Trono de Ratas 19 web by TRONO DE RATAS

contenido ENTREVISTAS 4

VIOLATE

6 SATAN’S CROSS 8 ANCESTHOR 10 ENFORCER 13 ARKHANGEL

EVENTOS EN VIVO 16 ARCTURUS 18 VEKTOR / VOIVOD 20 IRON MAIDEN 22 TOXIK 24 ENFORCER 26 CANCER 28 STRIKER

RESEÑAS 30

LANZAMIENTOS RECIENTES

36 DISCO NACIONAL DEL MES Abyssal 37 LA MÁQUINA DEL TIEMPO Samael 38 PERFILES DE BANDAS Nethermost y Matalobos

Diseño y contenidos este número: + CARLOS ROSALES + Dante López Retana + IVÁN LÓPEZ + MARIO PÉREZ + TADEO DÍAZ + YAMELY RUIZ

No.19 Abril 2016

TRONO DE RATAS está a favor del libre ﬂujo de información y en contra de toda forma de lucro y capitalismo. No hay derechos de autor, eres libre de fotocopiar y circular este magazine como te de la gana.

CORREO PARA TRADING / INTERCAMBIOS: Fuentes Brotantes 43, col. Portales, México, D.F. C.P. 03570 Trono de Ratas fanzine www.tronoderatasfanzine@gmail.com

¿Querías más extremismo y brutalidad en la revista? Pues VIOLATE, banda de Nuevo Laredo, te las dará, y de sobra. Una de las bandas más destructoras del Death Metal nacional nos da el privilegio de tenerla en nuestras páginas, una entrevista que hacía mucho estábamos buscando. Te dejamos con Jorge, guitarrista de la banda.

Hola Jorge, lo primero es agradecerte por esta entrevista, que desde hace mucho tiempo estaba buscando. Cuéntanos qué tal le ha ido a la banda con ‘’Pleasures of the Pit’’, su material más reciente, lanzado en 2014? Gracias a ti por la entrevista. Nos ha ido muy bien, ha tenido buena aceptación en el underground mexicano. Nos ha dado a conocer en diferentes partes del país, ganando nuevos seguidores. Por todos lados se ve progreso musical desde ‘’Chaos Unbound’’, que de por sí ya era un disco demoledor, ¿Cuál es el método de trabajo de la banda, y cómo han ido puliendo y enriqueciendo el sonido? Cuando nos juntamos, cada quien lleva una idea, o un riff y de ahí se va desenvolviendo. A veces solo palomeando van surgiendo, nos dejamos llevar más por el feeling. Hacerlo más natural y no forzado. Hace poco hablaba contigo en privado acerca de la cantidad de bandas que hay en Tamaulipas, en la frontera, ¿Consideras tú que las bandas locales tienen más contacto con la escena estadounidense que con la mexicana? Creo que no, tenemos más contacto con la escena mexicana. Lo malo de nuestra posición geográﬁca es que estamos muy retirados del centro del país. Y no tenemos la exposición adecuada. Aunque estemos muy cerca de Estados Unidos, no estamos conectados con ellos. ¿Mucho mejor el trato y la forma de trabajo con Concreto que con EMF, o ahí se van? No me gusta comparar, estamos agradecidos con EMF por editar nuestro primer disco. Y con Concreto por la excelente forma de trabajo. La música de VIOLATE es tan aplastante y violenta, que uno no deja de pensar que está condicionada por el ambiente en que se vive, ¿Cómo te afecta vivir en una ciudad como Nvo Laredo, con todo ese grave problema de la guerra del narcotráﬁco? ¿Es difícil llevar una vida normal, salir en la noche, por ejemplo? Tratamos de llevar una vida “normal”. Pero tenemos que estar cautelosos, cuidarnos entre nosotros, ya que nunca se sabe que puede pasar. Es difícil la vida en la frontera, mucha delincuencia, violencia, muertes, secuestros. Todo eso nos afecta de una manera directa o indirecta a la banda a crear este tipo de música.

ORIGEN: Laredo, México ALINEACIÓN: Vasi- Batería Kenny - Guitarra Jorge Diaz - Guitarra Zubhuman - Voz / Bajo

RAZOR RAPING RAVAGE

¿Es ya ‘‘Pleasures of the Pit’’ uno de los álbums más brutales jamás grabados por banda mexicana? ¿Qué disco crees que se le ponga al parejo? Nuestra intención no es ser los más brutales ni los más rápidos ni técnicos. Solamente hacemos lo que hacemos por gusto, hay muy buenas bandas mexicanas que son más brutales, no competimos por eso. Nuestra intención es crear una atmósfera de maldad pura. Ya por último, algo que seguro te han preguntado infinidad de ocasiones. El arte del disco está increíble, elaborado a pura pluma y tinta ¿Quién ideó ese concepto que Pagan Art logró plasmar de esa manera y cómo fue el proceso de bocetaje y conclusión? La idea fue de J Lozano, el guitarrista rítmico, inspirado en los casos de pedofilia por la iglesia católica. Le dimos total libertad a Pagan Art basándose en eso y en el título del disco los placeres del infierno. Nos mandó varios bocetos, con mínimos detalles que cambiamos y estuvimos más que asombrados con su trabajo. Teníamos nuestras dudas con la técnica de puntillismo que utilizó. Pero todo salió más que perfecto

Auto-producido 2002

CHAOS UNBOUND EMF Recs. 2007

Eso es todo Jorge, gracias otra vez por tu tiempo. Felicitamos a Violate por ser algo de lo más extremo con que contamos en este momento en México. Suerte con todo y saludos, puedes anunciar lo que quieras. Gracias a ti Dante y a Trono de Ratas por darnos esta entrevista. Excelente trabajo el que estás haciendo con el fanzine. La escena mexicana necesita más exposición. PLEASURES OF THE PIT Concreto Recs. 2014

Esta es la terc entre vista era vez q remo u pers s a la e ona, proy mism pero ecto a a ún n u Mag , de las c ick n eniza evo ace S s de ahor Viole a con ATAN¨S t CRO un s blac SS, onid k/de o má a t h s pasa do sa que el añ o co u n sin gle de 7 ”

HOLA EDWARD, ¿CÓMO SE DA LA SEPARACIÓN DE VIOLET MAGICK Y SE DA VIDA A SATAN’S CROSS? Hola, Tadeo, antes que nada es un gusto estar de nuevo en Trono de Ratas. Cabe señalar que el fin de Violet Magick y la concepción de Satan's Cross fueron eventos ajenos uno del otro. Violet Magick llegó a un punto en el que la llama que nos inspiraba se extinguió y continuar con la banda así habría sido un error. Esto tampoco significa que la banda ha muerto del todo, ya que aún faltan dos clavos muy importantes para sellar ese ataúd. Unos meses después de eso, estaba tocando con un amigo cuando le mencioné que quería hacer una nueva banda, había estado escuchando mucho el Welcome to Hell y me movió bastante, al punto de querer hacer algo que reprodujera esa sensación que tenía al escuchar ese disco, pero no fue hasta que una noche estaba escuchando la canción Melissa de Mercyful Fate que escuché a King Diamond cantar “I'm kneeling in front of the altar, Satan's cross upon the wall” que algo hizo click en mí y pude orientar eso que había sentido. La música, el arte y las grabaciones fluyeron rápidamente después de eso, en retrospectiva fue en un abrir y cerrar de ojos. ES UN PROYECTO SOLISTA O HAY PARTICIPACIÓN DE ALGUNOS MIEMBROS DE TUS OTRAS BANDAS? Al principio esa era la idea, pero al terminar de componer la primera canción, supe que Antonio tenía que ser el vocalista. Así que la banda es de los dos, encuentro su voz y letras tan esenciales como la música que yo hago. TENGO ENTENDIDO QUE EL 7” QUE TIENE LA BANDA LO SACO UNA DISQUERA EXTRANJERA COMO SE DIO EL CONTACTO Por correo electrónico.

CON SOLO DOS CANCIONES, TODOS SE VENDIERON BASTANTE RÁPIDO ¿A QUÉ CREES QUE SE ATRIBUYE? Antes de que lo hicieras, nunca me lo había preguntado, pero creo que citar a Kimi Kärki en su entrevista para el fanzine Isten, podría explicarlo de una mejor manera: “Yo creo que la buena música y los músicos que realmente abren sus corazones siempre tendrán su chance” Y dejando a un lado lo que es buena música o no, en Satan's Cross lo di TODO, y seguiré haciéndolo. Eso es lo más cercano a una respuesta para tu pregunta.

NOTO BASTANTE LA INFLUENCIA DE MORTUARY DRAPE EN EL SONIDO DE SATAN’S CROSS, Y TÚ SIENDO FAN DE LA MÚSICA ITALIANA ¿SI ES UNA DE LAS PRINCIPALES INFLUENCIAS EN ESTE PROYECTO? Sí, Mortuary Drape es una banda que me ha influenciado bastante, aunque aquí quiero dividir mi respuesta en dos puntos. Si bien es una gran influencia para mí, y durante el proceso de grabación escuché constantemente los discos ‘’All the Witches Dance’’ y ‘’Tolling 13 Knell’’ no creo que la influencia de Mortuary Drape sea tan obvia en la banda, creo que en la mayoría de los casos se trata de repetir lo que pusimos en nuestra página de Facebook o gente que me conoce personalmente y sabe que me gustan ciertas bandas, por lo que en la mayoría de las reseñas veo que citan a Death SS y Mortuary Drape como influencias únicas o principales, pero veo eso como citar algo que ya está presente, que no requiere de analizar un poco más allá de lo aparente. Últimamente me gusta ver reseñas en las que tratan un poco de alejarse del formato que tanto abunda ahora (y del que yo también he hecho uso) de citar nombres y hacer una descripción mínima de la música y se enfocan más a lo que la música les hace sentir o tratar de evocar nuevas cosas a la hora de escuchar algo. Sin embargo he encontrado reseñas en las que cuando tratan de encasillarnos puede varias mucho, nos catalogan como black metal, black/death, black/heavy y de cierta forma todos tienen razón, no sólo son 3 o 4 bandas las que nos influencian. Ahora, mi segundo punto y para contestar de una forma más directa tu pregunta es que nuestra principal influencia son esas bandas que tienen una llama que hace de su música algo único, que te eleva más allá de todo lo humano, que te lleva al borde de la locura, que te pone la piel de gallina y que conjura emociones poderosas como pocas cosas en la vida lo hacen, y cabe decir que ésto no se limita al metal, ni al rock. Esta llama la tienen bandas como Sadistik Exekution, Motörhead, Flames of Hell, The Doors, Roky Erickson, Arthur Brown y muchísimas bandas más. Eso es lo que realmente es influencia para mí. YA HAY ALGÚN PLAN DE SACAR UN SPLIT O UN FULL EN UNA FECHA PRÓXIMA? Por el momento no, hace poco habíamos grabado unas canciones, pero no resultaron como queríamos. Nos tomaremos un tiempo para hacer algo que valga la pena. CON VIOLET MAGICK SE TOCÓ MUY POCO EN VIVO, PARA SATAN’S CROSS TIENES PENSADO LO MISMO O NO PIENSAS HACER NINGUNA PRESENTACIÓN EN VIVO? No creo que toquemos en vivo en un futuro cercano. Reunir en un mismo espacio a las personas que quiero para la alineación en vivo sería muy complicado y si algún día pasa, no quiero que sea algo insignificante, hacer uso de escenografía ridícula ni trivalizar la palabra “ritual”. Y HABLANDO DE VIOLET MAGICK, EL DISCO QUE SACARA GUTTURAL RECORDS FUERON LAS ÚLTIMAS GRABACIONES O QUE VENDRÁ EN EL CD? Así es, en el EP XIII se encuentran nuestras últimas grabaciones y la mayoría ya están disponibles en YouTube. De hecho el EP está disponible en versión tape editada por Sentenced to Grave Productions desde hace un tiempo, pero para mí, la edición en CD es la definitiva, ya que es la que más se aproxima a la visión que tengo del EP en su totalidad y es uno de los dos clavos que mencioné anteriormente ya sea que salga con Guttural Records, que se supone saldría hace ya dos años, o con otra disquera. Y TENIENDO OTRA BANDA COMO ES CÖUNTESS, VAS A DIVIDIR EL TIEMPO EN AMBAS O LE PONDRÁS MÁS EMPEÑO A ALGUNA DE LAS DOS Y OTRA COMO PROYECTO ALTERNO? A ninguna de las bandas en las que participo las veo como proyectos alternos y no le encontraría sentido a no dar mi todo en alguna de ellas, son simplemente diferentes formas de canalizar esa llama de la que he estado hablando. Aparte de Satan's Cross y Cöuntess mi atención también se encuentra en Hell Desecrator y otra banda que por el momento no revelaré el nombre hasta que hayamos grabado el demo, pero de la que estoy muy emocionado. ALGO MÁS QUE QUIERAS AGREGAR? Sólo una cosa: “Vad heter snus på finska?”

SATAN’S CROSS, single Dying Victims Prods. 2014

Hace un par de años se dio una explosión de bandas que tocaban Thrash Metal en México, la mayoría por moda, con un sonido genérico y totalmente olvidable, que afortunadamente desaparecieron, el caso con ANCESTHOR no es el mismo que después de varios años de inactividad total está de vuelta.

HOLA LUIS, EXPLÍCANOS COMO ES QUE RETOMAS DE NUEVA CUENTA A ANCESTHOR Fue un proceso difícil. Después de la grabación del segundo disco, la situación entre la banda se encontraba desgastada y tensa, así que decidí salir de la banda para poder repensar hacia dónde ir. Después de un año, decidí contactar a José Luis y nos reunimos para darle marcha al nuevo proyecto solista que estaba formando “Terror Chaos Force”, pero después de pláticas, decidimos retomar la trayectoria que habíamos dejado con Ancesthor. SU CASO FUE BASTANTE RARO YA QUE PARTICIPARON EN LA WACKEN BATTLE Y SACARON BENEATH THE MASK Y SENCILLAMENTE DESAPARECIERON ¿CÓMO ES QUE SE DIO LA SEPARACIÓN TAN REPENTINA DE ANCESTHOR? Como te comentaba anteriormente, fueron momentos muy difíciles. La banda no se encontraba en los mejores términos y eso se reﬂejó en la participación en la Metal Battle. Ese fue el parte aguas para separarnos. EN ESE MISMO DISCO TUVIERON LA OPORTUNIDAD DE TRABAJAR CON ED REPKA, ¿CÓMO SE DIO LA OPORTUNIDAD? Haber podido trabajar con el gran maestro de las portadas del thrash metal fue cumplir un sueño más. Siempre tuvimos la inquietud de poder contactarnos con él, así que decidimos encontrar la manera de hacerlo. Al establecer contacto, tuvimos una serie de correos para poder plasmar la idea que teníamos en mente. El producto ﬁnal fue muy satisfactorio para nosotros. Es un gran artista y estamos muy halagados de poder formar parte de esta gran historia en las portadas de Ed. HASTA DÓNDE TENGO ENTENDIDO ANCESTHOR CESO EN 2013 PERO ¿QUÉ HAY DEL DISCO ‘’ISLAND OF DOOM’’? Island of Doom es la gran obra solista de José Luis Juárez Soto. Terror Chaos Force surgió de la necesidad de plasmar todas las decepciones que había tenido a lo largo de su vida, siendo la separación de Ancesthor la más grande de ellas. Y no encontró mejor manera de hacerlo que demostrándolo a través de lo que mejor sabe hacer, haciendo música.

COMO MENCIONE ANTES, HACE AÑOS EXISTIERON MUCHAS BANDAS DE THRASH GENÉRICO, PERO ANCESTHOR NO ENCAJA EN ESA DESCRIPCIÓN. ¿TU PORQUE CREES QUE SEA ASÍ? Desde la creación de la banda, siempre tuvimos la necesidad de explorar las posibilidades musicales más allá de lo que se ha conocido como metal. Siempre hemos estado inﬂuenciados tanto por bandas de metal como por otro tipo de géneros como la música experimental, la

música clásica y el rock progresivo. Creo que eso se ha ido plasmando cada vez con más fuerza en las grabaciones. Empezamos haciendo lo que se conoce como thrash muy básico en la mayor parte del primer álbum. Para el segundo álbum decidimos usar diferentes fórmulas rítmicas y experimentar con diferentes tonalidades, algo que supongo hace una diferencia entre los ritmos monótonos y repetitivos sugeridos por la mayaría de las bandas de género.

DISCOGRAFÍA OFICIAL

¿CÓMO DEFINIRÍAS A ANCESTHOR? Ancesthor es una mezcla de diferentes perspectivas del metal tomando como base el Thrash metal, pero al mismo tiempo, explorando todas las posibilidades rítmicas y melódicas que la banda cree que pueden ser parte de de la música que se crea. ANTES DE ANUNCIAR SU REGRESO, MANEJARON EL NOMBRE TERROR CHAOS FORCE, FUE POR PROBLEMAS CON EL NOMBRE? No, para nada. La idea de cambiar el nombre fue tratar de comenzar de cero, sin embargo, los fans y la historia que habíamos dejado atrás nos hizo reconsiderar esta decisión.

THE HUMAN NATURE Metal Way Recs. 2011

TÚ ESTÁS A CARGO DE LA REALIZACIÓN DE LA MÚSICA O LOS NUEVOS MIEMBROS APORTAN PARA COMPONER? La mente maestra detrás de Ancesthor es José Luis. La composición se lleva a cabo de distintas formas. La mayor parte de las veces José Luis llega con diferentes riffs o con canciones casi completas a las cuales se les modiﬁcan cosas o se les agregan nuevas ideas; Siempre escuchando las aportaciones de ambos y llegando a un gran resultado. HAY NOTICIAS SOBRE LA GRABACIÓN DE UN NUEVO DISCO CON LA ACTUAL ALINEACIÓN O ALGUNA NOTICIA QUE NOS PUEDAS ADELANTAR? Estas es la primera entrevista que damos al respecto, pero sí. Hace unos días terminamos con la composición del tercer álbum de la banda. Esperamos comenzar con la grabación durante los siguientes meses y que salga a la venta dentro de los últimos meses de este año o principios del siguiente. La alineación que grabará el álbum somos José Luis, Gabriel, Chávez y yo. Esperamos poder dar un adelanto muy pronto, ya que creemos haber evolucionado completamente en comparación con el primer álbum. ALGO MÁS QUE QUIERAS AGREGAR ES TU ESPACIO PARA PROMOCIONARTE Pues muchas gracias por darme la oportunidad de compartir lo que estamos haciendo. Es necesaria la apertura de espacios como este para la escena del metal en México, ya que desafortunadamente no hay oportunidades como en otros países que realmente haga de esto una gran industria. Estén atentos dentro de los próximos meses ya que se vendrán adelantos del nuevo material de Ancesthor.

BENEATH THE MASK Metal Way Recs. 2013

ISLAND OF DOOM Metal Way Recs. 2014

La banda más prominente de la escena de Heavy Metal sueca ENFORCER tocó en nuestra ciudad, esperada por muchos y por mucho tiempo por ﬁn se realizó, con 4 discos en su historia y con planes de conquistar América tuvimos la exclusiva de tener una breve pero concisa entrevista con ellos.

HOLA, ¿POR QUÉ LES TOMO TANTO TIEMPO VENIR A MÉXICO? Oh buena pregunta, creo que esperamos una buena propuesta, es muy difícil salir de Suecia, pero ya estamos contentos de estar aquí ADEMÁS AQUÍ VAN A EMPEZAR LA GIRA CON SU JONAS, YA QUE EN SU GIRA POR E.U. NO PUDO IR ¿CIERTO? Si no le dieron su visa ya que hay una persona con su mismo nombre con un record criminal, entonces por esa sencilla razón no nos pudo acompañar, así que estamos contentos de estar los 4 juntos otra vez. ¿CÓMO EMPEZÓ ENFORCER? Empezó como un proyecto de Olof hace más de 10 años, ya tenemos 4 discos y del proyecto nos convertimos una banda ¿CÓMO SE SINTIERON DESPUÉS DE LA SALIDA DE ADAM? Ya tiene mucho, en ese tiempo fue muy difícil pero la vida sigue. LA MÚSICA DE ENFORCER SE ESCUCHAN MEJORAS EN CADA DISCO ¿CÓMO SIENTEN QUE HAN CRECIDO MUSICALMENTE Y LA EXPERIENCIA QUE AHORA TIENEN? Musicalmente mientras más tiempo pasamos y más discos sacamos aprendemos a escribir mejores canciones, somos más melódicos y un con una esencia más oscura. Y en cuanto a experiencia creo que somos más profesionales. TUS BANDAS FAVORITAS DE SUECIA, ¿CUÁLES SON? Tribulation, Antichrist, Bathory, Nifelheim and Dissection

HABLANDO DE TRIBULATION, ¿SIGUES INVOLUCRADO EN LA PRODUCCIÓN DE SUS DISCOS? En estos momentos ya no, estuve involucrado en la grabación del primer disco, e incluso al principio de la banda toque el bajo. SOBRE TU PRIMERO PROYECTO HAZARD, ¿REALMENTE SALIÓ ESE DEMO A LA VENTA? Fue mi primer proyecto yo tenía 14 años y mi hermano tenía 11, la banda involucraba a Adam, Jonatan y Johaness. Y el demo Agression Within y Agony Awaits creo que nunca salieron a la venta, es más no creo que hayan existido en físico, solo fueron las grabaciones y ya, si acaso hicimos nuestras propias copias y nada más. ¿ESTÁN PREPARADOS PARA LA COMIDA MEXICANA? Claro quiero probar la comida mexicana, los tacos al pastor ¿ESTÁN EMOCIONADOS DE TOCAR AQUÍ, HAN ESCUCHADO COMENTARIOS DE OTRAS BANDAS QUE HAN TOCADO AQUÍ, DE CÓMO SOMOS AQUÍ? Que están locos, pero en un buen sentido así que esperamos lo mejor esta noche.

Hoy toca recordar a un gigante en el metal de habla hispana. Así como México tiene a LUZBEL como máximo estandarte, Colombia a KRAKEN, y Argentina a V8, Venezuela tiene a ARKANGEL, cuyo origen se remonta a ﬁnales de los setentas de la mano de Paul Gillman, Freddy Marshall y los hermanos Picozzi. La banda comenzó a tocar Hard Rock tradicional, o mejor dicho, verdadero Hard Rock setentero y poco a poco fue transformando su sonido atravesando el Heavy Metal, hasta llegar a la poderosa agrupación que conocemos hoy que practican el Power Heavy de manera magistral. En Trono de Ratas nos complace compartir una breve charla que sostuvo nuestro colaborador Iván LS con el actual vocalista de la banda, JOAD MANUEL JIMÉNEZ.

Estimado Joad Manuel, ¡Gracias por cedernos parte de tu tiempo para esta breve charla!, todos o la gran mayoría que degustamos del metal en varios idiomas sabemos la historia de la banda y su paso a través del tiempo en este mundo misterioso del rock sin embargo nos gustaría saber algunas cosas que casi no se preguntan al menos de este lado del continente; Como es sabido, todas las entrevistas a grandes bandas siempre se quieren realizar a los miembros iniciadores y se les pregunta lo que ya se sabe, una, otra y otra vez, pensamos que esto ya tiende a ser un poco monótono, por lo tanto, hoy quisiéramos saber un poco sobre los pensamientos y puntos de vista que tiene uno de los miembros más recientes de la banda por así decirlo, conocer la otra perspectiva, así que, si no te incomoda, vayamos con algunas preguntas. Primero que nada un gran saludo para el equipo que lleva Trono de Ratas así como a toda la gente que los lee. ¿Desde cuando estás involucrado en la música? He estado involucrado en la música desde muy niño debido a que mi padre cantaba en agrupaciones corales y tocaba el cuatro (instrumento de cuerda típico de Venezuela); era muy común que él cantase en casa y que me animara a que yo también lo hiciese. Sin embargo no fue sino hasta pasada mi adolescencia cuando entre el mundo del canto digamos de manera formal, tratando de cantar con bandas de mi ciudad etc. ¿Qué te inspiró a ser vocalista y entrar al mundo agitado de la voz? ¿Qué me termina inspirando a hacerlo?, supongo que como la mayoría de los que comenzamos a hacer música, fijándonos y soñando con ser como alguno o algunos de nuestros héroes de las grandes bandas (con las cuales atormentábamos a vecinos y familiares todas las tardes jajajajajajaj. ¿Qué concepto tienes de ARKANGEL? Arkangel para mí es una agrupación de heavy metal clásico, y una leyenda del rock venezolano (y pienso que también del rock latinoamericano), cuyas letras históricamente han reflejado el sentir de la gente hacia diversas situaciones de índole político social económico etc, adicionalmente siempre está en la búsqueda de nuevos retos a nivel musical sin que por ello la banda deba perder su esencia ni mucho menos defraudar a sus fanáticos, Me gustaría preguntarte algo un tanto fuera de tiempo, hemos tenido bandas extranjeras en nuestro país, y algunas de verdad que tienen un ego tan alto que ni ellos mismos se merecen, ¿Qué piensas que pueda caracterizar o clasificar de buenas o malas a las Si hay algo que caracteriza al Arkangel es la autenticidad y la devoción hacia sus seguidores. ¿Cómo surge la idea de que entraras a la banda?, ¿Cómo se dio esta experiencia? A mediados de 1994, casi inmediatamente después de que Arkangel brindara un gran show junto a la agrupación alemana “Scorpions”, escuché en el programa de radio “La Esencia” (conducido por Paul Gillman), que Arkangel llamaba a audiciones para vocalista, para mí (que siempre había sido un fanático acérrimo de la agrupación) era una oportunidad única, así que decidí probar suerte a ver qué pasaba, llamé a la radio y dejé mi número, era un día viernes y al día siguiente Peter Ozahl un viejo amigo mío guitarrista de la banda de metal extremo “Crucifixión”, me facilitó el tlf del estudio de Arkangel, insistiendo en que los llamase yo mismo, así lo hice y me citaron para ese mismo domingo, o sea al día siguiente jajajaja (recuerdo que a la audición me llevé mis discos de acetato y al final de la misma les pedí que me los firmasen ya que en ningún momento pensé que podía tener el mas mínimo chance de resultar elegido). Luego de algunas cervezas, conversación e intercambio de ideas me preguntaron si podía venir a ensayar durante la siguiente semana pero sin ninguna garantía de que fuese el cantante, les dije que no tenía problemas y creo que luego de mes y medio en ello me llevaron a una entrevista donde prácticamente me enteré al mismo tiempo que el público que yo había resultado elegido.

¿A qué se debió tu salida por primera vez de Arkangel? Ingresé a la banda en 1994, corría el año 2002, habían transcurrido 8 años y un álbum de primera línea como “El Ángel de la Muerte” (que habíamos lanzado en el 2000), sin embargo mis ideas sobre el próximo paso a seguir a nivel musical diferían de las del resto de los músicos, personalmente quería ir en una dirección más pesada y densa a nivel musical mientras que el resto de la agrupación prefería regresar a las raíces del más puro heavy metal con algunas pinceladas de hard rock. Adicionalmente, en aquella época me encontraba cursando los últimos semestres de mi carrera universitaria, así que todas esas cosas más las diferencias normales que pueden ocurrir entre personas diferentes comenzaron a hacer mella en las relaciones personales así como en el trabajo de composición, llegó un punto en el que para mí la situación se había vuelto insostenible y ante el riesgo de perder la amistad que habíamos forjado a través de los años, decidí que lo mejor que podía hacer era renunciar a la banda pensando en que por encima de todo estaba la amistad o mejor dicho la hermandad que habíamos logrado construir a través de esos años. A través de este tiempo he buscado continuamente el conocimiento metálico, me he dado cuenta que has hecho duetos con grandes del heavy hard en español, personajes y líderes como Adrian Barilari (Rata Blanca), Elkin Ramírez (Kraken) y que has estado involucrado en distintas bandas y proyectos, ¿Qué nos puedes platicar al respecto? ¡Wow!, si, luego de mi salida de Arkangel estuve trabajando con una agrupación llamada CENTURION donde mezclábamos el heavy, el speed y el rock progresivo, grabamos un álbum llamado G E N E T I C A L BREAKDOWN, el cual por otras razones nunca fue lanzado de forma oficial pero aún hoy en día está disponible en www.soundcloud.com/joadmanuel . Estuve algún tiempo tocando en bares y pubs con una banda de blues y tuve además la inmensa suerte de haber podido trabajar con una banda legendaria de mi país enmarcada en el power metal europeo llamada TORRE DE MARFIL. De ahí ingresé a las filas de una agrupación de Metal Progresivo llamada SEXTO SONAR, con quienes grabé el álbum “Enfrentando la Realidad” y el EP digital “World in Chaos” lanzando además los videos “LUCES Y ESPADAS”, “OLVIDANDO EL AYER” “ROCKUMENTAL” y “VISIONES”. Adicionalmente a todo esto, canto en dos agrupaciones corales, el CORO DE VOCES OSCURAS y el CORO UNIVERSITARIO (ambas agrupaciones pertenecientes a la Universidad Central de Venezuela) y pues desde siempre me ha gustado colaborar con otras agrupaciones como invitado con lo cual tuve el honor de grabar con la banda colombiana ZENDAS el tema EL CAUDILLO, el cual aparece en su trabajo DIAS DE FURIA. Más recientemente me he dedicado a darle forma a mi proyecto solista y también a cantar en una banda de tributo a BLACK SABBATH llamada WAR PIGS, con quienes lancé un cover del clásico SWEET LEAF ¿Cómo se da tu re-ingreso a Arkangel nuevamente? En Agosto del año pasado Giancarlo Picozzi (guitarrista) me escribió por el facebook para saludarme por mi cumpleaños etc, en medio de la conversación me preguntó si yo estaba dispuesto a regresar con ellos, ya que su vocalista había renunciado hacía poco tiempo, añadiendo de inmediato que por lo menos me reuniese con ellos y conversásemos al respecto. Luego de conversarlo con mi esposa, decidí que valdría la pena intentarlo, nos reunimos, conversamos, vimos que en principio teníamos el mismo concepto de lo que debía ser Arkangel como agrupación, nos pusimos de acuerdo para ensayar y allí vimos que la química entre nosotros como músicos continuaba allí luego de casi 14 años sin 14 tocar juntos, de allí adelante todo ha fluido bastante bien.

Siendo vocalista de una de las agrupaciones más importantes en la historia del metal de habla hispana, ¿Podrías decirnos, cuáles son tus influencias a seguir, solo escuchas rock, metal, cuéntanos por favor? Mis influencias como vocalista pudiera resumirlas en 5: Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ian Gillan (Deep Purple), Robert Plant (Led Zeppelin), Elkin Ramirez (Kraken. Colombia), Paul Gillman (Arkangel, Gillman. Venezuela). En cuanto a bandas que me gustan es un poco más complejo jajajaj me gustan desde Iron Maiden hasta Jethro Tull, pasando por Arch Enemy etc jajaja, realmente no escucho solamente rock y metal, escucho mucho blues, también música tradicional venezolana y latinoamericana, algo de rock-pop en fin. ¿Conoces algo de la escena Mexicana?, ¿Alguna agrupación de la cual nos quisieras platicar? De la escena metalera mexicana debo reconocer con mucha vergüenza que conozco muy poco, tan solo LUZBEL y no lo suficiente para ser un conocedor, a nuestro país lo que más llega de México son las agrupaciones más comerciales como Plastilina Mosh, Molotov, Café Tacuva o Maná. Hace unos cuantos años conocí gracias a un amigo a la agrupación EL TRI, de la cual tengo varios temas marcados como favoritos, sin embargo tengo como TAREA el indagar sobre las bandas de heavy, speed, thrash, etc de México. ¿Les gustaría hacer una gira en nuestro país? Estaríamos encantados de poder girar por México, personalmente para mí sería muy especial ya que es un país al que he ido en varias oportunidades a cantar como integrante del coro de voces oscuras en las ciudades de Mérida, Cancún y Campeche, así que de existir la posibilidad de girar también con el ARKANGEL seria fenomenal. Como todo buen rockero, debes tener vida social y familiar para equilibrar la música, ¿A qué te dedicas en tus tiempos libres? Bueno eso de “tiempo libre” no es precisamente algo que sepa utilizar jajaja. Soy Ingeniero Agrónomo, actualmente acabo de culminar mis estudios de postgrado en el área de mejoramiento genético de plantas, adicionalmente soy locutor, también redacto artículos para un medio web de mi país llamado “cresta metalica” donde también soy sub director. Igual no me preguntes como pero suelo buscar el tiempo para compartir con mi esposa y mi familia más cercana, me gusta leer, escuchar música jugar un poco de futbol de salón o futbolito (como se le conoce en Venezuela). Y la antepenúltima pregunta, un tanto sensible pero obligada, Paul Gillman, ¿Cuál es tu concepto hacia su persona? En relación con Paul, puedo decirte que a título personal siempre he mantenido una buena relación con él, es una persona que en el pasado me brindó su apoyo y a quien he considerado un amigo. Ha sido un músico que se ha dedicado por entero a su carrera sin importar lo que deba hacer para ello, desde hace varios años además de músico se ha convertido en activista político pero eso es otro tema. A lo largo de los años hemos tenido diferencias de criterios sobre diversos temas (lo cual es absolutamente normal), sin embargo ante todo está el respeto hacia lo que él ha representado para la música rock en nuestro país, además de compartir la responsabilidad de haber estado alguna vez frente a los micrófonos del ARKANGEL jamás he negado la influencia que como vocalista he recibido de él. En fin, personalmente lo respeto mucho, más allá de que no coincidamos sobre diversos aspectos, para mí la música está por encima de todo. ¿Alguna anécdota en especial? ¿Anécdotas? Hay muchas, jajajja, a finales de los 90s, ambos usábamos el mismo tipo de gafas (redondas a lo John Lennon) y mucha gente decía que parecíamos padre e hijo inclusive los propios ARKANGEL jajajaj, también recuerdo que en el año 92 o 93 (antes de que hubiese ingresado a Arkangel), la banda norteamericana PANTERA visitó nuestro país y Paul me obsequió la entrada sin que yo tan siquiera mencionase que quería ir a ese show etc, lo mismo ocurrió años después durante la visita de la leyenda del progresivo italiano PREMIATA FORNERIA MARCONI (PFM). ¡Wow! que te regalen un boleto para ver en vivo a PREMIATA FORNERIA MARCONI, no tiene ni tantita madre, alabado sea Paul Gillman, jajaja, Joad, ¡muchas gracias por brindarnos parte de tu tiempo!, ¿algunas últimas palabras que quisieras compartirnos? ¡Gracias Iván! y a todo el equipo de Trono de Ratas por la entrevista, espero que muy pronto podamos llevar nuestra música en directo a tierras mexicanas y que por supuesto mantengamos el contacto, los invito a visitar mis redes en: Twitter: www.twitter.com/joadmanuel (@joadmanuel) Youtube: www.youtube.com/jimenezj Facebook: www.facebook.com/joadjimenezofficial Instagram: www.instagram.com/joadmanuel Soundcloud: www.soundcloud.com/joadmanuel

Y por supuesto también al Arkangel: Twitter: www.twitter.com/arkangelven (@arkangelven) Youtube: www.youtube.com/arkangelvenezuela Instagram: www.instagram.com/arkangelven Facebook: Arkangel (músico banda)

S U R U T C R

CIRCO

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RZ de MA

Hace tres años la banda pisó por primera vez territorio mexicano, algunos de sus integrantes ya habían venido mucho antes, como es el caso de Hellhammer; en aquella ocasión se presentaron teloneando a CRADLE OF FILTH, por desgracia no pude estar presente por cuestiones monetarias, Alemania me estaba esperando 3 días después. En esta segunda ocasión de 2016 la banda regresa más sólida en su alineación al circo volador, no podía dejar pasar esta oportunidad para ver una de las bandas de Black Metal atmosférico (en aquel entonces) que más me inﬂuenció musicalmente, así que todo indicaba que sería un excelente día. El evento estaría programado según esto a las 4 de la tarde, cosa que nunca sucedió como ya es costumbre en nuestro bello país; aparte que de último momento se dio la noticia que abriría una banda nacional a los noruegos: BLOODKILLER banda que deﬁnitivamente no tiene nada que ver con la corriente de ARCTURUS, sin embargo me da gusto por ellos ya que poco a poco han ido mejorando su nivel musical y lírico. Felicitaciones y ojalá esta experiencia les motive a chingarle más día con día, ellos comenzaron a las 5:30 aproximadamente. Ya con los motores encendidos esperamos pacientemente a que los noruegos comenzarán su show que estaba pactado a las 7:30 pm cosa que tampoco fue cierta, porque comenzaron prácticamente una hora después, no tomé nota precisa del tiempo. La entrada era aceptable hasta ese momento, estimo que unas 200 personas reunidas en el lobby del CV. Había buen clima, buena vibra y en lo que comenzaba la banda me di la oportunidad de saludar a muchos buenos amigos contemporáneos y apreciar a detalle el escenario que lucía sencillo y lo que sobresalía era la poderosa batería que usaría Hellhammer y que es propiedad de Armandrvms de los míticos BLACKTHORN.De pronto se

enciende la pantalla que estaba en el escenario mostrándonos imágenes del cosmos, y comienzan a salir uno a uno de los músicos, siendo Vortex el más aplaudido, hubiera dado muchos de mis discos para que no fuera Vortex quien apareciera en el escenario si no Garm, así que comenzó el show con el tema "Evacuation Code Deciphered" del álbum "Sideshow Symphonies" disco que ya es cantado en su totalidad por Vortex cuando regresa de DIMMU BORGIR, este personaje no es el típico guero presumido, tiene mucho carisma y sencillez en el escenario, sus movimientos rítmicos nos hicieron prender de inmediato; a este tema le siguió a manera de popurrí "Ad Absurdum" del disco "The Sham Mirrors" un tema bastante complejo que me dejo perplejo simplemente por ver como Hellhammer la ejecuta en vivo a este tema le siguió "Painting My Horror" del disco "La Masquerade Infernale", mi curiosidad creció bastante ya que originalmente este tema estaba interpretado por la voz operística de Garm, ahora era turno para Vortex hacer lo suyo y lo hace excelente, estilos distintos, por ahí pude percibir algunas modificaciones en los arreglos originales, quizá la adaptaron un poco al estilo del nuevo vocal líder, gran sorpresa nos brindó Vortex, hasta estos temas puedo comentarles que la banda se escucha idéntica a sus discos, el nivel de acoplamiento es alto y muy fuerte. Ahora Vortex toma el micrófono nos agradece la asistencia, nos dice lo emocionado que se siente actuar para nosotros y nos presenta un tema de su reciente producción "Arcturian" se trata de "The Arcturian Sign" tema que inicia con sonido tecno-industrial en los primeros minutos para después entrar los contratiempos y dobles bombos magistrales de Hellhammer. Voy a saltarme abruptamente las demás a canciones para hacer una observación muy personal a manera de darle fin a esta reseña, resulta que ARCTURUS como ULVER están muy de moda en nuestro país y muchos presentes se sabían prácticamente los temas de los últimos discos, sin embargo la prueba de fuego venía en camino y aquí se quedaron cortos muchos, "To Thou Who Dwellest in the Night" del primer álbum "Aspera Hiems Symfonia" y el tema que sale de su sencillo "Constellation" mismo que aparece en su primigenia gloria por vez primera en el "Nordic Metal", "Raudt Og Svart", aquí sí se quedaron muchos de los asistentes callados e inmóviles, sólo unos cuantos levantábamos los brazos añorando, recordando aquellas épocas que no regresarán, no pude evitar una lágrima, la verdad "Raudt Og Svart" es pura melancolía. Otro de los temas que tenía bastante curiosidad mórbida por escuchar en la voz de Vortex era "Master of Disguise" del disco "La Masquerade Infernale" ¿y que creen? Para los que conocen bien el tema saben que la voz de tenor la hacia Garm mientras que la segunda Vortex, ya no hubo voz tenor y sólo quedó Vortex, no estuvo nada mal, aunque hubiera deseado escuchar este oscuro tema con Garm. La banda nos brindo poco más de una hora y veinte minutos de metal progresivo, atmosférico, negro, música de alto nivel con gran calidad y atención, desgraciadamente todo lo bueno acaba y la banda tuvo que finalizar su participación, con un gesto profesional se despidieron del público aplaudiendose entre ellos, aplaudiéndo a nosotros los asistentes, no creo que regresen en unos 4 años mínimo, hasta ese entonces estaré congelado en algún lugar del espacio, esperando el regreso de los único piratas cósmicos.... ARCTURUS.

SETLIST 1. Evacuation Code Deciphered - Sideshow Symphonies 2. Ad Absurdum -The Sham Mirrors 3. Painting My Horror- La Masquerade Infernale 4. The Arcturian Sign - Arcturian 5. Crashland- Arcturian 6. Shipwrecked Frontier Pioneer - Sideshow Symphonies 7. The Chaos Path- La Masquerade Infernale 8. Deamonpainter - Sideshow Symphonies 9. Master of Disguise - La Masquerade Infernale 10. Nocturnal Vision Revisited - Sideshow Symphonies 11. To Thou Who Dwellest in the Night - Aspera Hiems Symfonia 12. Raudt Og Svart - Aspera Hiems Symfonia 13. Game Over- Arcturian 14. Alone - La Masquerade Infernale 15. Angst- Arcturian

Reseña: Iván LS (Lic. Metálico) http://www.el-lic-opina-mexico.blogspot.com

R O T K E V LLS E B + T D EIGH + O S G VOIEVATH OF KIN +D

THE

UER MASQ

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TA, GE N A L T A

e FE . 21 d

BRER

Hicimos presencia en uno de las fechas programadas para esta ansiada gira, que además contó con BLACK FAST; banda que está haciendo mucho ruido en la escena estadounidense últimamente, pero que en esta ocasión no estuvo en la fecha que cubrimos. Se trató de un cartel por demás interesante, ya que contaba tanto con sangre nueva, como con la vieja escuela, una banda femenina, y 4 bandas con sonidos distintos entre sí. La concurrencia fue variada, desde gente muy joven, veteranos, e incluso jóvenes acompañados por veteranos. El cartel daba para eso, ya que DEATH OF KINGS (banda local) obtuvo el apoyo de propios, VEKTOR cuenta con una sólida ‘fan base’ y buen arropo de aquellos headbangers veteranos, VOIVOD el estelar y EIGHT BELLS una aparente incógnita para la mayoría, incluyendo su servidor. El show dio inicio con DEATH OF KINGS, banda originaria de Atlanta, que practica un Thrash Metal duro y veloz, de pocas contemplaciones y con algunos destellos de técnica. Mención aparte la del baterista cuyas cualidades interpretativas son notables, y no audibles en sus grabaciones, verlo en vivo es sencillamente espectacular. La banda por sí sola, es un compendio de energía y conexión con el público, sudan cada aplauso del respetable. El vocal y guitarra líder entiende perfectamente el rol que desempeña, y absolutamente genera una poderosa conexión con el público. Cumplieron con una presentación breve pero concisa, desquitaron cada segundo que pisaron el escenario y el público así lo reconoció. Les recomendamos que echen un vistazo a esta joven banda, no daremos más detalle, puesto que incluiremos una reseña de su más reciente EP en este número. Llegó el turno para EIGHT BELLS, trío conformado por chicas, una absoluta incógnita para un servidor, y aparentemente para el resto de los asistentes, ya que pocos se situaron frente al escenario al iniciar a tocar. De a poco atrajeron más gente frente a ellas. El estilo que ejecutan es una mezcla de Progressive, Occult Rock, y quizá hasta Doom con mezcla de voces limpias y guturales. En términos generales de ritmos lentos y densos, lo cual influyó para que los ánimos se apagaran con el transcurrir de los segundos. Tampoco ayudó la energía que desplegó la banda previa y la expectativa que generaban las siguientes. Francamente, no hicimos click y me desplacé a los stands de las bandas para ver la mercancía. Lo lamentamos, pero no contamos con imágenes de ellas. Pero ustedes, apreciables lectores, pueden buscar material de estas chicas y quizá sean de su agrado, lo dejamos a su consideración. Una vez que Eight Bells finalizó, la gente regresó al pit por docenas, era evidente la espera y excitación por la banda siguiente. VEKTOR, banda con un concepto por demás interesante, sonido peculiar, acompañado por una voz que por momentos acaricia el Black Metal y que a su vez agrega unos agudos chirriantes que le confieren un estilo inconfundible. Si bien su discografía sigue siendo corta, se han afianzado bastante entre los fans más acérrimos del género, y su presentación hizo gala de diversos temas de sus 2 primero discos y uno del que está próximo a salir el próximo Mayo 6. Pudimos ser testigos de una presentación sólida, potente, incansable y con una energía recíproca entre el escenario y el pit, la técnica de los señores en Vektor y su velocidad, son dignos de mención, tanto como el drum set y la técnica a cargo de Blake Anderson, que solamente utiliza una tarola al frente y un tom a cada lado, y con ello logra todo lo aplicable para temas como Tetrastuctural Minds, Black Future y la extraída del ‘’Terminal Redux’’; Ultimate Artificer. Definitivamente Vektor cumplió con creces y deja muestra clara que las bandas actuales son capaces de generar gancho y comunión con el público de cualquier edad. Una delicia su presentación. Y así, después de una muestra contundente de Thrash Metal oscuro y espacial a cargo de Vektor, el Sci-Fi y la crudeza se apoderaron del escenario en The Masquerade. Lo veteranos canadienses de VOIVOD, que fueron aclamados y ovacionados por los 200 a 300 asistentes (conteo estimado) iniciaron Ripping Headaches y a partir de ahí, el ánimo nunca mermó, ellos (los músicos) se notaron animados y contentos en todo momento, así como el público, que demostró ser fan de verdad, cosa que yo no, y por lo mismo, la curiosidad que me causaba verlos era alta. Había tenido oportunidad de asistir a un par de conciertos previamente, cuyo ambiente y expectación no eran los propicios para alguien que no es fan de la banda (como yo) pero en esta ocasión no era así, todo estaba a pedir de boca, por lo que admito haber disfrutado de los canadienses y de su sonido raro, rústico pero elaborado y muy peculiar. Cerraron con Post Society, tema que da nombre a su más reciente producción, la cual, efectivamente suena a Voivod. Just for the record: El hecho de poder constatar que una banda se divierte y disfruta lo que está haciendo, en definitiva, facilita la aceptación de un público más escéptico, aunque afín, admito que disfruté el show.

Reseña: MARIO PÉREZ

+ANTHRAX

PALACIO DE LOS DEPORTES, 3 MARZO Siempre que viene la doncella de acero es un evento que puede congregar a todo tipo de personas desde el fan casual, hasta los que estamos relacionados con el underground nacional. Trayendo bajo el brazo su más reciente disco “The Book of Souls” teniendo muy buenas críticas y aceptación por parte del público. La banda abridora fue ANTHRAX que también vienen con nuevo disco “For All Kings”, empezando la noche con la ya clásica Caught in a Mosh manteniedo la atención de la gente con Madhouse y Antisocial, para después tocar dos nuevas canciones de su disco Evil Twin y Breathing Lighting y ﬁnalizar con Indians. Desafortunadamente el audio les hizo la mala jugada durante todo el setlist, ya que hubo un momento en el que no se podía ni siquiera distinguir la canción que estaban tocando, y en mi opinión la voz de Belladona se escucha ya muy cansada, por la nostalgia es bueno verlo de vuelta a Anthrax pero vocalmente ya no es lo mismo. Llego el turno de la banda más grande de Heavy Metal, se escuchaban los acordes de “Doctor, Doctor” y todos estaban listos, tal cual empieza el disco abrieron con “If Eternity Should Fall” seguido del single que lanzaron “Speed of Light” el cual la mayoría estaba familiarizado. Dickinson se tomaba el tiempo para saludar y regresar un poco el tiempo al tocar “Children of the Damned”, y promocionando su disco regresaron para tocar “Tears of a Clown” y “The Red and the Black”que a pesar de ser una canción larga no se sintió, al contrario uno estaba atento a cada movimiento de la banda y una coordinación casi perfecta. Haciendo un leve coqueteo con los clásicos suena “The Trooper” y “Powerslave” en la cual Bruce Dickinson traía puesta una máscara de Blue Demon durante toda la canción, regresando al Book of Souls siguieron “Death or Glory” una de las mejores del disco y la que da título al disco “The Book of Souls” con sus grandes partes melódicas y cambios de ritmo, para regresar a las clásicas “Hallowed by the Name”, “Fear

of the Dark” siendo posiblemente la más coreada y “Iron Maiden”. Toman un pequeño descanso y se escucha el clásico intro de “The Number of the Beast” y cómo era de esperarse Eddie hizo su aparición en la noche para seguir con “Blood Brothers” y ﬁnalizar con “Wasted Years” para dar gracias a un público entregado totalmente a la banda. Los 6 personas que encarnan a IRON MAIDEN juntan una especie de magia que no tiene ninguna otra banda de Heavy Metal, todo el tiempo te tiene con la atención, el tono de las guitarras, el bajo preciso y una batería que aún con las pequeñas imperfecciones hace juego con la increíble voz de Bruce que está de vuelta al 100% después del cáncer que le aquejo hace poco tiempo, corriendo por todo el escenario como es su costumbre no fallo una sola nota durante todo el concierto. El audio del palacio de los deportes, por raro que parezca y con una enorme diferencia con Anthrax fue impecable estuve en varios puntos del lugar y en todos se escuchaba a la perfección cada uno de los instrumentos. El único punto malo viene del lado de los fans, que van a ver a una banda por los clásicos sin tomarse la molestia de escuchar su nuevo disco, y quejarse que no conocen la canción y quieren escuchar las mismas canciones de siempre. Yo aplaudo el hecho que hayan tocado 6 canciones de su nuevo disco, ya que por eso hacen la gira promocionar lo nuevo, y como muy pocas bandas que tienen bastantes años Iron Maiden no vive del recuerdo.

K I X TO

N+ E F F A +V

ALER V A C GATO

HSTE S A R H

OST 28 AG

O 201

Una vez más la joven promotora Ezkizoofrenia se atreve a traer bandas que no han pisado México antes, y esta ocasión trajeron a una emblemática banda de Thrash Metal, TOXIK, que con sólo dos discos dejaron una huella que sigue inﬂuenciado a nuevas generaciones. La cita fue en el Gato Calavera, viernes por la noche y como lugar de reserva, ya que no se pudo realizar en el Foro Alicia. La primera banda encargada de abrir fue THRASHSTEEL, que tiene una base de fans que corearon parte de sus canciones, tocando un Thrash Metal que para mi gusto carente de agresividad y muy predecible. El detalle en cuestión es la falta de profesionalismo por parte del líder de la banda de extender a propósito su setlist, comiéndose el tiempo de la siguiente banda y obviamente de Toxik retrasando el evento, por lo que les tuvieron que cortar la voz y aun así terminaron su canción, a pesar de que fue su error todavía se pusieron en pose de rockstar, por ese tipo de personas y situaciones no hay una escena en México como la hay en otros países. Los encargados de mantener a la gente prendida fue VAFFEN que con mucho menos elementos, prendieron más a la gente con canciones de su primer disco “Welcome to México” e igualmente tocaron canciones de lo que será su próximo full-lenght, las cuales se escuchan más sólidas y trabajadas, dejando un poco su estilo crossover, de la cual destaca “Revolución” la cual en mi opinión deberían de lanzar como “Single”. Cabe destacar la entrega de cada uno de sus miembros que hacían que él publica hiciera un pequeño mosh pit y coreara cada una de sus canciones, dejando a todos ya con la energía a tope para la banda originaria de E.U. Después de un poco de espera nos pudimos deleitar con la presencia de TOXIK, liderados por su guitarrista y virtuoso Josh Christian, y su primer vocalista Mikey Varney. Comenzaron con algo de su segundo disco “Think This” la cual fue Spontaneus, seguido de Heart Attack y Social Overload, pero también entonaron algunos covers como lo fue “Metal Thrashing Mad” y “Symptom of the Universe” de Anthrax y Black Sabbath respectivamente. Se nota que la entrada de nuevos miembros le inyecta energía a la banda, la voz de Mike ya no es la misma pero se mantiene y sigue teniendo el carisma para tener y se notó al entonar Door to Hell y World Circus, y se agradece que hayan agregado más canciones a su setlist como lo fue 47 seconds of sanity/Count your blessings que fue una de las peticiones de su servidor desde que lo entrevistamos ya varios números atrás. Y así mismo presentaron varias canciones de lo que será su nuevo disco que ya se está cocinando, y lo que pudimos escuchar tendra unos toques progresivos como los que se manejaron en su segundo disco, pero con agresividad. En su encore cerraron con Too Late y Think This para ﬁnalizar con otro cover “Bonded by Blood” desgraciadamente no se sabía la letra por lo que mejor dejo que el público la coreara. Se retiraron dejando un buen sabor de boca en la boca de todos los asistentes, lo único malo es el audio, ya que hasta Josh se desesperó de que no tenía monitores hasta que dejó de pelear y mejor se dedicó a divertirse y tocar, el lugar no es el mejor para hacer este tipo de eventos.

R E C R O NF

ENAL S R A +W RERO X B A E T F L +VO E ROCKS, 21

FORO

INDI

Una de las bandas más representativas de la nueva ola de Heavy Metal en Suecia, tras varias peticiones a Ezkizoofrenia Prods se pudo lograr traer a tierras mexicanas. Viniendo de gira con su disco más reciente ‘’From Beyond’’, terminaban su tour por EU y México era la primera fecha para empezar un recorrido por sudamerica, haciendo mancuerna con Voltax bastante conocidos ya aquí y Warsenal una joven banda de Thrash/Speed proveniente de Canada. Con una audiencia bastante joven los encargados de abrir la noche fue WARSENAL ya que es la banda más joven de las 3, empezando su tour en México en esta fecha salieron con toda la energía tocando riffs a gran velocidad e interpretando canciones de su nuevo álbum ‘’Conquer’’,Unstoppable, Wars, On Stage y Nightstalker, y los nervios le hicieron la mala jugada ya que Mathiue con su propio pie desconecto su guitarra e hizo malabares para poder seguir cantando y tocando al mismo tiempo, después de 40 minutos de pura velocidad dieron paso a Voltax. Muchos se preguntaban porque VOLTAX no abrió la noche, pero hay que recordar que son una banda con más experiencia y carrera musical por lo que adecuadamente se les dio su lugar. Empezaron entonando Unmerciful Reign llamando la atención inmediato del joven publico siguieron con Deadly Games y la muy coreada Acero inmortal. Cabe señalar que no estaba el boludo en la batería sino Chávez (GraveCross/Acrania) por lo que hubo unos ligeros errores que la mayoría de la gente ni alcanzo a notar, sin embargo lo que más me sorprendio fue que con 1 año en sus ﬁlas no termino de ver bien acoplado a su nuevo guitarrista, veo que le queda grande el nombre de Voltax y hasta en cierta medida temeroso en el escenario. Mientras Diego cambiaba de guitarra la gente pedía Love is Hell que no estaba en el setlist así que siguieron con Obsession in the dark y la muy conocida Steelmaker para terminar con Midnight Wheels. Y por ﬁn llego lo que todos esperaban una de las bandas más

populares en nuestro país que por cierto hicieron un rápido soundcheck ellos mismos antes de empezar el show, lo que demuestra lo profesionales que son. Así que empezaron con el track abridor de su último disco ‘’Destroyer’’ lo que hizo explotar al público que ya tenía la adrenalina a tope siguiendo con Undying Evil y Mesmerized with Fire. Olof saludaba a todos con un ‘’Cómo están cabrones’’, palabra que le pude enseñar en la mañana ya que quería hablar por lo menos algo de español, y si notaba su cara de sorpresa al ver que todas las canciones eran coreadas, continuaron con From Beyond, Death Rides This Night, Bells of Hades, el público pedía más y más con una pequeña pausa regresaron para entonar los clásicos Run for your life y Midnight Vice que fue con la que cerraron, al terminar salieron a ﬁrmar autógrafos y posters que regalaron, un gesto que se aprecia bastante. Tengo entendido que fue el primer sold out de Ezkizoofrenia calculando algo de 500 personas, el foro mejoro su audio, pero creo que aún lo pueden ir mejorando con cada evento que se vaya haciendo, la verdad fue una noche para el recuerdo.

R E C CAN FORO

INDI

O HELL S I S I BRER E F +TH e d S, 19 K C O ER

La joven productora Ezkizoofrenia una vez más se arriesga a traer bandas que las ya conocidas no se arriesgan por no querer unos pesos. Esta vez tuvimos la oportunidad de presenciar a CANCER que no pisaban tierra mexicana desde 1992 que tocaron en Lomas Verdes con Demolition Hammer. Después de reunirse y separarse nuevamente, parece que la banda está más establecida. Para calentar motores tocó THIS-IS-HELL originaria del Distrito Federal; para quienes no lo conocen tocan un Death Metal a la old school (si choteado el término) tocando rolas de su primer disco y estrenaron 2 rolas nuevas que fueron Dominio y Ecos del tiempo, bastante agresivas y rápidas así que nos

adelantaron un poco de lo que se vendrá manejando en su próximo disco, agradecidos con los pocos que estábamos se despidieron con Mental Emotions de Hipocrisy. Terminando la banda abridora ya empezó a entrar la gente (que raro) hubo un choque generacional ya que había muchas personas que habían estado en ese mítico primer concierto y un poco parte de nueva generación, juntando un aproximado de 150 personas empezaron los británicos y abriendo con todo el poder la primer canción fue CFC seguido de Witch Hunt y Death Shall Rise, saludo y agradeció al público en pocas ocasiones y siguieron tocando las canciones clásicas como Die Die y Tasteless Incest, y también pudimos escuchar una nueva canción que fue Organ Snatcher. Como dato curioso el baterista Carl Stokes portaba una playera de Vaffen, al concluir casi una hora de concierto se despidieron tocando el cover Dethroned Emperor. El recinto y el sonido esta vez dieron lo mejor de sí ya que ambas bandas se escucharon bastante bien, por lo que lo deberían de adoptar para hacer más eventos ahí. Lo único que malo de la noche fue que duró muy poco, todos nos quedamos con ganas de oír más.

R E K I R T S F

AKER M R O O +ST MARZ E D A, 12 I C I L ORO A

Por primera vez en México esta banda de Heavy Metal se presentó en Monterrey, Ciudad de México y Mérida, promocionando su cuarto disco “Stand in the Fire”, una de las mejores bandas de la Nueva Ola de Heavy Metal Tradicional con sus coros melódicos, solos dobles y unos riffs pegajosos (ya tuvimos una entrevista con ellos). El encargado de abrir la noche fue STORMAKER, una banda que no tenía mucho lugar en la noche, no entendí lo que intentaban tocar, voces medio rasposas al estilo de Thrash pero sin pegada, unos riffs simplones y cero originalidad, la mayoría de la gente notó lo mismo y mejor decidió estar afuera hasta que Striker comenzara.

Con una asistencia de 60 personas aproximadamente, STRIKER tomó el escenario como si estuvieran tocando frente a 500 personas, entregados totalmente y con todas las ganas, notándose que disfrutan lo que están haciendo no importa la cantidad de personas. Abrieron con Crosscroads de su disco pasado “City of Gold” junto con Gold for one y tocaron canciones de su nuevo disco, como fueron Phoenix Lights, Out for Blood y Too Late, que es el sencillo. Se nota un

poco que la segunda guitarra tiene poco tiempo que se incorporó a la banda, pero lo compensa con ganas y una gran técnica. La voz lucía muy bien y no hay mucho que pedir a como se escucha en el disco, el bajo se escuchaba sólido y los solos impresionantes luciendo aún más los solos dobles y moviéndose de un lado a otro; la batería que es lo que menos se da cuenta el público era muy visible la precisión y como jugaba con las baquetas. Volviendo a su primer disco tocaron Full Speed para seguir con la más coreada de la noche, Fight For Your Life. Y lo que nunca falta en un concierto en México les entregaron una bandera del país con el logo pintado, lo cual agradecieron y la colocaron en la batería. Después de un descanso se despidieron con Second Attack y Terrorizer dejando la adrenalina a tope los pocos asistentes.

RESEÑAS

O Z A C A T S BA E M L E D BATUSHKA

Lytourgiya

Witching Hour Prods. Desde el primer momento en que lo escuchas sabes que no es otro disco del montón, un disco un poco difícil de digerir al principio ya que hace una mezcla perfecta de blast beats propios del Black, pasajes Doom y una atmósfera espesa, la voz desgarradora además que añaden unos “cantos eclesiásticos” que le da un toque más oscuro y sumémosle unos riffs diversos y complejos, lo que genera una vibra única y el bajo tiene bastante peso haciendo las canciones más pesadas. Las letras son cantadas en ruso lo que le da otro aspecto diferente, además que añaden unos “cantos” que le da un toque más oscuro. A diferencia de otras bandas de Black la producción es impecable, cada instrumento se escucha a la perfección pero sigue conservando la crudeza del género. Se nota lo bien trabajado que esta todo el disco, y que se puede salir de la monotonía expandiendo los limites sin perder la esencia del género. Es un disco que se tiene que escuchar de principio a ﬁn, pero las que más llamaron mi atención fueron Yekteníya 3, Yekteníya 4 y Yekteníya 7.

DEATH OF KINGS - Regicidal, demo 2015 Auto-producido Originarios de Atlanta, Georgia, DEATH OF KINGS son un cuarteto conformado por Matt Matson (voz y guitarra líder) Amos Rifkin (batería, una bestia si me permiten la expresión) Matt Kilpatrick (guitarra) y Scott Price (bajo) en dicho evento abrieron con ‘Plague (Upon the world)’ que igualmente se encarga de abrir el demo. Este es un tema que arranca con un blast beat y un riff poco thrashero, lo cual nos hace pensar que estamos frente a una banda de Death Metal, esto al paso de los segundos se desvanece dando paso de a poco, a un Thrash recio y contundente, con algunos riffs intrincados y una batería que parece no tener control, todo aderezado por una voz desgarrada y chirriante, junto a un solo que, si bien no destaca por un alto nivel de complejidad, se adapta perfectamente al estilo de la banda. Los temas siguientes ya son de un corte más clásico, en cuanto al Thrash Metal se refiere, con riffeo que nos puede remembrar nombres clásicos como Gammacide, Whiplash o Nuclear Assault. Y las constantes se repiten, riffs clásicos, voz sucia y desgarrada, batería incansable y solos lo suficientemente complejos para no ser innecesarios. Por ahí encontraremos incluso el tema ‘Sojourn’ que es de un corte más Heavy y de ‘feeling’ épico, de esos temas que te sugieren chocar los tarros con los compañeros de headbanging y farra. Una banda bastante recomendable desde la trinchera del Trono, quizá sus grabaciones no les hacen justicia, como lo son sus presentaciones en vivo, denles la oportunidad y corran la voz. Con 7 temas te sumergirás en lo mas profundo de la desolación y en terrenos abominables, como bien dicen en su tema "la bestia rige" te adentrarás en el mismo infierno en la tierra , no creo que haya más que decir si no hacerte la invitación para que adquieras este disco que si bien no es el hilo negro del black metal, tampoco te dejara colgado. A manera de compensación añadieron un tema como bonus aún más bestial.

DEGIAL - Savage Mutiny

RESEÑAS

Sepulchral Voice Recs. No es el disco común de Death Metal, tiene un sonido caótico, claro que tiene elementos propios de Suecia por obvias razones, pero los riffs aunque si machacantes no suenan como los típicos y rozan con lo complejo pero son fácilmente reconocibles, la batería con sus concisos blast beats pero con secciones sincopadas y sus breakdowns, la voz con los guturales que nos tienen acostumbrados pero en este disco, llega a tener gritos al mero estilo de Black Metal (como se llegó hacer al principio del Death Metal Sueco), que en conjunto con el sonido de las guitarras llega a crear una atmosfera asﬁxiante por cierto la portada como se nota fue diseñada por Erik de Watain. En conjunto crean una atmosfera oscura pesada y brutal, se nota que trabajaron extensamente y no se pusieron límites.

STRIKER - Stand in the Fire Auto-producido Ya su cuarto disco y continúan bajo la misma línea, pero a diferencia de otras bandas no caen en ser respetitivos, encontrar ya su sonido y explotan sus mejores aspectos los cuales son las melodías vocales las cuales quedan en tu cabeza después de escucharlas, las guitarras aﬁladas con cada riff, sus características armonías dobles y solos vertiginosos. Toman la esencia del heavy metal de los 80’s y hasta elementos del hard rock pero siempre con fuerza y energía que es lo que caracteriza a la banda. Lo único malo en mi opinión es su portada muy a lo Manowar. Canciones destacadas: Too Late, Phoenix Lights, The Iron Never Lies y Out for Blood.

STEELWING - Reset, Reboot, Redeem Noiseart Recs. Desde la portada vemos un cambio de logo, lo cual nos indica que también habrá un cambio de sonido, el cual es menos melódico, más crudo y directo y hasta la voz se nota más agresiva se notan los toques oscuros pero no dejan su sonido heavy en ningún momento. Tardaron 4 años desde su último disco y al parecer trabajaron mucho en las nuevas canciones, no es mejor ni peor simplemente un disco diferente a lo que nos tenían acostumbrados. Como dato curioso el co-productor, el que grabo y mezclo es ni más ni menos que Fred Estby. Canciones destacadas: Reset Reboot Redeem, Like Shadows and Ghost, Och Varlden Gav Vika y Ozymandias.

AKHLYS - The Dreaming I Debemur Morti Prods. Un disco de Black Metal que lleva a hundirte en una atmosfera oscura llevado de la mano por teclados que mezclados de forma magistral para no extinguir la ferocidad de los riffs lo que ayuda a tener un ambiente de caos total, se pueden escuchar hasta blast beats dando esa sensación de pesadez en la cual se nota bastante el juego que se hace con los platillos complementado con los riffs y voces estridentes, hasta la portada termina haciendo un gran elemento con toda la música. Y aun así hay mequetrefes que dice que el Black se murió.

SEVEN SISTERS - Lost in Time Auto-producido Una joven banda de Inglaterra recién formada en 2013, abriéndose paso con un demo muy bien recibido en 2014. Cuenta con dos canciones: Lost in Time y Wicked Steel, obviamente se escucha la inﬂuencia de NWOBHM pero sin caer en la copia y monotonía. Resaltan las líneas vocales con bastante melodía al igual que las guitarras y sus armonías dobles, pero teniendo cambios de ritmo lo cual le da su originalidad a las canciones.

RESEÑAS KETZER - Starless Metal Blade Después de 4 años de espera sale el nuevo disco de Ketzer, al ver la portada sabes que se avecina un cambio, y así es totalmente se alejan por completo a su black/thrash. Teniendo un sonido más atmosférico, heavy con sus toques muy muy leves de death y thrash. El disco es un disco fallido de imitar el sonido que hizo Tribulation con “The Children of the Night” e incluso a Ghost con “Meloria”, suena sin inspiración y parece que quieren lograr un poco de aceptación al cambiar radicalmente.

BLAZON STONE - No Sign of Glory Auto-producido La creciente escena sueca de heavy metal ha sacado muchas bandas repetitivas y sin originalidad, pero este no es el caso. Muy inspirados en running wild (que hasta sus letras hablan de piratas), nos encontramos con un heavy metal con unos doble bombos tan rápidos como los riffs, coros que se quedan en tu cabeza, aunque cambiaron de vocalista esto parece que les fue mejor ya que en cada canción deja lo mejor de sí. Canciones destacadas: Declaration of War, A Traitor Among Us y Beasts of War. Con 7 temas te sumergirás en lo mas profundo de la desolación y en terrenos abominables, como bien dicen en su tema "la bestia rige" te adentrarás en el mismo inﬁerno en la tierra , no creo que haya más que decir si no hacerte la invitación para que adquieras este disco que si bien no es el hilo negro del black metal, tampoco te dejara colgado. A manera de compensación añadieron un tema como bonus aún más bestial.

EURYNOMOS - Eye of the Pantheon Iron Pegasus Recs. Banda alemana, por el puro nombre y portada ya sabemos que esperar, un sonido muy a la vena de lo primero de Bathory y Hellhammer, no encontraras mucha originalidad ni algo nuevo, pero canciones crudas y directas con mucha actitud. Los riffs son rítmicos y dinámicos respaldados por la voz imperiosa de Okkulto, y logran tener coros pegadizos sin perder la esencia y crudeza del género.

EKINOXIO - Ritos Abominables Guttural Recs. En nuestro número anterior platicamos sobre la re edición del demo de estos panameños que ya cuentan con dos producciones formales, y un par de splits, ahora nos toman por sorpresa con esta nueva producción que al parecer ya tenía algunos retrasos, ﬁnalmente ve la luz en este 2016 y valió la pena la espera ya que nos están entregando un disco muy cabrón en la vena del Black Metal con serios tintes salvajes de death, honestamente para ser de nuestro continente y ser tres integrantes están bien cabrones , saben muy bien como detallar sus arreglos musicales, se nota que han escuchado mucho Black Metal europeo reitero, la banda logro un sonido bien cabrón sin ser copia alguna .

ASSIMILATION - Apotheosis Auto-producido Devastador Death Metal canadiense que debuta brillantemente con este EP, en el que muestran una variedad de inﬂuencias Thrash, Sludge y Doom, pero a mí más bien me sonaron a cosas tan salvajes como Destroyer 666 o Nekromantheon. Tuvieron la amabilidad de mandárnoslo, son sólo 4 temas, pero con eso tienes para darte de golpes en la pared. Velocidad, mala leche, solos de guitarra punzantes, y unos riffs machacones que te pondrán histérico. Busca su bandcamp, no te decepcionarás, estos chavales lo hacen muy bien.

RESEÑAS BEGRIME EXEMIOUS - The Enslavement Conquest Dark Descent Recs. Los oriundos de Alberta, Canada, nos entregan su tercer material. Un Death Metal que se aleja de la moda del "old school" y los riffs monótonos y aburridos que hemos escuchado en otras bandas. "The Enslavement Conquest" es un disco muy variado en riffs, que pueden escucharse las inﬂuencias de la banda, desde heavy clásico pasando por momentos de "Melodeath"; bueno, hasta tintes "thrashers" se pueden apreciar. Sin duda un disco que refresca el ya saturado ambiente del Death Metal. Escúchenlo aquí: http://begrimeexemious.bandcamp.com/

BITTENCROSS - In Honour... Concreto Recs. Por desgracia ya se separaron, pero es una grata sorpresa saber lo que estos españoles podían hacer en el Black Metal. BITTENCROSS tocaba con un estilo crudo y simple, y en este su primer y último álbum mostraron buenas hechuras que podían hacerte volar la cabeza. Producción e alto voltaje y letras cargadas de odio contra la humanidad, es lo que este quinteto proveniente de la costa norte de España nos lanzó a la cara. Ignoramos por qué decidieron ya no continuar, pero de cualquier forma este fue un gran trabajo; un estilo frío, rápido, muy inspirado en Satyricon. Valen la pena, dales una escuchada.

NOCTURNAL HOLLOW - Into the Shade of Solitude Concreto Recs. Segundo trabajo de esta banda venezolana (primer banda de ese país que reseñamos aquí), con un Death Metal hecho a la vieja usanza, muy compacto y poderoso, producción de estudio demoledora y mucha energía destructiva. Acepto que desconozco por completo lo que se hace en su país en materia de metal extremo, pero NOCTURNAL HOLLOW es una muy buena sorpresa. Se dice que la música hecha por un trío siempre es más cruda y directa y creo que ellos no son la excepción. Dales una probada. ¿Referencias? Morbid Angel, Krisiun, Avulsed...

ATHANOR - Call From the Depths Viceral Vomit Recs. Italia siempre se ha caracterizado por engendrar especímenes bastante malignos cuando se habla de Black Metal, ahí están Mortuary Drape, Forgotten Tomb o Death SS. La banda de la que hablaremos a continuación ya tiene una carrera más o menos larga que se remonta a 1997. Este demo lo editaron en 2002 y es sólo una leve probadita de lo que harían años después: Black Metal con buena producción, con ciertos toques melódicos, pero con mucha potencia y agresión, lo elementos que distinguen a las bandas italianas de Metal Negro. ATHANOR sigue en activo, este demo nos llegó cortesía del sello costarricense Viceral Vomit, y deberías darle una oportunidad s lo tuyo es la blasfemia y la brutalidad controlada.

AVERXU ATRIUM - Qliphot Sefirot Keter Viceral Vomit Recs. Oscuridad y brutalidad. Así deﬁnimos lo que esta banda de Costa Rica hace y que por ningún motivo debes dejar pasar. La manera tan sencilla y a la vez tan contundente y pesada con que componen sus riffs es lo primero que te llamará la atención; Black/Death/Thrash hecho con las tripas, pero también metiéndole atmósferas macabras que te pondrán los pelos de punta (atención con los intros de las canciones). El riff del último tema, ‘’Jentyamentiu Averni’’, se te mete en la cabeza como clavo caliente, y es un excelente EP debut. No pierdas el tiempo y escucha.

RESEÑAS UNHOLY CULT - Armoured Apocalypse War Viceral Vomit Recs. Ya sabemos que en Brasil hacen muy bien las cosas cuando se trata de metal extremo (en todos los géneros), y esta banda tampoco es la excepción.’’Armoured Apocalypse War’’ es un demo que lanzaron en 2008, con 4 temas de primitivo y crudo Black metal, que incluye un cover de Darkthrone (Unholy Black Metal, para que veas qué tan true va el asunto jejeje). No hay adornos ni mayores pretensiones, sólo quieren crear música blasfema y odiosa. UNHOLY CULT no inventan nada, no se salen del libro de texto, están aceptables si lo tuyo no es ni la experimentación ni las variantes más soﬁsticadas del género.

VOID - Horror Vacui Concreto Recs. Desde el septentrional estado de Chihuahua se presenta VOID, haciendo su debut con este álbum de diez brutales temas. Ellos mismos se deﬁnen como Death metal meódico, pero escuchando a fondo, me recuerdan a cosas bastante más brutales, como Rapture, o yendo más lejos, Morbid Angel. Tienen muchos trazos melódicos, pero es más la avalancha de riffs complejos y rápidos lo que descargan en abundancia. Sin lugar a dudas un nuevo nombre a tener en cuenta en nuestra baraja de bandas de Death Metal. Un inicio muy correcto.

HELLMAISTROZ - Malhora Concreto Recs. En el número anterior reseñamos el 7’’ ‘’Maldición Violenta’’ de esta destructora banda de Monterrey, y ahora te hablaremos de su última producción. Trece temas que pasan en apenas 18 minutos, un auténtico vendaval de rabia y devastación es lo que ofrecen estos 4 locos, que como sabemos, son quizás en este momento el exponente más fuerte del Crust/Punk en México. Las inﬂuencias ya las conoces: Motorhead con punk/hardcore y letras con fuerte contenido socio-político. ‘’Malhora’’ es su mejor material hasta la fecha, aunque nada de lo que han hecho anteriormente baja el listón. No dejes de seguirlos.

A LOST HUMANITY - Extinción de toda una civilización Concreto Recs. El referente mexicano del Grindcore (aguas: NO goregrind) sin duda es Anarchus; pero desde el estado de Durango hace su aparición un nuevo exponente. Conformado por tres personas bastante dañadas de la cabeza, A LOST HUMANITY es una avalancha de adrenalina y furia que se agradece mucho que exista en México. Es Grindcore puro y duro, como se debe tocar, con mucha inﬂuencia Punk/Hardcore y un dueto de voces histéricas. Son un soplo de aire fresco en una escena extrema mexicana de saturada de bandas de Porno Gore que no aportan absolutamente nada. A Lost Humanity demuestra que también aquí podemos seguir los pasos de Insect Warfare, Terrorizer, o Napalm Death.

AKUMA - For the Beloved Ones Concreto Recs. Disco debut, y por desgracia también despedida, de esta banda de la ciudad de Morelia que mostró un vasto potencial y que ignoramos por qué tomaron la decisión de no seguir adelante. ‘’For the Beloved Ones’’ es pura demolición y tortura para tus oídos, un Sludge/Doom con un grado ofensivo de brutalidad, con algunos guiños al Black Metal, especialmente en el estilo que emplea el vocalista Fabrizio. Tus bocinas sufrirán y retumbarán con la forma insana en que Val y Won tocan sus guitarras, y de la distorsión de bajo mejor ni te cuento. Una lástima, pudieron ser la mejor banda nacional en este estilo de hacer metal, ojalá algún día retomen el proyecto.

RESEÑAS VIOLATE - Pleasures of the Pit Concreto Recs. Si su anterior ‘’Chaos Unbound’’ había sido un tormento para tus oídos, el segundo full-length de los tamaulipecos de VIOLATE hará que te vayas de espaldas. Una de las bandas más extremas del panorama nacional regresa para soltar otra descarga de Death Metal brutal, veloz y con fuertes dosis de tecnicismo, sin darte tregua ni respiro alguno. Desde el intrincado y enfermizo arte de la portada ya intuyes que algo muy retorcido se oculta aquí dentro. ‘’Pleasures of the Pit’’ es uno de los discos más brutales que han salido en los últimos años en nuestro país. No exagero. Escucha y juzga por ti mismo, verás que no tenemos nada que pdirle a cosas como Krisiun, Broken Hope, Vile, etc.

WEEDSNAKE - Weedsnake Concreto Recs. Aplastante metal creado entre espesas nubes de humo de cannabis, el combo mexicano capitalino de WEEDSNAKE debuta con esta aturdidora producción de Sludge/Doom denso e intenso, que de verdad te hará sentir que estás bajo los efectos de algún alcaloide. Riffs pesadísimos, guitarras y bajo distorsionados hasta que tus bocinas casi revienten y una batería que te machaca sin cesar, es lo que te encontrarás en este trabajo debut de Weedsnake. Ármate un buen porro y súbele a todo el volumen posible a tu reproductor.

FOG DEITY - Demo 2015 Auto-producido FOG DEITY es una joven banda mexicana que está haciendo su aparición con este demo de 3 rolas más una intro. Se autodenominan ‘’Black Metal atmosférico’’, quizás las intros de las canciones vayan por ahí, pero en realidad suenan bastante crudos y violentos. No se salen del script básico del Black Metal europeo, pero tocan con criterio, se ve que saben lo que hacen, emplean bien las partes más lentas con la velocidad. Música fría y cortante, que seguro hará buenas cosas en el futuro, se les oye mucho potencial y capacidad.

GATES OF DOMINATION - Malignant Coronation Auto-producido Death/Thrash bien ñero y salvaje, GATES OF DOMINATION (G.O.D.), son originarios de la capital de la república y debutan con este EP de seis rolas que no da descanso ni misericordia. Rápidos, atascados, muy violentos, no sabría decirte bien qué inﬂuencias traen, quizás la forma de cantar del vocalista Gibrán me recuerda a la del ‘’Thrasher’’ Pimentel de Transmetal, pero más, más encabronado jejeje Todavía tienen cosas por pulir, se agradecería un poco más de control en la velocidad, pero van bien para ser su primer intento. Les seguiremos la pista.

THIRD REICH - War Reigns Auto-producido Desde la ciudad de León, Guanajuato, THIRD REICH debuta con este EP de 4 temas más una en vivo, con un Thrash bastante bien elaborado. La producción no me convenció del todo, al parecer trataron de mantener el espíritu y vibra ochenteros, es muy cruda, le falta volumen a las guitarras, el bajo predomina, pero en general se oye bien. Atención con los solos de guitarra y con el vocalista Miguel, que le pone muchos blanquillos. Ojalá no se pierdan entre la gran cantidad de bandas del estilo que proliferan en nuestro país, porque sí tienen con qué defenderse. Ya están grabando su primer full length. Búscalos en el Soundcloud.

DISCO NACIONAL D E L M E S

ABYSSAL Anchored Concreto Recs.,2015 Una sola canción de 31 minutos. Así de extraña y bizarra es la música que crea ABYSSAL, que ellos deﬁnen como ‘’Funeral Doom’’; pero más allá de etiquetas, lo que hacen estos tijuanenses locos es digno de mencionar. Se manejan de una forma muy misteriosa: no ponen nombres de integrantes de la banda, apenas un renglón dedicado a créditos de grabación, cero agradecimientos. Nada de nada. Su música va por caminos semejantes; 31 minutos podrían parecer largos y aburridos, pero la riqueza de su propuesta es lo que no puede dejarse de lado. Atmósferas opresivas, una sensación de estar metido en un túnel oscuro sin el menor trazo de luz; todo muy lento, a veces tocan una misma nota de guitarra durante varios minutos, pero sus pasajes musicales son variados e intrincados. Cada que los escucho encuentro algo nuevo. No son tan novatos. ‘’Anchored’’ es ya su cuarta producción, y es la mejor hasta la fecha. Desconozco francamente si en México existan bandas que manejen un estilo similar, pero por lo pronto ABYSSAL es un nombre que urge tomes en cuenta como de lo mejorcito que tenemos en nuestra pequeña y débil escena.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO

SAMAEL - Worship Him Osmose Prod.,1991

Con este disco conocí a estos suizos que dejaron profunda huella en el metal negro, la simiente ya estaba sembrada por Hellhammer / Celtic Frost, sin embargo SAMAEL tenía algo distinto en su música, algo que los hacía sonar frescos y distintos; todos mis amigos y conocidos en aquella época le rendían tributo a este disco, que junto al BURZUM debut, estaban cimbrando el panorama del Black Metal, me parece que era 1995 cuando me prestaron una cinta grabada que llamó inmediatamente mi atención por la extraña introducción de un tema llamado "Sleep of Death" y la manera que sonaba la batería, un poco hueca y consistente, con tan solo tres integrantes la banda demostraba que el metal negro podía lucir con gran fuerza (no repitamos tríos como Venom o Sodom por favor, ya no mamen) y tan bueno fue el impacto que el súper sello francés Osmose que tenía en su cartera a los más chingones de esa época, los fichó cási inmediatamente después de que su cotizado EP viera la luz y los convirtiera en ídolos en el panorama under y negro de la escena. Punto interesante: cuando sale este disco los ojos de casi todo mundo estaban centrándose en tierras nórdicas por su manera de estar haciendo música y después por sus escándalos, pero no vigilaron que en otras partes Satán y sus huestes emergían con gran fuerza: tenemos a estos suizos, a los griegos de Necromantia o los italianos de Necromass y por supuesto los mexicanísimos de Xibalba por citar algunos. Siendo un póser para los pósers de aquella época, debo reconocer que no me agradó del todo a la primera cuando lo escuche hace 21 años pues yo andaba en la búsqueda de la velocidad y brutalidad que brindaba el Death Metal y tuve que escuchar varias veces este disco (en versión cinta) para poder disfrutar del frío, el poder y la oscuridad que brinda; aquí tenemos casi todos los temas a paso lento y algunas partes veloces con guitarras que crean riffs malignos y ríspidos más un doble bombo que es tocado con gran precisión (solo los necios que carecían y carecen de identidad musical todavía afirman disco está horriblemente producido). Los clásicos temas "Worship Him’’, la veloz ‘’Morbid Metal’’, la segunda versión de ‘’Into the Pentagram", la primera canción hecha a base de teclados que por cierto es muy buena, "Last Benediction" y la canción cumbre, "The Dark" son algunos los temas que me enviaron en el pasado, y en el futuro a un viaje al infierno helado de suiza, infierno que forjó H.R. Gigger en imágenes, mismo que Celtic Frost dio forma física y la escarcha ácida vino de parte de SAMAEL, gran forma de finalizar el disco con el sonido de una cajita musical, dañado, depresivo, satánico, no tienes escapatoria, ya estás en el pentagrama. A través del tiempo han salido muchas re ediciones siendo las más interesantes la versión del CD de Osmose Prod. en 1991 que es la que no tiene distribución de SPV y no tiene títulos a los costados de la caja, la versión que hace Century Media 1994 sale cuando extrañamente la banda cambia de sello y agotó sus tirajes del primer disco con Osmose, el segundo ya sale con Century Media de Alemania que se coció y vendió bastante bien, pues que se animan a sacar la compilación de estos teniendo muy buena aceptación. El día de hoy es curioso ver esta edición por la portada, los que no la ubican de principio piensan que es un bootleg una especie de recopilación de demos o algo así, no es bootleg es el mismísimo "Whorship Him" con el celebrado "Blood Ritual" y no es cara, ¡cuidado!. A esta le sigue El "Worship Him" Picture Disc en 2013, es la primera vez que aparece en este formato por parte del sello Black Vomit Recs. y el Whorship Live Bootleg que también salió en formato LP se trata de un concierto que se rumora la banda ofreció en 1991 en alguna parte en el poblado de Sión de Suiza, se logró rescatar el audio y aquí está, la calidad no es buena sin embargo se logra apreciar el concierto que salió limitado a 300 (aunque son más) copias numeradas a mano. Tenemos de dónde agarrar y adquirir cualquier edición de uno de los discos más representativos del Black Metal, tanto que hasta una edición mexicana es oficial, así que, corre por tu copia, cómprate unas cervezas y disfruta revive los recuerdos que brinda el escuchar unos de los discos más negros de la historia. Reseña: Iván LS (Lic. Metálico) http://el-lic-opina-mexico.blogspot.mx/

PERFIL DE BANDA

I N T E R N A C I O N A L

PAÍS: Estados Unidos

MIEMBROS: Cinthya Rocha - Guitarra Waldo Rocha - Guitarra y sintetizador John Johnston: Vocales Edgar Pinto: Batería

ESTILO MUSICAL: Doom / Death

COMENTARIOS:

DISCOGRAFÍA OFICIAL

Misteriosa banda polaca que practica un metal bastante potente y cargado de rabia y agresión. Por más que buscamos información en la web sobre ellos o alguna página o bandcamp, no encontramos nada, sólo este demo que debes buscar en Youtube si quieres mover el cuello un buen rato. Tocan

WEB: http://netherdoom.bandcamp.com nethermostband

ALPHA

NOETIC

Auto-producido 2012

HorrorPainGoreDeath Prods. 2014

Split c/ VIN DE MIA TRIX Throats Prods. 2016

PERFIL DE BANDA N

CIUDAD: León, Guanajuato

MIEMBROS: E. Santamaría - Guitarra D.- Vocales De Anda - Bajo C. Escalona - Batería

ESTILO MUSICAL: Doom

COMENTARIOS: Nuevo exponente del metal nacional, en una línea de Doom melódico que le debe mucho a bandas como My Dying Bride (incluso por ahí les hacen un cover). Como ya es usual, el Bajío mexicano engendra otra banda que no debes dejar pasar.

WEB: http://matalobos.bandcamp.com matalobosofﬁcial@gmail.com matalobosofﬁcial

DISCOGRAFÍA OFICIAL

MATALOBOS

ARTE MACABRO

Auto-producido 2015

Auto-producido 2016

2000

1993