TM Broadcast España #177, Junio 2024 by Daro

EDITORIAL

Celebramos la Innovación y Excelencia en la IV Edición de los Premios TM Broadcast

Un año más nos embarga el entusiasmo al presentar a los ganadores de la IV Edición de los Premios TM Broadcast. Unos galardones que se han convertido en un referente esencial dentro del sector broadcast en España, subrayando la importancia de la innovación y la excelencia en los proyectos de radiodifusión más sobresalientes de nuestro país.

La relevancia de los Premios TM Broadcast es incuestionable. En un entorno en constante evolución tecnológica y creativa, es fundamental que se reconozcan aquellos proyectos que no solo cumplen con los más altos estándares de calidad, sino que también marcan nuevas tendencias y abren caminos inéditos en el sector. Estos premios no solo celebran lo mejor del talento y la capacidad técnica en España, sino que también inspiran a otros profesionales y empresas a aspirar a la excelencia.

A lo largo de las últimas ediciones, hemos sido testigos de cómo los galardonados han transformado la industria con sus propuestas innovadoras y su compromiso con la calidad. Desde tecnologías disruptivas hasta enfoques narrativos que capturan la atención del público de manera única, los proyectos premiados demuestran que las empresas españolas están no solo al nivel de sus competidores internacionales, sino que muchas veces lideran el camino en la implementación de soluciones avanzadas.

Este año, la labor del jurado ha sido especialmente ardua debido al altísimo nivel de los proyectos presentados. Con una participación récord, cada inscripción ha sido un testimonio de la creatividad y el esfuerzo incesante por superar los límites de la radiodifusión. Nuestro jurado, compuesto por expertos con una vasta experiencia y una pasión profunda por el sector, ha realizado una evaluación rigurosa y objetiva. Su dedicación y profesionalidad han asegurado que estos premios mantengan su integridad y prestigio, y por ello les extendemos desde aquí nuestro más sincero agradecimiento.

A los ganadores de esta edición, les felicitamos por sus excepcionales contribuciones. Sus proyectos no solo reﬂejan maestría técnica, sino también una visión innovadora que desafía las convenciones y nos lleva a nuevos horizontes. A todos los participantes, les agradecemos su entusiasmo y su compromiso con la innovación y la excelencia. Su participación es vital para mantener el dinamismo y la competitividad de nuestro sector.

En deﬁnitiva, los Premios TM Broadcast son mucho más que una celebración de logros individuales. Son un reﬂejo de la salud y la fortaleza del sector broadcast en España, y una prueba de que nuestras empresas y profesionales están a la vanguardia de la innovación global. Continuaremos trabajando para reconocer y promover la excelencia en nuestra industria, y esperamos con ansia las innovaciones que el próximo año nos traerá. ¡Enhorabuena a todos los premiados y participantes!

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ISSN: 1888-6965

Impreso en España en junio de 2024

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SUMARIO

2024

IV Edición de los Premios

TM BROADCAST

Premios TM Broadcast

La IV Edición de los Premios TM Broadcast, celebrada el pasado 30 de mayo en las dependencias de Daró Media Group, editora de la revista TM Broadcast, promete continuar con la tradición de excelencia e innovación que han caracterizado a estos galardones. En esta ocasión, el jurado, presidido por Javier De Martín y compuesto por reconocidos expertos del sector como Luis Sanz, Carlos Medina (profesor y asesor en tecnología audiovisual), Vicente Alcalá (Ex Subdirector de Ingeniería en Telemadrid), los colaboradores habituales de TM Broadcast Yeray Alfageme y Luis Pavía, y José Manuel Menéndez (Catedrático de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación, UPM), tuvo la difícil tarea de seleccionar a los ganadores entre numerosos proyectos de alta calidad.

TECNOLOGÍA

Desvelando el futuro

Cómo transformará 6G la difusión

Una conversación con Alexander Lawrence, editor en jefe de ‘6G World’

TECNOLOGÍA

OCA AES70

PRODUCCIÓN

La innovación al servicio del Cine Mediacrest y el futuro de la postproducción

Por el estratega de plataformas EthanWetzell.

LABORATORIO

Solución PTZ ProAV y Broadcast para producciones en vivo y VR inmersiva

TELYCAM: PTZ EXPLORE SE y PTZ CONTROLLER V-JOY

Laboratorio realizado por Carlos Medina, Experto yAsesor enTecnologíaAudiovisual.

CRTVG destinará más de 10M de euros para desarrollar contenidos de AGalega.gal en 2025

La Corporación Radio Televisión de Galicia (CRTVG) ha anunciado que destinará una partida presupuestaria de más de 10 millones de euros para el desarrollo exclusivo de contenidos de la plataforma AGalega.gal en el año 2025.

Desde su lanzamiento en enero, AGalega.gal ha tenido un alcance global, llegando a 193 países en solo cuatro meses. Este impacto ha sido destacado por el director general de la Corporación, Alfonso Sánchez Izquierdo, durante su intervención en la Comisión de Control de la CRTVG del Parlamento de Galicia.

Sánchez Izquierdo resaltó que AGalega.gal se ha mantenido entre las 20 plataformas más vistas de España desde su inicio, a pesar de que la mayoría de estas plataformas ofrecen contenido en castellano. Además, mencionó que, después de España, los países desde los que más se accede a la plataforma son Estados Unidos, Reino Unido, Suiza, Alemania, Portugal, Francia y Argentina.

Junto con AGalega.gal, la CRTVG lanzó en enero de 2024 AGalegaAudio.gal y Xabarin.gal. En total, se han subido más de 13,000 contenidos gratuitos en gallego, convirtiéndose en la mayor oferta audiovisual en el idioma.

Hasta el 17 de enero, cerca de 750,000 personas accedieron al conjunto de plataformas de la CRTVG en 4.4 millones de sesiones, consolidándose como referencia

en contenido audiovisual, tanto a la carta como en directo. AGalega. gal también integra los canales de TVG y G2 en su oferta, lo que amplía el alcance de la televisión más allá del consumo tradicional a través del televisor.

La plataforma AGalega.gal está disponible a través de la web, Google Play y Apple Store, así como en Chromecast y las principales televisiones inteligentes, siendo accesible de forma gratuita, al igual que AGalegaAudio.gal y Xabarin.gal.

Fujifilm confirma la llegada a España de la nueva óptica Fujinon

Duvo HZK14-100mm

Esta nueva lente dirigida a entornos broadcast estará disponible a partir del mes de septiembre exclusivamente en distribuidores o ﬁ ciales autorizados

Tras la puesta en escena en la feria NAB 2024, celebrada en Las Vegas el pasado mes de abril, Fujiﬁlm conﬁrma la llegada al mercado español de su nuevo zoom portátil con Montura PL Duvo HZK14-100mm. Se trata del segundo objetivo portátil de la serie Duvo de Fujinon y se une al HZK 24-300mm. El tercer objetivo de la serie Duvo es el HZK25-1000mm

F2.8-F5.0 PL Mount Cinema Box Lens.

El objetivo Fujinon Duvo HZK14100mm T2.9-T3.9 se mostró por primera vez en la feria IBC 2023, celebrada en Amsterdam en pasado mes de septiembre, y se presenta como una actualización del actual Fujinon ZK14-35mm T2.9 Cabrio, ya que ofrece un rango focal más amplio, un multiplicador de 1,5x

de longitud y es más ligero que su predecesor. La nueva apuesta de FUJIFILM es un objetivo zoom portátil con montura PL nativa que ofrece un zoom de 7,1 aumentos, cubriendo un rango focal de 14-100mm, uno de los utilizados con más frecuencia en los platós de televisión. El uso del expansor incorporado amplía la distancia focal 1,5 veces, ampliando la cobertura del objetivo a una equivalencia de 21-150mm.

Como todos los objetivos de la serie Duvo, la construcción de doble formato de esta nueva lente permite utilizarlo en sensores de tamaño Súper 35mm o de fotograma completo si se acopla el multiplicador 1,6x. La nueva incorporación a la serie Duvo ofrece un T-stop de T2.9 en el extremo

más angular (14 mm), lo que lo hace ideal para una amplia variedad de situaciones, tales como conciertos con poca luz, eventos nocturnos o entornos de producción de lugares de culto que deseen una profundidad de campo reducida, un desenfoque con características cinematográﬁcas.

Santiago Sanz, responsable de esta línea de producto de Fujifilm España, destaca la trascendencia de esta nueva lente en la estrategia de la compañía japonesa: “El esperado lanzamiento de esta lente responde a una clara demanda del mercado y confirma la apuesta de la compañía por el negocio del broadcast, situando a Fujifilm como una de las marcas de referencia en el panorama internacional”.

La Real Federación Gallega de Fútbol y Cinfo se asocian para lanzar la televisión del deporte gallego

La Real Federación Gallega de Fútbol (RFGF) y Cinfo han unido fuerzas en un proyecto destinado a impulsar el deporte autonómico mediante una plataforma multimedia única. Esta alianza marca un hito, siendo la RFGF la primera federación en sumarse a esta iniciativa.

El plan inicial abarcará 51 campos de fútbol y 53 pabellones, donde 123 clubes de fútbol y fútbol sala transmitirán más de 1.250 partidos al año, tanto en categoría masculina como femenina. El centro neurálgico de producción estará ubicado en el CSA de la Ciudad de las TIC, haciendo uso avanzado de la inteligencia artiﬁcial de Cinfo.

Las producciones serán híbridas, permitiendo tanto la realización automática como la manual asistida por inteligencia artiﬁcial. Para ello, se instalarán 3 cámaras y sensores en cada campo, capturando así el marcador en tiempo real. Además,

se planea equipar los campos con comunicaciones 5G para facilitar las emisiones. El proyecto se extiende también a otros deportes como Baloncesto, Balonmano, Hockey y Voleibol, ampliando así la cobertura a 130 campos y 3.000 partidos anuales.

El apoyo del IGAPE-Xunta de Galicia, a través del programa Centros Dixitais, respalda esta iniciativa. El acuerdo entre la RFGF y Cinfo fue anunciado durante el congreso «O Camiño do Futgal» en A Coruña.

La televisión del deporte autonómico gallego será una plataforma en línea que permitirá a los aﬁcionados seguir a sus equipos locales. Estará disponible en diversas aplicaciones móviles, Smart TVs, Android TV y navegadores web, ofreciendo opciones como servicio multicámara y vista táctica para entrenadores. Este proyecto beneﬁciará a 123 equipos gallegos, masculinos y femeninos,

presentes en las ligas autonómicas de fútbol y fútbol sala. La RFGF, con más de 110.000 ﬁchas federativas, proporcionará este servicio de forma gratuita.

La emisión de los partidos se realizará mediante el sistema de inteligencia artiﬁcial y producción en la nube de Cinfo, garantizando una calidad óptima sin aumentar los costos. Las ligas seleccionadas incluyen la Preferente Galicia de fútbol masculino, la 1ª División Liga Gallega Femenina, y las Preferentes masculina y femenina de fútbol sala. Esta plataforma será gratuita para los aﬁcionados y estará abierta a otros clubes y federaciones gallegas, fomentando así una comunidad deportiva en torno a esta televisión.

El proyecto sigue un modelo cooperativo, permitiendo que los clubes gestionen su publicidad y tengan sus propios locutores con presencia en pantalla.

RTVE prepara la cobertura completa de la Eurocopa y los JJ.OO. en UHD para este verano

RTVE se prepara para ofrecer a los espectadores un verano lleno de espectáculos deportivos con una amplia cobertura de dos de los eventos más importantes del calendario: la Eurocopa de Fútbol y los Juegos Olímpicos de París. La cadena pública ha anunciado un despliegue completo para llevar ambos eventos al público de manera íntegra y en Ultra Alta Deﬁnición a través de La 1 UHD.

La presentación de este ambicioso proyecto tuvo lugar en el Hipódromo de la Zarzuela, donde la presidenta interina de la Corporación, Concepción Cascajosa, resaltó la importancia de este compromiso con el deporte. María Eizaguirre, directora

de Comunicación y Participación de RTVE, expresó su entusiasmo por lo que está por venir, mientras que Rosana Romero, directora de Deportes, destacó el desafío que representan estos eventos y la dedicación del equipo de RTVE para ofrecer una cobertura exhaustiva.

El dispositivo técnico necesario para llevar a cabo esta cobertura sin precedentes también fue mencionado, con Víctor Sánchez destacando el salto cualitativo que supondrá la transmisión en calidad UHD. José María Rubí, director de ‘Radiogaceta de los deportes’, subrayó el esfuerzo informativo sin precedentes que se está llevando a cabo.

En cuanto a la Eurocopa, RTVE emitirá los 51 partidos en su totalidad, con una atención especial a la Selección Española. Mientras tanto, los Juegos Olímpicos de París contarán con 400 horas de cobertura en todos los canales de RTVE, desde La 1 hasta RTVE Play, con un equipo de más de 30 narradores y especialistas técnicos.

La música también será protagonista, con Almacor y David Pastor aportando las sintonías oﬁciales para la Eurocopa y los Juegos Olímpicos respectivamente. La Eurocopa, que vuelve a RTVE después de 20 años, promete ser un espectáculo completo, mientras que los Juegos Olímpicos ofrecerán una amplia variedad de deportes y competiciones.

Vizrt lanza la primera herramienta nativa de conversión de vídeo multi-channel NDI Bridge

Viz Connect Tetra simpliﬁca la creación de contenido remoto, local e híbrido con cuatro canales de E/S 4K que integran HTML 5, NDI, NDI Bridge y conversión 12G SDI en una estación de trabajo portátil.

Vizrt anuncia Viz Connect Tetra, una estación de trabajo de producción en vivo ultra compacta que permite la conectividad de vídeo y audio de múltiples canales en 4K con una simple conexión a Internet o de red, desde cualquier lugar del mundo.

«La producción en vivo ha requerido históricamente múltiples convertidores de vídeo y plataformas de software para satisfacer las diferentes necesidades de ﬂujo de trabajo. Los requisitos de producción remota generalmente añaden complejidad adicional y conversión, especialmente con la integración en la nube. Viz Connect Tetra resuelve esto al incluir todo lo necesario para la contribución en vivo remota en un solo dispositivo, revolucionando el ﬂujo de trabajo, la escalabilidad y la estabilidad para las producciones en vivo», Liam Hayter, Gerente de Producto, Vizrt.

Conversión de vídeo y audio

La nueva herramienta de Vizrt ayuda a cumplir con las demandas cambiantes de producciones en vivo de múltiples cámaras, en ubicaciones, con 4 canales ﬂexibles que admiten hasta 4K sin compromisos. Los canales de E/S de Tetra se pueden utilizar como hasta 12G NDI a SDI, 12G SDI a NDI o incluso NDI a NDI, tanto en un rack de sala de servidores como en un escritorio, en el lugar de la ﬁlmación, donde sea que se necesite conexión.

Las herramientas de balance de blancos y corrección de color integradas en Tetra hacen que estos ajustes de calidad tan importantes se pueden realizar directamente en el punto de conversión. Por otra parte, la edición de audio se hace más ﬂexible con esta nueva solución, ya sea NDI®, SDI, ASIO y tarjetas de sonido virtual WDM. Por primera vez en un producto de Vizrt, cada uno de los cuatro canales de E/S admite enrutamiento de audio 16×16 para conexión en movimiento, facilitando la respuesta a cualquier requisito de producción en vivo.

Acceso a la nube con NDI 6

Con acceso al modo de unión de NDI Bridge en la interfaz de usuario del dispositivo, este convertidor compacto puede enviar y recibir NDI para producción remota en cualquier parte del mundo. Al usar NDI Bridge en Viz Connect Tetra, los usuarios pueden habilitar de manera transparente capacidades de producción con la nube y producciones remotas sin hardware adicional.

De acuerdo con la información provista por la firma tecnológica, conectando a TriCaster, soluciones gráficas de Vizrt y otros sistemas de producción en vivo NDI y SDI, la solución de Vizrt se puede utilizar tanto en las instalaciones como en la nube, desde cualquier parte del mundo. Las capacidades de codificación integradas en NDI Bridge permiten a los usuarios elegir entre NDI de alta velocidad de banda o NDI HX con control de ancho de banda, adaptándose a casi cualquier restricción de conectividad.

Con este modo de unión, los sistemas de esta nueva herramienta pueden vincularse de forma segura a Hosts de NDI® Bridge en cualquier parte del mundo, permitiendo el intercambio bidireccional de contenido y contribución entre cualquier ubicación con acceso a Internet o WAN.

«Las producciones de vídeo dependen de la colaboración. Viz Connect Tetra ayuda a los creadores de contenido remoto a conectar de forma segura, ampliar sus fuentes y crear una red de contenido punto a punto privada. Integra ﬂujos de video y audio de diferentes ubicaciones en un entorno de producción en vivo NDI o SDI mediante un Host de NDI Bridge en el centro de datos», agrega Hayter.

Soporte gráﬁco HTML 5

Viz Connect Tetra cierra la brecha entre las herramientas gráficas HTML 5, la infraestructura SDI tradicional y el mundo de la tecnología IP NDI®. Además, se trata de la primera solución de conversión de múltiples canales que soporta Viz Flowics y gráficos HTML 5 de forma independiente de TriCaster, convirtiendo las salidas HTML5 no solo en NDI, sino también en hasta dos pares de claves y rellenos para flujos de trabajo SDI de banda base.

Flujos de trabajo de postproducción remota

De acuerdo con las especiﬁcaciones de producto publicadas por el fabricante, al ofrecer conexión a una multitud de herramientas de postproducción, Viz Connect Tetra permite el acceso a entornos de producción ﬂexibles, basados en la nube y remotos.

Fluzo despliega The Fass, herramienta de análisis y optimización publicitaria

Se trata de una nueva herramienta de medición, análisis, predicción y optimización de campañas publicitarias en el audiovisual; The Fass fue presentada el martes 28 de mayo, durante el primer ‘Fluzo Day’

Fluzo celebró ayer en Madrid su primer ‘Fluzo Day’, un evento donde presentó The FASS (FLUZO Audiovisual Single Source) a través de tres destacados ponentes: el chef Nino Redruello, el matemático Eduardo Sáenz de Cabezón y la emprendedora Clara Diez, fundadora de Formaje. Cada uno, desde su respectiva área, ilustró la importancia de la independencia, la ciencia y la creatividad en las transformaciones, convirtiendo la jornada en una celebración de ideas y valores universales que inspiran cambios profundos, bajo la moderación del periodista Jota Abril.

José Luis García, CEO de Fluzo, y Vicente García, responsable del mercado español, abrieron el evento destacando la evolución positiva de la compañía. Resaltaron las nuevas incorporaciones al equipo y su fortalecida posición en España. “Con vuestra conﬁanza, habéis convertido este mercado en punta de lanza internacional en innovación en medición publicitaria”, subrayó Vicente

García, quien añadió: “Sea o no sea como estándar oﬁcial, en FLUZO hemos desarrollado algo muy similar a lo que todo el mundo visualiza como el estándar de medición cross-media que la industria lleva más de 10 años demandando”.

Además, José Luis García enfatizó la vocación internacional de Fluzo y el crecimiento favorable en los mercados donde la MarTech está presente, incluyendo gran parte de Europa y Latinoamérica, con planes de expansión a nuevos mercados en las próximas semanas.

En relación con The FASS, José Luis García explicó que esta herramienta es una nueva puerta de acceso a toda la información de FLUZO. “Antes, solo utilizábamos un 1% de los millones de datos que producimos a diario. Ahora, cogemos toda esa información valiosa y la dirigimos a The FASS, que se nutre y aprende constantemente gracias a una capa de inteligencia que permite procesar la información de manera mucho

más poderosa. Esto nos permite crear un nuevo paradigma para la medición, ofreciendo optimizaciones automatizadas de la planiﬁcación, simulación de escenarios y modelización para vincular la inversión publicitaria con los KPIs de negocio, entre otras cosas”, detalló el CEO.

Fernando Alonso, líder de The Basement LAB, una consultora especializada en el desarrollo de plataformas avanzadas y escalables de IA que colabora con FLUZO en el diseño de la plataforma, destacó la granularidad de los datos. “La capacidad de cálculo y soluciones de la plataforma es inmensa, y su acogida en el mercado por parte de los primeros early users está siendo inmejorable”, comentó Alonso, añadiendo que The FASS integra los avances en algoritmia más relevantes de otros sectores, como el económico o el aeroespacial.

The FASS apunta a generar un cambio de paradigma en la medición publicitaria al ofrecer una visión inédita y agnóstica al medio del consumo publicitario audiovisual de una población. Su vasto data-lake, que recoge los datos objetivos y single-source de FLUZO (registrando millones de contactos publicitarios diarios desde el contexto físico de los individuos impactados), se enriquece con algoritmos avanzados. El resultado es una plataforma que combina capacidades de medición especializadas en efectividad publicitaria, predicción y optimización de campañas, y un modelizador que vincula distintas variables, proporcionando una herramienta integral para el análisis y optimización de la inversión publicitaria.

TSA implementará un centro de producción cinematográﬁ ca virtual en tiempo real VPxR

Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA) ha sido seleccionada para llevar a cabo la implementación y puesta en marcha de un centro de producción cinematográﬁca virtual en tiempo real VPxR para la Diputación de A Coruña, como parte del complejo tecnológico Ciudad de las TIC.

Este nuevo centro se proyecta sobre un plató de 750 m2 con dimensiones de 30 x 25 metros y 12 metros de altura. TSA se encargará de la adquisición y suministro de todo el equipamiento, así como de la integración de todos los elementos, la instalación y los medios auxiliares necesarios para su completa operatividad.

El estudio virtual inmersivo permite la creación de fondos en un entorno completamente envolvente y dinámico, facilitado por una pantalla principal de resolución 4K en

conﬁguración semicircular. Con una superﬁcie de 168 metros cuadrados, que cubre 28 metros de longitud, 6 metros de altura y un radio de 10 metros, y un pixel pitch de 1.9 mm, la cámara captará perspectivas y profundidad de campo similares a las de un escenario real, asegurando una sincronización natural con los elementos mostrados.

Además de esta conﬁguración, se incluye una pantalla superior de 100 m2 con un pixel pitch de 3.9 mm, conﬁgurada en trapecios móviles en 3 zonas, lo que permite una movilidad independiente y motorizada para ajustar cada parte por separado en altura, inclinación y brillo.

La representación gráﬁca corre a cargo del software Pixotope, que no solo muestra escenografía virtual, escenarios 3D y diversos gráﬁcos en

las pantallas, sino que también integra actores y elementos reales con virtuales. Unreal Engine sirve como motor gráﬁco encargado del renderizado en el sistema de escenografía virtual, integrado en el software Pixotope.

Además, la instalación cuenta con Trackmen, un sistema de hardware y software de seguimiento que, una vez conectado a la cámara y la lente, permite la sincronización en tiempo real de la cámara real con la virtual, sin latencia.

El proyecto incluye además 2 salas de VFX y una sala de posproducción de audio de aproximadamente 50 metros cuadrados, equipada con una gran pantalla, proyector y sistema de sonido Dolby Atmos, tratada acústicamente para simular una sala de cine.

Premios TM Broadcast

La IV Edición de los Premios

TM Broadcast, celebrada el pasado 30 de mayo en las dependencias de Daró Media Group, editora de la revista TM Broadcast, promete continuar con la tradición de excelencia e innovación que han caracterizado a estos galardones. En esta ocasión, el jurado, presidido por Javier De Martín y compuesto por reconocidos expertos del sector como Luis Sanz, Carlos Medina (profesor y asesor en tecnología audiovisual), Vicente Alcalá (Ex Subdirector de Ingeniería en Telemadrid), los colaboradores habituales de TM Broadcast Yeray Alfageme y Luis Pavía, y José Manuel Menéndez (Catedrático de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación, UPM), tuvo la difícil tarea de seleccionar a los ganadores entre numerosos proyectos de alta calidad.

IV Edición de los Premios

TM BROADCAST

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Antes de comenzar la deliberación, el editor introdujo varias valoraciones importantes para garantizar la transparencia y objetividad del proceso, como es tradición. Este año, la presentación de los premios ha sido especialmente destacada por la calidad y potencia de las memorias y presentaciones de las candidaturas. Sin embargo, durante el debate entre los jurados se subrayó que, aunque se han presentado propuestas muy interesantes, no es posible valorar en su totalidad proyectos que aún no han sido puestos en ejecución. Sirva esta puntualización del jurado como acicate para que en futuras ediciones se envíen proyectos con aplicación práctica ya desarrollada.

Por otra parte, el jurado resaltó la importancia de una presentación detallada y bien estructurada para poder valorar correctamente cada candidatura: “Muchas veces el equipo docente o los profesionales de broadcast en las empresas no disponen del suﬁciente tiempo para realizar la memoria o presentación de proyectos, por lo que agradecemos el tiempo invertido. Sin embargo, la presentación de la documentación es importante y tiene impacto en el jurado”.

Los criterios mencionados por el jurado para valorar las candidaturas presentadas incluyeron la dimensión e impacto del proyecto, el alcance del proyecto en sí, las tecnologías implementadas y el impacto cultural, social y tecnológico.

Además, este año se introdujo una nueva categoría, ‘Mejor proyecto broadcast en directo /live de un centro de formación’, destinada a estimular la formación de nuevos profesionales, reconociendo la importancia de apoyar y fomentar el talento emergente en la industria.

Sin más, presentamos a los ganadores de la IV Edición de los Premios TM Broadcast, agradeciendo su participación y su contribución al impulso de la industria.

Mejor proyecto de renovación de infraestructuras

RTVE por la renovación a alta deﬁnición HD de la infraestructura territorial de RTVE

Durante la IV Edición de los Premios TM Broadcast, el jurado decidió otorgar el premio al Mejor Proyecto de Renovación de Infraestructuras a RTVE por su ambicioso proyecto de renovación a alta deﬁnición (HD) de la infraestructura territorial. La deliberación del jurado destacó varios motivos clave que justiﬁcaron esta decisión:

Dimensión del proyecto

El proyecto de RTVE abarcó la renovación de sus centros territoriales, incluyendo el de Castilla La Mancha y el centro de producción de Canarias, los primeros en ejecutarse y que sirvieron para proyectar las compras de equipamiento en el resto de centros. Esta amplia cobertura territorial fue un factor determinante, y la diﬁcultad de la coordinación del servicio, sin afectar a la emisión, fueron factores determinantes para la decisión del jurado.

Renovación integral

La renovación efectuada por RTVE fue prácticamente total, abarcando la infraestructura y el equipamiento técnico de los todos los centros, incluido el paso a HD del sistema de redacción. Esto incluyó la sustitución de equipos y sistemas obsoletos por tecnología de última generación, lo que mejoró signiﬁcativamente la capacidad operativa y la calidad de las transmisiones.

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RTVE CONTROL REALIZACION GALICIA

Tecnologías implementadas

El proyecto de RTVE destacó por la implementación de una amplia gama de tecnologías avanzadas. Entre ellas se incluyeron sistemas HD, matrices de enrutamiento, monitores de vídeo, cámaras robóticas, sistemas de iluminación, pantallas, redes IP y mochilas de transmisión. Esta integración tecnológica se llevó a cabo atendiendo a las necesidades particulares de cada centro, logrando uniformidad entre los centros, además de "signiﬁcativas eﬁciencias de explotación".

Impacto y complejidad

El jurado valoró la complejidad del proyecto, que no solo implicó la actualización tecnológica, sino también la coordinación y gestión de múltiples centros de producción. La capacidad de RTVE para llevar a cabo una renovación de esta magnitud y complejidad fue considerada un logro signiﬁcativo.

Necesidad y urgencia

Se reconoció que la renovación de la infraestructura de RTVE era una necesidad urgente, dado el estado obsoleto de los equipos anteriores. La actualización a HD no solo mejoró la calidad de las transmisiones, sino que también aseguró la continuidad operativa y la competitividad de RTVE en el sector audiovisual.

El jurado otorgó el premio a RTVE por su proyecto de renovación a HD de la infraestructura territorial debido a su gran dimensión, la integralidad de la renovación, la implementación de tecnologías avanzadas, la complejidad del proyecto y la necesidad urgente de modernización. Este proyecto fue considerado un ejemplo destacado de cómo una renovación bien planiﬁcada y ejecutada puede transformar signiﬁcativamente una organización de medios.

Mejor proyecto de integración de tecnología IP

TSA por la renovación de la infraestructura de RTPA a tecnología IP

En primer lugar, el jurado estableció tres guías fundamentales para la valoración de las candidaturas: dimensión del proyecto, alcance de la integración y tecnología implicada. Aunque se tuvieron en cuenta diferentes aspectos de los proyectos competidores en la categoría, atendiendo al peso de las tecnologías avanzadas utilizadas, en cuanto a la caliﬁcación global todos los miembros del jurado coincidieron en la elección del proyecto de TSA para la radiotelevisión del Principado de Asturias. Además, valoraron las siguientes características de la integración realizada para RTPA:

Renovación integral del centro IP

El jurado destacó la importancia de la renovación total del centro IP de RTPA, caliﬁcándola como una transformación absoluta del centro y digna de mención por su complejidad y volumen.

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Adopción de estándares tecnológicos avanzados

Se mencionó que el proyecto cumplía con los estándares SMPTE 2110, proporcionando una infraestructura moderna y compatible con futuras tecnologías de producción en 4K.

Infraestructura redundante y robusta

La implementación de una red spine/leaf con redundancia total (redes azul y roja) conforme a las normativas SMPTE 2110 y 2022-7, dotó al sistema de una robustez excepcional, permitiendo la conmutación automática en caso de fallos, lo cual es crucial para un entorno de alta demanda.

Innovación y ﬂexibilidad en producción

La incorporación de un sistema de plató virtual que integra soluciones gráficas avanzadas proporcionó una mayor flexibilidad en las producciones propias, mejorando la capacidad creativa con un impacto mínimo en el coste final.

Integración y automatización de sistemas

Se destacaron los esfuerzos de la integradora en automatizar gran parte del nuevo sistema, facilitando la integración con la infraestructura existente y mejorando la eﬁciencia operativa.

Compromiso con la calidad y el futuro

El equipo de trabajo de Telefónica Servicios Audiovisuales no solo se centró en la implementación tecnológica, sino que también ofreció servicios de consultoría, capacitación de personal y asistencia técnica post-instalación, asegurando la sostenibilidad y actualización continua del sistema.

Atendiendo al peso de las tecnologías avanzadas utilizadas, todos los miembros del jurado coincidieron en la elección del proyecto de TSA para la radiotelevisión del Principado de Asturias, destacando la importancia de la renovación total del centro IP de RTPA, caliﬁcándola como una transformación absoluta del centro y digna de mención por su complejidad y volumen.

Mejor proyecto 5G

Grup Mediapro: transmisiones de eventos

TRASMISIÓN DEPORTIVA 5G (GRUP MEDIAPRO)

El premio a Mejor Proyecto 5G fue otorgado a Grup Mediapro por sus innovadoras transmisiones de eventos, con las que se destacó en la implementación de tecnología 5G para la cobertura de eventos en directo. Durante la deliberación del jurado, se resaltaron varios aspectos clave que justiﬁcaron esta decisión:

Innovación tecnológica

Grup Mediapro ha demostrado un uso avanzado de la tecnología 5G, lo que ha permitido una transmisión en tiempo real con una latencia mínima. Esta capacidad es crucial para eventos en directo, donde la inmediatez y la calidad de la transmisión son esenciales.

Calidad de producción

Las transmisiones realizadas por el grupo audiovisual han mantenido una alta calidad de imagen y sonido, aprovechando al máximo las capacidades del 5G para ofrecer una experiencia de visualización superior.

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Esto incluye la transmisión en alta deﬁnición y la capacidad de manejar múltiples ángulos de cámara sin pérdida de calidad.

Adaptabilidad

El uso de una red pública 5G ofreció una importante reducción de costes para el cliente y necesitó de menos personal para su gestión. Esta adaptabilidad ha sido un factor determinante en la decisión del jurado.

Impacto en la industria

Este nuevo sistema de producción y transmisión 5G desarrollado por Emovil y Overon, empresas del grupo, ha marcado un hito en la industria de la transmisión de eventos en directo, estableciendo nuevos estándares y abriendo el camino para futuras innovaciones. Su trabajo ha sido reconocido como un modelo a seguir para otras empresas del sector.

Eﬁciencia operativa

El uso de 5G ha permitido a Grup Mediapro optimizar sus operaciones, reduciendo la necesidad de infraestructura física y mejorando la eﬁciencia en la producción y transmisión de eventos. Esto no solo ha reducido costos, sino que también ha permitido una mayor ﬂexibilidad en la cobertura de eventos.

Mejor proyecto radiofónico

Datos Media (Soundware) por RNE

SOUNDWARE RNE EDICION

El jurado otorgó el premio al Mejor proyecto radiofónico a Datos Media (Soundware) por la integración de los centros de producción de Radio Nacional de España (RNE). Este proyecto se destacó por su innovación y la implementación de tecnología avanzada, y consolida a RNE como una referencia en la producción de audio profesional.

Para llegar a esta decisión, el debate entre los jurados tuvo en consideración los siguientes puntos:

Integración de tecnología avanzada en diversas localizaciones

Soundware Media ha llevado a cabo la integración de 11 puestos de edición equipados con sistemas Avid ProTools HDX y MTRX, acompañados de sus respectivos sistemas de control Avid S3 y Dock, y monitorización Genelec. Además, se han preparado 6 sistemas portátiles para producción en exteriores. Esta implementación no solo mejora la capacidad de producción de RNE, sino que también ofrece una gran ﬂexibilidad.

Localizaciones clave para la producción y edición de audio

Los sistemas estacionarios y portátiles han sido distribuidos en varios puntos estratégicos donde opera RNE, incluyendo la Casa de la Radio, el Teatro Monumental, el Teatro Real, el Auditorio Nacional, el Teatro de La Zarzuela, el Liceo de Barcelona, L’Auditori de Barcelona y la Fundación Juan March. La ubicación de estos sistemas es crucial para la grabación y edición de audio en cada uno de estos prestigiosos centros.

Detalles técnicos de los puestos de edición

Avid ProTools HDX: Estos sistemas están diseñados para ser capaces de producir las grabaciones más grandes del mundo, ofreciendo un rendimiento, personalización y expansión óptimos. Con 18 núcleos de procesamiento DSP, hasta 2.048 voces con el motor híbrido y hasta 192 canales de E/S, estos sistemas eliminan barreras para la creación de trabajos de alta calidad, incluyendo mezclas de Dolby Atmos.

Avid MTRX: Excepto dos sistemas equipados con Avid MTRX Studio, el resto son Avid MTRX, ofreciendo conversión AD y DA de alta calidad y funciones de supervisión, E/S y enrutamiento ﬂexibles. Diseñados para usuarios de Pro Tools | HDX y HD Native, estos sistemas proporcionan una calidad de sonido pura y detallada.

Avid Dock: Esta herramienta de control combina una pantalla táctil, un fader, un dial y conmutadores, permitiendo una navegación rápida y precisa.

Avid S3: Con 16 faders táctiles motorizados, permite una interacción ﬂuida con las mezclas, habilitando pistas para grabación y facilitando la navegación por proyectos a través de controles de transporte de banda táctil.

Los sistemas portátiles están equipados con ProTools y un RME Digiface Dante, y las señales de audio se gestionan por MADI y DANTE, por lo que se ofrecen soluciones de alta calidad para producciones móviles.

Certiﬁcación Dolby Atmos

En la Casa de la Radio se ha integrado un sistema certiﬁcado para Dolby Atmos (5.1.4), equipado con ProTools HDX, Avid Dock, Avid MTRX, Avid S3, y monitorización

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Genelec 8331 / 8341 y 7380. Este sistema permite a RNE realizar ediciones avanzadas con Dolby Atmos. Los monitores Genelec de la línea ‘the Ones’ proporcionan calidad y un sistema de calibración preciso, complementados por un subwoofer Genelec 7380.

Mejor proyecto de post producción

BGL por XPOST

El jurado otorgó el premio al Mejor proyecto radiofónico a Datos Media (Soundware) por la integración de los centros de producción de Radio Nacional de España (RNE).

Este proyecto se destacó por su innovación y la implementación de tecnología avanzada, y consolida a RNE como una referencia en la producción de audio profesional.

El galardón al Mejor proyecto de postproducción ha sido otorgado a BGL por su renovación de los espacios de post producción de XPOST (Secuoya Content Group). Las valoraciones del jurado fueron:

Instalación técnica

El proyecto de BGL fue valorado por su excelencia en la instalación técnica de postproducción, destacando la integración de tecnologías avanzadas como Avid y Vsensee.

INSTALACIÓN TÉCNICA PARA XPOST

Esta integración permite un manejo eﬁciente y soﬁsticado de los recursos de postproducción, situando a XPOST y, por tanto, a Secuoya Content Group, en la vanguardia tecnológica de la post producción audiovisual.

Complejidad y calidad de la solución

Los miembros del jurado señalaron que el proyecto de BGL no solo abarca una instalación técnica, sino que también ofrece una solución integral que incluye archivos, gestión y procesamiento de datos. Esta complejidad y la calidad de la solución presentada fueron factores determinantes para su elección.

Claridad en el enfoque técnico

Se debatió sobre la naturaleza del proyecto, diferenciando entre proyectos técnicos y artísticos. En este contexto, se reconoció que BGL presentó un proyecto claramente técnico, enfocado en la infraestructura y capacidades tecnológicas, lo cual encaja perfectamente con el perﬁl técnico de la revista y de la categoría a la que se presenta.

Innovación y adaptabilidad

La capacidad del proyecto de BGL para integrar diferentes sistemas y tecnologías de manera cohesiva y eﬁciente fue un punto a favor. Esta innovación y adaptabilidad permiten que XPOST ofrezca servicios de postproducción de alta calidad, y que se adapte a las necesidades cambiantes del mercado.

Respaldo unánime del jurado

El proyecto de BGL recibió el apoyo unánime de los jurados presentes, quienes destacaron su capacidad técnica y el nivel de detalle en la implementación.

El proyecto de BGL fue valorado por su excelencia en la instalación técnica de postproducción, destacando la integración de tecnologías avanzadas como Avid y Dolby Atmos. Esta integración permite un manejo eﬁciente y soﬁsticado de los recursos de postproducción, situando a XPOST en la vanguardia tecnológica.

Mejor proyecto de innovación

TSA por la integración del Santiago Bernabéu para el Real Madrid

El premio al Mejor Proyecto de Innovación fue para Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA) por la impresionante renovación del Estadio Santiago Bernabéu para el Real Madrid. Tras la exposición de todas las razones y la discusión acerca de los beneﬁcios e impactos en la industria de cada uno de los proyectos, estas fueron las consideraciones que llevaron a los miembros del jurado a elegir este proyecto como ganador:

Innovación y complejidad tecnológica

El jurado destacó la magnitud y la complejidad tecnológica del proyecto realizado por Telefónica en el Estadio Santiago Bernabéu. Este proyecto no solo implicó la integración de tecnologías de última generación, sino que también supuso una transformación integral del estadio para convertirlo en un referente mundial en términos de infraestructura audiovisual. La implementación de sistemas 4K, convierten al Santiago Bernabéu en el primer estadio 100% 4K ST-2110 en Europa, lo que supone un avance signiﬁcativo en el ámbito de las instalaciones deportivas.

Escala y relevancia del proyecto

La renovación del estadio del Real Madrid es considerada actualmente como una de las más importantes y completas a nivel global. Los jurados valoraron la envergadura del proyecto, señalando que el estadio se ha

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REAL MADRID ESTADIO EXTERIOR

convertido en un modelo a seguir en términos de innovación y tecnología. Esta renovación no solo mejora la experiencia de los espectadores en el estadio, sino que también posiciona al Real Madrid como líder en el uso de tecnología avanzada en el deporte.

Valor añadido y referencia mundial

El proyecto del Bernabéu fue reconocido no solo por su escala y complejidad, sino también por su impacto en la industria deportiva y audiovisual. Los jurados destacaron que, aunque otros proyectos presentados eran de gran calidad, la renovación del Bernabéu sobresalía como un referente mundial, equiparándose e incluso superando a otros estadios de renombre en Europa y Estados Unidos.

Aunque se presentaron otros proyectos importantes y de gran calado, el jurado consideró que el Bernabéu, por su singularidad y el nivel de innovación tecnológica aplicada, merecía el reconocimiento. La capacidad de TSA y

todo el Grupo Telefónica para gestionar un proyecto de tal envergadura, coordinando múltiples aspectos técnicos y logísticos, fue vista como un mérito excepcional.

El jurado destacó la magnitud y la complejidad tecnológica del proyecto realizado por TSA en el Estadio Santiago Bernabéu.

Este proyecto no solo implicó la integración de tecnologías de última generación, sino que también supuso una transformación integral del estadio para convertirlo en un referente mundial en términos de infraestructura audiovisual.

Mejor proyecto de inteligencia arti

ﬁ cial

TSA, por Bainet, sistema de producción automática de eventos de pelota vasca

El debate para la elección del proyecto ganador del premio al Mejor Proyecto de Inteligencia Artiﬁcial concluyó con la elección de TSA como ganadora, por el innovador sistema de producción automática de eventos de pelota vasca desarrollado por la integradora de ámbito nacional. Algunas de las consideraciones y razones aducidas por los jurados presentes durante la deliberación fueron:

Innovación en tiempo real

Uno de los puntos más destacados durante la deliberación fue la capacidad del sistema para operar en tiempo real. A pesar de que el sistema no utiliza inteligencia generativa, los jurados valoraron altamente el uso de machine learning y deep learning para realizar la producción automática de eventos deportivos de manera eﬁciente y rápida, con un tiempo de respuesta prácticamente instantáneo.

Automatización y valor en la producción audiovisual

El sistema Bainet se destacó por su capacidad para realizar tracking automático y movimientos de imagen precisos, integrándose de manera efectiva con la robótica. Esta capacidad de automatización fue contemplada como un avance signiﬁcativo para la producción audiovisual de deportes complejos como la pelota vasca, donde el entorno del frontón presenta desafíos únicos.

Impacto cultural y deportivo

El jurado también valoró el impacto cultural del proyecto, señalando que la pelota vasca es un deporte con profundas raíces en la cultura local. La automatización de su producción no solo facilita la cobertura del deporte, sino que también promueve su difusión y preservación.

El jurado acordó que el sistema Bainet de TSA representa un avance signi ﬁ cativo en la aplicación de tecnologías de inteligencia arti ﬁ cial en la producción audiovisual. Su capacidad de operación en tiempo real, la integración robótica y el valor cultural asociado fueron factores decisivos para otorgarle el premio.

Mejor producción técnica informativa

3cat por Canal 324

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FRONTON

324HD CONTROL DE PRODUCCIÓN

Tras valorar los proyectos presentados en esta categoría, el jurado eligió conceder el premio a la Mejor producción técnica informativa al proyecto del Canal 324, desarrollado por 3cat. La decisión se basó en varios factores clave que destacaron la excelencia y la innovación del proyecto.

En especial, el jurado valoró la ambición y la complejidad del proyecto, que incluye gráﬁcos inmersivos y la inclusión de un control centralizado con un panel de BFE KSC-Core una avanzada integración de iluminación. Estos elementos no solo mejoran la calidad visual de las transmisiones, sino que también representan un signiﬁcativo avance en la digitalización y modernización de los centros de producción.

Uno de los miembros del jurado destacó que el proyecto del Canal 324 es "muy ambicioso" y lo describió como una "prueba" crucial para afrontar la digitalización completa del centro IP y otros aspectos técnicos. Este enfoque integral y futurista fue considerado como un "cabeza de puente" para futuros desarrollos en la industria, lo que subraya la importancia de fomentar y apoyar este tipo de iniciativas.

En resumen, el proyecto del Canal 324 de 3cat fue elegido por su capacidad para integrar tecnologías avanzadas y por su potencial para liderar la transformación digital en el sector de la producción informativa. Los miembros del jurado consideraron que este proyecto merece un premio no solo por sus logros actuales, sino también por su promesa de impulsar la innovación y la excelencia en el futuro.

Mejor producción técnica en directo

EITB por el Grand Départ

Pays Basque 2023

El premio a la Mejor producción técnica en directo fue otorgado a EITB por su excepcional trabajo en la producción del Grand Départ Pays Basque 2023. El debate del jurado en esta categoría fue moderadamente amplio y comprendió diferentes valoraciones:

Complejidad y magnitud de la producción

El Grand Départ Pays Basque 2023 presentó desafíos logísticos y técnicos signiﬁcativos, al ser un evento de gran envergadura que involucró múltiples localizaciones, incluyendo el icónico Museo Guggenheim en Bilbao, el estadio de San Mamés y otros puntos clave en la región. La capacidad de EITB para coordinar y gestionar la producción difundiendo la señal a más de 200 televisiones de todo el mundo, distintos escenarios fue un factor clave en la decisión del jurado.

Excelencia en la producción técnica en directo

El jurado destacó que la producción técnica en directo de EITB se distinguió claramente entre las presentadas. La integración de las producciones en las diferentes localizaciones, junto con la colaboración con otras entidades, demostró un alto nivel de profesionalismo y competencia técnica. La complejidad del proyecto, sumada a la capacidad de EITB para mantener una producción ﬂuida y de alta calidad, fue determinante en la evaluación.

Innovación y realización visual

La habilidad para manejar la tecnología de transmisión en tiempo real, junto con la calidad de las imágenes y la cobertura, posicionaron a EITB como un líder en esta categoría.

Colaboración y gestión de producción

La colaboración de EITB con otros productores y la integración de diversas tecnologías en la producción fueron altamente valoradas. El jurado reconoció que, aunque otras partes de la carrera fueron gestionadas por diferentes entidades, la contribución de EITB en la organización y producción del evento principal fue fundamental para su éxito.

El jurado destacó que la producción técnica en directo de EITB se distinguió claramente entre las presentadas. La integración de las producciones en las diferentes localizaciones, junto con la colaboración con otras entidades, demostró un alto nivel de profesionalismo y competencia técnica. La complejidad del proyecto, sumada a la capacidad de EITB para mantener una producción ﬂ uida y de alta calidad, fue determinante en la evaluación.

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EITB TOUR 2023 TALDE AURKEZPENA PRESENTACION

Mejor producción virtual

Grup Mediapro por Parenostre

Para recibir el galardón al Mejor proyecto de producción virtual el jurado eligió a Grup Mediapro por su espectacular trabajo en la producción de Parenostre. A pesar de la fuerte competencia en esta categoría, la decisión de premiar a Grup Mediapro por Parenostre fue unánime. Los jurados reconocieron que, aunque otros proyectos eran valiosos, la magnitud, innovación y excelencia técnica de esta producción la hicieron sobresalir. En detalle, estas fueron las consideraciones que el jurado manejó para justiﬁcar su decisión:

Innovación y tecnología

Durante la deliberación, los jurados destacaron la impresionante inversión y la avanzada tecnología empleada por Grup Mediapro en su plató virtual. Este espacio es reconocido a nivel mundial por su excelencia y capacidad tecnológica, lo que lo convierte en un referente en la producción virtual. La utilización de tecnologías de fotogrametría y el desarrollo de 41 escenarios distintos demostraron un dominio técnico sobresaliente.

Complejidad y escala del proyecto

Parenostre no solo se destacó por su calidad técnica, sino también por la escala y complejidad de su producción. La capacidad de integrar múltiples elementos virtuales en un entorno cohesivo y realista fue un punto fuerte que el jurado no dejó pasar. La creación de un entorno virtual completamente inmersivo y la capacidad de combinar elementos reales y ﬁcticios con precisión fueron vistas como logros signiﬁcativos.

Impacto y valor educativo

El jurado consideró que Parenostre de Grup Mediapro tenía un gran impacto en términos de innovación y producción técnica. La capacidad de Parenostre para crear una experiencia virtual completa y su aplicación práctica en la industria audiovisual fueron factores determinantes en la decisión.

Reconocimiento internacional

El plató virtual de Grup Mediapro es considerado uno de los mejores a nivel mundial y es el único plató de España que combina la tecnología croma y LED, lo que añade un valor signiﬁcativo al proyecto Parenostre. Esta infraestructura no solo permite producciones de alta calidad, sino que también posiciona al grupo audiovisual como un líder global en la producción virtual.

Parenostre no solo se destacó por su calidad técnica, sino también por la escala y complejidad de su producción. La capacidad de integrar múltiples elementos virtuales en un entorno cohesivo y realista fue un punto fuerte que el jurado no dejó pasar. La creación de un entorno virtual completamente inmersivo y la capacidad de combinar elementos reales y ﬁ cticios con precisión fueron vistas como logros signi ﬁ cativos.

Mejor

integración de archivo

DESIERTO

La discusión del jurado reveló varios motivos clave para esta decisión.

En primer lugar, se señaló que los proyectos presentados no alcanzaron el nivel de excelencia esperado para esta categoría. Aunque se reconoció el esfuerzo y la calidad de las propuestas, el jurado consideró que ninguno de los proyectos cumplía con los criterios de innovación y complejidad técnica necesarios para ser galardonado.

Los proyectos candidatos eran técnicamente sólidos, pero no aportaban un nivel de innovación suﬁciente para merecer el premio. Además, se mencionó que algunos proyectos presentados estaban aún en fases iniciales de desarrollo o no habían sido completamente implementados, lo que diﬁcultaba una evaluación completa de su impacto y efectividad.

En resumen, la decisión de dejar desierto el premio a la Mejor integración de archivo se basó en la falta de proyectos que cumplieran con los altos estándares de innovación y complejidad técnica que el jurado esperaba. Esta decisión también sirve como un llamado a futuras candidaturas para que presenten proyectos más desarrollados y con un mayor nivel de innovación en esta categoría.

Mejor proyecto OTT

EITB por Primeran

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EITB PLATAFORMA PRIMERAN

Durante la deliberación para la elección del Mejor proyecto de OTT, el jurado destacó varios aspectos clave que llevaron a otorgar el premio a EITB por su plataforma Primeran.

Implementación multiplataforma

El jurado resaltó la versatilidad de Primeran, que está implementada en Smart TVs, set-top boxes y teléfonos móviles, lo que garantiza una amplia accesibilidad y comodidad para los usuarios. Esta capacidad de operar en diversas plataformas fue un factor decisivo que subrayó la adaptabilidad y alcance del proyecto.

Innovación y tecnología

La tecnología detrás de Primeran fue otro punto fuerte mencionado durante la discusión. Los jurados apreciaron el uso de tecnologías avanzadas que permiten una experiencia de usuario ﬂuida y eﬁciente.

Calidad y ﬂexibilidad

Hubo un reconocimiento unánime de la alta calidad y la excelente adaptación de Primeran a las necesidades actuales del mercado de OTT. La capacidad de la plataforma para ofrecer contenido de manera efectiva y su buen desempeño técnico fueron aspectos muy valorados.

Valor cultural y regional

Primeran no solo representa un avance tecnológico, sino también un compromiso con la cultura y el contenido local. La plataforma de EITB destaca por su capacidad de ofrecer contenido relevante y de calidad que apoya y promueve la cultura regional, un aspecto que fue muy apreciado por los jurados.

La decisión de premiar a EITB por Primeran se basó en su capacidad para ofrecer una plataforma robusta y accesible en múltiples dispositivos, su uso de tecnología avanzada, la alta calidad de su adaptación y ejecución, y su signiﬁcativo aporte cultural. Este proyecto se destacó claramente entre los demás por su innovación y relevancia en el panorama actual de las OTT.

Mejor proyecto broadcast en directo /live de un centro

de formación

IES Puerta Bonita, por ‘Secretos en las profundidades’

En esta nueva categoría que se introduce por primera vez en esta edición, el jurado decidió otorgar el premio al Mejor proyecto broadcast en directo/live de un Centro de Formación al proyecto ‘Secretos en las profundidades’ del IES Puerta Bonita. La deliberación del jurado destacó varios motivos clave que apoyaban esta decisión:

Innovación y creatividad

El proyecto ‘Secretos en las profundidades’ se destacó por su enfoque innovador y creativo. El jurado valoró la originalidad del concepto y la manera en que se implementaron técnicas avanzadas de producción en directo, lo que resultó en una experiencia visual y narrativa única.

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PUERTA BONITA MAPPING - SECRETOS EN LAS PROFUNDIDADES

Calidad técnica

Se resaltó la alta calidad técnica del proyecto, que incluyó el uso de tecnologías de vanguardia en la captura de imágenes, iluminación y videomapping, técnicas de proyección vídeo warping y blending. Estas tecnologías no solo mejoraron la calidad de la producción, sino que también demostraron un dominio técnico signiﬁcativo por parte de los estudiantes del Puerta Bonita.

Formación integral

El proyecto fue reconocido por su capacidad para proporcionar una formación integral a los estudiantes, abarcando diversas áreas de la producción audiovisual. Esto incluyó desde la preproducción y planiﬁcación hasta la ejecución en directo y la postproducción, ofreciendo a los estudiantes una experiencia completa y práctica.

Impacto educativo

El jurado valoró el impacto educativo del proyecto, destacando cómo ‘Secretos en las profundidades’ no solo permitió a los estudiantes aplicar sus conocimientos teóricos en un entorno práctico, sino que también fomentó habilidades de trabajo en equipo, resolución de problemas y creatividad.

Contribución al sector

Finalmente, se reconoció la contribución del proyecto al sector de la formación audiovisual. ‘Secretos en las profundidades’ se presentó como un ejemplo de cómo los centros de formación pueden innovar y elevar los estándares de la educación en producción audiovisual, preparando a los futuros profesionales del sector con habilidades y experiencias relevantes.

Otros

Mercat de l'Audiovisual de Catalunya (MAC Audiovisual)

Dentro de esta categoría, el jurado concedió el premio al encuentro profesional Mercat de l'Audiovisual de Catalunya (MAC Audiovisual). Las razones detalladas que llevaron al jurado a tomar esta decisión fueron:

Innovación y apoyo a startups

El jurado destacó la innovación de MAC Audiovisual, que no solo se presenta como una feria, sino que también incluye un área de formación, investigación e innovación. Este ecosistema está diseñado para incubar y apoyar nuevas startups, brindándoles una plataforma para crecer y desarrollarse. El compromiso de MAC con la mentoría y el apoyo a los nuevos talentos en el sector audiovisual fue considerado un aspecto muy valioso.

Dimensión y alcance

A pesar de ser una feria de ámbito local, el jurado reconoció la importancia y el impacto de MAC Audiovisual en la comunidad. La feria no solo organiza charlas y

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MAC SESIONES

seminarios de todo tipo, sino que también ofrece una feria expositiva que permite a los participantes conectar con profesionales del sector. Esta combinación de actividades y su capacidad para crear oportunidades de networking y aprendizaje fueron altamente valoradas.

Contribución al ecosistema audiovisual

Los miembros del jurado apreciaron la estructura y el propósito de MAC Audiovisual como algo más que una simple feria. Se la consideró un centro de incubación y formación, proporcionando guía y apoyo continuo a los profesionales del futuro. Esta misión de fomentar el desarrollo y la innovación en el sector audiovisual fue vista como un aporte signiﬁcativo al ecosistema.

Debate y consenso del jurado

Durante la deliberación, algunos jurados expresaron dudas sobre si una feria local merecía un premio de esta envergadura. Sin embargo, la mayoría coincidió en que, dadas las iniciativas innovadoras y el apoyo continuo al sector, MAC Audiovisual cumplía con los criterios de excelencia y merecía el reconocimiento. Además, se valoró positivamente la relación cordial y de colaboración que la feria mantiene con diversas entidades.

Para ﬁnalizar, el premio a Mejor proyecto en la categoría 'Otros' fue otorgado a MAC Audiovisual por su destacada labor en la creación de un ecosistema de apoyo y desarrollo para startups y profesionales del sector audiovisual. Este reconocimiento quiere subrayar la importancia de iniciativas locales que promueven la innovación, la formación y el crecimiento en la industria.

Desvelando el futuro

Cómo transformará 6G la difusión

Una conversación con Alexander Lawrence, editor en jefe de ‘6G World’

En el mundo de las telecomunicaciones, el 6G emerge como una señal reveladora de posibilidades futuras, prometiendo revolucionar no solo la forma en que nos conectamos, sino también la forma en que se consumen los contenidos a nivel mundial. En nuestra conversación con Alexander Lawrence, el perspicaz editor de 6GWorld, exploramos el profundo impacto que esta nueva tecnología podría tener en las industrias audiovisual y de difusión. Gracias a un profundo conocimiento de los cambios tecnológicos y sus implicaciones más amplias, Lawrence ofrece una visión fascinante de un futuro en el que la tecnología 6G rompe las barreras tradicionales en la producción, distribución y consumo de contenidos.

A medida que nos acercamos a la cúspide de esta nueva era tecnológica, Lawrence deja claro que el 6G permitirá experiencias multimedia más inmersivas. Integrará la realidad aumentada y virtual de formas que antes se veían restringidas por las limitaciones del ancho de banda. Esta tecnología de próxima generación permitirá a los organismos de difusión ofrecer contenidos más ricos e interactivos. Permitirá experiencias como tales como difusión de realidad virtual y superposiciones de realidad aumentada que transformarán la participación del espectador.

Además, Lawrence tiene claro que las partes interesadas en la industria de la difusión deben comenzar los preparativos para el despliegue de 6G ya mismo. Desde la adaptación a infraestructuras de red más avanzadas hasta la adopción de la convergencia de espacios digitales y físicos, los pasos que se emprendan hoy allanarán el camino para una transición a 6G sin incidencias. Esta preparación integral debe implicar actualizaciones tecnológicas, pero también un replanteamiento estratégico de la entrega del contenido y la interacción del público en un mundo hiperconectado.

¿Puede explicar la misión principal de 6GWorld y cómo prevé inﬂuir en el desarrollo y la adopción de la tecnología 6G a nivel mundial?

6GWorld es una plataforma integral dedicada a salvar la transición de 5G a 6G en el seno de las industrias de telecomunicaciones y comunicaciones. Nuestro enfoque se extiende más allá de la mera evolución tecnológica; estamos profundamente comprometidos en deﬁnir la forma

en que estos avances se desarrollan, tanto comercial como socialmente. Nuestro objetivo es garantizar que la próxima generación de tecnología no solo sea innovadora, sino también beneﬁciosa y accesible para la sociedad y los consumidores por igual.

Uno de los aspectos centrales de nuestra misión consiste en abordar los desafíos históricos de la industria. Históricamente, ha habido una tendencia a ver las telecomunicaciones a través de una óptica más bien limitada, centrándose principalmente en los estándares tecnológicos sin la misma consideración por la viabilidad comercial o el impacto social. Este enfoque es algo contra lo que trabajamos activamente.

Por ejemplo, a medida que el 3GPP inicie sus exploraciones en 6G este año, existe el riesgo potencial de que la industria en general caiga en un modo pasivo, esperando al margen hasta que se establezcan los estándares. En 6GWorld, creemos que es crucial considerar al mismo tiempo la forma en que estas tecnologías emergentes pueden transformarse en servicios valiosos, las medidas regulatorias que se necesitan para apoyar su adopción generalizada y cómo garantizar que estas innovaciones lleguen a todos los segmentos de la población. Esta postura proactiva es esencial para impulsar un progreso signiﬁcativo en el sector de las telecomunicaciones.

Entonces, con 6G todavía en la fase de investigación y desarrollo, ¿cuáles son los futuros más prometedores de 6G que cree revolucionarán o abrirán el camino en las comunicaciones?

En esta etapa tan temprana, el 6G está rodeado de multitud de ideas y posibilidades. Sin embargo, uno de los conceptos más transformadores es la integración de diversas formas de comunicación que tradicionalmente han operado en silos, tales como redes, móviles, fijas, Wi-Fi y satélite. La promesa de 6G radica en su capacidad para combinar a la perfección dichas tecnologías en un sistema cohesivo. Esta convergencia podría introducir nuevas tecnologías y utilizar las existentes de formas novedosas a fin de crear una red más unificada y eficiente.

Lo que hace que esta visión sea particularmente convincente es el impacto potencial en la experiencia del usuario. Imagine un mundo donde las complejidades de los tipos de red se vuelvan transparentes para los usuarios. No necesariamente precisarás de un nuevo dispositivo para aprovechar las ventajas de 6G; en cambio, todo funcionaría en conjunto para brindar servicios de forma ﬂuida, independientemente de tu ubicación. Esta simplicidad y facilidad de uso es lo que pretendemos con 6G, ya que promete no solo hacer evolucionar nuestras capacidades

técnicas, sino también simpliﬁcar y mejorar esencialmente la forma en que nos conectamos y comunicamos. Creo que esto podría ser verdaderamente revolucionario para el campo de las comunicaciones.

La adopción de la IA en las comunicaciones es cada vez más importante. ¿Cuál prevé será papel de la IA en el desarrollo y despliegue de redes 6G?

Existe una serie de métodos. La integración de la IA en las comunicaciones no solo es importante,

sino que se está volviendo indispensable. Los investigadores están explorando varias formas interesantes de aprovechar la IA para agilizar y mejorar la funcionalidad de las redes de telecomunicaciones. Una de las aplicaciones más prometedoras de la IA en 6G es su potencial para funcionar de forma silenciosa pero eﬁciente en segundo plano, automatizando muchos aspectos de la gestión de la red. Por ejemplo, la IA podría optimizar la forma en que las redes se comunican con los dispositivos, mejorando la eﬁciencia y la calidad del servicio.

Uno de los conceptos más transformadores es la integración de diversas formas de comunicación que tradicionalmente han operado en silos, tales como redes, móviles, ﬁjas, Wi-Fi y satélite. La promesa de 6G radica en su capacidad para combinar a la perfección dichas tecnologías en un sistema cohesivo.

La IA también podría desempeñar un papel fundamental en la gestión de la energía al controlar de forma inteligente cuándo desactivar ciertas ubicaciones de celdas para conservar energía sin interrumpir el servicio. Esta capacidad será cada vez más importante a medida que avancemos hacia tecnologías más sostenibles.

Además, la IA puede facilitar una colaboración sin precedentes entre diferentes proveedores de servicios. Imagine que se encuentra en un evento lleno de gente e intenta subir un vídeo en alta definición. Su dispositivo móvil, a través de la IA, podría utilizar simultáneamente redes de múltiples proveedores como Telefónica y otros para administrar el desbordamiento de datos, garantizando así un servicio fluido e ininterrumpido. Este tipo de gestión inteligente de la red podría mejorar significativamente las experiencia del usuario, haciendo que la conectividad sea perfecta y más fiable que nunca. Este es el tipo de innovación que prevemos

a medida que la IA se vaya integrando mejor en la infrastructura de la tecnología 6G.

Digamos que la IA funcionaría como un GPS, encontrando el mejor camino y el ﬂujo óptimo para el usuario.

Sí, exactamente. E incluso si eso signiﬁca que tiene que tomar prestados los servicios de otra persona, y a continuación hace que eso suceda en segundo plano.

Uno de los pilares clave de la visión 6G de la UIT es Detección y Comunicación integradas (ISAC). ¿Cómo podría ISAC mejorar las capacidades de las redes 6G y sus aplicaciones potenciales?

La funcionalidad de Detección y Comunicación Integradas es un desarrollo innovador que combina las telecomunicaciones tradicionales con capacidades de detección avanzadas. Esta integración podría mejorar profundamente la funcionalidad y las aplicaciones de las redes 6G de varias maneras. Por ejemplo, en un

entorno aeroportuario, mientras que las cámaras de vídeo proporcionan vigilancia visual, ISAC puede utilizar señales de telecomunicaciones para la localización precisa y el seguimiento del movimiento de las personas. Esto podría incluir la capacidad de detectar objetos ocultos bajo la ropa, lo que podría mejorar signiﬁcativamente las medidas de seguridad.

Lo que es más, ISAC puede mejorar la interacción entre diferentes tipos de sensores, como la coordinación de señales de telecomunicaciones con cámaras de vídeo para determinar la ubicación de personas con mayor precisión.

Así que ahí residen las ventajas para los difusores.

Eso es. Y esta capacidad no solo mejora la seguridad, sino que también optimiza la gestión de la red al ajustar la distribución de la señal en función de la presencia y el movimiento humanos en tiempo real dentro de un espacio.

De cara al futuro, las aplicaciones potenciales de ISAC llegarán aún más lejos. Imagine un escenario en un ediﬁcio donde el sistema integrado admita principalmente conectividad de banda ancha. En una emergencia, como por ejemplo un incendio, este sistema podría ser valiosísimo para las operaciones de rescate. Los bomberos podrían acceder al sistema para determinar la ubicación de las personas a través de entornos llenos de humo, mejorando drásticamente la eﬁciencia y la seguridad de la respuesta de emergencia.

ISAC promete transformar la manera en que pensamos y usamos la tecnología 6G, cerrando la brecha entre detección y comunicación para crear entornos más inteligentes, seguros y receptivos. Esta integración no solo representa un salto tecnológico signiﬁcativo, sino que también ofrece beneﬁcios tangibles que podrían mejorar la vida cotidiana.

El concepto de virtualización de redes, incluidas tecnologías como SDN y partición de redes, se ha puesto de relieve en las discusiones de 6G. ¿Cómo podrían evolucionar estas tecnologías con la llegada de 6G?

La virtualización de redes es cada vez más reconocida como un elemento fundamental para la próxima generación de telecomunicaciones. Los proveedores de servicios son muy conscientes de las ineficiencias y los elevados costes asociados con el mantenimiento de las redes para cada nueva generación. Lo ideal sería que los avances futuros se implementaran predominantemente a través de cambios de software, que es donde entran en juego tecnologías como SDN y la partición de redes. Estas tecnologías permiten a las telecomunicaciones experimentar e implementar nuevas funcionalidades de manera similar a la que empresas como Google iteran en productos de software. Este enfoque permite realizar pruebas rápidas y escalar nuevos servicios: las implementaciones que funcionen se pueden escalar rápidamente, mientras que las que no lo hagan se pueden suspender sin consecuencias financieras significativas.

Además, con 6G, el potencial para virtualizar aún más las funciones de red signiﬁca que podríamos reducir signiﬁcativamente la dependencia respecto a redes heredadas más antiguas como son las infraestructuras 2G, 3G y 4G. Este cambio no solo

Así que ahí residen las ventajas para los difusores. Eso es. Y esta capacidad no solo mejora la seguridad, sino que también optimiza la gestión de la red al ajustar la distribución de la señal en función de la presencia y el movimiento humanos en tiempo real dentro de un espacio.

reduce drásticamente los costos para las empresas de telecomunicaciones, sino que también ahorra espacio y energía, lo que contribuye a prácticas más sostenibles dentro de la industria.

De esta forma, a medida que vayamos pasando a la era 6G, el papel de la virtualización de redes está destinado a ser más importante que nunca. Y no solo promete mayor flexibilidad y eficiencia en la gestión de redes, sino que también encaja con los objetivos más amplios de sostenibilidad y eficiencia en costes de la industria. Esta evolución representa un importante paso adelante en la construcción y el funcionamiento de las redes, alejándonos de las infraestructuras físicas hacia sistemas virtuales más ágiles y adaptables.

Dada su experiencia en los principales eventos de telecomunicaciones y la trayectoria de la industria, ¿cuáles son los desafíos y las oportunidades más importantes que supone 6G para difusores y creadores de contenido en términos de producción, distribución y consumo?

La llegada de 6G está llamada a simpliﬁcar y mejorar en gran medida la forma en que las audiencias consumen diversos tipos de contenido. Hoy en día, tecnologías como la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) están ampliando los límites de lo que 5G puede gestionar, a menudo saturando las redes debido a sus importantes demandas de datos. 6G tiene como objetivo abordar estas limitaciones, lo que podría revolucionar el consumo de contenidos al escalar estas experiencias de manera eﬁciente.

Esto podría abrir nuevas y emocionantes posibilidades para la transmisión en RA y RV, permitiendo experiencias inmersivas incluso en entornos tales como los nuevos teatros digitales mejorados con tecnología 6G.

Además, 6G podría ampliar el ámbito del contenido más allá de lo que imaginamos actualmente, pasando del mero video a un contenido más interactivo y holográﬁco: ¡imagine no solo ver videos de gatos, sino interactuar con hologramas de gatos!

Para los organismos difusores, 6G representa una oportunidad de garantizar el acceso universal a los contenidos. La tecnología podría permitir una conectividad ﬁable en entornos tradicionalmente complicados, como los túneles, mediante una integración perfecta con sistemas de redes locales como Wi-Fi. Esta capacidad garantizaría que las audiencias puedan acceder a transmisiones de alta calidad en cualquier lugar, superando así las limitaciones físicas de las generaciones de redes anteriores.

En resumen, 6G presenta desafíos signiﬁcativos y oportunidades sin precedentes para las industrias de la difusión y creación de contenidos,

y promete transformar la forma en que se produce, distribuye y consume el contenido a escala global.

Dado que 6G pretende ser algo más que un avance en la velocidad, ¿puede comentar sobre los impactos sociales y económicos que prevé con el despliegue generalizado de 6G?

Claro. Creo que es una gran pregunta, la agradezco porque afecta a los impactos sociales y económicos críticos que la tecnología 6G podría generar. Una de las lecciones clave aprendidas de la pandemia es la importancia vital de la conectividad. Gobiernos de todo el mundo así lo han reconocido y están presionando para que la próxima generación de banda ancha sea accesible y robusta, mejorando los beneﬁcios sociales y el crecimiento económico.

Se espera que 6G lleve estas mejoras un paso más allá al ofrecer niveles de seguridad y ﬁabilidad sin precedentes, más que cualquier generación anterior. Este aspecto es particularmente crucial a la hora de considerar las amenazas potenciales en un mundo cada vez más conectado: asegurarlo todo, desde vehículos hasta infraestructura crítica, es primordial.

6G podría ampliar el ámbito del contenido más allá de lo que imaginamos actualmente, pasando del mero video a un contenido más interactivo y holográﬁco: ¡imagine no solo ver videos de gatos, sino interactuar con hologramas de gatos!

Asimismo, el despliegue generalizado de 6G podría tener implicaciones sociales transformadoras, especialmente en la mejora de la ﬂexibilidad del lugar y la forma en que trabajan las personas. La capacidad de trabajar de forma remota, facilitada por redes 6G robustas y ﬁables, podría descentralizar la distribución de las plantillas de trabajadores, aliviando con ello la presión sobre núcleos urbanos como Londres, donde el coste de vida es exorbitante. Este cambio podría permitir que más personas vivan en zonas menos caras, lo que contribuiría a un desarrollo económico más equilibrado en todas las regiones.

En términos de impacto económico, 6G podría aumentar signiﬁcativamente la productividad al permitir nuevas formas de producción remota y distribuida en diversas industrias. Este cambio no va solo de mantener las operaciones a distancia; se trata de revolucionar la forma en que funcionan las industrias, lo que podría hacer que el trabajo remoto sea una opción viable en todo el mundo.

Por lo tanto, a medida que continuamos desarrollando y reﬁnando la tecnología 6G, está claro que su impacto se extenderá mucho más allá de la velocidad y las capacidades técnicas: reformará fundamentalmente las estructuras sociales y los sistemas económicos, promoviendo un mundo más conectado, seguro y distribuido.

Con la convergencia de los mundos digital y físico, ¿cómo valora 6G para dar forma al futuro de los medios inmersivos y las experiencias de entretenimiento?

Cuando pienso en la convergencia de los mundos digital y físico, me entusiasma la forma en que 6G transformará las experiencias inmersivas de medios y entretenimiento. De hecho, la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) están a la vanguardia de este cambio, pero las implicaciones se extienden mucho más allá de estas tecnologías.

Con 6G, la integración de elementos digitales en nuestros entornos cotidianos será más ﬂuida e interactiva. Imagine poder superponer un arcoíris personalizado de RA sobre su hogar, o que aparezcan objetos virtuales como Pokémon en su cocina, diseñados especíﬁcamente para los jugadores en ese espacio. Estas experiencias podrían restringirse o compartirse en función de los permisos de los usuarios, mejorando tanto la privacidad como la personalización.

Además, las aplicaciones potenciales de estas tecnologías son amplias y variadas. En campos como la ingeniería y la medicina, por ejemplo, la RA mejorada podría ayudar en tareas complejas al proporcionar información sensible al contexto en tiempo real superpuesta sobre el mundo físico. Del mismo modo, para

las personas con discapacidades visuales, 6G podría revolucionar la accesibilidad al permitir ayudas visuales inteligentes y adaptativas que ayuden a los usuarios a interactuar más plenamente con su entorno.

Estos avances no estriban únicamente en crear experiencias divertidas o novedosas; se trata de integrar mejoras digitales en la vida diaria, haciéndolas útiles y transformadoras. El poder de 6G para dar cabida estas interacciones con una latencia mínima y la máxima ﬁabilidad cambiará las reglas del juego, abriendo nuevos ámbitos de posibilidades para los medios inmersivos y el entretenimiento.

Finalmente, sobre la base de la amplia investigación y los conocimientos de 6GWorld, ¿qué calendario prevé para el despliegue de 6G y qué pasos deberían dar ahora las partes interesadas para prepararse?

Creo que es importante reconocer cómo está evolucionando el despliegue de las tecnologías de telecomunicaciones. A diferencia de las generaciones anteriores, en las que

las nuevas redes se encendían como una luz, la transición a 6G probablemente sea más gradual e iterativa.

En función de nuestra investigación y la trayectoria actual de la industria, pronostico que los estándares oﬁciales de 6G podrían establecerse alrededor de 2028. Tras ello, podríamos comenzar a ver sistemas basados en estos estándares alrededor de 2030. Sin embargo, lo más emocionante es que probablemente veamos versiones iniciales y aplicaciones de tecnologías 6G incluso antes, posiblemente ya incluso en 2026. Estas primeras implementaciones mejorarán y se expandirán gradualmente, llevándonos a la era 6G plena con el tiempo.

Para las partes interesadas, la preparación debe comenzar ya mismo. Esto incluye invertir en investigación y desarrollo, sobre todo en áreas como virtualización de redes, detección y comunicación integradas y gestión de redes impulsada por IA. Además, la actualización de los marcos regulatorios para respaldar estas nuevas tecnologías será crucial para una transición suave.

Por lo tanto, las partes interesadas no deben esperar un cambio repentino a 6G, sino prepararse para una mejora progresiva en las capacidades de la red. La travesía hacia 6G estará marcada por avances incrementales, siendo cada uno una mejora del anterior, hasta que quede perfectamente enfocada la visión completa de 6G. Este enfoque signiﬁca que nuestra experiencia en tecnología de redes mejorará continuamente, estableciendo un rumbo dinámico para el futuro de las telecomunicaciones.

La

innovación al servicio del Cine

Mediacrest y el futuro de la postproducción

Mediacrest, productora audiovisual con sedes en Barcelona y Madrid, se ha destacado en la industria por su enfoque innovador, pero también por su compromiso con la calidad y la agilidad en cada uno de sus proyectos. Desde su fundación, la compañía ha evolucionado, aunque manteniendo un cierto equilibrio con los procesos tradicionales y adoptando tecnologías emergentes que han transformado progresivamente sus procesos de postproducción para mantenerse a la vanguardia en un sector altamente competitivo.

En una entrevista exclusiva para TM Broadcast, Winnie Baert (Head of Production Fiction and Documentary) y Gonzalo Mañeru (Head of Production and Entertainment) nos ofrecen una visión detallada de cómo la tecnología ha influido —y continúa influyendo— en su trabajo diario. Desde la implementación de aplicaciones como Frame IO, para la revisión y edición en tiempo real, hasta la utilización de personajes 3D de realidad aumentada en producciones en directo, Mediacrest demuestra un compromiso constante con la implementación de nuevas soluciones que les permitan agilizar el flujo de trabajo e impulsar la calidad del producto final. Además, abordan los desafíos que enfrentan durante todo el proceso productivo y cómo creen que la inteligencia artificial y el machine learning transformarán la forma de trabajar en post producción.

¿Cómo surge Mediacrest y cuáles serían sus hitos a lo largo de su evolución como productora?

Winnie Baert: Mediacrest nace de la ilusión y el entusiasmo de un grupo de inversores que vieron la

oportunidad y que entendieron que el momento era propicio para armar un equipo de primera y salir al mercado a ofrecer lo mejor, con ganas de trasladar su visión, de hacer producciones audiovisuales de calidad y de llegar al gran público con productos que de verdad merezcan la pena.

¿Qué tecnologías emergentes estáis implementando actualmente en vuestros proyectos de producción y post producción audiovisual? ¿Realizáis pruebas de aplicación de nuevas tecnologías?

Gonzalo Mañeru: Desde el principio trabajamos buscando la innovación que la tecnología aporta a la producción, desde software como en El Cazador a cámaras de última generación hasta la postproducción. Es un mundo que ofrece inﬁnidad de posibilidades y que puede dar un salto de calidad a cada producción. Creo que la mayor innovación que ha incorporado Mediacrest fue durante la producción de Mapi para RTVE. Mapi era un personaje 3D

de realidad aumentada creado por Iralta Virtual Production con tecnología de producción virtual multicámara. Era como hacer Avatar, la película, pero en directo.

Winnie Baert: Respecto a ﬁcción, durante el proceso de rodaje y post producción, hemos trabajado con una aplicación —Frame IO— que permitía que los productores ejecutivos, directoras y responsables de departamento accedieran al visionado online del material rodado cada día, y posteriormente en edición poder ver y dar notas a cada uno de los cortes preparados por los montadores y directores, así como comentarios y notas de la cadena. Esto ha permitido un trabajo más ﬂuido y ágil para la toma de decisiones.

Además, estamos trabajando en un proyecto de largometraje en el que una gran parte del rodaje se llevaría a cabo incluyendo decorados virtuales.

La mayor innovación que ha incorporado Mediacrest fue durante la producción de Mapi para RTVE. Mapi era un personaje 3D de realidad aumentada creado por Iralta Virtual Production con tecnología de producción virtual multicámara (Gonzalo Mañeru)

Gonzalo Mañeru (Head of Production and Entertainment)

Winnie Baert (Head of Production Fiction and Documentary)

¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentáis durante la fase de post producción?

Gonzalo Mañeru: En muchas ocasiones el principal desafío es el tiempo. Los plazos cada vez son más cortos y eso hace que tengamos que tener personal muy cualificado y las mejores tecnologías. Y que tengamos que engranar muy bien toda la maquinaria para que los flujos de trabajo funcionen como es debido y haya una planificación que nos permita optimizar tiempos y recursos. Desde el punto de vista técnico, el principal desafío es estar a la orden del día de los avances tecnológicos.

¿Qué software y herramientas especí ﬁ cas utilizáis en cada etapa del pipeline de post producción?

Winnie Baert: Depende del producto, si es de ﬁcción o de entretenimiento. En ﬁcción, además de los sistemas de edición habituales, tipo AVID o similares, hemos trabajado mucho con la aplicación Frame IO que ha sido muy útil.

Los plazos cada vez son más cortos y eso hace que tengamos que tener personal muy cualiﬁcado y las mejores tecnologías (Gonzalo Mañeru)

¿Qué técnicas de edición y efectos visuales consideráis esenciales para mantener la calidad de las producciones?

Gonzalo Mañeru: Hay una serie de cuestiones que nunca cambian en la edición de cualquier producción, pero muchas veces tiene más que ver con el ojo del editor que con la tecnología que usa. En Mediacrest el factor humano es lo primero y la combinación de perﬁles de primera en los puestos clave es una obligación para aportar productos de calidad.

Cada proyecto requiere unas herramientas ad-hoc que se deben discutir entre todos los responsables de los diferentes departamentos involucrados. Todo lo que aporte un incremento de la calidad ﬁnal del producto, es y será valorado como posible herramienta.

¿Cómo habéis incorporado tecnologías como el motion capture o el rendering en tiempo real en los ﬂ ujos de trabajo de VFX?

Winnie Baert: Hay que tener en cuenta que en Mediacrest hemos hecho mucho entretenimiento y hemos terminado una serie de ﬁcción recientemente, por lo que hay procesos que no están incorporados por ahora. Hemos hecho mucho de motion capture y rendering en Asuntos Internos, la serie que acabamos de entregar a RTVE, pero no hemos tirado de mucho VFX porque la serie tampoco lo demandaba. Aun así, ambas tecnologías son parte cotidiana de muchos de los ﬂujos actuales y es evidente que las tenemos muy presentes en nuestro día a día.

MAPI

Hemos hecho mucho de motion capture y rendering en Asuntos

Internos, la serie que acabamos de entregar a RTVE, pero no hemos tirado de mucho VFX porque la serie tampoco lo demandaba.

(Winnie Baert)

¿Cómo ha in ﬂ uido la adopción de tecnologías como la inteligencia arti ﬁ cial y el machine learning en vuestros procesos de post producción?

Gonzalo Mañeru: Ambos elementos son cuestiones que están en el mundo hoy, no sólo en el audiovisual, sino en general. Pero es cierto que nosotros, por el momento, no hemos necesitado de estos procesos. Aunque nos manejamos en un entorno en el que no podemos quitar ojo a las nuevas tecnologías, seguimos creyendo que hay muchas herramientas muy útiles en la industria con las que se hacen grandes cosas.

¿Estáis explorando el uso de realidad virtual o realidad aumentada en las producciones audiovisuales y, de ser así, qué técnicas y herramientas estáis utilizando?

Winnie Baert: En este punto, claro que las estamos estudiando y las tenemos incorporadas como elementos necesarios y útiles para dimensionar más allá las producciones. Pero las técnicas tienen que tener sentido dentro del relato, de la producción y del producto ﬁnal que quieres presentar y ahora mismo, en las que tenemos ﬁnalizadas no encajaban.

ASUNTOS INTERNOS

Pronto las incorporaremos porque hemos ﬁrmado desarrollos y proyectos recientemente que sí que nos van a demandar su puesta en valor.

¿Cuáles son vuestros proyectos más recientes?

Gonzalo Mañeru: Además de El Cazador, el concurso con el que llevamos ya varios años en RTVE, hemos entregado ya Asuntos Internos, nuestra primera serie y acabamos de cerrar tres proyectos de ﬁcción y uno de entretenimiento que no podemos desvelar aún. También tenemos entre manos un documental precioso, pero que tampoco podemos contar mucho. Como dicen ahora, se vienen cositas.

¿En qué medida habéis migrado procesos de postproducción a entornos de trabajo en la nube y qué bene ﬁ cios habéis obtenido?

Gonzalo Mañeru: En parte lo hemos hecho, claro, y hay cosas en las que ganas agilidad y eﬁcacia a la hora de compartir y trabajar sobre cuestiones que se pueden resolver en estos entornos de trabajo en la nube. Hay otras que siempre necesitaremos estar ahí y con todo el equipo, pero para cuestiones concretas es muy útil.

¿Qué tendencias actuales en la post producción audiovisual creen que tendrán un mayor impacto en la industria en los próximos años?

Winnie Baert: Sin duda alguna el desarrollo de la inteligencia artiﬁcial y el machine learning tendrá mucho impacto, y además en todos los escalones de la producción. Desde la creación hasta la postproducción, son elementos con una incidencia brutal en todo, en procesos, en costes, en tecnología y en tiempos. Todo ese desarrollo va a generar un impacto difícil de calcular ahora mismo. Pero siempre tenemos que tener en mente que, sin el factor humano la magia de la tele, del cine, no es posible. Bienvenida la tecnología, sí, pero al servicio de los hombres creativos.

Siempre tenemos que tener en mente que, sin el factor humano la magia de la tele, del cine, no es posible. Bienvenida la tecnología, sí, pero al servicio de los hombres creativos.

(Winnie Baert)

EL CAZADOR

OCA Alliance, abreviatura de Open Control Architecture Alliance (Alianza de la Arquitectura de Control Abierto), es un consorcio de empresas líderes en la industria dedicadas a promover estándares abiertos en el campo del audiovisual (AV) profesional y las redes de medios. Creada en 2011, la alianza busca fomentar la interoperabilidad y la innovación dentro de la industria audiovisual mediante la promoción de la adopción del estándar AES70.

Este estándar es una forma clara de establecer una comunicación ﬂuida entre varios dispositivos AV, proporcionando así un lenguaje común para los profesionales del AV y simpliﬁcando la integración y gestión de sistemas. A lo largo de los años, el estándar AES70 ha ido ganando fuerza de manera constante como estándar de referencia de la industria. Su robustez y versatilidad han permitido una integración y gestión perfectas de diversos dispositivos AV. Con esta entrevista, queríamos saber cuáles fueron los principales obstáculos que la Alianza encontró durante su travesía y qué esperar para los próximos años.

Únete a nosotros para analizar con el estratega de plataformas Ethan Wetzell la forma en que OCA Alliance y el estándar AES70 han navegado a través de los cambios

tecnológicos, adoptado la innovación y han fomentado la colaboración. Junto con él, comprenderemos cómo OCA Alliance y este estándar de código abierto, AES70, han allanado el camino para lograr un panorama audiovisual más interconectado, ﬂexible y fácil de usar, y conoceremos cuáles son los desafíos a los que se enfrentan hoy en día.

Por el estratega de plataformas

Ethan

Wetzell

¿Cuándo comenzó OCA Alliance? ¿Cuál fue la propuesta inicial y qué querían lograr con la creación de esta corporación sin ánimo de lucro?

OCA Alliance la constituyeron en 2012 un grupo de 12 fabricantes de audio profesional. Ocurrió en un momento en el que se estaba

produciendo en el sector buena parte de la revolución del IP en el transporte de medios, y había un grupo de personas como nosotros que estábamos involucrados en estas actividades, pero vimos que no se estaba abordando de forma directa el tema del control. Nuestra pregunta en ese momento, algo que ahora se ha convertido un poco en un lanzamiento rápido anticipándose a la tecnología, era "puedes enviar tu contenido a través de la red, pero ¿cómo vas a hacer algo con él cuando llegue allí?"

Así que reunimos a este grupo de fabricantes con ideas aﬁnes, procedentes de diferentes áreas de la industria, en torno a una mesa en una feria comercial y decidimos unirnos para crear un grupo que desarrollara una tecnología y un estándar público abierto que respondiera a esa pregunta.

¿Cómo funciona AES70 y cuáles son sus usos y beneﬁcios para la industria?

AES70 es un estándar público abierto que proporciona una solución profesional completa para la conﬁguración y el control de dispositivos. Se basa en tres elementos fundamentales: AES70-1, el marco, AES70-2, la estructura de clases y AES70-3, el protocolo binario. Van a llegar nuevos elementos de la norma, incluido un formato JSON y adaptaciones de gestión de conexiones de redes multimedia, al igual que la revisión AES70-2023 que pronto estará disponible.

Dichos elementos abarcan las áreas fundamentales del control del sistema, como describir y enumerar los parámetros de dispositivos, establecer conexiones con ellos para enviar y recibir mensajes de control y actualización, cómo interactuar con dispositivos y controladores, y muchas otras funciones. Además, este estándar opera de una manera que satisface las necesidades de los sistemas profesionales y puede dimensionarse para controlar redes muy grandes de miles de dispositivos, así reducirse para lograr soluciones y sistemas muy pequeños y compactos.

Sin embargo, es igualmente importante lo que NO hace AES70 . No dicta cómo se implementa un parámetro de dispositivo; por ejemplo, no se preocupa por la implementación de un algoritmo especíﬁco, solo describe una forma de interactuar con él. Del mismo modo, no dicta cómo se ve una interfaz de usuario, simplemente proporciona las herramientas para crear una de manera eﬁciente.

Cuando hablamos de beneficios para la industria, nos gusta centrarnos en el valor de los estándares públicos abiertos y lo que significan para desarrolladores y usuarios. Los desarrolladores obtienen el beneficio de un tiempo de lanzamiento al mercado más rápido y el acceso a una solución de control totalmente diseñada que está disponible de forma gratuita pero mantenida por organismos de estándares profesionales e ingenieros. Para los usuarios, esto significa más fiabilidad, oportunidades de interoperabilidad y opciones de integración más flexibles.

¿Cuáles fueron los desafíos clave y las necesidades de la industria que impulsaron el desarrollo de AES70 y la Arquitectura de Control Abierto (OCA)? ¿Cómo ha abordado AES70 estos desafíos a lo largo de los años desde su creación?

El control es un tema extremadamente complejo, sobre todo cuando se considera en el contexto del diseño de un dispositivo. Si bien una solución de red de audio es algo que se puede añadir a la salida de un dispositivo y dejar el funcionamiento interno y el diseño en gran medida intactos, el control es diferente. Llega al corazón del diseño, y todo lo relacionado con éste, el uso y la ﬁlosofía operativa del dispositivo tiene un impacto en la tecnología utilizada para controlarlo.

Para ello, el diseño de AES70 ha tenido que lograr un equilibrio rigidez y estandarización y ﬂexibilidad y libertad. Un ejemplo de ello es la forma en que se describe un parámetro: AES70 proporciona una serie de

clases estrechamente tipiﬁcadas (OCA.Gain, por ejemplo), pero también ofrece la opción de que un desarrollador use una clase débilmente tipiﬁcada o incluso desarrolle sus propias subclases, que pueden ser detectadas y controladas por controladores externos.

Otro reto fue la escalabilidad. Las necesidades de un sistema masivo y multiubicación compuesto por miles de dispositivos son radicalmente diferentes a las de un simple controlador de pared integrado. Sin embargo, necesitábamos encontrar una manera de hacer que la tecnología fuera útil para ambos, y lo hemos logrado y demostrado.

¿Puede ofrecer ejemplos de aplicaciones del mundo real y casos de uso en los que AES70 haya tenido un impacto signiﬁcativo en la racionalización del control y la conﬁguración de equipos audiovisuales profesionales?

¿Qué ventajas han experimentado los usuarios en estos escenarios?

En el campo, hemos tenido noticias de algunos adoptantes de AES70 que son capaces de construir sistemas de control complejos que, sencillamente, no habrían sido capaces de construir con otras tecnologías. También tenemos ejemplos de cómo algunos adoptantes han podido implementar AES70 en sus dispositivos junto con sus protocolos de control heredados para mantener la compatibilidad mientras migran a una tecnología de control más nueva. También hay lugares donde AES70 puede complementar otras tecnologías, como proporcionar gestión de conexiones para AES67.

Esto permite la creación de soluciones de redes de medios más completas para los proveedores y un mejor funcionamiento, así como productos más fácilmente integrados para los clientes.

La interoperabilidad y la compatibilidad son cruciales en la industria audiovisual profesional. ¿Cómo garantiza AES70 la interoperabilidad entre dispositivos de diferentes fabricantes y qué esfuerzos ha realizado OCA Alliance para promover la adopción de AES70 en el seno de la industria?

Hay tres formas importantes en que se ha abordado este asunto. En primer lugar, AES70 aprovecha otros estándares públicos abiertos, como mDNS. En segundo lugar, AES70 es agnóstico en cuanto a otras tecnologías de redes de medios que se pueden utilizar. Dante, MILÁN, AES-67, o ninguna red de medios en absoluto, AES70 funcionará sin problemas junto a cualquiera de ellos. En tercer lugar, la Alianza OCA pone a disposición varios documentos y herramientas para garantizar la correcta implementación de la norma. Ejemplo de ello es la herramienta de prueba de cumplimiento AES70, disponible de forma gratuita en ocaalliance.github.io, que los implementadores pueden utilizar para validar que su implementación cumple con el estándar.

La ﬂexibilidad de AES70 a la hora de admitir varios protocolos de red es una característica esencial. ¿Podría explicar cómo permite esta ﬂexibilidad a diseñadores e implementadores adaptar sus soluciones de productos a requisitos

especíﬁcos y cómo contribuye al éxito de AES70 en diferentes entornos audiovisuales?

Hay puntos fuertes en todas las tecnologías de redes de medios disponibles en la actualidad y nuestra opinión es que AES70 existe para hacer que los dispositivos y sistemas sean más fáciles de usar, no para imponer restricciones o barreras sobre cómo se diseñan e implementan los sistemas. Esto es especialmente esencial en situaciones en las que diferentes tecnologías pueden converger en un solo lugar. Por ejemplo, podrías tener algo así como un estadio donde el audio se mueve sobre MILAN en lo referente al sistema principal de megafonía, Dante para los sistemas en los vestíbulos y suites, y ST 2110 para las instalaciones de transmisión. AES70 puede coexistir sin problemas con todos estos y cruzar los límites del sistema según sea necesario para apoyar a los usuarios en lo que necesiten lograr. Es este tipo de ﬂexibilidad y escalabilidad la que tiene como objetivo permitir a los usuarios pasar menos tiempo preocupados por la tecnología y más tiempo centrándose en la producción.

A medida que AES70 continúe ganando terreno en el mercado, ¿cuáles son los planes y objetivos futuros de OCA Alliance para desarrollar aún más el estándar y expandir el ecosistema de productos y soluciones compatibles con AES70?

En lo que se reﬁere al estándar en sí, el objetivo es continuar mejorando el estándar esencial y ampliar la funcionalidad que aporta AES70.

En la próxima revisión AES70-2023, hemos realizado numerosas mejoras en los estándares esenciales para facilitar su uso y desarrollo, y hemos realizado adiciones para proporcionar funcionalidades nuevas o mejoradas. Al mismo tiempo, estamos introduciendo varios estándares nuevos, que denominamos adaptaciones, y que aportarán funcionalidades nuevas, pero opcionales, como soluciones de gestión de conexiones, al estándar.

OCA Alliance continuará apoyando este trabajo técnico a través de la promoción, educación, demostración y divulgación a la industria para continuar fomentando la adopción y el crecimiento del ecosistema OCA.

Según su punto de vista y aparte de estándares como AES70, ¿cuáles serían los desarrollos que la industria AV requiere en este mismo momento?

Desde mi perspectiva personal, creo que lo más importante no es tanto más tecnología, sino más bien un cambio de mentalidad en la forma en que se desarrolla. Hemos alcanzado un alto nivel de madurez en las tecnologías que surgieron con la revolución del IP en las últimas décadas. Nuestro siguiente paso debería ser trabajar para mejorar la usabilidad y la experiencia del usuario con estas tecnologías. Para lograrlo, debemos centrarnos en los usuarios, los ﬂujos de trabajo y hacer que estas tecnologías sean lo más sencillas posible para que las personas las adopten y trabajen con ellas. Una tecnología madura es fundamental, pero a medida que se vaya

haciendo realidad, el enfoque debe cambiar para que sea cada vez más fácil de usar y se adapte no solo a la tarea en cuestión, sino también a la forma en que el usuario quiere operar y llevar a cabo lo que está tratando de hacer. La tecnología, por el mero hecho de serlo, no le va a facilitar la vida a nadie; tenemos que centrarnos en una resolución mejorada de los problemas.

AES70 es un estándar abierto disponible de forma gratuita,

así que ¿cuál considera que es la rentabilidad de OCA Alliance?

Nuestro único objetivo es la adopción, y punto. Nuestro retorno de la inversión se produce cuando esta tecnología se convierte en productos y comienza a facilitar la vida de desarrolladores, diseñadores y usuarios. Las personas que componen los grupos de trabajo, tanto en AES como en OCA Alliance son, en muchos casos, competidores en nuestros trabajos diarios. Sin embargo,

todos creemos ﬁrmemente en el bien común que esta norma aporta a la industria y a nuestros clientes. Nuestro objetivo es, y siempre ha sido, tratar de resolver problemas de las personas a través de estándares públicos abiertos que estén disponibles gratuitamente para todos. Después de todo, si un diseñador ya no necesita preocuparse por una solución de control, puede dedicar más tiempo a desarrollar funciones increíbles en sus productos.

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Solución PTZ ProAV y Broadcast para producciones en vivo y VR inmersiva

TELYCAM: PTZ EXPLORE SE y PTZ CONTROLLER V-JOY

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Laboratorio realizado por Carlos Medina, Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

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No cabe ninguna duda de que las cámaras PTZ son una solución verdaderamente interesante para llevar a cabo producciones audiovisuales grabadas y/o en vivo, emisiones en directo y/o retransmisiones streaming.

Una cámara PTZ tiene esa denominación genérica por el acrónimo de los términos en inglés de PanTilt-Zoom. PAN es el movimiento panorámico del cuerpo de cámara en horizontal (de izquierda a derecha o a la inversa), sobre su propio eje central y sin desplazamiento físico de la cámara. TILT comparte las mismas características, pero es el movimiento del cuerpo de cámara en sentido vertical (de arriba abajo o viceversa).

Y ZOOM es el movimiento interno de las lentes dentro de la óptica de la cámara que nos permite tener distintas distancias focales sin cambiar de objetivo/s, pudiendo pasar de un gran angular a un focal normal o a un teleobjetivo (es decir, disponer de distintas combinaciones que dependen

del tipo y diseño del fabricante de las ópticas del ámbito vídeo).

En el panorama audiovisual actual, las PTZ son mucho más que unos movimientos ópticos y físicos de la cámara. Fabricantes como Telycam están aportando constantes novedades y soluciones más integrales para este tipo de cámaras. Esto nos permite indicar que las PTZ propias del ámbito de ProAV y del sector broadcast audiovisual han dejado en el pasado la idea de que este tipo de cámaras eran solamente unas cámaras algo más avanzadas para hacer una webcam y/o para entornos de la seguridad y videovigilancia.

El caso que nos lleva a escribir este artículo es la nueva PTZ EXPLORE SE,

junto con el panel de control de cámaras PTZ V-Joy. Ambos equipamientos son de Telycam Technology Co., Ltd, empresa con sede en Shenzhen - China, que desde el 2014 es una referencia mundial en el desarrollo y fabricación de cámaras PTZ UHD y FHD para videoconferencias y transmisiones en vivo.

La cámara PTZ EXPLORE SE fue presentada en el IBC Show 2023 (International Broadcasting Convention - RAI Ámsterdam), siendo el modelo más avanzado de Telycam. Este modelo cuenta con un potente sensor CMOS Sony de 1/1,8” de pulgada con resolución de 9MP y un impresionante zoom óptico de 30x con un campo de visión horizontal de 60° (Wide) a 2º (Tele).

Esta cámara incorpora una lente de longitud focal de 6.91mm (nº f: 1.35) a 214.64mm (nº f: 4.6). Sus datos técnicos son respecto a su rango de funcionamiento de panorámica horizontal ±170° con una velocidad de funcionamiento de panorámica de 0,1° a 80°/s; y respecto a su rango de funcionamientode inclinación vertical de -90° a +90° con una velocidad de funcionamiento de inclinación de 0,1° a 60°/s.

La construcción es robusta, con un diseño minimalista en la forma y con la posibilidad de elegir el color del acabado entre blanco o negro. Esta PTZ pesa 4,6 Kg con unas dimensiones L=232,5mm x W=264mm x H=269mm, con lo que nos da una información de que es una cámara grande dentro de la amplia gama de PTZ que hay en el mercado.

La razón principal de su tamaño está en el interior de la cámara, que cuenta con un procesador de imagen de última generación para ofrecer impresionantes imágenes de ultra alta deﬁnición (UHD), que permite capturar colores realistas, realizar operaciones de manejo y movimiento muy rápidas, como, por ejemplo, el enfoque y la función de seguimiento automático. Además de un panel de conexiones trasero con multitud de opciones de salida de vídeo, audio y comunicación para hacer frente a multitud de ﬂujos de trabajo según el entorno profesional.

Por tanto, junto al potente zoom óptico de 30x y a la resolución nativa de UHD (3840 x 2160) 60p, tenemos que destacar otras tres prestaciones que hacen de este equipo un valor diferenciador respecto a otras soluciones y fabricantes:

• Integración de tecnología FreeD. El protocolo FreeD, también conocido como «Free Dimensional Video», es un estándar de comunicación empleado en la producción de vídeo, específicamente para la difusión y los eventos en directo. Agiliza la integración y sincronización visual de múltiples fuentes de vídeo, incluidas cámaras y gráficos de realidad aumentada (AR), lo que da lugar a experiencias de visualización 3D envolventes e interactivas. Telycam incorpora este protocolo en este modelo, permitiendo un seguimiento preciso de las posiciones de cámara, orientaciones y parámetros de la lente en tiempo real, lo que es determinante para una integración de los gráficos virtuales con las imágenes que capta la PTZ.

Es necesario una correcta comunicación entre el software especializado en escenarios virtuales, gráﬁcos 3D, realidad aumentada, generar keys, realizar seguimiento y renderizar, entre otras funciones, y la cámara PTZ. PTZ EXPLORE SE de Telycam a través de UDP, NDI|HX y 12G-SDI se integra con Vizrt Viz Virtual Studio, soluciones de Brainstorm y con la plataforma Unreal Engine.

• Conectividad múltiple e innovadora. PTZ EXPLORE SE ofrece un amplio abanico de posibilidades en las interfaces I/O (In/Out):

– Control Port I/O RS232. – Rj45 - RS422/485.

– RJ45 NDI®/NDI®|HX: Main Stream 3840x2160p; 1920x1080p; 1280x720p; 1024x576p y Sub Stream: 640x360p.

– USB type C: que permite compartir NV12 (1920x1080P5, 1280x720P15, 1024x576P25, 800x448P30); YUYV (1920x1080P5, 1280x720P15, 1024x576P25, 800x448P30); MJPG (3840x2160P30, 1920x1080P60, 1280x720P60, 1024x576P60, 800x448P60); H264/H265 (3840x2160P30, 1920x1080P60, 1280x720P60, 1024x576P60, 800x448P60).

– HDMI2.0 con salida de vídeo máximo de UHD 3840x2160 60p, 1920x1080 60p y 1920x1080 60i con cambios de frame rate.

– BNC 3G-SDI ofreciendo salidas de vídeo de 1920x1080 60p y 1280x720 60p con diferentes frame rate.

– BNC 12G-SDI que permite formatos de salida de vídeo máximo de UHD 3840x2160 60p hasta UHD 3840x2160 23.98p; e incluso 1920x1080 60p y 1920x1080 60i con la posibilidad de cambios en frame rate.

–

Conectividad SFP+: Esta tecnología ofrece velocidades de transferencia de datos excepcionales y muy apropiados para grandes distancias de cableado, lo que la convierte en la opción perfecta para producciones de gran tamaño, eventos al aire

libre o grandes escenarios. Tiene unas opciones de redundancia que permiten conﬁabilidad, seguridad e inmunidad a las interferencias, presentando una solución sólida para diversos entornos.

Su mayor virtud es la escalabilidad de la conectividad SFP+ ante las demandas cambiantes de ancho de banda, asegurando una integración ﬂuida: desde la máxima calidad de 3840x2160p (60/50/30/25/29.97/24/23.98), hasta resoluciones FHD: 1920x1080p (60/50/30/25/59.9 4/29.97/24/23.98), 1920x1080i (60/50/59.94) y 1280x720p (60/50/30/25/59.94/29.97).

– Ranuras para tarjetas MicroSD. Una dedicada a actualizaciones de ﬁrmware y otra para grabación local y, así, poder obtener una copia de seguridad instantánea durante problemas de red o para tener el material como si fuera una cámara masterizada.

En lo referente al IP streaming el vídeo está codiﬁcado en H.264 / H.265 con un control bitrate variable (VBR) y constante (CBR), con un rango bitrate de 1024Kbps hasta 61.440Kbps, una velocidad máxima de network de 1000M y bajo los protocolos de comunicación más implantados en el sector audiovisual: NDI®, NDI®|HX, HTTP, SRT, RTSP, RTMP, ONVIF, over VISCA IP (TCP&UDP), VISCA, P/D.

• Compatibilidad en audio propia del entorno profesional. PTZ EXPLORE SE dispone de un input line de 3,5 mm estéreo y un Mini XLR Balanceado compatible con alimentación Phantom.

Respecto al manejo, la conﬁguración y la operación de una PTZ EXPLORE SE de Telycam se puede realizar desde un mando a distancia (IR Remote Controller que viene con el equipo) para los ajustes de menú y para los usos más básicos, pasando por descargar el free control software propio de Telycam o Telycam WebUI. Pero con lo que mejor se trabaja para una respuesta más dinámica es con el panel de control de cámaras PTZ V-Joy/V-Joy + o con la nueva PTZ V-Joy+ AT.

Los menús que presenta la PTZ EXPLORE SE son bastante completos atendiendo a los siguientes ítems:

• SYSTEM, donde podemos conﬁgurar el protocolo de comunicación determinado en el ﬂujo de trabajo de la producción audiovisual; también el idioma de los menús y activar el tally o la alimentación phantom para audio.

• EXPOSURE, vamos a poder elegir entre un modo de exposición manual o auto, por tanto, podemos cambiar los parámetros del shutter (1/38 a 1/10.000), iris (f:1.8 a f:14 y closed) y la gain (+0db a +30db). También, activar el modo y nivel de Wide Dynamic y el BLC (Back Light Compensation) para poder compensar la luz de fondo de nuestras imágenes.

• IMAGE es el menú donde ajustamos el modo del White Balance (auto, indoor, outdoor, push, ATW, manual o la temperatura de color (CT) ajustable entre los valores 2.500ºK a 9.900ºK). Otras opciones a modiﬁcar son el antiﬂicker (OFF, 50Hz, 60Hz), el digital zoom y/o el Focus Near Limit (1,5m a 10 m).

• QUALITY es el lugar donde podemos modiﬁcar los parámetros que afectan a los aspectos más artísticos de la imagen resultante, como pueden ser Sharpness,

Contrast, Saturation, Gamma y/o Image Style (color full, user, normal).

• PTZ SETTINGS, entramos en la conﬁguración de los valores establecidos PTZ (presets) o el cambio de sentido del PAN y del TILT y la velocidad del ZOOM, entre otros.

• VIDEO, tiene que ver con todo lo relacionado con el I/O de vídeo tradicional basado en HDMI y SDI (size, frame rate... resaltamos la conﬁguración del espacio de color de la salida HDMI en YUV444 o RGB).

• IP SETTINGS (DHCP, Main IP, Full NDI IP, Mask, Gateway, DNS).

• TRACKING (Auto, Target Location, Target Scaling, Free-D Serial ID, Free-D Serial Enable).

• RESET/INFO, permite reset varios (System, Camera, PAN, TILT o ALL) y nos da información sobre el modelo de PTZ y la versión.

Por último, PTZ EXPLORE SE es una cámara PTZ espectacular, silenciosa y con una función de seguimiento automático incorporada basada en IA (detección de rostros, detección de esqueletos y seguimiento de rutas) lo que facilita la operación de captación. También queremos compartir otras prestaciones, como la funcionalidad Genlock para complejas conﬁguraciones de producción en vivo, la función de recorte FHD (3G-SDI) del UHD que se emite, soporta Tally, la conectividad Daisy Chain y la salida simultánea desde la transmisión de vídeo tradicional SDI y HDMI y desde IP (NDI / NDIHX).

El equipo se alimenta por DC 12V o por POE++ (IEEE802.3bt) con un interruptor on/off.

Dado que nos han permitido probar el funcionamiento de este modelo de PTZ EXPLORE SE con un panel

de control PTZ del propio fabricante Telycam, vamos a conocer algo más sobre este panel.

Telycam presenta tres modelos de panel: PTZ V-Joy/V-Joy + o con la nueva PTZ V-Joy+ AT. Estos paneles de control están perfectamente configurados para integrarse en flujo de trabajo (workflow) del entorno ProAV y broadcast soportando múltiples protocolos IP y Serial (NDI®, NDI®|HX, VISCA, ONVIF, PELCO P/D, RS232, RS422, RS485…).

Es muy sencillo tanto hacerte con el equipo como en el momento de la operación con las cámaras PTZ, permitiendo trabajar con acceso rápido a 7 cámaras, admitiendo la función daisy chain. El panel frontal presenta un display LCD Screen de 3.12 pulgadas OLED 256x64 pixel, donde se muestran detalles de conﬁguración de la cámara y el control status.

En la zona inferior al LCD Screen nos encontramos con todos los accesos directos para el manejo del control panel, como son:

• 7 botones para asignación de acceso rápido de la cámara 1 a la 7.

• 3 dial switch o knob, el primero para modiﬁcar Valores y RGain, el segundo para Brignt y BGain y el tercero para ajustes de Focus y Gain.

• 15 botones con funciones determinadas como AE Mode, WB Mode, AF/MF, PUSH/FOCUS… de los cuales 4 tienen doble asignación (con la tecla SHIFT): SHARPNESS/PRESET SPEED; WDR/PT SPEED; CONTRAST/Z SPEED y SATURATION/ZOOM. Por último, destacamos el botón de HOME y el botón de MENU (que nos da acceso a los menús de la PTZ EXPLORE SE).

• 12 botones numéricos fundamentales para poder asignar (set), llamar (call) y limpiar (clear) las distintas posiciones de cámara (PTZ), permitiendo un total de 128 presets determinados por el operador del panel y de acuerdo a las necesidades de la producción audiovisual.

• 1 joystick (de cuatro dimensiones), elemento imprescindible en cualquier panel de control de PTZ, dado que nos permite una rápida respuesta para los movimientos de PAN, TILT y ZOOM. Además de acceder a través de este joystick a navegar por el menú y a la variación de los parámetros de cada ítem.

Un menú de 4 ítems (System Setting, Camera Setting, PTZ Setting y Password Setting), que son los ajustes que nos ofrece el PTZ V-Joy/ V-Joy + en relación a la conﬁguración del propio panel de control.

El equipo tiene un voltaje de fuente de alimentación estándar de 12 V DC y la corriente nominal es de 1 A o a través de IP Rj45 POE (IEEE802.3af).

Desde nuestro punto de vista, los paneles de control PTZ V-Joy/V-Joy + o con la nueva PTZ V-Joy+ AT tienen todavía una enorme capacidad de crecimiento dado que a día de hoy son excesivamente sencillos y, a falta de algunos accesos directos más rápidos y ágiles, con el único objetivo de dar respuesta inmediata en las producciones audiovisuales de transmisiones en puro directo o cobertura de eventos Live. Además, el idioma de la interface del menú solamente está en chino y en inglés.

Finalizando, las PTZ están al mismo nivel que las cámaras de estudio, las cámaras EFP y/o cámaras ENG – Electronic News Gathering)

dentro del sector ProAV y el entorno broadcast. Ya quedan muy atrás las noticias del inicio del uso de PTZ en el sector televisivo (en España, en el año 2000 en el programa Gran Hermano Primera Edición -GH 1-, de la productora Zeppelin TV); en la actualidad, aquellas cámaras PTZ con mayores avances están invadiendo salas de conciertos, estadios de fútbol y otras modalidades deportivas, teatros y espacios escenicos, aulas polivalentes en universidades y centros de formación,etc.

Telycam ha sido, es y será una referencia en dotar a los profesionales de equipamiento audiovisual, concretamente de PTZ, con las mejores prestaciones técnicas, precios ajustados y fáciles de manejar/operar. Y como muestra de ello son los equipos de Telycam: la nueva PTZ EXPLORE SE junto con el panel de control de cámaras PTZ V-JOY.