TM Broadcast España #157

EDITORIAL

Vivimos el comienzo de una nueva temporada —tradicionalmente, septiembre es el mes en el cual los más representativos generadores de contenido presentan sus planes—, y se ha celebrado el encuentro europeo por antonomasia: el IBC de Ámsterdam.

En lo que concierne a las promesas de contenidos, este sector se encuentra a pleno rendimiento. Las grandes corporaciones televisivas y radiofónicas nacionales ya han presentado el itinerario que seguirán a lo largo del siguiente curso. Esta revista estará ahí para contarlo con todo detalle.

Respecto al ansiado reencuentro anual e internacional que suele ser IBC, la edición de este año ha sido menos boyante de lo esperado. La feria ha arrastrado una caída significativa en sus cifras de asistencia: de las 54.000 personas que visitaron la edición de 2019 a las 37.000 que han pasado por el RAI en 2022.

Son varios los motivos que han provocado este descenso. Un mercado constreñido, la pobre comodidad que brinda Ámsterdam al visitante, la estandarización de los modos de comunicación en remoto, el acceso global, etc. Todas estas razones han contribuido a una edición de IBC descafeinada.

Quizás, como se da precisamente en la oferta tecnológica que hoy por hoy colma el mercado, ha llegado el momento de la colaboración remota, los workflows en la nube y las soluciones en software. ¿Es el momento de diferenciar los mercados y dar más importancia a ferias

nacionales que conocen y agrupan la oferta y la demanda más próxima, —como BITAM Show en España?

En este número de septiembre, encontrarán un pormenorizado reportaje sobre las sensaciones y las tendencias que hemos identificado en IBC 2022.

Luis Sanz, experto consultor audiovisual y asiduo colaborador de esta revista, se ha reunido con el equipo directivo de televisión pública de la Región de Murcia, La 7, para realizar un amplio reportaje sobre el estado tecnológico actual de una cadena de dominio público que funciona con la gestión privada del Grupo Secuoya.

Una de las grandes tendencias que sigue el broadcast actual —muy representada en IBC— es la migración a la nube. Nos hemos preguntado si la nube es capaz de albergar producción en directo de eventos deportivos de primer nivel como unas Olimpiadas o las finales de la Champions o de la Europa League. Tras estas líneas están las respuestas de representantes de Olympic Broadcasting Services, Telefónica Broadcast Services y Amazon Web Services.

Para conocer, de primera mano, cómo se realiza la producción de un evento deportivo de este nivel, os ofrecemos una entrevista exclusiva con Òscar Lago, realizador del Grupo Mediapro, sobre su labor y experiencia en la pasada Final de la Europa League celebrada en la ciudad de Sevilla.

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Impreso en España en septiembre de 2022

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Actualidad

The Viewfinder, por Yeray Alfageme

La 7, Televisión Pública de la Región de Murcia

En la Región de Murcia, a la hora de poner en marcha su tercer canal de televisión pública, la Comunidad Autónoma optó por el modelo de gestión indirecta, convocando concurso para que un grupo privado de producción audiovisual se encargara del proyecto, producción y gestión de la televisión autonómica.

Desde 2015 hasta el momento, Secuoya Grupo de Comunicación ha sido el adjudicatario de los concursos convocados y es el responsable desde entonces del desarrollo de la 7, Televisión Pública de la Región de Murcia.

Producción deportiva en la nube con:

Services

Final de la UEFA Europa League

Òscar Lago es uno de los realizadores audiovisuales con más experiencia y renombre de nuestro sector. Recientemente, ha llevado a cabo la difusión de un evento tan importante como la final de la UEFA Europa League.

evento que congrega a millones de aficionados internacionales —tanto in situ como a través de la televisión— es uno de los más importantes que se transmiten cada año.

IBC

Caso de estudio Analizando el

serie de

RTVE presenta un acuerdo de colaboración para apoyar el cine español durante el Festival de Cine de San Sebastián

aspiración de poder emitirse en las franjas de mayor audiencia, aunque también se apostará por películas de animación, sin olvidar aquellas películas de presupuestos medios y/o perfil autoral.

La Corporación propone además realizar anualmente tres mesas de valoración para la compra de derechos de antena, así como estabilizar su periodicidad y las fechas aproximadas de su convocatoria.

José Manuel Pérez Tornero, presidente de RTVE, ha presentado, en el marco del 70º Festival de Cine de San Sebastián, la propuesta de acuerdo de colaboración alcanzado por la Corporación con las productoras y productores de cine español.

“RTVE va a hacer todo lo que pueda por el cine español”, aseguró el presidente de la corporación en la presentación celebrada en el Kursaal. “Se trata de un acuerdo abierto al diálogo. La obligación de RTVE es dejar libertad al cine, dar seguridad, base, regularidad…tiene que haber una comunidad de espíritu para soñar juntos. Tenemos una gran oportunidad en los próximos meses y años”, ha destacado.

El documento es el “primer paso para constituir una auténtica alianza

del cine, la animación, y el sector audiovisual español con la radiotelevisión pública estatal. Un punto de partida para empezar a construir una estrategia de participación por parte de RTVE en el cine español, consensuada junto con todos los agentes del sector”.

RTVE asume el propósito de incrementar en los próximos ejercicios su inversión en la compra de derechos de antena de cine español. Se trabajara conjuntamente para fijar un marco de actuación homogéneo en relación a las inversiones, a partir de una clasificación de las películas según su presupuesto y estrategia de promoción.

La voluntad es recuperar a RTVE como destino preferente para las películas de alto presupuesto, con

El ente público quiere acompañar al productor/a en el desarrollo de la ideación, desarrollo, producción y explotación. Este modelo será desarrollado de común acuerdo por un equipo de trabajo. En este foro se abordarían, entre otras cuestiones, el adelanto de las ventanas de explotación, comprimir los periodos de explotación, segmentarlos, redefinir los procedimientos de explotación, etc. Se estudiara además la presencia de TVE Internacional en la secuencia de explotación de las películas.

Foto de grupo de la propuesta de acuerdo entre RTVE y las productoras y productores de cine en el 70º Festival de San Sebastián.

José Manuel Pérez Tornero, presidente de RTVE, en el 70 Festival de Cine de San Sebastián.

Hispasat celebra el 30 aniversario de Hispasat 1A: el primer lanzamiento satelital español

Hispasat ha celebrado el pasado 19 de septiembre el 30 aniversario del lanzamiento del primer satélite español: Hispasat 1A. Este hecho fue el inicio de la incorporación de la industria española a los modernos estándares de telecomunicaciones, la defensa y la ciberseguridad.

El encuentro reunió a los impulsores del proyecto en 1992: Josep Borrell, entonces ministro de Fomento y actual Alto Representante de la UE para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad; y Elena Salgado, entonces secretaria general de Telecomunicaciones y hoy presidenta de la Asociación Española de Consultoría.

Hispasat ha querido afianzar la fortaleza de su proyecto y renovar el entusiasmo con el que afronta nuevos retos, como afirmó su presidente Jordi Hereu. “Este es un gran proyecto de país que se produjo en 1992, un año mágico en muchos aspectos que ha ido transformando la realidad, por eso, tenemos que mirar atrás con orgullo y sin nostalgia para relanzar un proyecto y apostar por un futuro sin fronteras”.

Josep Borrell señaló que la tensión geopolítica se está trasladando al espacio y sería conveniente un acuerdo multilateral para garantizar un uso pacífico de este entorno. Tal como afirmó, es fundamental para el sector nacional del espacio trabajar

de manera conjunta en los retos y oportunidades, porque de esta colaboración depende el papel futuro del país en este ámbito.

Elena Salgado, ex vicepresidenta del Gobierno, describió el momento del lanzamiento como “un momento mágico junto al actual rey de España, Felipe VI, miembros del entonces Gobierno de España, directivos de HISPASAT y periodistas con la respiración contenida hasta la explosión de júbilo por el éxito de un proyecto en el que se invirtieron tres años de trabajo”. Finalmente, concluyó que en aquel entonces “se hizo realidad un sueño colectivo que situó las telecomunicaciones en España en la vanguardia de Europa”.

Telecaribe actualiza su arquitectura de transmisión para ofrecer un servicio renovado gracias a Igson

El canal de televisión regional colombiano Telecaribe ha confiado en varias soluciones Igson para implementar varias soluciones de transmisión de su señal. En la realización del proyecto, las herramientas han sido integradas gracias a Istronyc, partner de Igson en Colombia.

En el canal se han implementado las soluciones Igson Play Now Plus como master principal, Igson MAM para la catalogación y pautado del material que se emitirá al aire, Igson Capture para disponer de todas las grabaciones en alta definición y a disposición inmediata e Igson Graphics para la titulación del programa principal.

La solución implementada les ha permitido crear dos canales en HD, uno automatizado y otro para el previo. La automatización se realiza a través de listas de reproducción con apertura automatizada, en las cuales pueden agregar eventos multimedia en diferentes formatos: MPEG-2, MPEG-4, H264, MXF, GXF, MOV, AVI, WMV, VOP, XDCAM, AVID DNxHD, etc., además de entradas en vivo (LiveSource) y streams (HLS, SRT, UDP, RTMP).

El channel-in-a-box Igson PlayNow cuenta con Up-conversion (SD a HD) y Down-conversion (HD a SD) de archivos on the fly, así como

opciones de programación de salida de eventos en una hora exacta (Timed Events). Igualmente dispone de automatización de eventos gráficos, informes de transmisión, normalización de audio y emisión simultánea por SDI/IP/NDI del canal principal. También cuenta con una herramienta para la edición de sus eventos de video, por ejemplo, trimeo o creación de subclips (segmentación virtual), control de niveles de audio; además de disponer de un scheduler interno para crear listas de reproducción.

El generador de gráficos incluido en Igson PlayNow Plus permite a Telecaribe crear eventos gráficos para su programación. Son 30 botones para cargar y visualizar los distintos gráficos del canal.

Respecto a la gestión de material multimedia, se implementó la solución Igson MAM para la creación de listas de reproducción, gestión y catalogación del material multimedia -sea localmente o desde un almacenamiento externo (NAS o SAN)-, control de grabaciones desde

Igson Capture en el área de producción y/o master, así como catalogación y edición del mismo para su uso inmediato y/o posterior.

Para el máster y la automatización de ingesta, se desplegó Igson Capture. Con esta opción, Telecaribe puede grabar y monitorear hasta 4 señales por banda base, grabar señales por IP (HLS, SRT, RTMP, UDP) y también controlar el routing switcher para enlazar con la señal deseada 15 segundos antes de que empiece la grabación. Además, es compatible con los códecs más comunes como H264, H265, MPEG-2, MPEG-4, XDCAM, etc.

Telecaribe podrá realizar transmisiones por internet a través de streaming RTMP directamente desde su master ya que Igson PlayNow cuenta con la opción de generar una señal IP de manera simultánea a su salida por banda base.

Mediaset Italia incorpora la solución WHATS’ON de Mediagenix para transformar la programación de todos sus canales

Mediaset Italia ha anunciado recientemente la plataforma WHATS’ON de Mediagenix para gestionar los procesos de programación de todos sus canales lineales y su plataforma de streaming Mediaset Infinity AVOD/SVOD. La solución de Mediagenix es una plataforma de gestión de medios de negocio y esta incorporación forma parte de una transformación orientada al futuro y a toda la empresa de su cadena de suministro de contenidos.

WHATS’ON se utilizará para gestionar los tres canales de la casa: Canale 5, Rete 4 e Italia 1; los doce

canales temáticos y la plataforma VOD Mediaset Infinity. La plataforma está en una segunda fase del proyecto. Esta solución también jugará un papel en la transformación de la cadena de suministro de contenidos en Mediaset Italia.

«Estamos absolutamente encantados de que Mediaset Italia nos haya seleccionado como su socio para este proyecto», dijo Nick Couck, director de Desarrollo de Negocio de MEDIAGENIX. WHATS’ON es la solución adecuada para todos los aspectos de este desafiante proyecto. Durante el extenso proceso de

selección, inmediatamente disfrutamos de una fuerte conexión con el experimentado equipo de Mediaset, lo que nos hace aún más emocionados de trabajar juntos como socios.»

Luca Poloni, director de Tecnología de Mediaset Italia, dijo: «La asociación con MEDIAGENIX es de importancia fundamental para promover la innovación tecnológica y la transformación empresarial de la cadena de suministro de contenidos de Mediaset. Creemos que MEDIAGENIX es el socio adecuado para que este importante proyecto de hoja de ruta sea un éxito.»

Oracle abre en Madrid una infraestructura de nube para satisfacer las necesidades cloud de las empresas españolas

Oracle ha abierto recientemente la primera región de Oracle Cloud Infrastructure (OCI) en España. La empresa lo ha hecho, según el comunicado de prensa, para satisfacer la demanda de servicios empresariales cloud en el país.

“Las organizaciones locales y las instituciones públicas están dando pasos firmes para establecer a España como un país centrado en la innovación impulsado por la tecnología”, afirma Albert Triola, director general de Oracle España. “Con la apertura de la región Oracle Cloud Madrid, estamos potenciando nuestro compromiso para ayudar a nuestros clientes a aprovechar las mejores tecnologías en la nube al tiempo que permite los más altos estándares de seguridad, disponibilidad y rendimiento”.

La región de Madrid ofrecerá más de 100 servicios de OCI, incluyendo las capacidades únicas de bases de datos convergentes de Oracle MySQL Heatwave y Oracle Autonomous Database. Este conjunto de soluciones puede ayudar a la industria española a mejorar la eficiencia operativa y de TI.

FastConnect proporciona una forma de crear una conexión de red dedicada y privada con mayor ancho de banda, menor latencia y un rendimiento más consistente frente a las conexiones públicas basadas en Internet. Interxion, una empresa de Digital Realty, es el socio anfitrión de la nueva ubicación FastConnect de Oracle Cloud Madrid. Los socios disponibles en el lanzamiento de la

“Uno de los motores clave del éxito en el mercado cloud es ayudar a nuestros clientes a adoptar la nube para hacer crecer sus negocios, ofreciendo un portfolio completo y diferenciado con el apoyo de partners de referencia. Nuestra alianza con Oracle nos permitirá ampliar nuestros servicios cloud y fortalecer nuestro posicionamiento estratégico en PaaS, así como reforzar la propuesta de valor de nuestras aplicaciones de base de datos y middleware con uno de los líderes del mercado”, indica María Jesús Almazor, CEO de ciberseguridad y cloud de Telefónica Tech.

región Oracle Cloud Madrid incluyen a Colt, DECIX, Equinix e Interxion.

intoPIX y Deltacast han ofrecido al mercado la tarjeta virtual IP de DELTACAST. Con ella, las compañías ofrecen a los desarrolladores compatibilidad con JPEG XS y SMPTE 2110-22.

La tarjeta virtual IP es una pila de software que permite capturar y transmitir vídeo de alto rendimiento utilizando tarjetas de red COTS estándar (NIC). Esta compatibilidad con cualquier NIC hace que la IP Virtual Card sea única para que los desarrolladores aceleren la transición a los flujos de trabajo IP.

El uso de JPEG XS salvaguarda todas las ventajas de un flujo sin comprimir, como la latencia ultrabaja y la alta calidad, y ofrece una importante reducción del ancho de banda con una codificación en tiempo real basada en la CPU o la GPU en HD, 4K u 8K. Puede utilizarse en cualquier aplicación basada en LAN, WAN o en la nube que sea sensible a la baja latencia y la alta calidad.

El SDK FastTicoXS de intoPIX puede combinarse ahora con el SDK VideoMaster unificado de DELTACAST para Linux y Windows, en

arquitecturas x86, para ofrecer soporte de streaming ST 2110-22 a nivel de aplicación. El streaming de vídeo JPEG XS SMPTE 2110-22 desbloquea nuevas posibilidades para los desarrolladores en una amplia gama de aplicaciones en broadcast, ProAV, sanidad, etc.

intoPIX y Deltacast lanzan al mercado una tarjeta virtual IP con compatibilidad JPEG XS y SMPTE 2110-22

Riedel Communications adquiere el especialista en soluciones de redes IP definidas por software SDNsquare

Riedel Communications ha anunciado la adquisición de SDNsquare. Gracias a esta compra, la compañía alemana amplía sus competencias en el ámbito de la orquestación de redes IP en tiempo real y el control de SDN (redes definidas por software).

SDNsquare, con sede en Bélgica, es un proveedor de tecnología especializado en soluciones de redes definidas por software de última generación para instalaciones multimedia complejas y exigentes basadas en IP.

«SDNsquare es un innovador reconocido cuando se trata de la orquestación de redes definidas por software en los medios de comunicación», dijo Rik Hoerée, CEO de la División de Productos de Riedel. «Estamos muy contentos de dar la bienvenida al equipo de SDNsquare a la familia Riedel, integrar su tecnología en nuestros futuros productos, y hacer crecer sus capacidades para ayudar a hacer IP simple para nuestros clientes.»

Henry Alexander, CEO de SDNsquare, comentó: «Formar parte de la familia Riedel garantiza la continuidad y el desarrollo de nuestra

tecnología principal. El equipo de SDNsquare se integrará ahora en el equipo de I+D y Customer Success de Riedel y continuará trabajando desde sus oficinas en Gante, Bélgica.»

«Esta adquisición subraya nuestro compromiso de seguir invirtiendo en tecnología como motor de futuras innovaciones y crecimiento», concluye Thomas Riedel, CEO, y Fundador de Riedel Group. «Estamos muy entusiasmados con las poderosas sinergias resultantes de la interacción entre el equipo de SDNsquare y nuestras divisiones de redes, productos y tecnología gestionada.»

LiveU lanza Matrix Transceiver: una solución para complementar su solución de distribución IP y en la nube

LiveU ha presentado recientemente su Matrix Transceiver con hasta cuatro alimentaciones SDI flexibles de entrada y salida. Lo presenta como complemento a su servicio de distribución de vídeo en la nube LiveU Matrix IP.

La unidad se monta en rack y puede recibir simultáneamente fuentes en directo de alta calidad y baja latencia hacia y desde destinos globales como parte de un único flujo de trabajo. Combina la codificación y decodificación en un mismo dispositivo.

No se requiere ninguna configuración previa, y todo se puede gestio-

nar de forma remota a través del software mediante la plataforma de gestión unificada LiveU Central.

Amir Kamzel, vicepresidente de producto de LiveU, ha declarado: «Buscamos constantemente formas innovadoras de optimizar el flujo de trabajo para las noticias, los deportes y otros mercados, al tiempo que ampliamos nuestras capacidades de vídeo en directo. El Transceptor de Matriz de LiveU, que ofrece una gran flexibilidad, reduce la necesidad de múltiples dispositivos de codificación y decodificación con una solución de distribución y contribución dedicada. Los usuarios pueden elegir

dinámicamente la combinación óptima de canales SDI de distribución y recepción, soportando hasta cuatro alimentaciones simultáneas. Hemos escuchado a nuestros clientes y abordado directamente sus necesidades de difusión con una solución polivalente, ayudándoles a simplificar sus operaciones y a ampliar el alcance de sus contenidos de vídeo».

Eleven Sport Portugal confía en wTVision para la creación de sus estudios virtuales

wTVision ha anunciado recientemente que su larga relación de trabajo con Eleven Sports Portugal ha dado frutos. A las soluciones que la compañía ha aportado en los terrenos de la producción y playout, se le suma la creación de un nuevo estudio virtual para transmisiones en directo.

El estudio será el punto central desde el que Eleven Sports Portugal vuelve a llevar la cobertura de la Premier League a otro nivel. El programa de estudio que desarrollará el canal se desarrolla íntegramente en

las instalaciones de wTVision en Lisboa.

Además del estudio virtual de la Premier League, el equipo de wTVision también diseñó el estudio virtual de la Redação Eleven, un programa con un espectro temático más amplio que repasa en profundidad cada jornada futbolera.

El diseño de este segundo contenido fue creado desde cero sentando como base las necesidades del cliente. El mismo equipo implementó los estudios virtuales, aprovechando el software wTVision y su equipo.

Telestream lanza al mercado su plataforma de gestión de vídeo centralizada: ARGUS

Telestream ha anunciado el lanzamiento de ARGUS. Esta solución es una plataforma de gestión de vídeo centralizada. La nueva herramienta es parte de la gama Telestream IQ. Permite la vigilancia automatizada de cada punto de transición de vídeo con la agregación de datos de las sondas de monitorización en toda la cadena de distribución de vídeo. ARGUS proporciona un panel de control sobre el rendimiento del servicio, así como datos analíticos.

La adición a los productos de la compañía introduce una nueva arquitectura de sistema distribuido para escalar el número de puntos de monitorización permitiendo un verdadero panel único consolidado para la gestión y el análisis. La plataforma también introduce una plataforma de microservicios optimizada para entornos virtuales con el fin de apoyar la migración de los proveedores de servicios a las implementaciones en la nube.

ARGUS agrega métricas de QoE y QoS de diferentes sondas de análisis de vídeo, como Inspector LIVE, Sentry, Surveyor TS y la solución Surveyor ABR. Realiza una correlación a nivel de programa a través de los datos agregados y presenta una visualización fácilmente comprensible del estado de la calidad de los medios y la entrega de la red. Proporciona vistas históricas y en tiempo real de las métricas de calidad de vídeo y convierte cantidades sustanciales de datos procedentes de diferentes puntos de monitorización en conocimientos prácticos e inteligentes para el negocio.

Otras características de ARGUS son la correlación en tiempo real de los datos de supervisión en toda la cadena de distribución de vídeo con la visualización de alertas de las alarmas activas. Además, la solución de problemas en profundidad permite identificar la causa raíz de los problemas, como los artefactos de com-

presión, las deficiencias del flujo de transporte y los problemas de entrega de la red. ARGUS ofrece completos informes de rendimiento para comparar la red de vídeo y las operaciones utilizando datos agregados y analizar las tendencias históricas por programa, flujo y puntos de monitorización.

«ARGUS se desarrolló en respuesta a las necesidades de los proveedores de servicios OTT que requieren una supervisión integral a gran escala», afirma Charlie Dunn, vicepresidente senior de la unidad de negocio de supervisión y análisis de la calidad del vídeo. «Proporciona la capacidad de correlacionar la calidad de vídeo y las métricas de rendimiento a gran escala en toda la cadena de entrega en un solo panel de vidrio».

Vuelve el Broadcast

Para muchos de nosotros, aunque no es mi caso, la vuelta de la temporada de fútbol, baloncesto, balonmano y demás deportes de equipo, que se juegan de septiembre a junio principalmente, supone la vuelta a la normalidad. Es como la vuelta al cole de los audiovisuales.

Y no solo es motivado por la vuelta de la competición. Aquí en Europa tenemos un evento que sin duda da el pistoletazo de salida a una nueva temporada audiovisual: el IBC de Ámsterdam. Es, sin duda, la segunda, o primera según quién lo mire, feria audiovisual a nivel mundial, al menos desde el punto de vista profesional. Para muchos de nosotros significa el fin del verano, siempre algo más relajado, y el comienzo de un nuevo curso de proyectos y eventos.

Con el IBC y la vuelta de las competiciones de clubes también continúan los deportes de motor, liderados como no podía ser de otra forma por la F1 y MotoGP; Además de innumerables eventos sectoriales más centrados en un u otra parte de nuestro sector que, aunque pequeño, es muy amplio.

Con el paso de estas fechas otro hito que se aproxima más rápido de lo debido es el final del año. Por ello, muchas empresas, proyectos, lanzamientos y novedades se quieren poner en marcha de cara al año nuevo; que no espera. De ahí el acelerón que suelen pegar ciertos proyectos que, tras las innovaciones presentadas en IBC, todos nos ponemos a implementar con premura para celebrar el nuevo año como se merece.

Y a mí esto me gusta. Me gusta volver a sentir que todo arranca de nuevo, que volvemos a lo que conocíamos, que los planes se cumplen y que el ritmo se acelera. No estaba satisfecho en una situación de pasividad impuesta que, aunque cómoda, no dejaba de ser exasperante porque se sabía que no era sostenible. Sin embargo, esto sí, este es nuestro broadcast.

Cada inicio de temporada hay ciertas innovaciones que en muy poco tiempo las vemos normales pero que irrumpen en nuestro mercado sin aviso y que impactan más de lo esperado. Tengo la sensación de que venimos de unos tiempos en los que veíamos el cambio venir, hacia el IT quiero decir, pero que ahora ya está aquí y es cuestión de abrazarlo e implementarlo de la mejor manera posible gracias a sus múltiples ventajas en todos los aspectos.

Y es que veremos cómo se solidifican cuestiones de producción remota, IA, gráficos avanzados, nuevos métodos de captación e incluso de consumo del contenido; además de ciertos detalles que no intuimos. Pero ya vemos por donde nos va a venir, y eso es bueno. Menos incertidumbre y más seguridad en una vuelta del broadcast que, a quien más y a quien menos, le gusta.

@yerayalfa www.linkedin.com/yerayalfa

Por Yeray Alfageme, Business Development Manager en Optiva Media an EPAM company

La nube será la única alternativa para ofrecer contenido multimedia al consumidor

MoMe afirma que la única alternativa para servir contenido en el futuro será una infraestructura basada en la nube. Esta afirmación, aunque arriesgada, cuenta con el apoyo de corporaciones tan influyentes como Microsoft, Mediakind y Overon.

El objetivo de este evento fue mostrar cómo la colaboración industrial puede aumentar la confianza del sector de medios de radiodifusión de contenidos multimedia en soluciones cloud que no se pueden tocar, pero que son incluso más potentes y más seguras de las que se pueden desplegar on premise. Por supuesto, aún quedan desafíos que superar. Sin embargo, tanto MoMe, como las empresas asociadas a este evento, Mediakind, Microsoft y Overon, ya están trabajando en innovadores soluciones que harán que la nube no sea la única opción, sino la mejor alternativa para producir, gestionar y transmitir eventos a través de los medios multimedia.

La sesión llamada Direct 2 Consumer desarrolló los objetivos, los retos que quedan por superar, las soluciones en las que ya se confía y en las que se está trabajando para llevar la nube a las plataformas de contenido. En el público pudimos reconocer a personalidades de las más grandes corporaciones broadcast, tales como RTVE, Olympic

Broadcasting Services, Telemadrid o Mediapro.

Entre los ponentes del panel tuvimos la oportunidad de conocer a los principales perfiles de una industria innovadora de compañías como Microsoft - Azure, Overon o Mediakind. La sesión se celebró el 7 de junio de 2022 en el auditorio de la sede de Microsoft (Madrid).

Objetivos

Los objetivos que se plantearon fueron recogidos de una forma muy clara en la conferencia que nos concedió Michael Johnson, representante de Microsoft involucrado en el desarrollo de una plataforma de oferta de contenido a través de la nube de una de las principales ligas de baloncesto de los Estados Unidos.

El principal objetivo de llevar estas plataformas a la nube es mejorar contenido para que la experiencia del usuario tenga más calidad.

El segundo de los objetivos consiste en innovar tecnológicamente para que la experiencia sea profunda y muy personal.

El tercero de los objetivos que se asentaron fue trabajar el dato. El conocimiento del usuario final, además de servir para ganar alternativas de monetiza-

Extraído

organizado

MoMe,

Mediakind

Overon.

ción, también sirve para conocer al usuario, saber qué quiere buscar, qué quiere ver y qué le puede interesar en cada momento.

Por último, el cuarto de los objetivos vuelve a estar relacionado con la experiencia de usuario. Se trata, en palabras de Michael Johnson de “ofrecer contenido a través de todas las formas posibles”.

Estas pautas concuerdan con la presentación que desarrolló Jaime Herbada: “Hoy en día, televisión también es disfrutar de una serie en tu móvil mientras viajas hacia tu trabajo. También es ver un evento deportivo junto a amigos y desconocidos en el bar. También es contemplar los mejores momentos de la final de un festival de la canción a través de distintos clips en redes sociales”. Se trata de llevar el contenido televisivo a todas partes y de todas las maneras posibles. La tecnología es ya capaz de ellos y la solución conjunta que MoMe, Microsoft - Azure, Mediakind y Overon proponen es la más completa opción para lograr estos objetivos.

Retos y soluciones

Sin embargo, aún quedan retos por delante. Los principales que señalaron y en los que aún deben aunar esfuerzos para superarlos fueron los siguientes:

La velocidad es el principal desafío que los broadcasters deben superar. Como llegó a asegurar Guillermo Legorburo, Director Sales Engineering de Mediakind, “si queremos seguir siendo relevantes debemos prepararnos para ser flexibles”. Por lo tanto, todos los broadcasters del mundo deben estar preparados para confiar y para disponer de los servicios que da la nube.

La nube también debe evolucionar para albergar toda la seguridad y calidad de transmisión que ofrece la vieja tecnología basada en el interfaz SDI. Hoy, la capacidad de la nube se queda corta en la producción de un evento deportivo que pueda tener 45 señales de vídeo UHD y HDR. Silvia Gil Gutiérrez afirmó, tras la explicación de este desafío, que Mediakind y MoMe ya están trabajando en soluciones que usen la nube para transmitir señales con latencia muy baja y con una calidad tan alta como el broadcast.

El tercer reto es el dato. El conocimiento profundo del consumidor como acceso a más alternativas de monetización. La nube ya tiene implementadas estas soluciones, no obstante. De hecho, soluciones como las que proveen MoMe, Mediakind, Azure u Overon ya consiguen generar este conocimiento concreto. Ahora solo cabe evolucionar en estas soluciones desarrollando inteligencia artificial, camino que ya están siguiendo.

Conclusión

La ciberseguridad en el entorno cloud, la instalación de infraestructura y el rendimiento monetario ya están garantizados. Soluciones completas como las que estas compañías han propuesto en este evento abarcan todo lo que un broadcaster necesita para migrar hacia la nube. El usuario ya está dispuesto a consumir contenido a través de cualquier tipo de dispositivo, donde quiere, cuando quiere y como quiere. Es la industria la que tiene que asumir el desafío y transitar hacia la nube.

En la Región de Murcia, a la hora de poner en marcha su tercer canal de televisión pública, la Comunidad Autónoma optó por el modelo de gestión indirecta, convocando concurso para que un grupo privado de producción audiovisual se encargara del proyecto, producción y gestión de la televisión autonómica.

Desde 2015 hasta el momento, Secuoya Grupo de Comunicación ha sido el adjudicatario de los concursos convocados, además de ser el responsable, desde entonces, del desarrollo de La 7, Televisión

Pública de la Región de Murcia.

Secuoya ha aplicado un singular sistema de producción que se apoya en contar con la colaboración de decenas de compañías independientes de la Región de Murcia, promocionando y contribuyendo al desarrollo de pequeñas empresas audiovisuales locales. El resultado es muy interesante y por eso, podíamos decir que La 7 es otro tipo de televisión autonómica.

Por otro lado, en el último concurso de renovación de la concesión, Secuoya a través de su filial CBM, resultó adjudicataria del contrato a principio de este año 2022 por un periodo de 5 años y con un presupuesto anual de 10,8 millones de euros; el más bajo de todas las televisiones autonómicas de España. El proyecto presentado a concurso incorpora un buen número de mejoras en la producción y difusión de los contenidos de la televisión.

TM Broadcast se propone, en este artículo, dar a conocer el estado actual y proyectos inmediatos de La 7. Para ello, vamos a contar con la colaboración de su director general, Antonio Peñarrubia; de su director de Antena, Fernando García, y de su directora Técnica, Olga Arribas. El resultado es el siguiente.

Una visión global de la 7, hoy y el proyecto adjudicado. Centros de producción.

Desde que ganó el primer concurso en 2015 hasta el actual, Secuoya ha demostrado que el modelo de gestión indirecta de una televisión autonómica ha sido un éxito. En estos siete años se ha multiplicado por seis la audiencia, se ha aumentado la plantilla en un 25%, — ahora hay 104 empleados—, se ha subido los salarios a toda la plantilla un 15%, —con un 90% de contratos indefinidos—. Se ha creado un “clúster audiovisual” con la participación de unas 50 productoras independientes, de las que unas 30 trabajan de forma continuada y diaria con La 7. En estos momentos, del presupuesto global, se dedica alrededor de un 52% a estas productoras independientes.

Con sus propios medios, Secuoya solo produce los programas informativos. El resto es realizado por las productoras independientes de la región de Murcia. En cuanto a horas de producción, La 7 tiene una emisión diaria de unas trece horas, de las que la mitad son informativos, que por contrato con la Comunidad Autónoma no se pueden externalizar. En directo se realizan ahora once horas diarias y, a partir del mes de septiembre, serán trece horas diarias de directo. Sin duda, es la televisión pública que tiene más horas diarias en directo.

En estos momentos se dispone de tres centros de producción: el principal en Molina de Segura, dedicado exclusivamente a programas informativos; otro en Monteagudo, en las instalaciones de Vocento junto a la sede del diario La Verdad, donde se hacen programas diarios en directo; y en el tercero, hubo un cambio a mitad de contrato. El cambio afectó al centro de producción que se tenía con un antiguo partner: Televisión Murciana. Con él se cesó la colaboración y se desarrolló una nueva con otro partner, que es la Universidad Católica San Antonio, la UCAM. Este socio está en Guadalupe y tienen su propio canal de Televisión, —Popular Televisión en Murcia—, y con ellos se puso en marcha un nuevo centro de producción en sus instalaciones.

Coordinado por Luis Sanz, consultor en vídeo y TV

En estos dos centros de producción trabajan las productoras independientes. En los programas que realizan Secuoya contrala las producciones. La jefa de Programas de Secuoya está ubicada físicamente en uno de los centros, realizando una producción delegada, sobre todo en los programas diarios que requieren una atención constante. Las productoras que trabajan en estos centros emplean semanalmente una media de 90 a 100 trabajadores.

Al margen de todo el trabajo que hacen las productoras independientes para La 7, Secuoya les apoya para que puedan

De izquierda a derecha: Antonio Peñarrubia, Olga Arribas y Fernando García.

expandir su negocio, dentro y fuera de Murcia, y hacer trabajos para otras compañías. Lo que Secuoya quiere es que la producción audiovisual en Murcia sea muy potente.

Una de las más importantes actuaciones que se van a realizar concierne a las mejoras en la infraestructura civil del centro principal de Molina de Aragón, que no se había modificado desde su ocupación primera en 2015, —primer contrato de Secuoya para producir La 7 Televisión de la Región—. Destaca la mejora del espacio dedicado al personal responsable de los cometidos de subtitulación-accesibilidad del

canal, la conexión física entre los dos platós del centro y la gran actuación que se realiza en el actual área de almacén-garaje de Unidades Móviles. Se encuentra en su parte superior, y ahora también se destina para almacenaje. Allí se va a crear un espacio/sector donde se va a ubicar lo que en Murcia se ha denominado “Murcia Audiovisual Hub”. Este concepto hace alusión a la casa de las productoras independientes de Murcia. En ese espacio se podrán hacer cursos de formación, conferencias, presentaciones, etc. Al final, lo que se pretende es que la Televisión Autonómica sea visual-

mente una empresa tecnológica que alberga la casa del audiovisual de Murcia. En la Región hay una asociación, APROMUR, asociación de productores de la región de Murcia que no tiene sede física. Consecuentemente, se les ofrece el espacio del Hub para que lo consideren su sede, en donde puedan realizar sus eventos. Esta actuación fue incluida en la oferta adjudicada de Secuoya en el concurso para la renovación empresarial de La 7, que fue adjudicada hace unos meses para un periodo de cinco años. Toda la obra debe estar terminada en el próximo mes de septiembre.

Diagrama 1. Estructura global de La 7.

Aparte de los tres centros de producción, todos situados muy cerca de la capital, existen cinco delegaciones en Cartagena, Yecla, Caravaca, Lorca y en la ribera del Mar Menor, San Javier. Todo el personal de las delegaciones es externo a Secuoya. La Comunidad recomendaba que se cubrieran con empresas locales. En general, las delegaciones se apoyan en televisiones locales existentes o alguna productora local. Su trabajo es esencialmente para los programas informativos, aunque eventualmente pueden hacer alguna retransmisión. El personal que dedican a los trabajos para La 7 es de unos seis trabajado-

res de media. En muchas ocasiones, eventos culturales o festivos locales que son realizados por la televisión local para su cobertura, también, por acuerdo, se emiten por La 7, personalizando los comentarios. Se trata, en suma, de llevar la colaboración con las locales también en ese plano, no solo en el industrial.

Infraestructura técnica

La estructura global de La 7 se detalla en el diagrama 1.

Por un lado, está la red que en su momento montó la Radiotelevisión

de la Región de Murcia, RTRM, ente público de la Comunidad, que es el que pertenece a la FORTA, Federación de Organizaciones de Radiotelevisiones Autonómicas. Esta red une, por fibra óptica, todos los centros de Murcia susceptibles de conectarse para ofrecer información audiovisual: centros oficiales, estadios deportivos, enlace con FORTA, etc. Esos enlaces de fibra terminan en un centro nodal del operador independiente COTA (Consorcio de Telecomunicaciones Avanzadas) que es al que accede el prestatario del servicio de televisión, —en este caso Secuoya—, para recibir las señales procedentes de los centros

dependientes de la Comunidad y conectarse por la red de conexiones (vídeo y datos) de Secuoya con todos los centros de La 7. Estos enlaces, con los tres centros de Molina de Segura, Monteagudo y Guadalupe y las cinco delegaciones, están subcontratados por Secuoya a COTA.

Las conexiones de los equipos portátiles de retransmisiones y de los equipos móviles, mochilas 4G, se realizan a través de Internet, por la red de telefonía de los operadores o por WiFi, en el caso de existir.

Ya dentro del centro de producción principal de Molina de Segura, respecto a la producción de informativos, la distribución y encaminamiento de las señales de vídeo y audio se realiza mediante dos redes como vemos en el diagrama 2.

Por un lado, existe una red de vídeo en cable coaxial, señal HDSDI, interfaz 1,5 Gbit/s y, por otro, una red de datos IP para intercambio de ficheros XDCam HD 422, 1080/50, encapsulado MXF, ethernet 1 GBps de cable y 10 Gbps en red de fibra, combinada con la red informática corporativa.

En relación con el proyecto que se está implementando, se sustituye el actual sistema de enrutamiento de la compañía CISCO por otros routers de la compañía DELL.

Control de Informativos.

Edición de contenidos

En el nuevo proyecto, en relación con el actual sistema de AVID, se mantiene Interplay, iNews, Media Central, Media Composer y Command y se pasa de ISIS a NEXIS, sustituyendo todos los servidores físicos. Además se virtualiza todo menos Media Central mediante una plataforma VMWARE sobre tres servidores físicos DELL. Los equipos de usuario se cambian todos por equipos más nuevos, de ordenadores HP se pasa a DELL y en el software de edición se sigue con Media Central y Media Composer con las nuevas versiones. Esta nueva versión de Media Central se integra con las redes sociales, en la línea de lo que desea Secuoya, para que la redacción se convierta en una redacción digital que también publique en la web y en las redes sociales.

Ingesta, control central y continuidad

La ingesta de señales en el espacio del control central, se va a actualizar con el sistema AVID, —la parte correspondiente a la captura—, con grabación programada de señales en vivo y los servidores de vídeo asociados, así como con nuevas versiones de los AirSpeed con más canales

de grabación/reproducción. La operación de ingesta se comparte con la del control central, con monitorado compartido y los mismos operadores. La sala es la que muestra la Imagen 1.

El sistema de Continuidad de La 7 cambia completamente. El sistema de automatización, actualmente de la firma VECTOR, se sustituye por TV One de VSN.

Además, VSN va a montar un nuevo sistema de tráfico, CREA TV, y un nuevo sistema de archivo VSNExplorer, que sustituye al actual Tarsys de TEDIAL, conformándose una infraestructura técnica absolutamente integrada entre las tres áreas de trabajo.

Nuevas infraestructuras de producción

Se va a poner en marcha un plató virtual en el estudio 2 de Molina de Aragón, que siempre ha tenido un croma, pero poco utilizado. Se usa la tecnología de Pixotope, empresa noruega especializada en realidad virtual y aumentada. En España existe una integración realizada en la Televisión Canaria con muy buen resultado, por parte de misma empresa de ingeniería, BGL, que también forma parte del Grupo Secuoya y está llevando a cabo toda la actualización técnica de La 7.

También se instalará en el plató de informativos, estudio 1 de Molina de Aragón, una pantalla curva de 17 metros de la casa Alfalite con gestión de señales e imágenes mediante Ventuz Runtime.

Sistema de recepción de señales del exterior

Se dispone de un sistema Teradek para la recepción de señales desde el exterior, desde las delegaciones o desde campo.

El sistema se compone de mochilas 4G de Teradek en las delegaciones, en el centro de Informativos de Molina y en el Centro de Monteagudo y codificadores de interior, conectados a la red, en los tres centros y las delegaciones. Finalmente, se dispone de receptores físicos de interior en los mismos lugares. En número, están mejor dotados los centros de Monteagudo y Molina, porque son los que tienen los programas de actualidad en directo. Hay ocho receptores en Monteagudo y en Molina. En cada delegación hay un receptor standalone, dos en Guadalupe y otro en Monteagudo.

Mochilas, hay una en cada delegación, cuatro en Molina y cuatro en Monteagudo, en total trece.

Las productoras independientes que hacen conexiones en directo, utilizan mochilas de LiveU o Dejero, y sitúan receptores en el Centro de La 7, para entregar las señales que producen en remoto.

MO-JO

El “MOvil-JOunalism”, se asocia en Secuoya Murcia al uso del teléfono móvil para la toma de imágenes en un montaje especial. Es un kit con un teléfono móvil, microfonía, trípode, estabilizador y una antorcha LED. Se ha montado con la colaboración de

Imagen 1. Sala de Control Central.

Sistema completo de producción.

BGL. Se han adquirido 35 equipos. Para la conexión se utiliza la SIM del teléfono con sus datos o WiFi si es posible. Para la recepción de las señales se dispone, en el centro, de un servidor Kiloview que es capaz de recibir los flujos SRT desde los móviles y transformarlos en una señal SDI para uso en el centro. Los 35 equipos se reparten entre el personal de informativos del centro, las delegaciones y el personal que atiende a las redes sociales. Este equipamiento está pensado para ser usado en situaciones excepcionales como las vividas en la Región de Murcia en los últimos años; tales como las DANA que asolaron todo el territorio o la pandemia mundial de la Covid.

Sistema de gestión de publicidad

El sistema de gestión de publicidad se renueva y se monta uno nuevo. Se disponía de un sistema básico que se cambia por el software de gestión de publicidad Neptune de EVENDOR, que se integra tanto con el sistema de tráfico VSNCreaTV, como con el sistema de facturación y gestión empresarial.

Unidades móviles

Se dispone de dos unidades móviles. La UM HD Nº 1 es una unidad móvil mixta de transmi-

sión vía satélite y de producción HD 1080i50 instalada sobre vehículo Mercedes Benz Sprinter, con seis cadenas de cámara Sony triax y mezclador Ross.

La UM HD Nº2 es una unidad móvil de producción HD instalada sobre vehículo Nissan Capstar NT400 basada en un sistema integrado de producción vMix, que permite además de la producción televisiva tradicional la codificación y emisión en directo vía Youtube y otras redes sociales.

4K

Se está produciendo una serie de programas documentales en 4K con la contratación de una productora local de Murcia.

Difusión

La 7 se emite mediante radiofrecuencia por TDT, como cualquier televisión autonómica. Además, la programación se difunde por otros soportes:

•Por las plataformas de Vodafone y Movistar, se difunde la misma programación que por TDT, pero los operadores hacen una discriminación geográfica, solo se puede ver en la región de Murcia.

•Por Internet en streaming, con la web de La 7, en la que se difunde en directo la programación de la TDT de lo que se tiene derechos. En la misma web existe otra ventana, denominada La 7+, en la que difunde aquellos eventos que no

tienen cabida en la emisión principal.

También se dispone de acceso a la carta para visionado en streaming de contenidos en diferido.

Y se ha desarrollado una aplicación para iOS y Android con la que se adapta el acceso a la web a las características de los dispositivos móviles.

•Por la aplicación HbbTV, de la que dispone desde 2015 y a través de la que se puede ver en los televisores con “botón rojo” los mismos contenidos “a la carta” que están en la web. En el proyecto actual se van a incluir, mediante el “botón azul”, características de accesibilidad.

•Por un canal en Youtube, puesto en marcha desde 2015.

•Por un canal de Twitch, que se ha iniciado hace unos meses y que está orientado a deportes. Se llama La 7 Deportes.

La producción de los dos últimos canales se realiza con el sistema vMix.

El nuevo proyecto contempla una renovación de los canales. Va a ver una nueva imagen de la web, una nueva gestión de los contenidos que se ofrecen en Youtube, una estrategia conjunta con las redes sociales y, también, el inicio de puesta en marcha del proyecto de una OTT.

Programación

En la parrilla de programación de lunes a viernes se apuesta por la información, la actualidad y el entretenimiento como eje principal en el daytime. A partir de septiembre de

2022 se realizarán más de trece horas diarias ininterrumpidas de directo (de 8:00 a 21:00).

Los informativos son la columna vertebral de la programación y están apoyados por los magazines de actualidad: Quédate conmigo ,

Murcia conecta y Ailoviu, el programa de testimonios y entretenimiento presentado por Antonio Hidalgo.

Como access a prime time se cuenta con El pinchazo, un concurso de preguntas y respuestas de carácter regional y que ha tenido una excelente acogida por parte de la audiencia.

Además, se producen diversos formatos factual o divulgativos para la franja de prime time como Diario del campo, Oro molío, Código 112, Corazón de la fiesta, etc. Así como los diferentes programas divulgativos para las mañanas de los fines de semana: Región de Murcia emplea, Diario de sesiones, No solo motor, Corazón solidario y Vámonos, un nuevo espacio deportivo que ofrece información de actualidad deportiva local y la transmisión de encuentros regionales de distintas disciplinas.

También en los fines de semana hay dos ediciones de informativos,

Nueva web de La 7.

Decorado del programa Quédate conmigo.

retransmisiones deportivas de categorías superiores y Ya estamos todos, un nuevo magazine dedicado a los municipios de la Región.

Se realizan más de 100 retransmisiones de eventos culturales, festivos o religiosos que tienen lugar a lo largo del año. (Entierro de la Sardina, Bando de la Huerta, Romerías, Carnavales,…)

Todas las ediciones informativas cuentan con la sección de 7 Deportes donde se hace un exhaustivo seguimiento de la actividad deportiva regional.

Los fines de semana por la mañana se da cobertura, en el programa contenedor deportivo Vámonos, al deporte base, deporte femenino y deporte adaptado, además de otras categorías dependiendo del calendario de competición deportiva.

Por las tardes de sábados y domingos se realizan transmisiones de partidos de fútbol o fútbol sala de categorías superiores, también sujeto al calendario deportivo.

Accesibilidad

Ya en 2015, al inicio de la gestión del servicio, y en relación con la accesibilidad, —además de cumplir con lo que marcaba la ley para la subtitulación de los contenidos a emitir en cuanto a horas y porcentajes y aunque no marcaba la calidad—, Secuoya atendió a los requerimientos de las asociaciones de discapacitados auditivos y se comenzó a subtitular más horas de las que marcaba la ley. Además, se tuvo en cuenta la calidad, empleando un software (Fingertext de Anglatecnic), —ayudado con personal de la plantilla de La 7—, para mejorar el resultado, sobre todo, en los programas en directo. Hoy, en el nuevo contrato adjudicado a Secuoya, toda la producción en directo, de 8 de la mañana a las 12 de la noche, se realizará con unos doce profesionales dedicados a la subtitulación.

Desde mayo de 2022 se han ampliado las horas de subtitulado de calidad, atendiendo a la Norma UNE 153010. Se ha conseguido gracias a realizar los subtítulos de la totalidad de horas de los programas

de producción propia y servicio público, —lo que supone unas 90 horas semanales—, además de otras 20 horas del resto de programación.

Y se cumple con las exigencias legales que tienen que ver con el resto de medios de accesibilidad: audiodescripción y lenguaje de signos.

El retardo desde que se oye la palabra hasta que aparece escrita en pantalla, es menor en informativos, ya que se reduce un poco. Esto se debe a que hace años se estableció la obligación a todos los periodistas de que, excepto en los directos de los reporteros, las entradillas y cuerpo de las noticias; fuera bien escrito, sin abreviaturas, etc. Los textos, además, aparecen en la escaleta, con lo que el retardo es de unos 5 segundos. En programas en directo, de tipo magazín, donde todo es improvisado se llega a 6 u 8 segundos. Con estos retardos, las asociaciones con discapacidad y el propio servicio de control ejercido desde la Comunidad Aútonoma, ha manifestado una satisfacción importante.

AUDIENCIAS

En

Este

Esta aseveración que titula esta entrevista fue el germen que incitó a la redacción de TM Broadcast a investigar las razones por las que la nube, tal y como la conocemos hoy, no puede dar cobertura a eventos en directo que exigen calidad y fiabilidad. Sabemos que la nube es el futuro de la tecnología. Sabemos que es el presente en la gestión de recursos informatizados. También sabemos que el broadcast la usa y cada vez implementará más flujos de trabajo en ella. Sin embargo, ¿qué es lo que le hace falta para producir y distribuir un contenido como unos Juegos Olímpicos o una final de la Champions League?

Mario Reis es director de Telecomunicaciones y OTT de Olympic Broadcasting Services. Su especialidad es el transporte de señales de vídeo con especial énfasis en la distribución a través de vías tecnológicas como el satélite, la nube o la fusión de ambas a través de la computación en el borde.

Especial Cloud en directo realizado por Javier Tena

Entrevista a Mario Reis, director de Telecomunicaciones y OTT de OBS, realizada por Daniel Gonzalez, director de Ventas de Mediakind, durante el evento Direct2Consumer Summit organizado por MoMe, Microsoft, Mediakind y Overon. La jornada se desarrolló el 7 de junio de 2022 en Madrid.

¿Cuál es el rol de OBS a la hora de generar el contenido de unas Olimpiadas?

El rol principal de Olympic Broadcasting Services es conectar a los atletas con sus fans. Nuestro objetivo es llevar la emoción y la pasión de un atleta hasta su hogar. Hacemos dos eventos cada dos años: los Juegos Olímpicos de Verano y de Invierno; y los Juegos Olímpicos de la Juventud de Verano y de Invierno. Nos encargamos de la producción para televisión y radio de todos estos eventos.

En los Juegos Olímpicos de Tokio desplegamos más de mil cámaras, más de cuatro mil micrófonos, cincuenta y dos unidades móviles. Todos estos medios los usamos para cubrir cuarenta y cinco lugares desde los que transmitir el contenido de cuarenta y cinco deportes distintos. Nos lleva cinco años preparar la infraestructura de unas Olimpiadas que se celebran durante veinte días. En Tokio, por primera vez, hicimos la producción en UHD y la distribución en HD y UHD.

Por otro lado, también ayudamos a las televisiones a llevar el contenido de Tokio hasta sus países. Para ello montamos unas redes de telecomunicaciones, por fibra y satélite, y de servicios de distribución alrededor de lo que llamamos el International Broadcasting Center, nuestra casa de producción durante los Juegos. En esta pasada edición de Tokio, montamos una red de fibra con capacidad de 2,7 Tb por segundo, con tres rutas hasta cada point of presence, siete en total; cinco satélites alquilados para nosotros hacia los que distribuimos desde seis feeds por satélite e, igualmente, desde nuestra plataforma OTT hacemos distribución en streaming global.

Lo que quiero decir con esto es que no solo se trata de producir el

contenido, sino también de ofrecer soluciones a los clientes de OBS para hacer llegar este contenido hasta cualquier parte del mundo.

¿Qué es OVP?

Las siglas significan Olympic Video Player y es básicamente nuestra plataforma OTT para los Juegos Olímpicos. Es una plataforma, lo que significa que tiene una serie de funcionalidades que podemos integrar o desintegrar dependiendo de cada cliente al que prestemos servicio.

Por ejemplo, la plataforma tiene un reproductor en directo al que cualquier cliente, como podría ser RTVE, puede añadirle su personalización. Puede cambiar la interfaz, cambiar colores, pero recibe todo el contenido VOD, live to go, ceremonias, etc.

Sin embargo, me gustaría resaltar que es mucho más que esto. Es un conjunto de widgets, de iframes y tiene una capa API para facilitar la integración con backends de distintos clientes. Nuestro equipo rediseñó OVP para Tokio; por eso decía que nos quedamos cortos y, tras el cambio de planes producido por la pandemia, pudimos lanzar nuestra plataforma completamente terminada y funcional en 2021. Creo que lo hicimos bien, perdón por la falta de modestia; pero es que usamos muchos recursos para articular la lógica de cada deporte, —de un total de 42—, para dar una experiencia de usuario interesante. Fue complejo articular todos estos datos y llegar a un límite para que la infor-

mación que llegara al usuario final tuviera sentido. Esto lo desarrollamos con el objetivo, obviamente, de fomentar el engagement y ofrecer una experiencia al usuario más allá del vídeo. Los datos, para nosotros, son fundamentales para enriquecer este contenido en vídeo. Uno de los próximos desarrollos irá por ahí.

La audiencia de la semana de apertura de los pasados Juegos Olímpicos de Tokio se cifró entre 4,5 y 5 mil millones de usuarios. La presión es interesante. Pero siempre lo planificamos bien. Por supuesto, existe un last minute para todo. En Pekín, por ejemplo, el director de la

Ceremonia de Apertura decidió dos días antes que quería una cámara para enseñar los anillos olímpicos que se dibujarían en el cielo gracias a los fuegos de artificio. Como os podréis imaginar, sacar esa cámara fuera del estadio olímpico no es lo más sencillo. Era importante mostrar este contenido al mundo y lo logramos transmitir gracias al 5G y el slicing. Lo que quiero decir es que debemos tener soluciones para este tipo de imprevistos, porque siempre aparecen. Sin embargo, aunque siempre haya un margen para improvisar, nosotros tenemos un 95% preparado para el día de apertura.

Sabemos que habéis utilizado la nube en los últimos Juegos, ¿qué os motivó a hacerlo?

OBS empezó a usar la nube desde 2016, cuando los Juegos se celebraron en Rio de Janeiro. Desde entonces, hemos ido incrementando la cantidad de workflows que depositamos en esta infraestructura. Nosotros hemos creado una nube híbrida, por lo tanto privada y pública. Respecto a la pública trabajamos con los cuatro proveedores. La razón de ser de esta arquitectura tiene que ver con lo que comentaba en un principio. Nuestra misión es llevar el contenido hasta los fans y debemos preguntarnos: ¿Para cada servicio, cuál es la mejor solución? Nos tenemos que preguntar, ¿la nube es la solución para todos los servicios? La respuesta es no. Pero, por ejemplo, para ofrecer difusión a través del streaming ni se nos ocurre no contar con nubes públicas y privadas por-

¿Cuál es la audiencia de unas Olimpiadas, en el día de la inauguración, por ejemplo?

que hace falta estar cerca del usuario final.

Para usar la nube debes tener en cuenta algunas de sus condiciones dependiendo del servicio, como la latencia, por ejemplo. Para algunos servicios lo más importante es la disponibilidad y no tanto la latencia. En los que lo más importe es la capacidad de reacción en el tiempo, es decir el tiempo que necesito para que un cliente se pueda integrar en nuestra red, sí usamos arquitecturas en la nube. Un broadcaster que tenga los derechos tiene la capacidad de acceder al IBC cuatro meses antes de que empiecen los Juegos. Si desarrollamos una infraestructura en la nube para acceder a estos servicios, puedes llegar a integrar a la televisión hasta un año antes. De esta forma, ganamos margen para solamente afinar los últimos ajustes una vez que ya estamos asentados en la ciudad que nos reciba.

Realmente, no tenemos workflows demasiado complejos en la nube. Lo que se lleva a la nube es la tarea de gestionar la cantidad de contenido que generamos. En este caso, hemos visto que la nube es una plataforma fundamental para dar servicio a nuestros clientes.

De vuestro ecosistema, ¿cuánto está en la nube?

Creo que deberíamos dividir entre directo y archivo. Obviamente los Juegos Olímpicos son importantes en el directo, la gente quiere verlos cuando acontecen; por lo tanto este es nuestro principal punto de foco.

Entonces y respecto al archivo, actualmente el 70% de nuestros sistemas de gestión de assets se encuentran en la nube. Todo el archivo está allí, mucha de la postedición la hacemos ya en la nube. También por el tema de la pandemia hemos accedido a workflows y, además nos ha ofrecido la posibilidad de retrasar un año más la celebración de los Juegos. Eso nos vino especialmente bien porque pudimos desarrollar más nuestra OTT; sinceramente si se hubieran celebrado cuando tocaban, este servicio no habría estado listo.

El directo, como anticipaba es harina de otro costal. Creo que es un reto para todas las empresas involucradas en el desarrollo de la nube conseguir que se pueda hacer un directo de gran calidad y fidelidad para garantizar que un evento de alta importancia llegue hasta el espectador. Las televisiones que pagan millones de euros en derechos deben tener garantizado el contenido. La nube, aún, no es capaz de garantizarlo. En mi opinión hay varios motivos.

Lo primero es que tenemos cuarenta y cinco feeds UHD para ingestar en la nube y, realmente, no existe ninguna nube que soporte algo así. La nube aún no está diseñada para tener esos flujos de trabajo en 2110 UHD y otros tantos en HD. Esto solo para hacer la ingesta, porque luego está el problema de la distribución. Además y por otro lado, la última milla en directo hasta el cliente final

es todavía un problema. OBS, por ejemplo, montó en Pekín una red con un ancho de banda de 80 Gb/s en el IBC. Pero, el 40% de la población no tiene acceso a Internet de banda ancha. En Europa y en EE.UU. estamos un poco mal acostumbrados y podemos perder la visión de la realidad. Pero es que OBS tiene links en todo el mundo, África, Asia, Oceania, Europa Central, América, tenemos todos los países. E Internet no es un recurso común a todos. De hecho, hay muy pocas televisiones que se puedan permitir tener 1 Gb/s de velocidad. Entonces, en el hipotético caso de la nube difundiendo contenido en directo, no alcanzaríamos todos los rincones posibles.

Lo que nos dice el mercado es que hay un gap que salvar. ¿Cómo? En mi opinión deberíamos solucionarlo con edge cloud. Para hacer la distribución de esta cantidad de contenido audiovisual hace falta compresión y descompresión. Para generar este ecosistema tan necesario, todos los agentes que componemos este

mercado debemos desarrollar workflows en directo de alta disponibilidad para el edge, porque si no nos ubicamos allí, tendremos siempre este problema.

El mundo del deporte empieza a ser un núcleo importante para el edge computing. Debemos hacerlo para salvar ese gap. De hecho, algunos de nuestros partners ya lo están haciendo. El año pasado realizamos unas pruebas con Azure, los servicios de nube de Microsoft, muy interesantes respecto a la integración de edge computing con satélites porque, como ya había dicho, el 40% del mundo no tiene acceso a Internet de banda ancha. Por esto, la distribución vía satélite es muy importante para nosotros. Tenemos 4.000 puntos de recepción vía satélite para los últimos Juegos Olímpicos. Microsoft está haciendo con Orbital Ground Station la integración de edge computing y la distribución satelital. Es importante que se fomente este desarrollo con mercados que aún están por explotar.

¿Cómo crees que pueden incrementar los right holders sus ingresos y audiencia?

Para incrementar audiencia, — que significa tanto número de usuarios como minutos consumidos—, lo que se debe hacer es mirar hacia las plataformas. Aquí están tus clientes, hay que dar contenidos en todas las plataformas, hay que adaptar el contenido a cada cliente y a cada plataforma; pero lo más importante, tenemos que ofrecer herramientas a los usuarios finales para encontrar el contenido que quieren ver. Este es un problema que tenemos en los Juegos Olímpicos, pero es extrapolable a todo: el contenido existe, sin embargo es complicado para el usuario final encontrarlo. ¿En qué plataforma, cómo y dónde, cuándo empieza, si es directo, si es VOD? Entonces, ¿cómo conseguimos esto? Con datos. Es aquí donde debemos focalizar nuestros esfuerzos.

La experiencia de TBS con la producción deportiva en la nube

Con el objetivo de dilucidar la respuesta a la gran pregunta de este amplio reportaje —¿Está la nube preparada para producir eventos deportivos tier one en directo?— nos hemos acercado hasta los usuarios finales. A la lista, en la que ya encontramos a OBS, hemos añadido a uno de los grupos dedicados a la producción con más bagaje de España. ¿Quién mejor puede arrojar luz sobre esta cuestión que quien está acostumbrado a ofrecer el mejor contenido de la mejor manera posible?

Raúl Izquierdo es director de TBS (Telefónica Broadcast Services). Es responsable en el despliegue de los equipos técnicos y humanos para cubrir deportes de máxima audiencia como el fútbol o el baloncesto. Su experiencia con la nube abarca desde los usos más comunes —como el almacenamiento y la gestión de assets o la distribución de contenido en entornos digitales—, hasta la experimentación en la capa de la producción. ¿Cuál es la experiencia real y, más importante aún, cómo debe evolucionar para que sea funcional?.

¿En qué contenidos deportivos está especializada TBS?

Trabajamos para distintos clientes. En ocasiones el producto final es directamente para Movistar, en otras ocasiones es para una organización. En concreto [en el momento en el que se realizó esta entrevista] producimos todos los partidos de ACB, la Euroliga y la Eurocup, realizamos la producción de World Padel Tour a nivel internacional y también el circuito de carreras de caballos TURF.

Además hacemos personalizaciones para Mediaset y DAZN, —todos los partidos de la Copa del Rey—, para Real Madrid Televisión —para ellos producimos el canal de RMTV junto con Supersport, la productora del Grupo Mediaset—; personalizaciones también para Barça TV, además de contenido; y la producción de todos los programas de deportes de Movistar.

Aparte de todo esto, que es lo más habitual, también surgen cosas como el mundial de balonmano que hicimos el diciembre pasado, o la Copa Davis, que llevamos dos años haciéndola. También hemos participado en varias competiciones de golf o, recientemente, el partido de la Selección Española de Rugby que se jugó en Oviedo. Que no se me olvide que también hemos hecho personalizaciones de Fórmula 1 en algunos momentos.

¿Qué medios técnicos desplegáis habitualmente?

Cada deporte es distinto. Y además tiene mucho que ver con el presupuesto. Producimos tanto con unidades móviles y treinta cámaras o como con tres o cuatro cámaras. También trabajamos con producción remota. Por ejemplo en la ACB, entre cuatro y cinco partidos semanales los producimos de manera remota. Lo hacemos con una tecnología que nos aporta una latencia mínima. También con el pádel lo hacemos de forma remota, pero lo producimos con una tecnología completamente distinta.

¿Hasta qué punto usáis la nube en estos eventos?

Actualmente trabajamos en nube algunas cosas, pero realmente y a nivel de producción, la hemos usado de forma experimental.

El almacenamiento, que es quizás lo más extendido ahora mismo, lo usamos día a día y en diferentes proyectos.

También hay un apartado de distribución en el que usamos alguna tecnología en la nube para hacer ciertas contribuciones y distribuciones de contenido a través de SRT.

En el apartado de la producción también hemos estado probando sistemas en cloud, donde se “eliminan” los hierros y se virtualizan en la nube. En este apartado hemos realizado diferentes pruebas: con edge computing para eliminar latencias y en entornos FTTH dejando de lado el edge. Hemos probado diferentes soluciones, con diferentes fabricantes como NewTek, Grass Valley o Amazon. Cada una de estas pruebas es muy diferente entre sí.

¿Con qué deportes se han hecho estas pruebas y cómo ha sido la experiencia?

Tratábamos de extrapolar los distintos experimentos a casos de uso concretos como el de la personalización o al uso en un evento deportivo. En estas pruebas queríamos comprobar las latencias e identificar los hándicaps asociados a la producción en la nube.

Desde mi punto de vista, se ha avanzado mucho, pero hemos llega-

do a un callejón sin salida en la parte del audio y en el tratamiento de datos. Hemos hecho prueba con sistemas NDI, las hemos hecho con codificación en H264, etc. Lo cierto es que el resultado en general ha sido bastante bueno.

Por ejemplo, la prueba que hicimos con Grass Valley y Amazon Web Services (AWS), que fue para un partido de Champions del Real Madrid, la llevamos a cabo para valorar distintas opciones y fórmulas de producción. Tenía una parte de producción remota que se realizó desde Tres Cantos y el resultado fue muy estable. Pero claro también hay que contar con la garantía que brindan marcas como Grass Valley o Amazon. El hándicap que encontramos fue precisamente el que comentaba antes: integración de audios, gestión de intercom y demás. Creo que este es el punto débil de todos estos sistemas en general.

¿Por qué razón habéis encontrado estos problemas?

¿Están las razones relacionadas con lo que ocurre en la integración de esta serie de dispositivos y funcionalidades en los entornos IP?

En la parte del audio en concreto, los equipos están muy acostumbrados a trabajar en entornos de red. Pero claro, estamos hablando de entornos de trabajo en los que las latencias requeridas tienen que ser mínimas. En el momento en el que te vas a la nube esas latencias ya no las controlas tanto. Hacer sistemas mediante Dante, que tienes una horquilla de hasta cinco milesegundos en entornos IP, en la nube es más complicado complicado porque normalmente las latencias se van a más.

Esto no significa que no puedas producir. Puedes hacerlo, y de hecho puedes estar embebiendo audios, pero pierdes todo ese potencial que tiene cuando estás trabajando on site con una unidad móvil, con un control o, incluso, de manera remota con determinados sistemas, —como por ejemplo si tienes una fibra punto

a punto—. Este es el hándicap. Depende de para qué tipo de producciones es un problema o no.

Hay otro hándicap que es la gestión de datos. Los equipos de control de las cámaras, de los tallies y de determinados equipos no se integran igual y, aparte de las latencias, hay equipos que necesitan que generes VPN y sistemas de comunicación IP en un entorno menos controlado. Luego también depende de cómo estés trabajando. Si tienes tu sistema en un entorno FTTH que quizás no está tan controlado encontrarás un reto en la gestión de los datos en red.

¿El trabajo que hicisteis con Amazon y con Grass Valley era una personalización, verdad?

Hicimos un programa en paralelo, unas cuatro horas en total, con las personalizaciones que se suelen hacer en este tipo de eventos. Se podrían haber metido más cámaras, —fueron cinco en total con cuatro posiciones diferentes—, y luego añadimos la señal internacional del

pool para enriquecer el contenido. El resultado final fue bueno, es cierto que hay que afinar cosas, pero a nivel de calidad de programa fue bastante bueno.

¿Qué sistemas estaban virtualizados?

El mezclador de audio y de vídeo, la multipantalla, la matriz, aunque tuvimos que reforzarla por la gestión de audio en local, e hicimos también una integración de intercom. Es cierto que un mezclador de vídeo o de audio en cloud no es lo mismo que en hardware. Cada uno tiene sus pormenores. En la parte de audio, para una personalización es más que suficiente, pero es cierto que en un mezclador de audio físico tienes más capacidades y más funcionalidades.

¿Con qué formato de imagen trabajasteis en esa personalización?

La hicimos en HD. La resolución fue 1080, no recuerdo si progresivo o entrelazado, porque tuvimos ciertos

problemas con la integración de los equipos y tuvimos que modificar la resolución habitual con la que trabajamos.

¿Quieres comentar algún detalle extra sobre los proyectos en los que participasteis?

Hemos hecho también pruebas con tecnología edge computing de Telefónica y dentro de la producción en el cloud. Como decíamos antes, uno de los grandes retos sigue siendo la latencia. Yo creo que en el momento en el que se empiece a ofrecer la solución del edge computing, se va a rebajar bastante la latencia. Además, con 5G también se puede llegar a estos niveles de latencia. Podremos estar transmitiendo prácticamente sin latencia con mochilas y, simultáneamente, en cloud y de esta manera aligeraríamos muchísimo los sistemas de producción.

¿Está preparada la nube para producir un evento del tamaño de unas Olimpiadas?

Todavía no lo está. Está en un proceso de evolución y aún necesita mucha madurez. Primero para asentarse, ganar robustez y ofrecer más integración. Y luego, conseguir experiencia en deportes que exijan menos que las competiciones top tier, como podría ser un partido de Champions League o unos Juegos Olímpicos.

La personalización que comentaba anteriormente funcionó adecuadamente, con sus fallas y demás, pero la experiencia fue buena. Ahora sí, si yo tuviera que preparar un

directo de algo importante, no me metería a planificarlo en la nube.

Pero claro, esto tiene un problema añadido: el precio. Este tipo de sistemas necesitan hacer una inversión presupuestaria monumental, y para asegurarla tienes que tener concurrencia. Para que se implante como un sistema habitual, antes tiene que pasar por producciones más pequeñas, reduciendo el precio, por supuesto. Si esto no ocurre, la evolución de la nube será más lenta.

Si tienes mucha recurrencia puede ser que te salgan los números. No obstante, para hacer un partido de Champions antes has tenido que haber hecho muchas cosas probando la resiliencia del sistema en la nube.

Además, también hay una parte que siempre será harfware. Siempre necesitaremos una interfaz que podamos controlar. Por lo tanto, más allá de la inversión en el sistema en la nube, también hay un coste asociado a estos dispositivos que permanecerá siempre.

¿Aparte de los usos para la producción en directo? ¿Qué usos le da TBS a la nube actualmente para aquello relacionado con el deporte?

Para el almacenamiento se está usando en redacciones de deportes. Para tener material en profundo o en caliente. Estamos trabajando con AWS.

En la parte de distribución estamos trabajando en un sistema con producción remota con el sistema Nimbra de NetInsight. Distribuimos

en la nube a ciertos clientes que necesitan hacer un streaming, bien para virtualización o bien para una ingesta.

Se tiende a oír a menudo que la nube es un tren imparable y todos tenemos que subirnos a él. ¿Cuáles son las ventajas que proporciona subirse a este tren?

Entiendo que, en un futuro porque en el presente esto no es así, las ventajas deberían ser sobre todo económicas. Tanto en la inversión como en la producción y en el mantenimiento. Las empresas deberían tener ventajas en la inversión gracias a las promesas de modelos de escalabilidad.

En el apartado de la producción debemos añadir las ventajas que aporta gracias a los flujos de trabajo en remoto, que aportan facilidades y menos gastos a la hora de desplazar equipos técnicos y humanos.

Respecto al mantenimiento de los equipos y la vida útil cuando se valora la inversión también deben ofrecer un argumento de peso en la toma de decisiones. Esto está sobre el papel, veremos a ver si se cumple en la realidad.

Respecto a la seguridad, es interesante conocer cuáles son los protocolos de seguridad interna y ciberseguridad en los entornos cloud y la sensación que tienen los usuarios finales acerca de su uso. ¿Cuál es tu impresión al respecto?

En mi opinión, todo lo que tiene que ver con seguridad va en contra del día a día de la capa de produc-

ción. Al final, de alguna manera se tendrá que estandarizar, no obstante. Siempre que accedes a los entornos IP debes tener más seguridad porque existen más puntos débiles. Lo fácil sería no tenerlo y estar aislado, pero lo cierto es que ningún sistema puede estar completamente aislado.

Como decía, respecto a la agilidad, las producciones en director funcionan a un ritmo muy precipitado. No te puedes permitir el lujo de que un contenido se quede sin emitir. Las autentificaciones, pues sí, son cosas necesarias a nivel de seguridad, pero son un hándicap a nivel de operación. Estas medidas, aunque

necesarias, van en contra de la agilidad.

Respecto a la integración de la seguridad en los sistemas, si los fabricantes ofrecen la seguridad como una solución completa, quizás acabe siendo más sencillo. Digamos que en ese paquete de servicios que comentábamos, también se incluye la seguridad y la ciberseguridad. Si, por el contrario, tienes que integrar equipos y sistemas como un servicio cerrado dentro de entornos IP en los que, además, también se desarrollan otros servicios, todo ello costará más. Ya resulta difícil implementarlo en los sistemas informáticos en los que ha mutado el broadcast cuando

tenemos que tener en cuenta seguridad en los puertos, firewalls, etc.

Dependiendo del volumen del sistema, lo que ocurre, es que tienes que trabajar con distintas capas. Este es otro de los puntos a tener en cuenta ahora y en el futuro.

¿Cuál es el futuro de las soluciones en la nube?

En la parte de producción, la evolución vendrá asociada a la aplicación que se le dé a estos sistemas. Y aún estamos en la fase embrionaria en la que debemos facilitar su uso.

Primeramente se le debe dar robustez al core que está virtualizado. Secundariamente hay que hacer que los costes sean asumibles. Para que alguien apueste por estos sistemas de manera habitual, en algo que no sea un piloto, debe tener garantías de que va a funcionar. Aunque no tengan todas las soluciones, que los suministradores de estos servicios en la nube aseguren que se pueden integrar con las que faltan. Debe existir esa posibilidad para que su uso se imponga y, además, debe fomentar que esa integración se desarrolle de forma híbrida.

La manera natural de evolucionar, además, debe ser progresiva. Se debe empezar con eventos pequeños para progresar hasta los medios y, finalmente, hasta los grandes. Por eso el coste debe estar controlado. Con el uso se irán afinando las garantías del sistema. Así debe evolucionar. Mientras, en este proceso, se debe fomentar la integración de soluciones y de sistemas de terceros dentro de los entornos virtualizados.

¿Va a implicar aún más experimentación, verdad?

Claro, se pueden dar situaciones en las que dentro de una producción mucho más grande y con más idiosincrasia de retransmisión final se desarrollen este tipo de experimentos. Se me ocurre por ejemplo la Fórmula 1. Imagina que tienen una plataforma de streaming para los fans más acérrimos. Ahí se puede hacer una producción paralela asociada a la principal pero con mucha menos exigencia. Existen muchas implicaciones a nivel deportivo que no estamos contemplando, como los derechos, pero se puede hacer una producción en cloud que no deja de ser un sistema de producción en el que tienes una serie de señales que se están generando desde el circuito y que mezclas en la nube. Ya estás en un deporte de primer nivel y ya estás desarrollando los dos modelos de producción. El crecimiento que se gane en el modelo de producción en la nube se podrá asociar a los modelos de producción broadcast. Este tipo de ejemplos darían buenas oportunidades para la evolución de la producción en la nube.

Al final se tenderá a la hibridación. Me he cansado de escuchar que con la nube ya no habrá unidades móviles. Ya… eso me gustaría verlo a mí. Acabará siendo otro modelo de producción que se adaptará mejor a un tipo determinado de cliente y que podrá generar más cantidad de producción a través de diferentes modelos. Ya no es como antes, que teníamos canales lineales y poco más. Ahora hay sitio para todo.

En este especial sobre la capacidad de la nube para producir deporte en directo no podía faltar el testimonio de uno de los grandes proveedores de servicios en la nube en la actualidad: Amazon Web Services (AWS).

A través de las respuestas que nos han dado grandes representantes de los usuarios finales que componen este sector, tales como Mario Reis de Olympic Broadcasting Services o Raúl Izquierdo de Telefonica Broadcasting Services, hemos llegado a la conclusión de que aún la nube no está madurada para desarrollar la producción de grandes eventos en directo. Gracias a una conversación que hemos mantenido con Manuel González Sevilla, arquitecto de sistemas - Broadcast en AWS; y David Sabine, consultor senior de Radiodifusión en AWS; ahora sabemos que el objetivo de desarrollo de estos servicios es precisamente este, entre muchos otros igualmente importantes.

AWS

¿Qué servicios en la nube ofrece Amazon Web Services (AWS) a la industria de los medios de comunicación y del entretenimiento?

AWS ofrece más de 200 servicios de apoyo a sus clientes, con especialidad en el sector de los medios de comunicación y entretenimiento incluidos los servicios completos de AWS Elemental Media Services y Amazon Nimble Studio. Además, AWS publica once soluciones llave en mano y listas para integrar. Estas soluciones sirven para que sus clientes construyan o mejores sus flujos de trabajo relacionados con los medios de comunicación.

AWS tiene más de 400 socios del sector, teniendo en cuenta fabricantes de tecnología y consultores; incluye Adobe, Autodesk, Deluxe, Epic Games, Evertz, Grass Valley, Imagine Communications, Slalom, Sony Media Cloud Services, Trackit, Teradici y Wizeline. Junto a nuestros socios, AWS ayuda a transformar la industria en cinco áreas clave: producción de contenido, cadena de suministro y archivo de medios, difusión, directo al consumidor (D2C) y streaming, datos y análisis.

Por último, e igualmente importante, AWS aporta quince años de experiencia en el apoyo a la transformación de clientes como Comcast, Discovery Inc., Disney, Formula 1, FOX, HBO Max, Hulu, Method Studios, MGM, NFL, Netflix, Nikkei, Peacock, Sky, TF1, Untold Studios, ViacomCBS y Weta Digital.

La perspectiva de los radiodifusores es que la nube

ofrece grandes ventajas en la catalogación y el almacenaje de medios. ¿Cuáles son las ventajas que ofrecen estos servicios según AWS y cuáles son sus características?

Millones de clientes utilizan los servicios de AWS para transformar sus negocios, aumentar la agilidad, reducir los costes y acelerar la innovación. En el sector de los medios de comunicación y del entretenimiento, los servicios como Amazon Simple Storage Service (S3) se usan a diario para apoyar los flujos de trabajo de nuestros clientes. Se incluye archivo y recuperación de contenido, con ocho niveles de almacenamiento diferentes, basados en la utilización de los datos. Por ejemplo, S3 Standard es adecuado para el contenido que se utiliza a diario, mientras que S3 Glacier Deep Archive es más adecuado para el contenido que se utiliza raramente.

En los flujos de trabajo de catalogación aprovechamos soluciones de medios inteligentes construidas en las capacidades analíticas y de machine learning de AWS. Por ejemplo, servicios como Amazon Rekognition pueden utilizarse para automatizar el análisis de imágenes y vídeos, además de combinarse simultáneamente con aprendizaje automático. Por otro lado también pueden usarse servicios como Amazon Transcribe o Amazon SageMaker para estas necesidades de reconocimiento automático de contenido. Un ejemplo de caso de uso es la frecuencia con la que nuestros clientes usan los servicios de IA/ML de AWS para crear flujos de trabajo de catalogación.

Además de los mencionados, la cadena de producción de contenidos deportivos se compone también de otras etapas, como la edición. Esta tarea es particularmente adecuada para un traspaso definitivo a la nube. ¿Qué opciones ofrece AWS en esta fase y por qué mejora el proceso?

La edición fue, de hecho, una de las cargas de trabajo adoptadas antes por los clientes de AWS. Se ha desarrollado en la casa una gama completa de servicios de almacenamiento adecuados para la edición: desde Amazon Elastic Block Storage (EBS) para el almacenamiento en bloque de alto rendimiento, hasta el almacenamiento de archivos compartido como Amazon Elastic File System o Amazon FSx. Estos servicios de almacenamiento proporcionan todo el rendimiento y flexibilidad que nuestros clientes necesitan para los flujos de trabajo de edición. La gama de opciones de procesamiento informático y gráfico de AWS, incluidas las últimas instancias basadas en la GPU de NVIDIA de Amazon G4 y G5, admiten cargas de trabajo de efectos y renderizado de todas las escalas.

La mejor manera de ilustrar cómo AWS mejora el proceso de edición es utilizar un ejemplo: NETFLIX está dotando a sus artistas de estaciones de trabajo remotas y logrando una latencia de un milisegundo al usar AWS Local Zones.

Con respecto a la distribución de contenidos deportivos, en un mundo que se acerca cada vez

más a Internet y a los modelos IPTV/OTT, ¿qué papel desempeña AWS?

AWS tiene una presencia global en todo el mundo con 27 regiones lanzadas compuestas por 87 zonas de disponibilidad y más de 410 puntos de presencia con Edge Locations y Regional Edge Caches regionales. Al desplegar aplicaciones y cargas de trabajo en la nube, nuestros clientes tienen flexibilidad para seleccionar la infraestructura tecnológica más cercana a sus usuarios principales. Y específicamente para los flujos de trabajo OTT, AWS es la plataforma de servicios de streaming y de D2C líder en el mundo con más capacidades creadas a propósito que cualquier otra nube. Amazon CloudFront, la Red de Entrega de Contenidos (CDN) de AWS, ha sido optimizada para las cargas de trabajo asociadas a la industria broadcast.

Nuestro proyecto con Peacock, el servicio de streaming basado en los EE.UU. que pertenece al Grupo

Comcast, es un buen ejemplo que ilustra cómo desplegar una plataforma OTT en AWS.

Debemos distinguir entre dos modos de producir contenido: en directo y en diferido. Concretamente, los deportes se producen en directo. Así que en esta entrevista nos centraremos en la producción en directo. En su opinión, ¿está la nube preparada para la producción en directo?

Nuestros clientes llevan muchos años utilizando con éxito soluciones de producción remota en directo. La propuesta de AWS para la producción remota en directo amplía estos flujos de trabajo probados al proporcionar las ventajas de los equipos de producción virtualizados que se ejecutan en la nube privada virtual (VPC) de Amazon. Nuestros clientes están aprovechando estas soluciones de producción en vivo virtualizadas para reproducir y ampliar sus flujos de trabajo existentes, ahora

implementados en AWS. Las soluciones de producción en directo virtualizadas han sido desarrolladas por los socios de AWS, entre los que se encuentran los nombres más importantes y fiables de la radiodifusión. Nuestros socios han optimizado sus soluciones aprovechando los servicios de AWS e implementando soluciones nativas de la nube. En respuesta a la demanda de los clientes, AWS organiza frecuentes eventos de producciones remotas en directo. Por ello, podemos asegurar con confianza que sí, AWS está preparado para los flujos de trabajo de producción remota en directo.

Hemos hablado con varias empresas de radiodifusión y todas coinciden en que los servicios en la nube relacionados con el almacenamiento y la edición cumplen sus expectativas. Sin embargo, los relacionados con las primeras etapas (producción, contribución y distribución) son más desafiantes. ¿Cómo aborda

AWS estos retos para sus clientes?

Hablamos a diario con nuestros clientes sobre sus necesidades en torno a las cargas de trabajo de contribución y producción, apoyándoles con pruebas de concepto (PoC), para probar la viabilidad de estas cargas de trabajo. AWS hace esto en colaboración con nuestros socios de difusión y proveedores de software independientes (ISV).

Uno de los temas recurrentes en estos debates es la latencia. En una prueba de concepto que hemos realizado recientemente, hemos obtenido latencias de unas pocas tramas en una ruta de contribución totalmente redundante (2022-7), soportada por el códec JPEG XS. La prueba utilizó un servicio de AWS Direct Connect que fue proporcionado por uno de nuestros socios.

Animamos a las cadenas de televisión a que se pongan en contacto con sus representantes de AWS e inicien conversaciones sobre sus métri-

cas clave para la producción remota en directo; contamos con un gran número de arquitectos de soluciones para el sector de los medios de comunicación y otros expertos dentro de las organizaciones de AWS, incluido un equipo de servicios profesionales para los medios de comunicación y el entretenimiento dedicado.

Retransmitir una final de la Liga de Campeones o unos Juegos Olímpicos requiere una determinada infraestructura. Además, se necesitan redes dedicadas (ya sea SDI o fibra) para mover enormes volúmenes de datos. Por último, la infraestructura debe ser segura y 100% fiable. ¿Cómo debe evolucionar la nube para satisfacer estas necesidades?

La infraestructura de AWS se basa en la seguridad y la resiliencia. En la actualidad da soporte a millones de clientes activos en todo el mundo. A medida que aumentan los volúme-

nes de datos necesarios para realizar una producción, AWS sigue trabajando con nuestros socios para garantizar que los clientes tengan soluciones óptimas de contribución y distribución. AWS publica regularmente contenido relevante para este sector en el AWS Media Blog. Como ejemplo, una rápida búsqueda en el blog del término "JPEG XS", devolverá artículos que describen el trabajo realizado por AWS para demostrar como el uso de JPEG XS proporciona una contribución de baja latencia y sin pérdidas visuales.

Para el procesamiento de cargas de trabajo multimedia dentro de AWS, utilicemos el ejemplo del vídeo sin comprimir sobre IP. AWS Cloud Digital Interface (AWS CDI) es una tecnología de red que permite a los clientes transportar vídeo de alta calidad sin comprimir dentro de la nube de AWS, con una alta fiabilidad y una latencia de red de tan solo 8 milisegundos. AWS CDI permite crear cargas de trabajo similares en instancias y servicios informáticos en

la nube de AWS, ya que proporciona una forma fiable, de alto desempeño e interoperable, de transportar vídeo sin comprimir.

Nuestros entrevistados han asegurado que, para que esta evolución se produzca, debe haber experimentación y colaboración entre industrias y empresas. ¿En qué programas de I+D participa AWS para la industria de los medios de comunicación y el entretenimiento?

AWS está presente en muchos foros y asociaciones del sector como SMPTE, VSF o IABM y promueve activamente los estándares del sector a través de canales como el AWS Media Blog.

AWS apoya activamente los eventos de interoperabilidad, por ejemplo, el taller de interoperabilidad AWS CDI; el segundo de la serie, que promueve la producción en directo de máxima calidad con la participación de trece proveedores de tecnología.

Otro hecho irrefutable es que existen diferentes categorías deportivas en función de la audiencia que aporta el deporte. Importantes emisoras del escenario europeo han asegurado que lo ideal sería probar y evolucionar esta tecnología en deportes "menos importantes". ¿Está AWS desarrollando o planeando desarrollar esta posibilidad?

En las instalaciones, nuestros clientes eligen los proveedores de tecnología que mejor se adaptan a sus requi-

sitos de producción. Del mismo modo, nuestros clientes implementan sus entornos de producción en AWS de forma diferente, en función del tipo de evento. Un evento que requiere un único proveedor puede requerir menos tiempo de integración, implementación y configuración que un evento con varios proveedores. Los eventos con menos cámaras, menos repeticiones y gráficos, son más sencillos de implementar en AWS, al igual que en las producciones tradicionales.

Las federaciones deportivas, las empresas de producción y las emisoras, grandes y pequeñas, se han puesto en contacto con AWS para que les ayude a implementar la producción en directo basada en la nube. La gama de producciones para las que se pide ayuda a AWS varía desde pequeños eventos de 4 a 8 cámaras, hasta grandes coberturas de más de 16 cámaras, con múltiples operadores de repetición, gráficos de transmisión de datos, complejas mezclas de audio, intercomunicación y recuento. En AWS estamos trabajando con nuestros equipos internos de medios de comunicación y de entretenimiento y con nuestros socios para asegurarnos de que seguimos estando preparados para ayudar a los clientes a desplegar todos los niveles de producción en directo.

La estrategia de AWS es seguir trabajando con los diferentes proveedores de tecnología y socios consultores para tener el mayor catálogo de soluciones disponibles con el objetivo de satisfacer las necesidades de los clientes, independientemente del tipo de evento que quieran producir.

Desde el punto de vista de los costes, ¿cuándo es más eficiente

confiar en la nube y cuándo es necesario confiar en la tecnología física? ¿Qué opción prevalecerá en el futuro?

Desde el 7 de abril de 2022, AWS ha bajado sus precios 115 veces desde su lanzamiento en 2006. El término "computación en la nube" se refiere a la entrega bajo demanda de recursos informáticos con un precio de pago por uso. Nuestros clientes solo pagan por lo que utilizan y pueden aumentar o disminuir la escala según sea necesario. Se puede optimizar el rendimiento, según sea necesario, y aplicar la automatización a los procesos. Al mismo tiempo, se puede garantizar la supervisión y la observabilidad de las métricas en todas las infraestructuras. Al utilizar los servicios administrados de AWS, los clientes reducen el tiempo dedicado a la administración de la infraestructura y pueden centrarse en los resultados de su negocio, lo que permite una rápida innovación.

Y no se trata solo del coste, muchos de nuestros clientes buscan reducir su huella de carbono cuando producen televisión y la producción en directo es un flujo de trabajo en el que esto se puede conseguir fácilmente mediante la migración a la nube. Menos equipos y personal en el lugar de celebración, infraestructura que funciona de forma más eficiente en la nube de AWS en lugar de en las instalaciones, y solo se implementa la infraestructura exacta necesaria, en función de la escala del evento; todo eso ayuda a ser más eficiente en términos medioambientales.

¿Cuáles son las necesidades relacionadas con la seguridad en la nube?

AWS está diseñado para ser el entorno de computación en la nube más flexible y seguro disponible en la actualidad. Nuestra infraestructura principal está construida para satisfacer los requisitos de seguridad de los militares, los bancos mundiales y otras organizaciones de alta sensibilidad. Esto está respaldado por un profundo conjunto de herramientas de seguridad en la nube, con 230 servicios y características de seguridad, conformidad y gobernanza. AWS admite 90 normas de seguridad y certificaciones de conformidad, y los 117 servicios de AWS que almacenan datos de clientes ofrecen la posibilidad de cifrar dichos datos.

La seguridad es una responsabilidad compartida entre AWS y nuestros clientes. El modelo de responsabilidad compartida lo describe como seguridad de la nube y seguridad en la nube: donde AWS es responsable de la seguridad de la nube y el cliente es responsable de la seguridad en la nube.

Tomemos el ejemplo de un servicio específico de AWS como AWS MediaConnect: este servicio soporta la seguridad mejorada de muchas maneras diferentes, incluyendo, la protección a través del cifrado en tránsito, la integración con la gestión de la identidad y el acceso (IAM) para fines de administración. También acoge la integración con Amazon CloudWatch para la observabilidad y AWS CloudTrail para registrar las acciones y otros aspectos descritos en la documentación del servicio.

Entrevista con Òscar Lago, realizador del Grupo Mediapro

Òscar Lago es uno de los realizadores audiovisuales con más experiencia y renombre de nuestro sector. Recientemente, ha llevado a cabo la difusión de un evento tan importante como la final de la UEFA Europa League. Este evento que congrega a millones de aficionados internacionales —tanto in situ como a través de la televisión— es uno de los más importantes que se transmiten cada año.

En esta ocasión, la final se celebró en el estadio sevillano Ramón Sánchez-Pizjuán y juntó a dos equipos de más allá de nuestras fronteras: el Eintrach de la ciudad alemana de Frankfurt y los Glasgow Rangers de la ciudad escocesa. Según nuestro entrevistado, la labor ejercida por los broadcasters, por la organización y por los asistentes al partido fue ejemplar. Se usaron tecnologías de vanguardia para ofrecer la mejor señal posible a los aficionados internacionales. El Grupo Mediapro, gracias a su experiencia en estas ocasiones, proporcionó medios técnicos y humanos de gran altura que garantizaron que cada acción del partido se disfrutara con gran intensidad alrededor del mundo.

dos unidades móviles de gran tamaño, una unidad móvil de cámaras especiales y una unidad móvil para dron. El partido se realizó con 35 cámaras, nueve operadores de repeticiones y cinco cámaras para servicios a clientes internacionales.

Cómo cámaras especiales se utilizaron: siete cámaras SSM, dos cámaras ultra slow, dos polecams ultra slow, dos cámaras para reacciones de aficionados en la grada, dos steadicams y un dron.

La final de la Europa League se desarrolló en esta ocasión en el estadio Ramón Sánchez-Pizjuán de Sevilla, ¿cuáles son las particularidades del estadio y qué retos y soluciones técnicas habéis tenido en esta ocasión?

Como se pudo ver, el Ramón Sánchez-Pizjuán es un estadio donde las aficiones están muy cerca del terreno de juego y esto crea un clima muy intenso durante una final. En este sentido, es un estadio ideal y gracias al trabajo de los equipos de seguridad no se produjo ningún incidente, ni dentro ni en los aledaños.

En cuanto a las facilidades para la producción de una final de estas características, el espacio del TV Compound y del perímetro del terreno de juego es limitado, pero gracias al trabajo de UEFA y de los Broadcasters (Telefónica / Movistar), se pudieron ubicar todos los elementos necesarios para realizar el partido.

¿Qué medios humanos y tecnológicos ha desplegado el Grupo Mediapro para cubrir este evento?

El equipo de Mediapro estaba formado por unos 150 profesionales,

El sonido ambiente se produjo en Dolby Atmos y la señal de vídeo en multiformato; UHD HDR, UHD SDR, HD HDR y HD SDR. Este es el formato más exigente que se lleva a cabo en las grandes competiciones y en las finales europeas.

La UM 89 se encargó de la producción de la señal de partido y la UM 53 tenía dos funciones: producir 3 feeds diferentes con personalización para clientes internacionales y ser la unidad móvil de back up de la 89.

La pandemia ha generado muchos cambios en la infraestructura propia de un evento como este, ¿qué

innovaciones derivadas de este proceso habéis integrado en vuestros flujos de trabajo?

La pandemia ha acelerado algunas cuestiones como la producción remota o deslocalizada. En Mediapro ya hacíamos producciones remotas, pero debido a la pandemia, las dificultades para viajar y la necesidad de mantener distancia física entre los miembros de la producción, tuvimos que incrementar estas producciones y a crear otras de tipo mixto, en la que parte del equipo está deslocalizado.

Respecto a la contribución de las señales, ¿sobre qué infraestructura de redes os habéis apoyado?

Es una infraestructura multiproveedor ya que intentamos siempre conseguir la mejor propuesta, relación calidad/precio, de los proveedores que tienen cobertura dentro de cada estadio.

En Mediapro contamos con una red de comunicaciones de alta capa-

cidad y alcance global con fibras que van desde Hong Kong a Buenos Aires pasando por Norte América y Europa. Esta red mundial incluye nuestra red ibérica de fibra redundada que conecta todos los estadios de primera y segunda división española, gracias a ello podemos ofrecer fácilmente una señal en directo a cualquier cliente a escala mundial.

Somos muy escrupulosos en el nivel de servicio y cumplimos con la regla3, 2, 1 de robustez de la señal para que sea prácticamente imposible que un partido se quede sin conexión. Esto significa que tenemos 3 salidas del estadio con 2 proveedores diferentes y 1 de las salidas tiene una tecnología distinta al resto.

¿Cómo se ha realizado este partido? ¿En remoto, de forma local o híbrida?

De momento estas grandes producciones siguen siendo locales, pero no tardaremos mucho tiempo en ver que, incluso en grandes finales, parte de la producción se deslocaliza y trabaja remotamente.

Respecto a la integración de gráficos, ¿cómo habéis desarrollado este apartado? ¿Se ha transmitido una señal vestida o se ha lanzado un máster para la personalización?

La UEFA nos encarga una señal completa con gráficos. Se pretende crear un producto consistente y que refleje, en todos los países con derechos, el espíritu de la competición.

Finalmente, en el apartado de la difusión, ¿cuál ha sido vuestro flujo de trabajo y sobre qué tecnología os habéis apoyado?

Se ha intentado que el flujo de trabajo se mantuviera sencillo y claro. Hemos desarrollado nuestro propio software de gestión automatizada gracia al cual, cuando una unidad móvil llega al estadio y se conecta a la red de datos, todos los equipos se detectan automáticamente y se configuran para poder enviar y trasmitir las señales de video entre el estadio y el centro de producción del 22@ (Barcelona). La tecnología en la que nos hemos apoyado desde un primer

momento ha sido la de vídeo sobre redes IP.

Òscar, ¿cuál ha sido tu experiencia personal y qué retos habéis encontrado en la realización de este evento?

Esta era una final compleja. Por un lado, los equipos que la disputaron no están dentro de los más conocidos de Europa. Por ello tuvimos que hacer un esfuerzo extra en saber cómo jugaban y, al mismo tiempo, estudiar a cada uno de los futbolistas.

Las dos aficiones tuvieron un comportamiento ejemplar y no dejaron de animar en todo momento. El estadio se tiñó de blanco (Eintracht Frankfurt) y de azul (Glasgow Rangers) dando una imagen parecida a la de un partido de la Eurocopa o de un Mundial, donde los aficionados son una parte muy importante del espectáculo.

Mediapro tenía dos cámaras enfocando continuamente a los aficionados. El resultado fue muy satisfactorio ya que nos permitía transmitir, después de cada acción, la alegría o la tristeza de los aficionados.

Por otra parte, gracias al sistema de trabajo que tenemos en el Grupo —semanalmente con los partidos de LaLiga y de las competiciones europeas— contamos con personal propio en todas las áreas de trabajo; producción, técnica, realización, operadores de cámara y de repeticiones. Esto nos da ventaja respecto a otros sistemas de producción, ya que por una parte somos un grupo muy comprometido y con mucho

talento y por el otro, nos conocemos perfectamente ya que trabajamos juntos cada semana. Esto, en un partido de este nivel, te da una ventaja enorme y te asegura las máximas opciones de éxito.

¿Qué puede aportar la tecnología para hacer más eficiente y menos compleja la cobertura de una final de la UEFA?

Puede aportar mayor calidad en las señales transmitidas, menores delays, mayor flexibilidad o, por ejemplo, reducción al mínimo de los posibles puntos de fallo.

La tecnología lo es todo, dominarla es clave para que el espectáculo pueda ser global. La irrupción de tecnología de computación —sea on-prem o en la nube— permite que mientras una señal se transporta de un punto A a un punto B se pueda transformar con operaciones de baja latencia. Esto significa que se pueden incluir, por ejemplo, grafismos o audios para personalizarla.

El deporte atrae a millones de personas 10 minutos antes de que empiece el encuentro. Esas mismas personas se van dos minutos después de que el árbitro dé por terminado el encuentro. La tecnología también puede hacer que cada vez sea más eficiente la sincronización del interés de la audiencia con el aprovisionamiento de recursos.

¿En qué modo puede la infraestructura basada en la nube ayudar a cubrir este evento?

Aunque actualmente aún se puede considerar que la tecnología en la nube no está lo suficientemente madura, desde Mediapro creemos que ayudará en el futuro.

La nube ofrece recursos de procesado de señales complementarias a soluciones on-prem. Además, el pago por uso hará que trabajar en la nube, en algunos casos, sea la solución más eficiente no solo a nivel técnico, sino también a nivel económico.

La nube es una tecnología que ha venido para dar servicio también al mundo del deporte. En Mediapro tenemos muchas iniciativas que van a sorprender al espectador: desde proyectos que incluyen inteligencia artificial, renderizaciones de entornos 3D, implantación de grafismos y comentaristas con el idioma local, hasta la creación de nuevos entornos virtuales que no hubieran sido posibles sin los nuevos desarrollos. Se llega a un punto en el que traspasamos los límetes de la imaginación y son los modelos de negocio los que mandan.

En tu opinión, ¿cuál será la evolución de la tecnología broadcast y de los modelos de producción ligados a estos eventos?

Estoy convencido que la evolución estará asociada a la mejora de la calidad y la eficiencia de las transmisiones. Desde el punto de vista de la realización, nuestra empresa siempre busca nuevos elementos que nos permitan mejorar la narración audiovisual de un espectáculo de primer nivel como es una final europea.

2022: Democratización y virtualización de las soluciones

¿La edición del reencuentro?

Y, por fin, nos volvimos a ver en Ámsterdam. En concreto, 37.000 visitantes volvieron a encontrarse cara a cara por primera vez en tres años con alrededor de 1.000 empresas que expusieron sus catálogos de productos y soluciones. Entre todos esos asistentes, — cifras que de hecho no han alcanzado las que se generaban antes de la pandemia—, se pueden contar profesionales de distintas jerarquías, miembros de la prensa, conferenciantes, usuarios finales, distribuidores y delegaciones de las empresas que asistían como exhibidores.

Aunque la afluencia fue significativa y la mayor parte de las empresas más representativas de este sector estaban presentes, lo cierto es que la edición del reencuentro no logró congregar a todos los que nos solíamos encontrar en la feria del mercado broadcast europea por excelencia.

El recinto ferial

Una vez más el recinto ferial RAI de Ámsterdam fue el escenario de este esperado evento. Sus pabellones desordenados y sus innumerables pasillos intricados han servido de hogar para todos los que hemos querido descubrir las novedades y conocer todas las tendencias que dibujan nuestro sector.

Desde una perspectiva del visitante, se podría decir que los stands más representativos fueron de dos empresas. Grass Valley y Sony ocuparon dos pabellones de pequeño tamaño, aunque no todo lo disponible, pues el RAI y la organización de la feria IBC dispusieron cafeterías y espacios no permitidos para el tránsito en las zonas que no se

habían ocupado. Estos parches se podían ver a lo largo y ancho de la exposición. Sin embargo, la presencia empresarial, aunque más discreta, fue la esperada. Las empresas aprovecharon prácticamente todo el espacio disponible para ofrecer un catálogo ferial que, en general, brilló con pantallas que exhibían sus soluciones basadas en software.

Las tendencias de la industria

Esta, desde luego, es una gran tendencia muy presente en nuestro sector. Se acabaron las herramientas, bienvenidas las soluciones. La pandemia, ya lo hemos comentado en esta revista, ha sido un catalizador para el avance tecnológico. La razón de esta calificación está basada no solo en que los grandes broadcasters internacionales se lanzasen a una piscina llena de tecnología “que no cumplía los estándares de calidad y confianza” habituales en el broadcast. Sino también porque ayudaron a que los contenidos “menos profesionales”, —es decir, con menos prestaciones técnicas—, tan frecuentes en los mundos digitales, fueran introducidos en la radiodifusión tradicional.

Todos los grandes fabricantes se han dado cuenta de eso y, muchos de ellos, han destinado sus recursos a desarrollar e innovar en el terreno del Software as a Service. Las razones están claras. Proporciona flexibilidad y eficiencia. Pero, ¿está el usuario final decidido a abandonar su tecnología? ¿Se implantará en la industria un modelo basado en el cloud o se optará por entornos híbridos que ofrezcan menos agilidad

que los de la nube, pero que amorticen las infraestructuras ya asentadas? Todo esto lo descubriremos en un futuro cercano. No obstante, lo que parece meridiano es que el mercado avanza en esa dirección, hacia la virtualización, y para competir todos los players deberán subirse a esa ola si no quieren correr el riesgo de quedarse varados.

Además de estas tendencias tan palpables en nuestra industria, hemos identificado una serie de tendencias que ya forjan el presente de nuestra industria. Hemos realizado una serie de entrevistas para que los fabricantes que conforman nuestra industria expongan los cauces que está siguiendo el sector.

“Estamos haciendo un montón de productos NDI”. Este fue uno de los primeros comentarios que recibimos en Ámsterdam. Es un extracto de una conversación que mantuvimos con los distribuidores de la marca Magewell en Europa, MVDE. Lo cierto es que la diáspora NDI en el mundo broadcast actual es muy reseñable. Pero también es de recibo destacar que existe una distancia importante entre la integración NDI en producciones broadcast profesional y en arquitecturas más sencillas, aquellas que no exigían los estándares broadcast. Aunque, como ya hemos comentado, las fronteras se están haciendo cada vez más difusas. Pese a que estos parámetros de calidad y confianza están claros entre las grandes corporaciones de televisión, la competencia digital y la aceleración que ha producido la pandemia han introducido otra forma de hacer televisión en las redacciones de los medios televisi-

vos más importantes. Por esta razón, los visitantes de IBC hemos podido ver en el RAI la cantidad de oferta de codificadores NDI, gateways y demás productos relacionados con el protocolo del Grupo Vizrt.

A través de los párrafos anteriores, ya se ha podido entrever otra de las grandes tendencias que está viviendo nuestra industria. Se podría definir como una democratización de las soluciones. El contenido consumido por los usuarios finales se produce a través de múltiples ventanas de distribución, ya no todo se limita a la televisión. Smartphones, tablets, ordenadores, contenidos en línea, diferido, streaming participativo, redes sociales, etc. Lo digital se ha convertido en el vehículo por antonomasia del contenido que consumimos. La televisión ya no es el rey.

Esta expansión de las ventanas ha conllevado un crecimiento exponencial de la demanda. Por lo tanto, al ampliar la oferta se han “descuidado” las normas clásicas del broadcast, dando así capacidad de producir contenido a creadores igualmente buenos, pero sin los medios técnicos canónicos. El mercado lo sabe. Se ha dado cuenta, y todas las grandes empresas del broadcast están ya ofreciendo soluciones de esta categoría.

Uno de los movimientos más interesantes que pudimos ver en esta dirección fue la adquisición de la empresa argentina Flowics por parte de Vizrt. ¿Por qué adquiriría una empresa de producción de gráficos broadcast una empresa de gráficos semiprofesionales? Por ampliar su oferta, nada más y nada menos.

Implementar un ecosistema de gráficos de Vizrt no es sencillo, y para satisfacer a todo ese sector creciente de creadores de contenido “semiprofesionales” con una solución sencilla y efectiva, ahora Flowics forma parte de su oferta de contenido. Este es un claro ejemplo de la tendencia de ruptura de fronteras entre los creadores de contenido.

Las empresas siguen ese cauce y, teniendo en cuenta esta colisión de esferas que estaban totalmente diferenciadas, los fabricantes ya ofrecen soluciones para todos los presupuestos que cumplen los estándares de realización profesional, —es decir, 4K y Alto Rango Dinámico—, o soluciones escalables flexibles que se adaptan a los estándares de producción de todos los creadores de contenido del mundo. Se busca la interoperabilidad, como nos destacaban distintos miembros de los equipos internacionales de Black Box a cerca de sus soluciones. Para ello, es necesario que las arquitecturas técnicas sean flexibles y permitan operar de distintas maneras, ganando así eficiencia y la tan preciada agilidad. Ya estén basadas en hardware o estén virtualizadas en la nube, —de la que hablaremos próximamente—, todos ofrecen capacidades para acometer los flujos de trabajo de siempre con prestaciones renovadas.

La nube ha sido la gran protagonista de la edición 2022 de IBC. El SDI desaparece, el IP ya se ha asentado, la nube es el presente y ya se empiezan a vislumbrar posibilidades del 5G, si entornamos los ojos entre tanta solución escalable y basada en software.

Un pequeño inciso sobre el 5G, para continuar con la nube. Fuimos testigos de una demostración entre los fabricantes Rohde & Schawrz y Quantum sobre las nuevas capacidades que habían desarrollado en receptores 5G en smartphones con la tecnología implementada. Esto, desde luego, es un paso adelante. Pues uno de los grandes hándicaps que existían en la implementación de estas redes era precisamente el desarrollo de la tecnología para la recepción del contenido 5G Broadcast. Veremos si el 5G termina por implantarse como un estándar en la transmisión, pues de momento, su expansión global deja mucho que desear.

Volviendo a la expansión de la tecnología en la nube, todas las grandes marcas en IBC 2022 ofrecían soluciones escalables, ágiles y optimizadas en el cloud. La gran pregunta es si el usuario de la tecnología está prepa-

rado para prescindir de su infraestructura y confiar plenamente en la tecnología virtualizada de la nube. Teóricamente es lo mismo, solo que la de la nube ofrece más prestaciones. Sin embargo, la confianza para producir grandes eventos aún no ha sido ganada, pese a que la tecnología ya sea capaz de hacerlo en unos índices de latencia prácticamente imperceptibles.

Existen soluciones que abarcan desde la creación del contenido hasta la publicación. Por lo tanto, la industria ya ha creado lo necesario para satisfacer todas las necesidades posibles. Los representantes de Dalet, presentaban en Europa su interpretación de lo que realmente podría pasar en el mercado. Con el sistema Pyramid basado en la nube junto a la solución profesional Galaxy, planteaban una idea de ecosistema que se conectase con las arquitecturas on premise.

La nube es, sin duda, el próximo gran paso que va a dar esta industria. Prácticamente todas las empresas con potentes departamentos de Investigación y Desarrollo se han centrado en investigarlo. Los departamentos de marketing de estas compañías se han esforzado mucho por destacar en IBC que están muy preparados para ofrecer servicios y soluciones en la nube.

Los proyectos de transformación que llegaban a los fabricantes estaban, prácticamente todos, relacionados con la nube. Esta es una afirmación que nos llegó por parte de muchos de nuestros entrevistados en IBC. Por ejemplo, tanto Sony como Qvest habían diseñado un stand donde el principal reclamos era mostrar sus capacidades como prestadores de servicios sobre flujos de trabajo para la industria Media & Entertainment.

La industria broadcast debería estar preparada para nube, porque la mayor parte de los usuarios finales consumen contenido que está en servidores en la nube. No existe una alternativa, todas las organizaciones que ofrecen contenido al usuario final deben tener a la nube como una opción, si no la principal, si como una de las ventanas de distribución. Pese a esto, muchos decision makers dudan de si llevar su contenido a la nube. ¿Estará bien protegido? ¿Cuánto me va a costar? ¿Necesitaré mucho tiempo para implementarlo? Estas son las dudas que a muchos os mantienen distantes de llevar nuestros flujos de trabajo a la nube, —las resolveremos en nuestros reportajes—. Por lo tanto, la pregunta real es: ¿Estamos prepa-

rados para llevar nuestros flujos de trabajo a la nube?

Lo último que querríamos destacar es la producción virtual y sus derivados de realidad aumentada y extendida. Esta tecnología, plenamente asentada ya en los entornos broadcast profesionales, no hace más que evolucionar cada año. Los stands de algunos fabricantes destacados como disguise, que se centra en la creación de soluciones de software, al igual que otras empresas como la española Brainstorm; las soluciones de hardware de empresas como ARRI, ROE Visual o Absen, que desplegaron todas sus capacidades en iluminación y soluciones LED; realizaron una ejemplificación de las capacidades que ofrece la inserción gráfica a día de hoy. Los resultados son muy próximos a la realidad, no obstante, no se necesitan grandes ni costosas infraestructuras de software, pues se disponen herramientas, ya hoy en día, que ayudan a los creadores a familiarizarse completamente con lo que van a obtener en el escenario y en la pantalla de forma sencilla.

Un escenario internacional para asentar el futuro

Apoyando el crecimiento y la expansión de nuestra industria en las direcciones que hemos resaltado en este texto, las charlas y conferencias que se dieron en IBC se desarrollaron para sentar las bases y fijar las vías de actuación sobre estas tendencias. Sobre todo proyectos innovadores, pero también respuestas concretas y hechos palpables que

aportan soluciones reales a las necesidades que experimenta hoy, —y que experimentará en el futuro—, nuestro sector. Esto es lo que hemos podido ver en la feria al respecto de las charlas y conferencias que se celebraron.

En la conferencia “SMPTE: The art of the possible: Moving media workflows to the cloud”, este organismo archiconocido se juntó con Grass Valley, OBS, NEP Australia, Warner Bros. Discovery y CBS Sports DigitalParamount para discernir cuáles serán los pasos que dará la industria para alcanzar la nube.

En otra charla que también apoya una de las tendencias de las que hemos hablado en este texto, en concreto el 5G como banda de transmisión de contenidos broadcast, Dolby, el instituto Fraunhofer for Open Communication Systems y la BBC exploraron las posibilidades que ofrecerá esta tecnología, — cuando esté realmente desplegada—, a los difusores de contenido multimedia.

Respecto a la producción virtual, muy en boga tanto en los pasillos como en las conferencias técnicas que se desarrollaron en IBC, queremos destacar el debate que fue moderado y albergado por Unity Technologies y que incluyó la participación de empresas como disguise, Unity 3D y Ross Video, además de una asociación tan prestigiosa como la American Society of Cinematographers.

Analizando el look cinematográfico de la serie de Netflix “Mo” con el colorista Juan Cabrera

La serie de comedia “Mo” ha sido dirigida por Slick Naim, de la mano de Timothy A. Burton como director de fotografía. Los coloristas Juan Cabrera y Fran Lorite, de LightBender Post, en Santa Monica, se han encargado de la corrección de color y el finishing utilizando para ello las soluciones Mistika Ultima y Mistika Boutique, de SGO.

Para el fundador de LightBender Post y colorista senior Juan Cabrera, la serie “Mo” es el octavo proyecto en el que colabora con el director de fotografía Timothy A. Burton. “Se siente como volver a casa. Desde siempre he estado muy cómodo con su estilo de filmación y nuestra comunicación es excelente, así que ha sido algo emocionante desde el principio. Debido a la situación generada por el Covid, todo el trabajo lo hemos tenido que hacer en remoto, sin embargo, apenas hemos tenido dificultades durante el proyecto. Trabajar con el director, Slick, y Mo, el creador de la serie, ha sido un placer absoluto”.

Un look cinematográfico poco convencional inspirado en Syriana y Texas

“Mo” es una serie semi-autobiográfica inspirada en la vida de Mo Amer, refugiado musulmán que creció en Houston, Texas. Aunque la serie es una comedia, Cabrera y Burton querían alejarse del look “brillante y colorido” característico de este género, para desarrollar una sensación mucho más cinematográfica. “Abordamos este proyecto más

como un thriller, con densidad y separación inteligente de colores. Queríamos que la historia se sintiera real, pero sin perder por completo el toque de fantasía. Para ello, Burton utilizó algunos LUTs creativos en el set que posteriormente usamos como base para crear el look de la serie. Trabajamos cada secuencia individualmente, pero con el aspecto general en mente. Finalmente incorporamos granulado a la imagen, como último toque”.

En la serie hay dos estéticas principales: una ilustra el presente, en el que se desarrolla la historia principal, mientras que la otra lleva al

espectador a la infancia de Mo. Para la primera, Juan y el equipo querían transmitir el calor de Texas, por lo que optaron por los tonos cálidos, generalmente compensados con verdes y algunos destellos de azul. “El contraste también tenía que tener presencia. No hasta el punto de perder la información de las sombras, pero sí lo suficiente como para resaltar las texturas y añadir expresividad a las imágenes”.

Para las secuencias de flashback, el filme “Syriana” fue una de las referencias del colorista. “Curiosamente, me basé más en el recuerdo que tenía de la película que en ella como

tal. Cuando volví a verla, me di cuenta de que es mucho más cálida de lo que recordaba”, describió Juan, que comentó también que no buscaban la sensación convencional de flashback nostálgico, sino que querían una imagen cruda y arenosa, e incluso arriesgada. “La atmósfera de la secuencia en la que la familia se está preparando para huir del país se creó casi por completo en cámara, y solo se agregaron pequeños retoques como el grano grueso y el resplandor de las altas luces”, dijo Cabrera. El verdadero desafío estaba en lograr ese mismo efecto en secuencias grabadas de manera más tradicional. “Al final creo que logramos mantener una consistencia, aunque algunas tomas tengan hasta quince capas con cinco selecciones diferentes”.

Controlando las luces bajas con las bandas de Mistika

La completa y amplia selección de diferentes herramientas de color que ofrece Mistika resultó muy útil para el equipo. “Sinceramente creo que usamos todas las herramientas de color disponibles. Somos grandes fanáticos de las bandas para controlar el contraste medio y las luces bajas sin perder nada de información. Lo mismo ocurre con las altas luces y el modo Soft Clip/Superwhite de las bandas primarias. La herramienta Proportional Hue Selection también la usamos asiduamente, ya sea para añadir picos de color, crear separación o agregar color al exterior de la selección. La serie de tele-

visión se entregó siguiendo el flujo de trabajo completo de Netflix IMF en 4K HDR, así que también hicimos una gran cantidad de colores específicos HDR”.

Hacia el final del proceso, el equipo terminó haciendo el diseño del título para todo el programa de la forma más creativa posible, por lo que las herramientas Comp3D, Texto y Animación también resultaron ser un complemento perfecto para el conjunto de herramientas de gradación de color.

Flujo de trabajo totalmente no destructivo

Para esta serie los creativos trabajaron desde el espacio de color nativo de la cámara, Alexa Log-C Wide Gamut. “Para Mo teníamos que entregar un Master en HDR, así que diseñamos el flujo de trabajo de color para que fuera no destructivo. Incluso cuando utilizamos LUTs, nos aseguramos de mantener la anchura total de la imagen en todo momento y durante todos los procesos”. Para el HDR, el brillo máximo general fue

de 600 nits, con chispas esporádicas de 1.000 nits; pero la mayor parte de la serie tiene entre 150 y 250 nits y ha sido masterizada en el monitor Sony BVM-X300/2.

La flexibilidad como ingrediente clave para el flujo de trabajo

El equipo de LightBender Post implementó su propio flujo de trabajo para poder proporcionar a la editorial un gran margen de tiempo con el fin de obtener el mejor resultado posible. “En este proyecto hemos tenido el desafío adicional de realizar determinados cambios de última hora, por lo que era fundamental estar constantemente priorizando tareas. De hecho, hacia el final del proyecto, hubo tres episodios que tuvieron cambios importantes en la edición (hasta el punto de cambiar secuencias de uno a otro) y pudimos continuar con facilidad. Esto incluye las correcciones de color en SDR y HDR, y los recortes de metadatos en Dolby Vision”.

Vizrt Group

Más vídeo y menos broadcast

Tendencias en IBC 2022

Ante el protagonismo que ha cobrado el protocolo NDI durante esta edición de IBC, la redacción de esta revista ha buscado la oportunidad para comprender esta tendencia de primera mano. A través de un intercambio distendido de opiniones en los pasillos del RAI junto al stand de Vizrt Group, hemos sido testigos de los argumentos que los miembros de esta compañía asocian a esta corriente evolutiva del mundo broadcast. Aquí podréis leer las explicaciones de Suso Carrillo, NDI Marketing Lead; Pablo Herrero, director Comercial; y Sergio Ruiz, Key Account Manager; todos ellos pertenecientes a Vizrt Group.

¿Cómo habéis planteado vuestra presencia este año en IBC?

Pablo Herrero: Ha sido realmente desafiante. Una de las cosas más complicadas que hemos tenido que hacer es mezclar diferentes empresas en el mismo stand. Como todos los visitantes de IBC han podido comprobar, en nuestro stand está Vizrt, NewTek y NDI.

Aunque emparentadas, los productos y soluciones que brindan estas soluciones por separado poco tienen que ver entre ellas, lo cierto es que esta idea apoya mucho la idea de que Vizrt ya no es solamente una empresa dedicada a desarrollar soluciones gráficas. Sino que es una empresa mucho más grande y los

productos y soluciones que ofrece abarcan mucho más. El hecho de que estemos todos juntos en el mismo sitio nos viene realmente bien para fomentar esa sensación.

¿Qué tendencias habéis identificado últimamente?

P. H.: En líneas generales, se están dando dos tendencias principales. El broadcast se mueve cada vez más rápido hacia lo digital. Eso mueve todo el mercado hacia esa nueva posición. La parte más clásica de infraestructura, de creación y de transporte de vídeo se dirige hacia el IP. Este movimiento está claro y lleva sucediendo mucho tiempo. Sin embargo, y por otro lado, lo que empieza a suceder es que se está

dando la necesidad de tener diferentes outputs, —nosotros definimos los outputs como contenidos que podemos “vestir” gráficamente—.

Antes la importancia de estos detalles era mucho menor. Ahora, generadores y distribuidores de contenido empiezan a pensar en embellecer sus contenidos. Entonces, y es aquí donde entra en juego la otra tendencia que mencionaba. La presentamos un poco en Las Vegas, —en la pasada edición de NAB Show —, y ahora está atrayendo mucho interés por parte de los visitantes de IBC. Como anticipaba, los broadcasters necesitan llevar su contenido a lo digital y para ello deben ofrecerlo en distintas plataformas. Por aquellode embellecerloy cui-

darlo, las distintas plataformas exigen distintos formatos en los que no solo se tiene que adaptar la imagen, sino también el contenido gráfico.

Ante esta necesidad hemos desarrollado la solución Adaptive Graphics. Hemos conseguido que los gráficos sean diferentes dependiendo del dispositivo en el que sean reproducidos. Es decir, que los gráficos se adapten a la interfaz de tu smartphone y a tu televisor de 50 pulgadas de forma lógica y cuidada.

Muy en línea con esta tendencia, está el último gran paso comercial

que ha dado el Grupo. Hemos adquirido Flowics para tener un HTML player. La dirección que percibimos es que va a haber cada vez más gráficos, más volumen y no necesariamente tienen que imponerse ni tender a estandarizarse esos gráficos tan complejos y tan comunes en el broadcast. Estas soluciones van a tener que responder a necesidades ligadas a los entornos digitales, van a tener que conectarse con otros dispositivos y tendrán que ser más rápidos. Por ello, nosotros ya nos estamos dirigiendo hacia ese horizonte.

Ese próximo paso también va de la mano con NDI y con NewTek; es decir, más vídeo y menos broadcast. Lo estamos viendo también con las cámaras. Hoy se venden menos cámaras broadcast que cámaras PTZ. Por aquí, siguiendo en esta dirección, también aparece el cloud, aunque la industria aún no está ahí.

Suso Carrillo: A esta argumentación que ofrece Pablo, me gustaría añadir un detalle más. Durante la pandemia se generó una necesidad de flujos de trabajo remotos, en streming y sobre IP de un día para otro. Esto implicó que muchos broadcas-

Stand

ters tier one empezaran a probar flujos de trabajo que realmente no habían probado hasta ese momento. Realmente, esta transformación digital se ha llevado a cabo durante la pandemia. Ahora, y con este trabajo previo ya realizado, se está dando una revolución desde arriba hacia abajo y desde abajo hacia arriba. Por ello, los flujos de trabajo NDI, —que son IP—, están a la orden del día.

Respecto a la nube, NDI soluciona también los flujos de trabajo asociados a ella. Los usuarios pueden utilizar este protocolo tanto para subir contenido a la nube como para mover contenido dentro de la propia nube de manera estandarizada. Por ejemplo, si quisieras mover assets de Azure a Google podrías hacerlo de forma sencilla gracias a NDI. Y, realmente, en esto consiste el revenue de estas compañías. De hecho, con-

cretamente, en la demo que AWS ha desplegado con Vizrt ha sustituido el CDI, que es su propio protocolo, por NDI en un entorno cloud.

P. H.: como dice Suso, este es el primer Show de verdad donde vuelve la gente después de una experiencia de dos años en casa. Donde vuelven las empresas más grandes después de haberse dado cuenta durante la pandemia de que podemos hacer las cosas de otra manera. Los cambios no se van a concretar de un día para otro, pero eso sí, ahora tenemos que tener en cuenta todo esto respecto a cualquier cosa que hagamos.

¿Esta manera de hacer las cosas “menos broadcast” permanecerá en el broadcast?

P. H.: Claro. No obstante, debemos reconocer que durante la pandemia

se dio mucho quick fix. Esas soluciones no van a permanecer. Pero nos dio para darnos cuenta de que nuestro sistema de redacción de noticias no nos permitía trabajar desde casa. Lo sabemos desde hace dos años, y quizás en aquel entonces no lo podíamos cambiar porque no podíamos acceder al edificio o porque no había dinero. Pero ahora llegan proyectos para 2024 y, desde luego, los grandes broadcasters ya no se plantean implementar una redacción que no funcione remotamente.

S. C.: Las empresas broadcast se mueven con una inercia que hacen que los movimientos y los cambios sean lentos. Pero es cierto que cuando se inician son realmente imparables.

Sergio Ruiz: Y eso es precisamente lo que está pasando con la nube. La práctica totalidad de nuestras soluciones son cloud ready. En el stand hemos montado un ejemplo de esta capacidad. Se trata de un descomplejizador de deploy. Es una herramienta para hacer deploy sencilla y rápidamente. Es decir, que la tecnología ya está aquí.

Nosotros somos cloud ready y yo creo que esta industria está ya a las puertas de asumir esta tecnología. Es decir, ahora mismo, nadie se plantea montar un MAM en el que el día de mañana no esté preparado para los flujos de trabajo en la nube o, al menos, para ser híbrido. Nadie se plantea un mezclador de software que no te puedas llevar al cloud si no lo necesitas. Tenemos los gráficos, tenemos los sistemas de reproducción, estamos preparados para lo que va a venir.

Stand de Vizrt en IBC 2022.