Eclectic Magazine №11 by Darya Yushkova

СОДЕРЖАНИЕ 7

От редакции

человек никогда

не один

обратная связь Корни, которые нас держат Как единственная реальная ценность

перспектива Что месяц грядущий нам готовит

персона Актер без клише Сергей Маковецкий работает кавказцем

с ним

Время, Скляр & Rock’n’Roll Александр Ф. Скляр – боец русского рока

Честный обман Мэрил Стрип О секрете жизни, сексе и рецепте хорошего актера

generation y

«Чем я хуже Пикассо?» Стасс Шпанин покусился на семью императора

его род родина ...

и бог

Корни уходят в небо Родина, которую нельзя потерять

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

АВАНГАРД

ИДЕЯ

театр

Под белым куполом Cirque du Soleil отменяет время

кино

гендерный вопрос

Кино об абсолютном конформисте Лента из серии ЖЗЛ: «Петр Лещенко»

арт

выбор

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ВЗГЛЯД

58 62 68

Учат в школе? Из чего сделано российское образование

параллели Честь семьи Таксис Ее сиятельство уходит в бизнес

антистори Элтон и чайный гриб Путешествие в 1979 год

фотопроект «МЫ»

МЫ. Часть XI Семьи как наше всё

Отблески истории Истинная цена старины

музыка

КОНТЕКСТ

Пара на пару Уравнения счастливых отношений

96 102 106

110

Приглашение в идеальный мир Семь лет семь женщин поют о главном

книги Выше «Плинтуса» Раздолбайское продолжение от Павла Санаева

культурная площадка

ZИЛ возрожденный Культурный огонь в памятнике архитектуры

Спектр Было интересно!

уроки роскоши страны

146 150

«Король бриллиантов» Tiffany & Co. – бренд государственного значения Мода в зеркальном отражении 200 лет в Провиантских складах

мода на моду

154

Коренные изменения Люкс хочет иерархии

гаджеты

156

Сентябрьские гаджеты Ультрабук для Дня танкиста

авто

128 134 140

города Древний Рим с продолжением Двойная жизнь нашего корреспондента

маршруты Выход на Большую Тропу 1800 км вокруг Байкала

встречи Чудеса земли Вологодской Село Пожарище и его обитатели

158 162

Плодовитые 4-колесные Без конвейеров никуда Буревестник. История продолжается… Яхты над Клязьмой

люди

дом

Моя итальянская свадьба Смотрите, завидуйте и готовьте рис

Высока страна моя родная Жизнь в декорациях Большого Стиля

164

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

122

Биографическая география Взгляни в глаза СССР

ВЕЩНЫЙ МИР

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

116

к размышлению

172

Легенды дома Рымовых 10 лет «выращивания» семейного древа

открытие знание – сила

186

Человек = банан Генетика для чайников

190

Самый добрый доктор, или Как я пытался впасть в детство Ликбез для родителей

жизненный тонус

194

Раз, два, три… На месте замри Разбойники на ЗИЛе

200

Без стресса и гравитации Растянуть и полетать

176

Кельтский трилистник Наследство дедушки-чеха

увлечение

180

Человекодрево Как Охлобыстин и Демчог «одревенели»

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

праздник жизни

202

«Андерсон», который живет в столице Сказочная кондитерская

ant.реальный театр

206

Иван Ледов-Маринов Пьесы, тетради № 11, 12, 14

журнал о ценности нашей жизни

На обложке: Сергей Маковецкий Фотограф: Виктор Новиков

Отдел распространения ООО «Триэл РП», тел.: 8 (495) 944 92 30. Издание Eclectic («Эклектик»), № 7 (011) (сентябрь 2013), тираж 60 000 экз. Подписано в печать 22.08.2013. Дата выхода 01.09.2013. Формат 1000 x 700/8. Усл. печ. л. 30,0. Отпечатано в типографии «Lietuvos rytas», Gedimino av. 12a, 01103 Vilnius, Lithuania. Тел.: (+370 5) 2 743 743, +7 (495) 3 436 010.

Журнал Eclectic Главный редактор Нино Самсонадзе Арт-директор Дарья Юшкова Заместитель главного редактора Элла Лацис Выпускающий редактор Марина Угальская Редактор отдела культуры Юлия Смолякова Редактор Валентин Рогатин Дизайнеры Анна Моржухина Екатерина Филимонова Редактор сайта Юлия Третьякова

Издательский дом «АРТ-АЛЬЯНС» Генеральный директор Александр Голубкин Исполнительный директор Алла Никифорова Директор по развитию Павел Кочетков Креативное бюро Дмитрий Комиссаров PR-специалисты Любовь Гробман Ксения Илларионова Юлия Семёнова Отдел рекламы Илья Кудряшов Оксана Лебедева Виктория Сатурова

Над номером работали: Светлана Акатьева, Алена Арефьева, Андрей Ашкеров, Варвара Бычкова, Татьяна Гаген-Делкрос, Евгения Гершкович, Екатерина Горелик, Эмилия Жилова, Анна Каменская, Дэн Каменский, Виктория Козлова, Дмитрий Коробейников, Александра Кочеткова, Павел Кошик, Иван Ледов-Маринов, Алексей Лерер, Алексей Лохов, Виктор Новиков, Ольга Пакунова, Сергей Рахлин, Алла Соловская, Александр Стрига, Евгения Стрига, Алексей Транковский, Алексей Хресин

Адрес редакции, учредителя и издателя Москва, Алтуфьевское ш. , д. 100, офис 1 Тел.: 8 (499) 909 99 99 e-mail: eclectic@aaph.ru www.eclectic-magazine.ru Издание Eclectic («Эклектик») зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС77-47736 от 09 декабря 2011 года. ISSN 2305-1817

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Перепечатка и другое воспроизведение материалов из журнала Eclectic возможно только по согласованию с редакцией. В журнале использованы шрифты Circe; Zagolovochnaya (Caslon); Caslon 540 BT.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Учредитель и издатель журнала ООО Издательский дом «АРТ-АЛЬЯНС»

ОТ РЕДАКЦИИ Уважаемые читатели журнала Eclectic!

Давайте наберемся мужества и признаем – к нам давно забыла дорогу Зубная фея. И Дед Мороз почему-то без обсуждений делегировал нам свои права на исполнение желаний родных и близких. Ведь мы взрослые. Мы умеем принимать решения, признавать ошибки, переживать боль, находить счастье в простоте. Да чего лукавить: мы читаем умные книжки и кое-что знаем об этой жизни! Даже в курсе, откуда берутся дети, которые потом играют в игры.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Но откуда, из каких глубин подсознания, когда, например, шагаешь по улицам «Вечного города», возникает щемящее чувство неуверенности в вопросе собственного происхождения? Почему, несмотря на расстояние в 3000 км от Москвы и временную пропасть глубиной в 3000 лет, садишься на ступеньки Пантеона и всем своим существом, всей кожей ощущаешь прочную связь с миром древних римлян, принимаешь чужую ментальность за свою? Тема сентябрьского номера – «Мода на корни». На страницах под заголовком «Здоровый интерес» вы не найдете рецепта бессмертия с пошаговыми

фотоиллюстрациями, зато здесь есть тайны генетического кода и легенды семейного древа. Журнал, который вы держите в руках, откроет сакральный смысл Надмирной Родины и напомнит о карте СССР. Экскурсию в советское прошлое проведет писатель Павел Санаев, а кинорежиссер Владимир Котт расскажет о «запрещенном певце» 30–50-х годов XX века Петре Лещенко, которого играет Константин Хабенский. Молодой американский художник бакинского происхождения Стасс Шпанин расскажет, как войти в Книгу рекордов Гиннеса, а народный артист России Сергей Маковецкий коснется острой темы национального вопроса в картине «ЧБ»… Свежий Eclectic – гарантия увлекательного путешествия с непредсказуемым результатом. «Мода на корни» – это палитра эмоций, реальных и вымышленных, чужих и своих, от которых может быть и радостно, и больно. Но мы все выдержим, мы же взрослые. И начнем действовать.

Юлия Смолякова, редактор отдела культуры

– НОВАЯ ГЕОГРАФИЯ Дорогие друзья! С момента рождения журнала мы делали все, чтобы расширить присутствие Eclectic не только в интеллектуальном, но и реальном пространстве – дойти до границ страны. Свершилось!

МОСКВА

Отныне любой житель планеты Россия может оформить подписку на Eclectic по почте.

Зайти в любое почтовое отделение и подписаться по Объединенному каталогу «Пресса России», подписной индекс – 29440

Позвонить по телефонам +7 (495) 680 8987 +7 (495) 680 9088

* Точки продаж журнала можно посмотреть на сайте www.eclectic-magazine.ru

ИЛИ

Eclectic

Оформить подписку на сайте www.akc.ru

КАЖДЫЙ. ДЕНЬ. ТВОЙ.

ИЛИ

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ

Скопление дорогих читателей в одном месте не может не вызывать исследовательского зуда – самый подходящий момент задать им какие-нибудь важные вопросы. Например, о чем вы спросили бы в теме «Мода на корни»? Конечно, о семье и отношении к ней! Потому что это личные корни каждого из нас, то, что нас питает и поддерживает Говорят, что интерес к своим корням в жизни.

ОРНИ, которые нас держат

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Ведь каких бы убеждений и верований мы ни придерживались, мы никак не можем отрицать нашу родовую сущность. Во что бы мы ни играли, какие бы великие или мелкие роли ни выбирали, нашим ядром останутся составляющие нашей личности, заложенные родной семьей. Это связь, которую невозможно отключить, единственный фронт, с которого нельзя дезертировать. Ты всегда остаешься ребенком для своих родителей и всегда отцом или матерью для своих детей. Но связь эта не только кровная, она больше кровно-культурная. Биологическое сродство – только цемент, а вот кирпичи в здание семьи закладываются другие. И один из них – негласное общее понимание мира. А в семье картина мира общая – тут работают семейный языковый код, ощущение и практика безусловной поддержки, традиции и привычки. И только исторические катаклизмы обладают силой, способной выбить звенья этой цепи. Они разрывают связи рода и родины, уничтожают межпоколенческую передачу опыта. В такие времена семья словно сжимается в напряжении и преодолевает тяжелые годы с потерями, при этом не растеряв своей сути. Продолжение рода все равно происходит: рожать и выращивать потомство – биологическая потребность, которая всегда будет сильнее других соображений и сильнее обстоятельств. И, согласитесь, по всему выходит, семья сильнее истории.

пробуждается после 40 лет и подвигает на поиски и исследования. Хорошо, если к тому времени еще живы дедушки и бабушки. На вопрос о том, знают ли они историю своих предков, половина опрашиваемых ответили, что слышали ее от бабушек и дедушек (47%). Мамы и папы обычно рассказывают о предках в общих чертах (42%), потому что им в основном некогда, если только их не одолевает жажда нарисовать генеалогическое древо. Кстати, о древе: его хотела бы передать детям половина участников опроса (50%), отметив, что это большое исследование (43%). И целых 5% ответов звучат как «знаю историю предков вплоть до седьмого колена». Возраст 18–40 – время обретения личной свободы, профессии и период создания собственных семей. Поэтому мы просили ответить на вопрос об определении родительской семьи. Чуть больше половины участников опроса выбрало прекрасное клише – родное гнездо (51%), и к нему еще два поэтичных выбора, заслуживших внимание, – источник силы (31%) и круг любви (29%). Но было другое отношение: родительская семья – место, откуда надо вырваться, 14% ответов. И это не погрешность, которой можно пренебречь. Что ж, остается пожелать, чтобы ответившим удалось построить собственную семью по другим законам.

Из родительской семьи выходишь не с капиталом в денежной форме (хотя некоторым везет), но выносишь нечто объективно ценное, пусть и не материальное, что затем хочешь перенести в свою семью. Оказалось, что самое главное – взаимная поддержка (52%). И только потом идут (почти вровень по значимости): отношение друг к другу (37%), связь с кругом родственников (32%), традиции (30%). А вот праздники молодые готовы придумать сами. Так что стоит задуматься над тем, что на самом деле «производит» семья, выращивая детей. Далее последовал каверзный вопрос о том, что вы хотели бы передать своим потомкам. И тут нас ждало потрясение: оказалось, что доминирует не капитал (13%), не сведения о предках (22%), не честное имя (29%), а отношение к жизни – 82% ответов. Но какое же такое особенное отношение к жизни мы готовы передать как наследие? Видимо, наш следующий опрос будет посвящен расшифровке этого феномена. И наконец, венец всего опроса: что для вас собственная семья? Ответ большинства – единственная реальная ценность (63%). Нино Самсонадзе Делитесь вашими мнениями по адресу: eclectic@aaph.ru

Знаете ли вы историю своих предков

Что значит для вас родительская семья

51,4 %

1,4 %

42 %

Не интересуюсь

Родное гнездо

Знаю в общих чертах

5,6 %

До седьмого колена

Источник силы

31,8 % 29,5 %

47,7 % Слышал от дедушки и бабушки

Место, откуда надо вырваться

14,7 % 10,2 % Стартовые возможности

Могу рассказать как роман

13,6 %

Круг любви

Что вы хотите перенести в свою семью

Связь с кругом родственников

Что вы хотели бы передать вашим потомкам

Капитал

32,9 %

Что для вас собственная семья

13,6 %

Надежда на лучшее

13,6 % Бесконечные заботы 6,8 %

Праздники

Семейные традиции

82,5 %

30,7 %

Мы одни против всех 6,8 %

Отношение к жизни

Остров спокойствия

52,3 %

Честное имя

34,1 %

29,5 %

Взаимную поддержку

22,7 %

Отношение друг к другу

37,5 % 9,1 %

22,7 %

Произведения искусства

Сведения о предках

63,6 % Единственная реальная ценность

На наши анкеты о семье отвечали зрители и участники фестиваля «Дикая мята», средний возраст которых от 18 до 40 лет. Хотим обратить ваше внимание, что опрашиваемые могли отмечать от 1 до 3 ответов на каждый вопрос, поэтому сумма всех ответов будет выходить за 100%.

ПЕРСПЕКТИВА

7.09

7.09 – 8.09

ОТКРЫТЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ

9 сцен по Москве

«ЖЕМЧУЖИНА АРАВИЙСКОГО ПОЛУОСТРОВА:

XII МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА

HOUSEHOLD EXPO II СПЕЦИАЛИЗИРОВАННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

5000 ЛЕТ ИСТОРИИ ЖЕМЧУЖНОГО ПРОМЫСЛА В БАХРЕЙНЕ »

16.09

МВЦ «Крокус Экспо»

Символ и гордость Королевства – жемчуг. Выставка продемонстрирует редкие и исключительные образцы натурального жемчуга, представит историю его лова от истоков и кульминации развития в конце XIX – начале XX веков до упадка к 1950-м годам.

STYLISH HOME Здесь будут представлены все группы товаров домашнего обихода: посуда, подарки, текстиль, свет, предметы интерьера, аксессуары для дома и дачи. Свою продукцию представят 523 российские и зарубежные компании, в том числе малоизвестные в России бренды.

17.09 – 20.09

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

В праздновании Дня города примут участие Billy’s Band, Александр Ф. Скляр, «Квартал», «Видели!Знаем», Pep-See, Nina Carlsson, Евгений Маргулис и еще более 50 групп. В программе празднования: уличные театры, оркестры и ярмарки hand made.

Музей декоративно-прикладного искусства

На этом творческом пространстве в течение одного дня с утра до вечера будут проходить концерты с живым звуком, перформансы, инсталляции, мастерклассы, модные дефиле, лаунж-зоны и многое другое. «Бульвар искусств» – прекрасная возможность для жителей Москвы заявить о себе и своих талантах!

ФЕСТИВАЛЬ ГОРОДСКИХ РОМАНТИКОВ

Рождественский, Гоголевский, Страстной, Цветной и Неглинный бульвары

СЕНТЯБРЬ

«БУЛЬВАР ИСКУССТВ»

ПЕРСПЕКТИВА

18.09 – 22.09

26.09 – 29.09 БЛОШИНЫЙ РЫНОК

МЕЖДУНАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

в ночь с на

ПЕРВАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ

24.09 – 10.11

В последние выходные сентября состоится уникальный фитнессэйшн, организованный Управляющей компанией Fitness Holding. Он соберет более 500 профессионалов и любителей как фитнеса, так и танцевальных направлений.

Клубы УК Fitness Holding

«Крокус Сити Холл»

21.09 22.09

Фотограф Игорь Савченко – одна из ключевых фигур белорусского концептуального искусства в Минске конца 1980-х – начала 1990-х годов – независимый и самобытный, при этом органично вписывающийся в контекст мирового фотоискусства. Выставка пройдет в рамках долгосрочного проекта «Антология русской фотографии ХХ века. Фото 80–90». На вернисаже состоится Q&A с автором.

30-я юбилейная встреча коллекционеров и прекрасных вещей

«FH CONVENTION»

Центр фотографии имени братьев Люмьер

«О НОВОМ ОТНОШЕНИИ К ФОТОГРАФИИ»

НОЧЬ ЖИВЫХ МУЗЫКАНТОВ Продюсерский центр Favorit Production впервые представит новый формат музыкального шоу в Москве: ночной шестичасовой концерт, где выступят Пелагея, «Моральный кодекс», «Vоплi Viдоплясова», «Мельница», «Ногу Свело!» и «После 11».

17-я по счету ярмарка пройдет в принципиально ином формате – к объектам известных арт-дилеров, галеристов, кураторов и коллекционеров добавятся произведения участников NEW PLATFORM – нового проекта на третьем этаже ЦДХ для новых галерей.

Тишинская пл. , д. 1

ЦДХ на Крымском валу

«АРТ МОСКВА»

27.09 – 28.09

АВАНГАРД

Александр Ф. Скляр

Мэрил Стрип

Стасс Шпанин

О роке, воспитании и выборе пути

Верит в беспорядок

Художник из книги рекордов

АКТЕР БЕЗ КЛИШЕ

Москва. Библиотека им. А.П. Бого любова. Роскошный кабинет из дерева, наполненный антикварными предметами, старинными книгами и портретами великих русских писателей. Народный артист России Сергей Маковецкий цитирует фразу Достоевского о том, что «деньги — это чеканная свобода».

АВАНГАРД

Здесь проходят съемки одного из ключевых эпизодов картины «ЧБ» – трагикомедии о межнациональной розни, истории, где ангелом-хранителем русского националиста Ярослава (в исполнении Алексея Чадова) становится грузинский жулик Нурик (его играет Мераб Нинидзе). Сергей Маковецкий играет роль кавказского бизнесмена «Алхана». Дальше пауза и... оглушительный звук битого стекла и падения чего-то тяжелого — репродукция с ликом Федора Михайловича не выдержала концентрации таланта Сергея Васильевича. Впрочем, это моя версия происшествия, в которой нет ни грамма лести человеку, с которым записано это интервью — не гладкое, не ровное, грозящее завершиться в любую минуту, но какое есть...

Сергей Васильевич, съемки картины в самом финале. Журналистская братия уже побывала на площадках в Переславле-Залесском и Королеве и пишет, что вы играете рафинированного злодея, этакое «вселенское зло». Это правда? Вы же сейчас были в кабинете у господина Алхана, видели коллекцию этого человека, вещи, которые он любит? У него перчатки Анны Ахматовой под стеклом, бабочка Владимира Набокова, сейф Николая Васильевича Гоголя. И это еще не вся коллекция! Разве такой человек может быть «вселенским злом»?

Вполне. У всякой медали всегда есть вторая сторона. Когда люди посмотрят это кино, они сами для себя решат, зло это или не зло. Мы сейчас не ќ ставить никакие клише.

В вашей фильмографии 8 десятков разных кино историй. Картина Евгения Шелякина «ЧБ» затрагивает так называемый национальный вопрос. На ваш взгляд, в этой теме появилась какая-то обостренная актуальность?

Все развивается, все меняется, когда-то усиливается, когда-то сглаживается, полируется... Это очень непростой вопрос – сосуществование разных людей. Причем везде в мире. Правда, была одна страна.... Сегодня она развалена, повсюду заправляют маленькие князья, стремящиеся быть у власти. Все дело в политике. Я не помню, чтобы в прежние времена вдруг на острие ножа появлялись межнациональные отношения.

Раньше даже не принято было об этом говорить. Я не знаю, почему сегодня все развивается таким образом. Ведь понятно, что люди из других стран едут к нам не от хорошей жизни. Очень многие могли бы оставаться на своей родине, если бы там была работа. Но ее нет. И приезжие со своими родственниками и друзьями начинают ассимилироваться здесь. Кому-то это не нравится. Но не нам с вами подобный вопрос решать.

Насколько я знаю, вам предлагали совсем другую роль в картине «ЧБ». Но, прочитав сценарий, вы сами выразили желание сыграть криминального авторитета Алхана. Почему выбор пал на этот персонаж?

Потому что роль замечательно написана, мне стало интересно ее сыграть. Сама тема привлекает: взаимоотношения одного человека с другим, резкая непримиримость вначале и то, к чему они приходят в конце — к душевному единению, близости. Может быть, это не нравится моему герою, может быть, он удивляется тому, как две противоположности так быстро стали друзьями. Это живой человек, у которого, кстати, эти два придурка (главные герои фильма. – Ред.) украли любимую вещь. И что, простить им? Давайте сначала сделаем кино, а потом посмотрим и решим, что им движет.... Фимочка, Штурм, китаец Херувим, сейчас — Алхан, я не заглядываю в «пятую графу», когда принимаю роль. Мне интересен герой — как он говорит, что любит, какие совершает поступки.

«ЧБ» – это кино о глубоких смыслах, поданное в легком комедийном ракурсе. Почему?

Трагикомедия – мой самый любимый жанр. Это способ легко рассказать о достаточно серьезной теме. И зрители быстрее услышат и поймут, потому что они не любят, когда им указывают: «нужно делать так или иначе». Когда люди за столом рассказывают друг другу анекдоты, смеются от души, редко бывает драка. Вот сказал слово «тема», и тут же беру себя за язык, потому что она в последнее время становится злободневной. Но я же езжу по разным городам и странам. В Ташкенте мы целый месяц снимали фильм. Там нас прекрасно воспринимали, а местные жители с воодушевлением работали в массовых сценах. Я бывал и в Азербайджане. Правда, давно не был в Тбилиси. Все мечтаю поехать.

А на родине, в Киеве, давно были?

На родине был недавно. Я и там не слышу этой темы, понимаете? И нужно либо прекратить ее поднимать, либо заняться решением.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Сергей Маковецкий в перерыве между съемками в к/ф «ЧБ»

КОЛОНТИТУЛ

Сергей Маковецкий во время съемок к/ф «ЧБ»

Но фильм, в котором вы сейчас снимаетесь, – это, в общем-то, и есть один из шагов по решению межнациональных противоречий. Знаете, если бы искусство изменяло реальность, мы бы с вами были идеальными людьми и жили бы уже, наверное, на небе, а не на земле. Искусство для того, чтобы показать, что существует человек. Мы же все люди. Что нам, по сути дела, делить? На том свете разберемся. Мне кажется, что некоторые структуры сознательно педалируют эту тему. И тем самым не дают нам спокойно жить.

На какие темы должны сниматься фильмы, на ваш взгляд?

Я хочу, чтобы кино было хорошим. Не важно, о чем. Должны быть интересные истории, но их сложно придумать, потому что уже много рассказано. Достойных сценариев никогда не было много. Правда, раньше средний уровень драматургов был гораздо выше, потому что писали авторы, а не друзья продюсеров, которым можно меньше заплатить. Хороших историй много не бывает.

А что вы скажете об актерах?

Хороших актеров сегодня, надеюсь, достаточно. Вы сомневаетесь в этом?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ПЕРСОНА

Андрей Галанов,

сценарист и сопродюсер картины «ЧБ»

о Сергее Маковецком:

«Когда Маковецкий вызвался сыграть роль Алхана, у нас был шок, удивление, а потом это стало будоражить, мы поняли, что такой великий артист сможет привнести в свой образ чтото, чего мы даже не ждем. И мы не ошиблись. Потому что Маковецкий болеет не только за свою роль, но за других персонажей. Благодаря ему у нас на площадке потрясающая энергетика! В сценарий добавляются какие-то репризы, фразы, которые, я надеюсь, станут крылатыми».

О названии ленты «ЧБ»:

«Если говорить о прямой ассоциации, у нас два главных героя – кавказец и русский. Как принято классифицировать – черный и белый — ЧБ. Вторая ассоциация связана с моим личным ощущением, что очень многие проблемы у нас от того, что у большинства людей черно-белое восприятие жизни. Все видят человека, и он либо хороший, либо плохой. Или нация: хорошая либо плохая. Но такого не бывает. И у нас в фильме нет ни одного героя, которого мы как-то однозначно характеризуем. Потому что в каждом есть разные черты. Надо уметь разглядеть хорошее, увидеть полутона, не только черный и белый цвета. Тогда многое изменится. В том числе, и на уровне общества.

Андрей Галанов

Мне важно ваше мнение. Я не сомневаюсь. У меня есть любимые актеры. И есть те, которых я не понимаю и не принимаю.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Вы их не понимаете, а кто-то от них на стенку лезет от восторга. Это нормально, это естественно. Это же субъективность. Классные актеры были, есть и будут. Но большинство моих коллег страдает, потому что им приносят сценарии, а зацепиться не за что. Если мне не нравится то, что я прочитал, то никакие деньги не соблазнят. Я люблю получать удовольствие, люблю фантазировать над своим героем, люблю, чтобы в профессии мне было нескучно. Не хочу просто отрабатывать текст или мизансцены. Я так не умею работать.

Амплуа у актеров — привычная практика. Но не в вашем случае. Как вы относитесь к тому, что вас называют универсальным артистом? Ну, раз так считают, то пусть так и говорят. Меня устраивает это название.

О главной теме фильма:

Россия – многонациональная страна. За вековую историю сложилось так, что разные люди и сообщества должны жить рядом. И никто никуда не исчезнет. Мы всегда будем сосуществовать вместе. А обострились эти отношения из-за экономической ситуации. Люди после развала Советского Союза стали хуже жить. Многие пытаются найти легкие ответы на вопрос – кто виноват? Когда-то говорили: «Во всем виноваты евреи». А потом добавились кавказцы, а позже еще и азиаты примкнули. На самом деле простых ответов нет, и никто ни в чем не виноват, по большому счету. Я очень много прожил в Дагестане. Я там родился, пошел в школу, учился в университете. И я не знаю, что такое межнациональные отношения. Вернее, знаю об этом все. Потому что у нас в классе никто не интересовался, кто какой нации. Потом уже, став взрослым, я выяснил, что со мной в школу ходили ребята 30 национальностей. То же самое в университете. Я учился на историческом факультете, чтобы глубже познакомиться с культурой, историей, традициями разных народов. И если ты их знаешь, то несказанно обогащаешься.

Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Виктор Новиков, Надежда Фетисова

ВРЕМЯ,

В ожидании встречи с рок-музыкантом Александром Ф. Скляром я вспоминала его песни разных лет и удивлялась: все альбомы – с «Ва-Банком», с Гариком Сукачевым, Ириной Богушевской и сольники – индивидуальны и не похожи один на другой... Но объединяет их одно: это рок. Настоящий. Самобытный. Русский рок.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

СКЛЯР & ROCK’N’ROLL

23 КОЛОНТИТУЛ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

24 КОЛОНТИТУЛ

ПЕРСОНА

Но какой он, наш, русский, рок-н-ролл? Где берет начало, жив ли еще? Я намеренно не использовала формат интервью, потому что невозможно задать «правильные» вопросы Александру Ф. Скляру, можно только лишь следить за его мыслью, поддакивающе кивать головой и поражаться, насколько реально в современном нестабильном мире любить в себе русские корни.

О музыке «Я не могу гордиться тем, что меня так покидало по разным областям (А.Ф. Скляр работал дипломатом, был радиоведущим, снимался в кино и написал детскую книгу. – Ред.). Все-таки себя я считаю в первую очередь музыкантом. А все остальное, что приложилось, – это просто моя персональная история, которую я ценю. При этом, если выбрал одно направление и долго занимаешься им, у тебя есть возможность добиться больших высот. И, скажем, музыка – как раз та область, где можно ничем другим не заниматься и, по сути, быть лопухом во всем остальном. Музыкант – не обязательно значит интеллектуал. Уверен, что многие выдающиеся исполнители – не будем брать классических, а именно современные, – которыми мы абсолютно заслуженно восторгаемся, могут на деле оказаться совершенно неинтересными и неглубокими людьми».

О русском роке

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

«Русский рок, безусловно, есть. Иначе не было бы многотысячных фестивалей, не существовали бы группы. И пусть сейчас молодые команды часто появляются ненадолго, но они бурлят, играют в клубах, и вся эта культура существует – все поется на русском языке. Значит, рок есть. Да, наверное, он трансформируется. И те музыканты, которые стояли у истоков русского рок-н-ролла, постепенно уходят в силу понятных причин – мы все постарели и превращаемся во взрослых, пожилых, в мертвых людей. Естественно, на смену приходят другие, которые берут в руки гитару и начинают что-то петь – по-другому. Но молодые ребята, конечно, поставлены в гораздо более жесткие условия в материальном смысле. Их стало гораздо больше, а вот аудитория не увеличилась. Нас было мало, поэтому мы были заметнее, а молодые сейчас просто растворяются.

Однако за эти 30 лет у нас так и не сложился рокн-ролльный рынок: все так же очень мало клубов, почти вся активность сосредоточена в крупнейших городах. Безусловно, надо понимать, что путь музыканта вообще труден. Когда только начинаешь, он может казаться, наоборот, веселым, беззаботным. Но если хватает сил продолжать, то дальше начинаешь понимать, что эта кажущаяся легкость постепенно уходит, потому что взрослеешь. Так что рок-н-ролл жив. Но в его рядах остаются действительно только самые упертые и несгибаемые. Рок выковывает бойцов».

О взрослении «Взросление в моем случае выражается через музыку. Мне давно стало тесно только в рамках рокн-ролла. И наряду с весьма успешным «Ва-банком» я начал сольные проекты, которые так или иначе отличались от рока. Все это было попыткой расширить свой взгляд, выйти за рамки привычного. Другое дело, что я всегда подчеркиваю: мои музыкальные корни идут из рок-н-ролла. Но однажды я решил для себя, что русский музыкант не может всю жизнь оставаться чистым подражателем или перелагателем западного рок-н-ролла на нашу канву. Так, было и приближение к танго, и погружение в стихии цыганской и бардовской песни. Именно тогда мне открылась совершенно другая, абсолютно неожиданная сторона: на самом деле многие западные музыканты очень глубоко укоренены в народные песни, и все, что мы воспринимали от них как чистый воды потрясающий рок-н-ролл, в действительности имеет глубокую, для них понятную историю погружения в их фольклор. Именно оттуда они черпали иногда целые песни, исполняя их в рок-нролльном ключе. При этом корень оставался тот же самый. И если для западной аудитории это было понятно, то для нас совсем наоборот. Мы слишком дилетантски к этому подходили. Мы просто ими восторгались, а оказывается, в первом альбоме Led Zeppelin практически нет авторского материала. То есть ни одна из песен не сочинена Робертом Плантом, все композиции были исполнены в талантливой обработке Джима Пейджа.

АВАНГАРД Для меня это стало показателем: значит, на самом деле я двигаюсь в правильном направлении. То есть, чтобы развиваться здесь как музыканту, нужно копнуть в свои корни. Потому что у нас история гораздо более сложная со всеми ее потрясениями, невероятным кризисом 1917 года, который все перепахал в русской душе и извратил, так сказать, взгляд нас на нас самих. Если мы поверхностно посмотрим на музыку, то увидим только советскую эстраду. А это неправильно. Она, конечно, во многом была явлением профессиональным, но вымученным. Тогда понимаешь: наши корни – это народная и цыганская песни, романс. И если ты сумеешь, поняв суть, все это преобразить в ключе рок-н-ролла, будет тебе честь и хвала. Но мы неизбежно сталкиваемся с тем, что грубая интерпретация просто народной песни в рок-н-ролльном звучании ничего не даст. Но тот, кто сумеет выйти на современное звучание, будет выдающимся рок-н-рольщиком».

человек должен осознать свой путь, хотя в нашем хаотическом обществе это представление слишком размыто

О корнях

О воспитании

«Мне кажется, человеку, живущему на этой земле, чтобы ощутить себя в органической связи с ней, нужно хорошо понять, что значит быть русским. Ведь мы живем на особой территории и не зря.

«Каждый пример индивидуален и субъективен. Я всегда стремился передать сыну базовые ценности, без которых, мне казалось, вообще невозможно противостоять разрушающему действию этого мира. Они очень простые. Будь порядочным, будь самостоятельным, думай своей головой. Но важно приводить практические примеры, иначе все становится абстрактным. Так, нельзя верить всему, что кажется слишком очевидным: важно проверить, попытаться найти альтернативные точки зрения. Ну и, конечно, всегда нужно рассчитывать на свои силы, а не ждать, что придет добрый дядя и поможет.

Наша духовность, без сомнения, связана с православием, самодержавием, с нашей народностью – это то, что должно являться внутренним устремлением человека, который хочет ощутить себя русским. В этом может помочь изучение других культур, в том числе восточных. Но в конечном итоге цель духовных поисков русского человека непременно приводит к этим главным составляющим. И внутри каждой нужно находить свое место. Для этого в первую очередь нужно непредвзято самостоятельно изучить нашу историю, погрузиться в нее и понять, почему мы были такими. Почему Русь приняла крещение? Кто были русские цари? Какую идею они выражали? Что они пытались создать? В чем смысл церковного раскола? Как мы переходили из этапа в этап? Итогом своего нынешнего духовного состояния считаю то, что я в себе это почувствовал. Мне вдруг стало ясно, о чем рассказывал дедушка, как развивалась история моей семьи и почему на каком-то этапе жизни я осознал, что не хочу служить винтиком этой системы, почему ушел в рок-н-ролл. И теперь, когда понял, стал не только искренне и глубоко переживать то, что творится с моей страной, но и пытаться осознать себя русским и воплотить идею русскости в творчестве».

Практический совет, который можно дать молодому человеку нынешнего времени, – читай русскую литературу. Никогда не жалей о времени, потраченном на общение с книгой. Ну и главное, уже говорю просто как отец по отношению к своим детям, – больше общайтесь. Никогда не думайте, что ваш сын или ваша дочь достаточно взрослые и им не нужно ваше мнение. И если понимаешь, что в этой жизни что-то сделать не удалось, не нужно стараться это приукрасить, считая, что тем самым можно не нарушить свой авторитет. Ни фига подобного. Наоборот, показатель силы – способность признать свою ошибку. Никогда не думай, что, дав ребенку то или иное материальное средство к существованию, на этом свои функции исчерпал. Твое общение никогда не закончится. В самом идеальном случае ты должен стать другом своему ребенку». Беседовала Марина Угальская Фотографии: из архива Александра Ф. Скляра www.afsklyar.ru

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

27 КОЛОНТИТУЛ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КОЛОНТИТУЛ

Очередной награды в 2010 году, «Золотого глобуса»,Мэрил Стрип удостоилась за лучшую женскую роль в фильме «Джули и Джулия»

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Я ВЕРЮ В РАЗНООБРАЗИЕ ЖИЗНИ, В СМЕШАННЫЕ ДНК ....................

ЧЕСТНЫЙ ОБМАН МЭРИЛ СТРИП ПЕРСОНА

Когда хотят дать наивысшую оценку мастерству актера, говорят, что имярек может сыграть даже телефонную книгу

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Ни секунды не сомневаюсь, что актриса Мэрил Стрип могла бы сыграть всех людей, занесенных в телефонные книги Нью-Йорка, Москвы, Лондона, Дели и Пекина – далее везде. Величайшей американской актрисой современности делают Стрип не три «Оскара» плюс еще 14 номинаций на это высокую награду, а ее невероятный дар перевоплощения.

. . . . . . . . . Я ВЕРЮ В МИРСКОЙ БЕСПОРЯДОК

Несколько лет назад Стрип была в Москве для получения приза имени Станиславского за вклад в киноискусство на Московском кинофестивале. Приехав в Москву, она первым делом попросила отвезти ее в МХАТ и, став на колени, поцеловала сцену, по которой ходил Станиславский. Будь Мастер жив, я не сомневаюсь, что он бы галантно поцеловал руку Мэрил, признав, что в ее лице, в ее тысяче лиц нашла идеальное воплощение его «Система Станиславского», которую в Америке уважительно называют «Метод». Я с большим уважением отношусь к британской актерской школе, но при всем этом уважении никогда не могу отрешиться от чувства, что на экране все-таки Ванесса Редгрейв, Мэгги Смит или Джуди Денч, блистательно исполняющие ту или иную роль. В случае с Мэрил Стрип ты с первой секунды веришь, что перед тобой премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер – в полном политическом здравии или в старческой немощи в отставке, как в фильме «Железная леди» (2011). Или известный телевизионный кулинар Джулия Чайлдс, как в картине «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (2009). И абсолютно веришь, что перед тобой почти двухметровая Чайлдс, при том, что у Стрип росточка всего-то 1 метр 68 сантиментров. А как насчет роли мужчины – хасидского раввина в телевизионном мини-сериале «Ангелы в Америке» (2003)? В котором Стрип также сыграла осужденную за шпионаж и казненную Этель Розенберг. И лишь Мэрил Стрип, которой исполнилось в прошлом году 63 года (род. 22 июня 1949 года. – Ред.) могла сойти с рук сцена орального секса в темном зале кинотеатра в комедии «Весенние надежды» (2012). О возрасте женщин говорить не вполне прилично, но для Мэрил Стрип возраст – не категория. Ее не касается отнюдь не золотое правило Голливуда, согласно которому женщина за сорок может рассчитывать только на эпизодические и характерные роли. В 2008 году, когда Стрип было 59 лет, вышел на экраны мьюзикл «Mamma MIA!», собравший в прокате почти 610 (!) миллионов долларов и принесший Стрип десятки миллионов дохода, что совсем неплохо для матери четырех взрослых детей. На протяжении последних 17 лет я многократно встречался с актрисой для бесед по поводу ее картин, выходивших на экран.

В роли Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди»

ПЕРСОНА

КАЖДАЯ СЕМЬЯ, НЕВАЖНО, КТО И ГДЕ ВОСПИТЫВАЛСЯ, – ЭТО РОДОВОЙ КЛАН, И ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЭТОГО КЛАНА ЛЮДИ ЧУВСТВУЮТ СЕБЯ НЕУЮТНО

ВСЯКИЙ, КТО ХОЧЕТ ЧЕГОНИБУДЬ ДОБИТЬСЯ, ДОЛЖЕН МНОГО РАБОТАТЬ. КОГДА Я РАБОТАЮ, Я ТОЖЕ ВЫКЛАДЫВАЮСЬ НА ПОЛНУЮ КАТУШКУ

«За свою жизнь я сыграла так много замечательных женщин, что меня принимают за одну из них», сказала актриса на одной из церемоний награждения.

Это были короткие беседы в перерывах между съемками на съемочных площадках в Америке и Англии. А перед выходом на экраны «Мамма MIA!» встречался с Мэрил в белокаменном отеле на берегу Эгейского моря в Греции. Как бы я ее охарактеризовал как человека? Скорее всего, как «домашнюю». От этой всемирно известной женщины и великой актрисы веет этаким материнским уютом. Стрип даже не хочется называть звездой. Ведь звезды светят холодным светом издалека, а Стрип излучает душевное тепло. И для нее характерна не вполне американская искренность и открытость. С удовольствием поделюсь с читателями выдержками из наших бесед – обстоятельных и на бегу между сценами.

Мэрил, кажется, вы уже достигли всего возможного в вашей профессии. И все же, насколько вы открыты переменам?

Как актер вы постоянно должны быть открыты переменам и взаимодействию с другими людьми. Это ваша пища. Вы должны быть открыты эмоционально тому, что от вас требуется, – будь то комическая ситуация или драматическая. В жизни все постоянно меняется, и перемена участи – самое главное! Кто-то сказал мне, что секрет жизни в наслаждении сменой времен – нужно радоваться тому, что мы живы, что мы живем сегодня, живем здесь и сейчас и занимаемся тем, что нам нравится. Для меня – это сниматься в кино, я это люблю понастоящему. И те возможности, которые выпадают, – для меня просто чудо! Сегодня совершенно иные времена, отличные от всей истории кинематографа. Раньше актрисы моего возраста уже были одной ногой в доме престарелых (смеется).

ПЕРСОНА

Кому-то кажется, что профессия актера самая легкая в мире – притворяйся и получай деньги за это...

Нет, актерство – это очень трудный бизнес. Но я не думаю о своей профессии как о горе, которую нужно передвинуть с помощью ментальной энергии. Чтобы работать, я ищу вдохновения и от этого отталкиваюсь.

Для многих американских актрис, в том числе и (простите!) много моложе вас, секс на экране совершенно мучителен. Вам, похоже, это все нипочем...

С сексом развестись нельзя. Мы – цельные человеческие существа, и все наши проявления важны. Я понимаю, конечно, что все эти стеснения связаны с тем, что, говоря о сексе, мы должны затрагивать самые незащищенные стороны самих себя, самые наши сокровенные нужды. Нашу, буквально, обнаженность. Но секс связан и с нашими эмоциональными потребностями.

Вы дебютировали в кино в 1970 году. Помните те времена? Что бросало вам вызов? Чему вы научились? О, какое совершенно иное было время! Во-первых, кино снималось на кинопленку (смеется). Не было никаких видеомониторов: режиссер должен был смотреть на площадку и судить, хорош дубль или неудачен, исходя лишь из того, что видел собственными глазами. Мы не должны были фиксировать каждый свой шаг фотографиями, а сейчас в кино или даже в театре люди не выпускают из рук свои айфоны. Я рада, что начала с театра. Это дало мне более широкий взгляд на жизнь, чем если бы я молодой актрисой снималась на телевидении в сериалах или реалити-шоу. Отстутствие технологии развивает воображение, столь нужное актеру.

Когда вы создаете свои неповторимые образы, вы берете материал из жизненного опыта? С возрастом это легче делать?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

О нет, нет! Все зависит от первой встречи с сценарием. Я должна почувствовать узнавание, какую-то глубокую связь с материалом. Должно быть нечто такое в этом персонаже, что я полностью понимаю, и тогда возникает непреодолимое желание немедленно его сыграть. А все остальное становится частью рабочего процесса. Подготовка, репетиции, встречи с другими актерами по фильму – из этого и вырастает характер. Мой процесс все тот же, что и был в молодости. Такое у меня случилось с персонажем Маргарет Тэтчер, потому что я почувствовала, что знаю о ней кое-что.

Вы смотрите свои «старые» фильмы?

Иногда хочется вернуться в свое прошлое. Но у меня мало моих фильмов. Да и многие из них на видеокассетах, которые со временем приходят в негодность. В этом есть своя философская правда – это показывает тебе твое место в жизни как актера. Ведь когда-то все заканчивалось с твоим уходом со сцены после спектакля. Но мои воспоминания о фильмах связаны не столько с самими картинами, как с работой на них: я помню и хорошее, и плохое.

Что делает человека хорошим актером?

О, для этого требуется много компонентов! Открытое сердце, воображение, желание двигаться в направлении, которое вам не знакомо. Смелость, пренебрежение к малоприятным сторонам нашего бизнеса. Безразличие к гламуру, позированию для фотографий, к ношению «правильных» нарядов и причесок. Выдержка и терпение. Умение проработать 14–17 часов без перерыва и при этом всегда быть «в моменте». Способность прочитать «Анну Каренину» и понять, через что она проходит. Иметь встроенной в твою душу способность сочувствовать, понимать ситуации, в которых оказываются другие люди.

Кого ни спроси из молодых актеров, кто их образец, они называют вас... Это делает меня очень счастливой. В том смысле, что если кто-то вас может вдохновить, это остается с вами на всю жизнь. Нам нужны люди, которые нас вдохновляют!

Как вы относитесь к своей работе? Как к професии?

Нет, я отношусь к ней страстно! Я хочу, чтобы меня понимали, чтобы знали, какая работа стоит за созданием образа на экране.

Что такое, по-вашему, актерство – поиск правды жизни?

Нет, актерство – это, конечно, поиск правды, но и одновременно притворство, обман. Потому что вы должны мне поверить, я именно тот человек, за которого себя выдаю. И нет ничего более приятного для меня, когда это мне удается!

Беседовал Сергей Рахлин Фотографии предоставлены прокатчиками, студией HFPA

Стасс Шпанин. Серия триалектика. Зонт, 2013 г.

КОЛОНТИТУЛ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

GENERATION Y

«ЧЕМ Я ХУЖЕ ПИКАССО?» Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Поговорить о культурных корнях и традициях с художником – дело обычное. Если бы не один любопытный факт: с вопросами на эти темы я иду к тому, кто, по версии Книги рекордов Гиннесса, получил титул «самого молодого профессионального художника планеты».

АВАНГАРД

казалось, подобная тема для 23-летней творческой личности абсолютно прозрачна – Стасс Шпанин, уроженец города Баку, впитавший в себя русские культурные традиции, окончивший в дальнейшем Хартфордский университет и живущий в США, совершенно органично вписан в систему координат современного искусства, где погоду в основном делают американцы. Любимец вице-президента Российской академии художеств Таира Салахова хоть и приобрел на западный манер лишнюю букву в имени, хорошо изъясняется по-русски и имеет неподдельный интерес к истории страны, откуда берет начало его собственная линия жизни.

Стасс, вопрос первый и каверзный: признак мастерства художника – единство и узнаваемость его стиля. В ваших работах не чувствуется рука конкретного мастера – скорее, в них эксперименты буквально во всем. Говорит ли это о том, чтовы еще не выработали собственный авторский почерк?

Я с вами соглашусь и не соглашусь одновременно. Поясню: ту или иную технику, манеру, стиль я использую тогда, когда по-другому просто нельзя высказаться или передать конфликт сюжета. Потому я много работаю в реалистической манере, несмотря на то, что стиль моих картин во многом отвечает стилю концептуального искусства. Но, вообще, я действительно часто экспериментирую. На протяжении всей своей жизни нахожусь в постоянном поиске материалов для наиболее верного отображения своих идей. Сейчас многие художники практикуют тематические проекты, связанные с историей. Так происходит и со мной: мои первые работы не имели никакого отношения к истории. Но однажды я прочитал книгу Эдварда Радзинского «Последний русский царь» и понял, что дореволюционная история России и Европы несет в себе огромный багаж визуальной информации. И мне стало интересно переформатировать его в опции современного искусства.

Мы находимся у экспозиции, посвященной семейству Николая II. Что вам предстояло понять, читая страницы прошлого? С какими материалами вы работали?

Это большой объем информации, с которым я работал, погружаясь в архивы. Манипулировал разными артефактами, объединяя в своих работах порой несовместимые вещи. Например, в нижней части композиции моей картины помещено изображение старых денежных купюр с портретом Екатерины II для того, чтобы разные части той эпохи проявили себя как одно целое. Я согласен с Наполеоном, который говорил, что история – это упорядоченные рассказы, составленные людьми на основании контекста. И потому хочу показать на холсте то, как один слой борется с другим, делаю неровными линии, намеренно добиваясь таким образом визуального дискомфорта для зрителей. В моих картинах обязательно присутствует конфликт.

Современники по-разному оценивают деятельность членов царской семьи: одни их канонизировали, другие принижают их значимость как государственных фигур. Какое у вас сложилось отношение к Романовым – персонажам, которых вы пишете?

Я считаю, что их убийство – это трагедия. Но в то же время отдаю себе отчет в том, что, к сожалению, у нас нет объективной информации о событиях тех дней, и в своих работах я иногда делаю пробелы, оставляя некоторые места на холсте чистыми: потому что в истории есть пробелы, которые невозможно чем-то заменить. Я не пытаюсь самостоятельно заполнить неизвестные страницы истории, рассказать то, о чем не имею понятия. Но, несмотря на то что все эти работы основаны на исторических событиях, в них все же присутствует некий интуитивный процесс, ищутся образы, которые передадут чувства, которые мне хотелось бы транслировать. Я называю себя визуальным журналистом.

А как вы отвечаете на вопрос о том, откуда произошли вы как художник?

Я вырос на художественной школе Америки, и получается, что я – американский автор, но при этом с очень глубокими русскими культурными корнями, что и позволяет мне делать те вещи, которыми я занимаюсь. Думаю, если бы я жил в России, меня бы вряд ли так затронула судьба царской семьи. Именно возможность посмотреть на эту тему со стороны и потом заново погрузиться в нее уже здесь дала мне необходимую химическую реакцию для творчества.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КОЛОНТИТУЛ

2 4

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013) 3

Девочки на трицикле, 2010 г.

Николай II играет в теннис в военной форме, 2011 г.

Гегемония слабости, 2010 г.

Серия триалектика. Дихотомия войны, 2011 г.

АВАНГАРД

Битва слонов, 2012 г.

Серия триалектика. Час триалектики, 2012 г.

Серия триалектика. Райский сад, 2012 г.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

GENERATION Y

Азербайджан, Россия, Америка – в какой из стран признание вас как художника для вас наиболее ценно?

Конечно, хочется быть выдающимся на всех континентах. Но решающую роль играет Америка и Западная Европа. Это как в ситуации с Голливудом: в Америке есть некая индустрия, и если ты становишься признанным художником в США, то так или иначе будешь известен всему остальному миру. Вообще, наверное, будет сказано очень недемократично, но успешная реализация в мире искусства напоминает спорт высоких достижений!

Какие ценники на рынке современного искусства стоят на ваших картинах? Очень разные, и это нормально, потому что, несмотря на объем выставок, которых у меня было много, я развиваюсь. Ко мне, чтобы купить мои работы, уже приходят сами директора музеев. Ведь если я буду рисовать красивые картинки, которые могут нравиться широкой публике, то не достигну той цели, которую ставлю перед собой.

А какова эта цель?

Я верю в то, что современное искусство развивается и что постоянно надо делать что-то новое. Возможно, даже то, что публика принимает не сразу. Да, я уже научился рисовать красивые картинки, но перестал это делать, закончил сотрудничество с галереями, нацеленными на это. Из-за этого я потерял большое количество клиентов, но не жалею, так как приобрел новых, но не на короткой дистанции, а на длинной. Так что выбранная историческая тема была не в угоду публике, а скорее, наоборот.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

А двойная буква «с» в имени Стасс – рассчитана на какую-то реакцию?

Есть два ответа на это вопрос: обычный и шутливый. Первый: когда я жил в Баку, всегда почему-то так подписывался. Второй: у Пикассо, Писсаро и Матисса могут быть по два «с», а чем я хуже?

Стасс, вы – как человек-пароход, который плывет по своему намеченному пути. А какие у вас ориентиры? В ряд с какими именитыми художниками вы хотели бы встать?

Перед отъездом из Штатов прошла выставка одного из величайших художников ХХ века Люшена Фрейда. Я побывал на ней за день до его смерти. Этот художник писал очень вкусно. Хотя сейчас, когда я занимаюсь исторической тематикой, мне нельзя перенимать эту слащавость. Одно время «иконой» для меня было творчество Герхарда Рихтера. Представитель нового поколения немецких художников, при этом чрезвычайно скромный человек, он делает работы такого качества, что они потрясают весь мир. Это те авторы, искусство которых действительно повлияло на мое творчество. Многие из них так или иначе обращались к истории.

Когда в вашем творчестве закроется страница истории государства российского, какую откроете следом?

Историю Америки, которая, кстати, перекликается с российской. В одном из музеев я случайно увидел коллекцию оружия одного мастера, который поставлял свои изделия к императорскому двору, получая взамен подарки с царской символикой. В США очень большой интерес к оружейным реликвиям – владение оружием закреплено Конституцией Соединенных Штатов, но при этом вызывает разногласия в обществе. Поэтому, мне кажется, этот вопрос будет интересным не только для меня, но и для публики. Планирую после возвращения в Штаты начать заниматься разработкой этой тематики.

Но ведь у вас есть проект, который вы задумали воплотить в самое ближайшее время в Москве?

Да, есть определенная договоренность с Московским музеем современного искусства о том, что я, скорее всего, целый месяц буду жить в стеклянном доме прямо в выставочном зале. Я буду рисовать энергетические потоки журналистов, таких же, как вы, которые выплескивают переосмысленную информацию в определенные коллажи. И в итоге вся история объединится неким единым визуальным пятном, но при этом будет заметно, что существуют очень разные полосы событий происходящего дня.

Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Алексей Лерер, из архива Стасса Шпанина

ИДЕЯ

42 Александра Кочеткова Надмирная Родина

его не один род с ним

родина ...

и бог

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

человек никогда

КОЛОНТИТУЛ

КОРНИ УХОДЯТ В НЕБО Вот и августовский звездопад прошел. Кто успел загадать желание и спрятать его в своей душе, чтобы сбылось, не разбилось?

Там же, в той же сокровенной глубине, где прячутся звездные желания, живет в нас чувство Родины, тайное, непубличное… Но в понятии Родины есть нечто большее, выходящее за пределы личного опыта. Так где же искать Родину? Александра Кочеткова, доктор философии, кандидат экономических наук и профессор ИБДА, рассказывает о силе и слабости человека, высоких целях, роде, малой родине и традициях. И о самом сложном понятии – Надмирной Родине, которая простирается над нами всеми, дает силы и защиту.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Задумывается ли обычный человек, занятый своими повседневными делами, о том, где он живет и зачем? Есть ли в его голове Родина? Люди, которых мы сейчас с вами видим на улице, – нет. Но если будем считать, что средний американец задумывается о том, в какой стране он живет и что для нее сделал, это тоже будет неправдой. Есть социумы, которые существуют на потребностном, мотивационном уровне, как обыватели – рожают детей, ничего

Александра Кочеткова

чем

выше

цель

тем больше дается

не созидая, но и ничего не разрушая. Если брать заповеди, сводящиеся к бытию в свете веры и установок, данных Господом, в том числе плодитесь и размножайтесь, осваивайте землю, живите по законам гармонии мира, то обыватель – в каком-то смысле вполне высокий формат. Упрекнуть его в том, что это примитивный подход и примитивное мировоззрение, нельзя. Но есть категория, где налицо деградация – там доминирует не просто низменное, или как говорят «нижний этаж», но и разрушительное. Можно быть простым клерком, рабочим на заводе, крестьянином и спокойно жить, выращивать детей, а можно при этом нажираться до полусмерти, насилие чинить, злобствовать. Но ни те, ни другие ни о чем высоком по большому счету не думают, хотя одни живут по заповедям, а вторые нет. Мало того, для второй категории характерно понимание, которое у Горького четко заложено в образе Луки: «где тепло старичку, там и родина». Если думать, где тепло старичку, там и родина, у нас появляется гражданин мира, в отрицательном смысле – космополит, а в совсем отрицательном – Агасфер, Вечный жид, который не находит себе места на Земле. Но и морализировать на тему «люди должны» неправильно.

Тогда зачем людям иметь высокие цели, если все, что они должны делать, – это просто тихо жить по заповедям? Если у человека высокие цели и мотиваторы, если они высоко расположены над уровнем примитивного бытия, то и энергия, которая в нем самом генерируется для жизни, будет по объему большой, по уровню мощной, по спину направленной в нужную сторону. Механизм, находящийся в человеческом мышлении, таков, что цель сама себе генерирует энергию, и никогда наоборот. Люди, у которых стоят большие цели, будут обладать высоким уровнем энергии, люди, у которых стоят маленькие цели, будут обладать маленьким уровнем энергии. Такая научно-бытийно житейская данность. Зачем людям иметь высокие цели? Затем, чтобы хватило сил для реализации этой цели и дру-

гих более мелких. В структуре высоких ценностей есть своя иерархия: от благосостояния себе и своей семье, что также является высокой целью, до созидания как такового, в том числе добра, творчества – это метауровень. На этот уровень поднимаются, чтобы быть подмастерьем Господа, сыном ли, рабом ли, не важно, главное – подмастерьем. Понятие Родины находится в области метаценностей, там же, где созидание. Это место, с которым существуют родственные, внутренние духовные, энергетические связи. Место, где род, как большая пирамида, уходит корнями в землю. Если возвращаемся к стартовой идее о том, что люди ходят по улицам и думают о Родине, то правильнее будет, чтобы они сначала думали о своем роде, о том, кто они, откуда они, как они здесь оказались, куда идут, что их связывает с предыдущими

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

энергии

иметь

свой дом — сакральное

желание

мужчины

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

поколениями. Тогда рано или поздно появится вопрос о месте. И рано или поздно возникнет потребность найти свои корни и автоматически захочется определить и место. Только тогда появляется чувство родины. Родина – это место, где живет твой род. Земля опутана корнями родов, и тянутся они из разных стран, из глубины веков. Но когда человек начинает с поколений моих предков познавать себя и род, приходит момент локализации: десять или три последних поколения жили тут. И это место – моя малая родина. У подавляющего большинства людей, у кого не было трагедий и кошмаров, связанных с местом рождения, понятие малой родины гораздо сильнее и мощнее выражено, чем понятие родины вообще. Когда человек думает о том, что здесь жили до меня, и теперь он здесь живет, и будут жить после него, его сознание, поднимаясь вверх, расширяется, и взгляд на вещи становится другим, более масштабным и объемным. И тогда он впервые задумывается о том, что оставит тем, кто придет. Нужны ли они ему, нужны ли ему дети вообще.

Но ведь вопрос рождения детей никак не соотносится с родовым укладом? Понимаете, когда молодые люди живут на съемных квартирах в неузаконенном браке, детей нормальных у них не будет никогда. Такой брак лишает семью обязательств и времени, а съемная квартира лишает пространства. Поэтому навязчивая идея, особенно у некоторых молодых мужчин, иметь свой дом – это всего лишь сакральное желание обрести корни, найти то место, срастание с которым будет давать силу. Куда ты будешь возвращаться и быстро восстанавливаться. И тогда, имея хоть горстку родимой земли, ты можешь горы свернуть. Потому что родимая земля – очень важный элемент. Не имея ни времени, ни пространства, молодая семья живет потребительским образом, и дети ей не нужны. Чем счастлив маленький ребенок? Он знает, что вот это его дом, его папа и мама, и они будут всегда. Даже разводы переживаются легче, если есть дом, если нет переездов.

А если так сложилась жизнь: работа с переездами, катаклизмы, если терялись дома, пропадали связи?

Всегда нужен дом и род. Каждый человек может стать основателем рода, начать отсчет с себя, сказав себе: я построю дом, в котором будут жить поколения, с меня начнется род. И тогда над тем местом, которое он выбрал, постепенно выстроится некое сакральное пространство, пронизанное эмоциями и ощущениями, любовью, даже отрицательными эмоциями, которых не следует бояться. Например, кладбище в славянском мировосприятии было местом высоким. Погост располагался между миром и небом, на нем не только хоронили, там проводились священные службы и даже ярмарки, и много чего интересного. Для нас кладбище – совокупность отрицательной энергии, печали, тоски по ушедшим, но если мы на него посмотрим глазами древних, то увидим место бытования. Собственно, гроб назывался домовиной, как и колыбель, которая часто называлась так же.

ИДЕЯ

Но ведь в нас еще есть кровь кочевников, живущих без дома? Получается, что мы люди без родины?

род уходит

корнями

в землю

А у нас благодаря тому, что мы генетически перемешаны, имеются обе тенденции: и оседлость, и кочевье. Но мы много столетий живем на определенной территории, поэтому наш мир устроен по-другому. Вернемся к началу: когда возникает широкий круг оседлости, в котором произошла мироустроительная функция, по-научному, доместикация пространства. Появились дома, вокруг них потекла жизнь, а в домах случались рождения и смерти. И что-то связывало живущих воедино, причем не только людей, но и птиц, скот, других животных и даже растения. Таким образом начало формироваться общее поле, энергетическое и сакральное, – и появилась Родина. Например, сейчас дико звучит фраза: «любовь к родному пепелищу, любовь к отеческим гробам». У современной цивилизации мощный гедонистический аспект, в то время как древний мир был сбалансирован, и там были другие установки.

Вспомним, что захоронения располагались в черте оседлости рода, в поместье, там же, где жили, только потом стали хоронить возле церкви. И вот эта связь держала, и у людей была очень мощная энергия, не чета нам, поэтому и горы сворачивали, и любовь несли через всю жизнь – была другая энергетическая база. То, что называется надмирной Родиной. То есть Родина – не место и время, где ты родился, жил, любил, печалился, а сама по себе. Оккультный термин «эгрегор» здесь очень подходит. Есть примитивное понятие Родины, затасканное пропагандистами, изгаженное политиками и разнообразными специалистами речевого жанра во всяческих науках, которое живые обычные люди понимают душой. Им не надо говорить про разные высокие цели, про пафос созидания и труда. Есть другое – вот затопило нашу деревню, надо скот спасать, дом восстанавливать, энергию вкладывать. Обмениваясь энергией с местом, человек с одной стороны, усиливает его, а с другой, Родина начинает

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КОЛОНТИТУЛ

срастание

с землей

дает

силы

и защиту

родина

—

место с которым

есть внутренняя

духовная энергетическая

связь Но нужно ли молодому человеку, ищущему успех и новые впечатления, напоминать о Родине?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

работать на всех людей, которые вкладывают энергию в это образование. В том суть «эгрегора» и заключается: если ты отдаешь чему-то свою силу, любовь, вкладываешь душу – оно к тебе обязательно возвращается. Родина – это форма объединения людей, форма объединения энергии созидательной, энергии защитных функций, и вот так люди ее и ощущают. И им нет дела до политических амбиций.

Рано или поздно, когда пройдет период молодости, у человека возникает стремление вернуться на свою малую родину или купить домик и осесть. Где доместикация происходит, там и укрепляется Родина. Но не надо заставлять людей воспринимать Родину как нечто физически существующее, территориальное. И чего точно не надо делать – так это отождествлять Родину с политическим режимом – ни с бывшим, ни с настоящим. Есть великие люди, оставившие след в жизни государства, они пишут историю Родины, потому что им хватило энергии на деяние. Но каждый человек тоже пишет историю Родины. Если бы мы соединили истории всех ныне живущих родов, создали летописи деревень и городов, где люди просто бы описывали корни, до которых смогли докопаться, то мы бы нашли неисчислимые энергетические сокровища, поняли, что ничто никуда не ушло и никогда не уходило.

Вы хотите сказать, что мы Россию не теряли?

Какую?! Николашкину?! Если говорить культурологически, то когда тебя захватят, когда исчезнет или трансформируется язык, исчезнут традиции и культура, то этнос рассеется и перестанет существовать. И когда исчезнет последний представитель этноса, исчезнет и его Родина. Но до тех пор, пока есть те, кто ищет корни, собирает род, ничто не потеряно. Земля-то никуда не ушла. И надмирная Родина осталась. И если мы обратим на нее внимание и займемся строительством другого отношения к земле, мы многое поймем и изменим. Подавляющее большинство людей интуитивно, душой как раз это и понимают, им не надо лозунгов, им смешна глупая возня, современная политика, потому что она дурная, которая никак высокое в себя не впитает, потому что не поймет, что высокое в низком, оно каждый день есть. Как это ни смешно звучит, но ты делай что-нибудь, созидай. Нашими общими усилиями родится Родина, и она будет сильна.

ИДЕЯ

думайте

о своем

роде и стройте свой

дом

Но как нам разобраться с традициями, что считать традиционными ценностями, а что навязано силой?

Да, были разные периоды времени, сейчас капитализм, потом еще чтонибудь будет. Если мы перестраиваем дом, то уродливую пристройку можно и снести, чтобы гармонизировать строение. Заметьте, не разрушить, а гармонизировать. Стремление гармонизировать пространство – это уже отношения человека с Родиной. Наша линия традиции глубока, созидательные моменты должны прирастать друг к другу, не надо ничего рвать. Были законы, по которым жили предки, которые потом восприняли и впитали в себя христианство. Христианская традиция последних 600 лет привела к мощным созидательным тенденциям: на севере России города основывались вокруг монастырей, первыми приходили монахи, иноки, которые занимались устройством пространства, а потом все остальные. Выбросить этот пласт и сказать «Давайте шагнем к дохристианской эпохе» никак нельзя. А ведь есть еще очень мощный коммунистический пласт. Но что

плохого было в коммунистическом созидании? Мы в нем живем – ничего нового ведь так и не построили: крупная промышленность, освоение целины, БАМ – это нам не с неба упало. Не надо перекосов. Когда люди вместе строят и вместе созидают, это все, поднимаясь наверх, формирует надмирную вещь, ту, которая отражается в мифологии, культуре и верованиях. Это то, ради чего стоит жить, что даст человеку перед смертью ответ на вопрос: а что собственно ты делал всю жизнь? Водку жрал, по пляжам ездил, на экскурсии ходил? Когда остаются деревья, посаженные твоими руками, породы животных, которых ты вырастил или спас, когда живут твои дети, когда дом твой стоит – ты оставил след.

Если ты прикоснулся к Родине и понял, где твой род и зачем ты живешь, временные горизонты раздвигаются, и тебя не интересует локальный эффект. Не получится сейчас, получится через сто лет. Мы, согласно своей и западной традиции, опираемся на два сакральных понятия рода и дома. Да, этот путь не будет общим. Но человек, став однажды домовладельцем, уже другим не будет. Потому что он обрел Родину, родное, его род протянулся и корешок пустил. И страна родная не потому, что там тебе хорошо, а потому что ты вложил туда душу, силы, что-то сделал, и оно стало родным. Обустроил. Когда Солженицын говорил, как нам обустроить Россию, его никто не слышал и сегодня не услышат. Чтобы это понять, надо осознать значение понятия «обустроить». Оно не касается свержения власти, смены режима, оно касается окурков на улице, гадящих собак, сломанных почтовых ящиков и хулиганья, которому не сметь заходить на детскую площадку, вот это и значит обустроить Россию. И не сделает этого никакая власть, кроме народа. Человек никогда не один – с ним его род, Родина и Бог, если он верующий. Говорят, человек слаб, ему не хватит сил, это не правда. Человек сам себе генерирует Родину, а Родина генерирует ему силу.

Александра Кочеткова Записала Нино Самсонадзе Фотографии: Алла Соловская

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

То есть мы возвращаемся к солженицынскому вопросу «Как нам обустроить Россию?»

ВЗГЛЯД

Сложение по парам Диалог о счастье и…

62 Слава Глории

Семейное предприятие княгини Таксис

МЫ. Часть XI

На фоне Пушкина снимается семейство…

ПАРА НА ПАРУ Начало Основная коллизия нашей жизни закручивается вокруг поиска-обретения-потери пары. Истории казанов и донжуанов показывают, что человек может застрять в поиске, в переборе вариантов и так и не состояться как чья-то пара. Но нам важно все же понять, что же значит «они жили вместе долго и счастливо».

С чего начинается предыстория пары: с неких установок и смутных представлений, с усвоенных в детстве образцов других отношений и собственных придумок, с ожиданий, которые по большей части не оправдываются, с требований, которым никто и не пытается соответствовать.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Известно, что человеческие отношения не управляются логикой, в них действуют другие законы, в них 1 + 1 = 3 и никак иначе. Возьмем это за аксиому и попробуем в ней разобраться, пригласив к разговору двух поразительно мудрых и красивых людей – врача-психотерапевта, актера театра и кино Александра Рапопорта и художника, предпринимателя и психолога Ирину Белопухову. Интересно, что получится в итоге из такого сложения?

ГЕНДЕРНЫЙ ВОПРОС

Александр Рапопорт:

Две могучие силы – мужчина и женщина – должны друг друга любить, лелеять, но на самом деле занимаются разрушением отношений

Казалось бы, парадокс: две главные силы вселенной – мужское и женское начало – созданные, чтобы дополнять, поддерживать, вдохновлять, любить и лелеять друг друга, постоянно делают все возможное, чтобы подавить, дискредитировать и в итоге разрушить друг друга. Вы говорите, что сейчас все по-другому и установки 20-летней давности устарели и не работают. А я говорю, что все работает так же, просто никто этим установкам не следует. И этому сегодня нигде не учат. Отсюда и унисекс, и скучные выражения лиц повсюду, говорящие: «Ну и че?» Никого ничем не обрадуешь, никого ничем особенно не огорчишь.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Когда люди случайно встречаются на улице, и происходит та самая пресловутая «химия», в этот момент было бы идеально пойти к специалисту по взаимоотношениям в парах. Если подходишь к девушке и говоришь: «Вы мне очень нравитесь. И пока мы не нарубили косяков, давайте сходим к психотерапевту»; если она ответит: «Пойдем»; значит, есть с чем работать. Но если скажет «Нет» – это потерянный случай. Банальность, но все еще истина: лечить труднее, чем предупредить. И не страшно, если эта пара в дальнейшем не сложится. Зато появится опыт, который обогатит обоих.

Ирина Белопухова: На мой взгляд, существует люфт, зазор между периодами, когда человек тебе понравился и когда ты уходишь в страсть. И в это время, пока разум еще не замутнен, желательно собрать информацию о человеке. Но до того как ты встретил своего человека, для создания отношений ты должен иметь здоровую модель брака и систему ценностей. И если эта модель готова, ты можешь «примерить» на нее свою ситуацию, сказать себе: подходит или нет этот человек тебе, проверить, не обманываешься ли ты. Надо уметь видеть, где он или она распускает павлиний хвост, желая тебе понравиться, а где налицо реальные факты. Создание длительных отношений невозможно без включения разума, в этом случае он должен стать вашим другом.

Чтобы случай сработал на вас, стоит к нему подготовиться.

Александр Рапопорт:

Главное – точно знать, чего хочешь. Есть качества базовые, без которых нельзя. А есть желаемые – без них в крайнем случае можно обойтись. (К ним относятся внешние данные, являющиеся, как правило, главным критерием первичного интереса). Желаемые качества имеют большее значение в отсутствие настоящей близости, а при истинной любви теряют важность. Есть неприемлемые качества. Сейчас я знаю, что для меня неприемлемо в женщинах, но раньше не знал, и раздражение возникало на подсознательном уровне. Большинство же не знают, чего хотят, потому что не задавали себе этот вопрос. На тренингах я прошу девушек описать тип человека, которого они хотят найти. И чаще всего звучат пожелания, чтобы у избранника были деньги он был романтичным. Тогда спрашиваю: кто сказал, что богатый человек будет готов отдать свои деньги вам? И вижу удивленные глаза. Тогда объясняю: скорее тот, у кого нет денег, в состоянии любви заработает их, чтобы удивить вас. Тому, у кого денег много, желание удивить романтикой может быть незнакомо – «делание денег» требует жесткости. Выясняется, что девушки, как правило, не знают, чего хотят. Но ведь пока не будет конкретной цели, ничего не произойдет. Поэтому я всегда говорю: «Не зацикливайтесь на одной-двух чертах, которые

Сегодня мужчины и женщины потеряли надежду на радостное сосуществование, любовь, счастье. С одной стороны, они этого хотят, но с другой, ничего не меняют, и перемены, естественно, не происходят. Женщины выполняют многие мужские функции: тянут свою жизнь, сами себя одевают, кормят, развлекают. Получается, женщина, которая обходится без мужчины, не может привлечь сильного, нормального самца – зачем ему такая? Она находит слабого, за счет которого еще больше маскулинизируется, а он феминизируется. И так по кругу. Если хотите, чтобы с вами начало происходить то, чего раньше не было, нужно начать делать то, чего вы раньше не делали. И эту роль я отвожу женщинам, потому что в споре уступает тот, кто умнее. Женщина может перестать выпячивать мужские качества, сознательно демонстрируя слабость. И тогда мужчина начнет удивляться: еще есть на свете женщины...

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Пролог

вам нужны. Наблюдайте за человеком, освобождайтесь от мыслительных и поведенчес ких штампов, осознайте, что на самом деле вам нужно от избранника и от жизни».

Когда люди встретились, переплелись, растворились друг в друге, создали пару, важно не забывать поддерживать ее

Ирина Белопухова: Когда еще нет партнера – это хороший период, чтобы разобраться с собой. Правильный выбор начинается с ответа на вопрос: кого и для чего я хочу? Чаще всего называют те качества, которые к длительным отношениям в паре вообще не имеют отношения. Ну, например, красота. Или иногда я слышу: «мне всегда нравились плохие мальчики, негодяи (или стервы) – они меня привлекают». Действительно, от негодяя или стервы страсти и адреналина получишь с избытком... Но как насчет длительных, серьезных отношений? Представьте себя в разные периоды жизни – в каждом возрасте вам нужно будет иметь дело с качествами человека, которого вы выберете, и отметьте главные ценности для себя. Это должны быть те качества, которые распространяются на всю жизнь: честность, доброта, дружелюбие, ответственность, желание иметь детей и заботиться о вас и о них, трудолюбие...

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Для создания отношений ты должен иметь здоровую модель брака и систему ценностей

Для начала предлагаю сесть и написать то, что для вас категорически неприемлемо в мужчине. Мой первый брачный опыт был печальным, поэтому перед своим вторым замечательным браком, в котором пребываю достаточно долго, я села и написала первым пунктом: «Зависимость». Любая: алкоголь-

ная, наркотическая и игромания в том числе. Вторым пунктом было «мужчина не должен быть женатым». Если его брак изжил себя, пусть он сначала разберется с этим, только после этого я начну выстраивать с ним отношения. Написала также, что не хочу, чтобы человек был из криминального мира, какое количество денег у него бы ни было – с искореженной личностью трудно иметь дело. И еще ряд интимных вещей. Как только появляется список того, что категорически не приемлешь, одновременно становится ясно, что принимаешь в человеке. Второе и не менее главное – задайте себе вопрос: а нужна ли мне пара? – и напишите ответ. Поверьте, вы удивитесь тому, что обнаружите в себе. Поскольку страсть конечна, для длительной жизни обязательно осмысление. И когда исследуешь свои цели, приходит понимание, для чего тебе нужен брак. Но если вы пишите, что брак нужен для счастья как его компонент, вы загоняете себя в ловушку, потому что счастье идет не из пары. Счастье идет только изнутри самого себя и своих отношений с богом. И еще способ: если у вас нет психотерапевта, нет перед глазами примера модели успешного брака родителей, ищите примеры на стороне. Не общайтесь с носителями отрицательного опыта – это только затянет вас в болото сожалений и обвинений. Я наблюдала за счастливыми парами, присматривалась к женщинам, анализировала, что же такое они умеют и знают, чего не умею и не знаю я? Не завидовала, а лишь интересовалась и училась. И получилось!

ВЗГЛЯД

Уравнения на всю жизнь «Феномен коромысла» от Александра Формула близости от Ирины Рапопорта Белопуховой

И нужно знать, как с этим работать. Я называю это «феноменом коромысла» – в начале оба ведра наполнены и находятся на одном уровне, но потом одно из них начинает постепенно терять воду. То есть интереса, страсти, любви, огня и желания отдавать у одного их двоих становится меньше. И «полное ведро» задает вопрос: «Почему у меня воды столько, сколько было, а у тебя меньше?» В реальной жизни это выглядит так: «Слушай, а чего ты мне сегодня не звонил? Раньше-то звонил по нескольку раз в день». Вот это «раньше» – и есть попытка выровнять коромысло при том, что воды в одном из ведер стало меньше. Значит, надо либо добавить воды в то ведро, либо убавить у себя. Но что такое добавить воды в другое ведро? Это значит каким-то образом снова возбудить в человеке страсть, любовь, интерес, горячие чувства, желание отдавать. Но вода разливается легко, а добавляется трудно. Значит, остается второй вариант, более легкий, но и более рискованный: выплеснуть воду у себя и не задавать своему спутнику вопросов, а жить, как будто ничего не происходит. Но это уже позиционная игра, тактика и стратегия, их трудно разрабатывать в состоянии эмоционального дисбаланса, когда необходимо временно «забыть» о предмете своей любви. Но как в момент, когда у тебя внутри все кипит, когда отключаются мозги, можно хладнокровно делать правильные вещи? И вот тут не обойтись без специалиста. Или взять, например, пресловутый «конфетно-букетный» период – я настаиваю! – он не должен кончаться. Это очень важный момент, потому что подарки – тот же язык любви. Семья – это не проживание вместе, а постоянные встречи!

Вот моя формула: Любовь минус страсть равно близость. Что такое истинная близость? Когда я слышу «нам стало скучно вместе», спрашиваю, а почему вы решили, что ваш партнер должен вас развлекать? Брак – не развлекательное заведение. Ваш партнер не обязательно должен разделять ваши увлечения, все люди разные, а с возрастом направления интересов могут пойти вообще в разные стороны. Но ведь вы вместе не из-за приятного времяпрепровождения – для этого есть друзья, подруги, приятели и приятельницы. Людей связывает иное – истинная близость, когда знаешь, что ты в этом мире не один, знаешь, что если с тобой что-то произойдет, твой супруг встанет рядом, возьмет тебя за плечо и проведет через это горе. Близость – это тонкое эмоциональное чувство, его сложно описать словами. Это ощущение того, что ты не один на этой, в общем-то, холодной земле. При этом надо понимать, что и подобное состояние не вечно. Никто из двоих не знает, что с ним произойдет в следующую минуту. Это глубинные вещи, и потому истинная близость имеет жизнеутверждающее значение. Она тот цемент, который скрепляет пары и дает им возможность радостно пройти сквозь жизнь со всеми ее перипетиями. Если она у вас есть, дорожите ею.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Когда люди встретились, переплелись, растворились друг в друге, создали пару, важно не забывать поддерживать «градус» отношений. Как в спорте: нельзя накачать мышцы и оставаться таким всю жизнь, ничего не делая. Надо неустанно подогревать чувства, потому что привычка, рутина, усталость, стресс гасят любой накал. Понятно, что праздник не может быть каждый день, но надо придумывать, постоянно пробовать что-то новое, иначе все просто развалится.

Блиц-вопросы Что надо знать молодым людям, намеревающимся создать длительные отношения?

Ирина Белопухова:

Первое – не путать страсть с любовью. Страсть конечна по физиологическому устройству человека – в страстной горячке, одержимости другим человеком долго не проживешь. А у любви временного предела нет. Второе: не опираться на неверные критерии выбора – нарушенная система ценностей не может привести к сбалансированным здоровым отношениям.

Можно ли любить двоих?

На мой взгляд, можно. Так же, как можно любить двоих-троих детей или обоих родителей. Бывают случаи, когда женщина или мужчина действительно что-то недополучают в браке. И иным способом, кроме как заведя еще одни отношения, они не могут восполнить это. Но здесь возникает огромная ответственность, важно не ранить, не разрушить своего партнера, сделать все, чтобы информация ни в коем случае не дошла до него.

Как вы думаете, в какую сторону в конечном итоге должны развиваться отношения –дружбы или любовного трепета?

Александр Рапопорт: Сохранение любовного трепета, мне кажется, намного важнее, потому что, когда пара развивается в сторону дружбы, у нее не остается тайн. А тайны в романтических отношениях как способ приятно удивить крайне важны.

Раньше мужчины завоевывали избранниц, демонстрируя интеллект, силу или какие-то душевные качества. А как дела обстоят сегодня?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Сегодня мужчина первым делом начинает вытаскивать все свои «прибамбасы», аксессуары: телефон, часы, машину и т.д. А способен ли он удержать внимание и интерес молодой девушки или зрелой женщины без всего этого? Если да, то честь ему и хвала – может учить других. А если нет, то и прибамбасы не помогут. Как итог – сверхзадача: мужчины и женщины! Развивайте и совершенствуйте гендерные качества изнутри, тогда снаружи они сами проявятся.

Нино Самсонадзе, Валентин Рогатин, Элла Лацис Иллюстрации: Екатерина Горелик

УЧАТ В ШКОЛЕ ? При подготовке этого материала я задалась вопросом: а какое оно на самом деле, российское образование? Что стало с нашей школой? Что мы теряем, приобретаем и сохраняем? Какие традиции должны вспомнить? И все эти вопросы я задала директору начальной Ломоносовской школы Ангелине Николаевне Трофимовой.

Классика российского образования – будущее нашей страны

Ангелина Николаевна, почему Ломоносовская школа, и в частности вы лично как преподаватель, выбрали российские традиции в образовании?

Ломоносовская школа иначе и поступить не могла, ведь Ломоносов, на мой взгляд, – «монолит» российской науки, культуры, основоположник российского образования. Вопрос

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Пока у тебя нет своих детей, вопросы образования тебя не касаются, ты на все смотришь со стороны и думаешь, что когда твои чада пойдут в школу, все будет по-другому и уж точно намного лучше.

ВЫБОР

развитию, уважение к взрослым, любовь к семье и Родине. Это человек, который относится с большим уважением к окружающим людям: родителям, одноклассникам, своим учителям. Согласитесь, что нашему образованию присуща некоторая толерантность. И как раз его ценность в том, что оно пронизывает все сферы: обучение, воспитание, развитие, содержание и просвещение.

Сейчас зачастую можно услышать от преподавателей фразу о том, что воспитанием должны заниматься родители. Так ли это? Раньше ведь и школа принимала активное участие…

Ангелина Николаевна Трофимова

«быть или не быть» классическому российскому образованию в Ломоносовской школе даже не стоял. В российском образовании фундаментальные методологические основы сохранились, чего нельзя сказать обо всех современных учебниках и учебных программах.

Какие традиции вы взяли за основы преподавания? Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Прежде всего это единое образовательное пространство, которое ориентировано на создание образа ученика. Мы стараемся реализовать в действительности тот образ, который сложился в нашем представлении. Такой ученик обладает определенными умениями, знаниями, воспитывает в себе черты истинного ломоносовца: любовь к учебе, интерес к интеллектуальному

Тут необходимо понимать, что основные ценности транслируют родители. Но если ценности семьи и школы совпадают, то образ максимально чист и понятен всем. Тогда мы достигаем наивысшего результата. Говоря, что вся ответственность ложится только на родителей, чаще всего учителя кривят душой, понимая, что все равно они прикладывают большое количество усилий для создания образа ученика. Это заложено в саму образовательную систему. Так, например, на уроке чтения учителя говорят с детьми о ценностях, формируют в них эти понятия.

Во многих школах все чаще вводят экзамены для поступления в первый класс…

У нас таких экзаменов нет. Только собеседование, на котором мы смотрим, как ребенок развит, в частности, устная речь, фонематический слух. А также насколько велик словарный запас, как развиты внимание, мышление, память ребенка. И если есть какие-то трудности, которые можно быстро скорректировать, мы даем родителям рекомендации, с помощью которых можно добиться более высокого результата. Но нельзя оценивать, насколько хорошо ребенок пишет или читает.

Сейчас можно найти специализированные иностранные школы – англо-американскую, французский лицей. Как вы считаете, возникают ли сложности с социализацией выпускников таких школ в российском обществе?

Повторюсь, что на ребенка оказывают влияние и семья, и школа. Так, если в семье не культивируется чисто проамериканский или западный стиль жизни, есть шанс на успешную социализацию.

Ангелина Николаевна, с чем связано устремление современной молодежи на Запад? Ведь эти молодые люди учились в обычных школах 90-х…

Это связано с нестабильностью экономики в нашей стране. То есть образование ни при чем?

То есть образование ни причем?

Нет. На подобный взгляд влияет не совсем уверенное представление о том, что ждет человека завтра в этой стране. Если бы было понимание того, что вклад в образование ребенка найдет здесь потом свое отражение, наверное, дети бы не стремились туда.

А что скажете о раздельном обучении мальчиков и девочек?

На это опять же нужно смотреть с точки зрения культур. Когдато и в нашей стране такое было: папа рассказывал, что до четвертого класса он учился в школе для мальчиков. У мамы тоже была отдельная – для девочек. Потом появились смешанные классы. На мой взгляд, это хороший опыт – опыт понимания друг друга в этом возрасте. Да, конечно, мальчики и девочки

по-разному воспринимают мир. Но в этом ценность того, что они находятся вместе, учатся объяснять друг другу вещи по-своему. Ну и где же взяться тому опыту уважительного отношения мужчины к женщине в дальнейшем, если он не возникает только потому, что об этом в детстве было проговорено много раз. Необходимо повторять действия изо дня в день. Важно показывать, что хорошо, как правильно. Дети верят каждому нашему слову. Главное, всегда быть с ними откровенными, не кривить душой.

В Москве есть поликультурная школа, где учатся дети разных национальностей…

На самом деле в любой школе есть дети разных национальностей. Воп рос, насколько школа готова транслировать и объяснять это детям. Например, сейчас появился предмет

ВЗГЛЯД Ангелина Николаевна, насколько стойко российское образование и какое у него будущее со всеми западными нововведениями? «Основы духовно-нравственной культуры». Эта дисциплина позволяет говорить о разных культурах, не затрагивая какие-то частные интересы. У нас тоже есть дети из разных религиозных конфессий, и здесь очень важно воспитывать толерантность.

Тяжело ли ее воспитывать?

Это уже к вопросу о системе воспитательной работы. То, какие моменты она транслирует. Поясню. В нашей школе появилась традиция: зимой ребята рассказывают, как празднуется Новый год в их семьях и у разных народов. Так постепенно и воспитывается уважение к другим культурам и обычаям.

На этот вопрос пока нет ответа. Собственно, нельзя однозначно сказать, с чего правильно начинать реформы. Но на сегодняшний день, откровенно скажу: одна из главных проблем – преподавательский состав. И здесь возникают значительные трудности, поскольку те учителя, которых выпускают на сегодняшний день наши вузы, далеки от тех, кого я жду как директор школы. Иногда бывают единичные экземпляры, которых нужно «выращивать» уже здесь, в школе. При обучении в вузах катастрофически не хватает большого блока практики, который был когда-то у нас. Когда будущий преподаватель освоил методологию, он может, открыв любой учебник, увидеть все необходимые вещи для построения урока. Но если учитель не обладает этой компетенцией, то каждый учебник будет как новая книга.

Загородная Ломоносовская школа «ИнТек»

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ВЫБОР

Очередная победа на главной площадке страны

Во дворе городской основной и старшей Ломоносовской школы Международная олимпиада «ИнтеллекТ»

Какие ошибки в воспитании допус кают современные родители?

Главная и самая распространенная ошибка – в том, что мы не можем сказать ребенку «нет». Обязательно нужно быть последовательными в том, что говоришь детям и что делаешь. Они очень быстро считывают нас, взрослых: как только мы непоследовательны в том, что говорим и делаем, сразу начинают манипулировать нами.

Насколько правильно наказывать ребенка?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

А в итоге получается уже не наказание, а причина и следствие. Если сказал, что будет так, то достаточно это просто выполнить. Но, безусловно, лучше формулировать позитивно, например, «если сделаешь уроки, съездим на пикник». Всегда лучше, чтобы семья находила моменты соприкосновения.

Городская младшая Ломоносовская школа

И важно не переставать общаться с детьми. Потому что для ребенка самое страшное, на мой взгляд, – когда родитель в какой-то момент перестает с ним общаться так, как он делал это прежде. И в такие моменты нужно сразу сесть и проанализировать, почему так получилось. Ведь откуда возникают капризы? Потому что мы бросили фразу и ушли. А с детьми важно говорить, все объяснять. Мы ссылаемся на нехватку времени для общения, но потом у нас больше времени забирают те проблемы, с которыми мы позже начинаем сталкиваться. Беседовала Марина Угальская Фотографии предоставлены Ломоносовской школой

КОЛОНТИТУЛ

ЧЕСТЬ

Семья фон Турн унд Таксис: княгиня Глория с детьми Марией Терезией, Альбертом, Елизаветой

СЕМЬИ ТАКСИС

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ПАРАЛЛЕЛИ

Примерив поочередно множество разных ролей – сказочной принцессы, скандальной звезды, бизнесвумен и матери семейства, – сиятельная княгиня Глория фон Турн унд Таксис проделала путь от любимого персонажа желтой прессы до управляющей одним из самых больших состояний Германии.

тысяч курьеров» – это про них, про Таксисов, пунктуальных и точных как часы, ставших синонимом словам «транспорт» и «связь». И кстати, слово «такси» тоже произошло от их ломбардийской фамилии. Невесте было чем гордиться – род, из которого она происходит, имеет 800-летнюю историю: саксонские аристократы фон Шенбурги-Глахау еще во времена Священной Римской империи имели королевские привилегии! Правда в толпе шептались о том, что невеста – бесприданница,

63 что все замки графского рода остались на территории ГДР, а погрязший в долгах старый граф, от безнадеги и безденежья нанявшийся репортером в «Немецкую волну» в Могадишо, с радостью выдал свою дочь за дальнего кузена, баварского принца, который сам ей в отцы годился – невеста была младше жениха аж на 34 года! Действительно, баварский князь Иоганн (его полное имя Батиста де Иисус Мария Луис Мигель Фридрих Бонифациус Ламораль) Фюрст Турн унд Таксис к своим 55 годам оставался холостяком. Получив после смерти отца принца Альберта три миллиарда долларов наличными и громадные лесные угодья в Германии, а от матери, знатной португальской аристократки, – поместья в Северной

Свадьба века

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

31 мая 1980 года в баварском Регенсбурге собрались все сливки европейского высшего света. Коронованные особы и представители правящих домов Европы слетелись на свадьбу века: потомок 500-летней династии князь Иоганн фон Турн унд Таксис сочетался с браком с принцессой Глорией ШенбургГлахау. Жених, обладатель третьего по величине состояния в Германии, в парадном красном мундире с золотыми эполетами, орденами и саблей вел к алтарю невесту, чью фату украшала ослепительная тиара, принадлежавшая в XIX веке жене Наполеона Третьего – французской императрице Евгении. Сотни других редчайших украшений, как и эта тиара, веками стекались в семью фон Турн унд Таксисов – одну из самых знатных в Европе. Почетные ордена, священные регалии и высочайшие титулы были пожалованы Таксисам за верную службу: триста лет они держали монополию на европейские почтовые перевозки, денно и нощно доставляя на лошадях и в каретах почту, багаж и людей. Гоголевские «сорок

Панк-принцесса, 1987 год

Америке и Бразилии, он за четверть века умелого управления прибавил к этому богатству банки, деловые корпорации, пивоварни и металлургические компании. Вступив в наследство в возрасте 25 лет, князь с юности привык лично контролировать полсотни предприятий и корпораций, был понемецки точен, педантичен и больше всего гордился тем, что в жизни никуда ни разу не опоздал. Не удивительно, что его страстью были часы: во всех пятистах комнатах замка они работали безупречно и как один подавали свой голос каждый час. Его сиятельство без устали украшал свое родовое гнездо в Регенсбурге – пышную резиденцию Сент-Эммерам, дворец стоимостью больше 200 миллионов долларов, занесенный в книгу рекордов Гиннеса как самое большое (43 тысячи кв. м паркетных полов!) частное владение в мире. Несколько бальных залов, анфилады увешанных зеркалами комнат, оранжерея, громадная библиотека, содержащая 225 тысяч томов,

Одна из карет большой семейной коллекции. И это – такси!

ВЗГЛЯД

бесценные картины, антикварная мебель, редчайшей красоты светильники и обсыпанные хрусталем люстры! На память от предков – почтовых извозчиков – принцу досталась коллекция карет, фаэтонов, пролеток и бричек с вычурными гербами на дверцах – почти пять тысяч кортежей! Будучи убежденным холостяком, принц не торопился к алтарю. Однако даже он понимал, что такое богатство нельзя пускать на самотек и понемногу начал задумываться о наследнике. И тогда ему подыскали невесту: знатную, красивую, очень молодую. Глория исправно каждый год приносила князю по ребенку: в 1981 году родилась принцесса Мария-Терезия, в 1982 – вторая дочь принцесса Елизавета. А в 1983 году на свет появился долгожданный наследник «всех своих родных» принц Альберт. Портреты юной «немецкой мадонны» заполонили европейские таблоиды. Выполнив долг супруги и матери, Глория безоглядно бросилась в омут светских развлечений. Во всех модных клубах

и ресторанах того времени – ньюйоркском Studio 54, лондонском Annabel’s, парижском Maxim’s она появлялась в экстравагантных нарядах от Rabanne, Montana и Mugler, украшенных семейными изумрудными брошами и бриллиантовыми колье. Ее друзьями сразу же стали Трампы, Штейнберги, Гетти, Тиссен-Борнемисы, Ротшильды... В замке Сент-Эммерам она устраивала приемы на сто человек, где каждому гостю прислуживал наряженный по французской моде лакей в парике и ливрее. Когда Глорию поймали с гашишем в мюнхенском аэропорту, князю стоило больших хлопот вызволить ее из полиции, но история успела просочиться в прессу и наделала много шума. Фирменным знаком княгини стали выкрашенные в различные цвета радуги волосы, отчего пресса тут же окрестила ее «панк-принцессой». Иоганн фон Турн унд Таксис снисходительно смотрел на причуды Глории. Ей прощалось все и не в последнюю очередь потому, что и сам принц не оставлял папарацци без работы. Ведь он был знаменит на всю Европу не столько своим богатством, сколько скандальноэкстравагантными выходками. В 1986 году для своего мужа Глория устроила вечеринку на миллион долларов – князь праздновал 60-летие. Костюмированный бал, придуманный Глорией, требовал строгого дресс-кода: все были в париках и костюмах XVIII века. Празднества продолжались три дня, и все это время во всех 500 комнатах дворца горели свечи. Имениннику

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КОЛОНТИТУЛ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

преподнесли торт, украшенный 60 марципанами в форме фаллосов. Апофеозом невиданного по роскоши приема стало появление самой княгини: в платье времен МарииАнтуанеты ее светлость спустилась к гостям на золотом облаке, напевая подобно Мэрилин Монро «Happy birthday, Джонни!». На следующее утро двор замка был заполнен громадной толпой – пять тысяч жителей Регенсбурга в традиционных баварских костюмах пришли поздравить с юбилеем своего самого знаменитого жителя. Довольный принц махал с балкона своим «подданным». Рядом с молодой женой князь Иоганн чувствовал себя будто родившимся заново, он с головой окунулся в ночную жизнь. Однако такое отчаянное времяпрепровождение не могло пройти бесследно для его здоровья: к 60 годам он перенес две операции на сердце. В итоге жизнь сиятельного князя Иоганна фон Турн унд Таксиса оборвалась 14 декабря 1991 года.

Бизнес дает энергию, а происхождение – стиль

После бала

Тридцатилетняя Глория осталась с тремя детьми, десятком замков, двумя банками и пивоварней. Наследство патриарха оценивалось в полтора миллиарда евро, причем дороже всего стоило лесное владение площадью 28 тысяч гектаров – самое большое в Европе. Однако это был, как говорят французы, «подарок с отравой». Вместе с колоссальным состоянием Глории достались и громадные долги. Чтобы их оплатить, нужно было где-то найти 200 миллионов евро. Конечно, можно было продать один из дворцов или расстаться с частью лесов, на чем настаивали многочисленные советники. Но Глория не спешила разбазаривать добро, нажитое поколениями Таксисов. Она намеревалась во всем блеске передать будущему светлейшему князю Альберту

Второму – а именно так стали называть ее восьмилетнего сына после смерти отца – империю фон Турн унд Таксисов. Но до наступления его совершеннолетия ей предстояла трудная роль регентши. И тогда молодая вдова засучила рукава... Первым делом она распустила громадный штат прислуги и начала собственноручно пылесосить ковры. Все европейские таблоиды обошла фотография княгини в резиновых перчатках и с косынкой на голове. Самые кичливые снобы наизусть выучили ее фразу: «Ни одна жемчужина не выпадет из моей короны, если я вымою посуду или выброшу мусор». Поняв, что по-настоящему в замке используется всего лишь 95 комнат из 500, Глория сдала в аренду под офисы целое крыло. Чтобы

сократить налог на наследство, подарила баварским музеям тысячи предметов фарфора и серебра, с легким сердцем рассталась с десятком украшений, подаренных ей за годы супружества расточительным и щедрым мужем. Очередной аукцион в родовом замке Сент-Эммерам в 1993-м собрал пятнадцать миллионов евро: 150 старинных ювелирных украшений XVIII и XIX веков заставили раскошелиться все королевские дворы Европы! Но чтобы залатать семейный бюджет и рассчитаться с долгами, этого было мало. И тогда на аукцион Sotheby's была выставлена свадебная диадема: бриллиантовую тиару, в которой императрица Евгения изображена на знаменитом портрете Винтерхальтера, приобрел Лувр.

КОЛОНТИТУЛ

Глория поступила на учебу в университет, изучила коммерцию, организацию производства и налоговый кодекс, экстерном окончила экономический факультет по специальности «семейное предприятие». Защищая диплом, она произнесла речь, в которой были такие слова: «Наше состояние переоценивают. Я точно знаю, что у нас есть. А знающий в точности, чем он обладает, не может считаться истинно богатым. Что же касается миллиарда,

то наличными до него далеко. Есть, например, леса и пашни, но с ними, прежде чем получишь деньги, нужно очень много работать. И дворец требует огромных расходов. Так что у нас впереди много обязательств и мало денег». От теории Глория перешла к делу: уволила так называемых экономических советников, без сожаления продала мюнхенской Paulaner Group пивоварню, также легко рассталась с банком. Поняв, что содержание замка обходится

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ПАРАЛЛЕЛИ торгуясь, расстаться с наличностью, чтобы увидеть замок, где живет она – одна из самых известных женщин Германии! «У аристократов осталась одна роль – развлекать мир, – делилась своими наблюдениями Глория. – Люди идут во дворец за искусством, традициями, вкусом. Они любят видеть тех, кто там живет. А я – живая реклама дворца». Поняв, что не до конца использовала ресурс своего происхождения, княгиня запустила коллекцию чаев, джемов, шоколада, печенья под собственным именем, с гордостью презентовала ее в Америке, попутно приложив к каждой коробке визитку с надписью: «Княгиня фон Турн-Таксис, руководитель предприятия». Через пять лет она с удовлетворением констатировала, что получает стабильные 10% в год. «Не каждый банк в Германии может гарантировать такую прибыль», – произнесла Глория перед камерами, когда американский деловой журнал Business Week присудил ей десятое место среди финансовых менеджеров нового поколения. Научившись жить по средствам и возведя экономию в неподражаемый стиль, Глория не делает исключения и для собственных детей. До совершеннолетия обе ее дочери и сын Рождество в стиле Турн унд Таксис. Фотография: ИТАР-ТАСС / Armin Weigel

Фестиваль в Сент-Эммерам. Фотография: ИТАР-ТАСС / Armin Weigel

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

до десяти миллионов евро в год, начала устраивать во дворе резиденции рождественские ярмарки, а летом – концерты. Протянула вдоль Зеркальной галереи красный шнур и начала брать с туристов деньги за осмотр дворцовых покоев, открыла для посещения каретный сарай и семейную церковь – ту самую, в которую однажды вошла счастливой невестой. Сведя к концу года баланс, Глория сделала открытие: 150 тысяч туристов готовы, не особенно

67 получали в месяц не более 50 евро карманных денег. Сейчас принцесса Мария-Терезия изучает кинематографию в Италии, а принцесса Елизавета работает в Нью-Йорке в одной из галерей. Как и мать, они свободно говорят на немецком, английском, итальянском и французском языках. Что же до двенадцатого принца фон Турнунд-Таксиса, по имени Альберт Мария Ламорал Мигель Иоганн Габриэль, то он многие годы донашивал безупречно сшитые костюмы отца. Сейчас он из них вырос – в прямом и в переносном смысле. Двухметровый красивый парень, окончивший частную римскую школу, уже прошел военную службу и учится в Эдинбургском университете и спокойно относится к тому, что журнал Forbes называет его третьим в списке самых молодых миллиардеров мира. Его светлость ходит в простых джинсах и при знакомстве произносит с легким баварским акцентом: «Я Альберт». Единственная расточительная слабость молодого князя – гоночные автомобили «Мазератти», на которых во время соревнований он неизменно берет призовые места. Ведь он – фон Турн унд Таксис. А это многое объясняет. Татьяна Гаген-Делкрос Фотографии предоставлены агентством «Фото ИТАР-ТАСС», Fotodom Agency

ЭЛТОН

И ЧАЙНЫЙ ГРИБ

На миниатюрном футуристическом каре Элтон Джон ехал к своему «Боингу». Шел май 1979 года, впереди была поездка в Советский Союз. В голове крутились слова матери. Услышав о решении Элтона совершить вояж к потенциальному противнику, родительница бросила сыну: «Только не вздумай вступать в колхоз». «Лю Витгенштейн, – гордо отвечал сын, – пытался вступить в колхоз, и что – его не взяли». «Шалав в колхоз не берут», – резюмировала родительница. Пресса реагировала на решение рок-звезды примерно так же, как и мать: Элтон изо всех сил делает вид, что он инфант террибль, а мы сделаем вид, что ему верим. Только пролетарская газета “The Sun”

пошутила: на обложке вышел коллаж, на котором Элтон был изображен в чистом поле в телогрейке, ушанке и лаптях. В руках у него была огромная электробалалайка, подключенная к усилителю, отдаленно напоминающему мавзолей Ленина. Элтон не сдержал горделивого смешка при виде газеты. Потом взял себя в руки и потребовал от дворецкого, чтобы тот съел при нем прямо на первой странице парочку омаров, да посочнее. Сам же музыкант играл на рояле «Подмосковные вечера» и довольно улыбался: хитрость удалась. Никто даже и не заподозрил, зачем он решил отправиться в серпасто-молоткастую империю. У Элтона признали редкую

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Андрей Ашкеров продолжает цикл нереальных историй, которые вполне могли бы случиться, если бы…

АНТИСТОРИ форму психического расстройства – монетофобию – зеркальное отражение клептомании. Клептоман норовил стащить что-нибудь, не заплатив, а монетофоб – наоборот, стремился избавиться от денег, обменяв их на вещи. При этом предметом обмена могло стать все, что в период обострения попадалось под руку: от яйца Фаберже до банановой кожуры. В семидесятые анархисты стали панками и провозгласили: «Клептоман – могильщик капитализма» и «Через кражу обретешь свободу». Нищебродство, мол, это не нищебродство, а политическая акция. Джон неоднократно наблюдал, как бывшие анархисты в самых дорогих магазинах напяливали на себя несколько штанов или водолазок и смывались, делая вид, что в них и пришли. Музыканту было все равно, он никогда не поднимал тревогу. Его съедала другая страсть: когда он попадал куда-нибудь, где велась торговля (это мог быть и дорогой бутик, и просто рынок), его охватывало желание расстаться со всеми своими деньгами. Сначала он объяснял это зовом предков, которые, будучи бедняками, генетически запрограммировали его на то, чтобы он накупал всего не только для себя, но и для них. Панацеей казались банковские карты. Однако скоро перестало помогать и это: рекордом Элтона стало обналичивание 31 карты подряд.

Особую страсть у Элтона вызывали очки. Он купался в очках так, как некоторые мечтали купаться в деньгах, у него была целая теория, что очки расширяют сознание и повышают IQ.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ВЗГЛЯД

целая теория, что очки расширяют сознание и повышают IQ. Как-то раз общение с очками заняло у музыканта восемнадцать часов кряду, отодрать от поверхности желе его смогли только шестеро санитаров. Диагноз врачей был неутешителен: помимо монетофобии, у Элтона обнаружили агрессивную и злокачественную форму анимизма – комплекса, основанного на оживлении неживых существ. По совету Джона Леннона, Элтон Джон готов был отправиться в Тибет, пожить с монахами и раскурить кое-какие благовония. Благовония, как утверждал Леннон, действовали волшебно: они лечили все психологические проблемы, ампутируя все то, что со времен древних греков называлось словом «Я». «Я» не то чтобы исчезало, но переставало быть центром, превращаясь в нечто вроде родительского дома. Джон внушал Элтону: «Я – это родительский дом. Став взрослыми, мы же никогда в нем не засиживаемся! Побудем часок-другой и сматываемся, чтобы полюбоваться на него на безопасном расстоянии». Элтон было поддался уговорам, но вспомнил, что завтра к нему должен был явиться его психоаналитик, и отложил решение. Психоаналитика звали Виктор-Виктория, и он был сиамским близнецом.

Особую страсть у Элтона вызывали очки. Он купался в очках так, как некоторые мечтали купаться в деньгах: Элтон завел себе бассейн, где очки были погружены в специальное желе, на поверхность которого будущий сэр, предварительно раздевшись догола, прыгал с разбегу. Поверхность желе была упругой, она ласкала плотно сбитое тело музыканта, издалека похожее на коренастую табуретку, покрытую волосами. Джон прыгал на желе как на батуте. Желе реагировало добродушным «плимплим». Массы очков, проглядывавшиеся сквозь прозрачное желе, казались музыканту колониями живых существ. Себя Джон представлял открывателем новой формы жизни и обладателем никому не ведомого мыслящего океана. У Элтона была

Благовония, как утверждал Леннон, действовали волшебно: они лечили все психологические проблемы,ампутируя все то,что со времен древних греков называлось словом «Я».

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

АНТИСТОРИ Виктор и Виктория были полной противоположностью: Виктор ходил, Виктория вынуждена была находиться у него на закорках; Виктор качал бицепс, Виктория мерила температуру; Виктор спал после напряженной клубной ночи, Виктория писала диссертацию по гендерным проблемам палеоантропологии. Стоило также добавить, что Виктор был практикующим геем, а Виктория – брюзгливой девственницей. Предметом их постоянного конфликта были ночные вояжи Виктора по барам, во время которых Виктория упаковывалась в модный рюкзак, который Виктор по понятным причинам не снимал даже в саунах.

«Поезжай в СССР», – сказала психоаналитик повелительным тоном. «Это страна, где хотят построить общество, в котором не будет денег. Кое-чего они уже добились: там нет товаров, которые были бы достойны денег».

Обоего пола. По странной прихоти природы, мужская часть (Виктор) принадлежала высокому голубоглазому блондину с пшеничными усами и тяжелым взглядом питона, а женская часть (Виктория) была чахлой и чем-то смахивала то ли на американского исполнителя Сонни Боно (без Шер), то ли на советскую певицу Аллу Йошпе (без Стахана Рахимова). Виктор был великан (рост 2 метра 14 сантиметров), Виктория – наоборот, карлица (рост 42 сантиметра). Если бы не сиамский брат, она легко попала бы в книгу Гиннесса как самая маленькая женщина на Земле.

Виктор и Виктория неплохо уживались. Ночь – время Виктора, день – время Виктории. На ночь Виктория принимала снотворное и затыкала ушные раковины берушами, днем она компенсировала свои неудобства тем, что Виктор, проснувшись после полудня, исполнял роль домохозяйки: убирал, готовил, варил каждые полчаса нужный

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ВЗГЛЯД для мыслительной деятельности кофе. Виктория черпала от брата витальность, необходимую для строительства воздушных замков строгой науки. Не измученному рефлексией Виктору нужны были скепсис и уравновешенность сестры, к которой он обращался не иначе как «Моя совесть». Виктория скрашивала сиамский симбиоз регулярными заработками, которые приносили сеансы психоанализа. Первым ее пациентом стал Элтон Джон. Увидев Виктора в каком-то клубе, Джон влюбился без памяти. Виктор, называвший себя «унесенный ветром» за то, что ни с кем не задерживался дольше, чем на одну ночь, неожиданно для себя ответил взаимностью. За всю историю общения Виктор не решился признаться в наличии сиамской сестры. Джон был готов смириться с мыслью о том, что рюкзак скрывает обыкновенный горб, однако однажды Виктория напомнила о себе деликатным кашлем во время восьмого оргазма, который испытал брат ровно в 12 часов пополудни. Стресс, который испытал Элтон Джон, чуть было не излечил его от любви к очкам. Тут речистая Виктория нашла нужные слова, чтобы успокоить певца. Она внушила Элтону, что они с братом просто зримое воплощение шизофрении, присущей любому современному человеку. И тем самым приобрела себе постоянного пациента, не прекратилось общение с Викторией и после того, как он расстался с ее братом. Музыкант ждал визита Виктора-Виктории с особым нетерпением. Сухо расцеловавшись с Виктором, Джон уставился на Викторию, весело торчащую из рюкзака. «Что скажешь? Ехать в Тибет?» Виктория мгновенно перевоплотилась в жрицу. «Поезжай в СССР», – сказала она повелительным тоном. «В СССР? Но почему?» – недоумевал Джон. «Как ты не понимаешь? Это страна, где хотят построить общество, в котором не будет денег. Кое-чего они уже добились: там нет товаров, которые были бы достойны денег». С этими словами она стукнула брата остреньким кулачком,

и тот, развернувшись на каблуках, направился к выходу. По пути Виктория ловко, как обезьянка, прихватила приготовленный конверт с чеком.

Хитрая московская фарца прознала слабость будущего сэра и носила ему статуэтки Ленина, кипятильники, электрощипцы для завивки волос,

Слова Виктории так подействовали на Элтона Джона, что договоренность о га стр ол я х была достигнута в течение недели. Приехав в Советский Союз, первые два дня поп-звезда боролась с собой. На третий признала поражение. Желание пройтись по магазинам бередило изнутри, заглушая сексуальные позывы. Завидев первый попавшийся ларек «Союзпечати», поп-принц скупил все обручи и заколки («Клин клином вышибает, может, я разлюблю очки?»), а также тираж журнала «Мурзилка» («Как бы завести такого зверька?»). Дальше музыкант уже не мог остановиться: шопингу были посвящены и четвертый, и пятый, и все остальные дни двухнедельного вояжа по «Красной империи».

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

АНТИСТОРИ В продуктовых магазинах сэра привлекли сорта березового сока: он насчитал их не менее 27, фарцовщикам у Гостиного двора он отдал 50 флаконов первоклассного «Герлена» за один пузырек экспериментальной версии «Красной Москвы» (с добавлением запаха колхозного овина в морозную ночь). На фабрике «Большевичка» поп-звезда заказала 20 костюмов, у всех были лацканы с имитацией березового узора. «Лагерфельд сдохнет от зависти», – мелькнуло в голове у Джона. Попав в ГУМ, Элтон купил махровых банных халатов всех цветов радуги с целью превратить их в сценические комбинезоны. В магазине «Ткани» на Ленинском проспекте купил пять метров ситцевой портьеры в горошек, дабы сшить из нее семейные трусы. В парфюмерном отделе ЦУМа Джон разжился тремя коробками огуречного лосьона, двумя коробками одеколона «Саша» и одной – одеколона «Наташа».

зародыши чайного гриба, сифоны, наборы граненых стаканов, общепитовские тарелки и прочая, прочая

...

В кондитерской на Октябрьской несравненный Элтон купил 10 кг карамели «Гусиные лапки» и 18 кг соевых батончиков. Также он купил драповое пальто в подарок

знакомому атлету, набор пуговиц с серпом и молотом, школьную форму, комплект тетрадок с клятвой пионера на задней обложке, пятнадцать ранцев и много чего еще. Познакомившись со Славой Зайцевым, поп-принц заказал у него столько валенок, расписанных под хохлому, что их хватило бы на целую дивизию. По Москве Элтон расхаживал в одном и том же прикиде, наметившуюся лысину прикрывало полосатое кепи. В гостинице из-за кепи его иногда принимали за Олега Попова и просили изобразить что-нибудь смешное. Когда будущий сэр Элтон узнал, кто такой Олег Попов, он собрал пресс-конференцию и на весь мир объявил, что он «пидорас, а не клоун». (Так он сделал свой первый каминг-аут.) Хитрая московская фарца прознала слабость будущего сэра и уже с первого же дня носила ему статуэтки Ленина, кипятильники, электрощипцы для завивки волос, зародыши чайного гриба, сифоны, наборы граненых стаканов, общепитовские тарелки и прочая, и прочая в обмен на фирменные сигареты, а также виски, ром, джин, коньяк и фирменные галстуки. На чайный гриб Элтон Джон подсел – требовал, чтобы любой выход на бис подкреплялся подарками в виде трехлитровых банок с советским домашним монстром. «Он как из фильмов ужасов и наверняка может мыслить, – умилялся Джон. – Вот что меня спасет от всех болезней». И публика несла и несла банки вместо конфет и цветов. Поп-принц остался доволен поездкой. Вместо бассейна с очкастым желе он завел огромный аквариум с многотонным чайным грибом. К аквариуму были приделаны краники от русских самоваров. Гости угощались грибной жидкостью, а Элтон пытался вступить с грибом в телепатическую связь. Андрей Ашкеров Иллюстрации: Светлана Акатьева

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Идея: Элла Лацис Фотографии: Алексей Лерер (Москва), Дэн Каменский (Санкт-Петербург) Кураторы: Анна Каменская, Ольга Пакунова

МЫ

XI ЧАСТЬ

Леоновы, Санкт-Петербург Олег (справа), глава семьи, начальник производства; Евгения, супруга, свободная певица; Олег, сын, будущий пилот гражданской авиации; Татьяна Константинова, бабушка, замгендиректора фирмы; Сэма, овчарка, задумчивая мечтательница

75 Мы — это наши любимые соотечественники — главное богатство нашей страны. У нас разные профессии, увлечения, религиозные убеждения, национальности, социальные статусы, но одно небо над головой. Нас — много, и каждый из нас интересен и неповторим.

Герои одиннадцатой части проекта – большие и не очень семьи Москвы и Санкт-Петербурга. Семьи – наше все: это корни, уходящие вглубь времен, и молодые побеги, стремящиеся в бездну будущего. Ни те, ни другие не существуют друг без друга, и в целом составляют нашу историю, наше счастливое и светлое настоящее.

Баишевы, Лереры, Москва Ближний план: Раис Суфиянович Баишев (слева), глава семьи, архитектор; слева от него: Лилия Баишева, дочь, театральный художник; на руках у Лилии – ее сын Георгий, 4 года; справа второй сын Лев, 1,5 года; Юлия Лерер, сестра зятя, экономист; Виктор Шарль, сын Юлии, 4 года; Дарья Голева, дочь Юлии, школьница; Алексей Лерер, зять, историк, фотограф. Дальний план: Ирина Александровна Лерер, бабушка, пенсионерка; Рената Баишева, дочь, студентка; Булат Баишев, сын, архитектор; Юлия Степановна Баишева, супруга, преподаватель; Евдокия Лерер, дочь Алексея, студентка училища имени Гнесиных, джазовая певица; Павел Лерер, сын Алексея, студент ВШЭ

ВЗГЛЯД

Исрафиловы, Москва

Алихан (в центре), глава семьи, художник, преподаватель рисунка и живописи; Елена (справа), супруга, художник; дети слева направо: Фазиль, младший сын, неопределившийся; Натаван, дочь, психолог; Фархад Исрафилли-Гельман, старший сын, архитектор аудиовизуальных коммуникаций; Светлана Михайловна Соколова, бабушка, работает в МИДе

ФОТОПРОЕКТ «МЫ»

Черкашины, Игнатовы, Лученко, Санкт-Петербург

Павел Лученко (слева), глава семьи, управляющий собственным бизнесом; слева от него Екатерина Черкашина, дочь, школьница; справа от него: Наталья Черкашина, супруга, помощник управляющего собственным бизнесом; Светлана Николаевна Черкашина, прабабушка, пенсионерка; Клара Ибрагимовна Лученко, прабабушка, пенсионерка; Евгения Игнатова, дочь, помощник бухгалтера; Максим Игнатов, зять, мастер печатания; Егор, сын Игнатовых, радость семьи; Соня и Миша, золотистые ретриверы, непоседы

ВЗГЛЯД

Романовы, Санкт-Петербург

Рустам, глава семьи, директор строительной компании; Анна, заботливая супруга, любящая мама; Марина Кудряшова, бабушка, исполнительный директор компании; дети: Виктория, 3 года; Александра, 10 месяцев

ФОТОПРОЕКТ «МЫ»

Лобановы, Москва

Алексей (справа), глава семьи, военнослужащий; далее слева направо: Андрей Сафонов, брат невестки, пилот; Валентина, супруга сына, сотрудник отдела логистики; Дмитрий, сын, фотограф; Костик, 1 год 2 месяца, домохозяин; Валентина Хозяева, прабабушка, пенсионерка; Ирина, супруга, бухгалтер

КОНТЕКСТ

86 «Петр Лещенко»: Хабенский и патефон

102

106

Павел Санаев

ДК ЗИЛ:

«Раздолбай» под «Плинтусом»

«самолет» на взлете

КОЛОНТИТУЛ

Если бы я не знала, что передо мной сидит Майкл Смит, артистический директор шоу KOOZA знаменитого Cirque du Soleil, то непременно подумала бы, что этот обаятельно улыбающийся человек – добрый волшебник, рассказывающий детям сказки.

ПОД

Майкл Смит

БЕЛЫМ КУПОЛОМ

ТЕАТР

Майкл, как вы оказались в самом знаменитом цирке?

Все очень тривиально – мне просто нужна была работа. Один из знакомых сказал: «Слушай, а почему бы тебе не отправить резюме в Cirque du Soleil?» Я зашел на сайт компании, заполнил анкету, и у меня получилось! Не было уверенности, что меня возьмут, хотя мой профессиональный путь был очень эклектичным, как и название вашего журнала. Думаю, что именно меня взяли по двум причинам. Во-первых, до работы в Cirque du Soleil я попробовал себя в разных сферах искусства: был и артистом, и арт-директором, и режиссером шоу на круизных лайнерах. Я всегда стремился ставить перед собой сложные задачи – это дает возможность двигаться вперед, учиться и познавать новое. Вторым ключевым моментом стало то, насколько психологически комфортно я себя чувствую, работая в многонациональной среде.

В чем заключается ваша работа?

Для артистического директора важно донести до актера уникальные ценности компании, быть открытым, позитивным. Я должен быть с артистами «на дружеской ноге», но в то же время контролировать дисциплину и организацию рабочего процесса. Это непросто совмещать.

Я бы не сказал, что живу в красивой сказке под названием Cirque du Soleil – мне изо дня в день приходится сталкиваться с проблемами людей артистической профессии. Ведь мы не просто идем на работу – мы живем одной жизнью.

Но ведь очень сложно одновременно быть в двух ипостасях: друга, с которым любой исполнитель труппы может поделиться своими переживаниями, и строгого директора, контролирующего процесс работы. Как вам удается совмещать это?

Мне очень нравится ваш вопрос, журналисты не часто этим интересуются. Это действительно важно, чтобы присутствовала некая дуальность в позиции артистического директора. С одной стороны, я должен поддерживать артистов психологически, быть на их стороне, сочувствовать и помогать им, ведь они каждый день исполняют очень рискованные номера. С другой – надо быть жестким, требуя соблюдения дисциплины, как на любой другой работе. Cirque du Soleil приглашает достаточно большое количество людей со спортивным прошлым, которые знают, что такое процесс выступления на соревнованиях. Но в спорте не принято проявлять эмоции, а здесь все наоборот.

БОЛЬШОЙ Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КУПОЛ ВМЕЩАЕТ

2500 ЗРИТЕЛЕЙ

83 Еще есть такая вещь, как коллективная энергия на сцене, которую зрители всегда чувствуют, и она зависит от вложенного труда каждого артиста. Моя задача – сделать так, чтобы, выходя на сцену, любой из исполнителей, музыкантов и акробатов труппы шоу KOOZA отработал свой номер «на пять с плюсом». Каждый год мы делаем тест на профпригодность актеров, оценивая их преданность делу, командную работу, отдачу во время шоу. Помимо артистов, я работаю со стейдж-менеджерами, видеооператорами, костюмерами. Это больше 62 человек.

Что оказалось самым сложным для вас, когда вы приступили к своим обязанностям?

Когда в 2005 году я пришел в Cirque du Soleil, моим первым проектом был Dralion. Самым сложным было разобраться в акробатике, ведь надо понимать, что артисты делают верно, а что нет. В то время в труппе из 65 исполнителей 45 были представителями Китая. С ними было нелегко работать.

Расскажите, как происходит отбор артистов в Cirque du Soleil?

У нас работает 5000 человек, среди них 1300 – артисты. Остальные занимаются административными вопросами, шьют костюмы, поддерживают артистов, как и я, – в Cirque du Soleil вообще представлено более 100 профессий. Если говорить о департаменте кастинга, то он огромный, и большое количество скаутов ездит по спортивным соревнованиям в поисках талантливых людей, отбирая кандидатов. Тысячи резюме мы получаем через интернет. Я провожу видеоинтервью, которое затем пересматриваю несколько раз, делая акценты на том, как человек говорит, реагирует на те или иные ситуации, изучаю

КОНТЕКСТ

язык его тела, пока не пойму, подходит он или нет. Но большое значение имеет и то, как человек сможет влиться в жизнь коллектива. Даже если физически он готов выполнить тот или иной акробатический трюк, важна и другая сторона – психологическая.

Что вы можете сказать о русских артистах, которых немало в Cirque du Soleil? Мне нравится работать с русскоязычными исполнителями, потому что они очень организованны, дисциплинированны и невероятно целеустремленны. В нашем шоу, например, главный тренер русский – Игорь Карпов.

Штаб-квартира компании находится в Монреале. Каждый раз ставится задача придумать что-то совершенно новое. Например, есть представления, посвященные музыкальному наследию Майкла Джексона или Beatles. На создание одного шоу уходит от года до трех. Мы каждый раз изобретаем себя заново.

Расскажите о шоу KOOZA.

Оно существует с 2007 года. 7 сентября начнутся его гастроли в Москве. Это третье шоу под собственным большим куполом, которое увидят российские зрители. В мире всего около 40 городов, которые могут принять шоу формата большого шатра. Оно, как и первые два такого формата, будет проходить в Лужниках. KOOZA длится 2 часа 10 минут, и его отличительной чертой являются очень рискованные акробатические номера и клоунада на грани фола.

Я как-то была на шоу Zarkana и видела, как зрительный зал замирал от страха во время трюка «Колесо смерти».

В шоу KOOZA оно больше по размерам и выглядит еще более устрашающим. Сам я могу посмотреть только первую часть номера, но вторую уже не выдерживаю.

Артисты в этом номере работают со страховкой?

Cirque du Soleil очень щепетильно относится к вопросам безопасности артистов во время исполнения трюков. Но если говорить о «Колесе смерти», то там физически невозможно работать со страховкой в обычном понимании, поэтому лонжи и нет. И хотя многое держится на отработанной технике и мастерстве исполнителей, мы стараемся максимально обеспечивать безопасность артистов, используя сетки, маты и т.д. Колесо крутится на одной оси и поэтому подвержено даже воздействию ветра. Вся конструкция дышит, когда два человека крутят ее с такой скоростью, что зрители ощущают легкий холодок.

Любопытно, что музыка играет не только одну из ведущих ролей в каждом вашем шоу, но затем живет за его рамками самостоятельной жизнью.

Во всех 19 шоу Cirque du Soleil потрясающе красивая, специально для них написанная музыка. Певцы и музыканты исполняют все номера «вживую». Большая часть постановок поется на вымышленном языке – смеси испанского, немецкого, французского и арабского. Исключение – шоу, посвященные другим музыкантам, например, Майклу Джексону – One, где музыканты, которые лично знали Майкла Джексона, исполняют фрагменты 31 песни в нашей аранжировке.

Как все эти декорации и шатры перемещаются по миру?

Оборудование для шоу размещается в 60 огромных фурах и ездит, согласно гастрольному графику, по разным городам и странам. Это такое автономное пространство для жизни, где есть место для отдыха, душевые, тренажерный зал, кухня и даже школа для детей артистов, гастролирующих вместе с родителями.

Почему, на ваш взгляд, людям разных стран, культур и поколений нравятся программы Cirque du Soleil?

Наши шоу существуют по 15-20 лет, они универсальны – вне времени и пространства, в них воплощены необычные идеи, мы дарим людям огромное количество эмоциональных переживаний. Мог ли Ги Лалиберте, создавая в 1984 году свое шоу с группой из 20 уличных артистов, предполагать, во что все выльется через несколько лет?

Беседовала Евгения Стрига Фотографии предоставлены Cirque du Soleil, художник по костюмам Мари-Шанталь Вейенкур

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Как и где рождается основная идея каждого шоу?

БОЛЬШОГО КУПОЛА БОЛЕЕ

МЕ ТРО В

ВЫСОТА

ВЕС ПОЛОТНА БОЛЬШОГО КУПОЛА СОСТАВЛЯЕТ БОЛЕЕ

5000

КГ

Танец скелетов

Колесо смерти

Шаривари

КОЛОНТИТУЛ

В новой телевизионной картине Константин Хабенский сыграет Петра Лещенко. Знаменитый актер в представлении не нуждается, а с жизнью и творчеством популярного певца 30–50-х годов XX века большинство современников ознакомятся наверняка и – увы – впервые, благодаря режиссерской работе Владимира Котта.

Лаконичное название восьмисерийной биографической ленты с толку не собьет, не забросит в миры, далекие от повествования, – «Петр Лещенко» – за именем этим кроется реальная судьба артиста, полная успеха и приключений, финалом которой стала трагедия. Кстати, для летописцев закат звезды патефонной эпохи – тайна за семью печатями. Для режиссера Владимира Котта снятое им же самим кино – живая история, претендующая на правдивость…

Владимир, снимать картину по биографии выдающегося человека, где масса вводных, но и много белых пятен – дело ответственное. Здесь каждое высказывание – публичное заявление. Почему взяли на себя смелость и сделали этот шаг?

Я с этой ответственностью не боролся, принял на себя. С этим мне помогла справиться ближайшая подруга вдовы Петра Лещенко, Ольга Петухова. Она стала консультантом на картине и гарантией некой правды. К тому же я чувствовал личное присутствие, дух Лещенко на площадке.

Силы придавал сценарий великого драматурга Эдуарда Володарского. И еще я разделил эту ответственность с исполнителем главной роли Константином Хабенским.

Кстати, внешнее сходство актера со своим прототипом видно невооруженным глазом, достаточно сличить фотографии... Нам никого и ничего не хотелось копировать. Да и у Константина голос абсолютно другой, драматический баритон не соответствует. И хорошо, что он в картине звучит по-своему,

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Кино об абсолютном конформисте

КИНО

Вторую жену Петра Лещенко Веру Белоусову сыграла Елена Лотова

иначе получилась бы пародия. К слову, Хабенский учился буквально петь заново, приложил много сил для этого. Мне кажется, результат будет достойным.

Случайно или закономерно вы с телепроектом «Петр Лещенко» попали в волну популярности биографических фильмов? И вообще, ленты из серии ЖЗЛ – это модная тенденция? Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Наверное, в воздухе витает. Не важно, с чего и кого все пошло. Мне кажется, кино начинает возрождаться с биографий великих людей, потому что материал позволяет сразу увидеть, где фальшь, а где правда. В головах ведь сидят первообразы. В нашем случае – архетип Лещенко. Важно будет – попадем мы в яблочко или не попадем.

Константин Хабенский в роли Петра Лещенко

Нехватка бюджета, недостаток информации о герое, цензура, наконец, – были границы дозволенного в работе над картиной, в которой вы рассказываете о событиях, случавшихся на протяжении длительного и очень сложного времени, с 1907 по 1953 годы? Цензуры вообще не было. Единственное, чего не знает никто, – это где конкретно он похоронен. Известно лишь, что он умер в румынской тюремной больнице. Румыны, склонные к педантичности, должны были вести учет, но они не дали нам эту информацию. Более того, мы обращались в их центральный архив. И нам пришел официальный отказ. Дальше мы стали думать – гадать или не гадать, как все случилось. Стало понятно, что не в фактологии дело. Главное – чтобы история получилась понятной, чтобы она по-человечески волновала, цепляла за живое.

И все же. У известного певца Петра Лещенко был сын, он же должен был оставить об отце какие-то воспоминания? Почему истина в последней инстанции – подруга последней жены?

Да, у него был сын. Но так случилось, что Лещенко от него отказался. Иными словами – они не общались. Потому что певец развелся со своей первой супругой Женей Закитт, и все вышло как вышло. Мы сделали попытку – связались с внучкой Петра Лещенко, но, увы, она уже даже не знает, кто он такой.

Печально, прервалась цепь поколений, и сошла на нет память о человеке...

Да. А в Россию история Лещенко вернулась после Первой мировой войны, когда потоки трофейных пластинок буквально хлынули

88 в Россию, потому что тиражи у этого певца были гораздо больше, чем у Федора Шаляпина и Александра Вертинского. Он же пел в том числе и на русском языке и был суперпопулярен. Мало кто знает, что именно Петр Лещенко первым спел знаменитое «У самовара я и моя Маша», а вовсе не Леонид Утесов. И так далее. Вторая волна интереса к нему пришлась на конец 80-х. В 1988 году его имя было на первом месте лучшего по тем временам музыкального чарта. Только после Лещенко шли группы «Алиса» и «Ласковый май». Почему его песни внезапно стали нужны народу – вопрос.

Певец, артист, ресторатор – Петр Лещенко был поп-звездой, светским львом своей эпохи или личностью с масштабом?

КОНТЕКСТ Он записывал песни на «Columbia Pictures», а также в Лондоне, в Берлине. В отличие от абсолютно закрытого Александра Вертинского, который призывал зрителей лишь наблюдать за своим микроспектаклем, Лещенко же приглашал публику вместе с ним петь и танцевать. Но, что очень важно, в сравнении с современной попсой, там не было ни грамма пошлости. У него все было честно и искренне, шансон Петра Лещенко задевал сердца.

А в Шаляпинской характеристике – «патефонный певец» – нет доли зависти, подколки?

Конечно, есть. Во-первых, они встречались и общались, могли себе позволить дружеские шутки. Во-вторых, уровень записи был такой, что

Если транспонировать понятия из современности в его время, то он был скорее шансонье, артистом кабаре. Шаляпин называл его «патефонным певцом», потому что тиражи записей Лещенко были сумасшедшие!

Режиссер Владимир Котт «заболел» Петром Лещенко как только услышал его голос на аудиокассете

низкий голос Федора Шаляпина на пластинке звучал отвратительно – бас не передавал всей палитры звучания. А диапазон Петра Лещенко органично ложился в режим записи, и раскрывались у его звучания уникальные частотные характеристики. Есть один очень важный момент: Шаляпин тоже был носителем русской культуры. Но оперной. Королевские особы приходили к нему в театр, а Лещенко выступал прямо в доме у румынского короля. К слову, Федора Шаляпина домой никогда не приглашали. Его голос мог звучать только со сцены.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Константин Хабенский брал уроки вокала, и все песни – а в фильме их более 30 – исполнил сам (как и Иван Стебунов, сыгравший молодого Лещенко)

Федору Ивановичу дистанция нужна была, он не опускался до уровня публики.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Да. Так было. Но с Петром Константиновичем он дружил... С Лещенко многие великие приятельствовали, он притягивал своим талантом. К нему из Парижа, извиняюсь, Чарли Чаплин наведывался! Они жили друг у друга в гостях. И их знакомство, насколько я знаю, началось с премьеры знаменитой картины «Великая иллюзия», Лещенко выступал перед началом фильма.

Судя по всему, для такого тоталитарного государства, как Советская Россия, герой вашей картины был неудобной фигурой. Выходит статус персоны нон грата, а позже гибель за тюремной решеткой – это чуть ли не закономерный трагический финал? Образ Петра Лещенко был в полной мере буржуазным, мещанским, его нельзя было назвать пафосным патриотом. Но почему-то простые глупые песенки гораздо больше трогают, чем гимн, например. Ему предлагали вернуться в СССР, как и Вертинскому, тот вернулся, а Лещенко не смог. Как раз про это у нас история.

Вера – вторая жена певца, все дело ведь было в ней?

Да. Лещенко вывез свою будущую супругу из оккупированной Одессы в Румынию. Для того, чтобы официально оформить отношения, Вере пришлось поменять советский паспорт на документ другой страны. Позже ей это поставили в вину и грозились посадить в тюрьму, а ехать назад в Россию Петр Лещенко без жены не мог. На такие приглашения отвечал: «Нет, не откажусь от Веры своей». В результате – погиб в тюрьме. Она за измену родине получила сначала

Съемки проходили в Одессе, Львове и Москве, в том числе и в исторических местах, которые помнят Петра Лещенко

КОНТЕКСТ

91 высшую меру наказания, а потом 25 лет заключения. Вера Лещенко отсидела 4 года, после смерти Сталина ее выпустили на свободу, и она стала певицей.

Петр Лещенко в вашей картине – сильная личность, которая вершит судьбы?

Нет. Он абсолютный конформист, но человек, который не предает. Даже есть такая фраза у Хабенского в фильме: «Да, я не герой; да, все борются с фашизмом, а я пою свои песни. Я больше ничего делать не могу». Он не был героем, но его песни очень воздействовали на людей. Лещенко это знал. И еще факт – певец умудрился организовать гастроли в оккупированную Одессу. Немцы поставили ему условие, чтобы в концерте была хотя бы одна песня на их языке. Он отказался, пел только порусски для наших граждан. Что важно, Петр Лещенко, будучи майором румынской армии, по сути – фашистом, не сделал ни одного выстрела. Чтобы его не призвали, пошел на операцию по удалению аппендицита – приспосабливался как мог, подлости делать не хотел.

Вы очень подробно рассказываете о жизни этого артиста. И все факты, включая мелкие, в ленте «Петр Лещенко» – исторически подтверждены?

Поскольку мы занимаемся художественным произведением, я в это верю. Любая легенда имеет под собой основу.

Можно сказать, что ваша картина – попытка сделать музыкальное кино? Все-таки рассказ о судьбе певца...

У нас есть серии, где вообще нет ни одной песни, но есть части, где можно увидеть и по четыре музыкальных номера. Это не мюзикл, это очень сильная драматическая история, где присутствуют песни. Впрочем, озвучены они не как клипы. У нас акустика – как будто все это происходит живьем.

Натура в кадре тоже подлинная? Вам удалось побывать на всех «исторических родинах» шансонье Лещенко?

Нет. Мы были около и в самой Одессе, в Кишиневе, во Львове. В Румынии не были – Бухареста в кадре не будет. Там тяжело относятся к Петру Лещенко.

Нам даже ни одного кадра с его выступлениями не дали... На румынской земле он был чужим. Он все время пел о России. И вообще Лещенко оказался там случайно. Это мы заключили Брестский мир, и Кишинев стал частью Бессарабии, частью Румынии. А он, белогвардейский офицер, лежал в это время раненный в госпитале. Очнулся уже в другой стране. И вообще – гражданином Румынии. Вот так это было.

Прототип героя картины – случайная жертва обстоятельств?

Да. И для меня самое интересное – показать человека, прошедшего через сломы эпох. Революция, Гражданская война, Великая Отечественная война.... Он узнал, что такое вынужденная эмиграция. В жизни Лещенко было много невероятных событий, он постоянно влюблялся— идеальный герой для кинорассказа, который заканчивается арестом и смертью. Это в высшей степени драматическая судьба!

Владимир, вы вторгаетесь в события минувших дней и переписываете прошлое. А как вы относитесь к истории как науке? Плохо. А к истории как к истории – хорошо отношусь. Для меня, например, важно мое детство. 80-е, 90-е – юношеское знакомство с миром, первая любовь – для меня это история. Когда снимаю современные сюжеты, не начиняю их предметами реальности – в картинах «Муха» и «Громозека» нет мобильных телефонов, нет компьютеров. В сериале «Полярники», который я только буду снимать, время действия – 60-е годы, но дело совсем не в них, хотя антураж тех лет, разумеется, сделаем, а в суровой романтике, в соцреализме, который нес добро. Кстати, раньше говорили о непонравившемся кино: «Фильм плохой, но добрый». Так вот, я хочу, чтобы мои картины были хорошими и добрыми. Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Виктор Новиков; из архива кинокомпании «Централ Партнершип»

ОТБЛЕСКИ

ИСТОРИИ

Дмитрий, для того чтобы определить, антикварная ли вещь, существует несколько признаков. Так, например, для России антиквариатной считается вещь старше 50 лет. В других странах она должна быть старше 60, а то и 100 лет. Почему такая разница?

О значении антиквариата, о бизнесе и особенностях старинных вещей мы поговорили с Дмитрием Журавлевым, совладельцем салона «Русская усадьба».

Вообще, когда мы учились в институте, старшие товарищи ориентировали нас, что в музейном мировом сообществе с точки зрения исторической и материальной культуры вещь представляет ценность уже через пять лет. Правда, это отдельная история, которая нас не касается. Мы работаем с памятниками истории и культуры. Определе-

ние 50 лет относится все же больше к таможенным и юридическим терминам, поскольку общепринято, что коллекционирование произведений искусства в Европе ограничивается(из-за экономических причин) концом XVII века, с момента наступления промышленной революции. В России же промышленная революция случилась через 200 лет – в середине XIX века. Поэтому развитие русского искусства имеет некоторую задержку, и, конечно, его меньше, однако период коллекционирования дольше, так как больше вещей сохранило самобытность, уникальность и неповторимость.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Каждая вещь имеет свое предназначение, но не каждая становится значимой. Коллекционеры антиквариата знают истинную цену старины. Каково это – быть проводником в прошлое и распознавать настоящий эксклюзив?

АРТ

Как отличить антикварную вещь от винтажной?

Не все старое антиквариат, но почти все антикварное – сделано давно. Винтаж – то, что еще не успело стать антиквариатом, но уже старое, и из этого можно выбирать. К примеру, эскизы Шанель, созданные ею лично, уже трудно отнести к винтажу. Насколько реже они встречаются, настолько дороже будут стоить. Вообще, оценка вещи происходит по совокупности признаков, как и во всем. Но уникальность произведения составляет большую часть цены.

Реально ли понять обычному человеку, что вещь – антиквариат и имеет ценность?

Ну, если человек обладает сверхспособностями, метеорит мимо пролетал и ему все знания в голову внес, то, конечно, сможет (улыбается). А если он разбирается в автомобильном строительстве или в виноделии, то, наверное, нет. Он не сможет отличить карельскую березу от тополя, Томаса Чиппендейла от Хепплуайта и Гамбса от Воронихина. Однако если человек увлечен, ищет и интересуется, у него – больше шансов купить хорошую вещь.

93 Каковы шансы купить что-то стоящее на зарубежных небольших рынках?

По этому сюжету можно снять полнометражный фильм, как человек пытается обмануть судьбу. За рубежом дураков очень мало, и с каждым годом их становится все меньше. Профессионал – везде профессионал. И вероятность того, что хорошую вещь можно купить на блошином рынке, – большой миф. По сути, в России последние профессиональные антиквары «закончились» в 1917 году – те, кто собирал коллекции два или три поколения. Они все либо уехали, либо умерли, либо их убили.

Александр Стадник и Дмитрий Журавлев (справа)

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КОНТЕКСТ Дмитрий, как вы считаете, современное поколение понимает ценность старых вещей? Каким образом популяризовать эту сферу жизни? Стул, дуб, XIX в.

Сейчас – максимум два поколения, и это уже хороший показатель. А за рубежом люди занимаются антиквариатом по 300 лет, и все прекрасно понимают, где, что и сколько стоит. Большое значение имеет проблема «железного занавеса», которая только сейчас начинает рассасываться. В нашу страну можно привозить все что угодно и продавать по каким угодно деньгам. Но после того как ты это купил, продать второй раз почти невозможно. Это некий эффект постколониального пространства: империя рухнула, но имперские амбиции сохраняются. То есть мы по отношению к цивилизованному миру в плане потребления материальных ценностей, к сожалению, остаемся в некотором смысле колонией, потому что покупаем то, что стоит дешевле. А шедевры дешево – это очень большая удача, в очереди за которой стоит много-много людей.

Да, антиквары жалуются, что молодое поколение не очень интересуется и некому отдавать семейный бизнес. Опять же, с одной стороны, это характерно, с другой – смотря какой бизнес. Может, действительно все хорошее уже продано, остались какие-то негодные вещицы, которые трудно реализовать... Популяризовать? Знаете, как говорят? Высшее образование – не для всех. И ведь есть люди, которым оно не нужно, но их толкают: идите, учитесь. Здесь то же самое: если не нужно человеку понимание ценности старых вещей, значит, ничего не сделаешь. Всегда будут люди, которые интересуются русской мебелью. Всегда будут те, кто интересуется серебром, фарфором, стеклом, русской иконой. Это такая культурная прослойка. В одни годы она тоньше, в другие толще – не все так безнадежно.

Если человек решил заняться антиквариатом, что ему необходимо предпринять?

Ну, сначала нужно выбрать, что нравится – какой период. Затем, наверное, – материал: что предпочитает – мебель, живопись, графику, скульптуру, фарфор, стекло. Затем поинтересоваться, сколько могут

Бюро-кабинет, красное дерево, середина XVIII в.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Рюмочная передача, латунь, позолота, XIX в.

АРТ

стоить те или иные предметы, выяснить ценовой коридор. А потом все это сопоставить со своим бюджетом. По возможности надо искать хорошие вещи по приемлемой цене в надежде, что когда-нибудь ваша покупка станет дороже. Покупать вазу за солидную сумму на Sotheby’s (один из старейших аукционных домов. – Ред.), в первый раз, наверное, не надо. Лучше попробовать поискать ее как раз на выставках и ярмарках, где есть вероятность, хотя и очень маленькая, приобрести дешевле. Для этого нужно изучить тему ваз. Походить по музеям, по антикварным выставкам, по магазинам. И так со всем: с мебелью, бронзой, со стеклом.

Есть ли какие-то параметры, по которым стоит выбирать антикварный салон? Наверное, нет, ведь в Москве немного салонов, и все можно обойти буквально за день.

Почему частные коллекционерыпродают свои коллекции?

Когда человек долго занимается антиквариатом, у него появляются приоритеты. Скажем, 10 лет назад он приобрел вещь и был в нее буквально влюблен. Но прошло какоето время, он купил другую, которая ему кажется лучше, а та уже перестала устраивать. Потому продает. Это бесконечный процесс улучшения коллекции: она должна себя кормить. У коллекционеров был такой лозунг: купил чашку, прошло два года, продал чашку – купил уже две чашки, и еще остались деньги на хлеб с маслом.

«Малые голландцы» в России Вы постоянный участник Российского антикварного салона, осенний сезон которого пройдет с 19 по 27 октября. Какое значение для нашей страны имеет Российский антикварный салон? На данный момент это главный антикварный салон в России, где мы традиционно участвуем, значимое культурное событие, где все собираются. Кроме того, это очень удобно, потому что сюда приходят люди, которыхиз-за особенностей московского трафика мы можем не видеть год. И мы прекрасно общаемся, завязываются деловые отношения. И, мне кажется, у большинства участников рынка такая же ситуация: запросто доехать почти невозможно – у всех масса дел – а во время проведения салона есть возможность обойти всех. И если что-то не купил у своих знакомых, то можно найти у соседей, например. Или просто посмотреть. Так сказать, это «выставка достижений антикварного хозяйства». Иногда удается полностью освежить экспозицию, иногда – только наполовину… Но каждый раз мы стараемся и стремимся показать что-то новое, чтобы не было скучно.

Первый Российский антикварный салон состоялся в 1996 году и стал началом становления антикварного рынка в России. За более чем 15 лет Антикварный салон превратился в крупнейшую ярмарку старинного искусства. Дважды в год в Центральном доме художника Салон собирает более 40 000 посетителей. Помимо продажи вещей прошлых веков Российский антикварный салон активно привлекает внимание публики к культурному наследию нашей страны. Традиционно один салон отличается от другого тематически, при этом состав участников, как правило, остается тем же. Специальным проектом XXXV Российского антикварного салона станет голландская живопись XVII века из частных собраний Москвы «Малые голландцы». Осенний салон пройдет с 19 по 27 октября 2013 года. У организаторов появилась возможность показать посетителям уникальный художественный материал музейного уровня, который удалось собрать в одном месте. Ранее он был труднодоступен даже для специалистов, поскольку работы разбросаны по частным коллекциям. Особую ценность добавляет тот факт, что многие произведения не были опубликованы в литературе и никогда не выставлялись в России. Кроме того, проект «Малые голландцы» приурочен к Году Нидерландов в России.

Беседовала Марина Угальская Фотографии предоставлены салоном «Русская усадьба»

Шкатулка, малахит, бронза, позолота

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Рекамье, красное дерево, XIX в.

КОЛОНТИТУЛ

ПРИГЛАШЕНИЕ

Слева направо: Софья Галимова, Алина Масленникова, Ирина Зарубина, Мириам Сехон, Валерия Коган, Марфа Горыня, Ирина Нахумова

В ИДЕАЛЬНЫЙ МИР Семь лет семь девушек поют песни, которых накопилось огромное множество за семьдесят лет существования страны, которой уже нет. Но ВИА «Татьяна» – никакое не ретро, это музыка женской души. И если коллективная женская душа выбрала их – вслушайтесь: там больше, чем музыка…

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

МУЗЫКА

ВИА «Татьяна» Мириам Сехон – вокал, тромбон Алина Масленникова – скрипка, вокал Ирина Нахумова – гитара, вокал Марфа Горыня – ударные Соня Галимова – виолончель Ирина Зарубина – контрабас Валерия Коган – рояль, вокал, аранжировки На семь молодых женщин приходится пять детей, понятно, что это еще не предел Количество мужей не подсчитано – переменчивая цифра Из семи трое – убежденные вегетарианки За семь лет сменилось семь директоров группы – все они мужчины Сейчас в роли директора – Дмитрий Хинкис Звукорежиссеры – Софья Кругликова, Андрей Никишин Дискография – ни одного диска, поэтому спешите видеть!

«Добрый город! А что это значит? Значит в городе дети не плачут. Значит мирное небо над нами, И шумит на буль варах листва!» Я видела: у разномаст ной группы людей, окруживших сцену, влажнели глаза. Разве у слушателей но стальгия? Нет, зрители словно загляды вают в приоткрытую дверь идеального мира – его не было, правда, не было. Но и песни, обычная популярная музыка тех лет, и письма, простые письма из семей ного архива, доказывают, что был. Как коллективный сон, как часть Большой мечты. Он был на нашей земле одно временно с другими жесткими и страш ными мирами, чудовищным напряже нием и чудовищной ложью. Впрочем, споткнувшись о собственную реальную боль на бережно выпеваемых строчках «Пока ты любишь, жизнь еще прекрас на…», я понимаю, как зовут часть того идеального мира, откуда долетает теп лый ветер. Мир бескорыстной, верной и доверчивой женской любви. Мир почти утраченный, почти по терянный, но пробивающий насквозь с той силой трогательности и нежно сти, от которой перехватывает дыха ние. Петь уже давно написанные пес ни – старые песни о главном – можно по-разному. Кто только их ни пел за последние дюжину лет – ставшие за езженными и плоскими их слова уже

97 ничего не вызывают, кроме рефлекса «да сколько ж можно!» Но дело не в эф фектной подаче или мастерском пении, дело в чувстве. В подоплеке, в уважи тельности, в тональности, в искренно сти. Именно поэтому «Татьян» слушают, слегка подобравшись, словно смотрятся в редкое венецианское зеркало, в кото ром все становится красивее – и лица, и чувства, и намерения. Как будто пе ред этой женской сущностью, которая невидима, но ощутима, нельзя распоя саться, нельзя хамить и выпендривать ся. А надо пройти сквозь приступ неж ности, слиться с ней, и тогда за словами, за музыкой откроется дверь в идеаль ный мир. В нем не поселишься, но о нем надо знать. Потому что без него тускло, душно и безнадежно. Впрочем, самим «Татьянам» я та ких слов не говорила. Да и где мне было слово вставить – мы встретились в клубе и театре «Мастерская» перед самым отъездом на концерт в Питер. Для начала Алина, Марфа и Лера по грузили меня в легкий транс: откры тые, остроумные, естественные – ка кие звезды, какие девушки из джаза! Волшебство – это просто: им безумно нравится то, что они делают. И нра вится публика, которая приходит смо треть и слушать. Я не могла не за дать каверзный вопрос про мужчин,

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

которые на концерте начинают млеть и томиться. На что получила неожи данный ответ. Лера – абсолютная ин теллектуалка и консерватор, притом что ее сценический имидж – роко вая женщина, заметила, что тронуть сердца мужчин не так сложно, а вот тронуть женщин, сидящих в зритель ном зале или стоящих рядом с пло щадкой, гораздо сложнее. И вот если они реагируют, включаются в поток чувств, значит, да, песня состоялась. Не могу не согласиться – если неж ность тронула женскую сущность – она настоящая, не из «сентиментов», не с поверхности. Тут же последовало продолжение: Алина и Марфа призна лись, что еще ни разу не было, чтобы интерес к конкретному мужчине у них пересекался, настолько разные инди видуальности всех участниц ансамбля, настолько сценические образы полу чились выпуклые и разнообразные,

КОНТЕКСТ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

МУЗЫКА что ни о каком соперничестве за вни мание, даже скрытом, речи не идет. При всем том, что мы знаем о подо плеке шоу-бизнеса, это ли не феномен. И все же пусть не из-за мужчин, но как семи молодым женщинам удает ся не рассориться, не вступить в глубо кий конфликт, не держаться группками, и делать такое замечательное дело? Тут в разговор размашисто и неотвратимо как порыв мистраля влетела только что прибывшая из Испании Мириам, кото рую все в группе зовут Машей. Сначала случились испанский инжир, зеленое винтажное платье, добытое за пять евро, желтые туфли на остром каблуке, потом испанское вино, потом фрукты и оре хи, потом выдох и – да, я готова отве чать на ваши вопросы. Пересказывать

историю создания группы в изложении Мириам не имеет смысла – она ее уже столько раз проговаривала, что, види мо, устала. В двух словах: жила была мо сквичка, студентка, артистка и просто красавица и задумали они с подругойскрипачкой порадовать маму на день рождения. Надели платья из ее гарде роба, пригласили пианистку и сделали несколько песен. Замысел удался. И да лее естественным образом ансамбль вы рос до семи человек, нашелся продюсер, дал шанс выступить на большой сце не в большом событии. И вот – семь лет они вместе, дают концерты в клу бах и театрах, ездят на гастроли (корот кие), выступают на корпоративах и на благотворительных акциях. Теперь та кая музыка и такое исполнение крайне

99 востребовано, а вначале все делалось из внутреннего порыва, желания петь и на ряжаться в платья. Появилась своя пу блика, пришла слава. Простая история. Но за ней стоит очень важная вещь. Есть такое чудесное забытое рус ское слово – самородок. Да, его приме няли к Ломоносову, Левитану, Есенину и другим талантам, чье появление нель зя вывести из школы, из замысла или проекта. Самое ценное – то, что потря сает основы, рождается само, естествен ным образом. И растет как ребенок, вби рая то, что должно, отталкивая то, что не нужно. ВИА «Татьяна» – это самородок. Большинство стоящих рок-групп тоже гаражно-подвальные самородки и тоже держатся первое время на энтузиазме, преданности и погруженности в музыку.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Но ансамбль из семи девушек – кстати, состав сложился буквально за несколь ко месяцев – существует уже семь лет, и держит планку увлеченности так вы соко, что, кажется, выше и некуда. И при этом они поют не рок. То, что они поют, Лера справедливо назвала «попсой» своего времени, хотя в ее аранжировках есть и другое прочтение. Если это не рок и не ретро, что это? Путешествие в идеальный мир. Со всем уважением к тому, как это дела ли 70 и 30 лет тому назад, но по-своему, так, как звучит сейчас, так, как ло жится на переживания современно го человека, так, как нас трогает, как нас тревожит. На него способны толь ко свободные люди в свободное время. Написала, а потом подумала про неод нозначность фразы. Расшифровываю: девушки действительно свободны – у каждой есть еще и другая работа, про екты, личная жизнь… Когда назначают ся даты выступлений, согласовываются все обстоятельства и обязательства, поэ тому концерты не так часто происходят. Никакого «чёса» – здесь нет работниц шоу-бизнеса, есть артистки и музыкан ты. Возможно, при коммерческом под ходе можно было бы извлечь из си туации массу выгод, но тогда исчезло

КОНТЕКСТ

бы главное – искренность и увлечен ность. ВИА – это игра, это не всерьез, не с вымученными лицами, кругами под глазами от бессонниц на твердых го стиничных подушках. Игра дает свобо ду – можно войти, можно выйти. И она же дает привязанность: «Как здоро во!» – говорят не только зрители, но и девушки, которые уже сыграны так, что понимают друг друга с полувзгля да. А значит, остается место спонтанно сти, настроению момента, свободному выбору. Да, про время. Когда девушки только начинали, была студенческая история – совсем молоденькие, сами трогательные

и наивные. Теперь история серьез нее: молодые женщины поют о люб ви, зная все ее перипетиях. И слышат ся уже другие тональности. Время идет, но становится только интереснее: «Мы эволюционируем, каждая по-своему, меняемся, нас привлекают уже другие песни, мы беремся за то, что было пару лет назад сложно или немыслимо» (на три голоса Маша, Лера и Алина). К при меру, не любили они «Стоят девчонки», просто до ненависти, а потом нашли му зыкальное решение – добавили всту пление из «Дживса и Вустера – It don’t mean a thing if it ain’t got that swing», и те перь исполняют песню на бис. Маша:

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

100

МУЗЫКА Дмитрий Хинкис

«Просто есть какие-то песни знако вые, мы их играем, и меня это не коро бит. Алина поет “Нежность” – красивая аранжировка, очень красивая песня, по лучается очень круто. Но девочки не хо тят делать “Надежду”, хотя я очень хочу ее спеть». Про свободу и время: девушек при глашали на всякие правительствен ные выступления, ретро в моде, но после одного опыта они стали отка зываться, слишком много ограниче ний. Они выступают там, где считают нужным и уместным. Маша: «В подва ле Artefaq мы пели в поддержку узни ков Болотного дела. Везде мы поем все те же песни, и эти песни не политиче ские, они про любовь. И вот Алина поет “через год, через час, все равно он при дет” – и сразу смысл другой. Или мы

101 приезжаем в хоспис. Люди в коме, их вывозят на каталке. И мы стоим в фойе, играем концерт, и вдруг ты действи тельно понимаешь, о чем эти песни. Ты поешь про жизнь, поешь “не гру сти, много раз будем вместе” и видишь 90-летних людей или маленьких детей, у которых не будет другого раза…» Самородок тем и отличается от проекта, что обладает жизненной си лой, способностью меняться, оставаясь собой, способностью расти и раскры ваться. ВИА «Татьяна» склонны к экс периментам: играют с детским хором, с оркестром, в клубах, театрах и в саду «Эрмитаж», с друзьями-артистами и клоунами, с мужским танцевальным трио «Енисей». Они готовы одевать ся и переодеваться, разыскивать забы тые партитуры и песни из домашних архивов, петь шлягеры, замыленные до полной выхолощенности. Семеро смелых женщин способны на мно гое. Они же свободны в своей любви. И это так прекрасно, поверьте и сходите на концерт! Нино Самсонадзе Фотографии: Виктор Новиков www.viatatiana.ru

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

102

КОНТЕКСТ

ВЫШЕ

«ПЛИНТУСА»

И вот, наконец-то, это случилось. Правда, теперь автор настаивает на том, что герой нового романа под названием «Хроники Раздолбая» – вовсе не он сам. Мол, реальность и вымысел роднят только до боли знакомые приметы начала 90-х и описания забавных житейских ситуаций, в которые непременно влипают «молодые-зеленые». Прочитав «Хроники Раздолбая», говорю автору, что смею не верить ему на слово. На что он коротко, улыбаясь, ответит: «Ваше право». На самом деле такого разговорчивого собеседника, которому важно быть услышанным и понятым, не встречала давно...

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Прошло почти 20 лет с тех пор, как Павел Санаев написал ставшую в дальнейшем хитом продаж и номинантом на Букеровскую премию автобиографическую повесть «Похороните меня за плинтусом» о чувствах 8-летнего мальчика, за которого бабушка решала, где, как и с кем ему жить. По ней сделали экранизацию, поставили спектакли на разных театральных сценах и все это время ждали, когда же кинорежиссер, сценарист и писатель Санаев напишет продолжение своего пронзительного повествования…

КНИГИ «Хроники» заканчиваются на самом интересном месте – на пике рефлексии мятущегося героя, когда он не может найти ответ на вопрос «Что делать?». Что будет в следующей части: мы станем разгадывать ребус его дружеской и любовной линии, а потом вы нас погрузите в «Зрелость Раздолбая»?

Павел, написание романа – претенциозное мероприятие, требующее уединения, времени. Тем более если дело касается второго официального вхождения в литературу. Как долго вы его создавали?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Долго. Знаете, недостаточно просто сесть и написать. Надо чтобы все эти герои в голове созрели, чтобы выстроился сюжет, все расставилось на свои места. Первые наброски я начал делать еще в конце 90-х. Тогда же появился герой – Раздолбай. И за полтора года было написано страниц 500, из которых в роман вошло процентов 15, и то в переделанном виде. Поскольку «Хроники Раздолбая» – дилогия, я полгода составлял план обеих книг. Собственно написание заняло 2,5 года, из которых какие-то месяцы выпадали. Без отрыва, наверное, я бы сделал эту работу года за полтора. Надеюсь, вторую книжку буду писать, не отвлекаясь.

Нет, это одна большая история, финал которой, как и в «Плинтусе», можно будет сосредоточить в одной-двух фразах. Мне очень важно показать развитие характеров всех главных героев – Валеры, Мартина, Миши и Дианы, а не только Раздолбая. Период их юношества, описанный в первой книге, необходим – без этой предыстории персонажи будут недостоверны. Не будет понятно, как они формировались, какое мировоззрение у них было в конкретный период времени. Вы уже заметили по первой книге, что роман в некоторой степени можно назвать религиозным? В конце 80-х, на которые приходится начало истории, большинство людей в нашей стране думали, что попы нужны были только затем, чтобы заставлять народ слушаться царя, и религия – пережиток, который почему-то не добила советская власть. Таковым было мнение 95% людей нашей страны. И вдруг мой герой встречает

103 сверстника, у которого совершенно другие мысли на этот счет. Причем это не забитый дурачок, а умный и целеустремленный парень. У героя возникает к теме религии интерес – пока что на уровне наивных юношеских исканий. Эта линия будет развиваться на протяжении всей истории, и она очень важна. Можно сказать, эта книга еще и о том, как в нашу атеистическую жизнь стала возвращаться тема веры и как она трансформировалась.

Как полагаете, всем читателям доступен смысл того, что «Хроники Раздоблая» – это религиозный, а не антирелигиозный роман? Ведь в нем звучат довольно вольные суждения о вере... Вольных суждений там нет, есть, как я уже сказал, наивные искания девятнадцатилетнего героя. Что же касается доступности смысла… Знаете, некоторые люди могут и «Муму» истолковать превратно. Ручаться за таких я не могу, но со своей стороны ничего нарочно не усложнял и туманом не окутывал. Цель была поставлена – писать просто. Мне в свое время привели замечательные слова Пушкина, адресованные его близкому товарищу, который тоже подвизался на литературной ниве: «Мой друг, ты же умен, не пиши красиво». Доступность смысла для меня важнее витиеватой формы.

Павел Санаев раздает автографы

104

КОНТЕКСТ

Но в вашей книге есть эпизоды, когда вы подробно и вдохновенно описываете происходящее. И таких фрагментов очень много.

С каким читателем вы хотели бы совпасть?

Самое главное – не разочаровать своего читателя. Не секрет, что люди реагируют друг на друга по-разному. Кто-то друг другу симпатичен, ктото отталкивается на уровне биополей. То же самое происходит с восприятием творчества. «Плинтус» одним людям бесконечно нравился, а других бесил, как красная тряпка быка, но «Плинтус» – более универсальная вещь, чем «Хроники». Детство, разлучение с матерью, любовь-мучение – эти вещи пробирают до сердца почти любого. «Хроники» – совершенно другая книга, и я готов к тому, что часть поклонников «Плинтуса» новый роман не воспримет. Важно, чтобы его хорошо восприняли хотя бы две трети моих прежних читателей, и сегодня, судя по отзывам, можно смело сказать, что это произошло. Может быть, даже таких «совпавших» со мной читателей три четверти от общего числа. Это здорово. И еще здорово то, что почти нет средних оценок – книга или очень нравится, или вызывает чуть ли не отвращение. Значит, она получилась яркой.

У меня сложилось впечатление, что вы написали хороший захватывающий киносценарий, который должен быть экранизирован.

Может быть. Если и будет экранизация, то в виде сериала. Но для этого история должна быть полностью закончена и иметь достаточное количество поклонников, чтобы сериал был востребован. У меня как режиссера нет такой цели. Я не буду ходить и убеждать: «Смотрите, это надо обязательно снять, давайте запустим!». Для меня эта история именно литературного свойства.

То есть вы сами снимать кино по «Хроникам» точно не станете?

Скорее нет, чем да. По очень простой причине: на историю в общей сложности я трачу четыре года. А снимать 10–12-серийную картину – это года 2, а то и 3. Представьте, столько лет отдать на написание романа, потом почти столько же трудиться над созданием фильма, ради того, чтобы вышел он же, только в другой интерпретации? Лучше придумать и сделать за это время что-то новое.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Конечно, какие-то «украшательства» я добавляю, но еще раз повторю – это не самоцель. Словесные изыски мог позволить себе Набоков, потому что это его стиль. Бунин вышивал свои тексты, Флобер, Булгаков. Но очень многие, хорошие и даже великие вещи написаны просто. Возьмите рассказы того же Пушкина. Гоголь и Достоевский особо не усложняли тексты. Толстой «грузил» смыслом, как будто даже не всегда утруждая себя облачением этого смысла в изящную словесную форму. Мне важно, чтобы моя книга была понятна и интересна как можно большему количеству людей, поэтому за пышностью стиля я не гонюсь. Гонюсь за легкостью восприятия. Многие говорят, что прочитали мой роман за два дня или проглотили 500 страниц за ночь. Это значит, что книга ведет за собой, что у нее есть некая харизма. Плохо написанный текст не потянет за собой, что бы там ни было в содержании – вы будете спотыкаться и читать через силу. В литературе должна быть музыкальность, ритмика, особое построение предложений. Я, когда пишу, каждую фразу проговариваю по несколько раз, вслушиваюсь, как она звучит. Могу заменить слово только потому, что оно неблагозвучно звучит в сочетании с предыдущим и последующим. Потому написание – долгий процесс. Но за счет того, что книга так муторно пишется, потом она быстро и легко читается!

КНИГИ Тогда не станем загадывать так далеко. У меня есть вопрос, волнующий тех, кто уже проникся судьбой Раздолбая: что с ней будет после заключенного пари с «местным Воландом», она у него сложится, герой не растеряет себя? Я скажу только одну вещь. Некоторым кажется, что дальнейший сюжет будет достаточно прост – вот поставлена цель, возник спор, и вторая книга будет посвящена истории выигрыша или проигрыша этого пари. Соответственно, если Раздолбай выйдет из него победителем, случится хэппи энд, а если ему не повезет, то не хэппи. А вот не так все просто! Ради такой банальности не стоило писать книгу. Будет поворот, который полностью изменит драматургию этой истории.

В вашей книге зло выглядит обаятельным, а героя, которому симпатизируешь и сочувствуешь, зовут Раздолбай. По какой причине вы дали ему прозвище с негативной окраской?

Почему она негативная? Может быть, слегка уничижительная. Раздолбай есть раздолбай – ну что поделать? Книга написана в жанре иронического реализма.

105

Вы согласитесь со мной в том, что ваш персонаж – не герой нашего времени, что эпоха раздолбаев канула в Лету?

Отчего же? У меня перед глазами несколько молодых людей – абсолютные раздолбаи. Сейчас, я думаю, их больше, чем было тогда, потому что в те времена со школы вбивали некие правильные установки: надо учиться, работать, стать человеком. Даже раздолбаи это понимали. А сейчас многие уже этих истин не принимают. Компьютерная игра есть, пиво есть, что завтра будет – не важно. И таких людей огромное количество.

Но ваш герой не такой, он творческий человек, который в силу возраста и молодости совершает ошибки, чтобы в конечном счете набраться опыта и познать жизнь. Вот только есть и такой вариант: Раздолбай в итоге может стать неудачником. Тут есть важный момент. Почему я сделал героя художником? Почему, скажем, не рядовым офисным сотрудником? Потому что это история о становлении на выбранном пути человека

Аркадий Укупник и Павел Санаев

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

с призванием. То есть я мог бы сделать его музыкантом, писателем, человеком науки – кем угодно, только не корпоративным работником. Это была бы другая история, которая к тому же уже написана – «Духлесс». Моя книга – некая перекличка с «Жаном Кристофом» Ромена Роллана. Этот роман в свое время произвел на меня очень сильное впечатление. И, собственно, толчком к сочинению «Хроник» было желание написать современного российского «Жана Кристофа» – историю формирования человека с призванием на протяжении длительного периода времени... Но это желание стало осуществляться тогда, когда внутри накопилось достаточное количество материала и не писать стало невозможно. Я вообще считаю, что писать книгу надо тогда, когда ты не можешь не писать ее. Вот не можешь похоронить в себе эту историю, и все тут. Скажите, правильно было бы похоронить в себе «Плинтус»?

Ни в коем случае. Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Виктор Новиков

106

КОНТЕКСТ

Лестничный пролет. Вид сверху. Архитекторы: Л.А. и А.А. Веснины

Если посмотреть на столицу с высоты птичьего полета, то на юго-востоке, всего в 5 км от Кремля, можно увидеть гигантский самолет, лежащий на брюхе на берегу Москвы-реки. Даже среди коренных жителей города мало кто знает, что так выглядит самое старое и самое большое культурное заведение в бывшем СССР Дворец культуры завода ЗИЛ.

Построенный для воспитания человека новой формации, почти за 80 лет своего существования легендарный ДК претерпел периоды подъема, расцвета и спада. Но так не бывает, чтобы большой сильный организм, созданный как образец стиля, спроектированный и продуманный до мелочей снаружи и внутри, просто сдался и бесследно разрушился под влиянием веяний времени.

Сейчас этот самолет из стекла и бетона по примеру своего крылатого собрата Феникса, отряхиваясь от пыли и пепла лихих годов, стремительно возрождается к новой жизни, преобразуясь в центр современной городской культуры благодаря вдохновенному труду и энтузиазму его команды, созданной совместно с заместителем руководителя Департамента культуры города Москвы Еленой Зеленцовой и Еленой Мельвиль, которая ныне возглавляет Культурный центр ЗИЛ.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ВОЗРОЖДЕННЫЙ

КУЛЬТУРНАЯ ПЛОЩАДКА

Директор Культурного центра ЗИЛ Елена Мельвиль

Елена, как обстояли дела в ДК ЗИЛ раньше, и что происходит в новом Культурном центре ЗИЛ сейчас?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Это памятник архитектуры, спроектированный известнейшими архитекторами-конструктивистами братьями Весниными, был построен на обломках исторического комплекса Симонова монастыря как профсоюзное учреждение, дворец новой культуры и идеологии для жителей Пролетарского района и для работников завода. Именно потому, что дворец имел такую явно выраженную идеологическую направленность, его внутренняя архитектура была создана таким образом, чтобы люди не уединялись в маленьких помещениях, но постоянно находились в коммуникации, в общении. Поэтому из 23 000 кв. м всего лишь 23% имеют функциональное назначение, где могут проходить занятия, а все остальное – это холлы, пролеты лестниц, вестибюли. С момента, как производство начало сворачиваться, а финансирование от завода планомерно прекращалось, в ДК заметно упала посещаемость, и все начало

107

Фасад ДК ЗИЛа

ветшать и приходить в упадок. Но несмотря ни на что, осталось много чего хорошего: например, до сих пор продолжают свою работу Народный драматический театр, созданный С.Л. Штейном, оттуда, кстати, вышел В. Лановой, и Детский балетный театр под управлением Геннадия Ледяха, в 50-е годы премьера Большого театра, партнера Лепешинской, который создал тут балетную школу, и ее воспитанники по мастерству равны профессионалам. Так как аудитория ДК ограничивалась в основном девочками до 12 лет и пенсионерами, для которых устраивались вечера отдыха и концерты, мы понимали, что сюда нужно обязательно привлекать подростков и молодежь. Во всем Даниловском районе нет никакой подходящей для их отдыха инфраструктуры, парка и рекреационной зоны. В первую очередь мы разработали специальные программы для аудитории 12+, в которых заявляем о своей миссии – создать и предоставить возможности для интеллектуального развития и творческой самореализации детей. Были открыты кружки научно-тех-

нического творчества, автодизайна, робототехники, компьютерного моделирования, а также школ йо-йо и барабанов. К нам также переехали известные Мастерские художественного проектирования Татьяны и Николая Селивановых, Политехнический музей со своими научно-техническими кружками. Среди наших сотрудников много специалистов с высшим образованием, здесь трудятся кандидаты педагогических наук, среди них есть культурологи и филологи.

Развлекаясь, человек берет лишь то, что ему предлагают, а ваша задача, как я понимаю, – не только научить чему-то, но и втянуть людей в процесс взаимодействия, получить отдачу? Именно. И все этому способствует: когда-то здесь была уникальная библиотека, которая аж до 1954 года являлась филиалом Библиотеки имени Ленина, количество экземпляров книг в ней было огромным. Но большинство из них устарели, и мы, чтобы освободить помещения, выставили списанные за ветхостью книги на полки в коридорах. Сначала их активно разбирали, а потом произошло

108

КОНТЕКСТ

обратное – люди стали приносить нам свои книги. В итоге получился такой свободный книгообмен. Благодаря городским властям и усилиям Департамента культуры города Москвы у нас есть Wi-Fi на всей территории Культурного центра, включая парковую – сейчас здесь свободный коворкинг. Каждый день к нам приходят люди, сидят тут, работают или просто общаются, пьют кофе, гуляют в парке, куда мы, кстати, провели розетки, за что наши гости нас постоянно благодарят. И это бесплатно, вход свободный.

А откуда на все это вы берете деньги?

Как вы привлекаете внимание к обновленному ДК?

Мы провели ряд международных проектов, куда приглашали известных спикеров. На Московском международном биеннале современного искусства у нас будут экспонироваться четыре проекта. На следующий год планируем Международную конференцию по развитию творческих индустрий. Также на базе Культурного центра собираемся открыть собственную творческую индустрию, для чего привлекли Людмилу Норсоян, которая работает на стыке индустрии моды и новых нанотехнологий,

Выстовочный зал в Культурном центре

Одна из рекреаций с выставкой детских работ

а она, в свою очередь, придумала название «Фактория ЗИЛ», что опять же, очень символично: сначала был ЗИЛ – завод, потом ЗИЛ – культурный центр – просто поменялось производство. А производим мы «смыслы», даже лучше сказать, культурные практики. Ведь культурные индустрии – то же производство, но с более высокой добавленной стоимостью, чем в производстве машин. Если судить по европейскому опыту, вклад творческих индустрий в ВВП или в мировую торговлю растет быстрее, чем вклад автомобильной промышленности.

Сколько на сегодняшний день работает в Культурном центре ЗИЛ кружков, студий, и что планируется сделать еще?

У нас сейчас 44 студии, которые предлагают направления от практически всех видов танца до всех видов вокального, музыкального и художественного творчества. Плюс огромный блок лекционных программ. Сейчас работаем над проектом «Продленка для подростков», который поможет ребятам успевать делать уроки между школой и посещением студий. А еще буквально в последние месяцы весны

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Во-первых, мы бюджетное учреждение. Во-вторых, что-то зарабатываем сами и практически все заработанное вкладываем в развитие нашего Культурного центра. Вообще, у нас грандиозные планы, наша идея – развиваться самим и развивать территорию вокруг. До того, как этот район стал индустриальным, до того как построился ЗИЛ, это была рекреационная зона Москвы, находящаяся совсем близко от Кремля. И если вы помните упоминание в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» Лизиного пруда и Тюфелевей рощи, то все это было как раз здесь. А теперь ничего не осталось. Со временем мы хотим выйти к набережной, которая практически не уступает красотой и крутизной холма Воробьевым горам. Но сейчас к Москве-реке не пройти, потому что в этом месте, в самом центре Москвы, стоит нефтебаза!

КУЛЬТУРНАЯ ПЛОЩАДКА

109 что в нашем ДК когда-то была обсерватория и минипланетарий, где стояло оборудование с цейсовской оптикой. Сейчас телескоп, как и раздвигающийся купол, нуждается в ремонте и реставрации. Под все это также создается проект. В сентябре-октябре планируем открыть демократичное кафе, чтобы ребятам было где поесть после школы и перед занятиями в студиях. А осенью приглашаем всех на потрясающий мультимедийный танцевальный спектакль «Квадрат временного хранения», который, надеемся, будет номинирован на «Золотую маску». Его специально для нас поставил режиссер Александр Пепеляев.

Лекционный зал

Беседовала Элла Лацис Текст: Валентин Рогатин Фотографии: Алексей Лохов www.zilcc.ru Лестница в стиле конструктивизм. Архитекторы: Л.А. и А.А. Веснины

Крыша Культурного центра с фрагментом купола планетария

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

мы наблюдали очень интересное явление: раньше детей приводили бабушки и дедушки, а сейчас их приводят папы и мамы, которые потом сидят с iPadами и работают. Это очень важно – обеспечить поток семей. Для бабушек и дедушек осенью запускаем проект «iБабушки, iДедушки» с обучением работы на компьютере. Также надеюсь, что через год в цокольном этаже, который сейчас занят арендаторами, поселившимися там до нас, начнем развивать спортивное направление. Сейчас там работает тир. Мало кто знает,

110

КОНТЕКСТ

УСОМНИМСЯ В РЕАЛЬНОСТИ Московский Планетарий

ШАГАЮЩИЙ ECLECTIC

14 июля парк «Музеон» отметил 21-й день рождения первым в России Фестивалем шагающих оркестров. Eclectic бодро маршировал в ногу с замечательными брассбендами мира. Сыпавший с небес в начале мероприятия дождик не помешал участникам и гостям. Оркестранты бодро вышагивали по аллеям парка, публика веселилась под зонтами. Когда тучи рассеялись и выглянуло солнце, градус позитива только усилился. На фестивале прозвучала музыка различных жанров: от джаза до техно. Брасс-бенды – оркестры нового поколения, репертуар которых не имеет границ: со сцены в исполнении профессиональных музыкантов звучали как всеми известное «Буратино», так и композиции рок-группы

Red Hot Chili Peppers и певицы Рианны. Главным событием фестиваля стало выступление французской группы Las Chevals – единственного коллектива в мире, который играет не только на духовых инструментах, но и на морских ракушках. В течение всего мероприятия гости парка могли подойти к стенду Eclectic, познакомиться с номерами журнала и забрать с собой понравившиеся совершенно безвозмездно. Фестиваль организовали Театр и Клуб «Мастерская» и праздничное агентство «Позовите оркестр». Фотографии предоставлены парком «Музеон»

Первая в России интерактивная выставка иллюзий «Мир наизнанку» проходит в Московском Планетарии в выставочном зале «Уровень 9». Компания «Экспомания» предлагает посетителям почувствовать, увидеть то, чего нет на самом деле. Например, ощутить в столице энергию океана, услышать крик чаек, шум волн. Или испытать себя в умении ориентироваться в темном «Трогательном домике», где передвигаться можно лишь на ощупь – этот эксперимент позволяет понять, как без зрения можно

получать 90% информации об окружающем мире. «Мир наизнанку» даст шанс фанатам «Человека-паука» превратиться в любимого героя, стоит лишь поместить голову в отверстие «Спайдер-ТЫ», замаскированное телом насекомого. А еще можно оказаться внутри всем знакомой детской игрушки «Калейдоскоп» с узорами из цветных стеклышек. Эксперименты с «Перевернутой комнатой», «Миражом» и «Чужой тенью», «Поющими кастрюлями» и десятками других объектов продлятся до 30 сентября. В обязательную интерактивную часть экспозиции входят шоу иллюзионистов, научно-популярные лекции с «разоблачением», мастер-классы и конкурсы. Фотографии предоставлены организаторами

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Парк искусств «Музеон»

СПЕКТР

ИЗ ЖУРНАЛИСТОВ В КУЛИНАРЫ!

111

БАЛ ДЛИНОЮ В ВЕК

Парк Горького, Ginza Project

Музей-заповедник «Царицыно»

СЛАДКО «ПО-АЛТУФЬЕВСКИ» Ресторан Chalet Simple Pleasures

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Команда Eclectic в очередной раз отправилась пробовать на вкус live show Geometria Open Kitchen. На этот раз – в Парк Горького в ресторан Ginza Project «Пряности и радости». В гастрономическом остроумии соревновались представители СМИ: журналисты получали «черные ящики» с набором разнообразных продуктов, из которых им предстояло приготовить салаты, сэндвичи и десерты. Блюда презентовали строгому, но справедливому жюри, в состав которого вошли международный судья по кулинарии (WACS Judge) Сергей Синицын, телеведущая Елена Усанова, актер Александр Носик и другие эксперты. Лучшими журналистами-кулинарами стали Михаил Дыховичный и Олег Сенюков из команды «Эхо Москвы». Фотографии предоставлены организаторами

На площадке одного из летних ресторанов Chalet Simple Pleasures собрались звезды эстрады, кино и телевидения, чтобы отметить самый сладкий праздник в году – День торта! В мире торжество со слоганом «I Cake You», посвященное дружбе и любви, известно давно. Кондитерская «Алтуфьево» решила стать основоположником традиции в России. Был дан старт грандиозному параду тортов. Несмотря на угощения, в этот день лишних калорий не было – мобильности празднику придали показ украшений из натурального жемчуга Nasonpearl и розыгрыш подарков от бутика LittleBlackShoe. Апогеем Дня торта стало задание для звездных гостей – совместный эскиз лакомства, предназначенного воспитанникам одного из детских домов Москвы. Фотографии предоставлены кондитерской «Алтуфьево»

Пронзительная выставка «Большой бал» в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» собрала более 460 экспонатов из 10 музеев Москвы и Петербурга. Один из ее залов посвящен грандиозному костюмированному балу, проведенному в Зимнем дворце 11, 13 февраля 1903 года во время правления Николая II. Это был, по воспоминаниям современников, «последний большой придворный бал в истории империи», который длился два дня. В первый день гости, шествуя попарно в Большом (Николаевском) зале Зимнего дворца, по традиции отдавали «русский поклон» хозяевам. В Эрмитажном зале был концерт со сценами из опер и балетов, ужин проходил в Испанском, Итальянском и Фламандском залах. Затем императорская чета с участниками следовали в Павильонный зал, где вечер завершался танцами.

На второй день последовало продолжение бала. Все нарядились в костюмы эпохи Алексея Михайловича Романова. Николай II был одет в костюм царя (выходное платье царя Алексея Михайловича: кафтан и опашень из золотой парчи, царская шапка и жезл), а императрица Александра Федоровна – в костюм царицы Марии Ильиничны. На придворных дамах были сарафаны и кокошники, а кавалеры были в костюмах стрельцов или сокольничих... На выставке в Большом дворце можно увидеть иллюстрации других официально-парадных торжеств XIX – начала ХХ века, в частности, балы и спектакли в Большом театре, при уроченные к коронациям двух российских императоров – Александра II и Николая II. Фотографии предоставлены музеем-заповедником «Царицыно»

112

КОНТЕКСТ

ТОЛЬКО БЕЗ РУК!

ПОЛЕ ЧУДЕС И МИЛЛИОН ЕВРО

Центр им. Вс. Мейерхольда

Целеево Гольф и Поло Клуб

ЧТЕНИЕ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ

Театральный проект Федора Павлова-Андреевича «Феатр» лишь однажды показал на сцене Центра имени Мейерхольда спектакль по пьесе Людмилы Петрушевской «Танго-квадрат». В новом сезоне команда создателей обещает показать большему количеству зрителей историю одной женщины, которую разыгрывают 4 актрисы, погруженные в инсталляцию, где они по роли лишены рук. В спектакле также нет ни одного записанного звука, нет костюмов, нет настоящего театрального света. Зато есть ноги, которыми «разговаривают» участницы представления. Это первый опыт Павлова-Андреевича в хореографии в сотрудничестве с хореографом и танцовщицей Диной Хусейн. Фотографии: из архива «Феатра» и Центра имени Мейерхольда

В Парке искусств «Музеон» прошел литературный nonstop писательского марафона. Журналист Сергей Шаргунов прочитал отрывки из свежеизданного романа «1993», номинант на Нобелевскую премию Роман Фин рассказал читателям о том, что его вдохновило на написание книги «Грузия спасенная», прозаик Александр Снегирев представил новое творение «Чувство вины», Владимир Вишневский провел для гостей сеанс смехотерапии – шоу «Театр одного поэта». Общение с пуб ликой в Музеоне – одна из частей акции проекта «Книги в парках», когда прогулочные зоны под открытым небом становятся и книжными магазинами, и читальными залами, и клубными гостиными. Культурная инициатива реализуется при поддержке Департамента СМИ и рекламы города Москвы. Фотографии предоставлены парком «Музеон»

В Москву после пятилетнего перерыва вернулось одно из самых крупных состязаний по гольфу среди профессионалов – российский этап Европейского тура М2М Russian Open. Он прошел с 25 по 28 июля на спроектированном легендарным Джеком Никласом гольф-поле Целеево Гольф и Поло Клуба в Дмитровском районе Подмосковья. По традиции стартом послужил турнир М2М Banker’s Cup Pro-Am Russian Open 2013, где любители получили уникальную возможность сыграть плечом к плечу с профессионалами Евротура.

Затем профессионалы приступили к своей главной работе – сражению за первое место. Всего на гольф-арену вышли 108 игроков. От россиян выступили Евгений Кафельников, Константин Лифанов и Анд рей Павлов, а также работающий в России англичанин Марк Николс. «Лагерь любителей» от нашей страны составили чемпион России 2013 года Павел Горяинов, а также члены сборной страны Василий Белов, Никита Пономарев, Владимир Осипов и Михаил Морозов. Лучшим из россиян стал Василий Белов, финишировавший с общим счетом 151 удар (плюс 7) на 80-м месте. Победу одержал северо ирландец Майкл Хой, выразивший на церемонии награждения восхищение полем, на котором прошло состязание, добавив, что это одна из лучших арен, на которых доводилось играть в течение сезона. Фотографии предоставлены организаторами

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Парк искусств «Музеон»

СПЕКТР

113

ПРИВЕТ ИЗ 90-Х РЕТРО-РАЛЛИ В МОСКОВСКОЙ НОЧИ Гостиница «Украина»

Фотографии предоставлены Le coq sportif

27 июля в гостинице «Украина» была представлена экспозиция уникальных ретромашин самых престижных марок мирового автопрома. Гости и участники 10-го ралли «Ночная Москва» получили эксклюзивную возможность рассмотреть штучные классические модели, а экипажи на автомобилях Rolls-Royce могли познакомиться с представленным на мероприятии новым Rolls-Royce Ghost. Соревновательный дух мероприятию придавал заезд раритетных авто, в котором приняло участие более 60 экипажей. Финишной точкой ралли стала гостиница «Украина», где прошла торжественная церемония награждения победителей. В учрежденной компанией Rolls-Royce Motor Cars Moscow на Кутузовском проспекте номинации «Автомобиль Легенда» были награждены пять экипажей, прошедшие дистанцию на авто Rolls-Royce 1960-х. Фотографии предоставлены Rolls-Royce Motor Cars Moscow

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Австралийский журнал Sneaker Freaker, посвященный спортивной обуви, объединил творческие усилия с легендарным брендом из Франции – Le coq sportif, в результате чего получился переосмысленный вариант популярной беговой ретромодели Flash, которая впервые увидела свет еще в начале 90-х. Силуэт и материалы полностью соответствуют эстетике того времени. Пастельная цветовая гамма и сочетание блестящей голубой нейлоновой сетки, матового синего нубука и ярко-желтой вставки на пятке вдохновляют на побег от городской суеты. В России в продажу поступили только 10 пар уникальных кроссовок Sneakerhead.

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

116

Страна, которой нет

122

128

Долгая дорога

Большая

в Рим

Байкальская Тропа

116

Вильнюс

БИОГРАФИЧЕСКАЯ Таллинн

Рига Минск

Киев Москва

Кишинев

Астана

Тбилиси

Ереван

Бишкек Душанбе Ашхабад

Ташкент

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Баку

СТРАНЫ

117

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ГЕ ГРАФИЯ Черноморское побережье под Одессой. Дети в тени деревьев решают математические задачки – такой вот лагерь для умников. Майки на них с разными надписями и рисунками. Выделяется один мальчик: у него на груди – герб СССР, а на спине – гимн с грамматической ошибкой.

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Задаю вопрос: «Тебе родители купили майку, или сам выбрал?» Отвечает: «Сам». – «А поче му?» – «Мне понравилось». Мальчику 14 лет, и он из поколения, не рожденного в СССР. Что это? Вряд ли его одолела ностальгия, вряд ли ему хочется вернуться в детство с мороженым за 19 копеек, вряд ли он может «пройтись как хозяин» по 1/6 земного шара. Его выбор вне по литики, вне драмы развала. Рожденные в СССР несут в себе эту драму, особенно те, кто потерял дом и привычную среду обитания. А для под ростка – это жест. И он с удовольствием распе вает в группе украинскую песню – дружить для него естественно. А что естественно для нас, взрослых и умных? Говорить об СССР невероятно трудно – толь ко начинаешь «думать мысль», как попадаешь в тиски красных флажков. И хочется вырвать ся в свободное пространство, где нет навязчи вых образов, которые пытаются продать дваж ды и трижды, обесценивая тем самым личную, семейную историю, нет провоцируемых кон фликтов, отторжения, мин замедленного дей ствия, подозрительности и враждебности. Как это сделать? Мне показалось, что спасение от истории находится в географии. Но не в гео политике, упаси бог! Оставим большие игры тем, кому они положены по должности. Дело в карте, которая находится у нас в голове – дело в биогеографии. Карта СССР была одним из самых распространенных образов многие де сятилетия. Контуры страны мог нарисовать с закрытыми глазами любой школьник. С этой картой в голове последние 22 года происходят удивительные трансформации: независимые

страны – бывшие республики СССР, располо женные географически по периметру россий ской границы, – психологически находятся на разном расстоянии. Например, Украина ка жется близкой (мои дети привыкли к Крыму), а родная мне Грузия – далекой (я ни разу их туда не вывозила)… А что если попробовать посмотреть на то про странство, которое считалось общим для наро дов, населяющих обширную территорию, и пе режить эту общность не как историческую, политическую, а как человеческую, пронизан ную связями и симпатиями, скрепленную куль турными узами? Как будто увидеть через 20 лет однокурсника, давно живущего в другой стране, расплыться в улыбке и почувствовать сильный встречный порыв. И рассказать друг другу о де тях, о работе, родителях… И понять, что тоска по такой возможности, причем вытесненная, присутствует в нашей жизни. А ведь можно не тосковать, а написать, позвонить, пригласить, поехать… Мы не можем показать вам портреты ваших друзей из 15 стран. Мы покажем вам портре ты столиц этих стран – нынешних. Чтобы было красиво, парадно, привлекательно, разнообраз но. И честно. Чтобы карта в голове ожила. Она нам была передана в наследство: связь и инте рес, а не имперские амбиции. СССР – стра на происхождения тех, кому больше 22 лет. Давайте что-то из наследия передадим детям! И пусть московский мальчик в красной майке с гербом СССР поет со своим приятелем укра инскую песню и всякие другие, потому что у нас такая замечательная геобиография!

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

118

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Andres Rodriguez

МОСКВА

Andrei Rybachuk

МИНСК

Валентин Рогатин

ВИЛЬНЮС

Валентин Рогатин

РИГА

Валентин Рогатин

119

3 5

ТАЛЛИНН

Jakub Cejpek

ТБИЛИСИ

БАКУ

АШХАБАД

ДУШАНБЕ Anton Starikov

Ilya Postnikov

Anna Bogush

КИЕВ

Алексей Сергеев

Elnur Amikishiyev

Юлия Семёнова

Oleksandr Prykhodko

Alexey Kasatkin

Lola Aykutoglu

120 ПЕРЕМЕНА МЕСТ

6 12

КИШИНЕВ

ЕРЕВАН

АСТАНА

ТАШКЕНТ

БИШКЕК 10

121 11

14 Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Нино Самсонадзе Фотографии: из архивов Валентина Рогатина, Юлии Семеновой; www.depositphotos.com

122

КОЛОНТИТУЛ

РИМ

С ПРОДОЛЖЕНИЕМ

123

Это случилось. У меня в кармане виза, паспорт и билет. Нет, не на самолет – на машину времени! Ведь мне впервые предстояло через каких-то 3,5 часа оказаться где-нибудь на пару тысячелетий назад, в эпицентре Римской империи, которая в тот период переживала свой расцвет. Признаюсь, не слишком глубокие познания истории будоражили мою фантазию, рисовали образы неведомого прошлого, а книга публициста Альберто Анджелы, прочитанная накануне и взятая с собой в дорогу.

Его бестселлер «Один день в Древнем Риме» помог мне понаблюдать за Вечным городом словно сквозь замочную скважину, увидеть, как в пространстве его мощеных улиц, кривых двориков, многоуровневых колоннад и длинных портиков проистекает жизнь италийских сенаторов, греческих лекарей, гелльских наездников, египетских жрецов, испанских моряков и рабов-германцев.... Правда, случилось это уже после того, как были легкомысленно выброшены на ветер 100 евро за обзорную 2-часовую экскурсию с гидом, бывшим соотечественником. Далее книга Альберто Анджелы на протяжении коротких каникул из рук не выпускалась, она-то и наполнила цитатами этот скромный рассказ про один из старейших мегаполисов мира, «город на семи холмах», в котором регулярно бродят около четырех миллионов туристов со всех уголков планеты. В общем, мы в Риме, допустим, эпохи Траяна...

Сады Ватикана

«Во II веке нашей эры Рим находится в зените своего великолепия. Это действительно самое удачное время для посещения. Подобно империи, город переживает период максимальной территориальной экспансии, простираясь на 1800 гектаров, около 22 километров по периметру. Мало того. В нем насчитывается один или полтора миллиона жителей (а по некоторым оценкам, возможно, даже два миллиона, немногим менее числа жителей современного Рима!). Это самый густонаселенный город планеты в древности».

ПЕРЕМЕНА МЕСТ В соборе Святого Петра

Типичная античная маска

Благодаря порывистому ветру и дождю мне достался аутентичный сувенир – с хвойных деревьев-великанов, похожих разом и на сосны, и на кедры, наполняющих жизнью многовековые достопримечательности Рима, посыпались гигантские шишки со слегка сладковатыми орехами. Зелень, несомненно, делает городу погоду – воздух свеж, несмотря на то, что мотоциклистов и владельцев миниатюрных авто на улицах тьма. «Рим – это около 450 гектаров публичных и частных садов, священных рощ, перистилей патрицианских особняков и так далее. Кстати, каким был настоящий цвет Рима? Если смотреть на город издалека, какие бы цвета в нем преобладали? Возможно, что эти два, красный и белый: красный цвет терракотовых черепичных крыш и ярко-белый цвет фасадов домов и мраморных колоннад храмов. То тут, то там в красноватом черепичном море сверкает на солнце зеленоватозолотым: это позолоченные бронзовые крыши храмов и некоторых императорских зданий (со временем бронза, окисляясь на воздухе, покрывалась зеленоватой патиной). И конечно, мы бы обратили внимание на несколько позолоченных статуй на вершинах колонн или на храмах, возвышающихся над городом. Белый, красный, зеленый и золотой: вот цвета тогдашнего Рима».

Исторический центр Вечного города стало запрещено перестраивать лишь в XVIII веке, то есть у нас есть все основания полагать, что Николай Васильевич Гоголь на прогулках видел точь в точь, что и мы, – останки древних цивилизаций и памятники архитектуры Средневековья и эпохи Возрождения. Кстати, в начале XVI века папа римский Юлий II позволял разрушать колонны, капители, мраморные скульптуры, украшавшие Италию на протяжении многих столетий, чтобы те перерабатывались в печах для производства кирпича и известняка для строительства новых зданий. Так появились на карте города, например, Собор Св. Петра и... развалины Великой империи, на которых стали пастись коровы, а еще позже – туристы с фотоаппаратами. Не все знают, что современные многоэтажки – кальки жилых домов древних римлян – инсул! Их насчитывалось 46 тысяч! В историческом центре Рима высота домов не превышает 18 метров – это разумное соотношение датировано эпохой Траяна, меры по безопасности от частых пожаров и гибели людей. На нижних каменных этажах жили те, кто побогаче, – предприниматели, торговцы, члены муниципального правительства, на верхних деревянных, в которых окна без стекол, – слуги, мелкие ремесленники с семьями.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

124

ГОРОДА

«Дождливые дни – самые тяжелые, ведь приходится закрывать все окна и сидеть в потемках, зажигать множество терракотовых светильников или сальте свечи. В результате все помещения быстро пропитываются их запахом и неуловимыми частицами копоти. С годами на стенах и остальных поверхностях откладывается тонкий слой темного налета, который никто не счищает и который вносит свою лепту в антисанитарию этих помещений, и без того не блещущих чистотой».

Не принято было у римлян дома умываться по утрам, но это вовсе не означает, что они были нечистоплотным народом. Не взирая на материальное положение и пол, горожане буквально пропадали в общественных банях, термах, рассчитанных по современным меркам на 3 тысячи человек! Это были настоящие центры гигиены и здоровья, потому как там можно было не только помыться – посетить врача, массажиста, поиграть в некое подобие волейбола... Кругом ниши, «раковины», облицованные мрамором и мозаикой гроты с журчащей водой. Кстати, довольно уникальна водопроводная система с резервуаром – «Семь залов». «Это громадные, длиною в десятки метров помещения, они сообщаются друг с другом многочисленными проемами. Потолки с арочными сводами расположены почти на высоте трехэтажного здания. В целом этот водный резервуар был способен вместить более 7 миллионов литров воды, получая ее по особому водопроводу». Вода в Риме – отдельная история. Прозрачная, чистая, вкусная – пьют ее даже из под крана в гостиницах. Культ воды поддерживался тысячелетиями. Визуальный образ Вечного города был бы не полным без фонтанов, которых во времена Траяна было около 1400. Сейчас, уверяют экскурсоводы, около 3000. Говоря об архитектуре прошлого, в частности о прекрасных барельефах и статуях Древнего Рима, нельзя не упомянуть довольно шокирующую информацию: мастера свои произведения раскрашивали яркими красками и не помышляли о том, что в будущем мы будем восхищаться ими в натуральном блеклом цвете. «Римляне расписывают статуи яркими цветами: губы красные, лицо розовое, одежды синие, красные и так далее. Откровенно говоря, с непривычки нас несколько озадачивает эта пестрота, в ней есть что-то от наивной живописи…»

Вид на Римский Форум

А теперь вообразим себе амфитеатр Флавия, известный как Колизей. Эту арену для травли зверей, публичных казней и гладиаторских поединков соорудили всего за 10 лет. И она имела мало общего с легендарными руинами. 2 000 лет назад он представлял собой эллипс, куда вмещались от 50 до 70 тысяч человек. Под натяжным парусиновым тентом от палящего солнца – трибуны из белого травертина, наклоненные под углом 37°, статуи между бесконечными арками. Кругом питьевые фонтанчики, и у мест знати еще одна услуга – опрыскивание розовой или шафранной водой. Шум, крики толпы: по три раза в день зрители жаждали крови!

125

ПЕРЕМЕНА МЕСТ «На этой арене были лишены жизни сотни тысяч людей, а по некоторым оценкам, и больше миллиона! Если брать в расчет, что в среднем за месяц умирало 50–100 гладиаторов и осужденных (это очень скромная статистика для такого грандиозного сооружения, но в нее заложены и имевшие место в ходе веков «кризисные» моменты), в общей сложности выходит от 270 тысяч до полумиллиона человек… По мнению некоторых исследователей, эта цифра может быть и чуть ли не в два раза выше». По счастью, в современном Риме нет больше рабства и культа жестокости, и совсем иной подход к «хлебу и зрелищам». Кстати, с хлебными изделиями, рецептов которых было не меньше два десятков, в Вечном городе всегда было все в порядке, его принято было есть макая в вино. А вот помидоры, моцарелла, пицца, спагетти и кофе, естественно, в те времена напрочь отсутствовали в триклиниях – обеденных залах.

У стен Колизея

«Богатые римляне частенько устраивали пиры длительностью по 6–8 часов! Это был способ себя показать, завязать политические и деловые союзы. Скорее светский салон, чем ужин, только «приправленный» изысканностью устриц, жаркого из фламинго и отборного вина». Свиное вымя, фаршированное морскими ежами, вульвы свиноматки в форме рыбы или языки цапли в меду вкушали обеспеченные горожане под звуки флейты, лиры и бубнов. Простой люд ел рыбью требуху, капусту, нут, чичевицу и бобы.... Кухня Рима XXI века не нуждается в рекламе, многочисленные траттории переполнены теми, кто пристрастно относится к стране, куда хочется вернуться.... Чтобы вновь шагнуть в глубь веков, чтобы прочувствовать до мурашек – целый мир был до нас! И что продолжение будет после. Юлия Смолякова Фотографии: Алексей Лохов

В саду виллы Боргезе

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

126

ВЫХОД НА БОЛЬШУЮ ТРОПУ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

128 КОЛОНТИТУЛ

129

Речь пойдет об экологическом туризме и как одной его составляющей – волонтерстве.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

В чем измерить ценность природы? Для чего создано то, что 25 000 000 лет украшает нашу планету? Можно, конечно, подсчитать тоннаж планктона, количество выловленной рыбы, поголовье нерпы, число еловых шишек, а можно просто попытаться стать ближе к ней.

Не задавайте мне вопросов по поводу того, какой идиот в свой отпуск за свои же день ги, потратив на дорогу столько средств, сколь ко достаточно для покупки не худшего тура «в заграницу», отправится за тридевять зе мель, чтобы спать в палатке (!), есть то, что приготовлено своими руками на костре, ис пытывать другие прелести походной жизни да еще и работать (!). Однако я точно могу ска зать, что ни секунды не жалею о потраченных времени и деньгах. Зачем мне это было надо? Не знаю. Высокопарных слов не хочется. Мне действительно очень захотелось не бесцель но провести время, а быть полезным. Пусть в малом деле. Местом приложения сил был выбран Байкал, и в первую очередь потому, что волонтерст во в этом регионе имеет давние традиции. В Прибалтике они древнее, конечно, но в силу своих размеров, географического положения, истории Байкал впереди. Знакомство с Большой Байкальской Тропой (ББТ) началось с сайта www.greatbaikaltrail.org, где можно подобрать удобный по времени и про грамме проект, а также узнать всю полезную информацию. Таким образом, я попал на 10-й, юбилейный сезон строительства ББТ. Большая Байкальская Тропа — проект по соз данию системы туристских троп вокруг озера Байкал и в Байкальском регионе. Планируемая длина — 1800 км. За 10 лет существования проекта было проведено 180 международных экспедиций по обустройству и реконструкции троп на различных территориях Иркутской об ласти и Бурятии, в которых участвовали более 4500 волонтеров из разных стран мира. На этот раз бравых легионеров, то есть волон теров, набралось восемь человек – в гендерном соотношении 50/50. География проживания – Миннеаполис, Иена, Сидней, Москва, Казань и, конечно, Иркутск.

130

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Наш проект носил название «Пещера Часовня». Сама пещера находилась километрах в полутора от берега и от лагеря, на склоне горы. Такое название она получила из-за специфической формы внутреннего свода и отверстия «в потолке», промытого талыми водами. В обязанность волонтерской команде вменялась постройка серпантина вместо тропы, идущей «в лоб» склона, обустройство поворотных площадок с использованием корней, камней и других естественных неровностей.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Байкал – слово тюркоязычное от Бай-Куль, что значит «богатое озеро» (аналогично Иссык-Куль – «теплое озеро», Кара-Куль – «черное озеро»). Некоторые авторы полагают, что это слово происходит от монгольского «байгал» («богатый огонь») или «байгалдалай» – «большое море». Есть ли в Байкале своя Несси? Этим вопросом интересуются очень многие, особенно англичане (кто бы сомневался). Увы. . . Пока никто байкальскую Несси не видел.

Пл

ощ

МАРШРУТЫ

ад

–31

о ног вод кала зер кала Бай

В настоящее время описано 1550 видов и разновидностей животных и 1085 растений. В открытой части озера фауна на 60% эндемична, то есть не встречается больше нигде в мире. Полностью эндемичны в Байкале 11 семейств и подсемейств, 96 родов; из 52 видов байкальских рыб к эндемичным относятся 27 видов.

131

500

На побережье Байкала иногда попадаются обглоданные штормами пни.

км

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

132

Мандала — сакральное изображение, используемое в восточных религиозных практиках, можно часто встретить на побережье озера. Не зря Байкал вообще и отдельные его районы в частности у эзотериков считаются местом силы.

-е

ме ст о

На побережье Байкала, в долинах некоторых рек и речек, например Крестовки, Большой и Малой Котинки, Баргузина, у подножья мыса Соболева и других в прошлом мыли золото. Поэтому можно полагать, что на дне Байкала, по крайней мере напротив речных долин, есть отложения россыпного драгоценного металла.

Алексей Транковский Фотографии из архива автора

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Ба

йк

ал

за

ни

ма

ет

ср кр еди оз упн ер ей ми ши ра х

Объем байкальской воды – около 23 000 куб. км, или около 1/5 мировых запасов пресных вод (исключая льды Антарктиды, Гренландии, других ледников) и более 4/5 пресных вод России.

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

ЧУДЕСА ЗЕМЛИ ВОЛО ГОДСКОЙ Когда я кому-нибудь рассказываю про деревню Пожарище Вологодской области, про образ жизни ее жителей, слушатели неизменно удивляются, засыпая меня вопросами: «Неужели это возможно? Как так? Зачем? Почему?» А потому…

Жил-был когда-то простой деревенский парень. После армии он поехал учиться в Вологду. Получив образование в Вологодском государственном педагогическом институте, в 1993 году вернулся в родные пенаты, собрал бабушек и рассказал о своей давней заветной мечте – сохранять народное творчество. Встрепенулись тогда женщины, обрадовались, почувствовав востребованность, даже как будто помолодели, годы с плеч сбросили. В результате родился народный

самодеятельный фольклорно-этнографический коллектив «Уфтюжаночка» – название образовано от имени близ протекающей реки Уфтюга. И началась в деревне новая жизнь со старыми традициями. Олег Николаевич Коншин возглавил это движение. И в 2007 году Олегу Николаевичу была присуждена Премия Правительства Российской Федерации «Душа России» за вклад в развитие народного творчества в номинации «Традиционная народная культура».

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

134

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Наташа Колупаева с Ольгой Коншиной

136

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Мария из Петербурга

Достали бабушки свои старинные одежды из сундуков, взялись за иголки с нитками и стали делиться с молодым поколением опытом ткачества, шитья да вышивания. А где рукоделие, там и песня. А где песня, там и пляски, а все вместе это – уже начало праздника… Но, ясное дело, праздник сам по себе не получится – к нему надо готовиться. Так постепенно происходило возвращение к традиционному укладу жизни предков деревни Пожарище. И вот такая ниточка, протянутая в прошлое, негаданными путями привела к коллективному сенокосу и жатве, к здоровому физическому труду, а далее – к народным гуляньям и обрядовым свадьбам.

Фольклорный коллектив «Василиса»

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Вадим из Пожарищ

ВСТРЕЧИ

Игра «Заплетися плетень»

Съезжий праздник

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

В 2009 году Вологодский губернатор объявил интернет-голосование «Чудеса земли Вологодской», среди которых были заявлены Кириллово-Белозерский монастырь и Вотчина Деда Мороза, и вдруг в итоге победила какая-то деревня Пожарище! История деревни начинается с 1570 года. В те времена на месте выгоревшего леса возле трех рек – Сухоны, Уфтюги и Кокшеньги – два брата основали поселение, которое стоит уже пятый век… Один из самых чтимых в Пожарище праздников, ставший настоящим событием в жизни Севера, – Троицыно заговенье, последнее воскресение перед постом. Как только уфтюжане возродили у себя обычай отмечать этот праздник, стали и гостей созывать из Архангельска, Санкт-Петербурга, Северодвинска, Москвы, Вологды, Нижнего

Новгорода, окрестных вологодских деревень и других волостей. В небольшую деревеньку прибывает иногда до 1000 человек! В день праздника с раннего утра деревня волнуется, наглаживается, одевается в традиционные рубахи, сарафаны, завески, платки. Заплетаются косы, повязываются тканые пояса. Парни и мужики в рубахах чинно прогуливаются под окнами. В женских и девичьих компаниях царит радостная суета.

137

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Годовалая Анастасия Семенова из села Нюксеница

Мастер по традиционному костюму Татьяна Валькова, Москва

Народ прибывает, поляна, с которой начинаются гулянья, наполняется шумом, звуками переливистых и спорящих гармошек, песнями, пестротой костюмов и радостным гомоном. Объявляется построение на обрядовый хоровод: «Улица!» Участники берутся за руки и начинают сновать змейкой, рисуя цветные узоры на зеленом полотне травяного ковра, затягивая хороводную песню. Впереди всех красивый и задиристый юноша, он тащит и кружит несущихся за ним девчонок. А в конце этой пестрой ленты, сбиваясь с ритма, бегут, хохоча, бабушки.

Встали стенка на стенку – мужчины против женщин, парни против девушек. Пошли наступательные шутливые игры. Хор мужских голосов перекрывается хором женских, потом наоборот. Игра веселая, кокетливая, задорная, искренняя, с подвохом! Все действо проходит без скидки на возраст. Все равны, все уважаемы. На празднике можно немного похулиганить, покрасоваться друг перед другом, прикоснуться друг к другу и даже поцеловаться. На таких гуляньях во все времена приглядывали своих суженых. Да и по сей день после праздника образуются пары, чьи отношения нередко заканчиваются свадьбой. Да не обычной, а по традициям старинных обрядов.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

138

ВСТРЕЧИ

139

Анна Павловна Клементьева, старожил Пожарищ, в сентябре исполняется 96 лет

К соседям и обратно

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

По истечении некоторого времени народ отдельными песенными рядами следует в соседнюю деревню – так повелось испокон веков. Процессия растягивается, каждый ряд поет свои песни. Приходят к соседям, становятся рядом с качелями, продолжаются игры, кадрили, частушки. Поют и пляшут и стар, и млад, и старики молодежи дают фору! Тут же носится возбужденная малышня, качается на высоченных качелях. Потом все возвращаются в Пожарище, где начинается общая трапеза за длиннющими столами, заранее поставленными на поляне. После вкусной еды и доброго пива гармонисты затевают спор – настоящее состязание в ловкости, памяти и остроумии.

Образуются группы болельщиков, которые активно включаются в турнир.Праздник продолжается до глубокого вечера, благо вечера длинные, а ночи белые... Забавно, окунувшись с головой в древность и патриархальность, вдруг обнаружить, что жители деревни – вполне современные люди. Мобильные телефоны, фотоаппараты и кинокамеры в больших количествах присутствуют на празднике. Даже в домах, где по-прежнему стоят туалеты «прямого падения» (так шутливо называют их в деревне), есть плазменные телевизоры, компьютеры и доступ к интернету. Алла Соловская Фотографии автора

МОЯ ИТАЛЬЯНСКАЯ СВАДЬБА

Есть страны, где никто не провозглашает с высоких трибун примат традиционных семейных ценностей, не призывает «плодиться и размножаться», при этом не разводиться и не прелюбодействовать. Потому что не надо лишних слов, все и так на своих местах. О том, как сегодняшние итальянцы, такие же дети глобализации, как и мы, подходят к браку, фоторепортаж Алексея Лохова.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

140

КОЛОНТИТУЛ

141 Проход невесты к алтарю

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Молодая пара – Лаура и Энрико – не так уж и молоды, им далеко за тридцать. Они дружат более десяти лет, и наконец, проверив свои чувства и попутно упрочив финансовое положение, решаются на брак. И вот свадьба. Настоящая итальянская свадьба, южные традиции в элегантном миланском окружении: семья жениха – выходцы из Бари, уже долгие годы живет в Милане. Марио – средний брат, кроме него в семье еще два брата и сестра. Обычная

итальянская семья, обитающая в большой квартире в многоквартирном доме в современном районе Милана. Свадьба, к которой обе семьи готовились не один год, стала прекрасным поводом собрать друзей и родственников – с юга, с севера и из-за границы. Рассказывает Алексей Лохов: «Моя жена дружит с этой семьей много лет, практически она и дети семьи выросли вместе. Поэтому нас принимали с огромной радостью и традиционным гостеприимством. Мы попали на предсвадебный день – во дворе большого многоквартирного дома были накрыты столы с легкой закуской

142 и некрепким вином. Звучала музыка, были танцы – соседи высыпали во двор поздравить молодых. Свадьба в Италии – не только радость, но и общее, крайне серьезное дело. Как нам рассказали, в Италии сейчас не в моде ранние или скороспелые браки. Нам кажется, что итальянцы такие бесшабашные, ветреные – ан нет, все не так. Молодые пары очень долго, десять и даже двадцать лет «женихаются» – вполне официально дружат. При этом они часто не живут вместе, но гостят то у одной семьи, то у другой, занимаются учебой, строят карьеру, откладывают деньги. Их с удовольствием представляют как парня или девушку своих детей. Так они постепенно входят в семью, их вместе зовут в гости. Приобретается такой официальный статус. А вот браки заключаются далеко за тридцать, когда чувства проверены, решение быть вместе не спонтанно, но осознанно, проблемы принятия семьями нет – все давно уладилось, все друг к другу привыкли. Для итальянских молодых людей пять лет дружбы – не срок, а вдруг отношения не сложатся? И такое бывает. Тогда надо будет искать другую пару, проверять, снова привыкать. Девушки не верещат про

Рисовый дождь

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Будущая невеста поймала букет

ЛЮДИ

биологический возраст и вполне благополучно рожают после тридцати детей в законном браке, будучи уверены в своем супруге. Кстати, у наших героев недавно родился крепкий и веселый малыш, назвали Леонардо в честь деда. Серьезное отношение к браку основано еще и на том, что в Италии развод дело крайне сложное и дорогое. Да еще и церковное. Регистрация брака, то есть подписание документов, брачного контракта, в частности, проводится в церкви, как и само венчание. И приносимые обеты для итальянцев – не пустые слова. Раз свадьбы ждали так долго, и обе семьи все это время копили на нее деньги, то и сама свадьба должна быть пышной и красивой. У каждой семьи свое понимание красоты и пышности, но это событие вовлекает всех родственников в череду важных и трогательных дел. Например, женщины выбирают цвет свадьбы – он обязательно повторяется в нарядах, в украшении стола. У Лауры была лазоревая шнуровка на платье, у подружек невесты лазоревые подвязки и так далее. Утро церемонии: женщины сидят в парикмахерской, куда все были записаны заранее.

Фуршет в ожидании молодых Карпаччо из тунца

В церкви собирается самая красивая толпа, которую я видел. Жених в полуфраке ждет невесту, которая приезжает на старинном кабриолете. Все выглядит крайне торжественно и немного театрально, на подъеме, но при этом трогательно и искренне. Когда молодые стояли у алтаря и произносили сакраментальное «да», невольно накатывались слезы, а женщины плакали не стесняясь. А потом были килограммы риса как пожелание благополучия, богатства и плодовитости, обрушившиеся на молодых при выходе из церкви. Старый как век обряд. Этому придавалось такое значение, что казалось, если с рисом пойдет что-то не так, то и вся свадьба пойдет насмарку. Рис был везде – молодые даже не могли стряхнуть его с волос. И мне досталось, хотя я стоял довольно далеко. А потом был праздничный ужин в замке XVIII века, куда гостей отвозили на автобусах, приглашенных было более ста человек. Всем было весело, и в отличие от наших свадеб, никто не напивался в дым, не лез драться. А главными персонажами на вечере были вовсе не жених или невеста. Главным там был… фотограф! Невысокий полненький человек не начинал снимать, пока не выпьет пару бокалов. Я спросил у кого-то из гостей, как же он так работает? И мне ответили, что это очень известный свадебный фотограф и лучше работает, когда немного выпьет. Он командовал всей свадьбой, и его беспрекословно слушались: сказал прекратить танцы и строиться в группы, значит, танцы в тот же момент прекращались и все строились, как надо. Делать фотографии на память – тоже свадебная традиция. Жених и невеста обязательно фотографировались с каждым гостем или группой гостей, даже с целыми семействами. И все старались выглядеть как можно лучше, ведь свадебный альбом – это семейная реликвия. Кстати, стоит он тут от 3 тыс. евро, и после свадьбы его терпеливо ждут от фотографа целый год!

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

И еще приятный обычай: в конце вечера молодые прощаются с гостями и дарят каждому маленький презент на память, коробочку конфет, орешков, что-то милое. Подобный подарок оставляет радостное послевкусие. Как и вся итальянская свадьба».

Алексей Лохов Записала Нино Самсонадзе Фотографии: Алексей Лохов

143

ВЕЩНЫЙ МИР

146

Tiffany & Co. –

Друг девушек, Король и Олицетворение Бога

150

164

«От ампира Колос до вампира» сальная 200 лет архитектура российской моды Высотки, метро и ВДНХ

Ь «КОРО Л БРИЛЛИАНТОВ» ВЕЩНЫЙ МИР

Обручальные кольца от Tiffany & Co.

Название этого бренда у многих вызовет ассоциацию с известными друзьями девушек или не менее известным литературным произведением Трумена Капоте и одноименным кинофильмом с красавицей Одри Хепберн в главной роли. Что в целом будет справедливо. Но не вполне.

Биография ювелирного дома Tiffany & Co. отличается удивительной ясностью, последовательностью и стройной закономерностью, что, видимо, по всем законам причинно-следственной связи, неминуемо должно было привести к тому результату, что имеется на сегодняшний день.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

146

147

www.depositphotos.com / Pedro Antonio Salaverría Calahorra

www.depositphotos.com / Dario Lo Presti

УРОКИ РОСКОШИ

Фирменная упаковка

Набор медицинских инструментов

Славные этапы

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

История Tiffany & Co. началась в 1837 году, когда Чарльз Льюис Тиффани и Джон Б. Янг открыли небольшой канцелярский магазин на Бродвее в Нью-Йорке. Известен забавный факт: выручка в первый день его работы составила всего пять долларов. Но уже тогда основатели компании проявили предпринимательскую прозорливость, разработав для своего предприятия фирменный стиль и атрибутику: рекламные макеты, визитные карточки, упаковочную бумагу, коробки и прочее, и применив специфический оттенок голубого цвета, который по сию пору остается неизменным и узнаваемым как знак стиля Tiffany.

Сегодня даже представить трудно, как до 1845 года ювелирные компании обходились без каталогов... Именно в этом году сравнительно молодой бренд Tiffany & Co. демонстрирует очередное безукоризненное маркетинговое решение, выпустив первый фирменный каталог Blue Book, который с тех пор становится не только традицией, но и неотъемлемой составляющей процесса в деле привлечения постоянных и завоевания новых клиентов. Через шесть лет – новое слово в ювелирном деле: для придания необходимой твердости украшениям из серебра мастера Tiffany & Co. вводят так называемый стерлинговый серебряный стандарт, начав выпускать изделия 925-й пробы. А в 1861 году Чарльз Тиффани, оказавшись в одной компании с первым президентом США Авраамом Линкольном, дарит набор из жемчуга первой леди страны, тем самым утвердив положение своего ювелирного дома как законодателя мод и образца стиля.

Казалось бы, какая может быть практическая, реальная польза от деятельности ювелирного дома во время войны? Никакой, если речь не идет о компании Tiffany, с самых первых дней существования заявившей о поразительной проницательности и активной позиции не только в сфере собственных профессиональных интересов и выгоды, но и в жизненных процессах страны. В гражданской войне Севера и Юга США Tiffany & Co., приняв сторону северян, снабжает их армию холодным оружием и хирургическими инструментами, а с наступлением мирной жизни выпускает ставшие произведениями ювелирного искусства, украшенные драгоценными камнями сабли, кортики, кинжалы и другое оружие. Уже через два года после войны, в 1867 году, компания получает награду на международной выставке Universelle в Париже за высокое качество изделий, точность огранки, простоту дизайна и гармонию линий в украшениях. Через шесть лет очередное признание высокого искусства бренда: Бостонский музей изобразительных искусств приобретает в свою коллекцию кувшин от Tiffany & Co. В 1885 году компанию ждут новые государственные дела: ее специалисты принимают участие в доработке некоторых деталей в государственной печати США. Еще через пару лет, после активной деятельности на рынке драгоценных камней и украшений, Tiffany удостаивается титула «Король бриллиантов». А десятилетия спустя в ювелирных мастерских Tiffany & Co. будет создано кольцо, украшенное одиноким бриллиантом на шести тонких креплениях, ставшее эталоном для влюбленных пар, объявляющих о помолвке. В начале XX века – очередной вклад Tiffany в историю ювелирного дела: до 1907 года не существовало единой метрической системы для оценки и взвешивания драгоценных камней. Ведущий геммолог Tiffany & Co. Джордж Фредерик Кунц добился утверждения единой метрической единицы – карат. А в 1926 году славная компания снова в авангарде – благодаря усилиям ее специалистов принят стандарт чистоты платины, которого с тех пор придерживаются ювелиры всего мира.

ВЕЩНЫЙ МИР www.depositphotos.com / Mllos Ljubicic

148

Витраж

Лампа из кусочков цветного стекла

Часы, украшенные жемчугом и изумрудами. Фотография ИТАР-ТАСС / Uli Deck

Не только в искусстве, но и в спорте звучит имя славного ювелирного дома – начиная с 1860 года компания Tiffany для разных видов спорта создает кубки и награды, каждый из которых можно считать шедевром. Но на предметах интерьера от Tiffany & Co. стоит остановиться отдельно, здесь также не обошлось без инноваций. Льюис Комфорт Тиффани, художник и дизайнер, которому Чарльз Тиффани завещал фамильное дело, был ярким представителем стиля ар-нуво. Он постоянно экспериментировал со стеклом, создавая витражи и абажуры

для ламп, признанные произведениями искусства. Изобретенный им способ соединения разноцветных кусочков стекла с помощью медных полосок, а также разработанный новый вид стекла «Фавриль» наряду со складчатым стеклом («драпировкой») произвели революцию в художественном стеклоделии. Придуманная Льюисом Комфортом техника с тех пор называется «тиффани», его деятельность была настолько масштабной, а творения оригинальны, что в американском английском стиль ар-нуво часто называют «тиффани».

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Бренд Tiffany явно родился под счастливой звездой. Его изделия являются гордостью коллекций украшений знаменитостей, одни имена которых – лучшая реклама: Эйзенхауэры, Вандербильты, Асторы, Морганы, Кеннеди, а также известные спортсмены и звезды Голливуда. Для Tiffany в разное время считали за честь создать свои произведения многие прославленные дизайнеры, чьи работы – гордость бренда: Жан-Мишель Шлюмберже, Френк Гери, Эльза Перетти, Палома Пикассо и другие. Но Tiffany & Co. – это не только ювелирное производство, но и обширный ассортимент лимитированных коллекций галстуков, сумок, кошельков, сувенирной продукции, парфюма, оправ для очков и прочих аксессуаров и даже предметов интерьера. А многие ли ювелирные компании могут похвастать линейкой подарков для новорожденных? У Tiffany в подарок и как инвестицию в будущую жизнь малыша можно приобрести крошечные серебряные ложки, ручки которых усыпаны мелкими драгоценными камнями, и даже копилки.

www.depositphotos.com / Anton Zabielskyi

Не только украшения

УРОКИ РОСКОШИ

149

Муза по имени Тиффани

Может быть, это всего лишь совпадение: название бренда означает женское имя Тиффани – английский вариант от греческого Феофа́ния, означающего буквально Олицетворение Бога. И, похоже, это совпадение каким-то образом сработало на успешность бренда. Имя Tiffany для многих художников служило и до сих пор служит вдохновением в творчестве, словно, прикоснувшись к славе бренда, неминуемо получишь благословение. В фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» в песенке «Бриллианты – лучшие друзья девушек» Мэрилин Монро дважды упоминает имя Tiffany.

Обручальное кольцо с «одиноким бриллиантом»

В романе о Джеймсе Бонде «Бриллианты навсегда» подруга агента 007 носит имя Тиффани, рассказывая, что так она названа в честь Tiffany & Co. В 1958 году открылась новая страница в легендарной истории бренда: американский писатель и светский персонаж Трумен Капоте, много лет проработавший в модных журналах, написал роман «Завтрак у Тиффани», продемонстрировав таким образом свое уважение к прославленной марке. А в 1961 году вышел одноименный фильм с неповторимой Одри Хепбёрн в главной роли, в последующем ставшей лицом Tiffany, после чего можно говорить, что в истории навсегда соединились два имени: бренда и актрисы. В «Завтраке от Тиффани» мы видим оригинальные драгоценности от Тиффани: ожерелье из жемчуга с желтым бриллиантом, серьги, диадему. После выхода фильма украшения от Tiffany & Co. стали культовыми. Сегодня, к сожалению, того знаменитого колье не существует: после выхода фильма оно было разобрано, а камни использованы в других украшениях. Остался только символ компании – желтый бриллиант «Тиффани», перекочевавший в 60-х в оправу броши

Одри Хепбёрн в оригинальном колье от Tiffany & Co. Фильм «Завтрак у Тиффани»

«Птица на скале», которая хранится за бронированной витриной в самом большом магазине Тиффани на Пятой Авеню в Нью-Йорке. После фильма каждая девушка стала мечтать об обручальном кольце от Tiffany как о символе серьезных намерений жениха и настоящей, красивой любви, а роскошный особняк в Нью-Йорке в респектабельной части Манхэттена, в котором проходили съемки, с тех пор стал одной из главных нью-йоркских достопримечательностей.

www.depositphotos.com / Lisa Combs

Алена Арефьева, Элла Лацис Фотографии предоставлены агенством «Фото ИТАР-ТАСС», Fotodom Agency

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Знак на здании Tiffany & Co. на WallStreet, NY Брошь «Птица на скале»

М О Д А В ЗЕРКАЛЬНОМ ОТРАЖЕНИИ «От Адама до Потсдама», «от ампира до вампира» – такие шуточные названия дали авторы и организаторы блестящей и беспрецедентной выставке «Мода в зеркале истории. ХIХ–ХХ вв.», которая до 8 октября будет открыта в Провиантских складах – новых экспозиционных площадях Музея Москвы.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

150

УРОКИ РОСКОШИ

Завязка

Ничего подобного в нашей стране еще не происходило. Посетители выставки могут узнать, как на разных отрезках времени под воздействием политических, культурных, экономических и социальных условий развивалась отечественная мода. Как и почему менялись линии талии и декольте, цвет, фасоны, образ жизни в целом. Многие из представленных предметов и платьев так и хочется потрогать руками, примерить, чтобы представить, как жили и что чувствовали наши предки.

Грандиозный по размаху и замыслу проект состоялся благодаря его идейному вдохновителю и куратору Наталии Козловой, которая, помимо обширных знаний в моде, стиле и искусстве, обладает превосходным марьяжным талантом: ей удалось свести музейное объединение «Музей Москвы» с известным историком моды Александром Васильевым. В результате на площади в 2500 кв. м мы можем увидеть 300 подлинных костюмов и около 500 аксессуаров, а также мебель, предметы интерьера, картины, автомобили, детские коляски, велосипеды, швейные машинки и даже кассовый аппарат. Организаторам хотелось показать не просто историческую одежду, но и воссоздать время, в котором она бытовала. Выставку поддержали департамент культуры Москвы и культурный фонд «Национальный музей моды», который возглавляет Александр Васильев.

151 Наконец, в мае этого года в Москве в уникальном историческом здании стиля ампир комплекса «Провиантские склады», построенного по проекту зодчего Стасова, появилась возможность настоящего погружения в два века моды России. Концепция выставки, как объясняет Наталия Козлова, родилась от крылатого афоризма Оноре де Бальзака: «Мода – зеркальное отражение общества». «Мы хотели доказать, – говорит Наталья, – что мода может быть частью как истории, так и искусства, если она создана руками великих портных. Так родилось название «Мода в зеркале истории. XIX–XX вв.». Тамара Витальевна Троицкая поделилась: «Хотелось представить экспозицию «От Адама до Потсдама». А Александр Васильев шутя стал называть проект «От ампира до вампира».

Турнюры. 1870–1881 годы – пора Чарльза Фредерика Ворта

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

152

ВЕЩНЫЙ МИР

Открытие выставки. Слева направо: Светлана Исайкина (замдиректора музея), Наталия Козлова, Татьяна Михалкова Александр Васильев

Предыстория

Экспонаты, объединенные в одну выставку, приходили к своим владельцам разными путями. В то время, как фонды музея формировались чаще по воле случае, коллекция Александра Васильева собиралась им целенаправленно. Наравне с просветительской деятельностью одним из направлений Музея Москвы является сохранение истории столицы для потомков. В годы советской власти люди скрывали свое происхождение, наследие уничтожалось самым обыкновенным способом – выносилось на помойку. Но некоторые граждане оказались настолько сознательными и понимавшими ценность вещей, что в какой-то момент у дверей музея сотрудники стали обнаруживать свертки с исторической одеждой, прозванные «подкидышами». Известен удивительный случай, когда в музей в 90-х годах принесли платье без одного рукава – из него был сшит берет, к счастью, сохранившийся. Реставраторы воссоздали платье в прежнем виде, вернув рукав платью из берета! Надо отдать должное Музею Москвы – там работают преданные своему делу люди, профессионалы, которые болеют за свои экспонаты и гордятся ими.

Александр Васильев и Анна Николаева, педагог общества «Бал в русской усадьбе»

На протяжении многих лет Александр Васильев приобретал вещи по принципу выставочных экспозиций. Собрать целостный образ – задача нелегкая. Костюмы, предметы быта, портреты, иллюстрирующие ту или иную эпоху, известный коллекционер приобретал у частных лиц, на блошиных рынках мира, на аукционах разорившихся музеев и просто находил на помойках. Коллекция хранится в нескольких местах и нуждается в присмотре, а также в реставрации, на что уходит огромное количество времени и денег.

Путешествие во времени на выставке начинается со стиля ампир – 1800–1825 годы. Ампир был подражанием искусству времен Римской империи, он пришел из Франции при Наполеоне I. Глядя на утонченно-прозрачные, цвета белого мрамора, платья с завышенной талией, можно представить Наташу Ростову на ее первом балу. Крой ампирного платья пользуется популярностью и в наше время на свадебных торжествах и выпускных балах. Но не многие знают, что главное отличие заключается в том, что в те далекие времена платье надевалось на обнаженное тело. Для такой одежды требовалась безупречная фигура, откровенно просвечивающая через полупрозрачный муслин или маркизет. В таком наряде было холодно, и поэтому женщины укрывались индийскими шалями с рисунком под названием «огурец», который так полюбился в России, что некоторые до сих пор считают его «русским». А ноги обували в шелковые балетки – прообраз пуантов, отчего дамы нередко простужались и умирали от чахотки. Продолжение экспозиции – 1825–1850 годов. Эпоха романтизма представлена платьями с тонкими талиями (47–50 см), воздушными рукавами «жиго», пышными юбками. Это было время стихов Байрона и Пушкина, занятий музыкой и акварелью, изысканных украшений, вееров, лорнетов и бисерных кошельков. Дамы романтического периода ради тонкого стана шли на безумные жертвы – удаляли нижние ребра без анестезии. А каким способом они добивались бледности – страшно сказать: пили уксус… и наживали язву. На выставке воссоздан уголок русской классической усадьбы. Аристократия того времени предпочитала по полгода жить в своих имениях, о чем мы хорошо помним из романа «Евгений Онегин».

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Прогулка по культурным слоям

УРОКИ РОСКОШИ

153

1825, 1850 годы. Эпоха романтизма, пушкинская пора

Платье прогулочное, цвета зеленого крымского. 1850–1870 гг.

1825, 1850 годы. Эпоха романтизма, пушкинская пора

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Далее мы видим платья с кринолинами 1850–1870 годов, когда объем юбок достигал невероятной ширины. В коллекции Александра Васильева есть грандиозное прогулочное платье из коллекции той поры, комбинированное из ткани цвета крымского моря, напоминающее по стилю военный мундир. Это был знак патриотизма и поддержки защитников Севастополя в войне против Османской империи. В экспозиции эпохи романтизма посетителей также

привлекает домашнее платье свободного кроя с набивным рисунком, которое носит название шлафрок и принадлежит фондам Музея Москвы. Наряд купчихи, представленный в интерьере с самоваром, также не оставляет посетителей равнодушными, настолько он колоритен и разительно отличается от прежних силуэтов. А чуть далее в костюмах преобладают традиционные русские мотивы, которые стали популярны после

отмены крепостного права. Александр II был приверженцем народного искусства, как следствие, мы теперь имеем Российский Этнографический музей в Санкт-Петербурге. И это малая часть экскурса по выставке. В будний день здесь бывает до 300 человек, в выходные свыше 1000, но бывало и по три с лишним тысячи человек в день! Алла Соловская Фотографии автора

154

ВЕЩНЫЙ МИР

КОРЕННЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ

речевым актам коммуникации – Eclectic к этому проекту будет иметь непосредственное отношение. А теперь о том, как свести вершки с корешками. Невидимое будущее нас не устраивает – нам подавай нечто, что можно рассмотреть, потрогать, обсудить и ждать на следующий год. Функции пророка одновременно с функцией коммивояжера или коробейника выполняет для нас мода. Точнее, ее авангард – передовой отряд индустрии моды. И то, что вы видите на мировых подиумах, просто десятипроцентная адаптация того, что увидели прогнозисты, дизайнеры, художники и технологи. Наше представление о себе тоже нуждается в расширении. Не пытайтесь обнаружить будущее в магазинах – пока система масс-маркета и всех, кто жаждет на нем заработать, упорно держит нас в удобном для производителей и продавцов XX веке. Ищите

Великая Заха Хадид проектирует образ современной женщины

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Допрашивать крайне занятого человека пришлось в перерыве между ее общением с производителями тканей и коллегами по цеху. Излагаю краткую версию. Вскоре в Культурном центре ЗИЛ начнется авторская программа «Инновационные среды». Что прорастет в такой свежей среде, пока предсказать сложно, но замысел масштабный: центральная тема – реинкарнация модной индустрии. Хотела написать – задача, но задача другая – сбросить привычную модель подражания и копирования и для начала поговорить о главном – о сути эпохи. Да, представьте себе, в такой, казалось бы, простой вещи, как наша искусственная оболочка (одежда, обувь и пр.) сходятся несколько линий – представление о человеке XXI века (мы проживаем его уже 13 лет, а все держимся за век двадцатый), наше представление о себе (крайне противоречивое) и волшебные (простите, нынче этот мем употребляется вместо слова враждебные) технологии. Поэтому приглашаем вас к спору, дискуссии, диалогу, монологам и прочим

О том, что витает в воздухе и пробивается сквозь завалы никому не нужных вещей и устаревших мыслей, в каждом номере будет рассказывать Людмила Норсоян, известный дизайнер и новатор, мечтающий «связать супериндустрию».

МОДА НА МОДУ

155

Осень-зима – 2013/2014, PRADA

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

в других точках – даже высокие марки вместе со сменной обоймой выдающихся дизайнеров уже давно не диктаторы, а исследователи, причем с большой долей риска не получить на следующий год «грант». Но тем не менее именно они, а также архитекторы, ученые, технологи, креаторы, разработчики и культурные инноваторы находятся в поиске. И этот поиск связан не с псевдомаркетинговым «чего изволите», но с очеловечиванием, адаптацией новых возможностей человечества к его новым задачам. А площадка, на которой можно увидеть вдохновляющие результаты, – мода, ее люксовый сегмент. И это теперь роскошь – уловить скрытые запросы и ответить на эстетические требования человека XXI века. Не надо оборачиваться через плечо – вы и есть человек

Осень-зима – 2013/2014, PRADA

XXI века. И именно вы теперь влиятельная сила в мире моды и весомый заказчик в индустрии. Каждый, персонально. Всеобщая интернетизация сделала моду прозрачной, а мнение одного человека – весомым. Так чем вас привлечь и удивить? Ведь мы возвращаемся к истокам – персональному заказу у портного, который следует цеховым правилам. Согласны? В сезоне осень-зима 2013/2014 высокие марки сделали предложение, от которого трудно отказаться. Новая роскошь – это соединение самых передовых материалов – неопрена, например, с новой иерархией. Тема и идея униформы, во всех ее вариациях, проработанных в XX веке,

Пора носить футуристические туфли от Захи Хадид

возвращает нас от атомизированного общества псевдоравных к представлению о новых сословиях. Тема стала центральной, а это сигнал о том, что нечто аморфное ищет выражения через форму и принадлежность к определенной страте. Теперь роскошь не в эпатаже и версачевском золотом блеске – новая роскошь в мастерском соединении дорогих материалов, полученных благодаря новейшим технологиям, с высокой эстетизацией и обращением к интеллекту человека. В моде умные, чувствующие, глубокие люди, давно прошедшие

искус гиперпотребления. Припишите себя к этой категории, и начнем носить то, что выражает ваше новое представление о себе и о мире! Информацию об «Инновационных средах» и совместных проектах Eclectic и Культурного центра ЗИЛ ищите у нас на сайте и на страничке журнала в Facebook с пометкой «Мода на моду». Присылайте вопросы для обсуждения – приветствуются любые средства коммуникации, даже бумажные! А сюрпризы для авторов лучших вопросов – за нами! Записала Нино Самсонадзе

ВЕЩНЫЙ МИР

СЕНТЯБРЬСКИЕ ГАДЖЕТЫ 1

Сферическая камера Squito Сегодняшние наши герои могут стать отличным подарком для тех, кто отмечает такие важные праздники, как Всемирный день предотвращения самоубийств (10 сентября) или День танкиста (8 сентября).

Для того чтобы снять 360-градусную панораму, можно покрутиться вокруг себя и 360 раз нажать кнопку спуска затвора фотоаппарата, а можно прос то приобрести новое изобретение мистера Стива Холлингера из Бостона – сферическую камеру Squito. Будучи подброшенным в воздух, этот черно-желтый умный шарик при помощи трех встроенных камер за секунды снимает полную панораму и автоматически склеивает полученные изображения воедино. Squito также умеет снимать и видео, хотя нам трудно представить себе, как будет выглядеть видеопанорама на 360 градусов. Сделанные снимки или снятое видео устройство может автоматически передавать по беспроводной связи на планшет, смартфон или компьютер. А оттуда можно сразу же кидать их в Instagram! Эй!

50-дюймовый телевизор Panasonic Smart VIERA TX-LR50DT60TXLR50DT60 Основные характеристики: IPS-панель с LED-подсветкой по контуру, разрешение Full HD, поддержка 3D, частота развертки 600 Гц, Wi-Fi, Smart TV. TX-LR50DT60 из серии VIERA по праву может считаться одним из самых умных телевизоров на рынке. Главное меню представлено под названием «Моя домашняя страница» и напоминает собой экран смартфона или планшета: здесь расположены превью ТВ-каналов, ярлыки интерактивных приложений, виджетов и всего, что только может заблагорассудиться пользователю. Причем вы можете добавлять, убирать, менять местами ярлыки и пункты меню – все как на экране смартфона. А еще можно сохранить настройки «домашней страницы» для каждого отдельного пользователя, и, если подключить к телевизору веб-камеру, он сам будет опознавать каждого члена семьи и автоматически включать именно его «домашнюю страницу». Заходит в комнату отец – автоматически включается футбол, заходит сынок пубертатного возраста – включается подборка из 100 лучших эротических каналов. При помощи USB или Bluetooth к телевизору можно подключить мышь или клавиатуру или соединить его со смартфоном на базе iOS или Android.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

156

ГАДЖЕТЫ 3

Умные часы Sony SmartWatch 2

Обзор подготовил Павел Кошик Фотографии: www.24life.ru www.panasonic.ru www.dp.ru www.rlocman.ru www.pioneer-rus.ru

Второе поколение умных часов от Sony должно появиться на прилавках магазинов со дня на день. Устройство оборудовано дисплеем диагональю 1,6 дюйма и разрешением 220 х 176 и заключено в пыле- и водонепроницаемый корпус из нержавеющей стали и алюминия. Как и предыдущая модель, SmartWatch 2 предназначены для информирования пользователя о происходящем в виртуальном пространстве: входящие sms-сообщения, письма на электронную почту, лайки в социальной сети Facebook – обо всем этом оповестит экран часов, так что вам больше не придется каждые пять минут лезть в карман за смартфоном. Также при помощи часов можно управлять аудиоплеером смартфона: включать и ставить на паузу, выбирать следующий трек, прибавлять и уменьшать громкость. SmartWatch 2 умеют следить за напоминаниями в вашем календаре, сообщать данные о погоде и даже отыскивать завалявшийся где-то телефон – стоит нажать кнопку, и, если вы потеряли свой смартфон не далее, чем в 10 метрах от часов, он зазвонит. 5

Автомобильный ресивер Pioneer AppRadio SPH-DA110 Оставьте кассетные магнитолы для бомбил и фанатов Кати Огонёк, а CD-диски используйте для оригинального декора туалета. Пришла пора приобрести действительно современное устройство для прослушивания музыки в автомобиле – ресивер SPH-DA110 от Pioneer. Этот премиум-агрегат может поддерживать связь с iPhone 4/4S/5 и смартфонами на базе Android. Он может принимать потоковое аудио через Bluetooth, а также управляться посредством голоса при помощи Siri Eyes Free или Google Voice. Своим дизайном ресивер напоминает большой смартфон – здесь присутствует 7-дюймовый сенсорный экран разрешением 800 x 480 и минимум физических кнопок. В SPH-DA110 есть встроенный AM/FM-тюнер с поддержкой RDS и усилитель MOSFET мощностью 50 Ватт х 4 динамика. Специально для тех, кто боится, что всевозможные волны способны вскипятить мозг и вызвать рак простаты, в устройстве предусмотрено два проводных варианта подключения, правда, они продаются отдельно.

157 5

Самый легкий сенсорный ультрабук Sony VAIO Pro 13 Основные характеристки: двухъядерный процессор Intel Core i7-4500U, 1,8 ГГц; 8 Гб оперативной памяти, 128 Гб дискового пространства, дисплей 13,3 дюйма разрешением 1920 х 1080, габариты – 322 х 216 х 12,8–17,8 мм. Еще со времен динозавров абсолютным лидером на рынке легких и компактных ультрабуков премиум-класса является Apple MacBook Air. Однако ниндзя-самураям из Sony это очень не нравится, и они решили выпустить свой «ответ Чемберлену» – ультрабук Sony VAIO Pro 13, который весит всего 940 граммов – что на 410 граммов легче, чем MacBook. Корпус устройства изготовлен из карбона и алюминия, и по габаритам он также превосходит хипстерский агрегат в компактности. Сбоку здесь можно найти то, чего очень не хватает в большинстве устройств Apple – HDMI и 3,5 мм порты, а также слот для SD-карты. Сенсорный экран получился ярким и четким, а вот время автономной работы подкачало: при высокой нагрузке это всего два-три часа.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

КОЛОНТИТУЛ

ПЛОДОВИТЫЕ КОЛЕСНЫЕ

На пожелтевших страницах газет начала прошлого века, в разделах рекламных объявлений частенько можно встретить фразу: «Поставщик двора с какого-то там лохматого года». Рекламщики тех времен уже тогда знали, что, декларируя многолетнее присутствие на рынке, можно вызвать доверие покупателей.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

158

АВТО

В наше время автомобильные компании также любят обращать внимание публики на свое славное прошлое. В принципе, если история компании насчитывает несколько десятков лет, то, хорошенько покопавшись, можно найти какую-нибудь знаковую модель. Тем не менее, более чем за 100-летнюю историю автомобиля лишь несколько моделей достойны того, чтобы их поместили в своеобразный «Зал славы» мирового автопрома.

«Т»еория успеха

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Пожалуй, по старшинству стоит начать с компании Ford и ее модели Т. Это была не первая машина, созданная Генри Фордом, однако именно она совершила прорыв в организации автомобильного производства. До появления Ford Т изготовление автомобилей шло по канонам каретных мастеров – то есть, практически полностью ручной труд в соответствии с пожеланиями заказчика. При таком подходе о массовом производстве не могло идти и речи, а машины получались дорогими и уникальными – и в случае поломки заменить дефектный узел было просто нечем, приходилось делать заново. Идея Генри Форда заключалась в разделении всей работы по изготовлению автомобиля на множество операций, каждую из которых надо поручить одному-двум рабочим, освободив их от доставки со склада, сортировки и подгонки деталей. И не рабочий должен бегать вокруг собираемой машины, а все ее детали должны двигаться мимо рабочих – так возник конвейер, идею которого Генри Форд подсмотрел на скотобойнях.

Первенцем конвейерной сборки автомобилей стал как раз Ford модели Т, появившийся на свет в 1908 году. Он был свободен от излишеств, но имел все необходимое по меркам своего времени. Простота устройства и прочные материалы обеспечили машине массу в 550 кг, и было достаточно 20-сильного двигателя, чтобы развивать скорость до 70 км/ч. В коробке только две передачи, этого было достаточно для такого легкого автомобиля. Вместо четырех продольных рессор – две поперечные. На машине не было аккумулятора, фары получали ток от магнето системы зажигания. Четыре цилиндра двигателя были отлиты в одном блоке, который впервые составлял единый агрегат со сцеплением и коробкой передач. Из привычных для современного автомобиля трех насосов – топливного, охлаждающей жидкости и масляного – на машине не было ни одного. Бензин подавался самотеком от бака под передним сиденьем к простенькому карбюратору. Вода циркулировала в системе охлаждения за счет разности температур, а смазка двигателя и коробки передач (которые работали в общем картере) осуществлялась разбрызгиванием – для этого на шатунах поршней были сделаны специальные черпачки, которые захватывали масло. Даже ставший легендарным неизменный черный цвет Ford Т был подчинен ритму конвейерной сборки – японский черный лак высыхал всего за 48 часов, тогда как другие цвета могли сохнуть несколько недель. В начале выпуска цена Ford Т составляла 950 долларов, но по мере роста объема производства непрерывно падала, дойдя до 230 долларов. Причем за эти деньги покупатель получал автомобиль, собранный из лучших материалов по последнему слову техники. Ford Т стал по-настоящему народным автомобилем, который покупали рабочие и инженеры, врачи и фермеры. До 1927 года, когда Ford Т сняли с производства, было построено 15 007 033 экземпляров. Рекорд побил только Volkswagen Beetle в 1972 году.

159

3 1

Так выглядел первый Ford T – разве что окрас нестандартный

Обладатели ранних машин всячески стараются это подчеркнуть

Все, что есть на снимке, владельцу следовало докупать отдельно

160

ВЕЩНЫЙ МИР

VW Beetle стал негласным символом поколения 60–70-х

Нашествие «Жуков»

История VW Beetle или «Жука» во многом повторяет историю Ford Т. Создавался «Жук» как максимально простой и доступный автомобиль – изначально в проект была заложена стоимость автомобиля в 1000 немецких марок, что примерно было равно цене мотоцикла. Вместе с тем конструкция да и внешний облик VW Beetle для начала 30-х годов прошлого века были весьма прогрессивны. Когда в 1933 году на открытии Берлинского автосалона Адольф Гитлер призвал автоиндустрию Германии обеспечить каждую немецкую семью собственным

В форме кузова есть что-то от насекомого

автомобилем, будущий создатель «Жука» Фердинанд Порше уже вовсю работал над схожей концепцией «народного автомобиля». Предложив свои наработки, он получил поддержку фюрера, а также бюджет в 200 тысяч марок и 10 месяцев срока на то, чтобы воплотить свои идеи в железе. Вскоре автомобиль обрел свой окончательный облик – несущий кузов,

независимую подвеску всех колес и двигатель воздушного охлаждения с оппозитным расположением цилиндров. К 1938 году «Жук» был окончательно доведен «до ума» и началось строительство завода для его производства. Для финансирования строительства власти Германии объявили сбор предварительных взносов. Будущему владельцу Volkswagen надлежало приобрести учетную книжку, в которую каждую неделю необходимо было вклеивать специальную марку номиналом 5 рейхсмарок. Когда сумма купленных наклеек совпадала со стоимостью машины, составлявшей 990 марок, счастливец получал сертификат на автомобиль. К 1939 году 336 668 человек сдало в казну около 110 миллионов рейхсмарок. Однако массовое производство «Жука» так и не было развернуто в связи с разразившейся 1 сентября 1939 года Второй мировой войной. Лишь в 1947 году запустили полноценное производство «гражданской» версии этой машины. А с 50-х годов

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Облик «Жука» с годами почти не менялся

КОЛОНТИТУЛ

161

В последние годы жизни «Жука» собирали в Мексике

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

начинается триумфальное шествие Volkswagen Beetle по планете. Очень быстро «Жук» завоевывал репутацию надежного, практически «вечного» автомобиля. Один из самых известных слоганов рекламной кампании этой модели звучал так: «А он

все едет, и едет, и едет...» Volkswagen Beetle стал настоящим «гражданином мира» – самым массовым автомобилем на планете, обогнавшим по числу выпущенных экземпляров легендарный Ford Т. 5 августа 1955 года с конвейера сошел миллионный

«Жук», а к 1972 году было выпущено уже 15 миллионов автомобилей этой модели. 19 января 1978 года выпуск культового авто в Германии был прекращен, но его продолжали производить заводы в Бразилии и Мексике. 30 июля 2003 года был выпущен последний латиноамериканский «Жук» с порядковым номером 21 529 464. Алексей Хресин Фотографии предоставлены компаниями-производителями

БУРЕ ВЕСТНИК . ИСТОРИЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ … Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник, черной молнии подобный

Максим Горький «Песня о Буревестнике», 1901

Человека всегда привлекало все неизвестное и неизведанное: далекие страны, загадочные звезды, бесконечные морские дали. Мы хотим посвятить вас в историю одного из старейших яхт-клубов страны, объединившего спортсменов и просто романтиков под своим символом – гордой и целеустремленной птицей буревестник.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

162

АВТО Первые упоминания о «Буревестнике» как яхтенно-спортивной базе появляются в ранние послевоенные годы – 1946–1947. Однако, несмотря на появление Клязьминского водохранилища и самого клуба, развитие яхтенного спорта в Московском регионе продвигалось вяло, и лишь немногие посвящали свои воскресные дни (суббота тогда была рабочей) любимому увлечению. Но, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло: после провального выступления советских яхтсменов на Олимпийских играх 1952 года за продвижение этого вида спорта крепко взялись на государственном уровне. А тогда браться умели, как мы знаем. О том, как обстояли дела в начале пути, говорит Иван Золкин – легендарный участник сообщества, до сих пор с трепетом наблюдающий за сбросом собственной яхты по весне: «Поселение Капустино, а конкретнее берег участка, которым тогда владела некая баба Шура и имела на нем картофельное поле, стало подвергаться набегам лодок и малых яхт. Берег там был низкий, с неухоженной растительностью, глинистый и, казалось, мало кого привлекал. Однако малая осадка швертботов и катеров позволяли найти там приют и ночлег любителям парусного спорта. Виктор Комов, будущий директор яхт-клуба, уговаривал бабу Шуру отдать земельный надел безвозмездно, с ведома и согласия

Совхоза “Капустино” под спортивную организацию отдыха молодежи на воде. И, несмотря на долгие протесты, участок земли наконец был получен. На «отвоеванной» территории появились палатки для отдыха и хибары для хранения яхтенных принадлежностей и моторов. Яхты перемещались по берегу и переворачивались для хранения и ремонта методом “Эй! Ухнем!”. Суденышки покрупнее ставили на полозы-склизы, тягу обеспечивали сами. Позже Комов уговорил совхоз отдать потрепанный трактор, с которым с увлечением управлялся один из членов клуба, служивший в военные годы танкистом». «Впервые я оказался в яхтклубе “Буревестник” в возрасте шести лет, полный радужных ожиданий. Маленькому мальчику, который видит все эти яхты с парусами и взрослых, сильных и загоревших яхтсменов, с такелажами в руках и взглядами, устремленными вдаль, ничего кроме романтических ожиданий это не давало и дать не могло. Ведь шел 1970 год – глубокий расцвет Советского союза. Это не могло не нравиться и не цеплять, и не влиять, пусть и опосредованно, на выбор, сделанный спустя 20 лет», – говорит Андрей Бойко (Управляющий партнер Burevestnik Group). «Чем был хорош “Буревестник”, так это тем, что там все были равны, – делится Михаил Калинин, заслуженный тренер России. – Например, по клубу ходит человек в телогрейке, в ушанке,

163 ищет гаечный ключ, а оказывается, это профессор и лауреат какойнибудь премии. А вот он на равных идет на яхте со студентом в экипаже. Именно независимость статуса на яхте от возраста и должности делала клуб таким демократичным». С распадом СССР и сложной экономической ситуацией в стране яхт-клуб в начале 90-х годов оказался в критическом положении, которое могло привести к его исчезновению. Обычные студенты и любители в сложившихся реалиях уже, к сожалению, не могли обеспечивать жизнедеятельность клуба. Исправить ситуацию и сохранить историческую ценность возможно было только переведя деятельность клуба на новый виток развития, что и произошло в 1993 году, когда была основана компания «Буревестник», переименованная впоследствии в Burevestnik Group Компания занялась управлением яхт-клубом и создала полноценную инфраструктуру, отвечающую всем современным требованиям. Благодаря этому яхт-клуб получил новый импульс для своего дальнейшего развития и со временем занял место лучшего яхт-клуба страны, став самым престижным местом в регионе для водных видов спорта. Валентин Рогатин Фотографии предоставлены Burevestnik Group www.burevestnik.ru

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

В Ы C О К А

КОЛОНТИТУЛ

СТРАНА МОЯ РОДНАЯ

Министерство иностранных дел на Смоленской – Сенной площади. 1948–1953. Архитекторы: В. Гельфрейх, М. Минкус. 1 Инженер: Г. Лимановский

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

164

ДОМ

165

Осматриваясь вокруг, мы часто оглядываемся назад – ведь многое из того, что составляет нашу среду обитания, построено не вчера. Обычно мы не замечаем окружения, как, скажем, не замечаем, во что одет наш сослуживец, пока нечто занимательное не вырвет нас из сонливо-заторможенного восприятия.

Cтиль для большинства

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

В небо вонзаются шпили высоток, шумит под землей метро – движение жизни города закручено планом, отрисованным десятилетия назад. Безлюдные прохладные коридоры старых клубов, кинотеатров, библиотек напоминают об уже бесконечно далеком жизненном укладе. Березки, проросшие сквозь мраморные квадры триумфальных ворот курортных санаториев, дышат тоской по ушедшей эпохе Grand Maniere – Большого Стиля – стиля, идейно воспевающего государство, не имеющего аналогов в истории, стиля, призванного воплощать коллективное сознание и обязанного быть понятным большинству. В свое время была озвучена мысль о том, что «аскетизм нашей архитектуры (имелся в виду, разумеется, конструктивизм) зародился в интеллигентских головах, а никак не в рабочей массе». Поэтому, «агитируя за счастье», взамен аскетизма предлагался гедонизм, на смену абстракции – наглядность. И с населением заговорили на языке классических колоннад.

Здание МГУ им. М.В. Ломоносова на Воробьевых (Ленинских) горах. 1949–1955. Архитекторы: Л. Руднев, С. Чернышов, П. Абросимов, А. Хряков. Инженер: В. Насонов

Избранная генеральной линия «обращения к наследию, а не к новаторству» и заданная «парадно-триумфальная» стратегия координировали все креативные проявления в зодчестве, скульптуре, живописи, кино и литературе. По мановению руки «великого машиниста локомотива истории» человек переносился из нелепой и унылой реальности в параллельный, абсолютно безоблачный мир. На эту установку бесперебойно работала «фабрика грез» – киностудия «Мосфильм». Сценарии сдавались на личную цензуру лучшего друга советского искусства – товарища Сталина. Одна за другой в прокат запускались ленты-сказки, мистерии счастья с блаженными апофеозами и мажорными финалами: кухарки становились

ткачихами-орденоносцами, румяные девчата несли гигантские снопы, кинодива распевала о любви к отчизне, под ручку с милым прохаживаясь меж отяжелевших от сельскохозяйственного изобилия барельефов... На повестке дня стояли озвученные в партийных директивах и спускаемые сверху зодчим и декораторам задачи: «превзойти по величине и высоте», «так, как у нас, нигде в мире». Проектировались и гипотетически строились 415-метровая башня Дворца Советов – циклопический гигант Наркомтяжмаша и Большой Академический кинотеатр с залом на четыре тысячи мест. Но «живьем» этих монстров так никто и не увидел – сказка не желала становиться былью.

ВЕЩНЫЙ МИР

Москва вертикальная

Надменный нью-йоркский гигант Empire State Building долго держал первенство как самое высокое здание мира. СССР никак нельзя было отставать от США – идея небоскребостроения в Советской стране приобрела весьма глубокий идеологический

смысл. Дворец Советов претендовал на роль нового чуда света, замахнувшегося на египетские пирамиды, Эйфелеву башню и на все американские небоскребы вместе взятые. Однако пока он проектировался, Сталин потерял интерес

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

166

ДОМ

167

Барельеф на фасаде высотного здания на площади у Красных ворот. 1948–1953. Архитекторы: А. Душкин, Б. Мезенцев, Инженер: В. Абрамов

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

к реализации своей затеи, и по окончании войны высшая точка высшего совершенства обернулась впадиной бассейна. Дмитрий Чечулин, бывший тогда главным архитектором Москвы, разработал схему расположения высоток:

под самое высокое строение отводилось место у кремлевских стен, в Зарядье (проект осуществлен не был), на излучине рек решено было возвести гостиницу «Украина» и жилой дом на Котельнической набережной, на Садовом кольце предстояло

построить стразу несколько зданий: МИД на Смоленской площади, жилые дома у Красных ворот (Лермонтовская площадь) и на площади Восстания, а в непосредственной близости от площади трех вокзалов – гостиницу Ленинградская. Лишь одно здание планировалось возвести в некотором отдалении от центра, на Воробьевых (Ленинских) горах. Для нового здания МГУ (36 этажей, высота 240 м) на участке в 167 гектаров была выбрана самая высокая, просматриваемая со всех сторон, точка в городе. Группу разработчиков проектов высоток возглавили Владимир Гельфрейх и Михаил Минкус. Они предложили несколько вариантов, несущих в себе характерные для древнерусского зодчества признаки. К концу 1948 года проекты всех восьми высоток были завершены и отмечены Сталинской премией. Существует предание, будто Сталин, проезжая мимо одного из строящихся зданий, пробормотал себе под нос нечто вроде «шпил», а расторопная челядь подхватила оброненное слово и спешно претворила в жизнь негласное пожелание вождя. Высотка на Смоленской – ее сдали первой – в сентябре 1952 года стала предметом детального обсуждения ведущих мастеров архитектуры: достаточно ли хорошо в художественном образе отразилось чувство гордости советских людей за свою социалистическую державу. Окончательный вердикт вынес архитектор Алексей Мордвинов: «Авторам удалось найти новый образ административного здания и создать сооружение, соответствующее духу нашего времени – эпохе великого Сталина».

ВЕЩНЫЙ МИР

Москва подземная

В 1931 году Москва запестрела лозунгами «Даешь метро!», на улицах появились люди, одетые в темно-синие шинели, двубортные костюмы того же цвета, белые сорочки и черные галстуки. «Кто это?» – удивлялись москвичи. «Метрополитеновцы», – отвечали осведомленные прохожие. Накануне запуска первой очереди московского метро Ильф и Петров в газете «Правда» рекламировали новый вид общественного транспорта: «В ближайшие дни многоопытные московские пассажиры – люди, испытавшие великие трамвайные страсти, закалившие свое тело и душу в битвах

Перронный зал станции метро «Маяковская». 1938. Архитектор: А. Душкин

у автобусных подножек и в схватках с жадными грязными извозчиками, спустятся в метро. Они увидят распределительные вестибюли, блестящие фойе метрополитена со стеклянными кассами, широкие, превосходно освещенные коридоры и неожиданно громадные сияющие залы подземных станций. «Станция» здесь слишком скромное слово. Это вокзалы – тринадцать вокзалов, одетых в мрамор, гранит, медь и разноцветный кафель… Высота, чистота, блеск нежно-серых или розоватых, или красных в прожилках колонн, ровный молочный свет строгих люстр, полированные стены…»

В 7 часов утра 15 мая 1935 года распахнуло двери московское метро. Люди всю ночь стояли у павильонов, мечтая оказаться в числе первых пассажиров. Разменных автоматов и турникетов не было, пускали по билетам двух цветов: красные – до «Сокольников», желтые – обратно. Билет с пометкой о времени выдачи считался действительным в течении 35 минут. Для путешествия по подземной Москве больше и не требовалось – протяженность трассы была немногим более 11 км. К оформлению станций подходили как к созданию памятников. В проек тировании приняли участие лучшие архитекторы и скульпторы страны.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

168

ДОМ

169

Фонтан «Колос» на ВДНХ, 1950–1954. Архитектор: К. Топуридзе. Скульптор: П. Добрынин

Физкультурный парад на Красной площади. 1937 Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Город чудес

В умах советских людей к 1935 году созрела уверенность в том, что чудеса, еще недавно казавшиеся несбыточными, сбываются прямо на глазах. Творцами реальной жизни, а не воздушных замков становятся простые строители, летчики, полярники, спортсмены и директора заводов.

Двадцатая годовщина Октября была уже не за горами. Собравшиеся на очередной съезд колхозники-ударники задумали открыть к славной дате Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. На севере столицы близ бывших земель усадьбы Останкино графов Шереметевых под

выставочный городок отвели территорию в 150 гектаров. Праздник, демонстрирующий всему миру торжество советской колхозной жизни, настал с некоторым опозданием – 1 августа 1939 года. Не укладывающихся в срок организаторов, в частности, главного архитектора ВСХВ арестовали, обвинив во вредительстве, а наркома земледелия расстреляли. Площадь перед главным павильоном отметили циклопическими фигурами «организаторов великих побед» Ленина и Сталина, на 52-метровую башню водрузили 70-тонный монумент «Тракторист и колхозница». Всего было сооружено 250 зданий, экспозиция развернулась в 32 отраслевых и 20 зональных павильонах. Композитор Исаак Дунаевский на торжественном открытии дирижировал хором. Над площадью неслось: «Славься, родина обильная, ты великая, всесильная!» Сейчас наша жизнь протекает в этих элегантно-имперских и наивномогучих декорациях, выстроенных для той давно отыгранной пьесы. Но попробуйте мысленно убрать их – правда, без них пусто? Евгения Гершкович Фотографии: из архива автора. 1–5, 7 – Наум Грановский, 6 – Марк Марков-Гринберг

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

172

176

Фамильные Мета легенды: морфозы 10 лет поисков

с кельтскими корнями

180 Люди превращаются…

в деревья

ЛЕГЕНДЫ

172

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

ДОМА

Виктор Рымов 10 лет выращивает родовое дерево

В нашей семье всем, кто рождался, рассказывали некую легенду о происхождении фамилии Рымов. А вот толчком к поискам послужили рассказы и семейные архивы, которые, как оказалось, всю жизнь собирала и хранила моя тетя. И я даже предположить не мог, насколько глубоко смогу зайти в своих исследованиях. . . Так начинает рассказ о своих корнях Виктор Рымов.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

РЫ ОВЫХ

К РАЗМЫШЛЕНИЮ Семейное фото Рымовых, прибл. 1935 г. Слева дочь А.А. Александ рова – Ольга Ефимовна, в центре – его жена Ольга Алексеевна, девочка с бантом – тетя Виктора Рымова Елена Андреевна, которая собирала и передала ему семейные архивы

Легенда № 1

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

«Фамилия Рымов сама по себе ни о чем не говорит, потому было интересно понять, откуда она взялась. Легенда гласила: Рымовым был мой прапрадедушка, который в свое время вернулся с Турецкой войны раненым георгиевским кавалером, и ему полагалась государственная пенсия. И вот каждый раз, когда получал эту пенсию, он накрывал на стол, созывал гостей и начинал рассказывать о том, что воевал в армии Суворова, который одержал победу над турками на реке Рымник. И сам Суворов, вручая награду деду, сказал: “Отныне ты будешь Рымовым”. Я начал делать запросы в архивы. По документам мы восстановили хронологию некоторых важнейших событий жизни прапрадеда, как то: свадьба, крещение, рождение детей.

Емельян Иванович Рымов, сын Ивана Николаевича Рымова (Кувшинова), прадед Витора Рымова

И обнаружилась еще одна загадка: между рождением двух детей был большой период – примерно семь-восемь лет, до которого тот носил фамилию Кувшинов и числился государственным крестьянином. А после этого периода неожиданно стал бессрочноотпускным унтер-офицером по фамилии Рымов. В этот период была Русскотурецкая война 1877–1878 года, которая проходила на Балканах. Легенда полностью подтвердилась,

173 но дед никак не мог получать награду от Суворова, потому что тот умер в 1800 году, а битва при Рымнике состоялась в 1789-м, и, увы, Суворов не причастен к происхождению моей фамилии. Тогда я стал копать дальше, потому что понимал, что раз легенда повторяется из века в век, она имеет основания. Есть такая поговорка: “Пройти Крым и Рим”. Я нашел информацию о том, что она родилась как раз во времена Суворова после победы его армии на реке Рымник в Румынии, и именно так говорили суворовцы: “Пройти Крым и Рым, огонь и воду, медные трубы и чертовы зубы”. И в итоге поговорку начали употреблять в отношении людей, многое испытавших, воевавших и вернувшихся победителями. И, поскольку предание о той войне было еще свежо, односельчане, которым мой прапрадед рассказывал свои истории, видимо, тоже говорили, что Кувшинов прошел свой Крым и Рым, и так за ним фамилия Рымов и закрепилась. Эту версию на сегодняшний день мы пока считаем главной. По Рымовым в итоге удалось докопаться до начала XVIII века. Занимаясь родословной, я открывал многие вещи, о которых раньше понятия не имел, например, кто такие государственные или монастырские крестьяне. Всегда думал, крепостные и крепостные. Выяснилось, что мои предки Кувшиновы-Рымовы были именно государственными крестьянами. То есть они принадлежали государству, оно было их владельцем и распорядителем. В отличие от обычных, владельческих крепостных, они считались персонально свободными, но были обязаны платить оброк государству. А до того как стать государственными, назывались экономическими крестьянами. А до экономических – монастырскими. Теперь я знаю, что мои предки идут из монастырских крестьян, принадлежавших Иоанно-Богословскому монастырю, который находился в Рязанской области и до сих пор там есть, а упоминания о нем восходят еще к временам до нашествия хана Батыя, до 1237 года».

174

Легенда № 2

«Вторая легенда, которую передала мне тетя, очень загадочна и интересна: она говорит о том, что мой прадедушка по линии матери отца был незаконнорожденным сыном балерины Мариинского театра и некой высокопоставленной особы, возможно, рода Романовых и, не исключено, даже самого царя. Звали того моего прадеда Алексей Александрович Александров, что тоже само по себе косвенным образом намекает на связь с неким Александром. Но так как архивные данные дали очень мало, я начал искать с другого конца: поднял информацию о всех балеринах, которые в то время служили в Мариинском театре, нашел книгу издания конца XIX века о русском балете – в ней поэтапно рассказывается история российского театра с конца XVIII по конец XIX веков, с упоминанием имен и кратких биографий танцовщиц, постановщиков, руководителей театра. Все эти биографии я обработал и наложил на них мою легенду, и из списка 300 имен танцовщиц у меня осталось 50. А в легенде говорилось следующее: новорожденного Александрова привезли в некое укромное место

Таложня, царская школа, фотография середины XX века

ЛИЧНОЕ ДЕЛО и отдали на воспитание в надежную семью, где тот прожил до 14 лет, в течение которых мать периодически к нему приезжала в карете, в богатом платье, с кучей подарков. Когда он достиг возраста 14 лет, мать велела ему идти учиться. И тут сын заявил, что не признает ее как мать, что у него есть родители, которые его воспитали, и с ними он будет жить и дальше. Мать пригрозила отдать его в солдаты. Александрову пришлось подчиниться ее воле и уехать по ее настоянию в Москву. Дальше сведений не было. От родственников мы знали, что прадед всю жизнь проработал на заводе Гужона, нынешний “Серп и молот”. И тогда мы поняли, что одним из источников информации, способным что-то добавить к нашей легенде, могут быть архивы завода “Серп и молот”. В Центральном историческом архиве Москвы в сохранившихся архивах завода Гужона, в списках рабочих, мы обнаружили упоминание о нашем прадеде, о том, в каком году тот поступил на завод, узнали

также, что у него была повреждена рука, о чем тоже говорилось в семейной легенде. Видимо, сделав вид, что поехал учиться в Москву, мой прадед не выполнил волю матери, а нанялся чернорабочим на завод Гужона. Мы установили пять адресов, где Александров проживал в Москве в разное время. И самое интересное – нашли место, к которому он был приписан как крестьянин, поскольку происхождение у него считалось крестьянским. Это была деревня Глинки Тверской губернии. А раз в наших поисках появилась деревня, то мы получили возможность посмотреть метрические книги и ревизские сказки. Государство,

Дело о несчастном случае от 21.12.1901 из архивов завода Гужона

К РАЗМЫШЛЕНИЮ

как правило, силами духовенства раз в 15–20 лет проводило ревизию населения – прообраз современной переписи. Но наши поиски, к сожалению, ничего не дали. Зато в архивах завода Гужона мы нашли информацию о том, что прадед учился в сельской школе. И так как в самих Глинках школы не было, мы отправились в ближайшее село Таложня, где она была. И, представьте, гуляя по селу, мы совершенно случайно остановились возле какого-то большого деревянного полуразрушенного здания: оно чемто заинтересовало нас в тот момент. Рядом оказался местный житель, и на наш вопрос, что это за здание,

ответил, что это царская школа, которую 140 лет назад, в 1874 году, построили некий помещик Всеволожский и его сестра. И дальше местный житель рассказал, что, оказывается, Всеволожский был на короткой ноге с царем Александром II. Помещик был демократических нравов и при том везучий картежник: нередко, выиграв в карты крестьян, тут же давал им свободу. Кроме прочего, он построил школу, где учились воспитанники из разных слоев населения, в том числе и крестьяне, и незаконнорожденные дети. И потрясающим совпадением оказался тот факт, что Всеволожский впоследствии стал директором императорских теат ров! А значит, скорее всего, он пристраивал в семьи незаконнорожденных детей балерин по просьбе высокопоставленных особ.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Это сейчас мы всех артисток балета называем балеринами, а на самом деле в то время так называли только прим. Остальных артисток балета называли просто танцовщицами. Но поскольку легенда гласила, что мать моего прадеда была балериной, а не танцовщицей, то я из всего списка отобранных танцовщиц искал только балерин. И из них три-четыре подошли под описание нашей прапрабабушки. По их биографиям я стал восстанавливать, когда у них были отпуска. Дело в том, что артистки балета в то время были подневольными, потому что 60–70% из них были из крестьян, 20% – дворянского происхождения, 10% – из разночинцев. Отпуска им давали только в исключительных случаях. Как правило, по ходатайству какого-то большого покровителя, либо по болезни, которыми в большинстве

175 случаев оказывались беременности. И таким образом, получалось, что надо было искать балерин, отпуска которых попадали на год рождения Александрова. Теперь я примерно могу сказать, кто бы мог быть моей прапрабабушкой, в том числе из известных балерин. Но поиски в этом направлении еще не закончены».

**** «До своей работы по восстановлению генеалогического древа я даже о своем дедушке Афанасии Николаевиче Витиевском, отце матери, толком не знал ничего. Но когда обратился в Российский государственный воен ный архив, то нашел целый послужной его список во время Гражданской войны. Узнал, что он был комиссаром полка в 19 лет, и его судьба была схожа с судьбой Аркадия Гайдара. Рассказов о моих исследованиях судеб других родственников хватит на несколько статей или даже книгу. Благодаря этим поискам общение со всеми моими двоюродными родственниками стало более тесным, мы сплочены как никогда – вместе по крупицам собираем воспоминания, информацию – так нас духовно питают и укрепляют старые корни». Элла Лацис Фотографии: Дэн Каменский, из архива Виктора Рымова

176

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

КЕЛЬТСКИЙ

ТРИЛИСТНИК

Гюстав Курбе Прекрасная ирландка, 1865 г. Музей «Метрополитен», Нью-Йорк

Все началось с того, что как-то раз, лежа под одеялом в холодной Англии (в которой прагматично выключают отопление на ночь в любую погоду), я пыталась согреться и задавалась вопросом о том, почему вообще уехала в эту страну вечной мерзлоты. Ответ пришел ко мне намного позже, когда я поймала себя на том, что уже давно заказываю не любимый кофе, а черный чай с молоком, что мне нравятся странности английской жизни, чопорность традиций, смешанная с веселым эксцентризмом. И не только нравится, но и каким-то образом перекликается с моими внутренними ожиданиями и запросами. И тогда все сразу встало на свои места: во мне заговорили кельтские корни.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Мы редко чувствуем гул прошедших эпох, но если случайно услышишь его в своей крови – это становится твоим личным открытием, твоей силой. И древняя история перестает быть для тебя книжной информацией, а становится твоей собственной. Такая метаморфоза случилась с Варварой Бычковой, отправившейся учиться в Оксфорд, чтобы там встретиться с кельтскими корнями.

ОТКРЫТИЕ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Кельты – древняя нация, по некоторым источникам, существовавшая еще до создания Римской империи на территории нынешней Германии, Франции, Италии, Шотландии, Ирландии, а также Баварии и Чехии. «Симптомы» наличия кельтских кровей: рыжие волосы, чувствительная светлая кожа, светло-карие, золотистые глаза, веселый и уступчивый нрав. За счет последнего качества а именно, доброго характера, кельты сделали бесценный вклад в мировую культуру – количество песен и стихов, сложенных ими и известных до сих пор, просто зашкаливает. Собственно, бродячие музыканты – барды и менестрели – это кельтская традиция. Но, увы, кельтская цивилизация, а некоторые историки упорно именую ее таковой, хотя в ней не было общего государственного устройства, канула в лету, оставив нам раскопки, находки, орнаменты, традиции и слова. Под напором более агрессивных и менее чувствительных римлян и саксов кельтам пришлось сдать позиции и осесть на холодном острове, на котором до сих пор еще есть проблемы с электричеством и водой. Получается, на сегодняшний день единственные ярко выраженные наследники кельтов – британцы. Остальные причудливо и малозаметно рассеяны по Европе. Откуда же у москвички кельтская кровь? Из-за дружбы народов: мой прадедушка по материнской линии по национальности чех, а по профессии советский разведчик, по делам службы часто приезжал в Москву, где между делом успел завести семью, но затем по обстоятельствам, от него не зависящим, вернулся в Чехию.

177

Танцы Морриса – традиционный британский танец

Оказавшись не так давно в Праге, мы с мамой нашли чешских родственников и несколько адресов проживания моего прадедушки. Одной из наших больших удач в этом городе-музее оказался остроумный, образованный русский экскурсовод, еще восторженный, как и положено молодому человеку, живущему в одном из самых красивых городов мира. Он обрушил на наши головы лавину информации. Однажды, остановившись перед вывеской пивной, украшенной гербом, сей гений места рассказал нам историю семьи, носившей этот герб, затронул попутно тему кельтов, одно из племен которых дало название Богемии, а потом, опустив глаза на

мамины ноги, неожиданно воскликнул: «Пальцы! Ваши пальцы!» «А что с ними не так?» – испугалась мама. Молодой человек гордо поднял голову и торжественно проговорил: «Я вас поздравляю. Вы обладатель настоящей кельтской стопы». (Второй по счету палец длиннее большого и третьего пальца стопы, которые между собой равны. Четвертый палец и мизинец короче третьего и равны между собой.) После некоторых исследований оказалось, что наш дедушка-чех был носителем кельтских генов. Его семья попала в Чехию из Баварии, находящейся по соседству. Бавария была одной из первых территорий расселения кельтов, с которой позднее они были вытеснены германцами.

178

КОЛОНТИТУЛ

Жительница деревни Stoke Row в графстве Оксфордшир

себя намного более уединенно, чем там, где высокая кухня настолько высока, что страшно случайно звякнуть вилкой, чтобы не упасть в глазах напыщенного официанта. Другой симптом, напоминающий о кельтских корнях, – чувство юмора. Не скажу, что оно у меня прекрасное, но в детстве, поверьте, проявления моего юмора были невыносимы. Я обладала способностью язвить, что лично мне казалось остроумным, а окружающим почему-то нет. В лучшем случае, получала оплеуху от родителей, а в худшем – теряла друзей. Так что вполне объяснимо, почему долгие годы мой талант «откладывался в долгий ящик», не находя должного применения. В Англии ему применение нашлось. И возлюбил меня народ, склонный шутить так, чтобы всему остальному миру было непонятно, о чем идет речь. Мой талант получил свою публику. Во-первых, англичане обладают, пожалуй, самым специфическим чувством юмора в мире, а потому они восприняли мой сарказм положительно. Во-вторых, будучи одна в чужой стране, я смекнула, что мне не выгодно направлять стрелы в собеседника, поэтому способность язвить приобрела развлекательный

Детский день на Пивном фестивале в Рединге

характер. Это значит, что по вечерам я развлекаю «приемную» английскую семью остротами, направленными на предмет или персону, не находящуюся за столом. И каждый раз хозяйка дома смеется, закидывая голову назад, и приговаривает: «Ах, Варвара, это так смешно! Это так по-русски!» А я думаю про себя – нет уж, это не по-русски, это – по-кельтски, по-местному. Посмеиваясь над переменчивой погодой за чаем, разлитым ровно в пять часов вечера, британцы как-то между делом изобрели парламент. А парламент стал первым шагом к свободе мысли, свободе слова и высмеиванию недостатков общества. Они первые впустили смех в свою жизнь – уже в начале XVII века сатира перестала быть жанром «для бедных»,

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Прадедушка, как говорят очевидцы, унаследовал от кельтов веселый и сметливый нрав, который нашел отражение в его фамилии – Смишек, что в переводе с чешского означает «смех». Симптомы «кельтоватости» проявились, когда я попала в аутентичную среду. Вскоре после приезда в Англию меня потянуло на странные поступки. Я выбрала для изучения английскую литературу, в порыве любви к предмету забыв, что я иностранка. До сих пор мне «выносит файлы», когда читаю английские стихи. Я запала до фанатизма на три другие вещи: спортивную игру «раундерс» (если дословно переводить, то в этой интеллектуальной игре ты либо стоишь в кругу, либо бегаешь по кругу), ирландские пляски (это когда ирландские пьяницы встают в линию и перебирают ногами, плотно держась руками, чтобы не упасть) и на пабы. В последних, кстати, я стала чувствовать себя даже уютней, чем во французских ресторанах. Звучит, на первый взгляд, неправдоподобно, но когда рядом с тобой гудит увлеченная сама собой толпа, ты чувствуешь

ОТКРЫТИЕ

179

После матча на стадионе Madejski Stadium в Рединге

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

но превратилась в орудие остроумия и в высшем обществе в качестве развлечения. А это означает, что даже власть имущие перестали бояться и были готовы быть осмеянными и раскритикованными в любом эпизоде пьесы. Сама Елизавета Первая любила от души посмеяться над пьесами Шекспира, которые, как известно, включают в себя недвусмысленные шуточки на тему власти, расслоения общества и патриархата.

Прадедушка Смишек – советский разведчик

Возвращаясь к корням: Россия – многонациональная страна, а значит, в каждом из нас перемешано невообразимое количество кровей. Они у нас порой бывают слишком разветвленные. Здесь ты включил логику, «вспомнив» литовского деда – тевтона, там вдруг вспыхнул, как вспыхнула бы армянская прабабушка, будь она жива. Подумайте сами, даже внутри понятия «славянин» находится более сотни разных национальностей. Например, во мне, к кельтам по маминой линии присоединились

мордовцы – по папиной. К кому отнести мордовцев? Можно к русским. Можно к финнам. Мордовия – отдельная республика внутри нашей страны с двумя языками, мокшанским и эрзянским. Живут мои корни дружно, хотя порой тянут в разные стороны: одни в Англию, другие обратно к родным болотам. Но ведь как замечательно чувствовать себя дома в разных уголках Европы! Варвара Бычкова Фотографии: из архива автора, Martin Vennard

ЧЕЛОВЕКОЛИЧНОЕ ДЕЛО

ДРЕВО

Есть дивные существа, при общении с которыми хочется ущипнуть себя – неужели правда! Их взгляд на мир, на жизнь, на людей потрясает – нет оценок, только тонкая улыбка всеведения, без намека на превосходство. Кто сказал, что эльфов с их глубоким чувством связанности с сутью жизни не существует? Я была в гостях. Татьяна Орлова точно смутилась бы, если я в лицо что-то сказала бы про эльфов. Какие эльфы для человека, который десять лет проработал в рекламе?! Но впечатление сложилось – пришлось специально ждать месяц после общения, чтобы начать писать. Я все не верила себе, но судите сами: дом под деревьями, вокруг на лужайке большие деревянные грибы, один совсем большой – домик для деток, картины, книги, печка, котята, такие же любопытные, как дети. Совершенная благодать ощущения правильно устроенной жизни в получасе езды от Москвы. Словно ты попал внутрь того самого древа жизни, из которого рождается мир. Здесь есть гармония, а казалось, что ей место только в фэнтези. Гармония спокойной глубокой любви – мужа

к жене, жены к мужу, их любовь к детям. Слегка приправленная гудением взлетающих неподалеку самолетов тишина, собачье потявкивание, писк котят, тонкий шепоток «мама»… Слышно, как растут деревья… С Татьяной произошла метаморфоза: профессиональный дизайнер, десять лет отдавший рекламе, вернулся к своей первичной ипостаси художника. С женщинами так бывает после рождения детей: второй ребенок перевесил силы конкурентного мира, потребовал другого уклада жизни. И семья перебралась в дом с участком в пригородном поселке. Открылось безбрежное море творчества. Татьяна начала рисовать, и это стало главным делом, которое происходит естественно и ненапряженно – дети рядом, иногда тоже рисуют. Творческий поток может принести разные образы, но к молодой художнице пришел центральный – дерево. Всплыл из ниоткуда. И она стала рисовать деревья. В графике, допускающей огромное количество видов техники и вариаций темы.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

180

К РАЗМЫШЛЕНИЮ

181

Татьяна Орлова

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Придумался проект, – сказывалось конкретное мышление рекламщика: 365 деревьев. Каждый день – по дереву. И деревья сами решили, когда им появляться, в каком стиле рисоваться, какую технику использовать. В общей сложности их более 70. А потом: «Появилось ощущение, что человек чем-то похож на дерево. Руки, ноги, то, что мы ходим по земле, питаемся соками земли, тянемся к небу, у нас открываются каналы и, соответственно, появляется крона. Схожесть не на визуальном уровне, а на уровне внутренних ощущений: человек растет изнутри как дерево. Кровеносная система, нервные окончания – все очень похоже на ветви и листву, на внут ренние потоки. Все в мире гармонично. Ряд Фибоначчи, например,

везде. В количестве наших костей, суставов, в количестве листьев папоротника. И это настолько органично завязано одно с другим… В принципе я себе ничего не объясняла лишнего на эту тему. Я начала со своих друзей, поняла, что на самом деле у меня много интересных знакомых, которых хочется отблагодарить за то, что мне посчастливилось с ними жить в одно время. А потом, после десятого человека, подумала, что есть люди, которые обладают схожей энергетикой, которым так и хочется нарисовать дерево.

Они изнутри светятся, у них есть внутренний ребенок, они открыты. Или, наоборот, есть человек-футляр, какой-то задумчивый – тоже интересно. Через дерево видишь сущность, и это никак не привязано к друидскому древесному календарю и прочим типологиям. Выяснилось даже, что не важно, насколько я хорошо знаю человека лично. Чтобы сделать дерево, мне нужен обязательно контакт глаза в глаза и немножечко общения. И еще фотоаппарат в помощь – чтобы поймать неожиданную картинку, которая потом сопоставляется с деревом».

182

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Тут я не замедлила вклиниться с тес том «Дом, дерево, человек», на что Татьяна сказала, что вела мастерклассы «Дерево внутри» на дизайнзаводе «Флакон» и в галерее Black Dog на «Павелецкой», где группа рисовала деревья так, как они чувствуют. И насколько информативны были эти деревья. Собственное дерево, которое вы сегодня нарисуете, через год может измениться, и это интересный опыт – рисовать себя в виде дерева в какие-то периоды.

И раз уж мы коснулись психологических глубин, всплыл эпизод из занятий в Семейной мягкой школе (создатель – Элла Глушкова), где мамы с детьми практикуют физическопсихологические упражнения, создающие глубокий контакт. Там делалось много упражнений на доверие и внутреннюю силу (как раз то, чем обладают деревья). И одно из них – «Водоросль» – Татьяна припомнила ассоциативно к теме «корни». Человек встает в центре комнаты

и закрывает глаза, остальные участники берут здоровенные фитболы и кидают в него. Кидают как попало, не ритмично. А человек глаз не открывает и с места не сходит. «Это очень сложно. Выясняется, что на самом деле в теле очень много уязвимых зон. Вот у меня это, например, живот, у кого-то шея, кто-то боится за спину. И начинает человек инстинктивно прикрываться. А ему говорят: “Нет, ты водоросль, тебя со всех сторон колышет, а ты должен стоять, и твои ноги – твои корни”. И ты никуда не денешься. Несколько минут кажутся очень долгими, удары сыплются со всех сторон. Вроде не сильно болючие, но неожиданные. Через несколько минут человек реально ощущает, что он все еще стоит, никуда не падает, колышется, но ему не страшно. И выходит наполненный внутренней силой, которую в себе внезапно открыл. Выясняется, что она у всех есть. Поэтому водоросль – такая пронзительная история. Хочется увидеть в ком-то водоросль…»

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Иван и Оксана Охлобыстины

К РАЗМЫШЛЕНИЮ

183

Вадим и Вероника Демчог

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Тема деревьев неожиданно дала ответвление – прикладное: появились рисунки для скатертей и платков, для футляров и обложек. С подачи супруга Татьяна стала делать небольшие серии предметов, участвовать в выставках и ремесленных базарах, где встречаются замечательные люди, которые с удовольствием занимаются прикладным творчеством. Татьяна предложила Вадиму Демчогу выпустить книжки, и вот уже третья вышла с ее рисунками. История «человекодрева» тоже развивается, появляются новые люди и новые деревья. Следите за публикациями на нашем сайте, мы тоже включились в проект Татьяны Орловой. Чем больше на планете деревьев, тем лучше!

И вдогонку, допивая чай за круглым столом, застланным веселой скатертью с деревьями и домами, мы припомнили замечательного австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера, с его стремлением сделать мир рукотворный близким природе, ее органичному разнообразию, чтобы спасти порабощенных стандартизированных людей. Он требовал сажать деревья на крышах, балконах, улицах – везде, где можно. И ввел понятие «дерево-жилец». «Дерево-жилец – это даритель, кусочек родины, кусочек стихийной растительности в анонимной бесплодной пустыне города, кусочек природы, который может расти без контроля и опеки человека и его технократии. Больше одним деревом – больше

одним шансом» – любимая цитата Татьяны из Хундертвассера. И в резонансе с его страстным стремлением она написала: «В действительности, это то, чего не хватает нам, современным людям – возможности расти и развиваться стихийно, вне шаблонов и рамок, слушая только одного наставника – всесильную природу». Если теперь вы посмотрите на окружающие вас деревья и знакомых людей иным взглядом, отыскивая сходство и поражаясь красотой, – я не зря ездила в гости к эльфам. Нино Самсонадзе Иллюстрации: Татьяна Орлова Фотографии: Эмилия Жилова

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС ПАРТНЕР РАЗДЕЛА

186

194

ДНК

Игры

длиною в жизнь УК «Фитнес Холдинг»

вне времени

202 «АндерСон» развлечет детей, накормит пап

186

ЧЕЛ ВЕК = БАНАН Еще каких-то 30–40 лет назад было совершеннейшей фантастикой доказать родство двух человек научным путем. Сегодня же нет ничего проще: достаточно плюнуть в пробирку и дождаться результатов.

Наш журнал пообщался с двумя молодыми и прогрессивными выпускниками МГУ, создавшими компанию Genotek, работающую в направлении генетики. На мои вопросы отвечали научный директор Валерий Ильинский и генеральный директор Артем Елмуратов.

Артем Елмуратов

Валерий Ильинский

Наша компания была открыта в 2010 году. Создали ее выпускники биологического факультета и мехмата МГУ. Собственно, у нас есть два направления деятельности. Первый – мы проводим платные исследования для институтов и фармкомпаний, второе – делаем ДНК-тесты для частных клиентов. Среди ДНК-исследований есть два главных направления. Первое – это выявление предрасположенностей организма, связанных со здоровьем. Второе – поиск корней происхождения и родственников.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Чем занимается ваша компания? Когда вы ее открыли и для чего? АРТЕМ (А.):

ЗНАНИЕ – СИЛА

Все мы в школе на уроках биологии проходили, что такое ДНК, однако, думаю, стоит освежить мою память и память наших читателей…

ВАЛЕРИЙ (В.):

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

У нас весь организм состоит из клеток. Клетки – такие единицы, которые могут размножаться, осуществлять какую-то деятельность. Внутри каждой из них существует ядро, а внутри каждого ядра есть ДНК. ДНК – это длинная молекула, дезоксирибонуклеиновая кислота, состоящая из химических соединений. Но проще сказать, она представляет собой последовательность, некий алфавит, в котором всего четыре буквы: A, T, G и C. Вся информация в этой молекуле закодирована и структурирована, и она определяет, какие мы люди, какой у нас рост, цвет глаз, волос, чем мы заболеем, чем отличаемся друг от друга или от любых других организмов. Можно провести аналогию с компьютером, в котором не просто

хранится какой-то текст, но есть папки, а внутри этих папок файлы. Точно так же и ДНК: она разделена на крупные части, а папки – это хромосомы. У каждого человека 23 пары хромосом. Почему пары? Потому что у нас есть две копии одной и той же хромосомы: одна достается от мамы, другая – от папы. И внутри каждой хромосомы есть много-много разных файлов и записей. Каждая запись определяет какое-то наше свойство, черту. Она называется геном. То есть ген – это часть ДНК, которая имеет четкую локализацию, определенное начало и конец. И этот ген кодирует белок. Сам белок – уже этакие «руки», которые ту или иную функцию превращают в жизнь, определяя, допустим, цвет нашей кожи или длину пальцев ног. А геном – это совокупность всех генов организма. Отчасти геном и ДНК – это довольно близкие понятия. Геном – скорее, информационная часть, а ДНК – химическое представление.

Все очень доступно объяснили, теперь будет легче воспринимать эту тему. Валерий, а сколько поколений может просуществовать отдельно взятый ген? В.:

На самом деле вопрос даже не в том, что он может передаваться из поколения в поколение. Есть такой забавный пример: по генам человек и банан совпадают на 50%. Зачем природе изобретать что-то новое, если можно просто позаимствовать? Действительно, многие химические реакции, которые происходят в растениях и человеке, похожи, потому что выполняются очень похожими белками. С обезьяной человек вообще совпадает на 98%. У животных есть единичные гены, которые одинаковы у всех живых организмов. У растений – то же самое. Бывают гены очень молодые, бывают очень старые, которые существуют многие миллионы лет и не меняются.

187 Я так понимаю, что до 70-х годов ХХ века было довольно сложно определить родство. Доказательства строились на нередко весьма сомнительных документах и честном слове, которое тоже не давало гарантий. А что сегодня требуется для установления родства? В.: Есть несколько задач: первая, наиболее часто встречающаяся, – определение отцовства. Это такая горячая тема, которая многих занимает и волнует. Тут уже все давно разработано: более 10 лет существуют разные генетические тесты на отцовство, позволяющие по определенным участкам ДНК сравнить двух людей и понять, могут ли они теоретически быть родственниками в первом поколении или нет.

То есть 100% точности все равно нет? В.:

Всегда остается очень маленькая вероятность ошибки. Но чем больший участок ДНК вы исследуете, тем она ниже.

В фильмах часто показывают, как узнают ДНК по единственному волосу. Это реально? А.: Да. На самом деле в криминалистике подобные тесты очень распространены. Однако существует такой миф, что можно отрезать волос и по нему сделать ДНК-тест. Вот это неправда: дело в том, что в самом волосе нет ДНК – его нужно вырвать с корнем. Причем откуда угодно: из головы, бороды, усов.

Тест родства может определить только ближайших родственников, таких как отец и сын, или и дальних тоже? В.: На самом деле бывают разные тесты на родство. Тут важно понять, на какой вопрос вы хотите ответить. Потому что нельзя сказать: «Вот я знаю двух человек и хочу с первого же теста узнать, какая между нами степень родства». Нужно всегда исходить из некой гипотезы и затем подтверждать ее или опровергать. Есть тесты

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС А вот что касается ДНК близнецов, совпадает ли она у них полностью? В.: митохондриальную ДНК из костей, нашли ныне живущего потомка рода Романовых, родство которого с царем было задокументировано, и сравнили. Выяснилось, что ДНК совпадают и, значит, кости действительно принадлежат Николаю II.

У однояйцевых близнецов геномы полностью совпадают, за исключением небольшого количества мутаций, которые возникают при росте эмбрионов. Отличия могут составлять лишь несколько десятков нуклеотидов из трех миллиардов. Притом что нормальных людей отличают меду собой сотни тысяч, миллионы нуклеотидов.

Существует ли какая-то база по историческим личностям? В.:

Влияет ли набор генов на характер человека? В.:

Интересно, а ДНК в костях динозавров сохранилось? В.:

отец–ребенок, мать–ребенок, бабушка–внук, дядя–племянник. Это то, что касается близкого родства. Они имеют высокую, до 99%, достоверность. Но чем дальше мы углубляемся в историю, тем меньше информации получаем. Можно провести тест и определить, родственник ли вы семье Романовых. Но вы сами понимаете, что количество таких родственников, причем далеких, очень велико. Их в одной только России может пара тысяч жить.

Понятно, что тест ДНК самим Романовым никто не проводил, а просто взяли их родственников и сделали его им? В.: Здесь была такая интересная история: надо было доказать, что похороненные кости действительно принадлежат Николаю II. Сделали эксгумацию, выделили

Одни ученые утверждают, что им удалось выделить ДНК из костей динозавров, другие утверждают, что это невозможно, потому что ДНК деградирует, разрушается. Я придерживаюсь мнения, что ДНК динозавров выделить невозможно, потому что это было всетаки уж слишком давно. Но при этом вполне можно выделить ДНК мамонта или каких-то пещерных животных, живших тысячи, десятки тысяч и даже несколько миллионов лет назад.

А.:

Я слышал об амбициозном проекте в Австралии: один состоятельный человек решил сделать Парк юрского периода. Не знаю, решатся ли в ближайшее время сделать клон динозавра на основе ДНК – очень много скепсиса по этому поводу, но будет интересно посмотреть.

Но разве не запретили клонировать живые существа после шумихи с овечкой Долли? А.: В разных странах разные законодательства. И в принципе во многих разрешено клонирование вплоть до человека.

Конечно. Вообще, в принципе вся психология человека во многом определяется генетически. Разные стили поведения, импульсивность, например, определяются генетически. Конечно, тут есть и вклад окружения: как человека воспитывали, какую модель он видел у родных, близких, друзей. Но во многом генетика влияет на поведение.

А в случае опять же с близнецами: будет ли их поведение одинаковым при совпадении внешних факторов, воспитания? А.: Более того, есть исследования, которые проводились на разделенных в детстве близнецах, воспитывавшихся в разных семьях, которые показали, что, несмотря на разное воспитание, у них сформировались одинаковые характеры, и более-менее схоже складывалась судьба, начиная с образования и заканчивая выбором работы.

Природа действительно удивительна… А насколько генетические тесты популярны в России? А.:

Здесь они только начинают набирать популярность. Но с каждым днем все больше людей узнают о такой возможности и обращаются к нам.

Беседовал Валентин Рогатин Фотографии: Алексей Лерер, из архива героев

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Да, ученые исследовали довольно многих монархов, точнее, их кости, и создали обширную базу.

190

САМЫЙ

Д БРЫЙ ДОКТОР,

КАК Я ПЫТАЛСЯ ВПАСТЬ В ДЕТСТВО Педиатрическое отделение ЦКБ РАН. Детский консультативный центр

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

ИЛИ

ЗНАНИЕ – СИЛА

191 Наталия Борисовна Анисимова

Первое впечатление при входе – светло. Во всех смыслах. Пастельный колорит стен, сияющая чистота, улыбками светятся лица персонала. Большой игрушечный домик, множество игр на разный возраст, мультики на экране широкоформатного телевизора. Заведующая отделением Наталия Борисовна Анисимова с первого взгляда располагает к себе: милая, умная, серьезная и бесконечно доброжелательная. Она с гордостью демонстрирует суперсовременное оборудование, позволяющее в кратчайшие сроки проводить самую точную диагностику, не пугая и не причиняя детям боли, – и тут же показывает книжки с картинками, которые сотрудницы отделения купили сами. Для нее в радость вникать во все мелочи своего доброго маленького царства. Господи, какое это прекрасное зрелище – человек на своем месте!

Наталия Борисовна, я здесь словно в счастливое детство вернулся. Смотрю на вас глазами ребенка, который жив в глубине каждого из нас, – и вижу добрую фею.

Знаете, а вы верно подметили. Сколько раз наблюдала: молодые родители сами становятся как малые дети. И умиляешься, и боишься за них. Обговоришь все по нескольку раз и, несмотря на это, волнуешься – правильно ли запомнили. Но терпения добавляет то, что я сама вырастила троих детей.

Какое качество является главным для педиатра и определяет ваш выбор при приеме новых сотрудников? Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Профессиональный опыт. И доброта, конечно. Вы понимаете, «взрослый» врач, сталкиваясь с болью, страданием, имеет моральное право поставить эмоциональный предохранитель ради самосохранения, профессионального и человеческого. А педиатр такого права не имеет. Если он научился закрываться от ребенка, он уже вне профессии. Поэтому его запас сострадания должен быть поистине неисчерпаем.

За плечами у вас тридцатилетний опыт педиатра – хотя, глядя на вас, трудно в это поверить. Что изменилось за это время в профессии? Что отличает сегодняшних детей и родителей? Начну с того, что радует. Нынешние мамы и папы – гораздо более ответственные и просвещенные в вопросах планирования семьи. Дети все реже оказываются нежданными гостями. Это огромное подспорье в нашей работе. Вдохновляет рост наших возможностей: вы видели, каким оборудованием мы располагаем. Что огорчает? Среди городских детей редко найдешь понастоящему здоровых. И еще один, весьма досадный момент. Падает авторитет официаль-

ной медицины. Родители читают в средствах массовой информации и в интернете статьи с принижением или опровержением традиционных методов лечения и самих лекарств. Плюс к этому мировая паутина предоставляет такие возможности для любителей поставить диагноз своим детям и себе, что усилия героя Джерома, который, прочитав медицинский справочник, нашел у себя все, кроме воды в коленной чашечке, выглядят в сравнении с ними дилетантскими потугами.

192

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС Терапевтическое отделение ЦКБ РАН

А каково ваше личное отношение к альтернативной медицине?

Сегодня много спорят о прививках. По вашему мнению, от них больше пользы или вреда? Мы не можем позволить себе отказаться от прививок. Москва – это же новый Вавилон. Возможность развития опасных инфекций, как правило, перевешивает угрозу развития аллергических реакций после вакцинации. К тому же мы научились минимизировать риск реакций на прививки, заранее подготавливая ребенка. Но, разумеется, вопрос о целесообразности прививки решается в каждом случае индивидуально. Молодые врачи практически не встречаются с такими страшными болезнями, как дифтерия, полиомиелит, столбняк, реже диагностируют корь, паротит, краснуху. А ведь это все благодаря прививкам. И когда на приеме удается убедить родителей защитить своих детей от болезней – это здорово!

В своей практике я всегда стараюсь свести к минимуму количество лекарств. Лучшее лекарство для детей – родная мама, ее тепло, ее любовь. И конечно, если говорить о самых маленьких, – материнское молоко. Теперь у многих, даже совсем юных мам оно рано пропадает. Но если, слава богу, его вдоволь, то многих недомоганий у малыша можно избежать, просто подобрав маме правильную диету. Кормить мы рекомендуем до одного года, максимум до полутора лет. После этого срока состав молока меняется, питательная ценность снижается. Да и мама после года уже не старается соблюдать нужную диету – значит, страдает в конечном счете и малыш.

Супруги хотят ребенка. Но сначала намерены сделать как можно больше для благополучия малыша. А годы не прибавляют здоровья… До какого возраста лучше родить первенца? Лучше до тридцати – это касается и женщин, и мужчин. И вначале как можно лучше подготовить, закалить и очистить организм обоих супругов. Залечить болячки, ка-

риес в том числе. Заранее, за год по меньшей мере, отказаться от курения и алкоголя. Все свободное время проводить на воздухе, в движении. Чтобы в момент зачатия организм был полон силы и здоровья. Чем больше взаимной любви и нежности вы подарите друг другу, тем лучший старт в жизни обеспечите своему малышу.

Среди наших читательниц много бизнес-леди, которые разрываются между ребенком и делом. Какой минимум времени должна уделять мать своему чаду, чтобы не травмировать его непоправимо? Язык не поворачивается назвать минимум. Все, какое возможно. Не может в принципе быть выбора между бизнесом и материнством. Будьте матерью постоянно. И ваш малыш отблагодарит вас первой улыбкой, первыми шагами, радостью общения. Поверьте, он очень многое может: недаром на Руси считалось, что младенец до года пребывает в ангельском чине. От общения с малышом у вас день ото дня будут прибывать силы.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

После нескольких лет практики приходит понимание многих вещей, которые не входят в курс медицинского института. Есть хранители традиций, оставленных нам предками с тех времен, когда медицина была одним из «свободных искусств». Вам может встретиться человек, который, не заглядывая в медицинскую карту, просто по пульсу расскажет все о вашем организме. Но таких единицы, уверяю вас. Современное комплексное обследование вне конкуренции. При этом я очень высоко ставлю врачебную интуицию, которая приходит с опытом. Медицина становится все более точной наукой, но при этом остается искусством, и медик, по моему глубокому убеждению, должен всю жизнь совершенствовать обе ее ипостаси.

ЗНАНИЕ – СИЛА

Тогда вопрос педагогический. В чем, по-вашему, секрет воспитания?

Вы замечательно это сказали. Однако «наше все» няня растила. И вырос ведь. Ну, сейчас легко Арину Родионовну даже со степенью по филологии подобрать, и все равно она не заменит пристального и любовного материнского внимания, как маминого молока – готовые смеси. И как знать: если бы маменька больше времени уделяла маленькому Саше, может, «солнце русской поэзии» лучше бы относился к женщинам. Не в стихах, а в жизни. Я уж молчу о Мишеньке Лермонтове… Педиатрию невозможно отделить от психологии и педагогики.

Макаренко по этому поводу сказал примерно так. Главное условие правильного воспитания – будьте счастливы. Что хотите делайте, в лепешку разбейтесь, но будьте счастливы. Готова подписаться под каждым словом. И еще: по возможности избегайте запретов. С ребенком всегда можно договориться по-хорошему. Если малыш не понимает, упрямится, имейте терпение спокойно ему все объяснить или отвлеките его занимательной игрой. Будьте изобретательны. Я где-то прочла, что какой-то хитрый папа, не отнимая у ребенка пустышку, отучил его от сосания. Он просто прикрепил соску к стене на уровне детского рта, и вскоре малышу наскучило занятие, отвлекавшее от более интересных дел.

193

Грядет первое сентября. Что необходимо сделать для подготовки ребенка к школе?

Эту подготовку надо начинать с первого года. О многом я уже сказала, хочу подчеркнуть значение здорового образа жизни, питания и закаливания. Спорт практически с первых месяцев жизни – особенно полезно плавание. Проводите как можно больше времени за городом в живом общении с природой. И как можно меньше гаджетов, компьютерных игр и фастфуда. Прививайте ребенку навыки общения, и для него не станет проблемой интеграция в детский коллектив. Не пожалейте времени на то, чтобы обучить его письму и счету. Пусть первое время учеба не отнимает много сил и ваш мальчик или девочка всласть нагуляются после уроков. Если вы с самого начала год за годом будете расширять круг прав и обязанностей ребенка, то Первое сентября станет для него просто еще одной вехой взросления. Ведь наша задача – воспитать из них настоящих взрослых людей. Хотя маленькие – они самые милые…

Беседовал Дмитрий Комиссаров Фотографии: Виктор Новиков, из архива ЦКБ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

НА МЕСТЕ

ЗАМРИ

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

194

1, 2, 3…

ЖИЗНЕННЫЙ ТОНУС

195

Ведущий выбирается проверенным способом: «Чики-брики, пальчик выкинь»

Помните детство? Мы, например, томились в ожидании последнего звонка с урока, бежали домой, бросали портфель и, куснув бутерброд, неслись на улицу, чтобы успеть до темноты поиграть в вышибалы, прятки и еще пару десятков игр. У вас было не так? В научном лагере дети не только ставят опыты в лаборатории, но и приобретают интересные хобби

В игры играли:

Анастасия Дроздова, 12 лет Андрей Абрамов, 10 лет Антон Уткин, 11 лет Армен Багдасаров, 10 лет Виктор Огарко, 10 лет Виталий Степанов, 10 лет Иван Логачев, 12 лет Ксения Кшимовская, 13 лет Лев Наумов, 12 лет Мария Мерзлякова, 9 лет Михаил Кожуховский, 13 лет Павел Клибанов, 13 лет Станислав Смирнов, 12 лет Ян Дробачевский, 10 лет

В любой игре нужен перерыв

Я отчетливо помню, как бабушка объясняла правила игры в лапту, а мама рассказывала о простых салочках… Нас в детском саду учили играть в «чай-чай, выручай», в школе – в «гори, гори ясно», и только вечером, за домом мы тайком, краснея, собирались для «кис-брысь-мяу»… Обо всех играх во дворе я вспоминаю с особым чувством – ведь тогда не было компьютеров, и даже городской телефон был далеко не у всех. Мы были несказанно счастливы, когда безошибочно набивали мячом пять имен-цветов-животных, когда прыгали в резиночку и удавалось выпутаться из особых «перекрестов», когда замирали под «море волнуется…» и, заливаясь смехом, делали «зонтики» и лилипутские шаги в «штандер-стоп». Мне казалось, что эти игры будут жить всегда, как они жили в воспоминаниях моих бабушек и дедушек, мамы и папы. Для меня это было неким наследием, которое я все еще хочу передать своим детям, несмотря на появление затягивающих современных цифровых технологий.

В прятках важно не только хорошо прятаться, но и быстро бегать

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС Так редко в игре в прятки можно встретить честного ведущего

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

196

ЖИЗНЕННЫЙ ТОНУС

197

Девчонок учат за себя постоять

Если попал под удар в вышибалы, остается только ждать нового раунда

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

«Колечко». Здесь главное – себя не выдать

198

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Напоследок ребята собрались в ручеек

Когда мы начали готовить номер «Мода на корни», мне захотелось понять, знают ли современные дети об играх, в которые играли их родители, братья и сестры. Для этого мы поехали к нашим друзьям – в Культурный центр ЗИЛ – и поиграли вместе с ребятами из научного лагеря в те самые вышибалы, ручеек и прятки. Самым приятным оказалось то, что не так всемогущ компьютер, как мне казалось. Дети с удовольствием разбегались по углам, считали до ста и уговаривали нас с фотографом поиграть в «казаки-разбойники». А вот морские фигуры и ручеек оказались современным школьникам не по нраву, потому и на фотографиях они просто состроили такие привычные всем детские рожицы.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

В вышибалах главное – хладнокровие и тонкий рассчет

ЖИЗНЕННЫЙ ТОНУС

Ксюша, 13 лет

Как проводишь свободное время после школы? Я читаю. Нравятся ли игры во дворе? Ну, они воспитывают ловкость. Развивают, может. Ну, ничего не развивают, но воспитывают ловкость. Как считаешь, детям интересно? В целом интересно. Только когда не играешь, все еще жмутся, никто не хочет играть.

Миша, 13 лет

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Как тебе такие игры – на улице? Мило. Во дворе играешь? У нас двор не очень большой. Дело в том, что у нас дом небольшой и двора практически нет. Ну, в школе бешусь. А во что в школе играете? В пробкофут. Это как? Это крышечку от лимонада нужно пинать ногой… Отделяются ворота, и можно сказать, игра без правил. Такой мини-футбол.

Маша, 9 лет

Чем занимаешься в свободное время? В свободное время я просто сижу и слушаю аудиокнигу «Джентльмены и собаки». Я люблю читать, рисовать, фильмы смотреть всякие интересные. Играла в дворовые игры? Ну да, мы с моими подружками из двора, когда выходим погулять, играем в вышибалы. Еще мы снимаем всякие сериалы. Ого! У тебя там главная роль? Нет, я не главная, потому что другой цвет волос нужен, поэтому я там не главная, но тоже участвую. Потом мы родителям показываем, близким, друзьям.

Марина Угальская Фотографии: Виктор Новиков Благодарим за помощь в проведении игр и фотосъемки Культурный центр ЗИЛ.

199

200

БЕЗ

СТРЕССА

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

ИГРАВИТАЦИИ

…Но идеальная гармония отдыха, расслабления и фитнеса возможна и в сердце мегаполиса. Достаточно погрузиться в гамак на занятиях AntiGravity Yoga®: Restorative в фитнеc-центре I Love Fitness. Автор методики, Шелли Бомб, преданная ученица и коллега Кристофера Харрисона, создателя AntiGravity Yoga®, разрабатывая ее, делала акцент на несколько основных пунктов: релаксация, развитие гибкости и глубокое восстановление. В итоге мы имеем целостную и сбалансированную программу, в которой гармонично сочетаются практики из йоги, упражнения на расслабление и все это в уникальном антигравити-гамаке. После полуторачасового занятия эффект такой, будто 3,5 часа провел в SPA и вышел отдохнувшим и обновленным, с ощущением

легкости и полета во всем теле. Это реальная программа-перезагрузка. В своей недавно вышедшей книге «Silent Monkeys» («Молчаливые обезьянки») Шелли говорит о том, что основной причиной наших стрессов, которая способствует возникновению многих болезней, – наши мысли-обезьянки. Они бесконечно скачут и рождают хаос в голове. Техники медитации AntiGravity Yoga®: Restorative заставляют их замолчать. Она учит расслабляться и контролировать мысли, добиваться ментального спокойствия, а затем выполнять уникальные упражнения с гамаком. Противопоказаний к занятию AntiGravity Yoga®: Restorative почти нет, и все высказывания по поводу ее сложности преувеличены. Висеть вниз головой полтора часа не

придется. В программе используется низкое положение гамака и делается лишь один базовый переворот. Каждое занятие начинается и заканчивается медитацией. Опытный инструктор, используя методику guiding meditation, «забирает» мысли занимающихся, уводит за собой от повседневных забот, говорит, о чем думать, куда двигаться, что чувствовать. Атмосфера занятия действует так, что происходит расслабление, как перед сном. В этом переходном состоянии между бодрствованием и отдыхом организм становится чрезвычайно податлив, мышцы и сухожилия растягиваются практически без болевых ощущений, характерных для классического стретчинга. Этот эффект достигается еще и за счет того, что тело в мягком гамаке будто бы

на правах рекламы

Представьте себя на берегу моря: раннее утро, слышен шум прибоя, вы лежите в гамаке, неспешно раскачиваясь и потягиваясь в его эластичных объятьях…

ЖИЗНЕННЫЙ ТОНУС

201

Мягкое вытяжение позвоночника «Обезьяна в юбке»

свободно от гравитации, и любые упражнения позволяют расслабить мышцы, связки и позвоночник без приложения особых усилий. Основная работа в Restorative идет именно с позвоночником. В комплекс включены разнообразные скручивания, растягивания, вытяжения. Преобладают упражнения не из йоги, а из методик развития гибкости. Именно благодаря им и при помощи гамака происходит вытяжение,

восстановление и выпрямление позвоночного столба. В занятиях нет резких движений. Только в самом начале выполняется одно перевернутое движение – чтобы увеличить расстояние между позвонками. Таким образом, кровь и лимфа «приливают» к позвоночнику, и осуществляется его гидратация, восстанавливая влагу хрящевой ткани наших позвоночных дисков. Задача комплекса – вернуть позвоночнику подвижность и гибкость.

Чтобы уверенно пройти по антигравитационному пути, важно заниматься у профессиональных сертифицированных тренеров. Именно они знают, как ввести в нужное состояние, выполнить необходимые упражнения и в итоге провести «перезагрузку». Методика создавалась мастерами своего дела с учетом мнений врачей-физиотерапевтов, а инструкторы клуба «I Love Fitness» проходили обучение у самой Шелли Бомб, ее автора. Занятия проводятся на оригинальном оборудовании. К слову сказать, в этом клубе самая большая студия AntiGravityв России. Antigravity® Restorative – гибридная программа, объединившая в себе плюсы различных направлений фитнеса. Эта методика, способная обратить процесс старения вспять и сохранить гибкость позвоночника, пользуется огромной популярностью во всем мире.

на правах рекламы

Александр Стрига Фотографии: Дмитрий Коробейников Упражнение на развитие гибкости «Лебедь»

www.антигравитийога.рф www.fitnesslove.ru

«АНДЕРСОН», 202

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

КОТОРЫЙ ЖИВЕТ В СТОЛИЦЕ

Вспомните, куда в последний раз вы выбирались всей семьей – с детьми? А как давно встречались с друзьями, и при этом ваши чада были рядом? Анастасия Татулова однажды поняла, что в столице вроде бы все есть, но все-таки чего-то не хватает. И не хватало именно его – семейного кафекондитерской «АндерСон», куда можно прийти и всей семьей, и на посиделки с подругами, и на деловую встречу, и даже посмотреть футбол в мужской компании.

Веранда «АндерСон на Ленинградском проспекте»

203 «АндерСон на Ленинградском проспекте»

Анастасия Тулова в «АндерСон на набережной Академика Туполева»

Анастасия, вы открыли девять кафе, строите десятое. Что дальше в планах?

Вы по образованию журналист. Что послужило толчком для создания своего кафе? Анастасия, у вашего кафе есть легенда о дружбе кондитера Густава Андерсона и шведской писательницы Астрид Линдгрен. Фактически вы начали со сказки…

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Да нет, легенда появилась уже потом, а начали мы с прозы жизни. Мне кажется, люди постепенно наполняют Москву тем, что увидели где-то за границей. Однажды я поняла, что в столице совершенно некуда ходить с детьми. Так все и получилось.

А почему появилась легенда?

Не знаю. Просто, когда мы начали создавать интерьеры наших кафе, нас тянуло к скандинавскому стилю, потом родилась эта легенда, и так и осталась. Нам нравится (улыбается).

Я окончила отделение рекламы на факультете журналистики в Московском университете и занималась маркетингом в разных крупных компаниях. Но в какой-то момент возникло ощущение, что в своей профессии все, что могла, уже сделала – и захотелось применить свои навыки в чем-то другом. Маркетинг – это интересная и хорошая работа, но в ней, как во многих других сферах, ты отвечаешь за отдельный кусок процесса, пусть даже большой и важный, но от твоих усилий не зависит результат в целом. А для меня важно, чтобы то, что я делаю, получалось. Поэтому, когда делаешь что-то собственное, понимаешь, что это целиком твоя вина, твоя ответственность, твой результат. Это важно.

У нас в работе несколько интересных проектов. Думаем о франчайзинге. Просто на это не хватает времени и рук, но цели открыть кафе везде нет, да и желания тоже. В любом случае быстрое развитие влечет за собой потерю качества. Поэтому на следующий год в планах агрессивного роста нет. Кроме того, сейчас мы делаем фаб рику, ведь у нас свое кондитерское производство. Начиная его, мы не понимали, что именно нужно, и оно было маленькое, а теперь мы туда совершенно не помещаемся. Потому теперь создаем большое производство, оно будет экскурсионным, где дети смогут увидеть весь процесс приготовления сладкого. Мы и сейчас проводим мастер-классы, но в сложившихся условиях это непросто, поскольку ребята делают только часть процесса, например лишь начинку для пиццы, а как готовится тесто, они не знают. Для нас фабрика – интересный и дорогостоящий проект. Но пока непонятно, когда он будет завершен (улыбается).

204

КОЛОНТИТУЛ

«АндерСон на Братиславской»

У вас вся выпечка ручной работы. Получится оставить ручное производство с развитием кафе?

Как вам удается соблюдать баланс – уделять достаточное внимание и взрослым посетителям, и маленьким гостям? Мы очень стараемся. Наши усилия всегда стоят впереди каких-то коммерческих интересов. И, знаете, когда делаешь что-то хорошо и правильно, в итоге это приводит к нормальному результату. Так, казалось бы, совершенно некоммерческое решение отдать часть площади под детскую зону, когда вместо нее можно поставить столы, всетаки нельзя однозначно назвать неприбыльным. Поскольку многие ходят к нам именно потому, что часть нашей площади отдана под детские развлечения. И при открытии каждого кафе по этому поводу у нас проходят тяжелые баталии. Например, кухня просит дополнительные 50 метров, и они действительно нужны: ведь если мы их не отдадим, блюда могут готовиться значительно дольше, просто потому что поварам не хватает необходимого оборудования, для которого в свою очередь нет места на кухне. Так и ищем компромиссы…

Анастасия, как повлиял ваш бизнес на ведение домашних дел?

Я перестала готовить (смеется). Конечно, утрирую. Я очень люблю готовить. Но раньше это было в радость, а сейчас будто отрезало. Наверное, когда «живешь в еде», готовить уже не очень хочется. Вот такой минус (улыбается). Однако в кафе всегда на сто процентов участвую в формировании ассортимента. Например, без меня уже могут приниматься какие-то технические решения, но все, что связано с интерьером и едой, – нет, потому что для меня важный вопрос. У меня вообще отличная команда, я ее слушаю. Но когда у нас возникают моменты такие, когда всем нравится блюдо, а мне нет, все же я его не пропускаю. Потому что мой опыт подсказывает, что здесь оно будет чужеродным и невостребованным.

А ваши дети любят приходить в «АндерСон»?

Конечно. Правда, сейчас они находятся в периоде любви к Subway, но с удовольствием и довольно часто приходят сюда.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Это очень сложный вопрос. Действительно создание любой сети приводит в итоге к невозможности сохранить то, что было в самом начале. Вероятно, поэтому любая сеть – конечна. Она может насчитывать 300 кафе. Но с производством должно быть по-другому – я практически уверена, потому что фактически то, что мы строим сейчас, мы делаем это сознательным, открытым, доступным проектом, потому что не добавляем ничего. У нас нет ни одной химической добавки. И это один из самых уязвимых моментов в нашем бизнесе, ведь через 48 часов тебе придется выбросить десерт, потому что на нем появится плесень. Поэтому иногда, когда люди пишут об этом, бывает обидно. Наверное, сейчас это уже непривычно, но, честно говоря, не знаю, почему надо объяснять, что молоко, которое не портится, – это не молоко, а порошок, и ягоды, которые не портятся, это химия. Мы покупаем натуральные продукты. Нам это обходится дороже, но мы не собираемся ничего менять. И все ручные процессы, которые есть, мы не собираемся переводить на автоматизированные, при которых никогда еда не получится такой вкусной.

ПРАЗДНИК ЖИЗНИ Вместе с чеком вы предлагаете гостям заполнить графу «что бы хотели видеть или изменить в кафе». Как часто принимаются такие пожелания?

205

Анастасия Тулова в «АндерСон на Ленинградском проспекте»

Очень часто. Но понимаете, бывают разные пожелания. Ведь приходят люди с разными интересами. Например, у нас были две пачки бумаги с диаметрально противоположными пожеланиями из «Летнего кафе»: «Почему у вас нельзя курить на улице? Нет такого закона». И вторая: «Зачем вы разрешаете кому-то курить? У нас дети играют на улице». Все равно кто-то чем-то недоволен. Поэтому у нас выделен всего один столик, за которым можно курить. И тут дело не в законе. Мы просто понимаем, на что имеем право, ведь среди посетителей много курящих мам и пап, и они спокойно отойдут в сторону. При этом они понимают, что рядом с собственными детьми курить не будут.

Одно из ваших кафе – на «Краснопресненской» – для пап. Что в нем такого – почему для пап?

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Это неслучайно. Основная часть наших посетителей – мамы. Но когда папы стали писать «А можно нам тоже поесть?», мы начали учитывать этот момент, потому что мамино «поесть» отличается от папиного «поесть» (улыбается). Помещение, которое нам предложили, никак не подходило под «АндерСон», хотя, на мой взгляд, любое можно сделать уютным, красивым. Но что-то домашнее в том красном кирпичном здании у нас не монтировалось. И тогда мы решили сделать «АндерСон для пап», где подготовили немного другое меню. Если нигде не вешаем телевизоры, то в «папином кафе» повесили. Они все без звука, но их можно смотреть в наушниках. И если папам бывает здесь неуютно среди «плюшевого» интерьера, игрушечных овец, то там для них – телевизоры, настроенные на футбол и кино, можно поиграть в шахматы. Да и в принципе папы же заняты всегда. И когда ему удается побыть с ребенком, что обычно делает? Идет с ним в Планетарий, потом в зоопарк. И все на этом. А так можно прийти сюда, где уютно и папе, и ребенку.

В моем детстве тоже было любимое кафе, куда мы ходили всей семьей. Сейчас оно стало пабом. Как вы считаете, какая сейчас тенденция у семейных кафе? Думаю, их будет открываться все больше, потому что детей стало больше. Мне кажется, что это нормальный и понятный тренд. Стало модно рожать. Раньше жить тяжело было, поэтому, наверное, было немодно. А теперь идет обратный процесс, сейчас стали больше думать о детях, например, кафе все чаще выделяют хотя бы небольшую детскую зону, брендовые магазины одежды создают коллекции для маленьких покупателей и т.д.

Анастасия, открывая такое кафе, какие цели вы преследовали? Это было призывом к возврату к семейным ценностям?

Да, мы хотим, чтобы к нам приходили семьями, и это получается. У нас тяжелая жизнь, мы живем в городе, где все много работают, потом долго добираются до дома. Поэтому получается, что в силу разных причин многие встречаются с семьей рано утром и поздно вечером, ну и в выходные, в которые, к тому же, накапливаются разные дела. И если семьи выбираются куда-то, то получают возможность вместе развлечься, наконец пообщаться друг с другом. Отдыхать нужно с семьей – так правильно.

Беседовала Марина Угальская Фотографии предоставлены кафе-кондитерской «АндерСон» www.cafe-anderson.ru

206 Иван Ледо`в-Маринов Тетради № 11, 12, 14 Примерно 1998 – 2000 годы Иллюстрации, фотографии, цифровая символика и рейтинг – авторские

11-14 Магнитооптическая фигня

14-08 Поглощенные темнотой На сцене Он и Она. Они едут в вагоне метро и прислоняются к двери. Внезапно дверь открывается, и их поглощает темнота. Потом двери закрываются.

Открывается занавес. На сцене лежит большой магнит. Магнит покрашен – наполовину в синий, а на другую половину в красный цвет. Красная сторона притягивает зрителей, а синяя сторона отталкивает. Проще говоря, зрители, которые сидели ближе к синей стороне, улетают далеко на х. И наоборот, зрители, которые сидели ближе к красной стороне, прилипают к магниту как присоски. Оторваться они уже не могут. В целом это жалкое зрелище, но смотреть можно. Обидно, что некому. Конец

P.S. Морали в этой пьесе нет, но прислоняться, действительно, не стоило.

Eclectic № 7 (011) (сентябрь 2013)

Конец

ANT.РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР

207

12-00 Современная драматургия

11-17

Мама мыла раму, папа мыл жопу. Чем занимались дети, неизвестно.

Случай 1

Конец

14-09 Легко ли быть спутником? Такой вопрос задает главный герой зрителям и тут же сам на него отвечает. Говорит он тихо и невнятно. Зрители понимают, что быть спутником нелегко. Они сочувствуют герою. Конец

Однажды один актер выходит на сцену, чтобы сыграть очередную роль. Зрителей в зале еще нет, и актер решает прогуляться по сцене, чтобы, как говорится, вжиться в роль. После нескольких шагов он обнаруживает на полу один канадский доллар и засовывает его себе в карман. После этого актера в театре больше никто не видел. Конец

14-06 14-04 Жизнь на Луне Эта пьеса про банкира. Жизнь его забросила на Луну. У него куча денег. К сожалению, на луне есть нечего, кислород на исходе, и его даже за деньги не купишь. Так вот он там и погибает на куче денег. Мораль пьесы проста: не все в этой жизни можно купить за деньги. Конец

Склон На склоне горы сидит молодой человек. Но вместо того чтобы смотреть вдаль, он склоняется то налево, то направо, то вперед, то назад. Пожалуй, склонность к отклонению не позволяет рассмотреть молодому человеку, что находится вдали. На самом деле там ничего нет, но склонность отклоняться не позволяет рассмотреть даже это. Конец