadeth, Alice in Chains, Obituary, Testament, Foo Fighters, pero también amo la música de Norah Jones, Alisson Krauss, Lana del Rey. No soy muy creyente de un género o de llamarme a mí misma una “verdadera metalhead” , soy una apasionada de escuchar música y voces que me toquen e inspiren, y de tocar música, no importa de que tipo. Y soy bastante feliz de ser capaz de encontrarle el gusto a diferentes estilos de música. ¡Alegra mi alma! ¿Cómo es la vida en gira? ¿Qué prefieren, estar de gira o tocar en Suecia? Amo tocar en todas partes, pero creo que nuestras mejores multitudes y conciertos siempre han sido fuera de Suecia! Es un país pequeño y hay muchas bandas tocando todo el tiempo así que la gente está un poco consentida con la música en vivo aquí! Pero con 6

las buenas críticas del nuevo álbum y la gira sueca me da gusto ver que la audiencia está creciendo también aquí. Estuvieron en Brasil no hace mucho tiempo. ¿Han pensado en venir y tocar en México? Sí, pensamos mucho al respecto porque tenemos muchas peticiones de fans en México, es algo en lo que estamos trabajando y ¡ojalá sea el siguiente año! Para todos ustedes que quieren que vayamos, pueden ayudar hablando acerca de la banda y mandar solicitudes a sus clubs favoritos de rock o festivales, pues ellos saben que la gente nos quiere ver tocar! ¡Juntos haremos que suceda! La cerveza es una bebida 100% rocker. ¿Por qué la idea de crear una marca propia de cerveza? ¡Amamos hacer cosas del corazón y amamos la cerveza! Y no queríamos tener cualquier cerveza al azar con nuestro nombre en ella así que tuvimos la ayuda de una pequeña cervecería que hizo la cerveza especial para nosotras. Ellos son súper rockers e incluso escuchaban mucha de nuestra música mientras hacían la cerveza!! Y cuidadosamente hicieron una receta de una red ale que le quedara al concepto In the Red. La cervecería Heavy Metal es perfecta para nuestra manera de pensar, están creando productos de calidad con mucha pasión y siguiendo sus sueños, no sólo por hacer mucho dinero. Chequen heavymetale.com!! ¿Cuál sienten que es su evolución musical como banda desde ‘’In Distorsion we Trust’’ hasta ‘’In the Red’’? Siempre tenemos el deseo de mejorar, aprender más y hacer mejor música todo el tiempo, nunca desistimos de esta manera de pensar! Nuestros albums suenan diferente cada uno pero nunca tuvimos el plan de hacer cierto tipo de música. Los cambios son que hemos mejorado como banda y como compositoras, tenemos nuevas influencias y aprendemos más cada año pero nuestra meta es siempre escribir canciones de rock pesado que estén hechas para ser tocadas y disfrutadas en vivo y llevar toda nuestra energía a los que nos escuchan!! ¿Cómo es el proceso de composición para buscar ese sonido específico? Por ejemplo, el nuevo álbum tiene un gran toque de heavy metal de la vieja escuela. Escribimos juntas todo el álbum en el lugar de ensayo y trabajamos realmente duro para hacer genial cada canción. Las canciones están escritas para tocarse en vivo no hechas en una computadora y luego grabadas en el estudio como muchos trabajan ahora. Cuando grabamos buscamos que el sonido se acercara a nuestro sonido en vivo y no agregar un buen de cosas (porque no queremos usar sampleos o sonidos pre grabados cuando tocamos en vivo) Creemos en que nuestra música debe ser pura y directa. No lo pensamos mucho, sólo escribimos las canciones que amamos y después las grabamos con nuestro grandioso equipo, el mismo que usamos en las giras. Finalmente, ¿Hay algo que quieran decir a todos los fans mexicanos de Crucified Barbara? Esperamos que les guste el nuevo álbum ‘’In the Red’’!! Realmente estamos buscando hacer nuestra primer gira por México y esperamos que no tome mucho tiempo hacerlo posible, así que esperamos verlos pronto!!

no , y ismo m e r t x es e 1996 Esto deras. esde por d a a g v chin RGE lle a brutal un O d DISG la ban México, r y o o siend ncia en ión, horr rte e s le r u e f e c v s x r e e pe igue má os un d s o s m ca ue harla con rte q mue unca. C rkho y n Ma que con poco . r Edga Saludos a Markho y a Edgar, guitarristas de Disgorge, bienvenidos a este interrogatorio con el TRONO DE RATAS. Saludos, gracias por el espacio... Marko, ya no eres ’’tan’’ nuevo en la banda ¿cuánto tiempo llevas como miembro fijo? Pues llevo aproximadamente 6 años ya en Disgorge. Gracias a mi carnal Edd que le gustó mi trabajo y me invitó a formar parte de esta gran banda. Tu anterior banda, XIUHTECUHTLI, ¿volverá a la actividad? ¿por qué pararon? Paramos por que cada quien hizo cosas alternas y cuando quisimos regresar se dificultó un poco por que algunos ya tenían actividad o habian cambiado de residencia, pero pronto tendran noticias de Xiuht, por ahi se està preparando algo... De hecho lo estamos grabando. Para Edgar; lo último que tuvimos de la banda es del 2011, el split con los españoles de Haemorraghe, y de ahí hasta 2006, con el ‘’Gore blessed…’’ ya pasó mucho tiempo ¿hay fecha cercana para tener una nueva grabación? Sí, definitivo es muy pronto, Disgorge no es de las bandas que graban disco o split por año, somos bastante libres con ese tema, afortunadamente la banda està activa en vivo o en el ensayo, a lo largo de los 22 años. Se prepara nuevo material este 2015, probablemente un split, probablemente un EP, y, seguramente un full! Ahora con esta alineaciòn Disgorge està màs que entusiasmado, una aleaciòn bastante nutrida con elementos e influencias muy variadas, que por supuesto, seràn emanadas bajo la putrefacciòn y enfermedad caracteristicas de la banda! Hay dos cosas que definen a Disgorge: la insana brutalidad de su música, y esas letras tan enfermas y retorcidas ¿de dónde diablos sacan esos términos médicos y palabras tan bizarras y extrañas? Jjajaa la banda ha dejado mucho la terminologia médica y la patología usada en los dos primeros álbumes, ahora se ha optado por usar cosas "màs comunes" podríamos decir, tópicos normales dentro de el Death Metal y lo brutal! Sin duda el nuevo material será mucho màs enfermizo, ya verás, màs torcido, màs elaborado en secciones y màs obscuro en otras, tenemos total libertad para todo el nuevo stuff! 8

Desde mi punto de vista, Disgorge sufre el típico síndrome de muchas buenas bandas mexicanas: son más aplaudidas en el extranjero que aquí mismo ¿estoy en lo correcto? ¿qué opinas de eso? Desafortunadamente, puede ser cierto, Disgorge como ejemplo, ha tocado màs de 120 fechas alrededor de Europa en los ultimos 15 años, y no creo que en los ùltimos 15 años hayamos tocado en vivo màs de 50 shows dentro de Mèxico..... Trillado ò leido en forma mártir: muchos mexicanos no toleran que otros mexicanos puedan o quieran hacer las cosas bien. ¿Se refleja? ¿Conoces màs casos? Eso se lo dejamos a la demàs gente con consiencia real, criterio y madurez. Tampoco son una banda que toque en vivo con frecuencia, como muchas otras ¿a qué se debe esto? ¿es una política interna del grupo o simplemente los promotores no los buscan? Sin intenciòn de herir a nadie, los promotores buscan economizar. La banda refleja gastos, no tenemos posibilidad contra muchas otras bandas que van por cerveza a tocar! Anexando que la gente ya no va a shows en vivo, la caída se consuma! Y no somos fatalistas, simplemente vemos la realidad y hay que aceptarla. ¿Es Querétaro la ciudad con la escena más extrema del país? Querètaro es una ciudad màs sin escena en el pais. Que algunas personas esten tratando de hacer ruido desde hace años y actualmente, sería algo diferente! ¿Alguna vez su música ‘’bajará’’ de intensidad? ¿no se cansan de hacer algo tan extremo, sucio, enfermo? Jejeje la brutalidad fluye muy natural en la mùsica de Disgorge, no lo decimos en forma de presunciòn, si no que realmente sin esa idea en mente, a la hora de componer, los riffs y esa escencia, surge, aflora, se refleja en muchas partes que la banda no planea del todo.; eso sí, nos encanta hacerlo torcido, ese sonido que no muchos perciben, pero inconcientemente pega en tus sentidos! Ya por último Marko, dinos que ha sonado en tu reproductor estos últimos días; queremos conocer tus gustos, sean o no metal. Pues escucho mucho el viejo Death Metal, me relaja. En sí escucho de todo, dentro del rock, metal etc., No me gusta cerrarme. Y de otros estilos me gusta mucho el funk, el blues, el jazz... me abre la mente hehe! Es complejo pero algun dia lo lograré. Estos ultimos dias he estado escuchando 2 bandas de Doom que me gustaron: Mourning Down y Uaral (de Chile). Gracias por su valioso tiempo, esperamos ya con ansia lo nuevo de Disgorge, a mí parecer la mejor banda de metal extremo en México. Pueden decir o anunciar lo que les dé la gana para despedirse. ¡Saludos!!! Gracias por su espacio y hay que seguir apoyándonos para hacer de esto un tiempo completo y crecer mas como bandas e individuos. Saludos a todos y por ahi nos veremos. \m/

Desde el otro lado del mundo, tenemos el gusto de presentarles a los australianos de BE’LAKOR. Practican un Death melódico que sigue de cerca los pasos de nombres tan ilustres como Dark Tranquillity, Opeth, o los primeros Paradise Lost. Charlamos con George Kosmas, guitarra y frontman de la banda.

Hola chicos! Muchas gracias por su tiempo y por contestar. Ustedes son una banda relativamente joven, con 3 discos en su carrera pero han estado ganando popularidad. ¿Cuál creen que ha sido su evolución musical a través de estos años? Yo creo que hemos logrado trabajar en escribir canciones con más capas, y más creatividad. Siempre hemos sido una banda que se enfoca en melodías, y así continuará, estoy seguro. Como nos hemos vuelto mas competentes en nuestros instrumentos, hemos sido capaces de tocar riffs más desafiantes. Su sonido es muy melódico, tiene un poco del estilo griego y a veces suena como al estilo sueco. ¿Qué me pueden decir acerca de sus influencias? El rango de nuestras influencias es muy amplio. Por supesto, cuando empezamos a formar la banda estabámos influenciados por bandas como Metallica y el primer material de In Flames y Dark Tranquillity. Opeth fue otra gran influencia. Recientemente, hemos comenzado a escuchar bandas como Agalloch, Enslaved, Alcest, Gojira y muchas bandas que no son metal por completo. También siempre hemos amado bandas que escribieron realmente música melódica- artistas como Queen. Han tocado con At The Gates y otras bandas geniales. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¡Fue muy emocionante! Ciertamente ellos eran otra de las bandas que admirábamos antes de que Be´Lakor estuviera formada. Para nosotros, el mayor honor por mucho ha sido compartir escenario con bandas como Behemoth, Arcturus, At The Gates y Dimmu Borgir cuando hemos tocado en festivales de Europa. Nunca imaginamos que eso podría pasar. ¿Qué prefieren, tocar para grandes multitudes o en pequeños clubes? Yo creo que ambas cosas tienen sus beneficios. Las grandes multitudes se disfrutan mucho y tienen mucha energía y siempre es un honor tocar para 10

una gran multitud. De alguna manera, las pequeñas multitudes son algo más personal- en estos shows tendrás la oportunidad de conocer a algunos de tus fans e incluso ver sus reacciones personales hacia la música que es algo que no tienes mucho en los grandes shows. El arte de los discos (booklet, portada, etc.) es muy artística y hermosa. ¿Cómo lo crean? ¿Son ideas totalmente suyas? ¡Gracias! Siempre tratamos de hacer interesante el arte del álbum y disfrutamos creando el booklet del disco de modo que esperamos dar a nuestros fans algo que puedan ver y leer mientras escuchan la música. En todos nuestros discos, por mucho, el arte ha sido encontrado por nosotros en internet después de mucho buscar y hemos pedido permiso a los artistas para usar las imágenes y estos acercamientos han funcionado muy bien. Ustedes tienen muchos fans aquí en México. ¿Lo sabían? ¿Han pensado en tocar aquí? A veces recibimos emails de fans en México pero realmente no sabemos cuantos fans tenemos por allá. Es difícil de decir. ¡Es genial escuchar que tenemos muchos seguidores mexicanos! Debemos considerar tocar allá en el futuro, claro, cuando tengamos todo listo para que eso pase. ¿Me pueden decir algo acerca del progreso del siguiente disco? Está completamente escrito y de hecho entramos muy pronto al estudio para grabarlo. Esperamos tenerlo ya listo entre mayo y junio de 2015. Ustedes son una banda con una alineación estable. ¿ Qué tan importante es para la banda mantener esa estabilidad? Ciertamente hace más fácil escribir nuestra música y mucho más disfrutable porque todos somos buenos amigos. Es decir, que cuando trabajamos juntos sabemos que esperar uno del otro. Finalmente, ¿Hay algo que quieran decir a todos sus fans mexicanos? Nos gustaría, principalmente, agradecerles por apoyarnos y por ser pacientes. Sabemos que muchos de ellos han estado esperando por mucho tiempo vernos en vivo. Siempre apreciamos mucho el apoyo de nuestros fans mexicanos.

‘‘THE FRAIL TIDE’’ Autoproducido, 2007

‘‘STONE’S REACH’’ Kolony Records, 2009

‘‘OF BREATH AND BONE’’ Rockstar Records, 2012

Damos la bienvenida a ALBATROZZ, un nuevo nombre que se agrega al metal mexicano. Lo suyo es un Sludge/Stoner muy denso y pesado, bebiendo directamente de las cuerdas de Toni Iommi. Aquí unas palabras de Bobber Petrov, guitarro de la banda. Hola Bobber, gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista. Albatrozz es un nuevo nombre en el ámbito metálico mexicano. Cuéntanos cómo y cuándo se forma y quienes lo integran. Los comienzos de la banda se remontan a finales del 2007. Yo había estado tocando con un grupo llamado THC donde hacíamos una especie de doom/stoner instrumental bastante sicodélico pasado por un buen baño de ácido. Desafortunadamente aunque la banda era buena caímos en el típico drama de las diferencias personales y nos separamos. Yo tenía la intención de seguir con THC con otros músicos y le pregunté a Miguel Cuéllar (Morris) a quien conocía desde los tiempos en que él tocaba con los Blood Soaked si le interesaba el proyecto. Aceptó y comenzamos a ensayar solo que nunca montamos el material de THC. Yo había estado trabajando en una serie de riffs que incluso ya tenían estructura de rola y sentí que era mejor trabajar esto que el material del grupo anterior. Básicamente así es como comenzamos a trabajar en este proyecto. Más tarde se unió César en la Voz. Hemos tenido una serie de bajistas entre ellos un alemán y un brasileño, Renato quién fue el que grabó el disco. Actualmente Tony Moreno se encarga del bajo. ¿Por qué el nombre? Me suena a un juego de palabras, ‘’atroz”. Pues queríamos un nombre que hiciera un poco de referencia al hecho de siempre andar “arriba” jejejeje. Una de mis rolas favoritas de todos los tiempos es Albatross de Corrosion of Conformity esa puede ser también otra razón. Y le hemos encontrado varios sigunificados. Básicamente, me parece que es un buen nombre para un grupo de rock en general y nunca ha habido uno grande con ese nombre. No me gusta separar el Metal del Rock. Siento que el nombre trae el espirtú de bandas como Thin Lizzy, Scorpions o UFO al ámbito del Metal en vez del típico #/*!?tion ó #/*%zer o cualquier cosa así. Y sí las zetas le dan ese otro significado de un amanecer atroz. Una idea totalmente apocalíptica como cuando cayeron las bombas en Hiroshima y Nagasaki, por alguna razón les pareció a los gringos una buena idea soltarlas al amanecer. El efecto fue aún más devastador. No eres tan nuevo en el medio mexicano; según sé, estás activo desde los 90s como músico ¿qué habías hecho antes de Albatrozz? Jejejeje. Si, ya no soy precisamente un chavito pero creo que conservo el espíritu del Rock y el Metal. Yo empecé a tocar desde los 18 años, anduve en muchas banditas anónimas por un buen rato. Una de ellas fue Altar con el Parka en la voz en el 95 la cual creo que era bastante buena donde hacíamos un Death/Doom bastante efectivo. Solo logramos hacer un demo. Luego estuve en una banda llamada Acting Out que era como lo que ahora llaman Sludge. Ya en los dosmiles tuve un proyecto de metal con unos cuates, entre ellos Janel ex guitarro de Makina y el Parka, al que llamamos Atentado. A pesar de ser bueno no logró mantenerse junto desafortunadamente. Y de ahí junto con el bajista de aquel proyecto, Adolfo Sarabia y Fernando Benitez ex baterista de RaXas y Sweet Leaf, formamos THC. También recientemente estuve rolando con Neckless una especie de continuación de THC más tirado al thrash con una buena influencia de Kraut Rock. El estilo de la banda va por el Sludge/Stoner, un sonido que en México es relativamente nuevo, no así en E.U.A. y Europa ¿Cuál es tu bagaje musical? ¿Qué bandas ejercen mayor influencia sobre ti? Bueno, si. He notado que a la gente le cuesta trabajo ubicarnos en un género. Yo nunca me pongo a pensar si un riff va a sonar como thrash, death, stoner, punk o lo que sea. Si me gusta como suena me gusta integrarlo al sonido de la banda. No me gusta limitarme

ni seguir dogmáticamente un estilo. Yo escucho todo tipo de música pesada, metal y rock. Aparte del las obvias influencias metálicas, soy fan de Thin Lizzy, UFO, Scorpions, MSG, Grand Funk, Mountain, obviamente Black Sabbath, Frank Zappa, Captain Beefheart, Captain Beyond. Me gustan bandas sicodélicas como Gong y Soft Machine, el Kraut Rock alemán como Amon Düul y Can. El Punk Californiano estilo Black Flag, Agent Orange, Dead Kennedys, Circle Jerks, Rollins Band. Metal clásico como Dio, Riot, The Rods, Motley Crüe, Saxon, Dokken, Ratt, Rainbow. El Thrash ochentero, Exodus, Anthrax, At War, Possesed, Venom. Los primeros discos de Death, Obituary,Entombed, Atheist, Pestilence, Sentenced, Unleashed, Mayhem, Burzum, Carcass obviamente, Napalm Death, Cathedral. También me gustan ondas como Mastodon, Dillinger Escape Plan, Clutch, Baroness, Skeleton Witch, Cannabis Corpse, los primeros de Spirtual Beggars, Firebird, Kadavar. Cosas no tan Metal como Joy Division, Ultravox y Bauhaus. En fin, hay un buen de cosas en el Metal y el Rock que me gusta escuchar y supongo que de alguna manera se filtra en la música que hago. ‘’CÁNCER’’ es el disco con el que se están presentando, salió en 2012 ¿Por qué el nombre? ¿A qué le llaman ‘’Cáncer’’? Pues es el nombre de la rola que da título al disco y habla de cómo la humanidad se ha vuelto una especie de Cáncer para el planeta. Es una especie de metáfora, las células cancerígenas cuando hacen metástasis crecen sin control hasta que matan al mismo organismo del que se nutren. La rola habla de cómo la humanidad provoca el mismo efecto en el planeta que habita. Y como todas las rolas hablan de situaciones más o menos terminales y apocalípticas pensamos que podría ser un buen título para el álbum. ‘’Dios no ha Muerto, hay que Matarlo’’. Háblanos de esa canción y el sentimiento nihilista que refleja. Habla de lo difícil que resulta matar la idea de Dios. No importa que tan racional quieras ser, siempre uno acaba con la sensación de que un ser supremo existe. Sin embargo la única forma de poder desarrollar todo tu potencial como humano es olvidándote de que hay un dios que castigará o premiará tus actos. Solo así llegaremos a ser realmente libres y asumir las consecuencias de lo que hacemos. Hay que matarlo porque incluso los ateos llegan a tener muchas actitudes religiosas y dogmáticas que no hacen más que esclavizar y limitar la mente a ideas que muchas veces pueden ser erróneas. Tendemos a deificar muchas cosas y personas y yo creo que eso puede enajenante. Quizás para cuando respondas esta entrevista ya habrá pasado el festival Milicia Infernal, en el Foro Norte, con multitud de bandas de distintos estilos. Cuéntanos cómo les fue, qué tal respondió la gente, etc. Me parece que fue un gran esfuerzo ya que la producción fue muy buena a pesar de que hubo un retraso de casi dos horas. Tocamos con muy buen equipo y muy buen sonido y eso se agradece por las condiciones tan precarias en las que muchas veces tenemos que tocar. El cambio entre banda y banda nunca tomó más de diez minutos. Pudimos apreciar que el nivel del Metal Mexicano está más alto que nunca en todos los estilos. Lo único malo es que casí no le cayó banda y es una verdadera lástima porque fue muy buena producción a un precio totalmente accesible, yo diría que prácticamente simbólico. Espero que se corra el rumor de la buena producción y le caiga más gente en el próximo que será en marzo con un cartel completamente distinto. Vale la pena, en serio. Por último; el camino será largo y difícil para una banda nueva como ustedes ¿Estás listo para el reto de sobrevivir en un medio tan limitado y difícil como el mexicano? La verdad ya me acostumbre a toda la precariedad que se vive en la escena del Metal y el Rock en México. De hecho hasta se ha mejorado, no tanto como se quisiera pero hay un avance. Yo sigo tocando porque me gusta esta música. Ser famoso, exitoso y popular para mí es meramente circunstancial y no depende de mí. Seguiré tocando hasta donde tope ya sea para tres personas o para veinte mil. Vamos día a día y si algún día tenemos la fortuna de vivir de esto pues que chingón pero nuestra meta es hacer tantos discos como podamos y seguir adelante. Eso es todo Bobber, le deseamos a ALBATROZZ la mejor de las suertes, y en este fanzine tendrán siempre apoyo y difusión; gracias por tu tiempo

‘‘CÁNCER’’

Auto-producido, 2012

TAL vo BRU un nue bito E ID , n el ám Muy C I HOM arece e cional. o, nid r ap h na a v lo tal Deat n su so yes, e e u s r R e del B petent on Juan r de la com mos c undado r, a f habl rrista y on Oma c a t i gu anda, y co. b bata

Bienvenidos Juan y Omar, al Trono de Ratas. Acaban de hacer una versión diferente de su logo, este se ve ahora más extremo ¿Quién lo diseñó y qué pretenden expresar? Muchas gracias carnal por el espacio y sí, lo diseñó un carnal de Guadalajara el buen Tony Mcbeard, básicamente queremos plasmar la intención que metafóricamente tiene nuestra música; algo un poco más agresivo contundente y serio. Todavía son una banda muy underground. ¿Hasta ahora el camino ha sido difícil, o ‘‘ahí va’’? Pues realmente no ha sido nada fácil pelear por un lugar en la escena, como todo tienes que ir picando piedra; de ser algo fácil ya fuéramos famosos y tendríamos un chingo de mujeres y alcohol jajaja. Pero trabajamos constantemente en dar a conocer nuestra música en los distintos espacios donde nos brindan apoyo, como te repito no es fácil, pero estamos en una lucha constante. ¿El EP ‘‘Slaughtering’’, con el que se presentaron el año pasado, ¿está en formato físico? ¿Dónde lo podemos conseguir? El formato físico ya se extinguió, solo los elegidos lo tienen jajajajaja es broma. Fue sólo limitado a 50 copias carnal, asi que ahora solo lo puedes conseguir de forma digital por aquí te dejare en link de descarga gratuita para que lo obtenga toda la gente que lea esto. http://www.mediafire.com/download/s84sqimp3q14h4o/HMCD-SLGHTRNG.rar Hablemos de su estilo, es un Brutal Death Metal ¿Qué te inspira para hacer esta clase de música tan violenta? ¿Es una manera de sacar demonios internos? Es gracioso por que inicialmente yo quería una banda de Thrash, pero con el paso del tiempo me fue llamando más la atención el subgénero y pues henos aquí haciendo un poco de carnicería jajaja Recientemente han estado tocando, en el evento Death & Grind I, y en el Virgencithrash ¿Cómo les fue? ¿Sientes que va creciendo el gusto por este género tan extremo y reacio a modas? El gusto por este género musical ya lo hay, el problema es la propagación del mismo en la escena nacional; aunque realmente cada vez hay más bandas que salen a escenarios con muy buena calidad musical y eso hace que crezca poco a poco más el interés en personas, que eran un poco más clasificante en géneros. En lo particular creo que aún falta mucho para que pueda estar en un apogeo el Death Metal en México, pero pienso que nos ha ido mejor en los eventos al paso del tiempo; así que en unos años esto estará de lujo! 14

‘‘Esclavos de la Muerte’’, ‘‘Odio y Devastación’’…¿Hay futuro en este país tan jodido o ya valió madres todo? Obviamente hay futuro siempre y cuando comencemos a creer en nuestro trabajo, esos son algunos títulos "metafóricos" de como vemos la raza humana a nosotros mismos pero solo es una proyección, no somos pesimistas en ese aspecto. La esperanza es la que muere al último así que aún hay salvación jajaja Está claro que sin equipo profesional, no hay sonido profesional ¿Qué marca de guitarra usas, Juan, y qué equipo emplea el resto de la banda? Pues por ahora utilizo una Jackson King V (color roja muy pinche bonita por cierto jajaja) y pues una pedalera Zoom muy recomendable y muy barata; Arturo trae una Jackson Kelly y una pedalera Line 6 no recuerdo la serie, Alfredo trae un bajo Cort, Omar una batería Sonor (no recordamos la serie, pero son 7 pzas). Y por último el César nomás un micrófono cualquiera de Steren o de tlapalería jajaja. En amplificadores son Marshall de 100 watts con cabezal, Peavy de 50 wats y el de voz es un Laney de 40 me parece. Por último ¿Con quién sueñan con compartir escenario alguna vez? No sé, se me ocurriría Vader, Immolation, Nile… Pues como el sueño de cualquier loco que esta en este desmadre, compartir tarima con un chingo de bandas y por qué no, también participar en festivales europeos, ya sabes el Wacken, Obscene Extreme, etc Es todo por ahora, gracias por su valioso tiempo. Seguiremos la trayectoria de BRUTAL HOMICIDE desde el Trono de Ratas. Saludos! No carnal, muchas gracias a ti por brindarnos el espacio en el TRONO DE RATAS, y muchísimas gracias pues por considerarnos y ojalá muy pronto pongamos en práctica un levantamiento de tarro todo tu equipo con los Brutal Homicide jejeje Saludos carnal y total apoyo de parte de nosotros.

‘‘

RING1’3’ E T H G 0 SLAU cido, 2 u

o-prod

EP Aut

Varias bandas nos escriben para salir en nuestro fanzine, pero está en especial nos llamó la atención con su potente Heavy Metal. Tuvimos la oportunidad de hablar con Cyn Crow, que es la baterista de HEXENBIEST.

Hola Cyn, cuéntanos ¿Cómo surgió la banda y cuánto tiempo lleva? Hexenbiest se formó en septiembre del 2014. El guitarrista Pedro Evilwitch y yo desde hace un par de años queríamos armar una banda de Heavy, tiempo después aterrizamos el proyecto y decidimos llamar a Lalo Steel como bajista con quien años atrás tocábamos en una banda de Thrash. Después de una semana de ensayo llamamos a Maxx, un viejo amigo que la verdad superó nuestras expectativas en la voz y por último se integró Krishna en la otra guitarra, tuvimos varias recomendaciones de él y decidimos contactarlo. Y con esta alineación armamos en dos meses las rolas que conforman nuestro primer demo. ¿De dónde sale el nombre Hexenbiest? El guitarrista Pedro es fan de una serie donde la villana era mitad bruja mitad bestia “Hexenbiest” ella tenia un aspecto muy diabólico y era maldad pura. Nos platicó sobre este personaje nos gustó la idea de bruja bestia y así decidimos llamarnos. Tocando heavy metal y siendo de Oaxaca es inevitable no recordar a la mítica banda CUERO Y METAL, ¿Cómo se sienten ante tal situación, y les gustaría seguir ese mismo camino musical? Cuero y Metal son toda una leyenda, así comenzó el Heavy Metal en Oaxaca. He tenido la oportunidad de convivir con la mayoría de los integrantes son grandes personas y músicos. Platicando con ellos siempre me alientan a seguir adelante y por supuesto queremos dejar una huella en la escena como ellos, ya que nosotros somos la nueva generación. Actualmente hay un revival del Heavy Metal, ¿Hexenbiest nace gracias a esto, o siempre se tuvo en mente tocar este género? Siempre se tuvo en mente tocar este género. ¿Qué planes tienen actualmente y cuando será la presentación de su demo? Actualmente estamos componiendo otras rolas para el próximo material, 16

‘‘DEMO 2014’’ Auto-producido

también queremos grabar un videoclip de nuestra rola favorita del demo. El primer tiraje salió el 1 de noviembre del 2014, que por cierto es 100% artesanal, nosotros lo armamos todo. Ese mismo día tuvimos la oportunidad de presentarnos junto con Skull Fist en Huajuapan de León, Oaxaca. Fue totalmente improvisado y los que estuvieron presentes tuvieron la oportunidad de escuchar nuestras rolas por primera vez en vivo. A todos los integrantes de la banda nos gusta Skull Fist no podíamos dejar pasar ese evento, pero definitivamente estamos planeando la presentación oficial del demo para principios del año 2015. ¿Qué es lo que inspira a hexenbiest y así mismo el proceso de

composición? Lo que más nos inspira definitivamente son vivencias, cosas que nos pasan día a día. Tratamos de plasmar nuestros sentimientos, emociones y a los chicos las mujeres jaja. Cada uno aporta siempre algo al momento de componer, llegamos al ensayo con nuevas letras, nuevos riffs y sobre la marcha vamos acoplando y mejorando todo. Siendo aún muy jóvenes ¿cómo comenzó su pasión por el Heavy Metal? Creo que todos tenemos un rockero en nuestras familias jaja, yo pienso que hasta cierto punto ya lo traemos en las venas. Todos los integrantes empezamos a escuchar Rock desde los 11 – 12 años y hasta ahora seguimos por el buen camino. Platíquenos un poco sobre sus influencias Bueno cada uno tiene distintas influencias. Las principales influencias de cada uno son: Pedro: Iron Maiden y el Death Metal melódico en general. Max: Whitesnake, Iron Maiden y Def Leppard. Krishna: Cacophony y Skid Row. Lalo: Iron Maiden y Slayer. Cyn: Black Sabbath, Judas Priest y Anvil. ¿Cuéntanos un poco sobre la escena de Oaxaca y como se encuentran ustedes en la misma? Lamentablemente la escena de Oaxaca a mi parecer está decayendo, ya no hay tantos eventos como hace algunos años. No hay un apoyo real, la banda nunca quiere pagar completo el cover, no apoyan a las bandas locales y la mayoría de los organizadores no hacen lo posible por presentar un buen evento. En vez de apoyarnos entre todos siempre hay mierda por todos lados. Y debo decir que han salido bandas buenas como: Survival, Demential, Black Rider, At Libitum, Hellmidian y otras bandas más. Nosotros somos de la nueva generación y vamos a luchar para que esto resurja y retomemos un buen rumbo. Algo más que quieras agregar. Queremos agradecer a Trono de Ratas por el apoyo. Si quieren contactarnos o escuchar algo de nuestro material el Facebook es: Hexenbiestmetal. Stay Heavy!!

O Z A C A T S BA E M L E D

THERION - Theli Re-issue 2014 Nuclear Blast

Fantástica re-edición de este álbum que más bien debería ir en nuestra sección La Máquina del Tiempo, y que marcó en 1996 un antes y un después para muchas cosas: le abrió la puerta al fenómeno del metal sinfónico, puso a THERION al alcance de un público más amplio, y se convirtió en un éxito de ventas que propulsó a la disquera Nuclear Blast hasta la cima, en la que hasta hoy sigue, como el sello de metal más importante del mundo.. Es una versión re-masterizada; contiene además un concierto en DVD en Budapest, Hungría, donde la banda toca completo el álbum de principio a fin, y trae tres bonus tracks, canciones que originalmente fueron grabadas para este álbum y al final salieron en el compilado ‘An Arab Zarak Lucid Dreaming’; me refiero a ‘’In Remembrance’’, ‘’Black Fairy’’, y el cover de Scorpions ‘’Fly to the Rainbow’’. Edición de lujo en digipack con modificaciones al arte original, con muchas fotos; un auténtico tesoro para los seguidores de la banda, que los hay muchos incluso ya fuera del ámbito metálico.

NAUSEA - Condemned to the System Willowtips Recs.

Fue difícil elegir entre Therion y Nausea como el álbum del mes. El regreso de la banda de Oscar Garcia (Terrorizer) no podía ser menos apoteósico y fue de lo mejor que ocurrió en el año. Parece que 23 años no han hecho mella en estos californianos, que te traen el Grindcore más bestial, ñero y sucio, justo como debe tocarse desde los años 80s: temas cortos, tocados a velocidades endemoniadas, críticas al maldito sistema capitalista, y mucha violencia y agresión para que te den ganas de quemar el primer McDonald’s que encuentres. Sólo 29 minutos, pero suficiente para elevar tus niveles de adrenalina al tope.

FORGOTTEN TOMB - And Don`t Deliver us from Evil Agonia Recs.

Vaya disco. Este cuarteto italiano practica un Black Metal de un estilo nada ortodoxo, modernizado, y que en otras reseñas comparan continuamente con los Shining suecos. El fundador de la banda, Herr Morbid, se define a sí mismo como "...una persona completamente depresiva, paranoico y con una fijación en el suicidio", así que ya te imaginarás por donde van los tiros. No es Black Depresivo, pero las letras vaya que lo son, y musicalmente meten mucha melodía, pero suenan aplastantes, poderosos, con una excelente producción, y mucho ‘’groove’’ pegadizo. Gran descubrimiento.

1818

GZERHRATUS - Masters of Universal Mysteries Triangulum Ignis

Frío, oculto y crudo Black Metal desde Cataluña. Su aire de misterio se incrementa por el hecho de que una sola persona forma la banda, y se hace llamar únicamente como ‘’M’’. Nada nuevo encontramos en esta producción lanzada en formato 12’’ y en descarga digital gratuita, con cuatro temas que pasan cada uno los seis minutos de duración; un Black apegado al libro de texto, lúgubre y frío, como se debe tocar el estilo. No te pierdes de nada, sólo para que lo tengas en tu colección de curiosidades.

COMPLETE FAILURE - The Art Gospel of Aggravated Assault Season of Mist

Banda estadounidense de culto dentro del underground de su país, COMPLETE FAILURE lanza este su tercer álbum y destrozarán tus oídos con su Grind plagado de influencias Crust/Hardcore y Power Violence. Los fans de cosas como Nasum, Brutal Truth, y Nails, se sentirán muy complacidos con este disco, que en 10 temas no da tregua. Cada track es más insano y brutal que el anterior, así que prepara tus oídos, no será nada amable jejeje

AKITSA - Au Crèpuscule de l’esperance Hospital Prods.

Misteriosa banda formada por dos personas de la zona franco-parlante de Canadá, AKITSA trae un Black Metal en el que fusionan varios sub-estilos, desde el Black Raw tradicional, hasta el Depresivo, pasando por toques industriales y Noise. Todo su sonido es muy primitivo; lo admito, no me fue nada fácil de digerir, pero dales una oportunidad, si te llaman la atención las referencias que te di. Para fans de Absurd, Burzum, lo primero de Darkthrone, etc.

ANAAL NATHRAKH - Desideratum Metal Blade

¿De qué van estos británicos? Bueno, pues tienen a un vocalista llamado David Hunt, que parece que no rompe un plato, pero que detrás del microfóno se transforma; se vuelve una mala bestia. ANAAL NATHRAKH es un Grindore con toques Black MUY violento. Como su nombre lo dice, es un armageddon anal; es como si un consolador te entrara por el culo y sin piedad te saliera por la boca. Velocidades inhumanas, voz endemoniada, técnica a raudales...agárrate de donde puedas. De lo mejor que salió este año.

BLACK SHEEP WALL - It Begins Again Season of Mist

Ya sé que esto no les va a gustar a los aferrados tradicionalistas del disco físico, pero ‘’It Begins Again’’, de los californianos de BLACK SHEEP WALL, es un EP lanzado exclusivamente en formato digital, que puedes escuchar en su facebook o en Yotube en el canal de Season of Mist. La banda se había separado en 2012, pero tras cambios de personal, regresaron con este material del Doom/Sludge más melancólico y depresivo que te puedas tragar. Voz desgarrada y torturada, batería demoledora y guitarras y bajo hiper distorsionados, y letras sin ningún viso de esperanza, para que te des un buen viaje. Atención con la melodía de piano en ‘’Angelic Exorcism’’; música perfecta para escuchar a solas, con la luz apagada.

CALL OF THE VOID - Dragged Down a Dead End Path Relapse

Nunca desconfíes de lo que edita Relapse Records. Para bien o para mal, te llamará la atención. Este es el debut de CALL OF THE VOID, cuarteto estadounidense que te lanza a la cara el Grindore más salvaje y atascado que te puedas imaginar, con velocidades de vértigo y un vocalista que destila muchísima rabia. Diez temas que te mandarán de espaldas, aunque por ahí bajan el acelerador y se ponen muy sludgy (los temas ‘’Abomination’’, y ‘’Bottom Feeder’’). Puro extremismo sonoro, no apto para mentes débiles.

ENTHRONED - Obsidium Agonia Recs.

Los belgas de ENTHRONED nunca se andan con mamadas. Estrenan casa discográfica, y ese cambio hasta se nota en su sonido. Sigue siendo un Black Metal brutal y de excelente producción en la línea de Marduk o Dark Funeral, ejecutado con precisión de relojero, limpio, sublime, y muy potente, con grandes composiciones y finos arreglos. Noveno material de la banda, muy sólido, destaco los temas ‘’Oracle ov Void’’, y ‘’The Blight Vacuum’’. Pura devastación.

WORDS OF FAREWELL - Immersion AFM Recs.

Hermosa portada ¿o no? Este sexteto alemán practica un Death Metal melódico en la línea de -ya te imaginarás- Dark Tranquillity, Opeth o Soilwork. Es su debut, y su estilo es bastante ortodoxo, con buenos duelos de guitarras, toques progresivos, suaves sintetizadores, y voz poderosa. La banda existe desde 2006 y este disco se grabó desde el 2010; desconozco por qué salió hasta 2013, pero es un buen trabajo, honesto y bien hecho. Si los ha firmado un sello importante en Europa, como lo es AFM, es que traen algo bueno; será bien recibido por los seguidores de este estilo. 20 20

BESTIA - Demo 2014 Autoproducido

BESTIA es una nueva agrupación del D.F. que hace una entrada triunfal con este demo de tres canciones. Practican un Crust/Hardcore con mucha agresión y entrando ya en los terrenos del Grindcore más potente, en la línea de Terrorizer/Nausea/Phobia, etc.. Recientemente pudimos verlos en acción con Napalm Death, y creo que va a ser obligatorio seguir su trayectoria, porque aquí con sólo tres piezas, ponen en peligro la intergridad de tu cuello, y quién sabe de qué serán capaces más adelante. Gran promesa.

AGGGRESSOR - Release of Aggression American Line

A los cuernavaquenses de AGGGRESSOR ya los habíamos puesto en el no. 10 en el Perfil de Banda, pero ahora vamos a hablar de su primer y único lanzamiento a la fecha. Un Thrash genérico, que ya escuchaste 5 mil veces aquí y allá, pero que no te deja indiferente; tocan con criterio, los riffs son sencillos pero muy agresivos, y el vocalista me recordó mucho a Edson, de Profanator y Envenomed, con mucha mala lecha y fuerza. Editado en 2013, la fiebre de los adolescentes mexicanos por el Thrash al parecer ya está enfriándose; esperemos que Agggressor no hayan llegado muy tarde al reparto del pastel.

X-REVIEWS ZINE - Compilado 1 Auto-producido

Primer compilado de once bandas editado en 2010 por Mario Gallardo y su fanzine X Reviews, que en este número reseñamos. ¿Qué les puedo decir? ¿Les es familiar la frase ‘’ni en su casa los conocen’’? Bueno, pues aquí aplica a la perfección; son bandas muy, muy under, de Black, Death y Thrash, con calidades variables. No tengo espacio para hablar de las 11, así que sólo tomaré las mejores, las peores, y dos intermedias. Entre las mejorcitas están los thrashers de MANDRA, y los morelenses de SIX POUNDER. No son tampoco nada para volverse loco, pero tocan ponchado y potente. En un nivel regular y aceptable pongo a WAR FACES, que practica un Brutal Death competente, y los blackers de ASPERGAR, con su sonido lúgubre y seco. Por otro lado, lo que hace CHARRO NEGRO es francamente horrible, no tiene pies ni cabeza, y la letra de la canción está para cagarse de risa. De DIVINE SWORD musicalmente no puedo decir mucho, el Heavy Power épico de dragones, princesas y espadazos no es lo mío, pero tienes que ver el video de ‘’Patria Guerrera’’, para darte un buen quemón de bobadas y humor involuntario. Hasta aquí el compilado 1.

X-REVIEWS ZINE - Compilado 2 Auto-producido

¡Caray! ¡Vaya diferencia!! Como el día y la noche. En este segundo volumen la calidad de las bandas ya es netamente superior. Son 10 bandas y hay mucho bueno por elegir, pero me quedo con los thrashers de AMMUNITION y de AGGGRESSOR, ambas morelenses; con DARK SADNESS, también de ese estado, que hace un Doom buenísimo, y con tres bandas extranjeras: los texanos de PYROPHORIC, que hace un Black/Thrash bien maldito y oscuro, MUMMIFIED, de Costa Rica, un Death muy cerdo y agresivo, y de Singapur INFERNAL EXECRETOR, Black/Thrash veloz y atascadísimo. El negro en el arroz son los morelenses de NEVERGHEN, con una batería que parece que está como a 3 kms. de distancia y un vocalista lamentable. Horrible todo su asunto. También vienen los ucranianos de MOLOCH, pero de ellos prefiero no decir nada; el Black Depresivo se me hace una broma de música, y punto; es una apreciación personal. Muy buen sabor de boca este segundo compilado, veremos de qué más es capaz el sr. Mario Gallardo.

NAPALM DEATH

CONCIERTOS

Salón Vive Cuervo, 5 de Octubre

Tarde fría y lluviosa en la Cd. De México. Afuera del recinto había muy poca gente, con lo que el pronóstico parecía malo. Al final por suerte no fue así, éramos cerca de 1,000 personas (bastantes a mi parecer, para ver a una sola banda y tan extrema. Hatebreed, los originales cabeza s de cartel, habían cancelado), para atestiguar la sexta visita de Napalm Death a nuestro país. Las bandas nacionales de apoyo fueron en primer lugar, S7N, a los cuales sólo alcancé para escuchar una canción. Un rock stoner bien hecho, por comentarios que leí después, están dando de qué hablar y se van abriendo paso. Después, los hommies de ÚLTIMA VÍCTIMA dieron una regular exhibición de hardcore metalizado en la vena de los mencionados Hatebreed que no prendió demasiado. Cerraron los crust/hardcoreros de BESTIA, sin su vocalista, con lo que esta vez contaron con la garganta del ‘Periquillo’, de la banda Nazareno el Violento, que al no saberse las letras decidió improvisar a base de gritos y gruñidos. Aún así creo que tocan bastante bien, por eso en este número del fanzine hemos reseñado su demo, dale un vistazo. Y llegó el momento esperado.Ver a NAPALM DEATH en vivo es garantía de que tendrás un show intenso y agotador, y esta vez no fue la excepción. Pasan y pasan los años, y estos 4 maníacos del Grindcore más salvaje y extremo siguen pateando culos. Barney Greenway es el epítome de lo que debe ser un vocalista de metal o de hardcore: qué presencia, qué carisma, qué manera de plantarse en el escenario y de moverse como loco todo el tiempo, y qué manera de atacar las canciones ¿No se cansará nunca? Por ahí hizo un pasito de ska bastante cómico, como cómicas son sus intervenciones al público en idioma español. Hablando del setlist, hay algo que quiero destacar: en las tres veces que he podido verlos, nunca las canciones han sido las mismas.A diferencia de muchas otras bandas, que prácticamente tocan las mismas canciones clásicas todo el tiempo, Napalm Death le da oportunidad a toda su discografía, a canciones y discos semi-olvidados. En esta ocasión, por ejemplo, sonaron temas del ‘’Diatribes’’, del ‘’Greed Killing’’, del ‘’Order of the Leech’’, del ‘’Breed to Breathe’’, del ‘’Enemy of the Music Business’’, etc., y hasta nos entregaron 3 piezas del nuevo álbum que saldrá a la venta en 2015. Por supuesto hay temas clásicos que nunca podrán dejar de tocar, y las reservan para el final, cuando la adrenalina ya está al tope. De esta forma, nos rompieron el hocico con piezas tan brutales de sus primeros discos como ‘’Suffer the Children’’, ‘’Multinational Corporations’’, ‘’Nazi Punks Fuck Off’’, ‘’Deceiver’’, ‘’Scum’’, ‘’Life’’, ‘’Siege of Power’’, la megabrevísima ‘’You Suffer’’, y ‘’The Kill’’. Así, con una sonrisa de oreja a oreja y con el cuerpo lleno de raspones y moretones, terminamos la velada, agradeciendo a una de las bandas más consistentes y congruentes en su decir y hacer, y fieles a su estilo contra viento y marea, por darnos 90 minutos de puro extremismo sonoro. GRAN NOCHE. 22

CONCIERTOS

SKULL FIST

CIRCO VOLADOR, 15 DE NOVIEMBRE El regreso de una de las bandas más populares de la nueva ola de Heavy Metal (que tuvimos en el número anterior), una audiencia predominada por adolescentes siendo alrededor de unos 300. Skull Fist que tuvo muy buena recepción la primera vez que se presentó, vino a dar buena dosis de Heavy Metal.

METAL TRIBUTE TO TOLKIEN A diferencia del concierto pasado, solo hubo una sola banda abridora (cosa que se agradece) banda liderada por Anna Fiori, tocando de manera precisa su Heavy Metal la calidad musical de sus integrantes se nota bastante, prendieron a la gente y creo que los tiempos de abuchear a la banda abridora esta quedando atrás. La voz a mi parecer deja mucho que desear, no termina de cuadrar con la música y le quita un poco de fuerza, cosa que se notó cuando Franciso Kmu de Strike Master se subió a echar un palomazo. SKULL FIST Comprobaron porque son una de las bandas más populares, empezando con total energía y lo más sorprendente es que suenan casi igual al disco tanto en los solos como en la voz de Jackie y todo eso mientras se mueven de un lado a otro y están en contacto con el público que hasta se bajó del escenario a cantar con la gente. El setlist fue ‘’You’re gonna pay’’, ‘’Chasing the dream’’, ‘’Bad for good’’ y ‘’Hour to live’’ del nuevo disco sin dejar atrás las ya conocidas de su primer trabajo como ‘’Head of the Pack’’, ‘’No False Metal’’ y ‘’Get Fisted’’, más el cover de Angel Witch tocando la homónima. Dejando un buen sabor de boca quedando todos totalmente satisfechos.

CONCIERTOS

WATAIN /SUFFOCATION /CRYPTOPSY CIRCO VOLADOR, 29 de NOVIEMbre

Gran cierre de año con un evento de primer nivel: tres bandas del circuito metálico más extremo. Primera sorpresa agradable: sería en el escenario principal; habíamos unos 2,000 asistentes, y empezamos con: CRYPTOPSY Para mucha gente es una banda que ya cayó de su gracia. Es cuestión de gustos; ya los había visto en 2008 y sabía que en vivo no defraudaban, y así fue. Es difícil no quitar la vista de lo que detrás de los tambores hace Florent Mournier; asombra su técnica, y lo mismo puedo decir del bajista Oliver Pinard y el guitarrista Donaldson. No te dan tregua, es una derroche de técnica como pocas veces puedes ver. ¿La voz? mmm...Matt McGachy no es ni será nunca Lord Worm, quizás es lo más flojo del grupo, pero bueno, aguanta. Mete mucho ‘’pig-squeal’’ deathcorero y llega a cansar. Tocaron piezas tan bestiales como ''Grave of our Fathers'', ''Slit your Guts'', y su himno ''Phobophile'', para cerrar. A mí me mandaron de espaldas, armaron un buen moshpit, pero a muchos otros los dejaron más bien indiferentes; insisto, es cuestión de gustos.

SUFFOCATION Segunda sorpresa: creo que todos pensamos que ellos cerrarían. De las 3 veces que he podido verlos, creo que esta has sido la más floja, sin haber sido una mala actuación. Faltó ''algo''. De entrada, ¿dónde está Guy Marchais? se extrañó mucho la segunda guitarra. Rick Myers de Disgorge apenas alcanza a cubrir la ausencia de Frank Mullen, y Kevin Talley en la batería también alcanza a cumplir. En fin...es lo que hay en Suffocation por el momento. Comenzaron con ''Thrones of Blood'' y ''Catatonia'' y el sonido era pésimo. Lo fueron arreglando, subiendo el volumen de la guitarra de

Terrance Hobbs y la cosa levantó bastante. Un recorrido por su discografía con piezas tan devastadoras como ''Liege of Inveracity'', ''Abomination Reborn'', ''Entrails of You'', ''Breeding the Spawn'', y las que nunca dejarán de tocar: ''Pierced from Within'' e ''Infecting the Crypts''. Bueno a secas, esperaba algo más. WATAIN Dejando de lado comentarios como ''son unos farsantes, unos vendidos, son pura imagen y pose'', y demás estupideces a las que ni vale la pena dar atención, WATAIN a las 10:45 demostró por qué son lo que son en la actualidad. Sus recursos escénicos, su parafernalia -salir a escenario con una antorcha encendida, y tocar con unas velas encendidas todo el tiempo; arrojar sangre al público, emplear magníficamente el juego de luces y el hielo seco para crear una atmósfera tenebrosa -, y pos supuesto, la manera de plantarse en el escenario y de creerse el personaje que hace Erik Danielsson, todo eso hace a Watain el actual referente por excelencia en el Black Metal mundial. Hasta los amigos que me acompañaban (que no conocían mucho de la banda), terminaron por señalar que había sido un show magnífico. Un setlist de 60 minutos con piezas tan imponentes como ''De Profundis'', ''Malfeitor'', ''Reaping Death'', ''Storm of the Antichrist'', ''Total Funeral'', dejaron al público babeando de gusto. Impactante de principio a fin, para cerrar la temporada de conciertos internacionales en México.

PAÍS:

Suecia

DISCOGRAFÍA OFICIAL

MIEMBROS:

Mattias Frisk - Guitarra / Voz Jimmy Johansson - Guitarra / Voz Bjorn Andersson - Batería Jonas Albrektsson - Bajo

ESTILO MUSICAL: Death Metal

COMENTARIOS:

Banda sueca de la vieja escuela del Death, estos van más por la línea de bandas como God Macabre o Desultory, con esa voz de ultratumba y esos riffs filosos; lo mismo meten partes atmosféricas, que otras a toda velocidad. Dátelos, no tienen ninguna sorpresa, pero lo hacen bien en lo suyo y cumplen.

CULT OF LAZARUS

PRAISE THE SERPENT

Crematorium Recs. 2008

Nuclear War Now Prods. 2010

WEB:

http://www.mattiasfrisk.com/vanhelgd.html

vanhelgd CHURCH OF DEATH

Nuclear War Now Prods. 2011

RELICS OF SULPHUR SALVATION Pulverized Recs. 2014

CIUDAD:

San Luis Potosí

MIEMBROS:

Munrra - Guitarra Faink - Guitarra Lencho - Voz Aleta - Bajo Peke - Batería

ESTILO MUSICAL: COMENTARIOS:

Curioso nombre para esta agrupación potosina, con un homenaje a unos de los personajes más destacados de nuestro venerable cine de ficheras de los años 80s. ¿A qué le pegan? Pues a un Crust/Punk/Hardcore muy agresivo y brutal, con letras anti-sistema y de protesta social, pero también con algunas partes melódicas a lo Motorhead. En su conjunto te harán mover el cuello como poseso y te darán ganas de armar un cóctel molotov y arrojarlo a la primer sucursal bancaria que te topes.

alfonsosayaspunkx http://alfonsosayaz.bandcamp.com/

DISCOGRAFÍA OFICIAL

Crust / Hardcore

LA EXTINCIÓN DE NUESTRO IMPERIO Auto-producido 2013

BURZUM - Burzum Deathlike Silence Prods., 1992 Iniciamos la década de los 90s, y el panorama en el mundillo subterráneo del metal es más o menos el siguiente: el Thrash se agotó; la mayoría de sus bandas desaparecieron o mutaron su sonido. Del Heavy ya nadie se acuerda, y el Death Metal sigue en muy buena forma, sacando en 1991-92 sus mejores discos. Paralelo a todo esto, en las frías regiones del norte de Europa, se cocinaba entre los jóvenes un movimiento extremo y radical, que tomaría como bandera el satanismo y el odio al cristianismo, así como los ritos paganos de la Europa antigua. Tomando influencia de bandas tan oscuras de los años 80s como Mercyful Fate, Hellhammer, Venom, W.A.S.P., Bathory, Sodom, y Celtic Frost, el nuevo sonido se conocería como ‘’Black Metal’’. Uno de los primeros exponentes fue un engendro creado por un solo ente, alguien que 28 años después tiene su nombre grabado a fuego (para bien o para mal; ámalo u ódialo), en la memoria colectiva de cualquier fan del metal extremo: Kristian Vikernes, que luego cambiaría su nombre a ‘’Varg’’. Hablar de Varg Vikernes es hablar de la infame organización ‘’Inner Circle’’, del amarillismo y de la quema de iglesias, de los asesinatos y de las declaraciones explosivas, de Euronymous, de sus ligas con grupos de extrema derecha, etc., etc., y creo que no nos va a alcanzar el espacio, así que sólo me limitaré a hablar del presente álbum, el debut de BURZUM. Son ocho temas, que sentaron muchas de las bases del estilo en todos los aspectos: visualmente, con toda esa parafernalia del maquillaje y de las portadas oscuras y lúgubres; musicalmente, con esa forma de componer tan simple, pero con MUCHO feeling, que realmente te transmite un sentimiento de desolación y negatividad, y que pocos géneros lo logran tan bien como el Black Metal; letrísticamente, con esas letras cargadas de nihilismo,aislamiento, desesperanza, y mostrando las diversas manifestaciones de la oscuridad: guerra, odio, destrucción, y también basándose en libros como ‘’El Señor de los Anillos’’; y finalmente, ideológicamente, siendo Vikernes el primero en componer temas en su idioma nativo y no en inglés, como rindiéndole culto a su folklore y su herencia cultural, algo que después muchas bandas tomarían como ejemplo, en cualquier parte del mundo (hasta en México, con bandas como Xibalba). Aquí hay canciones inmortales que marcaron el camino a seguir para las bandas de este género maldito y odiado: ‘’War’’, ‘’My Journey to the Stars’’, ‘’Black Spell of Destruction’’, ‘’Ea, Lord of Depths’’. Un documento que representa y dignifica a toda una época. El nombre ‘’Burzum’’ entre los metalheads representa de todo: admiración, respeto, odio, burlas, rechazo…Total, la controversia siempre es buena y vende; y el sólo nombre de Varg Vikernes lleva a eso: POLÉMICA. Siempre he dicho que si alguna vez se atreviera a tocar en vivo y hacer una gira mundial, el tipo se haría rico. Por lo pronto, yo me quedo con este álbum para ambientar estas frías y negras noches de invierno.

ACROSTIC - Radioactive Grind

Dodo Recs., 1992

Dicen que lo que mejor se hace en México en cuanto a metal extremo, es el Death Metal. A principios de los 90s teníamos una buena cantidad de exponentes destacados: Cenotaph, Toxodeth, Shub-Niggurath, Blackthorn, Mortuary, entre otros nombres ilustres. También en el D.F. iniciaba sus andanzas la banda que ahora nos ocupa: ACROSTIC. Tocando un Death-Grind muy potente que bebía directamente de grupos como Terrorizer o Napalm Death y lo que ya se estaba escuchando de Brujería, con esa forma de tocar desenfadada, muy punk, un testimonio de lo que puede resultar del tocar por el puro gusto, sin hacer tantos preparativos. Acrostic apareció en la escena mexicana con esta cinta que daría mucho de qué hablar y que a la fecha se considera un clásico y material de culto para el auténtico metalhead: ‘’Radioactive Grind’’ traía 10 piezas más 3 intros, con la mejor calidad de sonido que nada tenía que pedirle a las producciones americanas y europeas de la época. Se destaca el tema ‘’Fuck María’’, más alejada del Death y más cercana al Thrash-Crossover, una influencia que los miembros de la banda traían de otras agrupaciones nacionales clásicas: MAKINA, y RAXAS; pero en general, ninguno de los temas desmerece. Suena poderoso, sucio, directo, un verdadero batazo a tu cabeza. Corta vida tendría Acrostic, sin embargo; pero quedó lograron impacto en nuestra pequeña escena. Su deseo de dejar huella e internacionalizarse los llevó a la ciudad de Hollywood, California, pero ahí también significó el final de la armonía y, posteriormente, su separación. A pesar de su efímera participación dentro de la escena metalera mexicana, sus miembros mantuvieron presencia en varios medios de comunicación impresos y electrónicos, dentro y fuera del país. El baterista Fernando Benítez tocó después en Sweet Leaf, Diablo, y 34 D, en una línea más rockera/stoner. Carlos de la Peña actualmente está detrás de Dilemma, organizando algunos de los mejores eventos de metal extremo en México, y el guitarra/vocalista Paul Rivers cruzó el Atlántico y ahora radica en Gran Bretaña, alejado ya de estas ondas metálicas. Gran material, re-editado por Sade Records en formato CD y fácilmente adquirible en el tianguis del Chopo ¿Qué esperas para ir por él?

UN MOMENTO DE CLARIDAD Chuck Schuldiner, 1998

Lo describiría como una oscuridad invisible, proyectada en una sombra, de un negro cegador. Cobijado por la esperanza, mi alma está protegida de esas garras sangrientas. Miro más allá de lo que la vista me permite, dolor innecesario, una y otra vez . Mis sueños y yo no tenemos precio para ti. Me aferro a ellos, y espero ver... Abro bien mis ojos para ver un momento de claridad. La confusión ha desaparecido; estoy en tus manos; es momento de preguntar: ¿Por qué?? La vida es un misterio, con muchas preguntas, pero pocas respuestas que nos digan que podemos hacer, para encontrar los mensajes que nos alejan de la verdad. Miro más allá de lo que la vista me permite, dolor innecesario, una y otra vez . Mis sueños y yo no tenemos precio para ti. Me aferro a ellos, y espero ver... Abro bien mis ojos para ver un momento de claridad. La confusión ha desaparecido; estoy en tus manos; es momento de preguntar: ¿Por qué?? Dedicada a Ricardo López Lira, 1957-2010

FanzinofagiA EVIL METAL

Abrimos esta sección de crítica de fanzines con uno que edita Grave Matthews, miembro de las bandas Countess y Violet Magick, que ya tuvimos por aquí en números pasados. Es el primer número que lanza, y lo resumiremos en forma de listado de puntos ‘’buenos’’ y ‘’no tan buenos’’. BUENOS: 1. Entrevista a bandas importantes, nacionales y extranjeras. Buenas preguntas, entrevistas ágiles y concisas 2. Formato media carta muy económico y manejable. 3. Grave M. es un fanático del Doom y del Heavy metal más subterráneo. Reseña muchas bandas y discos que al menos yo no tenía idea que existían, de esos dos géneros. Muy interesante y enriquecedor. 4. Buen arte de portada, se ve muy a la vieja usanza. NO TAN BUENOS 1. El formato de fotocopia nunca es garantía de buena calidad. Las fotos en las entrevistas se ven mal. 2. Algunas reseñas son demasiado cortas. En uno o dos renglones no se puede decir mucho para quien no conozca a la banda de la que se habla. 3. Faltan secciones. Es un fanzine de reseñas y entrevistas, nadamás. Por algo se empieza; es el primer número y por el bagaje musical del creador del fanzine, se ve que tiene mucho que dar. Esperemos que siga adelante.

X-REVIEWS ZINE X-Reviews es un fanzine de la ciudad de Cuernavaca, editado por Mario Gallardo, con ya varios años de recorrido y que ya es ampliamente conocido en todo el país y en el extranjero. Hasta ya han editado compilados y producido grabaciones de bandas; un buen trecho tiene ya, pues. Mucha experiencia. Nos llegaron tres números mediante intercambio por nuestros fanzines, y estas son mis impresiones: BUENOS: 1. Las entrevistas. Aparecen bandas extranjeras de alto calibre, como Tsjuder, Gorgoroth, Machetazo, Naglfar, Endstille, que bien podrían aparecer un cualquier revista de prestigio internacional, como Metal Hammer. Creo que es un verdadero lujo tenerlas en un fanzine hecho en casa. Por supuesto no nos olvidamos de las bandas nacionales, y aquí están las mejores: Raped God 666, Warfield, Evilheart, Voltax, etc. 2. Las reseñas. Muchas, muschísimas; aquí hay toneladas de información. 3. La sección de casettes es fantástica, un auténtico viaje en el tiempo hacia los 80s y 90s. 4. Los comentarios en las reseñas, algunos te hacen cagarte de risa. Se elogia y se golpea a partes iguales, no son puros halagos. eses 5. La sección sección de decrítica críticayyreseña reseñadedefanzines fanzinesesesdedelolomejor; mejor;

FanzinofagiA más, me inspiró a hacer la mía jejejee Buenísima. 6. El diseño. Se ve que Mario le maneja a los programas de edición gráfica, está muy bien hecho. Tampoco hay errores de ortografía o de dedo, todo está muy cuidado. NO TAN BUENOS 1. Aquí ya es cuestión de gustos personales, pero en un disco, cuando reseñas canción por canción, la review se vuelve larga y aburridísima. El fanzine viene en tamaño carta y por este motivo de analizar canción por canción, hay reseñas que ocupan 2/3 de la página. Imagínate la flojera que da leer eso. 2. Los constantes comentarios despectivos y ofensivos respecto a los formatos musicales digitales. Ok, no todos tenemos la posibilidad de adquirir un buen número de discos originales cada mes; es más, me atrevo a decir que quienes lo hacen son una minoría muy, muy reducida. La mayoría de las personas tenemos que emplear nuestro dinero en otras prioridades; los tiempos ya cambiaron, muchas bandas ya te permiten bajar su disco gratis en bandcamp.com o en mediafire, o ya editan más en formato digital, y el físico lo lanzan en edición limitada. Si tengo al alcance un archivo de descarga o está completo en youtube, lo lamento señores, pero voy a aprovechar dicha facilidad. Si me atrapa la banda y el disco, cuando tenga dinero quizás lo compraré, pero no me voy a limitar sólo por seguir clavado en la vieja y romántica usanza; perdón , pero esas son pendejadas. Si eso a las bandas no les gusta, pues quédense en su casa a enviar su material por correo físico, como se hacía hace 15-20 años. 3. Una contradicción: si Mario habla tanto de adquirir discos originales, ¿cuántos adquiere él? En muchas de las reseñas menciona que los discos se los envían los sellos discográficos, otros le llegan por intercambio, y otros se los mandan las propias bandas; nunca menciona ‘’los compré’’. No sé, igual y me equivoco y sí invierte su dinero; pero si no, pues así cualquiera se hace de una inmensa colección. En general un muy buen fanzine, que por algo ya goza de nombre y prestigio. Le lleva mucha ventaja al Trono de Ratas, y para eso es el trading, para aprender unos de otros. Enhorabuena a Mario Gallardo, y saludos a mi hermosa ciudad adoptiva, Cuernavaca.

Laurie Lipton

La muerte y los símbolos que la rodean, tienen muchos significados y variadas derivaciones. Bien lo sabe Laurie Lipton, artista neoyorkina afincada en Londres, que ha desarrollado a lo largo de su carrera una obra inspirada en las pinturas religiosas de la escuela flamenca. “Blanco y negro es el color de fotografías antiguas y los programas viejos de televisión; es el color de los fantasmas, la nostalgia, la memoria y la locura. El blanco y negro duele. Me di cuenta que era perfecto para las imágenes en mi trabajo”.

C Á M A R A

D E

TORTURA E L T O R O D E FA L A R I S Uno de los instrumentos de tortura más macabros de la antigüedad, fue el conocido como “Toro de Falaris”. Su invención se atribuye a Falaris, tirano griego de la ciudad de Agrakas, en la actual Sicilia, Italia, alrededor del año 500 antes de Cristo. Consistía en un toro de bronce hueco en el que el condenado era introducido dentro, por una portezuela que tenía en un costado. Debajo del toro prendían una gran hoguera que convertía el interior en un horno. A medida que el calor interior aumentaba, los gritos y alaridos de los condenados eran desgarradores, cuyo sonido salía por la boca del toro dando la sensación de que el toro de bronce mugía. Se cree que Falaris murió dentro de su propio toro, tras sublevarse el pueblo a causa de sus tiranías. La leyenda cuenta también que fue un escultor ateniense, de nombre Perilo, quien construyó y regaló al gobernante de Agrakas un toro de bronce, destinado a quemar en su interior a los reos sentenciados a la pena capital. Según él, los gemidos lanzados por la víctima debían producir desde el interior del toro ardiente un sonido semejante al mugido del animal verdadero. Falaris, dice la tradición, mandó hacer la primera prueba arrojando en el interior del toro al propio inventor, Perilo. En algunos modelos les ponían tubos, colocados en el interior de la garganta de la ﬁgura, para lograr mejor sonido y más realismo en el mugido. También algunos disponían de salida de aire especial, para que el humo saliera mezclado con incienso o diferentes aromas y, al parecer, era costumbre recoger los huesos calcinados para hacerse pulseras o adornos. El toro de Falaris persitió hasta los años de 1700, y no faltaba en ninguna cámara de torturas que se preciara. Y estuvo presente en la Inquisición, durante los siglos XVI, XVII y XVIII. El poeta italiano Dante Alighieri alude al Toro de Falaris en un pasaje de la “Divina Comedia”: “…el primero en ser introducido en el Toro fue su inventor, por orden del tirano, a modo de castigo, por haber destinado su talento a concebir tan terrible artilugio”. Los romanos también usaron el “toro de Falaris” con bastante frecuencia, especialmente con los cristianos. Varios santos fueron martirizados en él, como ocurrió con San Eustaquio de Roma.

1991

1988

36 28