AV Integración Audiovisual #7, Noviembre 2020 by Daro

AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

editorial El sector educacional ha comenzado un nuevo curso con energías renovadas. Las instituciones más relevantes de la enseñanza privada de nuestro país, ya hablemos de colegios, institutos o universidades, han decidido pasar a la acción. Lejos de resignarse al modelo de teleeducación (tan socorrido como batallero) que vimos en abril, mayo y junio, han implementado soluciones tecnológicas valientes dirigidas a habilitar modelos de educación híbrida. Pantallas, proyectores, micrófonos, altavoces, sistemas de gestión y software de conferencias han llegado a cientos de aulas, y lo seguirán haciendo durante los próximos meses. Es cierto que el audiovisual está afectado por el tornadizo contexto actual. Pero no todos sus sectores. Mientras muchos eventos se encuentran paralizados, el mundo educativo logra sus mejores resultados en años; si bien las renovaciones más ambiciosas del retail se posponen, la transformación digital corporativa se extiende entre las multinacionales. En este número de AV Integración hemos querido destacar cómo varios agentes de la industria están redoblando esfuerzos para revalidar su posición y relevancia. Los responsables técnicos de la Universidad Europea, Berklee Valencia, CEU San Pablo y ESIC nos relataron cómo pudieron preparar su regreso gracias a la tecnología; Nectum TRISON, cómo están desarrollando nuevos tipos de eventos; Proyect-Arte, cómo lograron agitar el concert con su festival Ayutthaya. La situación no es sencilla. Estamos abordando retos sin precedentes. Aun con todo, atravesar esta etapa es posible si interiorizamos máximas como adaptabilidad, renovación o evolución. Las oportunidades existen. Los senderos se crean al transitarlos. Sigamos caminando juntos.

AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

sumario

NOVIEMBRE 2020

 Meyer Sound publica Spacemap Go  Nace Lumalia  Bmotion presenta Hybrid Meetings by NH  Altavoces BSP1000 y BSP500  Nuevos monitores BRAVIA BZ40H  Movilok “Showcases” en las inmobilarias  Callao City Lights y BCN Visuals  Lang Iberia distribuye el purificador de aire UVC Air Sanitizer  Panasonic detalla la serie PT-RQ35K  V-1HD+. el nuevo conmutador de Roland  Shure lanza el MV5C  Avit Vision distribuirá displays Hisense  El grupo Vogel’s compra SmartMetals Mounting Solutions

Estado tecnológico actual y retos futuros en centros universitarios. Con:

noticias..............................6

ESPECIAL EDUCACIONAL..22     

Universidad Europea CEU San Pablo ESIC Berklee Valencia Audiovisuales Data

AV Integración Audiovisual es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43

AV Integración Audiovisual #7 Imprime: V. A. Impresores S.A. Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393 Impreso en España en noviembre de 2020

AV Integración Audiovisual no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial.

AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

 Necsum Trison  Proyect-Arte

Micrófonos: La importancia del sonido en producciones

 Sennheiser Serie 6000  Viewsonic Viewboard® IFP5550-2EP

LOS NUEVOS EVENTOS.......52

tecnología 60

edtrl

de calidad

editor Javier de Martín editor@daromediagroup.com

DIRECCIÓN DE contenidos Mercedes González desarrollo@daromediagroup.com

LABORATORIOS 70

publicidad Sergio Castaño sergio.castano@avintegracion.com

Javier M. Gutiérrez jmg@avintegracion.com

INTERNACIONAL

REDACTOR JEFE Sergio Julián

Susana Sampedro

redaccion@avintegracion.com

ssa@avintegracion.com

ADMINISTRACIÓN

laura.dediego@daromediagroup.com

NOTICIAS

01 noticias Meyer Sound publica Spacemap Go, su herramienta para el diseño y mezcla de sonido espacial Meyer Sound ha lanzado oficialmente Spacemap® Go. Disponible desde el 28 de octubre en forma de aplicación gratuita para iPad de Apple, Spacemap Go puede transformar los procesadores Meyer Sound GALAXY Network Platform en herramientas para el diseño y la mezcla de sonido espacial. Spacemap Go funciona con múltiples procesadores GALAXY y puede ser controlado por un solo iPad o por múltiples iPads para proporcionar una superficie de control más grande y variada, o para permitir el control simultáneo por parte de múltiples usuarios. Spacemap Go se puede implementar con una actualización gratuita del firmware Galaxy y el software de control Compass. Los usuarios con inventario de GALAXY existente solo necesitan suministrar uno o más iPads según corresponda para la aplicación. Spacemap Go es compatible con otros software como QLab. Por ejemplo, un diseño de sonido complejo se puede ensamblar usando QLab en el estudio, quizás combinando inicialmente todas las señales multicanal en una mezcla aproximada estéreo como referencia. Cuando están en el sitio, las pistas se pueden expandir rápidamente en una

mezcla espacial multicanal utilizando las plantillas de Spacemap Go para configuraciones multicanal comunes. Las plantillas se pueden personalizar para una configuración en particular, mientras que las trayectorias panorámicas se pueden crear “con el toque de un dedo” y, si se desea, capturar para su reproducción durante la interpretación. Aunque las trayectorias espaciales se pueden crear, editar y almacenar utilizando la interfaz gráfica, la matriz detallada permanece accesible para referencia o entrada directa de datos. Además de QLab, Spacemap Go se puede automatizar con DAW populares como Ableton Live, Apple Logic Pro, AVID Pro Tools, MOTU Digital Performer y Reaper, aprovechando la interfaz multitáctil del iPad. GALAXY ahora también admite el protocolo RTTrPM, lo que permite la integración con sistemas de seguimiento en tiempo real como BlackTrax.

Los sistemas pueden configurarse “rápida y fácilmente” con Spacemap Go utilizando cualquier combinación de GALAXY 408 o GALAXY 816 utilizando Milan AVB, AES3 o analógico como entradas y salidas. Los sistemas Spacemap se pueden configurar para hasta 32 entradas y tantas salidas como proporcionen los procesadores. Cada GALAXY proporciona hasta 232 puntos de cruce de matriz. “Cada procesador GALAXY incorpora una potente matriz de suma digital, que cumple una función importante en la optimización del sistema. Con Spacemap Go, hemos agregado una nueva capa creativa sobre esa capa técnica. Todas las herramientas de optimización siguen ahí, pero ahora GALAXY cumple una doble función como un potente mezclador de sonido espacial que puede operarse intuitivamente en tiempo real, programarse para seguir señales automatizadas o recuperar instantáneas internas con transiciones suaves y movimiento dinámico”, ha comentado Steve Ellison, director de sonido de Meyer, Spatial Sound.

NOTICIAS

Nace Lumalia, compañía especialista en soluciones de iluminación digital dinámica El grupo Led Dream ha creado Lumalia, una compañía diseñada para aportar nuevas soluciones tecnológicas usando materiales diferenciadores e innovadores en el ámbito de la iluminación digital. Este nuevo concepto lumínico creativo, orientado tanto al sector profesional AV como al de arquitectos e interioristas, busca seguir de cerca las nuevas tendencias y necesidades en materia de “construcción, experiencia de usuario y espectacularidad”.

La estrategia de Lumalia para la iluminación led dinámica consiste en la participación en varias o todas las fases de la cadena de valor: concepto, diseño, fabricación, instalación, creación de contenidos y mantenimiento postventa. Además de trabajar con “algunos de los mejores fabricantes”, Lumalia también dispone de sus propios desarrollos, lo que permite la customización de productos y la innovación en los proyectos en los que participa.

Para el diseño, conceptualización, fabricación de productos y ejecución de proyectos, Lumalia cuenta con profesionales con “trayectoria totalmente contrastada en el sector”. Entre sus diseños más destacados, Lumalia cuenta con luminarias digitales en suspensión (Pendant Lights); luminarias de radiación indirecta sobre superficies de diversa índole (Skins), y diseños paramétricos especiales (Waves o Blocks).

Bmotion presenta Hybrid Meetings by NH, una red de platós de instalación fija que posibilitan reuniones híbridas Bmotion, compañía dedicada al sector MICE, ha unido fuerzas con NH Hotel Group para presentar una red de platós de instalación fija. ¿Su objetivo? “Acercar a las personas y reunirlas de nuevo en un entorno seguro”. Los platós, enmarcados dentro de la propuesta Hybrid Meetings by NH y operados por el equipo de producción de eventos digitales de la compañía, están conectados entre sí para poder realizar eventos virtuales e híbridos, tanto desde una única sede como conectando varias de ellas. A través de una conexión punto a punto con calidad broadcast y en tiempo real, estos platós permiten retransmitir reuniones únicas o simultáneas desde

múltiples ciudades, ofreciendo la posibilidad de participar presencialmente desde los hoteles de NH que cuentan con dicho servicio o asistir en remoto desde sus casas. Estos platós también permiten transmitir eventos virtuales integrando a los ponentes en entornos inmersivos diseñados en 3D y personalizados, con cambios de plano virtuales o fondos que varían dinámicamente en directo. Además de los servicios y tecnología asociados a los platós, el servicio incluye otros servicios propios del hotel como allday café y té, un snack de media mañana y tarde, almuerzo de trabajo, entre otros; o incluso la posibilidad de enviar los snacks boxes a los asistentes externos a la reunión.

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Bluesound Professional lanza los altavoces BSP1000 y BSP500

Bluesound Professional BSP1000

La casa de sonido profesional Gaplasa ha comunicado la disponibilidad inmediata de los nuevos altavoces activos en red BSP1000 y BSP500 de Bluesound Professional. Ambos modelos incorporan capacidad de streaming integrado y han sido diseñados específicamente para su uso en instalaciones comerciales tanto en interior como en exterior. Los altavoces BSP1000 y BSP500 se ofrecen con acabado en blanco o negro mate, y se suministran con un soporte de montaje en pared para facilitar su instalación Las unidades se alimentan mediante PoE (Power over Ethernet) permitiendo la conexión de audio y alimentación con solo un cable. El reproductor de los altavoces BSP se basa en la plataforma BluOS y es capaz de

reproducir y distribuir contenido desde la red local, así como desde un gran número de servicios de streaming, incluyendo algunos específicamente pensados para uso comercial, como SoundMachine, Custom Channels, QSIC y emisoras de radio por internet. Además de usarlos de forma individual, es posible emparejar dos unidades para crear una configuración estéreo, así como múltiples altavoces tanto en mono como en estéreo. Ambos modelos BSP pueden usarse en sistemas BluOS grandes, permitiendo su agrupamiento con otros altavoces BSP y/o cualquier otro reproductor Bluesound Professional conectado. Ambos modelos utilizan un driver de agudos de 1”. En cuanto a los drivers de graves, el BSP1000 cuenta con un driver de 6.5” y el BSP500 utiliza un woofer de 5.25”. Cada altavoz se alimenta mediante un amplificador de alta eficiencia que incluye un modo de standby de bajo consumo. El driver de graves del BSP1000 lleva puerto de salida de graves y se suministra un adaptador para este puerto cuando se usa en exteriores. La respuesta en frecuencia del BSP1000 es 45Hz 23kHz (63Hz – 23kHz para el BSP500) y la distorsión (THD+N) de ambos modelos es 0.095% a

potencia máxima. La electrónica de alta eficiencia proporciona un SPL máximo de 100dB (usando PoE++). El control de los altavoces se realiza desde cualquier ordenador Windows/Mac así como desde dispositivos móviles iOS/Android. También es posible controlarlos desde el panel de pared Bluesound Professional CP100, así como desde sistemas de control de terceros. Es posible dotar de seguridad al sistema para prevenir el acceso no autorizado al sistema. Por otro lado, el soporte para montaje en pared permite la inclinación de 90 grados así como la rotación de 170 grados. Además, tiene grado IP65 para su uso en interior y exterior. “En Bluesound Professional, nuestro objetivo es combinar calidad de sonido excepcional con flexibilidad única para los Instaladores y sus clientes”, explica Graeme Harrison, Vicepresidente y Director General de Bluesound Professional. “Por supuesto, la fiabilidad de los componentes así como del sistema operativo BluOS son también muy importantes por lo que la marca no para de testear y mejorar sus productos.”

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Sony dirige sus nuevos monitores profesionales BRAVIA BZ40H al ámbito corporativo Sony ha presentado sus cuatro nuevos monitores profesionales BRAVIA BZ40H, diseñados específicamente para entornos empresariales, corporativos y educativos. De entre 55 y 85 pulgadas, estas pantallas de resolución 4K y gran formato ofrecen tecnología LED. Los nuevos modelos BZ40H cuentan con un borde inferior de aluminio ultrafino, logotipo en el lateral, nuevas posiciones del terminal y una estructura reforzada que ofrece configuraciones flexibles para su instalación en vertical u horizontal. Además, implementan una gran variedad de tecnologías audiovisuales de Sony, como la resolución 16:9 4K, que ofrece cuatro veces más detalle que la resolución Full HD; el procesador 4K X1 y compatibilidad con formatos de vídeo de alto rango dinámico (HDR). Por otro lado, todos los monitores profesionales Bravia disponen de compatibilidad nativa con la solución TEOS de Sony para una gestión de espacios de trabajo avanzada que cuenta con funcionalidades incorporadas como opciones de automatización inteligente, una nueva interfaz de visualización de reuniones y la integración intuitiva de Outlook, así como cartelería, duplicado,

cartelería digital y gestión de salas de reuniones. Con TEOS, Sony ha creado plantillas de señalización relacionadas con COVID19 y una gama de flujos de trabajo para garantizar la flexibilidad laboral y mantener el distanciamiento social. Los monitores también son compatibles de forma nativa con partnerscomo Cisco, Crestron, Extron, Kramer, Logitech y Control 4, entre otros. Disponibles en tamaños de 55, 65, 75 y 85 pulgadas, cuentan con otras características de relevancia: Configuración “en un paso” para salas de conferencias y de reuniones, o aplicaciones de cartelería digital, así como un

modo profesional (Pro) para personalizar el monitor. Plataforma de software inteligente que aprovecha la GPU/CPU y el decodificador de vídeo integrados para simplificar los sistemas complejos con PC/STB/mezclador en un único monitor. Plataforma con sistema operativo Android integrado que ofrece a los clientes comerciales una interfaz mejorada y un manejo simplificado, así como compatibilidad con Chromecast y Airplay 2. Conectividad inalámbrica compatible con 5 GHz, además de 2,4 GHz y punto de acceso inalámbrico (WAP).

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Movilok lleva su solución “Showcases” a las agencias inmobilarias La solución de expositor interactivo Showcases de la empresa Movilok se ha readaptado para adecuarse a las necesidades de las agencias inmobiliarias de nuestro país. Esta tecnología convierte cualquier pantalla de cartelería digital en una experiencia interactiva mediante el dispositivo móvil del usuario, que actúa como un mando a distancia de la pantalla y sin requerir la descarga de aplicaciones móviles. El cliente de una agencia inmobiliaria puede conectarse a la pantalla del establecimiento desde su smartphone a través de un código QR, seleccionar y descargar información y contenidos al móvil para su uso posterior. Además, la interacción y también los contenidos descargados están en el idioma del visitante (el de su móvil), que se identifica de forma automática. Este sistema de publicidad digital interactivo es ofrecido como un servicio en la nube a través de una suscripción periódica. El sistema recoge estadísticas de uso y consulta, permitiendo al propietario del expositor

conocer cuáles son sus productos o servicios más consultados y que despiertan un mayor interés. María Elena Calavia, responsable de Marketing de Movilok, comenta que “la capacidad de Showcases para ayudar a los agencias inmobiliarias a mostrar sus productos y servicios de una manera diferente es muy interesante, además de poder descargarse las ofertas en su teléfono móvil”.

Las pantallas de Callao City Lights integrarán experiencias 3D gracias a BCN Visuals Callao City Lights ha llegado a un acuerdo con la empresa BCN Visuals para ofrecer a sus clientes la posibilidad de realizar acciones en 3D en las pantallas exteriores de los Cines Callao. Las piezas creativas serán adaptadas al cambio de luz a lo largo del día. Asimismo, se podrán realizar animaciones diferentes en cada una de las dos pantallas, sin necesidad de que estén sincronizadas, lo que incrementará las posibilidades creativas de las campañas.

“Estamos muy orgullosos de poder contar en nuestras pantallas con esta innovación en el diseño de contenido que permitirá a las marcas conectar de una forma enormemente impactante con el consumidor. Una vez más, nos situamos a la vanguardia tecnológica, en este caso con la imagen en 3D, que permitirá generar creatividades nunca antes vistas en España y potenciar su viralización en redes sociales”, ha señalado Gorka Pagazaurtundua, director comercial de Callao City Lights.

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Lang Iberia distribuye en España el purificador de aire UVC Air Sanitizer y el “portero digital” Doorman de EXACT solutions por cada dispositivo. Al distribuirlos estratégicamente en la sala “garantizan” una disminución de los gérmenes en el aire ambiental en el espacio. Los tres modelos disponibles V1000E, V300E y VLabE son controlables y dirigibles mediante control remoto o IP, diseño y construcción “Made in Germany”.

XACT solutions GmbH, marca distribuida en exclusiva en España por Lang Iberia, ha desarrollado una línea de productos basados en la radiación ultravioleta junto con la empresa UVpro. Los productos están optimizados, entre otras cosas, para su uso en instalaciones de medios audiovisuales y en el sector de los eventos. A raíz de los resultados de las investigaciones actuales, tal y como apunta EXACT, se ha

determinado que la vía de transmisión aérea por aerosoles también contribuye significativamente a la propagación del SARSCOV2. Como solución, los purificadores de aire con luz ultravioleta desinfectan el aire “de cualquier virus, bacteria u otros gérmenes mediante la radiación ultravioleta”. El sistema encapsulado permite realizar una desinfección de hasta un “99.9% del virus SARSCOV2”, con un volumen de hasta 800m³ por hora

Por otro lado, EXACT también ha creado el portero digital DMN008 Doorman, el cual ayuda a dirigir y controlar el flujo de visitantes. Una vez realizado el control con éxito, la solución podrá bloquear o desbloquear accesos mediante relés preinstalados. Además, Doorman podrá llevar a cabo un reconocimiento facial con datos almacenados o desbloquear accesos mediante tarjetas NFC, por ejemplo para el control de acceso de las grandes empresas. Conforme el RGPD, no se almacenarán las imágenes. El dispositivo podrá usarse combinado con otros equipos iguales, o de forma independiente con el modo “plug and play”. El software que incluye permite análisis estadísticos y controlar múltiples dispositivos o grupos de dispositivos.

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Panasonic detalla la serie PT-RQ35K, los proyectores de 30.500 lúmenes “más compactos del mundo” Panasonic pondrá a la venta a partir del mes de diciembre su nueva gama de proyectores 3 chips DLP PTRQ35K. Los modelos PTRQ35K (4K) y PTRZ34K (WUXGA) se presentan como los proyectores de 30 500 lúmenes “más compactos y ligeros del mundo”, y han sido diseñados para áreas como museos, exposiciones, parques temáticos, eventos y mapping. Del mismo modo, gracias a su modo silencioso de (46 dB), también se adapta a congresos y auditorios”. La serie PTRQ35K destaca por los previamente mencionados 30.500 lúmenes, una resolución 4K con Quad Pixel Drive y un motor láser “completamente nuevo”, que partiendo de láseres rojos y azules, permite ampliar la gama cromática hasta el 114% respecto al modelo anterior, RQ32K. Además, los módulos de láser múltiple integran el circuito de conmutación por error exclusivo de Panasonic. Si falla uno de los diodos láser, la proyección no se interrumpe y la pérdida de brillo es imperceptible. Estas características se complementan con una tecnología de desplazamiento de píxeles de 2 ejes (3840 x 2400 píxeles; 4K/16:10).

Esta serie de proyectores también incluye el software opcional Geometry Manager Pro preinstalado, creado para aquellos usuarios que necesitan enmascarar los mapas de bits y calibrar de forma automática y simultánea las fusiones de bordes utilizando una cámara externa. El proyector RQ35K es un 40% más compacto que el actual RQ32K, lo que le permite ser transportado, apilado e instalado por dos personas. Este proceso de instalación se agiliza gracias a Smart Projector Control, una tecnología que utiliza NFC y permite al instalador preparar la configuración desde una aplicación de su teléfono móvil. Paralelamente, la herramienta Remote Preview permite a los encargados de la proyección ahorrar tiempo comprobando el contenido y la imagen de la señal a través de un navegador web o una aplicación, con el proyector en modo de espera y el obturador activado. Panasonic también destaca la función Gradation Smoother. Con ella, los operarios pueden seleccionar tres niveles de corrección de la imagen en función de la gravedad del problema, o bien desactivar la función si no la necesitan.

La familia RG35K ofrece 20.000 horas de funcionamiento “sin necesidad de mantenimiento” gracias a su diseño sin filtro y a sus componentes ópticos, como el bloque DMD herméticamente cerrado y una unidad láser protegida. Paralelamente, para garantizar la continuidad del espectáculo, la entrada redundante asegura una visualización continua de la imagen cambiando automáticamente entre las distintas señales en 0.3 segundos si la señal se interrumpe. La serie es compatible con la gama de 18 objetivos de Panasonic. Entre ellos se incluye un objetivo ojo de pez para proyecciones en cúpula, el nuevo objetivo de ultracorta distancia (0.370:1, WUXGA) y el objetivo con zoom de corta distancia (0.645–0.850:1, WUXGA) sin desplazamiento.

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V-1HD+. el nuevo conmutador de Roland Recientemente Roland ha anunciado el lanzamiento del conmutador de vídeo HDMI de cuatro canales y alta definición V 1HD+, una evolución del V1HD de 2015. El V1HD+ es una solución compacta dirigida a eventos en vivo, livestreaming “o todo a la vez”. Cuenta con cuatro entradas HDMI con escalado integrado y dos salidas HDMI. Sus principales características, como downstream

key, tipo de transición, efectos, picturein picture, son accesibles directamente a través de su interfaz física con “solo un toque”. En cuanto al audio, el dispositivo puede mezclar 14 canales con efectos, ecualizador de tres bandas, filtro de paso alto, compresor y puertas de ruido. La solución de Roland también aporta otras ventajas como varias herramientas de monitorización en tiempo real; efectos de cuatro

capas y procesador de incrustación; ocho presets de memoria para activar disposiciones visuales en cola; y puerto RS232.

NOTICIAS

Shure lanza el MV5C, un micrófono para “Home Office” usuario. El MV5C se adapta tanto a los profesionales que trabajan desde casa como a salas y entornos de reuniones en empresas.

Shure (marca distribuida por Earpro) ha presentado el micrófono MV5C para Home Office, solución cuyo objetivo es proporcionar una calidad de audio óptima al priorizar la voz del

“Ahora que casi todo se desarrolla desde casa: producciones de televisión, enseñanza, atención sanitaria, así como nuestro trabajo diario, nos hemos dado cuenta de la necesidad de mejorar la calidad del audio en estos entornos”, explica John Born, Senior Global Product Manager de Shure. “El MV5C proporciona un sonido de gran calidad, de la mano de una marca en la que los profesionales han depositado su confianza durante décadas en sus momentos más importantes encima del escenario. Ahora, los

usuarios pueden contar con la tranquilidad de que su mensaje, presentación o discurso se escucha alto y claro desde su oficina en casa». El micrófono digital incorpora a la serie MOTIV de Shure, formada por micrófonos que han sido diseñados específicamente para la toma de sonido plug and play portátil mediante conexión directa. Estos equipos ofrecen un funcionamiento sencillo sin, por ello, sacrificar la calidad de audio. En este sentido, el MV5C destaca por su configuración en un único paso mediante cables USBA o USBC; o por su modo “Mejora del habla de Shure”, el cual optimiza la captación de voz.

Avit Vision distribuirá la gama profesional de displays Hisense en España Avit Vision, proveedora de soluciones para el sector de la integración AV, sigue ampliando su oferta de soluciones profesionales. Enmarcado dentro de su plan estratégico, la compañía de distribución incorpora a su catálogo las soluciones profesionales de displays del fabricante asiático Hisense. Desde Avit Vision, su director gerente, Manuel Barazal, se muestra “orgulloso de poder traer a Hisense Commercial Display a

nuestro país. Una compañía que cuenta con un enorme crecimiento internacional gracias a su compromiso con la innovación y el alto nivel de calidad”. La gama de soluciones de Hisense Commercial Display incluye Pizarras Digitales Interactivas (Interactive Digital Boards), pantallas para Digital Signage, tanto para interior como para exterior; Video Walls y Led Walls.

NOTICIAS

El grupo Vogel’s compra SmartMetals Mounting Solutions Vogel’s, fabricante de sistemas de soporte para equipos audiovisuales, ha anunciado la adquisición de SmartMetals Mounting Solutions. En 2018, el grupo Vogel’s se hizo con una participación mayoritaria en SmartMetals, compañía también dedicada a las soluciones de montaje para equipos AV. Desde entonces, ambas empresas han trabajado estrechamente de forma “exitosa”, motivo por el que

Vogel’s ha decidido adquirir las acciones restantes de Vincent Rekveldt, hasta hace poco copropietario de la firma. Gerdi Vogels, Director General de Vogel’s, ha comentado: «Con esta adquisición completa, el Grupo Vogel’s sigue su camino hacia el crecimiento y la expansión, incluso como especialista en el mercado profesional. En la situación actual, las perspectivas a corto plazo para

el mercado profesional pueden ser algo inciertas, pero para el mediano y largo plazo, vemos principalmente oportunidades de crecimiento. Después de 2018, nos comprometimos a trabajar en colaboración en la innovación de productos y el crecimiento internacional. Este último paso creará aún más sinergia en la cooperación y con eso estamos apuntando a un mercado aún más fuerte».

ESPECIAL EDUCACIONAL

TECNOLOGÍA AUDIOVISUAL EN CENTROS UNIVERSITARIOS El nuevo paradigma educacional que genera nuestra convivencia con la covid-19 ha provocado que los principales centros de formación universitaria hayan transformado sus procedimientos de docencia. Durante los últimos años ya se anticipaba un cambio. Las TIC, unidas a los desarrollos en soportes audiovisuales, estaban destinadas a ofrecer alternativas a la clásica presencialidad de las instituciones. Esto, unido al excelente desarrollo de la fibra óptica en nuestro país, conducía a una progresiva adaptación hacia modelos híbridos. Finalmente, la pandemia global ha sido el detonante que ha acelerado todos los procesos latentes. España se encuentra en el año 1 de la verdadera educación digital, plena de soluciones interactivas y de herramientas en constante evolución. Acompañados de cuatro de nuestras Universidades Privadas más relevantes, Universidad Europea, CEU San Pablo, ESIC y Berklee Valencia, analizamos estas tendencias, repasamos su estado tecnológico actual y abordamos retos futuros. Por Sergio Julián, Redactor Jefe AV Integración Audiovisual

ESPECIAL EDUCACIONAL

Universidad Europea Una apuesta definitiva por la evolución educacional

Fundada en 1995 y con delegaciones en Madrid, Valencia, Canarias y Lisboa, la Universidad Europea es una de las instituciones educativas más prestigiosas de nuestro país. Su objetivo es ofrecer una educación integral, siempre basándose en la excelencia académica como pilar estratégico. Como no podía ser de otro modo, la tecnología juega un papel fundamental en estos procesos. Nos ponemos en contacto con la Universidad para que nos traslade cómo integra en su actividad diaria las innovaciones que ha propuesto la industria.

UNIVERSIDAD EUROPEA

Defendéis un aprendizaje “experiencial” bajo el modelo Hyflex. ¿Nos podrías contar más de esta apuesta y cómo se relaciona con los recursos tecnológicos? Somos parte de una institución innovadora que, desde sus inicios, se ha caracterizado por adaptarse a los cambios o adelantarse a ellos, poniendo siempre el foco en el mejor

aprendizaje de nuestros estudiantes. Apostamos por la transformación de la Educación Superior con un modelo académico de Aprendizaje Experiencial HyFlex. Es un modelo capaz de dar respuesta al entorno en el que nos encontramos, pero también sabe mirar a un futuro más digital. Buscamos un enfoque educativo que combina el aprendizaje presencial con el aprendizaje

virtual, integrándolo de tal manera que se consiga una experiencia más enriquecedora, con un aprendizaje más profundo y transformador. Es híbrido porque es capaz de pasar de lo presencial a lo virtual, y flexible en la personalización y adaptación a las necesidades que puedan ir surgiendo. En cualquier caso, garantiza la mejor formación ante cualquiera de los escenarios posibles.

ESPECIAL EDUCACIONAL

El centro del modelo es el Aprendizaje Experiencial, que desarrolla la capacidad de los estudiantes para aprender de su propia experiencia a través de escenarios y recursos para el aprendizaje que les llevan a la reflexión sobre “el hacer”. Este “aprender haciendo” ocurre presencialmente en las prácticas realizadas en nuestros espacios y laboratorios: entornos seguros que, con diferentes niveles de complejidad y fidelidad, buscan el máximo acercamiento al mundo real a través de diferentes metodologías como el aprendizaje basado en proyectos, en retos o la educación interprofesional. Hablamos de un aprendizaje que ayuda al estudiante a ganar confianza y seguridad para un mejor desempeño en los entornos profesionales. Gracias al “aula extendida”, este modelo va más allá del aula presencial y se completa en el aula virtual, rediseñando los espacios de aprendizaje. La tecnología que encontramos en el aula permite a los estudiantes asistir presencialmente a clase o seguirlas en remoto, siempre permitiendo la interacción con el profesor y con sus compañeros. El aula extendida nos permite acceder a los laboratorios virtuales y a simuladores de realidad virtual y simuladores digitales interactivos. La simulación virtual permite a los estudiantes practicar en entornos digitales que simulan situaciones

de difícil acceso, bien por su alto coste, por seguridad, por duración o, incluso, por emergencia extrema. Con esta tecnología no sólo se desarrollan competencias profesionales, sino también otras habilidades tan importantes como la toma de decisiones, el juicio crítico, resolución de problemas complejos…Y, además, pueden repetirlas las veces que quieran, estableciendo las mismas condiciones o variando dichas condiciones de contorno. El modelo académico se completa con un bloque digital que ofrece un gran valor añadido. Este bloque está formado por contenidos digitales que personalizan el aprendizaje de los estudiantes y completan su formación con una visión multidisciplinar y global. ¿Existe una importante presencia de recursos tecnológicos en vuestras aulas? Sí, y siguiendo con el aprendizaje experiencial Hyflex,

hemos incrementado esta presencia tecnológica. Destacamos el Aula Extendida, donde hemos maximizado la tecnología en todas nuestras aulas con una experiencia inmersiva, con el docente como conductor de una experiencia de aprendizaje con interacción en tiempo real a través de cámaras, micrófonos y pizarras inteligentes en todas las aulas, poniendo a disposición del estudiante una tecnología que nos permite llevar más lejos nuestro modelo académico. De esta forma, el profesor podrá utilizar cualquier software, contenido o, incluso, hacer una entrevista a un invitado que se encuentre en cualquier lugar de la geografía. Esta tecnología nos permite romper con las fronteras físicas, y extender el aula tanto como queramos. Esta innovación tecnológica pondrá al alcance de los estudiantes la posibilidad de realizar clases magistrales, webinars y talleres online que

UNIVERSIDAD EUROPEA

¿Existe una unificación de recursos audiovisuales entre vuestros campus o, por el contrario, existe una asimetría de fabricantes y recursos? Sí, contamos con una tecnología unificada. Tenemos la misma tecnología en todas las aulas de todos los campus de España y Portugal. El objetivo es poder centralizar la gestión, minimizar al máximo las incidencias y poder desplegar nuestro modelo académico. permiten una formación con los mejores profesionales en cada área de conocimiento desde cualquier lugar. ¿Qué soportes audiovisuales elegís? ¿Optáis por las pantallas interactivas o por la proyección? Elegimos un conjunto de elementos tecnológicos que nos permiten la interactividad tanto en el aula, como fuera de ella. Para esto, hemos apostado por la última generación de pizarras inteligentes, un sistema de sonido de calidad, y un sistema de cámaras para que la experiencia y la interactividad dentro y fuera del aula sea la misma. Con ello, lo que buscamos es una experiencia inmersiva en las aulas que permite el contacto total entre los estudiantes que estén presencialmente y aquellos que lo hagan en remoto, con el docente como conductor de una experiencia de aprendizaje con interacción en tiempo real.

Los sistemas de automatización y paneles de acceso rápido son una alternativa creciente en los centros de formación. A través de estos sistemas, un profesor sin grandes conocimientos técnicos puede desplegar una pantalla o habilitar una fuente pulsando un botón. ¿Implementáis estos recursos? Para nosotros, la facilidad a la hora de utilizar la tecnología es crítica y es un principio. Por ello, todo el profesor solo deberá poner sus claves, como lo haría en cualquier ordenador, y todo estará listo para empezar su clase. ¿Cómo conseguimos esto? Tanto las pizarras digitales, como el sistema de audio, tienen un software centralizado para su gestión. Esto nos permite siempre tener las aulas a punto y que el profesor no se tenga que preocupar de nada. Por otro lado, para los diferentes planos que un profesor necesita en el aula, cuenta con una botonera en la pizarra que, con sólo pulsar un botón, le dará lo que el profesor elija.

El soporte sonoro es de gran importancia. ¿Qué sistema de altavoces hay implementado? ¿En el ámbito de la microfonía, qué sistema empleáis? El sistema de sonido es crítico, dado que es un elemento que contribuye, y mucho, en el desarrollo de la clase. Imaginaros estar en un cine y no poder escuchar perfectamente todo lo que pasa en la película. Para nosotros es igual. Todas las clases cuentan con un sistema de altavoces que optimiza cada señal de sonido individualmente, evitando el ruido ambiental y, por tanto, cualquier distracción en clase. De igual forma, contamos con un sistema de micrófonos para que cualquier persona, experto o estudiante que esté conectado a la clase, pueda escuchar todo lo que ocurre en el aula, sin importar la ubicación del aula, con una calidad similar a si estuvieras presencialmente en ella.

ESPECIAL EDUCACIONAL

En vuestras sedes podemos encontrar espacios como auditorios. ¿Qué tecnología encontramos en estos espacios? ¿Contáis con una sala de control en el que tenéis acceso a los elementos audiovisuales? La tecnología que se puede encontrar en este tipo de espacios es la correspondiente a una sala audiovisual profesional: mesa de mezclas, micrófonos de petaca y diadema, proyectores, pantallas de apoyo, tableta de control, monitores supervisión, cámaras de señal para emisión en streaming… Todo auditorio cuenta con una sala de control en la que trabajan presencialmente los técnicos de audiovisuales de manera presencial durante la gestión de los eventos en tiempo real. ¿Contáis con un sistema de reserva de aulas y de gestión de espacios interactivo? Sí, de hecho es un factor muy importante debido a que consideramos que la gestión de los espacios afecta mucho al desempeño de los servicios en los mismos. No solo contamos con un sistema de reserva y gestión de espacios como tales, sino que, ante una reserva de este tipo de espacios, los técnicos de auditorios siempre contactan previamente con la persona de la reserva para ajustar las expectativas, explicar cómo se va a desarrollar el evento, ajustar presentaciones y escaletas, deliberar plataformas de emisión, grabación o no, etc.

¿Cuáles son las últimas renovaciones audiovisuales que ha acometido la universidad? Hemos realizado una importante inversión tecnológica, con la trasformación digital de todas las aulas, incorporando las últimas innovaciones en tecnología educativa y relanzando el campus virtual, con el objetivo de equiparar la experiencia de aprendizaje de nuestros estudiantes en el aula y en remoto. Y es que si algo tenemos claro es que no podemos permanecer parados ante la incertidumbre. No se trata únicamente de estar preparados ante cualquier escenario, se trata de aprovechar la oportunidad para realizar una verdadera transformación digital en la educación superior. Este curso es “diferente”, ya que nos tenemos que adaptar a una nueva realidad marcada por la Covid19. ¿Qué medidas habéis implementado para garantizar la seguridad de vuestros trabajadores y alumnos? Durante los últimos meses hemos demostrado, gracias al trabajo en equipo, nuestra capacidad de adaptación a este nuevo contexto mundial, insólito y exigente. Nuestras aulas extendidas permiten que los estudiantes puedan seguir las clases presencial o virtualmente. De esta manera, cumplimos las indicaciones sanitarias en cuanto

a la ocupación de espacios con todas las garantías. Además, seguimos los protocolos establecidos por las autoridades competentes. La Universidad Europea mantiene un compromiso firme con la seguridad de toda nuestra comunidad educativa, subrayando la importancia de seguir todas las medidas de higiene, de distancia de seguridad y de ocupación. La semipresencialidad es un elemento clave en muchos centros. ¿Qué recursos ponéis en juego para facilitar la formación a distancia desde el plano del hardware y de los elementos IT?

UNIVERSIDAD EUROPEA

La evolución de nuestro nuevo modelo académico se basa en el aprendizaje experiencial. Con él, queremos garantizar la máxima presencialidad, pero en el caso de que no sea posible, hemos equiparado la experiencia de aprendizaje de nuestros estudiantes en el aula y en remoto. Para ello, hemos realizado una fuerte inversión tecnológica, digitalizando todas las aulas, incorporando las últimas innovaciones en tecnología educativa y relanzando el campus virtual, un entorno virtual que permite continuar con la formación académica al mismo nivel de excelencia e incluso mejorarla aprovechando aportaciones

tecnológicas que ofrecen formas de aprendizaje que no son posibles en el mundo real. También apostamos por las prácticas virtualizadas: aprendizajes a través de entornos simulados, gamificación y laboratorios virtuales que te permitirán formarte donde el mundo real no llega, sin límite de número de clases prácticas, para afianzar todos tus conocimientos y siempre con el asesoramiento del claustro para maximizar la experiencia. En esta transformación, acompañamos al claustro y a los estudiantes en el desarrollo de sus competencias digitales a través de planes de formación

específica y la creación de numerosos recursos adicionales. ¿Cuál es el futuro audiovisual de los centros universitarios, en general; y de la Universidad Europea, en particular? El coronavirus nos obligó a adaptar toda la formación presencial de la Universidad Europea a un entorno completamente virtual en tan sólo 48 horas y, gracias a la tecnología, a un excelente equipo y a la inmejorable actitud de toda la comunidad universitaria, hemos logrado acabar con éxito este curso académico. En este nuevo curso ha entrado en juego nuestro gran aliado, la tecnología, y hemos estado completamente preparados para ello, dotando a los estudiantes de la mejor calidad e innovación en esta área en la que la digitalización promete abordar cada una de las aulas. Queremos superarnos y convertir esta crisis en una oportunidad para conseguir una verdadera transformación de la educación. ¿Nuestra prioridad? Que nuestros estudiantes consigan ser la mejor versión de sí mismos: profesionales de éxito, capaces de adaptarse a cualquier situación; y acompañarles en este proceso.

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CEU SAN PABLO

CEU San Pablo Tecnología al servicio del proyecto educativo y docente La Universidad CEU San Pablo lleva varios años impulsando la transformación digital a lo largo de sus numerosos centros formativos. Fruto de esta voluntad renovadora, han llevado a cabo innovadores proyectos, implementando herramientas de realidad virtual u optimizando sus flujos de comunicación con asistentes virtuales. La renovación no se queda en estos elementos, sino que se extiende a cada aula en forma de displays interactivos y soluciones híbridas que facilitan la educación a distancia. Conocemos más de la mano de Iñaki Bilbao, vicerrector de Transformación Digital.

La universidad CEU San Pablo destaca la tecnología y la innovación como partes intrínsecas de su propuesta. ¿Qué beneficios aporta a vuestros procesos educativos? ¿Os ayuda a diferenciaros de otras instituciones? Estamos tratando de potenciar nuestro carácter presencial con la tecnología, ya que puede ayudar a mejorar la experiencia del estudiante y también la del empleado, sea profesor o personal de administración y servicios. Además, en esta época de

Iñaki Bilbao, vicerrector de Transformación Digital.

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confinamiento, la tecnología nos ha permitido hacer online todo lo que se hacía previamente de manera exclusivamente presencial. En este momento, estamos haciendo una apuesta fuerte por nuestra transformación digital para poner la tecnología al servicio de todos. CEU tiene varias delegaciones. ¿Existe una unificación técnica entre ellas? ¿Algunas están más avanzadas técnicamente? Como bien apuntas, CEU tiene tres universidades, diez colegios, dos centros de formación profesional, distintas escuelas de negocios… Nuestra idea es que la tecnología esté a disposición de

todos los centros. Es verdad que, como sucede con toda estrategia de transformación digital, la adopción puede ser distinta. Algunos centros van más rápidos que otros pero, en cualquier caso, todos van a buen ritmo. Lo importante es que la tecnología esté al servicio del proyecto educativo y docente. Por eso, es muy importante hablar de adopción y no solo de implementación de tecnología. Debe ser adoptada por el usuario. Si no, pensamos que no tiene sentido. Antes me has adelantado que trabajáis para traer la tecnología remota a las aulas. Querría afrontar el tema de

vuestros soportes audiovisuales. ¿Cuál es vuestra apuesta en este momento? ¿Hacia dónde os dirigís? Hemos ido evolucionando hacia un formato de display interactivo. Por otro lado, estamos intentando generar un ecosistema en el que el profesor y el alumno trabajen con las mismas herramientas en la medida de que esto sea posible. Queremos que las aplicaciones estén disponibles para el profesor en la nube y pueda utilizarlas desde el ordenador de su casa, desde su propio teléfono móvil o desde el display interactivo de su aula. Las herramientas de usuario, en lo

CEU SAN PABLO

ultimando un proceso para que pueda configurar todo en menos de tres minutos de manera completamente digital. Querría complementar esta área con el audio. ¿Vas a incluir nuevas soluciones de microfonía en vuestra aula? Sí, vamos a instalar varios micrófonos cenitales de Shure. A consecuencia del coronavirus, hemos delimitado una zona por donde el profesor puede deambular. Este sistema podrá captar tanto las explicaciones del profesor como las preguntas formuladas por los estudiantes nítidamente. ¿Tenéis un único proveedor para todos vuestros recursos audiovisuales? ¿Contáis con una unificación de marcas en vuestras instalaciones? que respecta al trabajo en la nube, están basadas en Office 365. Profundizando en las renovaciones implementadas en el aula, entiendo que también habréis introducido elementos como paneles de control para hacer más sencillas las interacciones de los docentes con la tecnología. Así es. De hecho, estamos intentando reducir el estrés tecnológico del profesor en todo este proceso. Queremos que sea lo más intuitivo posible para él y que tarde el menor tiempo posible en estar en condiciones de iniciar una clase. Concretamente, estamos

El integrador, Pentatel, es único, pero la tecnología depende de cada caso. La covid19 ha marcado este curso. No obstante, la tecnología os puede ayudar a reforzar tanto vuestro lado presencial como las herramientas de teleducación. ¿Qué iniciativas ha llevado a cabo CEU para abordar esta situación? Uno de nuestros principales ejes estratégicos son las aulas, espacios que hemos llamado de “doble presencialidad”. Estas clases nos van a permitir abordar cualquier escenario en el que puedan estar nuestros alumnos:

docencia presencial en el campus, presencia online síncrona y presencia online asíncrona. De forma paralela, estamos apoyando estas aulas de “doble presencialidad” con sesiones de formación y adopción por parte de nuestro profesorado. El objetivo es que se familiaricen con el entorno. A través de vuestros canales de comunicación, destacáis la implementación de tecnologías innovadoras en vuestros procesos educativos. ¿De qué soluciones estamos hablando? Hemos finalizado la adopción e implantación de Alexa en nuestra sede de Valencia y ahora la vamos a llevar a Madrid. La finalidad es que muchos estudiantes tengan un asistente digital que pueda resolver sus dudas administrativas relacionadas con procesos docentes de gestión académica. Por otra parte, en algunas titulaciones, estamos utilizando vídeos creados con realidad virtual y/o aumentada para reforzar algunas de las partes prácticas que impartimos. Quería pasar a las soluciones IT que componen vuestro modelo de educación. ¿Contáis con algún sistema más allá de Office 365? Ese es nuestro sistema principal. Luego, como Learning Management System tenemos Blackboard. Por otro lado, confinamos en SIGMA. Estas son las tres piezas fundamentales en

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nuestro entorno de gestión académica y docente. ¿Cuáles serán los siguientes pasos que dará CEU en su proceso de transformación digital? Dentro de nuestro proceso de transformación digital, nuestro objetivo actual es consolidar culturalmente todo el acelerón que hemos conseguido durante la etapa del coronavirus. Durante el confinamiento, se ha avanzado mucho en el ámbito IT y en los servicios de transformación digital. Ahora, de vuelta a esta nueva situación, creo que es necesario consolidarlo desde el punto de vista de las personas. La transformación digital no es más que un proceso de transformación de una institución. Sin embargo, sin las personas, no puede funcionar. Esta será una de las partes más importantes para que no se produzca un retroceso con todo lo avanzado. Eso es. Muchas personas nos han comentado que este contexto ha supuesto una aceleración crucial en materia de renovación digital. Hablamos de tecnologías que, si bien ya estaban sobre la mesa, ahora han tenido que ser implementadas de manera casi obligada. Claro. Para mí, que esto se haya producido en un contexto en el que la gente no podía salir de casa, permíteme la expresión,

no quiere decir que estará consolidado cuando la gente se reincorpore a sus espacios de trabajo. Es muy importante resaltarlo, porque si no se pueden dar por consolidados los procesos, estos se pueden cuestionar al día siguiente de la vuelta a esta nueva normalidad. Para finalizar, ¿cuál crees que será el futuro tecnológico de las aulas, en un plano general, desde el punto de vista del AV? ¿Qué soluciones marcarán el día de mañana? Nosotros, por ejemplo, hemos añadido un monitor lateral que nos permite tener dentro de la clase a los alumnos que están online. Además, esta solución

nos posibilita que un ponente externo haga una intervención de 10 minutos sin necesidad de desplazarse al campus. Esta situación que nos ha generado la covid19 ha abierto posibilidades que, por temas culturales, no habíamos considerado como normales. Sin embargo, te permiten una integración de profesionales u otros académicos en el aula que hasta la fecha no barajabas. Esto puede ser muy positivo tanto para las universidades como para los estudiantes, ya que la docencia que recibirán se enriquecerá con la integración de un tipo de profesorado nuevo en formatos más cortos.

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ESIC

Dirigiendo la educación a nuevos modelos A lo largo de los últimos meses, ESIC Business & Marketing School ha centrado sus esfuerzos en ofrecer una formación segura en todos sus campus frente a la covid-19. Las medidas incluyen una importante labor de digitalización para optimizar la experiencia no solo de los alumnos, sino también del equipo docente. Esta apuesta refuerza su conocida propuesta educativa, basada en su modelo de enseñanza “Transformative Learning” y una extensa trayectoria. Carlos Vizoso Raya, CTO de ESIC, detalla el estado tecnológico actual de la institución y nos abre las puertas a su futuro.

ESIC

ESIC lleva más de 50 años con nosotros, aportando una formación especializada en el área de business y marketing. ¿Cómo puede la tecnología audiovisual mejorar los flujos educativos? Gracias al modelo de Transformative Learning, desde ESIC hemos combinado el uso de una nueva metodología académica con el apoyo de plataformas tecnológicas y audiovisuales para garantizar una experiencia híbrida que permite al alumno formarse desde cualquier ubicación en cualquiera de nuestros programas. La tecnología audiovisual y las plataformas de video actuales nos permiten tener una experiencia síncrona independientemente de la situación del alumno, sumada a una metodología académica centrada en el alumno y adaptada a su canal, que nos proporcionan todos los ingredientes necesarios para obtener el mejor cóctel experiencial. ESIC cuenta con diferentes campus en Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Málaga, Pamplona, Bilbao, Granada y Galicia. ¿Existe una homogeneidad de equipos e implementación tecnológica en todos ellos? ¿Hay algunos que estén desarrollados más audiovisualmente? La solución implantada en cualquiera de nuestros campus es la misma. Todos ellos disponen de una combinación de pizarra digital, pantalla auxiliar para visualizar a los alumnos remotos, varios micrófonos en el aula y una cámara de alta definición. La primigenia pizarra ha ido tomando progresivamente un protagonismo menor a favor de medios como proyectores o displays interactivos. ¿Esa es vuestra apuesta? ¿Cuál es vuestro fabricante de confianza? En nuestro caso, hemos apostado por varias opciones en función de la tipología de aulas, como pizarras con capacidad 100% interactivas de alta resolución o proyectores duales con un atril con capacidad interactiva. Respecto a los fabricantes, hemos optado por elegir, en cada caso, la solución que más se adaptaba a nuestras necesidades.

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¿Existe alguna estrategia de adopción a cortomedio plazo de alguna tecnología visual concreta? Para ESIC, la estrategia es global tanto a corto y medio plazo la misma que hemos implantado actualmente. Transformative Learning es una realidad y ha llegado para quedarse con nosotros. Iremos mejorando los ingredientes que componen este cóctel y adaptándonos a las necesidades debido a la situación del covid. En cualquier caso, nuestra apuesta siempre se basa en una metodología educativa apoyada por tecnología.

¿Qué hay del sonido? ¿Empleáis algún sistema de microfonía novedoso?

Hemos centralizado el esfuerzo de usabilidad y facilidad del alumno y profesor en sus roles

Como mencionaba anteriormente, dependiendo de la tipología del aula, hemos adaptado una solución a nivel de hardware y firmware para garantizar la mejor experiencia a nuestro alumno.

dentro de la organización y su

La integración tecnológica de las aulas del futuro tiene como denominador común la facilidad de uso, ya sea a través de pequeños switchers o paneles. ¿Habéis integrado estos sistemas de control en vuestras aulas?

profesor para que, a través de la

cuenta de usuario. Hemos mantenido la usabilidad propuesta durante el periodo covid19 para evitar nuevas adopciones y hemos mejorado la extensión o la capacidad del tecnología implantada, puedan adaptar e innovar en su metodología académica con los nuevos componentes tecnológicos de los que ahora disponen.

ESIC

Profundizando en la cuestión de la covid19, ¿habéis puesto en marcha alguna iniciativa tecnológica para facilitar la adaptación a este nuevo contexto? Desde el departamento de Transformación Digital de ESIC hemos puesto en marcha multitud de iniciativas tecnológicas durante este periodo de tiempo para garantizar la experiencia del alumno, su seguridad y docencia a través de estas iniciativas. ¿En qué herramientas IT confía ESIC para sus procesos educativos? Al igual que la configuración y adopción que hemos hecho en función de la tipología de nuestras aulas, en herramientas de IT intentamos adaptar los diferentes procesos educativos y

experiencias con las mejores herramientas tecnológicas para este fin dentro de nuestra NGLE y gobierno del dato. También disponéis de aulas magistrales o auditorios. ¿Hay alguna otra tecnología interesante implementada en estos espacios que nos podáis comentar? En algunas de estas aulas hemos adoptado una solución de pizarra digital que mezcla la posibilidad de utilizar la capacidad digital de escritura mediante un dispositivo háptico y la de utilizar una tiza o rotulador convencional. ¿ESIC tiene planeado alguna renovación en algunos de sus centros en el futuro cercano? ¿En qué área? La apuesta por Transformative Learning es global a nivel

nacional y está implantada en todos los campus de ESIC. No obstante, ESIC a partir del próximo año contará con una nueva BS situada en Pozuelo de Alarcón que dispondrá de espacios diseñados desde una componente tecnológica que garantizarán a nuestros alumnos una experiencia única. ¿Cuál será el futuro de la educación universitaria desde la perspectiva tecnológica? Desde mi punto de vista, la tecnología es un commodity que nos otorga la posibilidad de transformar la educación a nuevos modelos donde la distancia, la colaboración y los datos, serán los nuevos ingredientes que cobrarán un papel muy importante en la transformación y formación de los nuevos alumnos.

Campus de ESIC de Pozuelo

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Berklee College of Music (Valencia)

“Tecnología omnipresente”

La universidad privada de musica Berklee College of Music de Boston (Massachusetts) es una institución mundialmente reconocida por profesionales de todo el mundo. Tan solo tiene una delegación fuera de Estados Unidos: se encuentra anexo a Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, y es todo un ejemplo de compromiso con la innovación. Esto se refleja en sus numerosos soportes audiovisuales, sus laboratorios tecnológicos o en la impoluta fidelidad musical que reproducen sus equipos. Vicent Perales, Director of Academic Technology, nos descubre la estrategia de la universidad.

¿Afirmarías, a grandes rasgos, que Berklee Valencia es una institución educativa que se beneficia de la tecnología en su flujo de trabajo diario? Absolutamente. Desde sus inicios en los años 50, Berklee College of Music ha apostado por estar siempre a la vanguardia de la tecnología. Esta filosofía está también presente en el campus de Valencia, donde prácticamente todas las

actividades que llevamos a cabo conllevan un componente tecnológico muy relevante, en cantidad y calidad. Asimismo, la tecnología juega un papel fundamental en los programas educativos, donde los alumnos aprenden y utilizan gran parte de las tecnologías más punteras. De hecho, uno de los programas de Máster que ofrecemos se denomina “Master of Music in Music Production, Technology and Innovation”.

¿Cuáles son las principales necesidades audiovisuales que enfrentáis en vuestro día a día? Como institución educativa, las necesidades de tipo audiovisual vienen marcadas por las exigencias pedagógicas. Por un lado, están las tecnologías de soporte a las clases como, por ejemplo, los sistemas audiovisuales. Por otro, una parte relevante de la formación tiene como finalidad enseñar una

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

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determinada tecnología audiovisual. Un claro ejemplo está en el uso de los estudios de grabación o los laboratorios de tecnología, donde los alumnos aprenden a manejar una gran cantidad de software y hardware relacionados con el mundo audiovisual. ¿Cuáles son los espacios más destacados que componen Berklee Valencia y que peculiaridades técnicas tienen? Tenemos distintos tipos de espacios: para ensayos individuales o en grupo, laboratorios de tecnología, estudios de grabación, laboratorio de DJ, incluso una pequeña sala de conciertos. La tecnología es omnipresente. De hecho, prácticamente todos los espacios cuentan con su propio sistema de PA. Además, contamos con redes Dante en los laboratorios de tecnología, junto con impresoras 3D y equipos de realidad virtual. Muchas instituciones están empezando a optar por las pantallas interactivas en vez de las proyecciones. ¿Cuál es vuestro caso? ¿Empleáis un sistema mixto? ¿Con qué equipos disponéis en esta área? Tenemos pantallas interactivas Clevertouch en algunas de nuestras aulas, y proyectores y pantallas no interactivas en otras. Arquison y WaltersStoryk Design Group fueron las empresas encargadas de

realizar el estudio acústico de vuestras instalaciones, algo fundamental dada vuestra actividad formativa. ¿Cuáles son vuestros requisitos para abordar el apartado sonoro? Como dices, la acústica de los espacios es un aspecto

fundamental para Berklee, principalmente en el diseño de los estudios de grabación. Los requerimientos para estos espacios están al más alto nivel, siendo equivalentes a los estudios de grabación profesionales más avanzados. El

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

objetivo final es siempre preparar a los alumnos para su futuro profesional con los mejores recursos disponibles en cada momento.

audiovisual. Trabajamos a nivel institucional desde la sede en Boston con muchos fabricantes, aunque también tenemos acuerdos específicos desde el campus de Valencia.

¿En qué proveedores habéis confiado para la integración de elementos sonoros? ¿Existe una homogeneidad en cuanto a fabricantes de equipos?

¿Contáis con algunos partners tecnológicos para el aprovisionamiento de ciertas soluciones a vuestros alumnos?

Tenemos muy buena relación con la mayoría de fabricantes de instrumentos y tecnología

Sí, tenemos acuerdos con una amplia variedad de fabricantes de software y hardware que

proporcionan condiciones especiales a nuestros estudiantes para el uso de sus productos. ¿Empleáis alguna plataforma en la nube para proporcionar herramientas a vuestros alumnos? Usamos la suite de Google tanto para personal administrativo y profesorado, como para los alumnos. Además, hacemos uso de otras plataformas para fines más

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específicos como, por ejemplo, Adobe Creative Cloud. A diferencia de otras instituciones, entiendo que Berklee Valencia tendrá un importante volumen de archivos audiovisuales en circulación. ¿Contáis con algún sistema de gestión de contenidos para gestionar de forma específica estos assets? No tenemos tal volumen como para necesitar una gestión específica. ¿Cuáles son las últimas innovaciones tecnológicas que habéis llevado a cabo? En los últimos meses hemos renovado los sistemas audiovisuales de algunas de nuestras aulas, instalando sistemas Extron para el control de las mismas. Además de la renovación constante de equipos informáticos y audiovisuales y la instalación de un sistema de fibra óptica para la interconexión de

los distintos estudios de grabación que tenemos en el campus. El contexto global marcado por la covid19 condiciona de una manera notable el desarrollo estándar de la formación.

¿Habéis adoptado alguna medida adicional, desde el punto de vista tecnológico, para facilitar el próximo curso académico? Tenemos una licencia institucional para Zoom que nos

BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

¿Cuál es el futuro audiovisual de Berklee Valencia? La renovación constante para seguir estando a la última en tecnología, pero siempre pensando en que somos una institución educativa y que la tecnología tiene que estar al servicio de la educación de nuestros alumnos. Del mismo modo, el énfasis está en las tecnologías que pensamos que serán relevantes para sus futuros profesionales. ¿Existe alguna tecnología que consideres que va a marcar fundamentalmente la educación del futuro? Existen muchas tecnologías involucradas en la educación, pero si me tengo que quedar con una considero que la realidad aumentada es una herramienta que puede facilitar y mejorar en gran medida la educación de los alumnos en muchos aspectos.

ha ayudado enormemente en

transmisión de audio en alta

estos últimos meses. Además,

fidelidad y baja latencia desde un

hemos añadido software

equipo (profesor) a múltiples

específico audiovisual para

oyentes (alumnos). De este

muchas de nuestras instalaciones

modo, se puede demostrar, por

y equipos, como por ejemplo

ejemplo, el uso de plugins en

Audiomovers, que permite la

tiempo real.

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AUDIOVISUALES DATA

Los soportes audiovisuales han pasado a ser un elemento imprescindible en las aulas de todo el mundo. No son solo dispositivos diferenciadores entre centros educativos, sino complementos versátiles que aportan interactividad a unos procesos cada vez más convergentes y menos unidireccionales. Ya sean en forma de proyectores o pantallas interactivas, la digitalización ha llegado para quedarse. Además, durante los próximos meses, seremos testigos de una revolución sin precedentes, en tanto que la semipresencialidad acabará por traducirse por sistemas de interacción con novedosas implementaciones técnicas. Audiovisuales Data, con más de 20 años de actividad, ha acompañado a numerosas instituciones en la introducción de tecnología interactiva en las clases. Queremos conocer su trayectoria así como cuáles son las principales tendencias en el sector educacional. Para satisfacer nuestra curiosidad, nos ponemos en contacto con Daniel Hernández Fernández, Asesor TIC Education and Corporate AV and Data.

Audiovisuales Data Digitalizando la educación durante más de dos décadas

¿Cuál ha sido la evolución de la compañía desde su creación? Desde nuestros inicios, hemos trabajado para el sector educativo y corporativo en la aplicación de tecnología interactiva, proyección, audio y control en aulas, salas de conferencias, auditorios, etc. La evolución ha sido marcada por la confianza en las soluciones que diseñamos combinando lo mejor y más útil de distintos partners tecnológicos. Actualmente, muchos fabricantes ofrecen soluciones completas muy efectivas. Por ello, nuestra línea de trabajo se basa en proveedores de confianza que se mantienen en constante innovación.

A lo largo de este periodo, ¿cuáles han sido las renovaciones tecnológicas más relevantes para el mercado? Cuando comenzamos nuestra trayectoria todavía se instalaban proyectores TRC de 3 tubos. Desde entonces, hasta la actualidad, citaría 3 importantes cambios tecnológicos que se han sucedido en estos años: los proyectores LCD/DLP, las pizarras interactivas y los monitores interactivos con Android y conectividad inalámbrica. Estos tres tipos de equipamiento, distanciados en el tiempo desde finales de los 90 hasta la actualidad, han creado cambios del diseño e integración de los espacios; y operatividad por parte del usuario.

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Nuestra evolución se fundió con esas fases mencionadas. Nuestros comienzos fueron de aplicaciones con proyección LCD. Los primeros con máquinas fiables fueron Sharp, General Electric o Sony; luego se sumaron todos los demás fabricantes. A principios de los años 2000 aparecieron las pizarras interactivas y tuvimos la certeza que era una tecnología de futuro. Sin embargo, tuvieron una introducción muy lenta en nuestro país. En 2008 se consiguió introducir en la educación pública, concertada y privada, aunque enseguida llegó la crisis y se rompió la dinámica de crecimiento sostenido. En los últimos años se han desarrollado los monitores interactivos con excelentes características de trabajo colaborativo y se ha entrado en otra dimensión de instalación y servicio. ¿Cuál es el modelo de negocio actual de Audiovisuales Data? ¿Cuáles son vuestras áreas más destacadas? Nuestro modelo es de distribución, soporte a las instalaciones y asistencia tanto técnica como formativa en software y aplicaciones de nuestras representadas: i3 Technologies, Leba Innovation y CommProducts. ¿En qué sectores hacéis más hincapié? Estamos trabajando muy enfocados en todos los ámbitos de la educación, dando los

mejores productos y servicios personalizados. Tenemos una muy buena introducción en empresas que valoran la calidad y el servicio. Nuestra mejor publicidad es la satisfacción de nuestros clientes. ¿Contáis con una cartera de fabricantes/proveedores de confianza? ¿Os adaptáis a cada proyecto? Distribuimos tres marcas en España: i3Technologies, fabricante de sistemas AV para corporate y educación (www.i3 technologies.es); LEBA Innovation, fabricante de equipos de sincronización, recarga y almacenaje para dispositivos móviles (www.leba innovation.com); y CommProducts, fabricante de sistemas de control para aulas y salas de reuniones (www.commproduct.eu). Por otro lado, siempre intentamos adaptarnos a las necesidades

verdaderas del usuario con lo mejor de nuestras marcas y la experiencia de nuestro equipo humano. Siguiendo en el presente, ¿en qué punto consideráis que se encuentra la industria? ¿Se está moviendo el mercado? La industria funciona muy bien fuera de nuestras fronteras; aquí, debemos adaptarnos constantemente a las tendencias que nos marcan desde fuera. El mercado cada vez depende más de modas pasajeras que casi nunca solucionan los problemas reales de los usuarios. ¿De qué forma consideras que ha marcado la covid19 a vuestro mercado? En nuestro sector, la covid19 ha trastocado a los usuarios de las aulas y de las salas de reuniones, trayendo la necesidad imperiosa de instalar equipos de videoconferencia en ellas y

AUDIOVISUALES DATA

basándose en los bajos costes y la rapidez del suministro, pero no en la calidad, servicio y durabilidad de los equipos. Eso solo traerá a corto plazo confusión y una mala inversión. Habéis realizado interesantes renovaciones en el ámbito educativo. ¿Cuáles son las principales necesidades del sector? Las necesidades de los usuarios son, principalmente, sentirse respaldado ante problemas y nuevos retos, como actualizaciones o nuevas necesidades de uso. Si estas necesidades no las pueden obtener, se genera rechazo e infrautilización de los equipos. Habéis implementado más de 15.000 aulas interactivas. ¿En qué consiste esta integración? ¿Cuáles son sus particularidades?

La mayor parte de esos equipos han sido pizarras interactivas con proyector y sistemas de control. La particularidad que hace que a día de hoy continuemos suministrando este tipo de equipos es que nuestra red de instaladores realiza correctamente las instalaciones de los equipos, dando un servicio postventa adecuado in situ. Hemos invertido mucho tiempo en lograrlo. La mayor parte de fabricantes no suelen tener en cuenta estas premisas y lo que hacen es ofrecer garantías muy cortas de dos o tres años, despreocupándose de la calidad de las instalaciones y del servicio in situ. En paralelo, algunos fabricantes ofrecen ampliación a 5 años, tanto en pizarras como en proyectores, pero con un elevado coste extra.

¿Consideras que hay alguna tendencia que está marcando el presente de la integración audiovisual? La covid19 está acelerando la digitalización de las aulas equipándolas de tecnología. En la educación primaria y secundaria, la tendencia en la integración en las aulas deberá ser compartida con las necesidades del usuario y las posibilidades de las plataformas que trabajen en el centro, como 3D, videoconferencias, realidad aumentada, drones, IA, etc. Eso sí, es necesario que estas nuevas necesidades se gestionen de forma intuitiva. Por ejemplo, i3Learnhub ON AIR ofrece de manera gratuita una plataforma educativa de contenidos online y de uso de pizarra interactiva con posibilidades de realidad aumentada, 3D y un largo etcétera.

Desde nuestros inicios, hemos trabajado para el sector educativo y corporativo en la aplicación de tecnología interactiva, proyección, audio y control en aulas, salas de conferencias, auditorios, etc.

ESPECIAL EDUCACIONAL

¿En qué suele diferenciarse, desde la perspectiva técnica, un centro educativo de educación primaria o secundaria de otro universitario? Son muy distintas las necesidades de uso y tipo de equipos. En primaria / secundaria suelen estar mucho más definidas por el profesorado y la dirección del centro que en las universidades. Solo hay que informarse de la cantidad de aulas interactivas funcionando en colegios y en universidades. En estas segundas es anecdótico, al contrario que en los colegios, donde hay miles de equipos interactivos funcionando desde hace muchos años. En las universidades se instalan proyectores, principalmente.

La integración de los equipos se debe adaptar a la forma de impartir las clases y no al revés. Además, las necesidades de estas están cambiando.

Como bien indicabas, en los últimos 10 años hemos suministrado más de 15.000 equipos de pizarras interactivas y monitores interactivos en nuestro país, mayoritariamente en colegios de primaria y secundaria. En la actualidad, estamos asistiendo a un cambio de situación, ya que las universidades comienzan a introducir la interactividad con monitores interactivos de gran formato de última generación. ¿Se están imponiendo definitivamente los displays interactivos en el plano educacional? ¿Siguen resistiendo, y siguen siendo solicitados, los proyectores?

La implantación de los

descendido en estos últimos 3

monitores es imparable en las

años, sobre todo en los tamaños

aulas de los centros educativos y

más grandes de 75” y 86”.

en las salas de reuniones de las

Además, la garantía de los

empresas. El precio ha

fabricantes con los que trabamos

AUDIOVISUALES DATA

¿Cuál consideras que será el futuro de la integración audiovisual en el ámbito educacional?

están cambiando. Al final, la interactividad colaborativa de los alumnos, tanto in situ como desde sus casas, se debe desarrollar de forma natural. Esto implica inversión en equipos de calidad, para que la retransmisión y la participación de los alumnos que se encuentran fuera del aula se realice en iguales condiciones que los presentes en el centro.

La integración de los equipos se debe adaptar a la forma de impartir las clases y no al revés. Además, las necesidades de estas

En lo que respecta al servicio técnico y asistencia, pueden tomar muchos caminos. Sin embargo, la experiencia de

es de ocho años en los monitores interactivos y cinco en los proyectores. Sin embargo, todo depende del tipo de aula, tamaño y presupuesto, así como su disposición. Esto es lo que hace decantar la balanza entre el proyector y el monitor.

muchos años nos obliga a pensar que un largo periodo de garantía con sustitución, junto a un rápido servicio de asistencia, es el mejor futuro para la confianza de los centros educativos en la elección de sus equipos y su continuidad. Nuestro compromiso es firme: garantía, garantía y garantía. Solo con los equipos profesionales, de solvencia técnica, que nos dan una garantía asegurada, podemos transmitir que las soluciones con las que trabajamos son las mejores para el usuario final.

LOS NUEVOS EVENTOS

‘Requiem’, una experiencia de vídeo, luz y sonido en homenaje a las víctimas del Covid-19 realizada en la Catedral de Bilbao.

NECSUM TRISON

Por Mikel González, CEO de Necsum Trison Incertidumbre y miedo. Son las dos palabras más escuchadas en esta nueva normalidad. Incertidumbre y miedo a cuánto tiempo permanecerá el virus entre nosotros, a cómo crear un entorno seguro, o a cómo retomar nuestra actividad y nuestro ocio. No hay duda de que esta pandemia está poniendo a prueba la capacidad de transformación de las compañías y obligando a acelerar sus procesos de desarrollo, pero ¿cómo pueden la tecnología y la creatividad ayudarnos a continuar con nuestra actividad en esta etapa marcada por las prohibiciones y las restricciones de aforo? La respuesta no es nada fácil, y claro ejemplo de ello es el caso del Cirque du Soleil, la famosa compañía de entretenimiento canadiense, una de las más creativas del mundo, se declaraba en quiebra el pasado 29 de junio, anunciando el despido de 4.679 trabajadores y la cancelación de sus 44 representaciones. Algunas compañías no han tenido más remedio que adaptarse a la situación y transformar sus eventos presenciales al on line. El festival de música electrónica Tomorrowland (Boom, Bélgica), por ejemplo, donde anualmente acuden más de 400.000 personas, anunciaba a mediados de abril la cancelación de su edición 2020. El plan B estaba en marcha, con un festival virtual donde los escenarios serían creados en 3D y los artistas y DJs grabados en croma para ser integrados en una postproducción audiovisual. Con unos plazos muy exigentes, Tomorrowland inauguró el pasado mes de julio su primera edición digital del festival, la cual fue presenciada de forma global y masiva por más de un millón de personas. Aunque muy posiblemente los ingresos no hayan sido igual de atractivos que en su formato presencial, este modelo mixto abre

una nueva oportunidad de compaginar ambas modalidades de festival en futuras ediciones, donde miles de personas se quedan sin disfrutar del espectáculo cada año tras agotarse las entradas en poco tiempo. Sin embargo, los eventos online no son algo tan nuevo y es sorprendente como las nuevas y no tan nuevas generaciones acuden a la llamada de este tipo de eventos de manera multitudinaria. Uno de los espectáculos de plataforma online que más seguimiento ha tenido este año ha sido el Astronomical de Travis Scott. El famoso rapero, representado mediante un avatar creado de forma digital, presentaba su nuevo tema a través del popular juego Fortnite, donde alcanzó un seguimiento de más de 12 millones, batiendo el récord de usuarios conectados en la plataforma, y por supuesto, alcanzando cuotas que ninguna gira de ningún artista es capaz de alcanzar. Parece que la estrategia del canal no presencial está siendo un gran aliado durante la pandemia, y otra prueba de ello es el gigante de entretenimiento Disney, que acaba de estrenar su superproducción ‘Mulán’ a través de su plataforma de pago. Con este cambio de rumbo, la compañía pone patas arriba la industria cinematográfica que tenía grandes esperanzas de reactivación con este largometraje. Esta nueva y arriesgada estrategia se centra en el uso mixto de los dos canales de entretenimiento, con un primer estreno en su propia plataforma donde tienen previsto llegar al menos al 10% de sus suscriptores (unos 60 millones) y una segunda fase de estreno en las salas de cine. Teniendo en cuenta que el coste de la superproducción ha sido en torno a los 200

LOS NUEVOS EVENTOS

millones de dólares y que cada usuario desembolsará 30$, Disney podría amortizar solamente en este ‘estreno online’, la película completa. Por lo que todo lo que viniera a mayores en su estreno presencial en las salas de cine, podrían ser ya beneficios directos. Desde Necsum Trison también hemos apostado por esta tipología de espectáculo onmicanal. Nuestra última obra de arte digital se llama ‘Requiem’, una experiencia de vídeo, luz y sonido en homenaje a las víctimas del Covid19, donde quisimos mostrar nuestra solidaridad y rendir un cariñoso homenaje a todos los afectados por la pandemia. En directo desde la Catedral de Santiago de Bilbao y envolviendo a la Coral de Bilbao creamos este espectáculo mixto, que pudo disfrutarse de forma presencial y en realidad virtual además de ser retransmitida en más de 400 ciudades de todo el mundo a través del canal online de la fundación Fair Saturday. Pero no todo es omnicanalidad, el ser humano es un animal social que tras el confinamiento tiene ansias de reencontrarse, de divertirse y de recuperar su libertad. Todos anhelamos un poco de entretenimiento y las experiencias son ahora parte de la propuesta de valor en muchos sectores. Uno de los espacios a los que Necsum Trison hace llegar estas experiencias son los

Centro LagoH (Sevilla)

Centros Comerciales y de Ocio. La reapertura de estos grandes espacios comerciales ha estado marcada por el distanciamiento social y las medidas de higiene, pero mantener los eventos como parte del atractivo de ocio está siendo una estrategia básica para la recuperación del sector. En este momento tan crucial, la creatividad y la capacidad de entretener está siendo clave y hacen que nuestras instalaciones tecnológicas sean un reclamo para todas las edades. Durante el mes de septiembre inauguramos dos nuevas instalaciones de arte digital donde el componente creativo cobra especial relevancia al convertirse en el foco de ocio más potente que tienen estos espacios. Hay que tener en cuenta que la mayoría de los cines están cerrados y las áreas de restauración muy poco

concurridas, por lo que es muy importante reactivar el ocio en estos momentos. Además, ambas instalaciones serán interactivas y los usuarios podrán conectarse a la tecnología para compartir sus experiencias en las redes sociales o jugar con los soportes digitales, sin contacto, a través de los múltiples sensores que incorporamos con nuestra tecnología. No cabe duda de que este virus ha acelerado la trasformación digital que estábamos viviendo y que seguramente nunca volvamos a vernos en el mismo escenario del que partíamos antes de la pandemia, pero lo que sí es seguro es que mientras llega la tan esperada vacuna de la ‘normalidad’, the show must go on.

NECSUM TRISON

Catedral de Bilbao

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PROYECT-ARTE

Ayutthaya Festival La solución de Proyect-Arte para agitar el mundo de los eventos en vivo La realidad de los grandes eventos en nuestro país es compleja. España, un país habituado a que los festivales de música se multiplicaran cada año alimentando una sana industria del espectáculo, se encuentra ante una situación inestable a consecuencia de los vaivenes institucionales y la incertidumbre contagiada a la sociedad por voces mediáticas alarmistas. A pesar de este marco, algunas compañías como Proyect-Arte siguen mirando al futuro con determinación. Lejos de resignarse y quedarse con los brazos cruzados a espera de un cambio en la tendencia, en julio se lanzaron a un proyecto inédito: Ayutthaya Festival, un ciclo de conciertos con un completo protocolo covid-19 y una notable experiencia audiovisual. Esta idea original, sin patrocinios ni apoyo económico por parte de ninguna institución ni entidad privada, acabó siendo todo un éxito.

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David Castelló, Managing Director de ProyectArte, nos cuenta cómo nació la idea: “Comenzamos a diseñar este proyecto en la última fase antes de la “nueva normalidad”. Estudiamos todo lo que nos obligaban a hacer a nivel sanitario y cómo podríamos controlar el aforo, las aglomeraciones y, al mismo tiempo, mantener una forma estética. Tras las fases, se eliminó el tope de aforo y se habló de distancia de seguridad, pero este era un concepto ambiguo. Según la normativa, podríamos haber metido a 80.000 personas siempre que estas tuvieran mascarillas puestas”. David y su equipo finalmente encontraron el diseño para su propuesta: un patio de butacas numeradas para grupos familiares con palés y una bola led que serviría para optimizar los protocolos de salida y evitar

cualquier tipo de aglomeración. A pesar de las amplias dimensiones del campo de fútbol de “La Vía” (Coslada), se optó por un aforo de 1000 personas. Los flujos de circulación de personas preocupaban especialmente a ProyectArte. La solución pasó por abrir hasta tres puertas de acceso y crear pasillos de tres metros con sentidos de circulación predefinidos. Con respecto a las consumiciones, los asistentes podían pedir sus bebidas directamente a través de un código QR ubicado en las mesas sin tener que recurrir a los camareros. Incluso los baños se repensaron: en vez de la clásica opción química, se decidió apostar por unos baños vip que eran limpiados de manera constante por una persona. Este ambicioso despliegue se completó con una propuesta técnica a la altura: “Si queríamos que el patio de butacas fuera

agradable, teníamos que instalar el control a 67 metros de distancia. Para conseguir la uniformidad, tuvimos que poner un equipo que nos diera garantías de presión. Contamos con GSL de d&b audiotechnik y fue todo un éxito. Tan solo teníamos dos dBs de diferencia entre la primera y la última fila”, apunta David. Ayutthaya tuvo una fantástica recepción por parte de público y crítica. De hecho, muchos repitieron, incluyendo colectivos de la tercera edad y sanitarios: “Les inspiramos mucha confianza. Fue un orgullo decir: estamos dando un buen rato a esta gente, y eso que son los que tienen más derecho a tener miedo”. ProyectArte lo vio claro: contaban con el equipamiento y era necesario demostrar que, con las medidas adecuadas, el ocio musical era factible. Sin embargo, ¿esto es rentable? ¿Habría que readaptar

PROYECT-ARTE

el formato para su segunda edición? ¿Se puede sobrevivir, en definitiva? David duda, incluso resopla ante la pregunta. Pero arroja algo de luz con un “nada es imposible”: “Nuestro primer enemigo no es el formato. La iniciativa sale de nosotros. Yo no he llorado a nadie con los números. Tú me has dado unas reglas, yo miro si soy capaz de jugar con ellas y lo hago”. El problema es otro: “Lo que sucede es que se está metiendo mucho miedo y las medidas no son iguales”. El audiovisual se siente desprotegido: está en el punto de mira de aquellos que criminalizan una industria en su totalidad cuando tan solo deberían censurar aquellos comportamientos deshonestos, excepciones de un mundo ejemplar. David es claro: “Me parece que el trato es absolutamente discriminatorio. No hay unas medidas para toda

la población. Para nosotros son totalmente diferentes. Se nos están estigmatizando y a veces también se nos está criminalizando. Yo creo que los que han generado eso deberían rectificarlo, porque estamos completamente desamparados. […] El rey por lo menos fue al Teatro de Mérida para dar un mensaje de que no pasaba nada, que se podía ir al teatro. ¿Pero dónde está el ministro de Cultura? ¿Dónde está el de Turismo? Nos están hundiendo”. Sin pretender obviar la complejidad del momento, David reconoce que el festival Ayutthaya le ha traído dos beneficios que no esperaba: “En primer lugar, la marca. Hay mucho interés y puede que se den más ediciones. Cuando arrancamos, nadie quería relacionarse con nosotros dada la presión sobre el sector. Sin embargo, cuando vieron que hay un modelo que garantiza el tema sanitario, sí que se interesaron.

Por otro lado, nos hemos encontrado con que hemos creado un formato que es totalmente válido no solo para esta situación, sino también para el día de mañana. ¿Por qué en un festival no puede haber un escenario estilo Ayutthaya, una zona VIP con sus palés y bolas?”. La compañía ya ha tenido varias peticiones para proveer esta propuesta a varios clientes, aunque reconoce que ese no era su objetivo inicial: “Nosotros pusimos todo el cariño. En ocasiones trabajas con buena intención y la crítica no responde, pero en esta ocasión, afortunadamente, sí tuvimos esa respuesta”. Si bien se empieza a vislumbrar la reactivación en numerosas áreas, en el mundo de los eventos, ya sean actos corporativos o festivales musicales, todo se vuelve borroso. ProyectArte podría replicar Ayutthaya en el futuro, pero… ¿cuándo? “Este es un punto de vista personal y tengo todo el derecho a equivocarme, pero soy un poco pesimista. Creía que iba a ir más rápido y que nos íbamos a recolocar antes, pero esto va a durar, sobre todo para los actos con mucho público”. Esperemos que los plazos se puedan acortar y toda la sociedad, el entramado corporativo y las autoridades competentes pongan la voluntad necesaria para ayudar a un sector ávido de soluciones.

TECNOLOGÍA

La importancia del sonido en producciones de calidad El sonido. Ese elemento fundamental, elegante y discreto, que juega un papel crucial en nuestras producciones audiovisuales, determinando la calidad percibida de nuestra producción en mucha mayor medida de la atención que en ocasiones recibe. Texto: Luis Pavía

Todos hemos sentido en algún momento la incomodidad y hasta la pérdida de interés de un contenido que deseamos disfrutar a causa de un sonido de escasa calidad. Existen multitud de motivos que pueden hacer que el audio final de una producción sea defectuoso, y para comenzar a prevenirlo en esta ocasión dedicaremos nuestro artículo al primer paso: la captación. Ya que al igual que en otros muchos aspectos, cuanto mejor sea nuestro original, más fluido y sólido será todo el proceso posterior, y mejores los resultados finales. Sin detenernos a hacer historia, el hecho es que esta captación siempre ha dependido de un transductor, dispositivo capaz de convertir el sonido en electricidad, fenómeno que sí es susceptible de ser grabado. ¿Y, qué es el sonido? En resumen, se trata de múltiples y sucesivas variaciones de presión del aire

que responden a distintos patrones de amplitud y frecuencia de las ondas acústicas perceptibles por el oído humano, establecido genéricamente entre los 20 y los 20.000 Hz. El micrófono es esa herramienta responsable de realizar la conversión con la mayor limpieza accesible para que pueda ser grabado, tratado y reproducido con la mayor fidelidad posible. Habiendo evolucionado mucho desde los primeros tiempos, sus avances no han tenido la misma repercusión mediática que otros elementos de la producción, como han sido los sensores de los cámaras o los formatos de grabación de imagen. Si nos preguntamos ¿cuál es el mejor micrófono conocido? La respuesta inequívoca es: nuestros oídos. Pero ellos cuentan con un sistema de “procesamiento” y filtrado que nos permite realizar algunas

maravillas, como percibir y discriminar sonidos de muy distinto nivel (volumen) simultáneamente, permitiéndonos por ejemplo entender y seguir una conversación en entornos bastante ruidosos. Pero eso es cosa del cerebro y queda fuera de nuestro artículo, así como las distintas sensibilidades que evidentemente tenemos cada uno de nosotros. Los micrófonos tienen sus propias características y cualidades (sensibilidad, curvas de respuesta, etc.) todas orientadas al mismo objetivo: proporcionar la mejor “imagen” posible del sonido a registrar. Como todo dispositivo electrónico, el micrófono también genera su propio “ruido” mientras hace su trabajo, así que serán muchos los aspectos que debamos tener en cuenta a la hora de elegir un micrófono para hacer un trabajo

MICRÃ&#x201C;FONOS

TECNOLOGÍA

determinado. No todos valen para todo y nuestra responsabilidad será saber elegir el más adecuado para cada situación. El ambicioso propósito de nuestro contenido de hoy será identificar el mejor micrófono, sin citar marcas ni modelos. Evidentemente el mejor micrófono será “el que tengas a mano”, pero dedicaremos estas líneas a analizar el impacto que tiene cada una de sus características. De esta forma, y en función del propósito que persigamos para cada proyecto, sabremos seleccionar ese micrófono que “tendremos a mano” y que será el más adecuado para ese fin. Analizaremos sus distintas características y su impacto en nuestros resultados, clasificando en base a sus especificaciones aquellas que fácilmente encontraremos publicadas por los fabricantes. No perdamos de vista que cada modelo siempre responderá a distintas combinaciones de estos parámetros y que cada una tiene sus ventajas e inconvenientes, lo que nos permitirá y obligará a hacer la elección más adecuada buscando el equilibrio idóneo en cada circunstancia. Comenzaremos haciendo un pequeño repaso a algunas especificaciones técnicas básicas que precisaremos conocer para valorar mejor todos los conceptos que veremos a lo

largo de este artículo. Estas características son: la “sensibilidad”, el “rango dinámico”, la “respuesta en frecuencia” y la “relación señal/ruido”. Con permiso de los ingenieros, evitaremos entrar en profundidad en los conceptos físicos y matemáticos para facilitar determinadas explicaciones. La sensibilidad o factor de transferencia indica la capacidad de un micrófono para convertir la presión acústica en energía eléctrica. Cuanto más elevada sea, más limpio será el resultado y menor manipulación precisará para ser manejada posteriormente. Se calcula en milivoltios por pascal y se convierte a decibelios (dB) respecto a un patrón de referencia. Recordando que el dB es una escala logarítmica, cada 3 decibelios de variación suponen un factor doble o mitad, según sea creciente o decreciente. Así, sólo 60 decibelios ya representan un factor multiplicador del orden de un millón. Es decir, que diferencias aparentemente pequeñas en los valores suponen una variación de comportamiento muy significativa. Un mayor valor, al tratarse normalmente de valores negativos en este caso, cuanto menos negativo (más próximo al cero) esté el valor, dispondremos de mayor sensibilidad. Como el patrón de referencia en esta especificación es estándar, se podrán comparar valores entre

distintos micros siempre que respeten dicho patrón. Sorprendentemente, hoy descubriremos que no siempre será mejor el micro con la máxima sensibilidad. El rango dinámico representa la diferencia entre los niveles más bajo y más alto que es capaz de registrar un micrófono sin distorsionar el sonido, o manteniendo esta distorsión dentro de unos márgenes determinados. También se expresa en dB, y al tratarse siempre de valores positivos, nos interesa que sea lo mayor posible. Aunque en este caso la dificultad viene dada porque cada fabricante puede utilizar un patrón de distorsión diferente, haciendo que la comparación de valores en este caso resulte a menudo poco significativa. Valga como referencia genérica que el rango dinámico promedio de la

MICRÓFONOS

Cada fabricante puede utilizar un patrón de distorsión diferente, haciendo que la comparación de valores en este caso resulte a menudo poco significativa

percepción del oído humano se encuentra en el entorno de los 80 dB. La respuesta en frecuencia es el rango de frecuencias que un micrófono puede reproducir y su curva de respuesta representa la sensibilidad que ofrece a cada una de esas distintas frecuencias.

La respuesta no suele ser perfectamente uniforme y, lógicamente, en función del propósito, un micrófono con un rango limitado puede ser excelente en determinados casos. Incluso si sólo es operativo en determinados y pequeños rangos. Es fácil entender que no tenemos las mismas necesidades para grabar un piano, donde necesitamos una buena respuesta para un rango muy amplio y continuo de frecuencias; que la voz humana, que requiere de muchas menos frecuencias; o el bombo de una batería, donde el rango es mucho más reducido y desplazado hacia las bajas frecuencias. En este sentido, el patrón estandarizado para el oído humano está en el rango de 20 a 20.000 Hz. La relación señal/ruido es otra de las características clave. Como relación entre dos valores también se expresa en dB y nos da una idea de cuanta separación existe entre el ruido que genera la propia electrónica intrínseca al micrófono cuando este no está registrando ningún sonido, y la señal que proporciona cuando lo registra. En este caso será deseable que el valor sea lo mayor posible y al tratarse de una referencia respecto a sí mismo, los valores sí deberían ser comparables entre distintos fabricantes. Existen otras características, como la impedancia, que siendo importante a la hora de elegir a

qué equipo se conecta, no tienen una repercusión tan directa en el resultado acústico. Aunque sí podemos establecer genéricamente que los micrófonos de mayor calidad suelen estar catalogados como “baja impedancia” con valores de entre 50 y 600 Ohmios, restringiéndose aún más el margen al entorno de los 200 Ohmios en el caso de los profesionales. Una vez hecho el repaso de especificaciones y refrescados una serie de conceptos, nos adentramos en las principales características que, debidamente combinadas con las especificaciones que hemos visto hasta ahora, nos ayudarán a seleccionar ese micro idóneo que buscamos para cada circunstancia. Comenzamos con el “tipo de micrófono”, refiriéndonos a la tecnología del transductor, es decir, el dispositivo que capta y convierte la energía acústica en eléctrica, la cápsula propiamente dicha. Las tres variedades más habituales son: condensador, electret y dinámico. Los de condensador suelen ser los más sensibles porque la masa de la membrana que tienen que mover las ondas de aire es muy pequeña y ofrecen una excelente respuesta. Aunque como contrapartida necesitan de cierta electrónica que requiere alimentación eléctrica para funcionar y amplificar su mínima

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señal, y esto puede producir algo de ruido. Típicamente precisan de una pila o de alimentación externa, denominada fantasma (phantom, en inglés) que le llega desde la cámara o el preamplificador a través del mismo cable de conexión. Producen una señal de elevada calidad y existen en una gama muy amplia de aplicaciones, y precios. Entre sus ventajas ofrecen una excelente calidad acústica con respuesta uniforme en un amplio rango de frecuencias, pero tienen en contra su delicadeza en entornos de temperatura o humedad extremas, así como los niveles máximos de sonido que pueden manejar. Los de tipo electret, en ocasiones catalogados como una variedad de los de condensador, se caracterizan porque la electricidad necesaria para funcionar proviene de la carga ferroeléctrica permanente de su material de construcción. Antiguamente no alcanzaban la calidad de los de condensador, pero hoy en día los mejores sí son equiparables. Son fáciles de fabricar y de bajo coste para prestaciones aceptables, por lo que hoy en día son los más utilizados en teléfonos móviles, ordenadores portátiles y una gran cantidad de pequeños dispositivos. En este caso, la gama de calidades puede ser mucho más amplia, debiendo valorar nosotros mismos si determinado modelo cumple

nuestros requisitos, así como todos los demás parámetros. Si bien no necesitan tensión de polarización, también es frecuente que los de mayor calidad integren en la cápsula un pequeño preamplificador para compensar su menor sensibilidad nativa, aunque el hecho de que éstos precisen alimentación no debe llevarnos a confusión con los anteriores.

favorables, como su mayor robustez dada la mayor simplicidad de construcción, una alta ganancia, y elevada resistencia a temperaturas y humedades extremas. Aunque la más destacada es la buena calidad de sonido frente a niveles acústicos muchísimo más elevados que otros tipos de micrófonos, sin distorsionar ni sobrecargarse.

El tercer tipo, los dinámicos, se polarizan por inducción electromagnética. Tienen una gran cantidad de cualidades

En general, los micrófonos de condensador ofrecen una sensibilidad mucho mayor que los dinámicos, por encima de los

MICRÓFONOS

10 dB a favor de los primeros. Aunque la selección de un tipo u otro también vendrá condicionada a menudo por el entorno de trabajo: en términos generales, el micrófono de condensador proporcionará una mayor calidad de sonido siempre que se utilice en un entorno controlado, como un estudio o una sala de conciertos; mientras que cuanto más duras sean las condiciones, el micrófono dinámico proporcionará mayor versatilidad y seguridad, como en escenarios de directos o salas de rock, por poner algunos ejemplos. La siguiente característica a analizar es el “patrón polar”. Con

este término aludimos a las áreas desde las cuales seremos capaces de captar sonido. O lo que es lo mismo, la sensibilidad en función de cada dirección. Normalmente encontraremos un gráfico de círculos concéntricos donde una curva con distintas formas representa mayor sensibilidad cuanto más alejada está del centro, imaginando al micrófono centrado y apuntando hacia la marca de 0º. De nuevo hacemos tres grandes grupos que son: onmidireccional, cardiode y unidireccional. El omnidireccional es el micrófono que recoge por igual los sonidos procedentes de todas direcciones, idóneo lógicamente

para captar sonidos ambientes de una forma natural. Por el contrario, el micro unidireccional tiene una excelente habilidad para recoger sólo los sonidos procedentes de la dirección en la que apunta, casi eliminando los que se salen de esa línea de dirección, permitiendo separar claramente el centro de acción del resto del ambiente. El micrófono cardioide toma su nombre de la curva matemática que representa su comportamiento, intermedio entre los anteriores, ya que es capaz de atenuar progresivamente los sonidos a medida que se alejan de la línea central, pero conservando una parte atenuada de los sonidos procedentes de los laterales. En función de los distintos equilibrios entre frontal, lateral y posterior del tipo cardiode encontramos variantes denominadas subcardioide, supercadioide e hipercadioide. Sólo con estas opciones, ya tenemos más que suficiente para saber en qué debemos fijarnos sabiendo qué tipo de situación debemos afrontar. Pero aún hay más. En función de su uso, los micros pueden ser integrados, de mano, de cañón, lavalier, y diadema. Un micrófono integrado es aquel que está, como su propio nombre indica, integrado en otro equipo como una cámara de vídeo, en cuyo caso poco tendremos para elegir. Entre los de mano es donde

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encontraremos la mayor variedad, englobando en este grupo a los que tradicionalmente encontramos en distintos soportes de mesa, pies, etc. Sí, los de mano también son de pie. Existen en prácticamente todas las variedades que hemos visto hasta ahora, y será con los que más tengamos que leer la letra pequeña hasta encontrar el adecuado a nuestra necesidad. Y ahora una importante llamada de atención en el grupo siguiente, porque es fácil confundir un micrófono de cañón con uno direccional. Los de cañón suelen ser esos micrófonos externos de las cámaras de video, de forma habitualmente cilíndrica y alargada, pero no necesariamente unidireccionales, ya que también pueden ser cardioides. Este mismo tipo de micro, tanto en variante direccional como en cardioide, son los que también encontramos dentro de una gran funda que lo envuelve por completo al final de una pértiga (boom) en platós y rodajes. Así que no debemos confundir forma con función. El unidireccional será normalmente de cañón, incluso con una parábola en su base, pero no todos los de cañón son unidireccionales. Los lavalier son esos pequeños micrófonos, normalmente de rango vocal y sujetos con una pequeña pinza a la ropa de nuestros protagonistas, cuya

principal utilidad es dejar libres sus manos. Tienen el riesgo de recoger ruido de la propia ropa, sobre todo si roza o la persona la toca. Con el mismo propósito de liberar las manos, evitar los roces, y pensando en actividades físicas más intensas como las de cantantes y deportistas, se ha desarrollado la variedad de diadema, que sujetan el micrófono directamente frente a la boca o pegado a la mejilla mediante una diadema en la cabeza o el cuello. Curiosamente, tanto los lavalier como los de diadema son los micros que darán mejores resultados cuando son menos sensibles, simplemente porque su fuente de sonido tan próxima no lo hace necesario y así se evita que capten sonidos ambientales, normalmente innecesario en estos usos. Por si todo esto fuese poco, todavía nos falta llevar la señal del micrófono hasta el mezclador, el previo, o el grabador que debe ocuparse de estas señales. Y aquí abrimos un nuevo capítulo. La conversión de energía acústica en eléctrica es un proceso analógico, que da como resultado una señal de muy baja potencia, por lo que su alcance es corto a menos que la amplifiquemos de algún modo. De ahí que algunos micrófonos incorporen un pequeño previo o preamplificador para homogeneizar las señales, que suelen manejarse en el entorno de los 100 milivoltios, claramente

inferior a las señales clásicas de línea que se mueven en el entorno de 1 voltio, es decir, 10 veces superior, mientras nos movamos en el entorno del audio analógico. Si deseamos mover estas señales mediante cables tenemos dos tipos de conexiones fundamentales: las balanceadas con conectores XLR o las desbalanceadas con conectores jack o minijack. La ventaja de las señales balanceadas utilizadas en entornos profesionales radica en que disponen de un sistema de referencia que permite filtrar ruidos e interferencias electromagnéticas de los que no se dispone en el otro caso. Así, múltiples señales balanceadas pueden cubrir con facilidad bastantes decenas de metros, con cables entremezclados sin pérdida de calidad, mientras que

MICRÓFONOS

En este año 2020, toda la banda de frecuencias por encima de 694 MHz (canales 49 a 69) ha quedado reasignada a los servicios de 4G y 5G, por lo que cualquier micrófono que trabaje en ese rango se verá segura y seriamente afectado.

una señal desbalanceada es mucho más vulnerable, y sólo resulta práctica en distancias muy cortas. Manteniendo conexiones cableadas, podríamos decidirnos a digitalizar estas señales, cuyo transporte sería más seguro y menos vulnerable a interferencias. Simplemente con un pequeño conversor analógico/digital y conectando a un ordenador o un amplificador mediante un puerto USB para un uso genérico. O bien en un uso más profesional, convertirlas e integrarlas en un entorno IP tipo Dante o Ravena, aunque siendo ésta una opción perfectamente válida y cada vez más utilizada en el ámbito profesional, queda fuera del objetivo del artículo de hoy. Lo que sí incluimos en nuestro

contenido es el transporte inalámbrico, donde de nuevo nos encontramos con opciones analógicas y digitales. Y una alerta importante en el ámbito de la transmisión, y especialmente en los micros que durante tiempo han utilizado las frecuencias de UHF. Sí, justo las intermedias entre los canales antiguamente usados para la televisión y que tan buen resultado nos han dado para esta transmisión de microfonía inalámbrica. Y decimos antiguamente porque el dividendo digital, el acuerdo administrativo internacional mediante el que se han reasignado frecuencias que antiguamente usaban los canales de televisión, ahora se utilizan para ampliar el ancho de banda de los canales 4G y 5G de datos a través de la telefonía móvil, y que

se ha ido ampliando en distintas etapas. Hagamos aquí un importante inciso, ya que muchos de nuestros equipos pueden quedarse pronto fuera de servicio, si no se han quedado ya. Los canales 21 al 69 de la banda de UHF han dispuesto de las frecuencias desde 470 hasta 862 MHz para servicios de televisión, y en cuyos huecos entre canales se disponían las transmisiones de corto alcance de microfonía inalámbrica. En este año 2020, toda la banda de frecuencias por encima de 694 MHz (canales 49 a 69) ha quedado reasignada a los servicios de 4G y 5G, por lo que cualquier micrófono que trabaje en ese rango se verá segura y seriamente afectado. Así que recomendamos a quienes estéis

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pensando en adquirir cualquier sistema de microfonía inalámbrica, que os aseguréis que trabaja en cualquier canal por debajo del 48, o lo que es lo mismo, en cualquier frecuencia por debajo de 694 MHz. Hecha esta salvedad y volviendo a nuestra transmisión inalámbrica, contamos con otra posibilidad en la que ya empieza a existir una amplia oferta, con sistemas basados en la banda de 2,4 GHz, la misma que la del wi fi, pero en la que hay menos riesgo de interferencias porque los sistemas tienen sus propios protocolos de identificación y salto de canal.

Un aspecto que se nos antoja poco conocido, que lleva aparejadas grandes diferencias de precio en los equipos y con evidentes diferencias de calidad son los sistemas de transmisión inalámbricos que replican el concepto del cable balanceado. El receptor dispone en realidad de dos receptores que funcionan simultáneamente y en paralelo para la misma señal. ¿Qué se consigue? Que cuando los dos reciben lo mismo, es evidente que la señal es excelente. Pero si existen diferencias, mediante la electrónica integrada de filtrado y discriminación, se pueden eliminar los defectos e interferencias, proporcionando una transmisión completamente

limpia y de mucha mayor calidad que con sistemas sin esta habilidad. En el caso de transmisión inalámbrica para microfonía, los transmisores pueden estar integrados en el propio cuerpo del micrófono, si se trata de un micrófono de mano, o ser una petaca adosable en el propio conector XLR del micrófono, o bien la clásica petaca de cinturón para los micrófonos lavalier o de diadema. En este caso siempre emiten en un canal único, que se sincroniza con su receptor. Aunque los modelos más modernos son capaces de dialogar entre ellos para cambiar de canal si precisan evitar interferencias.

MICRÓFONOS

Y en los receptores la variedad es mucho mayor. Pueden ser de tipo petaca para adosar a una cámara, alimentados con baterías o desde la propia cámara para ser completamente móviles, o de sobremesa si se van a utilizar en estudios, platós o escenarios, pudiendo olvidarnos de su alimentación al ir conectados a la corriente. Los receptores de precio más ajustado son de un solo canal, mientras que los de gama más alta disponen de ese sintonizador dual para garantizar la mejor calidad de sonido que hemos descrito antes. Y que no debemos confundir con otro tipo de receptores que disponen de dos sintonizadores, pero en este caso para recibir en un mismo

equipo la señal de dos emisores diferentes. En definitiva, todo un inmenso abanico de posibilidades entre tecnologías de captación, capacidades de registro y respuesta, configuraciones físicas y métodos de transmisión, para encontrar el más adecuado a cualquier necesidad. Llegamos así al final de nuestro contenido cumpliendo nuestro objetivo de no citar marcas, modelos, ni precios. El propósito no es deciros qué micrófono debéis utilizar, ni encontrar el único que sirve para todo, que por supuesto no lo hay. Simplemente facilitaros la interpretación de características para ser capaces de afrontar

cualquier proyecto con las mejores garantías de éxito, ya que no existe la herramienta perfecta, sino la adecuada a cada caso. Y dada la velocidad de evolución del mercado, las novedades de los fabricantes, la enorme variedad de precios y sus fluctuaciones y ofertas, cualquier dato concreto que facilitásemos estaría obsoleto en unas pocas semanas. Lo que nunca quedará obsoleto es el conocimiento. Y si este contenido sirve para que vuestra próxima producción mejore la calidad del sonido, y por tanto, del conjunto del producto final, nos sentiremos parte de vuestro éxito. Gracias por llevarnos con vosotros.

LABORATORIO

Probamos

Sennheiser Serie 6000

La solución a todos los problemas Hace mucho tiempo que la microfonía inalámbrica digital vino para quedarse y solucionar los problemas típicos de cobertura, intermodulación e interferencias en el audio propias de la transmisión analógica. Por supuesto, Sennheiser siempre ha sido referente en cuanto a audio inalámbrico se refiere y su serie 6000 lo demuestra. Laboratorio realizado por Yeray Alfageme

SENNHEISER SERIE 6000

Que esta serie 6000 sea compatible con su tope de gama, la serie 9000, ya nos da una indicación de lo que ha buscado Sennheiser con ella: mantener una calidad y unas características punteras en un sistema robusto y a prueba de cualquier producción. De la mano de Magnetron, a los que agradecemos enormemente la oportunidad de probar un equipo de estas características, hemos tenido el privilegio de tener en nuestras manos los siguientes componentes de la serie 6000:  Dos receptores duales EM 6000.  Dos micrófonos de mano SKM 6000, ganadores de varios premios de la industria.  Dos emisores SK 6000, ganadores de varios premios de la industria.  Un microemisor SK 6212.  Un cargador de batería inteligente L 6000.  Dos cápsulas e965.  Antenas, cápsulas lavalier y todos los accesorios.

Empezando por el final, un detalle que marca la calidad y nos muestra lo que podemos esperar de este sistema, que a algunos les parecerá trivial pero a los que hemos pasado horas configurando y montando microfonía nos parece un detalle importante, es el kit de accesorios de las cápsulas, simplemente precioso. Detalles como las esponjas en diferentes tonos de piel son cosas que no se encuentran en otros sistemas o fabricantes. Pero entremos en detalle con el sistema en sí.

Receptor dual EM 6000 Este receptor lo tiene todo para convertirse en el mejor aliado de cualquier técnico de audio tanto de plató como de directo. Por supuesto, dispone de todas las características propias de los sistemas Sennheiser. Su fabricación metálica robusta está fuera de toda duda y tanto su construcción como su control están garantizados incluso en los entornos más exigentes. Además, dispone de características propias de sistema digitales de alta gama como la encriptación, algo imprescindible en

LABORATORIO

ciertos entornos críticos y que nos ofrece una capa más de seguridad sin incrementar la latencia de tan solo 3 ms. Algo ya común, pero que en Sennheiser funciona muy bien, es el autoscan. Basta con especificarle el rango de frecuencias a usar, en función principalmente de la legislación local de nuestra ubicación, y el receptor realiza un escaneo automático de todo el espectro y nos recomienda qué configuración usar. Esto, unido a la función Sync que veremos a continuación, facilita y asegura una correcta configuración del sistema en pocos minutos. Ya no hace falta llevar un analizador de espectro ni equipos extra de medición, el sistema lo hace por nosotros. Si a esto ya le sumamos el software Wireless System Manager, que repasaremos al final, el avance es enorme. Sería interminable el repasar todas las funciones del equipo y, sinceramente, creo que aportaría poco al lector, con lo que vamos a centrarnos en dos características que sí marcan la diferencia respecto a otros: la función Sync y el Walktest. La función Sync, mediante la cual el receptor configura automáticamente el emisor para transferirle toda la configuración necesaria, funciona sorprendentemente bien. Basta con pulsar el botón Sync del canal del receptor sobre el que

Detalles como las esponjas en diferentes tonos de piel son cosas que no se encuentran en otros sistemas o fabricantes.

queremos trabajar y acercar el emisor a la luz azul que se enciende en el mismo, listo. No hace falta hacer nada en el emisor. Toda la configuración queda sincronizada y de esta forma el dispositivo queda listo para operar. Esto soluciona cantidad de problemas fácilmente evitables y un montón de tiempo a técnicos navegando por los menús de los emisores que, seamos sinceros, por muy bien que estén hechos, siempre van a ser más incómodos por su mera construcción más pequeña. La otra función “WoW” es el Walktest. Una vez realizado el autoscan y el sync para tener nuestro sistema en las mejores condiciones posibles en función del entorno, basta con activar el Walktest en el receptor y, como su nombre indica, darnos un paseo por el área que deseamos cubrir para asegurarnos que no vamos a tener problemas de recepción. El sistema registrará automáticamente los valores

máximos y mínimos de señal en cada una de las dos antenas, la calidad de la señal y el nivel de audio garantizándonos que, si no vemos ningún problema durante esta prueba, nuestra producción está garantizada en todo nuestro escenario, plató, o entorno de exteriores sobre el que estemos trabajando. A nivel de conexiones el EM 6000 dispone de salidas analógicas balanceadas, salidas AES e incluso salida de red Dante para entrar directamente en nuestra red de audio sin necesidad de conversiones o equipamiento extra. Al disponer de salidas digitales también disponemos de entradas y salidas de worldclock para sincronismos y de conexión Ethernet de control para su software WSM.

Emisor SK 6000 El SK 6000 es el emisor en formato petaca standard de la serie 6000. Puede funcionar con la batería BA 61, ofreciendo más

SENNHEISER SERIE 6000

La función Sync, mediante la cual el receptor configura automáticamente el emisor para transferirle toda la configuración necesaria, funciona sorprendentemente bien. de 12 horas de autonomía o incluso con pilas en caso de emergencia. Su pantalla led monocroma iluminada en blanco ofrece comodidad y mucha información para ese tamaño. No se trata de una pantalla sencilla de dos líneas, sino de un completo display en el que se muestra el nivel, la frecuencia y

se accede cómodamente a todo el menú de configuración. Esperemos que gracias a la función sync sean contadas las ocasiones en las que tengamos que usarlo. El SK 6000 detecta automáticamente la cápsula que le hemos conectado, siempre que sea una Sennheiser, claro, o si estamos usando el emisor para transmitir una señal de línea, con lo que adapta automáticamente su previo al micrófono o sistema conectado a su entrada.

La pantalla del emisor SK 6000 es un completo display en el que se muestra el nivel, la frecuencia y se accede cómodamente a todo el menú de configuración.

Como remarcábamos al principio, toda la serie 6000 es compatible con su hermana mayor, la 9000, y prueba de ello es que dispone tanto de encriptación AES 256 como de Digital 900, propia de la serie de su mismo nombre de Sennheiser.

Micro-emisor SK 6212 Este formato de microemisor es, sin duda, una gran innovación en cuanto al uso de petacas de micrófono se refiere. Es, aproximadamente, de un tercio del tamaño del SK 6000. Sin embargo, su batería de litio BA 62 no puede funcionar con pilas por razones obvias de construcción. Tiene una autonomía de 12 horas, la misma que su hermana mayor, y todas las características y calidad de audio sin compromiso alguno. Su construcción, 100% metálica y la principal, si no la única diferencia, se muestra realmente robusta, incluso más el SK 6000. Su display, en el cual tan solo dispone de dos líneas de texto,

LABORATORIO

es suficiente para comprobar su estado y altamente visible al tratarse de leds blancos de alta luminosidad. En este modelo sí que nos podemos percatar que la función sync será de gran ayuda ya que, por su reducido tamaño, la configuración es algo tediosa. Nos ha sorprendido, para bien, este microemisor que creemos que puede llegar a sustituir a emisores de mayor tamaño ya que no tiene nada de malo y todo de bueno al ser un equipo más pequeño y robusto. Eso sí, no se puede usar con pilas.

Micrófono de mano SKM 6000 La construcción de los micrófonos de mano de Sennheiser, lo más utilizado en espectáculos musicales entre otros, está fuera de toda duda. Y en el caso de la serie 6000, no podía ser menos. Sennheiser ha creado un micrófono compatible con las cápsulas tanto de la casa como de Neumann, con una autonomía de 5,5 horas de funcionamiento con su batería de litio BA 60, la cual puede ser sustituida por un pack de pilas AA en caso de emergencia. Es destacable que la batería se distribuye a lo largo de todo el cuerpo del micrófono lo que hace que el balance de pesos y ergonomía de este no se vean afectadas.

Los botones tanto de encendido como de acceso al menú están convenientemente ubicados y protegidos, sin necesidad de incómodas tapas o cubiertas como en modelos anteriores, de manera que no se puedan producir accidentes ni cambios de configuración indeseados durante la operación. Al igual que en todos los emisores, el led de indicación de funcionamiento, que en este caso se trata del propio logo de Sennheiser, que cumple la función de botón de encendido a la vez, se puede desactivar permitiendo una operación más discreta del micrófono en entornos delicados como teatro o similares. El resto de los accesorios y equipamiento de la serie 6000 están a la altura de lo que hasta ahora hemos visto de esta serie profesional de Sennheiser. Cabe mencionar el cargador de baterías inteligente L 6000, que dispone de slots para cargar tanto baterías BA 60, como 61 y 62 de manera rápida y fiable sin limitar la vida útil de las mismas y sin riesgo de dañarlas por sobrecarga. Podemos dejar nuestras baterías cargando toda la noche sin problema. Un detalle que, al menos resulta sorprendente, es la conexión Ethernet, pero veremos la utilidad de ésta dentro del software Wireless System Manager (WSM).

El software Wireless System Manager (WSM) Para poder usar el software de configuración, gestión y control de sistemas de microfonía inalámbricos de Sennheiser, el Wireless System Manager (WSM), con el sistema 6000, debemos disponer de la versión 4.3 o superior, la cual se encuentra disponible, de manera gratuita y sin licencia, en la web de Sennheiser.

SENNHEISER SERIE 6000

Este software puede ser usado desde un único ordenador o desde varios simultáneamente, permitiendo monitorizar, configurar y operar los sistemas de manera simultánea controlando los privilegios de cada ordenador. Aquí es donde que el cargador de baterías disponga de toma Ethernet resulta útil para conocer el estado de cada batería y saber si podemos cambiarlas asegurándonos de que disponemos de suficiente carga para continuar.

Además de eso, la función que realmente se presenta útil y que supone un cambio incluso en el equipamiento a usar en nuestras producciones es el escaneo de frecuencias. Esta función permite marcar las áreas del espectro que estén libres de interferencias para poder localizar nuestras transmisiones en estas áreas. Ya hemos hablado de que el receptor EM 6000 dispone de la función autoscan, pero tener una versión gráfica del espectro

La serie 6000 de Sennheiser es realmente un sistema que nos facilita, y mucho, la operación de audio inalámbrico. controlando en tiempo real todas las frecuencias es otra cosa. Es como tener un analizador de espectro completo directamente dentro del sistema de receptores tan solo con un ordenador. Además de esto, también calcula las áreas del espectro que estén libres de intermodulación, al tratarse de emisiones adyacentes que, aunque no coincidan en frecuencia, pueden provocarnos problemas en nuestra transmisión. Tras este avanzado análisis podemos decirle al software que asigne las frecuencias con menores riesgos a sufrir problemas a los diferentes receptores de nuestro sistema y el último paso sería sincronizar cada emisor con el correspondiente receptor y listo para funcionar. Esto que acabamos de describir aquí es realmente tedioso y requiere de equipamiento extra en sistemas analógicos. Ante esto, es comprensible cómo la serie 6000 de Sennheiser es realmente un sistema que nos facilita, y mucho, la operación de audio inalámbrico.

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Probamos

VIEWSONIC Â® VIEWBOARD IFP5550-2EP

VIEWSONIC VIEWBOARD® IFP5550-2EP

Laboratorio realizado por CARLOS MEDINA Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

La tecnología tiene que estar al servicio de las necesidades que el usuario final y la sociedad demandan. Por tanto, las innovaciones deben moverse y adaptarse a los cambios propios del tiempo en el que se implantan. En la actualidad, la crisis sanitaria del COVID 19 ha acelerado el teletrabajo y la formación no presencial, lo que ha supuesto un impulso para los equipamientos que facilitan este tipo de nueva comunicación. La utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) en las empresas y en el sistema educativo, junto con herramientas o aplicaciones colaborativas, no es una cosa de hoy; ya existían muchas instituciones, empresas y centros educativos que estaban implantando distintas soluciones para hacer presentaciones de proyectos y productos, impartir clases o realizar reuniones a distancia, entre otros usos. Pero, lo que sí ha demostrado el confinamiento en los hogares vivido en este 2020, es que los trabajadores, empresarios, alumnado, profesorado y ciudadanía en general, han funcionado perfectamente con teletrabajo, la formación no presencial y las comunicaciones on line (vía red fija o red móvil). Unas de las consecuencias más evidentes que se ha podido demostrar es que hay que invertir y actualizar los medios técnicos de las empresas, de los trabajadores, de los centro educativos y familias para que no exista una desigualdad tecnológica digital con el fin de realizar procesos más eficientes, y, por tanto, obtener resultados más satisfactorios de acuerdo a los objetivos marcados por cada una de las

partes implicadas en esta nueva forma de comunicación. En este sentido, Viewsonic, empresa consolidada de tecnología audiovisual para presentaciones y proyección de contenidos, ha sabido dar un paso adelante y actualizar sus equipamientos a las nuevas necesidades. El producto ViewBoard® IFP55502EP es mucho más que una enorme pantalla táctil: es una gran herramienta de presentación y de formación con aplicaciones colaborativas. La ViewBoard® IFP55502EP es una pantalla interactiva de tamaño 55" LCD TFT con retroiluminación DLED y un área de visualización de 1209.6mm (H) x 680.4mm (V), dando una diagonal de 54.64”. Su relación de aspecto es de 16:9 y su resolución nativa es UHD (3840x2160 pixels). También destacamos su profundidad de color a 10 bit, su nivel de brillo de 350 nits y su relación de contraste 1200:1. Cada uno de estos parámetros los hemos podido disfrutar viendo contenido en el equipo que hemos recibido. Esto nos permite afirmar que su nivel de respuesta es muy bueno en términos de visualización, favorecido por el tratamiento antireflejante de la pantalla y su orientación panorámica. Este equipo tiene un peso bruto de 39kg, por lo podemos encontrar distintas soluciones estándard de soportes (VESA®: 400 x 200) para colocarlos en la pared o techo. En nuestro caso, el ViewBoard® IFP55502EP ha venido montado en un flightcase con ruedas y un motor de elevación de pantalla incorporado, dando un tiempo de subida total de 22 segundos.

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Respecto a la innovación táctil “Touch”, utiliza tecnología UFT (Ultra Fine Touch) del tipo reconocimiento IR mejorado con un toque ultrafino, 20 puntos táctiles, dual heads (detecta automáticamente el diámetro del lápiz 8 mm y 3 mm), lápiz pasivo y actualizaciones instantáneas (OTA actualización Over The Air, por el aire). Nos ha sorprendido que cuando realizamos la labor de escritura y/o borrado en pantalla, apenas se nota la latencia y da la sensación real de estar frente a una pizarra convencional. Esta tecnología UFT permite la utilización de los gestos táctiles más habituales para el usuario, como el clic para seleccionar y cancelar selección de un objeto, mantener presionado como activación del botón derecho del ratón, doble clic para arrastrar el objeto seleccionado y mano extendida (palma o puño) para borrado de tinta digital. Así, podemos seleccionar/cancelar la selección de objetos, cambiar la ubicación de un objeto, acceder a la configuración, distintas aplicaciones y mucho más. El equipo viene con altavoces integrados 2.1 (10W x2 + 15W x1) y módulo WiFi. En el interior dispone de un procesador ARM Cortex A73 DualCore 1.2Ghz, de RAM 2GB DDR4 y un almacenamiento de 16GB. En cuanto a la conectividad, tenemos que señalar que es muy completa y actual. En el panel de

control frontal tiene 2 puertos Tipo A USB 2.0 y 1 puerto Tipo A USB 3.0, además del sensor de comunicación (rango efectivo de 8 metros) con el mando a distancia (incluido).

dispositivos , 1 interfaz de conexión a Internet RJ45 estándar (10M/100M/1G), 1 entrada de alimentación de CA y el interruptor de encendido y apagado.

Ya en la parte trasera, tenemos por una parte el panel lateral derecho, donde nos encontramos con las siguientes conexiones: 3 input HDMI 2.0 (3840x2160 @60Hz), 1 output HDMI, 2 TOUCH (salida de señal táctil al ordenador externo), 1 input RGB/VGA, 1 input de audio de ordenador externo, 1 puerto Cámara para Embedded Player (reproductor incorporado)/PC de ranura, 1 USB 3.0. Por otra parte, el panel trasero central inferior, con 1 USB 2.0, 1 input de vídeo y audio compuesta (480i), 1 output de audio a un altavoz externo, 1 salida SPDIF, 1 interfaz serie RS 232 utilizada para transferencia mutua de datos entre

ViewBoard® IFP55502EP permite opcionalmente colocar en el lateral derecho trasero un Slot in PC (VPC15WP VPC16 WP VPC17WP) y un módulo de WiFi (LBWIFI001,) aumentando así considerablemente las posibilidades de comunicación alámbricas e inalámbricas. Otro de los aspectos más significativos que nos facilita el fabricante es la amplitud en términos de compatibilidad, desde Embedded OS (Sistema operativo con Android 7 integrado) hasta un abanico enorme de formatos de archivo de imagen (BMP, JPEG, PNG), vídeo (Codec: MPEG1, MPEG2,

VIEWSONIC VIEWBOARD® IFP5550-2EP

Este equipo puede trabajar como un display autónomo y mostrar la navegación web pero, sin duda, su gran fortaleza es trabajar en el ecosistema myViewBoard™

MPEG2PS, MPEG4, MKV; y Container: MPG, MP4, MOV, VOB, DAT, MKV) y audio (Codec: AAC, HEAAC, MPEG1, MPEG2; y Container: AAC, M4A, MP3). Una vez que conocemos las prestaciones técnicas de ViewBoard® IFP55502EP, es el momento de descubrir el funcionamiento y el modus operandi del usuario. Tras 40 segundos de tiempo de arranque desde que encendemos el equipo hasta ver aparecer su interface, podemos observar una entorno gráfico muy limpio, sencillo y operativo con unos iconos grandes, simples y fáciles de asimilar, con lo que el resultado es un proceso de trabajo muy intuitivo. Viewsonic tiene muy claro que ofrecer solo una versátil pantalla táctil no atiende todas las exigencias actuales, por lo que

desarrolla sus propias aplicaciones sumándose a otros software cliente, a trabajar en cloud, interacturar con plataformas móviles y desarrollar contenidos para la educación. Esto da forma a lo que podemos denominar el Ecosistema Viewsonic, principalmente a través de su software propio myViewBoard™. Este equipo puede trabajar como un display autónomo, es decir, como un simple monitor de visualización donde ver contenidos de otras fuentes, como puede ser otro ordenador, una videocámara o cualquier reproductor audiovisual. También puede mostrar navegación web, dado que tiene integrado un ordenador (ranura PC) con sistema operativo Windows y puede trabajar en el ecosistema myViewBoard™. Sin duda, su gran fortaleza es trabajar en el ecosistema myViewBoard™. La pantalla de bienvenida es personalizable (vLauncher), tanto en el diseño del fondo como en las cuatro aplicaciones de acceso directo más inmediatas: por ejemplo Zoom, VCastReceiver, myViewBoard™ y Navegador. También da acceso a este ecosistema completo y pensado para facilitar los procesos de enseñanzaaprendizaje que se pueden dar a la hora de impartir una clase o lección. Además, se pueden sustituir esas cuatro aplicaciones de acceso rápido por otras que vienen integradas

por defecto: CloudBox, EAirplay, vBoardLite, vSweeper, Chromium y WPS Office, entre otras. Las distintas herramientas integradas son accesibles a través de los iconos de activación de la barra de herramientas que se encuentra en el borde de la pantalla. Entre ellas encontramos, por ejemplo, funciones como volver a la pantalla de inicio de Embedded Player, permitir iniciar el software myViewBoard™, convertir el contenido que se muestra en pantalla en una imagen fija para acercar, alejar (Freezen on/off), poder trabajar con el pincel digital, marcador digital, borrador, guardar la imagen de la pantalla sea cual sea el entorno donde estemos trabajando... También, se pueden utilizar otras herramientas como una cuenta atrás, cronómetro, resaltar el enfoque, ir a carpetas o activar el AirClass, una herramienta de enseñanza interactiva. Es muy significativo que cuando estás trabajando con varias aplicaciones y herramientas abiertas a la vez su nivel de respuesta sigue siendo bastante rápido. Viewsonic ofrece tres aplicaciones de desarrollo propio: vBoard Lite, myViewBoard™, y ViewBoard® Cast. Destacamos especialmente las dos últimas. myViewBoard™ es la gran apuesta de este fabricante. Abre a esta pantalla táctil de 55" a una

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nueva forma de trabajar y de abarcar el proceso de enseñanza aprendizaje más allá del propio equipo. Por eso, aunque no es imprescindible para trabajar como una simple pizarra digital, estimamos que es necesario, dado que así podemos conservar nuestra lecciones, podemos preparar las sesiones en casa, abrir y compartir la sesión desde cualquier lugar e interactuar con el alumnado. De manera que es mejor ser usuario (registrarte en su pagina web: https://myviewboard.com) e iniciar sesión cada vez que trabajamos con el software myViewBoard™. Con él podemos:  Hacer clic en el icono de iniciar una sesión con myViewBoard™.  Tres opciones para unirse a una sesión de myViewBoard™:  Código de inicio participantes que se encuentren en el mismo cuarto de presentación en el que se encuentra el anfitrión.  Código QR Preferiblemente para usuarios que estén utilizando un dispositivo móvil.  Enlace URL enviar mendiante mensaje instántaneo.  Distribuir el código a todos los participantes y esperar a que cada uno de ellos inicie sesión utilizando una de las opciones anteriores.

Una vez dispuestos a trabajar en myViewBoard™, cada elemento que aparece es flotante y móvil por toda la pantalla. De las distintas herramientas, destacamos el icono de Magic Box, donde accedemos a importar recursos (desde el disco local o desde la nube de almacenamiento); a sticky notes, objetos que contienen texto o trazos a mano alzada; YouTube; búsqueda de imágenes, herramientas, widgets en línea; cámara web; lanzar imágenes o vídeos desde un dispositivo; o la función de Pop Quiz. A este icono, Magic Box, se le suman otros como el de selección, lápiz, borrador, deshacer y rehacer, crear más lienzos y ordenarlos, entre otros. Nos ha gustado mucho la personalización de los fondos de la pizarra táctil, que permite distintos colores, con fotografías;

Escritura dual

y sobre todo que sea una pizarra infinita (icono de lienzo infinito), lo que permite escribir, dibujar, colocar distintos elementos en una pizarra que no tiene límite físico de alto y ancho, y que con la ayuda de guía nos permite ver las dimensiones y los distintos objetos utilizados de forma global. Respecto a la función de escritura Texto (icono de cuadro de texto), podemos escribir a

Podemos escribir a mano alzada, con distintas tipografías y con la función OCR, que permite convertir nuestras letras escritas a mano a la tipografía que tengamos seleccionada

VIEWSONIC VIEWBOARD® IFP5550-2EP

mano alzada, con distintas tipografías y con la función OCR, que permite convertir nuestras letras escritas a mano (con el dedo) a la tipografía que tengamos seleccionada (Calibri, Arial, Verdana, Times New Roman...). En este sentido, destacamos el desarrollo propio de Viewsonic, que denomina “Inmersive Reader”, que consiste en poder interactuar con cualquier texto escrito que nos encontramos en Internet e incluirlo en la pizarra para trabajar con los idiomas y con las enseñanzas propias del contenido de Lengua. Las aplicaciones y herramientas que incorpora este ViewBoard® IFP55502EP permiten hipervínculos y accesos directos a vídeo, fotos o textos, lo que implica tener una infinidad de recursos en directo para el profesorado y alumnado; además, tiene la función de

recorte de lo que aparece en pantalla, convirtiéndolo en un recurso más. Por supuesto, es muy fácil guardar y capturar las pantallas, grabar las lecciones y compartir vía streaming los contenidos generados en directo. Respecto a Airclass, muestra preguntas de concursos en ViewBoard® y permite que hasta 30 usuarios móviles envíen respuestas de forma remota. Tanto si son preguntas de una sola opción como de varias, ViewBoard® registrará los resultados para cada dispositivo que se use. Antes de concluir, el otro software propio de Viewsonic es ViewBoard® Cast, una aplicación vCastReceiver que permite a ViewBoard® recibir pantallas de portátiles (Windows/Mac/Chrome) y móviles (iOS/ Android) de los usuarios de vCastSender, además de fotos, vídeos, anotaciones e imágenes de las cámaras. ViewBoard® Cast es una comunicación inalámbrica de datos de punto a punto con un software de pantalla dividida para compartir contenido de hasta cuatro personas. Por último, el equipo incorpora Image Sticking Protection (Protección de retención de imagen) para reducir la posibilidad del quemado de pantalla cuando una imagen permanece mucho tiempo sin cambios. Consiste en un leve movimiento de la imagen para

proteger el LCD TFT con retroiluminación DLED apenas perceptible para el usuario. Y como no podía ser de otra forma Viewsonic, pensando en sus clientes, tiene asesoramiento en línea y permanente a través de myViewBoard™ Support y myViewBoard™ Community. En resumen, con ViewBoard® IFP55502EP, junto con el registro y la obtención de una cuenta personal de myViewBoard™ (http://www.myviewboard.com) y con la compatibilidad de Windows 10, sistemas móviles, navegador Chrome y Edge, podemos realizar algunas acciones muy destacables como:  Interacciones en vivo entre profesor y alumnos  integración con Google Classroom (myViewBoard™ Classroom)  Aprendizaje colaborativo  Guardar y compartir al instante los contenidos desarrollados en la pizarra táctil  Configuración del equipo personalizable  Preparación de las clases y las pizarras a través de la identidad de cliente de myViewBoard™ (Import Resource)  Posibilidad de utilizar recursos de la red y propios desde cualquier lugar (Cloud Storage Accounts)  Interacción en vivo por medio de cámara web

LABORATORIO

 Compartir pantalla (Wireless Presentation)  Ser anfitrión de una sesión en vivo de preguntas y respuestas (Huddle, que permite agrupar a los alumnos en grupos de trabajo; y Polling, función de votación)  Grabación de una sesión para acceso rápido en cualquier momento (Screen Capture)  Integración con Zoom, Skype, GoToMeeting, WebEx, Google Hangouts, UMeeting...  Crear y ver horarios con Google Calendar  Generar código QR para compartir la lección  Retransmisión en streaming  Videoconferencia Por tanto, es un equipo completo y adecuado para la educación del presente. Viewsonic ViewBoard® Serie IFP50 podemos encontrarlo con otros tamaños de pantalla (55", 65", 75", 86", 98") adaptados a las exigencias y demandas de la nueva situación dentro del sistema educativo y de los procesos de enseñanza aprendizaje entre el profesorado y el alumnado, posicionándose como unas de las soluciones más aceptadas en el mundo. Sin duda, el sistema educativo tiene que estar a la altura de los niveles que exige la sociedad y el usuario final: los alumnos del siglo XXI. Un tipo de alumnado que cada vez es más usuario del entorno y contenido digital, la

Un equipo

perfectamente preparado para ser utilizado en el sistema educativo

Este equipo consigue cumplir con estos objetivos en un display de grandes dimensiones, teniendo una superficie suficiente para la integración de todos los recursos digitales posibles en una formación no presencial (online) y para que

interacción, las redes sociales, el mundo gaming y la colaboración online. Los centros educativos han pasado de los libros de papel a las tablets, de la pizarra verde de tiza a la del rotulador no permanente, de los televisores a sistemas de proyección, pero siempre eran recursos que trabajaban de forma independiente. Es el momento de utilizar un recurso tecnológico que es capaz de integrar de una manera sencilla, rápida, agradable y compatible la mayoría de los recursos que se pueden dar en el proceso de enseñanzaaprendizaje de contenidos, sea cual sea el nivel educativo, los contenidos a impartir o la especialidad de la formación.

puedan verse y oírse con claridad y eficiencia en caso de tener que mostrar la lección en clases presenciales. Nuestra experiencia con este equipo ha sido muy satisfactoria. Este artículo "en papel" se queda muy limitado para transmitir la fortaleza de ViewBoard® IFP55502EP sobre una solución que pide tocar, probar, navegar, interactuar, compartir, integrar e impartir clases digitales, dado su capacidad de generar contenidos, su alto nivel de interactividad y sus aplicaciones colaborativas. Un equipo perfectamente preparado para ser utilizado en el sistema educativo.