Mayo ha sido un dinámico mes para el sector broadcast, marcado por dos eventos en nuestro calendario: CABSAT en Dubái y MPTS en Londres. Estas ferias, cubiertas exhaustivamente por nuestro equipo, han puesto de manifiesto las tendencias más vanguardistas y las tecnologías emergentes que están configurando el futuro de nuestra industria. Los profesionales que asistieron a CABSAT tuvieron la oportunidad de explorar innovaciones en medios digitales, radiodifusión y telecomunicaciones en una región que se está consolidando como un hub tecnológico de primer orden. Por su parte, MPTS en Londres ofreció una plataforma excepcional para descubrir soluciones creativas en producción, transmisión y distribución de contenidos.
En la edición internacional de TM Broadcast www.tmbroadcast.com hemos ofrecido un atractivo artículo previo de ambas citas, proporcionando a nuestros lectores una visión anticipada de lo que podían esperar y las oportunidades que estos eventos representan para el sector.
Sin embargo, el hito más destacado de este mes en España ha sido, sin duda, la celebración de un nuevo Desayuno de Trabajo organizado por TM Broadcast, con la temática “Broadcast Cinematográfico”. Este encuentro, que ya se ha convertido en una tradición muy esperada en nuestra agenda, reunió a algunos de los más relevantes directivos y profesionales del mercado. En un ambiente relajado, alrededor de un café, los asistentes pudieron compartir sus perspectivas sobre el presente y el futuro de dicha temática. Las conversaciones abarcaron desde la integración de nuevas tecnologías hasta la evolución de las audiencias y los desafíos creativos que enfrenta la industria. Este tipo de eventos no solo fortalecen las redes profesionales, sino que también inspiran colaboraciones y fomentan el intercambio de ideas que impulsan nuestro sector hacia adelante.
El ávido lector encontrará amplia información sobre dicho Desayuno de Trabajo en el interior de estas páginas. Adicionalmente, el número incluye artículos de gran interés. Destacamos un atractivo análisis sobre nuevas formas de optimizar la publicidad digital, un aspecto crucial en un mercado cada vez más competitivo y saturado. También presentamos un artículo sobre la transformación del retail y el e-commerce, explorando cómo la digitalización y la innovación están remodelando estos sectores. Por último, nuestros especialistas han llevado a cabo un laboratorio detallado sobre una marca emergente que está ganando cuota de mercado paulatinamente, ofreciendo una evaluación técnica y práctica de uno de sus productos.
Un número al que, no puede ser de otra manera, hemos dedicado muchas horas de muchos profesionales con el objetivo de mantenerles informados y a la vanguardia en un mundo en constante evolución. Continúe leyendo, todo ese trabajo está diseñado para usted.
Imprime: IMEDISA ARTES GRÁFICAS S.L. Dep. legal: M-11254-2008
ISSN: 1888-6965
Impreso en España en mayo de 2024
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SUMARIO Actualidad
Desayuno MT Broadcast Broadcastcinematográfico
El Desayuno TM Broadcast sobre “Broadcast Cinematográfico”, celebrado el pasado 14 de mayo en el Hotel Eurostars Madrid Tower, constituyó un encuentro crucial para explorar las innovaciones y desafíos en la integración de técnicas cinematográficas en la producción televisiva. Con la moderación experta de Luis Sanz y la presencia de líderes de la industria como Javier de Martín, editor de TM Broadcast, el evento sirvió como una plataforma para debatir sobre el futuro de la producción audiovisual en España y más allá.
TECNOLOGÍA
Atresmedia y P ubliespaña
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Nuevas f ormas de optimizar la publicidad digital
En el escenario broadcast actual, los avances en sistemas y soluciones de monetización están marcando un cambio significativo para la televisión lineal y las plataformas de contenidos audiovisuales.
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PANORAMA
El R etail y el eCommer ce en al industria del audio visual
En los últimos años, el mercado de equipamiento audiovisual ha experimentado una transformación notable, donde el retail físico y el eCommerce han desempeñado roles complementarios, debido al auge del mundo digital, sí, pero también producto de los cambios en los hábitos de consumo que el confinamiento global impulsó.
LABORATORIO
Hollyland Solidcom C1 P ro Mejores prestaciones gracias al silencio .
La gran diferencia entre el modelo ya conocido y este nuevo modelo con apellido Pro, reside en el importante salto adelante que ofrece a nuestras comunicaciones gracias a la tecnología de supresión de ruido integrada.
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DEPORTES
FIBA,marcando un rumbo para el f utur o
En su exploración de la transmisión deportiva, TM Broadcast presenta a sus lectores una entrevista en exclusiva con Stephanie Mignot, directora de operaciones de FIBA Media.
La CRTVG ha presentado su plataforma digital AGalega (AGalega.gal, AGalegaAudio y Xabarín), creada en enero, en el marco del taller ‘Shaping Media for the Future’ o ‘Moldeando los medios de comunicación para el futuro’ de la Cátedra CIRCOM-UVigo, evento que reunió a profesionales y académicos nacionales e internacionales para discutir sobre gestión e innovación en los medios de comunicación durante la última semana de abril. El director de Contenidos de la CRTVG, y secretario general de CIRCOM, Fernando R. Ojea, y el rector de la Universidad, Pachi Reigosa, inauguraron la jornada.
La directora del proyecto de la nueva OTT de la CRTVG, María Sabucedo, realizó la primera intervención del taller, que cuenta con la participación de profesionales de canales como RTVE, la televisión de Suecia SVT, la RTP de Portugal
y de universidades como la London School of Economics. Este evento, el primero que organiza la Cátedra CIRCOM-UVigo creada en 2023, cuenta con informes sobre innovación en los medios de comunicación de servicio público y el nuevo relato informativo en el ámbito de los medios en la era digital, haciendo un análisis sobre los procesos de modernización en las televisiones públicas europeas.
La Cátedra CIRCOM-UVigo está gestionada desde las dos instituciones, la universidad viguesa y CIRCOM Regional, la asociación de las televisiones regionales europeas, que reúne cerca de 250 canales de televisión públicos de 30 países europeos. Los principales responsables del proyecto son el profesor y periodista de la TV pública eslovena Zoran Medved y el profesor Xosé Rúas, de la Universidad de Vigo.
El taller fue seguido presencialmente por universitarios y profesorado gallego y también en streaming desde distintos puntos de Europa.
AGalega, AGalegaAudio y Xabarín incorporan a día de hoy más de 10.000 contenidos audiovisuales de forma gratuita y en gallego, en lo que es la mayor oferta de contenido en nuestra lengua del mundo. Las tres plataformas están a disposición de la audiencia desde cualquier parte del planeta, a demanda, y con un abanico de títulos que abarca desde las series y programas míticos de la TVG hasta espacios nativos digitales desarrollados exclusivamente para la plataforma. Actualmente, la AGalega, AGalegaAudio y Xabarín pueden ser accesibles vía web, y también pueden descargarse desde Google Play y Apple Store, y en las principales televisiones inteligentes.
Blackmagic Design ha anunciado el uso de sus equipos por parte de Vega Project Co. Ltd., una empresa de integración de sistemas audiovisuales e informáticos con sede en Hong Kong, para la construcción y control de un innovador estudio de producciones de realidad extendida en el tercer piso del hotel Hilton de Tokio. Para ello, la integradora empleó una variedad de dispositivos de Blackmagic, entre los que se incluyen la cámara cinematográfica digital URSA Mini Pro 12K, una matriz de conmutación Smart Videohub, varios grabadores HyperDeck Studio 4K Pro y mezcladores ATEM.
Vega Global, conocida por su investigación en tecnologías de vanguardia como las producciones de realidad extendida, se enfoca en el desarrollo de infraestructuras audiovisuales e informáticas, principalmente en Asia. En 2022, la empresa lideró la instalación de un estudio de realidad extendida en el tercer piso del hotel Hilton en Shinjuku, Tokio, así como la instalación de una gran pantalla LED en el espacio exclusivo para eventos en el cuarto piso. Esto permite a Vega llevar a cabo eventos virtuales presenciales e híbridos simultáneamente. El estudio también se encarga de la producción y realización de eventos de gran envergadura que cubren ambos espacios.
Daisuke Kuroda, operador y asistente técnico de Vega Studio, señaló: «Nuestro equipo está constantemente probando nuevas tecnologías de
realidad extendida desde su lanzamiento al mercado. Además de tareas como rodaje, edición y transmisión por Internet de contenido audiovisual, como entrevistas financiadas por empresas asociadas».
Nicholas Bockman, director técnico de Vega Studio, describió el estudio como un espacio altamente versátil que colabora estrechamente con el hotel y otros equipos internos para planificar eventos y gestionar sistemas audiovisuales en múltiples espacios, incluida la sala Kiku en el cuarto piso, que cuenta con una de las pantallas de ledes curvas más grandes en un hotel del país y permite la transmisión en directo desde el estudio.
El estudio está equipado con un mezclador ATEM Television Studio Pro 4K, matrices de conmutación Smart Videohub 12G 40×40, una cámara URSA Mini Pro 12K, dos URSA Mini Pro 4.6K y múltiples unidades Blackmagic Pocket Cinema Camera. Además, se utilizan dispositivos SmartView 4K y SmartScope Duo 4K, así como varios grabadores HyperDeck Studio 4K Pro para captura y reproducción de imágenes, y tres tarjetas DeckLink para supervisión de material.
utilizan este estudio para rodar y transmitir por Internet contenido a sus oficinas en todo el mundo. Además, disponemos de un espacio en Nihonbashi, en Tokio, con un sistema similar, principalmente utilizado para la investigación y el desarrollo. En total, contamos con unas 30 cámaras de Blackmagic Design».
Además, la empresa ha desarrollado un set de producción móvil con productos de Blackmagic Design, que incluye un monitor SmartView 4K, un mezclador ATEM Mini Extreme ISO y un grabador MultiDock, proporcionando flexibilidad adicional para grabaciones fuera del estudio.
Nicholas concluyó: «Uno de los aspectos destacados de los productos de Blackmagic Design es su flexibilidad para utilizar cámaras de alta calidad con un presupuesto limitado, ideal para empresas de tamaño medio. Además, nos permiten desarrollar sistemas de producción fuera del estudio a un precio razonable».
«Muchos de los equipos de Blackmagic se comunican entre sí y sincronizan sus ajustes directamente. Al crear sistemas para los clientes, es muy agradable tener una dinámica basada completamente en Blackmagic, ya que todo funciona perfectamente y en sintonía», añadió.
La radio digital llega al área metropolitana de Santa Cruz de Tenerife con Radio Nacional, Radio 3 y Radio 5 en DAB+
Radio Nacional de España (RNE) ha comenzado a emitir en DAB+ desde el histórico centro emisor de Izaña, que celebra su 60º aniversario este año, al igual que TVE y RNE en Canarias. A partir de este viernes, los oyentes del área metropolitana de Santa Cruz de Tenerife pueden disfrutar de Radio Nacional, Radio 3 y Radio 5 con la calidad de audio digital que ofrece DAB+.
Compromiso con la expansión de la cobertura
Este lanzamiento es parte del compromiso de RNE de aumentar la cobertura de DAB+ mensualmente hasta fin de año, con el objetivo de alcanzar aproximadamente el 50% de la población. Las emisiones en DAB+ son en abierto, permitiendo a los oyentes disfrutar de una radio con calidad digital sin necesidad de conexión a internet o suscripción a servicios adicionales. DAB+ proporciona una recepción más robusta y estable que la FM, con un sonido limpio y sin las interferencias típicas de las transmisiones analógicas. Además, ofrece información textual y visual enriquecida
sobre los programas y emisiones en antena, especialmente útil en receptores y sistemas multimedia de automóviles preparados para ello.
Equipos necesarios para la recepción de DAB+
Para sintonizar las emisiones de RNE en DAB+, es necesario disponer de receptores específicos. Existe una amplia gama de receptores convencionales y equipos de audio disponibles en internet y en puntos de venta tradicionales.
En cuanto a los automóviles, todos los vehículos comercializados en la Unión Europea a partir del 21 de diciembre de 2020 incluyen de serie receptores de DAB y DAB+. Además, muchos vehículos anteriores ya incorporaban esta tecnología como equipamiento de serie o extra. Se estima que más de 3,2 millones de automóviles en España pueden recibir DAB y DAB+. Este hecho es particularmente relevante para los vehículos de alquiler, que suelen tener menos de tres años de antigüedad y, por lo tanto, ya están equipados con receptores DAB+. Canarias cuenta con un parque significativo de estos vehículos. También hay kits adaptadores y autorradios con DAB y DAB+ disponibles para vehículos más antiguos.
Beneficios del DAB+ para el servicio público de radiodifusión
Una vez desplegado en todo el territorio nacional, DAB+ permitirá a RTVE ofrecer un servicio público de radiodifusión sonora con la máxima cobertura geográfica y social, mejor calidad, emisiones en abierto, información complementaria y recepción gratuita.
Centro emisor de Izaña: Un pilar en la historia de la televisión española
El centro emisor de Izaña, inaugurado por TVE en 1964 junto con las instalaciones en la Casa del Marino en Las Palmas de Gran Canaria, fue crucial para que la población canaria pudiera
acceder a la televisión, aunque inicialmente con un día de retraso respecto a la Península debido a la falta de un enlace directo entre Canarias y Madrid. Las emisiones grabadas se enviaban en cinta por avión desde Madrid.
RNE, con sus instalaciones en el Casino de la capital tinerfeña, ya estaba enlazada con Madrid en 1964 mediante líneas telefónicas microfónicas de baja calidad. Sin embargo, TVE no consiguió un enlace directo hasta 1971, gracias al satélite geoestacionario Intelsat IV F-2, lo que permitió transmitir simultáneamente la programación de TVE en Canarias y el resto de España. Ese mismo año, comenzaron las emisiones del informativo Telecanarias y el programa ‘Tenderete’, ambos aún en antena.
Catts Camera, empresa especializada en la venta de equipos para cine, televisión y vídeo profesional, continúa esforzándose por hacer llegar a sus clientes las más recientes innovaciones en la industria audiovisual, con el objetivo de facilitar el trabajo de todo el equipo de rodaje.
Entre las principales novedades de Catts Camera para 2024 se encuentran los modelos V-Raptor [X] y V-Raptor XL [X] de RED. Estas cámaras ofrecen una resolución 8K Vista Vision y pueden grabar hasta 120 fps en 8K y 240 fps en 4K. Su obturador global proporciona una experiencia
de producción más completa, moderna y avanzada, añadiendo flexibilidad y facilidad de uso, y elevando el detalle en cada fotograma.
Dzofilm ha lanzado los objetivos anamórficos Pavo 2x, con una apertura T 2.1 y una distancia focal en formato S35. Además, presentó los zooms Tango, disponibles en dos modelos: 18-90mm y 65-280mm, ambos con una apertura T2.9 S35. En junio estarán disponibles los objetivos Arles Prime de alta calidad, que incluyen 25mm, 35mm, 50mm, 75mm y 100mm, todos con una apertura T 1.4 y un círculo de imagen de 46mm, cubriendo sensores de gran tamaño.
Swit ha introducido las baterías Omni, diseñadas para operar en condiciones climáticas extremas, ofreciendo grandes prestaciones a precios muy competitivos. También han lanzado nuevas pantallas LED Bi-color, los modelos CL-40D.
Continuando con los monitores y displays, SmallHD ha presentado el Ultra 7, un monitor con 2300 nits de brillo y una clasificación IP53. Este monitor cuenta con un chasis ultra resistente que soporta caídas, calor intenso y terrenos difíciles.
Por su parte, Teradek ha lanzado el Bolt 6 LT 750 con antenas internas, con el ánimo de proporcionar mayor durabilidad y comodidad.
Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA) ha sido elegida para suministrar receptores de señal satelital a EITB Media S.A., gracias a una propuesta innovadora diseñada para optimizar la recepción y decodificación de señales audiovisuales en las unidades móviles, tanto para contribuciones internas como de terceros.
El proyecto implica la renovación de los receptores-decodificadores de señal satelital tanto en la sede de EiTB en Bilbao como en las unidades móviles, con el objetivo de sustituir gradualmente aquellos que solo pueden decodificar señales HD
por otros compatibles con la señal UHD. Para este propósito, TSA ha optado por el equipamiento del reconocido fabricante Ateme, líder en soluciones de compresión avanzada de vídeo para la industria de la radiodifusión y las telecomunicaciones.
La solución propuesta se basa en la plataforma Titan Edge, un sistema innovador de distribución de vídeo multicanal en banda base que permite la codificación/transcodificación de diferentes entradas en múltiples salidas con diversas resoluciones, códecs y velocidades de bits. Los receptores-decodificadores
ofrecidos a EITB son compatibles con los estándares más recientes, incluyendo UHD y 4K.
Además, TSA proporciona un completo servicio de mantenimiento y soporte durante 3 años, garantizando un correcto funcionamiento operativo después de la implementación del proyecto.
Esta modernización permitirá a EITB Media S.A. contar con una infraestructura más robusta y lista para las futuras demandas del mercado audiovisual, asegurando una experiencia de visualización de alta calidad para sus espectadores.
El proyecto DAEMON, liderado por el Instituto IMDEA Networks, ha llegado a su término, culminando en una serie de innovaciones que allanan el camino hacia redes 6G eficientes, integrando la inteligencia artificial (IA) en entornos de redes móviles.
El proyecto ha alcanzado importantes logros en el avance de la tecnología de comunicaciones móviles, prometiendo infraestructuras de comunicación móvil más rápidas y ubicuas, capaces de soportar nuevos servicios. Según Marco Fiore, profesor de investigación de IMDEA Networks y coordinador del proyecto, «el modelo arquitectónico
nativo de IA propuesto por DAEMON ha sido adoptado por los grupos de trabajo de arquitectura 5G PPP y 6G IA», lo que subraya su potencial para influir en los principales organismos de estandarización como 3GPP. Además, el proyecto ha generado dos pilotos implementados en la red de producción de Telefónica, cinco soluciones incluidas en la iniciativa Innovation Radar de la Comisión Europea, nueve patentes y más de 100 artículos científicos.
El equipo de investigación de IMDEA Networks, especialmente del grupo Network Data Science, ha contribuido con investigaciones
sobre personalización de funciones de pérdida para la IA adaptada a redes, introduciendo conceptos innovadores como el metaaprendizaje de pérdidas. Asimismo, han demostrado la integración de modelos de IA en hardware de red programable para clasificar flujos de tráfico con retrasos mínimos.
El proyecto enfrentó diversos desafíos, incluyendo comprender los límites de la IA para redes móviles, diseñar soluciones de gestión de redes potenciadas por técnicas de IA altamente personalizadas y crear una arquitectura nativa de IA de extremo a extremo.
La producción científica de este proyecto ha sido excepcional, con más de 30 publicaciones en conferencias y revistas de renombre. Aunque DAEMON ha concluido, el camino de la investigación continúa con ORIGAMI, un proyecto europeo iniciado en 2024, prometiendo mejoras adicionales en las redes móviles.
En un movimiento diseñado para marcar una nueva era en la fotografía digital, Fujifilm presenta tres productos de vanguardia que, en palabras de la compañía, prometen redefinir la creación de imágenes y capturar la imaginación en todo el mundo.
A la cabeza se encuentra la GFX100S II (GFX100S II), la última incorporación a la gama de cámaras digitales sin espejo del Sistema GFX de Fujifilm. Compacta pero potente, esta cámara ofrece toda la potencia de su predecesora, la GFX100 II, en un cuerpo elegante y ligero. Victor Ha, Vicepresidente de la División de Imagen Electrónica de Fujifilm North America Corporation, destaca la importancia de este lanzamiento: «Nuestro sistema GFX sigue revolucionando la creación de imágenes de gran formato y ultra alta resolución, sacándola de los entornos de estudio especializados y poniéndola en manos de creativos apasionados de todos los géneros, estilos y aplicaciones».
Esta cámara cuenta con un nuevo sensor CMOS II GFX de 102 MP de alto rendimiento, aproximadamente 1,7 veces más grande que un sensor de fotograma completo de 35 mm, y el vanguardista X-Processor 5 de Fujifilm. A pesar de su forma compacta, con un peso aproximado de 883 gramos (31 onzas), la GFX100S II ofrece una alta calidad de imagen y funcionalidades. Con funciones avanzadas como la detección de sujetos basada en IA, un enfoque automático rápido y una velocidad de disparo continuo de 7,0 fotogramas por segundo, esta cámara cambia las reglas del juego tanto para los profesionales como para los entusiastas.
La compañía también presenta la cámara digital sin espejo Fujifilm X-T50 (X-T50), una compañera versátil para los creativos en movimiento. Inspirada en el estilo de las cámaras clásicas de Fujifilm, la X-T50 combina los controles manuales con la flexibilidad de los objetivos intercambiables. Victor Ha hace hincapié
en la comodidad de la cámara: «La X-T50 y el XF16-50mm están pensados para el día a día; herramientas ligeras y cómodas que se pueden meter en una bolsa para la gente que se desplaza».
Con funciones como el dial de modo de simulación de película, el sensor X-Trans CMOS 5 HR de 40,2 megapíxeles y la estabilización de imagen integrada en el cuerpo (IBIS), la X-T50 permite a los usuarios dar rienda suelta a su creatividad allá donde les llegue la inspiración. Su diseño compacto y ligero, con un peso aproximado de 438 gramos (15,45 onzas), la convierte en la compañera de viaje perfecta para capturar los momentos espontáneos de la vida con un detalle impresionante.
La X-T50 se complementa con el objetivo Fujinon XF16-50mmF2.8-4.8 R LM WR (XF16-50mm), un objetivo zoom estándar diseñado para una amplia gama de aplicaciones. Desde paisajes gran angular hasta retratos, este objetivo ofrece una calidad de imagen excepcional gracias a su estructura resistente a la intemperie y a su versátil gama de distancias focales.
Por último, pero no por ello menos importante, la compañía presenta el objetivo Fujinon GF500mmF5.6 R LM OIS WR (GF500mm), un super teleobjetivo de focal fija que amplía los límites de lo que es posible en la fotografía de largo alcance. Con su impresionante rango de distancia focal y su diseño ligero, el GF500mm es una herramienta diseñada para capturar sujetos lejanos con precisión y claridad.
Este será el cuarto año consecutivo en el que Mediaset España transmitirá en abierto el Gran Premio de España del Campeonato del Mundo de Fórmula 1, gracias al acuerdo alcanzado con DAZN, el actual titular de los derechos de este deporte en el país
El próximo mes de junio, Mediaset España brindará una cobertura completa del Gran Premio de España de Fórmula 1 en Telecinco, ofreciendo los entrenamientos libres, la clasificación y la emocionante carrera que se llevará a cabo en el Circuit de Barcelona-Catalunya. Este acuerdo se ha concretado con DAZN, la plataforma líder mundial en streaming deportivo y poseedora de los derechos de la competición en España hasta el año 2026.
Mediaset España, a través de esta alianza, reafirma su compromiso con la amplia cobertura y difusión de la Fórmula 1, la categoría más destacada del automovilismo internacional. Especialmente, este evento cobra relevancia dada la participación de dos pilotos españoles de renombre: Fernando Alonso, doble Campeón del Mundo y cuarto en la clasificación del pasado mundial, y Carlos Sainz, quien ya ha conseguido una victoria y dos terceros puestos en los cuatro grandes premios disputados hasta la fecha en el actual campeonato.
Los fanáticos de la Fórmula 1 podrán disfrutar de manera gratuita del décimo gran premio del campeonato, una de las citas más esperadas por la afición en España. La acción comenzará el viernes 21 de junio en Be Mad, con la doble sesión de entrenamientos libres, y continuará el sábado 22 de junio en Telecinco con la tercera sesión de entrenamientos y la clasificación. Finalmente, el domingo 23 de junio, la emoción alcanzará su punto álgido con la celebración de la carrera en Montmeló.
Nuria Montes, Consejera de Innovación, Industria, Comercio y Turismo, resaltó la importancia del proyecto, afirmando que «amplía sus servicios» y agrega «valor adicional»
La Ciudad de la Luz identificó una creciente demanda de filmaciones subacuáticas, ejemplificada por producciones recientes como ‘Los Tigres’ de Alberto Rodríguez, protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie.
La Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo reveló que la Ciudad de la Luz realizó pruebas recientes para evaluar y mejorar la claridad de su tanque acuático exterior. Los resultados fueron excepcionales, con una visibilidad de hasta 16 metros, lo que hace que las instalaciones sean ideales para filmaciones submarinas.
Reconocido por su tanque destacado en ‘Lo Imposible’ de J.A. Bayona, el tanque de Ciudad de la Luz principalmente se usó para filmaciones en la superficie hasta ahora. Sin embargo, ahora está listo para acomodar producciones submarinas.
Nuria Montes, también Presidenta de la Sociedad de Proyectos para la Transformación Digital (SPTD), subrayó la importancia del proyecto para elevar la posición de Ciudad de la Luz como la principal instalación de Europa.
La iniciativa responde a la creciente demanda de filmaciones submarinas, como se ve en la próxima película ‘Los Tigres’. Para mejorar las capacidades, la Ciudad de la Luz contrató a una empresa especializada en servicios acuáticos para mejorar el tanque. Se implementaron sistemas avanzados de filtración de agua, mejorando efectivamente la claridad del agua. Los niveles de transparencia ahora alcanzan hasta 16 metros, ideales para imágenes de alta calidad.
Alineado con las prácticas de sostenibilidad ambiental, el sistema de filtración de Ciudad de la Luz
garantiza la calidad del agua, promoviendo escenas submarinas visualmente atractivas y seguras.
El sistema de llenado de agua utiliza agua salada de la planta de desalinización Canal de Alicante, cumpliendo con las regulaciones ambientales. El tanque acuático exterior de la Ciudad de la Luz abarca 8,000 m² con una profundidad de 1.20 metros, mientras que el tanque interno mide 30 x 30 x 4 metros. La profundidad máxima alcanza los 5.20 metros.
El lado este del tanque presenta un horizonte natural, mientras que el lado sur cuenta con una pantalla verde de 12 metros de altura y 120 metros de longitud, y amplio espacio para la construcción de escenarios.
‘En las Profundidades del Sena’ de Netflix recientemente lanzó su primer tráiler, marcando un hito cinematográfico para los Estudios Ciudad de la Luz.
Dirigida por Xavier Gens, la película combina elementos de películas de tiburones y terror, con la aclamada actriz Bérénice Bejo. Ambientada en el río Sena en París, prepara el escenario para los Juegos Olímpicos de París 2024. Conocida como «El Sena», la piscina expansiva dentro del Backlot #2 de Ciudad de la Luz está equipada con instalaciones de última generación, convirtiéndola en una de las ubicaciones de filmación acuáticas más grandes de Europa.
Con 25 años de experiencia y oficinas en México, Colombia y EE.UU., la firma es referente en iluminación, cámara, ópticas vintage, grip, postproducción y producción virtual
EFD, la compañía fundada por su actual CEO, Georgina Terán, inicia sus operaciones como proveedor estratégico de servicios cinematográficos, televisivos y publicitarios en áreas que incluyen iluminación, cámaras, ópticas vintage, grip, postproducción, platós, materiales para la producción y producción virtual.
Con su enfoque como One-Stop Shop, ofreciendo tecnología de vanguardia, espacios de trabajo, servicio diferenciado, versatilidad y capacitación técnica para su equipo humano, la empresa se ha consolidado como una referencia en el mercado latinoamericano, de acuerdo con sus declaraciones. Continuando con lo comunicado por la firma de rental del audiovisual, su llegada a España busca potenciar la posición del país como polo de atracción para la producción audiovisual, atraer inversión extranjera y elevar la competitividad del sector. Georgina Terán afirma: «España tiene el potencial para convertirse en un líder europeo y mundial en el ámbito audiovisual.
Está bien posicionada para adoptar tecnologías de última generación y cuenta con un gran talento en todas las áreas relacionadas».
Además de su actividad comercial, en EFD se promueve un compromiso con la industria basado en la sostenibilidad y valores corporativos. «Apoyamos una cultura empresarial que se distingue por su compromiso real con la sostenibilidad. Nuestros compromisos incluyen la formación especializada, la innovación, el impulso de nuevas técnicas y narrativas audiovisuales, el apoyo a la cultura cinematográfica, la promoción de la paridad de género y nuestro papel como facilitadores para una producción sostenible».
Para su entrada en el mercado español, la empresa, que cuenta con alrededor de quinientos empleados en sus otras sedes, ha seleccionado a profesionales con una amplia experiencia en el sector audiovisual y un fuerte compromiso con el desarrollo de la industria nacional y su proyección internacional.
Expertos
Roberto Sacristán, VP de Tecnología de EFD, encargado del desarrollo y supervisión de los departamentos de alquiler. Además, es presidente de ALIA (Asociación Española de Empresas Técnicas y de Servicios del Audiovisual).
Deme Naranjo, VP Director Comercial.
Rita Noriega, Directora de Fotografía, dirigirá el área de Formación.
Sergio Zúñiga, Director de Marketing e Imagen para todos los territorios.
Rafael Chorro, Director Técnico, dirigirá las estrategias tecnológicas.
Juan Carlos Sández Martínez, Director Técnico de Cámara.
Pedro Arrabal, Director Técnico de Iluminación.
Desayuno TM Broadcast Broadcast cinematográfico
Patrocinado por
El Desayuno TM Broadcast sobre "Broadcast Cinematográfico", celebrado el pasado 14 de mayo en el Hotel Eurostars Madrid Tower, constituyó un encuentro crucial para explorar las innovaciones y desafíos en la integración de técnicas cinematográficas en la producción televisiva. Con la moderación experta de Luis Sanz y la presencia de líderes de la industria como Javier de Martín, editor de TM Broadcast, el evento sirvió como una plataforma para debatir sobre el futuro de la producción audiovisual en España y más allá.
Fotografías: copyright Pedro Cobo
La reunión congregó a figuras destacadas del sector: Óscar Lago (Jefe de Realización de Grup Mediapro), Manuel Tomás (Especialista en Cinematografía para Broadcast), Isidoro Moreno (Jefe de Ingeniería y Operaciones Técnicas de Olympic Broadcasting Services), Francisco Collado (Subdirector de Ingeniería y Soporte de Estudios y Unidades Móviles de RTVE), Raúl Izquierdo (Director de Telefónica Broadcast Services), Doménec Gibert (Coordinador de Fotografía e Iluminación en 3.cat y miembro de la AEC), Celedonio García (Director Técnico de Cámaras Especiales en Grup Mediapro), Lucas Gómez (Director Técnico del Grupo Toboggan Services) y Santiago Sanz (Gerente Comercial y Técnico de Fujifilm España), firma patrocinadora del encuentro.
Origen y estado del broadcast cinematográ fi co en España
Durante el desayuno de trabajo sobre "Broadcast Cinematográfico", Óscar Lago ofreció una detallada explicación sobre el nacimiento y la evolución del uso de equipos cinematográficos en las transmisiones deportivas en España. Lago comenzó su intervención aclarando que, aunque la práctica parecía nueva, fue hace ya algunos años cuando lentes y cámaras comenzaron a utilizarse específicamente para generar un efecto visual en las transmisiones en vivo, diferenciándose del uso anterior, que se limitaba a
captar imágenes adicionales de los espectadores y jugadores llegando al estadio.
Según Lago, el punto de inflexión para Grup Mediapro y LaLiga fue inspirado directamente por la Super Bowl de 2021, donde se utilizó una cámara Sony Venice equipada con lentes Sigma Art 1.4. Esta experiencia fue crucial, pues mostró el potencial de una calidad de imagen comparable a la del cine en un evento deportivo en vivo. Motivados por esta innovación, Lago y su equipo decidieron implementar un enfoque similar en un partido de LaLiga, celebrado en Valencia durante febrero de 2021, aún bajo las restricciones de la pandemia. El uso de una cámara compacta en este contexto no solo
fue bien recibido, sino que también causó un gran impacto en las redes sociales, destacando la calidad visual y la capacidad de enfocar de manera prominente en el protagonista del juego.
Lago también destacó el carácter ágil de su equipo en Grup Mediapro y LaLiga, mencionando que esta rapidez y adaptabilidad fueron esenciales para integrar rápidamente nuevas tecnologías en sus transmisiones. Además, explicó el proceso de desarrollo y mejora continua de estas técnicas, enfocándose en la creación de una cámara dual que permitiera alternar entre modos broadcast y cinematográfico. Este sistema permite un control manual sobre la profundidad
de campo, clave para capturar la esencia cinematográfica deseada durante los partidos.
Con un enfoque en la narrativa visual, Lago describió cómo la implementación de cámaras cinematográficas ha transformado la forma de contar historias en el deporte, permitiendo destacar momentos y figuras clave de manera más dramática y emocional, similar a lo que se logra en las producciones de ficción. La cámara dual, en particular, se ha convertido en un elemento fundamental en este nuevo estilo de transmisión, proporcionando tanto la funcionalidad estándar del broadcast como la capacidad de capturar imágenes con una estética cinematográfica.
Según Lago, el uso de una cámara compacta en este contexto no solo fue bien recibido, sino que también causó un gran impacto en las redes sociales, destacando la calidad visual y la capacidad de enfocar de manera prominente en el protagonista del juego
Óscar Lago (Jefe de Realización de Grup Mediapro)
Por su parte, Francisco Collado de RTVE compartió con los asistentes las iniciativas actuales y los planes futuros de la radiodifusora en cuanto a la implementación de tecnologías de filmación cinematográfica en la producción de broadcast. Collado explicó que Televisión Española ha estado explorando activamente las ópticas de Fujifilm, cuyas características les han permitido considerar seriamente su uso en un estilo de producción más cinematográfico.
Según Collado, la capacidad de adaptación de estas ópticas les permite modificar una cámara con sensor más grande, adaptando un filtro variable y el diafragma de forma sincronizada para cambiar entre estética de cine y de broadcast. Esta capacidad de conversión no solo es fascinante, sino también extremadamente útil para diferentes tipos de producciones que requieren una mayor calidad visual y una estética distintiva, particularmente
Manuel Tomás (Especialista en Cinematografía para Broadcast de Grup Mediapro)
Isidoro Moreno (Jefe de Ingeniería y Operaciones Técnicas de Olympic Broadcasting Services)
en los conciertos de Radio 3, donde Televisión Española planea implementar este nuevo estilo de producción.
Collado destacó además el uso de cámaras de sensores más grandes, como Super 35 o Full Frame, en lugar de las tradicionales cámaras de dos tercios de pulgada. Esta transición, aunque aún en fase inicial y enfrentando desafíos debido a la escasa disponibilidad de cámaras de estudio que soportan estas funciones avanzadas, promete revolucionar la forma en que RTVE produce contenido, especialmente en entornos que se benefician de un enfoque visual más dramático y envolvente.
Los conciertos y las producciones musicales sacarán partido de esta técnica, ya que permiten una representación más artística y emotiva, diferenciándose significativamente de la producción de noticias, donde la claridad y la objetividad son esenciales.
Además, Collado abordó los desafíos técnicos y operativos implicados en la adaptación de la producción en vivo, desde la necesidad de ajustes manuales en el set hasta las complicaciones de conectar cámaras cinematográficas por fibra óptica a cientos de metros de distancia en el estudio.
Collado explicó que Televisión Española ha estado explorando activamente las ópticas de Fuji fi lm, cuyas características les han permitido considerar seriamente su uso en un estilo de producción más cinematográ fi co
Francisco Collado (Subdirector de Ingeniería y Soporte de Estudios y Unidades Móviles de RTVE)
Este enfoque no solo requiere un cambio en la tecnología utilizada, sino también en la formación del personal, incluyendo a los operadores de cámara que deben adaptarse a controlar el enfoque de manera mucho más precisa en un entorno dinámico. El proceso es gradual pero, según el Subdirector de Ingeniería y Soporte en RTVE, esencial para mantener la relevancia y calidad en la producción de contenido en una era donde las expectativas visuales del público están en constante aumento.
En cuanto a Doménec Gibert, destacado director de fotografía y coordinador de Fotografía e Iluminación de 3.cat, ofreció un exhaustivo recuento de la evolución de la cinematografía en la producción televisiva desde su perspectiva profesional. Gibert inició su intervención destacando los avances de 3.cat, en la integración de tecnologías de alta definición, comenzando con la adopción de las cámaras Sony F900
Raúl Izquierdo (Director de Telefónica Broadcast Services)
Doménec Gibert (Coordinador de Fotografía e Iluminación en 3.cat y miembro de la AEC)
en 2003, y la transición hacia el uso de cámaras Red One en 2009 para producciones documentales de ficción que requerían una estética más cinematográfica.
Con el paso de los años, el director de fotografía explicó que el mayor cambio ocurrió en 2017, cuando TV3 decidió abordar la producción de ficción diaria con cámaras Super 35, específicamente las Sony F5, y ópticas Fuji 6K20. Este cambio fue motivado por la necesidad de abandonar la estética típica de las telenovelas que ofrecían las cámaras de 2/3 de pulgada, en busca de una calidad de imagen que se asemejara más al cine, aprovechando la capacidad de
las cámaras Super 35 para conseguir un bokeh y una profundidad de campo que mejoraran notablemente la narrativa visual.
En términos de producción en vivo y deportes, Gibert señaló que, si bien TV3 ha experimentado con técnicas cinematográficas, la mayoría de sus aplicaciones han sido en contextos grabados, no en transmisiones en vivo. Mencionó el uso esporádico de cámaras cinematográficas con ópticas largas para grabaciones específicas que necesitaban un tratamiento visual más refinado, como el concierto de Euphoria, donde se combinaron cámaras de cine con tradicionales cámaras broadcast.
«El mayor cambio ocurrió en 2017, cuando TV3 decidió abordar la producción de fi cción diaria con cámaras Super 35, especí fi camente las Sony F5, y ópticas Fuji 6K20», Doménec Gibert
Celedonio García (Director Técnico de Cámaras Especiales en Grup Mediapro)
Lucas Gómez (Director Técnico del Grupo Toboggan Services)
Santiago Sanz (Gerente Comercial y Técnico de Fujifilm España, firma patrocinadora del encuentro)
Finalmente, Gibert subrayó la importancia de adaptar las técnicas cinematográficas a las necesidades específicas de cada producción, indicando que cada paso hacia una mayor calidad visual ha requerido no solo un cambio tecnológico, sino también una adaptación en la cultura de producción y en las habilidades técnicas del equipo involucrado. La transición hacia una producción más cinematográfica en 3.Cat ha sido gradual pero determinante, marcando un antes y un después en la forma en que la cadena aborda la producción de contenido de alta calidad.
“¿Qué ha primado más en el desarrollo del Broadcat Cinematográfico?”, la discusión se centró en evaluar si la influencia de los videojuegos y las redes sociales ha tenido más impacto que la necesidad de presentar imágenes más impactantes y de mejor calidad visual a los espectadores.
Isidoro Moreno destacó la influencia predominante de las redes sociales en la cobertura de deportes en vivo, señalando: "en los deportes en vivo lo que tiene una presencia ahora que no tenía hace muy poco tiempo son las redes sociales... Por ello, nosotros nos esforzamos por mejorar la cobertura, pero en paralelo estamos haciendo un esfuerzo que antes no se hacía, en cuanto a la presencia en redes sociales, que tiene una incidencia muy importante. Porque la forma en que consumen los jóvenes los eventos ahora, no tiene mucho que ver con la forma en que se consumían antes. Ahora, cuando ves un campeonato de tenis, la mayor audiencia no la tiene el evento en sí, la tienen los highlights, los sumarios. Así, de alguna manera tienes que dar servicio a todo. Y para poder satisfacer esa necesidad, el broadcast cinematográfico es una herramienta estupenda, vamos, o sea, las imágenes y los efectos que se consiguen son otra historia".
«Porque la forma en que consumen los jóvenes los eventos, no tiene mucho que ver con la forma en que se consumían antes. Ahora, cuando ves un campeonato de tenis, la mayor audiencia no la tiene el evento en sí, la tienen los highlights, los sumarios», Isidoro Moreno
Por su parte, Óscar Lago afirmó que las redes sociales y el interés juvenil definitivamente moldean la producción, pero también resaltó la importancia de las nuevas herramientas narrativas que proporcionan las cámaras cinematográficas: "para mí ha sido una herramienta nueva narrativa... todos los deportes mueven muchas emociones pero el fútbol que es el deporte que más pasiones mueve en el mundo... eso para mí es lo más importante".
En este punto, Doménec Gibert de 3.cat intervino para apuntar aspectos técnicos específicos que afectan la percepción visual del contenido televisivo, como la tasa de refresco: "la tasa de refresco es muy importante: es decir, al final los videojuegos disponen de una tasa de refresco de 120Hz y realmente es lo que ellos ven bien... creo que en informativos también tiene sentido utilizar esa frecuencia".
En su aportación, Manuel Tomás abordó cómo la tecnología de desenfoque usada en videojuegos influye en las técnicas de producción televisiva, explicando que "los fondos son desenfocados porque evidentemente hay que renderizarlos... Nosotros hemos encontrado eso, pero por otra vía. Nos hemos dado cuenta de que eliminar el fondo en un plano de una persona focaliza toda esa atención en ese personaje".
Por su parte, Santiago Sanz de Fujifilm indicó que la marca hace ya tres años que dio el paso liderando el lanzamiento de ópticas más compactas y que están más pensadas realmente para producciones en vivo y producciones deportivas de eventos, dentro de la tendencia
Santiago Sanz de Fuji fi lm indicó que la marca hace ya tres años que dio el paso liderando el lanzamiento de ópticas más compactas y que están pensadas realmente para producciones en vivo y producciones deportivas de eventos
internacional, sobre todo en Estados Unidos, donde “últimamente todos los grandes eventos se hacen con este tipo de equipamiento”. Fujifilm, señaló Sanz, ha lanzado una nueva gama de ópticas que cubren esta necesidad, “y en breve saldrá el gran angular”. En relación a Fujifilm y el equipamiento cinematográfico, señaló “somos de los primeros fabricantes que integramos ópticas compactas más pequeñas y que tienen esa capacidad de atender a sensores más grandes para cubrir estos nuevos procesos” y resaltó lo complejo del manejo de la colorimetría y la equiparación de los flujos de trabajo de diferentes cámaras. Al respecto de la colorimetría, Sanz hizo hincapié en el gran trabajo de investigación en calidad y control del Grup Mediapro, con el fin de que el espectador no viera los saltos de colores: “lo que sí que sé es las horas y los días que se han pasado (el equipo de Grup Mediapro) con nuestra gente de Quality Control en un estudio en Barcelona iluminado comparando el resultado de diferentes cámaras enfocando a camisetas con colores conflictivos como el naranja o el color rosa que son las que se ven diferentes”.
La discusión finalizó con un consenso general sobre la importancia de adaptar técnicas cinematográficas para mejorar la narrativa y la estética de las retransmisiones,
aunque todos los participantes reconocieron que cada deporte y tipo de evento requiere un enfoque diferente. Todos los implicados en el desayuno de trabajo subrayaron la necesidad de un aprendizaje y adaptación continuos para integrar efectivamente estas innovaciones en el panorama del broadcast televisivo.
Fuji fi lm, señaló Sanz, ha lanzado una nueva gama de ópticas que cubren esta necesidad, «y en breve saldrá el gran angular». En relación a Fuji fi lm y el equipamiento cinematográ fi co, señaló «somos de los primeros fabricantes que integramos ópticas compactas más pequeñas y que tienen esa capacidad de atender a sensores más grandes para cubrir estos nuevos procesos»
Problema a resolver: la incorporación del look cinematográ fi co en una producción broadcast sin que se note la transición de un tipo de imágenes a otras, de forma que el espectador solo aprecie el cambio de look, sin distorsiones visuales.
En relación a este punto, introducido por Luis Sanz, los expertos abordaron el desafío técnico de incorporar un look cinematográfico en la producción broadcast sin que los cambios de enfoque y estilo sean perceptibles para el espectador.
Se trata de uno de los principales desafíos: la transición suave entre imágenes tradicionales y cinematográficas sin que el espectador note distorsiones visuales. Esto requiere
una integración cuidadosa de cámaras, lentes y flujos de trabajo específicos.
En este punto, el debate lo abrió Óscar Lago señalando que Grup Mediapro fue pionero en el uso de estas cámaras en directo y que su utilización se ha ampliado a otras competiciones y a otras organizaciones, pero no siempre de la manera más adecuada: “el motivo es porque hacerlo como lo hacemos nosotros es muy complicado y requiere mucho sacrificio por parte de todo el equipo, ya que necesita una gran organización de gente que esté comprometida”. Una de las razones de esta dificultad proviene de que los operadores de steadicam y muchos realizadores se resisten al cambio, tras muchos
años acostumbrados a un determinado flujo y ritmo de trabajo: “a los realizadores les molesta en general bastante que les impongan nuevas tecnologías o nuevas herramientas”. Así, Lago señalaba que no solo es el equipamiento tecnológico lo que modifica el resultado final, sino que se necesita un esfuerzo conjunto por parte de todos los implicados en el proceso de producción: “Nos llaman de otros países porque quieren la cámara de cine de LaLiga, y muchas veces no cuaja porque se encuentran muchos impedimentos, no por mala fe, sino porque requiere esfuerzo por parte de todo el mundo”. Además, indicó Lago, “aplicar imagen cinematográfica sin un motivo claro a veces me molesta bastante porque al final es pervertir el objetivo”.
«Aplicar imagen cinematográfica sin un motivo claro a veces me molesta bastante porque al final es pervertir el objetivo», Óscar Lago
Por su parte, Manuel Tomás y Cele García destacaron que la integración de cámaras cinematográficas en el flujo de trabajo de producción requiere ajustes técnicos significativos, especialmente en términos de control de la profundidad de campo y la colorimetría.
La intervención de Tomás, especialista en cinematografía broadcast de Grup Mediapró, resultó muy relevante por su análisis sobre el proceso de adaptación tecnológica: “Desde el principio, Óscar Lago y yo vimos el potencial de este enfoque y comenzamos a experimentar con nuestras cámaras compactas. Sin embargo, nos encontramos con el inconveniente de que necesitábamos una cámara adicional solo para un plano específico, lo cual no era práctico.
Así que decidimos probar una cámara de cine en la steadicam para ver qué resultados podíamos obtener.
El reto era evidente: en ‘modo cine’, la cámara no era adecuada para seguir el partido porque perdíamos nitidez en los jugadores que estaban al fondo del campo. La diferencia en la calidad de imagen era demasiado notoria. Inicialmente, manejábamos esto manualmente: abríamos el diafragma, calculábamos las exposiciones y filtrábamos, pero esto causaba pérdida de señal.
La necesidad de mantener la dualidad en nuestras cámaras era esencial, porque en plena acción del juego, todo debe ser visible. No podíamos depender de una segunda cámara que pudiera no estar lista en el momento preciso, como cuando Bellingham corre hacia la Steady. En deportes como MotoGP, la
adaptación es diferente, y el realizador debe saber aplicar el tratamiento adecuado a cada deporte o transmisión.
Para resolver este problema, implementamos un sistema que nos permitía mantener todo enfocado como una cámara convencional, pero suavemente, y sin que nadie lo notara, transicionábamos al modo cine. Esto nos permitió mantener la continuidad y linealidad del plano sin perder calidad”.
A este respecto, Óscar Lago quiso especificar que durante el juego, la coordinación entre el realizador, el cámara y el foquista se vuelve crucial: “El foquista se ha convertido en una parte integral del equipo. Usamos diferentes estilos para ajustar el enfoque en tiempo real, permitiendo cambios de foco durante la acción, como en un córner o un saque de banda. Esto nos permite mantener una narrativa visual consistente”.
Además, Lago señaló los grandes avances realizados por el equipo de LaLiga respecto a la cuestión del color, utilizando nuevas herramientas y adaptadores que mejoran significativamente la calidad visual. “Ser un grupo aventurado y ágil tiene sus desafíos. Hemos cometido errores en el camino, pero esto nos ha permitido innovar y mejorar continuamente”.
Continuando con su exposición, Manuel Tomás explicó: “En términos de color, hemos trabajado estrechamente con Emili Planas (Director Técnico de Grup Mediapro), quien nos ha guiado a través de una serie de pruebas y errores para perfeccionar nuestros flujos de trabajo en
SDR y HDR. El reto es equiparar las cámaras de cine con las cámaras de broadcast, que suelen tener sensores más pequeños y diferentes capacidades de color.
Hemos utilizado cámaras Venice y ahora estamos usando la RED Raptor, que puede disparar a 150-200 fotogramas por segundo, ideal para deportes. Desarrollamos herramientas para ajustar la colorimetría y logramos una integración más uniforme. En directo, emparejamos el color de la cámara de cine con el resto de la producción y grabamos en RAW para la postproducción, permitiendo ajustes de color y reencuadres. «En términos de color, hemos trabajado para perfeccionar nuestros flujos de trabajo en SDR y HDR. El reto es equiparar las cámaras de cine con las cámaras de broadcast, que suelen tener sensores más pequeños y diferentes capacidades de color», Manuel Tomás
Esto nos permite utilizar las grabaciones para promociones y otros usos posteriores, agregando un valor significativo al producto final. Hemos alcanzado un nivel en el que el operador de CCU puede afinar en directo, utilizando herramientas avanzadas de colorimetría. También podemos crear una luz personalizada para eventos específicos.
En resumen, hemos logrado una integración efectiva del look cinematográfico en nuestras transmisiones, manteniendo la dualidad necesaria para maximizar tanto el valor en directo como en la postproducción”.
Manuel Tomás y su equipo han desarrollado soluciones innovadoras para estos desafíos. Utilizando cámaras Sony Venice y lentes de gran apertura, lograron crear efectos de desenfoque selectivo que resaltan a los protagonistas en el campo sin perder detalle en el fondo. Además, incorporaron filtros Cinefade que permiten una transición suave en la apertura del diafragma, sincronizando con la entrada de filtros ND para mantener la consistencia visual.
Respecto a los estándares de color Isidoro Moreno explicó: ”Nosotros producimos en UHD y HDR. Inicialmente, tuvimos que realizar numerosas conversiones de cámaras que, por definición, no eran UHD.
Esto implicaba ampliar el espacio de color y hacer un upscaling, pasando del espacio 709 al 2020, lo que constituyó nuestra primera transformación. Además, el grafismo no podía incluirse en la misma conversión debido a las diferencias en los giros de color, por lo que requería su propia transformación. Luego, para aquellos que no recibían la señal en UHD HDR nativa, sino en 1080 SDR, debíamos realizar una tercera transformación.
Para estas tareas, desarrollamos nuestras tablas de conversión. Afortunadamente, ahora vamos a utilizar principalmente la cámara Sony FX3, que soporta la carga de nuestras tablas de conversión, lo que nos ayudará a unificar el proceso y simplificarlo considerablemente.
Hemos pasado cuatro años muy intensos realizando pruebas de laboratorio y comprobaciones. Durante este tiempo, observamos que algunos giros de color, en lugar de mejorar la señal, la empeoraban. Sin embargo, hemos alcanzado un equilibrio adecuado.
Trabajar en un entorno multiestándar puede hacer que se pierda parte de la capacidad para aprovechar completamente la tecnología, pero hemos logrado garantizar la compatibilidad entre los diferentes espacios de color, lo cual ha sido una gran ventaja”.
«Afortunadamente, ahora vamos a utilizar principalmente la cámara Sony FX3, que soporta la carga de nuestras tablas de conversión, lo que nos ayudará a uni fi car el proceso y simpli fi carlo considerablemente», Isidoro Moreno
Como anécdota, Moreno explicó que la colorimetría, en la retransmisión de unos Juegos Olímpicos, implica mayores repercusiones, si cabe: “Teníamos un problema, nuestro problema era casi diplomático, la bandera de Azerbayán era muy complicada de reproducir, y si sacas una bandera con un giro de color tienes un conflicto diplomático inmediatamente".
Finalmente, Doménec Gibert, de 3.Cat, subrayó la importancia de realizar pruebas exhaustivas y tener un conocimiento profundo del flujo de trabajo para manejar con éxito la producción en HDR y la mezcla de cámaras: "Tenemos dos salas HDR donde hacemos pruebas, porque sobre todo, el reto es cuando empezamos a mezclar cámaras".
Doménec Gibert subrayó la importancia de realizar pruebas exhaustivas y tener un conocimiento profundo del flujo de trabajo para manejar con éxito la producción en HDR y la mezcla de cámaras: «Tenemos dos salas HDR donde hacemos pruebas, porque sobre todo, el reto es cuando empezamos a mezclar cámaras»
Y no nos olvidemos: la iluminación importa
Luis Sanz introdujo un punto que se reveló crucial: la aplicación de la iluminación en las producciones broadcast es vital para mejorar la calidad visual sin alterar la percepción del espectador.
Manu Tomás abrió la discusión resaltando las ventajas técnicas de utilizar cámaras con sensores grandes, comparando con las cámaras Grass Valley habitualmente empleadas en la producción. Tomás explicó cómo estas cámaras requieren menos iluminación mientras mejoran significativamente la representación de los colores, especialmente los tonos de piel: "la sensibilidad de la cámara es apabullante al lado de una Grass Valley... Con menos luz se sacan muy buenos resultados".
Isidoro Moreno señaló el impacto del rango dinámico extendido de las cámaras cinematográficas: "O el contraste es mayor cuando haces un maratón. Cuando te pasa un atleta con una sombra y de repente aquello, ¡guau!, desaparece. Con una cámara de sensor grande es posible, con la otra no tanto".
La conversación también abordó el desafío técnico de adaptar la iluminación cinematográfica para producciones que tradicionalmente no requieren tales ajustes. Manu Tomás, especialista en cinematografía para broadcast, detalló cómo la gestión de la iluminación ha evolucionado en las producciones de deporte, destacando que las cámaras de cine permiten una transición suave entre diferentes condiciones de iluminación
sin necesidad de ajustar constantemente el diafragma: "Estamos forzando a la cámara a que trabaje a un T8 con un filtro neutro que luego tiene que compensar. Y aun así, prácticamente no tenemos que forzar a nivel ganancia la cámara".
Al final, la incorporación de iluminación cinematográfica en el broadcast no solo es una cuestión estética sino profundamente técnica, que requiere una consideración cuidadosa de cómo se manipula la luz en entornos variados. Las cámaras de cine, con su amplio rango dinámico y sensibilidad superior, presentan oportunidades y desafíos que los profesionales del broadcast están empezando a navegar con mayor eficacia, buscando siempre un equilibrio que beneficie tanto la producción como la experiencia del espectador.
Nuevos flujos de trabajo
La adopción de herramientas cinematográficas ha llevado a la creación de nuevos flujos de trabajo en la producción broadcast, y este punto se centró en analizar cómo se ven afectados los flujos de trabajo por la inclusión de equipo cinematográfico.
Óscar Lago explicó cómo se utilizan cámaras de cine para captar detalles y perspectivas únicas en partidos importantes, como fue el caso del Clásico en el Santiago Bernabéu. Según Lago, la implementación de cinco cámaras de cine, incluyendo steadicams y cámaras en trípode, permite captar imágenes espectaculares del estadio y los jugadores, con un desenfoque del fondo que no se logra con cámaras broadcast convencionales.
Lago destacó la importancia de las ópticas de alta calidad y cómo estas contribuyen a la estética cinematográfica de la transmisión, sin necesidad de un zoom en ciertos tipos de cámaras, lo que permite mantener la calidad visual a pesar de las limitaciones técnicas inherentes al uso de ópticas fijas en entornos de acción rápida.
Por otro lado, Francisco Collado aportó su experiencia en la producción de conciertos para Radio 3, y señaló cómo la adaptación de cámaras de cine a los flujos de trabajo broadcast requiere una integración cuidadosa y específica de las señales de vídeo, audio y control: “Se ha comenzado a utilizar cámaras Sony FX9 con sensores Super 35 o 35 mm en producciones musicales, lo que ha requerido una adaptación significativa en términos de operación y control remoto de parámetros. El uso de estas cámaras en entornos de conciertos ha permitido una mayor flexibilidad y calidad visual, aunque también ha planteado desafíos en términos de enfoque y manejo en tiempo real”.
Collado resaltó el uso de convertidores y sistemas de transmisión por fibra para manejar eficientemente las señales de cámaras dispersas por diferentes ubicaciones, garantizando así una producción fluida y coherente.
Ambos expertos concordaron en que, aunque la integración de estas tecnologías presenta retos, como la necesidad de adaptar las señales para su compatibilidad con los equipos de transmisión estándar y la gestión de múltiples señales en eventos de gran escala, los resultados
visuales y la flexibilidad operativa justifican los esfuerzos. Además, la evolución constante de las tecnologías y la colaboración entre fabricantes y broadcasters resultan factores clave para superar estos desafíos.
Collado resaltó el uso de convertidores y sistemas de transmisión por fi bra para manejar e fi cientemente las señales de cámaras dispersas por diferentes ubicaciones, garantizando así una producción fluida y coherente
Retos de integración en escenarios actuales
Obstáculos y adaptaciones
La integración de estas nuevas tecnologías cinematográficas en los escenarios actuales de los broadcasters presenta varios retos. Desde el costo elevado de los equipos hasta la necesidad de formación especializada para los operadores, los obstáculos que hay que superar son
significativos. Integrar estos nuevos flujos de trabajo en los escenarios actuales de los broadcasters no es una tarea sencilla y así lo señaló Raúl Izquierdo, Director de Telefónica Broadcast Services (TBS), quien explicó que la integración de cámaras de cine en producciones en directo, como partidos de fútbol y conciertos, requiere un esfuerzo coordinado entre operadores de cámara, realizadores y técnicos de postproducción.
«Integrar estos nuevos flujos de trabajo en los escenarios actuales de los broadcasters no es una tarea sencilla» Raúl Izquierdo, Director de Telefónica Broadcast Services (TBS), explicó que la integración de cámaras de cine en producciones en directo, como partidos de fútbol y conciertos, requiere un esfuerzo coordinado entre operadores de cámara, realizadores y técnicos de postproducción
Soluciones adoptadas
Para superar estos desafíos, se han adoptado diversas estrategias. En 3cat, Domenec Gibert destacó cómo han utilizado cámaras Sony F5 con ópticas Fuji 6K20 para sus producciones de ficción, ajustando sus workflows para incluir postproducción en DaVinci Resolve, lo que les permite mantener la estética cinematográfica en sus series diarias.
Además, se han desarrollado sistemas internos de I+D que permiten integrar cámaras cinematográficas en unidades móviles de producción. Estos sistemas facilitan el uso de cámaras de cine en eventos en directo, permitiendo una mayor flexibilidad y adaptabilidad. Sin embargo, los presentes coincidieron en señalar que la verdadera clave del éxito radica en la formación y adaptación del personal, así como en el compromiso de las organizaciones para adoptar estas nuevas tecnologías.
Evolución del look cinematográ fi co
El look cinematográfico en entornos broadcast ha evolucionado significativamente en los últimos años. Desde la adopción de cámaras de gran sensor hasta la implementación de técnicas avanzadas de postproducción, las tendencias actuales apuntan a una integración cada vez más profunda de la estética cinematográfica en diversas producciones.
Domènec Gibert, de 3cat, mencionó que las primeras experiencias con cámaras de cine en TV3 (ahora 3.Cat) datan de 2003, con la utilización de cámaras Sony F900 y ópticas Zeiss en documentales y ficciones.
Tendencias actuales y futuras
Hoy en día, el uso de cámaras cinematográficas se ha extendido a producciones en directo, como conciertos y eventos deportivos. La tendencia hacia el uso de sensores más grandes y ópticas de alta calidad ha permitido una mayor flexibilidad y creatividad en la producción audiovisual.
Formatos para Redes Sociales
Una de las nuevas tendencias es la producción en formato vertical (9/16), especialmente relevante para plataformas de redes sociales como TikTok e Instagram. Esta adaptación no solo responde a las demandas del público joven, sino que también abre nuevas posibilidades creativas para los realizadores.
Una de las nuevas tendencias es la producción en formato vertical (9/16), especialmente relevante para plataformas de redes sociales como TikTok e Instagram.
Esta adaptación no solo responde a las demandas del público joven, sino que también abre nuevas posibilidades creativas para los realizadores
Innovaciones tecnológicas
Avances en cámaras y lentes
Los avances tecnológicos en cámaras y lentes han sido cruciales para el desarrollo del broadcast cinematográfico. Equipos como la Sony Venice y las ópticas de Fujifilm permiten capturar imágenes con una calidad y profundidad de campo excepcionales, lo que resulta esencial para crear el efecto cinematográfico deseado.
Avances recientes y futuras innovaciones
Entre las innovaciones más destacadas se encuentran las ópticas que integran empuñaduras broadcast y lentes de cine, permitiendo una mayor versatilidad y calidad de imagen.
Santiago Sanz, de Fujifilm, destacó cómo han desarrollado ópticas más compactas y adaptadas a producciones en vivo, permitiendo a los broadcasters incorporar estas herramientas sin sacrificar la agilidad y eficiencia necesarias para las transmisiones en directo. "Hemos lanzado una nueva gama de ópticas que
cubren esta necesidad, ópticas que son más compactas y que tienen esa capacidad de atender a sensores más grandes para cubrir estos nuevos flujos de trabajo," comentó Sanz, quien también mencionó la inminente salida al mercado de la última incorporación a la línea DUVO, la lente zoom portátil con montura PL Fujinon Duvo HZK14-100mm, ya presentada en NAB Show 2024.
Contribución de la postproducción
El trabajo de postproducción juega un papel crucial en la obtención del look cinematográfico en producciones broadcast.
Técnicas y herramientas de postproducción
El uso de herramientas avanzadas de corrección de color y edición, como DaVinci Resolve, permite a los técnicos de postproducción ajustar y mejorar la calidad de la imagen. Estas técnicas no solo mejoran la estética visual, sino que también facilitan la integración de diferentes tipos de imágenes, creando una experiencia visual más inmersiva y coherente.
Lucas Gómez, de Toboggan, compartió además cómo han implementado técnicas como el etalonaje y el uso de LUTs (Look-Up Tables) permiten ajustar la colorimetría y el contraste de las imágenes, asegurando una calidad visual consistente y atractiva en la producción de series diarias y eventos en vivo, logrando una calidad visual que rivaliza con la del cine
Lucas Gómez, de Toboggan, compartió además cómo han implementado técnicas como el etalonaje y el uso de LUTs (Look-Up Tables) permiten ajustar la colorimetría y el contraste de las imágenes, asegurando una calidad visual consistente y atractiva en la producción de series diarias y eventos en vivo, logrando una calidad visual que rivaliza con la del cine. Esta integración de postproducción avanzada permite a los broadcasters ofrecer a sus audiencias una experiencia visual superior, elevando el estándar de las producciones televisivas.
En conclusión
El desayuno de trabajo
“Broadcast Cinematográfico”, organizado por TM Broadcast y auspiciado por Fujifilm reveló la profundidad y complejidad del desarrollo de este tipo de producción audiovisual. Desde sus orígenes hasta las últimas innovaciones tecnológicas, los participantes destacaron la importancia de este enfoque en la evolución de las producciones. A medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que el broadcast cinematográfico (o “cinematic broadcast”) siga transformando la manera en que consumimos contenidos televisivos, acercándonos cada vez más a una experiencia visual que combina lo mejor del cine y la televisión.
Atresmedia y Publiespaña
Nuevas f ormas de optimizar la publicidad digital
En el escenario broadcast actual, los avances en sistemas y soluciones de monetización están marcando un cambio significativo para la televisión lineal y las plataformas de contenidos audiovisuales. Tanto las tecnologías disponibles como los grandes players del sector llevan unos años evolucionando rápidamente para adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo de los espectadores y las tecnologías emergentes.
Desde TM Broadcast, presentamos dos entrevistas profundas con los líderes en el sector: Moisés Muñoz de Publiespaña y Javier Andrés Ortega e Isabel Amate de Atresmedia, quienes comparten sus perspectivas y experiencias en la implementación de innovadoras estrategias de publicidad digital.
Publiespaña ha destacado por su uso intensivo de la programática para gestionar eficazmente el inventario publicitario a través de plataformas como Google AdX, Magnite, y otros, facilitando así accesos tanto en open auction como en acuerdos de programática directa. Este enfoque ha permitido a Publiespaña ofrecer creatividades controladas y dirigidas en plataformas de televisión conectada, aumentando la relevancia y el impacto de las campañas publicitarias. Por otro lado, el uso de la tecnología HbbTV sirvió a Mediaset España para obtener, en la última edición de los HbbTV Awards, el galardón Best use of HbbTV for advertising-based solutions.
Durante esta entrevista, Moisés Muñoz resalta además cómo la colaboración con The Trade Desk ha permitido lanzar formatos innovadores como el L-shape en HbbTV, aprovechando al máximo las capacidades de segmentación y las soluciones de datos robustas que ofrecen estos socios.
Por otro lado, otro de los grandes grupos de comunicación dentro de nuestras fronteras, Atresmedia, ha integrado tecnologías como HbbTV y datos determinísticos para desarrollar Pantaia, un producto híbrido que permite una cobertura incremental efectiva al identificar y dirigirse a la audiencia que no ha sido expuesta a campañas de televisión lineal. Javier Andrés Ortega e Isabel Amate explican a nuestros lectores cómo esta solución optimiza la experiencia del usuario a través de múltiples plataformas, asegurando una alta calidad y coherencia en cada punto de contacto. También nos hablan de Prometheus 2.0, un esfuerzo por mejorar la rentabilidad y eficiencia de las campañas crossmedia, utilizando datos de consumo lineal para fundamentar y dirigir las campañas hacia segmentos específicos, en especial el público de 25 a 44 años.
Con ambas entrevistas, TM Broadcast pretende trasladar una visión valiosa sobre cómo las soluciones publicitarias de nueva generación, ya sea publicidad programática o crossmedia, no solo están ayudando a los broadcasters a adaptarse a un entorno mediático en constante cambio, sino también cómo están configurando el futuro de la publicidad en un mercado cada vez más fragmentado y digitalizado.
ATRESMEDIA
Javier Andrés Ortega, Director de Marketing, e Isabel Amate, Directora de Programática, en Atresmedia Publicidad
Sobre Pantaia
¿Cuál fue el principal motor de innovación detrás del desarrollo de Pantaia y cómo se integraron tecnologías como HBBTV y datos determinísticos de consumo de TV para crear este producto híbrido de cobertura incremental?
La clave de la innovación es la data determinística de consumo de tv lineal que podemos registrar en los dispositivos de CTV con tecnología HbbTV. Con Pantaia se consigue discriminar la audiencia que no ha sido expuesta a la campaña de tv lineal para impactarla posteriormente por medio de diversos formatos display o vídeo en múltiples pantallas y plataformas (HBBTV + CTV + APP + Desktop + Mobile)
Considerando la diversidad de plataformas y dispositivos abarcados por Pantaia (TV lineal, HBBTV, CTV, APP, Desktop, Mobile), ¿cómo se aseguraron de que la experiencia del usuario fuera coherente y de alta calidad en todos ellos?
En Atresmedia la calidad es una obligación, no una opción, y con un producto como Pantaia, que merca la punta de lanza de nuestra innovación no podría ser menos. Para este producto es importante que haya una secuencia lógica y que la
campaña empiece a rodar inicialmente en tv lineal para ir acumulando data y que la cobertura incremental se obtenga, de forma eficiente, a partir de esa data.
¿Cuál fue el proceso para definir el público objetivo clave de Pantaia?
Pantaia es un producto de cobertura incremental que puede trabajar sobre total población, así como por targets sociodemográficos, en función de las necesidades de las marcas.
Al enfrentarse a la hiperfragmentación del mercado audiovisual y la diversidad de comportamientos de consumo de medios, ¿qué retos particulares surgieron durante el desarrollo de Pantaia?
Realmente es esa hiperfragmentación la que hace que un producto como Pantaia nazca y tenga sentido. El reto consiste principalmente no sólo en lograr la cobertura incremental, sino en hacerlo de la manera más eficiente posible combinando
pantallas, formatos y plataformas, pero sabiendo que la base de todo es la tv lineal.
Sobre Prometheus 2.0
¿Cómo se conceptualizó Prometheus 2.0 para mejorar la eficiencia y rentabilidad de las campañas de publicidad crossmedia?
Con Prometheus 2.0 buscábamos poner en valor el vídeo, el formato estrella y el más demandado por los anunciantes. Con esta premisa, y partiendo nuevamente de la data determinística de consumo de tv lineal como base de todo, se trataba de buscar, además, la diversidad de perfiles que se esconden en los más de 200 medios digitales que están detrás de este producto.
¿Qué papel juegan los datos de origen de consumo lineal de TV en la optimización de la cobertura?
Es la base de todo. Son los cimientos a partir de los que se construye todo el edificio Prometheus.
Pantaia es un producto de cobertura incremental que puede trabajar sobre total población, así como por targets sociodemográficos, en función de las necesidades de las marcas.
Dada la naturaleza crossmedia de Prometheus 2.0, que integra televisión lineal y plataformas digitales, ¿cómo se definió y abordó el público objetivo específico para asegurar una cobertura incremental efectiva, especialmente en el core target de 25-44 años?
Como buen producto de cobertura incremental, Prometheus consigue su objetivo en todos los targets, de manera muy amplia. Pero es en los targets menos sencillos de impactar por la tv lineal, como 25-44, donde esta cobertura incremental se aprecia en mayor medida. Digitalmente se busca esta complementariedad de perfiles.
En el proceso de crear una solución integrada que unificara todos los activos de vídeo de Atresmedia y Smartclip Spain en un entorno premium y transparente, ¿cuáles fueron los principales desafíos técnicos y logísticos?
La tecnología ha avanzado mucho en los últimos años y el esfuerzo del área tecnológica de Atresmedia
ha sido tremendo y muy eficaz para aprovechar y sacar partido de dicho avance. Ya en la primera versión de Prometheus se consiguió lo que es la clave de estos productos de cobertura incremental: conocer los devices CTV que han sido impactado por una creatividad en tv lineal, y además conocer los dispositivos que pertenecen a ese hogar y a través de la data, buscar a los usuarios en dichos dispositivos tanto en las propiedades digitales de Atresmedia como en las de Smartclip. Otro reto importante ha sido el de la medición de audiencias y resultados, que creo que también hemos resuelto satisfactoriamente.
En el caso de Pantaia además hemos sido capaces de integrar la tecnología programática, lo que permite tener nuestra oferta aún más disponible.
¿Cómo se abordaron estos desafíos para garantizar la eficiencia y transparencia del producto?
Para Atresmedia esto también es una obligación. Jugar con reglas y
fuentes de mercado, auditadas y de terceros. En este caso la base de todo son las métricas de Kantar y Comscore, dos medidores oficiales. La deduplicación de targets entre los universos de tv y digital la realizamos también con un tercero, como es Tres14Research, a través de la herramienta VAR (Vídeo Advertising Reach). Además, también ofrecemos brandlifts gracias a otra fuente de mercado como Smartme.
Con los rápidos cambios en el comportamiento de los consumidores y la tecnología, ¿cómo ve Atresmedia la evolución de los formatos publicitarios en los próximos años y qué papel juegan soluciones como Pantaia y Prometheus 2.0 en esta visión?
En un entorno tan dinámico como el actual, todo es tremendamente impredecible. Sí que parece que el reach, cada vez más difícil de obtener, es un KPI tremendamente valorado por los anunciantes, lo cual favorece el futuro de productos como Pantaia o Prometheus, de cobertura incremental eficiente.
PUBLIESPAÑA (Mediaset)
Moisés Muñoz, Director de Programática y AdOps de Publiespaña
¿Cuáles son las principales soluciones de publicidad programática que ofrece Publiespaña y cómo se dirigen específicamente a las cadenas de televisión, las televisiones lineales y las plataformas OTT?
Los compradores tienen acceso a todo nuestro inventario digital por vía programática, tanto a través de open auction como mediante acuerdos de programática directa (PMPs y Programmatic guaranteed deals).
En el caso del inventario de Connected TV, el acceso es mediante acuerdos de programática directa, que nos permiten tener un control más exhaustivo de la entrega de las campañas y el cumplimiento de sus KPIs, así como un control total sobre
las creatividades que ofrecemos a nuestros usuarios.
¿Qué tecnologías fundamentales sustentan vuestras soluciones de publicidad programática?
Trabajamos con los principales SSPs del mercado (Google AdX, Magnite, Pubmatic, Xandr Monetize, Index Exchange, etc.) y, a través de ellos, podemos admitir demanda de prácticamente todas las plataformas de compra.
¿Cómo se plantea y qué beneficios para broadcasters o plataformas de streaming aporta la colaboración con The Trade Desk?
Como comentábamos, no solemos poner restricciones a la tecnología
con la que los anunciantes quieren comprar programáticamente nuestro inventario, porque lo que permitimos es la compra desde prácticamente todos los DSPs. The Trade Desk (TTD) es una de las plataformas de referencia, especialmente para la compra de inventario de vídeo, tanto nativo digital, como en OTTs y plataformas de televisión conectada, por lo que es un partner de la máxima con fi anza. Con ellos lanzamos en exclusiva la compra del formato L-shape en HbbTV, que fue muy bien recibido por el mercado. Sus soluciones de datos y segmentación son muy sólidas y encajan perfectamente con el tipo de inventario que nosotros ofrecemos a nuestros anunciantes.
QUICO ALUM - EVENTO ANUNCIANTES BARCELONA
¿Qué ventajas ofrecen vuestras soluciones de publicidad crossmedia para el cliente?
Nuestra oferta crossmedia abarca desde productos enfocados a ampliar la cobertura de campañas hasta productos que tienen su foco en la segmentación, para conseguir el mayor alcance posible en el target seleccionado por el cliente. El ser un broadcaster de referencia, tanto en lineal como en digital, hace que nuestra capacidad de prescripción sea alta y nos ayuda a conseguir los mejores KPIs para nuestros anunciantes.
¿Qué retos importantes habéis encontrado en el desarrollo de estas soluciones y cómo los habéis superado?
Hemos tenido desafíos relacionados con la aplicación de la data en dispositivos tradicionalmente no sustentados en cookies, como Connected TV, y en la medición de las campañas. A nivel tecnológico hemos apostado por desarrollos relacionados con el IP matching y con integraciones “server to server” para agilizar los procesos y no perjudicar la experiencia del usuario. Respecto a la medición, nos hemos apoyado en las herramientas que ofrecen partners como Kantar Media, Smartme Analytics y Comscore.
¿Cómo destacan las soluciones de publicidad programática de Publiespaña en términos de características y beneficios, especialmente en el contexto de la creciente demanda de los anunciantes de estrategias cross-media eficaces?
Utilizamos las mejores tecnologías del mercado y, además, podemos aplicar nuestra first party data para mejorar el rendimiento de las campañas.
Además de la publicidad programática y de las soluciones crossmedia, ¿qué otras soluciones innovaciones ofrece Publiespaña para responder a las necesidades dinámicas de la industria audiovisual?
Además de dar servicios de publicidad convencional, completamos nuestra oferta comercial con iniciativas de branded content, siempre en un entorno seguro y confiable.
¿Cómo garantiza Publiespaña que sus soluciones publicitarias sigan siendo eficaces y conformes a la normativa sobre privacidad de datos en constante evolución?
Todo nuestro inventario está bajo la normativa del Reglamento General de Protección de Datos, para lo que adoptamos una plataforma de gestión del consentimiento que integra el framework de IAB y aplicamos
Nuestra oferta crossmedia abarca desde productos enfocados a ampliar la cobertura de campañas hasta productos que tienen su foco en la segmentación, para conseguir el mayor alcance posible en el target seleccionado por el cliente.
tanto nuestra data como soluciones contextuales para garantizar que el mensaje publicitario de nuestros anunciantes llega al target adecuado.
¿Cómo creéis que las necesidades de la Generación Z afectarán al desarrollo de futuras soluciones publicitarias, especialmente en el contexto de la segmentación y el análisis con base en IA?
La GenZ es un público que se desenvuelve con absoluta destreza en el contexto digital y, afortunadamente, Mediaset España es líder de audiencia en este segmento. Nosotros ofrecemos contenidos afines a sus intereses, como La isla de las tentaciones y Supervivientes. También sabemos que son un público que busca referentes a la hora de tomar decisiones, por lo que trabajamos con influencers que tienen gran capacidad de penetración en este segmento. A partir de un contenido afín y de unos prescriptores relevantes, somos capaces de crear productos comerciales enfocados a este target, como hicimos con la primera edición de los GenZ Awards, que tuvieron una gran acogida en el mercado.
Desde la perspectiva de Publiespaña, ¿cuáles son las tendencias o tecnologías más interesantes en el horizonte de la publicidad digital en el sector audiovisual?
Este año, el tema estrella es la privacidad de los usuarios y la eliminación paulatina de las cookies de tercera parte en todos los navegadores. En este sentido, han ido surgiendo soluciones de mercado para que el mensaje publicitario llegue al público más adecuado.
El Retail y el eCommerce en la industria del audiovisual
En los últimos años, el mercado de equipamiento audiovisual ha experimentado una transformación notable, donde el retail físico y el eCommerce han desempeñado roles complementarios, debido al auge del mundo digital, sí, pero también producto de los cambios en los hábitos de consumo que el confinamiento global impulsó. A medida que la pandemia redefinió los hábitos de consumo, el retail físico se adaptó ofreciendo experiencias personalizadas y asesoramiento técnico, mientras que el eCommerce se fortaleció como un canal conveniente para ciertos productos, especialmente aquellos de gama baja y accesorios.
Hasta ahora, en lo relacionado con el sector audiovisual, el crecimiento de las ventas ha sido impulsado por una demanda creciente de equipamiento para la producción de contenido digital de alta calidad. Desde cámaras PTZ hasta equipos de iluminación y sonido, la profesionalización en la creación de contenido ha generado un aumento en la adopción de tecnologías avanzadas, tanto para uso profesional como personal. Este fenómeno ha sido impulsado por el auge del streaming, la creación de contenido en plataformas como YouTube y Twitch, y la necesidad de adaptarse a un entorno digital en constante evolución.
Las tiendas especializadas en equipamiento audiovisual han destacado por ofrecer servicios diferenciadores, como asesoramiento experto, amplia variedad de productos, soporte técnico y educación continua para los clientes. A través de talleres, eventos educativos y podcasts, estos centros de retail no solo venden productos, sino que también brindan conocimiento y apoyo a una comunidad cada vez más exigente y profesionalizada.
En cuanto al futuro del mercado audiovisual, se vislumbra un panorama marcado por la innovación tecnológica y la profesionalización continua. El aumento de la resolución, la mejora de la conectividad
inalámbrica y el crecimiento del streaming son tendencias que seguirán impulsando la demanda de equipamiento audiovisual avanzado. Además, la convergencia de tecnologías como la inteligencia artificial y la realidad virtual promete abrir nuevas fronteras en las formas de creación y consumo de contenido audiovisual. En TM Broadcast hemos querido pulsar el mercado y conocer el estado del retail y el e-commerce entre nuestras fronteras. Para ello, entrevistamos a tres de las comercializadoras más características del audiovisual español: Más Que Vídeo, Camaralia y Avacab Audiovisuales responden a los interrogantes de futuro que les planteamos, a continuación.
Más Que Vídeo
Responde: Jordi Ricart, Director de Comunicación de Más Que Vídeo
¿Cómo ve la evolución del mercado de equipamiento audiovisual en retail físico frente al e-commerce en los últimos años?
En los últimos años, el mercado de equipamiento audiovisual ha visto un crecimiento significativo tanto en el retail físico como en el e-commerce. Si bien el e-commerce ha experimentado un aumento, el retail físico sigue siendo relevante al ofrecer servicios personalizados y experiencias de compra únicas. La combinación de ambos canales continúa impulsando la evolución del mercado.
¿Qué clase de equipamiento ha visto crecer más las ventas durante el pasado año?
La profesionalización en la creación de contenido, especialmente en el ámbito de los podcasts, ha impulsado la demanda de equipos audiovisuales de un público que se está profesionalizando. Se ha observado un aumento en la adopción de cámaras robotizadas y cámaras de cine
digital, con el objetivo de mejorar la calidad de sus producciones y ofrecer experiencias más inmersivas a sus audiencias. Esta tendencia refleja el crecimiento del mercado audiovisual hacia una mayor sofisticación y profesionalismo en la producción de contenido digital.
¿Cuáles son las principales fortalezas y servicios diferenciadores que su tienda ofrece a los clientes?
Las principales fortalezas y servicios diferenciadores que nuestra tienda ofrece a los clientes son:
1. Experiencia: Con 30 años de experiencia en el sector, tenemos un profundo conocimiento del mercado y de las necesidades de nuestros clientes.
2. Adaptación a los cambios de la demanda: Nos mantenemos al tanto de las tendencias del mercado y nos adaptamos rápidamente para satisfacer las necesidades cambiantes de nuestros clientes.
3. Distribuidor oficial de las mejores marcas: Como distribuidor oficial de las principales marcas del sector, garantizamos la calidad y autenticidad de nuestros productos.
4. Apoyo y educación al cliente: Trabajamos en colaboración con nuestras marcas asociadas para ofrecer workshops y educar a nuestros clientes sobre las últimas tecnologías y tendencias en equipamiento audiovisual.
5. Mejor servicio al cliente: Nos esforzamos por brindar el mejor servicio al cliente, con asesoramiento personalizado y atención a cada detalle de su experiencia de compra.
6. Podcast semanal “El Radar Audiovisual”: Ofrecemos un podcast semanal donde compartimos las últimas novedades del sector, consejos y recomendaciones para nuestros clientes.
7. Alquileres con opción a compra: Además de la venta de equipos, ofrecemos a nuestros clientes la opción de alquilar equipos con la posibilidad de compra, brindando flexibilidad y opciones a medida para sus necesidades específicas.
¿Ofrecen talleres de formación o eventos educativos para sus clientes? En caso afirmativo, ¿puede describir brevemente estos programas?
Sí, ofrecemos talleres de formación y eventos educativos para nuestros clientes. Trabajamos en colaboración con diversas marcas y tipos de productos para brindar a nuestros clientes la mejor educación y
asegurar que realicen la mejor compra para sus necesidades. En este sentido, hemos organizado workshops donde combinamos varias marcas en un mismo evento, como el evento “Canon x Zhiyun x Nanlite”, donde explicamos las cámaras de Canon, los estabilizadores de Zhiyun y la iluminación de Nanlite. Hasta mayo, hemos realizado 7 presentaciones, que incluyen eventos como la presentación de la Sony Burano, novedades de Hollyland y la comparativa de ópticas de Laowa. Estos eventos proporcionan a nuestros clientes la oportunidad de aprender directamente de expertos de la industria y de experimentar de primera mano las últimas innovaciones en equipamiento audiovisual.
Tenemos un enlace donde podéis ver todos los eventos pasados y apuntaros a los futuros https:// www.masquevideo.com/eventosworkshops
¿Qué porcentaje aproximado de su facturación actual proviene del retail físico comparado con el e-commerce?
Dado nuestro enfoque en el asesoramiento personalizado al cliente, todavía generamos una parte significativa de nuestra facturación a través del retail físico. Esta distribución refleja nuestra creencia en la importancia de brindar una experiencia de compra completa que incluya asesoramiento experto y atención personalizada para cada cliente.
¿Qué valor añadido considera que su tienda aporta al mercado audiovisual?
Consideramos que nuestra tienda aporta varios valores añadidos al mercado audiovisual:
1. Asesoramiento experto: Nuestro equipo cuenta con un profundo conocimiento del sector y está comprometido a brindar asesoramiento personalizado y soluciones adaptadas a las necesidades específicas de cada cliente.
2. Amplia gama de productos: Como distribuidores oficiales de las mejores marcas del sector, ofrecemos una amplia selección de productos de alta calidad
para satisfacer todas las necesidades de nuestros clientes, desde equipos básicos hasta soluciones profesionales.
3. Servicios de formación y educación: Organizamos talleres, eventos educativos y presentaciones en colaboración con marcas líderes para ayudar a nuestros clientes a estar al día con las últimas tecnologías y tendencias en equipamiento audiovisual.
4. Experiencia y trayectoria: Con más de 30 años en el mercado, hemos construido una reputación sólida basada en la confianza, la fiabilidad y el compromiso con la excelencia en el servicio al cliente.
5. Innovación continua: Estamos comprometidos a seguir innovando y adaptándonos a los cambios del mercado para ofrecer a nuestros clientes las mejores soluciones y experiencias de compra posibles en el mundo audiovisual.
¿Cuál es el criterio principal que siguen para la selección de marcas y productos que comercializan?
El criterio principal que seguimos para la selección de marcas y productos que comercializamos se basa en la calidad, la innovación y la reputación de la marca en el mercado audiovisual. Buscamos asociarnos con marcas reconocidas y
respetadas que ofrezcan productos de alta calidad, rendimiento confiable y tecnología innovadora. Además, consideramos la satisfacción del cliente y las necesidades del mercado al elegir las marcas y productos que formarán parte de nuestro catálogo. Nos esforzamos por ofrecer una amplia gama de opciones que se adapten a las distintas necesidades y presupuestos de nuestros clientes, manteniendo siempre altos estándares de excelencia y satisfacción del cliente.
¿Cómo ven el futuro del mercado de equipamiento audiovisual?
Vemos un futuro emocionante y dinámico para el mercado de equipamiento audiovisual. Con la rápida evolución de la tecnología y la creciente demanda de contenido audiovisual en todas las plataformas, anticipamos un aumento continuo en la demanda de equipos de alta calidad y soluciones innovadoras. La convergencia de tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia
artificial seguirá impulsando la innovación en la industria, ofreciendo nuevas oportunidades para la creación y el consumo de contenido audiovisual. Además, la profesionalización de la creación de contenido y el aumento de las plataformas de transmisión en línea seguirán impulsando la demanda de equipos profesionales y soluciones de producción. En resumen, el futuro del mercado de equipamiento audiovisual parece prometedor, con un crecimiento continuo y nuevas oportunidades emergentes.
Avacab Audiovisuales
Responde: Carlos Gonzáles, Director Técnico de Avacab Audiovisuales
¿Cómo ve la evolución del mercado de equipamiento audiovisual en retail físico frente al e-commerce en los últimos años?
Siguen siendo modos complementarios y seguirán así por mucho tiempo, sobre todo en el entorno más profesional. La compra online pura no existe como tal salvo que el cliente conozca el producto y tenga un e-commerce de confianza al que poder dirigir sus compras. En la mayoría de las ocasiones, los clientes necesitan probar el equipo y confirmar si cumple con sus necesidades técnicas y eso, hoy en día es difícil de realizar en un entorno completamente online, salvo para algunos productos muy concretos.
¿Qué clase de equipamiento ha visto crecer más las ventas durante el pasado año?
Los equipos con más venta online siguen siendo los entry-level de cualquier gama. En nuestro caso, las Pocket y los Atem Mini de Blackmagic,
junto con las tarjetas de captura de Magewell y Blackmagic son los top en compra online. También, la venta de accesorios para cámaras, como jaulas, ópticas y baterías también se venden bien en web aunque la competencia es muchísimo mayor. El siguiente paso, los productos de gama media se venden, pero a gran distancia de los anteriores. Y los equipos de alta gama requieren de una venta más presencial en la que el cliente puede manejarlo y comprobar sus prestaciones.
¿Cuáles son las principales fortalezas y servicios diferenciadores que su tienda ofrece a los clientes?
En Avacab Audiovisuales nos preocupamos mucho por dar un soporte técnico preventa y postventa muy profesional. Nuestra fuerza de venta es el conocimiento que aporta nuestro departamento técnico y por tanto, procuramos que nuestra web recoja toda la información técnica necesaria para la toma de cualquier decisión de compra. Tanto si la venta
se finaliza on-line, como si se hace off-line el cliente recibe toda la información técnica necesaria. Lamentablemente, la lucha por el mejor precio on-line está reduciendo márgenes y generando un entorno en el que sobreviven los “vendedores de cajas”, sin soporte ni garantías, pero Avacab seguirá apostando por la venta asesorada y el trato profesional con nuestros clientes.
¿Ofrecen talleres de formación o eventos educativos para sus clientes?
En caso afirmativo, ¿puede describir brevemente estos programas?
Desde Avacab procuramos difundir información sobre las nuevas tecnologías como por ejemplo es el caso de NDI, y otras relacionadas con el mundo de vídeo por IP. Realizamos eventos periódicamente en los que, utilizando como hilo conductor la presentación de producto de alguna de nuestras representadas, introducimos siempre una parte de formación previa en la que se recopila todo el conocimiento necesario para
comprender las nuevas prestaciones del producto. En todo caso, es habitual que nuestros clientes nos demanden cursos de formación sobre un producto o sobre una tecnología, y desde Avacab les proporcionamos esa formación en sus instalaciones o las nuestras, que tienen espacios adecuados para ello, por ejemplo recientemente hemos realizado, junto con EIZO y Blackmagic un evento en nuestras instalaciones “Evento Monitores EIZO para etalonaje basado en Davinci resolve”.
¿Qué porcentaje aproximado de su facturación actual proviene del retail físico comparado con el e-commerce?
En nuestro caso el e-commerce, con ser una parte importante de nuestra facturación, no llega a ser un gran porcentaje. Como ya comentaba anteriormente, la venta on-line está más relacionada con los accesorios y con los productos de gama más accesibles. Las inversiones de más calado se gestionan y realizan off-line, con demostraciones, visitas y pruebas de equipamiento, y todo ello para proveer a nuestros clientes de sistemas completos, acordes a sus requisitos técnicos y capacidades económicas.
¿Qué valor añadido considera que su tienda aporta al mercado audiovisual?
Desde el primer momento hemos querido alejarnos del concepto “tienda badulaque”. No queremos tener todo de todos sea cual sea el producto y su calidad, y por ello nos centramos mucho en que nuestro departamento técnico esté al día de las diferentes tecnologías que van apareciendo (con formaciones continuas) y que, a la hora de proponer una solución, esta sea la más actualizada y coherente técnica y económicamente con las necesidades de nuestros clientes.
¿Cuál es el criterio principal que siguen para la selección de marcas y productos que comercializan?
Siguiendo el concepto de equipamiento profesional para profesionales, con soporte profesional, en el momento de seleccionar qué marcas representar valoramos sobremanera el soporte técnico que nos ofrecen y su fiabilidad a lo largo del tiempo. Por Avacab han pasado marcas que ofrecían sobre el papel un aspecto muy fiable y con una consistencia técnica razonable,
pero que, en el momento de aparecer un problema, el soporte brillaba por su ausencia. Todas estas marcas han ido cayéndose de nuestro porfolio. En la actualidad, aunque puede ser que crezcan o disminuyan en el futuro, creemos que contamos con un abanico suficiente como para dar soluciones completas en los entornos que queremos y podemos trabajar adecuadamente.
¿Cómo ven el futuro del mercado de equipamiento audiovisual?
El futuro del mercado dependerá de su capacidad de adaptación a los retos que nos plantea el mundo digital en el que nos movemos. El cambio de infraestructuras a entornos IP plantea un reto evidente, debido por una parte a la complejidad técnica y por otra al bajo coste del equipamiento necesario. Este mercado nuestro en el que no se reconoce el valor del conocimiento y el tiempo que otros emplean para aportar soluciones, debe evolucionar y valorar el soporte que damos los profesionales, no solo buscar lo más barato. Deberíamos pagar lo recibimos a un precio justo, tanto en el hardware como en la atención personalizada, de otra forma, estaremos en manos de las grandes e-commerce, que solo se preocupan por el volumen de venta. Tampoco debemos perder de vista los grandes grupos internacionales que entran en los mercados nacionales como elefante en cacharrería, para acabar con la competencia de pequeños negocios locales como el nuestro.
ATEM Mini Pro
Camaralia
Responde: José Manuel Boza, CEO y Co Fundador de Camaralia
¿Cómo ve la evolución del mercado de equipamiento audiovisual en retail físico frente al e-commerce en los últimos años?
Creo que después de la pandemia los que tenemos tienda con material en stock y exposición hemos intentando mejorar la experiencia del cliente para competir con el e-commerce. Creamos espacios donde el cliente prueba y toca los equipos y ofrecemos el asesoramiento lo más personalizado posible. Intentamos evitar que vean y prueben los productos aquí y luego busquen precio en internet.
Por otro lado facilitamos la compra online con recogida en tienda que es cómodo sobre todo para nuestros clientes de Sevilla y alrededores o los de otras provincias que por cuestiones de trabajo o personales tienen que desplazarse hasta aquí. Está claro que el futuro en la venta es híbrido y tenemos que poder integrar ambos canales de la mejor forma posible.
¿Qué clase de equipamiento ha visto crecer más las ventas durante el pasado año?
Tras la pandemia del Covid-19 la forma de trabajar, educar y consumir entretenimiento ha cambiado y a consecuencia de ello hay un tipo de equipamiento que ha multiplicado exponencialmente sus ventas. Los más destacados serían los siguientes:
- Cámaras PTZ y sus accesorios. La retransmisión en streaming de todo tipo de eventos culturales, religiosos, educativos o de trabajo ha llevado a las instituciones y empresas de producción de eventos a dotarse de este tipo de sistemas.
- Mezcladores de vídeo y todo tipo de equipamiento para streaming.
- Cámaras de fotografía y vídeo para creación de contenido en plataformas como Youtube o Twitch.
- Equipos de iluminación para estos creadores de contenido.
- Equipos de sonido inalámbricos para estos mismos creadores.
- Accesorios de producción como trípodes o gimbals también han tenido un crecimiento destacado.
Los factores clave para el crecimiento de este tipo de productos han sido el gran aumento de consumo de contenido digital de calidad y las mejoras tecnológicas que permiten la adopción de nuevo equipamiento a un coste ajustado tanto para un uso personal como profesional.
¿Cuáles son las principales fortalezas y servicios diferenciadores que su tienda ofrece a los clientes?
En Camaralia estamos especializados en la venta de equipamiento audiovisual profesional y fotografía. Desde hace unos años también disponemos de un departamento de
alquiler que da servicio durante todo el año a productoras, televisiones y aficionados a la fotografía. Ofrecemos una extensa variedad de productos, incluyendo cámaras de vídeo y fotografía, equipos de iluminación, micrófonos, trípodes, monitores, y accesorios, lo que permite a los clientes encontrar todo lo que necesitan en un solo lugar. Y ofrecemos servicios de alquiler de equipos audiovisuales. Esto es ideal para proyectos temporales o clientes que necesitan equipos de alta gama sin la necesidad de una compra
Trabajamos con marcas líderes en el sector audiovisual, asegurando productos de alta calidad y fiabilidad. Esto incluye marcas como Blackmagic Design, Sony, Canon, Panasonic, Roland, Sennheiser, Zhiyun, Sigma, Tamron, Hollyland y Rode, entre otras. Además, contamos con un equipo de expertos y proporcionamos asesoramiento personalizado.
Este conocimiento técnico y nuestra experiencia son diferenciales para ayudar a los clientes a seleccionar el equipo adecuado para sus necesidades específicas. También ofrecemos soporte técnico tanto antes como después de la venta, asegurando que los clientes puedan instalar y utilizar su equipo correctamente. Esto incluye ayuda con configuraciones, resolución de problemas y mantenimiento. Disponemos de una selección de equipos de segunda mano en buen estado, lo que proporciona una opción más económica para los clientes sin sacrificar la calidad.
Gracias a nuestro stock (más de 2.000 referencias distintas en nuestro almacén listas para ser enviadas) ofrecemos un servicio de envío rápido y seguro, de forma que los clientes reciban sus productos en el menor tiempo posible y en perfectas condiciones.
Y por último proporcionamos opciones de financiación y planes de pago flexibles tanto a particulares como autónomos y empresas facilitándoles la compra sin tener que hacer un gran desembolso inicial.
¿Ofrecen talleres de formación o eventos educativos para sus clientes? En caso afirmativo, ¿puede describir brevemente estos programas?
Sí, además de la venta, organizamos talleres y cursos de formación para nuestros clientes. Estos eventos cubren una amplia gama de temas, desde técnicas de grabación hasta el uso de equipos específicos, ayudando a los clientes a maximizar el uso de sus productos. Estos talleres pueden ser en colaboración con distintas marcas y ser presenciales, en streaming o mixtos.
En cuanto a la información para nuestros clientes, mantenemos un blog actualizado con artículos, noticias, y tutoriales sobre el mundo audiovisual. También hemos reforzado nuestro canal de Youtube donde ofrecemos reseñas de las últimas novedades e información técnica de valor para nuestros clientes. Y disponemos de cuentas en la práctica totalidad de redes sociales de uso masivo en España donde distribuimos este contenido de valor.
¿Qué porcentaje aproximado de su facturación actual proviene del retail físico comparado con el e-commerce?
Si como retail tenemos en cuenta todas las ventas que hacemos sin pasar por la plataforma de pago de
la web, nuestra distribución puede estar más o menos en línea con la tendencia general de mercado de un 70 presencial frente a un 30 online. Hay que tener en cuenta que la gran parte de nuestros clientes son profesionales que según el tipo de compra necesitan asesoramiento por nuestra parte y la venta se cierra de forma no online.
Los productos de alta gama o muy técnicos, que requieren asesoramiento especializado, tienen una mayor proporción de venta personal y en tienda.
¿Qué valor añadido considera que su tienda aporta al mercado audiovisual?
• Experiencia y Conocimiento Técnico. Contamos con un equipo de profesionales con experiencia en el sector audiovisual y conocimiento técnico lo que nos permite recomendar y que los clientes tomen decisiones de compra acertadas basándose en nuestro criterio.
• Tenemos una gama de productos muy amplia, desde la pila, el tornillo o el repuesto de precio más bajo hasta cualquier tipo de solución avanzada. Eso nos permite ser un portal de búsqueda y proveedor integral para todos nuestros clientes.
• Trabajamos con marcas reconocidas y de calidad con un excelente servicio postventa para poder ofrecer la mayor fiabilidad a nuestros compradores.
• Somos una empresa 360 grados gracias a nuestros departamentos
de instalaciones y alquiler. No solo te vendemos una caja, te acompañamos en tu trabajo ofreciendo apoyo en todo momento.
¿Cuál es el criterio principal que siguen para la selección de marcas y productos que comercializan?
Esta pregunta tiene fácil respuesta. Deben ser empresas fiables con una tecnología innovadora, con buena reputación de marca y que nos ofrezca un buen servicio postventa y una relación calidad precio acorde a lo ofrecido. Somos muy sensibles al feedback de uso que nos dan los clientes haciéndonos decantar más por una marca que por otra tanto en visibilidad en la web como en recomendaciones.
¿Cómo ven el futuro del mercado de equipamiento audiovisual?
El equipamiento audiovisual siempre se ha caracterizado por ser dinámico y estar con constante evolución. Los cambios tecnológicos y en el consumo de entretenimiento que creo que marcarán el futuro más inmediato serían los siguientes:
• Aumento de la resolución y calidad de imagen. Con el 4K ya plenamente adoptado el siguiente paso será el 8K y la implementación del HDR en toda la cadena.
• Indudablemente la mejora de la tecnología inalámbrica posibilitará una conectividad y una transmisión de datos más rápida y estable para las producciones en streaming y directos con una alta calidad.
• La inteligencia artificial en toda la cadena de producción audiovisual irá aumentando de forma exponencial.
• Seguiremos con la democratización del equipamiento. Los equipos de alta calidad son cada vez más accesibles a cualquier creador. Una buena idea marcará la diferencia, no el equipamiento del que se disponga.
• El crecimiento del streaming y el consumo en plataformas no dejará de aumentar ofreciendo, de nuevo, oportunidades a todos los creadores.
Hollyland SolidcomC1Pro
Mejoresprestacionesgraciasalsilencio
La gran diferencia entre el modelo ya conocido y este nuevo modelo con apellido Pro, reside en el importante salto adelante que ofrece a nuestras comunicaciones gracias a la tecnología de supresión de ruido integrada.
Texto: Luis Pavía
Gracias a Neovideo, su distribuidor, tenemos ocasión de traer a nuestro laboratorio un equipo que cumple con los requisitos más deseados en cualquier producción: es eficiente, es fiable, y además tiene un precio que lo hace especialmente atractivo. Se trata de una ampliación de gama sobre un modelo anterior, ya conocido por sus buenos resultados, que añade una característica claramente diferencial que lo hacen aún más interesante.
La marca Hollyland llego al mercado hace pocos años, pero en este corto espacio de tiempo se ha hecho con un buen nombre gracias a la calidad, fiabilidad y competitividad de sus productos para producción audiovisual, estando relacionados la mayoría de ellos con la transmisión inalámbrica de señales, ya sea de vídeo o de audio.
Conceptualmente, los intercomunicadores como los que probamos en esta ocasión son equipos que llevan mucho tiempo formando parte importante en multitud de entornos
de producción. Hoy son un elemento imprescindible para mantener coordinados de manera efectiva a todos los miembros de un equipo, facilitando la comunicación discreta y segura entre ellos.
El modelo anterior ya contaba con una buena colección de características, entre las que destaca su buen alcance de hasta 350 metros en espacios abiertos, y el funcionamiento sin petaca sin restringir una excelente autonomía. Manteniendo todas las bondades de su antecesor, la característica más llamativa y que proporciona un interesante salto adelante en esa nueva versión “Pro” es el reductor de ruido incorporado.
Pero comencemos dejando claro en que consiste esa reducción de ruido antes de continuar. Porque se trata de una auténtica reducción de ruido. ¿Qué significa esto? Que no debemos confundirla con el concepto de reducción de ruido de los auriculares de telefonía a los que la mayoría de nosotros podemos estar acostumbrados.
Los auriculares de telefonía son capaces de eliminar el ruido que nos rodea para que no moleste al usuario de esos auriculares, pero no liberan de todo ese ruido ambiente a la persona que esté al otro lado de la llamada. En cambio, la reducción de ruido ambiente que proporcionan estos Hollyland Solidcom C1 Pro consiste en la capacidad de filtrar el ruido ambiente que nos rodea de forma que no moleste al resto del equipo con quien estemos en comunicación.
Tengamos en cuenta que estas comunicaciones de intercom frecuentemente se mantienen entre grupos de varias personas, lo que puede producir que las fuentes de ruido ambiente no deseado se multipliquen. Este resultado se consigue gracias a la combinación de un segundo micrófono externo con un procesador interno, capaz de “restar” ese ruido no deseado de nuestra voz, haciendo que la comunicación sea más limpia, cómoda y efectiva, haciéndolo además sin renunciar a la bidireccionalidad full-duplex.
Aclarado el alcance y significado de este concepto para evitar confusiones con la funcionalidad de otros equipos, vayamos ya con el análisis completo.
Físicamente el equipo es muy parecido al modelo anterior, que también permanece en catálogo: intercom de diadema, manos libres, sin petaca, apto para funcionar con o sin estación base, distinguiéndose por el almohadillado en color natural y símil piel de la diadema, y la etiqueta con el nombre del modelo. Existen versiones de uno y dos auriculares para satisfacer distintas necesidades, existiendo la posibilidad de funcionar también con estación base para ambos tipos de auriculares.
Si nos decantásemos por la variante con estación base, el máximo de usuarios simultáneos es mayor y la red que se puede crear es más extensa. Cuando dicha estación base no existe, una de las unidades es la que siempre desempeñará la función de “master”, siendo necesario que esté encendida para toda comunicación, aunque no intervenga en ella. Sólo se distingue por el color de la etiqueta, rojo en su caso, mientras que es azul en todas las demás unidades secundarias.
Técnicamente, trabaja en la banda de los 1,9 GHz (DECT 6.0) con encriptado, para maximizar la confidencialidad en nuestras comunicaciones. Su ancho de banda cubre desde los 150Hz hasta los 7kHz, rango más que sobrado para una transmisión vocal de calidad.
El sistema proporciona comunicaciones full-duplex, es decir que la línea permanece abierta en ambas
direcciones, y de forma simultánea para todos los equipos que no estén silenciados. Pero se puede conmutar a modalidad PTT, es decir push-to-talk, para que las comunicaciones sean unidireccionales, en cuyo caso, disponemos de un botón en el centro del auricular que deberemos pulsar para hablar, permaneciendo nuestra emisión automáticamente cortada el resto del tiempo.
Volviendo al modo full-duplex, la activación del modo silencio “mute” es extremadamente simple y efectiva, activándose simplemente cuando levantamos el micrófono hacia la parte superior de la diadema, y desactivándose al bajarlo hasta la posición normal de uso. Tanto en la versión de un auricular como en la de dos, el brazo del micrófono se articula en ambos sentidos de giro, facilitando que se pueda utilizar desde un lado u otro de la cabeza. Aspecto especialmente interesante en la versión de un solo auricular, que además es la que hemos tenido ocasión de probar.
El interruptor para activar y desactivar el supresor de ruido se encuentra junto al micrófono, cómodamente accesible por la cara exterior, mientras que en la interior disponemos de un led que nos indica el estado: rojo si estamos silenciados, verde si el micrófono está abierto, y azul si el micrófono está abierto y tenemos activado el supresor de ruido. Este led es fácilmente distinguible, llegando a ver el cambio a rojo a medida que vamos subiendo el brazo, ya que evidentemente, estando arriba del todo no podremos verlo.
En la parte exterior del auricular, y junto al gran botón central para seleccionar y activar la función PTT, encontramos un par de botones para subir y bajar el volumen. El otro par de botones, A y B, sirven para vincularse a uno de los dos distintos grupos a los que se puede pertenecer en el caso de la modalidad con estación base. Atentos a este detalle si precisamos comunicar con dos grupos de trabajo diferentes e independientes para enviar información sólo al grupo para el que es relevante, sin distraer al resto de personas. Sólo añadir que dicha estación base, además de alimentarse a red, también funciona con baterías, facilitando su uso en cualquier localización.
En un caso como el nuestro, sin estación base, sólo el botón A es funcional para emparejar nuevas unidades a nuestro sistema, o emparejar alguno de nuestros secundarios con otra unidad maestra diferente. En nuestro caso nos ha parecido que la posibilidad de prescindir de estación base en nuestras comunicaciones, podrá hacer que en el caso de grupos de hasta 8 personas, la comodidad de transporte y la facilidad de uso serán factores favorables adicionales a tener en cuenta.
Nuestras unidades de prueba nos parecieron muy ligeras, 170 gr según especificaciones de catálogo, y muy equilibradas incluso en
el caso de un único auricular, ya que el alojamiento para la batería se encuentra al otro lado. Este cuenta con una tapa que la asegura y aísla del exterior. A pesar de sus reducidas dimensiones, las baterías ofrecen una sorprendente autonomía: el fabricante anuncia más de 10 horas para las unidades secundarias incluso con reductor de ruido activado, y más de 5 horas para la unidad master con reductor de ruido activado y 5 unidades adicionales conectadas.
Considerando que el equipo que tuvimos ocasión de probar, versión 4S con la imprescindible unidad master y 3 unidades secundarias, se
proporciona con 8 baterías en total, dos por módulo, y que el cargador suministrado de serie permite cargar las 8 baterías simultáneamente en unas 2 horas y media con un sencillo cargador de 220v a 12v 2A, tenemos asegurada la posibilidad de cubrir jornadas maratonianas sin ninguna dificultad. Parece que la energía no será una preocupación en ningún caso.
Por cierto, que entre las facilidades que encontramos al desprecintar nuestra unidad de prueba, encontramos que los equipos se proporcionan ya sincronizados y las baterías llegan cargadas. Abrir y usar con la máxima eficiencia.
VERSIÓN 4S
Comercialmente se puede solicitar en versiones de 1, 2, 3, 4, 6 y 8 unidades sin estación base, o bien de 4 u 8 unidades con estación base. Si nuestras necesidades de comunicación están por encima de esa cifra, siempre podremos recurrir a montar una pequeña red añadiendo hasta tres estaciones base con hasta 8 equipos por estación, para alcanzar un máximo de 24 unidades conectadas en comunicación simultánea.
También resulta muy interesante saber que, si inicialmente hemos adquirido un conjunto de menos unidades, podremos añadir y sincronizar unidades secundarias para sincronizarlas con nuestro master hasta alcanzar el límite de 8 en el grupo, incluso sin estación base. También, como es previsible, una unidad secundaria no se puede sincronizar más que con un master, por lo que si lo sincronizamos con un master diferente, pertenecerá a ese nuevo grupo y dejará de pertenecer al anterior.
Entrando ya en los resultados prácticos, comenzamos con el aspecto estrella para comprobar la eficacia del supresor de ruido en entornos
semejantes a los que podremos afrontar, encontrando resultados gratamente satisfactorios. Según especificaciones, la atenuación relativa entre micrófonos es de 20 dB. Es cierto que no suprime todos los ruidos de todos los niveles en todas las circunstancias, pero hemos hecho algunas pruebas curiosas con resultados interesantes.
De entrada, sin utilizar el supresor de ruido y en entornos de sonoridad normal, el sonido siempre es claro, la voz se percibe con todos sus matices, y el ajuste de volumen tiene rango suficiente para prácticamente todas las situaciones esperables en una producción.
Cuando los sonidos están en gamas de frecuencias más o menos alejadas de las frecuencias vocales, el resultado es excelente, como sería de esperar, limpiando muy bien y sin afectar para nada la voz. Hablar al lado de una autovía con el supresor de ruido activado convierte el paso de los coches en un murmullo lejano, mientras que sin él el ruido es bastante molesto.
Sentando después a nuestro sufrido interlocutor en medio de una terraza completamente llena, con bastante “ambiente” por no decir barullo, creado por la multitud de voces simultáneas y manteniéndonos a una cierta distancia. La diferencia entre activar y desactivar el supresor de ruido era la diferencia entre poder mantener una conversación normal, o convertirse en algo apenas inteligible.
Decidimos subir el listón en un ambiente aún más complicado y aún más lleno de voces de todo tipo de timbres, tonos y generoso volumen: la salida de un colegio. Y el resultado para la comunicación fue igual de satisfactorio con filtro, y prácticamente inviable sin él. Pero lo que nos parece más importante de todo: en ninguno de estos casos la voz de nuestro interlocutor sufrió la más mínima distorsión, manteniéndose siempre clara y con volumen uniforme.
Otra de las peculiaridades de este modelo, es que además del supresor de ruido con procesamiento electrónico, incorpora un nuevo filtro de tejido frente al micrófono, para minimizar la acción del viento de forma meramente pasiva.
En cuanto al alcance, el resultado está dentro de lo previsible. El alcance nominal llega a los 350 metros, aunque esta cifra siempre será la referencia comparable en espacios abiertos y sin interferencias. Pero a medida que vayamos interponiendo edificios, muros de hormigón (verticales u horizontales) y otras estructuras similares, lógicamente el alcance se irá reduciendo.
VERSIÓN 8 UNIDADES CON ESTACIÓN BASE.
En este caso, y dada la inmensa cantidad de casuísticas que se pueden presentar, aconsejamos hacer pruebas si vamos a tener que desenvolvernos en entornos industriales o con mucha arquitectura sólida de por medio.
La unidad es cómoda de llevar durante horas, y muy fácil de operar, en la mayor parte de los casos y durante prácticamente todo el tiempo, sólo deberemos tocarla brevemente para mover el micro arriba o abajo para activar el silencio, mute, si nos mantenemos en modo bidireccional, full duplex, conservando siempre nuestras manos libres.
En este sentido de movilidad, la única objeción que se podría llegar a plantear es que en caso de movimientos bruscos podría llegar a moverse, al no hacer una presión excesiva.
Ofrece un buen punto de equilibrio entre presión y comodidad, favoreciendo largos tiempos de uso, circunstancias que serán las más habituales.
Pensando en que más funcionalidades se le podrían pedir, en la configuración sin estación base no es posible enviar comunicaciones exclusivas a un único terminal, aunque dado que su concepto de mantener la máxima sencillez de uso, sería complejo seleccionar la unidad de destino sin complicar la operación. Desconocemos si esta funcionalidad existe en la configuración con estación base.
Como detalle sumamente práctico y no menos importante, además de encontrarlo configurado, sincronizado y con baterías cargadas como ya hemos mencionado, el equipo nos llega en un maletín flexible que aloja
todos los auriculares, la estación de carga con su alimentador, y una serie de almohadillas de repuesto, contando además cada auricular con su propia funda.
Resulta destacable que, entre las almohadillas de repuesto, las encontramos en dos tamaños y materiales diferentes para adaptarse a distintos gustos o necesidades. Las grandes con el almohadillado recubierto en símil piel, y otras pequeñas en espuma, el mismo material del que también disponemos repuesto para todos los micrófonos.
Son muchos los usos y propósitos a los que este equipo puede estar dirigido, no sólo en el ámbito de la producción audiovisual, sino en cualquier otro campo en el que una comunicación cercana, segura y eficaz sea conveniente. Desde directos o espectáculos hasta instalaciones. Se nos ocurren muchísimos y la lista
sería muy larga. Pero hay una anécdota que no podemos dejar pasar en relación con los posibles usuarios en los que el fabricante ha pensado y que nosotros nos declaramos incapaces de imaginar: el manual indica que estos equipos NO se deben utilizar dentro de hornos microondas, hornos convencionales, ollas a presión, o fuegos de cualquier tipo.
Anécdotas aparte y ya como conclusión, nos encontramos con un equipo fiable, seguro y muy económico que nos permite elevar significativamente nuestra eficiencia en la producción, simplemente por todas las posibilidades que tenemos a nuestro alcance al mantener comunicado y coordinado a todo nuestro equipo sin necesidad de disparar nuestra inversión ni nuestros costes.
Nuestro agradecimiento a Neovideo por la cesión del equipo para realizar este laboratorio.
marcando un rumbo para el futuro
En su exploración de la transmisión deportiva, TM Broadcast presenta a sus lectores una entrevista en exclusiva con Stephanie Mignot, directora de operaciones de FIBA Media.
Durante esta conversación profundizamos en la dinámica de los procesos de transmisión de la FIBA y la tecnología de vanguardia que lleva el emocionante juego del baloncesto a audiencias de todo el mundo. Como organismo rector del baloncesto a nivel mundial, la FIBA se
esfuerza continuamente por mejorar la experiencia del espectador, combinando a la perfección la emoción del deporte con técnicas de transmisión vanguardistas.
Os invitamos a todos a uniros a nosotros para obtener información de una experta en transmisiones
deportivas que desempeña un papel fundamental en la orquestación del intrincado equilibrio entre tecnología y deportes, arrojando luz sobre las estrategias innovadoras y los avances que hacen de las transmisiones de la FIBA un espectáculo verdaderamente envolvente.
¿Cuáles son las peculiaridades de las transmisiones de la FIBA y de los partidos de baloncesto?
Podríamos decir que hay muchas peculiaridades de todo tipo.
Por supuesto, de entrada, el baloncesto es un deporte muy diferente al
fútbol. Con el baloncesto internacional, muy a menudo jugamos en escenarios de entretenimiento general que no están dedicados al deporte, por lo que deben configurarse específicamente para la transmisión del baloncesto. En cuanto al formato del juego, también es menos predecible.
Por ejemplo, los equipos pueden pedir tiempos muertos para comentar la estrategia, durante los cuales generalmente habrá entretenimiento para el público asistente, por lo que tenemos que encontrar formas de ofrecer un producto de transmisión convincente durante estos tiempos.
Entre otras actividades, la FIBA organiza las competiciones de baloncesto de selecciones nacionales.
El orgullo nacional hace aflorar emociones que no tienen parangón. Todos los aficionados y seguidores del baloncesto saben que los partidos de baloncesto también son muy rápidos y espectaculares. Trabajamos mucho en torno a la narración de historias, siempre haciendo hincapié en esos tres elementos clave.
Además, si no entiendes cómo funciona el baloncesto, los periodistas tienen que guiar al espectador si no conocen el juego. Por ello, todo trata de contar historias, como dijiste.
Oh, cada partido es diferente, y contar historias es clave.
Otra cosa que sigue siendo muy singular sobre la FIBA es la FIBA Broadcast Academy, su Academia de Transmisión en línea. Queremos mantener la cobertura lo más uniforme posible, lo cual es un desafío cuando se trabaja con tantas emisoras anfitrionas diferentes en todo el mundo. Por eso es tan importante la FIBA Broadcast Academy. Se trata de una herramienta educativa en línea revolucionaria, innovadora y de vanguardia, que se ha desarrollado con el fin de guiar y educar a los usuarios en materia de mejores prácticas de producción de partidos de baloncesto.
El baloncesto es un juego de verdadera dimensión mundial y, como ocurre con cualquier deporte global, los estilos y formas de transmitir los partidos varían significativamente en todo el planeta. La FIBA Broadcast Academy es el destino para que los directores de baloncesto la visiten y comprendan los principios y habilidades fundamentales básicos necesarios para la cobertura óptima del deporte de la canasta. El contenido del sitio se ha desarrollado mediante el análisis de la producción de partidos de baloncesto en todo el mundo y la aportación de los directores de baloncesto que han sido responsables de los Campeonatos Mundiales y Continentales de la FIBA, los Juegos Olímpicos y la NBA.
Vale, entonces es algo así como pautas sobre mejores prácticas.
Exactamente. Es una herramienta muy práctica, con muchos ejemplos y muy visual. Directores y equipos de producción de todo el mundo pueden acceder libremente en línea en cualquier momento y desde cualquier lugar.
¿Cuáles son los recursos humanos y técnicos que suele desplegar la FIBA para cubrir los partidos?
¿Podrías detallar en qué soluciones confía FIBA para la captura y gestión de imágenes y audio? ¿Proporcional la FIBA vídeo en 4K HDR?
Tenemos estándares de producción muy diferentes dependiendo del partido que tengamos que cubrir.
Disponemos de un formato de producción estándar básico, compuesto de cinco cámaras principales, dos cámaras fijas en los tableros, una
toma de belleza, repeticiones con un mínimo de dos operadores de repeticiones y, por supuesto, asistencia de sonido y mezclador de sonido.
Y a partir de ahí, vamos paso a paso hasta una producción estándar premium, que incluye también dos cámaras súper lentas y una cámara de banquillos de los equipos.
Por último, llegamos hasta a la Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA, que es el evento de mayor nivel para la FIBA, en el que producimos los partidos en directo con hasta 36 cámaras.
¿Qué tipo de cámaras?
Son cámaras de transmisión habituales, pero también hay muchas cámaras especializadas. Tenemos cámaras aéreas, cámaras de grúa y cámaras de rieles. Disponemos muchas cámaras entre bambalinas, así como cámaras robóticas en los pasillos. Sacamos algunas innovaciones para la Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA, en la que teníamos una cámara en la unidad de respaldo para tener tomas desde el nivel de la cancha. Tenemos algo que creo que ahora se utiliza cada vez más, pero que era bastante singular, al menos cuando comenzamos en 2019: una cámara sobre raíl en el lado opuesto al banquillo, que se dedica a seguir la acción y ofrece una vista interna muy particular del juego. Está a nivel de cancha, por lo que tiene un ángulo muy específico. Podemos mostrar lo rápido y preciso que es el movimiento del equipo de un extremo al otro del parqué. Da unos clips de movimiento superlento verdaderamente espectaculares.
También estamos usando cámaras cinemáticas. Como creemos que la emoción es el elemento clave de la cobertura en vivo, esta cámara cinematográfica definitivamente puede agregar valor, al igual que las cámaras ultra súper lentas. Añade tomas muy emotivas que puedes usar como elemento de repetición.
Has dicho que la emoción es clave. Hoy en día, hay una gran cantidad de público más joven que utiliza TikTok u otro tipo de dispositivos para ver competiciones deportivas. ¿Está la FIBA trabajando en el desarrollo de diferentes formatos para atraer a un público más joven?
En general, la FIBA tiene una presencia extremadamente fuerte en las principales plataformas de redes sociales, lo que contribuyó a lograr niveles récord de participación durante la Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA 2023. Gran parte de ese contenido de partidos de formato corto es creado y entregado por FIBA Media a través de la tecnología de clipping de WSC, tanto durante como después del partido, para garantizar la disponibilidad de los mejores activos. Además, contamos con un equipo de marketing digital dedicado que crea una gran cantidad de contenido digital de formato corto para promocionar a nuestros difusores. Por ejemplo, hubo un equipo específico en los pabellones de la Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA 2023 que produjo paquetes personalizados de mejores momentos de jugadores estrella desde ángulos únicos y con un buen surtido de gráficos interesantes. Se facilitaron directamente a los propios
jugadores a través de nuestro socio de la plataforma Greenfly, quienes los publicaron a disposición de su importante número de seguidores en las redes sociales.
¿Trabaja la FIBA en asociación con difusores y grupos de medios cuando cubre los partidos?
Sí, así es. Dependiendo de las competiciones y los acuerdos de derechos vigentes, trabajamos con socios de difusión y/o diferentes productoras para dar cobertura a los partidos en todo el mundo. Como hay muchas partes diferentes involucradas, FIBA Broadcast Academy sigue siendo la herramienta única para asegurarse de que todos estén informados y coordinados y posean una comprensión básica de cómo nos gusta realizar los partidos en la FIBA.
¿Cómo se distribuye la señal?
¿En qué infraestructura de red confía la FIBA? ¿Varía según las circunstancias de lo que decías, según el lugar?
La mayoría de los partidos siguen transmitiéndose por satélite, ya que este medio todavía ofrece la cobertura más amplia a nuestros muchos interesados en todo el mundo. Y debido a que también estamos realizando los partidos desde muchos lugares diferentes que no siempre están conectados a una gran red de fibra, seguimos confiando la mayor parte del tiempo en una distribución por satélite.
Sin embargo, en la medida de lo posible, también estamos distribuyendo los feeds a través de SRT, una tecnología que llevamos ya dos años utilizando.
Por ejemplo, para la Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA, hemos utilizado, además del satélite, el SRT como ruta principal para distribuir la señal internacional de los partidos que realizados, así como el superfeed, que es una segunda señal simultánea que se emite para cubrir todo lo que pasa entre bastidores y demás elementos que no se utilizan durante la cobertura en directo.
Debido a que tenemos tantas cámaras y tantos momentos que no pueden caber dentro del juego en directo, hemos creado esta segunda transmisión simultánea para los principales eventos de la FIBA, cuya señal se ha entregado con gran éxito a través de SRT.
¿Cómo hace la realización la FIBA mayormente durante los partidos?
¿De forma remota, local, híbrida?
¿Cuál es la mejor opción según tu punto de vista?
Por lo general, tratamos de producir localmente. Siempre que podemos, también lo hacemos de forma remota. Esto se debe a que a veces es la única posibilidad que tenemos, por la falta de actividades locales o
equipos y conocimientos de transmisión local. Somos muy agnósticos, lo que significa que siempre estamos tratando de encontrar la mejor solución, aquella que garantice la mayor calidad.
Obviamente, tenemos un presupuesto que administrar, por lo que es en buena parte una solución a la carta. No tenemos una forma fija de hacer las cosas. Cuando sea y dondequiera que nos encontremos, siempre estamos tratando de dar con la mejor solución posible al mejor precio posible.
Entonces, según tu punto de vista, no hay una opción óptima. Simplemente, depende de las circunstancias, los recursos y el lugar. ¿De qué producción o logro en materia de difusión está más orgullosa la FIBA?
Podríamos decir ahora mismo, porque acabamos de terminar el evento, que sería la Copa del Mundo de Baloncesto de la FIBA que se realizó en Japón, Indonesia y Filipinas. Estamos muy orgullosos de haber podido transmitir 92 partidos en directo con mucho éxito dentro durante los 16 días de competición y con una
planificación de producción tan grande. Tuvimos cuatro sedes distintas para la fase de grupos, con 24 cámaras en cada una de las sedes, y luego la final utilizó hasta 36 cámaras. Así que creo que todos podemos estar muy orgullosos del resultado final, que fue apreciado por los fans del baloncesto de todo el mundo.
Suponemos que el idioma y las diferentes culturas fueron un problema a la hora de coordinar todas las transmisiones.
A veces fue un desafío, sí, porque compusimos una solución por sede, utilizando diferentes productoras con equipos de producción que habíamos designado. Resultaron ser equipos internacionales internacionales con diferentes soluciones técnicas. Sin embargo, seguimos teniendo que gestionar y trabajar con personal local, porque ellos organizan el evento para nosotros. Así que sí, son muchos desafíos diferentes. Al fin y al cabo, se trata un esfuerzo conjunto con un gran espíritu de equipo, y siempre logramos finalmente entregar una muy buena producción de transmisión de la que podemos estar orgullosos.
¿Desempeña la producción virtual algún papel en el estilo de transmisión de la FIBA?
No la estamos empleando tanto. Pero insisto, en la última Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA desarrollamos un título de apertura que utilizaba parte de producción virtual.
Tuvimos 92 secuencias de apertura diferentes, una para cada partido, por lo que todo estaba completamente personalizado para cada cita. Gracias a la tecnología y a un gran esfuerzo de equipo, pudimos ofrecer una increíble secuencia de apertura dedicada.
Entonces, ¿qué tipo de solución utiliza la FIBA para administrar los flujos de trabajo de manera eficiente?
Estamos utilizando un sistema automático de cortes de video que presta WSC* porque, como ya he dicho anteriormente, estamos produciendo una gran cantidad de contenido adicional de los partidos que no es en directo. Una solución de primera línea de creación automatizada de fragmentos es absolutamente esencial para que podamos ofrecer todo el contenido adicional no en directo requerido.
El sistema de creación automatizada de fragmentos te permite, una vez más, personalizar el fragmento de video para el destinatario del contenido. El sistema es muy cómodo y nos ayuda mucho.
También estamos utilizando la producción virtual para todo lo que no sea contenido en directo, con una solución proporcionada por NEP y Media Bank. Esos son los dos proveedores de tecnología, los dos flujos de trabajo que están ayudando.
¿Qué opinas de la nube? ¿Sobre la producción en la nube? ¿Trabaja la FIBA con producción en la nube?
Estamos muy interesados en una solución de este tipo, pero el desafío para nosotros siempre sigue siendo la conectividad desde el origen del evento. Debido a que las sedes cambian para cada evento y hay múltiples sedes incluso para un mismo evento, es muy difícil para nosotros garantizar que se cuente con la conectividad adecuada y a un coste razonable a fin de poder utilizar una solución en la nube. Todavía es algo en desarrollo y no hemos logrado usarlo hasta ahora, pero obviamente estamos muy interesados y siempre comprobando qué podemos usar en el futuro.
Entonces, ¿cómo trata la FIBA los gráficos en directo? ¿Con qué soluciones los crea y gestiona la FIBA?
Los gráficos son un elemento muy importante del juego y también deben representar a la marca. La definición de la marca tiene que ser coherente y además la información que se muestra ha de ser clara, concisa y relevante para el espectador. Creamos y gestionamos los gráficos de forma centralizada. La creatividad suele realizarse a través de un proceso de licitación cuando seleccionamos una agencia creativa y desarrollamos un paquete gráfico completo para todos los elementos requeridos. Luego nos ocupamos de la solución técnica in situ, que implementa los gráficos en partido vivo. Aunque delegamos de forma puntual en algunos socios de transmisión en diferentes eventos en todo el mundo, la solución gráfica siempre es algo que tratamos de controlar de forma centralizada.
Posteriormente, podemos asegurarnos de que todas las plantillas se implementen correctamente y de que estemos conectados a la información de estadísticas en directo para mostrar los gráficos de la manera adecuado con la información correcta. Se crea y gestiona de forma centralizada en su mayor parte. Específicamente para la reciente Copa Mundial de Baloncesto FIBA, desarrollamos internamente algunos de nuestros propios gráficos basados en estadísticas.
Cuando puedes, lo gestionas localmente. Depende del partido. Está bien, entonces... es mucho más centralizado que local, diría yo, ¿verdad?
Si es local, designaremos diferentes proveedores, pero aun así tratamos de cerciorarnos de que siempre tengamos el control.
Tiene sentido. Si pudieras pedirle un deseo al genio de la lámpara para superar un problema recurrente en la cobertura de partidos de baloncesto. ¿Qué pedirías?
¿Qué crees que pueden hacer las tecnologías y los fabricantes para mejorar la cobertura?
Siempre estamos trabajando en la mejor solución para acceder a los datos precisos del marcador in situ en tiempo real, para que estén disponibles de inmediato en todo el mundo. Eso es algo a lo que podría contribuir el desarrollo y la tecnología futuros.
La iluminación es obviamente un elemento clave en la producción de baloncesto. O en realidad en cualquier producción. Pero particularmente en los lugares donde celebramos nuestros eventos. La configuración de la iluminación sigue siendo un elemento clave para una transmisión de éxito, porque tiene un impacto enorme en la calidad de la cobertura. Si pensáramos un deseo, el primero probablemente sería tener en todas las instalaciones de baloncesto del mundo un sistema de iluminación digno del baloncesto de alta calidad.
Esto mejoraría enormemente la cobertura. Con la mejor iluminación se podría tener una muy buena producción con tal vez sólo cinco cámaras. Pero sin una buena iluminación, los espectadores seguirán sin recibir una realización realmente buena.
¿Qué desarrollos tecnológicos planeas implementar en un futuro próximo? Quizás algo relacionado con IA y datos administrados.
Sí, la IA sería uno de ellos. También la utilización de algún tipo de sistema de seguimiento de jugadores para que los espectadores se acerquen y entiendan lo que los jugadores están haciendo en la cancha. Para la última Copa Mundial de Baloncesto de la FIBA, tuvimos acceso a gráficos estadísticos obtenidos del sistema de seguimiento de jugadores StatsPerform.
Los jugadores son las estrellas del juego, por lo que acercarse a ellos, a su emoción, a su audio, a lo que sea que hagan en la cancha siempre será interesante para los espectadores.
Entonces, la última pregunta: desde tu punto de vista, ¿cuál será la evolución de las tecnologías de transmisión y modelos de producción vinculados a las mejores producciones de partido de baloncesto?
Recientemente probamos una cancha de baloncesto LED en un evento juvenil en Madrid. Es una gran innovación y abre enormes oportunidades para el futuro, todo lo cual conducirá a una producción de transmisión de baloncesto todavía mejor para que los fans disfruten aún más. ¡Estad atentos!
