AV Integración Audiovisual #22, Octubre 2024 by Daro

Publicamos el número que tiene en sus manos apenas unos días antes de la cita de referencia para el audiovisual en el mercado español. La feria Bitam Show, como todos los profesionales del sector conocen a estas alturas, se trata no solo del evento más relevante para el mercado audiovisual en España, sino también una convocatoria que en los últimos años ha ganado potencia en número de visitantes y marcas representadas con un importante crecimiento de doble dígito.

Los días 6 y 7 de noviembre todos tenemos una excepcional oportunidad para conocer más de cerca importantes novedades en productos y servicios, aprovechar el networking que la feria brinda de forma natural, realizar nuevas alianzas, generar ventas o expandir nuestro mercado.

Adicionalmente, dentro del programa ferial se realizarán varios eventos relevantes. Tales como un programa de conferencias en los cuales entidades como RTVE o empresas como Vizrt plantearán atractivos debates sobre temas de particular interés. También son muchas las marcas que aprovechan estos días de actividad frenética para realizar formaciones especíﬁcas sobre distintas líneas de producto, o la entrega de los premios anuales de la revista. Los prestigiosos Premios AV Integración 2024 serán entregados en Bitam Show para celebrar después un cóctel donde las cien personas más inﬂuyentes del mercado audiovisual de nuestro país charlarán distendidamente sobre el acontecer del mercado presente y futuro.

Un ecosistema que reúne no solo a las principales empresas y profesionales del sector, sino también una excelente oportunidad para crecer y ampliar nuestros horizontes.

Naturalmente, buena parte del personal de esta editora estará presente en la feria encantados de reunirse una vez más con clientes y amigos. ¡Allí te esperamos!

noticias

INTEGRADORES

P22

Econocom revoluciona el sector AV

REPORTAJE

P34

Lumina Catedral de Toledo

Rigging para eventos

Instalaciones

P54

Lightware uniﬁca la gestión de señales en el LDLC Arena

AV Integración Audiovisual es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oﬁcina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43

AV Integración Audiovisual #21 Imprime: IMEDISA ARTES GRÁFICAS

S.L.Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393

Impreso en España en octubre de 2024

sumario

REPORTAJES

P58

Platós inmersivos LED

LABORATORIO

P64

Sony BRC-AM7 Inteligencia artiﬁcial de serie.

SanDisk Professional Kit Tú decides donde almacenar tu profesión hoy y mañana.

CASO ESTUDIO

P80

MEDIASET transforma sus espacios de trabajo para la colaboración híbrida con soluciones Logitech y Microsoft Teams

editor Javier de Martín editor@daromediagroup.com

DIRECCIÓN DE contenidos

Mercedes González mercedes.gonzalez@avintegracion.com

REDACCIÓN redaccion@avintegracion.com

publicidad Sergio Castaño sergio.castano@avintegracion.com

INTERNACIONAL Patricia Pérez ppt@avintegracion.com

ADMINISTRACIÓN laura.dediego@daromediagroup.com

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noticias

BETI JAI: El frontón histórico de Madrid reabre al público gracias a la integración

audiovisual realizada por Avanzia

El emblemá co frontón BETI JAI, un tes monio vivo del auge de la pelota vasca en el Madrid de finales del siglo XIX, ha vuelto a abrir sus puertas tras un extenso proceso de restauración y recuperación. Este icónico espacio, inaugurado en 1894 y conocido por su nombre en euskera, que significa «siempre fiesta», ha sido transformado en un museo interac vo que combina tradición y tecnología para ofrecer una experiencia inmersiva a sus visitantes.

La firma Avanzia ha jugado un papel clave en la dotación audiovisual del centro de interpretación del BETI JAI, que ha sido recientemente inaugurado por el alcalde de Madrid, José Luis Mar nez Almeida. Este espacio museográfico, desarrollado por Cultura Media Design, rinde homenaje no solo a los an guos pelotaris y aficionados, sino también al propio frontón, que durante años fue tes go de la fama y fortuna que acompañaba a los jugadores de este popular deporte.

Un recorrido histórico apoyado por tecnología de vanguardia

El centro de interpretación, ubicado en las galerías y pasillos del frontón, está equipado

con tecnologías audiovisuales de úl ma generación, proporcionando un recorrido por los momentos más signiﬁca vos de la historia del BETI JAI. Las soluciones audiovisuales permiten a los visitantes explorar piezas históricas, fotogra as, documentos y otros elementos clave, que relatan las diversas etapas por las que ha pasado el ediﬁcio, desde su apogeo depor vo hasta su abandono y posterior recuperación.

«Este proyecto no solo preserva la historia de BETI JAI, sino que la enriquece con herramientas tecnológicas que facilitan la inmersión del público en su contexto original», destacó un portavoz de AVANZIA.

De frontón depor vo a espacio mul funcional

Aunque inicialmente concebido como un espacio dedicado exclusivamente a la pelota vasca, BETI JAI pronto amplió su oferta para acoger una variedad de ac vidades, hasta que cesó su uso depor vo en 1919. Durante décadas, el ediﬁcio fue u lizado por fábricas, talleres e incluso viviendas, lo que deterioró signiﬁca vamente su estructura.

En 2015, el Ayuntamiento de Madrid expropió el ediﬁcio, tras haber sido declarado Bien de Interés Cultural en 2011, iniciando un ambicioso proceso de restauración que culminó en 2019. Ahora, como parte del Área de Cultura, Turismo y Deporte, el BETI JAI abre sus puertas al público, que podrá no solo admirar la restauración arquitectónica, sino también disfrutar de ac vidades interac vas para comprender mejor su relevancia histórica y cultural.

Innovación audiovisual al servicio del patrimonio

La integración audiovisual, a cargo de Avanzia, ha sido esencial para transformar el centro de interpretación en una experiencia educa va e inmersiva. Gracias a esta tecnología, los visitantes pueden profundizar en la historia material del ediﬁcio y conocer los detalles del proceso de restauración, todo ello de una forma accesible y atrac va.

BETI JAI, uno de los frontones más an guos de Europa, vuelve a ser un espacio de referencia en Madrid, esta vez como un museo que combina la preservación del patrimonio con las innovaciones tecnológicas más avanzadas.

PPDS presenta soluciones de visualización avanzadas para el sector hotelero en EquipHotel 2024, junto con un nuevo acuerdo global de streaming

PPDS, proveedor exclusivo de pantallas profesionales Philips, se prepara para deslumbrar en EquipHotel 2024, donde presentará su suite de soluciones de visualización más avanzada para el sector hotelero, incluyendo televisores 4K con Google Cast™, señalización digital, pantallas dvLED y displays interac vos, todo orientado a mejorar la experiencia del huésped y maximizar las oportunidades de ingresos para los hoteles. El evento también será escenario de un importante anuncio: una nueva asociación global de streaming para las televisiones Philips MediaSuite.

Tecnologías de visualización para hoteles

EquipHotel 2024, que se celebrará del 3 al 7 de noviembre en París, contará con más de 2.200 expositores y más de 95.000 visitantes, quienes tendrán la oportunidad de experimentar en vivo el catálogo de PPDS, que incluye soluciones tanto de hardware como de so ware, todo en un solo lugar. La propuesta de PPDS, alineada con la temá ca del evento «Atrévete a innovar», se destacará en el stand H7-3.D040 de Philips Professional Displays.

Entre las soluciones que se presentarán en el stand de PPDS se incluyen televisores para hospitalidad de entre 43” y 75”, señalización digital que varía entre 10” y 98”, la gama de pantallas Philips Tableaux ePaper sin consumo energé co (entre 13” y 32”), pantallas dvLED, y displays interac vos de hasta 86”. Además, se exhibirán otras soluciones complementarias como el servidor Philips Cast y la barra de sonido profesional Philips, pensadas para ofrecer una experiencia audiovisual inmersiva.

Innovación y sostenibilidad en displays

Entre las soluciones más destacadas, PPDS presentará la pantalla Philips Tableaux Advanced Colour ePaper (ACeP), una solución completamente portá l y de bajo consumo energé co, ideal para la señalización digital en hoteles. Con un peso de solo 3.5 kg, esta pantalla puede mostrar contenido en color durante días o incluso semanas sin consumir energía, lo que la convierte en una opción sostenible y eﬁciente para la señalización en recepciones, menús de restaurantes o carteles promocionales.

Por otro lado, los televisores Philips MediaSuite, que ya son los más populares en Europa, seguirán siendo un punto fuerte de la oferta. Estos disposi vos no solo son compa bles con Google Cast™ y Ne lix®, sino que permiten a los huéspedes acceder a sus aplicaciones de streaming favoritas o proyectar contenido directamente desde sus disposi vos. Este ecosistema audiovisual también incluye el servidor Philips Cast, que facilita la integración de los sistemas de ges ón de hoteles y permite una conexión privada y segura para los huéspedes.

Soluciones para maximizar ingresos

PPDS también aprovechará el evento para mostrar cómo sus soluciones pueden transformar las instalaciones hoteleras en espacios para reuniones y conferencias de úl ma generación. Las pantallas interac vas y otros productos empresariales permi rán a los hoteles generar nuevos ingresos al ofrecer servicios audiovisuales de alta calidad en estos entornos.

onemedia amplía su oferta con un acuerdo de distribución exclusivo con Unilumin

La alianza estratégica con Unilumin refuerza la presencia de onemedia en el mercado de pantallas LED, ofreciendo soluciones modulares y todo-en-uno para entornos profesionales y comerciales, declara el distribuidor AV británico

onemedia ha fortalecido su catálogo de productos al anunciar un nuevo acuerdo de distribución con el fabricante de pantallas LED, Unilumin. Este acuerdo marca la primera incursión de onemedia en el sector de las pantallas LED, permi endo a la empresa ofrecer soluciones de pantallas LED modulares ﬁjas para interiores en los mercados de Pantallas Profesionales y Comerciales. Además, onemedia distribuirá las pantallas todoen-uno UTV de Unilumin, disponibles en tamaños de 108”, 135” y 162”.

Alan Lau, Director de Ventas de Unilumin, expresó su entusiasmo por esta nueva asociación: “Estamos muy contentos de anunciar este

acuerdo con onemedia. Son una empresa con una ambición claramente deﬁnida, demostrada por su impresionante crecimiento este año. El equipo de Unilumin en el Reino Unido está deseoso de apoyar a onemedia con todas sus necesidades de pantallas, y estamos seguros de que esta será una colaboración mutuamente beneﬁciosa.»

Nueva dirección de LED en onemedia

Coincidiendo con el acuerdo, onemedia ha anunciado el nombramiento de Catherine Westwood como Jefa del área de LED. Catherine, quien liderará la nueva asociación con Unilumin, cuenta con una extensa experiencia en el sector audiovisual, habiendo ocupado cargos en PSCo, Nuvias UC y Scansource Imago.

Lee Baker, Director Comercial y cofundador de onemedia, comentó: “Estamos orgullosos y encantados de haber asegurado este acuerdo con Unilumin, que es una excelente incorporación

a nuestro portafolio. Con una amplia gama de pantallas, que abarcan diversos pasos de píxeles y aplicaciones, ahora podemos sa sfacer cualquier necesidad de visualización de nuestros clientes, desde un pequeño videowall hasta un teatro inmersivo de 360 grados, u lizando la tecnología probada y de conﬁanza de Unilumin. Esto, combinado con nuestros servicios internos de creación de contenido, nos permite ayudar a nuestros socios revendedores a entregar soluciones LED de vanguardia.”

Baker añadió: “El nombramiento de Catherine es un claro indicador del crecimiento con nuo que estamos experimentando en onemedia. Su profundo conocimiento del mercado LED, junto con otros nombramientos clave que hemos hecho este año, nos da la conﬁanza de que tenemos un equipo ganador para alcanzar nuestros obje vos empresariales tanto en 2025 como en el futuro.”

Este acuerdo representa un paso clave para onemedia en su misión de ofrecer soluciones integrales de visualización, con tecnología de alta calidad y un servicio especializado, permi endo a sus clientes acceder a las úl mas innovaciones en pantallas LED.

Extron lanza el sistema de presentación inalámbrica 4K con tecnología ConferenceShare

De acuerdo con las especiﬁcaciones de producto, el nuevo ShareLink Pro 2000 permite la colaboración ﬂuida en entornos corpora vos y educa vos, integrando disposi vos AV y móviles de forma sencilla y efec va Extron ha anunciado el lanzamiento de su sistema de presentación inalámbrica ShareLink Pro 2000, ahora disponible para el mercado. Esta solución está diseñada para facilitar la colaboración en espacios de reuniones y conferencias, permi endo a los usuarios compar r contenido desde ordenadores, tablets o smartphones en una pantalla, de manera sencilla y asequible. Con tecnología avanzada, el sistema soporta la visualización simultánea de hasta cuatro fuentes, incluyendo disposi vos conectados mediante HDMI. La entrada HDMI es compa ble con disposi vos cableados como reproductores de señalización digital u otras fuentes AV. Además, la salida HDMI del ShareLink Pro 2000 ofrece resoluciones de hasta 4K con muestreo de croma 4:4:4 y 8 bits de color.

Rainer S ehl, vicepresidente de marke ng de Extron Europe,

subrayó la facilidad de uso y las ventajas que ofrece esta nueva tecnología: “Nuestro úl mo ShareLink Pro, equipado con capacidades 4K y tecnología ConferenceShare, simpliﬁca la integración de cámaras y micrófonos de la sala en tus reuniones de Teams o Zoom. Mejora sin esfuerzo las presentaciones, garan zando una interacción ﬂuida tanto para los par cipantes locales como remotos”.

Colaboración avanzada con moderación opcional

El ShareLink Pro 2000 no solo permite una visualización de alta calidad, sino que también incorpora modos de colaboración y moderador, lo que facilita la creación de entornos abiertos o controlados, según las necesidades del usuario. Estas funciones son especialmente ú les en entornos empresariales o educa vos donde la ges ón de contenido compar do es crucial. Además, cuando se integra con el so ware Extron GlobalViewer Enterprise, es posible ges onar múl ples unidades en toda una empresa o campus, lo que amplía su versa lidad y capacidad de implementación.

Tecnología ConferenceShare: conec vidad mejorada para reuniones híbridas

Una de las caracterís cas más destacadas del ShareLink Pro 2000 es la inclusión de ConferenceShare, que permite compar r video y audio capturados por disposi vos USB de la sala con usuarios remotos en reuniones de Teams o Zoom. Esto signiﬁca que los usuarios pueden acceder fácilmente a las cámaras USB conectadas al sistema de presentación inalámbrica, integrando sin complicaciones los recursos de la sala en las videoconferencias. Esta capacidad es especialmente valiosa en los entornos híbridos actuales, donde es fundamental que tanto los par cipantes en la sala como los remotos tengan una experiencia de colaboración equita va.

El ShareLink Pro 2000 ofrece capacidades profesionales que facilitan la integración de disposi vos AV y móviles en espacios de conferencias, reuniones y colaboración, haciendo que la presentación y el intercambio de contenido sea un proceso fluido y eficiente. Con su robusta conec vidad 4K y la tecnología ConferenceShare, Extron presenta una solución que responde a las crecientes demandas de comunicación y colaboración en entornos corpora vos y educa vos, tal como la firma indica.

Calibre, del Grupo Optoma, lanza el HQPro1000, escalador-conmutador para el mercado AV profesional

Calibre, empresa perteneciente al Grupo Optoma, ha anunciado el lanzamiento del HQPro1000, un nuevo escalador-conmutador sin costuras diseñado para satisfacer las demandas del mercado audiovisual profesional actual. Este dispositivo, que forma parte de la familia HQPro, se presenta como una solución versátil para eventos, instalaciones fijas y producciones virtuales.

De acuerdo con la compañía fabricante, el HQPro1000 destaca por su capacidad de procesamiento de señales 4K a 50/60Hz con muestreo de color 4:4:4, lo que garantiza una alta calidad de imagen. Entre sus características más relevantes se encuentran:

□ Múltiples opciones de entrada, incluyendo 4 entradas HDMI 2.0 4K, 2 DisplayPort y 2 3G-SDI

□ Salida principal HDMI 2.0 4K y salida de monitor de confianza 2K

□ Posibilidad de añadir una tarjeta de salida

Quad2K para gestionar hasta 4 pantallas Full HD simultáneamente

□ 4 capas escalables 4K configurables en tamaño y posición, más 2 capas estáticas adicionales para fondos y superposiciones

□ 30 presets almacenables para una rápida configuración

Además, continuando con la información provista por Calibre, el HQPro1000 incorpora la tecnología propietaria HQUltra de Calibre, que ofrece un escalado de baja latencia para garantizar transiciones suaves y presentaciones impecables en cualquier aplicación.

Optimización para videowall LED

Una característica destacada es su algoritmo de escalado optimizado y un modo LED especial con ajuste de imagen por borde pixel-perfecto, lo que permite una alineación rápida y precisa de todas las fuentes en videowalls LED.

El dispositivo ofrece controles en el panel frontal con un sistema de menú fácil de leer, así como control remoto a través de un servidor web integrado o un protocolo de fácil implementación. Además, incluye una entrada de Genlock compatible con sincronización bi o trilevel o black & burst para uso en cámara.

El HQPro1000 se presenta como una solución adecuada para diversos escenarios del mercado audiovisual profesional, incluyendo:

• Eventos en directo

• Instalaciones fijas

• Estudios de producción

• Entornos educativos

Con el lanzamiento del HQPro1000, Calibre refuerza la posición del Grupo Optoma en el mercado de los escaladores-conmutadores profesionales, ofreciendo una solución avanzada y flexible que se adapta a las necesidades actuales del sector audiovisual. Su capacidad para procesar señales 4K, junto con funciones como la optimización para videowall LED, lo convierten en una opción atractiva para integradores y profesionales que buscan elevar la calidad de sus producciones audiovisuales, según las declaraciones de la filial de Grupo Optoma, Calibre.

“High Brightness Resolution”

ENTREVISTA PARA AV INTEGRACIÓN

José Pereira

Business & Product Manager Videoprojection

Epson Ibérica

Estamos viviendo una tendencia cada vez mayor al uso de imagen digital de gran tamaño en diversos entornos. ¿Qué aporta Epson ante esta realidad?

La imagen digital de alta luminosidad, gran tamaño y calidad excepcional ha llegado para quedarse y su expansión sigue imparable. Si hace unos años empezaron a proliferar los espacios inmersivos vinculados al entorno cultural y museístico, donde Epson ganó rápidamente protagonismo, ahora esa expansión excede al entorno del llamado “entertainment”, llegando a la formación, la salud, la investigación o la simulación.

¿Puede ponernos algunos ejemplos al respecto?

Si miramos al ámbito educativo, por ejemplo, contamos con dos realidades muy claras. En formación profesional, las salas inmersivas e interactivas permiten agilizar la realización de prácticas e introducen al alumnado en una primera experiencia directa con un contexto de actuación profesional. En primaria y secundaria, hemos desarrollado la solución semi-inmersiva Interactive Teaching System (ITS), que permite trabajar proyectos de una forma atractiva, interactiva y muy en línea con lo que pide el alumnado actual.

Si nos centramos en salud, vemos salas inmersivas para el tratamiento de algunos trastornos o incluso para la gestión de emociones y/o monitorización de enfermedades degenerativas.

Ahondemos más en producto, ¿qué proyectores destacarías del porfolio de Epson para este tipo de experiencias?

La serie PQ de Epson es la ideal. Hablamos de proyectores de 8000 a 20 000 lúmenes de muy alta calidad.

En este tipo de entornos aportan una gran ﬂexibilidad de instalación, además de múltiples opciones de lentes intercambiables compatibles con toda la gama.

Una instalación más ﬂexible, adaptable al entorno y un consumo energétic menor que el uso de paneles LED, por ejemplo.

¿Cuál sería el producto estrella para desarrollar un proyecto de entorno inmersivo?

Depende del tamaño, altura, luminosidad de la sala, etc... En Epson tenemos un videoproyector adecuado para cualquier necesidad, con la ﬂ exibilidad de uso de lentes intercambiables compatibles con cualquier modelo de la gama.

Destaco el EB-PQ2200, de 20 000 lúmenes, que tuvo una gran acogida en la pasada edición de ISE, donde maravilló a responsables de proyectos inmersivos, grandes auditorios o especialistas en videomapping. Añadiría la lente X02 de ultracorta distancia, para entornos de sala muy limpios. La unión de proyector y lente es la punta de lanza de Epson para estos entornos.

¿Cómo está siendo la respuesta de mercado a este nivel?

Desde Epson vemos un mercado estable. Nuestra cuota de mercado para el sector de más de 4000 lúmenes y lente intercambiable (sin contar con el cine digital), se mantiene en una posición de liderazgo en torno al 38% del total. Afortunadamente, siguen llegando grandes proyectos a los que Epson da una respuesta excelente y esperemos que esto continúe siendo así. Auguramos un muy buen futuro y esperamos tener buenas conversaciones en los próximos BITAM (Madrid) e ISE (Barcelona).

Más información en www.epson.es/proav

Fluge provee tecnología AV e iluminación de Martin Mac

One para la Final del Red Bull Batalla España 2024

El pasado 27 de sep embre, la Final Nacional del Red Bull Batalla España 2024 sirvió como acicate y es mulo para el mundo del freestyle, con Gazir coronándose campeón tras un extenso despliegue de talento. Sin embargo, no solo las rimas dominaron la escena, sino también la iluminación a cargo de las cabezas móviles Mar n Mac One, que se encargaron de dar brillo al espectáculo.

La iluminación de Mar n Mac One

Aunque el talento de los freestylers fue clave, la iluminación del evento, diseñada por Experiencias Visuales, jugó un papel fundamental en la creación de una atmósfera única. Las luminarias Mar n Mac One, reconocidas por su tecnología avanzada y su capacidad para ofrecer efectos visuales espectaculares, fueron cruciales para transformar el escenario. Equipadas con un LED RGBL de 120W y 24 LEDs RGB para efectos Aura®, estas cabezas móviles aportaron una dinámica visual que complementó cada batalla.

Edu Valverde, CEO de Experiencias Visuales y diseñador del sistema lumínico, destacó la versa lidad de las Mar n Mac One: “Desde su lanzamiento, el Mar n Mac One se ha conver do en una pieza clave en casi todos

mis diseños. Su versa lidad nos permite explorar nuevas ideas y elevar el nivel de nuestras producciones. Es, sin duda, un producto excepcional.”

Diseño de iluminación integral

Experiencias Visuales se encargó de todo el diseño de iluminación, asegurando que cada detalle estuviera en perfecta sincronización con el espectáculo. Con más de 20 años de experiencia en la creación de eventos audiovisuales, su equipo garan za un servicio integral que cubre desde el diseño de iluminación hasta la creación de contenidos audiovisuales, siempre apostando por las soluciones más innovadoras para lograr experiencias visuales impactantes.

La productora Babbla, por su parte, estuvo a cargo de la organización del evento, aportando su amplia experiencia en producción de eventos

y ac vación de marcas. Su enfoque en la mejora con nua y en superar retos se reﬂejó en cada aspecto de la producción, asegurando el éxito del evento.

Fluge Audiovisuales: el proveedor detrás del despliegue técnico

Fluge Audiovisuales, una de las principales empresas del sector en Europa, fue la encargada de suministrar el equipamiento técnico de iluminación, sonido y vídeo. Su compromiso con la calidad y la innovación tecnológica garan zó que todo el despliegue técnico estuviera a la altura del pres gio de la Final Nacional del Red Bull Batalla España 2024.

Este evento no solo consolidó el talento de Gazir, sino que también dejó claro que la integración de tecnología audiovisual de úl ma generación es clave para elevar el espectáculo en eventos en vivo.

Lightware y Genelec anuncian una integración para optimizar el control de audio en sistemas

AV corporativos

Nuevo controlador

integra la automa zación de salas de Lightware (LARA) con los altavoces Smart IP de Genelec

Lightware Visual Engineering, fabricante de soluciones de conec vidad para el mercado de sistemas integrados profesionales y uno de los pioneros en ges ón de señales, ha anunciado una novedosa colaboración tecnológica con Genelec, especializada en tecnología de altavoces ac vos. Esta integración conecta la plataforma de automa zación de salas de Lightware (LARA) con la familia de altavoces PoE Smart IP de Genelec.

Esta colaboración permite a los integradores de sistemas y profesionales AV integrar fácilmente los altavoces y subwoofers Smart IP de Genelec con los productos de Lightware, ofreciendo un control preciso sobre funciones de audio esenciales como la ges ón de energía, control de volumen y funciones de silencio. Esta solución resulta especialmente valiosa en entornos corpora vos, donde la calidad de audio y la facilidad de uso son fundamentales, eliminando la necesidad de sistemas de control de terceros.

El nuevo controlador no solo simplifica el proceso de configuración y puesta en marcha, sino que también permite la supervisión en empo real del estado de los altavoces, proporcionando información crí ca como la versión del firmware, ID de zona, la do y más. Además, permite cargar y configurar perfiles acús cos personalizados, garan zando un rendimiento óp mo del audio en cualquier entorno. Para facilitar la resolución de problemas, la función de iden ficación permite a los usuarios localizar altavoces específicos en un sistema de múl ples altavoces al ac var un parpadeo LED de 20 segundos.

La colaboración entre Lightware y Genelec, según ambas empresas indican, se basa en valores compar dos y un compromiso duradero con la calidad, la innovación y la sa sfacción del cliente. Ambas empresas son reconocidas por su trayectoria

en el desarrollo de tecnología de alta gama y por ofrecer un completo soporte al cliente.

«La posición de Genelec como estándar de la industria en soluciones de altavoces profesionales se alinea perfectamente con la misión de Lightware de proporcionar conec vidad AV de primera clase», aﬁrmó Gergely Vida, CEO de Lightware. «Esta integración tecnológica ofrece una solución completa que cumple con los más altos estándares de calidad de audio y control en entornos profesionales».

«Al integrar nuestros altavoces Smart IP con la plataforma LARA de Lightware, estamos creando un ecosistema potente que op miza la experiencia del usuario en entornos profesionales», declaró Ka Pajukallio, Gerente de Negocios AV de Genelec. «Esto también subraya nuestro compromiso compar do con la innovación y soluciones que ofrecen los más altos niveles de rendimiento y control».

Las Barras TeamConnect de Sennheiser ya están disponibles en el programa Try and Buy de Barco

Las organizaciones de toda Europa pueden probar las Barras TeamConnect con Barco ClickShare Conference a través de una nueva oferta de prueba Sennheiser, líder en tecnología de audio avanzada que facilita la colaboración y el aprendizaje, ha anunciado la incorporación de sus soluciones TeamConnect (TC) Bar al programa Try and Buy de Barco para clientes ﬁnales en Europa. Como parte de esta inicia va, los clientes tendrán la oportunidad de probar, de forma gratuita durante un período de 30 días, una solución Barco ClickShare junto con una TC Bar S o TC Bar M. Los par cipantes en este programa estarán conectados a un distribuidor cer ﬁcado que brindará soporte durante todo el proceso de prueba.

Tal como señalan ambas compañías, las soluciones TC Bar de Sennheiser (TC Bar S y TC Bar M) se integran de manera fluida con Barco ClickShare Conference, ofreciendo una experiencia consistente e intui va. Su audio de alta calidad asegura conversaciones ní das, y la tecnología patentada de formación de haces facilita transiciones suaves para los presentadores. Además, el puerto Dante permite la extensión de micrófonos y una configuración flexible del espacio, mientras que el video op mizado en 4K con inteligencia ar ficial realza cada detalle para los par cipantes remotos. Las múl ples opciones de montaje simplifican la integración en cualquier entorno, y la cer ficación de integración con Barco ClickShare garan za un proceso de configuración sin complicaciones.

ClickShare permite iniciar reuniones de manera instantánea y compar r contenido con facilidad, u lizando la TC Bar para crear un ambiente amigable donde la tecnología mejora de forma discreta el ﬂujo de la discusión. ClickShare Conference facilita la colaboración inalámbrica y, al combinarse con las barras de vídeo todo en uno de Sennheiser, crea entornos

organizados y sin desorden, lo que conduce a experiencias de reunión impactantes.

“Durante muchos años hemos mantenido una colaboración signiﬁca va con Barco, con una visión compar da de crear entornos de reunión intui vos que mejoren las oportunidades de éxito”, aﬁrmó Charlie Jones, Gerente de Relaciones con Socios Globales de Sennheiser.

“La inclusión de nuestras soluciones TC Bar en el programa Try and Buy de Barco es otra manera de trabajar juntos para proporcionar tecnología que permita a todos escuchar claramente, ver plenamente e interactuar libremente en entornos de reunión”.

“Nuestra larga asociación con Sennheiser se basa en un compromiso común de crear experiencias excepcionales para los usuarios en el lugar de trabajo híbrido”, comentó Dan Root, Jefe de Alianzas Estratégicas Globales de Barco ClickShare. “La incorporación de soluciones conjuntas en nuestro programa Try & Buy es el siguiente paso para profundizar nuestra colaboración. Juntos, establecemos un nuevo estándar para los clientes que buscan una colaboración de video comprome da en cualquier po de espacio de reunión”.

360estudio transforma su recepción con contenidos 3D y experiencias digitales de la mano de Leddream Groups

360estudio, en colaboración con Leddream Group, ha realizado una transformación en la recepción de sus oﬁcinas en Madrid, incorporando una pantalla LED que redeﬁne la experiencia de bienvenida para visitantes y empleados. Este proyecto integra diseño, tecnología y elementos naturales, creando un entorno que destaca por su innovadora propuesta.

Transformación en la recepción

Leddream Group se ha encargado de la conceptualización, diseño, suministro, montaje e instalación de una pantalla LED de aproximadamente 10 m². Con un píxel pitch de 2.6 mm y un brillo de 2500 nits, la pantalla se encuentra en la esquina de la recepción, diseñada para seguir la forma de la escalera central. Este elemento no solo ofrece un impacto visual inmediato, sino que también proyecta contenido dinámico y eventos corpora vos. Esta superﬁcie LED presenta narra vas en 3D y bucles experienciales que enriquecen el entorno.

Lucas La Roche, CEO de 360estudio, destaca la importancia de esta renovación: «Hemos logrado fusionar el diseño arquitectónico con la tecnología de una manera que transforma completamente la

experiencia dentro de nuestros espacios corpora vos. Las pantallas LED, junto con los contenidos en 3D, no solo realzan la esté ca de nuestra recepción, sino que también crean un vínculo emocional entre nuestros visitantes, empleados y los valores que deﬁnen a nuestra empresa.»

Contenidos interac vos y visuales

El diseño de los contenidos es fundamental en esta experiencia inmersiva. Channel4you, empresa crea va de Leddream Group, ha desarrollado una serie de contenidos inspirados en la arquitectura y elementos naturales. Estas propuestas buscan invitar a los visitantes a desconectar del entorno urbano y sumergirse en una atmósfera de diseño.

Channel4you ha creado diversas piezas de contenido visual que embellecen el espacio y se integran con el diseño del hall, conectando con una ventana al exterior. Esta con nuidad entre lo digital y lo natural ofrece una experiencia armoniosa. Los bucles experienciales están diseñados para envolver al visitante desde su llegada, combinando elementos de naturaleza, texturas visuales y animaciones que incluyen información en empo real sobre la hora, el clima y eventos corpora vos.

Leddream Group sigue innovando en su sector, destacándose por la creación de espacios inmersivos que integran tecnología y arquitectura.

Gather with Econocom refuerza su liderazgo en integración

Entrevista con

Jaime Villanueva, Director General de Econocom Products & Solu ons, y Miguel Ángel Mar n Diz, Audiovisual Business Director

En un momento de transformación digital y convergencia de mercados, Econocom se posiciona como un referente europeo en integración audiovisual. Con una facturación de 230 millones de euros y ambiciosos planes de crecimiento, la compañía apuesta por humanizar la tecnología y ofrecer soluciones innovadoras en sectores clave como el corpora vo, retail y hospitality. En esta entrevista exclusiva con Jaime Villanueva, Director General de Econocom Products & Solu ons, y Miguel Ángel Mar n Diz, Audiovisual Business Director, exploramos los proyectos más destacados de Econocom y su marca Gather, sus estrategias de expansión y su visión sobre el futuro del sector audiovisual en España y Europa.

Econocom Products & Solutions, con su marca ‘Gather with Econocom’, se posiciona como un referente en integración audiovisual en Europa. ¿Cómo se traduce esto en el ámbito de la integración audiovisual en España?

Gather es una marca del grupo Econocom que engloba todas las capacidades audiovisuales de las compañías que tienen como objeto el mundo audiovisual. Su objetivo es consolidarse como un referente en la integración audiovisual, principalmente en el mercado europeo, aunque también tiene presencia en mercados asiáticos y americanos, ofreciendo soluciones con alcance global.

La marca Gather es un lanzamiento reciente con una apuesta ﬁrme y deﬁnida. Actualmente, genera una facturación de 230 millones de euros y su objetivo, dentro del plan estratégico “One Econocom”, es convertirse en una de las unidades de negocio más destacadas del grupo, con la ambiciosa meta de alcanzar los 400 millones de euros en facturación.

La visión de Gather es humanizar la tecnología, no solo optimizando los procesos en los proyectos que llevamos a cabo, sino también mejorando la experiencia del usuario en los diferentes espacios en los que intervenimos. Para nosotros el ámbito corporativo es el más relevante en el ámbito audiovisual a nivel europeo; en el retail, damos formas a grandes áreas de forma nacional e internacional y el sector hospitality cobra especial relevancia en España, uno de los principales destinos turísticos del mundo.

Recientemente, Gather with Econocom ha realizado varios proyectos. ¿Podríais detallar las innovaciones técnicas implementadas en el proyecto para Mercedes-Benz?

Este proyecto requirió un gran despliegue técnico para satisfacer las demandas del usuario ﬁnal, que utiliza la solución a diario. Establecimos

un estándar de calidad elevado y trabajamos con fabricantes capaces de implementar la solución a nivel europeo, asegurando consistencia y facilidad de uso para el cliente.

Lo más avanzado del proyecto es la capacidad de replicar la solución en concesionarios de diferentes tamaños y ubicaciones. En Econocom desarrollamos una programación base adaptable a cada instalación, lo que permite ajustar la solución a las necesidades especíﬁcas de cada espacio, ya sea pequeño o grande.

La clave ha sido estandarizar el proceso para evitar que cada instalación sea un proyecto independiente. Hemos cumplido con los estrictos estándares y requisitos impuestos por Mercedes, maximizando la durabilidad de los equipos. Durante los últimos tres años, hemos implementado con éxito esta solución tecnológica en toda la Unión Europea, el norte de África, y hemos comenzado a operar en México, con planes de expansión futura.

El proyecto Plaza Mahou destaca por su versatilidad en el espacio. ¿Qué desafíos técnicos enfrentasteis al integrar los sistemas de control automatizados?

El proyecto Plaza Mahou se ha destacado como un referente tecnológico debido a la complejidad de los equipos instalados. Este proyecto conllevó un gran despliegue técnico para satisfacer las demandas del usuario final. Al tratarse de un espacio polivalente, el proyecto ha presentado un desafío significativo en cuanto a cómo estructurar y soportar las instalaciones tecnológicas. La mayor complejidad técnica radicó en adaptar la tecnología visual disponible en el mercado a las especificaciones del proyecto, garantizando un rendimiento óptimo en un entorno tan versátil. Es importante reconocer que tanto el trabajo tanto de nuestro equipo técnico como del equipo de estructuralistas conformaron un verdadero reto para llevar a cabo esta implementación con éxito.

PUNTO DE VENTA MERCEDES-BENZ

Econocom está abriendo un nuevo espacio multifuncional en Madrid. ¿Qué capacidades audiovisuales planeáis mostrar en este espacio y cómo beneﬁciará a vuestros clientes?

Apostamos por la innovación y crear experiencias; por eso, Econocom Open Space en Madrid será un espacio polivalente, donde el foco no solo estará en cubrir la operativa y funcionalidad de los entornos, sino en mejorar la experiencia del usuario. Para ello, se presentará una amplia gama de soluciones audiovisuales avanzadas, incluyendo productos propios y de terceros, adaptados a las necesidades especíﬁcas de cada espacio. Estas soluciones abarcarán desde sistemas de control inteligente hasta tecnologías de visualización de última generación, demostrando cómo pueden optimizar eﬁciencia y crear experiencias impactantes en diversos entornos.

Habéis desarrollado un sistema de gestión remota de servicios con sede en Gijón. ¿Cómo funciona este sistema para la asistencia, mantenimiento y gestión de licencias de forma desatendida?

Para gestionar la integración tecnológica, que abarca redes, comunicaciones y seguridad, nuestro Managed Service Center en Gijón, Asturias, juega un papel crucial. Este centro proporciona soporte multilingüe 24/7, asegurando atención continua y de alta calidad a nuestros clientes.

El sistema de gestión remota que hemos desarrollado en el centro combina varias capacidades clave. Por un lado, la monitorización en tiempo real permite observar el estado de todos los dispositivos y servicios, detectando problemas antes de que afecten a la operatividad. El mantenimiento automatizado gestiona actualizaciones de software, ajustes de conﬁguración y diagnósticos de rendimiento sin intervención manual, asegurando que los sistemas funcionen de manera óptima. Además, la gestión eﬁciente de licencias proporciona una vista centralizada de todas las licencias, facilitando la renovación y gestión de contratos, y evitando interrupciones en el servicio.

En el proyecto del estadio Estadio de Son Moix, en Mallorca ¿qué consideraciones especiales debisteis tener en cuenta para la instalación del proyecto?

El proyecto buscaba crear el estadio perfecto, adaptando soluciones tecnológicas avanzadas y trasladando la idea del cliente: integrar tecnología visual en un espacio diseñado para otros elementos. El principal reto fue incorporar tecnología innovadora en un entorno no preparado para ello, manteniendo un sistema intuitivo y fácil de manejar para usuarios sin conocimientos técnicos especializados.

Para el proyecto de digital signage de Avoris, ¿qué soluciones especíﬁcas se implementaron para

gestionar el contenido en múltiples tiendas simultáneamente?

Para el proyecto de digital signage del grupo Avoris, implementamos varias soluciones especíﬁcas que permitieran gestionar el contenido en múltiples tiendas de forma simultánea. Utilizamos tótems y monitores de alto brillo especialmente diseñados para escaparates, que aseguran una visibilidad óptima en diversas condiciones de iluminación. Para la gestión de contenidos implementamos nuestra solución propia de CMS, Kentia, que permite actualizar y sincronizar el contenido de manera centralizada en todas las ubicaciones, facilitando una administración eﬁciente y coherente a través de múltiples tiendas.

El concepto audiovisual inmersivo para Sprinter utiliza LED Display de última generación. ¿Qué ventajas ofrece esta tecnología en el entorno retail?

La tecnología LED Display en entornos retail, como el concepto inmersivo que implementamos en Sprinter, nos ofrece varias ventajas clave. En primer lugar, destaca la alta calidad de imagen, con colores vibrantes y gran brillo, lo que mejora la visibilidad en cualquier condición de luz y capta fácilmente la atención del consumidor. Además, su ﬂexibilidad de diseño nos permitió adaptarla a distintos tamaños y formas, integrándola perfectamente en la arquitectura del espacio.

Otro aspecto importante es la interactividad que podemos lograr al sincronizar los LED Displays con

sistemas de sonido y contenido dinámico, lo que eleva la experiencia del cliente, haciendo que permanezca más tiempo en la tienda.

A esto se suma su durabilidad y eﬁciencia energética, lo que los convierte en una opción rentable para campañas prolongadas.

Gather with Econocom ha convertido su negocio audiovisual en su actividad principal. ¿Qué estrategias estáis implementando para consolidar el desempeño de Econocom en el sector AV europeo?

La compañía ha aprovechado todas las capacidades europeas para construir una oferta integral que destaca por su experiencia en

el diseño de espacios y soluciones arquitectónicas en todos los proyectos en los que participamos. Además, contamos con un equipo propio de ingeniería y desarrolladores especializados en control y automatización, lo que nos permite ejecutar trabajos complejos de manera eﬁciente y personalizada.

El sector de la sanidad es un foco clave ya que creemos que es el de mayor crecimiento, dado el aumento en la demanda de soluciones tecnológicas avanzadas para mejorar la atención médica y la experiencia del paciente.

En el ámbito de la educación, estamos impulsados por los Fondos Europeos Next Generation, orientados a la digitalización de las aulas. Además, trabajamos en espacios

públicos y de eventos con alta aﬂuencia de usuarios, como aeropuertos, estadios deportivos y centros comerciales, donde el enfoque principal es crear una experiencia de usuario excepcional.

Lo que realmente nos diferencia del resto es nuestro enfoque integral, aprovechando todas las capacidades del Grupo Econocom en la gestión de ﬁnanciaciones y el ciclo de vida de los productos audiovisuales. Incorporamos este conocimiento en nuestros servicios como un valor diferencial, que se está implementando progresivamente en el mercado. Esto nos permite extender el ciclo de vida de los productos, alineando nuestras soluciones con la estrategia de responsabilidad social corporativa (RSC) del grupo, promoviendo sostenibilidad y eﬁciencia a largo plazo.

PUNTO DE VENTA SPRINTER ALCORCÓN

¿Cómo estáis abordando la integración de tecnologías emergentes como la IA y el IoT en sus soluciones audiovisuales?

Estamos integrando tecnologías emergentes como la IA y el IoT en nuestras soluciones audiovisuales de manera estratégica. Utilizamos la IA para mejorar la personalización y el análisis de datos en tiempo real, lo que permite ofrecer contenido más relevante y adaptado a las necesidades especíﬁcas de los usuarios. Por ejemplo, la IA puede optimizar la calidad de imagen y sonido automáticamente, o analizar patrones de comportamiento para ajustar las experiencias audiovisuales.

En cuanto al IoT, estamos incorporando dispositivos conectados para crear ecosistemas audiovisuales inteligentes e interconectados. Esto facilita la monitorización y gestión remota de equipos, la automatización de procesos y la integración con otros sistemas en el entorno, como la iluminación y el control de climatización.

Estas tecnologías combinadas permiten una mayor eﬁciencia, ﬂexibilidad y personalización en nuestras soluciones audiovisuales.

¿Cuáles son los principales desafíos que habéis encontrado en la implementación de proyectos AV durante el último año?

Uno de los principales desafíos que hemos enfrentado en la implementación de proyectos durante el último año ha sido la integración de tecnologías avanzadas en infraestructuras existentes. Muchas veces, los espacios no están diseñados para soportar sistemas audiovisuales complejos, lo que requiere soluciones creativas para adaptarlos sin comprometer la estética ni la funcionalidad.

Además, cada vez más buscamos soluciones integradas en el espacio, donde los equipos audiovisuales no solo cumplan su función tecnológica, sino que también se integren de manera armónica en el diseño arquitectónico. Esto puede ser un

reto, ya que exige trabajar de cerca con arquitectos y diseñadores.

¿Cómo veis la evolución de los espacios de trabajo híbridos y qué soluciones audiovisuales estáis desarrollando para este nuevo paradigma?

Los clientes buscan incorporar es sus espacios soluciones audiovisuales que faciliten una colaboración ﬂuida entre equipos presenciales y remotos. Estamos desarrollando sistemas avanzados de videoconferencia con cámaras y micrófonos de alta calidad para asegurar una comunicación clara. También integramos pizarras interactivas y herramientas de colaboración digital para fomentar la participación. La clave para que todo funcione de forma orquestada es contar tecnología de control centralizado que gestionen múltiples dispositivos desde una única interfaz, optimizando las reuniones y mejorando la experiencia general en entornos híbridos.

TIENDA PARFOIS

En el ámbito de la educación, ¿qué tendencias observáis y cómo estáis adaptando vuestras soluciones AV?

En el sector educativo, la adaptación de las soluciones audiovisuales para mejorar la conectividad y la interacción se está llevando a cabo mediante varias estrategias clave. En primer lugar, en entornos de enseñanza a distancia y colaboración remota, estamos implementando sistemas de videoconferencia avanzados que facilitan una comunicación ﬂuida entre estudiantes y profesores, sin importar su ubicación.

Además, en el ámbito general de la educación, donde se observa una tendencia hacia la regresión en algunos métodos tradicionales, nuestras soluciones AV están diseñadas para complementar y modernizar estos enfoques. Por ejemplo, estamos integrando pizarras interactivas

avanzadas que permiten una enseñanza más dinámica y participativa, combinando herramientas digitales con métodos pedagógicos tradicionales.

En contraste, para la educación superior, la demanda de los clientes se enfoca en tener aulas y salas de conferencia con soluciones AV de alta gama que proporcionen una claridad excepcional en las presentaciones y reuniones, asegurando que la tecnología soporte un entorno profesional de alto nivel. Esto incluye sistemas de proyección de alta resolución, soluciones de audio de precisión y herramientas de control integradas que facilitan la gestión de múltiples dispositivos y aplicaciones desde una interfaz centralizada.

¿Qué papel juega la analítica de datos en vuestros proyectos de integración audiovisual y cómo prevéis que evolucionará?

La analítica de datos en nuestros proyectos de integración audiovisual nos permite generar contenido más relevante y personalizado al comprender el comportamiento y las preferencias de la audiencia. En el futuro, prevemos una evolución hacia una personalización en tiempo real y una adaptación dinámica del contenido mediante inteligencia artiﬁcial, mejorando aún más la efectividad y la interacción de nuestras soluciones.

Con el auge de los eventos híbridos, ¿qué soluciones estáis ofreciendo para integrar audiencias presenciales y remotas?

Con el auge de los eventos híbridos, estamos ofreciendo soluciones avanzadas para integrar de manera efectiva a audiencias presenciales y remotas. Implementamos sistemas de videoconferencia de alta calidad que incluyen cámaras PTZ y micrófonos de última generación, lo que asegura una comunicación clara y envolvente para todos los participantes, sin importar su ubicación. Además, utilizamos plataformas de transmisión en vivo y herramientas de interacción en tiempo real para facilitar la participación de las audiencias remotas. Nuestros sistemas también permiten una integración ﬂuida entre audio, vídeo y otros elementos técnicos, garantizando una experiencia cohesiva y profesional para todos los asistentes, ya sean presenciales o virtuales.

En cuanto a la ciberseguridad, ¿qué medidas habéis implementado para

proteger las instalaciones audiovisuales conectadas?

Para proteger las instalaciones audiovisuales conectadas, cumplimos con los estándares de seguridad solicitados por nuestros clientes, actualizamos continuamente ﬁrmware y software y aplicamos protocolos de seguridad robustos como cifrado de datos y autenticación de acceso. Esto asegura la integridad y privacidad de la información.

¿Qué tendencias anticipáis en la integración de sistemas de audio y vídeo over IP?

La integración de sistemas de audio y vídeo sobre IP se expandirá significativamente debido a su estandarización, flexibilidad y escalabilidad. Es el futuro. La convergencia bajo IP simplifica la gestión, mejora la calidad de transmisión y facilita la interoperabilidad con otras tecnologías, ofreciendo una experiencia audiovisual más coherente y eficiente.

Finalmente, ¿cuáles son sus perspectivas para el futuro de la integración audiovisual en los próximos 5 años y cómo se posiciona

Gather with Econocom para afrontar estos cambios?

Aún hay un amplio campo de crecimiento y de mejora en la forma de digitalizar espacios, tanto a efectos de procesos y de crear una experiencia de usuario única. Un claro ejemplo de esta tendencia se ha visto en el sector del retail. Durante la pandemia, se anticipaba la desaparición de las tiendas físicas en favor del e-commerce. Sin embargo, hemos visto un resurgimiento de las tiendas físicas, pero con un enfoque renovado hacia experiencias más inmersivas y atractivas para el usuario.

LUMINA CATEDRAL DE TOLEDO: UNA EXPERIENCIA INMERSIVA QUE FUSIONA PATRIMONIO Y TECNOLOGÍA

Hace aproximadamente un año —‘Lumina’ alcanzará su primer aniversario en diciembre—, la empresa toledana Meraki Cultura Audiovisual logró crear una experiencia nocturna sin precedentes en la Catedral Primada de España con su proyecto “Lumina Catedral de Toledo”. Esta innovadora inicia va, que fue galardonada con el premio al ‘Mejor Vídeo Mapping’ en los Premios AV Integración 2024, combina de manera magistral el rico patrimonio histórico y cultural del templo con las más avanzadas tecnologías audiovisuales.

Debido a la potencia de la propuesta y a la alta calidad ofrecida por el resultado ﬁnal, aún disponible en su ubicación original —la Catedral de Santa María en Toledo— en AV Integración hemos querido acercar este proyecto en detalle a nuestros lectores a través del análisis de la instalación y una entrevista con los ar ﬁces del Mejor Vídeo Mapping de 2024 en España, Alfonso López y Pilar Hernández, de Meraki Cultura Audiovisual.

El concepto

Lumina es un recorrido inmersivo de 50 minutos que utiliza vídeo mapping, iluminación dinámica y sonido envolvente para dar vida a la catedral por la noche. La experiencia se desarrolla a lo largo de 10 hitos cuidadosamente diseñados, donde se entrelazan proyecciones, coreografías lumínicas y una narrativa cautivadora que abarca aspectos históricos, artísticos, culturales y espirituales del templo.

Desafíos técnicos y soluciones

El mayor reto al que se enfrentó Meraki fue integrar la tecnología moderna en un ediﬁcio del siglo XIII,

declarado Patrimonio de la Humanidad, sin comprometer su integridad histórica. Para lograrlo, el equipo trabajó en estrecha colaboración con expertos en conservación de patrimonio, arquitectos y el Maestro Obrero de la Catedral.

Modelado 3D de alta precisión

Un paso crucial fue la creación de un modelo 3D extremadamente preciso de la catedral. El equipo técnico realizó más de 5.000 fotografías que, tras cuatro noches de procesamiento, dieron lugar a un modelo compuesto por diez millones de polígonos. Este nivel de detalle fue esencial para el diseño de las proyecciones y la planiﬁcación de la instalación.

Instalación no invasiva

La implementación de los equipos se realizó en horario nocturno, utilizando maquinaria especializada para trabajos en altura. Se instalaron 22 proyectores Panasonic de la serie PTMZ 11 y 14, más de 150 focos LED y 4 kilómetros de cableado, todo ello respetando las directrices de conservación del patrimonio. Las instalaciones se mimetizaron cuidadosamente con el entorno histórico para minimizar su impacto visual.

Iluminación eficiente y dinámica

Meraki optó por actualizar el 70% de la iluminación interior de la Catedral con tecnología LED de bajo consumo. Se utilizaron sistemas de iluminación Cameo, incluyendo modelos como el OPUS SP5, EVOS W3 y ZENIT W600-D. Esta elección no solo mejoró la calidad visual, sino que también redujo signiﬁcativamente el consumo energético del templo.

Sonido inmersivo

Con el objetivo de crear una experiencia auditiva envolvente, se instaló un sistema de sonido LD System Curv 500, que incluye satélites Curv 500 S2 y subwoofers ISUB. Esta conﬁguración permite generar un paisaje sonoro tridimensional que complementa a la perfección las proyecciones visuales.

Control y sincronización avanzados

El corazón del sistema de control es el software WatchOut de Dataton, utilizado para la sincronización y control multidisplay. Esta solución permite una coordinación precisa entre proyecciones, iluminación y sonido, esencial para lograr una experiencia inmersiva ﬂuida.

INNOVACIONES DESTACADAS

Aromaterapia

Una característica única de Lumina es la incorporación de difusores de aromas en ciertos puntos del recorrido. Esta inclusión de estímulos olfativos, poco común en proyectos de vídeo mapping, añade una dimensión sensorial adicional a la experiencia.

Guion multidisciplinar

El desarrollo del guion involucró a un equipo diverso de 29 expertos, incluyendo historiadores, teólogos, guionistas y expertos en audiovisuales. Esta colaboración resultó en una narrativa que integra de manera única aspectos históricos, culturales y espirituales del templo.

Sostenibilidad

La actualización a tecnología LED no solo mejoró la calidad visual, sino que también redujo signiﬁcativamente el consumo energético de la catedral, alineándose con objetivos de sostenibilidad.

Impacto y reconocimiento

Lumina Catedral de Toledo ha logrado posicionar a la ciudad como un destino turístico innovador, fomentando las pernoctaciones y dinamizando la economía local. El proyecto ha recibido elogios de medios nacionales y ha sido reconocido con el premio a ‘Mejor Vídeo Mapping’ en los Premios AV Integración.

Conclusión

Lumina Catedral de Toledo representa todo un hito en la integración de tecnología audiovisual en espacios patrimoniales. El proyecto demuestra que la innovación tecnológica puede coexistir armoniosamente con la preservación histórica, creando experiencias culturales inmersivas que respetan y realzan el patrimonio cultural. La atención al detalle, tanto en los aspectos técnicos como en el desarrollo del contenido, ha fructiﬁcado en una experiencia única que establece un nuevo estándar para proyectos similares en el futuro.

El éxito de Lumina no solo conforma un triunfo para Meraki Cultura Audiovisual, sino también un ejemplo inspirador para la industria audiovisual en su conjunto, ya que muestra el potencial de la tecnología para revitalizar y reinterpretar espacios históricos de una manera respetuosa pero tocada por la emoción.

Lumina es un recorrido sensorial en el que la propia experiencia va guiando al visitante por los espacios de la Catedral, y resultaba esencial que todo, luz, sonido y proyecciones, se integraran y sincronizaran a la perfección.

EntrevistaconAlfonsoLópez,Gerente,yPilarHernández,CEOdeMerakiCulturaAudiovisual

Meraki Cultura Audiovisual ha logrado un gran éxito con ‘Lumina Catedral de Toledo’. ¿Cómo nació la empresa y cuál fue la visión inicial que os impulsó a especializaros en experiencias audiovisuales?

Pilar: Meraki Cultura Audiovisual es una empresa familiar que fundamos Alfonso y yo hace ya 26 años. Centrada en los servicios para eventos del más alto nivel, desde el inicio trabajamos enfocados en la tecnología audiovisual. Con la rápida evolución de este sector, los eventos muy pronto tomaron un cariz cada vez más tecnológico. Podríamos decir que ha sido una evolución lógica para nosotros, pues desde siempre hemos realizado un esfuerzo activo para mantenernos al día en los avances de la tecnología, estudiando sus posibilidades e innovando en la aplicación de las mismas al sector de los eventos. Esta conﬂuencia eventos-tecnología es, pues, una evolución natural en la que siempre hemos estado centrados.

El proyecto ‘Lumina Catedral de Toledo’ ha sido galardonado este año con el premio AV Integración. ¿Cómo creéis que este reconocimiento impactará en el futuro de la empresa?

Pilar: Sin duda se trata de un motivo de alegría para nosotros, que nos llena de ilusión y nos impulsa a seguir trabajando en busca de la innovación y la excelencia. Crear este tipo de experiencias supone un gran esfuerzo no solo en el ámbito técnico: requiere un notable trabajo de investigación, planiﬁcación, diseño de la experiencia… por ello, recibir este galardón es para nosotros un reconocimiento a tantos años de esfuerzo y trabajo, además de un premio que avala públicamente la calidad de nuestro proyecto y que sin duda está ayudando a despertar interés entre el público.

La implementación técnica de ‘Lumina’ en un espacio tan delicado como la Catedral de Toledo tuvo que ser un desafío. ¿Cuáles fueron los mayores retos técnicos que enfrentasteis y cómo los superasteis?

Alfonso: Desde el primer momento teníamos claro que la premisa fundamental de nuestra instalación sería el respeto absoluto al templo, todo un reto dada la riqueza patrimonial de la Catedral Primada de España. La integración de los

elementos técnicos en el rico interior de la catedral ya supuso un enorme desafío en sí mismo, pues ha sido necesario realizar un estudio pormenorizado para el diseño de cada uno de los elementos de la instalación. Aun así, si tuviera que señalar un reto en particular, creo que destacaría la diﬁcultad de la sincronización. Lumina es un recorrido sensorial en el que la propia experiencia va guiando al visitante por los espacios de la Catedral, y resultaba esencial que todo, luz, sonido y proyecciones, se integraran y sincronizaran a la perfección.

En el proyecto ‘Lumina’ participaron 29 expertos de diversas disciplinas. ¿Cómo gestionasteis la colaboración entre tantos profesionales y qué aprendizajes obtuvisteis de este proceso multidisciplinar?

Lumina no habría sido posible sin la participación de este equipo de profesionales tan diversos. Y es que Lumina va mucho más allá de la técnica: tiene historia, alma y corazón, y conseguir dotar de esta profundidad al proyecto requería de un trabajo muy profundo en campos muy distintos. Así, hemos contado con gestores culturales, historiadores, guionistas, actores de doblaje, expertos en comunicación, economistas, técnicos en vídeo mapping, de luz y sonido… pero también ha sido esencial contar con otras ﬁguras que pueden resultar más curiosas, como han sido los artesanos (carpinteros, herreros…) que nos han permitido crear una instalación 100% respetuosa con el espacio de la catedral toledana.

Además de Lumina, ¿qué otros proyectos destacados ha realizado Meraki que puedan servir como ejemplos de la unión de tecnología y cultura que supone vuestro enfoque?

Para nosotros, es esencial crear experiencias que cuenten con una base: no buscamos hacer un alarde tecnológico, queremos contar historias, comunicar y transmitir, para conseguir que el visitante conecte con la experiencia y se emocione. Lumina, en concreto, es una experiencia inmersiva única en el mundo: mientras otras experiencias se centran en proyecciones sobre piezas artísticas concretas o

fachadas, Lumina es una vivencia completa, con sentido e historia. Esto es algo común a todos nuestros proyectos, pues nuestros trabajos siempre persiguen esta emoción: realizamos proyecciones sobre patrimonio, museografía interactiva, experiencias culturales con realidad aumentada, eventos con realidad virtual… proyectos siempre centrados en la experiencia del visitante.

Meraki ofrece la apertura de espacios históricos para eventos exclusivos. ¿Cómo equilibráis la preservación del patrimonio con la implementación de tecnología audiovisual avanzada en estos entornos?

Como comentábamos, cada uno de nuestros trabajos parte del respeto al espacio en el que vamos a trabajar. Queremos que la tecnología ayude a difundir y comunicar los espacios, incluso perseguimos que emocione, que propicie un encuentro personal para cada visitante con la misma esencia del lugar. Nada de esto tendría valor si, para crear

la experiencia, trabajáramos de espaldas al patrimonio que queremos resaltar. Buscamos un uso de la tecnología que ayude a preservar, difundir y poner en valor el patrimonio, y todo pasa por el trabajo enfocado al respeto absoluto a cada emplazamiento.

Mirando hacia el futuro, ¿qué nuevas tecnologías o tendencias en experiencias inmersivas les entusiasman y cómo planean incorporarlas en sus próximos proyectos?

Desde nuestros inicios, hemos realizado un gran esfuerzo para mantenernos a la vanguardia tecnológica, siempre atentos a las nuevas tendencias. Así, actualmente estamos trabajando en varios proyectos en los que destacan estas tecnologías: experiencias de inmersión, realidad virtual y aumentada, museografía interactiva, presentaciones virtuales… esperamos poder compartir pronto con AV Integración todos estos proyectos en los que estamos trabajando y que tanto nos ilusionan.

Mientras otras experiencias se centran en proyecciones sobre piezas artísticas concretas o fachadas, Lumina es una vivencia completa, con sentido e historia. Esto es algo común a todos nuestros proyectos, pues nuestros trabajos siempre persiguen esta emoción

Las soluciones de LG

Entrevista con Guillermo Calvo – Associate Director de Business

Solu

ons en LG Electronics España

¿Qué soluciones especíﬁcas ofrecéis en LG para el sector empresarial? ¿qué novedades habéis presentado este año?

Contamos con un amplio portfolio desde displays, gran formato, alto brillo, pantallas interactivas, hasta tecnología LED. Tenemos tecnología Micro-LED, con un pitch de 0.7mm y el procesador inteligente Alpha 7 que optimiza la claridad y nitidez del contenido.

Presentamos Kinetic LED a inicios de año, donde los módulos LED adoptan un nuevo concepto del espacio al recrear nuevos entornos a través del movimiento.

Desarrollamos también LG Business Cloud, herramienta que ayuda a nuestros clientes a ahorrar tiempo a través de la gestión en la nube.

¿De qué manera vuestras soluciones ayudan a las empresas a mejorar la colaboración y la productividad en entornos de trabajo híbridos?

Tenemos diferentes formatos y tecnologías que se adaptan al entorno corporativo, la nueva gama de pantallas con formato 21:9 para salas de reuniones y espacios colaborativos imitan el campo de visión humano para que todos los detalles se encuentren dentro de él, cuentan con la función Front Row en Microsoft Teams, reducen el cansancio ocular y ofrecen más espacio horizontal en comparación con los monitores 16:9 para así organizar de manera más eﬁciente el entorno de trabajo.

El mercado AV está evolucionando. ¿Qué tendencias consideras que marcarán el futuro del sector?

La tecnología LED aunque no es nueva está explotando cada vez más su versatilidad al empezar a integrarse en nuevos entornos como el de las salas de control, donde hasta ahora predominaba la tecnología de retroproyección.

También apostamos por la producción virtual con la inversión estratégica en la empresa Mo-Sys para desarrollar de forma conjunta soluciones orientadas a esta industria creciente.

¿Cómo se diferencia LG de la competencia en el mercado AV? ¿Cuál es su propuesta?

En este caso diría que son dos los puntos clave; por un lado, la calidad de imagen, ya que ofrecemos tecnología audiovisual puntera y por otro, tenemos un equipo humano excepcional con el que somos capaces de acompañar al cliente durante todo el proyecto, desde la prescripción hasta el seguimiento post venta.

¿Podría compartir algún caso de éxito de una empresa que haya implementado soluciones de LG con resultados positivos?

Tenemos varios casos con buenos resultados, por ejemplo, trabajamos con una empresa del sector retail que tras la digitalización de sus tiendas consiguió aumentar las ventas oﬄine

en un 20% y esto teniendo en cuenta únicamente las tiendas físicas que integraron soluciones de Display profesional LG.

Otro sector interesante es el de los estadios donde el proceso de digitalización ha permitido utilizar sus espacios para nuevas actividades como conciertos o eventos corporativos, rentabilizando rápidamente la inversión.

Recientemente hemos completado una nueva fase de colaboración con el Club Atlético de Madrid para su estadio y además lideraremos la implementación tecnológica de la Ciudad del Deporte del club en los próximos años.

Por último, hemos participado en la transformación tecnológica de un sector bastante asentado como lo era el cine a través del proyecto de ODEON Multicines.

¿Qué nuevas áreas se están explorando desde el desarrollo de soluciones AV?

Los displays profesionales hasta ahora se utilizaban principalmente para la señalética digital con uso meramente informativo y desde LG hemos desarrollado una nueva manera de generación de ingresos a través de la publicidad programática en nuestros displays.

GUILLERMO CALVO BS DIRECTOR

Hacer posible lo

imposible, pero

siempre con seguridad RIGGING PARA EVENTOS

Por Carlos Medina, Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

El ecosistema de los eventos ha cambiado por completo. En la actualidad, cuando decimos “hacer un evento” (del la n “eventus” y en inglés “event”) aglu na denominaciones o términos muy diferentes entre sí e incluso de otro momento histórico, como por ejemplo: bolo, concierto, show, espectáculo, presentación, recital, fes val, gala, función, ﬁesta, recepción, festejo, ceremonia, celebración, inauguración, aniversario, exhibición, convite, obra musical, obra teatral, acontecimiento, feria, acto, demostración, actuación, gira, representación, reunión, convención, congreso, jornada, simposio, happening, mesa redonda, banquete… entre otros.

Según Successful Event Management: A Practical Handbook de Anton Shone y Bryn Parry (2010) un evento es “todo acontecimiento previamente organizado que reúne a un determinado número de personas en tiempo y lugar preestablecidos, que desarrollarán y compartirán una serie de actividades aﬁnes a un mismo objetivo para estímulo del comercio, la industria, el intercambio social y la cultura general”.

En este sentido, el contenido, la tecnología audiovisual y el presupuesto siguen siendo fundamentales para que cada evento se pueda materializar; pero hay una actividad/profesión que ha modiﬁcado las reglas de juego abriéndose un mundo lleno de posibilidades: el rigging para eventos.

La palabra inglesa “rigging” se traduce en español como aparejo y/o cordaje. Cuando la utilizamos en el ecosistema de los eventos estamos señalando los diferentes métodos, sistemas y soluciones de sujeción profesionales y seguras aplicadas a todo aquello que sea necesario para el correcto desarrollo de un evento.

Es decir, nos estamos reﬁriendo al proceso de colocar, colgar, suspender y asegurar todo o casi todo. Por tanto, antes de profundizar en el conocimiento del rigging tenemos que deﬁnir qué engloba ese todo o casi todo:

> Materiales corpóreos, acciones o actos acrobáticos (es decir, personas)

> Equipamiento audiovisual especializado: line-arrays, pantallas de vídeo, proyectores de vídeo, modulares LED, aparatos de iluminación…

> Materiales de promoción: banners, publicidad, soporte de branding

> Material de decoración (lonas, telas opacadas, telas semi-transparentes, polycanvas o telas de rejilla…) y adornos.

> Materiales o estructuras de colocación/sujeción, como pueden ser truss circulares, barras prolongadoras…

En este sentido, en la actualidad, todo o casi todo abarca multitud de elementos, materiales, estructuras y equipos que además pueden comportarse de una forma estática o en movimiento (de forma manual o bajo la automatización escénica del protocolo PSN).

El protocolo PSN nos sirve como técnica para desarrollar un vínculo real, sincronizado, automatizado y en directo de los distintos sistemas que permiten el movimiento de esos elementos, materiales, estructuras y equipos. El PSN implica una correcta comunicación entre:

> Los servomotores que proporcionan movimientos de elevación de gran precisión, incluyendo la velocidad y el posicionamiento.

> Los trolleys y rotores para que las estructuras se desplacen y giren a distintas velocidades.

> Las interfaces que permiten a los operadores transmitir toda la información a las máquinas.

Cuando una empresa plantea hacer un nuevo evento existen tres posibles acciones/soluciones relacionadas con la colocación de los distintos elementos, materiales, estructuras y equipos necesarios para el correcto desarrollo del evento:

1. LEVANTAR. Consiste en ubicar los elementos, materiales, estructuras y distintos equipamientos a nivel del suelo y/o a una altura máxima de dos metros. Supone trabajar con soportes de suelo o tramos cortos de truss con base o peana de suelo. Todo tiene que estar bien sujeto con sistemas de tornillos o con contrapesos para que no haya caídas de los elementos colocados. La utilización de sistemas de sujeción o amarre entre los equipamientos y los soportes es obligatoria, tales como eslingas (cables de acero o de ﬁbra sintética), pequeñas cadenas, cinchas o bridas de distintos tamaños/grosores.

Es necesario disponer de escaleras profesionales (norma europea EN131: bandeja anticaída de objetos, gancho de seguridad anti-apertura, sistemas antimiedo, profundidad del peldaño como mínimo de 20 mm…) de distintas alturas y preparadas para sustentar al personal técnico y las cargas que haya que subir y bajar.

Es la solución más económica, más fácil de emprender pero con claras limitaciones de la altura que se alcanza. Esto supone que vamos a invadir parte de suelo del espacio donde se desarrolla el evento, siempre bajo las directrices de un buen uso y una correcta distribución de los elementos, sin obstaculizar ni ocupar ningún espacio valioso del suelo donde se desarrolla el evento o donde se coloca la zona del público asistente.

Es conveniente e importante recordar que el cableado técnico necesario tiene que estar perfectamente sujeto, extendido (ni nudos ni retorcidos) y no puede

penetrar, ocupar o instalarse en la zona del público. Eso significa que tenemos que colocar el cableado por la periferia del suelo del espacio o buscar alternativas con el fin de evitar situaciones improcedentes que supongan un riesgo hacia el asistente al espectáculo. En las ocasiones en las que no hay otra forma de solucionar esta situación se colocan numerosos pasacables y señalética que identifiquen el peligro de posible caída a nivel de suelo.

Cuando los elementos, materiales, estructuras y distintos equipamientos levantados invaden zonas no muy apropiadas tiene

que hacerse una reserva del espacio que ocupan, dejando bien señalado que existe un riesgo laboral. En estos casos se suelen utilizar cintas separadoras, vallas y señalética apropiada de información.

Los operarios más habituales en esta solución suelen ser técnicos de montaje y desmontaje y técnicos de audiovisuales con conocimientos de operaciones de rigging. Son conocidos como técnicos de suelo.

2. ELEVAR. Esta segunda acción se reﬁere a la utilización de torres o estructuras de elevación. Se han convertido en un recurso

fundamental alrededor del escenario o en ubicaciones diversas de acuerdo al contenido y propósito del evento.

Vamos a conocer qué distintas soluciones podemos encontrar:

• TORRES DE CARGA. Son soluciones independientes, portátiles y de fácil manejo. Podemos encontrar varios tipos: torre de carga superior. Existen dos modelos: torre elevadora ligera y torre elevadora de eje central o telescópico; torre elevadora de carga frontal (destacan las torres Line Array); torre estructural; torre Tip Power; torre de innovación.

Es muy importante que estas torres tengan estabilizadores y husillos niveladores, mecanismos de bloqueo del mástil, cabrestantes de freno automático y otras características para que sean totalmente seguras, cumpliendo con todas las normativas europeas en materia de seguridad.

• TRUSS.ANDAMIOS. Sistema modular compuesto por piezas metálicas (travesaños, marcos y diagonales) que van formando la elevación de la estructura, así como la necesidad de vigas y un estabilizador base. Deben tener plataformas de pisada (en las que vas a pisar) y, dependiendo de la altura de la torre, puede que tengan que ir ascendiendo por escaleras interiores y atravesar las trampillas que se sitúan en las propias plataformas de madera.

No olvidemos que es necesario ﬁnalizar la instalación con rodapiés en cada una de las plataformas de pisada para cumplir con la normativa referente a la seguridad contra caídas de materiales o herramientas, pudiendo si no dañar seriamente a personas que se hallen debajo.

Conocido como el esqueleto, el andamio es la mejor opción en la construcción de estructuras modulares y multidireccionales para realizar un evento, alcanzando grandes dimensiones en altura y anchura.

• ESTRUCTURAS CONSTRUIDAS EX PROFESO. Son aquellas estructuras que serán diseñadas y construidas a propósito por necesidades técnicas o por el diseño de escenografía que tenga el evento.

Cuando optamos por elevar, nos da como resultado la posibilidad de alcanzar grandes alturas y soportar mayor peso de los equipos que colocamos y/o colgamos. Además, esta opción permite tener el espacio de suelo completamente diáfano, limpio y a disposición del contenido desarrollado en el evento.

3. VOLAR. Esta acción implicar dejar en suspensión (en el aire) los elementos, materiales, estructuras y distintos equipamientos utilizados. Por tanto, estamos hablando de instalaciones perfectamente preparadas y revisadas. Normalmente, las voladuras se hacen sobre estructuras de trusses y/o sobre techos acondicionados (teatros, pabellones deportivos, espacios multidisciplinares, pabellones o recintos feriales, platós de TV, entre otros).

Una correcta voladura necesita de puntos de anclaje (de amarre, de enganche o de rigging). Todo espacio (venue) que quiera albergar un evento y ofrezca poder hacer voladuras debe tener a disposición de la producción técnica del evento un documento que se llama ‘rigging plot’ (plano de ubicación de anclajes). Es decir, son espacios/emplazamientos preparados (LCE – P) que han sido diseñados, construidos y dotados a propósito para el desempeño de eventos y espectáculos.

Otro elemento bastante utilizado a la hora de comenzar la suspensión y de su correcta disposición en el aire (ya tenga un comportamiento estático o esté en movimiento) es el uso de motores.

Las voladuras permiten potenciar el efecto wow o efecto sorpresa dentro del desarrollo del evento de cara al público asistente.

Levantar, elevar y/o volar se pueden desarrollar en eventos que tienen lugar tanto en interior como en exterior, donde el trabajo de montaje/desmontaje, la correcta colocación de los elementos y materiales, y su funcionamiento durante el espectáculo tienen el hándicap de unas posibles condiciones meteorológicas adversas (lluvia, granizo, nieve, viento…).

Tanto la acción de elevar como la de volar van a permitir una mejor

optimización del espacio, ofrecer un mayor abanico de ángulos y diversos puntos de disposición del equipo técnico de cara al espacio y a lo acontecido en el escenario. En deﬁnitiva, resultan en un espectáculo más limpio ocultando hacia los asistentes “la mecánica” del propio evento.

Sin embargo, elevar y volar suponen la contratación de personal altamente cualiﬁcado que conocemos como el equipo de rigging, siendo su máximo responsable el Head Rigger. La contratación de este personal garantiza altos niveles de seguridad siempre y cuando detrás del equipo haya amplia experiencia laboral,

grandes conocimientos de los métodos, sistemas y soluciones de sujeción, y una visión global de lo que es un evento.

El Head Rigger trabaja en colaboración con los ingenieros, la dirección de contenido del evento, la producción técnica, la producción de campo, los técnicos de mantenimiento de las salas o espacios, los técnicos de carga/descarga, los técnicos de montaje/desmontaje, las empresas de proveedores de equipamiento, los operadores de directo y, por supuesto, con cada uno de los miembros que componen el equipo de rigging (personal rigger).

Rigging es seguridad, optimización y espectáculo. Ese es el orden correcto que nunca tiene que ser modiﬁcado, aunque algunos apuesten solamente por el espectáculo sea cual sea el riesgo para las vidas de los trabajadores participantes en el evento y/o para el público asistente. El Head Rigger debe implantar una solución de rigging segura y eﬁciente durante todo el proceso que supone llevar a cabo un evento: montaje, espectáculo y desmontaje.

Ben Mazuer, Head Rigger: “en los grandes espectáculos, podemos enganchar hasta sesenta, incluso ochenta toneladas repartidas…”. Cuando grandes equipos, materiales pesados o estructuras monumentales provocan un accidente en un evento, es suﬁciente motivo como para convertirse en el titular de cualquier medio de comunicación. Pero cualquier pequeño objeto caído desde una gran altura puede representar un riesgo enorme para quien lo reciba en el suelo.

“El colapso de un escenario en un mitin en México deja al menos 9 muertos y más de un centenar de heridos” (BBC News Mundo / 23 de mayo de 2024); “Pantalla gigante cae sobre el escenario durante show del mago Jean Paul Olhaberry” (Excelsior / 01 de mayo de 2024); “A dos semanas de que el techo de un salón de eventos se desplomara en medio de una boda, se registra la tercera víctima fatal” (Infobae /10 de junio de 2024); “La estructura del Medusa estaba anclada con depósitos de agua y maceteros” (Las Provincias / 15 de agosto 2022); “Dos trabajadores heridos de gravedad tras caer el escenario del festival ‘O Son do Camiño’ en Santiago de Compostela: uno permanece

en la UCI” (Cadena SER / 11 de junio de 2022); “Seis festivales musicales que acabaron en accidentes y tragedias” (IMER Noticias / 15 de agosto de 2022) son algunos ejemplos del listado de noticias sobre accidentes y percances que nunca debían haber sucedido y que, sin duda, no tienen que volver a repetirse.

Es recomendable leer “Seguridad y espectáculo. Levantando escenarios”, de mi autoría y publicado en la revista AV integración Audiovisual nº15 –diciembre 2022, para contextualizar mejor porque retomamos el tema del rigging para eventos en el presente artículo. De acuerdo con el Informe del Grupo de Trabajo – Montaje de Espectáculos Públicos (2020), tenemos que tener muy presente cuatro fases:

1. Acondicionamiento del terreno: urbanización, movimiento de tierras, nivelación, compactación, etc.

2. Montaje de las estructuras: escenario, cubierta, torres, plataformas, gradas, etc.

3. Producción técnica: instalaciones audiovisuales requeridas para el desarrollo del espectáculo.

4. Montaje de instalaciones auxiliares o accesorias: barras, camerinos, aseos, stands, etc.

En concreto, el rigging en eventos supone un intercambio de datos y una ejecución ordenada de decisiones que se van tomando en un complejo proceso de tareas a desarrollar:

1. Visita de inspección y localización. Una primera visita al espacio es determinante para que el proceso de rigging tenga buenos

resultados. Nos permite saber lo que se puede o no hacer (levantar/elevar/volar) y qué materiales/estructuras se necesitan, siempre bajo el análisis y la mirada de un profesional del Head Rigger. El resultado es un primer diseño adaptado al espacio, al contenido del evento y a las necesidades del cliente, tanto en el tipo de evento como en cuestiones económicas y de seguridad.

Es fundamental recibir el rigging plot (plano de ubicación de anclajes) del espacio.

El resultado de esta visita es un proyecto técnico del evento. Un arduo trabajo de equipo y de campo da forma al contenido de este proyecto donde, con documentos técnicos basado en el dinámicas y fuerza de impacto, cálculo de los pesos, las cargas estáticas y dinámicas, los límites de resistencia y también los cálculos sobre la estructura, se puede ver el diseño del evento, de escenario y/o de las estructuras que lo van a conformar, además de un plan de seguridad y riesgos laborales.

Este proyecto tiene que disponer de un certificado de rigging, documento en el cual se reflejan las cargas que se van a instalar tales como aparatos de iluminación, altavoces, motores, proyectores, modulares LED, telones de escenario, etc... El certificado está realizado por un ingeniero titulado y colegiado, quien realiza una descripción técnica y una comprobación de que todas las cargas que se instalan cumplen con la normativa; una vez que se comprueba todo esto, se envía al

colegio para ser visado y se reenvía al cliente para poder legalizar la instalación.

También es muy importante un plan de autoprotección, documento en el cual se detalla cómo actuar en caso de emergencia, qué decisiones tomar y quién las debe tomar para minimizar las consecuencias.

2. Planiﬁcación y producción técnica. Bajo la atenta mirada del cliente y de la empresa organizadora del evento se realizan una temporalización de los medios a utilizar y un calendario de trabajo (en horas, días o semanas, dependiendo de la envergadura del evento). El presupuesto aporta el criterio de realidad a cada una de las decisiones que se toman. En el caso del rigging, estas decisiones no pueden ir en contra de la seguridad del personal técnico, del desarrollo del evento y del público asistente.

Es el momento de elegir a los distintos proveedores en relación a los listados de material necesario, de la contratación de los miembros de los equipos implicados y de elaborar el contenido audiovisual (guion, escaletas, documentación de sonido, de iluminación, de visuales, de vídeo, diagramas de bloques, plantas de decorados, plano de rigging…).

3. Montaje. Relacionado con el rigging, nos referimos a ir paso a paso a la hora de levantar, elevar y/o volar (sea en el caso que sea o todos incluidos). Tras la llegada de los materiales a la localización/espacio y la citación del cuerpo técnico, nos situamos en el suelo del espacio donde distribuimos los materiales por áreas/ departamentos (rigging, iluminación, sonido, visuales, video…).

Tenemos que chequear/inspeccionar que el material recibido es el correcto y que funciona

perfectamente. A partir de este momento, de lo más sencillo a lo más complejo y de abajo arriba, vamos dando forma a las estructuras/escenario con un nivel elevado de seguridad laboral y la perfecta colocación según la documentación técnica recibida.

Es el momento de poner en práctica todos los conocimientos y habilidades de rigging, desde el manejo de nudos de aparejo (Square Knot, Clove Hitch Knot, Bowline Knot, Half Hitch Knot…) hasta tipos de enganches (Single Vertical Hitch, Single Choke Hitch, Single Basket Hitch, Reverse / Inverted Basket Hitch, Turning Hitch, Bridle Hitch, Bridle Choke Hitch, Double Wrap Choke Hitch, Bridle Basket Hitch, Double Wrap Basket Hitch), pasando por la implantación e interpretación de un plano de rigging.

Es determinante prestar atención a los temas de seguridad; desde hacer una correcta instalación del cableado, siempre bien colocado y sujeto, hasta utilizar los elementos de seguridad principal y de seguridad redundante (Safety Point), pasando por los ángulos de trabajo o el nivel de los elementos elevados o suspendidos.

4. Pruebas técnicas, ensayos y directo o live. Una vez hemos ﬁnalizado el montaje, es el momento de ver todo en funcionamiento en base al diseño de contenido del evento a través de distintas pruebas técnicas, ensayos mecánicos y ensayos del espectáculo donde se van dando distintas órdenes que provocan cambios y movimientos.

Siempre bajo la presión de la falta de tiempo, llega el día y la hora de apertura de puertas del evento donde se tiene que mostrar el espectáculo en sí mismo bajo lo que reﬂeja el guion y/o escaleta.

5. Desmontaje. En orden contrario al montaje, es el momento en el que los materiales, estructurasy equipos que se hayan utilizado vuelvan al suelo, sean chequeados y llevados a los camiones o furgones para volver a su destino, como son las naves de las empresas proveedoras.

6. Recogida, partes de control, cierre administrativo/producción y mantenimiento/limpieza de equipos y materiales. Tenemos que destacar los partes de control donde se reﬂeja el resultado tras las comprobaciones y revisiones del equipo/material utilizado: daños o defectos, modiﬁcaciones sustanciales del montaje previsto de cara a nuevas actuaciones, deformaciones de estructuras, entre otras.

A lo largo del desarrollo de cada una de estas tareas, va a ser necesaria una serie de recursos propios del rigging. Vamos a destacar algunos:

> Los motores y sus controles como elementos fundamentales para el correcto desarrollo en la

subida y bajada de las estructuras donde están colocados los distintos elementos y el equipamiento audiovisual. Su uso correcto facilita el trabajo y son herramientas que favorecen la salud laboral de los operadores de rigging respecto a soportar grandes pesos y evitan posibles lesiones corporales. Además, se suele contar con otra maquinaria como cabrestantes y polipastos (hoist) de cadena (manuales/eléctricos) que facilitan el trabajo de carga y subida/bajada del equipamiento.

> Complementos y accesorios de sujeción: eslingas (cables de acero o de fibra sintética), gacflex, steelflex o softsteel, pequeñas cadenas, cinchas o bridas de distintos tamaños/grosor, cuerdas, grilletes rectos, grilletes de lira, mosquetones, pinzas de anclaje a viga, garras, grapas…

> Elementos de seguridad y protección laboral. Engloban chalecos reﬂejantes, botas, guantes (de rigging, ojo, no de construcción, ni para trabajos de ganadería, ni

de electricidad) y cascos. Por supuesto, es necesario utilizar ASAP (estándar en protección contra caídas para trabajadores), líneas de vida y arneses para el desplazamiento del personal técnico en los trabajos de altura.

> Otros no menos importantes: plataformas elevadoras, escaleras de trabajo de altura especializadas, carretillas, carrito remolque, rampas, pasacables, toro elevador o carretilla elevadora, PEMP (elevadora o plataformas elevadoras móviles de personal: elevador de tijera o elevador de pluma), transpaleta (manual/ eléctrica) y/o apiladores. Todas pensadas para facilitar el transporte, carga y descarga de material pesado y siempre presentes en eventos de gran envergadura y complejos requerimientos técnicos propios del audiovisual.

Toda estructura tiene una limitación en el peso que soporta, que aumenta exponencialmente el riesgo de caídas y de colapso cuando hay una mala instalación o una sobrecarga. Se habla de fallo estructural

cuando se produce una situación que agota la capacidad resistente de una estructura (entendida como un conjunto de elementos diseñados para soportar determinadas cargas).

La falta de tiempo, las prisas, el cansancio, las largas jornadas de trabajo, los constantes cambios, las indecisiones, la mala planiﬁcación, la falta de personal cualiﬁcado, la selección de material poco profesional y la falta de chequeo de los materiales/equipos son los grandes enemigos del rigging.

No hay una fórmula ni solución mágica en temas de rigging. El éxito es la capacidad de adaptación, de especialización y de trabajo con seguridad de la que disponen los profesionales con experiencia y expertos en el manejo de métodos, sistemas y soluciones de sujeción profesionales. Un perﬁl cada vez más demandado.

Es necesario apostar por la formación de técnicos de rigging que conozcan el sector audiovisual, los entornos de trabajo vertical (códigos profesionales de las principales asociaciones profesionales: IRATA, ECRA —ANETVA,

FISAT, SFETH, SOFT— y SPRAT, principalmente) e incluso conocimientos del ámbito de la escalada (el certiﬁcado de aptitud en trabajos con cuerdas —CATSC— o bien un diploma oﬁcial de escalada) dotando al nuevo profesional de una capacidad multidisciplinar que priorice la seguridad de uno mismo, del resto de trabajadores, del equipamiento y materiales y del correcto desarrollo del evento para con el cliente y con el público.

Son necesarias titulaciones y/o certificaciones oficiales que demuestren la capacidad de los nuevos profesionales sobre los conocimientos y habilidades imprescindibles para el correcto desempeño del rigging. Por ejemplo, la Formación Profesional en la especialidad de Imagen y Sonido no prepara este perfil de rigger tan demandando y la universidad menos todavía.

Se buscan y se necesitan técnicos de un oﬁcio que llega a la perfección. Las reglas de juego han cambiado en la producción de eventos —live— con el único objetivo de hacer posible lo imposible pero siempre con la máxima seguridad.

Del deporte al espectáculo: Lightware unifica la gestión de señales en el LDLC Arena

El LDLC Arena en Lyon, Francia, se ha convertido en un referente de innovación tecnológica para recintos polivalentes. Inaugurado en noviembre de 2023, este espacio multifuncional ha superado los desafíos de gestión de señales audiovisuales gracias a la implementación de soluciones avanzadas de Lightware Visual Engineering. La ﬂexibilidad y robustez del sistema han permitido al estadio adaptarse a una amplia gama de eventos, desde partidos de baloncesto hasta conciertos internacionales, estableciendo un nuevo estándar en la integración audiovisual para grandes recintos y espacios para eventos.

Gestión de señales sin fisuras para recintos polivalentes

Cuando se combinan el entretenimiento moderno y la tecnología más avanzada, se obtiene el LDLC Arena. Inaugurado en noviembre de 2023 en Lyon (Francia), este recinto cubierto polivalente ha funcionado como una de las sedes donde se han celebrado los recientes Juegos Olímpicos de París 2024 y ya se considera un destino de categoría mundial.

Dado su uso polivalente, el recinto tiene diversas necesidades, ya sea para partidos de baloncesto de alto nivel o para actuaciones de artistas internacionales. Tiene un aforo de 16.000 localidades para conciertos y de 12.000 para acontecimientos deportivos.

Al tener un tamaño considerable y albergar diversos acontecimientos, su integración audiovisual supuso todo un reto. En cuanto a la producción, el principal reto consistía en crear un sistema ﬂexible y robusto capaz de reproducir vídeo sin interrupciones para una gran variedad de eventos y usos. La solución llegó de la mano de Lightware Visual Engineering y, más concretamente, del conmutador matricial MX2-8x8-DH8DPio-A de Lightware, que se ha convertido en un elemento fundamental del marco tecnológico del estadio.

Tradición frente a

innovación

Para satisfacer las diversas necesidades del LDLC Arena fue necesario pasar de los conceptos de diseño

tradicionales a soluciones innovadoras. El recinto necesitaba una tecnología con capacidades inigualables para la transmisión de señales de vídeo y audio de alta deﬁnición a gran escala. En este sentido, trabajar con la tecnología Lightware proporcionaba la ﬂexibilidad necesaria para garantizar una transmisión de alta calidad, independientemente del escenario de emisión. Esta adaptabilidad permitió una integración perfecta con la tecnología Novastar, incluidos sus procesadores.

La fase de implantación

El despliegue se llevó a cabo en lo que se denominó «El proyecto LDLC Arena» y fue supervisado por Alabama Media, que cuenta con una destacada experiencia en la creación de espectáculos cautivadores y en el manejo de las complejidades de los eventos en directo. Alabama Media colaboró en este proyecto con VINCI, el contratista.

La calidad óptima de la señal y la compatibilidad entre distintos dispositivos eran cruciales para el éxito del proyecto. El modelo MX2 ofrecía funciones avanzadas, como el enclavamiento preciso de píxeles y la gestión avanzada de EDID, que cumplían estos objetivos. La capacidad de incrustar y desincrustar audio del flujo de señal en puertos de E/S de audio analógico dedicados proporcionó flexibilidad adicional para diversas configuraciones de eventos.

Además de las funciones críticas, la compatibilidad de los conmutadores Lightware con entradas HDMI

2.0 y DisplayPort 1.2, sin necesidad de adaptadores, ha simpliﬁcado el proceso de integración. Los problemas técnicos son muy comunes en los eventos y emisiones en directo. En respuesta a ello, los conmutadores matriciales de Lightware han garantizado la redundancia y la capacidad de cambiar de un servidor a otro cuando se producen estos problemas.

Tecnología preparada para el futuro

La función de gestión avanzada de EDID de Lightware es una interfaz multifuncional que ha sido clave para preparar esta instalación para el futuro. Alabama Media pudo crear ajustes EDID personalizados adaptados especíﬁcamente a las paredes LED. La matriz demostró ser capaz de gestionar todo tipo de demandas, como HDR y Dolby Vision de baja latencia, a la vez que ofrecía incrustación/desincrustación de audio PCM, Dolby Digital y DTS de alta velocidad de bits.

En última instancia, la implementación de la tecnología completa de Lightware en el LCLC Arena ha dado lugar a una integración satisfactoria que resulta informativa para otros recintos polivalentes. La implantación de MX2 con sus funciones avanzadas ha mejorado signiﬁcativamente la eﬁcacia operativa del estadio, lo que potencia el resultado de sus eventos y espectáculos, ya que el sistema audiovisual sigue desempeñando un papel importante a la hora de cautivar al público.

Historia y evolución de Lightware

Lightware Visual Engineering se fundó en 1998, comenzando como una pequeña empresa dedicada al alquiler y reparación de proyectores, así como a la fabricación de conmutadores VGA casi como un proyecto de aﬁcionados. En sus 25 años de historia, la compañía ha experimentado un crecimiento signiﬁcativo, convirtiéndose en un referente mundial en el desarrollo de tecnologías de gestión y distribución de señales audiovisuales.

Nueva sede en Madrid

Recientemente, Lightware ha dado un paso importante en su estrategia de crecimiento al abrir una nueva sede en Madrid. Esta oﬁcina, que operará bajo el nombre de Lightware Iberia, estará dirigida por Ignacio Bujalance como Director de Ventas para España y Portugal. La apertura de esta sede refuerza la presencia local de Lightware en la región ibérica y demuestra su compromiso con el mercado español y portugués.

Una nueva manera de producción audiovisual

PLATÓS INMERSIVOS LED

Por Carlos Medina Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

El mundo del cine y de la televisión siempre ha recurrido a la innovación de técnicas y tecnologías para dar vida a nuevas imágenes y sonidos. En defini va, poner toda la capacidad y medios para contar historias con el único fin de seguir llevando al espectador a las salas cinematográficas y/o entretener e informar a la audiencia en la pequeña pantalla (en la actualidad no tan pequeñas dado que muchos usuarios enen en sus casas televisores de 65”, 75” o incluso 85”).

El mundo del cine y de la televisión siempre ha recurrido a la innovación de técnicas y tecnologías para dar vida a nuevas imágenes y sonidos. En definitiva, poner toda la capacidad y medios para contar historias con el único fin de seguir llevando al espectador a las salas cinematográficas y/o entretener e informar a la audiencia en la pequeña pantalla (en la actualidad no tan pequeñas dado que muchos usuarios tienen en sus casas televisores de 65”, 75” o incluso 85”).

Quién no recuerda los efectos y trucos de Marie-Georges-Jean Méliès o de Segundo de Chomón sorprendiendo al público en la sala de cine, o al hombre del tiempo con el mapa de España incrustado en el fondo de su imagen en los televisores de nuestros hogares, o la gran cantidad trabajos audiovisuales que recurren a técnicas avanzadas de chroma key, retroproyección o a soﬁsticados efectos visuales (VFX) incorporados en la postproducción del audiovisual como: 300 dirigida por Zack Snyder (2007); Star Wars de George Lucas (1977) ; Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton (2010); Avatar de James Cameron (2009); Jurassic World de Colin Trevorrow (2015); Gravity de Alfonso Cuarón (2013), The Lord of the Rings de Peter Jackson (2001); The Mandalorian, serie TV de Disney+ (2019); videoclip Fría del músico Enrique Iglesias (2024)…

Entonces, ¿qué ha cambiado cuando se incorpora al proceso cinematográﬁco y televisivo la tecnología de platós inmersivos? Básicamente, todo. En el ISE (Integrated Systems Europe —Barcelona— Feria Audiovisual y Sistemas de Integración) del 2023 se hablaba de una revolución en el cine y el audiovisual.

La principal novedad de los platós/ estudios inmersivos o también conocida como producción virtual (VP) es que no se entiende como una parte del proceso, como si fuera añadir simplemente un efecto, sino que hay un replanteamiento de cada una de las decisiones que se toman para hacer toda la obra audiovisual.

No es lo mismo producción virtual (VP) que realidad virtual (RV). La producción virtual es la grabación/rodaje de imágenes que combinan lo real con imágenes generadas y presentadas. Para ello, es necesario un plató inmersivo con una instalación técnica a gran escala, dentro de un estudio (de cine/TV).

Esta instalación es una gran pantalla compuesta por multitud de módulos LED de forma continua, que permiten generar fondos, imágenes, vídeos envolventes llegando a los 360º con un alto nivel de realismo (hiperrealismo). Es decir, se mantiene la esencia de grabar/rodar en vivo las imágenes que se presentan en las pantallas LED junto con otros los recursos clásicos del cine/televisión como pueden ser el elenco de interpretación (protagonista, grupo de actores/actrices, presentador/a), la iluminación (efecto día, efecto atardecer…), el equipo de cámara, atrezo, vestuario, la captación del sonido… entre otros. Esta combinación de tecnología LED y escenografía real también se conoce como StageCraft.

El StageCraft se hizo realidad gracias a la innovación en tecnología dentro de la serie TV The Mandalorian que ha revolucionado el mundo del cine. Esta innovación está conformado por un set con un suelo físico (escenografía, llamado ‘The Volume’)

y enormes paneles/módulos LED (normalmente tres: dos curvos a los costados y uno en el techo, llamados ‘Render Nodes’). Esta tecnología es el trabajo y desarrollo de la empresa de efectos visuales Industrial Light and Magic (ILM).

La implementación de StageCraft en el mundo audiovisual ha abierto un abanico de oportunidades fascinantes que se pueden ver en películas como The Batman (Matt Reeves, 2022), Ant-Man y la Avispa: Quantumania (Peyton Reed, 2023) o Los Fabelman (Steven Spielberg, 2022), entre otras.

Esta concepción de lo que es la producción virtual se aleja bastante de lo que muchos pueden conocer como escenografía virtual, donde, por ejemplo, el actor/actriz/presentador/a están desarrollando su función solamente sobre un fondo de color y, tras procesos de integración y composición, se obtiene una imagen resultante donde se integra lo real con lo virtual (la escenografía generada por ordenador). La escenografía virtual puede hacerse en directo o ya en la fase de edición/ postproducción del audiovisual.

En cambio, la producción virtual es la vuelta a poder ver lo real durante el rodaje, dejando atrás esos platós vacíos y pintados de azul o verde donde todo el equipo integrante del audiovisual tenía que hacer un esfuerzo para poder imaginar cómo iban quedando las distintas tomas del rodaje.

La novedad de la producción inmersiva es su gran realismo. El principio básico es la capacidad de mostrar y recrear un mundo imaginario en un

espacio físico diáfano pero altamente tecnológico en términos de presentación y generación de imágenes, en el que se pueda trabajar en tiempo real y en vivo como si de un rodaje convencional se tratara. Por tanto, son necesarios distintos equipamientos:

> Dispositivos de presentación de imágenes. Se utilizan módulos/ paneles LED de alta resolución formando una gran pared (pantalla/fondo) y/o espacio envolvente (laterales, techo, cenital…) en forma de “U”, semicircular, circular… Algunos estudios ofrecen incluso la posibilidad de que estos dispositivos tengan movimiento automatizado o con paneles LED montados sobre ruedas a modo de tótem.

Este equipamiento es fundamental para la correcta visualización de las imágenes durante el proceso de rodaje/grabación, por lo que, en términos de calidad/ resolución, ángulo de visión horizontal/vertical, brillo, relación

de contraste y/o acabado de los módulos LED son los más exigentes del mercado audiovisual. En concreto, la unión de los módulos LED es determinante para tener el éxito y la buena acogida entre los profesionales de la imagen y los directores de fotografía. Lo que se conoce como pixel pitch.

El pixel pitch se deﬁne como la distancia entre los centros de dos píxeles contiguos y normalmente se expresa en milímetros. La manera de identiﬁcar el pixel pitch es PXXX (siendo XXX el número de milímetros que hay entre los centros de los píxeles). Así, una pantalla con P10 o P10MM tiene una distancia de 10mm entre los centros de dos píxeles contiguos.

Una imagen logra bordes más suaves y detalles más ﬁnos con valores de pixel pitch más bajos. En la actualidad, existe un estándar de un pixel pitch de 2.3–2.6 adecuado para las distancias que hay que tener en cuenta entre la

cámara, el actor/actriz y la pantalla de paneles LED; pero estos valores puede cambiar siempre dependiendo de las innovaciones que vayan surgiendo en el ámbito de la tecnología y el I+D.

Por ejemplo, la tecnología ORIM (Optical Resin Injection Module) es un nuevo sistema de terminación de los paneles LED mediante una inyección de resina óptica que mejora la precisión entre módulos (<0,5mm).

La técnica seamless splicing en la pantalla LED XR-Studio también redeﬁne la estética de las pantallas LED. Sin espacios visibles entre los módulos, los distintos paneles LED crean una imagen continua y ﬂuida, capturando la atención sin interrupciones.

Otros aspectos técnicos que es necesario tener en cuenta y por los que sería adecuado dejarse guiar por un experto a la hora de utilizar una pantalla de paneles LED son el scan rate, el tipo de

LED, el tamaño del encapsulado del LED, su capacidad para soportar HDR 16bits o que disponga de una tasa de refresco adecuada (1.900Hz podría ser suﬁciente para contenido estático; una tasa de refresco de entre 3.840Hz y 7.680Hz ofrece mejoras signiﬁcativas en la claridad y suavidad del movimiento).

> Sistema de visualización y calibración de display/mural LED resultante.

> Equipamientos de generación de contenido visual. A partir de entornos de desarrollo de contenido muy potentes bajo lo que conocen como motores de videojuegos (video game engine), como Unreal Engine, Unity, Game Maker, UbiArt Framework, CryEngine, Godot… En cada una de estas posibles soluciones se unen todas las piezas, desde las más artísticas o creativas hasta cuestiones de programación.

Es, quizá, el segundo equipamiento más importante dado que tiene que trabajar en tiempo real y dar una imagen resultante verosímil en relación al contenido que se está rodando. El resultado es lo que se conoce como arte virtual, es decir, el escenario recreado y generado.

> Soluciones y sistemas de tracking 2D/3D y mapping en tiempo real para la/s cámara/s y otros elementos como personajes que utilizamos durante la grabaciónrodaje.

> Unidades de distribución de señal y cableado especíﬁco entre los distintos equipamientos: infraestructura de vídeo, red de datos y dimensionamiento e instalación del sistema eléctrico.

La producción inmersiva afecta al proceso de creación audiovisual desde el mismo desarrollo de la idea/ guion hasta la masterización, pasando, por supuesto, por las novedades y variables que se pueden sumar en el rodaje/grabación.

Esta nueva forma de entender cómo hacer un audiovisual nos da la posibilidad real de que la historia se desarrolle en un inﬁnito abanico de posibles lugares/localizaciones, recursos narrativos y de espacios dramáticos. A su vez, la dirección/realización junto con la interpretación tienen que adaptarse a esta nueva forma de hacer. Lo que sí es claro es que todo se muestra y se ve como si se rodara en una localización natural.

Las alianzas entre empresas de distintas procedencias como son las tecnológicas, las proveedoras,

los fabricantes y las productoras de contenido, ya están dando resultados espectaculares en la producción virtual (o platós inmersivos). Por ejemplo, la de Brompton Technology con Kantana Post Production y Dexter Studioso la de esta misma empresa con Disguise y AOTO; la colaboración entre el Centro Experimental de Cine de Italia, Broadcast Digital Service (BDS) y Alfalite; la alianza entre el complejo tecnológico Cidade das TIC (A Coruña), Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA) y Tangram Solutions; la de Big Blue Technology y Brompton Technology, la establecida entreDisguise y MARS o la creada entreG-Works, Ark Ventures y Brompton Technology; entre otras.

Además, España está haciendo los deberes y posicionándose como uno de los países que mejor servicio ofrece en soluciones de producción virtual como por ejemplo Grup Mediapro (en Barcelona, Madrid —The Mediapro Studio—,- Miami, Lisboa y, próximamente, en Toronto y Ciudad de México); Movistar+ Madrid; ARRI Solutions, VCI y ROE Visual en Gran Canaria; 16 Escalones, Alfalite, Pixotope y Tangram; Plató virtual de Gestmusic en Barcelona, entre otros. Incluso las empresas tecnológicas no quieren perder la oportunidad, como por ejemplo las novedades que se están presentando entre

la combinación de la robótica de XD Motion y las soluciones de producción virtual de Brainstorm.

A día de hoy, todavía son muchos los trabajos audiovisuales (cine, publicidad y series TV) que siguen entendiendo el proceso de producción bajo los parámetros de lo convencional. Es decir, la búsqueda de una localización para llevar a cabo el rodaje/grabación, sea un interior/exterior, una escenografía natural, construida y/o un espacio adaptado.

Pero las cosas están cambiando y las nuevas tecnologías van en una única dirección: facilitar la creación audiovisual. Todavía es pronto para saber el grado de expansión de la producción virtual inmersiva, pero ya podemos poner en la mesa una serie de evidencias:

• Es necesaria una fuerte inversión económica para la construcción de un plató inmersivo, y mayor es cuando se quiere uno de grandes dimensiones y envolvente 360º.

• Es una solución tecnológica escalable para proyectos de distinta envergadura de producción y con un gran abanico de posibilidades narrativas y creativas, ideal para cualquier cliente que quiera hacer un audiovisual de calidad.

• Una reducción de costes de producción frente a un rodaje convencional, como son los gastos en los desplazamientos del equipamiento técnico y humano, los permisos, las limitaciones físicas propias de los espacios donde se rueda y, por supuesto, evitar los imponderables de la meteorología, entre otros.

• La inmediatez en ver la imagen resultante en el rodaje/grabación sin esperar a los tiempos que suelen darse en la postproducción audiovisual convencional.

• La posibilidad de cambios y toma de decisiones dentro del rodaje que afectan a lo virtual y a lo real.

• Un alto aprovechamiento del tiempo de rodaje, con jornadas con un mayor número de planos/ tomas obtenidas.

• La calidad y la resolución como parámetro de referencia para obtener una imagen resultante con altos niveles de claridad, contraste y detalle que nos pueda generar la duda de si es una escena real o una escena virtual generada por ordenador.

• La innovación en los modulares LED está generando pantallas cada vez más atractivas y adaptativas dado que podemos encontrarlas curvas, sin costuras/ nervios (o unión invisible), ﬂexibles e incluso transparentes.

• Los paneles LED como recurso de iluminación para la propia secuencia que se representa.

• Los errores y malas conﬁguraciones técnicas pueden provocar situaciones difíciles de gestionar en el directo de un rodaje/grabación, en términos de colorimetría, tracking 2D/3D, mapping o calibración.

• El acierto de la sincronización en los movimientos entre lo real y lo virtual de forma natural como puede ser a la hora de un movimiento de cámara.

• La incorporación en el set de rodaje de personal técnico cualiﬁcado del ámbito de la postproducción y de la creación de videojuegos junto a los técnicos y operadores propios de un rodaje convencional.

• La combinación de nuevos ﬂujos de trabajo en rodaje para dar el resultado de una imagen creíble y verosímil: modelaje, texturizado, mapping, composición, iluminación, cámara, arte… haciendo a los datos recogidos y a los metadatos muy protagonistas de esta nueva forma de producir audiovisuales.

• La combinación de técnicas de chroma key y de visualización con paneles LED en vivo ofrecen resultados fantásticos, lo que implica que no son técnicas excluyentes a la hora de ponerlas en práctica en un set de rodaje.

• La necesidad de centros de formación audiovisual próximos a la realidad productiva que preparen a los técnicos para el presente más inmediato, dado que la tecnología genera cambios en el sector profesional a gran velocidad.

Los platós inmersivos LED (Producción Virtual-VP), la realidad aumentada (RA) y la inteligencia artiﬁcial (IA) generativa conforman claramente un cambio de paradigma a la hora de poner en imágenes y sonidos las historias que se quieren contar.

Largometrajes, series de TV, programas de entretenimiento, informativos, cortometrajes, videoclips, spots publicitarios, documentales y, así, un sinfín de tipos de películas, programas de TV y contenido audiovisual están apostando por una nueva manera de producción audiovisual.

Sony BRC-AM7

Inteligencia artiﬁcial de serie

Texto: Luis Pavía

La integración de funcionalidades controladas por IA, además de algunas caracterís cas técnicas, hacen de esta PTZ una cámara diferente. Todo unido supondrá un signiﬁca vo salto adelante en los ﬂujos de trabajo de estos equipos.

En el corto intervalo de tiempo que media entre el IBC de Ámsterdam y el BITAM Show de Madrid, publicamos un interesante contenido que describía algunas de las características más importantes del segmento de cámaras PTZ. Mi compañero Carlos Medina también enumeraba una buena serie de modelos de varios fabricantes y centraba perfectamente las razones por las que estas cámaras se han convertido en una herramienta más en los ﬂujos de trabajo broadcast.

Continuando con nuestra labor divulgativa, hoy traemos a vuestras manos el análisis detallado del modelo más reciente y avanzado de Sony: la BRC-AM7. No se trata de un complemento ni una sucesión de ninguna otra. Es un importante avance aprovechando todas las oportunidades que proporciona la inteligencia artiﬁcial bien integrada para crear una excelente y novedosa solución.

No se trata de un prototipo a medio plazo, es una herramienta que ya existe, funciona, se puede probar

y habrá producción disponible para entregas a cliente a partir de principios de año.

Hace ya un par de años que Sony dio un importante salto con la cámara FR7 y sus ópticas intercambiables en el entorno PTZ, creando un importante hito en el segmento.

El salto con el que nos sorprende en esta ocasión podría pasar casi desapercibido si nos ﬁjamos sólo en su carcasa pero, como decíamos, internamente viene cargada de interesantes novedades técnicas, entre las que destaca la integración de análisis detallado basado en IA (inteligencia artiﬁcial) y su intensa aplicación a la mejora de habilidades para encuadrar.

Cuidado con equivocarnos. Sí, es cierto que hace tiempo que bastantes fabricantes disponen de equipos capaces de hacer el seguimiento (tracking) de un sujeto de forma autónoma. Incluso algunos con capacidad de autoframing como la propia A40

de Sony. Pero lo que hoy tenemos en nuestras manos está unos pocos pasos por delante. La gran diferencia que aporta, una auténtica innovación, es su capacidad de mantener encuadres perfectos con rangos de aire que podemos conﬁgurar.

Para ello utiliza el análisis facial con reconocimiento de individuo, de la cabeza, de los movimientos de todo el esqueleto, e incluso analiza detalles relacionados con la indumentaria de nuestro protagonista. Funcionalidad mucho más evolucionada que el mero seguimiento (tracking).

La gran diferencia que aporta, una auténtica innovación, es su capacidad de mantener encuadres perfectos con rangos de aire que podemos con ﬁ gurar.

Es decir, no sólo tiene la capacidad autónoma de seguir a un sujeto, sino que incluso es capaz de reconocer a una persona concreta en un grupo y mantener el encuadre que le hayamos predeterminado (primer plano, plano medio, plano general, etc.) respetando las proporciones correctas de aire por encima y a los lados.

Adicionalmente, tiene la capacidad y velocidad de respuesta suﬁciente como para poder seguir, por ejemplo, a un tenista en juego desde una posición similar a la del juez de silla. Ejemplo que ha sido elegido por Sony como muestra en uno de los vídeos de presentación disponibles en su página web. Por cierto, que el resultado es impresionante.

Es importante destacar que todo el procesamiento se hace internamente en cámara, sin necesidad de unidades externas de ninguna clase, y todas las funcionalidades vienen de serie, sin que se requieran licencias adicionales.

Desde luego que hay más novedades, como el ﬁltro ND variable y sus enormes ventajas o las dos ranuras para grabación en tarjetas internas. Y algunas otras que ha sido necesario desarrollar para lograr este impresionante resultado, como los nuevos servomotores. Aunque simplemente por la capacidad de encuadrar correctamente ya nos atrevemos a etiquetarla como una auténtica innovación, diferente a todo lo que teníamos disponible hasta ahora.

Por otro lado, sí se conservan las características genéricas en el segmento, como la óptica ﬁja, las salidas SDI y HDMI además de la directa de streaming, o el tipo de sensor. Aunque contar con señal en varias salidas simultáneamente sólo lo encontramos en los modelos más altos de cada gama. Así que vayamos ya con la descripción de características físicas y técnicas.

El sensor es de tipo 1 pulgada de 14 Mpíxel con tecnología Exmor RS CMOS, capaz de resoluciones hasta UHD (3840 x 2160) en 60p que, combinado con un motor de procesamiento BIONZ XR, ofrece una alta calidad de imagen con muy bajos niveles de ruido. De hecho, el sensor tiene una

resolución nativa mayor y admite un sobremuestreo de hasta 5k con resolución de hasta 5120 x 2880.

El conjunto está alojado detrás del ya conocido ﬁltro ND variable óptico, idéntico al que ya conocemos en otras cámaras de Sony, con rango de variación continuo entre ¼ (2 f-stops) y 1/128 (7 f-stops).

La óptica de nuevo desarrollo es un zoom óptico de 20x, con distancia focal de 24 a 480mm (en equivalencia a lentes de 35mm) con capacidad de enfoque por detección de fase y de contraste, haciéndolo capaz de enfocar con precisión incluso en condiciones de luz escasa. El enfoque más próximo

se logra a menos de un 1cm de la lente frontal en la posición angular, distancia que va creciendo paulatinamente hasta menos de 1m cuando alcanzamos el zoom máximo. Es decir, son distancias de enfoque cercano realmente muy cortas.

La luminosidad es bastante buena, comenzando en 2.8, aunque, como es de esperar en una óptica zoom de tanto alcance y en un tamaño contenido, se reduce hasta 4.5 cuando llevamos la óptica a su posición de máximo tele.

La función Clear Image, que nos permite extender digitalmente el rango máximo de zoom sin degradación perceptible en la imagen y sin recorte en el extremo angular, alcanza un 30x en resolución UHD (equivalente a un 24-720) y hasta un 40x en resolución HD (equivalente a 24-960).

Para facilitar la integración de esta cámara en los ﬂujos de trabajo que involucren otras cámaras o distintas necesidades, es capaz de trabajar con distintas respuestas cromáticas y curvas de color que abarcan desde una ITU709 hasta las S-Cinetone o S-Log3, pasando por distintas HLG. Este aspecto la hace especialmente interesante para contar con ella en un amplísimo abanico de opciones, desde rodajes hasta directos,

pasando por prácticamente todo tipo de estadios deportivos, escenarios y auditorios.

Combinando esta habilidad con las posibilidades de operación remota, se convierte en un gran complemento en todas aquellas situaciones y localizaciones en las que es muy complicado, o incluso inviable, ubicar cámaras tradicionales.

La señal de vídeo sale de la cámara en resolución UHD o HD en distintas frecuencias de cuadro a través de salidas SDI 12G y HDMI. A través de la salida SDI 3G, como es lógico, solamente tendremos señales HD. Pero a través de HDMI también podremos tener señales de 720 x 480 hasta 60p y 720 x 576 hasta 50p, facilitando la integración funcional de la cámara en instalaciones algo más antiguas mientras se va renovando el resto de equipos.

En cuanto al audio, contamos con dos conectores XLR conﬁgurables como línea/micro/micro +48v y un conector mini-jack de 3,5mm, de forma que nuestra señal de vídeo puede llevar hasta 4 canales independientes en su correspondiente audio embebido. Y, para sincronizar con otros equipos de nuestra instalación, contamos con conectores para entrada de señales de Genlock y TC (time code, código de tiempo).

Es capaz de trabajar con distintas respuestas cromáticas y curvas de color que abarcan desde una ITU709 hasta las S-Cinetone o S-Log3, pasando por distintas HLG.

En cuanto a puertos de datos, disponemos de un zócalo para conexión óptica con transceptor SFP+, aunque el transceptor será opcional según el criterio del cliente. Independientemente de él, su puerto Gigabit Ethernet nos permite disponer de la señal para hacer streaming usando protocolos RTSP, RTMP, VISCA sobre IP, SRT y NDI/HX. Este mismo puerto es el que también nos permite tener funciones de control y gestión remota.

Insistimos en que las salidas de señal AV pueden funcionar en paralelo, incluso con distintas resoluciones que conﬁguraremos a través de menú, facilitando su operatividad en prácticamente todo tipo de situaciones y necesidades.

A través del controlador remoto RM-IP500 contamos con todas las funciones habituales de posicionamiento y color de forma manual. Y mediante el acceso software a su interfaz web podemos entrar al control exhaustivo del último parámetro desde cualquier dispositivo, como tablets u ordenadores. Pero esto en su momento, más adelante.

La alimentación también cuida la versatilidad, ya que puede ser alimentada mediante el clásico XLR-DC de 4 pines entre 11 y 17 voltios, o bien a través de PoE++ (Power over Ethernet), permitiéndonos llegar a simpliﬁcar la instalación a un único cable para todas las funciones en determinadas circunstancias.

Para terminar con las señales, también tenemos alguna novedad ya apuntada: la capacidad de grabar los contenidos en sus dos ranuras internas, aptas indistintamente para

tarjetas de memoria CFexpress tipo A o las más comunes SDXC. Esta grabación se puede conﬁgurar en distintas variantes de formatos XAVC, HEVC y AVC, con hasta 4 canales de audio en formato LPCM de 24 bits a 48 kHz.

Entrando ya en la parte de movimiento, característica fundamental en equipos PTZ (Pan-Tilt-Zoom, giro panorámico-elevación-zoom), los nuevos motores sin escobillas ofrecen unas prestaciones sorprendentes. Por un lado, por el amplísimo margen en las velocidades disponibles, que van desde los 180º en un segundo hasta unos ínﬁmos 0,004º/segundo. Sí, conﬁrmado, no es un error: cuatro milésimas de grado por segundo.

Para hacernos una idea de la magnitud de ese valor, la velocidad mínima es incluso ligeramente inferior al movimiento de las estrellas en el cielo. Para los curiosos, este movimiento de cuerpos celestes es de 15º/hora o 180º en 12 horas…

Estas velocidades están disponibles en todo el rango de actuación de ambos ejes: de 175º hacia cada lado en el movimiento horizontal, cubriendo un total de 350º,y desde -30º hasta +210º en el movimiento vertical, cubriendo un total de 240º. Esto signiﬁca que tendremos cubierto con seguridad todo el campo visible en cualquier posición que se instale, tanto trípode como techo.

Pero si el rango de velocidades es impresionante, con extremos sorprendentes, no lo es menos la suavidad y el silencio de cualquiera de sus movimientos. El nivel de sonoridad declarado es NC25. La suavidad hace que el movimiento sea tremendamente ﬂuido y agradable. Además

de nada intrusivo. Podríamos ponerla junto a una orquesta sin molestar.

El silencio era tal que, para llevarlo al límite, llegamos a poner la cámara sobre una mesa de madera, pegar el oído a la mesa sin ver la cámara, en el silencio de la noche, y pedir que alguien moviese la cámara y el zoom a cualquier velocidad. Tres personas distintas, una de ellas con un oído especialmente ﬁno, fuimos incapaces de saber cuándo se estaba moviendo. Sólo se percibía el tenue murmullo del ventilador.

Estas impresionantes prestaciones no conllevan un conjunto ni voluminoso ni pesado. Al contrario, el tamaño es ligeramente inferior a 17 x 23 x 19cm, con un peso de sólo 3,7kg. Se suministra con un par de roscas para montar directamente en trípode, además del habitual soporte para anclar a techo.

El diseño, de líneas sencillas y acabado en colores negro mate o blanco neutro, hace que se pueda montar discretamente en cualquier lugar sin llamar especialmente la atención. Sus dos indicadores tally paralelos son de gran tamaño en los extremos redondeados de los brazos del cuerpo móvil, facilitando su clara visibilidad en cualquier ángulo de operación. La función tally también soporta el protocolo TSL y sus cuatro colores dan información ampliada del modo de funcionamiento de una forma muy eﬁcaz. Por ejemplo, el azul nos indica que están activadas y en operación las funciones de análisis IA.

Entrando ya en el funcionamiento, hay que considerar que hemos destacado mucho la habilidad del autoframing por lo novedosa, pero no hay

que perder de vista que contamos con otra signiﬁcativa serie de automatismos como un excelente autofocus con reconocimiento facial, que puede trabajar de forma independiente del autoframing, o de forma combinada, potenciando aún más las posibilidades creativas del equipo.

También contamos con automatismos para el control de exposición, que incluyen el ﬁltro ND variable como parámetro manejable, facilitando que mantengamos coherencia en la narrativa visual, aun cuando haya cambios importantes en los niveles de iluminación de nuestra escena.

En cuanto a la ganancia, en nuestras pruebas valoramos que hasta unos 5dBs son admisibles en producciones broadcast sin generar ruido perceptible.

Para empezar a trabajar, una vez alimentada, sólo necesitaremos conocer su dirección IP para acceder a su manejo desde el controlador remoto clásico, del estilo del RM-IP500, pudiendo hacer con ella lo mismo que haríamos con cualquier otra cámara PTZ: movimientos manuales, memorias de posiciones, trayectorias de movimiento, ajustes de iris, zoom, foco, colorimetría, etc.

Al igual que es posible, mediante la misma conexión de red, controlar todos los parámetros de imagen desde un controlador RCP.

Resulta altamente compatible gracias a sus múltiples protocolos de control, que incluyen VISCA sobre IP, CGI, S700PTP, RS422, PTP-IP y TSL tally. De esta forma, es fácil integrarla en creación de entornos virtuales ya que podrá intercambiar información de posicionamiento en tiempo real con los equipos de generación de imagen.

En cuanto a la ganancia, en nuestras pruebas valoramos que hasta unos 5dBs son admisibles en producciones broadcast sin generar ruido perceptible.

Aunque para extraer todo su potencial en realidad no necesitaríamos de ningún controlador clásico, ya que nos ofrece todas las funcionalidades de su software a través del acceso a su interfaz web. Para ello, simplemente necesitamos cualquier dispositivo con un navegador capaz de apuntar a una dirección IP dentro del mismo segmento de red, pudiendo realizarse el acceso desde prácticamente todos los sistemas operativos: Windows, Mac, iOS y Android.

Por cierto que, hablando de protocolos y antes de entrar en el menú, no hay que pasar por alto el protocolo Free-D que también incorpora. Esta funcionalidad permite el intercambio de datos y la interacción directa con los sistemas de creación de contenidos virtuales como los de Brainstorm, Unreal Engine o Vizrt, entre otros. Gracias a ello su integración en las producciones tanto con VR (realidad virtual) como con AR (realidad aumentada) resulta sencilla y muy eﬁciente.

Esta tecnología es la que nos permite integrar de forma creíble y coherente escenarios, situaciones y personajes reales con otros generados por ordenador, tanto en estudios de rodaje, platós de tv, conciertos, deportes, etc…

Entrando ahora ya sí en el menú, una vez validados con usuario y contraseña, en esta interfaz tenemos no sólo toda la conﬁguración y todos los controles, sino que también contamos con el monitor de imagen que nos ofrece una réplica exacta del visor, con funciones táctiles para seleccionar el punto de enfoque o el sujeto para seguimiento, etc. Es decir, que podríamos estar operando nuestra cámara incluso desde una ubicación remota. Muy remota.

Sólo en la primera conexión es posible que se nos pida validación o conﬁrmación de algún parámetro de cámara, como la contraseña de administrador o la fecha/hora, y tendremos ocasión de elegir nuestro idioma

preferido de entre una larga serie de idiomas disponibles, que por supuesto incluye el español.

La interfaz web divide inicialmente la pantalla en cinco áreas con funciones claramente diferenciadas: una estrecha barra de selección en la parte superior, cuya zona central contiene las 4 pestañas para las distintas funciones principales: operación en directo, ajustes de autoframing, reproducción de contenidos grabados y ajustes de conﬁguración. Las áreas laterales e inferior de este panel principal cambiarán, o desaparecerán, en función del módulo activo.

En esta misma barra superior encontramos el botón de encendido/ apagado remoto de la cámara a la izquierda y, a la derecha, las alarmas y el botón de bloqueo de todo el panel para evitar acciones accidentales.

Activando el primer módulo, de operación en directo, la mayor parte del espacio estará ocupado por el visor de cámara, con el panel de presets a la izquierda, abajo las indicaciones y el acceso a los principales parámetros como ganancia, obturador, iris, nd, escena y balance de blancos. A la derecha encontramos el menú principal dividido en tres secciones para acceder a todos y cada uno de los elementos de conﬁguración.

En la parte superior de este panel derecho encontramos los botones de REC y AFR (autoframing). Inmediatamente por debajo, las capacidades relacionadas con ajustes de cámara, AF, audio, wi-ﬁ, etc. Y abajo, las relacionadas con las funciones de movimiento PTZ. Cada una de ellas tiene una pequeña barra de menú superior con una colección de iconos para ir

abriendo los distintos subpaneles que contienen, en los que no vamos a entrar a detallar por no extendernos en exceso.

En el segundo módulo, ajustes PTZ para autoframing, encontramos las opciones para determinar todos los detalles. Como los ajustes de detección, el ajuste de encuadre en las tres posiciones principales: primer plano, plano medio y plano general. También los relacionados con la velocidad de respuesta y operación, y uno especialmente interesante: la posición de partida.

Cuando estamos operando con la cámara, lógicamente podemos establecer a qué sujeto deseamos hacerle el seguimiento. Pero incluso esto se puede automatizar, estableciendo una posición de partida de forma que la persona que entre y permanezca en esa posición unos segundos quedará registrada como protagonista, haciéndose su seguimiento a partir de ese momento.

Saltando ya al tercer módulo principal, el de reproducción de contenidos grabados, no sólo encontramos las funciones habituales de reproducción, con selección de soporte y acceso a los clips, sino que también disponemos de acceso directo a algunas funciones del visor. Y, lo que es

A pesar de la enorme cantidad de elementos que tenemos bajo nuestro control, toda la operativa es bastante sencilla.

más importante, en la parte inferior derecha encontramos los botones para acceder y manejar el menú interno de la cámara como si la tuviésemos en la mano.

Esta gran ventaja conlleva un pequeño inconveniente y es que, para saber lo que estamos haciendo, debemos tener activada la sobreimpresión del menú en imagen, haciendo que esta funcionalidad no sea recomendable durante una grabación o un directo.

Pero todo esto no debe preocuparnos lo más mínimo porque, en cualquier caso, todas estas mismas opciones del menú de cámara están accesibles en el cuarto módulo de la interfaz. Desde ahí tenemos acceso a todas las funciones del menú interno de la cámara y podremos cambiar cualquier parámetro sin interferir en las señales que puedan estar eventualmente emitiéndose.

El menú interno es muy similar al que encontramos en la mayoría de equipos de Sony, muy extenso e intimidante para algunos y una delicia por el enorme control que permite, para otros. Recordemos que siempre tenemos la opción del menú “usuario”, donde simplemente agrupamos las opciones habituales y necesarias para el trabajo que tengamos entre manos. Así, sin tener que navegar entre opciones, tendremos reunidas y fácilmente accesibles todas las que hayamos seleccionado y sólo esas.

Con algunos ajustes debemos ser especialmente cuidadosos, ya que cualquier persona con la dirección, el usuario y la contraseña, podría acceder a la cámara. Para ello es posible crear usuarios con accesos limitados,

como en cualquier otro dispositivo de red. Esto nos permite facilitar el acceso a un grupo restringido de funciones o características, de forma que minimizamos riesgos y errores por parte de operadores menos experimentados.

También en la conﬁguración de red es posible establecer una serie de servidores FTP de destino para nuestros contenidos. De esta forma será muy fácil y rápido cambiar el destino, sin necesidad de estar lidiando con usuarios y contraseñas entre una producción y otra.

Uno de los ajustes que sólo encontraremos en este tipo de cámara es el relacionado con las conﬁguraciones de las funciones PTZ. Estas nos permiten conﬁgurar no sólo velocidades de movimiento, sino también límites en los ángulos de forma que nunca nos perdamos apuntando a paredes si la cámara está, por ejemplo, cerca de una esquina.

Entrando ya en la parte de operación pura y experiencia de usuario, a pesar de la enorme cantidad de elementos que tenemos bajo nuestro control, toda la operativa es bastante sencilla, incluso para quienes puedan operar por primera vez con un equipo de estas características.

Puede resultar un poco sorprendente estar sentado en un sillón y ver cómo con un simple clic en la pantalla de nuestra tablet la cámara se dedica a seguir a nuestro protagonista de forma precisa e incansable. Y, si bien es cierto que el sillón puede estar a cientos o miles de kilómetros, en un directo o un rodaje importante aún nos seguiremos sintiendo mejor en el set.

Para controlar el funcionamiento, especialmente en las situaciones en las que el sujeto sale de escena o se pierde, tenemos varias posibilidades: un temporizador de espera para facilitar que nuestro protagonista vuelva a entrar o volver a una posición de partida predeﬁnida. En esta posición, podremos seleccionar un nuevo protagonista o bien se podrá conﬁgurar para que sea seleccionado automáticamente.

El autoframing ha funcionado muy bien, siguiendo sin problemas a la persona determinada. Buscando límites hemos ido bajando iluminación hasta comprometer el resultado.

Y sí, hemos conseguido hacer que se perdiera. Pero con un nivel de iluminación tan pobre que las imágenes habrían sido inutilizables.

En deﬁnitiva, el avance del autoframing con IA supone un nuevo hito del que estamos convencidos que hará avanzar la producción audiovisual, abriendo nuevos e interesantes ámbitos de actuación. Combinándola con las funcionalidades visuales como la calidad de imagen, el ND variable o los distintos espacios de color, la capacidad de integración en entornos broadcast con su operativa común y las de integración con VR y AR gracias al

protocolo Free-D, así como las mecánicas gracias sus nuevos servomotores y su capacidad de respuesta, resulta en un conjunto versátil, ﬁable y muy potente que la convierte en una nueva y poderosa herramienta para crear nuevos contenidos. Esos que todos estamos ansiosos por ver y disfrutar.

Finalmente, antes de terminar, es importante hacer una aclaración en cuanto a las posibilidades del análisis de IA en el seguimiento de sujetos: los resultados que ofrece gracias a esta característica son sobresalientes, pero sólo funciona con humanos. Al menos de momento.

Estamos convencidos de que, al igual que las cámaras de fotos o de vídeo que inicialmente sólo reconocían personas y ahora son capaces de reconocer incluso ojos en multitud de especies animales, es muy probable que, en un futuro nada lejano y con las correspondientes actualizaciones, todas estas facultades se puedan ampliar.

Mientras tanto, vayamos preparándonos para sacar el máximo partido de todo lo que hoy ya tenemos a nuestro alcance, sin perder de vista que esto mismo era ciencia ﬁcción hace muy poquito tiempo.

El autoframing ha funcionado muy bien, siguiendo sin problemas a la persona determinada. Buscando límites hemos ido bajando iluminación hasta comprometer el resultado.

Y sí, hemos conseguido hacer que se perdiera. Pero con un nivel de iluminación tan pobre que las imágenes habrían sido inutilizables.

Tú decides donde almacenar tu profesión hoy y mañana.

SanDisk Professional Kit

Cualquiera de nosotros ha tenido algún po de problema, percance o mala experiencia con las unidades de almacenamiento externo tanto en el ámbito más privado como en el profesional. Es una de las cues ones que mejor valoración ene entre los usuarios cuando todo va correctamente, pero que no recibe la importancia que merece a la hora de comprar una unidad de almacenamiento o en el cuidado y la manipulación de dichas unidades.

Laboratorio realizado por Carlos Medina. Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

Todo es digital. Todo tiene que ser almacenado: textos, presentaciones, fotografías, audios, músicas, videos, películas…en deﬁnitiva datos y datos. Estos datos son mucho más grandes y tienen un ﬂujo de trabajo más exigente en calidad y en velocidades de transferencias dentro del entorno profesional.

Tenemos la oportunidad de probar un kit de almacenamiento profesional de la marca SanDisk Professional. En primer lugar, este fabricante es una referencia y una garantía en soluciones de almacenamiento, ofertando una amplia gama de productos.

Dado que me muevo en el ámbito del cine, la publicidad, la televisión y de los eventos Live (sobre todo en los trabajos relacionados con visuales en directo), tengo que indicar que las soluciones de SanDisk Professional son perfectas para los workﬂow que demandan estos entornos profesionales.

SanDisk Professional es una empresa estadounidense con sede en Milpitas, California, fundada en 1988; desde un primer momento se posicionó en el mercado como empresa experta en el diseño, desarrollo y fabricación de dispositivos de almacenamiento de memoria ﬂash, incluyendo tarjetas de memoria, pendrives y discos de estado sólido.

SANDISK PROFESSIONAL PRO BLADE TRANSPORT

Una curiosidad. SanDisk Professional participó en el desarrollo de los formatos de tarjetas ampliamente utilizadas como son CompactFlash y Memory Stick. Además, junto a Panasonic y Toshiba desarrolló el formato memoria SD (Secure Digital). Una versión posterior, la memoria micro SD, es ampliamente utilizada en cámaras y videocámaras digitales, teléfonos móviles, y otros dispositivos.

Y como dato histórico, en 2016, fue adquirida por Western Digital (WD), fabricante mundial de discos duros, de circuitos integrados y de productos de almacenamiento.

Conociendo este contexto histórico y dados los éxitos en los distintos productos donde SanDisk Professional participa, tenemos que decir que el kit de almacenamiento es un acierto para implementarse en el sector audiovisual y de live. En concreto, hemos podido trabajar con tres equipos: PRO-BLADE STATION SSD MAG, PRO-BLADE TRANSPORT SSD MAG y una unidad PRO-BLADE SSD MAG de 2TB.

El principio básico de los tres equipos es bien sencillo: simplemente leer, grabar, copiar, transferir o guardar datos en un soporte de almacenamiento, concretamente basado en SSD. SanDisk Professional nos propone lo mejor pensando en las necesidades propias del sector audiovisual: el ecosistema de SSD modular SanDisk Professional PRO-BLADE.

Así, el equipo PRO-BLADE STATION SSD MAG es un estacionario propio de lugares y entornos donde no es necesario moverlo, por ejemplo, salas de edición de video o postproducción video/audio; el PRO-BLADE TRANSPORT SSD MAG está pensado

para dar cobertura en los trabajos donde es necesario la portabilidad de la unidades de almacenamiento SSD, por ejemplo, a la hora de realizar grabaciones de cámara en unidades externas y en los lanzamientos de visuales para un evento en directo.

Muchos de nuestros lectores saben perfectamente la importancia de una solución concreta, cerrada y eﬁciente a la hora de trabajar con unidades de almacenamiento externo; pero todavía otros piensan que todos los fabricantes, modelos y marcas que fabrican este tipo de equipamiento hacen lo mismo. Y esto es el gran error, sobre todo dentro del entorno profesional del audiovisual y de los eventos Live.

Gran cantidad de datos y de archivos; calidades muy exigentes en términos de resolución, número de frames por segundo y niveles de compresión; tiempos de entregas y comprobaciones inmediatas; continuos cambios y permanente integración de datos dentro del workﬂow; copias de seguridad y trabajar en directo (Live), son parámetros indispensables a tener en cuenta para entender que algunos fabricantes se han especializado en el mundo profesional.

Las pruebas realizadas de velocidad de lectura/escritura con distintas aplicaciones y software han dado resultados que han sido muy satisfactorios. También con la tranferencia de archivos entre distintas unidades de almacenamiento internas y externas. Hemos puesto a prueba el Kit SanDisk Professional PROBLADE Ecosystem con distintos entornos informáticos desde Mac hasta PC, con especiﬁcaciones de

velocidad distintas en los equipos y versiones de sistemas operativos diferentes.

Los softwares utilizados para el testeo han sido: AJA System Test, BlackMagic Disk Speed Test y CristalDiskMarK bajo distintas conﬁguraciones. Respecto al tipo de archivo del audiovisual en terminos de resolución hemos utilizado desde 720x576 (PAL) hasta 8.192x4320 8K, pasando por 4096x1714 4K DCI 2,4:1 entre otras. Respecto a la codiﬁcación hemos testeado con distintos codecs: AVCINTRA 50, CANON RAW, CineForm 444, DNxHR HQX, ProRes 4444, RED ONE RC36, XDCAM EX, entre otros.

La combinación de resoluciones y codecs nos ha permitido poner a prueba el Kit SanDisk Professional PRO-BLADE Ecosystem con multitud de tipos de señales (PAL, NTSC, RGB, RAW y/o YUV) y diferentes profundidades de color (color depth: 8bit, 10 bit, 12bit e incluso 16bit).

Es conveniente recordar que el rendimiento del Kit SanDisk Professional PRO-BLADE Ecosystem puede variar según el equipamiento informático que dispongas, así que lo más conveniente es que personalices tu solución de almacenamiento SSD según tus necesidades y propios equipos. Es conveniente dejar claro que SanDisk Professional PRO-BLADE nos ha ofrecido resultados de velocidad muy altos y un gran nivel de seguridad a la hora de trabajar con su kit.

Vamos a conocer las especiﬁciones técnicas de cada uno de los elementos que componen SanDisk Professional Kit, bajo el prisma de que es una solución modular, escalable e multientorno:

PRO-BLADE SSD MAG de 2TB de SanDisk Professional es una unidad SSD NVMe™ (Non-Volatile Memory Express – Memoria No Volátil Rapida), por tanto, de última generación. Esta unidad viene montada en una carcasa de aluminio con una dimensión de 109.8mm x 28mm x 7.5mm y un peso de 45 gramos.

NVMe™ o Non-Volatile Memory Express es un protocolo de transferencia de datos paralelo que hace uso de PCI-Express como interfaz y se usa en SSD M. Fue introducida en 2011. Este interfaz garantiza velocidad, estabilidad, menos consumo, maximo rendimiento y muy buena conectividad con los equipos de lectura/escritura.

PRO-BLADE SSD MAG 2TB puedes conectarlo directamente a MacOS con el formato APFS, o reformatearlo para que sea compatible con Windows® (principalmente con el formato ExFAT) bajo un concetor propietario multipin con el equipo PRO-BLADE de lectura/escritura.

Esta unidad de almacenamiento SSD se oferta con distinta capacidad 1TB, 2TB y 4TB, con gran resistencia a golpes (aguanta caídas de tres metros de altura y aplastamientos de hasta 1.814 kg) y que no se sobrecalienta, para ayudar a mantener velocidades superrápidas de lectura/escritura (dependiendo del equipo donde se inserten las unidad SSD NVMe™).

SANDISK PROFESSIONAL PRO BLADE TRANSPORT

SANDISK PROFESSIONAL PRO BLADE STATION

PRO-BLADE STATION SSD MAG NVMe™ incorpora un ventilador activo para evitar el sobrecalentamiento y que haya un flujo de aire permanente. Su nivel de ruido es solo apreciable cuando encendemos el equipo.

PRO-BLADE STATION SSD MAG NVMe™ es un equipo estacionario que transporta cuatro tarjetas

PRO-BLADE SSD MAG NVMe™ dado que incorpora 4 slots de lectura/escritura que conectamos en el ordenador (compatible con MacOS 10.13 o versiones posteriores Windows 10®). Eso signifca que podemos reunir hasta 16 TB1 de capacidad total cuando cargues hasta cuatro tarjetas de 4TB cada una.

Es un equipo no voluminoso con unas dimensiones de 180.4mm x 133mm x 77.6mm y un peso de 1450 gramos que ofrece la posibilidad de editar, copiar, realizar descargas simultáneas a velocidades increíbles y mover grandes cantidades de datos rápidamente,

con velocidades de transferencia de hasta 3.000 MB/s de lectura y 2.600 MB/s de escritura.

PRO-BLADE STATION SSD MAG NVMe™ incorpora un ventilador activo para evitar el sobrecalentamiento y que haya un ﬂujo de aire permanente. Su nivel de ruido es solo apreciable cuando encendemos el equipo.

Respecto a la conectividad, dispone de cable y fuente de alimentación USB Type-C™ (100w) presentando diferentes adaptadores de toma de corriente según el país. En cuanto a la conexión para tranferencia de datos con el ordenador incorpora Thunderbolt™ 3 40 Gb/s (compatible con USB-C™) con indicación en el

cable de su transferencia de datos de 40 Gb/s. Un bonito detalle es que los cables están codiﬁcados por colores para una mejor visualización de la conectividad.

Incorpora una línea luminosa de LED parpadeante en la parte frontal inferior que nos da la información de si las unidades están trabajando/tranﬁriendo datos. Además, muestra en los escritorios las distintas tarjetas

PRO-BLADE SSD MAG NVMe™ por separado para una mejor accesibilidad por parte del usuario.

PRO-BLADE TRANSPORT SSD

MAG es un equipo portable/portátil con velocidades de transferencia superrápidas de hasta 2.000 MB/s de lectura y escritura. Es la solución de SanDisk Professional para hacer frente a entornos de trabajo donde es necesario poco peso y garantías en las tranferencias de datos,

PRO-BLADE TRANSPORT

SSD MAG cuenta con un disipador de calor para ayudar a mantener una velocidad de transferencia ultrarrápida y una conectividad USB-C (20 Gb/s) con el ordenador (compatible con MacOS 10.13 o versiones posteriores Windows 10®).

por ejemplo, en un rodaje con almacenamiento externo directamente desde la cámara o en el lanzamiento de visuales en eventos en directo (Live).

PRO-BLADE TRANSPORT SSD MAG cuenta con un disipador de calor para ayudar a mantener una velocidad de transferencia ultrarrápida y una conectividad USB-C (20 Gb/s) con el ordenador (compatible con MacOS 10.13 o versiones posteriores Windows 10®).

Sus dimensiones son 130.4mm x 71.5mm x 16mm y su peso 165 gramos. Un pequeño LED parpadeante en el frontal nos indica su estado de funcionamiento. También, el cable con el conector USB-C (20 Gb/s) esta señalado con color.

Respecto al precio, es razonable siendo una opción modular bajo

el prisma de la versatilidad, la escalabilidad, el alto rendimiento y una conectividad segura. En todo caso, SanDisk Professional (Western Digital (WD) presenta en su web distintas soluciones de almacenamiento más económicas (https://www.westerndigital.com/es-es/products).

Por último, el diseño y acabado de SanDisk Professional PRO-BLADE Ecosystem es minimalista, elegante, ligero, compacto y seguro dando una imagen de equipo profesional.

Calidad, velocidad, seguridad, versatilidad modular e impecable diseño son los cinco atributos que mejor deﬁnen a PRO-BLADE STATION SSD MAG, PRO-BLADE TRANSPORT SSD MAG y una unidad PRO-BLADE SSD MAG de 2TB.

SanDisk Professional nos ofrece soluciones, simplemente, uno decide donde almacenar su profesión hoy y mañana.

MEDIASET transforma sus espacios de trabajo para la colaboración híbrida con soluciones

Logitech y Microsoft Teams

Mediaset es el grupo de difusión comercial líder en Italia y España, llegando a dominar los índices de audiencia con 5 canales generalistas y más de 30 canales temá cos. Gracias a un sistema mul media que integra televisión, web, radio y cine, entre ene e informa a millones de personas a diario.

«Las soluciones Logitech han respaldado nuestro obje vo de ges onar eﬁcazmente el trabajo híbrido. Estas soluciones innovadoras nos han permi do habilitar un entorno de trabajo moderno y cómodo que ha mejorado la colaboración entre las personas, dondequiera de dónde se encuentren». Luca Poloni CTO

Información general

Con la tecnología de las soluciones de vídeo-colaboración Logitech for Business, Mediaset ha logrado el objetivo de habilitar para sus empleados un entorno de trabajo cómodo y tecnológicamente avanzado, pero intuitivo. La empresa promueve el bienestar a través de la inclusión y la ﬂexibilidad, y garantiza condiciones óptimas para la productividad, tanto si los empleados trabajan desde casa como en la oﬁcina.

Desafío

En 2020, durante el diseño de un nuevo modelo de trabajo inteligente, el rediseño de los espacios de trabajo se reveló como un elemento crucial para optimizar la nueva forma de trabajar en la empresa. Inicialmente, Mediaset contaba con salas de videoconferencia especíﬁcas, con varios productos que causaban problemas de compatibilidad. Pero, tras imponerse las restricciones de desplazamiento, mejorar la comunicación entre los centros de producción de

Milán y Roma pasaría a ser la máxima prioridad. La adaptación al teletrabajo pronto se convertiría en un objetivo esencial basado en dos principios fundamentales: la capacidad de todos para compartir ideas por igual y la necesidad de fortalecer el sentido de pertenencia. Así, el cambio se inspiró en el deseo de promover la innovación a través de la colaboración, facilitar la interacción social en el trabajo híbrido y reforzar la identidad corporativa moderna. Empezando por la plataforma de Microsoft, Mediaset decidió implementar un sistema Microsoft Teams Rooms junto con las soluciones de hardware que se consideraron más compatibles con este último: Logitech.

Solución

Logitech demostró ser la opción más ﬁable gracias a las actualizaciones de software automáticas y a la posibilidad de integrar nuevas funciones a través del software Logitech Sync. La calidad y la escalabilidad del hardware también inﬂuyeron en la decisión de compra.

Inicialmente, se utilizó el kit Rally Plus por su calidad y la ventaja de la detección automática de oradores. A continuación, se introdujo Rally Bar para gestionar salas de reuniones de mayores dimensiones, integrando Android para eliminar la NUC y habilitar la doble dirección con dos cámaras. El uso del dispositivo táctil Tap simpliﬁcó la gestión de las reuniones, reduciendo la intervención de los equipos de TI. Posteriormente, se implementó Tap Scheduler y Sync para permitir la reserva de salas y la administración remota de dispositivos. Además, para garantizar una mejor inclusividad, se agregó la cámara de contenido Scribe, que permite la inclusión de notas y anotaciones desde una pizarra en las reuniones híbridas. Por último, para optimizar las llamadas «reuniones de oﬁcina», se implementó Logi Dock en las salas para sesiones

grupales con el ﬁn de brindar ﬂexibilidad y poder gestionar reuniones improvisadas.

Resultados

Las soluciones Logitech han aumentado la autonomía del usuario, ofreciendo varias opciones de videoconferencia para satisfacer diversas necesidades, lo que a su vez ha resultado en una reducción del número de solicitudes de asistencia de TI. Así, Mediaset ha podido crear un entorno de trabajo moderno y cómodo que mejoró la colaboración entre los empleados, desde dondequiera que trabajen.

Esta flexibilidad también ha permitido reducir notablemente los costes de reconfiguración del espacio. Actualmente, hay 70 salas de reuniones equipadas con sistemas Logitech entre las oficinas de Milán y Roma, y se

prevén nuevas ampliaciones. 20 de las salas equipadas con Rally Bar también están cubiertas por Logitech Select, un plan de servicio integral para garantizar el máximo tiempo de actividad y la continuidad del negocio.

A pesar de la adopción del trabajo híbrido, la empresa ha fomentado el regreso a la oﬁcina al habilitar un entorno de trabajo cómodo y tecnológicamente bien equipado, promoviendo la inclusión y garantizando condiciones óptimas para la productividad.

La estrategia reﬂeja la visión de la empresa, que siempre ha incluido el bienestar y la salud de los empleados, así como la promoción de la sostenibilidad a través del ahorro de energía, la reducción de las emisiones de CO2 y el diseño del espacio de trabajo con materiales reciclables, no tóxicos y un diseño biofílico.