AV Integración Audiovisual #15, Diciembre 2022

editorial

La novena edición de BITAM Show ha clausurado un año monumental. Nuestra industria ha vuelto a juntarse en Madrid para crear encuentros de mercado y generar oportunidades de negocio. La Caja Mágica ha proporcionado más de 7000 metros cuadrados a más de 200 empresas para este cometido. La feria de referencia del audiovisual en España ha atraído a una cifra superior a 7.000 asistentes rompiendo todos los records de asistencia y rozando los límites del aforo del recinto. En el interior de la revista, el lector encontrará un profundo reportaje acerca de todo lo que aconteció en BITAM y las claves de la edición de 2023.

Este número también presenta un gran acontecimiento para nuestro sector en España. La tercera edición de los Premios AV Integración Audiovisual se celebrará durante el primer semestre del 2023 y la revista abre la convocatoria de presentación de proyectos. Más adelante, podrá leer todos los detalles y las bases para la participación.

La feria CEDIA EXPO está centrada en el mercado de la proyección profesional. Javier Guerra, nuestro experto colaborador, ha viajado hasta los EE.UU. para conocer los últimos desarrollos en este aspecto. Su fiel pluma ha contribuido a crear un artículo remarcable en el que el lector podrá conocer,

incluso sentir, los avances y tendencias que los fabricantes están fomentando hoy día. No se lo pueden perder.

Ruybesa es uno de los integradores más representativos de nuestro país. Hemos mantenido una conversación muy profunda sobre todas las capacidades de la empresa, los retos que han encontrado en los proyectos en los que se han visto involucrados, así como las soluciones que les han permitido superarlos, además de su evolución pasada y su futuro en esta industria.

El final de año está cargado de novedades. Les ofrecemos un completo despliegue de recursos audiovisuales con el que empezar 2023 actualizados y conocedores de todo de lo que es capaz el sector, así como de todo lo que alcanzará a lograr próximamente. En este número ofrecemos todos los detalles de la exposición inmersiva Hijas del Nilo promovida por Grupo EULEN y desarrollada audiovisualmente por el integrador Sercaman y el estudio creativo Visura Studio—, una entrevista completa sobre la realización de la “exposición viva” Naturaleza Encendida —de la productora LetsGo y Fluge Audiovisuales—, un especial elaborado por nuestra redacción llamado Tecnología en salas de fiesta ¬— compuesto por testimonios de FABRIK Madrid y Razzmatazz en Barcelona—, y mucho más.

sumario diciembre 2022

Novedades en ISE 2023

Sennheiser en la gira de Sara Faith Griffiths

El Collingwood Football Club apuesta por los productos de NewTek

Under Armour y LEDDREAM

Sony amplía la familia DWX con el modelo DWT-P30

Mathieu Arnould nombrado director comercial de INFiLED

UX Global apuesta POR PPDS Y SUS PANTALLAS lED DE Philips

Optimus en Arabia Saudí

Pixilab presenta su nueva versión v6 de Blocks

BITAM Show 2022

CEDIA 2022

Hijas del Nilo, tecnología inmersiva para transportarte al Antiguo Egipto

Naturaleza Encendida, magia y luz en pleno centro de Madrid

V. A. Impresores S.A. Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393 Impreso en España en diciembre de 2022

espacios

p54

Salas de fiesta: Fabrik y Razzmatazz

p72 laboratorio p78

Ruybesa, décadas de experiencia en la integración audiovisual

Sistema de videoconferencia All in One Panasonic PressIT360

editor Javier de Martín editor@daromediagroup.com

DIRECCIÓN DE contenidos Mercedes González mercedes.gonzalez@avintegracion.com

REDACCIÓN Javier Tena redaccion@avintegracion.com

publicidad Sergio Castaño sergio.castano@avintegracion.com

INTERNACIONAL Susana Sampedro ssa@avintegracion.com

ADMINISTRACIÓN laura.dediego@daromediagroup.com

noticias

Barcelona es el hogar del AV mundial en ISE 2023

La tercera edición del ISE barcelonés está a la vuelta de la esquina. La feria audiovisual global se celebrará los días 31 de enero, 1, 2 y 3 de febrero en la Fira de la ciudad condal. Este evento de cuatro días, que congrega al grueso de nuestro sector, se trasladó a una ciudad que ya se está convirtiendo en uno de los hubs tecnológicos más importantes de Europa, ya que alberga también, precisamente en el mismo palacio de congresos, el Mobile World Congress. Todo el sector ha mostrado un fuerte interés por acudir y volver a encontrarse en una edición que, por primera vez, ha agregado tecnología relacionada con la creación de contenido en su superficie.

Esta gran novedad, la más destacable sin duda por encima incluso de la creación de un área para la escucha especializada de sistemas de sonido profesional, se debe a la existencia de “una insaciable demanda” de contenido en los verticales del sector AV, según las propias palabras de Mike Blackman, máximo representante de la organización. Los profesionales

involucrados en los sistemas y soluciones AV podrán comprender y conocer empresas, herramientas y otros representantes del sector de la producción de contenidos multimedia en el Hall 6. Por supuesto, las soluciones allí mostradas son las más adaptadas al sector. No se verá un entorno broadcast altamente cualificado, pero sí encontrarán aquellas tecnologías especializadas en la producción y distribución como cámaras, equipos de seguimiento de cámaras, conmutadores, monitores, sets virtuales, soluciones de redes de vídeo, intercomunicadores y consolas de audio.

Las otras zonas de exposición, ya habituales en ISE 2023, son: zona de Audio (Pabellón 7), Señalización Digital y DooH (Pabellón 6), Iluminación y Staging (Pabellón 7), Multitecnologías (Pabellones 3 y 5), Residencial y Edificios Inteligentes (Pabellón 2), y Comunicaciones Unificadas y Tecnología Educativa (Pabellón 2).

Así mismo, para los más interesados en las tendencias que dibujarán el futuro de nuestra

industria, la feria ya ha anunciado su programa de conferencias. Incluirá charlas alimentadas por las opiniones y experiencias de expertos en el hogar y el espacio corporativo digitalizado, señalización digital, educación, eventos en vivo o, como ya hemos comentado, sesiones especializadas en la fusión de estos dos mundos, el AV y el Broadcast.

El año 2023 comienza muy fuerte para el audiovisual internacional y español. En nuestro país, con únicamente la X edición de BITAM Show en el horizonte, —noviembre de 2023—, las empresas y profesionales tienen una oportunidad de crecer en Barcelona y empezar el nuevo año con buen pie. Internacionalmente, las promesas son las mismas. Compañías de gran calado como Epson, Sony o Yamaha ya han mostrado sus planes para ISE 2023. Y las novedades son muy interesantes.

El sistema de microfonía de Sennheiser en la gira de Sara Faith Griffiths

Sara Faith Griffiths, ganadora del BRITs Rising Star, ha elegido los sistemas de microfonía de Sennheiser para sus espectáculos.

Utilizan el sistema de microfonía Digital 6000 que incluye dos canales para la voz de la cantante y dos para su guitarra inalámbrica.

«Habíamos tenido experiencias increíbles con estos sistemas en otras actuaciones y sabíamos que funcionaría bien para Griff», señala Tim Boardman, gerente de la gira de Griff. «Con la mejor calidad de sonido del D6000 y un rango dinámico excepcionalmente amplio, el sistema complementa perfectamente el paquete de micrófonos Sennheiser y Neumann que tenemos para el resto de la configuración del escenario, que incluye e 835s, e 906s y Neumann 184s».

«Tenemos tanto la cápsula MD 9235 como otra cápsula de la competencia con Griff, y el sistema Digital 6000 nos permite cambiar fácilmente de una cápsula a otra, lo que es genial», dice Miller, de FOH. «Los raperos y cantantes parecen funcionar realmente bien con la cápsula MD 9235, y hemos comprobado que ofrece una claridad excepcional en sistemas de gran formato».

El Collingwood Football Club apuesta por los productos de NewTek

NewTek ha anunciado que el equipo de Collingwood Football Club, de la liga Australiana de Fútbol, utiliza el 3Play 3P1 de la compañía para actualizar con rapidez a su público sobre los acontecimientos del partido.

Esta solución de edición de vídeo llave en mano ayuda a crear carretes destacados de la marca, repeticiones instantáneas y otros videos y promociones rápidos diseñados para atraer público y generar entusiasmo por deportes de alto perfil y otros eventos en vivo.

«3Play 3P1 ha hecho maravillas para nosotros en los días de juego. Nos permite ser receptivos en el momento y controlar nuestro propio destino», dice Luke Winzar, jefe de Digital de Collingwood. «A menudo somos los primeros en publicar jugadas destacadas y repeticiones, y esto es muy importante para nuestros fanáticos».

El equipo solicitó la ayuda de Lumicom para rediseñar el espacio de edición.

Copyright Ella Renton.

colaboración de LEDDREAM

Under Armour, tienda de moda y artículos deportivos, ha estrenado su nueva Flagship en Ámsterdam. Se trata de un nuevo concepto de tienda basado en el diseño y experiencias digitales.

La nueva tienda está enfocada en la experiencia de los usuarios y en el uso de nuevas tecnologías. Para la realización de este proyecto han contado con la colaboración de LEDDREAM Group para la creación, diseño AV e instalación de un panel LED artístico digital, que además funcionará como experiencia digital visual y creativa en la tienda.

La compañía de ingeniería audiovisual se ha hecho cargo de la instalación desde la fase de conceptualización, diseño e ingeniería, suministro e implementación de diferentes tecnologías audiovisuales para su lanzamiento. Se ha diseñado un skyline digital compuesto por 50 paneles LED de diferentes tamaños y formas, distribuidas en el interior de las escaleras y que además se integraran a la arquitectura del espacio, cubriendo toda la pared. Para esta zona visual y digital, se han elegido las pantallas LED de Philips de 2.4mm de pitch.

También se ha implementado un escaparate digital compuesto

de una pantalla LED Philips de 1.75m de ancho x 1.75m de altura, cuya función principal es la de soporte digital e informativo de nuevos lanzamientos de productos. Además de estos elementos principales, en la

segunda planta del edificio en la zona de FootWear, se ha complementado el re­styling con la instalación de un monitor Philips de 75 pulgadas con resolución ultra HD profesional.

Under Armour estrena su nueva Flagship con la

Sony amplía la familia DWX de micrófonos y transmiso-

res

inalámbricos con el modelo DWT-P30

Sony ha anunciado la ampliación de la serie DWX de micrófonos y transmisores inalámbricos. La compañía ha hecho crecer esta familia tecnológica con la incorporación de un transmisor inalámbrico digital conectable: el DWT­P30. Este dispositivo estará disponible desde finales de 2022.

Se ha desarrollado teniendo en mente las necesidades del sonido de estudio, de periodismo electrónico (ENG) y de exteriores.

El dispositivo es completado con el receptor acoplable y los transmisores de petaca. Gracias a ellos, el usuario tiene la capacidad de crear un sistema integral de micrófono inalámbrico digital compatible con las cámaras de Sony, además de con UniSlot.

El comunicado oficial de la empresa ha destacado algunas de sus funciones principales: funcionamiento multicanal simultáneo de alta densidad con un intervalo de 375 kHz y un ajuste de ancho de banda de

hasta 148 MHz; sonido estable, con poco retardo, alta calidad y fidelidad con el códec MODE4; selección de potencia de salida de RF (2/10/25 mW); batería de seis horas de duración; y control remoto gracias a Cross Remote.

INFiLED ha nombrado a Mathieu Arnould como su nuevo director de Ventas de Francia y Norte de África.

Mathieu Arnould cuenta con una trayectoria de más de de 20 años de experiencia continuada en ventas y desarrollo estratégico de negocio dentro de la industria audiovisual. Anteriormente, ocupó puestos de ventas y dirección en el sector audiovisual en Sanyo Europe y NEC France. Sus conocimientos especializados tras sus años de

experiencia incluyen la gestión del canal de distribución y la gestión de la cartera de clientes.

Marco Bruines, CEO de INFiLED EMEA, anuncia estar encantado de tener a Mathieu a bordo: «Mathieu tiene un amplio conocimiento de las tecnologías LED, la red de distribución francesa y sus actores clave. Sus relaciones establecidas nos ayudarán a mantener conexiones valiosas en toda la región, y su profunda experiencia será muy apreciada por nuestros socios y clientes actuales».

Mathieu Arnould nombrado director comercial de INFiLED

UX Global apuesta POR PPDS Y SUS PANTALLAS lED DE

Philips de alta luminosidad

UX Global y PPDS han completado la primera instalación, en Reino Unido, de la nueva tecnología de pantallas dvLED de la serie 7000 de Philips.

La pantalla digital LED de gran formato de 3,5 m x 3,75 m se instaló en la pared que da a la calle principal de la tienda minorista de UX Global, Footasylum, recientemente reformada en Cabot Circus, Bristol.

Es una solución eficiente en cuanto a energía y rentabilidad. En respuesta al reto que suponía

que el local estuviera bajo la luz directa del sol y en un espacio reducido, el equipo de expertos en señalización digital de UX Global trabajó con PPDS para recomendar la pantalla profesional de Philips, por su capacidad de ofrecer claridad y rendimiento, y por su diseño plano.

También se instaló un sensor de luz para modificar el brillo de la pantalla LED, de modo que resultara adecuada para verse tanto en periodos soleados como durante la noche, con el

consiguiente ahorro de energía.

Se complementa con un videowall Philips X­Line de 2×3ʺ, nueve Philips D­Line de 32ʺ y una Philips D­Line de 55ʺ.

Alistair Wright, director general de UX Global, comentó: “La calidad de la nueva tecnología LED de alta luminosidad de Philips instalada en la tienda de Bristol ha demostrado ser un éxito inmediato para Footasylum, atravesando el cristal reflectante y creando una primera impresión llamativa para atraer a los clientes a la tienda”.

La empresa de megafonía Optimus ha formado parte de las obras realizadas en la refinería de azúcar de Yanbu, situada en el Puerto Industrial King Fahad, una de las más importantes de Arabia Saudí.

Se ha apostado por los equipos de intercomunicación de J&R Technologies, con refuerzo de señalización mediante balizas y altavoces exponenciales. La oferta de productos y servicios de Optimus en las áreas de megafonía, alarma por voz e intercomunicación incluye productos tanto propios como de empresas internacionales y este es el caso de los intercomunicadores industriales de J&R.

Estos equipos cuentan con un grado de protección muy elevado (IP67) contra el contacto, los agentes externos y el agua, y también con

protección anti­vándalo (IK10). Son los más adecuados para el entorno industrial y la adversa climatología.

Todos utilizan el protocolo compatible SIP y disponen de un teclado completo para llamar a cualquier número o números preprogramados. En función de las necesidades de cada ubicación, los modelos se suministran con o sin puerta, o se equipan con una baliza que se ilumina al recibir llamada y con un altavoz exponencial que emite un tono de llamada de hasta 110 dB SPL, que permite además la función de megafonía. Algunos de los equipos se ubican en cabinas JR­TH­02, de poliéster reforzado con fibra de vidrio (GRP), especialmente diseñadas para su instalación en ambientes corrosivos industriales, que protegen y aíslan (hasta 15 dB) a los intercomunicadores.

Optimus participa en las obras de una de las refinerías de azúcar más importantes de Arabia Saudí

Pixilab presenta su nueva versión v6 de Blocks

Pixilab ha anunciado el lanzamiento de la versión 6 del software Blocks, en diciembre de este año, que pretende aportar nuevas características para mejorar la integración de visualización, control e interacción.

Este software está diseñado para producir y gestionar experiencias en entornos como museos, exposiciones, centros de visitantes, showrooms o retail, entre otros. Consta de cuatro funcionalidades principales: la gestión de contenidos multimedia, la interactividad, el sistema de control y la guía multimedia.

La principal novedad de la nueva versión se trata de la capacidad de recopilación, agregación y actuación sobre los datos. Mediante NFC, RFID, códigos QR o dispositivos móviles se podrá ubicar a los visitantes y ofrecerles información personalizada. También permitirá

compartir fotos, recopilar datos, comprobar puntuaciones de juegos para poder ofrecer incentivos o desbloquear niveles, analizar los datos y recopilar estadísticas para estudiar comportamientos, entre otros.

También, incluirá mejoras de vídeo en vivo, nuevos elementos de cámara y lector QR, opciones

de iluminación/sombras 3D, control de movimiento horizontal/vertical y compatibilidad con NFC para dispositivos móviles.

Por último, la nueva función de almacenamiento en caché permitirá minimizar el tráfico de datos a través de WiFi o Internet.

Asociación entre Kramer y Jabra para presentar soluciones de conferencia híbridas

La solución incorpora los últimos VIA Connect 2 y VIA Campus 2 de Kramer y la gama de vídeo PanaCast de Jabra para crear un dispositivo diseñado para los lugares de trabajo híbrido. La solución ofrece una colaboración avanzada y escalable para dispositivos BYOD y BYOM, plug­and­play y One­Step­Conferencing a través de sesiones que se controlan desde el propio dispositivo del usuario para un funcionamiento sin contacto.

Cuenta con un campo de visión de 180°, zoom inteligente y con el modo Director Virtual, para hacer que las reuniones sean más inmersivas. La función de pizarra en tiempo real garantiza la inclusión para la colaboración remota. Compatible con plataformas de conferencias como Microsoft Teams y Zoom.

DOCUMENTACIÓN Y PLAZOS

Toda la información relativa a una candidatura debe ser enviada a premios@avintegracion.com.

Documentación a entregar con cada candidatura:  Categoría/s en la/s que se incluye el proyecto. Cada proyecto podrá inscribirse en un máximo de 3 categorías. 

Material gráfico: logo y al menos dos imágenes del proyecto. En alta resolución. También pueden enviarse links a vídeos.  Sumario: resumen de 100 palabras sobre el proyecto. 

Descripción del proyecto: texto de hasta 3.000 palabras en el que se describa, desde un punto de vista técnico, el proyecto. Puede recoger declaraciones del cliente, partners o cualquier otra persona involucrada en el proyecto. Cuanto más precisa sea esta descripción, más fácilmente entenderá el jurado el alcance y las características del proyecto.

La documentación debe entregarse completa de una sola vez. El plazo para envío de candidaturas es a partir del 15 de enero de 2023 hasta el 15 de marzo de 2023

Criterios: los proyectos candidatos deberán haber sido realizados desde el 1 de julio de 2021 hasta diciembre de 2022. Si no están terminados debe haberse ejecutado al menos un 75% de la totalidad.

CATEGORÍAS

Mejor integración

AVMejor proyecto Digital Signage/DOOH

Mejor Integración Corporativa

Mejor Integración Retail

Mejor Integración Educacional

Mejor Integración Hotelera

Mejor Integración en Restauración

Mejor Integración en Centro Comercial

Mejor Integración Sector Público

Mejor Integración Auditorios y Teatros

Mejor Integración en Museo

Mejor Integración en Instalaciones Deportivas

Mejor Proyecto Técnico para Concierto/Festival

Mejor Proyecto Técnico para Evento Corporativo

Mejor Vídeo Mapping Otros

El fallo del jurado será publicado en junio de 2023 en la web de AV Integración Audiovisual así como en la revista.

Más información en www.avintegracion.com/premios

El dinamizador del mercado audiovisual español

La novena edición de BITAM Show ha sido todo un éxito. El mercado audiovisual español ha marcado noviembre en el calendario como el momento del año donde nuestro sector se agita y se dinamiza en oportunidades. A la cita, como ya es habitual, acuden los agentes nacionales e internacionales que forman el sector. Antes de entrar en detalle, os ofrecemos las cifras de la última edición. En una superficie de más de 7.000 metros cuadrados de exposición han participado más de 200 empresas de múltiples procedencias —además de que toda la geografía española estaba representada, también acudieron agentes de procedencias internacionales representando a un total de 16 países—. Los números correspondientes a la afluencia de visitantes rompieron todos los récords —de hecho se estuvo a punto de llegar al límite de aforo del recinto— alcanzando una cifra superior a 7.000 personas. A continuación os ofrecemos un completo reportaje sobre todo lo que AV Integración descubrió en este dinamizador encuentro que reunió a nada más y nada menos que 1.492 empresas.

Fotografías: Pedro Cobo

Con el patrocinio de Colaboradores

El recinto

Los fabricantes y distribuidores que componen esta industria han acudido a BITAM Show con tres motivaciones clave: reencontrarse, hacer negocios y mostrar las novedades que han desarrollado este último año. Prueba de la alta representatividad que tiene para el mercado es el hecho de que la feria ha sido patrocinada, entre otras grandes marcas internacionales del audiovisual, por AFDAE (Asociación de Fabricantes y Distribuidores del Audiovisual en España), Madrid Film Office y NDI. Madrid Film Office es la oficina del Ayuntamiento de Madrid que promueve la capital de España como escenario de productos cinematográficos y televisivos. NDI es un protocolo de vídeo IP propietario de la compañía internacional Vizrt Group ampliamente extendido en la

industria audiovisual gracias a sus altas prestaciones.

Con un recinto expositivo ampliado, la Caja Mágica ha dado todo lo que puede llegar a ofrecer a la industria audiovisual.

Dos de los estadios que componen el recinto de la Caja Mágica han sido dispuestos como área expositiva. De hecho, ese recinto ha sido aprovechado al máximo de su capacidad. Ante la constante demanda de espacio que el mercado seguía solicitando, la organización redujo el área de restauración para introducir en ese tercer pabellón una tercera zona de exposición. Esa área también albergó las habituales conferencias de la revista TM Broadcast y salas específicas donde las empresas participantes pudieron organizar talleres y exposiciones para dar a conocer su gama de productos, así como para ofrecer detalles y

características sobre los servicios que ofrecen.

El recinto, aunque ha permitido a la feria BITAM Show crecer a la altura de las necesidades de la industria española, se ha quedado pequeño. Por ello, la organización de la feria, en manos de la sociedad Daró Media Group, ha llegado a la conclusión de que la décima edición se traslade a un espacio que permita abarcar todo el escenario nacional de una manera igualitaria y accesible para expositores y visitantes. La decisión ya ha sido tomada y todos vosotros podréis conocer cuál será la ubicación elegida a través de las sucesivas comunicaciones que hará esta revista. Ya podemos adelantar las fechas en las que toda la industria española volverá a verse: 22 y 23 de noviembre de 2023. Estáis todos invitados a celebrar la décima edición de vuestra feria audiovisual.

Un encuentro clave para la radiodifusión

El sector broadcast español también ha tenido su representación en BITAM Show. La revista TM Broadcast ha presentado —tal y como acostumbra a hacer cada ocasión que se celebra la feria— un panel de conferencia que abarca todas las temáticas más importantes que se suceden en este sector. Las Jornadas Técnicas TM Broadcast han atraído a la dirección técnica de

corporaciones y empresas de radiodifusión de contenidos multimedia hasta la ciudad de Madrid. Perfiles de RTVE, Telemadrid, Vizrt Group, Secuoya y CMM Media han compartido sus inquietudes y experiencias sobre las temáticas que marcan su actualidad.

En esta novena edición, TM Broadcast ha celebrado tres charlas técnicas sobre tres temáticas distintas. A continuación se ofrece un breve resumen sobre su consecución. Si el lector ve como su curiosidad se acrecienta al leer este artículo, podrá acceder a ellas y

conocerlas en profundidad en el número de noviembre de 2022 de la revista TM Broadcast.

El día de RTVE

Los planes de renovación tecnológica de un ente audiovisual como RTVE marcan el desarrollo de la industria de un país entero y se equiparan a las innovaciones más punteras que acogen los radiodifusores europeos. La transición IP camina hacia la no hibridación, la digitalización de los contenidos es uno de los ejes de acción más importantes, el UHD y el HDR en unidades móviles, la inteligencia

De izquierda a derecha: Sergio Ruiz, KAM South West Europe; Jesús García Romero, director de Área Técnica de TVE; Yeray Alfageme, Business Development Manager en Optiva Media an EPAM company y moderador del debate; José María Casaos, director técnico de Telemadrid; Suso Carrillo, NDI Marketing Lead en Vizrt Group.

artificial o el 5G son prácticamente una realidad.

Los perfiles de la corporación que compartieron sus experiencias y sus trabajos en la rama de la innovación fueron Pere Vila, director de Estrategia Tecnológica de RTVE; Jesús García Romero, director del Área Técnica de TVE; Alejandro Manuel Vega, responsable de Transformación Digital y Product Manager de RTVE Play; y Francisco José Collado, subdirector de Ingeniería de Soporte de Estudios y Unidades móviles de TVE. La conferencia estuvo moderada por Luis Sanz.

Esta charla expuso los detalles de los planes de futuro en los que la corporación pública de radiodifusión de contenidos multimedia está inmiscuida.

Workflows del mañana

La segunda Jornada de los Desayunos TM Broadcast de BITAM Show 2022 dio lugar a un interesante debate sobre la evolución del broadcast en los años venideros y los diferentes flujos de trabajo que ya se van implementando.

Los perfiles invitados a compartir sus expectativas, argumentos e intereses fueron José María Casaos, director Técnico de Telemadrid; Jesús García Romero, director del Área Técnica de TVE; Suso Carrillo, NDI Marketing Lead en Vizrt Group; Sergio Ruiz, KAM South West Europe de Vizrt Group.

En esta charla moderada por Yeray Alfageme, Business Development Manager en Optiva Media an EPAM Company; estos dirigentes arrojaron luz sobre el

futuro tecnológico que le espera a las empresas de creación y distribución de contenidos.

2023, año electoral: el plan de acción tecnológico

de las televisiones autonómicas

Las televisiones autonómicas españolas tienen la mira puesta en este año 2023. Las elecciones son vitales para ellas. Las razones detrás de esta afirmación obedecen a su cualidad de proveedores de información de servicio o de leyes audiovisuales, pero también a motivos de atracción de audiencias. Por ello, la dedicación de los equipos tecnológicos y humanos es absoluta.

Luis Sanz, experto consultor audiovisual, moderó una charla donde pudimos conocer en profundidad los planes técnicos y

de programación de tres televisiones autonómicas

españolas: La7 de la mano de Olga Arribas, directora Técnica; Telemadrid por parte de José María Casaos, CTO; y CMM mediante Jesús Sánchez Villalba, director Técnico.

Referente audiovisual en España y el sur de Europa

BITAM Show aglutinó a las empresas más representativas de la industria audiovisual nacional y a muchas de las más importantes a nivel global. El recorrido, en esta ocasión modificado respecto a la anterior edición, enfocaba al visitante ante la escalinata que descendía hasta el tercer pabellón. Este lugar, como ya hemos mencionado anteriormente, albergó el espacio para conferencias de la revista TM Broadcast, una completa zona de exposición donde se alternaron empresas centradas en la proyección, fabricantes de pantallas LED y distribuidores de soluciones broadcast e integradores.

Asimismo, como novedad en esta ocasión, se introdujeron en este pabellón varios espacios para que las empresas asistentes pudieran ofrecer talleres y conferencias específicas. La iniciativa obtuvo muy buena acogida y los interesados pudieron obtener información práctica de primera mano.

Aparte de este espacio determinado, el visitante de BITAM tuvo a disposición de su curiosidad dos grandes pabellones de la Caja Mágica. Repitiendo el esquema de la edición anterior, la organización de BITAM Show dispuso el suelo de exposición en dos de los principales estadios de tenis del recinto madrileño. La configuración de los distintos stands en estas dos áreas se diseñó con una clara idea en mente: la máxima capacidad de dinamización posible. Se primó una gran afluencia de empresas en stand igualitaria para que el visitante profesional obtuviese, de base, la posibilidad de acceder a todo el mercado. Esta seña de identidad de BITAM Show fue la base de los dos pabellones simétricos.

Los profesionales del audiovisual y de la radiodifusión recorrieron estos pasillos para conocer las novedades que el bullicioso mercado del distribuidor, tanto español como internacional, tenía que ofrecerle: nuevas marcas de fabricantes innovadores, productos de grandes referentes en los distintos mercados audiovisuales y encuentros de negocio brotando en unos pasillos abarrotados.

X Edición

La décima edición de BITAM Show se celebrará los días 22 y 23 de noviembre de 2023. Un año más noviembre ya está marcado en el calendario. El éxito está asegurado gracias al trabajo duro de los mejores profesionales apoyados por las revistas líderes en España. Nuestro objetivo en 2023: ofreceros la mejor versión posible de un encuentro de mercado con la capacidad garantizada de dinamizar todo el tejido empresarial del audiovisual. Os esperamos.

Tecnología MicroLed de Sony.

Por Javier Guerra

Supongo que echar mano de una frase escrita hace cuatro siglos por un filósofo francés sirve para justificar, en cierta forma, esas decisiones que tomamos algunas veces y que escapan a la lógica más elemental. Alguien se preguntará, —con razón—, qué tiene que ver esta introducción en la crónica de una feria audiovisual y ya les adelanto que escribir sobre ello es la única manera que encuentro para ir

redimiendo el “pecado” de haber recorrido 15.000 kilómetros en apenas 72 horas con la única intención de ver en funcionamiento un proyector de vídeo.

Hace ya tres años que el gigante californiano Christie, presentó en sociedad el Eclipse. Un videoproyector que venía a marcar un antes y un después en la historia de la reproducción de imágenes. Puede parecer una exageración, pero no lo es. Más

tarde me extenderé en las bondades de este aparato, pero para empezar les comentaré un par de datos importantes, que espero que sirvan para argumentar un viaje relámpago hasta la acogedora —y altamente hispanizada— ciudad de Dallas. El primero, es que solo existe un distribuidor autorizado en todo el planeta que comercialice este dispositivo y, al estar situado en Florida (USA), no resulta sencillo visitarlo. El segundo y no menos importante, es que CEDIA 2022 ha sido el primer y único evento en la historia que ha permitido ver este aparato en funcionamiento. Espero que ahora entiendan el porqué de este viaje en el que el corazón venció a la razón —y cuanto me alegro de que así fuera—.

La mayor parte de los lectores de esta publicación conoce sobradamente la Feria ISE (Integrated Systems Europe) que comenzó su andadura en el año 2004 y, tras celebrarse durante más de quince años en la ciudad de Ámsterdam, se trasladó en el año 2021 a nuestro país, más concretamente a la ciudad de Barcelona. Nadie duda de que ISE es, con diferencia, el evento relacionado con la industria de integración audiovisual más importante del mundo, siendo capaz de acoger cada mes de febrero a unas 100.000 personas y más de 1.000 expositores. Lo que quizá muchos de nuestros lectores desconozcan es que ISE, es en realidad una joint venture

Primeros TV OLED en resolución 8K.

creada por las dos asociaciones más importantes de la industria audiovisual a nivel global. Una de ellas es AVIXA, (anteriormente denominada InfoComm) creada en 1939 y que reúne más de 20.000 miembros en 80 países de los cinco continentes. La otra copropietaria de ISE es CEDIA, una asociación creada en 1989 y que hoy en día engloba a más de 30.000 profesionales de la industria audiovisual. Ambas asociaciones poseen numerosas características y objetivos comunes y, desde luego, ambas comparten muchísimas empresas asociadas que sin duda conforman el núcleo de duro de fabricantes, integradores, distribuidores y profesionales audiovisuales en general a nivel mundial. Pero también hay algo que las distingue. En este caso es que la orientación original de AVIXA siempre se ha enmarcado estrictamente en el segmento del audio y vídeo profesional. En cambio CEDIA nació y se está desarrollando como la compañía capaz de aglutinar a casi 4.000 empresas que tienen como fin común el mercado doméstico del más alto nivel conocido como smart home

Ahora bien, ¿quién es capaz de marcar una línea de separación bien definida entre el mercado de integración audiovisual profesional y el doméstico de más alta gama? Disculpen la pregunta retórica, pero ya les aseguro yo que, en multitud de segmentos de esta industria, es

prácticamente imposible encontrar esa línea que diferencia uno y otro mercado, y déjenme que contextualice esta afirmación.

Obviamente, poco tiene que ver con el entorno doméstico, un proyecto de gran magnitud

orientado a equipar e integrar sistemas audiovisuales en un vanguardista estadio de fútbol, un centro de gestión de tráfico de una gran ciudad o un inmenso parque de atracciones. Pero no es menos cierto que la dotación de dispositivos audiovisuales que

Planar presentó una pantalla Microled con una calidad increíble.

Omnipresencia de la tecnología de Vision Directa.

se requiere para equipar un moderno hotel, un museo, un planetario, un sports bar, un local de apuestas o cualquier universidad, comparte muchas similitudes con el trabajo del que se encargará una empresa de integración audiovisual a la hora de equipar una residencia doméstica de altos vuelos.

La mejor forma de comprobar la validez de esta afirmación es haber visitado en un plazo inferior a cinco meses la edición 2022 de ISE celebrada en mayo y este certamen CEDIA que comenzó a finales de septiembre. Con ello podemos

contrastar que la mayoría de las empresas que juegan papeles importantes en el mundo audiovisual acudieron a ambos eventos con un catálogo de productos y novedades bastante parecido.

Tanto en un caso como en otro podemos dividir ese trabajo en tres grandes secciones. Por un lado, todo el equipamiento de sonorización, por otro la integración domótica y en último término los dispositivos de visualización de imágenes.

En el apartado de sonido, el audio multicanal capaz de

proporcionar las mismas o incluso mejores sensaciones que podemos encontrar en una sala de cine comercial, cobran especial protagonismo en una feria como CEDIA. La prueba más clara es que los grandes fabricantes desplegaron sus mejores recursos e incluso algunos de los más prestigiosos aprovecharon la feria tejana para presentar sus novedades de cara al curso 2023.

Sound United echó el resto presentando todos los elementos del nuevo catálogo de marcas como Denon, Marantz, Classé o

Bowers & Wilkins.

Adicionalmente a lo que pudimos ver en sus stands del recinto principal, habilitó una gran sala en un hotel aledaño para poder disfrutar sin restricciones de la presentación mundial de sus creaciones de más alta gama.

Otro de los actores principales de la reproducción de sonido en 3D, con calidad que excede incluso a la de muchas salas cinematográficas, es el grupo Harman International. Aprovechó la cita para la puesta de largo de las novedades de grandes marcas de su segmento Luxury Audio como Revel o Arcam y especialmente la serie Synthesis de JBL. Pudimos ver y tocar por primera vez tras su reciente presentación mundial, los altavoces más impresionantes del catálogo, designados como SCL­1 y su subwoofer asociado SSW­1 (hablamos de casi 600 kg de peso para la configuración recomendada por JBL de un trío frontal más dos unidades de bajos. Requieren de una potencia recomendada de al menos 11.500 watios). Pero se guardaron lo mejor para las dos salas que habilitaron con equipamiento mucho más modesto, pero tan bien calibrado y con un gusto tan exquisito que a numerosos asistentes nos parecieron de las más afinadas del evento.

Otros stands con un sonido remarcable que hicieron las delicias de los presentes fueron los de marcas como Paradigm,

Martin Logan y sobre todo la combinación de Storm Audio y Ascendo.

No obstante, en el apartado de sonido es justo reconocer que hubo un stand que resaltó con mucha diferencia sobre el resto y

que continuamente acumulaba largas esperas para entrar. Nosotros habíamos hecho nuestros deberes con antelación y teníamos reservado un sitio preeminente en el pase privado para prensa que anunciaron para

Imposible aguantar las ganas de entrar a disfrutar de esta maravilla.

la tarde anterior del comienzo de la feria. Alguna de las fotos que acompañan este artículo les servirá para entender el porqué de esta expectación. Solo el hecho de ver tan exquisitamente instalados 19 amplificadores de la mítica McIntosh con sus vúmetros azules llamando la atención, era una invitación más que sugerente a disfrutar de dicha demostración. El hecho de que la configuración escogida por los anfitriones —en el que el procesador de Trinnov y los altavoces Sonus Faber jugaron un papel preferencial— fuera el de

un sistema de 11.12.6 canales (han leído bien 29 canales discretos con 11 altavoces en la base, 6 en el techo y 12 subwoofers independientes), aumentaba si cabe el deseo de todos los asistentes a disfrutar de esa experiencia. No voy a tratar de describir con palabras lo que se siente porque no encontraré los adjetivos adecuados, pero sí que puedo decir que el torrente y caudal de sonido es tal que las sensaciones son mucho más cercanas a la de un parque de atracciones que a la de una sala de cine.

Las grandes corporaciones especializadas en la integración audiovisual no podían faltar a esta cita y pudimos descubrir que la tendencia a la automatización en el hábitat doméstico también echa mano de las empresas expertas en la integración de ámbito profesional. No podían faltar por tanto los espacios de marcas como Lutron, URC, AV Pro­Edge y, por supuesto, Crestron Electronics que acudió a mostrar sus sistemas de audio y vídeo sobre IP; los cuales sin duda ofrecen una experiencia de

flexibilidad y escalabilidad sin parangón. Además, presentaron diversas opciones cada vez más demandadas por los usuarios más exigentes y que están relacionadas con el bienestar en el hogar a través de elementos que gestionan la calidad del aire, o la iluminación relajante. Todos ellos siempre dentro de su

novedoso sistema operativo Crestron Home OS.

Llegados al apartado de los dispositivos de visualización, es todavía más difícil encontrar diferencias significativas entre los productos que pudimos ver en ISE y en CEDIA. En ambos certámenes estuvieron las grandes marcas, que no dudaron

en desplegar todo su potencial exponiendo sus más recientes creaciones. Sony, Samsung y LG apabullaron con espacios gigantescos donde no faltaron los televisores de gran diagonal (hasta 100 pulgadas) en todas las tecnologías conocidas (miniled, OLED, QLED y la novedosa Quantum Dot Oled de la mano de Samsung y Sony) y en resoluciones hasta 8K. Como cabía esperar, también pudimos volver a disfrutar de los modelos The Wall (Samsung), Magnit (LG) y Crystal Led de Sony basados en la tecnología de visualización microled que, a pesar de su desorbitado precio actual, está llamada sin duda a reinar en el medio y largo plazo por sus características y potencial.

No fueron los únicos que presentaron dispositivos microled, puesto que Planar hizo un despliegue por todo lo alto de sus modelos, Hisense también presentó un panel de 136” y sobre todo, pudimos asistir a una demostración que nos dejó boquiabiertos con una pantalla microled en formato cinemascope de casi 5 metros de base de la marca Quantum Media Systems. Este dispositivo describe muy claramente las posibilidades de la tecnología de visión directa, no solo en los entornos domésticos o de digital signage, sino en la posibilidad real de equipar masivamente las salas de cine comerciales con pantallas basadas en esta tecnología. Pues superan en

Bowers & Wilkins con su catálogo de Custom Integration junto a la nueva serie 800.

aspectos clave de la calidad de imagen, como la luminosidad (valores por encima de 1200 nits) o el contraste real intraimagen, a las mejores realizaciones basadas en la proyección de imágenes.

Obviamente, tampoco podían faltar en este evento los nombres más significados de la videoproyección de alta gama. Quizás por el nivel de exigencia del usuario final, pudimos disfrutar de unas presentaciones donde, en la mayoría de las ocasiones se cuidaron al extremo las condiciones de visionado. Proyectores del más alto nivel

perfectamente calibrados en unas salas de demostración realizadas con mimo hasta el último detalle y dotadas de la última tecnología en pantallas de proyección, hicieron que el tiempo de nuestra visita pasara sin darnos cuenta. Disfrutamos de modelos tan exclusivos como el Njord de Barco Residential, el JVC DLA 25 LTD (versión Ultra del RS4100/NZ9 con una tirada exclusiva de 25 unidades para todo el planeta que conmemora el 25 aniversario de la tecnología D­ILA del gigante nipón) con capacidad para reproducir contenido 8K, el Sony GTZ 380

habilitado en una espectacular sala con una pantalla de 220” o el LS12000 de Epson. Por supuesto, no faltaron a esta cita las máquinas más de moda en los últimos tiempos que se conocen como Láser TV y que presentaron marcas como LG, Hisense, Epson o Samsung. Recordemos que están basadas en sistemas de proyección de focal ultra corta que permiten alcanzar tamaños de pantalla de hasta 120 pulgadas de diagonal, con un retraso de unos pocos centímetros sobre la pantalla de proyección y que tienen un sinfín de aplicaciones para entornos

profesionales donde darán un resultado fantástico gracias a su pequeño tamaño, su larguísima vida útil al estar basados en iluminación láser y su contenido precio.

Y llegamos al final que nos sirve para enlazar con el inicio de este artículo, donde intentaré trasladarles lo que significa haber disfrutado de las capacidades del Christie Eclipse. Por si alguien tenía alguna duda, les aclaro que las más de 40 horas de vuelo empleadas en este viaje, están compensadas con creces tras los 20 minutos de presentación que la gente de Absolute Ultimate AV nos dedicó a los representantes de prensa, justo al inicio del primer día de la feria.

Para poner en contexto las cualidades de esta bestia, es conveniente repasar algunos datos de sus especificaciones técnicas. Es un proyector basado en tecnología DLP con una fuente de iluminación triple láser RGB que se puede escoger entre tres variantes de 9.000, 17.000 o 25.000 lumens, resolución nativa 4K, capaz de manejar señales 4:4:4 de 12 bits de profundidad a 120 fps y que alcanza e incluso excede el espacio de color Rec. 2020/Rec. 2100. Pero es curioso que el prefijo que utiliza Christie para designarlo es el de 6DLP. El secreto no es otro que el uso de un sistema Dual de chips DMD de Texas Instruments. El principal, en resolución nativa 4K, es el que se encarga de la reproducción de imágenes. El

segundo chip DMD, con resolución HD1080p, es el encargado de modular el control de luminancia a nivel de pixel, creando el equivalente a 2.073.600 dimming zones. Son las encargadas de realizar la magia capaz de obtener un negro tan sólido y de un nivel tan profundo, que con el dispositivo reproduciendo un patrón de negro, el cerebro humano no es

capaz de distinguir dónde termina la imagen y dónde comienza el marco de la pantalla. Esta es la verdadera diferencia con cualquier otro display creado hasta la fecha por nuestra especie. La experiencia de visionado de este Christie Eclipse supera significativamente no solo a cualquier otro proyector, sino a cualquier otro dispositivo de visualización de imágenes

JVC desplegó su artillería pesada en videoproyección.

independientemente del formato o tecnología utilizada. Ya sean televisores OLED, video wall microled e incluso a los monitores profesionales de masterización que se usan en la postproducción y gradación de color de las películas de mayor presupuesto. No tiene mucho sentido que trate de explicar la percepción del contraste de las imágenes en este aparato cuando el Christie Eclipse multiplica por 100 el valor que exige la especificación Rec. 2100 de 200.000:1. Ningún otro proyector RGB láser de alta luminosidad ha alcanzado hasta el momento.

Pero no solo con un negro sólido y una alta tasa de contraste se construye una imagen de calidad y da igual el parámetro que queramos buscar, este proyector supera por un amplio margen a cualquier competidor. Una luminosidad máxima de 440 nits que ofrecen una reproducción de contenidos HDR de un nivel superlativo, unido al volumen de color que es capaz de alcanzar, la uniformidad de imagen extrema, la ausencia total de cualquier aberración cromática o de cualquier artefacto o ruido de vídeo, la imposibilidad de encontrar un defecto en la alineación de los paneles o los píxeles y el enfoque perfecto de una máquina impecable junto a una lente de calidad extrema, hacen que pueda decir —sin miedo a equivocarme— que jamás he visto una imagen de esta calidad y que las sensaciones que sentí a la salida de la demostración eran muy cercanas a las que se apoderaron de mí cuando el síndrome de stendhal hizo su trabajo tras mi primera visita a la Sagrada Familia.

Si por alguna circunstancia tienen ocasión de ver esta máquina en funcionamiento, no pierdan la oportunidad de hacerlo. Hay cosas que merecen la pena en la vida y disfrutar del Christie Eclipse es sin duda una de ellas.

Estamos a apenas un mes de la edición 2023 de ISE y ya estoy soñando con la posibilidad de volver a disfrutar de nuevas experiencias audiovisuales tan gratificantes como las vividas en esta fantástica feria CEDIA 2022.

Hijas del Nilo

Tecnología inmersiva para transportarte al Antiguo Egipto

Una exposición del Grupo EULEN, elaborada por Sercaman y Visura

Studio

La exposición “Hijas del Nilo. Mujer y sociedad en el antiguo Egipto” es un proyecto del Grupo Grupo EULEN. Su objetivo ha sido mostrar al gran público una serie de piezas de exposición datadas de ese momento histórico. Adicionalmente, han recreado el espacio de antaño a través de técnicas de diseño fotorrealista apoyándose en tecnología audiovisual y espacios inmersivos. Los visitantes pueden acceder a la auténtica tumba de Nefertari a través de una experiencia 360° sobre pantallas LED.

La integración audiovisual ha sido realizada por Sercaman, en cooperación con la empresa de creación de contenidos Visura Studios. Juntos, han desarrollado todo lo que el visitante encontrará en la exposición inmersiva. A continuación les ofrecemos un completo reportaje para que conozcan en detalle toda la tecnología que ha apoyado la recreación a conciencia del Antiguo Egipto.

¿Qué servicios ofrece Sercaman y en qué soluciones está especializado?

César Martín: Sercaman es una empresa con sedes en Toledo y Madrid dedicada a prestar todo tipo de servicios y soluciones tecnológicas (informática, reprografía, audiovisuales, etc.).

Prestamos servicios de suministro y soporte a organismos públicos y empresas privadas en una gran cantidad de sectores como el de oficina, educativo, sanitario, etc. ¿Cómo se ha introducido la empresa en los verticales audiovisuales?

César Martín: Debido a nuestra implicación en todo el mundo tecnológico y viendo la creciente demanda de estos servicios se

decide dar el paso y montar un vertical dedicado al suministro, montaje de sistemas audiovisuales, así como la generación de contenidos.

Además de nuestro personal interno, contamos con colaboradores de confianza para el desarrollo de este tipo de proyectos. Para este en concreto, hemos trabajado con Visura Studio para el montaje y la creación de contenidos.

Hablando de las “Hijas del Nilo”, ¿cómo se ha desarrollado esta idea?

César Martín: Grupo EULEN nos ha confiado el ambicioso proyecto tecnológico de recrear la cripta o cámara funeraria de la reina Nefertari en la recién inaugurada exposición “Hijas del

Nilo. Mujer y sociedad en el antiguo Egipto”, así como el montaje y generación de contenidos para un espacio inmersivo.

Para nosotros ha sido todo un reto y un orgullo poner al servicio de la cultura y de la historia los últimos avances en tecnología audiovisual y proyección inmersiva para conseguir ese abrazo total entre el espectador contemporáneo y la cultura milenaria, con ojos de mujer.

¿Cuál es el contenido de la exposición y cuáles han sido los retos que habéis encontrado?

Gregorio Ortega: La compañía quiere generar una exposición sobre Egipto en el Palacio de

Alhajas. Este lugar no cuenta con mucho espacio hábil para desarrollar entornos inmersivos. Además, este se había ideado con proyectores. Cuando nos encontramos con el espacio, nos dimos cuenta de que no iba a ser posible hacer un cuatro por cuatro con proyección. Por ello, automáticamente la descartamos y apostamos por las pantallas LED. Realmente creo que las pantallas LED deberían ser el estándar en los espacios inmersivos. Un proyector está emitiendo luz sobre una superficie. Por mucho que ese espacio sea oscuro, nunca llega a desarrollar su máxima capacidad. No obstante, los LED emiten exactamente la imagen que deseas emitir.

Los tiempos también fueron un reto. El edificio no estaba disponible para hacer pruebas y, además, tampoco teníamos mucho tiempo para estar testando nuestras ideas in situ. Para solventarlo, lo que hicimos fue trabajar con tiempo para desarrollar una demostración en las instalaciones de Sercaman. Montamos tres paneles en los que reprodujimos los primeros tramos de la tumba de Nefertari de la manera más fiel posible. Además de la tumba, también creamos los contenidos del segundo de los audiovisuales inmersivos. Este espacio es el primero que se encuentra el visitante. Hace las funciones de introducción a la exposición. Los comisarios de la exposición nos

indicaron el “look and feel” a partir de una serie de bocetos. A partir de esas ideas, desarrollamos la escaleta. La primera parte de este inmersivo son reconstrucciones de espacio en 3D que han sido renderizados en 360°.

El segundo inmersivo es el de la tumba de Nefertari. Ocupa un espacio de siete metros por cinco. Su interior tiene también cuatro columnas. En ellas se representan los amuletos de este personaje que ayudan a pasar a Nefertari desde la vida de los vivos hasta la de los muertos. Las columnas, por tanto, eran indispensables para nosotros. Con proyectores, era muy complejo proyectar en la

superficie de unas columnas tan estrechas, así que también se revistieron con LED y con un revestimiento de madera en los vértices. En este inmersivo, lo que se ha hecho es reproducir el aspecto original de la tumba. Se ha contactado con un equipo científico que escaneó el interior de la estancia. Ellos compartieron los datos y nosotros los reproducimos creando cuatro plantillas en 4K sobre las que creamos el contenido específico de esta exposición inmersiva.

¿Cómo habéis salvado estos desafíos?

Gregorio Ortega: Lo hemos conseguido superar con más organización y mucho trabajo previo para llegar a tener muy clara la parte técnica. Lo que desarrollábamos en vídeo debía encajar a la perfección con la tecnología que se estaba desarrollando dentro de la instalación. No existía la opción de fallar. Para probar los contenidos del cubo, por ejemplo, desarrollamos una aplicación en Unity. De esa manera nos podíamos hacer una idea precisa de cómo quedaría ese espacio a través de unas gafas de realidad virtual.

Respecto a la reproducción de los contenidos, como no iba a haber un servidor que los gestionase y todo se iba a reproducir desde unidades de BrigthSign, necesitábamos desarrollar una solución adaptada. Para ello, hablamos directamente con la gente de Nova. Además, esta opción, tampoco nos daba la oportunidad de modificar los contenidos in situ sino que ibas con ellos preparados y los lanzabas. Para que quede claro, me gustaría compararlo con algo: es como si fueras con esos archivos en un USB y los lanzaras directamente al reproductor.

¿Cuáles han sido las funciones de Sercaman en este proyecto?

César Martín: Sercaman ha proporcionado el suministro y alquiler del equipamiento necesario, dirección de montaje e instalación de equipamiento, generación de contenidos, automatización de todos los elementos audiovisuales y el mantenimiento.

¿Cuál es entonces la tecnología que habéis integrado en el apartado audiovisual?

César Martín: Dispusimos tres audiovisuales en resolución 4K con pantallas LG de 65” y controladores BrightSign para las zonas audiovisuales secundarias. También en esta categoría, desplegamos un proyector Panasonic de 8000 lúmenes controlado por BrightSign mediante el que se proyectaban frases del fundador de Grupo EULEN en un frontón que el edificio tiene entre plantas. Igualmente, como apoyo para la creación de ambiente y exposición de diferentes contenidos, dispusimos cinco proyectores Optoma EH461 4K para retroproyectar en pantallas tras las ventanas de la fachada del edificio. Por otro lado, se integró una pantalla LED con un pixel pitch de 1,9 mm y con una envergadura de 2 metros de largo por uno de ancho. Su función fue la de presentar la exposición en la entrada del recinto, se crearon contenidos

para ser mostrados en 3D y fue gestionada por BrightSign.

Además de esta tecnología audiovisual secundario, las dos joyas de la corona fueron los inmersivos.

Se planteó un inmersivo en la entrada con un área de cuatro por cuatro metros. Se desplegó una estructura autoportante de truss en la que se instalaron los 160 módulos de pantalla, dejando dos huecos de entrada y de salida. En ella se reproducen contenidos en 360° en resolución 4K. Los contenidos son gestionados por la serie H3 de Novastar. La automatización se

logró mediante los reproductores de BrightSign.

El segundo inmersivo, el más importante, tiene una superficie de siete metros por cinco metros. Refleja fielmente el interior de la tumba de Nefertari. Su realización fue mucho más compleja que la del anterior. Se desplegó una estructura exterior que anclaba los soportes a pared. Gracias al cubo formado, pudimos forrar toda la superficie de las paredes (con 2,5 metros de altura) con pantalla de LED. Para ser fieles a la realidad, un reto añadido, debimos construir cuatro columnas forradas también de módulos LED para

reflejar contenidos. Se fabricó internamente un sistema en la que se revistieron las columnas con pantallas LED de medio metro de ancho y dos y medio de altura para cada una de sus caras. Los vértices se remataron con madera de detalle envejecido. Todo esto también se consiguió mover con la solución H9 de Novastar, ya que teníamos una resolución de 8K en 360 grados, gestionada también con BrightSign.

Gregorio Ortega: Todo el contenido ha sido desarrollado en 3Ds Max y Vray, Unreal y After

Effects. Se han realizado contenidos 360° multicámara consiguiendo que el espectador se sienta totalmente inmerso dentro de la instalación.

¿Qué tecnología habéis usado para el apartado sonoro?

César Martín: La marca utilizada para los dos sistemas de sonido ha sido Ecler con los monitores pasivos Arquis 105 (sub y etapas eGPA4­150 y eGPA2­150) en sistema 5.1 alimentadas por un Extron SSP 7.1 para conseguir la sensación inmersiva.

¿Cómo se ha organizado la red de distribución de la información?

César Martín: Todo conectado por red cableada para su control al rack de comunicaciones del cliente. Al respecto de la comunicación se ha optado por usar el cableado del que disponía el edificio.

Por otro lado, con respecto al contenido y la transmisión de este entre los distintos dispositivos, se han desarrollado vías de contenido. Se han montado dos racks

independientes en la zona cercana para que estuvieran integrados cerca de los sistemas y así tirar las menos líneas posibles de cable. En cuanto a la distribución y sincronización de vídeo y audio, hay un rack de control para el cubo de la entrada y los LED de la entrada y otro rack para la tumba de Nefertari.

Las “Hijas del Nilo" ha funcionado muy bien, ¿cuáles son los planes de expansión de esta exposición? ¿Habéis pensado en la introducción de contenidos visualizados mediante técnicas virtuales?

César Martín: Queremos introducir algún elemento audiovisual adicional en alguno de los diferentes espacios. Todo dependerá, aparte de si esta exposición se vuelve a repetir en

otro lugar, también del lugar en el que se programe. No es lo mismo montar este inmersivo en el Palacio de Alhajas que hacerlo en un sitio más grande en el que tengas más lugar disponible para usar otro tipo de tecnología más espectacular.

Lo de la realidad virtual lo hemos valorado para el futuro. De hecho, anteriormente, con Grupo EULEN desarrollamos contenidos expositivos con estas gafas en un museo que montamos en Cáceres. Pero lo cierto es que este cliente, que conoce muy bien este vertical, se ha dado cuenta de que la dinámica de las gafas de realidad virtual no es cómoda, ni higiénica, ni dinámica.

Volviendo al apartado empresarial, ¿qué otros

proyectos en los que habéis estado involucrados y que tienen un componente fuerte de tecnología AV destacarías?

Gregorio Ortega: Visura Studio también destaca su participación en la iluminación de la Catedral de Toledo, el Festival de Ilumina Ávila, los contenidos que la empresa de espectáculos gastronómicos Lumentium proyectaba sobre las mesas.

Hablando del futuro, también queremos centrar nuestros esfuerzos en introducirnos en desarrollar contenido en realidad virtual y realidad aumentada.

César Martín: En el pasado SIMO, ya que hablábamos de entornos de realidad virtual, montamos unas pantallas LED que al mismo tiempo estaban integradas con unas gafas de

realidad virtual y con un monitor interactivo. Ofrecíamos el ecosistema completo. Los visitantes al congreso educacional pudieron interactuar en un supuesto en el que cambiaban una pieza de un aparato eléctrico. Mediante las gafas y sus herramientas, el usuario manipulaba el aparato eléctrico, pero al mismo tiempo eso se estaba viendo en un monitor interactivo. El profesor podía prestarle ayuda y supervisión, así como que el usuario también podía interactuar con ese monitor.

Simultáneamente, todos estos procesos se veían en la pantalla grande.

En el ámbito educativo, ahora mismo estamos trabajando en varios proyectos. El principal reto que tenemos entre manos es el suministro de 5000 paneles interactivos y portátiles en colegios de infantil, primaria y secundaria de la provincia de Toledo. Estamos trabajando con el fabricante Smart.

También en este sector, estamos desarrollando el cambio de sede de la Universidad Schiller

en Madrid. En nuestra relación se incluye todo el suministro audiovisual. Tenemos que suministrar e integrar el equipamiento de aula, señalética digital, sistemas de gestión de las salas y contenido. Además, también nos encontramos inmersos en la creación de un nuevo concepto de aula polivalente. Vamos a revestir un aula con pantallas LED cuyos contenidos estén programados para diferentes funciones a través de distintas plantillas. Todo ello estará listo en febrero de 2023.

Naturaleza Encendida

Magia y luz en pleno centro de Madrid

¿Cómo surge LetsGo?

LETSGO: Iñaki Fernández, CEO de LetsGo siempre ha sido muy activo y durante su etapa en la Universidad organizó un evento para el que esperaba unas 500 personas. Al final fueron 4.000. Fue un exitazo y le picó el gusanillo de entrar en este mundo. En los años siguientes se dedicó a la organización de conciertos de artistas como Marilyn Manson, Muse y Franz Ferdinand, entre otros. Hasta que decidió crear sus propios shows y experiencias gracias a LetsGo Company. Una empresa que empezó de una forma muy independiente y que se está convirtiendo en un referente nacional e internacional de los espectáculos en España.

Cada invierno, Madrid se ilumina desde el Real Jardín Botánico con el espectáculo de Naturaleza Encendida, una experiencia inmersiva donde descubrir la naturaleza en todo su esplendor. Este año, la exposición recibe el nombre de Origen, un paseo lleno de luz al aire libre para conocer como fue el inicio de la vida en la Tierra. Origen hace homenaje a uno de los seres vivos más antiguos que se relacionan con el origen de la vida, los hongos, y cómo, a través de los procesos de bioluminiscencia, estos organismos son capaces de iluminarse. Esto es lo que pretende recrear este año la Naturaleza Encendida. Una experiencia mágica llena de color.

¿Cuál es el ámbito de actuación de LetsGo?

LETSGO: La productora LetsGo es responsable de obras de gran éxito como el musical Charlie y la Fábrica de Chocolate, Dirty Dancing, Ghost, y la saga de The Hole y otros muchos eventos acogidos en el Espacio Ibercaja Delicias y de gira por todo el territorio español. Además de las experiencias inmersivas como Tim Burton: El Laberinto, Naturaleza Encendida o Magallanes y Elcano: Sin Límites. La productora recibió en septiembre de 2020 el galardón ‘Innovación y sostenibilidad’ que otorga el Ayuntamiento de Madrid con motivo del Día Mundial del Turismo y acaba de ser galardonada con las medallas de Oro a Mejor Evento Cultural y Mejor Escenografía en los premios Eventoplus, otorgados por el Sector de Eventos en España y Portugal.

¿Cuál es el origen de la idea de Naturaleza Encendida? ¿Cómo surge el proyecto y en qué consiste?

LETSGO: La idea de convertir una experiencia de luces, sonido y color en un lugar tan emblemático como es el Real Jardín Botánico de Madrid siempre estuvo en la cabeza de Iñaki. Este año se cumple la cuarta edición y se está convirtiendo en toda una

tradición en la capital, aunque también se ha realizado en Barcelona, Valencia o Córdoba. Esta última, “Raíces", se inauguró el pasado 24 de noviembre y estará de manera permanente en el Alcázar de Córdoba.

FLUGE AUDIOVISUALES: Con varias ediciones a sus espaldas, Naturaleza Encendida es una experiencia inmersiva llena de luz y sonido que invita a los asistentes a descubrir un espacio de color en consonancia con la naturaleza.

Con un enclave tan emblemático como el Jardín Botánico de Madrid, LetsGo decidió aprovechar todo su potencial y sus múltiples cualidades para evolucionar el concepto de espectáculo lumínico. De esta manera, la compañía se desmarcó de todo lo visto hasta entonces e implementó un nuevo concepto que marca

diferencias. A partir de aquí, Fluge Audiovisuales entró a formar parte del proyecto gracias a su dilatada experiencia y su extensa dotación audiovisual, de última generación y en constante renovación, manteniéndose siempre a la vanguardia tanto en los procedimientos de producción como en equipamiento técnico.

Fluge Audiovisuales trabaja desde la primera edición de Naturaleza Encendida codo a codo con LetsGo y distintos diseñadores de iluminación, encargados de la creatividad audiovisual. En esta nueva edición, Fluge y LetsGo han trabajado junto al diseñador Chus Fernández para hacer del espectáculo una experiencia inolvidable y única.

¿Qué valor experiencial aporta la tecnología en una exposición de esta temática?

FLUGE: Naturaleza Encendida ofrece a sus visitantes un viaje nocturno a través de la luz y el sonido en espacios naturales de importantes núcleos urbanos, como Madrid, Barcelona o Valencia. Con más de un millón de luces instaladas en diferentes espacios del recinto, el recorrido se transforma en una aventura mágica para toda la familia, dejando la boca abierta a todos los presentes gracias al despliegue lumínico y sensorial y su cuidado y singular diseño artístico y técnico.

Hay un gran despliegue técnico con luminarias de diferentes tipos, videoproyección, distintas superficies y texturas sobre las que se proyecta… y todo con el fin de crear entornos con un fuerte impacto visual.

¿Cuáles han sido los diferentes pasos en el proyecto de Naturaleza Encendida?

LETSGO: En el caso de Naturaleza Encendida Madrid, el comienzo siempre parte de la mano del Real Jardín Botánico. La temática de cada edición la acordamos con ellos para que tenga sentido en el contexto del jardín. Por eso este año se titula “Origen” donde descubrimos el mundo de los hongos.

A partir de la temática, se comienza a diseñar la experiencia desde lo general hasta el máximo detalle. En esta fase, el equipo dirigido por Felype de Lima comienza a trabajar todos los campos; escenografía,

iluminación, sonido… Cuando el proyecto creativo está desarrollado y acordado con el Real Jardín Botánico se hace el proyecto técnico real, con el objetivo de respetar al máximo el entorno del jardín y comenzar a realizar el montaje.

Habéis incluido técnicas de videomapping y proyección, ¿con qué sistemas habéis contado?

FLUGE: Para hacerse una idea del volumen de la dotación instalada, Fluge Audiovisuales ha suministrado 21 proyectores láser Panasonic de 7000 lúmenes y uno más de 12000 lúmenes. Además, se cuenta con dos sistemas media server Watchout.

¿Qué hay del ámbito sonoro? ¿Qué sistema habéis usado?

FLUGE: En el apartado de sonido se ha utilizado un sistema de sonido compuesto principalmente por 120 cajas acústicas Audac WX802MK2/OB. Su elección vino derivada de su sencillo diseño y reducido tamaño, capaz de pasar desapercibido a lo largo del recorrido, y su grado de protección climatológica IP65.

¿Con qué fabricantes habéis trabajado?

FLUGE: Fluge Audiovisuales trabaja exclusivamente con las marcas más punteras del sector, adaptando el suministro e instalación de sus equipos a las características especiales de cada proyecto.

En esta ocasión, en materia de sonido, se ha apostado por marcas como Audac y JBL. En iluminación, por Clay Paky, CLF, Robe, Elation, URC, Cameo o MA Lighting. En vídeo por Barco y Panasonic.

¿Con qué equipos se hace la gestión y el mantenimiento lumínico?

FLUGE: La instalación del equipamiento de iluminación se gestiona mediante una mesa de control GrandMA2. Es una instalación que requiere un elevado grado de mantenimiento ya que se encuentra expuesta a las condiciones meteorológicas del invierno.

Desde el punto de vista tanto organizativo como tecnológico, ¿qué retos se os han planteado en el proyecto?

LETSGO: En el Real Jardín Botánico el mayor reto que se nos plantea es crear una experiencia diferente en cada edición. Naturaleza Encendida Madrid se ha convertido en una “tradición” para el público y por eso intentamos sorprender cada año con una nueva edición aportando una experiencia diferente.

FLUGE: Dadas las características únicas del espectáculo, el requisito técnico indispensable ha sido desplegar una dotación audiovisual que cumpla con la normativa de protección IP. Los equipos

lumínicos, de sonorización y vídeo instalados cumplen en su mayoría con este requisito de protección IP65 o bien se ha desarrollado una cobertura de protección específica. De esta manera, los equipos expuestos a una gran variedad de condiciones ambientales en exterior, trabajan con normalidad y sin riesgos.

¿Qué innovaciones o cambios ha habido en esta edición respecto a la anterior?

LETSGO: Aunque lo utilizamos en ediciones pasadas, en esta edición hemos aumentado el uso de LED inteligente programable,

una tecnología sostenible que permite crear instalaciones lumínicas dinámicas y sincronizarlas con sonido. Este ha sido el cambio más grande este año; la luz de cada instalación está sincronizada con una banda sonora específica, de manera que el usuario atraviesa diferentes ambientes sonoros que se relacionan directamente con la luz.

FLUGE: Desde su primera edición el espectáculo mantiene el concepto artístico con el que nació y apuesta por la tecnología audiovisual más innovadora y vanguardista.

Los cambios vienen dados en su motivo central, donde gira alrededor toda la creatividad del equipo técnico y artístico. En este 2022, su tema central es “Origen”: una experiencia lumínica en la que descubrirás a uno de los primeros seres vivos que poblaron la Tierra.

¿Qué otro tipo de experiencias audiovisuales hay en esta exposición?

FLUGE: A las experiencias de iluminación, sonorización y proyección de vídeo que cada año sorprende al espectador, se une este año un espectáculo láser. Para ello, Fluge Audiovisuales ha suministrado 6 láseres de 12W.

¿Qué alcance está teniendo la exposición? ¿Cómo ha sido el proyecto en otras ciudades?

LETSGO: En esta edición, entre Córdoba y Madrid, casi 400.000

personas han disfrutado ya de nuestras Naturalezas Encendidas. En total, si sumamos todas las Naturalezas Encendidas que hemos hecho hasta ahora, más de 1.5 millones de personas han podido disfrutar este espectáculo.

FLUGE: El Real Jardín Botánico de Madrid, el Oceanográfico de Valencia y los Jardines de Pedralbes de Barcelona fueron los lugares elegidos para la realización de la edición 2021 de Naturaleza Encendida. Gracias a su diseño y despliegue lumínico y sonoro, esta experiencia inmersiva y llena de sorpresas fue un completo éxito en Valencia, agotó todas sus entradas en Madrid y se prorrogó en Barcelona hasta el domingo 23 de enero. Por otro lado, en este 2022 el lugar elegido para el desarrollo de la experiencia de Naturaleza Encendida ha sido Córdoba, además de Madrid.

¿Cómo será la evolución futura del proyecto de Naturaleza Encendida?

LETSGO: Ya estamos trabajando en otras ediciones para ciudades no sólo de España sino del resto del mundo. Siempre tenemos en cuenta las nuevas tecnologías que surgen cada año y aprendemos de la experiencia que el público tiene en cada edición. Es difícil hablar de una evolución general porque tenemos muy en cuenta el sitio específico donde Naturaleza Encendida se implanta. El entorno en este proyecto es fundamental, aunque en los futuros proyectos siempre estarán presentes los nuevos avances tecnológicos y que nos ayudarán a emocionar al público en cada edición de una manera diferente.

¿Cuánta importancia se le da a la integración de la tecnología en vuestros proyectos? ¿Os apoyáis en los medios tecnológicos hoy en día?

LETSGO: La nueva tecnología para nosotros es muy importante. Cada año, descubrimos nuevos equipos. Para nosotros es fundamental la forma de usar esta tecnología. Nuestro empeño es que esa tecnología nos ayude a dar vida a elementos naturales. El nombre de “Naturaleza Encendida” hace referencia a eso: lo natural + lo tecnológico. Usamos tecnología pero de una forma orgánica. Nuestras esculturas hacen

referencia a aspectos naturales que gracias a la tecnología cobran vida, laten o emiten sonidos. La tecnología siempre refuerza el carácter orgánico que tiene la naturaleza.

¿Qué otros proyectos propios destacaríais?

LETSGO: En estos últimos meses destacaríamos la exposición inmersiva de Tim Burton: El Laberinto, supervisada personalmente por el propio Tim Burton. Una experiencia donde descubrir más de 150 bocetos originales, maquetas y diseños de su filmografía reunidos en un

recorrido único en Espacio Ibercaja de Delicias Además, LetsGo ha inaugurado recientemente ÁRTICUS, La Estrella de la Navidad. Un parque temático de la Navidad ubicado en la Casa de Campo. 100.000 m2 de luces y entretenimiento para trasladarnos a un pedacito del Ártico, que en esta primera edición ya ha conseguido vender hasta 450.000 entradas antes de su inauguración y que tiene capacidad para recibir hasta un millón de visitantes hasta el próximo 8 de enero.

¿Podríais hablarnos de próximos proyectos que tengáis en marcha?

FLUGE: Durante esta temporada, Fluge Audiovisuales ha estado presente en 40 giras, grandes conciertos y más de 30 festivales. Sin embargo, muchas de esas giras musicales siguen su curso con sus últimas fechas programadas por territorio español, europeo y americano. Asimismo, Fluge Audiovisuales está inmerso como proveedor del equipamiento audiovisual de catorce musicales de manera simultánea, grandes proyectos de instalaciones fijas y diferentes eventos, ferias y congresos.

El avance tecnológico en el ocio nocturno

La sociedad avanza sin freno hacia un futuro tecnológico y esto no deja indiferente a nadie, ni siquiera al ocio nocturno. Las discotecas y salas de fiesta están experimentando la revolución tecnológica y el avance de estas nuevas tecnologías, y nadie quiere quedarse atrás. Este es el caso de Fabrik y Razzmatazz, dos de las discotecas de referencia del panorama actual. En Madrid, tenemos el templo de la música electrónica. Desde su inauguración en 2003, Fabrik se ha ido adaptando a los nuevos tiempos y a la demanda de su público. Por su parte, Razzmatazz, inaugurada en los años 2000 en Barcelona, cuenta con actividad en diversos espacios como conciertos, clubes y eventos, por lo que debe ofrecer la tecnología más puntera para poder adaptarse a su público.

En las siguientes líneas, descubriremos la capacidad tecnológica de ambas discotecas, qué elementos técnicos han incorporado en sus salas, cómo adaptan la tecnología audiovisual en sus eventos y qué les depara el futuro.

Fabrik

¿Cuál ha sido la evolución técnica de Fabrik a lo largo de los años?

En Fabrik nuestra evolución técnica es constante. Así como los tiempos cambian, hemos tenido que adaptarnos a la misma velocidad y forma. La sociedad acepta las nuevas tecnologías y tendencias muy rápido, normalizando su uso y servicios, por lo que nos vemos casi obligados a estar siempre muy actualizados y en constante evolución por requerimientos de shows artísticos, servicios al cliente y creatividad. Por

ejemplo, la tendencia musical nos ha empujado a potenciar sobre todo las frecuencias graves, pudiendo así reproducir frecuencia hasta 35Hz.

¿Cuál es el estado técnico actual de la sala?

En la actualidad, estamos viviendo una etapa de transición adaptando medios de comunicación antiguos y simplificando a nuevas tecnologías. Fabrik es una infraestructura muy grande, disponemos de 6 salas totalmente equipadas de equipos

audiovisuales, así como diferentes zonas de descanso y comida, también dotadas de medios técnicos a modo de ambiente o informativos.

¿Cuáles son los elementos técnicos que más destacan en el apartado del audio, en el de la iluminación, el vídeo, iluminación espectacular, etc.?

¿Qué marcas podemos encontrar?

En el apartado de Iluminación estructural, en los últimos años, hemos apostado fuertemente por el SPI (LED

Inteligente/digital). Últimamente, está siendo uno de los grandes avances en el sector (tanto en iluminación espectacular como arquitectónica), ya que nos permite generar distintos ambientes, animar formas y construcciones… siempre con un control píxel a píxel a través del software Madrix.

Disponemos de este tipo de instalaciones en diferentes espacios del recinto, como Hangar, Crystal, Open Air… Con diferentes programaciones nos permiten generar atmósferas acordes al momento del show o espectáculo, y a su vez nos sirven para acondicionar los espacios acordes al cliente en un evento.

En el apartado de Iluminación espectacular, nuestra última gran incorporación fue la GrandMA3 Full Size, lanzada al mercado hace escasos años. Su potente software, la superficie de control, la compatibilidad y facilidades a la hora de integrarla en otros softwares audiovisuales, entre otros, son algunos de los motivos por los que decidimos incorporarla a nuestro equipo. Es la herramienta indispensable en nuestros trabajos de diseño y programación y la encargada de soportar el grueso de la programación de cada fiesta.

Los elementos más destacados en el departamento de vídeo serían la comunicación entre los

equipos y la edición propia.

La llegada del LED al vídeo dejó atrás las videoproyecciones y nos facilitó enormemente la fusión e integración del vídeo con la iluminación. Esto nos llevó a tener que afrontar nuevos protocolos de trabajo, programación, diseños o incluso de infraestructura, como fue la implantación de comunicación vía fibra óptica entre diferentes puntos del recinto, entre FOHs y Stages, brindándonos una versatilidad y una simplificación nunca vista antes.

Trabajamos en resoluciones 4K, ampliando cuantitativamente los recursos técnicos de vídeo al trabajar con mayores superficies de pantalla, generando esa fusión de vídeo y luces que tanto buscamos en todos los espectáculos.

La edición y diseño propios, además, nos permiten trabajar en visuales concretas para nuestros eventos con carácter temático, informativo para nuestros clientes o incluso en tiempo real, donde podemos informar, publicitar o animar cualquiera de los monitores de los que está dotada Fabrik en todas sus localizaciones.

Las marcas principales con las que trabajamos son: Robe, Martin, Acme (la gama LED que está sacando últimamente está siendo nuestro fuerte en los últimos montajes), Smoke Factory, Elation, MA, Alfalite, Mac y MSI para los ordenadores,

Citadini, Pangolin, Akai, Resolume, Roland, Nova, Wysiwyg, Depence2, Madrix.

Técnicamente, Fabrik cuenta con los más modernos sistemas de sonido para poder realizar cualquier tipo de evento, desde música electrónica hasta conciertos en directo. Podemos destacar su poderoso sistema de sonido en Main Room que contaría con casi 300.000w de sonido, sus 30 subwoofers de 2x18” y de 5.000w cada uno o sus 44 sistemas de line array de última generación. En cuanto a la amplificación, contamos con 20

unidades de la prestigiosa Tecnare T20­44, capaces de rendir hasta 20.000w cada una.

Durante estos últimos años, hemos realizado un cambio total de los sistemas de sonido, de la mano de diferentes marcas internacionales como por ejemplo Tecnare Sound Systems o L’Acoustics.

¿Cuál ha sido la última renovación tecnológica de la sala? ¿Cuáles han sido los retos asociados que habéis encontrado y las soluciones desplegadas?

La llegada del LED SPI y las pantallas LED han sido sin duda la revolución de este sector, así como los protocolos de conexionado y las posibilidades de montaje que nos ofrecen. Y la nuestra también.

Los retos asociados han sido y son la comunicación técnica entre equipos y la simplificación de los trabajos que, aun siendo superiores a los anteriores, implican actualizaciones técnicas y cambios de protocolos de trabajo.

Todos estos nuevos equipos requieren de un gran número de

universos DMX, la reducción de tiradas de cable es prioritaria en estos casos. Para ello se implementaron nodos Art­Net a DMX para las distintas instalaciones de SPI y redes y nodos Art­Net Elation para el control de los equipos por DMX, comunicación bidireccional entre equipos de vídeo y luces, así como fibra óptica, diferentes puntos de rigging, y controles de motores, entre otros.

En cuanto al sonido estamos renovando continuamente todas las cabinas y set ups para cumplir con los riders de los Dj’s más prestigiosos, destacando las nuevas cabinas de Pioneer con los reproductores CDJ 3000 y la mixer DJM V10. Los retos que encontramos son poder adecuar una alta presión sonora en todos los puntos de la sala, evitando pasillos y zonas de cancelación. Para poder solucionar estas dificultades, hemos implementado arcos de delay virtuales en todos los subs, así como sistemas de medio agudo de refuerzo en algunas zonas problemáticas.

¿Quiénes son vuestros integradores?

Los integradores son nuestro propio equipo técnico. Formamos un equipo humano compuesto por programadores de luces y láser, editores de vídeo y 3D, informáticos, diseñadores gráficos, electricistas, técnicos de sonido/luces/vídeo, riggers…

Para la integración de todos los sistemas de audio, contamos con la experiencia de la compañía Madrid Sonido, que además de ser los distribuidores de marcas como Pioneer o Tecnare, también nos dan un soporte técnico semana tras semana.

Fabrik se destina a diferentes espectáculos y fiestas, ¿se adapta la tecnología audiovisual a los diferentes ambientes?

Sí, siempre. Cada espectáculo o evento tiene cambios de escenario y nuevas programaciones audiovisuales. Esto implica poner toda la maquinaria en marcha: desde la edición de vídeo publicitario al diseño del stage y recolocación de equipos de luces, pantallas, cámaras 360, láser…

¿Puedes poner ejemplos de este hecho? ¿Cómo se elige la tecnología dependiendo de los diferentes eventos?

Nuestros diseños se plantean y programan en base al tipo de evento o fiesta que nos vamos a encontrar. Esto es algo que se tiene en cuenta desde la ubicación de los equipos hasta la programación que llevamos a cabo; siempre orientándolo al tipo de música que habrá en el show.

En algunas fiestas o eventos también cubrimos requerimientos externos por rider como mappings, TimeCode, Kinetic, etc.

En cuanto al sonido, se adapta a cada tipo de espectáculo que se vaya a celebrar, sustituyendo si es necesario, cualquier elemento del sistema de sonido, por ejemplo, los controles de sonido, cambiando de Digico a Midas o Yamaha entre otras muchas combinaciones. Estas elecciones suelen recaer en el artista que viene a visitar la sala con su equipo técnico, siempre asesorados por el personal técnico de Fabrik.

¿Cómo se controlan las señales audiovisuales? ¿Hay un control central desde el que manejar todos los sistemas audiovisuales?

Esto depende de cada emplazamiento. Lo que sí es común a cada una de las salas es que todo lo necesario para manejar los equipos se encuentra focalizado en el FOH y en el Stage; y que en las salas que hay implementadas redes de control siempre será bajo protocolo Art­Net.

Trabajamos con mesas de iluminación Grand MA 1 y 3 para el control de los equipos de luces y con Resolume para el control de las pantallas LED.

Con respecto a las señales, usamos tiradas de señal DMX tanto analógicas como digitales dependiendo de la ubicación donde se coloque cada equipo. Para vídeo solo trabajamos con señales digitales y el láser lo

integramos dentro de nuestra propia red Art­Net.

Para poder controlar todos los sistemas de audio, contamos con varias matrices de la marca Altair que nos permiten enrutar cualquier señal de entrada y salida de una zona de la sala a otra.

¿Se ha implementado tecnología IP / digital para el audio y/o el vídeo? Si es así, ¿sobre qué protocolos y sistemas trabajáis?

Sí. Contamos con 2 redes para el control de los equipos de iluminación (una red Art­Net y otra red MA­Net) y otra red para el control y comunicación de las pantallas LED con los diferentes equipos.

En sonido actualmente usamos una matriz Altair en cada zona configurando una red IP entre ellas.

¿Qué innovaciones audiovisuales se han introducido en Fabrik? ¿Cuáles han sido los retos asociados?

La principal para nosotros son los Time Code en los Show. Nos permite y facilita en gran medida la fusión de audio, vídeo, luces y láser en algunos de nuestros shows.

Nuestro reto era la comunicación entre equipos. Poner en funcionamiento toda esta infraestructura requiere plantear y estudiar muy bien los distintos protocolos de comunicación para elegir

siempre el más adecuado al show y especialmente al emplazamiento. El orden y la limpieza en el cableado son fundamentales para poder resolver todos los problemas que nos puedan surgir en el menor tiempo posible.

Las últimas innovaciones tecnológicas han sido el cambio a señal digital AES­EBU en todas las zonas o cambios en los controles a una frecuencia de muestreo de 96 khz.

¿Cuál será la evolución técnica de Fabrik en los próximos años? ¿Se está barajando introducir alguna tecnología vanguardista en un futuro cercano?

Fabrik, en los próximos años, seguirá acogiendo los mejores shows del mundo y para ello nos adaptaremos a las últimas tecnologías que se encuentren en el mercado.

El mundo de la videoproyección de hologramas así como la psicoacústica es hacia donde más va enfocado nuestro futuro con el creciente sector técnico y creativo mundial.

Desde Fabrik seguimos trabajando en generar una experiencia de fusión inmersiva para el cliente y la totalidad del evento. La dirección de la casa, trabaja y estudia constantemente mejoras e innovaciones de la infraestructura técnica audiovisual, pero esos son algunos secretos del espectáculo.

Razzmatazz

¿Cuál ha sido la evolución técnica de Razzmatazz a lo largo de los años?

A parte de las renovaciones a equipos LED en iluminación y el nuevo equipo de sonido de la Sala 1, la sala ha invertido en la digitalización de las infraestructuras de sonido, luces y vídeo mediante la comunicación de los sistemas CAT­6.

¿Cuál es el estado técnico actual de la sala? ¿Cuáles son los elementos técnicos que más destacan en el apartado del audio, en el de la

iluminación, el vídeo, iluminación espectacular, etc.? ¿Qué marcas podemos encontrar? ¿Quiénes son vuestros integradores?

La sala dispone, actualmente, de un rider de sonido, luces y vídeo muy completo y a la altura de una sala como la nuestra.

Destacando:

Sonido: equipo L­Acoustics K3 en sala 1 y mesas de sonido AVID S6L tanto para FOH y monitores. En la sala 2, la nueva mesa de FOH Midas Heritage HD96 y en sala 3, el nuevo equipo de PA L­

Acoustics A15 cuadrafónico con 4 subs KS21.

Iluminación: la última adquisición de las barras LED Tetra 2 de Robe, los láseres Minute ONE IVL CARRÉ y PHOTON, 4 Strobos Q8 de SGM y la mesa GRAND MA3 en la sala 1. En la sala 2, hemos renovado el control de iluminación con una GRAND MA2 Ultra light, 8 unidades AXCOR de Clay Paki en escenario y 8 unidades de SMARTY HYBRID de ELation para pista. En la sala 3, contamos con la nueva mesa

Avolites Quarz y los nuevos móviles de CAMEO AZOR1 y 5 STROBOS Thunderwash RGBW.

Vídeo: contamos con la nueva mixer Roland VR50HD MK2 como control de señal, además de 4 proyectores de 6K y 8K de Panasonic.

Las marcas con las que colaboramos y nuestros integradores son Robe, GLP, Elation, Panasonic, L­Acoustics, Lake Controller, Kramer, Roland, Avid, Midas, Grand Ma, Clay Paki, Cameo, MDG y un largo etcétera.

¿Cuál ha sido la última renovación tecnológica de la sala? ¿Cuáles han sido los retos asociados que habéis encontrado y las soluciones desplegadas?

Las últimas renovaciones tecnológicas de la sala han sido la digitalización de los equipos, poder controlar todos los fixtures mediante tecnología ArtNet y la renovación de los riders de sonido y luces en las salas principales.

Los retos asociados han sido varios, desde encontrar los fixtures de iluminación adecuados a cada una de las salas, mediante una búsqueda exhaustiva en las diferentes marcas, y muchas demos de equipos, hasta la decisión para el nuevo equipo de PA para la sala principal.

Razzmatazz cuenta con diferentes espacios de diferentes temáticas, ¿se

adapta la tecnología audiovisual a los diferentes ambientes? Puedes poner ejemplos de este hecho. ¿Cómo se elige la tecnología dependiendo de estos ejemplos?

Tenemos diferentes espacios y muy diferentes entre ellos, sobre todo a nivel arquitectónico, y eso genera una dificultad añadida a la hora de escoger los elementos a renovar.

Por ejemplo, en la sala 2 tenemos un clearance muy bajo y la búsqueda de equipos de iluminación se vuelve bastante complicada.

La tecnología de cada rider de cada sala se adapta completamente a ese espacio.

¿Cómo se controlan las señales audiovisuales? ¿Hay un control central desde el que manejar todos los sistemas audiovisuales?

Cada sala dispone de un control propio. Dada nuestra actividad diversa en los diferentes espacios (conciertos, clubs, eventos), no sería muy lógico un control centralizado para todos ellos.

¿Se ha implementado tecnología IP / digital para el audio y/o el vídeo? Si es así, ¿sobre qué protocolos y sistemas trabajáis?

Sí, tanto en sonido, luces y vídeo se usa tecnología IP con protocolos de Dante, ArtNEt y

red CAT6 y Switch de Cisco para control de equipos.

¿Qué innovaciones audiovisuales se han introducido en Razzmatazz?

¿Cuáles han sido los retos asociados?

La sala está en continua renovación, ya que la tecnología avanza muy rápido, y el espacio debe actualizarse continuamente para poder ajustarse a los riders de los eventos que aquí realizamos.

Los retos van en función de las renovaciones, desde el nuevo diseño de equipos para pista y escenario como las instalaciones del cableado para adaptar la sala a la era digital.

¿Cuál será la evolución técnica de Razzmatazz en los próximos años? ¿Se está barajando introducir alguna tecnología vanguardista en un futuro cercano?

La evolución es continua y no podemos/debemos quedarnos desactualizados, para poder dar un servicio a la altura del nivel de una sala como la nuestra. Estamos ante varios proyectos de mejora, valorando la adquisición de pantallas LED para la sala principal, renovación de equipos de iluminación de escenario para la sala 2 y 3... Veremos si con estos proyectos tenemos opción de sumarnos a la vanguardia tecnológica.

El verano del 2022 será recordado como el verano de la celebración de eventos, conciertos, festivales culturales (teatro, cine, danza e incluyendo macrofestivales de música), exposiciones inmersivas, mapping e, incluso, el de la vuelta de las orquestas de verbenas.

Sin duda, lo acontecido con la crisis sanitaria del COVID 19 afectó gravemente a la industria del espectáculo, los directos (live) y las artes escénicas/musicales. Solamente tenemos que recordar la concentración masiva celebrada el 17 de septiembre de 2020 bajo el lema “Alerta roja/Hacemos Eventos” donde asociaciones culturales, empresas de eventos, artistas, técnicos y trabajadores del sector se reunieron en 28 de las principales ciudades españolas para visualizar y reivindicar lo que estaban viviendo.

Este verano no ha sido nada más que una reacción excesiva a favor de este sector. Los ayuntamientos, los agentes y promotores culturales, la oferta turística y la demanda de un público ansioso de participar en eventos en directo han provocado que en España se levantaran multitud de escenarios.

Se habla de una “burbuja de festivales”. Los más solicitados han sido Mad Cool (del 6 al 10 de julio, Madrid), Arenal Sound (del 1 al 6 de agosto, Castellón), Medusa Festival (10 al 15 de agosto, Valencia), Starlite (del 3 de junio al 3 de septiembre, Marbella), Resurrection Fest en Viveiro (del 29 de junio al 3 de julio, Lugo), Sonorama Ribera en Aranda de Duero (10 al 14 de agosto, Burgos), entre otros.

Por Carlos Medina, Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

Pero también, esta burbuja ha tenido su lado más triste. Por un lado, la cancelación de festivales como el Fan Fan Fest y el Puro Reggaeton (ambos en Madrid), el festival Diversity (Valencia), el Benás Festival (Huelva) o el Reggaeton Beach Festival (Tenerife); y por otro, anomalías y accidentes como el de Medusa Festival de Cullera o en el montaje del escenario principal del O Son do Camiño de Santiago de Compostela.

Este artículo pretende acercarnos algunos aspectos que están alrededor de eso que llamamos el escenario. Había una necesidad individual y social de los eventos presenciales dejando algo olvidados los virtuales e incluso los híbridos.

En primer lugar, vamos a delimitar algunos conceptos relacionados con lo que es el evento, la localización, el espacio y el escenario. Es fundamental entender estos cuatro términos para ir construyendo correctamente lo que supone llevar a cabo un directo (live).

EVENTO. Según la Real Academia Española (RAE), es “un suceso importante y programado, de índole social, académica, artística o deportiva”. Todo el mundo quiere hacer eventos, difundir eventos, compartir eventos. Además, la mayoría tienen un componente audiovisual elevado a la hora de producirlo y difundirlo: sonido perfecto, iluminación espectacular,

imágenes de calidad, proyecciones de gran formato…

Según Successful Event Management: A Practical Handbook de Anton Shone y Bryn Parry (2010) un evento es “todo acontecimiento previamente organizado que reúne a un determinado número de personas en tiempo y lugar preestablecidos, que desarrollarán y compartirán una serie de actividades afines a un mismo objetivo para estímulo del comercio, la industria, el intercambio social y la cultura general”.

Desde la perspectiva del documento técnico Eventos y espectáculos públicos ‐ Manual de buenas prácticas, elaborado por el Ministerio de Trabajo y Economía Social (Gobierno de

España, 2020), entienden que un evento y espectáculo público son “aquellos acontecimientos que congregan a un público, tienen lugar en un espacio (privado o público) y requieren el montaje y desmontaje de estructuras o instalaciones temporales para su desarrollo”.

LOCALIZACIÓN. Es el lugar geográfico donde se va a llevar a cabo el evento. Podemos hablar también de recinto o sede. En este sentido, tendremos que conocer quién es el titular del mismo, la información del acceso, los horarios de trabajo, la infraestructura básica en temas de alimentación eléctrica, informes de evacuación y/o protección contra incendios, el contacto del personal de mantenimiento o responsable del lugar.

Hay dos tipos de recintos:

- Recintos abiertos (Outdoor): son aquellos que están al aire libre: playas, estadios de fútbol, fincas, parcelas, parques…

- Recintos cerrados (Indoor): son aquellos cubiertos, ajenos a las condiciones meteorológicas del exterior (polideportivos, centros culturales, auditorios, teatros, salas de espectáculos, discotecas…).

- Recintos mixtos: pueden tener la combinación de outdoor e indoor.

ESPACIO O EMPLAZAMIENTO

REAL. Supone la delimitación del sitio donde se realiza propiamente el directo, live o espectáculo. Son todos aquellos tangibles, corpóreos dotados de una espacialidad determinada

por unas medidas tan básicas como el ancho, largo y alto. Es decir, el perímetro de este espacio tiene que estar perfectamente delimitado y señalizado.

Una clasificación atendiendo al lugar de celebración del evento (LCE), bajo el prisma del espacio/emplazamiento:

Espacio/Emplazamiento preparado (LCE ­ P): aquellos que han sido diseñados, construidos y dotados a propósito para el desempeño de eventos y espectáculos. Por ejemplo, un teatro, una sala escénica multiuso, un plató de TV, un recinto ferial o un palacio de congresos, entre otros. Espacio/Emplazamiento adaptado (LCE ­ A): aquellos donde acogen eventos sin ser su

finalidad principal: un centro comercial, una plaza de toros, un pabellón/campo de deportes, una localización interior natural cualquiera o un salón de actos, por ejemplo.

Espacio/Emplazamiento vacío (LCE ­ V): los que hay que adaptar completamente para la celebración de las actividades del evento, dado que nunca se diseñaron ni construyeron para ese fin. Son emplazamientos muy genéricos y en la mayoría de los casos inapropiados, por lo que necesitan de una gran inversión (presupuestos, personal técnico y gestión de permisos) para que el evento se desarrolle de una forma correcta bajo la legislación vigente, por ejemplo: una explanada, un parking, una plaza o una localización exterior cualquiera.

Todo espacio tiene que tener un área o terreno definido con exactitud, porque es donde se tienen que incluir varias zonas: Zona de escenario: acogerá la puesta en escena y el espectáculo (música, pieza teatral, visuales, mapping, entrega de premios…). Tiene que estar delimitado solo para la entrada de personal autorizado y profesional técnico.

Normalmente se coloca señalética informativa y vallas antiavalancha/antipánico ante el público.

Zona de público: donde se situará el espectador o asistente. En ocasiones denominado como

sala o pista. Es fundamental dejar un sector para PMR (personas con movilidad reducida).

Tenemos que decidir si el público se sitúa al nivel del suelo o, por el contrario, colocamos gradas con el fin de tener distintas alturas para disfrutar mejor del espectáculo.

Zona técnica: donde se ubica el personal técnico de control del directo y por tanto el equipamiento audiovisual e iluminación (consolas de iluminación, mesas de sonido, mezcladores de vídeo, ordenadores de visuales,…). Se conoce como Front of House (FOH).

Es aconsejable colocarlos frente a la zona del espectáculo, aproximadamente a 35 metros de distancia (si el recinto lo permite). Siempre fuera de la zona de público, o si no es posible, interfiriendo o invadiendo lo menos posible esa zona.

En este sentido, el cableado técnico necesario que colocamos entre la zona de espectáculo y la zona técnica no puede penetrar, ocupar o instalarse por la zona del público. Eso significa que tenemos que rodear esta zona o buscar alternativas con el fin de evitar situaciones improcedentes que supongan un riesgo hacia el asistente al espectáculo. En ocasiones en las que no hay otra forma de solucionar esta situación, se colocan innumerables pasacables y

señalética que identifique el peligro de posible caída a nivel de suelo.

Torres de servicio técnico (TST): zonas elevadas donde colocamos equipamiento técnico necesario con sus respectivos operadores o personal técnico. Son muy habituales para los cañones de seguimiento de iluminación, la colocación de cámaras de vídeo y para proyectores de vídeo. Estas torres tienen que seguir las normas de seguridad de montaje/desmontaje y estar acotadas con vallas para separarse de otras zonas establecidas en el espacio.

Otras zonas: todas muy importantes porque cubren necesidades muy distintas para el correcto desarrollo del evento. Se suele instalar módulos de construcción prefabricados o carpas para dar servicio a las distintas zonas, como son: prensa; acceso y público VIP; acceso y entrada/salida público; atención sanitaria y emergencias; acceso y carga/descarga de trabajo; descanso del equipo humano integrado en el evento; atención al público, información, incidencias y objetos perdidos; ocio y restauración (alimentación); dirección, promotor, organizador del evento; ventas de productos, promoción y merchandising; venta de entradas o taquillas (box office); consignas (checkroom); aparcamiento/parking; WC…

Es fundamental tener en cuenta a la hora de diseñar y delimitar cada zona cumplir la normativa de accesos en puertas, pasillos, vallados en entradas/salidas y circulación de las personas dentro del espacio sea cual sea su rango de movilidad.

Al igual que tener un plan de emergencias y evacuación cumpliendo normas, sobre todo con una correcta señalización y sin bloqueos u objetos (equipos) que obstaculicen los recorridos ni las entradas/salidas de emergencia.

ESCENARIO. Del latín scaenarium, según la Real Academia Española (RAE), es “parte del teatro u otro lugar destinado a la representación de un espectáculo ante un público”. Otras definiciones, nos dicen que es un espacio destinado a la representación de artes escénicas (como obras teatrales, danza o música).

El escenario o stage estará constituido siempre por una

planchada o plataforma, elevada del suelo, para que el público pueda ver con mayor facilidad donde se desarrolla la escena. (Eventos y Espectáculos Públicos ‐Manual de Buenas Prácticas, elaborado por el Ministerio de Trabajo y Economía SocialGobierno de España, 2020).

Por tanto, y para que todo sea más fácil de entender, es como las muñecas rusas, estando todo el escenario dentro de un espacio que a su vez está ubicado dentro de una localización/recinto. La conjunción de todas, teniendo en cuenta desde el mínimo detalle hasta las grandes decisiones, va dando forma al contenido (formal, narrativo, expresivo, audiovisual) y a la técnica/tecnología utilizada dentro del espectáculo y supone el nacimiento, diseño y desarrollo de un evento.

De acuerdo con el Informe del Grupo de Trabajo – Montaje de Espectáculos Públicos (2020), tenemos que tener muy presente cuatro fases:

1.Acondicionamiento del terreno: urbanización, movimiento de tierras, nivelación, compactación, etc.

2.Montaje de las estructuras: escenario, cubierta, torres, plataformas, gradas, etc.

3.Producción técnica: instalaciones audiovisuales requeridas para el desarrollo del espectáculo.

4.Montaje de instalaciones auxiliares o accesorias: barras, camerinos, aseos, stands, etc.

En segundo lugar, dentro de este artículo, vamos a conocer las partes de un escenario para eventos:

Suelo o base: la superficie donde se desarrolla el espectáculo. Lo que todos identificamos como la zona donde salen los cantantes, el grupo de baile, el presentador, el elenco de actores/actrices o el grupo de música, entre otros. Toda base o suelo se caracteriza por unas dimensiones en metros cuadrados (ancho x largo).

Una de las soluciones más establecidas en la actualidad es utilizar tarimas modulares desmontables: con patas intercambiables, con estructura tipo tijera y/o motorizadas.

En relación a las tarimas tenemos que tener en cuenta: la superficie que ocupa cada una (m2); tratamientos hidrófugos e ignífugos; la altura o elevación que alcanzan; el peso que soportan (Kg/m2); la inclinación que permiten; la forma que

tienen (rectangulares, curvas, triangulares…); diferentes colores; y una gran variedad de acabados (madera, transparente, rejilla…).

Otra alternativa para construir la base del escenario es utilizar estructuras desmontables de acero galvanizado donde se colocan planchas de madera. También, se puede disponer del kit de instalación Pop Up, que son estructuras plegables ya definidas con una serie de patas en aluminio y una plataforma con revestimiento negro antideslizante.

Cuando colocamos telas o lonas colgadas en todas las paredes, en sentido vertical (laterales y fondo) rodeando toda la superficie del escenario excepto el frontal, hacemos un cerramiento que denominamos cámara negra (caja escénica normalmente oscurecida).

Provocador: parte del suelo del escenario que sobresale por el frontal, y que en muchos casos invade parte de la zona del público.

Back Wall: traducido como Muro de Cierre. Es la parte trasera o fondo del escenario.

Backstage: conocido también como entre bastidores, entre bambalinas, trascenio o chácena, según el tipo de actividad/espectáculo. Es la zona extra fuera del escenario, oculta a los espectadores o público que sirve para acoger la logística

necesaria para el espectáculo, como instrumentos, equipamiento técnico, elementos de decoración, zonas de descanso… Normalmente situada en la parte de atrás del escenario o, si estamos trabajando en espacios reducidos, se colocan en los laterales.

Escalera y/o rampa: según sea para artistas, público, personal técnico y/o para acceso de material/equipamiento tienen que estar situados en lugares diferentes, además de con una construcción adaptada: disponer de barandillas, quitamiedos, con materiales no resbaladizos o que dispongan de elementos antideslizantes.

Torres o Estructuras de elevación: se han convertido en un recurso fundamental alrededor de la base del escenario cuando tenemos que trabajar con equipamiento de sonido, iluminación, displays de visuales o elementos de decoración colgados a distintas alturas y/o construir diseños de escenarios espectaculares.

Vamos a conocer estos recursos:

TORRES DE CARGA. Son soluciones independientes, portátiles y de fácil manejo. Algunas marcas o fabricantes más conocidos son VMB, BEAMZ, VELLEMAN, BLOCK & BLOCK, GUIL, DURATRUSS, SHOWTEC, KUZAR, MAGICTHEC, FENIX…

Podemos encontrar varios tipos:

Torre de carga superior. Existen dos modelos: torre elevadora ligera y torre elevadora de eje central o telescópico.

Torre elevadora de carga frontal. Dentro de este grupo destacan las torres Line Array.

Torre estructural.

Torre Tip Power.

Torre de innovación.

TRUSS. Es una estructura reticular de barras rectas de aluminio de aleación interconectadas con nudos o nervios. Es fundamental conocer la sección del tubo y su longitud. La combinación de módulos y tramos/traviesas de truss hace que sea una solución modular, adaptable y ligera permitiendo una multitud de aplicaciones. GLOBAL TRUSS, STAGEWORX, STAIRVILLE, SHOWTEC, SILUJ, BLOCK & BLOCK son algunas de las marcas que dominan este mercado, ofreciendo distintos formatos de truss:

Traviesas de 1 punto.

Traviesas de 2 puntos (planas o paralelos).

Traviesas de 3 puntos (triangulares).

Traviesas de 4 puntos (rectangulares).

Traviesas circulares.

Puente o portería. Es la

combinación estructural compuesta por dos patas truss (o trípode) y un travesaño truss horizontal.

Ground Support: sistema compuesto por cuatro patas tipo truss (denominados mástiles) con cuatro torres de elevación para formar un cuadrilátero que da servicio al escenario alcanzando grandes alturas y soportando mayor peso de los equipos que colgamos. El beneficio de este sistema es que incorpora un carro de elevación (dado o cubo) que facilita la subida y bajada de los travesaños truss horizontales.

ANDAMIOS. Sistema compuesto por piezas metálicas (travesaños, marcos y diagonales) que van formando la elevación de la estructura, así como la necesidad de vigas y estabilizador base. Tienen que tener plataformas de pisada (en las que vas a pisar) y, dependiendo de la altura de la torre, puede que tengan que ir ascendiendo por escaleras interiores y atravesar las trampillas que se sitúan en las propias plataformas de madera. No olvidemos que es necesario finalizar la instalación con rodapiés en cada una de las plataformas de pisada para

cumplir con la normativa referente a la seguridad contra caídas de materiales o herramientas, pudiendo dañar seriamente a personas que se hallen debajo.

Layher lleva más de 75 años fabricando andamios de calidad, es por eso que se convierte en la mejor opción para comprar o alquilar andamios modulares y multidireccionales para realizar el evento.

ESTRUCTURAS CONSTRUIDAS

EX PROFESO. Son aquellas estructuras que serán diseñadas y construidas a propósito del diseño de escenografía.

Es conveniente tener en cuenta que todas las soluciones de elevación vienen con distintos accesorios y complementos que permiten ir sujetando/ensamblando las distintas partes: bases de suelo, pasadores, bulones de ensamblaje, tornillos, eslabones, grilletes, mosquetones, eslingas redondas, cadenas, correas de arrastre etc. Además, cuentan

con otra maquinaria como cabrestantes, polipastos de cadena (manuales/eléctricos) o motores de elevación que facilitan el trabajo de carga y subida/bajada del equipamiento.

En tercer lugar, todo escenario sea de carácter fijo o temporal, tiene que abordar aspectos preventivos y de seguridad en su etapa de montaje, de desarrollo del live y en su desmontaje.

En este sentido, cumpliendo lo que establece el artículo 1 del Real Decreto 39/1997, de 17 de enero ­ Reglamento de los Servicios de Prevención ­: “La integración de la prevención de riesgos laborales debe proyectarse en los procesos técnicos, en la organización del trabajo y en las condiciones en que este se preste”.

Es muy importante incidir en que la seguridad, los riesgos y la salud laboral deben entenderse como un todo. Cada parte tiene que ser analizada, diseñada y revisada para que el espectáculo pueda celebrarse. Por tanto, nos referimos a la localización, el

espacio y el escenario en lo que concierne a:

•los medios, equipamiento, instalaciones e infraestructuras técnicas.

•el equipo humano, en todas las disciplinas profesionales que puedan participar.

En los dos casos, tenemos que seguir el criterio y las decisiones de un profesional que sea un técnico con conocimientos y competencias en materia de riesgos laborales en espectáculos en vivo e incluso será necesaria la certificación por parte de un responsable con titulación académica o profesional adecuada y vigente.

Todo escenario tiene una serie de condicionantes a analizar que definen si es posible o no hacer un correcto trabajo desde el punto de vista técnico y de riesgos laborales:

•Idoneidad del recinto y el espacio concreto

•Plazos de tiempos de montaje y desmontaje.

•Empresas involucradas.

•Personal cualificado o no.

•Tiempo de la jornada laboral y los descansos establecidos.

•Estado de los materiales, estructuras y equipamiento.

•Atender a los riesgos de contactos eléctricos, a los de manipulación de elementos de montaje/desmontaje, a la elevación de cargas, a la realización de trabajos en altura y/o al riesgo de caídas al mismo y a distinto nivel como a los derivados de las condiciones climatológicas.

Seguridad y espectáculo tienen que ir de la mano desde el primer momento. Hay normativa nacional, autonómica e incluso local que nuestro lector tiene que tener muy presente:

•Directiva 92/57/CEE del Consejo, de 24 de junio de 1992, relativa a las disposiciones mínimas de seguridad y de salud que deben aplicarse en las obras de construcciones temporales o móviles.

•Ley 32/2006, de 19 de octubre, reguladora de la subcontratación en el sector de la construcción.

•Ley 31/1995, de 8 de noviembre de Prevención de Riesgos Laborales.

•R. D. 2816/1982, de 27 de agosto, Reglamento General de Policía de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas.

•R. D. 1627/1997, de 24 de octubre, por el que se establecen disposiciones mínimas de seguridad y de salud en las obras de construcción.

•R. D. 486/1997, de 14 de abril, por el que se establecen las disposiciones mínimas de seguridad y salud en los lugares de trabajo.

•R. D. 171/2004, de 30 de enero, en materia de coordinación de actividades empresariales.

•R. D. 1644/2008, de 10 de octubre, por el que se establecen las normas para la

comercialización y puesta en servicio de las máquinas.

•R. D. 614/2001, de 8 de junio, sobre disposiciones mínimas para la protección de la salud y seguridad de los trabajadores frente al riesgo eléctrico.

•R. D. 1215/1997, de 18 de julio, por el que se establecen las disposiciones mínimas de seguridad y salud para la utilización por los trabajadores de los equipos de trabajo. Normas para la comercialización y puesta en servicio de las máquinas.

•Pliegos de Prescripciones Técnicas por parte de Ayuntamientos.

•Documentos normativos UNE (conjunto de normas, normas experimentales e informesestándares creados en los Comités Técnicos de Normalización (CTN) de la Asociación Española de Normalización y Certificación –AENOR.

•Certificado Fabricación ISO de implementación y aplicación del sistema de calidad.

•Manual de producto o instrucciones de montaje y uso.

En este ámbito del sector audiovisual, cultural, ocio y entretenimiento donde ubicamos los eventos de directo o live, en realidad estamos abarcando una serie de actividades muy diversas: bolo, concierto, show, espectáculo, presentación, recital, festival, gala, función, fiesta, recepción, festejo, ceremonia, celebración, inauguración, aniversario, exhibición, convite, obra musical, obra teatral, acontecimiento, feria, acto, demostración, actuación, gira, representación, reunión, convención, congreso, jornada, simposio, happening, mesa redonda, banquete…

Todas con objetivos diferentes, pero, con algo en común: levantar escenarios.

Ruybesa

Décadas de experiencia en la integración audiovisual

Ruybesa es uno de los integradores más destacados de nuestro país. Con muchas décadas de experiencia, su desarrollo a lo largo de los años, junto a una profesionalidad exhaustiva, la ha posicionado como una de las empresas de referencia de este sector en España.

Hemos hablado con Gregorio Santa Olalla Temboury, director Comercial y de Desarrollo de Negocio de Ruybesa, para que nos detalle todas las capacidades de la compañía. Desde una empresa que en 1978 estaba centrada en la implementación de instalaciones eléctricas hasta una compañía con influencia en varios continentes y experta en la integración de sistemas audiovisuales y de seguridad, Ruybesa es capaz de desarrollar su negocio en los siguientes verticales: retail, educación y cultura, estadios, hoteles, edificios corporativos, transportes, ferias y congresos y placas fotovoltaicas.

¿Cómo nace Ruybesa?

En 1978 nacemos en Málaga como empresa de ámbito nacional especializada en instalaciones eléctricas. En ese año mismo año tenemos una muy buen oportunidad de introducirnos en el mundo audiovisual de la época. Concretamente, desarrollamos el sistema de megafonía industrial de todo El corte inglés de Málaga. De esta manera comenzamos nuestra andadura.

¿Cuál ha sido la evolución de la compañía? ¿Cómo empezasteis y cómo estáis ahora?

La evolución de la compañía viene desde esa fecha. Comenzamos en una modesta oficina de apenas 80 metros cuadrados y no más de 15

empleados. En 1999 abrimos delegaciones en Madrid, Barcelona y Valencia. Posteriormente, en 1993, creamos oficinas en Sevilla y Canarias. En 1996 Ruybesa traslada su sede central y operativa a Madrid. En ese momento adquiere unos almacenes de más de 4000 m2 en Daganzo.

En 1998 comienza la expansión internacional con la colaboración en proyectos fuera de España. Nos involucramos en desarrollos en Catar y en Arabia Saudí. En ese momento ya hemos evolucionado hasta ser especialistas en grandes infraestructuras. Este hecho marcara la tendencia de la compañía.

Dentro del ámbito de este crecimiento internacional, en 2004 inauguramos sede en Catar con un equipo altamente especializado. Aquí Ruybesa cuenta con una estructura dimensionada para atender a grandes cuentas, con capacidad para crear un modelo de negocio eficiente en el control y la ejecución de proyectos.

En 2011 abrimos sede en Arabia Saudí ante las buenas expectativas de negocio. Desarrollamos importantes infraestructuras audiovisuales en diferentes sectores.

En 2014 creamos la sociedad Ipsum Seguridad con el objetivo de diversificar el portfolio de soluciones. Con esta diversificación nos convertimos

Mercamadrid.

en especialistas de sistemas de alarmas, CCTV y control de accesos.

En este tiempo llevamos a cabo instalaciones por toda Europa y Oriente Medio, principalmente.

En 2015 creamos Ruybesa México para aprovechar las grandes oportunidades de negocio y desarrollo en este país de economía consolidada.

En 2016 Abrimos sede en Chile e incorporamos la división de seguridad a nuestro porfolio de negocio.

En 2019 implantamos la ISO 9001 como sistema de calidad y para estar a la altura de las necesidades de nuestros clientes.

En 2020, como a todos, la covid nos hace mella y nos toca pero no nos hunde. Nos obliga a tomar medidas para garantizar la estabilidad de la empresa. Hoy podemos asegurar que lo conseguimos.

Recientemente hemos abierto Sede en Colombia, donde ya hemos realizado nuestros primeros proyectos.

Como siempre, ofrecemos un producto llave en mano desde la ingeniería, ejecución y mantenimiento. Empezamos haciendo instalaciones eléctricas y de alumbrado en el mundo residencial y continuamos con proyectos de gran envergadura como instalaciones de megafonía industrial — sonorizando grandes

superficies con miles de altavoces, miles de vatios de potencia y cientos de kilómetros de cables —.

En 1990 nos introdujimos en el mundo AV haciendo instalaciones pequeñas de salones de actos, salas de consejo dotándolos de la tecnología de la época con sistemas de microfonía, amplificación, iluminación y proyección.

Ya en 1995 nos convertimos en verdaderos especialistas en el sector audiovisual con capacidades para acometer proyectos dentro y fuera de nuestra geografía.

Nuestra red de partners integra distintas áreas. En programación

trabajamos con Crestron, Kramer o Extron. Hacemos proyectos de sistemas de proyección con cualquier fabricante, también en el ámbito de las pantallas LED tanto en formatos indoor y outdoor. También contamos con asociados en sistemas de videoconferencia, como Cisco, Logitech, Poly, etc.

Respondiendo al dónde y cómo estamos ahora, te diría que tenemos una gran experiencia en distintos sectores donde, al menos a nivel nacional, somos una referencia a día de hoy. Hemos conseguido tener mucha presencia en los verticales retail, educación y cultura, estadios, hoteles, edificios corporativos, transportes, ferias y congresos y placas fotovoltaicas.

¿Qué servicios ofrecéis y cómo destaca Ruybesa en un mercado tan competitivo?

Ruybesa ofrece un servicio 360°. Esto quiere decir que proveemos todos los servicios desde sentarnos con el cliente, hasta ayudarles a definir sus necesidades hasta plasmar la solución en nuestra oficina técnica, pasando por la ejecución del proyecto y concluyendo por una atención de mantenimiento a medida. Incluso podemos proporcionarles una financiación de renting tecnológico de hasta 60 meses.

Destacamos por ser muy profesionales en las cuestiones técnicas y muy agiles en todos los servicios que prestamos incluyendo post venta.

De los más recientes, ¿cuál destacarías como los más desafiantes? ¿Qué soluciones desarrollasteis para superar los retos?

Sin duda uno de los retos más desafiantes por volumen y por importancia podría ser el proyecto de la megafonía de Ifema. En este caso teníamos dos factores muy relevantes a tener en cuenta. Desde luego, uno de los factores que han destacado como más desafiante es el hecho de que ha sido el primer recinto de pública concurrencia dentro de Europa en cumplir con el estándar de seguridad norma EN­54. También fueron elementos dignos de nuestros esfuerzos el plazo de ejecución así como la complejidad de integración con los sistemas de seguridad de todo el recinto.

Para superar estos retos desarrollamos los interfaces de gestión y el manejo, así como la integración directa con los sistemas de seguridad de Ifema.

¿Con qué fabricantes y distribuidores soléis trabajar?

A nivel de fabricantes creo que tenemos preparación y cualificación para trabajar con casi todos, pero por enumerar algunos de los que son frecuentes en nuestros proyectos : CRESTRON, EXTRON, KRAMER, POLY, LOGITECH, YEALINK, SMART, CTOUCH, BARCO, PANASONIC, EPSON, BENQ, CHRISTIE, LG, SAMSUNG, SHRPNEC, PHILIPS, IYAMA,HISENSE,

AVER, ATEM, LAIA, SONY VOGELS, YAMAHA, BOSE, JBL, DAS, ECLER, BRIGHTSIGN, AOPEN, CLEARONE, MARTIN, MEYER, L­ACOUSTICS, D&B AUDIOTECHNIK, SHURE, AUDIOTECHNICA, BBS, DIS, además de un largo etcétera. Seguro que me dejo alguno atrás. Que me disculpen.

A nivel de distribución, trabajamos con todos aquellos que más nos apoyan y aportan. Ellos son los que arriesgan y mantienen un stock que te permite acometer con solvencia aquellos proyectos donde la logística y prontitud son vitales. Por orden de importancia para nosotros y sin desmerecer a nadie, en primer lugar citaría a MCR, en segundo lugar Ingran Micro y Tech Data, y en tercer lugar a Elipsys y a Esprinet.

Sois especialistas en seguridad con vuestra empresa Ipsum. ¿Con qué fabricantes soléis trabajar y qué proyectos destacarías como los más interesantes?

Ipsum Seguridad es una empresa homologada por la Dirección General de Policía a nivel estatal. Nuestra filosofía es garantizar la coordinación y el buen funcionamiento de todos los sistemas mediante un único interlocutor, responsable de toda la gestión del proyecto: desde la fase de ejecución, hasta la puerta en servicio de las instalaciones.

Somos expertos en proyectar, ejecutar y poner en

funcionamiento los más sofisticados sistemas de seguridad para cualquier tipo de industria. Estas soluciones están controladas por un software desarrollado por nosotros y que controlan seguridad perimetral, domos, control de accesos, lectores de matrícula, megafonía, incendios y la conexión con la CRA. Además, también puede realizarse la integración de señales de otros sistemas como central meteorológica, alarmas del CT, etc.

Las denominadas instalaciones “sensibles” de las empresas y plantas industriales requieren una atención y profesionalización muy especiales. Ipsum Seguridad garantiza la integración de las mismas desde el inicio del proyecto de instalación creando conexiones y protocolos de comunicación compatibles con el resto de los sistemas. Entre otros servicios destacan: DAHUA, HIKVISION, HONEYWELL, MOBOTIX, QNAP, HIWATCH, LDA AUDIO TECH, BOSH, UNIVIEW.

Como proyecto destacable, recientemente Ipsum Seguridad ha sido la encargada de la integración simultánea de múltiples sistemas de seguridad llevada a cabo en el centro comercial Oasiz de la mano de LDA Audio Tech. Este centro comercial es un conjunto de arquitectura, compras, cultura y gastronomía. Cuenta con una superficie de más de 250.000 m2, 4.000 plazas de parking y 117 locales. En este resort

comercial hemos instalado sistemas de megafonía, CCTV, intrusión, interfonía y control de accesos.

En el entorno corporativo y en la educación sois especialistas, ¿podrías comentarnos en detalle alguna de vuestras instalaciones más significativas? ¿Con qué fabricantes trabajasteis en ese caso?

En el mundo corporativo, Ruybesa proporciona la tranquilidad y garantías que exige este tipo de empresas. Tenemos capacidad de gestionar el correcto funcionamiento de las instalaciones, así como garantizar la protección y la seguridad de las instalaciones y de las personas que trabajan en ellas. Esto resulta muy complejo debido al elevado número de elementos a controlar. En Ruybesa garantizamos la implantación e integración de los mismos, creando conexiones y protocolos de comunicación compatibles con el resto de las instalaciones.

Una instalación significativa y en la que llevamos desarrollando nuestra actividad desde el 2004 es la CGS, Ciudad Grupo Santander. Aquí damos servicios de explotación audiovisual VIP, instalamos y mantenemos toda la dotación audiovisual del campus, así como los sistemas de megafonía de la Ciudad Financiera.

En el entorno educativo hemos realizado proyectos muy diversos y ciertamente hemos trabajado

sobre todo en el entorno universitario, tanto en aulas simples, aulas complejas, aulas magnas, auditorios, laboratorios, etc. Integrando sistemas de audio con sistemas de vídeo y entornos de videoconferencia para teleformación. Destacamos universidades como el IE, la Carlos III, las de Alcalá, etc., tenemos trabajos en todas la universidades de todas las comunidades autónomas españolas.

En estos proyectos hemos trabajado con diversos fabricantes ya que contamos con instalaciones de toda índole, pero destacaría a los principales actores: EXTRON, SAMSUNG, CRESTRON, LDA AUDIOTECH, POLY, LOGITECH, MARTIN, MEYER, SHURE, AUDIOTECHNICA, BBS, DIS, PANASONIC, etc.

También sois destacados integradores de instalaciones para ambientes broadcast, ya

sean audiovisuales o salas de control. ¿Podrías detallarnos alguna de estas integraciones?

Quizás en este ámbito aún no estamos en la principal pelea, si se me permite la expresión, pero ciertamente tenemos amplias capacidades para desarrollar proyectos de eta índole. Como proyectos destacados en este vertical citaría Televisión Balear IB3, sala de prensa de IFEMA, RTVE, ICEX, INAEM, PALACIO DE CONGRESOS DE VALENCIA, ENAIRE, BANCO SANTANDER, HOTEL CLUB MED o el ATENEO DE MADRID. Obviamente todas son diferentes, pero tienen en común la integración de todos estos elementos de audio, vídeo, control, edición y grabación. Son necesarios en este tipo de entornos en los que tenemos sobrada experiencia.

¿Cómo veis el mercado de la señalización digital? ¿Cuáles son las innovaciones más destacadas en este apartado?

¿Podrías describirnos algún caso de éxito relacionado con este aspecto?

Realmente este mercado está ya más que maduro y cada vez las soluciones son más evolucionadas y variadas además de estar ya integradas directamente en los displays de manos de los propios fabricantes. Si bien es cierto, la necesidad de tener métricas de toda índole obliga a hacer desarrollos cada vez más sofisticados desde el punto de vista de la analítica que reporten datos al Big Data.

Como caso de éxito cabría destacar que nosotros en 2008 desarrollamos nuestro propio CMS y lo hicimos desde el punto de vista de la necesidad de un solo cliente y por tanto es un CMS muy personalizado y con funcionalidades muy exclusivas. Actualmente gestionamos más de 7000 dispositivos distribuidos por el mundo en diversos clientes.

No obstante como buenos integradores hemos trabajado y trabajamos con plataformas como ADMIRA, DENEVA, SCALA, ONSIGNTV, etc.

¿Cuál es el futuro de Ruybesa? ¿Qué hoja de ruta va a seguir?

El futuro de Ruybesa es prometedor y está lleno de expectativas. Siempre será así cuando pongamos ilusión, tesón y, sobre todo, buscando perfeccionar los procesos con profesionalidad así como mejorando cada día la atención a nuestros clientes. Pensamos que esta es una buena combinación para seguir hacia delante.

Nuestra hoja de ruta es a día de hoy la de perfeccionar y ser cada día mejores en lo que sabemos hacer desde hace más de 40 años: dar un servicio 360° a nuestros clientes en entornos de Integración AV.

En el informe titulado The future of work after COVID‐19, publicado por el Instituto McKinsey, se presentan las principales tendencias que marcarán el futuro del trabajo a nivel mundial. Entre los datos y análisis que se recogen en esta publicación, destacamos dos de gran interés de cara al teletrabajo: uno, que el 76% de los profesionales está satisfecho con su transición al teletrabajo y, otro, que el 47% de los profesionales reconoce haber conseguido mejores resultados desde que se trabaja bajo esta modalidad.

Además, otros estudios refuerzan esta tendencia. El Transparency Market Research prevé que el mercado de las videoconferencias crezca hasta los 16 mil millones de dólares a finales del año 2030, con una tasa de crecimiento anual del 9%. Y el dossier Statista: Trabajo desde casa y teletrabajo (2022) nos indica que casi la mitad de los trabajadores (48%) afirma que la capacidad de trabajar a distancia será importante para ellos en el futuro.

Laboratorio realizado por Carlos Medina, Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

Por otra parte, el principal reglamento europeo que aborda el teletrabajo es el Acuerdo Marco de la UE sobre Teletrabajo entre los interlocutores sociales europeos (CES, UNICE, UEAPME y CEEP). En España se ha publicado recientemente el Real Decreto­ley 28/2020, de 22 de septiembre, de trabajo a distancia.

Por tanto, la sociedad y el mundo del trabajo han asumido que en los próximos años las relaciones laborales van a tener muy vigente lo presencial y el teletrabajo. Es el momento de ir aproximándose a la tecnología que existe en la actualidad para facilitar las nuevas dinámicas en el mundo del trabajo.

En este sentido, vamos a conocer un nuevo equipo de Panasonic: el modelo PressIT360. Se trata de un sistema de videoconferencia conocido como All in One. Una solución capaz de integrar todos los elementos técnicos para que el teletrabajo o la reunión colaborativa sean un éxito: cámaras, micrófonos, altavoz, software de configuración, conexionado, compatibilidad con Skype Empresarial, Zoom, Google Hangouts, Microsoft Teams, Cisco, GoToMeeting, entre otros.

El modelo PressIT360 tiene un diseño vertical. Su principal característica es poder ofrecer 360º en videoconferencia al disponer de cuatro cámaras, permitiendo ver fácilmente a todos los participantes de la sesión de teletrabajo, con una excelente calidad de imagen. Además, incorpora siete micrófonos (MEMS Microphone array) integrados que tienen un radio de reconocimiento de voz de hasta 5 metros y un altavoz que ofrece 1,5W (cuando se suministra alimentación desde USB tipo C) o 3W (cuando se conecta con el adaptador de CA).

Una solución capaz de integrar todos los elementos técnicos para que el teletrabajo o la reunión colaborativa sean un éxito: cámaras, micrófonos, altavoz, software de configuración, conexionado, compatibilidad con Skype Empresarial, Zoom, Google Hangouts, Microsoft Teams, Cisco, GoToMeeting, entre otros.

En referencia a los dispositivos de captación de imagen/vídeo tenemos que indicar que son cámaras con sensores de 1/2.7 "5MP CMOS con una relación focal de óptica de 2.5, ofreciendo un área de visión de 360(H)×60(V).

Respecto a los micrófonos que se incorporan en este sistema de videoconferencia podemos señalar que dan una sensibilidad de ­35dBFS y una relación S/N de 68.75dBA.

Desde el punto de vista operativo, este equipo es de extrema sencillez. Tanto el control del volumen, el modo de silencio y/o la selección del modo de vídeo pueden manejarse intuitivamente mediante los botones del panel de control situados en la base de la unidad principal. Además, Panasonic ha tenido en cuenta cómo informar al usuario del estado de funcionamiento por colores a través de un anillo de LEDs incorporado entre la base del equipo y el propio equipamiento técnico (cámaras, micrófonos y altavoz): activado correctamente es LED verde, cuando la cámara

está en off se pone color LED Blanco y/o cuando el micrófono está en mute (silencio) se cambia a LED Rojo.

También, para los más intrépidos en tecnología, Panasonic incluye una aplicación específica/software donde podemos acceder a configurar varios aspectos:

• Control: modo de vídeo, movimiento PAN y TILT de las cámaras y una opción de zoom in/out.

• Settings: permite modificar valores o parámetros como: brillo, contraste, saturación, frecuencia en el caso del vídeo; y supresión de ruido o cancelación de eco en el caso del audio.

• Diagnostic Utility: verificación de la correcta conexión del modelo con el ordenador y/o la realización de test previo al inicio de la videoconferencia.

Una de las prestaciones que destacamos es la posibilidad de seleccionar la mejor disposición de la cámara entre una variedad de vistas de visualización, utilizando la exclusiva tecnología

de reconocimiento facial de Panasonic para enfocar automáticamente a cada participante a medida que habla y cambiar la disposición en consecuencia. Son cinco modos:

1.Dual (Dual View): ofrece una vista de 360 grados de la sala de conferencias y enfoca a dos oradores bajo el reconocimiento visual y sonoro de la propia comunicación/conversación.

2.Única (Single View): presenta el enfoque a un orador, solamente otorgándole todo el protagonismo de la videoconferencia.

3.Múltiple (Multi View): presenta/enfoca a cuatro oradores, generando una composición visual de cuatro imágenes en sentido vertical.

4.Envolvente (Surround View): la vista general de 360 grados se divide en dos pantallas de 180 grados cada una. Permite mostrar las expresiones de los oradores junto con la atmósfera de la sala donde se realiza la videoconferencia.

PressIT360 de Panasonic es una solución muy recomendable combinando una respuesta de imagen y audio muy profesional junto con un equipo ligero (menos de 1 Kg), elegante y de fácil conectividad, solamente con un cable USB Type-C entre este equipo y el ordenador.

5.Fija (Stable View): cuando quieres utilizar el equipo como una simple webcam.

Los resultados visuales y sonoros que hemos apreciado son de una alta calidad, pero sobre todo, hemos comprobado el realismo de la imagen y de las conversaciones con un alto grado

de naturalidad y de confort. Es decir, el medio técnico no ha sido impedimento para realizar una videoconferencia fluida, más bien, todo lo contrario. Apenas se nota la presencia de este equipo, lo que permite una mayor frescura en la comunicación verbal y no verbal e incluso en una posible movilidad del interlocutor/es u orador/es por la sala.

PressIT360 de Panasonic es una solución muy recomendable combinando una respuesta de imagen y audio muy profesional junto con un equipo ligero (menos de 1 Kg), elegante y de fácil conectividad, solamente con un cable USB Type­C entre este equipo y el ordenador.

Además, este fabricante, de amplio reconocimiento dentro del sector audiovisual, no se olvida de los distintos entornos donde se puede dar uso a

PressIT360. La parte inferior de la unidad viene equipada con un orificio de tornillo de 1/4 de pulgada, por lo que se puede fijar a un trípode e instalarse permanentemente en un lugar que no sea una mesa.

También, cuenta con una ranura de seguridad de bloqueo Noble Wedge1, que puede conectarse a un cable de seguridad en caso de robo.

El teletrabajo, bajo las prestaciones de este modelo All in One para videoconferencia, permite predecir que el trabajo se convierta en un entorno laboral fácil, amigable y con altos niveles de satisfacción a la hora de tener reuniones a distancia, sea cual sea el entorno productivo (empresarial, institucional, educativo…). Un nuevo concepto colaborativo a favor de las videoconferencias.