En un momento en el que los eventos deportivos alcanzan un papel protagonista, gracias a la celebración de los Juegos Olímpicos —un espectáculo que se realiza solo cada cuatro años—, nuestra edición de julio y agosto se sumerge en las últimas innovaciones de la producción deportiva. Este número de TM Broadcast España no solo resalta las tecnologías y estrategias que están redefiniendo el sector broadcast, sino que también sirve como ejemplo, a través del desayuno de trabajo de esta temporada, del impulso que suponen la colaboración y el conocimiento compartido.
En este desayuno, titulado “Más deporte, más directo”, el lector encontrará un verdadero crisol de ideas; durante el encuentro, líderes del sector como Jesús García Romero de RTVE, Raúl Izquierdo (TBS) o Emili Planas, de Grup Mediapro, Sergio Ruiz Ranero y Pablo Herrero Delavenay, de Vizrt, entre otros, intercambian perspectivas destinadas a extenderse a toda la industria desde nuestra publicación. Este evento habitual de TM Broadcast, que se ha establecido como un punto de encuentro esencial para entender y discutir los desafíos y las soluciones de la industria y su evolución, se centra en este número en la transmisión deportiva en directo. Como no podía ser de otra manera.
Dentro de este contexto, presentamos además un exclusivo artículo sobre la estrategia de RTVE para los Juegos Olímpicos de París 2024. Este gran despliegue técnico y humano busca no solo cubrir el evento con la mayor excelencia, sino hacerlo de una manera que captura la intensidad y el espíritu de los juegos, llevando a los espectadores al corazón de la acción.
Asimismo, invitamos a nuestros lectores a explorar con TM Broadcast el nuevo hub de producción audiovisual de DAZN en Madrid, que tras su reciente transformación de oficinas en un centro tecnológico avanzado, se perfila como un ejemplo del dinamismo y la capacidad de adaptación requeridos en la industria. Las instalaciones de DAZN, equipadas con tecnología punta y un diseño que prioriza la flexibilidad y la eficiencia, son un testimonio de cómo los entornos de trabajo pueden evolucionar para responder a las necesidades cambiantes de producción y transmisión deportiva.
Este número es, en definitiva, un reflejo del estado vibrante y en constante evolución del sector broadcast, especialmente en el ámbito deportivo, que tan buenos momentos nos ha hecho llegar durante esta temporada estival.
Imprime: IMEDISA ARTES GRÁFICAS S.L. Dep. legal: M-11254-2008
ISSN: 1888-6965
Impreso en España en julio de 2024
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TM Broadcast es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos
Desayuno de trabajo TM Broadcast: “Más deporte, más directo”
Coordinado por Luis Sanz, moderado por Yeray Alfageme. Reflexiones iniciales: retos específicos de la producción deportiva.
El debate comenzó abordando los retos específicos relacionados con la producción deportiva desde las distintas perspectivas de los participantes. Yeray Alfageme, tras una introducción en la que animó a los asistentes a tratar los temas con confianza y dinamismo desde el inicio, planteó la primera pregunta: “¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentan en la producción de eventos deportivos en directo?”
TELEVISIONES
RTVE en UHD
Autor: Equipo técnico de RTVE
El pasado mes de febrero finalizaban en España las emisiones de la televisión digital terrestre TDT en definición estándar. Por ello, desde unos meses antes, RTVE venía empleándose a fondo en un veloz triatlón tecnológico: finalizar a tiempo la renovación de toda la infraestructura territorial SD a alta definición, implementar una continuidad para ofrecer la emisión del primer canal TDT español en ultra alta definición y disponer de una unidad móvil capaz de producir contenidos en ese estándar UHD con imagen de alto rango dinámico HDR y audio inmersivo.
TECNOLOGÍA
Contenidos de calidad técnica y creativa. Cámaras para redes sociales
Por Carlos Medina. Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual Internet ha modificado muchos aspectos de nuestra vida en el entorno personal y profesional. En lo que se refiere a los contenidos audiovisuales ha provocado otras líneas de negocio para los medios de comunicación tradicionales, ha supuesto el nacimiento de nuevas formas de consumo audiovisual a través de las otras plataformas (OTT – Over The Top, traducido “por encima de”) y, sobre todo, ha generado nuevos contenidos y la posibilidad de participar de cualquier ciudadano/a, inquieto/a y emprendedor/a, en las redes sociales.
INSTALACIONES
DAZN y TBS: una fórmula de éxito
En el centro de Madrid, DAZN ha inaugurado un innovador hub de producción que ya lleva seis meses, desde febrero de este año, redefiniendo los estándares de la industria audiovisual deportiva. Este desarrollo obedece a la necesidad de reconvertir un espacio puramente de oficinas en un centro de producción audiovisual que les permite tanto manejar los flujos de media como retransmitir en directo desde un estudio de producción virtual. El proyecto de reconversión e integración de equipamiento audiovisual, llevado a cabo por Telefónica Broadcast Services (TBS), no solo marca un hito en la producción de contenidos deportivos, sino que también ejemplifica la evolución de los estudios de transmisión en esta era de innovación continua.
Ikegami ha presentado dos nuevos modelos de monitores de alta definición para broadcast: el HLM-2460WA de 24 pulgadas y el HLM-1860WR de 18.5 pulgadas. Estos avanzados monitores serán exhibidos por primera vez en Europa durante IBC 2024, que se llevará a cabo en Ámsterdam del 13 al 16 de septiembre, en el stand 12.A31 de Ikegami.
Gisbert Hochguertel, Especialista de Productos de Ikegami Europa, destaca la adecuación de los monitores para la resolución HD de 1920 x 1080, ampliamente preferida en la producción y transmisión de broadcast. «El HLM-2460WA de 24 pulgadas mejora las dinámicas de imagen con un panel IPS LCD nativo de 1920 x 1200 píxeles, un contraste de 1,800:1 y un brillo pico de 400 nits», explica. «Ideal para entornos de broadcast como suites de edición, cuenta con una resolución de pantalla WUXGA que se integra perfectamente en muros de monitores».
Entre las características clave del HLM-2460WA se incluyen la visualización de vídeo picture-in-picture y side-by-side, marcadores en pantalla personalizables e indicadores de tally. También soporta display de subtítulos cerrados y timecode de intervalo vertical, además de herramientas de monitoreo de forma de onda, vectorscopio y capacidades de audio como des-embebido de audio SDI y salida de down-mix de sonido envolvente 5.1.
El monitor incluye software opcional de calibración automática,
garantizando precisión de color consistente a lo largo de su vida útil. Esta característica permite la medición en tiempo real mediante colorímetros de JETI Specbos, Klein Instruments o Konica Minolta, alineando niveles de ganancia R/G/B para un balance de blancos correcto.
Las opciones de control remoto incluyen Ethernet, RS-485 o GPIO, con soporte para formatos de Alto Rango Dinámico (HDR) como HLG1, HLG2 y S-Log3 HDR EOTF, además de gamma convencional.
Por otro lado, el HLM-1860WR está diseñado como una solución compacta con un panel IPS LCD de 18.5 pulgadas, ofreciendo una resolución HD nativa de 1920 x 1080 píxeles y un contraste de 1,000:1. Similar a su predecesor, se adapta a una carcasa de 19 pulgadas de ancho de rack y 7U de altura, siendo apropiado para diversas aplicaciones de broadcast. Sus características incluyen marcadores de referencia definibles por el usuario, medición de audio embebido SDI e integración de tally sin interrupciones mediante Ethernet utilizando el protocolo TSL V5.0.
Pr1meran, el principal servicio de streaming en euskera, hizo su debut el 15 de septiembre de 2023 y en menos de diez meses ha alcanzado más de 100.000 suscriptores, un hito destacado que la plataforma ha celebrado premiando a su usuario número 100.000. El anuncio del premio se hizo el viernes a través de la cuenta oficial de Instagram de Pr1meran, con la promesa de sortear un segundo premio en la cuenta @pr1meran.
La plataforma se distingue por ofrecer una variedad de contenidos exclusivos y diversificados, incluyendo estrenos semanales. Durante este período, ha presentado importantes lanzamientos en euskera del mejor cine vasco, como «20.000 especies de abejas» (2023), «Gelditasuna
ekaitzean» (La quietud de la tormenta, 2023), «Udaberriaren sagarapena» (La consagración de la primavera, 2022), «Unicorn wars» (2022) y «El Vasco» (2019), así como «Batez ere gauez» (Sobre todo de noche, 2023), dirigida por Víctor Iriarte, que debutó en el Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia y se estrenó este jueves en la plataforma.
Las series de ficción en euskera son otro pilar importante de la OTT, con títulos como «Itxaso», «Touré Detektibea» y destacadas propuestas internacionales. El catálogo de Originales incluye producciones tan variadas como «Iban & Maite Beauty», «Itsatsita», «Surfing 360» y «Altxa Komedia». Además, PRIMERAN ha añadido documentales como «Iribar, atezaina» (2023) y «Unzué. Juancarren azken taldea» (Unzué. El último equipo de Juancar, 2023).
A partir de la próxima semana, la plataforma en euskera iniciará emisiones en directo, comenzando
con la transmisión en streaming del Dantz Festival de Donostia desde Sagües. El primer evento será el jueves, 18 de julio, a las 20:30 horas, marcando el inicio de seis transmisiones de música electrónica en vivo que la plataforma ofrecerá este verano.
Registrarse en Pr1meran es gratuito y permite acceder a una vasta oferta de cerca de 7.000 contenidos, de los cuales el 95% están en euskera. Del total, el 91% cuenta con audio en euskera y el resto está subtitulado.
Con la vista puesta en alcanzar los 200.000 suscriptores, el servicio de streaming celebra este éxito respaldado por el reconocimiento del sector. La plataforma ha sido galardonada con el premio Periodismo Digital en los Premios Periodismo Vasco 2023 y el premio al Mejor Proyecto OTT en los prestigiosos TM Broadcast 2024, entre otros reconocimientos del sector.
Vizrt ha presentado Pilot Sign-On para su plataforma de gráficos en salas de redacción Viz Pilot Edge basada en HTML. Esta nueva característica subraya el compromiso de Vizrt con el fortalecimiento de la seguridad del cliente en la industria de los medios.
En el contexto actual, donde las amenazas cibernéticas representan un riesgo significativo para la integridad operativa, especialmente en las salas de redacción, es crucial implementar medidas de seguridad robustas. Con un ciberataque ocurriendo cada 39 segundos a nivel global, las organizaciones mediáticas son cada vez más vulnerables a violaciones de seguridad. Pilot Sign-On aborda estos desafíos ofreciendo una autenticación mejorada diseñada específicamente para entornos de salas de redacción.
Ionut ‘Johnny’ Pogacean, Gerente de Producto Senior en Vizrt, enfatiza
la importancia de proteger los flujos de trabajo sensibles de los periodistas: «Los periodistas manejan información altamente confidencial a diario, lo que requiere sistemas confiables y seguros. Pilot Sign-On proporciona un proceso de autenticación sencillo pero seguro que protege las actividades en la sala de redacción. No solo protege datos sensibles, sino que también asegura un acceso simplificado para periodistas y diseñadores».
Tal como la firma tecnológica indica, al implementar Pilot Sign-On, las salas de redacción pueden fortalecer sus defensas contra accesos no autorizados, reduciendo el riesgo de violaciones de datos y manteniendo la eficiencia operativa. El sistema simplifica los procesos de auditoría para los equipos internos de TI, garantizando el cumplimiento de los protocolos de seguridad.
Además, Vizrt ha renovado Template Builder, utilizado para crear plantillas en Viz Pilot Edge, con tecnología web moderna. Esta actualización mejora la seguridad y la velocidad, lo que resulta en tiempos de inicio más rápidos y una mayor capacidad de respuesta de la interfaz de usuario. Estos cambios aseguran consistencia en la apariencia y el comportamiento de las plantillas dentro de Pilot Edge, mejorando los flujos de trabajo en las salas de redacción para lograr una mayor eficiencia y adaptabilidad.
De acuerdo con lo indicado por la compañía de alcance global, la introducción de Pilot Sign-On y la renovación de Template Builder ejemplifican el compromiso de Vizrt con el avance de la seguridad y la usabilidad en los entornos modernos de las salas de redacción.
PARTICIPACIÓNESPAÑOLAENIBC2024
IBC, el mayor certamen internacional europeo sobre medios audiovisuales, entretenimiento y tecnología, celebrará su 57ª edición en el RAI de Ámsterdam del 13 al 16 de septiembre. En esta edición espera atraer a más de 43.000 visitantes de 170 países diferentes y con más de 1.250 expositores profesionales. Y como no podría ser de otra manera, como en los últimos casi 30 años, ahí estará fiel a la cita una destacada representación de la industria española, coordinada por AMETIC.
Este año cuenta con 14 halls de exposición, uno más que en la pasada edición. La IA, el 5G, la Cloud, los eSports, las experiencias inmersivas, las OTTs y streaming, el AdTech y las tecnologías para la conectividad serán los ejes centrales sobre los que pivotará esta edición. Como novedad destacada, cuenta con una AI Tech Zone que la UER ofrece a modo centro neurálgico para proveedores de IA.
El certamen también incluye una pequeña aceleradora en la que se muestran proyectos de colaboración entre empresas de media y pequeñas empresas tecnológicas para promover el avance de la industria audiovisual.
La gran ventaja de IBC es que es un punto de encuentro de toda la industria audiovisual en el que se pueden encontrar empresas de toda la cadena de valor.
En IBC se dan cita responsables de grandes empresas audiovisuales con elevado poder de decisión de compra o de prescripción en el seno de sus organizaciones, que esperan poder conocer in situ las últimas tendencias, acceder a demostraciones de productos y soluciones, o simplemente intentar caracterizar y comprender el impacto que determinados proyectos disruptivos podrían tener en determinados ámbitos de la industria audiovisual y del entretenimiento.
En cuanto a la participación española, podemos señalar que nuestra industria electrónica continúa abasteciendo al sector de la radiodifusión con soluciones para todos los estándares de radio y televisión a nivel mundial. Cuentan con productos de gran calidad y se han convertido en referencia consolidada gracias a las mejoras constantes que introducen. Su acción combinada permite dotar partes enteras de la cadena de valor, desde la codificación de audio y vídeo hasta su emisión mediante sistemas radiantes, así como equipamiento profesional para monitorizar la calidad de las emisiones en distintas redes.
También existe oferta española con soluciones muy avanzadas en el campo de grafismo 3D en tiempo real, XR7VR/AR y estudios virtuales, con características tan avanzadas como la producción de un espacio electoral virtual con múltiples escenas, realidad aumentada, teletransporte de actores o gráficos en 3D que son manejados en tiempo real por los presentadores de manera interactiva.
España también es capaz de proporcionar soluciones para gestionar
de manera integrada e intercambiar en red los diferentes contenidos y flujos audiovisuales de canales de televisión, productoras de cine o agencias de publicidad. O de accesibilidad de contenidos incluyendo el subtitulado, audio descripción y lenguaje de signos en HbbTV. Y también cuenta, por ejemplo, con una amplia experiencia en lo que se refiere a transmisores de radio y televisión, con multitud de proyectos acometidos en redes de numerosos países, al igual que en sistemas radiantes para DAB y 5G.
AMETIC, la asociación que aglutina a la industria digital, considera estratégica la participación de la industria española de tecnología audiovisual y sigue promoviendo su internacionalización, en algunos de los casos, también con apoyo de ICEX. Una industria de productos profesionales que se mantiene fuerte gracias a su capacidad de satisfacer demanda concreta en el ámbito internacional. Las inversiones en I+D que llevan a cabo, desarrollando productos y soluciones capaces de competir con solvencia, hace que el volumen de exportación de estas empresas se sitúe, en algunos casos, por encima del 70% de su facturación.
Buenos ejemplos de todo lo explicado se podrá ampliar en la visita a los stands en IBC como es el caso de AEQ, Anglatenic, Brainstorm Multimedia, Broad Telecom (Btesa), Commtia Systems, Cinfo, Egatel, Fluendo, Gsertel, OMB, Percon, Sener TAFS, Sapec, SteadyGum, o Tredess por mencionar algunos ejemplos.
Más información de la participación española en www.ametic.es.
Raquel Fuertes, actual directora general de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV), ha sido elegida como la nueva presidenta de la Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión (FORTA). Fuertes asumirá este cargo por un periodo de seis meses, conforme al turno rotatorio estatutario, coincidiendo con el 35º aniversario de FORTA, fundada en 1989.
En su discurso de aceptación, Fuertes destacó la importancia de la unidad dentro de FORTA para enfrentar los desafíos del sector audiovisual público autonómico: «Con su diversidad y particularidades, todas las cadenas integradas en FORTA comparten algo fundamental: la proximidad. Representamos la diversidad de la sociedad española y somos cruciales para dar voz
a muchos territorios y personas, así como visibilidad a proyectos culturales y sociales.»
Subrayó la cooperación entre las cadenas como clave para ofrecer un servicio público de alto valor adaptado a las necesidades y prioridades de cada territorio, utilizando innovación desde cualquier plataforma. «Este servicio fortalece nuestra credibilidad para combatir la desinformación y seguir siendo un motor económico en nuestras regiones», añadió.
Fuertes sucede en la presidencia de FORTA a Francisco González Orejas, director general de RTPA, y enfatizó la relevancia de la federación en su 35º aniversario: «FORTA es más necesaria que nunca. Por eso debemos continuar fortaleciendo la organización para seguir avanzando.»
Per
fi l profesional de Raquel Fuertes
Raquel Fuertes es licenciada en Comunicación
Audiovisual por la Universidad de Navarra y posee un máster en Transformación
Digital de la Empresa por ISDI. Inició su carrera en Canal 31 y realizó prácticas en Antena Aragón y Antena 3 Aragón, para luego unirse a TVE. Ha trabajado en Aragón Radio y Aragón TV, desempeñándose también como presentadora.
Fuertes ha trabajado en gabinetes de comunicación, incluyendo el Departamento de Presidencia y Justicia del Gobierno de Aragón. Es empleada pública por oposición y ha sido profesora asociada en la Universidad San Jorge, impartiendo asignaturas de comunicación.
En noviembre de 2023 fue nombrada directora general de CARTV por las Cortes de Aragón, con un amplio respaldo parlamentario.
The Yard MCR, destacado espacio para eventos musicales, y StreamGM, plataforma de transmisión cultural (anteriormente conocida como United We Stream), unen fuerzas para revitalizar y promover la escena musical del norte de Inglaterra. Ubicados en una antigua escuela victoriana restaurada, los espacios de The Yard MCR acogen conciertos en directo, noches de discoteca, teatro y pódcasts íntimos, convirtiéndose en una plataforma crucial para artistas emergentes en busca de mayor visibilidad en internet.
En respuesta a las expectativas crecientes del público en línea, The Yard MCR y StreamGM recientemente transformaron su dinámica de producción en vivo con cámaras y mezcladores ATEM de Blackmagic Design. Laura Graham, productora en StreamGM, destaca la colaboración: «Nuestros valores se alinean en el amor por la cultura local, lo cual
hizo que nuestra asociación con los propietarios de The Yard MCR fuera perfecta».
Un proyecto inicial de esta colaboración es la serie musical independiente ‘Spill the Sound’, destacando talentos del norte de Inglaterra en colaboración con artistas consolidados. La primera temporada concluyó en abril, y la segunda comenzará este otoño. Graham explica: «El concepto fue creado por Louise Schofield y The Yard MCR Film, y juntos hemos producido siete episodios con bandas como Red Rum Club y The K’s, disponibles en nuestro sitio web y canal de YouTube».
Para lograr una producción multicámara de calidad con mínima conectividad, se emplearon un mezclador ATEM Television Studio HD8 ISO y cámaras Blackmagic Studio Camera 6K Pro con objetivos Sigma (18-35 mm, f1.8), garantizando uniformidad en las imágenes.
El espacio para entrevistas en vivo cuenta con tres Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro y un mezclador ATEM Mini Extreme ISO, grabando en UHD y unidades USB-C portátiles. De acuerdo con las especificaciones del fabricante, los mezcladores ATEM facilitan la creación de proyectos multicámara en DaVinci Resolve, grabando señales en directo en archivos H.264 HD con código de tiempo.
Graham añade: «Este enfoque asegura una entrega rápida sin comprometer la calidad, reduciendo considerablemente el tiempo invertido en rodaje y posproducción».
«Gracias a la tecnología de Blackmagic y la colaboración con músicos experimentados como Red Rum Club, completamos el rodaje sin problemas en menos de una hora», concluye Graham, destacando la sólida base técnica y creativa que ahora tienen para futuros proyectos de alto nivel en StreamGM junto a The Yard MCR.
SanDisk Professional
El desafío actual y futuro de la gestión de datos en el sector cinematográfico
Actualmente aún nos cuesta creer que en la segunda mitad de los años 80, cuando la edición digital se abrió paso en el negocio cinematográfico, muchos se mostraban escépticos ante la tecnología y creían que dicha edición digital sería una tarea complicada. En ese momento, la edición de películas era un proceso físico/manual que implicaba cortar y empalmar los negativos. Y llevaba mucho tiempo y energía encontrar el metraje correcto de una maraña de películas para cortarlas y unirlas. Por eso, no es de extrañar que actualmente parezca casi inimaginable editar películas de otra forma que no sea digitalmente.
A medida que la tecnología se fue haciendo hueco en el sector cinematográfico, los avances han ido permitiendo a los creadores dar más vida a su creatividad e ideas que antes habrían sido inconcebibles. Sin embargo, a medida que las películas se han vuelto más avanzadas tecnológicamente, con efectos especiales de última generación e imágenes de mayor resolución, su tamaño también ha aumentado. Y con ello, también ha crecido la importancia de gestionar eficazmente la mayor cantidad de datos que generan.
En cuanto el contenido filmado en 8K y en 12K se convierta en el estándar, el crecimiento en la cantidad de datos generados en el proceso de creación de películas crecerá de manera notable y su
gestión será un reto también mayor. Además, también hay que tener en cuenta que, por supuesto, las películas no se filman en una sola secuencia; se filman lugar por lugar y la cámara ángulo por ángulo, lo que da como resultado una gran cantidad de clips cortos. Por lo tanto, la gestión de datos también implica la capacidad de ordenar estos clips de tal manera que se puedan encontrar y unir fácilmente para ofrecer un contenido coherente.
La importancia del almacenamiento correcto
La creciente demanda de contenido rico y atractivo, con resoluciones más altas y más frames por segundo, está generando la necesidad de soluciones de almacenamiento de alta capacidad más rápidas y flexibles para ayudar a optimizar flujos de trabajo intensos y poder hacer frente a las exigencias de los proyectos actuales. Western Digital, a través de su marca SanDisk® Professional, ofrece soluciones diseñadas para hacer frente a los enormes desafíos de la gestión de datos existente en el sector cinematográfico proporcionado soluciones empresariales que ofrecen escalabilidad, durabilidad y movilidad para emisoras, CDN, empresas de producción y estudios. Entre otros, la compañía cuenta con los siguientes productos en su catálogo:
• El ecosistema SSD modular PRO-BLADE™ de SanDisk® Professional*** ayuda a los profesionales y creadores a trabajar de forma más rápida y eficaz en cada paso de la producción, desde la captura y la transferencia hasta la edición y el
archivado, permitiéndoles ahorrar tiempo en sus flujos de trabajo de alto rendimiento para que puedan concentrarse en su creatividad. Es un ecosistema SSD versátil con el que pueden cambiar fácilmente las unidades SSD mags para escalar de manera inmediata el almacenamiento que necesitan, desde cualquier lugar, ya sea en el estudio o en la calle.
• SanDisk® Professional PRO-BLADE™ SSD Mag está disponible en capacidades de hasta 4 TB* y es un SSD NVM™ con una carcasa de aluminio que ayuda a mantener un rendimiento súper rápido para potenciar el ecosistema SSD modular completo. Con él, creadores y profesionales pueden transferir, copiar y editar secuencias fácilmente gracias al SSD PRO-BLADE™ Mag, que es intercambiable, y ocupar menos espacio cuando llevan varios SSD PRO-BLADE™ Mag más ligeros.
• El PRO-BLADE™ TRANSPORT permite a los usuarios intercambiar múltiples PRO-BLADE™ SSD Mags y obtener el flujo de trabajo definitivo SSD con USB-C™ de 20 Gbps, alcanzado velocidades de lectura y escritura de hasta 2000 MB/s**. Su versatilidad modular permite intercambiar fácilmente los cargadores SSD PRO-BLADE™ para agregar capacidad rápidamente sin ralentizar el flujo de trabajo.
• La estación de trabajo de escritorio PRO-BLADE™ STATION ayuda a ahorrar tiempo en los proyectos más exigentes que requieren un alto rendimiento. Con sus cuatro ranuras magnéticas para las unidades SSD PRO-BLADE™ Mag, se puede utilizar para editar, copiar y mover cantidades masivas de datos rápidamente con velocidades de transferencia de hasta 3000 MB/s de lectura y 2600 MB/s de escritura**. Con sólo mover los SSD PRO-BLADE™ Mag entre las estaciones portátiles PRO-BLADE™ TRANSPORT y de escritorio PRO-BLADE™ STATION, los creadores y profesionales consiguen evitar tiempos de inactividad esperando las transferencias. Además, esta modularidad SSD versátil les permite crear una configuración personalizada que hace que cada proyecto sea más rápido y eficiente.
La industria cinematográfica debe seguir evolucionando, imbuyendo e inspirando nuestros sueños y creatividad. Y al mismo tiempo, deber seguir equipándose con la tecnología y soluciones adecuadas para poder hacerlo y seguir creando contenidos increíbles.
* 1 TB = 1 billón de bytes. La capacidad real de usuarios puede ser menor según el entorno operativo.
** Para PRO-BLADE™ TRANSPORT: Velocidad de lectura de hasta 2000 MB/s; Velocidad de escritura de hasta 2000 MB/s. Para ESTACIÓN PRO-BLADE™: Velocidad de lectura de hasta 3000 MB/s; Velocidad de escritura de hasta 2600 MB/s. 1 MB/s = 1 millón de bytes por segundo. Basado en pruebas internas sobre el rendimiento de un solo PRO-BLADE SSD Mag; El rendimiento puede variar según el dispositivo host, SSD Mag, las condiciones de uso y otros factores.
*** PRO-BLADE TRANSPORT, PRO-BLADE STATION y PRO-BLADE SSD Mags se venden por separado.
Desayuno de trabajo TM Broadcast: “Más deporte, más directo”
Coordinado por Luis Sanz, moderado por Yeray Alfageme, Business Development Manager en Optiva Media an EPAM company
Patrocinio
Yeray Alfageme, moderador
Jesús García Romero, Director del Área Técnica en TVE de RTVE
Laura Martín, Directora de Operaciones
Broadcast Senior en Warner Bros. DiscoveryEurosports
Pablo Herrero Delavenay, Director Comercial de Vizrt
Alejandro Bielsa, Director de Medios y Tecnología de Prisa Vídeo
Fotografías copyright Pedro Cobo
Emili Planas, CTO y Director de Operaciones de Grup Mediapro
Raúl Izquierdo Alía, Director de TBS
Quim Domènech, Vicepresidente Senior de Contenidos en DAZN Francisco Collado, Subdirector de Ingeniería y Soporte de Estudios y Unidades Móviles en TVE de RTVE
Sergio Ruiz Ranero, KAM para el Sur de Europa de Vizrt
Re fl exiones iniciales: retos especí fi cos de la producción deportiva
El debate comenzó abordando los retos específicos relacionados con la producción deportiva desde las distintas perspectivas de los participantes. Yeray Alfageme, tras una introducción en la que animó a los asistentes a tratar los temas con confianza y dinamismo desde el inicio, planteó la primera pregunta: "¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentan en la producción de eventos deportivos en directo?"
Emili Planas, CTO de Grup Mediapro, fue el primero en recibir el turno de palabra: "En los últimos años, hemos visto una evolución significativa en la forma de producir eventos
deportivos. Anteriormente, el enfoque era simplemente añadir más cámaras y más repeticiones. Ahora, estamos buscando formas de mejorar la calidad sin necesariamente aumentar la cantidad de recursos".
Llegado su turno, Jesús García Romero, de RTVE, quiso explicar que, como servicio público, su equipo está obligado a cubrir todo tipo de eventos, desde desfiles militares hasta misas dominicales, pasando por deportes minoritarios o, como es tradición anual, La Vuelta Ciclista. Al estar familiarizados con la gestión de todo tipo de coberturas, pudo aportar una opinión global: "Estamos viendo un gap cada vez mayor entre los eventos de primer nivel y los de menor escala. Los eventos premium mantienen o incluso aumentan sus presupuestos, mientras que los
eventos más pequeños deben buscar soluciones innovadoras para mantener la calidad con recursos limitados".
Por su parte, Raúl Izquierdo Alía comenzó su intervención destacando la importancia del presupuesto en la producción de eventos deportivos. Según Izquierdo, la diferencia en la calidad de producción entre eventos de primer nivel (Tier 1) y eventos de menor escala (Tier 3) está directamente relacionada con los recursos disponibles. "La diferencia de todo esto es el presupuesto. Cómo puedo producir mejor con el presupuesto que tengo. Al final, tú cuando vas a hacer un producto, independientemente de la competición o el cliente, vas a intentar hacer, desde el punto de vista de productora, el mejor producto posible", afirmó Izquierdo.
El Director de TBS también señaló que la tecnología actual permite realizar producciones de alta calidad con presupuestos ajustados, algo que era impensable hace unos años. "Es verdad que la tecnología ahora te permite hacer cosas que antes no te lo permitía y yo creo que ahora con presupuestos muy ajustados puedes hacer más producciones de calidad alta", explicó.
Por su parte, la Directora de Operaciones Broadcast Senior en Warner Bros. Discovery Laura Martín, compartió su perspectiva: "Uno de nuestros mayores retos es adaptar nuestra producción a las nuevas ventanas de explotación. Ya no solo
producimos para televisión tradicional, sino también para plataformas de streaming, redes sociales y dispositivos móviles".
En última instancia, Quim Domènech, Vicepresidente de Contenidos en DAZN, señaló que, aunque estamos en un punto de saturación en cuanto a contenidos y medios, la esencia del deporte en directo sigue siendo disfrutar del evento y estar lo más cerca posible de la acción. Domènech destacó que DAZN siempre busca estar cerca de la acción, aunque esto implique un impacto en los costes: "A pesar de las nuevas formas de consumo, el deporte en directo sigue siendo un driver fundamental
para la audiencia. Nuestro desafío es mantener la emoción del directo mientras ofrecemos experiencias complementarias en otras plataformas".
La innovación tecnológica impulsada por el deporte
El siguiente punto se centró en cómo la relación entre el deporte y la televisión ha impulsado la innovación tecnológica. Así, el moderador, Yeray Alfageme, abrió el debate con una pregunta desenfadada: "¿Qué desarrollo tecnológico ha tenido más impacto en el broadcast deportivo?"
A este respecto, Pablo Herrero Delavenay (Vizrt) tomó la palabra para subrayar la importancia de la conectividad y la seguridad en la producción deportiva. "La conectividad ha permitido realizar producciones remotas de alta calidad, pero también es crucial garantizar la seguridad de estas producciones", explicó. Herrero mencionó además que Vizrt está trabajando en soluciones que permitan a los broadcasters integrar fácilmente contenido de redes sociales y gráficos interactivos en sus transmisiones. "En Vizrt, hemos visto cómo la demanda de soluciones más avanzadas ha crecido exponencialmente en el sector deportivo. La realidad aumentada y los gráficos interactivos, por ejemplo, se han convertido en elementos esenciales para enriquecer la experiencia del espectador".
Raúl Izquierdo explicó que, en su opinión, la conectividad ha sido la innovación tecnológica más significativa en los últimos años. Según Izquierdo, la mejora en la conectividad ha permitido realizar producciones remotas de alta calidad desde cualquier parte del mundo, utilizando incluso conexiones de fibra doméstica. "El avance de conectividad ha sido fundamental, porque te abre mucho más ancho de datos, más fiabilidad, más acceso a todos los niveles, tanto desde el punto de vista de usuario como desde el punto de vista de generar contenido", afirmó. Izquierdo también mencionó que la conectividad ha facilitado la integración de contenido generado por los usuarios (User Generated Content) en las transmisiones, enriqueciendo la experiencia del espectador y fomentando la interacción bidireccional.
Por su parte, Emili Planas adujo al respecto que, aunque existen multitud de desarrollos tecnológicos, no siempre es adecuado o eficiente implementarlos: "La adopción de tecnologías como el 4K, el HDR y el HFR ha mejorado significativamente la calidad de imagen. Sin embargo, el verdadero desafío está en implementar estas tecnologías de manera eficiente y rentable".
Y, en cuanto a la operativa de RTVE, Francisco Collado comentó cómo la pública comienza a implicarse en el mundo del broadcast cinematográfico: "Se ha comenzado a utilizar cámaras de cine en ciertos eventos deportivos para lograr un look más cinematográfico. Esto añade una dimensión visual que antes no teníamos en las transmisiones deportivas".
La intervención de Laura Martín se centró en las repeticiones instantáneas, que identificó como la tecnología que más ha impulsado broadcast live deportivo en los últimos años: "Los sistemas de repetición
han evolucionado enormemente. Ahora podemos ofrecer repeticiones desde múltiples ángulos y con análisis gráfico en cuestión de segundos, lo que enriquece enormemente la narrativa del evento".
En este punto, Alejandro Bielsa, de Prisa Vídeo, destacó la capacidad de realizar producciones con recursos limitados gracias a los últimos desarrollos tecnológicos: "Gracias a la tecnología hemos conseguido que locutores puedan transmitir sin tener acceso a derechos de grandes eventos", afirmó. Bielsa mencionó el uso de teléfonos móviles y otras soluciones innovadoras para realizar coberturas de eventos deportivos con presupuestos bajos. Además, quiso resaltar el papel de la inteligencia artificial: “En Prisa, por el momento, no se está ofreciendo acceso a contenido histórico como tal, más allá del contenido alojado en RRSS; Lo que llevamos tiempo haciendo es la creación de directos en nuestro canal FAST de Tv y RRSS. El nuevo concepto
de tv en internet nos ha permitido, por ejemplo, crear una parrilla de emisión de 6 horas para cubrir toda la Eurocopa. Llevando así un histórico de más de 1200 horas de emisión en directo entre 2023 y 2024”.
A este respecto, Sergio Ruiz Ranero, de Vizrt, quiso apuntar: "La realidad virtual es otra área en la que estamos viendo un gran potencial. Permite crear estudios virtuales y experiencias inmersivas que complementan la transmisión en directo".
Internet y redes sociales en la producción deportiva
A continuación el debate se dirigió hacia el papel e influencia de Internet y las redes sociales en la producción de deportes en directo; la conversación comenzó con la intervención de Quim Domènech, que destacó la importancia de las redes sociales como una extensión natural de las transmisiones: "En DAZN, al final, que tenemos tantos flujos de
media y de contribución, el proceso que hemos vivido y que nos hace profundizar en la parte más tecnológica... que no se corte la señal, la robustez, la fiabilidad, y luego viene todo lo demás". Además, mencionó que están utilizando plataformas como "la grada", un chat para que la gente interactúe en directo, vote al MVP y comparta gifs, creando una nueva experiencia de socialización.
Además, Domènech enfatizó la importancia de crear una experiencia completa alrededor del evento deportivo. "Nuestra responsabilidad es que siga enganchado, que se quede con ganas. Al final nosotros en cada partido de liga hemos construido una narrativa en las previas y en los postpartidos". El Vicepresidente de Contenidos de la plataforma deportiva también destacó la importancia de educar a la audiencia para que se enganche al contenido adicional, y señaló que los datos confirman que cada vez más gente se interesa
por las previas y los postpartidos, en respuesta a Alejandro Bielsa, quien preguntó sobre las métricas y el análisis de audiencia para este tipo de contenido adicional resaltando la importancia de entender el impacto y la efectividad de estos contenidos.
Domènech cerró su intervención comentando: "Las redes sociales se han convertido en una extensión natural de nuestras transmisiones. Utilizamos estas plataformas para generar engagement antes, durante y después del evento".
Por su parte, Raúl Izquierdo destacó que el consumo del deporte es principalmente en directo, pero que existe una necesidad de generar contenido adicional para mantener el interés del público. "El consumo del deporte evidentemente es en directo y lo que hay es una necesidad de generar esos cebos o de generar esa expectación para tener un reclamo", explicó. Izquierdo también mencionó
que la experiencia del usuario es diferente cuando se consume un evento deportivo en directo en el estadio comparado con verlo en casa, por lo que es crucial generar contenido adicional que enriquezca la experiencia del espectador en casa.
Refiriéndose a cómo está la situación actualmente en WBD, Laura Martín indicó que han integrado las redes sociales en sus transmisiones: "En Eurosport, hemos integrado las redes sociales en nuestras transmisiones, mostrando reacciones de los fans en tiempo real y creando contenido exclusivo para estas plataformas". Además, destacó la importancia de tener comentaristas y presentadores que hayan vivido los eventos deportivos de primera mano durante las retransmisiones. "Lo que más engancha es que quien lo cuente, lo haya vivido.", comentó, subrayando el valor de la experiencia personal en la narración deportiva.
Llegado el turno de Jesús García Romero, de TVE, este explicó que han tenido que adaptar su producción para crear contenido que funcione tanto en televisión como en redes sociales. Además, compartió la experiencia de RTVE en la producción de contenido adicional, y mencionó el ejemplo de los Premios Goya. "El director (Fran Llorente) estaba muy interesado en conseguir contenidos y enseñar los entresijos, el backstage... estaba empeñado en buscar otros contenidos adicionales que fidelicen y enganchen al espectador".
Emili Planas, en este punto, señaló: "La conectividad mejorada nos permite ahora recibir feeds de redes
sociales directamente en nuestros sistemas de producción, lo que facilita la integración de contenido generado por usuarios en nuestras transmisiones". También mencionó que el contenido generado en redes sociales tiene su propia lógica y narrativa, diferente a la de la TV lineal.
Por último, el Director Comercial de Vizrt, Pablo Herrero Delavenay cerró la cuestión poniendo a los presentes al día en cuanto a los desarrollos tecnológicos de Vizrt: "En Vizrt, estamos desarrollando herramientas que permiten a los broadcasters integrar fácilmente contenido de redes sociales en sus
gráficos y transmisiones en directo. Es una demanda creciente del mercado".
Más allá del directo: almacenamiento y acceso a contenidos deportivos
La última parte del encuentro se centró en lo que sucede después del directo. El almacenamiento de contenidos y la gestión de media y flujos de trabajo conllevan una gran parte de la inversión económica en el broadcast. El moderador, Yeray Alfageme, planteó la pregunta: "¿Cómo se gestiona el contenido deportivo una vez finalizado el evento en directo?"
Respecto a esta cuestión, Francisco Collado, de RTVE, explicó: "Hemos invertido significativamente en sistemas de almacenamiento en la nube que nos permiten acceder rápidamente a nuestro archivo deportivo. Esto es crucial para la producción de resúmenes, documentales y otro contenido derivado".
La experiencia de Alejandro Bielsa, de Prisa Vídeo, aportó valor debido a lo voluminoso del archivo de un grupo de medios informativos y audiovisuales con más de 40 años de trayectoria en España, y se centró en la gestión y explotación de la documentación: "Estamos explorando formas de monetizar nuestro archivo deportivo a través de plataformas de streaming. Ofrecemos acceso a contenido exclusivo como nuestro histórico de directos de nuestro canal FAST a nuestros suscriptores".
Por su parte, Laura Martín Moralejo destacó la eficiencia como elemento necesario en el almacenamiento de media: "En Eurosport hemos desarrollado un sistema de etiquetado automatizado para categorizar y hacer búsquedas en nuestro archivo deportivo. Esto nos permite crear contenido personalizado para diferentes audiencias de manera más eficiente".
El acceso a los archivos y medios en remoto también juega un gran papel en el broacast, tal como señaló Emili Planas, quien comentó que en Grup Mediapro están trabajando en soluciones de producción remota que les permiten acceder a sus archivos desde cualquier lugar, hecho que se convirtió en imprescindible durante la pandemia y que continúa siendo una tendencia en la industria broadcast.
La seguridad
Esta cuestión, la del almacenamiento, lleva aparejada otro importante elemento de la producción deportiva, sobre todo cuando es en directo: la seguridad. Ruiz Ranero, de Vizrt, quiso conocer las necesidades en esta materia de los radiodifusores presentes, y durante la conversación se superpusieron ambos temas, tan relacionados entre sí.
El KAM para el sur de Europa de Vizrt, por último, quiso indicar a todos los presentes que la compañía se encuentra en la actualidad desarrollando soluciones que permiten a los broadcasters acceder y utilizar su contenido archivado de manera más eficiente y segura, integrándolo perfectamente y sin interrupciones en sus producciones en directo.
En relación a cómo está “el tema de la seguridad” en los entornos broadcast y de producción audiovisual deportiva, las intervenciones coincidieron en señalar que, teniendo en cuenta que cada vez hay más ciberataques y que las retransmisiones deportivas de eventos premium ofrecen un punto débil y crítico en cuanto a
la seguridad, la operativa de refuerzo de redes y media son muy necesarios, aunque incómodos, debido a la gran cantidad de procesos que implican. Por ejemplo, algunos cierres de puertos pueden tardar hasta 15 días, tal como señaló Laura Martín.
La Directora de Operaciones
Broadcast de WBD finalizó su intervención hablando sobre la importancia de tener redundancia y resiliencia en los sistemas, especialmente para eventos premium y de gran audiencia como los Juegos Olímpicos.
Todos los participantes coincidieron en la importancia de educar a todos los involucrados en la producción sobre la importancia de la
seguridad y los protocolos a seguir. Además, los presentes mencionaron como elemento de riesgo que muchos contenidos ya están llegando a través de la nube, con productoras depositando material en espacios de almacenamiento en la nube para que los broadcasters puedan acceder a él.
En el caso de RTVE, a este respecto Jesús García Romero mencionó que tienen separada la red corporativa de email de la red técnica para los sistemas de producción, y que esto ayuda a mejorar la seguridad y el manejo de los flujos de trabajo. Además, García Romero señaló que en los pliegos de proyectos que se deben presentar en el ente público se han incorporado recientemente herramientas
de ciberseguridad para transmisiones por IP, y, por último, enfatizó la importancia de mantener una vigilancia constante sobre los tráficos de red, identificando y reportando cualquier actividad anormal.
Llegado el momento de su intervención, Pablo Herrero sugirió la necesidad de establecer estándares en la industria y mejorar la comunicación entre fabricantes y usuarios para entender mejor los flujos de trabajo y las necesidades de seguridad, dejando patente la voluntad de apoyo de la compañía a la que pertenece.
Balance entre seguridad y operatividad
Planas destacó la necesidad de encontrar un equilibrio entre la protección y la operatividad, ya que las producciones necesitan ser ágiles y no pueden esperar días para abrir un puerto. Además, sugirió la creación de "islas" o sistemas aislados que tengan un buen nivel de protección pero que sean operativos, limitando así el impacto potencial de un ciberataque.
Conclusiones
Una vez concluido el desayuno, y tras un breve aperitivo informal que sirvió para consolidar el networking del encuentro y para culminar conversaciones pendientes, quedó claro que la producción de eventos deportivos en directo sigue siendo un motor de innovación en la industria audiovisual. Los participantes coincidieron en que los principales retos serían:
1. Mantener la calidad de producción en eventos de diferentes escalas y presupuestos.
2. Adaptar la producción a múltiples plataformas y ventanas de explotación.
3. Integrar nuevas tecnologías como 4K, HDR, realidad aumentada y virtual de manera eficiente.
4. Aprovechar el potencial de las redes sociales e Internet para complementar las transmisiones en directo.
5. Gestionar con seguridad y monetizar eficientemente los archivos de contenido deportivo.
El Director Comercial de Vizrt a nivel global, Pablo Herrero Delavenay, expresó su satisfacción con el evento: "Este tipo de encuentros son de gran valor para nosotros. Nos permiten entender de primera mano los desafíos que enfrentan nuestros clientes y adaptar nuestras soluciones a sus necesidades reales".
Y el moderador, Yeray Alfageme, cerró el evento agradeciendo a todos los participantes la asistencia y destacando la importancia de estos espacios de diálogo para impulsar la innovación en el sector. "El deporte en directo sigue siendo un pilar fundamental en la industria audiovisual, y es crucial que sigamos explorando nuevas formas de mejorar la experiencia para los espectadores", concluyó.
De esta forma, el desayuno de TM Broadcast, titulado en esta ocasión "Más Deporte, Más Directo" demostró que, a pesar de los desafíos, la industria de la producción deportiva en España está en constante evolución, adaptándose a las nuevas tecnologías y formas de consumo, mientras mantiene la emoción y la inmediatez que solo el deporte en directo puede ofrecer.
RTVE en UHD
Autor: Equipo técnico de RTVE
El pasado mes de febrero finalizaban en España las emisiones de la televisión digital terrestre TDT en definición estándar. Por ello, desde unos meses antes, RTVE venía empleándose a fondo en un veloz triatlón tecnológico: finalizar a tiempo la renovación de toda la infraestructura territorial SD a alta definición, implementar una continuidad para ofrecer la emisión del primer canal TDT español en ultra alta definición y disponer de una unidad móvil capaz de producir contenidos en ese estándar UHD con imagen de alto rango dinámico HDR y audio inmersivo.
Uniendo el lema olímpico Citius, Altius, Fortius con una acreditada vocación de servicio público, tanto el personal técnico y operativo como el equipo de ingeniería de RTVE, de la mano de proveedores e integradores, se han volcado para alcanzar las mejores plusmarcas en ese triatlón y mantenerse en cabeza del liderazgo tecnológico. Un primer puesto que en unos días nos llevará a ofrecer en abierto desde París, por TDT y para toda España, las Olimpiadas 2024 en ultra alta definición con alto régimen de frame progresivo HFR, ideal para contenidos deportivos con mucho movimiento, con más riqueza de color en imágenes de alto rango dinámico HDR. Y con audio inmersivo multicanal 5.1.4., codificado por Cellnex en Dolby AC-4. Según Dolby, el contenido recibido con Dolby AC-4 se puede reproducir de manera
óptima tanto en el televisor como en cualquier equipo de cine en casa compatible con Dolby Atmos.
Han sido casi tres años de trabajo con varios equipos trabajando en paralelo y, por fin, con la salida al aire del centro territorial de Murcia se culminaba el proceso de renovación a alta definición de los diecisiete centros de RTVE en cada una de las comunidades autónomas españolas. Un proyecto que ha supuesto una inversión de casi dieciocho millones de euros, con un gran impacto en la industria broadcast y una notable mejora de la calidad de servicio a la ciudadanía en la información local y regional ofrecida por RTVE. Un ingente y exitoso trabajo de transformación que ha sido reconocido en la IV edición de los premios TM Broadcast en la categoría de Mejor Proyecto de Renovación de Infraestructuras.
También a contrarreloj, para ocupar el múltiplex TDT tras el apagado SD, se ha licitado y montado un sistema de continuidad UHD para el canal La1 UHD. Un canal que ofrece en simulcast la programación de la cadena principal de RTVE y por el que se hacen llegar a la audiencia de forma nativa todos los contenidos disponibles en formato de ultra alta definición y todas las competiciones deportivas y eventos en directo producidos en este formato. La primera fase del proyecto ya está emitiendo y ahora se trabaja para incorporar inserciones de branding y capacidad de grabación de directos UHD.
Y por último, otra vez en tiempo récord, tras una larga espera del vehículo y su carrozado, la integración de los sistemas audiovisuales para la primera unidad móvil UHD de RTVE. Justo a tiempo para impartir la
SALA FRIA UM
formación al personal técnico y de operación que se encargará de la producción de los Juegos Olímpicos de París en formatos de imagen HDR y de audio 5.1.4. La unidad H01 estará en Madrid para realizar un programa utilizando el plató A4 en Torrespaña. Las nuevas cámaras UHD de la unidad H01 UHD se emplazarán en el plató del estudio. Mediante un tendido de fibra óptica la señal de ultra alta definición producida por la unidad se hará llegar directamente al entorno de la Continuidad UHD. En sentido inverso, desde el Control Internacional llegarán a la H01 las contribuciones recibidas desde el IBC de RTVE en París y los feeds de las sedes olímpicas seleccionadas en cada momento.
Pioneros en UHD
El plan estratégico de tecnología de RTVE (2020-2026) establece el paso de todos los sistemas de producción a HD con el fin de conseguir la adquisición, producción y emisión de la señal audiovisual en este formato. En base a este plan se han ido renovando las infraestructuras audiovisuales de todos los centros y todo el parque de unidades móviles de televisión. Pero, además, el plan actual mantiene la línea de la paulatina dotación de instalaciones con capacidad de producción UHD que ya anticipaba el plan anterior por el que se habían ido adquiriendo camcorders y ópticas de calidad 4K y capacitando en este formato a algunas cabinas de edición y postproducción.
El primer paso en UHD fue la adquisición de una estación de trabajo Mac y una aplicación de software DaVinci para colorizar los materiales grabados en formato ProRes con camcorders SONY. Y posteriormente se equiparon salas de edición UHD en Prado del Rey y Torrespaña con equipos de colorización y conformado/etalonaje SGO Mistika. Con estos equipos se hicieron las primeras producciones propias de RTVE en UHD. Además, en algunos de los acontecimientos de interés público más relevantes producidos por RTVE en estos años, algunas cámaras UHD se han dedicado a grabación para contar en el futuro con imágenes de archivo de esos eventos en ultra alta definición.
En 2014, en colaboración con la Cátedra Radio Televisión Española de la Universidad Politécnica de Madrid se hizo un primer piloto de producción 4K sobre el Museo del Prado. Y en 2016 se hizo un piloto de emisión en directo desde el Teatro Real con ocasión de la representación de la ópera Parsifal. Y en 2017 otra emisión de El relevo de la Guardia desde el Palacio Real de Madrid. Series como Ciudades Patrimonio de la Humanidad y cuidados reportajes especiales de la obra de Murillo, Destino Antártida y el museo Reina Sofía son otras de las primeras producciones de RTVE en ultra alta definición, algunas ampliamente utilizadas por Cellnex durante el periodo de difusión del canal TDT UHD en pruebas.
Por otra parte, desde 2015 RTVE ha venido participando en el 4K Summit organizado en Sevilla y Málaga por la productora independiente Medina Media. Un foro de encuentro y compartición de experiencias entre las diversas empresas de la industria broadcast española del que, en 2021, ha surgido la Asociación UHD Spain para el impulso de la ultra alta definición. Desde ella, tanto RTVE como
los diversos socios, cada uno en su campo tecnológico específico, seguimos trabajando para el impulso de la UHD. La segunda edición del Libro Blanco editado por UHD Spain recoge toda esta experiencia.
Un nuevo canal de continuidad en UHD
Con el fin de la emisión SD en la televisión digital terrestre TDT el pasado mes de febrero, el inicio de la emisión regular de un canal de RTVE en ultra alta definición ha sido otro proyecto tecnológico en el que la Corporación es nuevamente pionera en España. A fecha de hoy, en Europa, France Télévisions y Radiotelevisión Española son las únicas cadenas emitiendo en UHD en la televisión digital terrestre TDT.
Debido a los tiempos de licitación, suministro e implantación de ingeniería, el desarrollo del proyecto se planteó en dos fases. Una primera para llegar en fecha al estreno de la emisión en febrero, ejecutada con la colaboración de Crosspoint y Provitec, para la entrega inicial a Cellnex de la señal de La1 HD
escalada a UHD, con conversión de espacio de color (mapping) e inserción de logos nativos UHD. Y en un paso posterior, de la mano del integrador Datos Media, la inclusión de contenidos nativos UHD HDR, tanto directos como grabados. Desde el inicio de la Eurocopa de fútbol, La1 UHD está emitiendo los partidos recibidos nativamente en 1080p50 en alto rango dinámico HDR HLG y audio inmersivo, y escalados a 2160p50. Y ya está preparada toda la operación para la transmisión de los Juegos Olímpicos, también en HDR y audio inmersivo, con todas las señales nativas UHD 2160p50: las generadas en el plató de RTVE en París, los feeds servidos por OBS y el programa realizado por la nueva unidad móvil UHD en Torrespaña. La ampliación de contraste HDR, la nueva gama de colores, La alta velocidad de frame HFR, las cadenas de conversión SDR/ HDR para mantener la compatibilidad con el parque de receptores, las configuraciones de los equipos para los dobles flujos, el audio inmersivo simultaneado con la mezcla 5.1 y la mezcla estéreo, son nuevas formas de trabajo con las que los profesionales técnicos están familiarizándose.
CONTROL DE CONTINUIDAD DE TORRESPAÑA
Una segunda fase, ahora en desarrollo para licitación, contempla incorporar al sistema algunos elementos complementarios como herramientas de grafismo animado (branding), un grabador de directos UHD dedicado para el archivo de Fondos Documentales, generadores de sonido inmersivo vía MADI, etc, igualando con ellos las prestaciones del canal UHD a las de los veteranos canales de las Continuidades HD.
Como criterio de diseño, para este nuevo canal de Continuidad, se ha planteado íntegramente en formato nativo UHD y en tecnología de audio y vídeo transportado sobre infraestructura IP basada en una plataforma de la gama Nexus de Cisco con
puertos de hasta 100 Gbps. Ha sido el primer paso hacia esta innovadora tecnología IP en Torrespaña. Se han adoptado los estándares SMPTE ST 2110 (flujos de vídeo ST 2110-20, flujos de audio ST 2110-30, flujos de metadata ST 2110-40), con redundancia según el estándar SMPTE ST 2022-7. El reconocimiento de equipos se hace principalmente mediante protocolo NMOS IS-04 y 05. Todo el sistema se sincroniza mediante protocolo PTP v2 (estándar SMPTE ST 2059-2), cuya fuente es el mismo generador patrón de sincronismo Tektronix SPG8000A que entrega también black burst, tri-level y wordclock para toda la instalación de Torrespaña.
• El formato de vídeo empleados para UHD es 3840x2160/50 progresivo HFR, según la recomendación ITU-R.BT.2020, sistema de color YCbCr con muestreo 4:2:2 y HDR con curvas HLG, según recomendación ITU BT.2100.
• El formato de audio es PCM sin comprimir 24 bits 48 KHz y tramas comprimidas de audio multicanal Dolby E. Y el formato de audio inmersivo discreto es 5.1.4.
• Las tramas de audio multicanal se transportan en flujos de audio ST 2110-30, asegurando el transporte de los bits de señalización presentes en las tramas AES3.
Del manejo de todo el IP Fabric y de la orquestación y monitoreo de los flujos de trabajo se encarga Cerebrum, el sistema broadcast controller de la marca EVS, un sistema JT-NM tested por la organización AMWA. Es una solución completa de control y monitorización basada en una arquitectura abierta que permite la integración de drivers y
protocolos de terceros, especialmente NMOS y Ember+. Proporciona integración con una amplísima gama de equipos de dominio broadcast como mezcladores de vídeo/ audio, routers o servidores de vídeo. Para la comunicación entre la Continuidad UHD y el resto de entornos de Torrespaña que se mantienen en formato de vídeo SDI se emplean
conversores Neuron Gateway (Bridge) de EVS que admiten señales asíncronas prácticamente de todos los formatos posibles, con entradas MADI y una matriz de audios interna.
Además de la orquestación, la infraestructura IP requiere numerosas herramientas de procesado que proporciona la otra parte del sistema
EBU UHD
EBU UHD
EVS: Neuron Convert. El Convert es un transceiver multicanal A/V over IP desarrollado para usos de baja latencia y redes ethernet de gran ancho de banda. Realiza funciones de sincronización de cuadros, conversión UDC, corrección de color, incrustación, ganancia y fase de audio y conversión HDR basada en LUT. Mediante módulos Neuron Bridge de entrada/salida SDI se encarga de la conversión SDI a IP y viceversa (gateway), integrando la infraestructura de vídeo sobre IP con el resto de equipamiento de Torrespaña que permanece trabajando en vídeo banda base SDI.
La instalación cuenta con dos servidores: uno de emisión principal y otro en función back-up. Los servidores Dolphin del fabricante Pebble Beach actúan como un Channel-in-a-box, con posibilidad de manejar listas de emisión, tienen almacenamiento propio y pueden leer assets de almacenamiento externo. Cuentan con varios niveles de keys internos y externos. Incluyen licencias de audio para poder trabajar con loudness y codificación decodificación de Dolby E. Admiten de forma interna configuración de pipe lines para adecuarse a los flujos de RTVE. Pueden entregar salidas limpias (clean feed) o con logotipos de marca. Sobre los servidores corre el programa de automatización Marina. Tienen una base de datos redundada y todas las funciones de automatización las gestiona directamente en los propios servidores Dolphin.
Otros elementos que completan el sistema de la Continuidad UHD se pueden ver en el diagrama de bloques adjunto. Básicamente son un servidor de ingesta Dolphin Pebble Beach para permitir entrada de media externa; un reproductor de vídeo Venice de Rohde & Schwarz, que actúa como un vídeo disco para reproducir elementos de cualquier tipo que no vengan del sistema de automatización; y un sistema de almacenamiento Quantum. El audio inmersivo 5.1.4. se trabaja fuera del sistema de automatización de Pebble con 3 posibles presets para diferentes escenarios:
• Entrada estéreo con Upmix a 5.1.4 con un equipo de Telos.
• Entrada 5.1 con Upmix a 5.1.4 con un equipo de Telos.
• Entrada 5.1.4 con transparencia a la salida.
Además, se ha implementado un camino alternativo con gestión de audios y conversiones UDC como redundancia de emergencia. En caso de fallo del sistema de continuidad UHD esa cadena de dispositivos (Gator de Ross y Green Machine de Lynx) toman la señal de La1 HD (1080i25 SDR) y la convierten a UHD (2160p50 HDR) .
Para el personal de explotación se ha dotado diverso equipamiento de monitorización y medida: un multipantalla Rohde & Schwarz, que admite señales SDI e IP así como otros protocolos para escenarios OTT/ streaming. Y unas monitorizaciones técnicas de vídeo WFM de Telestream y de audio, esta de la marca Wohler. Toda la operación se gestiona desde doce clientes: seis paneles software para control de automatización, tres de control de Cerebrum, con paneles virtuales o alarmas, y tres para gestión de la emisión, el almacenamiento y otras funcionalidades.
Además, realizar producción en UHD conlleva necesariamente trabajos de ingesta, envío y archivado
de material en ese formato. Por ello, la implantación de la Continuidad UHD ha requerido también modificaciones en sistemas ya existentes en Torrespaña. Ha habido que adecuar los flujos de ingesta para archivar el material UHD en formato XAVC INTRA, generando al mismo tiempo una versión HD en formato XDCAM y un fichero en baja resolución. Así mismo ha sido necesario habilitar descargas desde archivo con los perfiles de transcodificación adecuados a la resolución UHD. Y, para asumir esa carga de trabajo, se ha aumentado la granja de servidores de transferencia y transcodificación Telestream ya existente.
La unidad móvil H-01 UHD
La cobertura de los Juegos de París 2024 va a ser el estreno de una nueva unidad móvil de RTVE que completa el plan de renovación efectuado en estos últimos años, con un total de 6 unidades nuevas y la reforma de otras tres unidades antiguas. La unidad móvil H-01 es la primera de RTVE con capacidad de trabajo en UHD.
El camión y el carrozado fueron adjudicados a la empresa Prochasis y la integración de los sistemas audiovisuales a Unitecnic, ambas con amplia experiencia en el campo de las unidades para producción de televisión. Los responsables técnicos de estas empresas junto con el equipo técnico y de ingeniería de RTVE hemos tenido numerosas reuniones y visitas en las que se han debatido detalles de diseño, planimetría, configuración, etc, para que el proyecto fuera un éxito y la unidad estuviera totalmente preparada y con el personal operativo bien instruido, justo a tiempo para el encendido de la antorcha olímpica.
La nueva unidad está montada sobre un camión semirrígido. Es un carrozado de 9,5 metros de longitud con una petaca de unos 5,5 metros, que permite tener una amplia área de trabajo en la zona central para realización y operadores de vídeo. Comunicado con ella a través de una puerta corredera acristalada se ubica el control técnico y de imagen.
UNIDAD MÓVIL H01
El control de sonido está totalmente aislado del resto y revestido con un eficiente acondicionado acústicamente. Un visor acústico permite la comunicación visual con la zona de realización. El equipamiento electrónico se aloja en una sala fría separada de la zona de operación. En el croquis se puede observar la distribución del espacio interior con la petaca desplegada y los puestos de trabajo.
El diseño técnico se ha pensado para producir con capacidades plenas en 3G-SDI y, con cierta reducción de algunos recursos, en UHD. Al ser una instalación contenida en cuanto a las distancias de conexión y por la no compartición de recursos con otras infraestructuras, se ha optado por implementar el sistema sobre el estándar de vídeo SDI-12G empleando cable coaxial específico y una nueva familia de conectores de
75Ω del fabricante suizo LEMO. La gama 1S.275 ofrece un conector con una fuerza de retención del cable de 250 N y con sistema de enclavamiento push-pull rápido y fiable. El reducido diámetro del conector permite paneles de patch con gran densidad de conexiones. Las arandelas de codificación de colores ayudan a identificar fácilmente las líneas. Todos los paneles, conectores y latiguillos de la gama han sido diseñados
PLANTA UNIDAD TIP O-H MODEL
expresamente para trabajar en un entorno nativo 12G-SDI a 12Gbit/s, cuentan con protección EMI 360º y tienen unos excelentes valores de pérdida de retorno.
La unidad parte con ocho cámaras Sony HDC-3500 de dotación y con preinstalación para otras cuatro más. Las cámaras se han licitado junto con las que se van a renovar en las tres unidades grandes de RTVE. De esta manera el parque de cámaras está unificado y se facilita el trasvase entre unidades según las necesidades del evento que van a cubrir. Las HDC-3500 tienen triple sensor nativo CMOS en UHD con obturador global y tecnología HDR. Su innovador filtro óptico variable de Densidad Neutra (VND) brinda posibilidades creativas y operativas muy especiales. Y los visores de última generación OLED Full HD son especialmente importantes para el trabajo
en exteriores y en HDR, ofreciendo además multitud de asistentes para un enfoque correcto. Un adaptador de red CNA-2 permite centralizar la gestión y supervisión de cámaras, estaciones base y unidades de control remoto desde el broadcast controller HI en el control técnico.
La generación y distribución de sincronismos es misión de los módulos de la gama TL2000 del acreditado fabricante español Albalá Ingenieros. El sistema completo incluye receptor de GNSS con su antena, generador de NTP, PTP, blackburst, trilevel, señales de test, LTC y Word clock y se trata de un sistema redundado, referenciado a UTC. El sistema de distribución incluye distribuidores de vídeo digital 12G y de blackburst y trilevel, así como sincronizadores/retardadores 12G y conversores up/down/cross y transceivers optoelectrónicos.
En la misma línea de diseño de sus hermanas, la unidad H01 cuenta con una matriz distribuida formada por una red de once Micrones UHD del fabricante Riedel. Así podrá ser interconectada con cualquiera de ellas para formar una gran unidad de múltiples cámaras y doble realización. Cada módulo dispone de seis bloques de ocho conectores BNC HD-3G y otros dos BNC para sincronismos. Dos slots para SFP (155/125Mbps) permiten la conexión bidireccional de audio AES10 MADI. El procesado interno de la matriz es de 4 señales en formato 2 Sample Interleave, gracias a lo cual se pueden aprovechar réplicas en 3G de las señales UHD. Es una matriz dinámica, que puede crecer o disminuir en recursos 3G, según las señales UHD utilizadas. La capacidad total del sistema de enrutamiento descentralizado es:
CONTROL DE REALIZACIÓN EN LA UNIDAD MÓVIL H01
• 28 entradas de vídeo 12G-SDI y 68 entradas de vídeo 3G/HD-SDI.
• 20 salidas de vídeo 12G-SDI y 84 salidas de vídeo 3G/ HD-SDI.
Mediante fibras ópticas redundadas se pueden conectar hasta 2 cofres externos Compact Pro, extendiendo así la matriz hasta puntos remotos en los que disponer de audio MADI, vídeo UHD o 3G, conexiones de red, intercom y procesado multipantallas. El software de configuración y control Mediaworks, es una herramienta capaz de centralizar enrutamientos, diseños de multipantallas, gestión de usuarios y fuentes. Además, la matriz es gestionada también a través del broadcast controller HI.
Al servicio de la realización se ha dispuesto un mezclador de vídeo Grass Valley KFrame CXP con procesado interno en UHD 2160p con hasta 80 entradas en HD/UHD. Y una superficie modular Kayenne con tres bancos M/E de seis keyers cada uno, aunque es un recurso que puede reasignarse, disponiendo M/E de ocho keyers y otros solo con cuatro. Además, cuenta con una ampliación M/E. El mezclador mantiene todas las prestaciones y recursos, independientemente del formato de trabajo, ya sea en HD o UHD, HDR o SDR. Es una tecnología preparada para mejoras futuras como conversión de formatos 3G a 12G o entradas JPEG-XS.
Hasta cuatro puestos con paneles remotos y monitorado dedicado permiten a otros tantos operadores gestionar las grabaciones multicámara y el lanzamiento de repeticiones "slow motion" desde los dos servidores de vídeo XT-Vía del fabricante EVS; licenciados cada uno para ocho canales HD-3G o cuatro canales UHD-12G. Un servidor XFile completa el sistema de grabación con las funciones de transcodificación y transferencia de ficheros.
La mesa del control de audio de la UM H-01 es una Calrec Apollo de 40 faders con tecnología de procesado Bluefin2 y transporte de señal mediante la red Hydra2. El alto nivel de redundancia del sistema es muy adecuado para asegurar el funcionamiento en producciones en directo. La Apollo permite realizar mezcla de audio inmersivo gracias a la alta capacidad de procesado de 1020 canales para entradas y 272 buses de salida así como su sección de monitorado inmersivo 5.1.4.
ESTUDIO ACÚSTICO ISO
En el control el operador está rodeado espacialmente por 9 altavoces autoamplificados y dos subwoofer Genelec. Hasta ocho cofres de entradas y salidas se pueden conectar por fibra óptica a la red Hydra2 hacia un router de 8192x8192 señales. Los cofres permiten una alta densidad. Hasta 20 tarjetas, 512 entradas y salidas, y gran variedad de protocolos soportados: entradas micrófono/línea, AES, MADI para la interconexión con Mediornet y Dante para conectar en red con otros equipos de audio. La Apollo dispone de una interfaz SoundGrid para integrar el servidor de procesado de efectos waves. Una DAW para ráfagas y grabación completa la dotación del control. Los packs de microfonía inalámbrica se han uniformado con la plataforma digital Sennheiser 6000 desplegada en el resto de unidades y estudios de RTVE. Este sistema ofrece una operación libre de intermodulación, con mínima interferencia entre canales
que permite una alta densidad de micrófonos operativos en un entorno de reducido tamaño.
Los paneles de intercomunicación de los puestos de trabajo, los auriculares de los cámaras y las petacas inalámbricas (beltpack) Bolero están conectadas a través de un nodo 1024 de la matriz AoIP Artist de Riedel con tarjetas AES67 de 40 puertos. Dos tarjetas MADI conectan la intercom con el mezclador de sonido para la gestión de órdenes y audios n-1 de retorno. Para los Juegos Olímpicos, el nodo Artist de la unidad se ha conectado por fibra óptica al anillo de la red Artist de Torrespaña, pasando a ser una parte más del centro de producción. Así, el realizador o el jefe técnico puede comunicarse con Control Central, Continuidad o cualquier otra dependencia técnica que cuente con un panel de intercom. Y como en París se han instalado sendos nodos de intercom Artist en el IBC y en el plató de televisión de
ESTUDIO ACÚSTICO PERFIL
Trocadero, toda la operativa técnica de los Juegos va a estar perfectamente intercomunicada con Torrespaña y con la unidad H01 como si fuera una única sede.
Por último, mencionar el sistema de control broadcast por IP con el que se ha equipado a la unidad. Este sistema denominado HI (Human Interface) del fabricante Broadcast Solutions, basado en una arquitectura de software distribuida, es capaz de detectar de forma automática nuevos dispositivos e integra en una sola interfaz la comunicación con la mayoría de equipos de la unidad, permitiendo gestionar desde el control técnico la conmutación de señales de la unidad, los tallies de cámara y externos y otra serie de señales de control, que permiten la ejecución de tareas entre sistemas, así como el etiquetado de señales en monitorado y mezclador. Ahorra tiempo y errores de configuración.
CONTROL DE VÍDEO
CONTROL TÉCNICO
CONTROL DE SONIDO
Contenidos de calidad técnica y creativa.
CÁMARAS PARA REDES SOCIALES
Por Carlos Medina
Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual
Internet ha modificado muchos aspectos de nuestra vida en el entorno personal y profesional. En lo que se refiere a los contenidos audiovisuales ha provocado otras líneas de negocio para los medios de comunicación tradicionales, ha supuesto el nacimiento de nuevas formas de consumo audiovisual a través de las otras plataformas (OTT – Over The Top, traducido “por encima de”) y, sobre todo, ha generado nuevos contenidos y la posibilidad de participar de cualquier ciudadano/a, inquieto/a y emprendedor/a, en las redes sociales.
YouTube, Facebook, Instagram, Vimeo, Twitch, TikTok, Twitter X, WhatsApp, Pinterest, Discord, Telegram, BeReal, FaceCast, Snapchat, Spotify, Linkedin son algunas de las redes/plataformas sociales que más contenido incorporan cada día en formato audio, vídeo y/o fotografía. Según el estudio IAB Spain 2023, patrocinado por Epsilon Technologies y Wuolah y elaborado en colaboración con Elogia, las cinco más utilizadas por los adolescentes (12-17 años) son: WhatsApp (94%), Instagram (84%), TikTok (79%), YouTube (67%) y Spotify (57%).
Las cifras no paran de crecer año tras año. Se calcula que, en 2025, habrá en el mundo aproximadamente 5.400 millones de usuarios activos de redes sociales, procedentes en gran parte de Europa, América y Asia. En el caso de España, el número de usuarios previsto para ese año asciende a más de 43 millones (fuente: https://es.statista.com/ temas/6566/las-redes-sociales-en-espana). Estos datos nos permiten hablar de un escenario donde hay una necesidad constante de crear y generar nuevos contenidos en las redes sociales.
YouTube fue lanzado el 14 de febrero de 2005 por Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim y ahora es el segundo sitio web más visitado del mundo, después de Google.
YouTube no ha dejado de ganar usuarios desde su lanzamiento y actualmente se trata de la plataforma de vídeo abierto por excelencia, gracias al amplio y diverso contenido que ofrece, en su gran mayoría, de libre acceso. En 2022, dentro de YouTube se subieron más de trescientas horas de vídeo por minuto y se vieron más de cinco billones de vídeos al día (Fuente: https:// vpnoz.com/).
Pero, ¿cómo son de profesionales esos contenidos? ¿Cómo ha evolucionado la calidad creativa de esos contenidos? ¿Qué equipamiento audiovisual están utilizando? Estas son algunas de las preguntas que he formulado dado el gran impacto que las redes sociales tienen para un gran parte de la sociedad.
Es evidente que una de las características que definen los contenidos en las redes sociales es la diversidad y el caos en lo que tiene que ver con el tipo de contenido e incluso en lo referente a la calidad creativa y técnica. Pero, si exploramos un poco más en el panorama de los canales existentes y de las personas más influyentes que trabajan para y por las redes sociales el asunto cambia, alcanzando niveles muy altos de profesionalización.
Esta profesionalización hace que se cuiden los detalles en temas de iluminación, calidad del audio, composición visual, realizaciones multicámara, técnicas de edición y retoque de foto/vídeo y, por supuesto, en otros aspectos de la producción de ese contenido audiovisual, como son las localizaciones, los sets de grabación, la profundidad y rigor en los contenidos, el vestuario y/o el maquillaje, entre otros.
Cuántas de las personas que quieren mantenerse en las redes sociales han tenido que invertir en equipamiento técnico de calidad, han aprendido a realizar ediciones de vídeo incorporando efectos, rótulos y distintas transiciones, han tenido que modificar su habitación o salón para comprar nuevo mobiliario o elementos de decoración para presentar fondos más atractivos o incluso alquilar o trasladarse a espacios completamente profesionales y habilitados para seguir generando contenido.
Esta tendencia no solo pertenece al ecosistema de los influencers y sus variantes (Nano influencer, Micro influencer, Macro influencer, Mega influencer, Celebrities, Influencer de nicho, Professional influencer, Brand Advocate, Everyday influencer, según la fuente: https://blog.hubspot.es/ marketing/marketing-influencers), sino que ha salpicado a muchos generadores de contenido que tienen un porcentaje de suscriptores mucho menor o que simplemente buscan un “like”.
Todos estos temas son motivo de estudio y de análisis para ver la evolución y la constante trasformación que ha existido desde los orígenes de las redes y plataformas sociales. En este caso, nos vamos a centrar en el panorama actual de las cámaras de grabación de vídeo que son más utilizadas a la hora de hacer un vídeo de contenido y/o vlogging (por lo que no están consideradas las cámaras de directo o streaming).
En primer lugar, tenemos que dejar constancia de que la utilización de los smartphones predomina, dado que es una herramienta de fácil uso, muy asentada entre la población y con unos niveles cada vez más elevados en parámetros de calidad
técnica y en las facilidades para generar contenidos (app, filtros, efectos, ediciones, streaming…). Pero, cuando investigamos el mercado de venta de cámaras foto/vídeo y conocemos las herramientas de muchas de las personas más influyentes y prolíficas en la generación de contenido, se puede constatar que hay marcas y modelos propios de entornos ya establecidos como el de la fotografía y del vídeo.
Y, antes de dar a conocer un breve histórico de los modelos más utilizados, una conclusión evidente es la coexistencia de distintas tecnologías en el entorno de las redes sociales, a veces provocada por la propia filosofía de participación que tienen estas nuevas formas de comunicación y, en otras ocasiones, por la falta de criterios y normas en la distribución de los contenidos audiovisuales.
También se observa el dominio de las cámaras profesionales cuando se buscan calidad y prestaciones frente a la constante expansión de los smartphones. Este asunto ya nos suena a los más históricos del audiovisual cuando surgieron los primeros móviles que permitían la captación y grabación de fotografías y vídeos, que para los más apocalípticos suponía “la muerte de las cámaras
fotográficas y videográficas”. Qué recuerdos: primer teléfono inteligente con cámara de la empresa japonesa Kyocera con su modelo VP-210, los pioneros en 1999.
Por tanto, en este artículo dejamos fuera de estudio los smartphones, las webcams y las distintas gamas de PTZ con el fin de centrarnos en lo que está sucediendo entre las redes sociales y las cámaras de foto/vídeo PRO y broadcast.
En la actualidad, detrás de los contenidos en las redes sociales, que dan como resultado vídeos y/o vlogs de un nivel elevado, tanto en contenido, como en creatividad pasando por rigurosos parámetros técnicos y artísticos, están las siguientes las marcas y modelos de cámaras de fotos/vídeos con prestaciones y precios diferentes para cubrir cualquier necesidad:
CANON
Este fabricante ha estado apostando desde los inicios de la aparición de los smartphones por mantener sus cámaras de fotografía/vídeo en la vanguardia de la tecnología con unos precios muy competitivos. Como también se han introducido desde los orígenes en las redes sociales:
GOPRO HERO12
• CANON 5D Mark III (2012), una versátil DSLR de formato completo con capacidad para captar imágenes de 22 megapíxeles a 6 fps y vídeo Full HD.
• CANON EOS 80D (2016), versátil cámara réflex digital con Wi-Fi, tiene sensor CMOS APS-C de 24,3 Mp y graba vídeos Full HD a 60p.
• CANON EOS 2000D (2018), cámara réflex de 24,1 Mp para vídeos Full HD cinematográficos.
• CANON EOS REBEL T7 (2018), cámara réflex de resolución 24Mp y tecnología APS-C CMOS.
• CANON EOS M50 (2018) / EOS M50 Mark II (2020), cámara mirrorless diseñada para capturar momentos especiales con facilidad y calidad con un sensor CMOS APS-C de 24.1 MP y funciones avanzadas y mejoradas.
• CANON G7 Mark III (2019), cámara compacta que permite capturar la mejor versión gracias a su vídeo 4K, el gran sensor de tipo 1.0 y las fotos de 20,1 Mp.
• CANON PowerShot G7 X Mark III (2019), cámara compacta que permite capturar vídeo 4K, con un gran sensor de tipo 1.0 y hacer fotos de 20,1 Mp; todo esto en un diseño portátil.
• CANON EOS R7 (2020), supone el paso a APS-C con el sistema R sin espejo. Con un sensor CMOS de 32,5 Mp y procesamiento DIGIC X. Permite vídeo 4K compatible con hasta 60p, o 30p cuando se sobremuestrea desde un área de 7K, así como con Full HD de hasta 120 fps.
CANON EOS RP
• CANON EOS R10 (2022), cámara EVIL, ligera y sin espejo con 24,2 Mp y sensor APS-C para conseguir imágenes en gran definición y alta resolución, permite grabación de vídeo 4K 30p.
• CANON XA60 (2022), videocámara profesional CMOS 4K de tipo 1/2,3. Con enfoque automático avanzado, zoom óptico 20x y estabilización de 5 ejes, 3G-SDI, salida HDMI.
• CANON PowerShot V10 (2023), cámara compacta perfecta como solución de bolsillo diferente y original para realizar con contenido 4K UHD atractivo con un objetivo gran angular.
• CANON EOS R8 (2023), una mirrorless Full Frame, con un enfoque automático y un rendimiento con poca luz excepcionales y vídeo profesional, como resolución 4K 60p.
• CANON EOS R50 (2023), cámara mirrorless EOS R, que permite desde fotos nítidas hasta vídeos 4K y transmisiones en directo. Posee un sensor APS-C de 24,2 Mp.
• CANON EOS RP (2024), una cámara mirrorless Full Frame 26,2 Mp de tamaño pequeño, ligero y de manejo muy intuitivo.
OLYMPUS (OM SYSTEM)
Los modelos de este fabricante han retornado a las primeras listas de mejor opinión por los usuarios y a tener una tendencia en alza en las ventas de equipos de cámaras foto/vídeo:
• OLYMPUS PEN-F (2016), cámara Micro Four Thirds sin espejo (o de tipo CSC) con el diseño de sus primeros modelos allá por 1959. Ofrece capacidades de imagen de alta resolución con un sensor Live MOS de 20,3 Mp y un procesador TruePic VII, grabando vídeos Full HD 1080p.
• OLYMPUS PEN E-PL100 (2019), una cámara Micro Four Thirds de 15,9 Mp sin espejo, con objetivos intercambiables.
• OLYMPUS OM-D-M5 III (2019), una cámara sin espejo con un sensor Live MOS de 20 Mp con un mecanismo de estabilización potentísimo y óptica intercambiable.
• OLYMPUS TOUGH TG-6 (2019) fabricada para soportar todos los entornos extremos con un gran objetivo gran angular. Vídeo 4K / FHD.
• OLYMPUS E-M10 Mark IV, (2020), cámara Micro Four Thirds con sensor Live MOS 20 Mp, óptica intercambiable y estabilizador de imagen en 5 ejes.
FUJIFILM
Un fabricante que ha visto el crecimiento del nicho de mercado de este tipo de cámaras y, como buen conocedor del mercado PRO y broadcast del audiovisual, hace su propia apuesta con modelos muy bien adaptados a las necesidades que puedan tener los generadores de contenido para redes/ plataformas sociales, combinación perfecta entre diseño e ingeniería:
• FUJIFILM X-S10 (2020), un cuerpo de cámara compacta sin espejo repleto de tecnologías de vanguardia.
• FUJIFILM X100V (2020) / FUJIFILM X100VI (2024), son cámaras APS-C de 26.1 Mp y de 40.2 Mp respectivamente.
• FUJIFILM X-S2 0 (2023) cámara de sensor APS-C de 26 Mp, ofrece grabación e hasta 6k 30p en modo Open Gate (con muestreo 4:2:2 y 10 bits de color), 4k 60p con recorte y Full HD a 240fps.
SONY
Uno de los fabricantes más destacados del sector audiovisual en los niveles PRO y broadcast no ha dejado perder la ocasión para llevar toda su experiencia, tecnología e innovación en la fabricación de unos modelos que siempre están avalados por la crítica de profesionales, los expertos en tecnología y los propios usuarios:
• SONY DSC-RX100V (2016), cámara compacta CMOS Exmor™ 20.1 Mp con grabación de vídeo 4K.
• SONY a6100 (2019), una cámara mirrorless con montura tipo E APS-C, con sensor CMOS Exmor™ de 24,2 Mp.
• SONY a6400 (2019), cámara sin espejo con montura tipo E y un sensor CMOS APS-C Exmor™ de 24,2 Mp y el autofoco más rápido del mundo.
• SONY a6600 (2019), cámara con estabilización de imagen destacable, asombrosa calidad de imagen, una batería de alta
capacidad y grabación de vídeos 4K HDR (HLG).
• SONY ALPHA 7C (2020), cámara compacta sin espejo Full Frame con lentes intercambiables y función de enfoque automático.
• SONY ZV-1 (2020) / ZV-E1 (2024), cámaras Full Frame con objetivo intercambiable más compactas y ligeras del mundo. Ambas con sensor de imagen CMOS Exmor™ R retroiluminado.
• SONY ZV-E10 (2021), cámara para vlogging con objetivo intercambiable con sensor CMOS Exmor™ APS-C de gran tamaño y 24,2 Mp.
• SONY ZV-1 II (2023), cámara vlogging versátil ideal. Compacta y portátil, cuenta con un objetivo zoom gran angular con sensor CMOS Exmor™ RS tipo 1.0 de 21,0 Mp.
PANASONIC
Por supuesto, este fabricante es otro de los que no podían faltar a la hora de presentar unos modelos de cámara foto/vídeo adaptados a los nuevos mercados de contenido.
• PANASONIC LUMIX G90 (2019), cámara sin espejo Micro Four Thirds CMOS 20 Mp.
• PANASONIC LUMIX G100 (2020), cámara sin espejo Micro Cuatro Tercios de 20.3Mp para vlogging con grabación en 4K, un diseño compacto y una calidad de sonido extraordinaria.
• PANASONIC GH6 (2021), cámara sin espejo híbrida con el nuevo sensor Live MOS de 25,2 Mp, vídeo 4K a 60p/50p 4:2:2 de 10 bits y tiempo de grabación ilimitado.
NIKON
Este fabricante, de gran reconocimiento en sectores concretos de la fotografía profesional, no ha querido desvincularse de las necesidades que tienen los creadores de contenido para las redes sociales y, por ello, ofrece unos modelos muy concretos y que han tenido muy buena aceptación:
• NIKON D5600 (2016), cámara DSRL APS-C CMOS de 24Mp.
• NIKON COOLPIX P1000 (2018), una cámara compacta bridge con un objetivo con zoom de 125 aumentos. Con un sensor CMOS de 1/2,3 de pulgada que ofrece 16,79 millones de píxeles y grabar vídeo en formato 4K/UHD a 30p o en Full HD (1080p) a velocidades hasta 60p.
• NIKON D3500 (2018), cámara digital réflex de objetivo único DX, CMOS 24,78 Mp.
• NIKON Z 50 (2019), cámara DX mirrorless que puede grabar vídeos 4K/UHD a 30p y disparar el metraje en cámara lenta en Full HD.
• NIKON Z6III (2024), cámara FX CMOS 26,79 Mp para potenciar la creatividad con 6K 60p en N-RAW interno.
Otros
• GOPRO Hero 12. Este fabricante se ha dado a conocer desde el primer instante con las cámaras de acción, extremo y/o aventura. La Hero 12 es una de su catálogo que se completa con un abanico de accesorios muy interesante y perfectamente adaptados para esos entornos de grabación tan especiales y de alto riesgo.
FUJIFILM X-S20
• DJI Osmo Pocket 3. Este fabricante, posicionado por su oferta de drones, apuesta por esta solución para introducir contenido en las redes sociales: una cámara de bolsillo estabilizada con CMOS 1".
• BLACKMAGIC Pocket Cinema 6K
G2. Este modelo es un intento por parte de este fabricante de introducirse en las redes sociales, pero las prestaciones (un sensor CMOS Súper 35 HDR con una resolución 6K) de esta cámara apuntan claramente hacia otros entornos de producción audiovisual.
Las exigencias de los creadores de contenido para redes sociales son cada vez más altas siendo sus preferencias: la calidad en la grabación del vídeo y las entradas de audio externo, la estabilización de la imagen, la incorporación de preset o looks cinematográficos, el rendimiento óptimo a condiciones de luz adversas, los ajustes de enfoque selectivo o cualquier solución de seguimiento de grabación o aplicación de procesamiento IA, la duración de la batería, el peso y el tamaño. También salen muy bien valoradas las cámaras que tienen la posibilidad de óptica intercambiable, doble slot de tarjetas de almacenamiento y que tengan la pantalla táctil, articulada y abatible (que se pueda colocar en modo selfie).
Hay varios aspectos que van delimitando estas exigencias técnicas y que van a seguir marcando el horizonte en el uso de cámaras de fotografía y/o vídeo de la gama PRO y/o broadcast en el ecosistema de las redes sociales como son:
• Un mercado cada vez más competitivo marcado por la presencia de las marcas y productos que vigilan el cuidado de los contenidos (en técnica, en lo artístico y creativo) a favor de sus campañas de marketing y publicidad.
• Un consumidor de contenido completamente digital con formación estética y técnica cada vez más elevada dada la influencia que tienen el cine, la TV y los videojuegos.
• Los contenidos audiovisuales, sobre todo el vídeo, llama más la atención de los usuarios y generan uno de los mayores ROI (Retorno de Inversión).
• Un posicionamiento cada vez más evidente de los contenidos en directo (LIVE) que hace que sea determinante que las tecnologías utilizadas ni fallen, ni den errores.
• Una profesionalización de los propios canales, redes y plataformas de contenido hacia unas normas y parámetros técnicos más exigentes que ofrezcan calidad y seguridad a sus usuarios.
• Un reclamo de la propia tecnología hacia contenidos que estén a la última y generen tendencia, como puede ser los avances en la resolución de las
imágenes (UHD, 4K, 8K…) y/o el color como valor añadido (HDRHigh Dynamic Range -, WDR - Wide Dynamic Range -…), entre otros.
Los principales fabricantes de cámaras de fotografía/vídeo de la gama PRO y/o broadcast siendo conocedores del gran movimiento que han generado y van a seguir generando las redes sociales, no quieren perder ese nicho de mercado de alquiler/venta de equipamiento de captación/grabación.
Sin duda, cada contenido tiene que tener una cámara de fotografía/vídeo adaptada a las necesidades, por eso lo mejor es explorar la oferta dentro del abanico de cámaras DSLR, cámaras EVIL, cámaras sin espejo, cámaras tipo CSC, cámaras mirrorless, cámaras compactas, cámaras bridge o cámaras especializadas, entre otras.
Los contenidos en las redes sociales tienen que ser atractivos y permanecer vigentes en el mayor tiempo de uso por parte de los consumidores/usuarios/suscriptores. En este escenario, los fabricantes y proveedores de material técnico (PRO y broadcast) siempre tendrán una solución adaptada a las necesidades de cada persona generadora de un contenido de calidad creativa y técnica bajo parámetros profesionales.
BLACKMAGIC POCKET CINEMA
CAMERA 6K G2 REAR- LCD
DAZN y TBS: una fórmula de éxito
En el centro de Madrid, DAZN ha inaugurado un innovador hub de producción que ya lleva seis meses, desde febrero de este año, redefiniendo los estándares de la industria audiovisual deportiva. Este desarrollo obedece a la necesidad de reconvertir un espacio puramente de oficinas en un centro de producción audiovisual que les permite
tanto manejar los flujos de media como retransmitir en directo desde un estudio de producción virtual. El proyecto de reconversión e integración de equipamiento audiovisual, llevado a cabo por TBS, no solo marca un hito en la producción de contenidos deportivos, sino que también ejemplifica la evolución de los estudios de transmisión en esta era de innovación continua.
PLATÓ VIRTUAL
El pasado 30 de junio, TM Broadcast pudo conocer las nuevas instalaciones del gigante del streaming deportivo, de la mano de Raúl Izquierdo Alía, Director de TBS, Silvia Moreno, Head of Production de DAZN España, y Nacho Cañas, Head of Production Operations de DAZN España, a quienes agradecemos toda la información aportada durante la visita, así como a Roberto Jimeno Jiménez, Gerente de Explotación y Medios Técnicos en TBS, por el apoyo documental provisto.
El corazón tecnológico de DAZN
Las instalaciones de DAZN, ubicadas en sus oficinas centrales en la Avenida General Perón 40, son un testimonio de la eficiencia y la versatilidad en la producción audiovisual. El hub cuenta con dos estudios completos, cada uno equipado con su propia galería de control y sala de sonido independiente. Esta configuración gemela permite una gran flexibilidad, con la capacidad
de asignar recursos a diferentes producciones según las necesidades del momento.
Un elemento central de esta infraestructura es la sala MCR (Master Control Room), que gestiona la adquisición y contribución de señales, así como el control de calidad de las conexiones exteriores. El corazón técnico del sistema es una matriz híbrida de audio/vídeo que distribuye todos los recursos entre las galerías, platós, cabinas y locutorios, creando un flujo de trabajo fluido y altamente eficiente.
El
estudio virtual: una ventana al futuro de la producción
El plató virtual de DAZN, inaugurado el 28 de febrero de 2024 coincidiendo con el GP de Baréin, representa la joya de la corona de estas instalaciones. Haciendo uso de la tecnología de Vizrt, el estudio
ofrece una escenografía 360º que permite la creación de entornos virtuales inmersivos y altamente detallados.
Tecnología de vanguardia
El sistema se basa en Viz Engine, el motor de renderizado en tiempo real de Vizrt, con cada cámara del estudio contando con su propio engine dedicado. Esta configuración permite un rendimiento óptimo y una calidad visual excepcional, hasta el punto de que representantes de Vizrt han comentado que no han visto un plató con tantos elementos y un nivel similar de detalle en todos ellos en ningún otro lugar del mundo, tal como comentaba Roberto Jimeno, Gerente de Explotación y Medios Técnicos en TBS durante la visita de TM Broadcast.
Realismo sin precedentes
El nivel de detalle alcanzado en este estudio virtual llega a impresionar. El equipo de creatividad de TBS, liderado por Alberto Gonzalo, ha llevado el realismo a nuevas cotas,
ESTACIÓN DE GRAFISMO DEL PLATÓ VIRTUAL
implementando efectos de desgaste en el suelo del plató virtual y "graining" en elementos como las ruedas de los coches de Fórmula 1, con la intención de aumentar la sensación de autenticidad.
Eficiencia espacial y versatilidad
Una de las características más notables de estas instalaciones es el uso inteligente del espacio, tal como el equipo nos trasladó desde un principio: “hemos aprovechado todo, como veréis”, señalaba Nacho Cañas, Head of Production Operations de DAZN España, al mostrar la sala de producción de audio, ubicada en el espacio sobrante de una sala de reuniones, cerca de la zona de cafetería. Así ha sido como DAZN ha logrado crear un hub de producción de clase mundial dentro de un edificio de oficinas convencional, un logro que subraya la innovación y adaptabilidad del proyecto gestionado por TBS.
Cabinas multifuncionales
Las antiguas cabinas de locución han sido ingeniosamente reconvertidas en espacios multifuncionales, tal como nos señaló con satisfacción Silvia Moreno, Head of Production de DAZN España. Estas áreas ahora sirven como salas de postproducción, edición online, gra fi smo e incluso como puestos de comentaristas para diversas competiciones deportivas.
Control centralizado
Adyacente al plató virtual nos encontramos con una sala de control gráfico y CCU (Camera Control Unit) que centraliza todas las operaciones
del estudio. Desde aquí, los técnicos tienen acceso total al control del plató, incluyendo los elementos de realidad aumentada, la escenografía virtual (Viz ARC), las cámaras PAN-TILT y el control de iluminación.
Conectividad global
El hub de DAZN no solo es un espacio único por sus capacidades internas, sino también por su conectividad global. Para la cobertura de la Fórmula 1, por ejemplo, se han establecido conexiones de fibra óptica punto a punto desde cada uno de los 24 circuitos del mundial hasta las instalaciones de DAZN en España.
Pero, de acuerdo con lo que nos indicó Nacho Cañas, esta infraestructura de conectividad se extiende más allá de la F1. El hub está conectado con los principales nodos de producción y distribución de la compañía y sus socios, incluyendo una conexión permanente con el Control Central de DAZN en Londres y conectividad bidireccional con el Control Central de Movistar en Tres Cantos, subrayó el Head of Production Operations.
Gestión remota: La clave de la e fi ciencia
Una de las tendencias constantes del sector audiovisual es la optimización de recursos y la eficiencia operativa. Para impulsar ambas características, TBS ha integrado la gestión remota de manera integral en la producción audiovisual de DAZN, aprovechando las tecnologías más avanzadas para crear un flujo de trabajo flexible y eficiente. Esta estrategia no solo mejora la eficiencia operativa, sino que también
permite una mayor flexibilidad en la producción y distribución de contenido.
Plataforma de producción virtual
La plataforma de TBS se ha integrado con el hub de producción audiovisual de DAZN en Madrid que ya existía y que opera bajo una plataforma de producción remota de nueva generación desarrollada por NEP y que se encuentra deslocalizada en los Países Bajos. Esta plataforma permite el acceso remoto a una amplia gama de funcionalidades de producción audiovisual, que incluyen:
– Acceso en tiempo real a recursos
– Edición de contenido
– Comentarios y narraciones en directo
– Diseño gráfico
Todos estos recursos están alojados en un entorno virtual, lo que permite acceder a ellos desde cualquier lugar del mundo con una conexión a internet, y de esta forma se dinamizan los flujos de media.
Cabinas de producción multipropósito
Lo que era una sarta de cabinas de locución se ha reconvertido en un pasillo de salitas de producción que pueden adaptarse a diferentes necesidades, y pueden convertirse en:
– Salas de postproducción
– Estaciones de edición online
– Espacios para diseño gráfico
– Puestos de comentaristas para diferentes competiciones deportivas
Control remoto de equipos en localizaciones
La producción remota forma parte del ADN de las retransmisiones deportivas, y para potenciarla, DAZN y TBS han implementado sistemas que permiten controlar remotamente parte del staff técnico y equipamiento en los circuitos de Fórmula 1 desde las instalaciones en General Perón. Por ejemplo, la mesa de sonido en los circuitos puede ser controlada desde el centro de producción.
Bene fi cios añadidos de la producción remota
El equipo de DAZN, con Nacho Cañas (Head of Production Operations) y Silvia Moreno (Head of Production) trasladó a TM Broadcast cuáles han sido los principales beneficios derivados del impulso a las capacidades de producción remota:
• Reducción de costes: Al centralizar la producción y permitir el acceso remoto, DAZN ha logrado optimizar recursos y reducir gastos operativos como traslados, viajes...
• Mayor flexibilidad: La capacidad de acceder y controlar recursos desde cualquier ubicación permite a DAZN adaptarse rápidamente a cambios en la programación o necesidades de producción.
• Expansión eficiente: La implementación de oficinas de producción remotas es mucho más rápida que la instalación de infraestructuras físicas tradicionales, lo que facilita la expansión de DAZN a nuevos mercados.
• Colaboración mejorada: La plataforma virtual permite que equipos en diferentes ubicaciones trabajen juntos de manera más eficiente en proyectos comunes.
Gráficos personalizados:
La identidad visual de DAZN
Uno de los secretos del sistema de gráficos personalizados en entornos 360º de DAZN es la gestión avanzada que proporciona la tecnología Vizrt, que permite crear una escenografía virtual completa y altamente detallada. Este sistema juega un papel fundamental en la personalización del contenido, clave para la plataforma de contenidos deportivos, y “especialmente para la cobertura de la Fórmula 1”, nos comenta el equipo.
Tecnología Vizrt
El espacio de producción audiovisual de DAZN utiliza el sistema Vizrt, específicamente Viz Engine, para el renderizado en tiempo real de los gráficos 3D. Cada cámara del estudio cuenta con su propio engine dedicado, lo que permite un rendimiento óptimo y una alta calidad visual.
Escenografía virtual 360°
El plató virtual de DAZN, con unas dimensiones reducidas que nadie adivinaría observando el resultado, ofrece una escenografía completa de 360 grados gracias a un croma verde que abarca tres cuartas partes del espacio, permitiendo crear entornos inmersivos para diferentes
tipos de contenido, como análisis de Fórmula 1, representaciones de circuitos, monoplazas y boxes.
Personalización y flexibilidad
Además, el sistema permite una rápida personalización de elementos del estudio virtual, como cambiar colores y logos para representar diferentes escuderías, o convertir un vehículo de Ferrari en una gráfica de clasificaciones con solo un movimiento y de forma fluida. Esta flexibilidad facilita la adaptación del entorno a distintas necesidades de producción.
Integración de vídeo en tiempo real
Se trata de lo que en algunos entornos llaman una funcionalidad ‘game-changing’ (‘que lo cambia todo’): en el nuevo hub audiovisual de DAZN, es posible integrar feeds de vídeo en vivo dentro de elementos del estudio virtual, permitiendo, por ejemplo, mostrar reporteros en localizaciones remotas dentro del entorno 360 grados.
Nivel de detalle excepcional
Y no sólo de tecnología vive la plataforma de streaming: también se gasta un equipo de creatividad dinámico y profesional, que ha aprovechado las capacidades de Vizrt para añadir un nivel de detalle sin precedentes, como los efectos de desgaste y “graining” en las ruedas de los bólidos de F1, como mencionamos, implementando defectos de uso en los suelos y puliendo al detalle los reflejos y efectos de iluminación que el espectador podría encontrar en la retransmisión desde un plató físico real.
Herramientas y tecnologías clave
1. Viz Engine: Este motor de renderizado en tiempo real es fundamental para la creación de gráficos 3D animados en todas las resoluciones.
2. Viz Artist: Este sistema de Vizrt se utiliza para la creación y control de gráficos 3D en tiempo real, permitiendo una rápida personalización y adaptación de los elementos gráficos según las necesidades de cada producción.
3. Viz Trio, para el play de rotulación en 2D de forma ágil, integrada
con todos los demás elementos gráficos y actualización automatizada de datos.
4. Viz ARC: Esta herramienta se emplea para la gestión de la escenografía virtual, permitiendo cambios rápidos en el entorno del estudio virtual para adaptarse a diferentes deportes o competiciones.
5. RCS Foundation: DAZN colabora con Reality Check Solutions (RCS) para utilizar este servicio de gestión de datos basado en la nube. RCS Foundation permite la entrega rápida y completa de datos deportivos, que luego
se integran en los gráficos en tiempo real.
6. Aplicaciones de control personalizadas: RCS ha desarrollado aplicaciones de control a medida que permiten al equipo de DAZN activar carruseles automatizados de gráficos de partidos basados en datos sin depender de operadores de gráficos especializados.
7. Singular.live: Esta plataforma se ha utilizado para crear DAZN Match Central, un canal automatizado de puntuaciones y estadísticas que se alimenta de datos de múltiples proveedores y plataformas de redes sociales.
CONTROL DE REALIZACIÓN
Además, la gestión de estos gráficos para diferentes formatos se realiza a través de la función Adaptive Graphics de Viz Engine 5. Esta característica permite adaptar automáticamente los gráficos a diferentes relaciones de aspecto y resoluciones, asegurando una apariencia consistente en múltiples plataformas, desde televisores tradicionales hasta dispositivos móviles y pantallas de vídeo en el estudio.
Realidad aumentada y mixta: enriqueciendo la experiencia visual
Durante su visita al estudio virtual de DAZN, desarrollado por TBS, TM Broadcast pudo comprobar como éste utiliza tecnología punta de Vizrt para crear una escenografía virtual 360º que permite la integración de elementos de realidad aumentada. La realidad aumentada es vital para las retransmisiones deportivas, y su uso casi se ha convertido en un sello para la plataforma de deportes.
Cuando preguntamos al equipo por los beneficios obtenidos con esta asociación de larga data entre deportes y Realidad Aumentada, estos son los puntos que señalaron:
1. Flexibilidad y versatilidad: La RA permite crear y modificar rápidamente entornos virtuales, adaptándolos a diferentes deportes o competiciones sin necesidad de cambios físicos en el estudio.
2. Mejora de la narrativa visual: Los elementos de RA permiten presentar datos, estadísticas y análisis de una manera más dinámica e interactiva, mejorando la comprensión del espectador.
3. Optimización de recursos: Al utilizar un entorno virtual con elementos de realidad aumentada, DAZN puede reducir los costos asociados con la construcción y mantenimiento de sets físicos.
4. Experiencia inmersiva: La combinación de escenografía virtual y RA crea una experiencia más inmersiva para el espectador, aumentando el engagement con el contenido.
Integración de RA en las retransmisiones deportivas
Pero, ¿cómo ha integrado DAZN la RA en sus broadcast deportivos? En primer lugar, la RA es de gran ayuda para realizar análisis tácticos; es decir, utilizan esta tecnología para superponer gráficos y animaciones sobre imágenes del juego, lo que permite un análisis táctico más detallado y visual.
Además, la RA es fundamental para crear estadísticas en tiempo real, ya que los datos y las estadísticas se integran de forma dinámica en la transmisión, y se usan elementos de realidad aumentada para presentarlos de manera atractiva y fácil de entender.
SALA MCR/PCR
Por otra parte, las reconstrucciones virtuales facilitan las explicaciones de aspectos técnicos de los comentaristas durante las retransmisiones deportivas, y la integración de vídeo en tiempo real permite incluir reporteros en localizaciones remotas dentro del entorno 360°, como se mencionó anteriormente.
Por último, la personalización de contenido, esencial para una retransmisión ágil y de calidad, se genera rápidamente gracias a la RA, al crear elementos gráficos para diferentes mercados o audiencias y adaptar el contenido a las preferencias locales.
En cuanto a la implementación de todas estas tecnologías, esta se realiza a través de una sala de control gráfico y CCU (Camera Control Unit) que centraliza todas las operaciones del estudio. Desde aquí, como se ha mencionado anteriormente, los técnicos tienen acceso total al control del plató, incluyendo los elementos de realidad aumentada, la escenografía virtual, las cámaras y el control de iluminación.
Cámaras y sistemas de control: La base de una producción de calidad
El espacio de broadcast y producción audiovisual de DAZN está equipado con cámaras 4K de alta definición, diseñadas para producción en estudio y eventos en vivo, y así nos lo mostró Roberto Jimeno. El uso de cámaras 4K permite una calidad de imagen superior, como el espectador puede comprobar a diario, con una resolución de 3840 x 2160 píxeles, indicó el Gerente de Explotación y Medios Técnicos en TBS.
Sistemas de control
1. Cámaras robotizadas: El estudio cuenta con tres cámaras robotizadas, que pueden ser controladas remotamente desde la sala de control.
2. Control centralizado: Adyacente al plató virtual, una sala de control gráfico y CCU (Camera Control Unit) centraliza todas las operaciones del estudio, incluyendo el control de las cámaras PAN-TILT a través de un joystick.
3. Control remoto: El sistema permite el control remoto de las cámaras, lo que facilita la producción desde ubicaciones distantes.
Escalabilidad
del equipamiento y capacidades del estudio
Otra de las necesidades imperantes de la era de transformación que vive el mundo broadcast y la
producción audiovisual tiene que ver con la constante evolución de la tecnología y las técnicas usadas en el sector, por lo que la escalabilidad es esencial en un hub de producción audiovisual que alimenta una de las plataformas de contenidos deportivos más vistas del planeta. TM Broadcast quiso conocer cuáles son las posibilidades de evolución y escalado de las tecnologías actualmente disponibles en el espacio reconvertido en hub audiovisual del servicio de streaming, y pudimos comprobar que DAZN y TBS están comprometidos con la innovación continua, tal como nos trasladaron. Ambos equipos, tanto Raúl Izquierdo, de TBS, como Nacho Cañas y Silvia Moreno, de DAZN, mencionaron la posible integración de tecnologías emergentes como la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) avanzada, para continuar ofreciendo experiencias aún más inmersivas para los espectadores, entre otros puntos como:
CABINA DE DIRECTOS
Ampliación de la producción en 4K y HDR
Actualmente, las instalaciones de DAZN permiten producciones en 4K y HDR, aunque estas capacidades no se utilizan plenamente debido a limitaciones en los dispositivos de consumo. Sin embargo, hay planes para expandir estas capacidades a medida que estos dispositivos de salida evolucionen y soporten estas tecnologías.
Además, otras de las posibilidades de evolución que tanto plataforma como integrador señalaron que están considerando fueron:
• Expansión de la infraestructura de conectividad: con la colaboración de Tata Communications, DAZN ya ha establecido una infraestructura robusta de fibra óptica para la conectividad global. Existe la posibilidad de expandir esta infraestructura para soportar más eventos y mejorar la redundancia y la estabilidad de las conexiones.
• Aumento de la capacidad de almacenamiento y procesamiento: a medida que la producción de contenido crece, también lo hacen las necesidades de almacenamiento y procesamiento de datos. DAZN puede escalar sus sistemas de almacenamiento en red (NAS) y en la nube para manejar mayores volúmenes de datos de vídeo, garantizando un acceso rápido y eficiente a los contenidos.
• Mejora de los sistemas de control y automatización: La implementación de sistemas de control más avanzados y automatización puede mejorar la eficiencia operativa. Esto incluye la actualización de los sistemas de control de cámaras y la integración de inteligencia artificial para la gestión de flujos de trabajo, capacidades que se espera que evolucionen en un futuro próximo.
Planes para expandir o mejorar las instalaciones
Por último, tanto DAZN y TBS proporcionaron pistas al equipo de TM Broadcast, sin mencionar desarrollos concretos, acerca de lo que podemos esperar en un futuro cercano de tan fructífera asociación: a la cuestión de cuáles son los planes de expansión de las recientes instalaciones, los responsables de ambas compañías quisieron resaltar cómo DAZN había demostrado una gran capacidad para optimizar el espacio disponible, reconvirtiendo cabinas de locución en salas multifuncionales, por ejemplo, y haciendo uso de todos los recursos disponibles y a su alcance. Según los responsables de la plataforma de contenidos deportivos, apoyados por TBS, su integradora de referencia, este enfoque continuará, buscando maximizar el uso del espacio y adaptarse tanto a tecnologías innovadoras que pudieran surgir como a las nuevas tendencias de consumo del espectador.
