Aterrizados de IBC, nos preparamos para Bitam Show.
Escribimos este editorial reponiéndonos, aún, del tradicional trasiego de IBC. Una feria que para nosotros genera particular volumen de trabajo en las semanas previas por el propio ebullir del mercado, novedades, lanzamientos, tendencias y un largo etc…
También los días de feria son divertidos, pero intensos. Divertidos por la cantidad de clientes, amigos y colaboradores con los que tenemos oportunidad de vernos y charlar; intensos por la concentración de reuniones y negociaciones que tienen lugar en muy poco tiempo.
Una edición exitosa en el número de empresas representadas así como el alto volumen de visitantes que ha generado. Sin duda, un reflejo de la salud general del mercado broadcast.
Pero tenemos pocos días para el descanso. No sólo porque debemos seguir preparando las ediciones nacional e internacional de los próximos números, sino porque apenas quedan seis semanas para que se inaugure la feria de referencia del audiovisual para el mercado nacional: Bitam Show.
Este año, tal y como viene siendo ordinario desde su nacimiento hace ya muchos años, la feria vuelve a batir récord en metros cuadrados de exposición, número de empresas participantes y muchos otros parámetros a los que, con seguridad, dedicaremos próximamente un amplio artículo.
Las empresas españolas (y cada vez más extranjeras afortunadamente) están ya calentando motores para aprovechar al máximo un evento hecho con ellos y para ellos, con una inversión fácil de monetizar y excelentes oportunidades de crecer y ampliar negocio.
Imprime: IMEDISA ARTES GRÁFICAS S.L. Dep. legal: M-11254-2008
ISSN: 1888-6965
Impreso en España en septiembre de 2024
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SUMARIO Actualidad
TECNOLOGÍA
Evolución de la producción audiovisual en grandes recintos
La perspectiva de Lucas Gómez, Director
Técnico de Toboggan Broadcast Services
En el mundo dinámico de la producción audiovisual, la tecnología avanza a un ritmo acelerado, abriendo nuevas oportunidades y desafíos para la forma en que capturamos, producimos y transmitimos eventos en vivo desde grandes recintos.
TECNOLOGÍA
Mucho más que una moda Cámaras PTZ Pro y Broadcast 2024
Por Carlos Medina, experto y asesor en tecnología audiovisual.
PANORAMA
El futuro de la Televisión: innovaciones y transformaciones en la era digital
Por Yeray Alfageme, Senior Manager, Business Consulting en Optiva Media an EPAM company 36
DEPORTES
Del mar a la pantalla
LiveLine transforma la SailGP con datos y gráficos en tiempo real
Tom Peel, Director de LiveLine en SailGP
En el mundo de la radiodifusión deportiva, pocos desafíos igualan la complejidad de capturar y presentar la acción a alta velocidad de las regatas a vela. SailGP, la liga mundial de vela, ha dado nuevo vigor a la experiencia del espectador con su tecnología LiveLine. 40
PRODUCCIÓN REMOTA
Solución TFC del Grupo NEP
Impulsando la producción remota para una transmisión deportiva perfecta
Entrevista con Neil Smith y con Per de Navarro.
Que la necesidad agudiza el ingenio no es nada nuevo: de hecho, este dicho concentra la esencia de la ingeniería: encontrar la mejor solución para cada problema, utilizando los recursos de la manera más eficiente posible.
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ASOCIACIONES
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Liderando la transformación digital IABM impulsa las empresas de radiodifusión y medios
Lucinda Meek, directora financiera de la International Trade Association for Broadcast and Media Technology (IABM) o Asociación internacional de broadcasters y medios, desempeña un papel clave en la estrategia financiera de la organización a medida que se posiciona en el cambiante escenario de la tecnología de los medios.
ARRI ha presentado la SkyPanel S60 Pro, la última evolución de su serie de luces suaves, diseñada para satisfacer las demandas avanzadas de los flujos de trabajo en la producción audiovisual actual. Basada en el modelo SkyPanel S60-C, la S60 Pro introduce mejoras significativas manteniendo la calidad y versatilidad que caracteriza a la gama, según la información provista por la firma.
Avances técnicos clave
La SkyPanel S60 Pro incorpora importantes mejoras técnicas para optimizar la eficiencia en el flujo de trabajo y el rendimiento de la iluminación, según ha indicado la compañía. Entre las innovaciones más destacadas se encuentra el «gemelo digital» de ARRI, una réplica virtual de la luz que se integra perfectamente con Unreal Engine. Desarrollada por ARRI Solutions, esta herramienta permite sincronizar los sistemas de iluminación físicos y virtuales a lo largo de toda la cadena de producción, facilitando la colaboración en tiempo real entre equipos y reduciendo tiempos de trabajo en producciones complejas.
Otra novedad es la compatibilidad con CloudIO, una solución IoT de Claypaky que opera en la nube, proporcionando diagnósticos remotos, soporte técnico y mantenimiento simplificado. Según la empresa, esta tecnología es especialmente útil para compañías de alquiler de equipos y profesionales de la iluminación, ya que permite una gestión eficiente y rápida asistencia remota.
Mejora en la iluminación y control
La SkyPanel S60 Pro está equipada con cuatro zonas de LED que permiten un control preciso de píxeles y colores, además de contar con un motor de luz LED RGBW que ofrece colores vivos y realistas. La mejora en el rendimiento de la atenuación garantiza una operación fluida y sin parpadeos en niveles bajos de luz, brindando a los usuarios un mayor control creativo sobre la intensidad lumínica.
ARRI también ha respondido a las sugerencias de los usuarios, mejorando las asas del equipo, reposicionando el panel de control y optimizando las opciones de conectividad. La S60 Pro incluye una fuente de alimentación integrada que simplifica la configuración, reduciendo la necesidad de cables adicionales y equipos de montaje, lo que facilita su transporte e instalación, manteniendo las mismas dimensiones y peso que su predecesora, la S60-C.
En cuanto al control, el nuevo modelo ofrece múltiples opciones,
como CRMX inalámbrico y Bluetooth para el manejo a través de aplicaciones como ARRI LiCo. También es compatible con conexiones DMX de 5 pines y Ethernet, lo que la convierte en una solución versátil tanto para configuraciones tradicionales como para instalaciones modernas en estudios. Además, la S60 Pro es totalmente compatible con los accesorios de la S60-C, lo que asegura una integración fluida en flujos de trabajo ya existentes, con un rendimiento de color coherente en diferentes dispositivos.
Diseñada para aplicaciones versátiles
La SkyPanel S60 Pro está diseñada para una amplia variedad de aplicaciones, desde producciones en estudios y rodajes en exteriores hasta eventos en vivo, fotografía, teatro y proyectos corporativos. Este panel continúa con el legado de ARRI de ofrecer soluciones de iluminación de alta calidad y confiabilidad, construida para durar y adaptarse a las necesidades futuras. Además, cuenta con una garantía de tres años.
En un hito histórico para Europa, Eurovision Sport se ha asociado con CAMB.AI para probar la primera narración en vivo generada y traducida por inteligencia artificial en el Campeonato Mundial Sub-20 de Atletismo 2024, que se celebró del 27 al 31 de agosto en Lima.
CAMB.AI, especializado en soluciones lingüísticas impulsadas por IA, ha utilizado tecnología de vanguardia para doblar en tiempo real la
narración deportiva del francés al portugués, tras realizar pruebas exitosas en la plataforma de Eurovision Sport a principios de este verano.
Esta nueva colaboración es parte de la misión de Eurovision Sport de democratizar el acceso al deporte, asegurando que los aficionados puedan disfrutar de una narración precisa, atractiva y en su idioma nativo, mejorando como nunca antes su experiencia de visualización.
Jean-Baptiste Casta, Director de Operaciones Comerciales y de EurovisionSport.com, expresó: “Estamos orgullosos de estar a la vanguardia de los avances tecnológicos, trabajando con CAMB.AI para ser pioneros en el uso de IA para ofrecer narraciones deportivas en vivo en Europa. Las pruebas recientes en los Campeonatos Europeos de Natación en junio y en los Campeonatos Europeos de Atletismo en julio han demostrado el gran interés del público por recibir comentarios en sus propios idiomas, y estamos emocionados de colaborar nuevamente con CAMB.AI en el Campeonato Mundial Sub-20 de Atletismo esta semana”.
Por su parte, Akshat Prakash, Director de Tecnología en CAMB.AI, comentó sobre este momento histórico: “Estamos encantados de asociarnos con Eurovision Sport para llevar la tecnología de vanguardia a la vida en el Mundial Sub-20 de Atletismo 2024. Nuestras capacidades de traducción y doblaje impulsadas por IA hacen que los eventos deportivos sean verdaderamente globales, permitiendo que aficionados de diferentes antecedentes lingüísticos compartan la emoción y la pasión de sus competiciones favoritas en tiempo real”.
La colaboración entre Eurovision Sport y CAMB.AI permite que los fanáticos disfruten de cada momento del evento en Lima 24 en portugués, además de en inglés y francés, mostrando el poder transformador de la IA en la transmisión deportiva.
La Biblioteca Nacional de España (BNE) ha lanzado una nueva aplicación que permitirá a los investigadores acceder a los archivos sonoros y audiovisuales de Radiotelevisión Española (RTVE), facilitando la consulta de más de 300.000 documentos audiovisuales y 800.000 archivos sonoros disponibles en RTVE Play y RNE Audio. Esta iniciativa es fruto de un convenio firmado entre la BNE y RTVE en 2023, con el objetivo de preservar y garantizar el acceso a largo plazo a los recursos digitales de la Corporación.
Este acuerdo posiciona a RTVE como un repositorio seguro para la preservación digital, cumpliendo con los estándares establecidos por la BNE para la conservación de publicaciones en línea. La aplicación incluye contenidos producidos por RTVE desde 2015, disponibles para consulta en las instalaciones
de la BNE y en la red de centros de conservación de las comunidades autónomas.
Amplio acceso a contenido audiovisual y sonoro
La herramienta de búsqueda avanzada permitirá a los usuarios realizar consultas a través de diversos campos, como géneros, directores, intérpretes o equipo técnico, abarcando tanto contenido de actualidad como archivos que ya no están disponibles en la web de RTVE. El acceso presencial a estos archivos, que incluyen más de 270 TB de información, ofrecerá a los investigadores una valiosa oportunidad para explorar la vasta producción audiovisual y sonora de RTVE.
Los contenidos disponibles incluyen:
• Noticias y reportajes producidos para la web.
• Vídeos de RTVE Play, mayormente de Televisión Española.
• Audios de RNE Audio, en su mayoría de Radio Nacional de España.
Crecimiento continuo del archivo
Este repositorio digital no es estático, ya que se actualizará periódicamente con las nuevas producciones de RTVE, ampliando el acceso a materiales clave para estudios e investigaciones futuras.
La consulta de este contenido estará disponible únicamente de manera presencial en las instalaciones de la BNE y en los puntos de acceso habilitados en centros de conservación de las comunidades autónomas. Para más información, los usuarios pueden consultar la lista de estos puntos en el sitio web de la BNE.
TSAmodernizaelEstudio4delaCCMAcontecnologíapunta
Telefónica Servicios Audiovisuales (TSA) ha sido elegida por la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA) para realizar una completa renovación del Estudio 4 en el Centro de Producción de Audiovisuales de Sant Joan Despí. Este proyecto busca transformar el espacio para optimizar la producción de programas informativos, integrando equipos de última generación y sistemas avanzados de control de vídeo y audio.
El objetivo principal de esta remodelación es equipar y modernizar el Estudio 4, que abarca 400 m², para maximizar su funcionalidad en la creación de contenidos informativos. TSA llevará a cabo la instalación, integración y puesta en marcha de un avanzado conjunto de equipamiento audiovisual, que incluye:
• Cinco pedestales robotizados para cámaras de estudio.
• Sistema de travelling con cámara suspendida y robot sobre guías de 9 metros.
• Subsistema de cámaras espía con cámaras de vigilancia PTZ.
• Cámara PTZ SONY ILME-FR7, la primera del mercado con objetivos intercambiables y calidad de cine.
• Conjunto de cinco cámaras de estudio broadcast SONY HDC-3500, incluyendo paneles de control remoto, unidades de control de cámara, ópticas y prompters.
• Sistema de iluminación avanzada con focos Fresnel y paneles LED.
• Sistema de monitorado de audio y vídeo.
Estos equipos se integrarán con los sistemas existentes de control de vídeo y audio, asegurando una operación continua y eficiente, y facilitando la producción de contenidos informativos de alta calidad.
Para garantizar la funcionalidad continua del estudio, TSA proporcionará una garantía de dos años que incluye soporte técnico, reparaciones y actualizaciones de software.
La modernización del Estudio 4 refuerza el compromiso de Telefónica Servicios Audiovisuales con la innovación y la excelencia tecnológica en el sector audiovisual. Esta actualización permitirá a la CCMA elevar la calidad de su producción informativa, fortaleciendo su presencia en el ámbito mediático y contribuyendo al desarrollo de infraestructuras cruciales para la creación de contenidos.
Canon Europa ha presentado oficialmente la EOS C80, una cámara compacta de cine diseñada con el objetivo de revolucionar la producción cinematográfica y las transmisiones en directo. Basada en el desempeño de las EOS R5 C y EOS C70, la nueva EOS C80 combina tecnología avanzada con un diseño ergonómico, permitiendo a los profesionales capturar imágenes cinematográficas de alta calidad con mayor facilidad, tal como la firma tecnológica señala.
La EOS C80 es la segunda cámara de cine de Canon en incorporar el sensor CMOS apilado retroiluminado (BSI) full frame, presentado por primera vez en la EOS C400. Este sensor permite grabaciones en 6K con un rango dinámico de 16 pasos, ofreciendo una alta sensibilidad y un bajo nivel de ruido para imágenes impresionantes. Además, los cineastas podrán adaptarse a diversas condiciones de iluminación gracias a la triple sensibilidad ISO base (800, 3.200 y 12.800), con un modo automático que ajusta continuamente la sensibilidad según las necesidades de la escena.
La cámara también integra la tecnología Dual Pixel CMOS AF II de Canon, que ahora incluye un enfoque automático mejorado con seguimiento de cara, ojos, cabeza, cuerpo y animales, garantizando la precisión en tomas complejas.
Diseño mejorado
La EOS C80, similar en tamaño a la EOS C70, se distingue por su diseño ergonómico mejorado, que la hace adecuada para su uso manual, en
drones o cardanes. Incluye una empuñadura superior rediseñada y desmontable, una zapata multifunción para accesorios de audio, un panel LCD más brillante para exteriores y un joystick de fácil acceso para un manejo más intuitivo.
Compatible con los adaptadores de montura PL y RF de Canon, la EOS C80 ofrece a los cineastas acceso a una amplia gama de objetivos de cine, incluidos los que soportan los metadatos Cooke /i Technology. Además, su conectividad Wi-Fi y Ethernet incorporada facilita la transmisión de archivos, el control remoto de la cámara y el streaming IP en directo, optimizando la colaboración en el set.
Formatos de grabación
La EOS C80 permite grabar en Cinema RAW Light de 12 bits hasta 6K 30p, y también en formatos de vídeo como XF-AVC S y XF-HEVC S, que ofrecen una calidad de imagen sobremuestreada en 4K 4:2:2 10 bits, manteniendo tamaños de archivo manejables. Todos los formatos de grabación incluyen metadatos detallados, lo que mejora la organización y facilita la edición en postproducción.
La EOS C80 estará disponible para ser probada en la feria IBC de Ámsterdam del 13 al 16 de septiembre de 2024.
La nueva tecnología se presentará en el IBC 2024, en el stand 1D61
Ateme junto con ORS Group, la principal compañía de servicios de radiodifusión analógica y digital de Austria, han anunciado el primer ensayo mundial de un StatMux basado en IP sobre 5G Broadcast, aumentando la capacidad de transmisión para servicios de streaming en vivo.
Este ensayo pionero utiliza la tecnología NextGen StatMux de Ateme, diseñada para funcionar con los estándares más recientes de radiodifusión de 3GPP, DVB y ATSC, y representa una transición de un entorno de flujo de transporte tradicional a uno basado en IP. ORS Group ha logrado integrar con éxito esta solución en su plataforma 5G-Broadcast Nakolos en Viena, logrando la transmisión y recepción de un multiplex de cinco servicios.
A medida que 5G Broadcast gana popularidad por su capacidad para habilitar la televisión lineal en dispositivos móviles, los radiodifusores se enfrentan al desafío de utilizar de manera eficiente bandas de frecuencia de ancho limitado, como los canales UHF asignados para la televisión terrestre (6, 7 u 8 MHz). Enfocándose en pantallas pequeñas en lugar de televisores domésticos, los radiodifusores pueden ofrecer múltiples servicios dentro de la misma banda, manteniendo una alta calidad de vídeo. En este contexto, la multiplexación estadística sigue siendo fundamental, proporcionando hasta un 20% de eficiencia adicional en comparación con las soluciones existentes, lo que permite la entrega de un servicio adicional dentro de la misma banda 5G Broadcast. Esto facilita a los operadores de radiodifusión ofrecer una gama más amplia de servicios con una calidad óptima de experiencia.
**Innovación en la radiodifusión sobre 5G**
«El ensayo demostró con éxito los beneficios que podría aportar a este mercado emergente, tras una integración excepcionalmente fluida en el entorno de 5G Broadcast de ORS. Estamos encantados de colaborar con ORS Group, pionero en 5G-Broadcast, para la integración y maduración de nuestras soluciones de 5G-Broadcast», declaró Julien Mandel, Director de Marketing de Soluciones de Ateme.
Por su parte, Dr. Johann Mika, Director de Innovación de ORS Group, señaló: «La primera prueba mundial de multiplexación estadística en nuestro entorno operativo de 5G Broadcast en Viena ha demostrado que se puede aumentar aún más la eficiencia espectral al usar 5G Broadcast. Esto también contribuirá a fortalecer el futuro modelo de negocio de los operadores de redes de radiodifusión que utilizan 5G Broadcast. Estamos emocionados de continuar probando y desarrollando esta innovadora solución para 5G Broadcast junto a Ateme».
Este avance marca un paso significativo hacia la optimización de la transmisión de vídeo en entornos de 5G Broadcast, ofreciendo nuevas oportunidades tanto para radiodifusores como para operadores de redes. Los asistentes al IBC 2024 podrán conocer más sobre esta tecnología revolucionaria en el stand de Ateme, 1D61.
El plazo para la presentación de solicitudes finaliza el 12 de octubre a las 23:59 horas
Por quinto año consecutivo, Canal Extremadura ha abierto un nuevo proceso de concurrencia pública para seleccionar los proyectos audiovisuales que recibirán financiación anticipada por parte de la Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales (CEXMA). Esta iniciativa responde a la obligación establecida en la Ley General de la Comunicación Audiovisual, que exige a los prestadores de comunicación audiovisual televisiva destinar el 6% de sus ingresos devengados a la financiación de obras audiovisuales.
Los proyectos que podrán optar a esta financiación deberán pertenecer a alguna de las siguientes categorías: largometraje de ficción o animación, largometraje documental, cortometraje o series de televisión. Los interesados en participar en esta convocatoria encontrarán las bases completas publicadas en la web oficial de Canal Extremadura, dentro de la sección del Portal de Transparencia.
Derechos de explotación
Como parte de la contraprestación, el Grupo CEXMA adquirirá ciertos derechos de explotación sobre las obras seleccionadas. Esto incluye la posibilidad de emitir el contenido a través de Canal Extremadura TV, su plataforma online canalextremadura.es u otras plataformas del ente público, en exclusiva y durante un período determinado, con un número específico de pases.
Apoyo a la industria audiovisual
A lo largo de los años, Canal Extremadura ha sido un importante respaldo para la industria audiovisual, apoyando producciones como «Buñuel en el laberinto de las tortugas», de Salvador Simó, entre otras.
Evolución de la producción audiovisual en grandes recintos
En el mundo dinámico de la producción audiovisual, la tecnología avanza a un ritmo acelerado, abriendo nuevas oportunidades y desafíos para la forma en que capturamos, producimos y transmitimos eventos en vivo desde grandes recintos. Como director técnico del grupo Toboggan, he sido testigo de primera mano de la revolución tecnológica que se desarrolla ante nuestros ojos y sus implicaciones para nuestra industria. En este artículo, compartiré mi visión sobre algunos de los avances más significativos, desafíos y perspectivas futuras para un campo que cambia rápidamente.
Transformación tecnológica
La última década ha visto un renacimiento de la tecnología de producción audiovisual para eventos de gran escala. Si bien la historia de Toboggan en la producción de eventos ha comenzado recientemente —la compañía ingresó al mercado en mayo del año pasado— observamos una serie de cambios significativos que han establecido nuevos niveles de calidad y posibilidades creativas para la producción audiovisual de eventos en vivo. Uno de los mayores avances ha sido la adopción generalizada de tecnologías 4K y Ultra HD. Las dos han mejorado enormemente la calidad de la transmisión en vivo, lo que resulta en imágenes más nítidas y detalladas, colores más vivos y una dimensión adicional en la percepción. En conjunto, esto crea una experiencia visual inmersiva que sumerge a los espectadores directamente en el corazón del evento, sin importar dónde estén físicamente. Al mismo
tiempo, el desarrollo de campos de tecnología de soporte, como drones y cámaras especiales de alta resolución, ha ampliado nuestro arsenal creativo. Cada proyecto representa un desafío; cada desafío superado es una fuente de diversión y satisfacción.
El auge de la producción basada en IP
En términos generales, la tecnología IP representa el destino final de nuestro futuro en la producción audiovisual de eventos. Aunque para ser claros, aún tiene un largo camino por recorrer, y presenta bastantes retos a la hora de ponerla en marcha. Sin embargo, sigue siendo una cuestión de cuándo, no de si va a revolucionar nuestra industria.
En primer lugar, la producción basada en IP es prometedora no solo por su flexibilidad sin precedentes, sino también porque es más barata a largo plazo. A corto plazo, puede ser más caro de mantener, pero en un par de años, nuestras eficiencias
operativas disminuirán el coste de la infraestructura del centro de datos basada en IP. Sin embargo, debido a la tipología de las producciones en las que participamos, ninguna de nuestras operaciones se ha trasladado a la producción basada en IP hasta ahora. Nuestros clientes son directamente las productoras, que solicitan nuestros servicios para ofrecerles soluciones y/o soporte técnico en un proyecto artístico concreto. Este tipo de proyectos no dejan de ser eventos efímeros que no suelen durar más de una semana, sin tener en cuenta la pre-producción, claro.
Dicho esto, es de recibo mencionar que las instalaciones fijas de los recintos han cambiado muchísimo. Hemos pasado, en muy poco tiempo, de recintos sin ningún tipo de infraestructura o una basada únicamente en cobre (en todas sus expresiones: vídeo, audio, datos) a instalaciones con infraestructuras mixtas, de cobre y fibra, que soportan hasta 100Gbps. Como se ve, el futuro de la producción basada en IP está al alcance de la mano.
Por último, en lo que respecta a la producción basada en IP, el panorama actual ofrece oportunidades de conectividad global que hasta ahora eran impensables para usuarios no gubernamentales.
Gracias a los proveedores especializados, ahora es posible interconectar diferentes lugares de producción y, en general, lugares en la misma ciudad, país o incluso en el extranjero a través de redes “oscuras” masivas que pueden soportar una enorme cantidad de tráfico gracias a altísimos anchos de banda. Obviamente, como todo en este mundo, todas estas posibilidades están ligadas de manera irremediable al presupuesto del que se disponga.
Nuevas tecnologías:
VR, AR y audio inmersivo
En mi opinión, la realidad virtual todavía no se ha desarrollado en la dirección adecuada para su uso en los eventos y espectáculos en directo, pero hay poca duda de que su potencial para crear experiencias inmersivas sigue siendo enorme, y solo los problemas técnicos y logísticos continuos de implementación previenen su implementación generalizada.
Por otro lado, la realidad aumentada sí ha demostrado ser una tecnología de evolución rápida y bastante útil. En general, nuestras experiencias con esta tecnología han sido extremadamente positivas y con un tiempo de configuración significativamente reducido. Con los sistemas de tracking avanzados, tanto externos como integrados en cámaras y lentes, la AR se puede implementar fácilmente con relativa rapidez en todo tipo de entornos en vivo.
Pero todavía hay otra ventaja: la realidad aumentada es más “democrática” que la realidad virtual, ya que los espectadores la disfrutan desde sus casas igual o más que los que asisten al evento en persona.
En cuanto al sonido, tanto Dolby Atmos como DTS han llevado la calidad del sonido a un lugar completamente nuevo, creando experiencias más realistas e inmersivas.
En resumen, como mencionaba al principio, estos dos avances han elevado el listón de la producción audiovisual, brindando al público experiencias más emocionantes y envolventes.
El papel de las plataformas de streaming en vivo
En el mercado de contenidos audiovisuales actual, las plataformas de streaming tienen un rol de gran importancia: sin ellas, los contenidos no podrían alcanzar a tantos usuarios finales; y este es, al fin y al cabo, el fin último de la producción. Además, estos servicios de streaming ofrecen características de interacción con el usuario que conceden mayor atractivo a las producciones.
En Toboggan adoptamos un enfoque pragmático para la entrega de señal a estas plataformas, que es un proceso sencillo y solo requiere de codificadores y una buena conexión a internet. La conexión ha de estar asegurada (redundancia) y, de ser posible, dedicada; aun así, es posible utilizar conexiones públicas o domésticas. Por lo general, cuando emitimos en estas plataformas usamos una codificación SRT como estándar, aunque también podemos utilizar RTMP de manera esporádica. Normalmente contamos con un tercero para este servicio: confiamos la codificación y el envío de la señal ya producida a especialistas para garantizar la mejor calidad y fiabilidad.
Desafíos actuales de la producción de eventos en vivo
A pesar de lo avanzado de la tecnología actual, la producción y transmisión de cualquier evento en vivo en los grandes locales siguen ofreciendo desafíos. Las principales limitaciones que podemos enfrentar tienen que ver con el ancho de banda y la conexión, la latencia, la sincronización…
Para Toboggan, la mejor y más efectiva solución es transmitir siempre con redundancia de red y de codificación. Además de usar líneas redundadas con suficiente ancho de
banda, también utilizamos equipos profesionales de fabricantes certificados.
Eso sí, es necesario tener en cuenta que, a los controles habituales de cualquier tipo de producción audiovisual, hay que sumarles los concernientes a la codificación de la señal en segmentos. Por su parte, las plataformas ajustan automáticamente la calidad de la señal de vídeo en función de la velocidad de conexión del espectador.
En cuanto a otro de los factores de importancia, la latencia, se considera un gran desafío sobre todo en transmisiones en vivo. Las plataformas de streaming utilizan Redes de
Distribución de Contenidos (CDN) y protocolos de transporte de la señal de baja latencia para entregar la señal a los espectadores. Éstas replican el contenido en varios servidores distribuidos de forma global y reducen los segmentos de transmisión en vídeo. La calidad del servicio y de la entrega de la señal ha aumentado significativamente con estos desarrollos.
En lo que respecta a la sincronización de audio y vídeo, se ha normalizado el uso del PTP como estándar de sincronización en todos los entornos de red. Si, como es nuestro caso, el entorno es híbrido, usamos también señales de referencia analógicas, pero siempre síncronas con el PTP.
Monetización en la era digital
Aunque la monetización se escapa un poco de mis atribuciones como Director Técnico, lo cierto es que se trata de un aspecto esencial de la industria que no podemos pasar por alto. Las estrategias de monetización para eventos en vivo han cambiado drásticamente desde las transmisiones por pago por evento hasta formas más innovadoras como la suscripción, publicidad segmentada, patrocinios, donaciones en vivo, venta de entradas virtuales y merchandising digital.
Los actores tradicionales se han adaptado rápidamente a la tecnología de las nuevas plataformas digitales. La mayoría de los actores de la industria cuentan ya con su departamento específico de VOD
o streaming. Algunos de ellos, si no la mayoría, ofrecen contenido premium de pago combinado con los métodos ya mencionados, algo que no podían hacer antes dentro del modelo tradicional.
IA y automatización
Las soluciones innovadoras como las basadas en la inteligencia artificial y el aprendizaje automatizado han redefinido los flujos de trabajo en la producción y transmisión de la industria. Estas tecnologías están cambiando la forma en que se produce y transmite el contenido audiovisual: automatizan las tareas tediosas, mejoran la calidad del vídeo y del audio, y personalizan la experiencia del espectador. Hemos asistido al nacimiento de nuevos avances impulsados por la inteligencia artificial
que permiten desde la edición, transcripción y subtitulado de vídeo en vivo hasta la creación de escenarios virtuales y la post producción audiovisual avanzada. Estas herramientas no solo hacen que nuestros procesos sean más efectivos, sino que también permiten a los creadores enfocarse más en ser creativos e innovar.
Algunos ejemplos más específicos de automatización disponibles actualmente en el mercado incluyen cámaras automatizadas con seguimiento de sujeto y encuadre, además de enfoque autónomo, herramientas automatizadas de edición de vídeo que generan piezas completas o crean subtítulos en directo de manera autónoma, tecnologías automáticas para la corrección y ajuste de color...
Por otra parte, la inclusión de capacidades de interacción con el público espectador también ha demostrado ser un componente vital en la mejora de las retransmisiones en directo, aportando dinamismo, participación y engagement, además de incluir la posibilidad de recibir feedback de la audiencia. En este apartado entrarían los chats en tiempo real, encuestas, sistemas de reacción del público… Las alternativas de donación y compra en vivo facilitan la monetización de los contenidos y los juegos, la visualización multicámara, y la realidad aumentada transforman la experiencia del espectador.
Al final, la integración de redes sociales en las transmisiones en vivo resulta crucial para aumentar la participación del público y, por ende, termina aumentando la audiencia de los eventos. Estrategias como la transmisión simultánea en múltiples plataformas, los comentarios y
reacciones en tiempo real, la promoción a través de hashtags, encuestas y votaciones interactivas, y la colaboración con influencers pueden lograr maximizar el alcance.
Seguridad y anti-piratería
En una era cada vez más digital, proteger el contenido de la piratería es una prioridad. La medida de seguridad más habitual para proteger las transmisiones de contenidos es la encriptación. Esta es la primera línea de defensa, aunque existen sistemas de monitorización y métodos avanzados de autenticación de usuarios para prevenir el acceso no autorizado. También es posible emplear marcas de agua digitales en el contenido, que además permiten al equipo rastrear el posible material pirateado.
En el caso de Toboggan, colaboramos de forma activa con las asociaciones de la industria Ametic y
ALÍA para mantenernos al tanto de las mejores prácticas de seguridad y protección contra la piratería.
Mirando al futuro
Pero aún no está todo dicho. A medida que observamos cómo cambia la configuración del escenario de la producción audiovisual, podemos detectar varias tendencias emergentes que prometen cambiar nuestra industria. Como mencionamos anteriormente, el crecimiento constante de las redes de transmisión y el ancho de banda serán esenciales para desarrollar las tecnologías que supongan un avance en la industria de la producción AV. Además, el aumento del ancho de banda proporcionará a los productores una mayor libertad creativa en términos de estética. Podrán experimentar con diferentes looks y estilos, seguros de que la imagen y el sonido llegarán al espectador tal y como fueron ideados, sin perder fidelidad en la transmisión por peso o vías de transmisión.
Una de las innovaciones que anticipo en el horizonte tecnológico global y que espero con agrado se fundamenta en el desarrollo de cámaras completamente automáticas y controladas remotamente. ¿Cómo sería si los espectadores pudieran “suscribirse” a una cámara, y tal vez incluso un dron, y, a través de estos dispositivos, fueran capaces de recorrer y moverse alrededor del evento de forma autónoma? Sin duda, para ello serían necesarios sistemas avanzados de seguridad que garantizasen que nadie resultara herido, pero el potencial para crear experiencias completamente inmersivas y personalizables es claramente increíble.
Proyectos recientes y desafíos de Toboggan en España
En cuanto a los retos que Toboggan encuentra en el mercado nacional, cada proyecto presenta sus propios desafíos y oportunidades. Recientemente, grabamos el concierto de un artista internacional, Duki, en el emblemático estadio Santiago Bernabéu de Madrid. En este proyecto, realizado a petición de nuestro cliente Fluge, utilizamos material broadcast cinematográfico, para elevar la calidad visual de la producción y dotarla de emoción para los espectadores.
Es importante destacar que, en nuestra experiencia, el nivel de desafío no está necesariamente determinado por la tipología del evento. Sin embargo, es innegable que los eventos con mayor audiencia conllevan un nivel de estrés más elevado, lo que nos impulsa a perfeccionar constantemente nuestros procesos y tecnologías.
Retos técnicos y soluciones innovadoras
El mayor desafío que enfrentamos en los grandes eventos es la interacción con las otras partes involucradas y con la propia localización. A diferencia de un estudio o plató,
donde las necesidades están claramente definidas y el espacio está diseñado específicamente para la producción audiovisual, los grandes recintos nos obligan a adaptarnos y, en ocasiones, a improvisar. Y la improvisación nunca juega a favor de una actividad como la nuestra.
Esta necesidad de adaptación constante, unida a que llegamos recientemente al mundo de las producciones en vivo desde grandes recintos, nos ha llevado a desarrollar soluciones flexibles y robustas. Aunque aún no hemos implementado tecnologías como la producción en entornos IP al 100%, estamos en constante evolución, disfrutando del desarrollo tecnológico como usuarios ávidos de innovación.
Por ejemplo, una de las acciones que hemos llevado a cabo para elevar la calidad de las retransmisiones en directo es asegurarnos de que todas nuestras instalaciones, desde los centros de producción hasta las oficinas, estudios de grabación e incluso las salas de edición, disponen de infraestructuras de red híbridas que permiten altos anchos de banda. Algunas de estas instalaciones están interconectadas, para facilitar los flujos de trabajo. Todo esto nos da la posibilidad de ofrecer servicios complementarios al evento: gran almacenamiento de media en tiempo real, laboratorio para generación de media y/o QC, control remoto…
Para enfrentar las demandas actuales del mercado de la producción audiovisual, en Toboggan el área de Eventos se integra dentro del área de Entretenimiento. De esta forma, se aprovechan y comparten tecnologías y herramientas, optimizando los recursos y mejorando la eficiencia. Además, hemos observado una interesante tendencia: el área de Entretenimiento está acercándose cada vez más al de la ficción, adoptando herramientas y flujos de trabajo que antes eran exclusivos de este último.
A este respecto, es necesario señalar que el desarrollo tecnológico del equipamiento y de los entornos de captación y transmisión progresa a una velocidad vertiginosa, lo que provoca un aumento de la calidad y la espectacularidad del resultado audiovisual. Para mantenernos a la vanguardia, actualizamos nuestro equipamiento con regularidad, siempre atentos a las demandas de nuestros clientes. Nuestro enfoque es estar al día y tratar de innovar, aunque
reconocemos que, en última instancia, son las exigencias y necesidades de nuestros clientes las que marcan el camino a seguir.
Formación y especialización
La formación continua es un pilar fundamental en Toboggan. Nuestro personal está en constante proceso de aprendizaje, asistiendo a todas las formaciones que consideramos relevantes para nuestro campo. En nuestro departamento técnico, contamos con especialistas responsables para cada área: entretenimiento, cine/ ficción, lentes, postproducción-redes y electrónica. Esta estructura nos permite mantener un alto nivel de expertise en todas las facetas de la producción audiovisual.
Además, mantenemos un contacto cercano con fabricantes, distribuidores e integradores, lo que nos permite
estar al día de los nuevos flujos de trabajo y las posibilidades emergentes en nuestra industria.
Proyectos futuros y preparación tecnológica
Mirando hacia el futuro, nuestro objetivo es estar presentes en los eventos más grandes, exigentes y de máxima audiencia. Confiamos en que nuestros clientes seguirán contando con nosotros para estos proyectos de alto perfil.
Para prepararnos tecnológicamente para los desafíos que presentarán estos futuros proyectos, nuestra estrategia se basa en la inversión constante, tanto en equipamiento como en I+D. Creemos firmemente que la innovación y la adaptabilidad son claves para mantenernos competitivos en un mercado en constante evolución.
En conclusión, en Toboggan Broadcast Services entendemos que la producción audiovisual en grandes recintos es un campo en constante cambio, impulsado por avances tecnológicos y las crecientes expectativas del público. Nuestro compromiso es seguir evolucionando, adaptándonos a nuevas tecnologías y metodologías, siempre con el objetivo de ofrecer experiencias audiovisuales de la más alta calidad a nuestros clientes y sus audiencias.
Conclusión
Nos hallamos en el centro de una época de grandes cambios e innovaciones tecnológicas en el sector audiovisual. Por nuestra parte, en
Toboggan Broadcast Services, a medida que seguimos navegando por este nuevo y emocionante paisaje mantenemos un enfoque centrado en la adaptabilidad y la innovación. Actualizamos nuestro equipo con frecuencia y garantizamos que nuestros operadores reciban una formación continuada. Nuestra proximidad estrecha con fabricantes, distribuidores e integradores nos mantiene al día para posibilidades siempre en crecimiento y cambiantes de flujos de trabajo.
El futuro de la producción audiovisual de eventos en directo desde grandes recintos es sin duda emocionante y está lleno de posibilidades; en Toboggan, aun habiendo
comenzado nuestra andadura recientemente, estamos comprometidos a seguir empujando estándares cada vez más altos para colaborar en la expansión de los límites de nuestro sector.
Nuestro objetivo siempre estará en la liberación de experiencias audiovisuales que traspasen, muevan y emocionen a espectadores de todo el mundo. Por ello, a medida que siga evolucionando la tecnología, nosotros evolucionaremos con ella, y nos comprometeremos a aprovechar las ventajas de todas las herramientas disponibles para alcanzar cotas cada vez más altas en la producción audiovisual de eventos en vivo.
Mucho más que una moda Cámaras PTZ Pro y Broadcast 2024
Por Carlos Medina, experto y asesor en tecnología audiovisual
2024 y cámaras PTZ es hablar de normalidad, éxito y expansión en el entorno PRO y Broadcast. En primer lugar, normalidad, porque todos los profesionales del audiovisual ya han asumido sin mayores problemas la utilización de este tipo de cámaras denominadas PTZ (acrónimo de Panoramic, Tilt, Zoom) para la producción y realización de contenidos para la TV y para eventos.
En segundo lugar, el éxito viene determinado por el número de ventas de unidades de cámaras PTZ y por un par de detalles de gran importancia para su mayor promoción: los fabricantes presentan constantes novedades en las ferias del sector; y la creación de una sección propia en sus webs.
En tercer lugar, la expansión es completamente evidente, siendo su uso, en muchos y diferentes entornos donde el audiovisual está presente: desde un salón de actos, salas de conferencias, salas de trabajo colaborativo, auditorios y espacios mutlidisciplinares, en el entorno de la educación, en la Administración, en el ámbito de la videovigilancia y entorno retail, en entornos de ceremonias sociales/religiosas y hasta para ofrecer contenido streaming en las redes sociales, entre otros.
Existen otras tipologías de cámaras como son las POV, las Bullet, las Domo, las Turret, las cámaras multipropósito o cámaras Box, las cámaras robotizadas, las cámaras webcam
integradas o independientes, las barras de conferencia e incluso las cámaras lápiz o las cámaras de acción. Aunque cada una tiene distintas aplicaciones y usos, muchas comparten las mismas novedades y mejoras, y día tras día evolucionan en la misma dirección.
Nuevamente, tenemos que enfocar el contenido de este artículo, con el fin de aportar aspectos interesantes y útiles para nuestros lectores. Esto significa que vamos a comentar las novedades y los aspectos más significativos que marcan el horizonte en las cámaras PTZ PRO y Broadcast del audiovisual:
Variedad en la gama y tipología de cámaras PTZ. El mercado está muy abierto pero podemos agrupar aquellas que necesitan de un operador de control de la cámara; y otras que son totalmente automáticas (denominadas por algunos fabricantes como “PTZ de seguimiento automático”), es decir, una vez programadas realizan sus funciones sin la necesidad de un operador de cámara.
Una PTZ es aquella cámara que permite realizar tres movimientos: PAN que es el movimiento panorámico del cuerpo de cámara en horizontal (de izquierda a derecha o a la inversa) sobre su propio eje central y sin desplazamiento físico de la cámara; TILT que comparte las mismas características, pero es un movimiento del cuerpo de cámara en sentido vertical (de arriba abajo o viceversa); y el ZOOM, que es el movimiento interno de las lentes dentro de la óptica de la cámara que nos permite tener distintas distancias focales sin cambiar de objetivo/s.
En la actualidad ya nos encontramos con una subvariante de este tipo de cámaras, son las denominadas ePTZ, que significa Electronic Pan-Tilt-Zoom. Es, por tanto, la evolución de PTZ. A diferencia de las cámaras PTZ tradicionales, que tienen componentes físicos para moverse y ajustar el zoom, las cámaras ePTZ utilizan técnicas de procesamiento digital de imágenes para simular esos efectos de movimiento y zoom.
Una apuesta definitiva hacia la excelencia en la calidad de la imagen resultante, así hay PTZ FHD junto con PTZ 4K/UHD. Además de poder trabajar en entornos Pro y Broadcast bajo los espacios de color tanto BT.709 como B.T.2020.
Un mejor y un mayor control de la iluminación y sus consecuencias en la composición visual, incorporando el filtro ND variable, los ajustes de la exposición sin modificar la profundidad de campo o la aplicación de técnicas HDR (High Dynamic Range - Alto Rango Dinámico).
PTZ con objetivo integrado con un rango focal variable amplio: un zoom óptico de 12x, 20x o incluso 24x; y un zoom inteligente de hasta 36x o hasta 40x en FHD y 30x en 4K.
Una de las principales innovaciones es la incorporación de la IA en aspectos tan importantes como el encuadre y el autofoco. Las técnicas de seguimiento o enfoque por IA trabajan en forma automática, tomando la cámara sus propias decisiones bajo algunos parámetros o indicaciones, como es la segmentación de las partes que componen el encuadre. Así
tenemos algunos como: el esqueleto, la cabeza, la cara, la ropa de la persona, la segmentación por color, el modo estándar, de área, de escenario, por área amplia o con ajuste fino. Son algunos ejemplos de las denominaciones que utilizan los fabricantes para ponen en práctica una PTZ SMART habilitada con Inteligencia Artificial (IA).
La aparición de cámaras PTZ con mecanismo de rotación pan-tilt más rápido, suave y silencioso aumentando la capacidad en cobertura física en grados y disminuyendo el tiempo de respuesta por segundo.
La capacidad de memorizar gran cantidad de ajustes (en torno a 255) y posiciones preestablecidas PAN, Tilt y Zoom.
Una de las novedades más significativas que ha sucedido en el 2024 es la aparición de un modelo de cámara con PTZ con óptica intercambiable. Hablamos de la Sony Cinema Line FR7, una cámara con montura tipo E, que dispone de un sensor Full Frame. Se abre un camino muy interesante para las PTZ que se van a ver beneficiadas por poder incorporar ópticas de mayor calidad y mejor respuesta visual buscando un look más cinematográfico.
Un escenario habitual del 2024 es la realización multicámara únicamente con cámaras PTZ. Es decir, hemos pasado a utilizar estos dispositivos reemplazando a otro tipo de cámaras más asentadas en el pasado. Esto es debido al precio competitivo que están ofreciendo los distintos fabricantes y una mejor y más fácil conectividad para el usuario.
La expansión de PTZ IP y tecnología PoE+ con un cableado mínimo. Esto supone que la cámara puede recibir y enviar las señales audiovisuales, de control y de alimentación empleando un solo cable y una única conexión Ethernet.
Respecto al tamaño y el peso, la tendencia es favorecer una mayor libertad y una mayor flexibilidad de instalación (techos, paredes, grúas, en truss de los escenarios o en un trípode utilizando los orificios para tornillos
3/8-16 UNC y 1/4-20 UNC de la superficie inferior) lo que permite una accesibilidad más amplia en lugares difíciles y más puntos de observación.
Por lo que, están apareciendo cámaras PTZ más pequeñas y ligeras, aunque, en cuanto las prestaciones de la cámara son más amplias, sobre todo en conectividad y el tamaño es mayor.
Amplia compatibilidad para insertar la cámara PTZ en el ecosistema PRO y Broadcast, como por ejemplo, que tengan terminales GENLOCK, salidas de vídeo
(12G-SDI y HDMI®, y 3G-SDI), conectores XLR 3 y/o conector estéreo de 3,5mm.
En este sentido, tenemos que destacar una amplia oferta de cámaras PTZ con salidas simultáneas, por ejemplo por SDI, HDMI, IP y USB (según el modelo).
Sigue siendo novedad la compatibilidad con el protocolo Free-D, que se utiliza habitualmente en producciones virtuales como la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV). Es una de las prestaciones menos implantadas.
CANON C R-N700
Cámaras PTZ preparadas para la producción remota a través de redes IP compatibles con NDI® (actualmente versión 6), RTP/ RTSP/RTMP/SRTP, TCP/IP, UDP/ IP, HTTP, HTTPS, FTP, DHCPv6, DNS, NTP, ICMPv6 (MLD), RTSPoverTCP, RTSPoverHTTP, SSL(TLS), MultiCast/UniCast, VISCA™, IP Tally, protocolo S700PTP, CGI y bajo fibra óptica.
Es significativo el avance y la implantación de las cámaras PTZ en:
Gestión de Medios y Plataformas de Aprendizaje: Panopto y Kaltura.
Sistemas de producción en vivo: Lumens procesador multicanal LC200 y escritorios de producción de Blackmagic Design, Roland, Ross y Datavideo.
Software de videoconferencia y plataformas de colaboración unificadas como Zoom, Skype, Teams y Webex.
En la actualidad, como la mayoría del equipamiento técnico del sector audiovisual se fabrica con materiales sostenibles, como el plástico reciclado SORPLAS™ y envases más respetuosos con el medio ambiente.
También, tenemos que señalar la aparición de paneles de control o controladores genéricos para la operación y funcionamiento de varias cámaras PTZ. Es decir, fabricantes que desarrollan este tipo de equipo buscando la compatibilidad con la cámara sea cual sea el modelo o marca.
Por último, y no por ello menos importante, la oferta de cámaras PTZ en formato kit, es decir, precios muy ajustados de conjuntos de tres o más cámaras PTZ junto con su controladora o panel de control.
Bajo este escaparate de novedades y de prestaciones ya establecidas podemos enumerar algunos de los modelos de cámara PTZ más atractivos:
SONY BRC-AM7, PTZ 4K 60p con Auto Framing basado en IA.
SONY Cinema Line FR7 con una máxima calidad de vídeo 4K 60p 4:2:2 de 10 bits con grabadores externos compatibles.
LUMENSDIGITAL ®Optics Inc PTZ
VC-TR70 de triple lente (con dos cámaras HD adicionales de seguimiento facial que están instaladas en su base para permitir que el procesador
AI escanee y analice la escena, identifique individuos y siga a un sujeto elegido).
JVC PTZ KY-PZ540 y JVC KY-PZ540N con varias prestaciones interesantes: 4K 60p50p; SRT; RTMPS; HEVC; H.265; 40x HD Zoom; USB UVC Cam…
PANASONIC AW-UE30 4K PTZ. Es una opción ideal para utilizarla en flujos de trabajo HD o 4K existentes gracias a su función de salida de vídeo simultánea (HDMI e IP).
Panasonic AW-UE100. PTZ 12G-SDI con NDI y SRT.
LAIA PTZ Broadcaster 30x, entrada de audio por envío IP y protocolos de audio AAC, MP3. Múltiple codificación de video H265 y H264 y compresión de audio AAC, MP3, G711A.
AVER PTZ310 PTZ profesional, con hasta 255 ubicaciones diferentes mediante la funcionalidad VISCA a través de RS232 y RS422. Optimiza los controles para capturar contenidos de forma automática y fluida con AVer SmartShoot.
NEWTEK PTZ3 UHD, con NDI|HX y zoom óptico de 30x, ofrece vídeo, audio, control, Tally y alimentación, a través de un único cable Ethernet.
PTZOPTICS Link 4K 12x. Ofrece 4K a 60fps a través de HDMI, USB e IP,
y 1080p a 60fps a través de Dante AV-H y SDI.
TELYCAM Explore SE UHD/4K 60p con conectividad SFP+. Esta tecnología ofrece velocidades de transferencia de datos excepcionales y es muy apropiado para grandes distancias de cableado.
CANON CR-N700. Una excepcional cámara PTZ profesional 4K60P con conectividad 12G-SDI y enfoque automático líder en su clase, con seguimiento automático inteligente integrado.
MINRRAY Ultra HD 4K-UV401A-NDI, admite la codificación H.264/H.265 y se conecta directamente a una red NDI®; certificada con UL, CB, CE, FCC,
EMC, RoHS, a prueba de explosiones, así como con las certificaciones IP66 e IP67.
DATAVIDEO PTC-305T. Esta versión HDBaseT permite que un único cable CAT-6 transfiera video, control, alimentación y luz indicadora. Además, de un puerto serie RS-422 o mediante control remoto IP a través de DVIP o VISCA de Sony sobre IP.
El listado de modelos cada año va a ser más amplio, con la presencia de más fabricantes, mejores y con la aprobación de los profesionales del sector Pro y Broadcast que ya están dejando claro que la producción con cámara PTZ es mucho más que una moda.
El futuro de la Televisión: innovaciones y transformaciones en la era digital
Por Yeray Alfageme, Senior Manager, Business Consulting en Optiva Media an EPAM company
Una industria en transformación permanente
La evolución de la tecnología es una constante en nuestro día a día. Ante nuestras propias narices, lo antiguo desaparece y nuevas formas de hacer las cosas emergen en un constante cambio. Para nuestra industria del broadcast, el reto es doble: no sólo debe adaptarse sino también debe mantenerse a la vanguardia del cambio. En un mundo en el que la cantidad de contenido digital se duplica cada dos años e internet es cada vez más veloz y omnipresente, la televisión debe reinventarse para seguir siendo relevante. ¿Cómo está
la televisión adaptándose a los vertiginosos cambios tecnológicos? Al explorar cómo cambia la forma en que producimos, distribuimos y consumimos contenido en la televisión, podremos anticipar adónde se dirige nuestra industria.
Nuevas tecnologíasEl futuro ya está aquí
La digitalización de nuestras sociedades ha provocado una explosión de datos a gran escala. Los eventos en directo son un excelente ejemplo de cómo estamos adaptándonos a esta nueva realidad. Gracias a la tecnología de Edge computing, que procesa los datos en el lugar donde
se generan en lugar de enviarlos a una ubicación central, la latencia, o retraso en la transmisión de datos, se ha reducido drásticamente. Según la empresa de análisis de datos Statista, para el año 2025 se espera que la adopción de esta tecnología genere un volumen de negocio de hasta 15,7 mil millones de USD.
Los servicios televisivos Over The Top (OTT), que transmiten contenido a través de internet en lugar de a través de las tradicionales ondas de transmisión terrestre, satélite o cable, están transformando radicalmente la Televisión. Netflix, Amazon Prime y Disney Plus son ejemplos de gigantes OTT que han sacudido el
panorama audiovisual. En 2020, los ingresos globales de los servicios OTT llegaron a los 104 mil millones de USD, según Grand View Research, lo que demuestra la creciente popularidad de esta forma de consumo de televisión.
Nuevos formatos de contenido - La evolución de lo audiovisual
Los formatos de contenido televisivo están en constante evolución. Por ejemplo, los canales de televisión gratuitos financiados por anuncios (FAST) son un perturbador emergente. Plataformas como Tubi, Pluto TV y Rakuten TV son ejemplos de cómo
se puede redistribuir el contenido a través de canales personalizados para el espectador, gratuitamente, pero con anuncios.
El vídeo en UHD, como en HDR10+ y Dolby Vision, por otro lado, está transformando la forma en que vemos el vídeo al proporcionar una calidad de imagen superior. Estos avances tecnológicos no solo permiten mil millones de colores y tonos adicionales, sino que también mejoran el color y el contraste del vídeo. Samsung, líder en la industria de dispositivos de imagen , anunció ya en 2021 que todos sus televisores admitirán HDR10+ Adaptive, una nueva función que optimiza la calidad de
imagen independientemente de las condiciones de luz en una habitación.
Pero no dejemos llevarnos simplemente por la innovación. Quizá un formato intermedio, como puede ser una resolución HD con un rango dinámico HDR, ya sea HLG, HDR10 o Dolby Vision, junto con una profundidad de color WCG y un audio inmersivo e interactivo sea la clave para muchos formatos. Ni que decir tiene que, para formatos más cinematográficos donde la cantidad de información no es un problema, una alta resolución aporta, y mucho, pero quizá para el día a día y los eventos en directo esta reflexión da que pensar.
Por no hablar de los formatos de imagen promovidos por otros medios menos tradicionales como las redes sociales los cuales nos empujan a producir contenido en formato vertical incluso cuadrado. Con lo que tardamos en olvidarnos del 4:3 y aprendimos que el 16:9 era mejor para nuestra visión, y ahora volvemos a cuestionarnos todo.
Nuevas formas de producción de contenidoreinventando la producción
La producción de contenido también está experimentando su propia revolución. Los mezcladores de vídeo tradicionales, que combinaban diversas señales de vídeo en una sola señal de salida, están siendo reemplazados por plataformas multifuncionales que pueden realizar múltiples tareas a la vez.
Además de estos cambios, la realidad mixta (la combinación de elementos reales y virtuales) está ganando tracción en el mundo de la producción de contenido. Por ejemplo, la BBC utilizó la realidad mixta para crear un estudio virtual para su cobertura de las Elecciones Generales del Reino Unido 2019. La realidad mixta permitió a la BBC recrear el Palacio de Westminster en detalle, ofreciendo a los espectadores una experiencia inmersiva y casi futurista.
Incluso siendo más prácticos, las posibilidades de producción remota que a día de hoy estamos
tan solo comenzando a utilizar van a evolucionar mucho más allá de que la unidad móvil se traslade al centro de producción; el centro de producción estará omnipresente en cualquier ubicación. Ya hemos hablado antes del Edge computing pero con la hiperconectividad de la que disfrutamos hoy día, no solo gracias a las redes 5G sino a conexiones como Starlink o similares, que podamos captar imágenes desde cualquier parte, literalmente, será una realidad.
Inteligencia
artificial generativaLa nueva frontera
Y, cómo no íbamos a hablar del elefante en la habitación: la GenAI. La inteligencia artificial también está empezando a dejar su marca en la industria de la televisión, especialmente en la generación de contenido. Las herramientas de inteligencia artificial, como las que ofrece la empresa de tecnología Wibbitz, ahora pueden generar guiones basados en información existente, editar vídeos automáticamente e incluso producir animaciones y personajes 3D, lo que ofrece una nueva forma de generar contenido a escala y a una fracción del costo.
Y esto es solo el principio. Al igual que en el comienzo de Internet no se estimaba siquiera el impacto que este iba a tener ya no solo en una determinada industria como podía ser la tecnológica en aquella época sino en toda nuestra vida en general, creo que no nos hacemos una idea siquiera
aún de lo que la GenAI significa. Habrá nuevos formatos, nuevos trabajos, nuevas herramientas e incluso nuevos medios a través de los que disfrutaremos de lo que hoy llamamos televisión que ni siquiera una generación más allá va a poder identificar.
Impacto en la industria y los profesionalesLa era del aprendizaje continuo
La televisión es una industria altamente especializada y la rápida tasa de avances tecnológicos obliga a que los profesionales deban reciclarse constantemente. Los ingenieros de transmisión, los diseñadores gráficos, los editores de vídeo y los escritores deben estar dispuestos a adaptarse a nuevas tecnologías y métodos de producción y deben adoptar una filosofía de aprendizaje permanente. Este nuevo ambiente de trabajo requiere un enfoque flexible, donde los profesionales deben estar dispuestos a aprender nuevas técnicas y a adaptarse a las nuevas tecnologías a medida que emergen.
Siempre he defendido que los profesionales del broadcast debemos estar mucho más alerta en este sigo XXI de lo que nuestros compañeros del siglo XX lo estaban y todas estas reflexiones nos empujan a ello. No quiero banalizar y pretender que todo sea perfecto ni bueno pero sí que creo sinceramente que las oportunidades son muchas para quien sepa, o pueda, adaptarse.
Conclusiones
La transformación de la televisión está en proceso y, aunque todavía hay muchas incógnitas en cuanto a cómo se desarrollará el futuro de nuestra industria, una cosa está clara: la televisión, tal como la conocemos, dejará de existir. Estamos al comienzo de una nueva era de televisión que será impulsada por tecnologías innovadoras y por espectadores que tienen el control total sobre lo que ven y cuándo lo ven.
En este nuevo futuro, serán esenciales la capacidad de adaptarse y de aprender de manera constante. Las habilidades que se necesitarán en este nuevo mundo incluirán no solo el dominio de nuevas tecnologías y técnicas de producción, sino también la capacidad de comprender las cambiantes expectativas del público. En este emocionante futuro que nos espera, el único límite al potencial de la televisión será la imaginación de aquellos que la crean y la consumen.
Del mar a la pantalla
LiveLine transforma la SailGP con datos y gráficos en tiempo real
En el mundo de la radiodifusión deportiva, pocos desafíos igualan la complejidad de capturar y presentar la acción a alta velocidad de las regatas a vela. SailGP, la liga mundial de vela, ha dado nuevo vigor a la experiencia del espectador con su tecnología LiveLine. Al frente de esta innovación se encuentra Tom Peel, Director de LiveLine en SailGP, cuyo equipo ha desarrollado un sistema de producción remota de vanguardia que lleva la emoción de las regatas de catamarán F50 a las pantallas de todo el mundo. A mediados de julio, tan solo a una semana de la Gran Final en San Francisco, en la que el equipo español, ‘Los Gallos’, se coronó como ganador definitivo de la Temporada 4, el creador de esta innovadora solución nos habló de cómo se concibió, cómo se desarrolló y cómo se está adaptando actualmente para dar cobertura a diferentes deportes.
En esta entrevista exclusiva completa, Peel explica todos los detalles que componen LiveLine, un sistema que maneja más de 1.150 millones de solicitudes de datos por hora por cada embarcación competidora en los eventos de la Copa América. Es un ejemplo de cómo la tecnología superpone gráficos de realidad aumentada sobre las imágenes en vivo de las regatas desde las Bermudas y brinda a los aficionados información en pantalla sobre las velocidades que alcanzan los barcos, los límites del campo de regatas y las posiciones en la tabla de clasificación, en tiempo real. Peel proporciona también información sobre las ventajas de la producción remota, explica cómo ayuda Oracle Cloud con sus paquetes gráficos y les cuenta a los lectores de TM Broadcast
los planes de SailGP para escalar esta tecnología a todos los deportes en su conjunto, proporcionando una visión de lo que se avecina para la radiodifusión deportiva.
¿Qué es LiveLine y cómo mejora la experiencia del espectador en las regatas de SailGP?
LiveLine es "el paquete de gráficos de radiodifusión patentado que narra la historia de las regatas de SailGP". El sistema tiene por objeto acercar el mundo de las regatas a vela, muy técnico, a los espectadores. Esta solución, en esencia, combina gráficos de realidad aumentada con imágenes de regatas en vivo.
Superponemos los límites virtuales del campo de regatas, las estadísticas que indican qué equipo lidera y que muestran las velocidades de los barcos... así como sus desventajas durante la regata. Todo esto permite a los espectadores que no navegan obtener una comprensión rápida y fácil del punto en que se encuentra la competición en cada momento.
El sistema gestiona más de mil millones de solicitudes de datos por hora de cada catamarán F50. Estos datos se convierten en gráficos visualmente atractivos que enriquecen la transmisión y aportan información esencial. LiveLine tiene la ventaja clave de ser una solución de producción remota, a diferencia de la producción que se lleva a cabo desde nuestro estudio de Londres. Este método, centralizado para todas nuestras transmisiones internacionales, también minimiza el impacto en el medio ambiente.
Esta herramienta elimina de manera efectiva los elementos más desafiantes de las regatas de vela y proporciona contenidos gráficos llamativos que han ayudado a ampliar la audiencia de SailGP al mismo tiempo que hace que este deporte sea fácil de entender, incluso desde el sillón. No se trata solo de mostrar datos, se trata de usar esos datos para contar una historia atractiva que mantenga al espectador interesado durante toda la regata.
¿Qué motivó
el desarrollo de LiveLine y cuánto tiempo se tardó en llevar el concepto a buen puerto?
¿Cómo surgió la idea de LiveLine? La vela es por naturaleza un deporte muy complejo y poco televisado, e incluso para los propios regatistas es complicado entenderlo. La génesis de LiveLine se remonta a 2011, cuando preparábamos la Copa América en San Francisco. Stan Honey tuvo la idea de presentarle a Larry Ellison una nueva herramienta visual para mejorar sus retransmisiones de vela. Su objetivo era ayudar al público a seguir mejor el deporte y hacerlo más vendible, con gráficos en vivo que combinan contexto visual con datos sobre las regatas.
Para lograrlo, nuestro equipo se encargó de crear un sistema único que integrara el vídeo del campo de regatas en vivo y los datos GPS de alta precisión combinados con estadísticas de rendimiento en tiempo real. Esto vino acompañado de una nueva tecnología: el volumen de los datos generados por los catamaranes F50 exige una gestión especializada, por lo que utilizamos para ello Oracle Cloud. La red genera más de 100 millones de solicitudes de datos por hora a través de un enlace de un megabyte desde cada embarcación, convirtiendo este flujo de datos en elementos gráficos atractivos que enriquecen la experiencia del espectador.
Pasaron muchos años desde el primer concepto hasta que finalmente cobró vida, con un aprendizaje continuo y constantes pruebas a lo largo de todo el proceso. Se usó por primera vez en la Copa América, y ahora se ha mejorado aún más para SailGP y otros deportes. La conceptualización de LiveLine comenzó dos años antes de que se usara en
una cobertura en directo: ese fue el tiempo de desarrollo del sistema, incluyendo la fabricación del prototipo inicial más pequeño y rápido, así como la inclusión de funcionalidades que ayudaran a captar información durante el deporte dependiendo de dónde se encontrara la cámara.
¿Cómo integra LiveLine los datos en tiempo real de los catamaranes F50 en los grá fi cos de la transmisión?
LiveLine fusiona la telemetría en tiempo real de los catamaranes F50, que operan a velocidades de más de 30 nudos, con las últimas tecnología de grafismo y visualización, utilizando datos de seguimiento por GPS de última generación, así como miles de puntos de datos recopilados por segundo a través de sensores alrededor y a bordo de cada barco (mediante computación en la nube). Así es como funciona:
1. Sensores: 125 sensores colocados estratégicamente en cada catamarán F50 que recopilan información sobre su velocidad, rumbo, condiciones ambientales y corriente marina. Estos datos se envían en tiempo real y son procesados por el sistema de cada barco, con un total de 1.150 millones de solicitudes por hora.
2. Transmisión de datos: Los datos obtenidos se transmiten desde los barcos a la costa y luego se envían a través de diversas redes de fibra privadas hasta el centro de datos de Oracle en Londres.
Se pueden procesar datos en tiempo real con baja latencia y un elevado ancho de banda.
3. Procesamiento de datos: Los datos se procesan en el centro de datos de Oracle con tecnología Oracle Cloud. Consiste en procesar, filtrando los registros innecesarios y generar más índices entre publicación y retransmisión. La información de rendimiento en tiempo real se obtiene mediante el tratamiento adicional de los datos procesados.
4. Superposición de gráficos: Los datos se vinculan a los gráficos de la transmisión gracias a LiveLine. Durante las retransmisiones de las regatas, se incluye la superposición de gráficos de realidad aumentada (RA) sobre imágenes en vivo que muestran límites virtuales, estadísticas de posicióne incluso velocidades de las embarcaciones en tiempo real. En gran parte debido al uso del sistema de GPS RTK inercial, se pueden localizar los barcos con una precisión de dos centímetros.
5. Producción remota: La producción está centralizada y se gestiona de forma remota desde la sala de control de retransmisión de SailGP en Londres. Este modelo centralizado proporciona coherencia en todas las emisiones y ecosostenibilidad al reducir el número de equipos de producción in situ.
LiveLine utiliza estas tecnologías para ofrecer al espectador una visión sin precedentes de la navegación,
asegurándose de que tenga un contexto visual claro e instantáneo que haga que este complejo deporte sea mucho más accesible y atractivo para el público de todo el mundo.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos técnicos en el desarrollo de un sistema capaz de procesar 1.150 millones de solicitudes de datos por hora?
La creación de un sistema para ejecutar 1.150 millones de solicitudes de datos por hora no fue tarea fácil, ya que planteó varios problemas técnicos importantes. Los principales obstáculos que encontramos fueron:
• Volumen y filtrado de datos: La cantidad de datos generada por los catamaranes F50 es asombrosa. Con 125 sensores en cada
embarcación, se reciben datos las 24 horas del día. El mayor problema al que nos enfrentamos fue no limitarnos simplemente a gestionar los datos, sino también tratar de filtrar el ruido y centrarnos solo en aquellas métricas relevantes para la transmisión. Tuvimos que crear algoritmos que trabajaran de forma conjunta para analizar y filtrar los datos de manera efectiva en tiempo real, extrayendo únicamente la información pertinente para los gráficos.
• Transmisión de baja latencia: Comprender la importancia de la baja latencia en la transmisión de datos es fundamental. Los datos de las embarcaciones tenían que enviarse a 7.000 kilómetros de distancia al centro de datos de Oracle en Londres y renderizarse en gráficos broadcastdentro de un umbral que nos resultara aceptable. Esto requería no solo una red resistente y de alta
velocidad, sino que estuviera respaldada por múltiples redes de fibra privadas para conservar el ancho de banda y mantener la latencia a niveles mínimos.
• Procesamiento de datos en tiempo real: El procesamiento en tiempo real de estos datos planteó otra tarea importante. Para combinar toda la información, incluida la obtención de dos nuevas métricas y la transformación de datos sin procesar en elementos visuales que tuvieran sentido para nuestros usuarios, utilizamos la tecnología de Oracle Cloud a fin de gestionar tal procesamiento de datos. Para ello, usamos soluciones de computación en la nube de nivel empresarial para procesar a gran escala datos en tiempo real.
• Precisión y exactitud: Una elevada precisión de posicionamiento era esencial para obtener un buen seguimiento de los barcos, lo cual fue fundamental para
producir gráficos de transmisión de alta calidad. Pudimos rastrear las embarcaciones con una precisión de 2 cm porque utilizamos sistemas GPS RTK de alta precisión. Fue extremadamente difícil incorporar este nivel de precisión en el sistema gráfico, y exigió sofisticadas técnicas de calibración y sincronización.
• Producción remota: Gestionar toda la producción de forma remota supuso un reto añadido. La naturaleza de la competición se tradujo en que tuvimos que centralizar todas nuestras operaciones en nuestro estudio de Londres para que cualquier flujo de datos y vídeo procedente de cualquiera de las diferentes ubicaciones globales pudiera integrarse directamente en entornos virtuales cuando fuera necesario durante la retransmisión en directo. Esta disposición remota no solo exigía una entrega fiable de datos, sino también sistemas sólidos para supervisar y controlar la instalación de forma remota.
• Escalabilidad y fiabilidad: Garantizar que el sistema se pudiera escalar sin problemas, especialmente cuando se retransmitían varios eventos a la vez desde diferentes ubicaciones, fue bastante complicado. Necesitábamos crear sistemas de emergencia y de triple respaldo para que los posibles errores no interrumpieran el servicio durante la transmisión en directo.
La superación de estos obstáculos nos permitió crear un sistema que procesa enormes volúmenes de datos y los reúne gráficamente de una
manera fácil de entender en pantalla al reemplazar los gráficos broadcast tradicionales con grafismos animados, precisos y en tiempo real.
¿Cómo
funciona
el fl ujo
de trabajo de producción remota de LiveLine y qué ventajas ofrece sobre la transmisión tradicional insitu?
La producción remota de LiveLine utiliza un flujo de trabajo totalmente centralizado en el que todo el evento se ejecuta de forma remota desde el estudio de transmisión de SailGP en Londres en vez de en la localización de la propia regata. Esta sería una explicación detallada de cómo funciona este flujo de trabajo y por qué es mejor que el broadcast convencional on premises:
Flujo de trabajo de producción remota
Recopilación y transmisión de datos: Cada catamarán F50 está equipado con 125 sensores que ayudan a recopilar valiosos datos en vivo sobre una amplia gama de puntos, como la velocidad y la dirección de la embarcación, las condiciones meteorológicas y las corrientes marinas. Los datos se envían desde las embarcaciones a la costa y después a través de diversas redes de fibra privadas hasta el centro de datos de Oracle en Londres. Esto proporciona un flujo de ingesta de media con baja latencia y elevado ancho de banda, ya que el procesamiento en tiempo real a menudo depende de ello.
Procesamiento de datos: A continuación, los datos se procesan utilizando la tecnología Cloud de Oracle en el centro de datos de Londres. Esto incluye filtrar todo lo que no es necesario, además de crear métricas adicionales adecuadas para la retransmisión. El flujo de datos, a su vez, se utiliza para construir visualizaciones en tiempo real del desempeño de los participantes.
Superposición de transmisión y gráficos: LiveLine convierte los datos procesados en gráficos broadcast. Esto también implica mostrar gráficos de realidad aumentada (RA) sobre imágenes en vivo de la regata, incluidos perímetros virtuales, gráficos de posicionamiento y velocidades de los barcos.
Toda la producción, desde la generación de gráficos hasta la gestión de la retransmisión de vídeo, es supervisada de forma remota por los jueces situados en el estudio de Londres.
Ventajas sobre el broadcast tradicional on premises
• Estabilidad y consistencia: Esto ayuda a mantener el sistema equilibrado, centralizado y coherente durante todos los eventos. Optimiza los recursos necesarios para montar y desmontar el operativo antes de cada evento, lo que reduce las posibilidades de fallos del equipo, obteniéndose así una señal de retransmisión fiable.
• Sostenibilidad: Gracias a su capacidad de reducir drásticamente la huella de carbono, la producción remota es una pequeña victoria para la sostenibilidad.
En lugar de desplazar numerosas personas y equipos a cada lugar de las regatas, un equipo más pequeño se encarga de las funciones necesarias donde tiene lugar el evento, mientras que gran parte de la producción se realiza desde una ubicación externa.
• Eficiencia de costes: El ahorro económico resultante es enorme, ya que elimina los gastos habituales asociados con el traslado y la instalación de equipos en cada ubicación. También elimina las complejidades logísticas y los posibles retrasos del transporte de equipos.
• Escalabilidad: La configuración remota es muy fácil si permite la escalabilidad. Así, el equipo de producción puede controlar múltiples señales de entrada y de salida sin necesidad de aumentar su presencia en el lugar. Resulta muy útil para controlar numerosas retransmisiones internacionales diferentes de forma simultánea.
• Experiencia mejorada para el espectador: Al utilizar un sistema centralizado, el volumen de datos de alta precisión que se puede incorporar a las emisiones en directo y en tiempo real es enorme y, a su vez, proporciona a los espectadores un contexto visual completo. Supone un beneficio adicional que mejora la experiencia del espectador y ayuda a explicar un deporte tan complejo como la vela, que a menudo resulta complicado para las personas que no están familiarizadas con este tipo de entretenimiento.
¿Puede explicar cómo
Oracle Cloud impulsa la solución LiveLine y permite el procesado de datos en tiempo real?
LiveLine extrae capacidades de procesamiento de datos en tiempo real de Oracle Cloud para obtener gráficos broadcast. Como plataforma puente, agrega todos los datos de nuestros catamaranes F50 y de otras fuentes situadas por todo el campo de regatas.
Cincuenta sensores de datos instalados en cada catamarán F50 capturan la velocidad y dirección de la embarcación así como los datos relacionados con el viento, la regata o el estado del mar a fin de obtener una gran cantidad de información. Los datos se envían desde las embarcaciones a la costa, y a continuación se transmiten a través de diversas redes de fibra privadas de vuelta al centro de datos de Oracle en Londres. Podemos procesar fácilmente alrededor de 1.150 millones de solicitudes de datos por hora desde cada barco. Esto supone mucha información, pero con la infraestructura de Oracle Cloud no se sobrecargan nuestros sistemas de ninguna manera, lo que era sencillamente imposible de lograr incluso cuando usábamos la plataforma de Google Cloud solo para la computación.
Mediante Oracle Cloud, usamos este espacio de tiempo para filtrar los datos, procesarlos y analizarlos en tiempo real. Para reunir todos los datos lo más rápido posible, recurrimos al softwarede Oracle Cloud Infrastructure (OCI) FastConnect.
No solo nos ayuda a generar información, sino que también convierte los datos sin procesar en gráficos visualmente atractivos que se pueden ver en nuestras retransmisiones.
La escalabilidad y el rendimiento de Oracle Cloud son muy importantes para nuestro flujo de trabajo de producción remota, etc. Esta solución nos permite reunir toneladas de datos de muchas partes diferentes del mundo y centralizar esos procesos, aquí en Londres. Este método no solo mantiene la coherencia de todos nuestros espectáculos, sino que también supone una gran diferencia ambiental al reducir el número de equipos de producción en el terreno, que de otro modo necesitaríamos.
Además, Oracle Cloud ofrece las capacidades de enfriamiento de aire necesarias para alimentar nuestros gráficos de realidad aumentada (marcadores laterales digitales, gráficos de barras y estadísticas en tiempo real). Con la infraestructura en la nube de Oracle podemos mantener la latencia al mínimo, lo cual es vital para sincronizar nuestros gráficos con la imagen en directo de las regatas.
Oracle Cloud se encuentra en el corazón mismo de LiveLine, lo que nos ha permitido dar vida a la vela con una experiencia rica en datos y fácil de consumir para audiencias globales.
¿Cómo logra LiveLine su alto nivel de precisión en el seguimiento de barcos y la superposición de grá fi cos?
La tecnología LiveLine es posible gracias a que es una solución diseñada de forma proactiva que aprovecha las tecnologías de vanguardia y una integración de datos muy precisa. Se centra en nuestro sistema GPS RTK instalado en cada catamarán F50 (error de posicionamiento inferior a dos centímetros). Tal nivel de precisión es vital para la alta velocidad y corta distancia características de las regatas de SailGP.
A esto le sumamos los datos recibidos desde los hasta 125 sensores que puede haber en cada barco, que miden parámetros como la velocidad, el rumbo o el viento, además de las condiciones de las corrientes. Pasamos estos datos en tiempo real a nuestros sistemas de procesamiento Oracle Cloud que gestionan más de 1.150 millones de consultas por hora y barco, mientras filtramos la respuesta procesada, también de una manera altamente escalada, utilizando servicios en la nube que integran el conocimiento creado desde nuestra capa de conexión IoT sobre los metadatos desprendidos de las imágenes o vídeos obtenidos vía OCR/Radar, desde la superficie o de drones (tipo AI Boolean Decision Validation).
A continuación se procesan los datos y se superponen en secuencias de vídeo transmitidas en vivo desde una cámara instalada en un helicóptero. Que la imagen sea estable es una necesidad para superponer con precisión las gráficas de datos, y lo logramos utilizando gimbals de cámara giroestabilizados. Nuestra tecnología utiliza estos datos GPS junto con imágenes de vídeo, y nuestro software integra dicha información
para crear indicaciones de posición utilizando gráficos virtuales sobre el campo de regatas.
Tener el control de nuestros barcos y de todos los datos que producimos es una ventaja fundamental, que nos permite obtener hasta la más mínima pieza de información, lo que nos permite perfeccionar nuestros sistemas de seguimiento y gráficos. Con Siebel desactivado, hemos desarrollado soluciones tanto para el posicionamiento por GPS como para procesamiento de datos personalizado para las particularidades de las regatas a vela.
La solución aérea permite el seguimiento de las embarcaciones con un error máximo de dos centímetros y superponer gráficos (como la línea amarilla que se ve en televisión), manteniendo su posición independientemente de los movimientos de la cámara o de las condiciones cambiantes. Este nivel precisión es lo que realmente diferencia a LiveLine y nos permite proporcionar una experiencia visual emocionante que ilustra dónde se colocan los tripulantes en cada regata a todos aquellos que ven la vela en directo desde cualquier parte del mundo.
¿Tiene SailGP previsto estandarizar LiveLine para una adopción más amplia en diferentes
cadenas deportivas y de transmisión?
Sí, por supuesto. Si bien SailGP es hoy la protagonista de esta conversación, LiveLine se desarrolló con un enfoque deportivo multidisciplinar y, como tal, estaría disponible para
otros broadcasters si así lo desearan (aunque gran parte de la arquitectura de LiveLine sigue siendo en propiedad). Al sistema, desarrollado inicialmente para la Copa América y ahora adaptado a SailGP, se le atribuye el mérito de proporcionar una mayor participación del espectador. Las señales del grupo son carreras síncronas: los análisis gráficos superpuestos agregan claridad, ya que los vectores sobre cada competidor proporcionan información en un formato de fácil comprensión para el espectador a pesar de que se derivan de la telemetría en vivo con un retardo de unos tres segundos. Esta solución podría convertirse fácilmente en una revolución del panorama de la tecnología broadcast para infinidad de deportes.
De hecho, la solución ofrece ventajas para otros deportes, tales como:
Experiencia del espectador mejorada: LiveLine superpone un contexto visual claro y en vivo que hace que los deportes complejos sean más comprensibles y emocionantes para el público.
Comerciales: La solución tiene funcionalidades de publicidad virtual al permitir mostrar una identificación de marca dinámica y potente, sin necesidad de infraestructura física.
Sostenibilidad: Todo el ecosistema reduce la necesidad de equipos de producción e infraestructura on premises, lo cual es clave para el broadcast sostenible.
En resumen, podemos decir que esta es una herramienta que nos permite servir a un gran número de deportes. Queremos impulsar las transmisiones deportivas en todo el mundo, contando más historias y ofreciendo un potencial comercial sin explotar, a través de nuestra experiencia con esta tecnología.
¿Qué medidas se están tomando para adaptar LiveLine para su uso en otros deportes más allá de la vela?
Para ampliar las capacidades de LiveLine a otros deportes más allá de la vela, estamos tomando varias medidas:
Diseño del rediseño: Estamos considerando una mayor modularidad en los componentes de la lógica de nuestro deporte, para que nos resulte más fácil a nosotros, e incluso a otros que quieran integrarse con nuestros datos o en otros sistemas deportivos existentes.
Normalización general de las fuentes: Estamos normalizando nuestras flujos de señales de entrada para poder alimentar de manera limpia y sin sobrecarga los diferentes sistemas de datos que encontraremos en diversos deportes.
Paquetes de gráficos personalizables: Estamos trabajando en kits de herramientas gráficas basados en plantillas que se puedan usar para diversos deportes, cada uno con la misma funcionalidad básica que la que se encuentra en el núcleo de LiveLine. Aunque está bien ejecutada, seguimos optimizando nuestra
producción remota para que se utilice de manera efectiva en diferentes competiciones y lugares.
IA y machine learning: También estamos en las primeras fases de la investigación sobre cómo podemos incorporar una IA más avanzada y una funcionalidad de machine learning o aprendizaje automático para impulsar un mejor seguimiento y análisis de los datos de los usuarios de innumerables deportes.
Mejoras de escalabilidad: Tratamos de hacer que el sistema sea más escalable para poder dar servicio a diversos deportes con diferentes necesidades de datos, desde competiciones individuales hasta carreras de participación masiva.
Alianzas colaborativas: A través de la asociación con otras ligas hemos desarrollado una sólida relación para centrarnos en las necesidades y los desafíos que hemos tenido en cuenta para la creación de LiveLine.
Pruebas en diferentes deportes: También estamos realizando pruebas de concepto con diferentes
deportes para asegurarnos de que podemos abordar de manera efectiva cualquier desafío específico de cada disciplina deportiva y llevar nuestra solución a más broadcasters.
Integración móvil: Ahora estamos trabajando en optimizar los nuevos gráficos para dispositivos móviles a través de aplicaciones que estamos desarrollando, como nuestra próxima aplicación de teléfono LiveLineVR, que está configurada para que los espectadores puedan "absorber" todas estas mejoras gráficas de vanguardia en una amplia gama de deportes.
La sostenibilidad es fundamental no solo para continuar destacando el deporte, sino también para lograr producir de manera responsable en un mundo posterior a 2020, con adaptaciones cuidadosamente diseñadas para que SailGP lleve el 90 por ciento de lo que se ve en la televisión desde su centro operativo (reduciendo o eliminando cualquier necesidad desplazar infraestructura a gran escala entre sedes).
Esperamos proporcionar a muchos más deportes el alcance narrativo y las ventajas comerciales que puede ofrecer un sistema como LiveLineFX, elevando el número de aficionados del deporte y llevando la experiencia a otro nivel en todos los aspectos de la entrega de contenido de calidad, al tiempo que abrimos las puertas a nuevas alianzas.
¿Cómo maneja el sistema las diferentes condiciones climáticas y cuál es su impacto en la recopilación y transmisión de datos?
El clima realmente no afecta a la radiodifusión o las retransmisiones; en realidad es un problema sólo para el equipo de filmación y las cámaras. Utilizamos una gama de gimbals giroestabilizados, como Cineflex y Shotover, para garantizar una imagen constante y clara, independientemente de las condiciones climáticas. Estos sistemas son robustos y capaces de gestionar los movimientos causados por el viento y otros factores ambientales.
Niebla y visibilidad: La niebla puede ser un desafío para la visibilidad de la cámara, pero no afecta a nuestra capacidad de seguir las embarcaciones. Nuestro sistema puede dibujar gráficos a través de la niebla, asegurando que los espectadores puedan ver con precisión las posiciones de cada embarcación en el campo de regatas.
Lluvia y viento: Hemos realizado eventos en diversas condiciones climáticas, incluyendo lluvia y fuertes
vientos. Nuestras cámaras montadas en helicóptero están estabilizadas con giroscopios, lo que les permite operar de manera efectiva en condiciones de viento. Además, los sistemas de transmisión y procesamiento de datos están diseñados para funcionar de forma fiable en condiciones climáticas adversas.
¿Qué tipo de comentarios ha recibido de los espectadores y los socios de radiodifusión respecto a LiveLine, y cómo han in fl uido en su desarrollo?
La respuesta de los espectadores y los broadcasters a LiveLine ha sido excepcional. Nuestra tecnología ha aumentado la oportunidad de conectar e involucrar a un público más amplio en la vela, lo que se refleja en el crecimiento de la audiencia. Hemos tenido 14 millones de espectadores de radiodifusión únicos de media por evento y nuestra audiencia ha experimentado un crecimiento interanual superior al 300%.
A su vez, a nuestros broadcasters asociados les encanta cómo proporciona un contexto visual transparente y actualizado de la situación exacta de la regata en cada momento. Por supuesto, los conocedores del deporte sin duda estarán agradecidos de que LiveLine arroje luz sobre algunas de las oscuras maniobras asociadas con las regatas de vela.
Si bien LiveLine ha planteado algunas preocupaciones sobre su uso, nos permite contar lo que ocurre desde una perspectiva totalmente diferente que antes no era posible.
Con estos datos y gráficos en tiempo real integrados en la retransmisión en directo, puedes crear una narrativa más sólida que también cuente con elementos visuales más interesantes para que los aficionados los vean en casa. Esto ha sido especialmente útil para mostrar a los espectadores las tácticas y estrategias de los equipos durante las regatas.
Nuestros socios comerciales elogiaron las opciones de integración de publicidad virtual en LiveLine. La inserción dinámica y coherente de acciones de branding integradas en el contexto dentro de la transmisión, sin infraestructura física, también fue muy bien recibida.
Los comentarios de los usuarios han contribuido significativamente a la dirección que LiveLine tomó en su desarrollo. Siempre hemos mejorado nuestros gráficos y la forma en que comunicamos los datos para que sean más fáciles de usar. También seguimos mejorando nuestras capacidades con una gama más amplia de soluciones publicitarias que los clientes pueden adaptar e implementar.
Como beneficio adicional, obtuvimos una gran respuesta de aquellos que observaron el funcionamiento de la tecnología en directo o en su televisión; nos llevaron a pensar en ofrecer aplicaciones para LiveLineFX más allá de la vela. Además, actualmente estamos en conversaciones con algunas de las otras franquicias deportivas sobre cómo pueden usar nuestra tecnología para aumentar su base de seguidores, especialmente en deportes que se desarrollan fuera de un estadio, donde proporcionar contexto a los espectadores es todo un reto.
Las aportaciones que hemos recibido en general han apoyado nuestro desarrollo y ayudarán a ampliar los límites de lo que se puede lograr con LiveLine, no solo para SailGP, sino también para la transmisión deportiva en general.
Con vistas al futuro, ¿cuál cree que será la próxima gran innovación en tecnología de transmisión deportiva y cómo se está posicionando SailGP para liderar esta disciplina?
Si miramos hacia el futuro, realmente creo que una de las innovaciones tecnológicas en producción deportiva a la que hay que prestar atención es la integración de la IA y el aprendizaje automático (para ayudar a procesar datos en directo a un ritmo más rápido) con el fin de mejorar la narración en tiempo real para los espectadores. Con sistemas como nuestro LiveLineFX, estamos
empezando a ver los efectos de la IA y ya se han llevado a cabo o están en marcha algunos cambios (por ejemplo, con el seguimiento de atletas).
Por ello, SailGP busca ser el líder en este espacio y, por nuestra parte, continuaremos trabajando para mejorar nuestra IA. Uno de los elementos de mejora es el análisis predictivo avanzado, que puede prever los resultados de las regatas y luego mostrar ejemplos de relevancia para los espectadores, en tiempo real. De esta manera podremos narrar historias aún más ricas en nuestras retransmisiones.
También apostamos por expandir las experiencias de RA a nuevas áreas. Además, insisto, también estamos creando una aplicación de teléfono LiveLineVR brindará una experiencia de regata completamente nueva. Las posibilidades de la Realidad Aumentada para mejorar la experiencia de ver deportes retransmitidos desde casa o incluso desde el lugar donde se celebra la competición, están apenas comenzando a mostrarse.
También estamos considerando opciones sobre cómo adaptar mejor
nuestra tecnología a diferentes deportes y hacerla más escalable. Por lo tanto, al modularizar nuestros componentes de Sports Logic, estamos habilitando aplicaciones adicionales para LiveLine en una base más amplia de eventos y disciplinas.
La sostenibilidad también es de suma importancia para nosotros. Con cada una de nuestras innovaciones tratamos continuamente de reducir el impacto ambiental. La producción remota es un gran ejemplo de esto; reduce nuestra dependencia de la infraestructura in situ mientras nos esforzamos por ofrecer la más alta calidad de retransmisión.
Al final, lo que buscamos es irrumpir en el escenario del broadcast y mostrar a la gente hasta dónde pueden llegar las retransmisiones deportivas. No solo nos mantenemos al día con las innovaciones en este sentido, sino que somos líderes en revitalizar a las experiencias de los espectadores a través de una combinación de tecnología y conocimientos únicos acerca de cómo hacer que las historias deportivas sean más atractivas.
Solución TFC del Grupo NEP
Impulsando la producción remota para una transmisión deportiva perfecta
Que la necesidad agudiza el ingenio no es nada nuevo: de hecho, este dicho concentra la esencia de la ingeniería: encontrar la mejor solución para cada problema, utilizando los recursos de la manera más eficiente posible.
Este fue el punto de partida para la creación de TFC (Total Facility Control, o Control Total de las Instalaciones, en castellano). La solución nació de la necesidad de simplificar y automatizar el complejo proceso de configuración de la tecnología IP 2110 dentro de los sistemas de control de difusión existentes. Neil Smith y su colega Daniel Murphy crearon TFC como una solución innovadora para aprovechar la potencia del IP y, al mismo tiempo, hacerlo más intuitivo para los ingenieros de radiodifusión acostumbrados a los
flujos de trabajo de banda base. El primer despliegue y uso completos de TFC fue para Sky Sports F1 en 2019.
TM Broadcast International ofrece a sus lectores, con esta entrevista, una visión del fascinante viaje y la innovación revolucionaria que subyace a la plataforma Total Facility Control (TFC) de NEP. Desde la simplificación de configuraciones complejas hasta la integración perfecta con sistemas heredados, TFC es un testimonio del compromiso de NEP
con la innovación y la excelencia en la industria de la radiodifusión, y nuestra revista quería explorar cómo TFC está estableciendo nuevos estándares en tecnología de radiodifusión, impulsando la eficiencia y mejorando la calidad de la producción en todo el mundo. Hablamos con Neil Smith, director global de ingeniería de plataformas de NEP y cocreador de TFC y con Per de Navarro, director de tecnología de NEP Suecia, quien recientemente ha ampliado los Centros de Operaciones en Remoto (ROC) de NEP.
ROCsett MCR Production
Entrevista con Neil Smith
¿De dónde proviene la solución TFC de NEP?
TFC (Total Facility Control) se originó a partir de una necesidad que surgió mientras los ingenieros de NEP estaban trabajando en la construcción de dos camiones para un importante evento deportivo en 2017-2018. Así que lo desarrollamos para ayudar a los ingenieros de IP a facilitar una conexión a través de la WAN por pura necesidad, ya que era un proceso lento y complicado el que estaban haciendo.
Junto con Dan Murphy, se nos ocurrieron algunas soluciones muy pulcras sobre cómo podríamos mejorarlo. Y luego, a partir de ahí, creció hasta convertirse en lo que ahora es TFC.
La solución se desarrolló por necesidad, de verdad. Cuando estábamos construyendo dos camiones para un juego importante en la Gold Coast australiana, empleábamos un sistema de control de software ya existente de otro proveedor, y era un
proceso muy lento tratar de hacer que funcionara. Nos sentíamos cada vez frustrados haciendo el trabajo manual que se requería para lograr que esta nueva tecnología IP 2110 funcionara en este sistema de control heredado.
¿Cuáles son los desafíos específicos que la plataforma TFC ha resuelto para los ingenieros de NEP?
Tratábamos de abordar varios desafíos específicos a los que se enfrentaban nuestros ingenieros, particularmente en el contexto de la adopción de la tecnología IP 2110. Los más significativos eran:
Complejidad de la configuración IP 2110
Uno de los principales desafíos fue la complejidad que entrañaba la configuración de la tecnología IP 2110. A los ingenieros les resultaba difícil configurar manualmente los dispositivos para que funcionaran en el seno de un entorno IP 2110. TFC automatizó muchos de estos procesos, facilitando a los ingenieros la configuración y gestión de sistemas basados en IP. Esta automatización
redujo la necesidad de configuración manual, que requería mucho tiempo y era propensa a errores.
Integración con sistemas heredados
Antes de TFC, los ingenieros de NEP tenían dificultades para integrar la nueva tecnología IP 2110 en los sistemas de control heredados existentes. Dicha integración era lenta y engorrosa, exigiendo un esfuerzo manual considerable. TFC optimizó este proceso al proporcionar una plataforma unificada que podía gestionar tanto los entornos IP como de banda base sin problemas.
Escasez de ingenieros de IP cualificados
Hubo una notable escasez de ingenieros expertos en tecnología IP 2110. TFC se diseñó para resultar intuitivo y fácil de usar, permitiendo a los ingenieros que estaban familiarizados con los sistemas de banda base tradicionales realizar una fácil transición hacia flujos de trabajo basados en IP. Esto fue crucial para superar la brecha de habilidades y permitir que una gama más amplia de ingenieros trabajara con tecnología IP.
ROCsett PCR Audio Engineer and Slowmo operator
Administración y orquestación de redes
La administración y orquestación de los flujos de red necesarios para IP 2110 supuso otro desafío importante. TFC incluía un controlador de redes definidas por software (SDN) que gestionaba todos los flujos de red de forma automática. Con ello se eliminó la necesidad de que los ingenieros configuraran manualmente los ajustes de red, asegurando que el ancho de banda y otros recursos de red se asignaran de manera eficiente.
Escalabilidad y flexibilidad
La solución TFC proporcionó la escalabilidad y flexibilidad necesarias para admitir varios formatos de producción y flujos de trabajo. Permitió a NEP dimensionar configuraciones, aumentándolas o disminuyéndolas, y compartir recursos entre diferentes instalaciones, lo que facilita la adaptación a diferentes requisitos de producción y ubicaciones geográficas
Seguimiento y control en tiempo real
La plataforma también ofrecía sólidas capacidades de seguimiento y control en tiempo real. Esto permitía a los ingenieros detectar y corregir problemas de red rápidamente, garantizando así que las producciones pudieran realizarse sin problemas y sin interrupciones técnicas.
Simplificación de la producción remota y descentralizada TFC facilitó la producción remota y descentralizada al permitir una conectividad perfecta entre diferentes centros de producción y sitios remotos. Esto fue particularmente beneficioso para eventos y producciones a
gran escala repartidos en múltiples ubicaciones, ya que redujo la necesidad intensiva de viajes y de personal en el lugar.
¿Cómo ha evolucionado la plataforma TFC desde sus inicios?
La plataforma TFC (Total Facility Control) ha experimentado una importante evolución desde sus inicios, impulsada por la necesidad de simplificar y mejorar la gestión de la tecnología IP 2110 en entornos de difusión.
Desarrollo inicial y propósito
TFC se desarrolló inicialmente mientras se cubría una importante competición deportiva alrededor de 2017-2018 por parte ingenieros de NEP, incluidos Neil Smith y Daniel Murphy, para abordar las complejidades de configurar la tecnología IP 2110 dentro de dos unidades móviles, según lo requerido por el cliente. La plataforma se creó para hacer que la tecnología IP fuera accesible para los ingenieros de radiodifusión que estaban más familiarizados con los sistemas tradicionales de banda base.
Primeros despliegues y adopción temprana
La primera implementación importante de TFC fue para Sky Sports F1 en 2019, donde se utilizó para administrar la tecnología IP 2110 dentro de los sistemas de control de transmisión existentes.
Expansión y normalización
Tras su éxito inicial, TFC se convirtió en una solución estándar implementada en todas las instalaciones de
transmisión de NEP y en las unidades móviles de todo el mundo. Hacia 2019, TFC ya estaba plenamente integrado en el despliegue de Fórmula Uno de NEP para Sky Sports, marcando con ello su primer despliegue a gran escala.
Mejoras tecnológicas
A lo largo de los años, TFC ha ido incorporando varios avances tecnológicos, tales como:
• Redes definidas por software (SDN): TFC incluye un controlador SDN que gestiona los flujos de red automáticamente, lo que garantiza la eficiencia en la asignación del ancho de banda y gestión de los recursos de red.
• Producciones efímeras: Esta característica permite a los ingenieros cambiar fácilmente las salas de control entre diferentes producciones, lo que mejora la flexibilidad y la eficiencia.
• Integración con diversos dispositivos: La plataforma ha sido diseñada para ser independiente de la tecnología, lo que permite su integración con una amplia gama de dispositivos y sistemas de transmisión, incluidos los de Sony, EVS y Direct Out.
Direcciones futuras
El futuro de TFC implica un cambio hacia soluciones más basadas en software, alejándose de los dispositivos físicos de hardware. Ello incluye la integración de versiones de software de hardware de transmisión tradicional, como conmutadores de visión y sistemas de repetición, en la plataforma TFC.
¿En qué punto se encuentra actualmente la plataforma TFC, en términos de logros?
La plataforma TFC (Total Facility Control) del Grupo NEP ha logrado hitos notables y un gran reconocimiento en la industria de la radiodifusión desde sus inicios. Hoy en día, TFC es un testimonio del compromiso de NEP con la innovación y la excelencia en la tecnología de transmisión.
Implementación y uso globales
TFC ha experimentado una adopción generalizada en toda la red global de NEP, y se ha implementado en casi 100 instalaciones en todo el mundo. Este amplio despliegue supera con creces el plan inicial de implementar TFC en solo cinco instalaciones en cinco años. La plataforma se ha utilizado en aproximadamente un millón de producciones únicas en todo el mundo, lo que pone de relieve su fiabilidad y eficacia. La versatilidad y escalabilidad de TFC se ha demostrado en varias producciones, incluidas las nuevas instalaciones IP 2110 de NEP Suecia en Estocolmo, Gotemburgo y Umeå, que soportaron más de 400 partidos durante la temporada 2023-2024 de la Liga Sueca de Hockey.
Avances tecnológicos
TFC ha incorporado varios avances tecnológicos que han mejorado sus capacidades. Una de las características notables es Producciones Efímeras, que permite una rápida reconfiguración de los entornos de producción. Esta funcionalidad ha sido reconocida por su innovación, ganando premios como el de
Producto del Año en el NAB Show 2024. Además TFC incluye un controlador de redes definidas por software (SDN) que gestiona los flujos de red automáticamente, lo que garantiza la eficiencia en la asignación del ancho de banda y gestión de los recursos de red. Estos avances han sido cruciales para eventos a gran escala y configuraciones de producción complejas.
¿Hacia dónde se dirige la plataforma TFC?
Con la mirada puesta en el futuro, NEP está enfocándose más hacia soluciones basadas en software, alejándose de los dispositivos físicos de hardware. Ello incluye la integración de versiones de software de hardware de transmisión tradicional, como conmutadores de visión y sistemas de repetición, en la plataforma TFC. Este cambio tiene como objetivo mejorar la escalabilidad, la flexibilidad y la eficiencia en la producción de radiodifusión. TFC posibilita asimismo compartir recursos a través de la red global de NEP, lo que permite un uso más eficiente de los equipos y el personal. Se espera que esta capacidad crezca a medida que NEP continúe expandiendo su ecosistema de producción conectado.
¿Qué ejemplo hay de aplicación reciente de TFC?
Una aplicación reciente de la plataforma Total Facility Control (TFC) de NEP se puede ver en los nuevos Centros de Operaciones en Remoto (ROC) de NEP Suecia. Estas instalaciones, inauguradas en septiembre de 2023, están ubicadas en Estocolmo, Gotemburgo y Umeå. Han sido fundamentales para apoyar la transmisión
de la temporada 2023-2024 de la Liga Sueca de Hockey (SHL), ofreciendo cobertura a 14 equipos y más de 400 partidos de la temporada regular y de postemporada.
Durante las eliminatorias de la Liga Sueca de Hockey (SHL), la emisora tenía como objetivo disponer de unidades móviles de transmisión externa en el lugar mientras mantenía a los equipos de producción en remoto. Esta configuración fue posible gracias a las nuevas instalaciones IP 2110 de NEP Suecia, que incluyen Centros de Operaciones en Remoto (ROC) en Estocolmo, Gotemburgo y Umeå. Estas instalaciones, impulsadas por la plataforma Total Facility Control (TFC) de NEP, permitieron que los equipos se ubicaran en galerías especializadas: uno para la transmisión del partido, otro para la señal local y otro para audio.
¿Cómo ha superado el Grupo NEP el escepticismo ante la nueva solución?
El Grupo NEP ha superado con éxito el escepticismo ante su solución demostrando sus beneficios prácticos, realizando pruebas de concepto, destacando sus ventajas financieras y ambientales, simplificando la tecnología IP mediante la plataforma TFC, obteniendo el reconocimiento de la industria y aprovechando una red global para compartir recursos. Estos esfuerzos representan colectivamente el valor y la eficacia de la producción conectada, convenciendo así a los escépticos y estableciendo nuevos estándares en la industria de la radiodifusión.
¿Qué ventajas financieras y de sostenibilidad conlleva la implementación de la plataforma TFC?
Ventajas financieras
Eficiencia de costes y optimización de recursos: Una de las principales ventajas financieras de la implementación de la plataforma TFC es la reducción de los costes operativos. Al permitir la producción remota y centralizada, TFC minimiza la necesidad intensiva de viajes y personal desplazado in situ. Por ejemplo, durante la temporada 2023-2024 de la Liga Sueca de Hockey (SHL), más de 20 operadores que normalmente trabajarían in situ pudieron gestionar las transmisiones a distancia desde los Centros de Operaciones en Remoto (ROC) de NEP Suecia. Esta configuración no solo redujo los gastos en viajes, sino que también disminuyó la cantidad de unidades de producción alimentadas por generadores requeridas en el sitio, lo que generó ahorros de costes sustanciales.
Actualizaciones agnósticas e incrementales de la tecnología: TFC está concebido para ser independiente de la tecnología, lo que significa que puede integrarse con la infraestructura de transmisión existente sin necesidad de una revisión completa de los sistemas basados en IP. Esta adaptabilidad permite a los emisores agregar nuevos dispositivos con cambios mínimos de hardware, evitando así los altos costes asociados con la actualización de sistemas completos. Los difusores pueden realizar cambios incrementales, centrando sus inversiones en mejorar la calidad de los contenidos en lugar de en costosas actualizaciones de la infraestructura.
Aumento de la utilización de los recursos: TFC posibilita compartir recursos a través de la red global de NEP, lo que permite un uso más eficiente de los equipos. Por ejemplo, un servidor EVS en Australia que esté inactivo durante la noche se puede utilizar para producciones en los
Estados Unidos, maximizando el uso de los recursos existentes y reduciendo la necesidad de adquirir equipos adicionales.
Ventajas de sostenibilidad
Menor huella de carbono: La capacidad de realizar producciones remotas y descentralizadas reduce significativamente la huella de carbono asociada con la transmisión. Al minimizar los viajes y la necesidad de unidades de producción in situ, TFC ayuda a reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Durante la temporada de la SHL, la reducción de los viajes y del uso de equipos en el sitio contribuyeron a un modelo de producción más sostenible.
Eficiencia energética: La integración de TFC con las redes definidas por software (SDN) y su capacidad para gestionar automáticamente los flujos de red garantiza la eficiencia en la asignación del ancho de banda y la gestión de los recursos de red.
Slowmo PCR
Esta eficiencia reduce el consumo total de energía de las operaciones de transmisión, lo que contribuye a un entorno de producción más sostenible.
Apoyo a las prácticas sostenibles: El compromiso de NEP con la sostenibilidad se refleja en sus prácticas operativas. Por ejemplo, durante la Cumbre COP26, NEP apoyó el evento con soluciones de producción sostenibles, incluido el uso del transporte público para los miembros del equipo y el despliegue de autobuses lanzadera eléctricos en el lugar. Estas prácticas, facilitadas por las capacidades de TFC, demuestran el compromiso de NEP con la reducción del impacto ambiental.
Reutilización para grandes acontecimientos
Con la conclusión de la temporada 2023-2024 de la SHL, el kit del TFC en las instalaciones de NEP Suecia se está reutilizando para prestar apoyo un importante evento deportivo mundial que tendrá lugar este verano. Esta flexibilidad en la reutilización de equipos para diferentes eventos subraya la eficiencia financiera y ambiental de la plataforma TFC. Con la reutilización de los recursos existentes, NEP evita la necesidad de comprar equipos adicionales y reduce el desperdicio, mejorando aún más la sostenibilidad.
¿Qué tiene el Grupo NEP previsto respecto al desarrollo y el despliegue de TFC en un futuro próximo?
EL Grupo NEP tiene planes ambiciosos para el desarrollo y despliegue de su plataforma Total Facility
Control (TFC) en un futuro próximo, basándose en su inigualable experiencia y especialización en el uso de IP 2110 para las transmisiones. Desde su creación en 2018, TFC ha evolucionado hasta convertirse en una solución global, ampliamente utilizada en los Estados Unidos y en toda Europa. He aquí un vistazo detallado a los planes futuros de NEP para TFC:
Expansión e integración globales
TFC, que comenzó en Australia, se ha convertido ahora en la piedra angular del ecosistema de producción global de NEP. Se está implementando en las instalaciones de NEP en todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Europa y otras regiones. Esta integración global permite a NEP ofrecer una experiencia de producción uniforme y de alta calidad, independientemente de la ubicación.
Además, NEP amplía continuamente su red de centros de producción conectados. Incorporaciones recientes incluyen nuevos centros en América del Norte, Asia Pacífico y Europa, así como la ampliación de los centros existentes como el Andrews Hub en Australia y el VISTA Hub en el sur de Florida. Estos centros están equipados con TFC, lo que permite una conectividad sin interrupciones y el intercambio de recursos a través de la red global de NEP.
Avances tecnológicos
• Cambio a soluciones basadas en software: NEP está cambiando hacia soluciones más basadas en software, reduciendo la dependencia del hardware físico. Ello incluye la integración de versiones de software de hardware de transmisión
tradicional, como conmutadores de visión y sistemas de repetición, en la plataforma TFC. Este cambio tiene como objetivo mejorar la escalabilidad, la flexibilidad y la eficiencia en la producción de radiodifusión.
• Producciones efímeras: Uno de los últimos avances en TFC es la funcionalidad Producciones Efímeras, que permite una rápida reconfiguración de los entornos de producción. Esta característica permite a los equipos de producción cambiar las salas de control entre diferentes programas con facilidad, utilizando plantillas preestablecidas. Esta innovación ahorra tiempo y recursos, lo que permite a los equipos centrarse más en la creación de contenidos.
• Reparto de recursos y virtualización: TFC posibilita compartir recursos a través de la red global de NEP, lo que permite un uso más eficiente de los equipos. Por ejemplo, un servidor EVS en Australia que esté inactivo durante la noche se puede utilizar para producciones en los Estados Unidos. Además, NEP está aprovechando la virtualización para permitir que los ingenieros trabajen en configuraciones de forma remota, mejorando aún más la flexibilidad y la eficiencia.
Sostenibilidad y eficiencia
Al permitir la producción remota y descentralizada, TFC reduce significativamente la necesidad intensiva de viajes y personal en el sitio, lo que reduce la huella de carbono asociada con la transmisión. Este enfoque se alinea con el compromiso de NEP con la sostenibilidad y la eficiencia operativa.
Lo que es más, esta adaptabilidad permite a los difusores agregar nuevos dispositivos con cambios mínimos de hardware, evitando así los elevados costes asociados con la actualización de sistemas completos. Esta eficiencia financiera permite a los clientes priorizar la calidad del contenido mientras administran los costes de manera efectiva.
Reconocimiento de la industria y comentarios de los clientes
La plataforma desarrollada por el Grupo NEP ha recibido comentarios positivos tanto de los clientes como de los competidores de NEP, y muchos han expresado su interés en adoptar la plataforma para sus propias instalaciones.
NEP continúa desarrollando TFC en función de los comentarios de los clientes y las necesidades de la industria. La plataforma está diseñada para ser fácil de usar, lo que hace que la tecnología IP sea accesible para los ingenieros familiarizados con los sistemas de banda base tradicionales. Los sólidos programas de soporte y capacitación de NEP garantizan que los clientes puedan utilizar eficazmente la nueva tecnología.
Los planes de la compañía para el desarrollo y la implementación de TFC implican expandir su red global de centros de producción conectados, pasar a soluciones basadas en software, mejorar el intercambio de recursos y la virtualización, y mantener un fuerte enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia financiera.
SOLUCION TFC
Entrevista con Per de Navarro
Hablemos de NEP Suecia; Han construido recientemente tres nuevos estudios e instalaciones. ¿Cómo fue el proceso?
Lo que hicimos en Suecia fue evaluar la geografía del país, que es bastante extensa y con largas distancias que recorrer para llegar a diferentes sedes. Específicamente para el hockey sobre hielo, nos dimos cuenta de que necesitábamos el flujo de trabajo escalable, flexible y dinámico que proporciona la tecnología IP.
Implementamos una solución centralizada-descentralizada con nuestra infraestructura base ubicada en Estocolmo. Además, establecimos centros de producción en Estocolmo, el oeste y el norte de Suecia, ya que estas son las áreas donde se encuentran los equipos de producción de hockey sobre hielo. Esta configuración nos permite crear "puentes temporales" para conectar estos centros a nuestro núcleo con arreglo a las necesidades. Una vez que se completa una producción, podemos reasignar recursos de manera eficiente.
Utilizando la potencia de 2110 y nuestro sistema de control TFC, podemos asignar y reconfigurar dinámicamente los recursos de producción.
Por ejemplo, pulsando unos pocos botones, podemos poner en marcha una sala de control en cualquiera de estos centros y trasladar todos los ajustes y configuraciones necesarios a dicha ubicación. Esta flexibilidad no solo respalda las necesidades de producción actuales, sino que también permite una expansión futura, creando potencialmente nuevos centros en otras ciudades de Suecia o incluso en otras partes de Europa, según sea necesario.
Este enfoque ha mejorado significativamente la eficiencia y adaptabilidad de nuestro flujo de trabajo, asegurando que nuestras producciones, especialmente para el hockey sobre hielo, sean uniformes y de
ROCwest PCR
alta calidad, satisfaciendo con ello las exigencias de nuestros clientes y espectadores.
¿Cómo ha sido la respuesta sobre la Liga Sueca de Hockey? ¿Cómo ha mejorado el juego para los espectadores?
Los comentarios de la Liga Sueca de Hockey (SHL) han sido abrumadoramente positivos. Con la implementación de nuestras soluciones avanzadas basadas en IP y el sistema de control TFC, hemos mejorado significativamente la experiencia de visualización para los fanáticos del hockey. La SHL ha señalado que han mejorado la calidad y la fiabilidad de
las emisiones, lo que ha dado lugar a una experiencia más atractiva e inmersiva para los espectadores.
Uno de los aspectos clave que ha recibido elogios es la perfecta integración de múltiples ángulos de cámara y transmisiones de alta definición, que brindan una vista más dinámica y completa del juego. Esta capacidad permite a los fans experimentar la acción desde varias perspectivas, lo que los hace sentir más cerca del juego.
Además, la flexibilidad y escalabilidad de nuestra infraestructura basada en IP nos ha permitido introducir características innovadoras, como análisis en tiempo real y
elementos interactivos, que enriquecen aún más la experiencia de visualización. La SHL ha destacado cómo estos avances no solo han atraído a más espectadores, sino que también han aumentado la participación y la satisfacción de los aficionados.
Para los espectadores, el producto es más consistente. Tras de los partidos, nuestro equipo puede analizar y mejorar los flujos de trabajo de inmediato, lo que da como resultado un mejor producto. Al principio, hubo escépticos, pero después de ver los resultados, han reconocido las ventajas. Operadores satisfechos dan lugar a clientes satisfechos y, en última instancia, a una mejor experiencia para los espectadores.
Liderando la transformación digital
impulsa las empresas de radiodifusión y medios
Lucinda Meek
Lucinda Meek, directora
financiera de la International Trade Association for Broadcast and Media Technology (IABM) o Asociación internacional de broadcasters y medios, desempeña un papel clave en la estrategia financiera de la organización a medida que se posiciona en el cambiante escenario de la tecnología de los medios. IABM se dedica a informar, conectar y apoyar a sus miembros a través de una amplia gama de actividades, que incluyen publicaciones sobre desarrollo de negocio, eventos de intercambio y programas educativos. Bajo el liderazgo financiero de Meek, la asociación continúa su misión de potenciar la comunidad global de medios y el sector broadcast, fomentando la innovación y adaptándose a tecnologías emergentes como la IA y la transformación digital.
El equipo de TM Broadcast ofrece esta entrevista a sus lectores, ya que las ideas de Meek pueden arrojar luz sobre cómo la IABM puede ayudar a sus miembros a lograr un crecimiento sostenible y la excelencia operativa en un sector tan competitivo como el broadcast.
¿Cuál es la misión de IABM y cómo ha evolucionado con el transcurso de los años?
La misión fundamental de IABM es ayudar a sus miembros a posicionar y hacer crecer sus empresas; esto siempre ha sido la base de todo lo que hacemos. En los últimos años, hemos establecido esta idea central a través de tres pilares que, de forma conjunta, describen todas nuestras actividades para impulsar a nuestros miembros: Informar, Conectar, Apoyar. Las actividades comprendidas en cada pilar inevitablemente se solapan, pero, en términos generales, se pueden describir de la siguiente manera:
Informar abarca actividades como nuestras publicaciones de Business Intelligence de alcance mundial, nuestra revista (Journal) y el hub de Conocimiento (Knowledge Hub); trabajamos para mantener a los miembros informados sobre los avances de diversos organismos de estandarización y, por supuesto, para garantizar que los miembros estén al tanto de todas las actividades que realizamos para apoyarlos. Aquí se incluyen las actividades que realizamos para promocionar los productos y servicios de los miembros entre sus clientes a través de nuestras noticias y publicaciones destacadas, eventos en los que reunimos a miembros y usuarios finales, y nuestros Premios BaM®, que celebran la innovación en el sector. No podemos olvidar nuestros Consejos Regionales de Miembros, que garantizan que las inquietudes e iniciativas locales y regionales reciban apoyo en los principales mercados de todo el mundo. Y, por último pero no menos importante, nuestra oferta de capacitación integral, que incluye una amplia gama de cursos online
y presenciales que brindan formación esencial para lograr que los miembros y la industria en general atraigan y retengan talento.
Conectar abarca todas las actividades que realizamos para conectar a los miembros con sus clientes y dinamizar la industria. Aquí se incluyen nuestras reuniones informativas en las principales ferias comerciales para analizar el estado de la industria; nuestra colaboración con AVIXA® en la creación de eventos UpStream; recepciones para miembros y galas de reconocimiento o entrega de premios; oportunidades para contribuir a nuestra representación en los organismos de estandarización; salones para miembros en las principales ferias broadcast y, ahora también, de la industria audiovisual, donde los miembros y sus invitados pueden compartir experiencias y puntos de vista; nuestra ampliamente referenciada Technology and Trends Roadmap™, una hoja de ruta de tecnología y tendencias que es fruto de un esfuerzo de colaboración entre
miembros y usuarios finales; y, por supuesto, nuestra web, que permite a los miembros compartir sus últimas noticias con la industria global. Nuestro programa Global Engaged Partners, miembros comprometidos a nivel global, también está diseñado específicamente para aprovechar el conocimiento y la experiencia de los usuarios finales de broadcast y medios, y conectarlos con los miembros de IABM para alcanzar resultados mutuamente beneficiosos.
Apoyar, como su nombre indica, incluye las actividades y servicios que brindamos para ayudar a los miembros a impulsar sus empresas. En este apartado se incluyen las reuniones de miembros e IABM TV en las principales ferias del sector, elementos muy valorados como espacios alejados de la sala de exposiciones para realizar negocios o celebrar reuniones privadas con vistas a desarrollar oportunidades comerciales; descuentos para miembros en espacios de diversas exposiciones; publicaciones especiales para apoyar iniciativas regionales, de cadena de contenidos, industriales y tecnológicas; el IABM Business Standard, al que todos los miembros se adhieren y que otorga autoridad a sus operaciones; y, de nuevo, nuestra capacitación, que ayuda a los miembros a atraer y retener talento.
¿Cómo facilita IABM los contactos profesionales y la interacción dentro de la industria de la tecnología de radiodifusión y medios para dar forma a su ecosistema único?
IABM facilita la creación de redes de contactos y la interacción dentro de la industria de la tecnología
de radiodifusión y medios mediante una variedad de iniciativas y plataformas estratégicas. Nuestro programa Global Engaged Partners, miembros comprometidos a nivel global, conecta a los usuarios finales de la industria con los miembros de IABM, fomentando relaciones mutuamente beneficiosas y el intercambio de conocimientos. Proporcionamos salones para miembros en las principales exposiciones, ofreciendo espacios para reuniones de negocios y contactos fuera del salón de exposiciones.
Nuestros galardones celebran la innovación y la excelencia en la industria, reuniendo a actores clave del sector en eventos que reconocen sus logros y forjan conexiones. Las reuniones informativas sobre el estado de la industria en las principales ferias comerciales brindan información valiosa y oportunidades para que los asistentes se conecten con los líderes de la industria.
El IABM Knowledge Hub, nuestro centro de conocimiento, sirve como recurso centralizado para la información de la industria, promoviendo el intercambio de conocimientos y la colaboración. Nuestra revista ofrece una plataforma para que los miembros se mantengan informados sobre las tendencias y noticias del broadcast y de la producción audiovisual. También representamos a nuestros miembros en varios organismos de estandarización, asegurándonos de que sus voces se escuchen a la hora de definir la normativa del sector.
Además, nuestra hoja de ruta de tecnología y tendencias es un esfuerzo de colaboración entre miembros y usuarios finales que proporciona
una visión integral de hacia dónde se dirige la industria y facilita las discusiones sobre futuras innovaciones.
A través de estas diversas iniciativas, IABM crea un ecosistema sólido que fomenta la interacción, el intercambio de conocimientos y la colaboración entre todas las partes interesadas en la industria de la tecnología de radiodifusión y medios.
¿De qué manera está IABM ayudando a la industria a fomentar la transformación digital en los sectores de radiodifusión, medios y entretenimiento?
Nuestras publicaciones de Business Intelligence no solo proporcionan a los miembros de IABM información clave sobre el estado actual de la industria, sino que también identifican tendencias emergentes. Esto es clave para mantener a los miembros informados sobre qué esperar en los próximos meses y años. Esto está respaldado por nuestro informe bianual acerca del estado de las tecnologías de la información, publicado con motivo de cada una delas ediciones de NAB e IBC, que brinda a los miembros una visión holística de dónde están las cosas y hacia dónde van. Nuestros cursos de formación se actualizan constantemente, e incorporamos otros nuevos para garantizar que los miembros de IABM puedan mantenerse al día con la transformación digital en tiempo real.
¿Cuál es la importancia del modelo BaM Content Chain® y de qué manera apoya a los compradores, usuarios y proveedores de tecnología?
Antes de que presentáramos BaM Content Chain®, la industria estaba estructurada en torno a productos
que se habían vuelto difíciles de manejar y que ya no eran representativos. La cadena de contenidos BaM Content Chain® redefinió la industria como una serie de procesos comerciales naturales que comienzan con la creación de contenido y continúan a través de la producción, gestión, publicación, monetización y consumo de ese contenido. Todas las partes de este proceso están respaldadas en todas las etapas por tres líneas unificadoras: almacenar, conectar y apoyar. La industria se apresuró a adoptar el concepto de BaM Content Chain® porque proporciona un marco natural para cada parte del proceso que involucra a compradores, usuarios y proveedores. Lanzado en 2018, ha demostrado ser un modelo robusto que puede adaptarse a los cambios a medida que evoluciona la industria.
¿Cuáles son las tecnologías emergentes clave en las que se centra IABM y cómo se espera que afecten a la industria?
La respuesta tanto a esta como a la próxima pregunta es la creciente adopción de IA/ML en todas las etapas de BaM Content Chain®; esta es una prioridad para nosotros. También generamos actualizaciones periódicas sobre blockchain, tecnología de audio, nube y realidad inmersiva.
¿Cómo supervisa IABM la adopción de IA y ML en el sector de los medios y qué tendencias ha observado en los últimos años?
Además de informar regularmente sobre los desarrollos de IA/ML en nuestro MediaTech Tracker mensual, también publicamos artículos sobre
IA/ML en nuestra revista y en el IABM Knowledge Hub. Nuestra unidad de Business Intelligence también se ocupa regularmente de la IA/ML en sus informes de Adopción de Tendencias (Adoption Trends).
¿Cómo ayudan los servicios de inteligencia empresarial de IABM a sus miembros a alinearse con las nuevas oportunidades en el escenario de las nuevas tecnologías de la información?
Esta pregunta aborda directamente la razón de ser de nuestra Business Intelligence Unit (Unidad de Inteligencia Empresarial); todos
sus informes se centran en revelar las tendencias actuales y futuras de la industria para ayudar a nuestros miembros a hacer mejores negocios.
Una visita a nuestra web de inteligencia empresarial MediaTech Vantage (https://vantage.theiabm. org/) ilustra rápidamente la amplia gama de herramientas de la que disponen los miembros para ayudarles a identificar nuevas oportunidades.
También hemos publicado recientemente una introducción al mercado audiovisual empresarial, diseñada para ayudar a los miembros a acceder a nuevas áreas de negocio rentables.
Los miembros también pueden confiar en nuestra hoja de ruta de tecnología y tendencias, Technology and Trends Roadmap®, para alinear sus estrategias de desarrollo con las áreas de negocio con mayor prospección de crecimiento.
¿Qué tendencias futuras prevé IABM en la industria broadcast y de medios, y cómo está preparando la asociación a sus miembros para estos cambios?
La búsqueda de la eficiencia a medida que maduran los mercados de broadcast y streaming será una tendencia importante. Esto se halla en línea con la creciente importancia de la sostenibilidad tangible: hacer más con menos y reducir el impacto ambiental de cada actividad en la cadena de producción de contenidos BaM Content Chain®. IABM publica regularmente información sobre estas dos tendencias. La convergencia es otra tendencia importante: existe una creciente demanda de capacidades de producción de alta calidad, a menudo de calidad broadcast, en multitud sectores: corporativo, minorista, hostelería, financiero, farmacéutico, sanitario, son solo algunos
ejemplos de industrias que dependen cada vez más del vídeo de alta calidad para comunicarse con partes interesadas, clientes, etc. Algunos de estos son mercados naturales para los proveedores de tecnologías de medios que tratan de diversificar su principal línea de negocio. Estamos trabajando con AVIXA® para facilitar el encuentro entre industria y partes interesadas, además de generar nuestra propia introducción al mercado audiovisual empresarial, y aumentaremos nuestras actividades en esta área durante el próximo año.
Con Consejos Regionales repartidos por todo el mundo, ¿cómo se asegura IABM de seguir siendo relevante y responder a las necesidades de sus diversos miembros?
Los Consejos Regionales de Miembros de IABM se crearon precisamente con este objetivo en mente. Tenemos consejos activos en América y las regiones EMEA, APAC, Reino Unido y DACH, que no solo apoyan a los miembros de sus regiones con actividades locales, sino que también llevan dicha representación al Consejo de IABM, cerciorándose así de que se entiendan y cumplan los requisitos regionales.
¿Cómo contribuyen eventos como el IBC y el NAB Show a la misión de IABM, y qué pueden esperar de estas reuniones los asistentes?
Como ya hemos comentado, ayudamos a nuestros miembros a navegar por la industria a través de diferentes beneficios relacionados con exposiciones y ferias: sesiones sobre el estado de la industria, salones para miembros, IABM TV, descuentos en espacios, informes sobre
el estado de las tecnologías de medios, eventos de premios y una gran presencia del personal de IABM para garantizar que los miembros aprovechen al máximo su inversión en estos eventos. Los miembros de IABM pueden esperar ser informados, conectados y apoyados en IBC, NAB Show y otros diversos espacios de todo el mundo.
¿Qué iniciativas está emprendiendo IABM para promover la sostenibilidad dentro de la industria de la tecnología de radiodifusión y medios?
La sostenibilidad aparece como tema en todas las ediciones de la revista IABM Journal, donde los miembros comparten lo que están haciendo para promover la sostenibilidad en sus propias operaciones y en las de sus clientes. Como se ha mencionado anteriormente, nuestra Unidad de Inteligencia Empresarial o Business Intelligence Unit realiza un seguimiento e informa sobre la sostenibilidad en su informe Sustainability MegaTrends. También reconocemos la excelencia en materia de sostenibilidad en nuestros Premios Anuales en la categoría de Sostenibilidad Ambiental.
¿Podría compartir los próximos proyectos o iniciativas que IABM planea lanzar en un futuro próximo para apoyar aún más a la industria?
Nuestros esfuerzos por ayudar a los miembros a acceder al mercado audiovisual empresarial conforman nuestra iniciativa más importante para el próximo año; además, nos encargamos de mantener las numerosas actividades que ya llevamos a cabo.
